Narración de realidad virtual: cómo crear experiencias de realidad virtual atractivas

1. Introducción ¡puedes contar grandes historias en VR!: Oh, hola ahí. Como profesional del marketing, podría interesarte formas nuevas y dinámicas de contar historias atractivas y llegar a más público. Y por ahora probablemente hayas oído hablar de la realidad virtual y aumentada, Viendo que están ganando mucha popularidad, está sucediendo mucha inversión, y cada vez más gente se está sintiendo atraída por estos nuevos medios. No obstante, también, como profesional de mercadotecnia, posible que sientas que este mundo altamente técnico es difícil saber cómo irrumpir y en qué papel sirves para contar historias y virtuales sobre las mujeres. Realidad. Bueno, realmente puedo entender eso, porque mi camino hacia la VR y la AR fue a través de un fondo y la realización de películas y marketing, y cuando por primera vez empecé a interesarme por estas tecnologías, me sentí inseguro de dónde realmente encajan en el mundo de los desarrolladores y las personas que estaban trabajando en el lado trasero de las cosas en la creación de estas experiencias. Pero hay que saber que los comercializadores y los contadores hábiles son más necesarios que nunca en este medio en evolución y este nuevo paisaje de narración de historias de realidad virtual. Y por eso creé esta clase para darte una en profundidad. Mira cómo se cuentan las historias en este nuevo medio. Es diferente a la película. Es diferente a los juegos. Es diferente a los libros. Es completo, medio propio. Y así las historias necesitan ser contadas de una manera específica para este medio muy inmersivo, muy atractivo. El hecho de tener las nuevas tecnologías no significa que vas a poder crear una gran experiencia. Realmente necesitas tener una comprensión de cómo contar las historias correctas y las experiencias adecuadas para la realidad virtual y aumentada. Entonces en esta clase, vamos a aprender justamente eso. Vamos a aprender qué tipo de historias necesitas estar contando este medio, cómo llegar e involucrar a los potenciales usuarios y clientes a través de tecnologías de realidad virtual y aumentada y cómo contar historias poderosas y convincentes que funcionan en este medio. Entonces vamos a tener toneladas de casos prácticos y un montón de tareas para que tus jugos creativos fluyan en esta nueva dirección para que puedas Teoh, traer tus habilidades de marketing, traer tus habilidades de narración y llevar tu creatividad habilidades en realidad virtual y aumentada hasta increíbles historias inmersivas que seguramente excitarán y atraerán a tus usuarios. Entonces con eso, empecemos 2. Por qué ahora es el momento de la realidad virtual y la aumentada: el final de esta clase, vas a tener la información que necesitas para contar historias inmersivas éticas y a través de esto aumentar drásticamente tu compromiso y retención de clientes. ¿ Por qué ahora es el momento de contar historias en realidad virtual y aumentada? Bueno, es más fácil que nunca dar a los usuarios una experiencia memorable de realidad aumentada de barra virtual. La mayoría de las personas andan por ahí con capacidades de realidad aumentada justo en sus bolsillos, y eso es a través de sus smartphones. Además, los auriculares se han vuelto drásticamente más baratos y tienen mejor ergonomía que la que se muestra en este GIF aquí mismo. Por lo que los usuarios están adoptando más ampliamente estas tecnologías. Y es un momento emocionante para empezar a contar historias usando estos médiums muy atractivos. Al mismo tiempo, según Adobe y orfebres, setenta y cinco por ciento de los líderes de marketing están fallando en entender el comportamiento cambiante del consumidor. Entonces, como comercializadores, puede que no seamos conscientes de las tendencias actuales tan bien como creemos que somos. Y puede ser fácil tener un punto ciego cuando estás tan inmerso en las viejas formas de hacer las cosas y las viejas estrategias de marketing. Por lo que realmente es hora de subir nuestro juego y de ser primeros adoptantes y estas nuevas tecnologías para que podamos convertirnos en líderes de la industria. Quiero sumergirme justo en un caso de estudio. Esta experiencia se llama Autismo TMI, y está en realidad virtual. Ahora mismo lo estás viendo en una vista 360 en una pantalla plana. Pero cuando te pones un auricular de realidad virtual, estás inmerso en la perspectiva de un niño pequeño que tiene autismo. medida que avanza la experiencia virtual, ve cómo un, lo que sería un día normal en el centro comercial es muy abrumador. Para alguien con autismo, puedes ver visualmente cómo las experiencias mundanas son de muy alta gama y los ruidos auditivos se amplifican a una experiencia muy incómoda. Ahora, VR ha sido nombrada la máquina de empatía por su capacidad de ponerte en los zapatos de otra persona. Si bien hay limitaciones, por supuesto, lo profundamente que realmente podemos entender la experiencia de otro. Vr definitivamente puede darle al público una perspectiva diferente encarnada. Eres capaz de ver experiencias subjetivas, internas de una manera única como este caso de estudio. Y yo argumentaría que esta experiencia funciona no sólo porque te pone en el punto de vista de otra persona, sino que también cuenta una historia. Entonces los elementos de una buena historia y general y una buena historia en la realidad virtual son un personaje encarnado, un arco definible, un conflicto claro, resolución real, y un tema claro y tono emocional que quieres que el espectador se deje con. Entonces en este caso de estudio, el personaje encarnado es el usuario. Y están viendo la vida directamente a través de los ojos de un niño. Y ahí incluso a la misma altura que estaría el niño. Y viendo los mundos como lo comenté antes, siendo amplificados de una manera que quizá no experimentemos normalmente. En esta historia hay un arco definible. El montaje es que el niño está en un centro comercial y está teniendo un poco de ataque de pánico y las cosas se están poniendo cada vez más intensas. Entonces se está poniendo, moviéndose hacia un clímax de estímulos externos. Y tiene una resolución, que es que su mamá después los saca del centro comercial y ayuda a calmarlo. Entonces dentro de eso, hay un claro ambiente de conflicto está el conflicto de la historia. Y está muy claro. Y hay una resolución real que lo está sacando del medio ambiente, del conflicto, y que su mamá lo calme. El tema y tono emocional con el que se queda el espectador después experimentar esto es entender que incluso los lugares mundanos pueden ser zonas de batalla para las personas con autismo y salir con una empatía más profunda por la experiencia que son los demás tener de la realidad. Entonces antes de que vayamos más allá, sólo quiero presentarme. Mi nombre es Lisa, y les voy a contar un poco sobre mi viaje hacia la realidad aumentada y virtual. Empecé con una pasión y hacer cine. Me especializo en cine en Bard College, y tuve pasantías en cortometrajes en Sundance can, y muchos otros festivales. Y así a través de eso, realmente obtuve una profunda comprensión de las estructuras de narración y narración de historias y cómo construir adecuadamente historias en el medio cinematográfico para poder que el público disfrute de lo que está viendo. Después pasó a la carrera en Artes Digitales en la Universidad de Oregon. Y esto realmente despertó un interés por los medios interactivos y el marketing para mí. Estaba tan contenta de que continué en este camino porque pude trabajar en un espacio más interactivo y ver cómo la participación del público podía odiarle el compromiso. Y también entender la psicología detrás marketing y lo que realmente hace que funcionen las campañas de marketing. Entonces pasé a co-fundar marcas reflexivas y estamos en agencia tecnológica inmersiva. Y nos especializamos en tecnologías inmersivas y ayudar a las marcas y empresas a entender cómo utilizar estas nuevas tecnologías para mostrar mejor sus marcas y sus historias de marca. También co-anfitrión de la realidad del diseño, que es una serie de eventos que explora todas las cosas tecnología inmersiva. Y cada mes hablamos de diferentes temas dentro la industria tecnológica inmersiva y de todas las diferentes áreas en las que se está utilizando. Sanidad, bienes raíces, educación. Simplemente hay tantas aplicaciones. Por lo que traemos líderes de la industria de esos campos que trabajan con realidad virtual y aumentada para hablar y explorar más profundamente cómo se están utilizando estas tecnologías. Entonces ese es mi viaje. Y a través de todos estos diferentes elementos en esta perspectiva equilibrada, realmente me apasiona el potencial de contar historias utilizando tecnologías inmersivas. Y espero que al final de esta clase, estés igual de emocionado. Entonces la conclusión es que como comercializador inteligente, necesitas entender este nuevo paisaje de la narración. Con este conocimiento, puedes invitar a los usuarios a experiencias que nunca antes eran posibles y involucrarlos en niveles profundos. Entonces, vamos a sumergirnos profundamente en la narración envolvente. 3. Qué hace a tu cerebro de la narración y VR y VR: De acuerdo, así que vamos a explorar tu cerebro en historias, por qué y cómo funciona la narración con tu mente. ¿ Sabías que desde tan joven como tres años, comienzas a contarte historias para darle sentido a los mundos. Bueno, esto se debe a que el cerebro está cableado para buscar continuamente historias. Eres capaz de pasar días sin beber agua y semanas sin comer, pero solo unos 35 segundos sin que tu cerebro escanee tu entorno y cree historias de IE significadas de lo que ves. Lo que pasa es que tu hipocampo comienza automáticamente a sacar recuerdos y los filtra a través de la historia que te están contando. En milisegundos, el cerebro corre por escenarios para tratar de averiguar la mejor respuesta en cualquier historia y situación dada. ¿ Por qué es esto? Porque al ejecutar estos escenarios, I E historias a lo largo del día y en nuestro tiempo de ensueño, eres capaz de averiguar mejor cómo maniobrar a través tu propia vida y evitar situaciones posiblemente dañinas. Cuando cuentas una historia, das a tu público la oportunidad de experimentar vicariamente un escenario y aprender una lección a través de él. En un estudio de Princeton, se demostró que cuando una mujer contaba una historia, actividad cerebral de su oyente en realidad se sincronizó con la suya. Entonces eso es algo asombroso porque ilustra cómo la narración puede realmente traer a los oyentes a la experiencia tan profundamente que es como si realmente estuvieran viviendo la experiencia ellos mismos. Ahora la realidad virtual nos lleva un paso aún más allá trabajando en el cerebro de una manera completamente nueva de la que en realidad ni siquiera estábamos del todo seguros todavía. Entonces hablemos de tu cerebro sobre la realidad virtual y cómo la realidad virtual afecta al cerebro. A lo largo de la última década, los neurocientíficos de la Universidad de California han estado estudiando la actividad neuronal de los roedores en escenarios de realidad virtual. Han estado grabando las señales cerebrales del hipocampo de la rata. Y han estado aprendiendo de eso, esas grabaciones, ya que las neuronas de RAT y las neuronas humanas son notablemente similares, entender cómo se impacta la actividad cerebral de la rata en realidad virtual podría traducirse a una mejor comprensión del proceso cerebral en humanos. Tanto los humanos como las ratas tienen neuronas que actúa como un sistema GPS en el cerebro, y esto les ayuda a localizar dónde están en el espacio y el tiempo. Y así una gran parte del estudio es entender cómo afecta la realidad virtual cómo el cerebro localiza dónde está en el espacio y el tiempo. Y lo que se encontró fue que el 60% de las neuronas en el hipocampo de la rata fue clausurada durante el experimento. Por lo que la realidad virtual es la capacidad de apagar esta área del cerebro en realidad puede estar reconectando el cerebro de alguna manera. Las vías en el cerebro se pueden formar y reforzar a través de la repetición. Al igual que estar en la realidad virtual repetitivamente. Y esto plantea la pregunta que hay que responder sobre cómo funcionan dentro de la mente los efectos positivos y negativos de 3R US a largo plazo. Entonces es bueno pensar en todas las implicaciones. Pero en una nota positiva, la realidad virtual puede llevar a tratar trastornos y ayudar realmente a las personas. Tenemos que estudiar esto más para entender los efectos. Pero en un estudio recientemente publicado en el que pacientes con accidente cerebrovascular crónico que sufrieron alteraciones físicas y pérdida de movilidad y algunas de sus extremidades. Fueron entrenados con una interfaz informática basada en VR para recuperar la movilidad en esas extremidades. Esta experiencia engañas al cerebro para que encarne los atributos de un avatar libre de deterioro. Por lo que en el espacio virtual, miraban hacia abajo sus cuerpos, que era un avatar de avatar virtual. Y el avatar estaba moviendo su brazo y ayudó a entrenar al cerebro para que fuera malo para que sus cuerpos físicos recuperaran el movimiento de ese brazo. Por lo que el poder de la realidad virtual es enorme y necesitamos usarlo sabiamente. 4. Los tres elementos principales de las historias transformativas: Ahora hablemos de la teoría narrativa del transporte. Esta teoría establece que cuando estás completamente inmerso en una historia, tus actitudes e intenciones cambian para reflejar el punto de vista de la historia. Por lo que la investigación de Reacher ha demostrado que el viajero transportado puede regresar realmente cambiado por el viaje ficticio. Y esto crea una experiencia transformacional, y los efectos de eso son fuertes y de muy larga duración. Con la realidad virtual, transportas usuarios a otros mundos de formas que antes no eran posibles. Tienen la sensación de haber estado físicamente presentes dentro del mundo virtual que creaste, y por lo tanto los recuerdos creados en la realidad virtual son de larga duración. Y antes de adentrarnos demasiado en la narración de la realidad virtual, hablemos de por qué estamos gastando una parte de esta clase en línea hablando de fundamentos de narración en general y estructura de historias, pesar de que en el marketing storytelling congee una palabra de moda, A veces la sustancia real y las reglas de la narración pueden ser desconocidas o pasadas por alto, y al tener una comprensión firme de los elementos de una buena historia, fueron capaces de contar mejores historias en la escuela de cine. Fui perforado en mí que tienes que conocer las reglas antes de romperlas, y de esa manera puedes romperlas intencionalmente y con propósito con el fin de mandar atención. Por lo que a muchas de las experiencias de VR y aire que he probado que he encontrado aburridas o infructuosas les faltaba una historia fuerte. Confiaron únicamente en el factor wow de esta nueva tecnología, que en realidad envejece muy rápido. Entonces si quieres que la gente se quede en tus experiencias, entonces necesitas saber cómo contar una historia convincente. Una forma de hacerlo y un buen ejemplo de romper las fórmulas normales es sorprender al usuario. Cuando conoces las reglas, puedes sorprender al usuario rompiéndolas. Por lo que a veces las tragedias aire más convincente y enseñan una valiosa lección que podría atrapar al usuario por sorpresa en lugar de simplemente un viaje heroico tradicional. ¿ Y si crearas una experiencia de VR que cuando la persona piense todo el tiempo que están caminando en los zapatos del héroe sobre Lee para encontrar que sus elecciones los han amado en el camino de la tragedia y en los zapatos de un villano? Ese giro inesperado podría crear una experiencia mucho más duradera, memorable que realmente se pegue a ellos y les enseñe una valiosa lección. Por lo que quiero que hagas esta primera tarea conmigo. Mira tres teléfonos VR, ya sea en un auricular de realidad virtual si tienes eso, o en YouTube. Si no tienes un auricular e identificas estos elementos de la historia dentro de las piezas de VR, ¿cuál es el tema? ¿ Cuál es el mensaje subyacente que están tratando de transmitir? El tema es realmente el alma de tu historia, así que no lo pases por alto, a pesar de que puede ser fácil querer saltar a la trama de lo que sucede y de qué secuencia. Pero el tema es un sentimiento y mensaje de que el usuario se aleja de la experiencia con Este es el impacto de la pieza, y esto es lo que se va a pegar con los usuarios mucho tiempo después de probar tu experiencia. A continuación, puedes seguir adelante y tomar nota de las tramas que están explorando en las historias que estás probando. Y la trama, como todos sabemos, es en lo que se enfoca la mayoría de la gente. Es lo que sucede y en qué secuencia. Pero de nuevo, sin entender el mensaje subyacente y cómo se está utilizando la trama para informar y hablar sobre ese mensaje subyacente, realmente te falta la marca y podría tener una historia que se siente un poco plana. El tercero que quiero que estudies mientras ves estos tres ejemplos es el arco del personaje. ¿ Cómo crece o se desarrolla el personaje en la historia? ¿ Quién es el personaje en la historia es el personaje principal, y es el viaje de un héroe, o es una tragedia? Y así como nota al margen, la diferencia entre el viaje de un héroe y una tragedia es que cuando los personajes se enfrentan al mayor reto, pueden optar por liberar y cambiar sus viejas formas autodestructivas de ser, o siguen actuando como siempre lo han hecho. Si liberan y cambian, entonces tienen, ah, resultado heroico de resolución heroica. Pero si siguen actuando de sus maneras atascadas, entonces se convierte en una tragedia. Y esta es una lección importante para todos nosotros sobre cambiar y crecer a lo largo de la vida. Así que adelante y haz esta tarea y asegúrate de descargar el cuaderno digital que es un recurso para esta clase. Así que adelante y descarga si aún no tienes el cuaderno de trabajo, y puedes poner tus observaciones y respuestas ahí 5. El viaje del héroe aplicado a VR: sumergirse en el viaje del héroe. Esta es una estructura de historia muy antigua que ha sido utilizada por culturas de todo el mundo pero también fue acuñada por Joseph Campbell, y es más compleja que una estructura tradicional de tres actos. No obstante, tiene muchos elementos similares a eso. Por lo que para empezar, el héroe recibe un llamado a la aventura, y esta llamada es un sencillo que los llama a una nueva forma de ser. Viene ya sea de una situación que es externa en el mundo, cambiando o cambiando en el llamado, más profundamente dentro de sí mismos, a una nueva forma de ser para liberar una parte atascada de sí mismos internamente. Entonces el héroe, una vez contestando esta llamada, encuentra con algunos guardianes de umbral, y están ahí para probar al héroe antes de cruzar hacia el viaje más profundo para asegurarse de que estén listos para esta empresa. Después de eso, el héroe se encuentra con el mentor o el guía, y este personaje juega el papel de ayudar al héroe a través de su deconstrucción del ego que aún está por venir y ayudarles con un don específico que les dan para cuando el héroe se mete en el abismo para ayudarles a entender cómo lidiar con eso. Entonces en marketing, sabemos que muchas veces es mejor posicionar a la marca como guía más que como héroe , porque la , mayoría de las personas se conocían a sí mismas al oír hablar de sus propios viajes. Y así es confuso cuando la marca trata de ser también el héroe, dentro de la realidad virtual y la realidad aumentada, hay un potencial aún más profundo para ser la guía poniendo directamente a tus usuarios en los zapatos del héroe. Entonces voy a hablar más de eso después. Pero solo piensa en el papel de la guía y cómo vas a guiar a tus usuarios a través la experiencia de crear. A continuación, el héroe entra en el abismo, que también llamo el bajo bajo. Y este es un momento en el que todo parece que está completamente desesperado en columnas de Rahm. Es un momento en el que no se ve ninguna esperanza para que los dos personajes principales encuentren el amor el uno con otro. Y aquí es donde el héroe debe dejar por completo sus viejas formas de ser para comenzar una nueva . Por lo que optan por ser positivos y cambiar sus patrones habituales atascados. Y de nuevo, aquí es donde puede convertirse en una tragedia si no lo hacen. Entonces regresan y cruzan de nuevo hacia el mundo conocido hacia sus propios mundos. Y tienen que volver a encontrarse otra prueba para asegurarse de que realmente aprendieron sus lecciones. Y realmente integraron esa lección que consiguieron en el momento bajo, bajo. Y cuando hacen eso, entonces son capaces de volver a sus mundos, completamente cambiados de sus viejas formas de ser, y esto lleva a la libertad de vivir sin los obstáculos que tenían antes embarcarse en el viaje, su totalidad y contenido. Y así ahora veamos cómo podría aplicarse el viaje del héroe a la realidad aumentada y virtual. ¿ Cómo puedes llamar a tu usuario a la aventura? Entonces esa es esta llamada comienza antes de que incluso se pongan un auricular o levanten su teléfono. ¿ Es su mensajería que encuentran antes de entrar en la experiencia? ¿ O es una forma de establecer el mundo al que están entrando e invitarlos a hacer el primer movimiento o desencadenar una acción que se desarrolla de la historia? Nominado virtual realidad. Son grandes médiums porque dan a los usuarios ah, alto nivel de agencia, así que permitan que se apoderen de esa agencia y que respondan la llamada. Siguiente. ¿ Cuáles son los guardianes umbral que pones en su lugar en tu experiencia? Ahora bien, no quiero que lo hagas demasiado desafiante ni que bloquees a los usuarios para que puedan avanzar en tu experiencia. Pero dale los momentos para hacer una pausa y reflexionar sobre el viaje que están a punto de tomar. No se limiten a empujarlos realmente rápidamente porque podrían desorientarse. ¿ Quién, quién es su guía y cómo se presenta esta guía? Entonces por el mero acto de crear un mundo virtual, estás, en efecto, en efecto, guiando a la gente a través de la experiencia. Y vamos a ampliar sobre este tema mawr a lo largo de esta clase. Pero por ahora, solo empieza a pensar en cómo quieres guiar a tus usuarios dentro de la experiencia para ayudarlos a superarla. ¿ Cuál es el bajo bajo al que vas a llevar a los usuarios? ¿ Qué emociones quieres que experimenten ahora los usuarios? No digo que les den una experiencia cicatrizante o traumática o una que sea realmente intensamente dura, pero asegúrate de tener algún tipo de conflicto que permita a los usuarios reflexionar sobre los comportamientos atascados en sus propias vidas y cómo cambiantes ellos podrían llevar a un cambio positivo. ¿ Y con qué va a volver el usuario después de haber vuelto a utilizar tu experiencia? Esta es la transformación que queremos invocar a través de la creación de experiencias de realidad virtual y aumentada . Si tienen algún tipo de experiencia transformacional, lo van a recordar durante mucho tiempo. Por lo que puedes ayudar a darles un cambio de perspectiva o una solución a un punto de dolor que podrían retomar en sus vidas. Y entonces tu experiencia se va a quedar con ellos aún más tiempo. Así que vamos a sumergirnos en otro caso práctico sobre poner a los usuarios en algún lugar único. Este es un pequeño clip de la experiencia en solitario libre, que te permite ir junto con Alex Honnold mientras sube gratis. El Capitan, se hizo una película sobre esto, y también se hizo un video de 3 60 al respecto. Y así utiliza alguna narración de voz en off y explora su motivación por qué va a tan extremos como el libre soloing El Capitan y él tiene en ella explica cómo tiene que dejar de lado todo su miedo y estar 100% enfocado mientras está escalando. Entonces la razón por la que esta experiencia funciona en la realidad virtual es porque te da un encarnado, un sentido de escala desde una perspectiva que la mayoría de nosotros nunca experimentaremos pudimos ver desde las alturas aterradoras que él experiencias. Pero en esto, en la misma mentalidad está él, pero sin miedo a caer, porque sabemos que estamos a salvo. Y así dejas la experiencia con un aprecio más profundo por la magnitud de lo que atraviesa este hombre y una visión de persona, primera persona de eso. Y al mismo tiempo, también obtienes una apreciación a través del tono y tema de esta película sobre el mundo natural y la majestad y asombro inspiradora belleza de empujarte de esta manera y ver desde esta perspectiva. Entonces, mira, veamos los elementos del viaje del héroe de esta historia. El llamado para Alex es un llamado a un reto, una nueva aventura de empujarse más allá de lo que nunca ha estado antes. El golfista que el usuario es para experimentar algo nuevo que probablemente nunca verán en la vida real a menos que haya realmente increíbles escaladores en solitario libres mismos. Entonces esa es la llamada que está llamando al usuario. Prueba esta experiencia, Así que los guardianes de Alex son el peligro de ello. El umbral guardianes que se están cuestionando sobre si realmente quieres hacer esto es el puro peligro de tratar de asumir este pie y los usuarios Guardianes de Umbral podrían ser un miedo a las alturas, pero también cuando están en el experiencia, les da tiempo en el principio antes de subir a escuchar la perspectiva de Alex, así como pensar por sí mismos en el viaje que están a punto de seguir. Por lo que la voz de Alex realmente sirve de guía. Da una mirada dentro de su cabeza y también chicos a los usuarios a través del arco de la historia y a través de la sensación de lo que está pasando y entendiendo, paso a paso. Lo que está pasando y el desafío de baja baja barra es la muerte y estar tan cerca de ella. que estar tan cerca de un solo resbalón y te caes de un lado de acantilado es un gran reto. El medio ambiente nuevamente es un reto en esta experiencia y la resolución no se pretendía spoilers pero es que lo hace a la cima. No cae por suerte, y así el usuario llega a experimentar esa resolución con él y la pura alegría de haber llegado a la cima. Hay tiempo de sobra para tomar la vista desde arriba y reflexionar sobre el viaje que el usuario y Alex acaban de tomar. 6. Cómo la narración inmersión es diferente: Vamos a ver por qué necesitamos una nueva fórmula. Por qué la narración envolvente es diferente a otros medios. De verdad. Cuando cada medio sale película de Viet o libros o teatro, son diferentes de los que vinieron antes de él. Por ejemplo, cine no es sólo una pieza de teatro en la pantalla. Los creadores tuvieron que averiguar cómo usar cortes y cómo usar ángulos y primeros planos para jugar realmente a ese medio. Fortalezas. Entonces, igual manera, no quieres que una experiencia de realidad virtual se sienta como viendo pasivamente una película con un auricular puesto. Los usuarios necesitan estar plasmados en ST de alguna manera, aunque eso sea solo la capacidad de mirar en todas direcciones y 360 grados. Ponlos en lugares donde haya cosas para que vean dentro del espacio y para mover cabeza alrededor, dales una razón para explorar el medio ambiente. Como dije antes, he probado bastantes 3 60 videos que se han sentido como una película tradicional que acaba ser puesta arbitrariamente en un espacio de 3 60, y no fue muy atractiva. Irónicamente, incluso a veces es menos interesante que estar en una película encendida dentro de un auricular porque como usuario que está inmerso en la experiencia. Obtienes más tablero porque estás siendo popular, te obligan a enfocarte completamente y estar completamente presente, un espacio en el que no quieres estar. Y eso no es entretenido. Entonces las historias tendrían en realidad que probé que no les gustó mucho habrían sido más interesantes ya que las películas tradicionales donde podrían haber usado cortes más rápidos y podrían haber usado B roll para contar la historia. Realmente no se puede hacer eso en la realidad virtual porque demasiados cortes frasarán al usuario y los harán sentir incómodos. Por lo que no puedes usar las mismas técnicas que haces en el cine en realidad virtual. Por lo que realmente necesitas pensar en cómo jugar a las fortalezas de este medio específico. Pero no se preocupe. Tienes opciones. Hay bastantes opciones y los estilos de historias que puedes contar usando tecnologías inmersivas . Ahí está el estilo de primera persona donde el público es los protagonistas y viviendo directamente la historia. ¿ Recuerdas el ejemplo de autismo que di al inicio de esta clase? Esa es una visión en primera persona de la experiencia que se desarrolla frente a ellos. Ahí hay 3 60 películas donde se está filmando la historia y 360 grados. Este puede ser un punto de vista en primera persona, pero también puede como vimos en el ejemplo de solo libre ser una mosca en la pared o el usuario está viendo al personaje principal teniendo acciones y teniendo su historia se despliega. Podrías tener experiencias que exploran entornos, tal vez entornos en los que la mayoría de la gente no llega a explorar de nuevo. Al igual que el ejemplo libre en solitario, Escalar por el costado de una montaña gigante es una experiencia que mucha gente, pero para explorar. Pero también puedes llevarlos al espacio exterior. Puedes llevarlos a otro país. Puedes llevarlos bajo el agua. Hay tantos lugares a los que no necesariamente llegamos a ir en la vida cotidiana. Entonces realmente, usa eso a tu ventaja de que en realidad virtual puedes transportar personas a lugares especiales . Otro tipo de experiencia que puedes crear es un rompecabezas, una historia que requiere que el usuario resuelva rompecabezas o retos para avanzar en la historia y tipo de tener una experiencia de juego de la historia. Hay historias que contienen mucha acción, una gran cantidad de acción, donde el usuario está constantemente en movimiento y esto puede realmente involucrarse en un espacio de realidad virtual y aumentada. Hay un elige tu propio estilo de aventura, que es una historia ramificada que vamos a explorar más adelante. Y depende de las elecciones, acciones propias del usuario de cómo se despliega la historia y progresistas. Por lo que esto podría animar a los usuarios a hacerlo más de una vez para ver todos los posibles resultados de hacer esa aventura. También hay una demostración de producto que muestra cómo tus artículos se hicieron al aire y que permite al usuario examinar los productos antes de la compra o de formas que no podrían ver De lo contrario , aún podría haber elementos de historias dentro de este producto. El estilo demo, también. Y hay tours especiales y experiencias de tienda donde puedes llevar a tu usuario a una fábrica de ubicaciones de tiendas de showroom en el lugar de trabajo. Nuevamente, esta idea de traer a la gente lugares a los que tal vez no lleguen a ir, tal vez solo porque viven lejos de ella y los transportan por allá. Pero de nuevo, piensa en cómo puedes crear una historia a partir de eso en lugar de tenerla solo sea una experiencia plana . Entonces consideremos estas cosas. ¿ Cómo se puede traer al usuario? ¿ Cómo reacciona esta reacción espacial? Quiero que pienses en esto cuando estés construyendo y eligiendo tu entorno virtual . ¿ Cómo se invoca un sentimiento en relación al lugar que has creado? ¿ Se avanza alimentando el progreso? Gating es cuando le das a la gente una manera de sacar algo de la experiencia. Pero tienen que resolver, digamos, un rompecabezas, o no pueden avanzar hasta que resuelvan un problema. ¿ Y tienen una opción de salto? Esto puede ser divertido de pensar, pero muchas veces de nuevo, con largas 3 60 experiencias, usted, usted, el usuario podría querer alejarse demasiado rápido, reenviado para moverse un poco más rápido a través de la experiencia. Donde algunos otros usuarios podrían querer permanecer en su lugar es más largo, y así de nuevo le permite al usuario tener agencia y obtener lo que, fuera de la experiencia, lo que quieren conseguir, no sentirse atrapado. Por lo que sería que fuéramos valiosos dejar que el usuario saltara algunas secciones si se trata de una experiencia larga , en lugar de simplemente dejar la experiencia por completo. Entonces piensa en esas cosas a la hora de construir un entorno virtual. Lo siguiente en lo que quiero que piensen es conectar a los usuarios a sus cuerpos con gestos reflexivos. La realidad virtual realmente puede ayudar a conectarnos con nuestros cuerpos, como hablaban al principio. Incluso puede ayudarnos a recuperar el movimiento en nuestros cuerpos, así que no pierdas de vista eso. Permita que el usuario tenga gestos únicos, como volar o balancear una espada o recoger una copa. Estas pequeñas cosas los harán sentir mucho más comprometidos y tendrán un nivel de inmersión aún más profundo . ¿ Qué hace que algunas de tus experiencias se sientan más inmersivas que otras? Bueno, eso es creando una conexión entre tu cuerpo y la experiencia virtual. Entonces cuando mueves tu mano riel, si una mano virtual se mueve de la misma manera, o ves algo y lo tocas con tu mano virtual y lo sientes en la vida real, también, eso va a crear un nivel aún más profundo de inmersión. Vincular los estímulos visuales en la realidad virtual y los estímulos sensoriales del mundo real ayuda al usuario a sentirse más encarnado en ese entorno. Esto podría no ser siempre posible, pero es emocionante porque en este momento hay muchos avances en el seguimiento de manos y retroalimentación háptica dentro de la realidad virtual. Y así la tecnología está brindando cada vez más oportunidades para que los usuarios tengan muchos de sus sentidos comprometidos y se sientan completamente inmersos a través de los estímulos sensoriales del sensor. Entonces aquí te presentamos un buen caso de estudio sobre tener cuerpos comprometidos mientras que en realidad virtual. Este es un proyecto que las marcas reflexivas que mi empresa realmente creó, y es un tour en bicicleta de realidad virtual a través de una comunidad planificada maestra en Hillsboro, Oregon. Por lo que creamos esta experiencia para esta empresa llamada New Land Co. Y lee Crossing fue el proyecto en el que están trabajando. Se trata de una gran comunidad habitacional a la que los propietarios necesitan estar comprando casas antes que las comunidades todo el camino hacia fuera porque se tarda de 10 a 15 años en construir la comunidad completa . Y así, con el fin de vender esta comunidad, querían dar a los potenciales compradores de vivienda la oportunidad de probar cómo es la comunidad 10 años en el camino. Y andar en bicicleta es una gran parte. Tienen una gran vía verde central que va a lo largo de su desarrollo habitacional, y así creamos una herramienta virtual de bicicleta donde el usuario se sienta en una bicicleta montada físicamente y ponen sus audífonos y venden a través de lo que será el futuro comunidad en el espacio virtual. Por lo que esto les da otra vez e interacción encarnada de andar realmente en bicicleta mientras se encuentran en realidad virtual. Y los dos combinados juntos realmente ayudaron al usuario a tener un mayor estado de presencia e inmersión dentro de la experiencia. Por lo que para la siguiente asignación, Asignación número dos, quiero que maquilles una experiencia de realidad virtual. Como si las consideraciones presupuestarias y técnicas no fueran un tema, quiero que pienses lo más salvaje que puedas ahora mismo. ¿ Cuál sería tu tema? ¿ Cuál es la trama? ¿ En qué espacio o entorno quieres poner a los usuarios? ¿ Qué punto de vista con el usuario y cuerpo, serían en primera persona? ¿ Estarían viendo a alguien más hacer algo? ¿ Y cómo tendrías que el usuario tuviera agencia? ¿ Cómo pudiste involucrar sus cuerpos? Por lo que de nuevo, puedes anotar estas respuestas en tu cuaderno digital y simplemente empezar a jugar con esto y usar tu imaginación más salvaje para crear el mundo y la experiencia que quieres crear sin limitaciones, primero, simplemente centrándose realmente en los elementos de trama temática, medio ambiente, encarnación y punto de vista. 7. Elementos técnicos para identificar y aprovechar en VR: el nuevo medio de la narración una gran manera de entender mejor cómo funciona la narración en prácticamente la realidad es probar tantas experiencias como puedas. De esa manera se puede ver realmente lo que funciona y lo que no funciona. Y al hacer este estudio e investigar realmente por ti mismo, que nosotros somos, experimenta tú y alegría y haciendo de manera analítica donde realmente analizas cómo están contando la historia, vas a empezar a conseguir una realidad buena sensación de lo que funciona en realidad virtual. Por lo que hay algunos elementos técnicos que son realmente importantes para identificar a la hora de contar una historia en realidad virtual. Una de ellas es el uso de la luz. El ojo humano gravita naturalmente hacia lo más iluminado de la habitación. Por lo que realmente puedes usar esto en tu beneficio y realidad virtual usando la luz para guiar al usuario en lugar de texto y narración, que son otros romanos que puedes usar pero realmente para tener pistas visuales. También no son solo flechas apuntando Mira de esta manera, sino que de repente dirigen al espectador hacia donde se supone que deben estar prestando atención. Eso, creo que es texto las palabras escritas pueden ser útiles, pero demasiado texto en realidad no funciona muy bien y la realidad virtual. gente realmente no le gusta leer, y nosotros somos tanto. Y así no confíes demasiado en el texto para guiar a tus usuarios y para contar las historias se vuelvan creativas y cómo puedes hacerlo. Otro elemento que puedes utilizar audio similar al uso de las pistas de audio de luz son poderosa manera dirigir la atención de los usuarios. Si escuchamos a alguien decir nuestro nombre detrás de nuestras cabezas de inmediato se dará la vuelta para mirarlos , lo mismo es cierto, y nosotros lo somos. Si tienes a alguien detrás, los usuarios dicen: Oye,lo Oye, más probable es que el usuario vaya a mirar hacia atrás en esa dirección, así que asegúrate de usar audio para guiar a tu público. Otra cosa son las indicaciones gestonales o visuales. Como humanos, aprendemos los gestos es una forma de comunicarse y son inconscientemente incluso influenciados por ellos. Entonces otra vez, alguien podría decir, Hey, fue alguien podría apuntar en cierta dirección y ese apuntar de nuevo inevitablemente llevará al usuario a mirar en esa dirección. Entonces deja que tus personajes en las experiencias que estás creando chicos tu usuario a través de la historia, a través de gestos, a través de decir cosas y a través de tener la luz los guíe en lugar de simplemente realmente en el texto de la nariz o algunas cosas que tal vez no se sientan muy naturales. Otro elemento que debes tener en tu experiencia de realidad virtual es el conflicto, algún tipo de fuerza antagónica como la que hemos experimentado y que miraste antes. En este curso, no necesita necesariamente al villano ni a un personaje que encarna la fuerza antagónica . Podría ser el propio medio ambiente. Podrían ser elementos dentro del entorno. Pero tiene que haber algo que se está poniendo en la manera de los personajes de tantos de su objetivo. Y así si tienes al personaje principal siendo un personaje con en la experiencia de VR que no es el usuario, entonces haz que se enfrenten a algún tipo de fuerza antagónica. Pero si es el propio usuario, entonces tiene que ser algún tipo de fricción o reto que necesitan para atravesar con el fin crear un poco de conflicto y hacer que la experiencia sea más atractiva. Y además, necesitamos un oro determinado para los protagonistas. Cual es el objetivo externo, tengan algún tipo de logro que van a conseguir así de nuevo por la experiencia del solo libre el objetivo era llegar a la cima de la montaña gigante en la experiencia del autismo. El objetivo para el niño probablemente era salir de ese espacio, y para el final, la madre, el padre, sí lo sacan de ese espacio. Entonces en esos dos ejemplos, hay realmente claro en y el oro que pasa y tú eres capaz de hacerlo en esas experiencias. Ambos son video de 3 60, y así es un poco más pasivo, pero puedes venir pasivamente con el personaje al alcance de la meta. En otras experiencias que son más activas, también se puede tener un objetivo realmente claro, un resultado que se establece en el principio para que el usuario sepa para qué está trabajando a lo largo de la experiencia. Y lo último que necesitas es una resolución. Este es un elemento que le falta algunas experiencias de VR de dinero. Necesitamos resolución para una forma narrativa de narración, y la gente anhela unas resoluciones. Muchas películas que podrías haber lavado incluso que se sintieron planas al final. A lo mejor no tuvieron una buena resolución. Asegúrate de no caer en esta trampa y solo tener la experiencia y abruptamente o terminar tipo de en un lo que sea. No. Ya sabes, realmente quieres que la gente sienta que lograron algo o como que algo se logró en la experiencia y lo que salió de ese logro, Así que realmente dale pensamientos a cuál va a ser tu resolución. Otra cosa que quieres dar es darle tiempo a la gente para que se enoje y descubra la acción de los usuarios del espacio un poco más de tiempo del que podrías pensar para animar realmente el espacio que has creado para ellos. Y así si una historia comienza realmente rápido antes de que tengan la oportunidad de orientarse, más probable es que se vayan a perder rápidamente y se frustren en la experiencia. ¿ Recuerdas la llamada de la que hablamos dentro del viaje del héroe? Pensaremos en eso. ¿ Se les puede dar oportunidad de desencadenar el inicio de la experiencia a través de contestar la llamada, por así decirlo? Los primeros momentos de tu experiencia realmente deberían ser desencadenados por una acción del usuario de algún tipo. Y si no es más experiencia pasiva y al menos darles tiempo en el espacio para hundirse en ella, es como una secuencia de crédito en el inicio de una película. Antes de que comience la película, justo fuera para darle al público una sensación del tono y el estilo del video antes de que comience por completo en la historia. 8. narración a través de el entorno en VR: otra cosa que quieras contemplar o ¿cuáles son las reglas del mundo que estás creando para tus usuarios? ¿ Son similares a las reglas propias, o tienen poderes y habilidades mágicas? Ya sabes, podrías tener un pro up, que podría volver a actuar como guía. Piensa en la guía del viaje del héroe, y el prólogo puede entrar rápidamente en las reglas del mundo que creaste. No necesitan las mismas reglas que nuestras reglas en nuestra realidad vigilia que experimentamos todos los días, pero sí necesitan ser consistentes. Entonces si las reglas no son consistentes, si en un momento los usuarios capaces de caminar por paredes y al siguiente no lo son, eso va a confundir y frustrar ahí todas estas preguntas sobre lo que va a ser tu mundo y cómo tu mundo y el usuario va a poder interactuar con él. Esas son preguntas que debes estar haciéndote y contestar. Y antes de que pongas profundamente al usuario en esta historia, así que ahora vamos a ver otro caso práctico, y he nombrado a este aprendizaje a través de la baja fidelidad. Puede parecer contrario al intuitivo utilizar experiencias de baja fidelidad para entender la narración envolvente . Pero es exactamente lo que Stanford STI School y la National Film Board of Canada añaden a ese cineasta independiente Peasley Smith. Llevaron a cabo una técnica de prototipado de experiencia, y tomaron un enfoque analógico , y a través de eso pudieron aprender rápidamente y hacerla oraciones sobre la marcha sin necesidad de desarrolladores y artistas de VR y mucha producción. Y así imitan las limitaciones de la realidad virtual al tener voces en las cabezas de los participantes que limitaron su visión periférica. Y esas gafas tenían una cámara adscrita a ellas que registraba los movimientos de cabeza de los participantes para que pudieran volver atrás y revisar dónde miraban los usos más adelante. Por lo que las cosas que aprendieron son que si la realidad es constricta, los detalles ganaron sentido. Entonces lo que sucedió en el primer experimento que realizaron fue en el campo de visión de los participantes se limitó a 90 grados, y cuando hicieron este público escaneó el espacio en busca de detalles, dándoles pistas sobre la historia, el campo de visión restringido hizo que el público realmente se obsesionara con cinco detalles y en la experiencia específica había un plato de galletas sentado sobre la mesa en el cuarto de chicos . De repente la galleta, extrañamente, extrañamente, asumió todo esto, lo que significa que los creadores no pretendían tener al público. Miembros realmente trataron de entender por qué las galletas estaban ahí, por qué el chico de la escena no las estaba comiendo y por qué las galletas se estaban desmoronando en la forma que estaban. Por lo que fue bastante ridículo cuánta historia estaban creando los usuarios a partir de este plato de cookies. Pero como miramos con la trenza, estudios sobre cómo funciona el cerebro con la historia contando nuestros cerebros airan situaciones de pie constantemente para crear significado y ganaron historias de ellas. Por lo que las cookies robaron el show, que es una lección realmente importante que el campo de visión más restringido tiene sus usuarios y el público tenga. Cuantos más pequeños detalles tendrán precedente. Así que realmente asegúrate de que todo lo que coloques en una escena sea deliberado. Y asegúrate de que los usuarios no estén haciendo sentido o ganando historia de algo que simplemente pasas a jugar en algún lugar. Quieres ser deliberado con dónde estás poniendo las cosas en tus escenas. Lo siguiente que aprendieron es que los cuerpos de las personas significan que son alguien. Entonces en la realidad virtual no hay observador neutral. Cuando pones a alguien en un lugar, el espacio importa. Y para esto realmente vieron este ejemplo cuando pusieron al usuario al frente de un aula. De pronto, los usuarios se vieron obligados a prestar atención al maestro y actuar como un buen estudiante. E incluso sintieron ansiedad por estar al frente del aula y a medida que tenían edades, como si realmente estuvieran de pie frente a un aula y esperaran dar una presentación . Otro ejemplo es que cuando colocaron a los participantes en medio de la recámara del niño , como se puede ver en estos alambiques, los usuarios se sintieron ansiosos e incómodos porque no estaban seguros de cómo comportarse en un espacio privado como una recámara de un extraño. Por lo que es importante entender cómo se sentirá socialmente el público en los espacios en los que los metes . Y si quieres que se sientan cómodos en esos espacios, pregunta qué podrías hacer para que se sientan cómodos, y puedes usar eso en el reverso, también. Si quieres que alguien se sienta un poco ansioso en tu experiencia por una razón narrativa. No pensé en ponerlos en situaciones sociales que podría no encontrarme normalmente. Otra cosa que se aprendió de este experimento es lo que la gente mira es lo que está haciendo. Entonces por el video de la naturaleza 3 60, no se puede controlar a dónde va a mirar el público. Y si esta escena tiene más de un punto focal, los ojos van a tener que elegir dónde mirar. Esto podría realmente estar distrayendo a las audiencias del dedo del pie y hacerlas sentir si se están perdiendo algo importante mirando en la dirección equivocada. Pero también puede y lícito el deseo de entrar en la experiencia más de una vez si hay mucho que ver, y sienten que quieren poner atención a otra cosa y la próxima vez que corren por la experiencia. Entonces solo piensa en cómo estás usando eso y piensa en cuántos elementos de presidente presentes en la experiencia que estás creando para ellos, por lo que para revisar, si se construye la realidad, si se construye la realidad detalles llegaron al encuentro de su cuerpos significan que son alguien donde quiera que los metes. El espacio significa que van a tomar esas señales sociales de estar en ese espacio, y lo que miran es lo que están haciendo. Lo que miran es cómo están participando en un video de 3 60. Por lo que más adelante en este experimento, descubrieron que cuanto más ves, menos recuerdas. Y en esta prueba tuvieron. Las audiencias solo tienen 90 grados de visión como recuerdas. Y cuando hicieron eso, las escuelas del público podían recordar casi todos los detalles del espacio. No obstante, hicieron otra versión donde el público, el espectador, tenía 360 grados de espacio para ver para que pudieran mirar a su alrededor. Y cuando hicieron esto, los usuarios recuerdan, después de salir de la experiencia se redujo drásticamente, y no recordaban tanto detalles. Entonces para ilustrar realmente que los personajes principales llaman y esta experiencia fue Taro. Y en la versión de 90 grados, todos recordaron su nombre. todos los participantes se les preguntó después, recordó que era su nombre. Pero en la versión 3 60, casi nadie recordaba el nombre del niño y sólo se refería a él como el niño, lo que su nombre fue entregado por audio. Alguien dijo Tara, ¿qué estás haciendo? Y eso apunta a otro punto importante que en 3 60 cuando hay tanto que mirar y tanto que tomar, el audio está menos enfocado que en lo que pueden, lo que la gente concibe visualmente. Así que asegúrate de no sobrecargar a tu audiencia cuando tengas vista de campo 360. Y también al igual que en la vida real, el cerebro va a filtrar información. Entonces si tienes demasiado pasando en el audio y visual y todos los elementos, la gente probablemente no va a recordar todo. Otra cosa que aprendieron es que el ambiente es un cuentacuentos y 3 60 Así que los participantes de esta experiencia describieron las historias que se contaban en su mayoría a través de un sentimiento creado por las elecciones en la iluminación en el tono. Y descubrieron que entre más plenamente presentes los participantes se sintieron en la escena, más probabilidades tenían de confiar en abstracciones y de retomar sentimientos, mientras que cuando estaban en el campo de visión de Lian 90 grados, cuando podían sólo ver 90 grados, los detalles son realmente lo que sacó la historia cuando estaban en 360 grados. El tono de la historia y el ambiente y el escenario es lo que contó la historia. Así que piensa en eso cuando estás construyendo tu experiencia y cómo quieres que la gente se sienta presente dentro de ella y a qué quieres que presten atención. Entonces para esta asignación, te voy a tener storyboard una escena. Quiero que utilices los siguientes ejemplos para elaborar cómo configurarías una escena de realidad virtual . ¿ Dónde colocarías la cámara? Y si es la persona, es decir, si es un video de 3 60, la cámara va a ser el punto de vista de los sujetos. Entonces, ¿dónde estás poniendo tema en el espacio? ¿ Dónde estarían otros elementos clave dentro del espacio? ¿ Y qué detalles quieres? Presidente del Espacio? ¿ Cuánto pueden ver los participantes? ¿ Su campo de visión es limitado? Pueden ver todo y qué están viendo y qué efecto están esperando obtener de estas elecciones? ¿ Qué tono intentas establecer? De qué esperas que los participantes se alejen montando la escena de esta manera y pensando en ello y la historia aburriéndola de antemano. Entonces en el libro que has descargado, hay un espacio para dibujar cómo vas a configurar. Tienes 3 60 que estamos viendo. Así que adelante y haz eso ahora y después volveremos para la siguiente lección. 9. Identificación de tu público objetivo objetivo de VR/AR: Ahora, como comercializadores, sabemos la importancia de conocer al público objetivo de uno. Así que al igual que cualquier otro esfuerzo de marketing, es realmente importante tener una buena comprensión de quién es tu público objetivo para tu experiencia de realidad virtual o aumentada, moldeará el tipo de experiencia que más se adecuaría a partir de a quien estás queriendo comprometerte rojo. Por ejemplo, si tienes un nivel de interacción más pasivo o activo en tu experiencia en realidad dependerá mucho de si eres a quien estás sosteniendo para llegar como público. Y si esperas llegar a un grupo de edad más joven o a un grupo de edad inalterado, se ha demostrado que a las personas que son universitarias, de edad y menores se les está diciendo qué hacer con la sociedad sin tanta agencia en su vida diaria. Por lo que necesitan experiencias que les permitan tener agencia y tomar decisiones y así experiencias más interactivas les atraigan, mientras que los adultos y pasan todo el día tomando decisiones. Los adultos mayores sienten que quieren un poco más de una experiencia pasiva porque a veces necesitan simplemente relajarse. Entonces realmente, mira la psicología de tu audiencia central y entiende qué tipo de experiencias desorden, mayoría va a ser adecuada para ellos y la mayoría les gusta. Aquí te mostramos un ejemplo de una aplicación de narración de historias de realidad aumentada, alcance de maravilla que se utiliza para la educación. Entonces, en lugar de estar completamente inmersos en otra realidad, realidad aumentada proporciona la capacidad de cruzar de historias que estamos presenciando en una pantalla dos historias con las que vivimos como propias dentro de un espacio y transitando en este realidad, no cortar palabras. Nbr. Tu campo de visión está completamente aislado en la experiencia. En la realidad almendrada, mediada a través de una tableta o un smartphone, aún puedes interactuar con tu realidad real con una superposición virtual. Por lo que esta app permite a los Niños aprender a través de la familia, explorando estéticamente su entorno, moviéndose alrededor de su entorno para que pueda ver cómo para el grupo de edad infantil si esta sería una aplicación popular porque es muy activa. Además, ver esto como tu educador probablemente va a ser tu objetivo, porque los niños no van a estar consiguiendo esta app ellos mismos, pero los padres o educadores y la escuela estarían consiguiendo esto exacto para sus alumnos. Los objetivos de los educadores son hacer que el aprendizaje sea más divertido para sus alumnos, despertar la imaginación y utilizar la tecnología para despertar la curiosidad en el mundo real. Entonces tal vez los educadores sepan que los niños realmente aman las tabletas y realmente aman los teléfonos inteligentes e interactúan con ellos, por lo que saben que es una buena interfaz tecnológica para las personas de esa edad. Al mismo tiempo, no quieren que solo se peguen a la pantalla. Quieren que tengan más curiosidad sobre su entorno y sobre el medio ambiente. Entonces puedes ver cómo los creadores de esta aplicación realmente tenían esas cosas en mente a la hora crear este A. ¿Realmente tenían a su público objetivo claramente definido al entender qué sería interés para ese dedo del pie? Pídales que sigan adelante y saquen esto. Entonces tengo una asignación para ti Ahora. Deseo identificar a tus usuarios metas internas. ¿ Tienen sed de más emoción? De verdad, los usuarios de la tienda de cerebros objetivos en la vida y me ayudan satisfechos al interactuar con la experiencia que estás creando. ¿ Necesitan más conexión? ¿ Tienen control sobre algo? Tenemos una lista de los tres mejores toros que tiene tu usuario y cómo la experiencia ayuda a cumplir con las herramientas. Es solo importante otro soporte lo que termina el objetivo interno del personaje ser en una historia ficticia y de igual manera ver cuál es el objetivo principal de tu usuario y por qué van a experimentar por qué querrían usarlo. Y lo interminable es realmente una razón psicológica minuciosa, una motivación para la acción. Entonces vemos que en la narración de cuentos, donde el personaje puede tener un objetivo externo de salvar a la princesa en la torre pero el en magnate off, tal vez sintiendo que tienen más emoción en sus vidas. O como que necesitan conexión o amor, o necesitan sentirse como un héroe. Esos goles son realmente lo que cierra irrumpió hacia adelante. Entonces piensa en eso para tus usuarios y haz esta tarea, y luego volveremos y lo miraremos más, pero realmente claro qué va a utilizar sus objetivos. 10. Guionista para la narración de narración de historias inmersiva: La sección siete es scripting para la realidad virtual. Espero que tus guiones no se sientan como bada bada, y podemos, a través de la pre planificación y realmente scripting fuera de gran experiencia, estar atentos a la historia, no solo saltar a la producción, no solo saltar al emociones y emociones de crear, usar esta nueva tecnología pero tener un guión realmente pensado. Entonces vamos a repasar cómo formatear scripts para la realidad virtual. Final Draft lanzó recientemente el evento Vargas Immersive Play, y esta es una plantilla que incluye elementos clave para la sangre. Explica mejor el espacio y las acciones en experiencias inmersivas. Entonces aquí hay un ejemplo de ello. Ahí está la descripción de Theis SFX, y está en cursiva y encerrada entre corchetes como este a continuación. Y así esto ayuda a la gente a saber de dónde vienen las cosas y se utiliza para describir sonidos y ambiente y especial de fax que se están llevando a cabo dentro de la escena. Otro elemento es tres audiencia P. O. V, y significa cuál es el punto de vista del público. Por lo que las opciones de punto de vista del público son primera persona, donde el público es el protagonista, antagonizado u otros personajes. Ahí está la primera persona eres tú mismo, que está enganchando al mundo narrativo. Ahí hay un abogado viendo cómo se desarrolla la narrativa sin interactuar con ella, así que hay muchas opciones. Y luego también está la mini babosa, y este elemento se utiliza para describir dónde están las personas y los objetos en el espacio, lo cual es realmente esencial para 3 60 contar historias. Entonces puedes igual que vimos en la última clase, donde miramos el story boarding en el guión, también puedes decir con dónde van a estar presentes los elementos en 3 60 espacio, Así que así es como escribes eso. Otro elemento es el elemento de interactividad, y este elemento se utiliza para significar cómo el público puede interactuar con el espacio, ya que es un medio hecho permite a un usuario interactuar. Realmente no pasen por alto eso y que tengan un poco de interacción con el medio ambiente. Si eso es posible, lo otro de lo que quiero hablar aquí es la ramificación de historias. Una de las formas en que la tecnología inmersiva y la narración envolvente pueden diferir de las películas es que tiene la capacidad de tener muchas ramas de historia diferentes, y esto es algo así como un elige tu propio libro de aventuras donde una historia puede ramificarse dependiendo de las decisiones del usuario. Entonces esto es realmente genial, porque tienes la capacidad para que el usuario cree diferentes historias dentro de la misma experiencia a través de sus elecciones. Y así es como comienzas algunas diferentes y termina diferentes ramas de historia, para que puedas significar eso dentro de la historia. Entonces si quieres tener una herramienta para poder empezar a escribir guiones y realidad virtual, esta es una gran cosa de saber. Pero de cualquier manera, puedes usar estas anotaciones en tu guión, aunque solo lo estés haciendo en texto del mismo para significar qué diferentes elementos están presentes dentro de tu experiencia. Entonces otra experiencia de la que quiero hablar se llama Lobos en las Murallas. Este es un ejemplo increíble de narración nbr. En realidad ganó un Emmy si eso te dice algo. Es una de las primeras experiencias de VR en hacer eso. Y lo que es tan sorprendente es que estás interactuando con un personaje de PNJ y no jugable llamado Lucy. Es una niña joven, y en realidad es una personalidad artificial, un k un ser virtual que utiliza una combinación de Miss Machine Learning e AI para recordar las interacciones que tuviste con ella a lo largo de la experiencia, y ella después hace referencia a esas interacciones para que desarrolles una fuerte conexión emocional con ella porque es como si estuvieras interactuando con otro ser realmente. Otra cosa que es realmente notable de este proyecto es cómo usan la luz y lo que se destaca y lo que está en la oscuridad para mostrar dónde debe enfocarse el usuario en diferentes escenas. Y así pensar de nuevo en cómo es hablar de técnicas que podrías usar cuando laves esta experiencia. O hazlo NVR o puedes ver a alguien más jugando a través de él en YouTube, y tengo un enlace a eso en nuestra clase. Recurso es pero realmente notado cómo la luz y el encuadre y diferentes estilos artísticos se utilizan para mantener al usuario comprometido y guiarlo a través de la experiencia sin decirles explícitamente cómo hacerlo. Otra cosa que quiero que notes cuando estás haciendo o viendo esta experiencia es cómo hay elementos de interactividad intercalados a lo largo de todo, y esta es una gran estructura de narración para poder realmente involucrar al usuario a lo largo de la historia en el medio de la realidad virtual, así que realmente presta atención a esas cosas. Otra cosa en la que pensar mientras estás mirando. Es así como habrían guionado esta pieza, ya que la sección se trata de scripting. Piensa en lo que acabamos de repasar sobre las diferentes anotaciones y técnicas que puedes usar para notar dónde están las cosas en el espacio, para notar lo que es interactivo y simplemente imaginar realmente cómo podrían haber scripted esto y cómo podrías script algo usando esas diferentes anotaciones y técnicas. Otra cosa en la que quiero que pienses es con este nivel de interacción y personalización. Se sabe que el 87% de los comercializadores han reportado un impulso mensurable a partir de sus esfuerzos de personalización . Entonces imagina lo que una experiencia como esta podría hacer para que los esfuerzos de marketing lo tengan tan personalizado y que sea tan atractivo. Un interactivo. Pero quiero dar un poco de descargo de ética antes de ir más allá y decir que esta es una industria de aves. Así que debemos ser conscientes del lado del pie en la ética de todo esto, y está claro que más trabajo o aislado en nuestra cultura, y así las marcas necesitan cuestionar la ética de duro antes de vínculo profundo con Alá alquitrán sobre otros humanos en formando relaciones con A. Puedo ser demasiado fácil para manipular a la gente la sensación de que la marca es su compañera más cercana en un falso sentido de comunidad todo bien pero aislando aún más a la persona en la vida real . Entonces estamos caminando la cuerda apretada y necesitamos ser intereses de cobro de todo esto. Otra cosa a considerar es que como somos es un medio muy vivido, es posible inducir viajes reales a experiencias de Bertel poniendo a la gente en ello experiencias. Por lo que realmente afecta a las personas en un nivel diferente. Estaba viendo algo que sienten que en realidad están en ello. Ten presente la experiencia que estás creando, cómo podría afectar a las personas en un nivel profundo, y lo último que quieres hacer son los lazos de viaje. Tu protección lo probó. El último encargo que quería a Dio es probar tu mano en escribir un guión narrativo ramificado . Entonces derecha una escena que puede jugar de dos maneras diferentes, dependiendo de las respuestas del usuario a las situaciones que estás poniendo frente a ellas y sus acciones de cómo están reaccionando ante las situaciones. ¿ De qué manera las dos opciones diferentes proporcionaron diferentes lecciones. ¿ Ilustran el mismo tema o seres diferentes, dependiendo de lo que el usuario seleccione? ¿ Ambos son sueños heroicos? ¿ O una opción es una tragedia como hablamos para ciertas elecciones? Ustedes personajes por el camino de la tragedia, aunque pensaran que eran héroes para empezar. Así que prueba suerte en tan solo dos ramas de una rama de guión narrativo a la que se podría atraer , en fin. Pero realmente solo piensa en cómo construirías eso e intentarás escribir algo así, porque la interactividad es una parte tan grande de nosotros. Entonces realmente quiero conseguir el potencial de la interactividad, hacer esta tarea, y luego vamos a volver por la lista de vigilancia. 11. El futuro del marketing - desde la pasión a la interactiva: De verdad quiero perforar en el punto de que esta es una plataforma distinta. Se pueden contar historias que no pueden ser experiencia en ningún otro lugar. Por lo que realmente usé eso para tu beneficio. Escalada libre en solitario en Yosemite es excusa que vale la pena visitar. Visto desde los ojos de un niño autista es una perspectiva que vale la pena sentir. Y interactuar con un ser virtual es una experiencia que vale la pena pasar? Todas estas experiencias fueron en realidad virtual y funcionaron en realidad virtual porque eran experiencias únicas adecuadas a este medio. La pregunta que debes estar haciendo ya que estás pensando y generando experiencias es experiencia de negocios una que el usuario podría haber tenido de cualquier otra manera. Si es así, es posible que debas cuestionar quién experimenta y realmente sumergirte en por qué seleccionamos este medio inmersivo interactivo para esa historia. Así como las películas no son jugadas en el cine y los videojuegos no son novelas en la computadora. Cada medio tiene su función específica y lo que lo hace único. Así que realmente piensa en estos ejemplos cuando estás empezando a elaborar tus historias usando tecnologías inmersivas y piensa el porqué del por qué están creando y usando este medio. El público tiene opción, como nunca antes. Es trabajo ahora de los creadores construir mundos que inviten en participación del público y así permitan al público crear historia a partir de sí mismos. Como creador, incrusta espacios con señales y pistas conscientes para hacer significados y el público, por favor detective con ellos. Entonces tú eres la guía. Los estás guiando a través de tu experiencia poniendo estas pistas, recuerda los detalles y cómo se puede concentrar la gente en los detalles. Pon esas pistas ahí, pero luego toma un enfoque ligero al respecto, un enfoque con las manos ligeras, y deja que el público co-cree una historia contigo. En película y objeto en una habitación es sólo un prop visual. Pero en realidad virtual y aumentada, ese objeto, objeto se convierte en una oportunidad para que el usuario cambie y cree la historia e interactúe realmente con ella. Entonces no les niegues ese placer que se unen a una experiencia que me encontré infinita alegría fuera de ella. Era muy sencillo, fue cuando estaba en una habitación y había todos estos objetos de la mesa que podía recoger y tirar y mover y hacer las cosas con y solo llegar a jugar en un espacio virtual y tener agencia sobre el medio ambiente es tan novedoso. Y así realmente no pasen por alto esa habilidad. Aquí hay una experiencia que VR exploró para un montón de personas de la tercera edad probando la realidad virtual. Y lee aquí los subtítulos. Por lo que este espacio tenía una calidad onírica y se podía experimentar la máxima libertad en él. Un hombre que acaba de decir que le hacía sentir como superman. Podrás experimentar la libertad total con solo tocar. Te hizo sentir como Superman. Entonces quiero que pienses en esto. Recuerda desde el inicio de esta charla cuando mirábamos el viaje del héroe. Y después de que el héroe pasó por las pruebas y tribulaciones y regresó con los regalos recibidos de eso. Tenían la libertad de vivir sin obstáculos. Tenían un cuatro, iniciaron en el viaje. Por lo que la realidad virtual realmente le da al usuario la libertad de vivir las experiencias que juegan. Y en, haz eso en un espacio que se sienta muy real. En tanto que en esta realidad, la gente puede sentirse atascada o limitada. En la realidad virtual, al igual que un sueño, las posibilidades son infinitas de lo que puedes crear para las personas y de lo que la gente puede hacer en ella. Por lo que realmente piensa en darle a los usuarios tres Danner, para ir más allá de los límites de lo que pueden hacer en esta realidad. Por lo que los comercializadores juegan en la tecnología inmersiva. Necesitamos gente en el campo ahora mismo que sepa contar historias impactantes. No pueden ser solo desarrolladores o personas que tengan más mente técnicamente como vendedores y cuentacuentos. Puede ser intimidante entender dónde encajas con todo esto y por dónde empezar. Pero hay varias formas de empezar a crear. Puedes contratar desarrolladores freelance. Podrás aprender a desarrollarte y a crear experiencias tú mismo. O también puedes contratar a un equipo cualificado y trabajar con ellos. Y ahí es donde diría que en marcas reflexivas, somos un equipo que realmente se ha especializado y pensado mucho en la narración envolvente y ha creado muchas experiencias inmersivas increíbles usando realidad virtual y aumentada tecnología. También creamos un poco de algo extra para ti como agradecimiento por tomar esta clase. Me gustaría ofrecerles esta guía 101 yendo a diseño de puntos reflectantes slash realidad virtual para marketing. Se puede descargar este tipo 101 gratis que ha construido con más información técnica sobre producir experiencias de VR, así como información más general que no tuve la oportunidad de cubrir en esta clase. Ve a descargar esa guía de e-book. Y algunos disfrutaron de esta clase. Por favor deje una buena crítica. Eso significa mucho. Comparte con tus compañeros, tus compañeros de trabajo que crees que pueden beneficiarse de esta información. Y puede ser una gran herramienta para poder ayudar y mostrar a tu equipo lo que es posible dentro de este medio. Y luego adelante y sígueme en las diferentes plataformas de redes sociales así como el curso en línea para obtener actualizaciones sobre futuras clases porque voy a estar poniendo muchas más clases por ahí. Y quiero asegurarme de que sepas de cada uno de ellos. Y por último, conectemos yo amnesia en diseño reflexivo, siempre estoy disponible para responder preguntas, hacer consultas, y solo te ayudo a obtener mejores ideas sobre cómo puedes usar estas tecnologías para beneficiar el mensaje de que eres tratando de salir por ahí y al público al que estás tratando de llegar. Si vas al diseño de puntos reflectantes, podrás ver muchos de nuestros casos prácticos, muchos más proyectos. Y tenemos un blog que actualizamos regularmente con un montón de artículos de información nuevos. Por lo que hay toneladas de recursos ahí para que continúes tu viaje y explores estas tecnologías. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase. Ha sido realmente genial guiarte a través comprensión de la narración inmersiva un poco más. Y hasta la próxima vez estar bien.