Narración de historias para negocios

1. Cómo contar historias para la introducción de negocio: Hola y bienvenidos a Storytelling for Business. Mi nombre es Dave Byrne y durante los últimos 12 años, he estado ayudando a empresas de todas las formas y tamaños a contar las historias más impactantes a sus audiencias esto se trata este curso, dándote las habilidades para contar tu historia de negocio, ya sea lanzando a inversionistas, contratando a tus primeros empleados o creando nuevas campañas de marketing Las historias tienen una gran capacidad para influir en lo que creemos que hacemos o compramos. No es tan fácil como un principio, un medio y un fin. grandes narradores conocen las estructuras y las habilidades que necesitan para crear historias realmente convincentes para sus audiencias Los que los van a hacer sentir emocionalmente invertidos, y aquellos en los que la acción realmente resuena con ellos. No es diferente para los negocios como lo es para las TV y las películas. A lo largo de esta lección, vas a escuchar algunas de estas habilidades. El propósito de este curso es darte la base de la que luego podrás construir y convertirte en un gran narrador en el futuro Creo que todo el mundo tiene la capacidad de ser un gran narrador Ojalá, con este curso, puedas llegar a ser 12. 2. Tu proyecto de clase: Durante la duración de esta clase, se animará a los estudiantes a llenar este libro de trabajo que ve en pantalla Ahora este libro de trabajo te proporcionará la base para construir y desarrollar tu historia, haciéndola lo más impactante posible para tu público objetivo Se le proporcionará el enlace a este libro de trabajo. Puedes imprimir una copia y anotar notas a medida que avanzamos por este curso. O puedes hacer una copia en línea y escribir tus notas a medida que avanzamos por esto. Al completar este libro de trabajo, los estudiantes aprenderán a elaborar una idea fuerte de control partir de la cual se construirán tus historias Aprenderás a enfocarte en una audiencia al crear historias y crear personajes convincentes con los que tu audiencia pueda conectarse También ayudaremos con la construcción del mundo estableciendo la escena y creando un incidente incitante o un disparador de donde vendrá toda la acción Una vez que entremos en la acción, aprenderemos a involucrar las emociones de las personas a lo largo de la historia. También aprendemos a secuenciar una historia para que sea lo más convincente posible antes posible del clímax que infundirá deseo de que tu audiencia tome medidas Por último, también veremos cómo podemos abrir y cerrar la historia para que sea lo más convincente posible. Si estás listo, comencemos. 3. Qué son las ideas que controla: Para nuestra primera lección, vamos a aprender a controlar las ideas. Controlar las ideas son la base esencial de cada gran historia, especialmente en los negocios. Pero tal vez te estés preguntando, ¿qué es una idea controladora? Una idea controladora es la principal conclusión de tu historia, ya sea que tengas 30 segundos o 2 horas para contar tu historia. Esta es la idea con la que se irá tu audiencia. Es el significado último que se expresa a través de las acciones dentro de la historia. Todo lo que tiene la historia refleja la idea controladora. La idea controladora contiene tu opinión sobre un tema. Muestra en qué dirección vas a tomar la historia. Ayuda a la audiencia a comprender el propósito final de tu historia. decir, qué acción quieres que tomen al escuchar tu historia. Echemos un vistazo a un ejemplo de una idea controladora. Digamos que si estabas platicando sobre el tema de acampar, la dirección que querías tomar este tema era para desprender una emoción positiva. Tu idea controladora puede ser algo así como, acampar con niños pequeños es un trabajo duro, pero vale la pena. Sin embargo, la historia que puedes contar, podría ser sobre la época en que fuiste a acampar con tus hijos. Llovió todo el día, todos estaban miserables. Pero luego más tarde en la noche, la lluvia se aclaró y todos ustedes se sentaron alrededor de la fogata Y resultó ser un día gratificante y memorable. La historia no dice explícitamente la idea controladora, pero sí da tu opinión sobre el tema. Da ese sentimiento positivo, esa idea controladora se traslada a la audiencia. También ayuda al público a comprender el propósito en el sentido de que le estás diciendo a gente que debes ir de campamento sin decir explícitamente ir a acampar. Echemos un vistazo a un ejemplo de negocio de una idea controladora. A finales de los 90, Apple y Microsoft estaban batallando en el mundo de los tres jugadores de la MP Microsoft tenía el zoológico de Microsoft en papel. Fue un dispositivo fantástico. Tenía una gran duración de la batería. Tenía una gran memoria y tenía una gran resolución de pantalla. Decidieron poner eso en gran parte de su publicidad. El ipod, sin embargo, decidió ir por una ruta diferente. Decidieron elaborar su marketing a partir de una fuerte idea controladora. Esta idea controladora en realidad terminó siendo la línea de etiqueta para el ipod. ¿Recuerdas lo que era? Eran mil canciones en tu bolsillo. Mil canciones en tu bolsillo podrían ayudar a Apple a contar cientos, si no miles, de historias. Pudieron conectarse con gente sin importar dónde estuvieran, sin importar quiénes fueran. La gente pudo crear sus propias historias a partir de eso, ya sea que sean un jogger y estén buscando salir a la larga Tenían mil canciones en el bolsillo. A lo mejor estás en un largo viaje al trabajo, tienes mil canciones en el bolsillo. A lo mejor te estás relajando después del trabajo en tu sofá, tienes mil canciones en el bolsillo. Esta fue una idea controladora realmente poderosa que les permitió contar múltiples historias. Al final del día, el ipod ganó contra el zoom. Pudieron conectar con su audiencia. Pudieron dar su opinión sobre un tema. Pudieron mostrar al público un propósito para su historia por un ipod. ¿Cómo puedes crear tu propia idea controladora? Este es el momento de buscar en tu libro de trabajo. Lo primero que debes hacer es imaginar tu mundo ideal. ¿Cómo se ve un mundo con todos usando tu producto o servicio? Tal vez quieras enumerar algunos temas que te importan o cosas en la vida que son importantes para ti. Piensa en las posibilidades. ¿Cómo te gustaría que te recordaran? ¿Por qué te gustaría que se conociera tu negocio? Imagina lo que podría pasar en el mundo si todos vieran el potencial de su producto o servicio. Lo siguiente es pensar en algunos de los sentimientos que quieres atravesar. ¿Son positivos? ¿Son negativos? ¿Son inspiradores para el asombro? Anota algunos de estos también. La tercera cosa entonces, es ahora que has capturado algunos de los sentimientos que quieres traspasar, quieres inspirar a la gente a tomar medidas. Si no puedes verlos tomando acción desde el mundo ideal y la sensación que quieres cruzar. Re evaluar el mundo ideal y los sentimientos. Intenta empezar a anotar algunas ideas de cómo se veían los dos juntos. En el caso del ipod, el mundo ideal era que todos tuvieran un ipod, mil canciones en el bolsillo. La sensación de que se estaban cruzando fue una inspiración. Piensa en cómo tu mundo ideal y esas emociones pueden mezclarse cuando visualizas a tu audiencia tomando acción. Ante esta situación, muchas veces estás apuntando ellos compren tu producto o servicio En el ejemplo de camping, no necesitábamos decir ir a acampar, pero estaba implícito a la historia en el ejemplo del ipod No decían ir a comprar un ipod, pero se entendió implícitamente que un ipod significaba mil canciones en tu bolsillo Cuando estás haciendo una lluvia de ideas sobre esto, no hay ideas estúpidas Pero es importante encontrar una idea que te apasione, encontrar una idea de la que quieras contar 100 historias diferentes. Porque dependiendo de la audiencia que vayas a estar hablando, tus historias van a ser ligeramente diferentes. Pero la idea de la que provienen esas historias va a ser la misma obra en esto hasta encuentres una idea de la que realmente quieras comenzar a construir historias. Una vez que tengas esa idea, pasemos a la siguiente lección. 4. Cómo funcionan los hechos y las ideas de control: Quiero abordar una cosa antes de pasar a conectarnos con su audiencia. Es un error común que mucha gente haga tu idea controladora. Y los hechos deberían ser dos cosas distintas. Los hechos no deben ser la parte central de tu historia, y de lo que se construye el resto de tu historia. Los hechos pueden complementar tu idea controladora. Pueden ser esenciales para la historia misma, pero no deben ser la base dada lo inundadas que están las personas Tenemos que hacer que nuestro mensaje destaque. Necesitamos crear historias que hagan que el mensaje, el producto, el servicio se destaquen y sean memorables La gente no comparte los hechos de la manera en que comparten historias. Las historias destacan el mensaje, producto y el servicio. Hay un viejo dicho que dice que no se trata de lo que dices, se trata de lo que escucha tu audiencia El tema con los hechos es que el público puede interpretar los hechos de maneras muy diferentes a la manera en que usted quiere que se comunique. Un dato que te puede quedar bien puede parecer muy negativo para otra persona. Un vaso medio lleno para que pueda parecer un vaso medio vacío a otra persona. Si estás construyendo una historia en torno a un hecho en sí mismo, es posible que tu audiencia malinterprete lo que intentas decirles. El mensaje entonces no es claro y por lo tanto la acción en sí que toman tal vez no sea clara. Déjame darte un ejemplo de negocios en el mundo real de una empresa que intenta usar un hecho para contar una historia. Hace algunos años, los autos Toyota sacaron a relucir este hecho. El 80% de todas las Toyotas vendidas en Estados Unidos en los últimos 20 años siguen circulando hoy en Al mirar esto, mucha gente no sabía cuál era el mensaje que estaban tratando de decir, es esto algo bueno? ¿Estás tratando de decirme que Toyotas son duras y duraderas Eso es lo que estaban tratando de decir. Pero el problema era que cuando lanzaron esta estadística, gente empezó a cuestionarla preguntándose ¿cómo se compara esto con otros autos Es de 20 años un buen marco de tiempo es de 80% a buena cantidad de autos. El mensaje no fue claro y la acción entonces no fue clara para el público. ¿Y si Toyota intentara un enfoque diferente si su idea controladora era que los autos Toyota son duros y duraderos Y si contaran una historia sobre una camioneta Toyota que fue hundida hasta el fondo del océano, levantada de nuevo, incendiada, apagada, puesta en la cima de un rascacielos en medio de una demolición Y después de todo eso todavía comenzó y aún manejaba. Eso en realidad ocurrió hace unos años. Top Gear en Reino Unido corrió una serie llamada Killed a Toyota, donde hicieron esas tres cosas. Sí, el Toyota no sólo se encendió sino que luego condujo. Imagínese si Toyota quisiera transmitir la idea controladora de que los autos Toyota son duros y duraderos. Ellos contaron esta historia sobre la indestructible camioneta Toyota, y luego le siguieron diciendo, no es la única 80% de todas las Toyotas en El 80% de todas las Toyotas en Estados Unidos en los últimos 20 años siguen en la carretera hoy en día Habrían transmitido su idea controladora a través una mezcla de historias complementadas con hechos. Así es como se puede transmitir un mensaje. Pero la historia en sí no se construyó a partir de este hecho. El hecho complementó la historia misma. Si has escrito una idea controladora y es simplemente un hecho, entonces deberías reevaluarla debería ser una idea, tu opinión sobre un tema, la dirección que quieres tomarlo, y un propósito para el público. Sin embargo, aferrarse a ese hecho, porque podría ser útil a medida que cree su historia más adelante. Ahora que has echado un vistazo a tu idea controladora, pasemos a la audiencia. 5. ¿Qué hace una historia?: Ahora que tienes tu idea controladora y una idea de quién es tu audiencia, es momento de comenzar a construir los personajes dentro de tu historia. ¿Qué hace que un gran personaje en una película o programa de televisión? ¿Una que nos obligue a seguir vigilando? Es una palabra clave, empatía. Empatía significa como yo. profundo de los personajes que vemos en nuestros programas de televisión y películas, el público reconoce cierta humanidad compartida. El personaje y el público pueden no ser 100% iguales, pero pueden compartir una sola cualidad. Hay algo en el personaje que toca la acorde con el público. En ese momento de reconocimiento, el público de repente e instintivamente quiere que el personaje logre lo que él o ella Eso es lo que hace a un gran personaje. Un personaje con el que el público no solo simpatiza, sino con el que empatiza, y se ve activamente a sí mismo como personajes son tan importantes para nuestra historia, si no podemos sentir empatía por ellos, no Entonces, si logran lo que están tratando de lograr, mismo ocurre con la narración de negocios Piensa en el ejemplo de Tota que utilicé en un video anterior Estábamos activamente apoyando a la camioneta Toyota para superar todos esos desafíos y seguir funcionando después Lo importante para un buen personaje y una gran manera de crear empatía, es asegurándonos de que haya un reto suficiente para nuestro personaje supere que provoque un cambio en ese personaje El cambio es necesario para el personaje. Una historia sobre una persona increíble que vive una vida increíble, haciendo cosas increíbles el resto de sus días en un mundo fantástico no es una gran historia. No es convincente. Nos encantan las historias de desvalidos. Nos encantan las historias de personas superando la adversidad. La gente se conecta con los demás. Superar fallas y desafíos, hacer un cambio para mejor, y tener una vida mejor como resultado que inspire a los demás Lo mismo es para la narración de negocios. Nos encanta ver a la gente o a las cosas superar desafíos. Nos encanta que la gente haga un cambio para mejor Ese cambio podría ser comprar tu producto o servicio. Esa mejor vida podría ser resultado de comprar tu producto o servicio que puede inspirar a otros a hacer lo mismo. En el mundo de los negocios, tus personajes siempre deben estar activos. Siempre deben estar queriendo hacer y lograr más, porque eso dará inspiración a los demás. Persiga ese deseo también y ojalá compre su producto o servicio. Si las personas son empáticas con tus personajes dentro de las historias, también pueden verse a sí mismas tomando acciones similares usando tu producto o servicio ¿Pueden verse con el producto en la mano? Involucrar con el servicio, una excelente manera de ayudarlos a concebir, es decir, poniendo a su audiencia en el centro de su historia de negocios en el mundo en el que vivimos Todos se ven a sí mismos como el héroe de su propia historia. Ellos son el personaje principal de la película de su vida. Si son un héroe en sus ojos, lo que los animará a actuar o hacer algo es demostrar que tu producto o servicio ellos, el héroe en sus vidas tienen una vida mejor. Puede haber un reto que vean adelante. Tu producto o servicio les ayuda a superar ese reto. Puede que ni siquiera sepan que lo quieren, pero les estás diciendo que lo necesitan. Volviendo a mil canciones en tu bolsillo. A finales de los 90, mucha gente, incluyéndome a mí, andaba por ahí con Discman y tal vez una bolsa de CD's en nuestras espaldas para que pudiéramos cambiar A lo largo del día, no sabíamos que necesitábamos mil canciones en nuestro bolsillo. Pero cuando Apple salió con el ipod y ese eslogan, mil canciones en tu bolsillo, nos dimos cuenta de que ya no teníamos que llevar este gigantesco Discman y una bolsa de CD's en nuestra espalda Apple estaba resolviendo un problema para nosotros. Específicamente nos estaban poniendo en el centro de la historia. Éramos los héroes. Eran mil canciones en tu bolsillo. Quienquiera que fueras, fuiste el héroe de esa historia. El ipod fue solo la herramienta que te ayudó a lograr una vida mejor para hacer un cambio para mejor. Una manera fácil de poner a tu audiencia en la mentalidad de hacer un cambio y comprar tu producto o servicio es convertirlos en el héroe de tu historia Ahora que estás pensando en crear los personajes, echa un vistazo hacia atrás sobre lo que has escrito sobre tu audiencia. ¿Hay algo ahí que puedas usar para construir un personaje para tu historia? Un personaje con el que tu público podrá empatizar Que se verán activamente a sí mismos como un personaje. Que cuando compran tu producto o servicio, que tu audiencia también se vea comprando tu producto o servicio. Dedica un tiempo a pensar en esto cuando estés listo. Pasemos a la siguiente lección. 6. Cómo crear la escena y el comienzo de la estructura de la buena historia: La función de la estructura de la historia es crear una narrativa convincente y atractiva que lleve a que tu personaje haga un cambio. En la narración de historias de negocios eso significa comprar tu producto o servicio. Pero antes de que puedas llegar al punto de que ellos compren tu producto o servicio, necesitas establecer la escena en la configuración de TV, libros y películas. A la escena se le conoce como la exposición. Da un trasfondo para los eventos, los escenarios, los personajes y todos los demás elementos del mundo de los que estás a punto de hablar en una de mis historias favoritas, Star Wars, A New Hope. Aquí es donde vemos el tatuaje del planeta. Nos encontramos con los droides. Conocemos a Luke Skywalker de la rebelión Aprendemos del imperio. Todo lo que la película va a explorar está ambientado en estas primeras etapas de la película. Es importante que cuando estés configurando la escena, sea un mundo con el que tu audiencia pueda entender rápidamente e identificarse. Potencialmente pueden ver los desafíos de antemano y entienden lo que hay que hacer para crear una vida mejor como resultado de esos desafíos. Si estás construyendo una historia basada en personajes con los que has definido con los que tu audiencia pueda conectarse, mi consejo es construir un mundo alrededor de esos personajes. Construye un mundo en el que esos personajes vivan la idea controladora que estás tratando de cruzar. Construye un mundo donde tu producto o servicio sea la única respuesta a sus retos, lo único que creará una vida mejor para ellos. Esto se puede hacer limitando el mundo hacia abajo, manteniendo el mundo lo más simple posible. La configuración de la historia define claramente sus posibilidades, pero también debería limitar las posibilidades Si creas un mundo demasiado amplio para que tu historia se desarrolle, invita a otras soluciones a los desafíos que enfrentan tus personajes. Invita a las posibilidades que un producto competidor pueda resolver sus problemas También recomiendo leer un libro llamado Inside the Box, A Proven System of Creativity para obtener resultados innovadores. Porque a veces la gente se preocupa por confinarse demasiado. Sin embargo, los autores de este libro encontraron que al imponer una restricción, en realidad no inhibe la creatividad. Lo inspira. Además, al crear un mundo lo suficientemente pequeño, estás creando un mundo en el que un solo tu mente pueda poblarlo fácilmente con los personajes y la información que son esenciales para llegar a ese punto Para que tu personaje principal tome una acción para un cambio, específicamente comprando tu producto o servicio, ¿Cómo puedes hacer esto? Lo primero en lo que hay que pensar es en el entorno real en sí. ¿En qué periodo se está llevando a cabo? ¿Es en la actualidad? ¿Dentro de diez años? ¿Es hace diez años? ¿Cuál es la duración? Va a ser un corto periodo de tiempo. Un largo periodo de tiempo. ¿Cuál es la ubicación? ¿Está en una ciudad? ¿Está en un suburbio? ¿Está en un país diferente? ¿Debería cambiar esta configuración? ¿Este escenario no debería ser lo suficientemente bueno para tu personaje y por lo tanto para tu audiencia? ¿Cuál es el conflicto de debilidad que tiene que pasar en este mundo para que tu personaje haga un cambio? En concreto, cuál es la debilidad o conflicto que va a ocurrir en este mundo que va a crear un deseo para que tu audiencia compre tu producto o servicio. Usa el libro de trabajo ahora para anotar algunas ideas para cada una de estas preguntas Cuando estés contento con tus respuestas a estas preguntas, entonces vamos a abordar la debilidad y el conflicto en el mundo con lo que se conoce como el incidente incitador 7. El inciso Inciso: Ahora que has establecido la escena, llegamos al primer gran evento de tu historia. Es la causa primaria de todo lo demás que sigue en tu historia. Pone la historia en movimiento. Es el incidente incitante. Es el momento potencialmente intrascendente que crea un cambio significativo en la vida de tu personaje Piensa en el conflicto que has creado en tu exposición medida que has estado preparando la escena La debilidad o el reto que tu personaje necesita superar. ¿Qué hay que cambiar? ¿A qué nos enfrentamos? ¿Por qué nuestro personaje debería hacer un cambio? Si estás intentando vender algo, el incidente incitante también puede ser un detonante Los desencadenantes son estímulos que incitan a las personas a pensar en cosas relacionadas En consecuencia, haz que tomen una acción. La gente suele hablar de lo que se le ocurra. Cuanto más a menudo la gente piense en un producto o una idea, más se hablará de ello. Cuanto más a menudo hablan de ello, más probabilidades hay de comprarlo. Hay un gran ejemplo de disparadores en narración de historias para los negocios con la marca kitcts Barras de chocolate Kick Cat. ¿Recuerdas la línea de etiqueta para las barras de chocolate Kick Cat? Tómate un descanso. Tener un gato de patada. Es una cima de la mente, punta de lengua, simple línea de etiqueta, tener un descanso en sí mismo un descanso. Te estás tomando un descanso del trabajo que es un incidente incitador para tu personaje o tu audiencia hagan un cambio Hacen un cambio al tener un gato de patada. Tomar un descanso en el trabajo luego se convierte un detonante todos los días para que piensen en tener un gato pateado. Ese gatillo puede hacer que entonces compren más gatos patadas. Su incidente incitante puede actuar como un detonante para que su audiencia compre su producto o servicio Cuando tu libro de trabajo, vamos a trabajar en cómo crear posibles incidentes incitantes para tu historia La primera forma de hacerlo es pensar el mejor momento que alguien ha tenido usando tu producto o servicio. ¿Qué pasó con ese momento que lo convirtió en el mejor momento? ¿Qué fue lo que hizo que esta vida cambiara para la persona que usaba su producto o servicio? Ahora, piensa en el peor momento que alguien ha tenido, no usando tu producto o servicio. Tal vez usando un producto o servicio de la competencia. O tal vez usando algo que sea menor de lo que estás ofreciendo. ¿Qué pasó? ¿Qué tenía de malo esto? Lo que hizo pensar a esa persona, no quiero volver a pasar por esta experiencia. También puedes pensar el primer momento en que uses tu producto o servicio. O el primer momento en que uno de tus clientes use tu producto o servicio. ¿Cómo fue eso? ¿Qué les inspiró a usar el producto o servicio? ¿Cuál fue el detonante para ellos? ¿Cuál fue el incidente incitador para ellos? También se puede pensar en lo que fue el colmo. El último momento, que alguien estaba experimentando algo que necesitaba cambiar y eso resultó en que usaran tu producto o servicio. ¿Cuál fue el momento para ti también, si eres un guardabarros de arranque? Cuál fue el momento en que dijiste, ya basta. Necesito hacer un cambio. Necesito construir este producto. Necesito crear este servicio por este momento. Piensa en estas cosas. Escríbelos. Porque a medida que los escribes, puedes encontrar que ahí dentro hay un incidente incitante que quieres contar como parte de tu historia Puede haber un desencadenante que haga que las personas hablen sobre su producto regularmente o los obliguen a comprar su producto o servicio. Es importante hacer esto bien porque sin un incidente incitador, no habría historia No hay necesidad apremiante de que un personaje haga un cambio si el momento que los obliga a hacer ese cambio. En Star Wars y nueva esperanza. Luke Skywalker estaba frustrado con su vida. Aspiaba a más, pero tenía que pasar algo para que realmente saliera y lo lograra En este caso, fue un mensaje de la princesa Lea y de tío y tía siendo asesinados por el imperio. Sin este incidente incitante, no habría tomado ninguna acción, la historia no se habría desarrollado Es importante crear este incidente incitante en tu historia para que tu audiencia vea la razón y se vea obligada a actuar ellos mismos Es decir, comprar su producto o servicio. Use el libro de trabajo para mantener la lluvia de ideas. El primer momento, el último momento, el mejor momento, el peor momento. Encuentra un disparador, Encuentra un incidente incitante, en que una vez que hayas encontrado uno, podemos pasar a la siguiente lección 8. Evocar la emoción a través de la acción en aumento: Ahora que has identificado tu incidente incitante, es momento de comenzar a llevar a tu audiencia a través de la acción de tu historia Estos son los obstáculos que tu personaje necesita superar para finalmente lograr todo lo que alguna vez han querido para lograr esa alguna vez han querido para lograr esa mejor vida creciente acción las revelaciones que se despliegan a medida que tu personaje recorre tu historia La idea controladora. la narrativa general, el suspende el interés Incluye todas las decisiones que tu personaje necesita tomar. Son los giros y vueltas a medida que continúa tu historia, medida que sube la acción, cada revelación, cada momento, cada evento debería ser más explosivo que el anterior Progresando más y más fuerte que el que le precedió. Durante la historia, se quiere desarrollar, no repetir. En otras palabras, no quieres seguir pegando las mismas palabras. No quieres seguir pegando los mismos latidos. No quieres seguir pegando los mismos hechos. Se quiere aumentar, realzar la historia. Cuando se trata de contar historias de negocios, lo que estás tratando de hacer a través una acción creciente es involucrar más a tu audiencia emocionalmente. quieres conseguir de emociones pasivas a emociones de alta excitación. Emociones que una vez que alcanzan y dejan de escuchar tu historia, se sienten obligados a actuar Nadie toma decisiones impulsivas cuando están en una excitación baja Los hacen con una alta excitación. Nadie hace cambios que alteran la vida a una baja rousal, los hacen con una excitación alta Lo que intentas hacer en tu historia medida que atraviesas esta creciente acción, es pasar por emociones crecientes con tu audiencia. Quieres conseguirlos de una emoción de baja excitación al inicio de tu historia a una emoción de alta excitación Al final de tu historia, hay dos tipos diferentes de hay dos tipos diferentes Hay una excitación positiva y una excitación negativa. Un arasal positivo significa que al final de tu historia, los vas a meter en un lugar inspirado en el asombro Los vas a excitar. vas a conseguir tan felices que quieran tomar acción, emociones negativas. vas a poner tan enojados o ansiosos que se sientan obligados a actuar Puedes mezclarlos un poco. Las organizaciones benéficas en sus comerciales suelen comenzar con una emoción negativa asal baja, como la tristeza Pero luego te llevan a una emoción positiva de alta excitación donde sientes que puedes tener un impacto positivo Estás inspirado para donar, estás inspirado para ser voluntario para contar historias de negocios Recomiendo terminar con una emoción positiva de alta excitación porque investigaciones de Wharton Business School han demostrado que al terminar con una emoción positiva de alta excitación, tienes 17% más probabilidades de que tu audiencia actúe Es importante que a medida que atraviesas tu historia acabes en una emoción de alta excitación. Estás tratando de que tu audiencia progrese a lo largo de todo ¿Alguna vez has visto una película en la que a mitad de la película hay una escena increíble y te sientes tan involucrado emocionalmente Pero entonces la película continúa durante una hora después, tus emociones bajan. La película es menos convincente. Es importante elevar las emociones a lo largo de tu historia. No trates de ponerlos en alta excitación al principio y luego terminar en baja Será menos probable que tomen medidas. En nuestra siguiente lección, en realidad vamos a empezar a hablar sobre cómo se puede llevar a la gente de una Sal baja a una excitación alta Pero por ahora, abre tu cuaderno y empieza a pensar en las emociones que quieres transmitir en tu historia Una vez que estés contento con esas emociones y conozcas las que específicamente quieres trabajar, entonces podemos ver secuenciar tu historia para asegurarnos de que termine con una alta excitación 9. Cómo secuenciar tu historia: La secuenciación es el orden de los eventos de tu historia. Si quieres que alguien pase de un movimiento de excitación baja a un movimiento de excitación alta, necesitas secuenciar tu historia de la manera Una secuencia incorrecta significará que puede llevar a alguien a un movimiento de rosa superior demasiado pronto. Y luego al final de tu historia, están en una excitación baja y no están tan obligados a actuar Específicamente, comprar tu trama de producto o servicio de cualquier historia crece a partir de tus personajes y del incidente incitador que ocurre a medida que cuentas tu historia Todo lo que suceda debe fluir orgánica y naturalmente a partir de ahí sin dejar de vivir tu idea controladora Un error que comete mucha gente es al arrojar lo que se siente como rasgos impuestos de la historia. Empiezan a enumerar las cosas que suceden en lugar de mostrar cómo encaja todo. En los programas de televisión, es cuando un personaje regresa al azar de entre los muertos. O en las películas, cuando ocurre una explosión aleatoria, solo para que pueda ocurrir una escena de acción. Se siente impuesta. Es como cuando alguien está contando una historia de su negocio y están diciendo que solía trabajar en una oficina, luego renunciaba, luego establecí mi propio negocio. Ahora estoy aquí hablando con usted, pidiendo dinero para invertir en mi negocio. No es convincente, se siente muy impuesta, se siente muy rígida, se siente muy estructurada. Lo más importante es que en realidad no estás involucrando a la gente. Realmente no los estás llevando de una sal baja a un movimiento riisal alto La gente se apaga, evita esto. Una buena secuenciación significa que estás fluyendo tu historia orgánicamente Primero, esto sucedió, esto sucedió, por lo tanto esto sucedió. Y por eso, esto sucedió secuenciándolo adecuadamente, permitiendo que todo fluyera junto. Cada momento que agregues, cada oración que agregues agregará valor. Propulsará el cambio que tiene que suceder. Las escenas pueden causar cambios relativamente menores pero significativos hacia que ocurra ese cambio. Cada escena conduce a la siguiente y se relaciona con la anterior. Si quieres que la gente haga algo diferente, deben poder ver cómo se conecta todo. Puede estar cambiando esa rígida historia que tenías sobre tu negocio. Trabajaba en una oficina donde no les importaban sus empleados. No les importaban sus clientes. No eran personas. Quería conectarme con la gente y quería crear un ambiente en el que a la gente le encantara trabajar. Me di cuenta de que se trataba de conexiones. Renuncio y decidí salir por mi cuenta. Pero el reto que encontré fue que necesitaba competir contra estos grandes jugadores. Necesito contar mi historia. Para contar mi historia, necesitaba financiamiento y por eso hoy estoy aquí para pedirles financiamiento. Es una historia más convincente. Es más interesante, es más probable que la gente se incline. Piensa en lo que quieres contar en tu historia. Piensa en cómo fluye todo junto. Entra en tu libro de trabajo ahora y comienza a secuenciar los eventos que quieres que ocurran en tu historia Mira cómo encajan, cómo puedes conectar esas cosas juntas. Si estás encontrando algo que no conecta y no funciona, puede ser una señal de que no pertenece a la historia que estás tratando de decir. Si no sirve a la historia en sí, si no agrega valor y propulsa a los personajes hacia el cambio que tiene que suceder, tiene que ir a seguir trabajando en tu libro de trabajo Escribe la secuencia de eventos que quieres que ocurran en tu historia. Eliminar cualquier cosa que no tenga sentido. Una vez que tengas tu secuencia en su lugar, ahora es el momento de empezar a pensar en el clímax. Y cuando estés listo, pasaremos a esa lección. 10. Cómo crear un final emocionante: el clímax: Tu historia de negocios nos lleva a este momento. Este es el clímax. Todo por lo que has estado trabajando lleva al cambio que va a suceder. Tu audiencia involucrándose, comprando tu producto o servicio. Es el cambio absoluto e irreversible que va a ocurrir. Una venerada línea de Hollywood advierte que las películas son sobre sus últimos 20 minutos y no es diferente a la narración de historias de negocios El último acto, los últimos momentos de tu historia pueden ser la experiencia más satisfactoria de todas. Es el pináculo de la historia que has contado. Es lo que lleva tu audiencia a esos altos puntos de valoración que quieren hacer el cambio. Quieren comprar tu producto o servicio. Cuando estás pensando en tu clímax, deberías estar pensando en las acciones que tus personajes han realizado ¿ En qué se diferencian los personajes al final de la historia de lo que eran al principio de la historia? ¿Qué es lo que tienen sus vidas que es mucho mejor? ¿Cuál es la nueva normalidad? ¿Cuál es el mundo ideal que imaginaste? Cuando estabas pensando en tu idea controladora, ¿cómo se expresa en tu historia? Se ha producido un cambio fundamental y permanente. ¿Cuál es la nueva normalidad? Recuerda tu idea controladora. El clímax debería de alguna manera incrustar esta idea controladora en el final Es el mundo ideal. Es el sentimiento emocional con el que quieres que la gente se vaya. Sin embargo, es importante que cuando llegues a tu clímax te hagas un par de preguntas La primera es, ¿y si mi personaje no hiciera nada? ¿Su vida sería diferente? ¿Sería peor? ¿Sería mejor que no tomaran ninguna medida? Si llegas a tu clímax y te das cuenta de que si tu personaje no hacía nada, entonces su vida seguiría con normalidad Entonces te has enterado de que al contar tu historia, tu audiencia también verá eso también. Que no se sientan obligados a comprar tu producto o servicio Lo importante es que el cambio es necesario, pero si el personaje no hace un cambio, su vida debería estar peor o se pierden algo. La pérdida del sesgo de versión es que las personas reaccionan manera diferente a los cambios positivos y negativos de su status quo. Más específicamente, las pérdidas son el doble de poderosas en comparación con los juegos equivalentes. Si me ofrecieras 100 dólares eso es tan impactante como yo perdiendo $50 Las pérdidas son el doble de poderosas Cualquiera que sea el cambio y sea lo que sea este nuevo mundo mejor, necesita eclipsar cualquier pérdida que pueda ocurrir potencialmente En este caso, ellos entregándote dinero, siendo transferida a ti la pérdida de sus finanzas siendo transferida a ti en la compra de tu producto o servicio La gente odia el cambio. Es necesario mostrarles un mundo donde se necesita el cambio. Este mundo necesita ser mucho mejor de lo que están experimentando en este momento. Es por eso que las emociones positivas también provocan una posibilidad mucho más probable de que las personas compren tu producto o servicio. Porque si están inspirados, si se sienten asombrados están asombrados por este mundo mejor, entonces es más probable que tomen medidas Pero también es importante impulsar realmente un sentido de urgencia en tu clímax. Aquí es donde llegamos a la segunda pregunta. ¿Cómo se puede impulsar la urgencia? Existe una técnica utilizada en la narración conocida como tictac clock en TV y Esto es simplemente cuando el reloj baja a cero. Si el reloj no baja a cero, el mundo termina, el edificio explota Si el personaje no hace nada, el mundo está peor. Si el personaje hace algo, el mundo se salva y el mundo es mejor después. Mi ejemplo favorito de esto, de nuevo, está en Star Wars y Nueva Esperanza con la Escena de la Estrella de la Muerte. Este es un final icónico. Luke Skywalker tiene un disparo para volar la Estrella de la Muerte. Derrota. El imperio, salva la rebelión y conviértete en un Jedi. Sin embargo, esa no es la forma que originalmente estaba destinado a terminar. En el corte original de Star Wars New Hope, el que se mostró para probar al público, Luke tuvo varias carreras en la Estrella de la Muerte. La Estrella de la Muerte no estaba a punto de hacer estallar una base rebelde en esta situación. Los públicos de prueba vieron esto y se dieron cuenta de que no había urgencia. No había necesidad de que Luke volara la estrella de la muerte en ese momento. Podría regresar en otro momento, alguien más podría regresar. Esto abrió un mundo donde si pensáramos en esto, Luke no es la respuesta. Este reto no es lo que necesita superar. Luke podría irse y conseguir algunos rebeldes más para atacar la base Podría tener varias semanas, varios meses. ¿Por qué debería actuar ahora? La urgencia no está ahí, La necesidad de cambio no está ahí. Pero al poner un tictac, hace que la narrativa sea más convincente Te das cuenta de que solo Lucas puede derrotar al imperio, hacer estallar la estrella de la muerte, salvar la rebelión, y convertirse en Jedi, todo en un asqueroso En los negocios está la narración de historias. A menudo se ve el tictac del reloj en acción. Si te quedas hasta tarde y miras infomerciales, ya es el y obtienes este juego gratis de Está creando esa urgencia. Mencioné anteriormente que las personas tienen este sesgo de pérdida de versión donde reaccionan de manera diferente ante cambios positivos y negativos. Esos cambios negativos pueden faltar, perdiendo en este caso esos cuchillos para carne, también se ve este tictac reloj en ocurrencias más comunes Si eres miembro Prime de Amazon, posible que veas este reloj de tictac en tu compra de pago en las próximas 5 horas para la entrega al día siguiente Están dando un tictac para inculcar el sentido de urgencia Si esta persona no compra en las próximas 5 horas, mañana no tendrá el producto. Su vida va a ser peor, se van a perder la salida. A medida que se te ocurra tu clímax, piensa en algunas de las formas en que puedes incluir un sentido de urgencia en tu historia al final de tu historia que los obligue a tomar medidas Asegúrate de que tu personaje tenga la necesidad de actuar. Específicamente, comprando tu producto o servicio. Si has marcado esas dos casillas, tu clímax va a ser Tu audiencia va a querer tomar medidas después de escucharnos, y es más probable que compren tu producto o servicio como resultado. Ahora tu historia está completa. ¿Cuál es el siguiente? Bueno, primero vamos a echar un vistazo a cómo abrir y cerrar una historia fuerte. 11. Apertura y cierre de tu historia: Has elaborado tu historia y ahora estás listo para compartirla con el mundo. Sin embargo, quiero darte algunos consejos sobre cómo presentar tu historia, especialmente si estás lanzando a un inversionista o estás en el escenario de un evento y estás mostrando tu negocio Es importante abrir fuerte y cerrar fuerte. Dije antes cuando estábamos preparando la escena, que sólo tienes una oportunidad para causar una primera impresión. Cuando hablé del cierre, mencioné que Hollywood habla de cómo los 20 minutos al final de la película son los más importantes. Crea algo especial. Al abrir y cerrar, tu historia es exactamente la misma. Es importante dar una primera impresión fuerte y es importante llegar a un punto al final donde la gente se sienta obligada a actuar Si estás pensando en cómo elaborar tu apertura de la historia, piensa en tu escena de apertura de primera línea. Se quiere llamar su atención y poner algo en movimiento. Estás ayudando a establecer la escena, está trabajando para establecer la escena más amplia. Puedes dejar algo de la historia de fondo para más tarde. No hace falta que expliques todo en tu primera oración. ¿Cómo puedes engancharlos? ¿Cómo puedes hacer que se sientan obligados a escuchar si la gente es absorbido temprano Quédate para la conclusión. Cuando escuchas a la gente contar una buena historia, te ahorras ahí cada palabra. Quieres saber si perdieron el avión o qué hicieron con una casa llena de niños gritando. Has empezado en un camino y ellos querrán saber dónde termina. Una apertura convincente puede hacer que eso suceda. Una historia es como cerrar una exhibición de fuegos artificiales. Si ves el espectáculo de fuegos artificiales más increíble, y los últimos fuegos artificiales suben y simplemente se apagan. La comida para llevar que la gente recordará no es el increíble espectáculo de fuegos artificiales, es el hecho de que los últimos fuegos subieron y se esfumaron Quieres que ese último fuegos artificiales sea una cosa de explosión gigantesca que haga que la gente se ponga de pie y aplauda lo que va a inspirar todo el trabajo en tu línea de cierre o tu escena de cierre para que sea lo más impactante, lo más fuerte posible una cosa de explosión gigantesca que haga que la gente se ponga de pie y aplauda lo que va a inspirar todo el trabajo en tu línea de cierre o tu escena de cierre para que sea lo más impactante, lo más fuerte posible. Esa última línea, esa última escena, debería ser la razón por la alguien se ponga de pie y tome medidas. Ya lo he dicho antes, lo he vuelto a decir. Esa acción es comprar tu producto o servicio. ¿Cuál es la impresión duradera con la que quieres dejar a tu público para que compren tu producto o servicio? Al hacer una presentación ante inversionistas o en el escenario de un evento, memorice estas líneas de apertura y cierre para asegurarse de que siempre sepa por dónde comienza y aterriza al final Porque una vez que tengas una idea de la estructura, los personajes, esta apertura te preparará para el éxito. Conoces la estructura de la historia. No hace falta conocer cada palabra del mundo. Puedes llegar a ese fin. Sabes que los has enganchado al principio y luego los has dejado con un fuerte sentido de deseo, urgencia que va a conseguir que tomen una acción, específicamente comprando tu producto o servicio. Una vez que hayas trabajado en estos, usa el libro de trabajo Jot y algunas ideas Entonces pasemos a la última lección. 12. Cierre de curso: Nuestra última lección de narración para negocios también va a ser la lección más rápida que ya has llegado hasta ahora Espero en este punto que su libro de trabajo esté lleno de notas e ideas Has dado el mayor paso en la creación de historias fantásticas y convincentes. Porque poniéndolo en papel, empiezas a arreglarlo. Empecemos a trabajar en él, editarlo y convertirlo en la mejor historia que puedas contar. Si de, una idea controladora se queda en tu cabeza, podría ser perfecta, pero siempre seguirá siendo una idea. Si tienes la mejor historia en tu mente, pero no la pones en papel, es posible que nunca la compartas con nadie. Esta es una de las Reglas de Cuentacuentos de Pixar. Ponerlo en papel te permite comenzar a arreglarlo. Has dado el primer paso para ser un gran narrador. Esta es la base sobre la que puedes seguir construyendo. Si quieres más habilidades, consejos y recursos para contar historias, puedes ir a mi sitio web, Controlling Ideas.com O puedes enviarme un correo electrónico a Dave en Controlling Ideas.com Muchas gracias por unirte y participar en Espero que te haya resultado útil, espero, escuchar pronto tu historia.