Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a todos. Soy el Dr. Brown, pero voy por
huesos y portando en línea. Estoy aquí para ayudarte a
enseñarte a crear arte que apela a los sentimientos de
tu audiencia para que se queden
un poco más. Es este siguiente paso
de apego el que
no sólo los detendrá o los
obligará a prestar atención, sino que los mantendrá
regresando para segunda, tercera, cuarta visita para revivir esa magia que
notaron la primera vez. Mi objetivo para ti es infundir a tus personajes y
composición emoción, narración y otras opciones
características audaces que te ayudarán a darte
una vida de lienzo en blanco. Me gradué de la
Universidad Estatal de Cal Northridge. Y desde entonces he realizado innumerables trabajos de
ilustración freelance. Después incluye libros,
cómics, álbum,
carátula , fusión
de bandas, la lista continúa. De todos modos, si te
interesa darle vida
a tus piezas, entonces esta es la clase
perfecta para ti. Vamos,
experimentaste los pilares de las
ilustraciones de personajes y conceptos. Porque si el arte está
construyendo el mundo, entonces si creas un personaje en su entorno natural, entonces el público inmediatamente
tendrá una idea de la historia detrás de él. Después de todo, un personaje
y escenarios como matices emocionales al arte. En esta clase,
aprenderás a lograr poses y expresiones
animadas
a través del arte lineal, los movimientos de varios esquemas de
color, mecanismos de composición
inteligentes. Cómo definir tu
carácter y antecedentes. Después, finalmente, agrega esos detalles
finales y efecto. Utilizarás esto
esculpido las habilidades aquí para crear una
hermosa pieza conceptual. Y luego puedes aplicar esas
técnicas en otro lugar, por ejemplo, en la comprensión de
tus medios favoritos, y luego puedes
aplicarlos en futuros trabajos. Además, puedes
aplicarlos en el desarrollo tu propio estilo y
utilizarlos en futuras piezas. Esta clase es ideal para ilustradores
intermedios. Pero si te sientes
como tu mamá que comienza o termina del espectro, entonces puedes seguir
adelante y descargar los archivos de inicio
y seguir adelante. Pero si sientes que estás en el extremo más avanzado
de ese espectro, entonces sigue adelante y comienza
tu pieza desde cero, pero sigue
adelante con la clase. Si quieres empezar a cautivar a
tu audiencia es sencillo. Todo lo que tienes que hacer
es entrar en mi clase. Habrá chapoteo
y prácticamente no para nosotros. Si los artistas pensaron para
hacerte sentir y ¿por qué no empujar los límites a través de
tus propias decisiones creativas? De hecho, tengo
algunos secretos que podría mostrarte que
definitivamente
te ayudarán en cualquier departamento. Acompáñense.
2. Orientación de la clase: Bienvenido a la orientación. Todos, encuentren sus
asientos, todos. Este es el video número
dos, orientación de clase. En esta clase, vamos a crear un proyecto que te
va a ayudar a darte cuenta de tu capacidad para convertirte en
un narrador a través del arte. Ahora, vamos a usar
carácter y tema. personaje personifica
el lienzo en blanco mientras el establece el ambiente. Bebé. Recuerda, de todos modos, pasaste mucho tiempo
en tu arte, ¿verdad? Entonces, si puedes crear una
narrativa alrededor de tu pieza, ayudarás a tu audiencia a
dedicar más tiempo a ella. Ahora eso es lo que yo
llamo un trabajo bien hecho. Ahora que lo entendimos,
hablemos de que se necesitarán los
suministros. Número uno, un
utensilio de escritura para abrir lienzo. Tres, se recopilará una aplicación para tomar notas para
una ubicación para guardar esas
imágenes. Ahora, voy a estar demostrando
con un iPad y Procreate. Pero si no tienes Procreate, solo
puedes usar las
mismas técnicas en cualquier aplicación como Photoshop, Clip Studio Paint, etcétera. Ya sea en una tableta de
activación no desplazada, tableta de
pantalla o simplemente en un medio
tradicional, si eso es todo a lo que
tienes acceso. Ahora la etapa inicial de tu proyecto puede ser un poco desalentadora porque el
lienzo está vacío. Las posibilidades son infinitas. Pero en la otra
cara de esa moneda, tienes toda esta
oportunidad de explorar diferentes opciones
que quizás
no hayas explorado en el pasado. Entonces dicho eso, adelante y encuentra el
disfrute en cada paso
del proceso y no lo conviertas en una cosa
laboral donde todo está, ya
sabes, esto, esta prueba
como drenándote, disfrútalo. Que te diviertas, y te
veré el siguiente video.
3. tormenta de ideas y desarrollo de tu concepto: Bienvenidos de nuevo al
salón de clases, a todos. Este es el video número tres, lluvia de ideas y
desarrollo de tu concepto. Sí, nos vamos a llevar
todas esas hermosas ideas. Y luego el primer paso te
voy a pedir que invierta sus ojos y
mire dentro de su mente. Sí, vamos a
seguir adelante y crear algunas pequeñas ideas para el feto del retoño. Entonces lo primero es lo primero, en realidad
voy a
usar una app para esto. Puedes usar un documento, puedes escribirlo y escribirlo en bolígrafo y papel. O simplemente podrías seguir
adelante y usar piedra y cincel
como el cavernícola, Oye, no discriminamos
en el aula. Así que vamos a meternos en ello. Sólo vamos a escribir
algunas ideas que rodean nuestro concepto y cosas
que queremos incluir. Entonces voy a tener el
mío en el futuro. Entonces va a estar relacionado con el futuro, digamos como vibra
post-apocalíptica a ello. Vamos a tener
como colores de óxido involucrados va a ser un montón de aspectos
mecánicos pasando. Vamos a tener cielo, no
estoy seguro de dónde, pero algo que ellos
incorporan ahí dentro. Vamos a tener
un dispositivo volador. No estoy seguro de cómo va a funcionar
eso. Vamos a hacer tonos tierra. Tonos tierra. Veamos ragtag, vamos a decir que eso podría cambiar. Podría hacerlo un
poco más armado, pero por ahora, va
a sentar así. Va a ser la puesta de sol. Puesta de sol, veamos, marrón, a lo mejor va a ser tierra
o arena, digamos, y nubes. Bien, entonces con eso
concluye este paso. Puedes seguir adelante y anotar tantas ideas como quieras. Aquí es donde siento que estoy, me dicen aquí, así que
vamos a dejarlo ahí. Y este siguiente paso
va a ser más difícil. Entonces necesito que
escuches atentamente, ¿de acuerdo? Así que vas a tener que resistirte
a esos divertidos y divertidos
memes. Así es, amigos. Vamos a las
redes sociales para recabar referencia. Pero confía en mí, valdrá la pena. Entonces aquí solo miras tu arte
favorito y ya sabes, en realidad
puedes buscar artistas en particular
o simplemente puedes desplazarte y simplemente
atravesarlo por casualidad. Pero seguí adelante y
abrí mi Instagram, lo que sea. Así que en realidad
fui a tomar la camioneta o de hecho me
salté un paso y de
hecho creé una carpeta
solo para ustedes chicos. Bien, ahora aquí están
las referencias que reuní
a través de Instagram. Así que ahora solo tomas
capturas de pantalla y o las guardas. Así que sólo vamos
a tomar capturas de pantalla. Bien amigos, así que eso es todo lo que tengo para mis referencias de
Instagram. Aquí hay algunos recorridos rápidos
a través de métodos alternativos. En realidad puedes ir
a Pinterest igual bien y solo encontrar algunas
ideas que te interesen. Y podrías simplemente
seguir adelante y captura ellos directamente o guardarlos como
quieras hacerlo. Siempre y cuando se refiera a
tu idea, ya sea ,
supongo, color, etcétera. Así que solo toma algunas capturas de pantalla. Y también puedes hacer Pinterest o simplemente podrías
hacerlo a la antigua usanza. Solo ve directo
a Google, bien, y solo busca lo que sea. Entonces vamos a ver. Lo primero que me viene
a la mente es la babosa metálica. Entonces esto, en este punto
es historia antigua. Sé que dijimos
que en realidad hay que ir a arcadas y poner monedas para jugar videojuegos
antiguos. Entonces, la historia de los socios, así que solo vuelve a tomar algunas
capturas de pantalla más, no tiene que ser de
la más alta calidad. Boom. Siempre me gustaron los colores. Todo es como terroso y las cosas mecánicas son realmente redondas y siempre lo
encontraron interesante. Bien, con eso dicho, ahora sólo vamos a ir
directo a nuestra galería. O si tienes una
carpeta separada donde
escribes un tapete o como
quieras hacerlo. Sólo tienes todos tus archivos o tus imágenes en
una carpeta central. Así que sólo vamos a
ir a nuestras imágenes, ¿de acuerdo? Y sólo vamos a ir
a reunirlos todos
en la misma carpeta. Así que sólo voy
a seleccionarlos. Pero este paso es importante porque estas
ideas pueden dejar en mente. Así que solo
asegúrate de guardarlos y tener una representación visual. No tengas miedo de
las referencias. Dijo Isaac Newton, si lo he visto más lejos porque ahora me he parado sobre los hombros de gigantes, ese es el hombre que
creó la física. Solo estamos haciendo gente de arte, así que ahorra todo lo que
puedas y usa a otras
personas en tu beneficio. Bien amigos, ahora, ese es
el final de este paso. Espero que hayas encontrado todas las bellas imágenes que
vas a usar. No. Dije 15, pero de nuevo, es gratis. La inflación ha tocado
todo conjunto de referencias. Así que solo consigue tantos como
puedas mientras aún estén libres. Disfruta de ese regalo gratis. Vamos a comenzar a cebar nuestras mentes para la
siguiente fase de bocetos. Entonces solo piensa en cómo
quieres abordarlo. Ya sabes, prepara tu
escritorio, llévate, o sigue adelante y basura
el envoltorio KitKat son las
bebidas de filete de pollo que tienes por
ahí y asegúrate de que
tu escritorio sea agradable y limpio. Bien, la gente
te ve en el video cuatro.
4. Establecer el boceto - diseño de personajes - diseño de personajes: Bienvenidos de nuevo al
aula a todos. Este es el video número cuatro, también conocido como establezcamos el diseño del personaje del
boceto. Entonces ahora comenzamos la
fase de bosquejo de nuestro proyecto. Aquí es donde tomarás todas esas
decisiones sueltas que
afectarán la forma general y la silueta
del personaje. primero es lo primero,
vamos a seguir adelante y abrir una lona. Asegúrate de tener tu Lienzo. Eso es paisaje. explicaré en solo un minuto lo suficiente como para que quepan tres
personajes uno al lado del otro. Voy a ir con 12
80 por 720 porque siento que ese es
un buen punto de partida. Y lo segundo que
quieres es
asegurarte de tener esas referencias a mano. No
los tienes en tu iPad. Puedes arrastrarlo desde abajo y sostener
el
dedo sobre las fotos y
ponerlas a un lado y
asegurarte de acceder a esa carpeta con el Skillshare
o con las referencias que yo creé o que
creamos juntos, debería decir. Y puedes tenerlos
uno al lado del otro así. Pero para el propósito
de este video, en realidad
voy a
tenerlos en un monitor separado. Entonces y después de que tengas todas
esas referencias establecidas, vas a
asegurarte de entrar en esto. Teniendo en cuenta que
estos van a ser diseños sueltos, sueltos y muy variados en forma y diseños de
vestuario. No vamos a
entrar ahí y oh, él tiene una diferente
tiene una tiene unas líneas diferentes en
su camisa en esta. A lo mejor tiene tres canicas en bolsillo y luego tiene
dos canicas en esta bolsa. Ahora vamos a lo grande. No vamos a agregar pecas. Así que mantén
el, ten en cuenta
los aspectos principales del disfraz. Poses. Seis suman dos
capas diferentes de tres cada una. Y cada pose va a
tener una postura diferente. Un par de notas sobre
las poses y posturadas. Bueno, las poses sólo van a
ser tres cuartos neutrales. Como puedes ver aquí. Es simplemente neutral. Pero el tipo de cuerpo y la postura
va a determinar qué característica tiene
tu personaje o qué personalidad
o personaje tiene. Entonces este primer personaje, más manso, probablemente
va a tener como, ya sabes, ella es como simplemente esbelta,
solo consistente, más
o menos cuerpo de, uh, de arriba a abajo. Y el segundo,
un poco más triangular
en los hombros, va a ser tal vez un personaje
más poderoso. Dije neutral, pero le di como una postura un poco más
poderosa. Solo más grande,
características más grandes totales. Y para el tercer personaje, la tercera postura o tipo de cuerpo, acabo de dar algo que es
como en algún punto intermedio, como algún tipo de término medio. Y el primero. Y ahora nos estamos metiendo en el personaje real
o el diseño del vestuario. Ahora, mantén los trajes
variados como sea posible. Otra vez. Un par de
notas sobre el disfraz. Si tienes
rasgos como más redondeados en el disfraz, entonces eso podría sugerir que un
personaje es más juguetón. Y ya sabes, podrías
tener bordes más afilados en un personaje que no le gusta el mal o más nefasto o
algo así. Y entonces no tienes que adherirte
a estos al 100%. Pero es como un disparador, como cuando vemos ciertas cosas, nuestra mente
va automáticamente ahora conmigo, voy a algún lugar intermedio ya que va a tener
mucha mecánica, lo cual muchas cosas
mecánicas son como edad
heterosexual, cosas así. Y la armadura es como los dos años
heterosexuales. Entonces,
en algún lugar intermedio, creo que está bien para mi proyecto particular. No quería tener no
quiero que
tenga algo de piel puede estar expuesta, pero no quería tener
muchos bordes afilados. Eso es algo que no
quería tener porque no
quería que mi personaje pareciera algún tipo de villano o
algo así. La razón por la que
los tenemos uno al lado del otro es para
asegurarnos de que podamos hacer diferentes cambios de
diseño de personajes cada vez para que no
crucemos esos mismos puentes. Y podemos asegurarnos de
que no estamos haciendo el mismo diseño con la
referencia visual inmediata justo al lado de él. Bien amigos, así como pueden ver, tengo dos capas. Cada uno tiene diferentes diseños de
personajes. Vamos a seguir adelante y
acotar esos hacia abajo, pero tenemos una buena hoja de ruta de a
dónde ir en base a aquí, como pueden ver, ninguno de ellos
se está imitando entre sí, pero voy a
pasar por, ver qué
Ver cuál de los diseños
más en forma y mi visión. Y luego nos vamos a
ir de ahí. Ten en cuenta que esta
es la fase de laboratorio. Así que de nuevo, variedad de diseños
y simplemente experimentando. Y a continuación se
estrechará nuestro carácter
con lo que ellos, con estos experimentos y desarrollando
aún
más el que elegimos. Bien, entonces ahora que
tenemos nuestros seis personajes, sólo
voy a repasar y señalar los elementos
que me gustaron. Entonces el primer diseño es un poco
lo que tenía en mi cabeza. Las principales cosas
que van a querer mantener aquí
me dan apenas un segundo. Voy a querer quedarme con esta chamarra. No quiero quedarse con la chaqueta. Voy a querer quedarme
también me gusta la forma en que estaba la cima, así que sólo vamos
a tomar nota de eso. Y me gustó esta cosita. Y así que aún
quedan elementos que me gustan. Entonces la segunda, me gusta la altura
de las botas ahí. Aparte de no realmente el
estilo que iba por aquí. Me gusta un poco la
forma de las botas. ¿Bien? Y luego me
gustan un poco estos, estos, estos como repetir tipo de piezas de armadura que
podría incluir. Y también el cinturón es
bastante interesante, así que posiblemente en eso.
Entonces tenemos eso. Y ahora veamos qué
tenemos en nuestro otro diseño, en nuestro otro conjunto de
diseños, debería decir. Entonces aquí me gustan los muslos. Ese tipo de unidades lo nuestro. Podríamos volver a verlo, me gusta un poco la
altura de las botas. mí me gusta el general, aunque no creo que no lo sean los generales es lo del
arnesecito. Aunque no
creo que vaya a usar eso. Y éste, me gusta el pelo. Me gusta el estilo más corto, que creo que podría ir con. Y nuevamente, tenemos
esos, ese tipo de piezas de
armadura repetitivas en las piernas. Dicho esto, sigamos
adelante y dibujemos nuestro personaje final o
sí, o diseño final. Aquí solo estoy
pasando y combinando todos los elementos antes
mencionados que me gustaron en un diseño
singular. Bien, Como pueden ver, este es el personaje
que elegí. Estamos atrapados con algunos
de los, Para ser sinceros, terminé eligiendo muchos
de los elementos que yo, que tuve desde
el primer diseño. Algunas otras cosas
que aprendí mientras dibujaba el otro disfraz. Así que haz lo mismo y sal
con tu diseño final. Y entonces vamos a usar
eso para el siguiente paso. Nos vemos en el video cinco, dibujando y
desarrollando la tienda.
5. composición de dibujo y historia de desarrollo: Bien, bienvenidos de nuevo a
la clase, a todos. Este es el video número cinco, bosquejo de fondo
y desarrollando la historia. Entonces este es el punto en el que
vamos a seguir adelante y decidir sobre el marco de
nuestra ilustración final. Entonces esto es lo que me gusta
llamar la cámara de luces fase de
acción del proceso de
dibujo. Sí, tu personaje
va a ser llamativo. Es el mejor modelo de encuestas. Y
solo vas a asegurarte de que esa pose comunique un sentimiento. Entonces ahora mismo en mi cabeza, tengo un par de sentimientos. Creo que o quiero
tenerla tal vez como mirar a lo
lejos y tal vez como soñar o soñar despierto. O quiero que sea como
tal vez desinteresado un poco, pero quería que
su postura fuera como
un poco encorvada, como Hay un gran derrame de
gastos. Así que vamos a seguir con eso. Así que sigamos adelante y encontremos nuestra capa con nuestro personaje que
decidimos el último video. Sólo vamos a,
si estás usando iPad, me deslizo hacia abajo con tres dedos y
luego solo
vas a seguir adelante y copiar. Ahora vamos a seguir adelante
y crear una nueva capa, un nuevo archivo, lo siento. Así que vamos a ver,
voy a hacer el mío vamos a ver. Vamos a hacer sólo
ocho y medio por 11. Bien. Ocho y medio por 11. Y eso es 300 DPI. Bien, entonces tenemos nuestro lienzo. Ahora vamos a deslizar hacia abajo tres veces o con
tres dedos otra vez, sólo
vamos a ir a Pegar. Y entonces sólo vamos
a mantener a nuestro personaje arriba lado solo para que podamos recordar cómo se ve ella, cuáles fueron algunos de nuestros elementos más
importantes. Y sólo vamos a seguir adelante
y crear otra capa. Entonces realmente no,
y sé que yo, yo, hice el mío en esto en
este formato de retrato, pero puede ser el
formato que quieras. Se puede tener en paisaje. Si realmente quieres
mostrar ese trasfondo, puedes tenerlo en esta dirección o puedes
tenerlo de esta manera. La elección es suya. A veces empiezo de esta manera y
luego
terminé, terminé, voy a
terminar teniendo un fondo que realmente
quiero presumir. Entonces lo voy a cambiar así. Entonces solo depende. Ahora bien, es importante
cuando estamos dibujando, no te cases con ningún boceto si no sale bien, solo rascar empezó de nuevo. Por lo general, crearás
un mejor diseño o una mejor oposición
por segunda vez. Pero en algún momento tienes que
calentarte un poco, así que no te sudes. En este punto, te darás
cuenta de un par de cosas. Una, estoy buscando algunas referencias adicionales
para mi personaje. Y lo segundo que
notarás es que me mordisquee eso y sabiendo colgado de
un lado de mi dedo. De todos modos, no hay vergüenza en buscar referencias adicionales. Si necesitas algo, sigue
adelante y busca cualquiera que sea la emoción o
pose o algo así. Acabo de buscar en las
publicaciones de la junta y se me
ocurrió alguna
información útil fuera de ella. Así que no tengas miedo de
buscar más referencias. Bien, como estoy dibujando esto, vamos a hablar un
breve momento sobre poses. Ahora las poses determinadas por
la postura del personaje. ¿Por qué lo motiva y en qué ambiente son? Entonces algunas emociones que podrías estar tratando de transmitir es
tablero, con lo que fui con. Entonces, cuando piensas en aburrimiento,
piensas en una postura
encorvada ininterrumpida y no realmente enfocada
en nada en particular. Emocionado va a ser
como un gran bastón. Posturas arriba,
las expresiones son amplias. Y cuando hablamos de ira, estamos hablando de postura
desplomada. Por lo general, las cosas están apretadas al cuerpo como sus
extremidades podrían estar apretadas, el
puño podría estar asegurado y su cara también podría
estar apretada. No estamos haciendo caras ahora mismo porque hay
demasiados detalles. Pero pasemos a sorprender. Ahora, sorprendido si
te sorprende, probablemente
estés
desbalanceado. Lo más
probable es que te enfrentes a una sorpresa porque
sucede muy rápido. Ahora, obviamente
habrá un poco de superposición con algunos de estos. Algunas de las poses pueden
ser un poco similares, pero solo dependerá de
lo que esté haciendo tu personaje. No lo olvides. Siempre puedes buscar en Google
cualquier emoción que intentes representar. Y ahí habrá
millones de imágenes para que te
inspires. Bien, ahora que tenemos nuestra pose, vamos a seguir adelante y
simplemente hacer una nueva capa. Sólo vamos a titularlo. Nosotros, estamos bastante
seguros en nuestra pose. Asegurémonos de eliminar algunas de estas otras capas porque
sobre todo Photoshop es limitado o no Photoshop Procreate está limitando
las capas que puedes usar. Así que sólo vamos a eliminar algunas de esas capas
que no
necesitamos o que estábamos usando para
tratar de averiguar nuestra pose. A menudo los bastones pueden tomar puede llevar una cantidad
significativa de tiempo, así que no, no
esperes que lo
claves en el
primer intento porque, ya sabes, se opone un
poco difícil. Entonces sigamos adelante y
bajemos la opacidad solo un poquito. Entonces solo vamos a hacer una nueva capa y
solo titulemos esto. Sólo vamos a
poner BG en la parte de atrás. Bg para fondo, carácter de tipo
delicioso
para la capa de personaje. Bien, entonces antecedentes, esto, sólo
vamos
a tratar de averiguar, ya sabes, grado en cómo
se va a manchar nuestro personaje y la perspectiva de las cosas. Y al igual que algunos de los aspectos
más grandes de nuestro diseño. Así que normalmente me gustará hacer
como los cuadrados alrededor los pies solo para descubrir que ambos pies están en
diferentes perspectivas. Como se puede ver. Sabes qué, para
los propósitos video, vamos a seguir adelante y
ponerlos en escena. La misma grilla aquí que no
nos hacemos demasiado complejos en perspectiva. Ahora mismo. Sólo estamos haciendo un trasfondo muy sencillo, muy rudimentario. Solo asegurándome de que
todo tenga sentido. Asegurándose de que sea
relativamente en perspectiva. Asegurarse de que la interacción del
personaje con el fondo tiene sentido. Y solo asegúrate de que se
ajuste a la composición sabia. Entonces lo revisaremos
más adelante en pasos posteriores. Por eso estamos haciendo esto
en la fase de boceto, porque podemos darnos de cometer algunos errores e inconsistencias
que podremos arreglar más adelante. Y ahí lo tienes. Este es el inicio de
nuestra fase de bocetos. Así va a ser. Regresaré y
agregaré detalles sobre los, algunos de los
elementos de fondo, los refinaré. Pero este es el desglose
de cómo está todo. Tengo mi personaje en
las encuestas sobre qué, y luego obtuve los
antecedentes de cómo quiero. Entonces ahora, apenas empieza a
recordar la sensación de que, eso te trajo a este punto. Como pensar en, pensar en todas
las ideas, los colores y cosas así, y crear el estado de ánimo y mantenerse consistente
con los polos también. Y nos vemos en el siguiente video, que es VDO six, cual está finalizado line art. Consigue tu boceto en línea.
6. Finalizar el arte en línea: Bienvenidos de nuevo al
salón de clases, a todos. Este es el video número seis, también conocido como arte lineal finalizado. Obtenga su boceto y línea. Sí, este paso vamos a
seguir adelante y usar lo que establecimos anteriormente y
solo vamos a construir
encima de eso. Vamos a ser los sargentos
de
simulacros del arte lineal. Así es. Vamos a seguir adelante y solo definir todas esas áreas
ásperas y, y, y lugares indefinidos y asegurarnos de que todo sea
aerodinámico y suave. Vamos a hacer eso por el medio ambiente
y el personaje. Solo una fase de limpieza. Puedes pensarte
como sargento simulacro o equipo de
limpieza donde
quiera, se adapte a tu gusto. Entonces lo primero es lo primero, vamos a seguir adelante y
hablar de lo que tengo
aquí en mi pantalla. Si no recuerdas el último video, no
tenía
tantos accesorios en el video, así que seguí adelante y
solo me tomé un tiempo
y agregué algunas cosas. Como puedes ver, las
indicaciones se basan en torno al personaje.
Muy rápido. Antes de encerrarnos
en el arte lineal, vamos a hablar
brevemente sobre composición y
algunas formas en las que
puedes redirigir el
ojo del público hacia el punto focal. Entonces, en primer lugar, notarás
la pose del personaje. Se sube a través del pie y hasta la cadera y respaldo
a la cara y las manos. Y en segundo lugar, tengo
este elemento de encuadre, estas barras, sirven
para enmarcar al personaje. Y tengo estos motores está dirigido de nuevo al personaje. Ahora podrías notar que la forma
del fuego es un triángulo. triángulos son formas perfectas de dirigir el ojo
a medida que
avanzas, encontrarás formas de agregar triángulos
sutiles en la parte posterior. Asegúrate de estar liquidado. No seas demasiado obvio y
enmarcar al personaje hace que
parezca natural ya que aparecerían
los elementos de fondo. Y por último, tengo esto, este ítem o los de la nave espacial. Ahora bien, si miras,
éste está en la parte de atrás. Este también está en primer
plano de fondo. Entonces vuelve y esta
forma de remolino para redirigir el ojo. Obviamente a medida que
avanzamos, agregaremos más elementos en
el line art como mejor nos parezca. Y volvamos al trazador de líneas. Bien,
hablemos brevemente sobre el arte lineal y la variación en el arte
lineal para que tu dibujo se vea
mucho más dinámico. Para hacer eso, dibujé esta
hermosa tostadora para ustedes chicos. Ahora antes de que empieces
a pensar, Oye, enseñar era girar este negocio de
tostadoras, pensé que estábamos
hablando de línea nada, ten la seguridad, vamos a
meternos enseguida en ello. Entonces, cuando estamos
hablando de la edad de un objeto representado aquí
en púrpura, eso, esa es toda la
edad de la tostadora. Esa es la segunda rama
que está saliendo. Esa es esta otra forma que está saliendo
aquí y el dial, todo eso va a ser
el más oscuro de la línea están en que representa
la edad de un objeto. Ahora, en segundo lugar, tenemos las
edades más sutiles, que son las, ya
sabes, las arrugas, las arrugas que se encuentran en el
interior del objeto. Estas esferas, todo lo
que se representa en azul, esa va a ser la
segunda capa de oscuridad, de grosor en el line art. Y por último, aquí tenemos todo
representado en rojo. Así que esos son todos los detalles sutiles, los más sutiles. Entonces, cuando tenemos bordes redondeados más suaves, eso es
todo aquí. Todo esto, todo eso va a ser el line art más ligero. Aquí tengo algunos pliegues para las marcas de quemadura y
la corteza también. Eso va a ser el más ligero. Entonces dicho eso, vamos a seguir adelante y
reducir la opacidad. Yo lo tengo. Tengo mi capa de personaje y
tengo mi capa de fondo. Y vamos a mirar, vamos a abrir
nuestro personaje que
dibujamos en el video cuatro. Y vamos a usar
eso como referencia para asegurarnos de que obtenemos todos los
pequeños detalles que olvidamos. Ahora vamos a
agregar cosas a medida que avanzamos porque nuestros horarios y perfectos
fue relativamente,
relativamente rápido en comparación con lo que vamos a estar haciendo ahora. Así que solo tienes eso ahí arriba
como guía y además no te
olvides de tus referencias. Si encuentras que no has hecho suficientes referencias
completas. Nuevamente, simplemente tire hacia arriba, tire hacia arriba algunas referencias. Si hay algo
en mente que
tal vez tengas un poco complicado, eso es un poco
complicado para ti dibujar. Adelante,
tírela en internet
y solo mírala . Mírala como guía
y referencia en el fondo y agrégala a
tu colección si puedes. Dicho esto, vamos
a meternos enseguida en ello. Vamos a usar
este pincel de arte lineal y vamos a ir a dos. Por lo general, me gusta usar pinceles más
delgados y delgados de esa manera. Puedo colorearlos y
solo lo hace un poco menos desordenado y un poquito más en cuanto
al realismo un poco. Y me gusta, me gusta esa línea entre no realista estilizado, así donde vivo en. Bien. Y antes de empezar, me gustaría decir que simplemente
nunca me gustó realmente empezar con la cabeza por
cualquier razón que encuentre. A veces solo
hago que el cabello sea demasiado grande o demasiado pequeño si
empiezo al principio. Así que solo voy a
saltar directamente al artículo baggies, que siento que es
la mejor opción porque ese artículo probablemente estará cubriendo algunos de los
otros elementos que tú, que tenías en tu diseño. Así que solo sigue adelante y
hazlo si tienes algún elemento holgado, solo ponte eso primero. Siento que te hará
la vida un poco más fácil. Quieres asegurarte de
mantener esas líneas libres. Asegúrate de trabajar
en esas áreas que te están dando problemas. Regresa. Y si no va a desaparecer, borrarlo y empezar de nuevo. Y voy a ser, voy a
ser defendido haciendo eso. Como no te quedes con
el trabajo e intentes construir sobre él y simplemente
borrarlo y empezar de nuevo. Lo más probable es que tu mente
haya descargado que información saldrá
mucho más rápido la
segunda vez. Entonces el pelo, lo mantuve
ligero y ligero y esponjoso. Mantuvo esas líneas muy, muy sueltas y animadas. Todo sobre la
línea o en la chaqueta. Te habrás dado cuenta que la he
cambiado algunas veces. La primera vez que
hice las arrugas, poquito demasiadas
arrugas para cerrar que voy a indicar
como una prenda más floja. Quería asegurarme de
que era como una chaqueta. Más rígido, un poco
empieza a verse. Entonces cuando volví a entrar
y redefinirlos, agregué algunos pequeños
detalles más aquí y allá. Ahora todo lo que necesito hacer como
fondo, no lo hago, ya no necesito mantener
mi personaje en la parte de atrás porque todo se
ha definido en este punto y sólo
vamos a empezar a sumar todo eso. De veras. Vamos a entrar en el line art para los
accesorios y así sucesivamente. Ahora bien, esto hay que decirlo cuando estás haciendo
los fondos, quieres que el line
art sea menos,
menos grueso y disminuya
el peso de la línea de la misma. Y solo
quieres asegurarte de todo
esa perspectiva,
así que se asegura de que todo,
asegúrate de poder borrar
lo que sea que se superponga. Al hacer esto,
quieres separar las capas, luego regresar y luego borrar cualquier línea
con la que interfiera,
con el elemento
que está frente a ella. En este punto es importante tener cuenta que te aseguras de
voltear tu lienzo después de cada paso importante solo para verificar que
no hay nada malo. Y esto te ayudará a obtener
una perspectiva diferente y a
poder detectar cualquier problema
que pueda haber ocurrido. Así que todo lo que tienes que hacer
es hacer clic en configuración, bajar a Canvas, seleccionar Lienzo en Acciones y luego ir a voltear horizontal. Y luego a partir de ahí,
podrás ver si tienes algún problema, asegúrate de hacer algunas
correcciones antes de seguir adelante. Bien, como pueden ver, terminé mi línea de arte. Pasé y agregué esos detalles en esos
aviones en la parte de atrás. Y luego seguí adelante e
hice mucho más equipo en esa cubierta en la que está
parada para que
parezca viable como si
pudiera existir. Y no olvides
si no hay un
detalle en el boceto. No lo dudes, solo dale una palmada ahí y mantén anuncio y a
medida que vayas también, esto como si algo le pertenece, adelante y agrega un paso posterior
si necesita estar ahí. Y lo que me fascinó de
esto es que está en el futuro y está tratando bien como tecnología futurista. Pero también es una tabla. Entonces siento que
mucha gente puede relacionarse con eso porque podríamos dar por sentada esa tecnología con la que
tratamos a diario. Pero en última instancia, la monotonía
de la misma puede llegar a cansarse. Y sentí que tenía bastante éxito en el estado de ánimo
que quería capturar, son capturados el aburrimiento. Y voy a seguir adelante y
llevar eso al siguiente paso. Así que ten en cuenta lo
que sea que establezcas aquí. Y luego vamos a seguir adelante
y reforzar eso con,
con color en el siguiente
video, video siete, comunicarnos y movernos por la teoría
del color. Nos vemos ahí.
7. Sombreado de las llamas/dirección de la fuente de luz: Chicos, llegamos
al paso donde podemos comenzar los colores ahí dentro. Entonces, en este estado,
vamos a aplicar un color general para representar
el estado de ánimo en el futuro. Entonces, lo que vas a hacer, vas a bajar a, vas a abrir tu pieza y luego vas a ir al
color de fondo o
al fondo su mayoría o lo que sea que tengas. Y también vamos a crear
una nueva capa. Vamos a llamar a esa fuente de
luz, ¿de acuerdo? Fuente de luz
deletreada cuando está fuera de whack ahí mismo por
un segundo. Todo está bien. Bien, ahora que tenemos eso, solo
vamos a hablar
brevemente sobre los diferentes estados de ánimo y los diferentes géneros
que puedes representar, lo que sea basado en los
colores que decidas. Entonces, en primer lugar, tenemos
un rosa y un azul. Entonces tal vez estamos hablando
del futuro y de la ciencia ficción. Así que estamos pensando en los
azules son mucho el
rosa neón y los morados neón
de las pantallas LED. Y a lo mejor estamos
hablando de árboles verdes de fantasía, pero yo soy bosque, tal vez
símbolos dorados de la luz del sol. Entonces cuando se
habla de tonos tierra, el pastado o el óxido, lo hace. Estamos hablando de
post-apocalípticos. Y luego cuando estamos
hablando de rave con negro, cuando estamos hablando de horror, horror así de aterrador, necesitamos sangre y necesitamos más oscuridad. Y luego estamos
hablando de azul y verde. Estamos hablando de una dentadura postiza. Tienes cielos azules, verdes, obtienes pasto verde. ¿Qué más podrías
pedir? ¿Sabes? Y luego cuando
hablamos suspenso y un poco de misterio, estamos hablando de granos. Bien, Eso también puede
coincidir con, con horror también, pero solo nos quedaremos
con lo que tenemos ahí. Y luego también vamos a
hablar de estados de ánimo. Cuando estamos
hablando de estados de ánimo, mira, vamos a decir azul para
el primer ejemplo. Entonces el azul va a
estar más relajado. Bien, y entonces lo que
estamos hablando redadas fue
pensar en agitado, agitado, ese es el estado de ánimo. Vas a por, como
cosas de fuego que son como volátiles. Y luego cuando estamos
hablando de verde, estamos hablando de vivaz. Así que piensa en los árboles, todas
esas cosas buenas y el morado también pueden, puede superponerse un poco con el
azul. Es que puede ser para más relajado, pero también es un poco
más misterioso. Entonces si llegamos
al otro paso y estamos hablando de colores
complementarios, estas son solo herramientas que puedes
usar para hacer que tu pieza destaque. Bien, entonces esas combinaciones son naturalmente atractivas
para nuestras sensibilidades. Entonces primero tenemos rojo
y verde, ¿de acuerdo? Y luego tenemos
púrpura y amarillo. Y por último tenemos
azul y naranja. Ahora cuando los usamos, automáticamente
va a atraer a la audiencia,
les guste o no. ¿Bien? Y recuerda,
puedes mezclarte y combinar con estos principios y retratar algo
más complejo que lo básico. Entonces volvamos a
lo que estamos haciendo aquí. Entonces tenemos nuestro arte lineal que
creamos a través de los
pasos que sigues. Entonces sólo vamos a
ir al fondo. Ir al fondo. Vamos a elegir, vamos a elegir unos
colores generales. Entonces el mío va a
ser un montón de grises. Es puesta de sol, así que
va a ser
gris azulado con naranja también. Entonces tenemos eso. Y luego vamos a ir a nuestra fuente de
luz una
y vamos a buscar
simplemente un
color ahora, no seas, no
te desanimes si no encuentras el
color que primero, el primer intento porque solo estamos experimentando también aquí. Tengo un pincel degradado. Puedes,
puedes tener
herramienta de degradado si estás usando Photoshop o donde sea que puedas usar eso. Pero voy a ir con
el pincel degradado. Entonces sólo voy a
ver cómo se ve. Y vamos a pintarlo un
poco. Bien. Entonces sentí que
aterrizamos en algún lugar donde queremos estar con
respecto a este dibujo. Entonces ahora vamos a seguir adelante y hacer otra capa
y simplemente, solo nombraremos esto,
nombraremos esto como silueta. Sólo voy a poner venta. Bien. Porque no quiero
exponerme por tener mala ortografía. Creo que ahí hay una H
, lo que sea. Sólo vamos a poner sello. Bien. Entonces tenemos eso. Y luego vamos a ir y solo
vamos a elegir el color principal
de ella todo en
primer plano. Entonces antes, si recuerdas, estaba hablando de que
quiero oxidar el color, así que voy a ir con eso. Y a partir de ahí, sólo vamos a seguir adelante y recoger el pincel. El pincel que voy a ser
que voy a tener para ustedes chicos. Y sólo vamos a
pintar, sólo vamos a colorear todos los elementos de
primer plano. ¿Bien? Entonces para aquellos de ustedes a los
que les gustan los libros para colorear, esta es la parte terapéutica. Bien, una vez que hayamos coloreado
volvamos a nuestro primer plano, vamos a seguir adelante
y hacer lo mismo. Y vamos a hacerlo, sólo
vamos a titular a este personaje. Entonces solo títulelo CAR o C-H-A-R. Y eso va a ser lo suficientemente bueno. A partir de ahí, sólo
vamos a seguir adelante y
hacer lo mismo. Vamos a elegir
un color diferente. Podrías pensar un poco en
el tono de piel con el que
vas a ir. Bien. Diremos que no estoy
seguro de qué tono de piel, así que solo vamos
a elegir un color con el
que sea fácil colorear. ¿Bien? Entonces vamos
a mantener esto simple. Y ten en cuenta que tienes
muchas herramientas a tu disposición. Puedes usar esa herramienta de selección si estás usando una aplicación de dibujo
digital. O puedes simplemente,
puedes pintarlos y luego lo que sea
más fácil, si estás usando Procreate nuevamente, arrastra el ícono del seleccionador de color sobre las áreas vacías
y lo
rellenará y luego lo que sea
más fácil,
si estás usando Procreate nuevamente,
arrastra el ícono del seleccionador de color sobre
las áreas vacías
y lo
rellenará y asegúrate de que no haya
aberturas en el contorno. Y en el siguiente paso, vamos a ir a través y de hecho
vamos a entrar en los detalles y en
cada, cada área del dibujo y
cómo elegir los colores. Entonces por ahora tenemos
los colores dominantes y eso es con lo que
vamos a ir. Permita que esto forme el resto de la forma en que van a salir los
colores. ¿Bien? Y con eso dicho, te
veré en el video ocho, coloreando y sombreando para
encontrar a tu personaje
en su mundo. Bien, nos vemos ahí.
8. Coloración y sombreado / definir el mundo: Bienvenidos de nuevo al
aula, todos. Se trata del video número ocho, sombreado
básico de celdas y dirección de fuente de
luz. Entonces, lo
que vamos a hacer ahora, vamos a empezar a bloquear en esas áreas que
lo definen en un espacio 3D. Ahora estoy hablando de bloques,
no estoy hablando de gente de Legos. Estoy hablando de
llegar ahí con el sombreado o el
sombreado celular por ahora. Y entonces vamos a empezar a definir donde nuestras fuentes de luz. Entonces las primeras cosas. Primero, vas
a seguir adelante y decidir dónde está tu fuente de luz más
dominante. Ahora bien, si notas
mi pieza, tiene,
Tiene el Sol que se pone y por debajo, pero también tiene esta zona
azul arriba aquí arriba. Y también tiene un
par de cosas más, pero vamos a hacer que el azul sea la fuente de luz
dominante. Entonces en base a eso, vamos a tener
todo abajo,
todo debajo de él
estará influenciado por ello. ¿Bien? Entonces veamos si fuéramos a hacerlo, no
estoy exactamente 100% seguro de
cómo lo voy a hacer. Creo que podría tenerlo
viniendo de ahí o
podría tenerlo más
viniendo de, de aquí. Podría, sí, creo, o tal vez incluso podríamos
hacerlo desde la Psi. A ver. Creo que podría
ir ahí con él. Podría ir ahí con él. Pero de todos modos, podemos
decidir a medida que avanzamos. Pero por ahora tenemos eso establecido y
vamos a llegar a ello. Entonces decidamos el color. Entonces el color, como puedes ver, el color principal es
decir, eso va a estar
afectando a la luz. Y el oscuro probablemente
va a ser azul. Así que vamos a seguir adelante
y elegir un azul oscuro. Vamos a escoger como un azul
oscuro y saturado. Vamos a seguir adelante y crear, vamos a crear
otra capa. Y entonces lo vamos a crear como un recorte de
máscaras de esa manera, cualquier cosa por debajo de ella va a tener que va
a tomar ese color. ¿Bien? Entonces el pincel,
vamos a usar un Renault, usar como un pincel line art para que
puedas seguir adelante y elegir el cepillo liner y luego
simplemente cambiar el tamaño del mismo. Y vamos a seguir adelante
y disminuir la opacidad a tal vez alrededor de 20 o
algo así. Y eso es lo que
vamos a usar por ahora. Ahora para definir las áreas de sombra. ¿Sabes qué? Sigamos adelante. Y para ello
de esta demostración, vamos a utilizar uno
de estos para definir la fuente de luz o la
dirección de la fuente de luz. ¿Bien? Entonces digamos que la
fuente de luz viene de ahí. ¿Bien? Vamos a volver
a nuestra solución. Sigamos adelante y titulemos
ese sombreado de celdas. ¿Bien? Y veamos cómo se ve esto. Entonces un área va
a básicamente, vas a entrar y
seguir adelante y empezar a definir
todo así. Por lo que las áreas que están
recibiendo la mayor cantidad de luz no van a tener la capa de sombreado
celular sobre ella. Y las capas que
están recibiendo más, están recibiendo más luz, van a ser sombreadas. Entonces esto lo que tenemos aquí, si nuestra fuente de luz
viene de ahí, que
ese plano
del brazo va a estar
recibiendo más luz. Y sólo vamos
a seguir adelante y hacer las zonas oscuras que probablemente no
estarían recibiendo
casi tanta luz. Nosotros también vamos a
hacer eso, oscuro. Y luego volveremos a
entrar y borrar como nosotros, ya que necesitamos definir
áreas que están en la oscuridad que podrían tener un poco de áreas que están
recibiendo algo de luz. Entonces esto es lo
que tenemos como pueden ver, su influencia o la, la fuente de luz viene
de arriba arriba allá arriba. Entonces todo empezó
a tomar forma. Bien. Y sólo
vas a empezar a definir esos pliegues ahí dentro. Y básicamente solo llegas a toda la pieza
y comienzas a definir todo en base a eso. Entonces volveré cuando estemos, medida que avancemos en esto. Y es importante que
entremos y definamos primero
las grandes áreas y luego
volvamos y hagamos esos detalles. Ahora sé que al
principio voy a mostrar en la demostración y un poco, un
poco me quedé atascado en los detalles, pero así es como, este es el proceso de lo
que realmente estás haciendo. Vas a entrar y
asegúrate de definir todas las áreas más grandes
que van a tener alguna capa de sombra
primero y luego
ir y más pequeñas y comenzar
a descomponer las áreas. Bien, aquí te habrás dado cuenta un par de cosas han
comenzado a ocurrir. Lo primero es que
tenemos una comprensión básica de los colores de la silueta. Ahora eso aplica para el fondo y el
personaje también. Además, tenemos una comprensión
de la dirección de
la fuente de luz y
cómo nuestra fuente de luz, o
fuente de luz dominante tiene que decir, están afectando el
carácter y los elementos que están siendo influenciado por. A continuación, vamos a
seguir adelante y
descomponer cada pequeño elemento
individual. Vamos a decir, bien, queremos el color del pelo, queremos las barras, el erudito, vamos a
bajar y realmente a obtener detalles y
distinguir esos artículos de los colores planos
en que son ahora, algo a tener en cuenta es que los
colores de la silueta van a influir en los colores que seleccionemos para los artículos
individuales. Bien, nos vemos en el video nueve.
9. Detalles de color / suavizante de las hojas sombreado: Vamos a
alejarnos por un segundo de esa hermosa creación. Sólo vamos a visitar a nuestro buen viejo amigo,
Timothy, la tostadora. Ha vuelto con otra
lección para ustedes. Entonces hablemos de fondos
y cómo elegir un color, colores a base de
tu fondo. Entonces vamos a ir
al fondo, vamos a
decidir de qué color. Digamos. Vamos a usar un rojo. Ahora recuerda la razón por la que
elegiste el color. Elegimos rojo porque
digamos Timothy a tostador, quemar la casa abajo. Después de todo, es un peligro de incendio. Entonces tenemos nuestro
fondo rojo, ¿verdad? Y arriba debajo de esa capa, vamos a crear otra capa, y vamos a seguir adelante y
crear una silueta. Ahora, vamos a elegir un
color basado en la tostadora, entonces es gris, así que
vamos a
ir con un rosa menos saturado. Bien, entonces vamos a
ir aquí a pintarlo. Bien, entonces tenemos nuestra tostadora, bien, ahora vamos
a hacer una trenza de color. Entonces usando esa misma cosa, vamos a
seguir adelante y vamos a ver esto y
vamos a decir,
bien, esto se ve bastante bien, pero también se ve
un poco marrón. Entonces lo que vamos a
hacer, vamos a
ir a seleccionar ese color
y vamos a subir a los controles deslizantes
y vamos a
ir a ajustes, a
la varita mágica. Entonces vamos a
ir a ajustes y estamos saturación de tonalidad. Y lo que sea. Elegimos, una
saturación de tonalidad y brillo. Y luego sólo vamos a, sólo
vamos a
jugar con los colores hasta que podamos tratar averiguar algo
que se vea un poco más gris y un
poco más apropiado. Ahora bien, podría depender como lo saturado
que esté el fondo. Así que sólo vamos a
dejarlo ahí mismo, sólo un poco más gris. Y luego vamos
a hacer otra capa. Ahora. Entonces
vamos a usar este gris para basar nuestra oficina marrón. Entonces, lo que
sabemos de Brown
es que tiene un poco más amarillo o amarillo en él que
que el grado, ¿verdad? Así que
sólo vamos a traerlo un poquito y
sólo vamos a darle la prueba visual de la vista y ver si se echa un vistazo
y dónde estamos. Nuestra hipótesis era correcta. Se hizo check out.
Así que vamos a seguir adelante y colorear ese brindis. Bien, y luego vamos a
darle un poco de variedad. Por lo que queremos elegir un
color negro para, para este asa. Ahora cuando digo negro, no
vamos a ir directo
al negro y simplemente ponérnoslo ahí porque entonces
va a parecer un agujero oscuro y astronauta
o un agujero negro. Y eso no es lo
que vamos a buscar. Vamos a ir tras un color oscuro
realista, bien, así que vamos a
probar ese color otra vez. Entonces sólo vamos a
bajar un poco en ese seleccionador de color y
elegir un color más oscuro. Y nuevamente, vamos
a ver si se echa un vistazo. Ahora esto salió un
poco más marrón, probablemente
habríamos esperado. Entonces vamos a ver. Entonces eso es un poco marrón. Buscamos a un negro. Entonces después de pintar eso y solo vamos
a volver a subir a los ajustes que
vamos a bajar
a Color, Balance de Color. Ahora, ¿qué dije? Dije que tiene
demasiado café, así que vamos a seguir adelante
y ver cómo se ve si
agregamos algo de blues y
vamos a hacer clic
en Balance de Color en la parte inferior derecha. Entonces vamos a ir a las sombras. Entonces vamos a poner
un poco más de azul. No lo hice, no
resalté más destacado solo el asa. Entonces aquí sólo vamos a
empezar a empujar esos azules alrededor del cian y el azul para ver si podemos
obtener un resultado diferente. Vamos a volver
a la saturación de tonalidad y brillo y simplemente
aclararlo un poco. Y creo que ya es lo suficientemente genial. Ahora como podemos ver, como todo se ha desarrollado, vemos que nuestra tostadora es un
poco más marrón y esperamos así Vamos a volver a ir
a los ajustes de color. Sólo vamos
a tal vez bajar
la saturación solo un
poco para que el
brindis se vea marrón. Y luego, y luego tostador
se ve muy bien en comparación. Así que vamos a probar
que dice color. Ahora vamos a seguir adelante
y darle la corteza. La corteza será simple ya que sabemos que está en la
misma familia de colores, solo
vamos a ir a seleccionar
un color un poco más oscuro de ese marrón y solo
vamos a
seguir adelante y pintar alrededor de él, el área de la corteza del cerebro. Bien, entonces nuestra tostadora está
empezando a funcionar aquí. Creo que queremos, creo que olvidé la
pequeña perilla de aquí. Vamos a seguir adelante y
hacer eso negro también. Usa este negro de aquí abajo. Aquí. Aquí. Voy a subir aquí. Y vamos a decir,
estos también son negros. La pequeña gran estancia, calentar el brindis. ¿Bien? Y entonces
sólo vamos a hacer otra capa, ¿de acuerdo? Entonces. Vamos a elegir
lo que hacemos por el,
por el color de la sombra. Así que tenemos, vamos a ir
siempre muy saturados,
bien, muy saturados
en el lado más ligero. Entonces solo sigue adelante y
derriba un poco la opacidad, crea otra
máscara de recorte de capa si quieres. Y luego solo vamos a,
vamos a ir a
Máscara de Recorte y luego
solo vamos a bajar
la opacidad a tal vez alrededor de las 20:30. Y luego vamos a
ver cómo sale. Entonces eso es un
poco a, a naranja. Así que vamos a ir un
poco más violáceo. ver cómo sale eso. Eso no es lo que
estamos buscando. A ver. Vamos a probar un poco de azul. Ahora puedes, esto es, todo es un
experimento como si estuvieras pasando por ver lo que
funciona y lo que no. Entonces tenemos nuestro color que
vamos a usar para
las áreas sombreadas. Y sólo
vamos a entrar y pintar todas esas áreas
muy rápido. Bien, entonces aquí es donde lo
vamos a dejar. Este es solo un ejemplo rápido de cómo hacer el color
porque siento que me olvidé de algunas cosas y lo
vamos a dejar ahí como puedes vernos en perfecta armonía con
el fondo. Hay suficiente rojo
en ella para que sea creíble como si pudiera existir. ¿Bien? Bien, ahora solo nos estamos
metiendo en aplicar todos esos conceptos que acabamos de
aprender en nuestra tostadora. Y estamos decidiendo los colores que necesitamos para que
nuestro personaje funcione. Bien, Entonces en este punto, hecho salté adelante, agregué algunos colores, agregué un par de elementos de
fondo más. Solo tratando de
hacerlo más interesante, en realidad
cambié la dirección
de la fuente de luz a un ángulo más lateral en su lado izquierdo porque
sentí que era simplemente
más interesante. Ahora bien, si el sombreado celular es más de la vibra que te gustaría
ir en tu arte. Puedes seguir adelante y salir, salir en este punto y
proceder al video diez. Pero si no lo es, entonces
puedes quedarte y vamos a seguir adelante y
llevarnos esa herramienta de manchas. Y vamos a
ablandar algunos de esos bordes que son menos duros,
como lo son las piernas. algunas de las áreas más suaves mantienen Sin embargo, algunas de las áreas más suaves mantienen
las sombras proyectadas con
una edad cardíaca. Y como te das cuenta, voy a seguir adelante
y voy a seguir adelante y probar ese
mismo color aquí. ¿Bien? Debido a que algunas
áreas podrías, podrías golpear mejor
si sigues adelante y escoges el pincel entintador y vas adentro y
suave y retrocede lo suficientemente duro
esas capas nuevamente. Ahora normalmente esas serán las capas que son
para sombras proyectadas. Las sombras proyectadas suelen tener un borde un
poco más duro que ellas. Entonces, para darle ese
pequeño efecto dinámico, sólo tiene que entrar y seguir adelante y
tinta y esas áreas que son, que están definidas por
la sombra proyectada. Bien, entonces ablandé
algunos de esos bordes. Ten en cuenta que también hay muchos bordes
duros,
especialmente en la ropa. Rechazar la clonación para ser específicos, eres un
montón de bordes duros. Así que de nuevo, sin
suavizar todo mantiene algunas cosas duras y crujientes y las mantiene un
poco más suaves. Y ahora hazlo
mucho más dinámico, un poco más realista. Ahora vamos a
compararlo con el original. Como puede ver, definitivamente enfoque más
suave y más suave definitivamente
será
útil en el siguiente paso. Como puedes ver, nuestros personajes
finalmente empiezan a tomar. Esto es como la carne y
las papas del personaje se hace en este punto tenemos el desglose de todo. Solo tenemos que preguntar
algunos detalles más, asegurarnos de que el fondo aparece es como está
en el fondo. No solo en profundidad, sino en cuanto a sombras y a la
nitidez. A lo mejor digamos que
queremos algo de luz de llanta. Vamos a sumar todo
eso en el último paso, pero haremos todo eso
en los videos posteriores. Esto ha sido V0 nueve, y te veré en video diez.
10. Detalles finales / última parte dura: Bienvenidos de nuevo al
salón de clases, a todos. Este es el video número diez, detalles
finales, aka
la última parte dura. Todo va cuesta abajo a partir de ahora. Entonces solo puedes
pensar en ti mismo como un trineo artístico o, sabes, estoy diciendo
que ya escalaste la montaña ahora
es todo cuesta abajo. Y antes de mirar el
video y digamos que esto es 15 min de largo aquí,
obviamente mintiendo. Ten la seguridad, estos conceptos, te
prometo que no eres tan
complejo como los últimos, y son solo esos
toques finales como el glaseado
encima de un pastel. No del todo las asperezas,
sino el glaseado. Bien, ahora que tenemos
todo lo que necesitamos, tenemos los
antecedentes y todo eso. Nos vamos a centrar en
algunos conceptos diferentes. El primero, la oclusión
ambiental, ahí es básicamente donde
es menos probable que llegue la luz. Eso agrega detalle. También vamos a agregar
esos aspectos destacados también. Eso es muy importante. Eso definitivamente le dará una dimensión extra
para que sea más 3D. Y luego vamos a tener una capa reflectante de como donde
se refleje la luz, especialmente si hay una luz o algo que brille y es
un área altamente reflectante, entonces eso la luz va
a estar rebotando por todas partes. Entonces vamos a tener uno
para luces de llanta ahora que, sabes, si la luz solo está captando algo
solo en la edad. Y luego vamos a seguir
adelante y agregar en los gradientes en algunas de
las áreas de sombra que incluye algunas de las
sombras proyectadas se recibieron estas y algunas otras áreas que
ayudarán solo a empujar las cosas hacia adelante o empujar las cosas de
nuevo a un segundo plano. A lo mejor
tenemos nuestros colores que vamos a sombrearlo, nuestro personaje, y
vamos a empezar por el personaje. Solo probemos ese color
y veamos qué tenemos aquí. Bien, es un azul. Eso lo tenemos. Así que
vamos a seguir adelante y crear otra capa de
máscara de recorte para eso. Sólo oscurecerlo
sólo un poco. Y puedes
bajar un poco la opacidad hasta que
me guste 79 o algo así. Adelante, escoge el pincel
entintador y luego
entra y pon o eso
probablemente esté demasiado oscuro. Así que voy a hacer
eso un poco más ligero y luego simplemente entrar en esas áreas donde es más probable que la
luz
no va a estar llegando. Así que solo oscurezca en esos. Ahora ten en cuenta
algunas de estas zonas donde es menos
probable que llegue la luz. Vamos a volver a
entrar y
mezclarlos para hacerlos, para
que tengan sentido. Así que adelante y elige
esa herramienta de fusión. Puedes escoger, puedes escoger el cepillo suave y seguir adelante y mezclarlo para que
tenga sentido. Ahora, escucha aquí, vamos a hablar de
las sombras de caché muy rápido. Entonces tal vez recuerdes que hablamos de
dejarlos con una ventaja dura. Entonces nos vamos a quedar con eso, pero esta vez sólo
vamos a reforzar. Así que vamos a seguir
adelante y trazar una línea alrededor de la zona donde estará
la sombra proyectada,
será influenciada. Y así sólo vamos a hacer eso. Bien, y esta es la
sombra proyectada de su cuerpo. Ahora vamos a seguir
adelante y elegir cualquier tarifa la herramienta de borrado. Y vamos a entrar y borrar sólo un poquito y hacer que parezca que es una sombra separada de
la que hay en su cuerpo. Y básicamente así es como
creas el efecto de sombra proyectada. Y solo hazlo para todas las
áreas donde eso aplique. Vamos a hacer la selección
donde no queramos, donde queremos
enfocarnos en un área y no queremos gobernar.
Tenemos a su alrededor. Pasar a los reflejos
que van a querer
hacer es elegir el color de
su fuente de luz dominante. Para mí, yo tenía el cielo, así que voy a
elegir un azul claro, elegir una versión ligera
de tu color, y luego simplemente seguir adelante. Y pintando los picos
de esos foros. Entonces por los picos, quiero decir que si es
un objeto redondeado, este va a ser el objeto que esté más cerca de
la fuente de luz. Ahora esto va para las superficies
más reflectantes. Otras áreas que son
más Matt no van a tener tanto
de un destaque en ellas. Bien, entonces
vas a querer tener un trasfondo para un personaje. Así que adelante y elige
un color rojizo. Voy a ir con como un color
rojizo purpúreo. Esto va a ser para
la sangre toda la piel tiene algún grado de translucidez solo dependiendo de qué tan píldora
seas, determinará
cuánto se muestre que más oscuro, verás menos de eso. Así que de todos modos, vamos
a seguir adelante y elegir una herramienta de aerógrafo
suave son una herramienta de aerógrafo suave y
vamos a repasar esas áreas donde la luz está golpeando
y realmente está exponiendo esas
capas de la piel. Así que asegúrate de dar la
vuelta a lo más destacado
un poco. Entonces vamos a ir a
zonas en las que tendremos más sangre y piel más delgada,
piel como la nariz, las mejillas, el lado de la
cara aquí donde la luz está golpeando otras zonas como la nudillos serán
ejemplos, las rodillas. Y luego solo
experimenta con él. Subir la opacidad, bajarla y ver
si tiene sentido. Incluso podrías tener que ir
a ajustes y cambiarlo para que encaje perfectamente
en tu esquema de color. Bajemos a nuestra capa de fondo o
fondo, lo que sea. Y entonces
sólo vamos a hacer una máscara de recorte
que está ligada a eso. Vamos a poner eso en la parte superior. Ahora bien, muchas de estas
áreas te darás cuenta, como por ejemplo aquí, notarás que puse como un borde duro y
simplemente la dejé ahí. Entonces vamos a tomar el pincel que el
borde controlaba el pincel, y vamos a seguir
eso todo el camino hacia abajo. Ahora mantén el dedo, sobre él y se romperá. Ahora bien, eso ilustra
la calidad reflectante de la misma mucho
mejor que si solo, simplemente lo
sombreamos suavemente. Ahora depende de qué tipo de cosas
reflexivas estés trabajando, pero eso es con lo que
estamos trabajando. Tal vez eso sea demasiado
intenso de un punto culminante, así que seguiremos adelante y
lo derribaremos un poco. Y como todo lo demás, vamos a experimentar
con eso a medida que avanzamos. Pero pasando a rápido,
rápido sobre el arte lineal. Ahora, como pueden ver, hay algunas áreas que a medida que
obtenemos más y más detalles, realmente no
necesitamos, como por
ejemplo, las rodillas. Podemos simplemente seguir adelante
y borrar eso. Notarás que estas artes
lineales son del mismo color de
todas partes ahora, algunas áreas concuerdan bien, algunas áreas no lo hacen. Entonces, para las áreas que no, solo
tienes que seguir adelante y
muestrear ese color. Solo vamos a hacer
un clic ligeramente oscuro en tu capa de arte de línea de personaje y luego simplemente ir a Alpha Lock. Ahora el bloqueo alfa
mantendrá todo el color ligado a esa capa
sin importar si estás
pintando fuera de
las líneas no lo son. Así que vamos a seguir adelante y encontrar un color que
no sea demasiado loco. Muestra un color de sombra, solo ve un poco más oscuro. Entonces esto realmente describe la luz dura
que va a estar golpeando la
edad de un objeto. Sólo para volver a crear ese marco, que siempre disfruto agregando. Quiero hablar crear una luz de llanta para
enmarcar al personaje. Bien, así que adelante y toma
tu pincel entintador otra vez, uno de nuestros mejores amigos, vamos a seguir adelante y elegir. Vamos a crear como
una fuente de luz en la parte de atrás. Sólo vamos a seguir adelante
y probar ese color. Y luego seguir adelante
y traerlo a colación o sacar a colación de una versión
más brillante de la misma. Y entonces vas a
tomar ese mismo color. Y vas a llevársela
a tu personaje, ¿de acuerdo? Vas a poner una capa de ella encima de todos
los demás. Y entonces sólo vas a
pintar la edad de su cara. Y luego vamos a
hablar de color reflectante. Ahora, tenemos un poste justo
aquí y esta zona, tenemos esta tierra, que es de metal, que vas a
tener mucho reflejo. Entonces, lo que harás,
solo vas a probar ese color. Solo hazlo un poco más brillante y un
poco más saturado, lo que hará que sea un
poco más divertido. Y luego vas
a elegir como decir
como aerógrafo o
el pincel de dureza media
y simplemente
pasas y solo
pintas como una ligera ligera representación de
esa luz reflectante. Ahora, como pueden ver, eso ya se puso en ella
directamente en el mundo. Todas esas cosas por las que
vamos a pasar, reciclar estos conceptos,
volver a aplicarlos, y luego
saldremos con un producto. Después de eso. Fuimos y volvimos a aplicar todos esos pasos
que te enseñé. Y llegamos a este
punto que estamos en momento y todo se
ve bastante bien. Si nosotros si ese
paso fuera la guinda, son todo lo que tenemos que hacer es agregar un par de aspersiones ahí. Tenemos que seguir adelante y escribir algunos nombres elegantes y
cursivos arremolinadamente ahí, poner algunas velas
ahí, lo dije apagado. Así que vamos a dejar
esto aquí mismo, y te veré
en el siguiente video.
11. Toques de acabado: antecedentes y efectos: Bienvenidos de nuevo al
aula, todos. Este es el video número 11, toques finales slash
fondo y efectos. Ahora, antes de empezar, solo
quería
hacer una nota de que
en realidad hice un par
de cosas fuera de cámara. Simplemente seguí adelante y aplicé algunos de esos
conceptos que
describimos en el fondo y simplemente los agregué por todas partes
donde sentí que pertenecen. Y también podrías haber
notado lo más destacado. El punto culminante principal ha cambiado. Decidí ir con el sol
siendo la principal fuente de luz. Simplemente sentí que
tenía más sentido dada la posición donde estaría el sol y solo básicamente cómo
la están golpeando. Entonces sentí que eso tenía sentido. Entonces seguí adelante y lo cambié, le di un poco
más de color rojo amarillento, y solo aplico
eso en todas partes. Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y agreguemos la
guinda encima de esto, Andy. Bien todo el mundo. Así que pasamos y
jugueteamos y aplicamos todos esos mismos principios a cada pequeño elemento
de fondo, tratando de no
perderme todo lo que
quizás me haya perdido
un par de cosas, pero traté de cubrirlo todo. Pero de todas formas, de todas formas, llegas a
este punto donde
tienes algunas capas. Si estás usando
Procreate especialmente. Y luego vas a hacer
otra capa y adivina qué límite máximo
alcanza procrear tratando de detenerte, hombre, no vamos
a ser retenidos. Creo que es un
problema de memoria o algo así. Creo que el tamaño de
cualquier procesador o lo que sea no es lo suficientemente grande como
para soportar más capas. Pero de todos modos, no vamos
a dejar que eso nos detenga. Entonces esto lo que vamos a hacer, vamos a tener nuestra
capa en la que estamos trabajando y
solo vamos a duplicar. Entonces duplicamos la capa
y luego vamos a,
vamos a usar
una capa para enfocarnos en el personaje, ¿de acuerdo? Y luego vamos
a usar una capa para enfocarnos en el fondo. Y cuando terminemos,
vamos a
seguir adelante y fusionarlos juntos. Entonces vamos a
trabajar a partir de ahí. Pero esto es solo un poco de
trabajo alrededor y encontré en o que encontré mientras usaba
Procreate ya que estoy acostumbrado, yo era anterior a esto, estaba acostumbrado a usar
en Photoshop donde, ya
sabes, tienes
infinito capas. Entonces aquí nos vamos a
centrar en el personaje. Pasemos aquí al
fondo porque creo que el personaje está bastante
configurado de la manera que yo lo quiero. Podría agregar un
par de cosas más. Pero por ahora, nos vamos a
centrar en el fondo. Entonces vamos a nuestro, nuestro, nuestro archivo con
los antecedentes. Y solo vamos a fusionar todas esas
capas de personajes, ¿de acuerdo? Así que solo puedes agruparlos, resaltarlos, agruparlos, y luego simplemente volar. ¿Bien? Y podríamos hacer lo mismo. Incluso podemos fusionar el arte de la línea de
personaje ahí. De esa manera
solo puede ser todo en uno. Ahora solo podemos enfocarnos en el fondo y agregar todos esos
elementos extra que necesitamos. Entonces, un par de cosas
que quizás hayas
notado es que todo está
prístino, limpio. Queremos un
poco de angustia. Entonces vamos a seguir adelante y agregar pequeñas cosas como
tal vez vendas oxidadas, tal vez haya algunas manchas de aceite. Así que solo vamos a
agregar esas imperfecciones y solo lo hace un
poco más realista, se ve un poco
más vivido en. Bien, ahora que lo conseguimos, agreguemos algunas luces. Tenemos una luz
brillando aquí mismo. Aquí tenemos otra fuente de
luz. Tenemos algo de luz,
luz aquí atrás. Así que sólo vamos a
darle algo de vida a esos. Y también sí. Y también tenemos
que empujar de principio a,
empezar a enfocarnos en empujar
todo en la parte de atrás. Hay algo llamado perspectiva
atmosférica. A medida que retrocedas, las capas de la
atmósfera comenzarán a hacerse más aparentes y luego las cosas comenzarán
a difuminarse. Entonces esto va a quedar un poco
más o no difuminado, pero las cosas empezarán a perder su color y
empiezan a tomar más del color
de esa atmósfera. Entonces nos enfocaremos en eso
en las luces por ahora. Entonces, para la
perspectiva atmosférica, simplemente continúe y
cree una nueva capa sobre la capa de fondo. Vamos a escoger
un color azulado oscuro, ya que ese es el
tema que estamos usando, siempre
podemos cambiarlo. Y luego
sólo vamos a tomar nuestra herramienta de aerógrafo. Bien. Adelante, toma el
aerógrafo y sigue adelante y pinta
ligeramente en aquellas zonas
que están retrocediendo en el espacio. Cuanto más atrás
será un poco más oscuro. Ahora vamos a tomar nuestra herramienta de
selección y simplemente borrar algunos de esos elementos de
primer plano de nuestra,
nuestra, nuestra capa que
acabamos de trabajar. Entonces hagamos otra
capa debajo. Vamos a llamar a
esta capa nubes. ¿Bien? Sólo vamos a probar algún tipo de color
naranja azulado. Bien, entonces vamos a ponernos en nuestra misma capa con
las siluetas. Y nos vamos a
centrar en las naves espaciales esta vez o en los aviones, quieras
llamarlos, destacar. Vamos a usar
esa primera. Sigamos adelante y probemos
un color por la parte posterior. Vamos a elegir los medios, o vamos a elegir
el pincel degradado o nuestro aerógrafo como
lo han etiquetado para ti. Vamos a empezar a
hacer color y afectos. Escoge el aerógrafo. Y veamos el aerógrafo. Y entonces sólo vamos a
repasar algunas de esas zonas que
están emitiendo algo de luz. Y entonces vamos
a querer tener algo de eso en nuestro personaje. Entonces sí,
sólo vamos a ocultar el personaje y
guardar el fondo. Bien. Adelante y
guárdala como PNG. Ahora vamos a
volver al expediente donde nos estamos enfocando
en nuestro personaje. Ahora vamos a importar nuestra
foto que acabamos de guardar. Entonces sólo
vamos a moverlo en la parte inferior, debajo de nuestro personaje. ¿Bien? Entonces sólo
vamos a entrar y empezar a, empezar a hacer algunas
correcciones en el personaje, para hacerlo, para que coincida con el fondo
un poco más. Bien, entonces tenemos el
pastel con las asperezas. Ahora todo se trata de
presentación y pregunta siguiente video por
ahora ya terminaste. Adelante y dale
palmaditas en la espalda. Esto es más o menos así. Solo necesitamos
más o menos encajarlo en una de esas elegantes cajas para pasteles
y enviarlo fuera. Y lo veremos la próxima vez. Entonces te veré en
el siguiente video.
12. Detección de problemas y proyecto de ahorro: Bienvenidos de nuevo al
salón de clases, a todos. Se trata del video número 12, detectando problemas y guardando. ¿Te lo puedes creer? Lo hicimos a través de
todos esos pasos y todas esas
notas duras y todo eso hasta el punto en que todo lo que estamos
haciendo es simplemente detectar un problema, es hacer un par de
correcciones y guardarlo. Sencillo. Bien, entonces echemos un
vistazo a nuestra pieza y veamos cómo vamos a
seguir adelante y hacer esas detecciones. Entonces puede que siempre
se vea bien, bien, primero
lo miras todo ese trabajo, así se ve bien. Sin duda. Pero esto es algo que me gusta hacer
a lo largo de mi proceso. Y al final, especialmente, vamos a seguir adelante y hacer clic en Configuración y vamos
a ir a un Flip Canvas. Ahora, por cualquier razón
cuando lo
volteas, lo puedes ver desde una perspectiva
diferente. Y luego te pones como un nuevo
ojo para ver algunos temas. Ahora, veamos lo
que me destaca por mi pieza es esta
luz reflejada aquí mismo. En realidad no se ve bien. Algunas de las direcciones están apagadas, así que voy a seguir adelante y
hacer esa corrección. Y puedes seguir adelante y detectar cuantos problemas necesites
y hacer la corrección. Pero por ahora esto es
lo que voy a hacer. Bien. Entonces
pasaste por y correctamente por muchos
problemas que lo detectes. Entonces, en este punto, todo lo
que vamos a hacer es voltear nuestro Canvas a
nuestro punto de vista previsto. Cuando entonces
solo vamos a seguir adelante y darle esa llave arriba o guardar archivo, guardar como lo que sea. Y luego sólo
vamos a ir a Compartir. Y luego PNG. Ahora una vez que golpeas PNG, ve a Guardar imagen. A continuación, vamos a seguir adelante
y abrir nuestra carpeta de imágenes. Bien, así que eso
apareció ahí mismo. Vamos a golpear este cuadrado
de arriba, en la parte superior derecha. Entonces sólo vamos a
ir a dar click a Procreate. Ahora se va a enviar a
procrear ahora no va a
llevarte de inmediato o automáticamente a la app, así que solo tienes que hacer clic
manualmente en Procreate. Ahora notarás
que está importando. Bien, ahora tal vez te estés
preguntando, ¿a dónde fue? Desaparecidos. ¿Dónde está,
dónde está la imagen? Yo solo digo, miedo, no todo lo que tienes que
hacer es sentarte en la galería. Regresa a la principal, la galería principal y a la
wallah, ahí está. Así que adelante y da click en eso. Vamos a
duplicar esa capa. Échale un vistazo. Bien, entonces vamos a
seguir adelante y golpear el archivo de nuevo, o vamos a
golpear los ajustes, luego vamos a ir a Curves. ¿Bien? Ahora, ahora vas a ajustar la
oscuridad y la ligereza. La parte inferior izquierda es la oscuridad. Se puede ver un poco dónde, dónde empieza a,
dónde comienza a cambiar de color. Ahora no quieres
ir a ese primer repunte porque entonces empezarás
a destruir tu imagen. Quieres ir un
poquito a algún lado detrás de nosotros. Así que vamos a entrar en el medio. Entonces vamos a
tomar la luz y luego vamos a hacer lo mismo. Lo vamos a
mejorar aquí mismo. Y como puedes ver, te muestra
qué
colores están potenciando, como el azul, la tasa. Entonces vamos a ir como aquí, me siento así, donde
quiero que esté mi imagen. Ahora, mira esto. Vamos a seguir adelante
y comparar los dos. Boom, boom. Estoy diciendo, boom, boom, gente de día y
noche, esto solo realza la imagen. Ahora este es el último paso. No se puede olvidar. Entonces hiciste todo este trabajo. Quieres que la gente lo vea ahora solo
vas a hacer que otra capa baje y solo gentilmente inicie sesión o firme su
nombre o su etiqueta o lo que sea, porque queremos que la gente vea lo que hemos hecho y
se irá de vuelta a nosotros mismos. Bien, entonces si, si aparece
en alguna parte estamos definitivamente nosotros. Así que voy a seguir adelante y
escribir mi etiqueta aquí en la parte de atrás. Bien, entonces firmamos nuestra pieza
y ya estamos listos para irnos. Bien, la próxima vez lo
único que vamos a hacer es celebrar
en el siguiente paso. Así que espero que hayan disfrutado este pequeño video rápido y los
veré la próxima vez en el video 13.
13. Conclusión y felicitación: Bienvenidos de nuevo al
aula a todos. Este es el video 13, conclusiones,
alias felicitaciones. Sí, desafortunadamente
este es el último video, y aunque me
entristece verte ir, definitivamente
quería
felicitarte por llegar a este
punto de la clase. Si tienes un
baile de celebración por todos los medios,
levántate y hazlo porque tú
de todas las personas lo mereces. Te he demostrado que
nunca antes mostraba métodos sobre cómo
reuní mis referencias, cómo bosquejo, cómo agrego
esos hermosos colores. Hacer esos toques de última hora, y cómo se
corrigen a mi trabajo. Y ojalá compartamos
un par de laboratorios porque siempre
hay diversión de comportarse
cuando estás haciendo artes. Sigamos adelante y
continuemos esta conversación a la galería del proyecto. Ahí puedes seguir adelante y
subir una obra en progreso. Si tienes una pregunta candente, necesitas que te respondan. Ahí se le responderá. E incluso si tienes un
proyecto del que estás realmente orgulloso y no puedes
esperar para presumir. También subirlo allí
para cualquier
actualización futura sobre mi trabajo personal o potencialmente futuras clases. Sígueme en mis
redes sociales en los huesos están enterrados en Instagram,
YouTube y Twitter. Gracias por tomar la clase. Este proceso son tonos que me
han enseñado mucho sobre mi propio flujo de trabajo personal
y cómo me organizo. Así que he aprendido probablemente tanto como
tú has conocido. Gracias de nuevo por
tomar la clase y hasta la próxima, Adiós. Esa fue una buena.
Gerrell Brown
