Narración a través de los detalles: crea personajes estilizados en Adobe Illustrator

1. Curso y introducción de profesores: [MÚSICA] Oye, mi nombre es Kirk. Estoy en estudio de ilustración aquí llamado Bonehaus. Paso la mayor parte del tiempo trabajando en proyectos comerciales para mis clientes. Se puede ver que le pongo un montón de detalles a estos personajes. Todo lo que hago prácticamente siempre tiene un personaje involucrado, ya sea una pequeña grapadora o un humano que parece alguien al final de la calle de ti. Vamos a terminar haciéndonos un autorretrato de nosotros mismos con al menos cinco detalles. Piensa en cuando eras niño, todos los personajes que te encantaban en los dibujos animados y películas y cosas así. Para mí, pienso en las Tortugas Ninja y todos los diferentes bocetos que tenían en sus estantes, o las máscaras geniales que llevaban, las armas que llevaban. Esas son las cosas que me hicieron recordar qué personaje era cuál, y solo me hacen recordar la historia en general. Vamos a comenzar con una fase de ideación donde solo estamos escribiendo ideas, hablando de las cosas que nos hacen únicos, hablando tal vez de nuestra infancia. Vamos a traer algunas referencias una vez que nos enteremos de qué es una cierta chaqueta de inicio que quiero asegurarme de que tenga mi personaje. Pasaremos a la fase de bocetos donde construiremos nuestro personaje pensando como Mr Potato Head o muñecas de papel. Pasando a los detalles, entraremos en Adobe Illustrator, descubriremos cómo hacer que nuestras formas planas sean un poco de línea en detalle, y luego pasaremos a Photoshop, donde vamos a hacer texturas e iluminación de detalles finales. Al final como dije, tendremos nuestro pequeño autorretrato con 5, 10, 20, por muchos detalles que quieras meter en tu personaje. Entonces a partir de ahí podrás usar esos mismos pasos a lo largo de todo el curso para hacer tu personaje completo. Esta es una clase para principiantes y novatos. Deberías poder salirte con la tuya con cualquier herramienta digital, siempre y cuando estés familiarizado con la computadora, podrás seguir el ritmo. Mi esperanza también es que, bueno, para mí, me encanta ver el proceso de otras personas. Me gusta ver un vistazo detrás de la cortina. Incluso si sientes que llevas un tiempo en el juego y solo quieres subir de nivel las cosas o probar un nuevo truco, nueva herramienta, eso también estará en esto. [MÚSICA] 2. Recursos y descargas: Abajo hay un enlace de descarga que va a tener un kit de herramientas para ti. Esta clase no se trata de averiguar la paleta de colores. No se trata realmente de cómo dibujar poses como he dicho. Estoy agregando mucho de eso a esta carpeta. Tengo un par de paletas de colores diferentes para que las uses. Por supuesto, eres libre de usar lo que quieras y salirte del guión. Pero estos son apenas punto de partida porque no quiero que nos hayamos pegado en esas partes. Tiene un par de manos diferentes, par de piernas, cuerpos diferentes, y esas cosas que tendrán más sentido en los videos posteriores los haré referencia, pero siéntete libre de descargarlos. También tiene un par de pinceles y además Photoshop y archivos AI de los personajes para que puedas cavar y jugar con ellos. Todo tendrá sentido cuando se haga referencia en los videos posteriores. [MÚSICA] 3. Lección 1 - Escribir sobre nosotros: [MÚSICA] Este capítulo va a ser todo sobre la escritura. Vamos a conseguir todos los detalles que necesitamos sobre nuestro personaje. Ya sean pequeñas cosas, como nuestras chaquetas y sombreros y el color del cabello, hasta cosas más profundas, si eso te interesa. Para ti mismo, lo que sea que te apetezca es un detalle importante para salir, escríbalo. No quiere decir que tal vez vamos a dibujar esa emoción exacta o ese propósito que tienen, sino que podría significar que usan ropa holgada o podrían usar su cabello un poco desordenado. A veces lo que voy a hacer es escribir lo que no soy o lo que no sería un personaje porque me quedo tan atascado en pensar en cosas que debería estar escribiendo o dibujando que termino teniendo que escribir lo no creo que sea el personaje. Voy a compartir mi pantalla en un momento, pero lo que realmente quiero que hagas es ir muy amplio en esto y escribir un montón de cosas. Este es un proceso muy familiar, estoy seguro para la mayoría de ustedes, lo estoy haciendo en la computadora. Agarra un trozo de papel y un lápiz, no importa. Lo importante es empezar a escribir primero las cosas más obvias. Donde tengo mi nombre, para cabello morado, alto, larguirucho, skateboarding, algo que realmente me encanta. Así que voy a asegurarme de que lo bajé. no sé cómo se va a manifestar eso Aún no sé cómo se va a manifestar eso en un personaje. Solo sé que es importante para mí y eso podría significar lo más obvio si el personaje está sosteniendo una patineta, pero también podría significar que hay un agujero en su zapato porque muchos skaters obtienen agujeros en su elección de la cinta de agarre áspero. Al pasar, soy de Nueva Inglaterra, así que muchas capas para la ropa son importantes en el invierno. Creo que se ha convertido en una elección estética para mí. Me gusta tener muchas capas pasando, sobre todo en mi torso. Entonces pienso en Nueva Inglaterra y pienso cómo saco a los perros en el frío, caminamos por el bosque, soy vegetariano por los últimos 10 años más o menos. Super-importante para mí. Empecé a pensar en los derechos de los animales. Siguiendo todo esto abajo, voy a la música, música punk, me llevo a la música hardcore, que me hice con algunos tatuajes en este personaje. Los parches podrían ser una forma genial de hacerlo. Al crecer en la escena punk, siempre estaba haciendo mi propia ropa, cosiendo cosas, así aprendí a coser. Quizá quieras hacer garabatos un poco, solo tengo estos guantes. Nuevamente, saliendo de este tema de Nueva Inglaterra. Tengo estas Patagonia, unas manoplas que quiero dibujar. Tienen un cool como su sin dedos, pero también pueden doblarse para ser una manopla llena de guante. No voy a dibujar eso exactamente cuando esté haciendo el personaje, sino que solo quiero tener estas pequeñas notas para mí mismo. Pienso en este proceso mucho como muñecas de papel. Tienes el personaje base que es aburrido en la ropa interior. Entonces estás apilando todos estos diferentes accesorios y cosas así que lo hacen interesante. Ahí están estas camisetas Flatbush Zombie que me han gustado mucho. Es un grupo de hip hop que me encanta. No voy a estar dibujando una camisa de zombis de Flatbush, pero probablemente voy a estar tomando prestada del ajetreo de esas camisas, trata de traer eso. Cuando era muy joven, en realidad, hasta que tenía como los 28 años, solo usaba pantalones Sushi, como los Adidas, pantalones de chándal para correr. Yo podría tener el personaje, tener unos pantalones de sushi puestos, tal vez lo que están reteniendo por aquí. Tengo accesorios. Crecí amando a los Legos porque me encantaba que todos pudieran tener diferentes cascos, partes intercambiables y tendrían espadas y escudos y todas esas cosas. Para mí, estoy pensando que tengo una correa de cuerda personalizada muy bonita que obtuve para los perros, para pasear a los perros. Me encantaron los colores que elegí para ello y todo eso. Entonces a lo mejor mi personaje va a tener una correa. Lo pasé corriendo por todo porque se vuelve aburrido, pero este es tu momento de hacer esto por ti. Para mí tardó una hora, para ti, podría tomar cinco, o podrías hacerlo en 20 minutos. La parte más importante de esto es solo volver a, realmente solo extender tus alas y escribir un montón de cosas. Pueden ser las pequeñas cosas más tontas como barba o sombrero, y pueden ser cosas más filosóficas sobre el personaje y tal vez que sean hijos solteros de una casa dividida o algo así, lo que sea que quieras hacer. Ese es el proceso aquí. Piensa en todos los diferentes detalles que te hacen especial y puedes mezclar lo viejo con lo nuevo. Piensa en chaquetas que te gustan en este momento, zapatillas en las que quizás te gusten, baja todo, y luego tamizaremos, lo organizaremos y averiguaremos las cosas que sí queremos, no queremos. mejor conseguir una buena lista diversa de pies a cabeza para que no todos nuestros detalles solo en la cara o todos nuestros detalles estén en los zapatos. Pueden elegir un par de diferentes y luego los llevaremos al siguiente paso. [MÚSICA] 4. – Consejo de escritura - Dibujar los defectos: [MÚSICA] Aquí hay un consejo útil. Creo que cuando se habla de diseño de personajes, dibuja los defectos. Si piensas en alguna buena película de Pixar o incluso caricaturas cuando éramos pequeños, siempre las partes más interesantes de un personaje fueron sus defectos. Pienso en Chucky Fister de Rugrats y él tenía las gafas grandes y estaba un poco tonta, pero eso fue lo que nos hizo amar Chucky y al loco desordenado pelo rojo. Charlie Brown tenía su ansiedad, las Tortugas Ninja tenían las astillas y cicatrices en todas sus conchas. Un personaje perfecto es aburrido. Una camiseta blanca y un pantalón azul, normales, perfectos, súper guapos todas esas cosas no son entrañables. No queremos seguir la historia de ese tipo de personaje. No quiere decir que nos estemos dibujando en alguna luz negativa. Simplemente significa, para mí, patín mucho, así que mis zapatos tienen agujeros en ellos casi todo el tiempo desde la cinta de agarre en la parte superior de la patineta, rayando mis zapatos. Probablemente voy a marcar en eso o tal vez un personaje era uno de muchos niños, así que me tenían muchas manos abajo, así que tal vez algunas de las prendas no le quedan a la perfección. Hay tantas historias diferentes que puedes empacar en esas pequeñas cosas y si un personaje es súper perfecto, súper limpio, y realmente simplemente no tiene defectos, es aburrido. Asegúrate de enlazar con esas cosas, cualquiera de esas peculiaridades que tengas, asegúrate de escribirlas. 5. – Consejo de escritura - Referencia Vida real: [MÚSICA] Un consejo más que tengo es sacar de experiencias de la vida real. El otro día estaba bombeando gasolina para mi auto y vi a alguien saliendo con una bola como lava en la cara como una máscara de esquí de nieve y la tenían enrollada sobre la cabeza y solo pensé que era tan genial. Lo puse en mi bolsillo trasero y pensé que podría ser divertido para después. Quizá termine dibujando eso en mi personaje hoy solo porque creo que es genial. Siempre estoy tratando de observar el mundo y mirar a la gente. Porque te olvidas, cuando buscas en Internet, solo estás siempre viendo playera blanca, pantalón azul como Homero Simpson. Pero la realidad es gente que lleva tirantes, lleva dos o tres cinturones. Llevan el pelo todo loco. Tienen un jersey alrededor del cuello. Hay tantos detalles interesantes diferentes que gente tiene cuando estás mirando a tu alrededor en la calle. Esas son las cosas que ayudan a que una historia sea creíble. Asegúrate de que estás dibujando de la vida real. Pensando en esas cosas, ponlas en tu gran lista. [MÚSICA] 6. – Tarea de escritura: [MÚSICA] Ahora bien, tu tarea con esta lección es elaborar una lista grande. que quieras hacerlo, quizás quieras imitarme si no tienes punto de partida, pero si lo has hecho un millón de veces, confía en tu propio proceso. La idea es anotar 20, 30, 100 pequeños detalles diferentes porque lo que sucede es que cuando empiezas a salir lo que sucede es que cuando empiezas de alguna tangente loca , tal vez encuentres algo realmente interesante por allá. Correcto, conseguir una gran lista juntos, tal vez un poco de garabatos y en la siguiente sección repasaremos agarrando algunas referencias, e inspiración, y todas esas cosas. 7. Lección 2 Encontrar referencias: [MÚSICA] Referencias. Esta es una parte súper importante del proceso. Como cada paso es que estoy tratando de ser lo más breve posible. Todo lo que te estoy enseñando ojalá sea realmente importante pero las referencias son el quid para mí de lo que hace que este tipo de caracteres sean especiales. Tenemos nuestra gran lista que acabas de hacer en la lección anterior. Ojalá hayas anotado algunas cosas específicas como para mí me algunas cosas específicas como para mí me anoté creo que Adidas pantalones blandos de tres rayas. Empieza a buscar en Google todas estas cosas en Pinterest, arena, Instagram, lo que sea. Simplemente obtenga toda mi referencia en la misma ubicación. Déjame saltarte a mi pantalla y mostrarte a lo que me refiero. Podemos recordar que tenemos esto aquí. Estábamos hablando de estos pantalones blandos que me gustan, esta chaqueta, estos guantes, esta era la correa para perros de la que había hablado. Tiempo para comenzar a tirar de algunas referencias específicas. Ya empecé aquí pero no tienes que verme hacer cada uno. Con lo que empecé fue una pareja que solo eran fotos mías porque estaba atrapada. Siempre que me atasco voy con lo obvio, la ruta fácil. No nos estamos enfocando en la estructura ósea perfecta de ti mismo. Para mí voy a hacer un trabajo básico de la forma en que me veo. Pero cuando tengo a alguien que mira la imagen quiero que digan, oye, ese personaje o ese es Kirk porque la chaqueta que lleva puesta, o la forma en que lleva el sombrero, todas las cuerdas extra en su sudadera, cosas así. Tire de eso, sosteniendo algunas otras cosas que he estado hablando. Pienso más específicamente solo algunas modelos y cosas que me gustan de la moda que me gusta. Esta era la correa para perros de la que había hablado, que elegí todos los colores de querer para asegurarme de que mi personaje no solo lleve una correa de perro sino que lleve esta correa de perro específica en forma rara no tengo mi reloj puesto hoy pero generalmente siempre estoy teniendo puesto un reloj negro. Es un cajero del tiempo de Nixon. Nuevamente, puedes imprimirlos. Puedes ponerlos en Pinterest. Para mí solo los estoy dejando caer en Photoshop, redimensionarlos y plop por ahí. Sólo quiero estar rodeada mi referencia para que cuando empiece a dibujar pueda mirar. No tengo que ir a buscar y todas esas cosas. esta camisa me encanta. me ha gustado mucho este grupo de hip hop Últimamente me ha gustado mucho este grupo de hip hop llamado Flatbush zombies. Tienen a estos artistas de edición limitada realmente geniales manejan camisetas que me encantan. Pero con esta playera en específico, la voy a meter. Sí me gusta el diseño pero lo más importante es menos sobre él diciendo zombis Flatbush, un glorioso muerto en él. Es más importante que tenga cosas en los brazos. Tiene un gráfico grande ocupado en el pecho y eso es realmente de lo que voy a estar sacando. Nuevamente, no dibujo súper bien, no me siento muy confiado en mi habilidad para dibujar pero sé que puedo empacar en todos estos pequeños detalles. Esta playera podría terminar siendo como una camisa negra normal con un montón de garabatos por todas partes. Eso a mi me indicará la historia que estoy tratando de contar con el personaje. ¿Qué más? Esta es esa chaqueta Bodega de la que había estado hablando que me encantaba en algún lugar de aquí, chamarra nueva que obtuve para Navidad. Me encanta este. Sé el nombre de la misma. Nuevamente, tal vez no lo dibuje específica o exactamente. No estoy realmente súper preocupado por la pose correcta de la chaqueta ni nada. Sólo quiero ver, tiene el verde en la parte inferior, es blanco en la parte superior y tiene estos cuadrados geniales en el pecho. Eso es más que suficiente para mí. Voy a tomarlo, doblarlo con mi imaginación y hacerlo mío. Estos eran los pantalones que siempre usaba cuando era joven hasta los 20 años solo usaba estos. Esto va a funcionar. Sólo otra vez, lo importante para mí esto son las rayas y esas cosas pero me encanta la forma en que se reduce así en la parte inferior. Obtienes un cepillo más pequeño. Esto para mí es muy importante. Sólo voy a tener esto aquí y probablemente me pondré un par de pantalones así es así. Solo para reiterar, básicamente lo que estás haciendo es tomar esa gran lista de escritura que has sacado y agarrando tantas referencias como puedas para ello. [MÚSICA] 8. – Tarea de referencias: Conseguir el estado de ánimo juntos, como quieras hacerlo. Esa será la tarea de este capítulo. No te preocupes si las referencias son perfectas. Solo estamos consiguiendo pequeños trozos y piezas y vamos a machacarlos todos juntos y hacer algo súper específico y único para nuestro personaje. 9. Lección 3 - Creación de un cuerpo básico: [MÚSICA] Es hora de comenzar finalmente a dibujar. Hemos trabajado mucho por adelantado, reuniendo todas las referencias y escribiendo todos los detalles sobre nuestro personaje, pero ahora finalmente estamos listos para comenzar a dibujar. Con esta lección, vamos a hacer la, la estoy llamando la versión de muñeca de papel de nuestro cuerpo que luego, en el siguiente paso, decoraremos . He puesto los archivos para ti debajo de un kit de herramientas. Me intimida con el dibujo. No siempre empiezo a estrenar y fresco, así que a veces cojo un archivo viejo y lo plop y luego bosquejo sobre eso solo para obtener las proporciones básicas del personaje. Si quieres, puedes descargar ese archivo, abrirlo, es a vez PDF y luego también hay un archivo de Illustrator, y armar tu propio cuerpo si quieres, y luego dibuja encima de eso y hazlo tuyo. Este es el archivo que te he dado. Tengo todo tipo de manos aquí, cabezas, cuerpos, tú lo entiendes. Lo que voy a hacer es básicamente armar personaje agarrando la cabeza, voy a hacer una copia de ella manteniendo presionada Alt, agarra mi cabeza. Un cuerpo que creo que va a ser bueno para mi personaje podría ser algo sencillo. Me gusta un torso bajo o un torso corto, lo mejor este va a funcionar. Es gracioso. Entonces piernas largas para mí así. Estoy tratando de poner una mezcla decente de curvilíneo y luego larguirucho, todas formas y tamaños diferentes , femenino, más masculino , pero nuevamente, estos son solo puntos de partida y luego vas a dibujar sobre él y y luego vas a dibujar sobre él y hacerlo más propio. Yo sólo puse lo que pude. De nuevo, estoy en Illustrator aquí. Sólo voy a cambiar el tamaño de algunas cosas para que se sienta un poco mejor. A lo mejor voy a deshacerme de esto y bajarlo. Eso podría funcionar. Cambiar el tamaño de algunas cosas. Este fue otro que hice que también me gustó. Incluso podría saltarme a éste, pero ojalá, veas el mismo punto. A mí me gustan los hombros más anchos de este, que creo que fue este cuerpo, así que quizá esa fue la mejor opción. Pero sí, a lo mejor voy a trabajar fuera para esta. Pondré esta cabeza sobre este cuerpo porque me gusta la cabeza estrecha. Tengo una cabeza bastante rectangular y sólo voy a poner eso aquí, incluso hacer el cuello un poco más largo, tengo un cuello más largo, y tal vez un poco más ancho. Nuevamente, esta no es la parte más importante. Si no tienes Illustrator, está bien. Tienes muchos otros medios con Procreate y cosas así para armar estos, pero esto es lo suficientemente bueno por ahora. Lo que sólo voy a hacer es copiar esto, volver a Photoshop. Este es mi archivo que tenía con todas las referencias, y voy a pegarlo, dimensionarlo un poco. Voy a bajar la opacidad de la misma, así que 25% o algo así, y hacer una nueva capa encima y simplemente agarrar un pincel de pintura o un pincel de boceto. Esta es solo una base realmente simple. Ni siquiera estoy dibujando la ropa todavía, no me estoy preocupando demasiado por esas cosas, solo estoy dibujando un cuerpo que luego puedo ponerme la ropa en el siguiente paso. Sólo me voy a dibujar un poquito. Aquí tenemos un poco de pelo. Sólo voy a redibujar toda la cabeza solo para que sientas que tienes más cosas que hacer, ponerle algunas orejas. Este es el pelo. Mi cabello está partido a un lado. Consigue algunos globos oculares ahí, un poco de nariz. Le voy a dar nariz en L, ojos. Nuevamente, podemos arreglar todo esto a medida que avanzamos. Pero lo importante es conseguir la estructura del cuerpo, hombros tan anchos que me gustan. Sé que probablemente voy a tener mangas largas en la mayor parte de las mías porque de nuevo, volviendo a esas capas de Nueva Inglaterra frías, sobre todo ahora mismo es enero mientras estoy filmando esto, así que estoy pensando en mangas largas. Pero otra vez, solo para no confundirme, todavía no me preocupa qué playera me pongo, solo busco básicamente un esqueleto. En cuanto a la silueta va, podría ir un poco más ancho en los pantalones y mi cabeza, tengo esos pantalones de sushi puestos. Pero vamos a cambiar todo eso a medida que avanzamos, así que no súper importante. Principalmente solo estoy dibujando para que no sienta que acabo de rastrear esa cosa por completo. Simplemente me ayuda a calentar mi mano para cuando hacemos un poco más del intenso dibujo por la línea. Voy a ir a agarrar algunas manos. Porque no me gusta dibujar manos, así que vamos a agarrar. Solo agarraré los simples por ahora, agarra este, lo haré un poco más pequeño, bajaré esa opacidad. Simplemente dibuja encima de ella. Me gusta la idea de que mi muñeca salga un poco, tal vez una muñeca huesuda y luego solo unos dedos. No hace falta que sea perfecto todavía. Eso es lo bueno de la forma en que me gusta dibujar es que puedo seguir mejorando con el tiempo. Esos son los nudillos. Podría simplemente seguir adelante y copiar eso, rotarlo y simplemente meterlo aquí. Lo que voy a hacer es simplemente moverlo para que podamos ver dónde estuvimos y dónde estamos. Otra cosa que podría hacer a menudo es comenzar una nueva capa, usar algo de rojo o algo así, y simplemente sacar lo básico así es mi forma de torso, los hombros van a ser así. Esto me ayudará como si me voy a enrollar las mangas o algo así, si sé dónde están mis codos, me ayuda a averiguar hacia dónde me voy a enrollar las mangas. Esto se siente como que tiene proporciones bastante buenas. Voy a mover eso y ver. Sí, eso parece un personaje genial y divertido. A mí me gusta. Esta es solo nuestra base. Vamos a poner todo encima de eso. Esa va a ser la parte divertida que viene a continuación. En la siguiente lección, vamos a empezar a empacar todo este detalle que vemos alrededor del personaje y debajo del personaje. Nos vemos por allá. 10. – Consejo para el cuerpo: [MÚSICA] Otro consejo es que durante esta fase, notarás que estoy dibujando mi personaje muy rígido y solo de pie. Notarás que en mucho arte conceptual en cosas como las películas de Pixar, cuando se les ocurren diseños de personajes, no están realmente preocupadas por las poses en las que están parados. La historia trata más sobre las elecciones que hacen de la ropa que usan, la forma en que es su cabello, las formas y tamaños de los cuerpos, y las proporciones, y cosas así. Podemos posar al personaje el futuro una vez que hemos desarrollado el personaje, pero cuando estamos creando el espíritu, y el alma , y las ideas, y los detalles del personaje, vamos a mantenerlo realmente simple. Esa es una excelente manera de eliminar algunas de las cosas más complejas de, ahora no tienes que preocuparte por cómo se ve esta elegante chaqueta cuando están retorcidas así. Simplemente dibuja directamente primero , lidia con el resto después. [MÚSICA] 11. – Tarea de cuerpo: [MÚSICA] Sigue adelante y empieza y profundiza en ese archivo que he adjuntado a esta lección, si quieres. Vas a armar al personaje, de nuevo, como una pieza de Lego, y luego bajar esa opacidad o imprimirlo, lo que prefieras, luego dibujar sobre él, hacer tu propio personaje. Recuerda, es solo una plantilla base en la que vamos a empezar a poner todos nuestros detalles; aretes, bolsos, pantalones, chaquetas, accesorios, cascos, lo que sea, encima. [MÚSICA] 12. Lección 4 - bocetos: Este paso va a ser todo acerca de conseguir esos detalles de los que hemos estado hablando desde siempre ahora. Tenemos nuestra muñeca de papel, se llama muñeca de base o de papel, o esqueleto o cuerpo, lo que sea. Tenemos ese boceto bastante bien. Ahora bien, esto va a ser todo sobre carbonizar esa bolsa de pecho en la que realmente me he metido o esos blanditos pantalones Adidas en los que me he metido realmente y probablemente dibujaré un par de copias diferentes de cada uno de ellos y empezaré a arrastrarlos sobre mi personaje y a ver cómo se ven, y luego, dibujaremos todo de una sola vez al final. Pero por ahora, sólo vamos a probar un montón de cosas. Súbete a mi pantalla y te muestro lo que me pasa. Estaba dibujando algunas de esas máscaras de las que estaba hablando aquí. De nuevo, sólo como referencia. Este es mi cuerpo, mi muñeca de papel. Bastante básico. Nada podría cambiar para mostrarlo muy fácilmente si quisiera. Lo primero que voy a dibujar es que consigo la bolsa de pecho que traje aquí. Sé que esta no es la bolsa exacta que realmente quiero, pero vemos que la bolsa es básicamente igual que esta forma trapezoidal. Tiene la cremallera. Creo que el detalle, es una cosita. Me encanta la forma en que Herschel tiene su pequeño emblema blanco. Pero he visto algunos otros que tienen cool como correas de plástico o hebillas de plástico y cosas que me gustaría obtener así. Entonces tal vez incluso tengan otra hebilla encima de ella. Idealmente, si no eres capaz de encontrar cada detalle que quieras, solo tienes que ir a agarrar más referencias de diferentes bolsas y romperlas todas juntas y hacerla perfecta. También tengo este. Déjame traer esto por aquí. Tengo su bolsa que me gusta mucho. Me gusta mucho ese triángulo. A mí me encanta este pedacito morado. Voy a asegurarme de que me ponga un poco morado donde se desliza la cremallera para que cubra esa nueva que pueda robarle. Sólo voy a hacer una nueva capa y empezar de nuevo. Quizás te preguntes como, por qué dibujar tantas versiones diferentes de las cosas si en realidad ni siquiera las vas a usar, pero realmente hace un largo camino dibujar estas cosas un par de veces. Ahora tengo esa parte morada aquí. Me gusta su placa triangular, pero todavía voy a asegurarme de que sea blanca como la de Herschel. Entonces por supuesto nuestro triángulo para la cremallera. Lo que podría hacer ahora es simplemente llevarle esto a nuestro personaje. Eso los pone a prueba. De hecho creo que me gusta el primero más. Vamos a llevar eso, bajarlo un poco, tal vez incluso simplemente deformarlo. De nuevo si quieres estar usando procreate, este no es realmente un curso técnico sobre cómo dibujo. Puedes simplemente estar haciendo esto con un lápiz sobre papel también, papel de calco y ponerlo encima. Eso es sentirse genial para mí. Podría ser así como me encuentro haciendo en la bolsa. Hagamos otra. Hagámoslo rápido. Esto primero me gusta mucho. Voy a comenzar una nueva capa. Sólo voy a sacar la forma a granel por mi propio bien. Trae eso por aquí y bájate el tamaño. La razón por la que trazo una vez por la manera obvia es solo para obtener esa forma básica. Pero la razón por la que lo saco y luego lo trazo de nuevo o más bien empiezo a dibujar a partir de las referencias, creo que la desconexión de lo que pienso que parece versus lo que realmente parece es lo que lo hace único. Qué otra vez, las cosas que realmente me importan en estos detalles, me encanta este bolsillo con el camuflaje de lluvia, solo aludiendo a las cosas por ahora. No me estoy poniendo súper perfecto. Sólo me estoy dando notas mentales de lo que creo que es importante. Rosa. Eso lo recordaré. A mí me gusta que esté dividido por la mitad aquí. A mí me gusta esto en realidad, creo que tiene que salir más amplio. Dáselo a eso. A mí me gusta que se divida por el medio aquí. Tiene estos dos bolsillos. Creo que solo voy a agregar alguna otra pequeña insignia ahí estaría genial, la cremallera. Otra cosa que me gusta mucho, que quiero hacer es como un ribete rosa a su alrededor. Esta siempre ha sido mi parte favorita del dibujo es que llegas a hacer las cosas que siempre has querido en vida que otras personas no están haciendo tanto como me encanta esta nueva chaqueta de equilibrio, creo que sería tanto color de ribetes rosa intenso y no puedo hacer cerrar esta bonita, pero puedo dibujarlas. Me da la oportunidad de ser diseñadora de moda. Cuando voy a ser diseñadora de moda, diseñadora de armas cuando quiero sacar armas para tal vez una noche o algo así. Sólo tráelo aquí en este punto, voy a agarrar esta capa y bajar la opacidad, para que pueda ver un poco mejor. Puede que no termine teniendo la bolsa y el chaleco, pero podría hacer otra versión donde tenga unas playeras más lisas. Sólo voy a hacer esto por ahora y conseguir este Vasco un poco más. Ahora otra vez, lo mismo y cuanto menor sea la opacidad y dibuje encima de ella. Podría usar un color diferente por un momento para poder ver. Voy a dibujarlo para que se ajuste un poco mejor al personaje. La voy a meter debajo de los brazos. Un poco de abolladura ahí. Con la cabeza a eso. Camuflado de lluvia. Me encanta el hombro con el camuflaje de lluvia. Dame notas visuales. Eso es todo. Eso se ve bien. Hagamos otra. Mira estos pantalones. Me gustó esta amalgama de estos pantalones deportivos. Pero me gustó el parcheo de estos pantalones, tuve esta idea. A mí me gustó su boxeo está pasando, así que voy a hacer unos pantalones, hacer una nueva capa. De hecho, podría comenzar con traer mi personaje. Voy a hacer una copia de ellos. Tráelos aquí solo para que pueda ver. Ahora va a ser un poco desordenado, solo estamos garabateando y vamos a resumirlo todo en un boceto adecuado al final. Pero solo estamos garabateando así que tan desordenado, limpio como quieras hacer el tuyo, me gusta que vayan un poco anchos y luego se estrechen. Recuerden lo que estaba diciendo sobre esta situación. Me gusta la forma en que se aprieta el puño. Voy a asegurarme de conseguir ese puño apretado ahí y luego ir holgados, ensancharlos. Asegúrate de que estás haciendo exactamente lo que te gusta. Sea cual sea el tipo de pantalones que creas que son geniales si aún no se han hecho, ahora eres diseñador de moda. Siempre me encantó que estos pantalones de pescado solo tuvieran los cordones para el cinturón. Sólo voy a dibujar algunos de esos por ahora. Se ve bien. También voy a incorporar un poco de esto creo que tener estas rodilleras sería genial. A lo mejor sus parches que tal vez hasta hay otro tono para ellos, como cortar de esta manera, así. Vamos a agarrar eso. Bastante bien por aquí. Sólo voy a traerlo de vuelta a mi base uno. Eso está funcionando. Voy a hacer una más contigo. Probablemente voy a golpear esta camisa y esta camisa y esta camisa todos juntos. Nuevamente, lo principal es, no me importa que esto sea disciplina y castigar o lo que diga. Lo que me importa es que me gusta que tenga un rectángulo genial pasando aquí. A mí me gusta que tenga garabatos en el brazo, me gusta que aquí tenga palabras, así que hagámoslo. Voy a hacer un duplicado de este personaje de aquí. Voy a mover algunas de estas cosas. Siempre me encantan los desechos de las caderas se estremecen. Sabes qué, a lo mejor esta manga va a quedar como amontonada un poco así. A mí me gusta. A mí me gustan los garabatos por los brazos. A mí me gusta la plaza grande. A lo mejor sólo empezar con lo que tienen. A lo mejor algunas letras aquí. Pero también me gusta que este tenga más cosas por todas partes. Tiene logotipos aquí abajo. Tiene este círculo. Me gustan las formas raras así que tal vez tenga otro círculo aquí, tal vez una caja aquí con algo de escritura en ella. Tiene tal vez tres imágenes bajando de la manga, mejor esta ha conseguido más cosas garabateadas bajando de la manga. Eso se ve genial. A mí me gusta esta playera. Esto es divertido para mí ahora. Incluso podría agregar una segunda camisa debajo de las capas de las que estaba hablando de la situación de Nueva Inglaterra y ponerle la pequeña etiqueta en el dobladillo que me encanta. Creo que podemos salirnos con la suya poniendo esto encima porque no tengo ningún problema con borrar esa parte de la playera o esa. Estoy bien con que este gráfico se encubriera porque los gráficos no son realmente súper sagrados para mí. Es más solo el ajetreo en el ruido de la misma. A lo mejor hasta traigo estos pantalones y vea cómo se ve eso. Ahora tengo todas estas diferentes variaciones del personaje con el que puedo empezar a jugar, a lo mejor no me encantan estos pantalones con este top y puedo cambiar e intercambiar. Podría hacer un pantalón delgado más ajustado, pero también podría hacer un pantalón más ancho y hacer un par de variaciones diferentes. Hemos hablado mucho de accesorios. Creo que solo quería hacer uno de esos para que tú también puedas tener una idea de eso. Voy a hacer esas cosas de las que estaba hablando. Donatello tiene esto. Probablemente todos lo hayan visto en solo un palo con el que lleva para batallar a los malos, y eso tiene mucha cinta genial que siempre pensé que era tan genial. Me encantó cuando jugaba al hockey callejero, siempre le pedí a mi papá que grabara como si estuviera hablando. Me gusta mucho recoger basura cuando salgo a pasear con los perros. Lo que podría hacer es hacer bricolaje con algo de cinta y luego un poco como una cosa de lanza pokey con una bola de basura en el extremo. A lo mejor es como mi cosa de superhéroes donde voy por ahí hurgando y apuñalando basura y poniéndola en una bolsa. Creo que probablemente sea un poco grande. Dejemos caer la opacidad otra vez, empecemos a limpiar algunas de estas cosas. Va a estar ocultando algunas de estas otras capas para que podamos darle sentido a lo que estamos haciendo. Creo que voy a ir por el camino contrario. Tengo el pecho yendo por aquí, voy a ir con la esfera. Mi cinta de invención de espíritu stick, por supuesto, muy importante. Cinta todo. Entonces mi pequeño pokey. Podría haber una manera genial de hacer esta herramienta pokey, pero por ahora, solo voy a ir con eso. Va a bajar y después se va a pegar. Entonces otra vez, vamos a poner un refresco no. Es más obvio que es basura. Envíalo mil veces lo volveré a decir. Vamos a hacer un mejor dibujo de todo esto. Esto es solo para sacar todas nuestras ideas ahí fuera. Grande esconder este. Nos sentimos bastante representados. Pero tengo muchas cosas en marcha y debería funcionar. En realidad, aquí hay una foto mía recogiendo basura. [Risas] 13. – Consejo de bocetos - objetos complejos abstractos: Cuando estamos dibujando todos estos detalles, digamos la bandolera, por ejemplo, es importante recordar lo que realmente hace que el objeto. Para mí, no se trata de decir Herschel Supply Company en la bolsa. Quiero tratar de abstraer esto tanto como pueda sin dejar de dejar saber al espectador de qué se trata de inmediato. Para algo así como una bandolera, realmente se trata más de la colocación en el pecho. Básicamente, si solo pones un cuadrado en el pecho de alguien yendo en diagonal, probablemente va a parecer una bandolera. Tienes el beneficio extra de tal vez asegurarte de que sepan que hay una cremallera en él. Eso significa que necesitas una línea extra. A lo mejor tienes algunas cosas saliendo de ella para mostrar lo que llevan. Un ejemplo más serían esas playeras que me gustan mucho que están muy ocupadas. No se trata de lo que dice en la camisa para mí, tal vez hasta esta camisa de Bodega. No me importa que esto sea una Bodega, pero me gusta el morado en ella y me gusta el hecho de que la capucha sea de color diferente al del cuerpo. Para mí, ese es el nivel de abstracción que necesito para asegurarme de que es esta sudadera única. No hace falta decir realmente la compañía en él. 14. – Tarea de bocetos: [MÚSICA] Aquí está tu tarea. Al final de esto, deberías tener tu muñeco ahora con algunas opciones de atuendo, sea lo que sea. No quiero que sientas que tienes que ser algo incluso cercano al mío. El tuyo podría ser un caballero de brillante armadura, o podría ser una bailarina, o cualquier cosa intermedia. Deberías tener un boceto que se vea así. Terminé y le agregué un gorro a este, terminé haciéndole los diferentes pantalones a la correa de cuerda. Se agregaron un par de detalles adicionales, y me siento bastante bien para llevar estos al siguiente paso. Deberías tener uno, si no, tal vez múltiples personajes o el mismo personaje con diferentes variaciones y distintos detalles. En el siguiente paso vamos a dejar caer la opacidad una vez más, darle un dibujo sólido más a través, y luego comenzaremos a terminar. [MÚSICA] 15. Lección 5 - Dibujar los detalles pequeños: [MÚSICA] Esta es la parte de la meditación, creo. Tenemos nuestro personaje base, tenemos la ropa y los detalles. Ahora lo que vamos a hacer es aplanarlo todo una vez más y hacer algunos bocetos finales que luego podremos darle color y finalizar. Saltemos a mi pantalla. Aquí es donde terminé. Aquí tengo mis tres modelos base. Porque creo que voy a hacer tres variaciones distintas porque no puedo decidir del todo entre estos pantalones que son como un cargo pero atlético. Entonces me dieron estos que son un poco más de un slim fit, bloqueados, tal vez pantalones de sarga. Terminé agregando un poco de bigote a uno de mis personajes porque me olvidé de ellos cultivando este dulce bigote. He hecho que las cosas se lean solo para ayudarme a visualizarlas, pero podría empezar a arrastrar. Algunos de estos elementos tal vez este personaje tenga el gorro, simplemente colocando cosas aproximadamente. Este puede ser el personaje también con estos pantalones. A mí me gustan las playeras ocupadas para esta. Podrías tener eso. Yo solo lo haré rojo también. Algún matiz eso. Este también debería tener el reloj, hacer una copia del mismo. Sólo estamos manteniendo presionada la Alt para hacer una copia de la misma. Dibujé unos zapatos. Estos son esos parcheos. Póngalos ahí y yo sólo duplicaré ese zapato y lo voltearé. Este personaje se siente equipado. Voy a hacer otro personaje con el chaleco. Estaba jugando con este que tiene como una capucha debajo del chaleco, lo cual me gusta mucho. La forma en que lo haría es simplemente llevemos el chaleco encima. En términos generales de todos modos. A lo mejor este termina teniendo el, no sé, estos pantalones solo dicen, experimentando. Quiero que uno de ellos tenga nuestras cosas seguro. Estoy pensando que me gusta estar en esta porque tienes la cruz de una manera y luego en la otra. Eso me gusta. Creo que eso es genial. Vamos con eso por ahora. A lo mejor este personaje pueda tener esa correa para caminar. Dibujaré a un perro después dentro de la correa para caminar. No sólo andan por ahí con ellos. Ahora tengo mis tres personajes. Casi en realidad ya ni siquiera me preocupa ninguna de estas cosas. Voy a dibujarlos propiamente dichos una vez más. Entonces empezamos a hacer las cosas para colorear. Ya casi estamos ahí. Ahora solo me estoy enfocando realmente en obtener formas limpias que serán más fáciles de rastrear en Illustrator en el siguiente paso. Se ve que me estoy repitiendo mucho a lo largo de este proceso. Pero si nada más, te ayuda a mejorar en el dibujo. Esta mano realmente tuvo que averiguar muchos detalles porque estaba un poco embarrada la forma en que la dibujé la primera vez. Pero esta es mi oportunidad de realmente solidificar esas formas y obtener una imagen limpia de lo que estoy tratando de dibujar. Notarás que esta mano que voy a dibujar todavía está un poco embarrada. Pero siempre puedo volver a dibujarlo a un tamaño aún mayor si es necesario. Envolviendo los pies en este, eso va a ser lo suficientemente detallado para mí. Recuerda por ti, vas a [MÚSICA] aplastar todas tus capas. Puedes bajar la opacidad y dibujar un pase final a tu personaje. Pasaré a la siguiente sección. 16. – Dibujo de tareas: [MÚSICA] En este punto, deberías haber pasado por todo este proceso, crear tu muñeco de papel ficticio, y decidirte por un montón de diferentes referencias, detalles, y dibujarlos. Ahora deberíamos tener algunos bocetos muy ajustados o relativamente apretados de tu maquetación de personajes. Escogeremos uno de estos, y lo llevaremos al color final. Eso va a terminar el curso. [MÚSICA] 17. Lección 6 - Finalizar formas en Illustrator: [MÚSICA] Aquí estamos en la recta final. Estamos listos para colorear nuestro personaje. Voy a usar Adobe Illustrator como había mencionado. Puedes usar lo que quieras por supuesto. Lo más importante aquí es que básicamente estamos haciendo formas, formas planas, color plano. He incluido una paleta de colores para que te prestes si quieres. Ahí tiene un par de paletas diferentes con las que puedes jugar. Debido a que este no es un curso de color, no quiero obsesionarme demasiado en explicar mis elecciones de color y cosas así. Ese es un curso diferente que puedo impartir en otro momento. La parte más importante de esta lección es que tenemos nuestro boceto detallado, ahora vamos a construir todas nuestras capas y formas. Yo sólo voy a hacer primero un contorno en blanco y negro, y después voy a dejar caer algo de color en él. No quiero que trabajar en Illustrator sea intimidante para nadie. Si quieres volver a usar, Procreate o Photoshop, o incluso solo lápices de colores, entonces por todos los medios, mantente junto con esta lección. Voy a ir a agarrar mis personajes aquí y simplemente copiarlos, [RUIDO] pegarlos por aquí. Por el bien de esta demo, sólo me voy a centrar en una. Creo que voy a empezar con éste. Probablemente acabará siendo éste con tal vez la cara de éste, pero en su mayor parte, nos quedaremos con eso. Voy a volver a hacerlo, voy a cortar esto con Comando X, hacer una nueva capa, pegarla, y voy a hacer doble clic la capa y solo decir plantilla para que baje y voy a opacidad y también la hace para que no pueda seleccionarla. Voy a estar usando la herramienta pluma un montón para básicamente simplemente noquear mis formas. Probablemente acabaré pasando el tiempo sobre esto y solo hablando a través de él. Yo sólo voy a hacer básicamente una nueva capa encima. Voy a asegurarme de tener un trazo negro sin relleno. No lo sé, no elegí el negro. Aquí vamos. Sólo voy a bloquear mis formas así. Tengo su cuello y soy muy rápido con la herramienta pluma me doy cuenta. Nuevamente, no quiero que nadie se deje intimidar por esta parte del proceso. Simplemente resulta que llevo mucho tiempo haciendo esto. Dibuja la carrera de velocidad, y me aseguraré de hablar sobre cualquier pieza que sea necesaria. Trato de usar el menor número de puntos posible cada vez que estoy haciendo algún trabajo vectorial. De esa manera me facilita un poco modificar las formas y líneas más tarde. También estoy rompiendo tantas formas o partes del cuerpo en tantas capas como pueda. Estás viendo que estoy dibujando los brazos y el cuerpo todos por separado, lo que me será fácil posar las cosas más adelante. Principalmente solo usando la herramienta de lápiz y también estoy obteniendo un poco de la herramienta de lápiz. Al igual que por el detalle en ese brazo izquierdo, solo usamos la herramienta lápiz e hicimos un pequeño remolino. También solo básicamente bloqueando las cosas para que comiencen y luego luego puedo acercar y finura cualquier pequeña peculiaridad o detalle que quiera incluir en la forma misma. Pero para empezar, empiezo primero ancho y grande y luego angosto detalles después. [MÚSICA] Aquí es donde empiezo a empujar un poco las cosas y ponerme un poco obsesivo. El pelo, me doy cuenta que probablemente voy a manejar en Photoshop más tarde con un pincel o algo así no paso demasiado tiempo en él. [MÚSICA] Hacer zoom en una tonelada para obtener los detalles de ese cinturón de cuerda del que hablamos que me gusta mucho. Un poco de máscaras de recorte ahí y un poco del pathfinder que estoy usando también. Nuevamente, puede que estés haciendo esto en Procreate o simplemente con un lápiz sobre papel. Todas las herramientas son muy básicas. Solo estoy usando un par de pequeñas herramientas aquí y allá que son ilustradores específicos, pero se puede lograr lo mismo con cualquier programa. [MÚSICA] Ya sea bolígrafo micrón negro o un trazo negro en un ilustrador, sigue adelante y marca en estas formas finales y nos desharemos del color en la siguiente lección. [MÚSICA] 18. – Consejo vectorial - agrupación de objetos: [MÚSICA] Aquí tienes un par de consejos. Ahora bien, una vez que termine con todos mis contornos como los que tengo aquí, lo que a menudo voy a hacer es, ya que trabajo en diferentes formas como tal vez termine toda esta mano, voy a hacer Comando G para agruparla. Se obtiene lo mismo en cualquier otro programa, pero solo sé que podría terminar moviendo toda la mano por completo de vez en cuando. Lo que podría terminar haciendo en cuanto haga esto a medida que voy, solo agrupo objetos similares, esa manera es más fácil seleccionarlos después. Yo paso y lo pruebo todo. Entonces lo que voy a hacer es, puedo ocultar esa capa, no la necesito ahora mismo, destaco todo esto y me aseguro de que tenga su trazo negro y agrego un relleno blanco. Eso me ayuda a poder organizar las formas hacia adelante y hacia atrás un poco, porque lo hago diseñando de manera bidimensional, esa manera básicamente puedo tomar formas, Comando X o cortar, y luego resaltar una forma que quiero ir detrás, al igual que básicamente todas estas, porque quiero que esta forma regrese, y luego vaya a Editar, pegar y volver. Yo sólo lo dejo ahí atrás. Lo que voy a terminar haciendo básicamente es simplemente pasar, ahora estoy limpiando el archivo con solo seleccionar piezas, cortarlas, y ponerlas delante o detrás de cosas que necesito que vayan por delante o detrás de las cosas que necesito que vayan por delante o por detrás. Voy a pasar por esto una vez más para mostrarte un poco de ese proceso. También estoy dibujando a través mis formas muy frecuentemente, te darás cuenta, cosas como este brazo que dibujé todo el camino a través, de esa manera solo puedo cortarlo y ponerlo detrás de varias cosas. Hará la vida más fácil, sobre todo cuando a veces voy a terminar animando mis ilustraciones, simplemente ayuda. También terminaré haciendo cualquier forma que ahora urgentemente normalmente sea negra y cada forma va a ser típicamente blanca, así que lidiando con eso ahora, aquí es donde también modifico muchas cosas. Siento que a lo mejor estas cosas son un poco gruesas así que las voy a diluir un poco. Pon el bastón de refresco detrás de la lanza. Voy a añadir mi cinta más tarde. Esta parte del sombrero tiene que ir atrás. Esta parte del sombrero, y todo solo depende del orden en el que la dibujé. Ahora todo eso va a estar juntos. Lo que voy a hacer es tomar todo este sombrero, solo agruparlo porque de esa manera solo puedes moverlo como un objeto después. Tomo toda esta cabeza, la agrupo, corté y luego la pongo encima, la pego frente al cuerpo. Todo este objeto se convertirá en un gran grupo. Agruparlo. Entonces puedo hacer doble clic en el grupo y arreglar aquí todas estas letras. Eso va a detrás de eso, esto va encima de eso. Básicamente sólo otra vez, piensa en papel cortado. Sólo estoy moviendo las cosas hacia adelante y hacia atrás. De nuevo, estoy seguro que lo he dicho mil veces, pero no pasa nada súper elegante. Yo solo básicamente estoy haciendo cualquier cosa negra que creo que va a ser un color generalmente oscuro solo para que pueda ver dónde van a estar los valores de los colores y dónde va a ir el ojo. También verás que estoy modificando un montón de cosas durante esta parte. Para mí, es la parte de fiar con arcilla y masajearla para que se convierta en la forma perfecta. Me encanta hacerlo de esta manera, pero de nuevo, dependiendo de qué programas estés usando, hay diferentes tipos de formas de seguir modificando el trabajo y asegurándote de que sea perfecto, incluso si eso es simplemente borrarlo aparte y volver a dibujarlo. Ese cabello probablemente se va a cuidar en Photoshop, eso lo dije. Añadiendo un par de detalles y líneas que literalmente me olvidé. Aquí, acabo de traer otra variación del personaje en el que había trabajado un poco, y ahí se puede ver la versión en color a la izquierda. Es un poco de una vista previa de lo que va a ser la siguiente sección, estoy construyendo la paleta de colores, que me aseguraré de brindarte, y nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 19. Lección 7 - Colorear nuestro personaje: [MÚSICA] Ahora vamos a colorear esta cosa. Yo uso mucho el cuentagotas de tinta o cuentagotas e ilustrador. Es plop colores en sin embargo te sientes mejor es totalmente cool. Como dije, puse ahí una paleta de colores para que la uses, úsala como base. Pongo un par ahí para que intentes jugar con diferentes tonalidades de carne y diferentes tarimas básicas. Pero la regla general es mantenerlo súper simple. Comience con la menor cantidad de colores posible , vea con qué puede salirse con la suya, y luego solo traiga el color que necesite. En general, esta es la paleta con la que terminé aquí. No es perfecto, pero nos va a hacer empezar. Sólo voy a darnos un poco de gris. Lo que termino haciendo es que apenas empiezo a bloquear a este personaje y vagamente. Podrías hacer un millón de cosas diferentes. Podrías traerlo a Photoshop, hacer primero una pintura áspera, cualquiera de las cuales. Pero conozco los colores generales que voy por. Sé que quiere como un verde terroso para el pantalón, probablemente una camisa blanca con un gráfico morado brillante o gráfico negro en ella y la bolsa probablemente será negra. Me inspiró antes esa gorra de beisbol, si recuerdas que tenía el ala naranja. Yo traje un par de colores. Yo también porque quiero una camisa blanca me voy a dar un fondo. Sólo voy a usar este rosa porque sé que funciona. Mi paleta de colores por aquí y solo voy a comenzar con los colores que realmente conozco. Sé que el color de la carne va a ser a través de todo esto. Solo estoy usando, como dije, la herramienta cuentagotas o cuentagotas de tinta y solo estoy tomando ese color y estoy chapoteando en cualquier lugar que conozca, va a haber carne y eso podría ser bueno por ahora. Creo que también tengo un color carne más oscuro. Voy a tirar en ciertas partes como el dorso de la mano y todas estas pequeñas formas y voy a hacer eso tengo camisa y voy a hacer blanca. Simplemente cayendo de color. Aquí tienen algunas sombras. Quiero asegurarme de que este color sea oscuro. Realmente lo he trazado ya en mi cerebro. Si me parece un poco confuso en cuanto a cómo se me ocurren todas estas respuestas tan rápido, eso es bastante comprensible. Como dije, en realidad no estoy tratando esto como un color o un curso de ilustrador. Voy a estar haciendo una más tarde. Seré un poco más directo. Pero el punto es que en este punto solo estamos coloreando ronda de bonificación. Estamos tomando nuestras decisiones en base a toda esa referencia que obtuvimos. Todas las cosas que nos emocionaron, como este sombrero naranja que tiene el cosido a través del ala, que voy a hacer negro. Ese sombrero va a ser negro. Con ese logo naranja en él que de nuevo, no importa lo que diga un verdadero Orioles, pero eso no importa. Se trata más de que solo sea ese sombrero. Allá cuando mi cabello era más morado y ahora se desvaneció porque me llevo muchísimo tiempo. Sólo estoy pasando por caer en todos mis colores. Creo que voy a hacer el logo. Voy a probar el morado para empezar en la playera pero ya veremos a dónde vamos. Seguramente recordarás la referencia de esa camisa, pero tal vez pueda saltar por aquí, inspirado en esto, solo holgadamente de todos modos. Tengo miedo de que este morado vaya a ser autoritante y voy a hacerlo negro pero ya veremos. Voy a hacer que sea marrón para el personal. Todavía voy a agregar esa cinta que he estado hablando. Lo bueno de trabajar en ilustrador o herramientas digitales en general es que puedes editar tanto en el camino. Estos pantalones realmente tienen sentido simplemente saltar a los colores principales primero antes de llegar a hunkered en todos los detalles. Pero creo que voy a hacer que todos estos púrpuras sean negros lo cual es solo un poco exagerado como es. Esto ya me gusta mucho más. Esta bolsa también va a ser negra, lo que puede resultar un problema. Lo que podría hacer es invertir esto para que sea más un bosquejo. De hecho, podría volver a mi morado, ¿quién sabe? Voy a tener que esto sea un esquema. Debería ser un relleno tal vez. Esta es una camiseta que lleva puesta. Aquí está la camiseta interior y esta sombra que va. El camuflaje verde lo agrupé para poder simplemente agarrarlos a todos y decir, agregué estas corbatas. Ellos simplemente aman. A ellos les gusta apretar el pantalón hasta el fondo. Otra vez, si no te lo he dicho lo suficiente, solo unos pequeños detalles que importan. Este es ese cinturón de cuerda que me encanta. Hay un muy específico. Tiene este genial devanado de par de cable los extremos, morado y negro. Quiero asegurarme de que los consiga. Voy a agarrar mi morado. Voy a agarrar mi negro. De hecho, creo que en realidad podría hacer naranja y morado, sería más divertido. Entonces solo voy a hacer que sea un poco de línea de detalle dentro de ella y usar una máscara de recorte. Entonces lo que puedo hacer es simplemente bajar la opacidad de esta manera así y luego hacer lo mismo aquí. Manera rápida de hacerlo. Consigue esas pequeñas etiquetas de dobladillo que me gusten. Tiene la marca en la playera, pequeño logo. Estas marcas de dedos van a ser de ese color. Sólo voy a usar esta naranja o tal vez esta roja. Pero de nuevo, estoy tratando de no crear nuevos colores donde sea posible. Menos es mejor. Siempre puedo agregar si de verdad tengo que hacerlo, pero prefiero comenzar con las pocas que necesite. A ver si tal vez incluso esto puede ser rubio. Me gusta la idea del pelo rubio con el morado solo hace que se vea mejor. Una cosa que también haría hacia el final de todo esto sería comenzar a hacer algunas sombras para que pudiera tomar toda esta forma y luego usar el buscador de caminos para simplemente fusionarlo en una forma. Simplemente ponlo atrás y ponlo para multiplicarlo, opacidad, multiplicar, y yo solo crea la versión sombra de la misma y tal vez solo baje la opacidad al 60 por ciento o algo así. Eso solo ayuda a darle un poco más de dimensión a todo lo que estamos haciendo aquí. A veces también me pasa al modo esquema, que es ver contorno, solo para ver si me falta algo o una línea en la que no colorea. Parece que lo tengo todo. Pero solo hago una cinta rápida muy rápido. Lo que solo haría es hacer una forma más grande que ella y usar el buscador de caminos para cortarlo así y luego tal vez hacerlo un par de líneas, acortarlas para que quepan un poco en la cinta. Entonces lo mismo podría hacer aquí arriba. Fresco. Voy a mirar un poco hacia adelante rápido a la pieza final y dar comentarios finales y consejos y cosas así. [MÚSICA] 20. Lección 8 - Importación de Photoshop: Estamos tan cerca de terminar. Te voy a mostrar ahora cómo tomo la ilustración en personaje de Adobe Illustrator y la llevo a Adobe Photoshop. Entonces a partir de ahí, podemos hacer un poco de texturizado en ese siguiente video. Nuevamente, ahora mismo estamos en Adobe Illustrator y he agrupado a mi personaje como hemos hablado con el comando G. No quiero agarrar el fondo con él, solo quiero el personaje. Por lo general lo que voy a hacer antes de llevar el archivo de Illustrator a Photoshop, es que voy a tomar todo este grupo y subir a efecto, distorsionar, transformar, rugoso. Como ves, cuanto más y más pequeños, puedes hacer este interesante efecto rugoso. Pero lo que puedes hacer, es si lo configuras en algo realmente bajo, como 0.5 y sacas a colación el grupo detallado, acercas, obtienes este bonito borde texturizado en todo el archivo. Puedo encenderlo y apagarlo, para que veas. Normalmente lo hago solo para obtener una sensación básica de rudo a toda la ilustración antes de traerla. Ahora lo que puedo hacer es agarrar este grupo, Editar, Copiar. Ir a mi documento de Photoshop el cual solo tenemos un documento de tamaño de 2000 por 2000 píxeles, RGB y voy a ir a Editar, Pegar. Esto va a aparecer y quiero pegarlo como un objeto inteligente. De esa manera puedo dimensionarlo hacia arriba y hacia abajo tanto como quiera en Photoshop y no voy a perder ni calidad. Déjame llevarlo hasta el tamaño de un bote. Ahora tengo y puedo cambiarle el nombre, solo lo llamaré Kirk. Ahora tengo esta capa y otra vez, estamos en Photoshop. Ahora lo que podemos empezar a hacer es darle un poco de pintura y texturizado encima de eso, lo que vamos a hacer en el siguiente video. 21. Lección 9 - Texturizado en Photoshop: [MÚSICA] Tiempo de textura. Esta es probablemente una de mis partes favoritas del proceso. todos me encantan tanto pero esto va a ser simplemente una visión general muy rápida de cómo tomar esa forma plana y darle un poco de terrosidad y la calidez con un par de pinceles que he proporcionado en el siguiente enlace. Aquí saltamos a nuestra pantalla. He cargado en los pinceles que de nuevo estarán abajo en la descripción, la sección de descargas. Aquí tiene cinco pinceles. De nuevo, estamos en Photoshop, así que voy a hacer una nueva capa para poder mostrarte. Tengo este pincel de línea que es bueno para parchear algunas de las líneas que hemos hecho en Illustrator, porque Illustrator comienza a sentir un poco de computación. Estos pinceles pueden ayudarnos a romper algo de eso. También tenemos un cepillo rastrillo, lo cual sería muy bueno para cosas como sombras tal vez y haremos un mejor trabajo en un segundo, pero puedo imagino una sombra en su cuello aquí podría ser genial o tal vez alguna sombra a su lado para demostrar que aquí hay iluminación en cierta dirección. También tenemos este cepillo de grano, que es súper básico pero bueno también para las sombras. Luego obtenemos estos grandes pinceles de textura sutil, simplemente escaneados básicamente en algo de suciedad y polvo en nuestro escáner hasta que lo conseguimos y luego tenemos este también. Te voy a mostrar cómo usarlos todos en un segundo. Tenemos nuestro carácter Kirk. Voy a crear una nueva capa encima de ella. Voy a usar nuestro cepillo de línea. Creo que voy a empezar rellenando algo de este pelo porque de nuevo, me volví un poco flojo cuando estaba lidiando con el cabello. Solo voy a usar este pincel para cepillar un par de trazos morados, usar también algunos de los rubios y solo darme un poco más de un cabello natural. A lo mejor hasta estos, puedo repasarlos solo para darle un poco más esa ventaja y hacerla sentir un poco más orgánica. A lo mejor lo que voy a hacer es volver a crear una nueva capa. Lo que puedo hacer es hacer clic derecho él y decir Crear Máscara de Recorte. Ahora está recortada a la capa Kirk. Ahora cualquier cosa que dibuje irá dentro de la capa debajo de ella. Lo que podría ser útil para eso es que quizás use el cuentagotas para agarrar este marrón de nuestra arma de palo que hicimos y simplemente obtener un tono más oscuro. Podría dibujar un poco de veta de madera así. Obviamente, todos ustedes pueden hacer un mejor trabajo del que estoy ahora mismo como demo. Esa es otra forma de hacerlo. Este cepillo de línea puede ser muy útil por esas razones. Di Create Clipping Mask otra vez, porque yo también quería entrar y voy a usar este rastrillo. En mi cabeza tengo esta idea de que voy a hacer esta sombra de cuello un poco más golpeada. Lo que puedo hacer es que también puedo usar mi herramienta de lazo y simplemente aislar alguna parte. Esa seguirá siendo la máscara de recorte de la situación de capa pero también estoy usando otro parámetro con el lazo. Voy a dimensionar un poco este cepillo. Solo quiero simplemente agregar un poco de textura al cuello así, lo hace sentir un poco más pictórico, un poco más orgánico, un poco menos de la computadora. Incluso tal vez este morado, solo agregas un par de especificaciones como esta realmente a la ligera. Honestamente, incluso puedes hacer esto con un mouse también, funcionará. Simplemente puedes ser más gentil con él. Ahora, el tercer pincel, este es el pincel de grano, así que volveré a hacer una nueva capa. Éste es así. A veces esta puede ser muy útil si tomo este negro oscuro y quiero ponerle otra máscara de recorte. Haga clic con el botón derecho. Yo sólo puedo pintar en esta bonita sombra de grano donde estaría la sombra, y tampoco tiene que ser un negro oscuro, podría ser un rojo. Pintar eso en. Entonces lo que podemos hacer es en esto, voy a llamar a este grano porque ese es el pincel que estoy usando con él. El grano uno, podemos cambiar este modo de fusión a nevado multiplicar la quemadura de color, y bajar la opacidad un montón. Se puede ver que solo obtenemos una sombra realmente sutil. Tal vez en el palo de madera, solo agregando un poco de textura en ciertas áreas. Da un poco de sombra como si estuviera detrás de él. Ahí está esa. Eso está bien. Rotura y grano. Para los dos últimos que tenemos, voy a poner una nueva capa en la parte superior y simplemente llamarla sutil. Estos son solo un montón de papeles escaneados y cosas así a lo largo de los años que he tenido. Lo que puedes hacer es simplemente clic y agregar un poco de textura. Sube a Filtro, Afilar, Máscara Desafilada. De nuevo, va a ser muy sutil pienso a través del video donde verás que puedes agudizarlo un poco. Entonces solo puedo configurarlo en algo así como overlay. Nuevamente, súper sutil. Tal vez enciéndalo y apágalo, verás solo dándole un poco de un bonito papel borroso. Agarras esta Textura 2, a lo mejor solo voy a hacer mi pincel blanco para que pueda obtener este blanco moteado así. Da un poco de ese look vintage. Quiero volver a decir que está casi superpuesto. Bajar un poco la opacidad. Yo acercaré el zoom para que veas, encendido y apagado. Por último, tengo estas texturas de papel que voy a incluir, solo papel escaneado en el que he escaneado . Esto es todo lo que es. Lo traje, poniéndolo para multiplicarlo, bajando un montón la opacidad. Ahora, por último, está la corrección de color que hago. Yo solo uso estas capas de ajuste aquí abajo en la parte inferior y creo una nueva. Por lo general, el balance de color es lo que uso a menudo. Simplemente voy a tirar algunos de estos colores así. Apenas un poquito o es apuntado en el extremo para que puedas ver a veces desbloquea estas nuevas paletas de colores de las que ni siquiera estabas muy consciente. Manivela de esta manera hacia arriba, de esta manera hacia abajo, se obtiene una hielera pero si lo hago de esa manera hacia arriba en lo contrario, obtienes estos looks vintage superiores. Voy a compartir mi archivo contigo para que puedas jugar alrededor de este archivo PSD en Photoshop. Toca con él y enciende y apaga las capas y arrástralas y simplemente garabatear por todas partes y simplemente diviértete. Verdaderamente lo harías si eres un niño. Ojalá aprendiste algo de ello y luego te aseguras de texturizar el tuyo. Quiero verte jugar con todos estos pinceles, quiero verte agregar un poco de ese detalle extra. A lo mejor alguna veta de madera y una pala que estás sosteniendo o algo así. Usa esto para esa ventaja y pasa a la siguiente lección. [MÚSICA] 22. Exportar y compartir en las redes sociales: [MÚSICA] Ahora vamos a hacer un autorretrato para que podamos compartirlo en línea. Al pasar por encima de mi pantalla, te mostrará cómo exportar este archivo para que puedas compartirlo en Instagram o en la plataforma que quieras. Tengo mi documento establecido en 2,000 pixeles. Ese suele ser un sitio web bastante bueno. Siempre puedes subir y bajar si quieres. Usted va a Archivo. Nuevamente, esto no es Photoshop, y vas a exportar como. Entonces vas a obtener este pop-up modal. Por lo general, cuando tienes mucha textura, quieres quedarte con jpeg en lugar de calidad PNG. Normalmente quiero bajarlo hasta que empiezo a ver que está muy mal. Nos quedamos al 100 por ciento aquí y vemos. Si la bajaré a cinco. Si lo bajas a uno, ves que se está volviendo muy drogón. Me voy a quedar con cinco porque todavía me queda muy bien. Pero probablemente voy a guardar algún tamaño de archivo y todo lo demás solo puedo mantener predeterminado y exportar, y solo puedes guardarlo en tu escritorio o tus documentos o lo que sea, saltarte al archivo en el que lo guardaste y luego ese será tu archivo ahí. Quiero ver lo que hiciste. Me muero por ver a estos personajes. Espero que me puedas enseñar los bocetos, las listas, todas esas cosas. Pero esta imagen final será lo mejor para compartir. Puedes compartirlo en redes sociales. Envíamelo a mí. Me encantaría verlo, definitivamente publicarlo en el proyecto Skillshare , todas esas cosas. Sí. Estoy muy emocionada de ver lo que tienes que hacer. [MÚSICA] 23. ¡Gracias!: [MÚSICA] Lo hicimos. Ya terminamos. No me lo puedo creer. Lo lograste a través de toda la clase [Risas]. Espero que haya sido realmente emocionante. Espero que puedas compartir conmigo todo lo que has hecho. Quiero que tomes todo lo que has hecho desde la escritura hasta las referencias, los bocetos hasta la salida final, todos juntos en un proyecto abajo en el curso de Skillshare y lo compartas también en línea. Compártelo en redes sociales, asegúrate de etiquetarme. Toda esa información va a estar abajo. Este es mi primer curso sobre Skillshare y estoy muy agradecido de que hayas llegado hasta aquí y realmente espero que hayas sacado tanto de él como yo me puse en él. Simplemente ha sido muy divertido aprender sobre mi proceso otra vez y hecho grabarlo y todas esas cosas, es simplemente súper especial para mí. Así que agradezco que estés aquí, cuéntale a tus amigos, y me mantengas en las redes sociales porque voy a intentar hacer más clases y ojalá sea más rápido que nunca. Gracias.