Narración a través de la fotografía de retratos: cómo hacer mejores retratos | Brian Kelly | Skillshare
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Narración a través de la fotografía de retratos: cómo hacer mejores retratos

teacher avatar Brian Kelly, Photographer and Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:28

    • 2.

      Introducción

      3:06

    • 3.

      introducción: equipo

      2:04

    • 4.

      En el estudio: un proyecto de Detroit

      6:02

    • 5.

      En el estudio: telones de fondos y vestuario

      4:54

    • 6.

      En el estudio: luces

      5:56

    • 7.

      En el estudio: investigación y configuración

      6:59

    • 8.

      En el estudio: toma de foto

      7:23

    • 9.

      Encuentra tu ubicación

      7:04

    • 10.

      En la ubicación: exterior

      7:22

    • 11.

      En la ubicación: interior

      5:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3998

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

Cuenta una historia sobre tu comunidad capturando un retrato de un amigo o familiar. Demuestra que entiendes el tema, la iluminación y el entorno contando una historia a través de tus retratos.

Prepara la sesión fotográfica perfecta con la divertida guía de 50 minutos del fotógrafo Brian Kelly. La clase cubre todo lo que un aspirante a fotógrafo necesita saber para llevar su sesión de retratos al siguiente nivel, desde la búsqueda de ubicaciones hasta el equipo y la iluminación. Tanto si haces fotos en exteriores como en un estudio, los consejos esenciales de Brian te ayudarán a que tu cámara y tu equipo funcionen a la perfección, permitiéndote enfocarte en la imagen creativa.  Al final de esta clase, capturarás fotos cautivadoras y conseguirás la estética de retrato que mejor cuenta tu historia. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brian Kelly

Photographer and Director

Profesor(a)

Brian photographs people, places and architecture for a wide variety of advertising, corporate and editorial clients across the country.

Recent clients include Subaru, Kellogg's, Amway, Haworth, University of Pittsburgh Medical Center and Spectrum Health.

He is fortunate to operate two fantastic studios in both Grand Rapids and Detroit, Michigan and frequently travel on assignment in the U.S. and abroad.

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Transcripciones

1. Avance: Tanto de la fotografía hoy trata de capturar retratos de personas ya sea a través de Instagram, Facebook, Twitter, estos pequeños fragmentos de tu vida. Mi nombre es Brian Kelly. Soy fotógrafo de publicidad, revista, y celebridades aquí en Grand Rapids, Michigan. Probablemente soy el fotógrafo de retratos más reacio que jamás haya vivido, y realmente gravité al principio de mi carrera hacia la arquitectura y el diseño. Línea, forma, forma, color, todas estas cosas pueden jugar un papel importante a la hora de describir y contar una mejor historia sobre tu tema de retrato. Estoy realmente intrigado con esta forma triangular y cómo podemos enmarcar eso alrededor de Rick. Con retratos de Detroit, obviamente, la ciudad misma y la narrativa que estoy tratando de empujar son algunos mensajes positivos y gente positiva haciendo cosas realmente increíbles en la ciudad de Detroit. Este es dueño de una fantástica panadería en Detroit llamada Avalon Bakery, y me gusta mucho la composición y la paleta de colores, un montón de marrones, estallado por rojos y verdes y amarillos, y solo alguna escala humana en el fondo . Lo que pretende hacer esta clase es elevar tus habilidades de retrato tal vez por encima del reino de las redes sociales a un entorno más comercial o de revista. Vas a poder tomar algunas de las cosas que he aprendido que me hicieron más cómodo como fotógrafo de retratos y puedes empezar a emplear estas técnicas en tus sesiones de inmediato. 3. Introducción: Mi nombre es Brian Kelly. Soy fotógrafo de publicidad, revista y celebridades aquí en Grand Rapids Michigan. Me emociona traerles una clase muy especializada que se ocupe de la narración a través del retrato. Entonces, la clase que estoy diseñada para ti se titula Cuentacuentos a través del retrato y haciendo mejores retratos. He desarrollado un estilo de iluminación que estaré compartiendo con ustedes durante este curso que ha llevado a muchos proyectos interesantes y este estilo de iluminación ha hecho mi trabajo en demanda alrededor de Michigan y también alrededor del país. Estas sencillas técnicas y consejos te ayudarán a iluminar mejor tus sujetos de retrato. También vamos a hablar de cómo te conectas con tu retrato sujeto. ¿ Cómo los haces sentir relajados frente a la cámara. Hablaremos de lo que buscamos cuando salga a buscar un lugar. Lo que hace una buena ubicación para rodar un retrato. Entonces, gran parte de la fotografía hoy trata de capturar retratos de personas ya sea a través de Instagram, Facebook, Twitter, estos pequeños fragmentos de tu vida y lo que esta clase pretende hacer es afinar las habilidades de retrato que tienes que elevar tus habilidades de retrato tal vez por encima del reino de las redes sociales a más de un entorno comercial o de revista. Uno de los brotes más exitosos que he tenido empleando algunas de las técnicas que te estaré enseñando en esta clase fue un retrato que filmé a principios de este año con Jay Leno y me dieron una suite de habitación de hotel y había tenido acceso a pre-light esta habitación de hotel y un área para pre-iluminar a Jay, no estaba ahí pero tuve mucho tiempo para armar luces, dos o tres luces. Cuando llegó los metimos en la configuración de iluminación que había pasado tanto tiempo configurando y simplemente no estaba contento con las imágenes y la progresión de las imágenes que sucedieron y terminé tirando todas mis luces excepto una luz que te mostraré y compartiré contigo cómo iluminé a Jay Leno con solo una sola luz en una suite de hotel y creé una de las imágenes que realmente ha ayudado a impulsar mi carrera hacia adelante este año. Tendrás un par de asignaciones, asignaciones de tiro, con esto que podrás compartir conmigo y el resto de la clase que se inscribe. Se te asignará para disparar a un miembro de la familia o a un amigo en un entorno de estudio pero también para descubrir a través de una conversación con el tema de tu retrato un lugar, un lugar que es importante y relevante para tu tema no importa si solo has usado un poco de iluminación en tu carrera como fotógrafo o si apenas estás empezando como aficionado o ya eres un aficionado avanzado o un profesional, creo que hay algo en este curso para todo el mundo a recoger, sólo un par de cosas extra que realmente va a mejorar dramáticamente cómo se comunica una historia sobre una persona a través del retrato. 6. introducción: equipo: La pregunta principal en la que todos los fotógrafos parecen quedar atrapados es, ¿qué equipo uso? ¿ Qué cámara debería tener? ¿ Qué lentes debo tener? ¿ Qué equipo de iluminación debo tener? Es una conversación constante. Realmente siento que todo esto no es importante. La marca real que utiliza no es importante. El vidrio real que utilizas no es necesariamente tan importante. Lo importante es que tengas una comprensión de la composición, un poco sobre las longitudes de lente, y si debes usar un lente gran angular o un teleobjetivo a veces, tal vez tengas más de un punto simple y disparar que podría tener una lente teleobjetivo de un solo tipo de zoom dentro y fuera del cuerpo de la cámara, y esos también están bien. Se pueden hacer algunas imágenes muy bonitas con esas y en realidad tienen o están empacando algunos sensores increíbles en estos cuerpos de cámara muy, muy pequeños en estos días. Quiero herramientas realmente consistentes que conozco muy bien que se ajusten bien a mi mano que eventualmente tengan un dominio de. Entonces, usaré esto por mucho tiempo. No siempre estoy negociando hasta lo siguiente más grande. Creo que te sorprenderías comparado con muchos otros fotógrafos. En realidad sólo tengo tres o cuatro lentes que uso de manera regular. Una es la lente de esa cámara que me verás disparando mucho en esta clase es la Canon L serie 24 a 70 milímetros. F/2.8, es una lente muy rápida. Se deja entrar mucha luz y es un rango de zoom que es muy nítido a 24 milímetros, que es un ángulo más amplio, hasta llegar a 70, que es una buena lente de longitud vertical media para ti. Entonces, es un verdadero caballo de batalla. No siempre estoy deteniendo los primos de cambio fuera. Me encantan las lentes prime, pero la mayoría de las veces, cuando estoy disparando celebridades o ejecutivos corporativos o sesiones publicitarias, a veces estos brotes son de ritmo tan rápido. Si fuera a intercambiar cada vez, quería un poco de cambio y perspectiva de lente, no sería capaz de ejecutar tantos disparos. 7. En el estudio: un proyecto de Detroit: Hace poco más de tres años, empecé un proyecto de fotografía de retrato personal muy importante en la ciudad de Detroit al que llamo retratos de Detroit. Realmente la inspiración para el proyecto de retrato de Detroit fue literalmente mi total fatiga de ver sólo la ruina porno y especie de decadencia narrativa y narrativa de abandono que sale de Detroit todo el tiempo.El enfoque I tomar con todo el proyecto de retratos de Detroit y el acercamiento al retrato, realmente ha sido uno que se ha desarrollado a través de conocer a mis sujetos, averiguar cuál es su historia y luego yo tratando de crear un retrato que ayude contar un auténtico retrato representativo de quién es esta persona. Entonces, con retratos de Detroit obviamente la ciudad misma y la narrativa que estoy tratando de empujar son algunos mensajes positivos y gente positiva haciendo cosas realmente increíbles en la Ciudad de Detroit. Yo les hablaría de un lugar que les sea significativo y alguna vez llegaríamos y les pediría que pensaran un lugar donde les pudiera gustar que fueran fotografiados en la ciudad de Detroit. Y todos han encontrado algún lugar que les sea significativo de alguna manera. Y puedes hacer esto también con tu retrato tema para esta clase es entrevistarlos, platicar con ellos, obtener un poco de información sobre ellos, hacer un poco de investigación y averiguar qué puedes averiguar y luego hablar a ellos y realmente ver qué tipo de historias emergen, qué partes de sus vidas, qué lugares les han sido significativos en el pasado, ahora o tal vez en el futuro. Este es un retrato muy amplio y esta persona en particular en Detroit es una artista y ella hace mucho pop de galerías alrededor de la ciudad y yo quería mostrar un edificio grande y su galería pop-up en ese punto estaba a la vuelta de la esquina. Por lo que la ubicación es significativa, no estaba lejos de su negocio. Y así dejé mucho espacio a su alrededor y ella sólo tenía vestido brillante y verás que mucho de mi trabajo está informado por la arquitectura. Busco mucho cuadrados y patrones de cuadrícula y cosas de esta naturaleza donde podría ser capaz de incorporar a la persona a la escena. Esa es una clave realmente grande para cómo fotografío a la gente. Buscaré una escena que se vea realmente interesante sin una persona en ella y luego llevaré a la persona al lugar y la pondré en la composición para luego encenderla dentro de esa escena en particular. Se trata de un dueño de una fantástica panadería en Detroit llamada panadería Avalon. Y así esto es sólo un retrato interior durante una ajetreada hora de almuerzo. Están en medio de preparar bocadillos y especie de la prisa del día pero pudo sacar con ella una sola fotografía interior de fuente de luz. Y me gusta mucho la composición, la paleta de colores mucho de marrones estalló por rojos y verdes y amarillos y solo alguna escala humana en el fondo. El último por el que pasaré por ahora es el contexto de un retrato ambiental de un artista en un estudio de Detroit. Se trata de un artista de graffiti de renombre mundial, hace muchas comisiones corporativas con General Motors y Chevy y Fiat y es uno de los artistas de graffiti más exitosos que jamás podrías conocer y del país. Vive en Detroit y es de Detroit. Sus estudios loft donde vive y pinta y así es muy importante para él y para mí fotografiarlo en su estudio y esto es similar a lo que vamos a hacer con un artista que hemos hecho para nuestro proyecto de clase y te estaré mostrando y llevándote a locación para disparar al caballo de cerveza Rick del artista dos en Grand Rapids aquí. Pero tonalidades realmente quería incorporar un lienzo de su marcha y progreso. Le encanta andar en bicicleta, motos por la ciudad. Él es a su núcleo un Detroiter, un muy orgulloso y aquí es donde vive y trabaja y de nuevo he escogido un área composicionalmente es en tercios. Tenemos bicicletas en la tercera izquierda, en el centro tercero está el sujeto mismo y a la derecha tiene más información y contexto con arte y Canvas. Entonces, esto es una especie de dividido en tercios y esto es una cosa muy calculada que voy a hacer en cámara es donde quiero arreglar objetos o la persona que ayuda a contar su historia de una manera más significativa a través de la retrato que estoy haciendo. Entonces, quiero presentarles la modelo que voy a estar filmando tanto en el estudio como también fuera en locación. Entonces, realmente amo a este pintor y es amigo mío. He tenido la suerte de conocerlo bastantes años. Se llama Rick beer Horse. Y que es uno de los pintores más destacados del Medio Oeste. Es un increíble pintor de retratos. Es alguien que cada vez que he tenido la oportunidad fotografiarlo realmente tiene presencia en cámara. Para efectos de esta clase es un gran sujeto a explorar porque podemos empezar a capas algunas imágenes de estudio de él que cuentan comienzan a darnos alguna idea de quién es y luego vamos a ir en locación a su estudio donde él pinta que es una antigua casa de carruajes en la ciudad de Grand Rapids. Probablemente tenga alrededor de los 100 años de edad. No ha cambiado mucho desde hace 100 años pero este es un lugar donde pinta, crea, va a gustar escaparse y algo así pensar en su trabajo y también en el lugar donde ha llegado este hub creativo. Y así de estos retratos que harán de él no sólo en el estudio sino on-location comenzará a emerger una historia de retrato de mi amigo Rick beer horse. 9. En el estudio: telones de fondos y vestuario: Entonces, hablemos de antecedentes y telones de fondo en el estudio y qué opciones básicas tienes a tu disposición. Uno de los primeros tipos de fondos que puedes obtener son los fondos de tela y estos están disponibles literalmente en decenas y cientos de miles de colores. Quiero decir que se pueden hacer a medida sólo para ti. Hay un montón de empresas que harán a medida lienzos para ti o telones de fondo de tela. También hay sitios web que obviamente solo ordenas cualquier color que te parezca genial. El gran inconveniente para esto es que se puede ver que está arrugada. ¿ Verdad? Eso no suele ser deseable cuando se tiene el trasfondo. Puede parecer descuidado y puede verse no tan bonito. En realidad puede ser restado a tus sujetos y por lo general tienes que traer un vaporero o una plancha on-location y esto es un montón de metraje cuadrado para vaporizar o planchar. Entonces, si vas a viajar en el lugar como yo hago mucho, tienes que doblar estas cosas, tirarlas a la parte trasera del camión o en un avión o donde vayas y cuando las abras, necesitas construir a tiempo para sacar al vapor estas cosas para sacar las arrugas que puedas tener más de un fondo sin fisuras menos distrayente. La otra opción que tienes es el papel sin costuras que es exactamente lo que es. Este es simplemente papel realmente grueso y lo que es bonito es que viene en un par de tamaños diferentes. Ancho de cuatro pies es muy común y luego se trata de un rollo de nueve pies de longitud, rollo ancho. Entonces, nueve pies o cuatro pies, cuatro pies es genial para viajar o tal vez vas a rodar en algún lugar pero también tienes que tener algunos retratos sobre sin costuras ese es un escenario común donde me piden que tome un retrato ambiental y luego el cliente también dirá como una revista, “Hey asegúrate de que te pongas un poco sin costuras también” y eso será por lo general un tamaño de cuatro pies más pequeño sin costuras. Esto es genial porque es algo desechable. Cuando caminas sobre él. recoge estampados, se arruga, se romperá y se romperá pero solo te cortarás lo que has usado, lo tirarás, enrolla el resto y lo llevarás contigo al siguiente rodaje hasta que no te quede suficiente en el rollo y tú solo consigue un nuevo rollo. Entonces, ahora que hemos echado un buen vistazo a lo que Rick usó para el estudio hoy, realmente podemos empezar a mirar estos fondos y ver qué tipo de cortesía o un color contrastante se nos puede llegar. Entonces, lo que ven aquí es que tengo una variedad de colores que acabo de sacar. Este es un papel sin fisuras, es muy económico y lo puedes conseguir en casi cualquier tienda de cámaras del país. Viene en enlaces de nueve pies de ancho y también viene en cuatro pies y pueden correr a cualquier lugar desde $19 tal vez hasta 80 o $99, solo depende de dónde los obtengas. No es caro en absoluto y reutilizables hasta cierto punto y son sólo una especie de espina dorsal del mundo del estudio fotográfico es un poco de color de acento, no tiene que ser caro por ningún medio. Entonces, tengo un poco de marrón, es un color oxidado, un azul, un negro, un azul más oscuro, un carmesí, una especie de café mocha coloreado y especie de esta espuma de mar verdosa o como quieras llamarla color apio tal vez. Pero, mirando a Rick, lleva pantalones oscuros y un suéter oscuro. Probablemente podríamos realmente crear un retrato dramático sobre negro. Entonces, he ido adelante y seleccionado el negro como mencioné, creo que va a ser la mejor oportunidad para presumir realmente la piel de Rick y especie de las técnicas de iluminación que hoy estamos usando en el estudio. Nueve pies sin costuras puede ser un poco de pastilla para manejarla tú mismo en el estudio. Es genial tener hoy a un asistente como Mark que esté ayudando a sacar esto, grabarlo. Este barrido aquí realmente crea esa calidad sin costuras que no percibes la textura del piso y realmente no tienes un efecto de pared. Es realmente el tipo de cosa del infinito sin fisuras que puede suceder donde el fondo solo está haciendo el trabajo que quieras que haga por el tema. La seguridad es definitivamente una de las cosas de las que quieres preocuparte. Cuando estás poniendo las cosas en alto y poniendo las cosas en el piso, existe la posibilidad de que la gente se enfrente a él y golpee un dedo del pie o tropiezo o algo por el estilo. Con eso dicho ahora que todo tipo de en su lugar y se desplegó, vamos a poner unas bolsas de arena y unas bolsas de chupito en estas gradas C para que estén ponderadas y nadie pueda derribarlas. 10. En el estudio: luces: La siguiente gran pregunta que tienen muchos fotógrafos es qué tipo de luz debo usar, qué tipo de luz estroboscópica. Entonces estas son tres cajas que uso mucho y la primera es una caja cuadrada de 27 pulgadas, caja blanda hecha por Alan Chrome, una buena compañía suiza, y hay cabezas muy, muy impresionantes muy poderosas. También uso powerpacks externos los cuales estaremos filmando en locación y te estaré mostrando los que están en localizacion y eso hace que todo este sistema sea muy portátil para mí y porque hago tanto en localizacion y en diferentes ambientes cada día tengo que traer todo este equipo conmigo y tengo que traer energía conmigo, no puedo estar buscando enchufes y tomas de corriente y todo eso al aire libre o donde pueda estar en un piso de fábrica en cualquier lugar donde pudiera estar disparando. Este es el 27 cuadrado, tiene una especie adicional de pieza opcional de equipo que se llama caja de huevos, es esta rejilla. Es realmente corales la luz y la proyecta hacia adelante, no permite que mucha de la luz se derrama y se aleje de la caja. Se trata de un banco de 27 octa que es del mismo tamaño básico y ancho pero le dio forma a ocho lados octa, ocho lados banco octa. Esta configuración y luz en particular por la forma en que se escriben en las portadas sobre ella, esparcirá una justa cantidad de luz fuera y sobre el tema. Esto es mucho para un plato de arriba abajo sobre cabeza de alguien sólo un poco de una luz de llanta o dirigir luz justo hacia abajo sobre la gente un par de pies sobre su cabeza y alrededor de ellos. Esta caja blanda media es lo que llamamos una caja de tira y tiene alrededor de 14 pulgadas de ancho e incluso he añadido otra aplicación, otra cubierta al frente que hasta scriba y bloquea más luz que solo las 14 pulgadas de ancho. Tiene básicamente un hueco de cinco pulgadas en el medio más o menos que dispara luz a través o seis pulgadas probablemente y cuatro y cuatro y lo que me gusta de esto es esto me permite también disparar eso verticalmente y llenar el ancho de alguien justo de un lado, la altura de alguien, lo siento, de un lado. También puedo girar el lateral dispararlo horizontalmente sobre un tema y solo puedo tener luz golpeando su cara y no hay mucho derrame por debajo de su pecho o debajo de su barbilla. Lo último que quería mostrarles es este snoot, o un cono, lo llamo snoot pero esta es otra forma en que se sienta en la misma cabeza que estas cajas blandas están descansando y este es un rayo de luz muy estrecho y apenas un par de pulgadas ancho. Esto es muy direccional y lo usé mucho en el proyecto de retrato de Detroit y realmente funciona bien con retrato, con gente con tonos de piel más oscuros, afroamericanos o personas que son justo, quieres un poco patada justo en el área de la cara, puede tener un bonito rebote de luz que sale hacia un lado. Entonces, hay cuatro modificadores básicos de iluminación que uso todo el tiempo. De nuevo, llegarás a un kit que funciona realmente genial para ti. Entonces una vez que la posición de Rick entonces podemos empezar a fundirnos en nuestras luces y vamos a empezar con el cuadro de 27 cuadrados tipo de apagado a un lado. Muchas veces realmente no planeo un retrato donde empujas la luz directamente hacia el sujeto. Para mí, no crea bastante drama así que siempre estoy apagando luces un poco a lado para crear un poco de sombra y caerse de un lado de la cara al otro. Entonces, 27 está en posición y sólo vamos a hacer una sola fuente de luz y vamos a echar un vistazo a lo que sucede cuando movemos un poco la luz clave, movemos de lado a lado y luego veremos qué pasa con el retrato y dónde deberíamos estar a partir de ahí y qué ajustes podemos hacer mientras estamos disparando. Podemos empezar a disparar algunos marcos de pruebas, especie de ver cuál es nuestra línea de base aquí, qué tipo de niveles de potencia necesitamos. Lo que he hecho es que he establecido una velocidad de obturación más rápida y vamos a cubrir un poco más sobre eso en detalle pero he seleccionado la velocidad de obturación de 160th de segundo. Es un poco más rápida velocidad de obturación y no permite que tanta luz ambiental se filtre en la foto lo cual es un concepto importante para disparar con estroboscópicas y me meteré en eso con un poco más de detalle. Pero como pueden ver, he arrancado la caja de 27 strip con la caja de huevo. Acerca de un ángulo bastante severo apagado hacia un lado estoy directamente frente a Rick, pero crear y poner la fuente de luz hacia un lado creará una caída de un resaltado en un lado de la cara con área de sombra más oscura fuera del otro lado. Uno de los componentes clave de los que quieres estar consciente es no tenerlo demasiado dramático y demasiado oscuro de un lado u otro sino una especie de jugar con la distancia, un ángulo de luz para llenar ya sea un lado de la cara o ambos lados de la cara. Entonces, voy a seguir adelante y rodar algunos retratos aquí, o tomas de prueba rápidas y ver cómo vamos. 11. En el estudio: investigación y configuración: Ahora he sido fotógrafo desde hace más de 15 años tiempo completo, y una de las mejores cosas que cualquier fotógrafo puede hacer es buscar inspiración en el mundo de la fotografía profesional mirando vorazmente sitios web de fotógrafos o revistas o periódicos para imágenes que te inspirarán. No significa necesariamente que vas a copiar o duplicar o tratar de estafar el trabajo de otro fotógrafo. Ese no es el punto, un fotógrafo que amo y que he amado desde probablemente los últimos 10 años y seguido muy de cerca es Dan Winters y es uno de los fotógrafos de retratos de primer nivel. Entonces, solo conduciré por parte de su trabajo. Él dispara mucho en la ubicación como yo, también dispara mucho en el estudio y en realidad me encantaría hacer más trabajo, trabajo remunerado o un trabajo de comisión dentro del estudio. Pero sólo tiene un toque magistral con iluminación, composición. Siempre se le ocurre algo muy único y este es Tom Hanks de hace unos años. Obama en el estudio cuando Obama era muy joven, y justo la forma en que compone e ilumina a la gente es simplemente magistral y algo de lo que continuamente aprendo e inspiro. Entonces, lo que haré es que solo tomaré pantalla algunas cosas, las guardo en mi escritorio y luego eventualmente las sincronizaré en una carpeta mi teléfono o en mi iPad y solo estoy mirando alrededor y estoy mirando imágenes, las buscaré para ideas. Una de las primeras cosas que quieres hacer cuando tu sujeto de retrato llega al lugar es mirar su armario y como ahí algún color de cortesía o cualquier otro tipo de señales que podemos tomar del armario de Rick que podría ayudar a la retrato y crear contraste o crear simetría con el color. Por lo que Rick acaba de llegar, no te di ninguna instrucción en cuanto a vestuario. No. Yo sólo dije que apareciera amigo. Sí. Vamos a hacer un lindo retrato. Entonces, su chamarra es genial. Me encanta que esté usando ropa oscura con solo unos colores apagados en la parte superior. Aquí hay verdes, azules, un poco de tonalidades marrones de las que podemos tomar señales. Entonces eres tema de retrato, querrás realmente mirar de pies a cabeza en cuanto a qué puedo jugar aquí en términos de color y ¿cómo puedo crear ya sea un contraste o simetría con mi selección de fondo? Eso aplica si estás en el tiroteo del estudio o fuera en el lugar. Lo que encuentro que realmente ayuda a aflojar mis sujetos es uno; estar preparado saber quién estás fotografiando, hacer un poco de investigación de ellos en línea, hacer un poco de Internet tipo de puerta trasera, encontrar su feed de Twitter, ver dónde estaban ayer, ¿dónde estaban esta mañana o hace una semana? ¿ Se fueron de vacaciones? Entonces, cuando realmente tienes un momento para romper el hielo con ellos no con una cámara en la mano, sino simplemente hablando con ellos. ¿ Cómo realmente muestras algún interés por ellos y que sepas algo de ellos y a quién no le gusta sentirse halagado por la gente se interesa por ellos y te hacen preguntas? Otra forma de hacer que tu retrato tema sea un poco más cómodo es usar el humor. Tiendo a ser un poco autodepresiva, podría hacer chistes sobre mi peso o que no quiero que la gente se intimide por mis looks o podría tener estas pequeñas líneas que parecen quitarle la presión a la niñera, Me refiero a ellos completamente sarcásticamente, tienen un sentido del humor muy seco y no tengo miedo ser solo yo mismo alrededor de la gente y creo que eso ayuda. A pesar de que pasa mucho en mi mente sobre técnicamente cómo voy a encender a alguien en la ubicación correcta, estoy tratando de proyectarles que hey, tengo un gran interés en quiénes son y no puedo esperar a tomar su retrato y también que estoy aquí también voy a divertirme, que esto no va a ser una situación llena de presión y que vamos a superar esto juntos y tener un retrato realmente memorable al final del día. Otro truco que uso en la ubicación o en el estudio es tener otra persona contigo. A veces podría ser un amigo de la persona a la que estás disparando, alguien que los conoce bastante bien, tal vez no conoces tan bien el tema, pero puedes tener a alguien cerca que pueda pararse fuera de la cámara y podrías tenerlos, pedirles que hablen con ellos. Puedes crear inadvertidamente algunos momentos incómodos que a veces pueden convertirse en una maravillosa risa franca, y si estás anticipando esas cosas como el fotógrafo realmente puedes conseguir unos agradables momentos sinceros con un auténtica risa y no sólo gente congelada en la cámara así y simplemente no quieres esa chapa. Creo que mucho de un buen trabajo de fotógrafos pro retrato es cortar a través de esa chapa. Queremos a la mayoría de las personas frente a una cámara solo quieren apagar o solo presentarte a la persona que creen que se ve mejor al mundo. Honestamente eso no es en la mayoría del tiempo, 99 veces de las 100 no es la chapa que quieres que tenga la persona. Quieres poder atravesar esa pared que podrían poner su mejor sonrisa, ese look de retrato senior que te darán, realmente quieres más de un momento auténtico y franco. Mucho de lo que me encanta de esta clase y usar ambientes y retratos ambientales es para ayudar a quitarle algo de presión a alguien solo, hay más en la historia que solo su cara. Es el entorno en el que eliges poner a la gente que puede ayudar a contar una historia más auténtica sobre quién es esta persona y qué experiencias han tenido en su vida que podrían ser interesantes. Si la persona que estás fotografiando no tiene a alguien que puedan llevar con ellos al rodaje, tiro la mayor parte del tiempo casi todo el tiempo con un asistente fotográfico. Lo que me parece interesante es que pueden ser no sólo la persona que puede ayudar a moverse a la vista y mover marcha y hacer ajustes durante el rodaje, hace que el disparo fluya más rápido y la gente se pone menos fatiga. Su persona del retrato no va, ¿por qué tarda tanto el disparo? Mantiene el rodaje y el set moviéndose rápidamente. Pero también pueden convertirse en esta musa y a menudo le pediré a Mark que se pare justo fuera de la cámara a este lado o justo fuera de la cámara a este lado o justo fuera, justo detrás de mi hombro, que el sujeto mire a Mark o al asistente y no justo en la cámara. También puede haber estas tensiones incómodas que suceden y me encanta que estas personas se sientan un poco raras mirando a un extraño a veces y luego habrá alguna ráfaga de poca risa otra vez que se vuelve muy auténtica y franca y no fue que les pidieras que hicieran esta sonrisa franca, solo sucedió de forma natural. 12. En el estudio: toma de foto: Entonces lo primero que me gustaría hacer es justo, dónde comienzas y al inicio de tu sesión de retrato. Una cosa que puedo hacer es realmente fácil, solo posicionar a esa niñera como frente a la fuente de luz que está apagada al letrero, y más o menos entonces solo pide al sujeto que pase por un montón de movimiento de cabeza, así que podemos ver, cómo la luz se gradúa de un lado a otro mientras se mueve por el marco de izquierda a derecha, simplemente girando la cabeza. Entonces, vamos a seguir adelante y hacer eso. Rick, solo elige un spot justo hacia la parte inferior de la caja estroboscópica para mirar. Y entonces solo se balanceará cada vez que el estroboscópico salga, puedes moverte un poco, y aquí vamos. Sí. Genial. Eso es bueno. Cabeza un poco más baja, ojos más bajos, sí eso es bueno, super. Entonces a medida que pasan, alejarse de la fuente de luz, obviamente el lado de su rostro que está más alejado de la fuente de luz se va a tornar muy oscuro, y muy negro. Entonces, en algún lugar dentro va a haber ese tipo perfecto de relación entre resaltado y sombra. El siguiente paso después de disparar una sola fuente de luz es ir a dos fuentes de luz. Y me he movido en la caja de tira de la que hablamos antes. Y yo lo he posicionado un poco más bajo, y una especie de patear la luz hacia el sujeto. Entonces el resultado de esto, lo que esperamos es un poco más de detalle en la chaqueta de Rick. Entonces empezaremos con Rick, solo un poco directo a mí por un minuto. Está bien, perfecto. Y sólo sostén eso, déjame mirar la pantalla. Entonces ya, estamos viendo un relleno realmente bonito, mucho más detalle en el brazo derecho de Rick que sería el lado izquierdo del marco del retrato. Y estamos consiguiendo un sentido mucho mejor de los greens y tonalidades. La mayoría de las veces, no me gusta, incluso la iluminación a ambos lados de la cara, así que haz como algunos lejos muestra un poco más de textura, y un poco más de carácter de cada individuo. Y esa proporción puedes aumentar o disminuir dependiendo de cuáles sean tus gustos personales, y cómo parece estar expresándose con una niñera de retratos en particular con la que estás trabajando. Entonces, sigamos adelante y potenciemos esta otra parada. Entonces ahora estoy demostrando cómo podría ser más el poder igualitario para ambas cajas. Y Rick justo aquí a mí, gira, ahí tienes. Ya veremos la diferencia ahí. Definitivamente está llenando mucha más luz en el lado izquierdo de su cara, y consiguiendo un bonito resaltado justo encendido como globo ocular real. algo de lo que vamos a hablar mucho en esta serie es de atrapar luces en los ojos. Los estroboscópicos se reflejan en el propio globo ocular, y crean vida y un poco de brillo, realmente no me encanta esa palabra, pero es algo que viene a la mente, pero definitivamente quieres captar luces en los ojos, para que no estén muertos. Y realmente, cualquier espectador de cualquier pintura de retrato o fotografía, un retrato fotográfico. Somos humanos, y vamos a ser dibujados casi de inmediato, uno de los primeros lugares que verás en cualquier retrato es a los ojos. Entonces un lugar donde siempre nos conectamos como seres humanos, así que vas a querer hacer especial atención, y mirar y ver exactamente dónde está cayendo la luz y reflejándose, en los propios globos oculares. Genial, echemos un vistazo aquí un rato. Sí, genial. Mira hacia arriba justo más alto, con los ojos. Sí, eso es todo, perfecto, ahí mismo. Bonito. Genial. Ver estos subir. Muy bonito. Estos son geniales. Ahora, solo quiero demostrar si tomo la luz clave y realmente enciendo eso. Bajémoslo a 2.8, y solo veremos qué pasa, mucho, puedes simplemente experimentar con diferentes ratios. Tener un lado arriba y encender el otro lado hacia abajo, puedes revertir esa luz. El estudio es realmente el lugar para experimentar, y tómate tu tiempo, y realmente una especie de juego con la luz. En realidad solo lo estás chapoteando aquí y allá y viendo qué efectos podrían suceder. Entonces veremos qué hace esto. Eso es genial, la clave principal ahora, la luz. Marca si no te importa, vamos a encender esto aún más a, vamos a subir hasta 3.2 en eso. Está bien. Y sólo vamos a ver. Ahora estamos una especie de revertir esta relación, usando las cajas de tira, casi la clave principal ahora. Y verás que hay más de esta poca luz subiendo debajo de su barbilla. Estamos recibiendo más detalle en su mano, y en su chaqueta, y la caída es que se está oscureciendo más de este lado. Nuevamente, este es gusto personal. Podrías llegar a una receta en particular que realmente te funciona, que te gustaría ir todo el tiempo en el estudio o en el lugar. Pero me gusta acercarme a todo tipo de nuevo y diferente, y tal vez llegar a algo que no había disparado antes. Y sigamos adelante y retrocedamos esto aún más, y vamos a bajar esto, bajarlo a 2. Ahí vamos. Ve lo que está pasando aquí, es aún más dramático, he dejado ese nivel de potencia igual, y luego disminuyendo el poder en la luz clave principal, y estamos obteniendo el tipo de efecto opuesto. Adelante y volteemos todo el camino hacia abajo a 1.5. Y entonces lo que estamos viendo es, lo último y luego lo último que me gustaría ver a Mark es que acabemos de matar a esta manada por completo, y ya veremos qué pasa cuando sólo encendemos con la caja de tira de un lado. Por lo que estamos de vuelta a una sola fuente de luz, acabamos de voltear el letrero, y también la luz que sale de esa caja tiene una forma muy diferente a la que tiene con la caja de huevo. A ver qué efecto tiene eso. Y se puede ver que hemos perdido todo, la luz del lado derecho de su cara, se ha ido muy oscuro. Y este sería un lugar donde diría, realmente no me gusta lo que está pasando aquí. Es que tienes resaltado en un lado, y el otro lado está completamente oscuro. Y, aunque es de mal humor, realidad no está describiendo mucho de mi persona, parece más bien un engaño de iluminación. Parece excesivamente dramático, a diferencia de realmente informarme algo sobre, el retrato o la persona en el retrato misma. Entonces, estoy deseando llegar con Rick. Vamos a ir en realidad a su estudio. Y disparar un retrato ambiental. Entonces hay dos retratos, uno es especie de en el estudio, o en un ambiente más interior que parece, no tan descriptivo de quiénes son y qué hacen. Y entonces también podemos escoger un segundo retrato que ejecutarás, en el lugar. Eso sí tiene sentido para esta niñera en particular, esta persona, que estás describiendo a través de tu retrato. 13. Encuentra tu ubicación: Tantas veces una revista o uno de mis clientes me asignarán una persona para tomar un retrato y eso es genial porque entonces sé a quién estoy fotografiando, tengo alguna idea de dónde viven o dónde trabajan o qué hacen o lo que los hace ticular, después de que hago un poco de investigación. Pero si también hago mucha fotografía si no estoy ocupado rodando, creo mis propias tareas que cada uno de ustedes debería estar haciendo también es que todos tienen tiempo para crear su propia tarea fingir que recibiste una llamada de una revista y estás pidió tomar un retrato de alguien y que alguien sólo podría ser tu mejor amigo, podría ser amigo de un amigo, podría ser una chica que quisieras conocer, podría ser un chico que quisieras conocer, podría ser cualquiera que podría tener licencia si les pide que se tomen su foto para hacer un retrato interesante. Entonces, lo que busco en un potencial tema de retrato es que quiero saber un poco sobre ellos y lo que hacen y un buen ejemplo es lo que he hecho en Detroit en los últimos años, es que podría encontrarme con alguien o ser presentado a alguien y solo sea una conversación con ellos, me entero que podrían ser un emprendedor, iniciaron una barbería o te enteras de que hay artistas profesionales del graffiti y o podrían ser cantante o ellos podría cantar en una banda para que empiece a una vez que inicie esta conversación empiezo a ver imágenes y lugares y contextos donde estas personas podrían ser fotografiadas para contar una mejor historia. Entonces, realmente me interesan las conversaciones con la gente, no hay manera de que puedas moverte involucrar a la gente como fotógrafo y tener que hablar con ellos, es muy difícil ser un wallflower y aparte de solo ver a alguien físicamente que pudiera ser interesante. De verdad a menudo no me importan los estándares de atractivo, belleza. Eso no me interesa. A mí me interesa la gente real, hacer cosas reales con resultados reales verdadera gran pasión en lo que están haciendo. Me encanta fotografiar a personas que han hecho su mundo, sus pasiones en la vida se han vuelto centrales en su mundo. Entonces, si eso es una gira por restaurantes, como mencioné a un artista podría haber ser- en Detroit he fotografiado y he tenido la suerte de fotografiar a personas que han surgido de la adicción y vivienda y han transformaron su vida de alguna manera. Entonces, algunas personas tienen historias muy dramáticas, sorprendentes que puedes ayudar e interesarte en retratar a esas personas de una manera que fotográficamente también es muy interesante. scouting de ubicación es muy importante para un fotógrafo sobre todo cuando se te pide que mezcles algo relevante para tu tema de retrato. Al igual que lo hice al principio de mi carrera empiezo casi todos los retratos que hago in situ. Empecé a pensar primero en los antecedentes. Este es un gran secreto mío. No sé si es un secreto pero es sólo una manera de que me pongo más cómodo creando retratos porque todavía estoy un poco nervioso por tomar retratos. Hago esto tiempo completo para ganarme la vida y disparo situación de paquete de presión con celebridades y políticos y ejecutivos de negocios pero una forma en que siempre me quite más presión de mí mismo es encontrar un fondo interesante o ubicación para fotografiar a alguien. Esto casi empiezo con mi primera mentalidad es, si tomo una foto sin persona en ella, es una foto interesante, ¿describe algo interesante? ¿ Hay formas, colores o formas interesantes en el fondo o solo quiero una paleta muy lisa detrás de la persona? Pero especie de mi único truco que uso a menudo casi en cada sesión es encontrar un espacio muy interesante visualmente interesante para mí y si me gusta el fondo entonces me voy a empezar preocupar por dónde posiciono a alguien en la ubicación. Entonces, empecé por mirar texturas, espacios muy amplios podrían ser una enorme pared de ladrillo, podría ser un estacionamiento expansivo, podría ser una textura urbana muy arrenda, podría ser un campo de maíz largo o huerto de manzanas o podría estar fuera en el país no importa pero la textura y el espacio a su alrededor es de alguna manera interesante para mí antes incluso de poner a una persona dentro del marco de la cámara. Entonces, una vez que he establecido que este espacio es interesante, después pongo a la persona y luego empezaré a pensar en iluminar a esa persona dentro de ese contexto ya sea a través de mi iluminación estroboscópica o analizando qué dirección del que viene el sol, ¿es de arriba? ¿ Es como si viniera la hora del atardecer? ¿ Cómo voy a permitir de nuevo que la luz caiga sobre el tema o más luz luz luz más intensa en un lado de la cara o menos en el otro jugando con luz y sombra y oscuridad todo dentro del espacio. Tiendo a disparar un poco más amplio. Disfruto el contexto en fotografías. Entonces, no disparo una tonelada de retratos realmente súper ajustados todo el tiempo, normalmente estoy permitiendo que el espacio alrededor del sujeto deje que el sujeto respire. Nuevamente la mayoría de las personas que fotografío no son modelos profesionales, por decir que no son súper cómodas todo el tiempo frente a la cámara y no cada movimiento que hacen es increíble sabes que no todos estamos disparando a Kate Moss todos los días, A mí me gustaría pero eso simplemente no es el alcance de mi trabajo. Normalmente estoy disparando a un panadero. Alguien que sea gente muy normal que no esté acostumbrada a estar frente a la cámara. Entonces, lo que trato de hacer es encontrar el contexto si este es tu amigo o familiar tal vez podría ser su cocina, su garaje. Les encanta disparar, trabajar en autos y les gusta construir cosas y en ese caso esas son indicaciones que quieres escuchar y empezar a inyectar a esas personas en un ambiente que ayude a describir quiénes son. Esta es una gran parte de la fotografía ambiental exitosa es una fotografía de retrato en particular es encontrar que una ubicación que realmente hace ticar a una persona. ¿ Cuál es su punto feliz? ¿ Cuál es su lugar feliz? ¿ Es un lugar al que simplemente se van a relajar? ¿ Es un lugar en el que tal vez sucedió algo dramático en su vida que ayudó a ponerlos en cierto rumbo? Todos tenemos esos lugares que en nuestras vidas, en nuestros recuerdos que puede ser el lugar que podría ser un gran lugar para tomar un retrato. 14. En la ubicación: exterior: Técnicamente, a lo que he llegado aquí es que quiero usar mi lente zoom 24-70. Es solo una gran lente versátil, 24 es lo suficientemente amplia como para conseguir mucho de Rick en primer plano pero también mostrar toda la casa de carruaje. Este es realmente el quid de este retrato ambiental es queremos mostrar a un pintor que trabaja desde su casa, que tiene un estudio en el que pinta y realmente ha creado un trabajo increíble, prolífico fuera de este estudio. Entonces, voy a sacar un poco a Rick hacia adelante aquí. Simplemente vamos a disparar con luz natural. Es un día bastante nublado en Michigan, ya que es muchas veces y es una luz plana uniforme. Entonces, vamos a comparar, primero, vamos a filmar un retrato de luz natural y luego vamos a rodar un retrato con un estroboscópico y añadirle eso, para después comparar las diferencias. Pero sólo vamos a disparar aquí y ver qué pasa. Es impresionante. Está bien. Genial. Entonces, mi enfoque principal ahora mismo es tratar de mantener tanto de la casa de carruaje en el marco y compensar un poco a Rick para que no sea parte de todas estas texturas y patrones detrás. Lo estoy poniendo un poco a un lado. Lo principal con la composición aquí es que no tengas miedo de mover a tu sujeto alrededor del marco en todas partes. Pon aquí a Rick, ponlo aquí, ponlo por todo el camino. Una vez que tu sujeto está de pie en el marco, puedes moverte y recomponer todo el tiempo. Esa es una gran manera de obtener variedad y también, en tu edición posterior, determinar qué imagen realmente funcionó mejor. Entonces, este es mi asistente, Mark. hoy, trabaja mucho conmigo, un montón horrible. Es muy móvil con esta plataforma de iluminación que tenemos en este momento. Este es un sistema que usamos mucho. Se trata de una fuente de luz única muy simple, estroboscópica única. No estoy tratando de complicarme demasiado pero de nuevo, aquí es donde esa combinación de cabezales de power pack es tan móvil y genial que describimos en el estudio. Lo que es realmente bonito de esto es que no estoy buscando tomas de corriente y enchufes. Toda nuestra potencia está condensada en la batería. He seleccionado para este retrato de Rick para comparar el retrato naturalmente iluminado la caja blanda cuadrada de 27 pulgadas con el modificador de caja de huevos que realmente va a dirigir la luz más o menos desde el pecho hasta el área de su cabeza. Se va a conseguir una bonita iluminación en su parte superior del cuerpo. No me preocupa mucho encender tanto las piernas y los pies en el suelo. Pero lo que he hecho es que Rick estará aquí parado, aproximadamente donde estuvo para el retrato naturalmente iluminado. Por ahora, voy a tener a Mark, solo pídete que te pongas al lado de la jaula de conejos. Digo, tú dices eso todos los días, ¿verdad? Párate junto a la jaula del conejo. A partir de aquí le va a producir algo de luz a Rick. Haremos un par de tomas de prueba, veremos dónde está cayendo la luz sobre el sujeto y luego haremos algunos ajustes. Todo está hecho sobre la marcha y simplemente muy experimental, y así es como se dispara mucho de mi trabajo. Otro aspecto importante de disparar con estroboscópica es cómo sincronizar tu cámara y activar el estroboscópico en sí. Yo uso PocketWizard. Es una marca muy prolífica, y son muy confiables, muy pequeñas. Pero básicamente esto, no estoy usando en flash de cámara, estoy usando fuera de cámara que es lo que el estroboscópico que Mark está sosteniendo. Este gatillo disparará remotamente el estroboscópico y tiene un muy buen alcance. Incluso puedes arreglarlos por toda una casa o donde necesites ir en cuanto a que podría poner luces a bastante distancia y este transceptor disparará esos estroboscópicos desde bastante distancia. Entonces, parece que estamos bien para ir. Pruebas. Entonces, volveré a ponerme en posición. Mark va a tener realmente una luz lateral dura aquí. Podría aproximarse a la luz solar. Lo bonito de un día nublado es que no hay sentido de dónde viene el sol y cae sobre el tema. Podemos crear esa sensación de luz direccional sobre nuestros sujetos cualquier dirección que queramos porque no hay una dirección predominante sucediendo naturalmente hoy con el clima. Entonces, vamos a ver cómo va. Voy a trabajar con básicamente las mismas composiciones, y apenas empezaremos a mezclarse en el estroboscópico aquí y a ver qué pasa. Apenas a ver. Entonces, vamos a darle energía a eso todo el camino para que vayamos a seis, seis y medio, quizá seis. Entonces, he elevado bastante el poder. Es bastante brillante. Está nublado, pero es bastante brillante y realmente quiero forzar la luz hacia abajo sobre el tema tanto como pueda. Eso es definitivamente más lo que buscaba. ¿ Podrías bajarla un poco más cerca? Sí, ahí vamos. Justo ahí está bien, Mark. Perfecto. Ahora, estoy empezando a ver el efecto de la luz golpeando apenas en su mayoría el lado izquierdo del marco y el lado derecho del rostro de Rick. Muy bonito. Entonces lo siguiente es Mark. Entonces, tengo aquí una luz lateral muy dura. Toda la luz está básicamente golpeando este lado de la cara de Rick. Entonces quiero tratar de aplanar un poco más la luz y tener más de un relleno a ambos lados de su cara, y ya veremos qué pasa con eso. Entonces, ven aquí sólo un poco más halagada, Mark. Nuevamente, cuando miras la clase de estudio que hicimos, tan pronto como el punto culminante realmente solo estaba cayendo de un lado de su cara y el otro lado se volvió extremadamente oscuro, cayó fuera de mi rango de preferencias. Realmente no me gustó ese efecto en su cara. Ahora se está metiendo en un punto en el que estoy viendo y revelando más sobre el tema. Entonces, dispararemos unos cuantos más y seguiremos moviendo esto por ahí. Esto se ve realmente bonito. Otro efecto que el estroboscópico tiene afuera es que permite que el color, los colores brillantes de la casa carruaje sean muy saturados y ricos, mucho más que la luz del día solamente, sin iluminación exterior asistida por estroboscópica. Verás los colores realmente pop y saturar. 15. En la ubicación: interior: Esta es una zona que no hay mucha luz ambiental. Podríamos disparar a la luz natural, pero para esto realmente me gustaría simplemente acarrear un poco de luz sobre Rick y dejar que el espacio simplemente se caiga y tenga un color rico. Entonces, aquí dentro, creo que voy a hacer principalmente una luz asistida por estroboscópica. Una sola luz. Nuevamente, no tengo mucho espacio para poner tres, cuatro, cinco luces y queremos que esto vaya bastante rápido también, también. Entonces, haremos una sola fuente de luz y luego apagaremos toda esa potencia extra y también dispararemos una luz de balance de luz diurna o un conjunto de luz ambiental solo sin estroboscópica y solo los compararemos y contrastaremos. Entonces, empecemos. Ya veremos cómo va este primero. Está bien. Rick estaba describiendo esta gran silla victoriana. Ha pintado sujetos de retratos aquí en términos de este mobiliario como traducido a pinturas donde ha creado retratos y es agradable replicar eso como en disparar a Rick como artista y dispararle sentado sobre un objeto que es frecuentemente o a veces que se encuentran en un cuadro. No soy capaz de bajarme físicamente con la pared aquí mucho más baja pero puedo bloquear el foco en la cara de Rick a un nivel aproximado y luego solo pan hacia abajo para poder ver sus pies, porque en este momento es importante para mí mostrar todo su cuerpo y la mayor parte del medio ambiente que pueda en este momento. Entonces, solo me permite no cortarle el dedo del pie lo cual es solo un peeve de mascota mío. Si vas a tener parte del pie, veamos todo el asunto y no sólo recortar eso. No sé si pintas así algunas veces. Pero sí. Entonces, estoy bloqueando el foco y luego solo estoy moviendo la cámara lo suficiente. Esto es realmente bonito. Colores realmente ricos. Tenemos burdeos en el sofá, tenemos una pátina azul en la pared y todo está haciendo estallar el estroboscópico, realmente está haciendo su trabajo para darle un look saturado realmente rico. Entonces, estamos trabajando en la siguiente composición ahora que tiene esta vieja escalera que sube al área del loft y estoy realmente intrigada con esta forma triangular y cómo podríamos enmarcar eso alrededor de Rick. Aquí, solo hablaré brevemente de los ajustes que tengo. Esto sólo es específico de esta zona, por si tuvieras curiosidad. Cada entorno tendrá ajustes ligeramente diferentes. Estoy en ISO 200 bastante lento y mi velocidad de obturación tiene una 80 de segundo, mi apertura está en 4-5, así que estoy dejando entrar. Hay mucha luz de ventana también pasando por aquí y quiero retener eso. Entonces, estoy usando una velocidad de obturación más lenta y también una velocidad ISO más lenta, por lo que la luz estroboscópica y la luz ambiental fuera de la luz de la ventana se mantendrán en algún grado y no se apagarán así. Eso es genial Rick. Estoy siendo especialmente atento la intersección de este triángulo y dónde está exactamente la escalera, cuánto espacio está dejando alrededor de su cabeza. Entonces, estoy trabajando horizontal y vertical. Vertical me da un poco menos de información. De arriba a abajo, hay menos texturas y objetos. Cuando voy horizontal, definitivamente estoy consiguiendo más de la estufa y el sofá y el color de eso. Entonces, definitivamente jugar con composiciones verticales y horizontales. Últimos cuatro. Dos y uno más horizontal. Fabuloso. Entonces, creo que hemos tenido un día realmente bueno aquí con Rick comparando las tomas de estudio que hicimos y realmente vamos a poder contar una linda historia entre no sólo los retratos de estudio sino para realmente ponernos en locación en una zona donde Rick hace su trabajo y describir cómo vive, un poco del espacio donde se imagina su obra y lo crea. Entonces todo esto es parte de quién es en este contexto ambiental. Esta ubicación es el único lugar que puede ofrecer esta información sobre Rick. Entonces, cuando estás fuera hablando tu amigo o familiar con el que vas a crear una historia, quieres hacer preguntas dónde están los lugares importantes para ellos, qué es significativo en su vida y dónde están esos lugares que potencialmente podrías crear un retrato. Todos tenemos lugares en nuestras vidas que son significativos y crear un retrato en esos lugares puede ser muy poderoso y además darle al espectador alguna idea de quién es esta persona y realmente añadir mucho color y textura a tus fotografías. Entonces, buena suerte en tu asignación. Pregúntele a su amigo o familiar o a cualquier persona que pueda tener interés en fotografiar. Empieza a explorar, empieza a entrevistarlos, empieza a hablarles sobre dónde sería un gran lugar para rodar un retrato ambiental. Entonces, buena suerte. Salga por ahí y haga unas fotografías grandiosas.