Multiplica tus patrones: 15 ideas prácticas para crecer tu portafolio de patrones vectoriales

1. Qué vas a aprender en este curso: Bienvenido al curso online de patrones multijugador. Mi nombre es [inaudible]. Soy diseñadora textil con más de 10 años de experiencia y a lo largo de mi carrera, he construido más de 5000 diseños de patrones repetidos. Cómo hice eso, pensarías que 5000 es mucho. Realmente lo es, pero tenía ideas y trucos especiales que desarrollé largo de los años de cómo hacer que mi cartera crezca más rápido. ¿ Por qué lo quieres crecer más rápido? Porque quieres tener más gente encontrando tus diseños. Quieres tener más opciones diferentes y quieres practicar tu habilidad y mejorar y mejorar como diseñador porque pruebas diferentes ideas, las cuales te mostraré justo en este curso. Vamos a empezar con un patrón. Es un patrón existente que usted crea, y lo voy a llamar un patrón de padres, que será el comienzo de toda una familia de patrones. A los patrones que creamos con él, vamos a llamar patrones de niños. Podrás cambiar el estilo, los colores, la composición y te mostraré todo esto y más cómo crear en este curso. Muy bien, chicos, en este curso aprenderéis a hacer crecer su cartera de diseñadores de patrones repetidos súper, súper rápido. Tenga en cuenta que necesita una comprensión básica de Adobe Illustrator y comprensión de cómo crear diseños de patrones de repetición en vector ya. Pero hoy, vamos a sumergirnos profundamente en hacer crecer y crecer la cartera de diseño de padres repetidos, y crecer aún más. Muy bien, ustedes dejan saltos justo dentro. 2. Beneficios de multiplicar tus patrones: Entonces, ¿por qué necesitas multiplicar tus patrones? Gran pregunta. El punto de hacer muchos patrones de bits lo más rápido posible, es practicar y mejorar lo más rápido posible. También para ser un prolífico de una manera que le mostrarás al mundo tu trabajo de una manera más eficiente y te pondrás mejor como diseñador más rápido. Por lo que yo 'tengo tres razones principales para que lo consideres. En primer lugar, es necesario practicar y mejorar. Porque me siento como en mi propio trabajo, también lo he visto que si me hubiera quedado atascado con 10 patrones en 10 años, o tal vez hasta un 100 patrones en 10 años. Definitivamente no habría practicado tantas formas interesantes de crear un patrón de repetición como lo he hecho. Entonces esto es practicar y mejorar. El segundo es hacer crecer tu portafolio más rápido. Al tener cada vez más piezas, conseguirás mejores y mejores, y verás que tienes cada vez más obras de arte para publicar. Ya sea en redes sociales, en tu página web en otros puntos de venta. Esto va a llamar más atención a tu trabajo como diseñador, como artista. Entonces esto es muy importante, y si eres muy lento en tu trabajo, esto definitivamente no va a tener tanto que publicar y comercializar tú mismo. Una pieza final de este rompecabezas es vender en sitios web de microstock e imprimir sitios web bajo demanda. Empecé yo mismo en sitios web de microstock como ilustrador de libros para niños, y luego con el tiempo, aprendí a crear el diseño de patrones de repetición. Empecé a crearlos lo más rápido que pude. No eran tan buenos, exactamente al principio. Pero no me rendí y fui tan lejos como pude y tan rápido como pudieron, y al final este gran ejercicio realmente, realmente me ayudó y a vender en sitios web de microstock, ¿qué quiero decir con eso, si no te resulta familiar, es que puedes crear diseños de patrones de repetición vectorial como lo hice yo, o puedes crear diseños de ráster también, y puedes venderlos en sitios web que se llaman sitios web de microstock, buenos ejemplos son Shutterstock y Adobe Stock. Ahí se pueden ver las fotos para stock. Pero también, muchas ilustraciones vectoriales reales iconos y también repiten diseños de patrones que había estado vendiendo allí por muchos, muchos años. Si no estás familiarizado con estos y quieres aprender más. Tengo disponible una grabación de webinar gratis y lo enlazaré en el video debajo de este video para que puedas consultar lo que se está vendiendo en sitios web de microstock, e imprimir bajo demanda sitios web están en para telas, en particular, su cuchara harina. También hablo de eso algunos más en el webinar si te interesa. Pero lo que pasó conmigo es que con el tiempo pude crear más de 5,000 diseños de patrones de repetición vectorial. Son diseños de patrones de repetición vectorial únicos, y todavía los estoy vendiendo, ocho años después. Creo más cada semana y hago un ingreso estable para mi familia de esta manera. Entonces este es mi modelo de negocio por muchos, muchos años, y este año comencé a enseñar a mis compañeros artistas y diseñadores creativos como una forma de devolver. Si deseas mantener las ideas en este curso para referirlas más adelante, por favor solicita mi cuaderno de trabajo bono PDF, con 15 ideas de este curso. El enlace se encuentra en la sección de proyectos bajo este video. Así que vamos a saltar directo a las ideas de cómo hacer crecer tu cartera de patrones de repetición más rápido. 3. Truco de múltiples tablas de trabajo: Aquí te presentamos un impresionante Trick de Múltiple Artboard que puedes usar en Adobe Illustrator para multiplicar tus patrones más rápido y para guardarlos como archivos separados, más rápido también. De acuerdo, así que vamos a saltar justo dentro. En primer lugar, lo que vamos a hacer es abrir un patrón y te voy a mostrar lo que es una obra de arte. En primer lugar, para ver una mesa de trabajo necesitas ir a ver, mostrar mesas de trabajo, ahí tienes, y mesa de trabajo es esta línea negra que apareció alrededor de este patrón. Ahora este patrón es, este es un botón de grupo o vector mío y si lo arrastro hacia un costado, se puede ver que las obras de arte se quedaron en su lugar. Comentario Z para volver atrás. Ahí está este impresionante turno de herramientas mesas de trabajo “O.” Vamos a dar click en él y se puede ver que ahora estamos en el modo de edición de tablero de arte. Puedes ajustar el tamaño de nuestra mesa de trabajo, podemos movernos, posicionar el elemento incrustado en el silencio. Si lo arrastramos, se puede ver que la mesa de trabajo se quedó a su alrededor. Pero aquí, está esta mesa de trabajo copia de movimiento, obra de arte con botón de mesa de trabajo. Hacemos click en él y ahora puedes mover la mesa de trabajo a lado independientemente de la mesa de trabajo. Si esto sucede, necesario hacer clic en la “Obra de arte” y necesitas ir al centro de alianza horizontal y horizontal, vertical de la alianza. Pero debes asegurarte de que en la izquierda aquí tienes alinear a mesa de trabajo no alinear otras cosas alinear a mesa de trabajo seleccionada y de esta manera donde tienes ilustraciones perfectamente alineadas aquí. Una mesa de trabajo, un patrón. Pero ahora digamos que empezarás a crear múltiples copias de tus patrones. Lo que puedes hacer es ir a los turnos de herramientas de mesa de trabajo “O”, y ahora puedes mover y revisar la obra de arte de movimiento con mesa de trabajo. Presione la opción hacia abajo “Out” y arrastre hacia un lado y presione “Shift” para permanecer en la misma altura. Se la dejó y se puede ver que ahora tenemos dos mesas de trabajo una por aquí, otra por allá. Eso se puede confirmar entrando en la herramienta artbords. Ahora esta mesa de trabajo es la número 3 y esta, la número 1. Puedes cambiar el nombre de tus mesas de trabajo. Haga doble clic puede ver cuál tiene y puede renombrar. Digamos Rose's, Llamemos a Rosas 1 y esta, llamémoslo Rosas 2. Ahora que tienen sus mesas de trabajo nombradas, les voy a mostrar cómo pueden copiar este patrón y escribir en esta mesa de trabajo vacía. click en el “Patrón”, asegúrate de que esté agrupado ven a ver. Ahora, da click en esta mesa de trabajo y puedes ver que es un poco más negra. El renglón es más negro. Hit Command “F” en el teclado y de nuevo, asegúrate de tener esta ilustración alineada, alineada a la mesa de trabajo encendida y tienen copia exacta, exactamente en esto, justo dentro de esta mesa de trabajo. Haga doble clic con una herramienta de flecha negra en este grupo para entrar en modo de edición de grupo y usar la herramienta de varita mágica aquí mismo. Varita mágica y y puedes cambiar las cosas. Te mostraré cómo hacer eso más adelante. Para que no tengas que preocuparte por ello por ahora. Pero básicamente aquí solo así de rápido, ya puedes empezar a crear un nuevo patrón. De acuerdo, pero digamos, eliminemos este por ahora. Digamos que estás creado ya unos patrones aquí mismo. Tengo sólo unos pocos trajeron unos patrones del curso y digamos que se quiere alinear un patrón existente. Ya sabes hacer eso vertical y horizontal. Asegúrate de que esté seleccionada la mesa de trabajo correcta y en este caso, digamos que quieres crear una nueva mesa de trabajo alrededor de esta obra de arte. No tiene mesa de trabajo, aquí mismo, se puede ver aquí mismo no tiene mesa de trabajo sobre ella, a su alrededor. Cómo crear una nueva mesa de trabajo. Vamos a entrar en turno de herramientas de mesa de trabajo o.Y vamos a dar click dos veces, pero no hacer doble clic, solo tienes que hacer clic dos veces en el grupo. Asegúrate de que es un grupo y es ahora tienes una mesa de trabajo perfecta de 600 por 600 píxeles alrededor de este patrón. Para comprobar que vas a mesas de trabajo. Por cierto, para abrir las mesas de trabajo pan fuera, es necesario ir a la ventana y revisar mesas de trabajo aquí mismo. Volvamos a dar click en esta última mesa de trabajo que creamos y démosle el nombre Roses 3. Ahora tenemos todas estas mesas de trabajo aquí mismo. Lo que vamos a hacer es que vamos a, te voy a mostrar otro truco y luego te voy a mostrar cómo usar esto es herramienta de mesa de trabajo a tu ventaja mientras que para guardar tus diseños de patrones repetidos. Básicamente comenzarías con primer patrón, lo convertirías en segundo patrón, lo convertirías en tercer botón e irías tan lejos como quieras. Pero solo ten en cuenta que con el tiempo, el archivo vectorial, el archivo Adobe Illustrator comenzará a ser pesado. No voy a ir demasiado lejos, pero solo puedes crear cinco, seis patrones fácilmente si la obra no es demasiado detalle. Entonces tienes tus patrones aquí mismo y digamos que quieres cambiar la forma. Digamos que quieres una imagen vertical. Entonces vamos a copiar esto, mesa de trabajo abajo. y vamos a agruparlos juntos. Entonces tenemos un grupo. Pero ahora se puede ver que la mesa de trabajo se quedó aquí es que no bajó todo el camino. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer doble clic en tu grupo R2. Si estás en la mesa de trabajo 2 haz doble clic y puedes ver que se ajustó automáticamente al tamaño del grupo. Entonces ese es otro cheque. Lo que vamos a hacer a continuación, vamos a exportar rápidamente estos elementos como archivos EPS, estos patrones por separado. Te recomiendo guardar esta colección en particular juntos. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a archivar y eso siguiente Guardar como y vamos a decir, vamos a quedarnos en esta lección. Vamos a llamarlo Rosas y tal vez sólo lo llamemos uno por ahora. Entonces vamos a elegir EPS y luego es muy importante. Haga clic en las mesas de trabajo de uso y compruebe todas o que pueda escoger una o dos tres mesas de trabajo que desee mantener dependiendo de este número aquí mismo, 1, 2, 3. A continuación, haga clic en guardar. Ilustrador EPS. Se va a ahorrar. Veamos qué vamos a tener ahora, una nueva ventana de buscador. Y vamos a la lección tres. Aquí lo tienes. Nombramos a nuestro archivo AI uno. Para que puedas tener una, una rosas una, una rosas dos, una rosas tres, y dentro de cada una de ellas solo hay un archivo. Entonces, solo lo abramos con Adobe Illustrator y aquí sólo tenemos un patrón. Por lo que cada uno de ellos se abrirá en un archivo vectorial EPS separado. Se puede ver que es un vector. Así que realmente truco muy práctico para crear tu patrón multiplicado versiones justo dentro de un archivo. Para que no tengas que copiar y pegar entre diferentes archivos y luego podrás guardar cada uno de ellos por separado rápidamente como archivos EPS también, usando este truco. Muy bien, pasemos al siguiente video. 4. Cómo preparar tu patrón para la multiplicación: Cómo preparar tu patrón para la multiplicación para hacer más diseño de patrón de repetición. En primer lugar, abramos mi patrón de repetición vectorial que estoy usando con fines de multiplicación. Te voy a dar algunos consejos. Si eres nuevo en repetir el diseño de patrones, este curso está especialmente orientado a personas que ya conocen patrones de repetición y pueden crear un diseño básico de patrones de repetición. Este es un diseño más complejo. Sí tengo mis videos de YouTube en mi canal los cuales enlazaré abajo con el video cómo creé un patrón como este. Puedes empezar a entender el proceso de diseño de patrones de repetición y también mi único sistema de creación de patrones de repetición Voy a enlazar hacia abajo en el video. Saltemos ahí mismo. Digamos que ya tienes tu diseño de patrón de repetición. Para quienes ya tienen experiencia lo que recomiendo es que tu patrón realmente no tiene que ser cuadrado. Creo mi patrón cuadrado porque tengo mi sistema como verás si aún no te resulta familiar. Pero básicamente, los patrones pueden ser todo tipo de patrones y en realidad puedes tener incluso patrones de ráster creados en Photoshop o Adobe Illustrator puedes editarlos y crear versiones de ellos también pero no tan fácilmente como en Adobe Illustrator en patrones vectoriales. A pesar de que en este caso, este es un patrón vectorial, puedo escalarlo y ver y sigue siendo crujiente. Es una obra de arte vectorial. Otra forma de contar es si lo abres y ves todo tipo de contornos esto de nuevo es una ilustración vectorial. Digamos que estamos preparando este patrón. En primer lugar vamos a desagruparlo. Te mostraré cómo lo tengo construido. Se puede ver que si hago clic en estas rosas, todas son objetos separados igual que con estas hojas. Lo que significa que básicamente puedo separarlos y reconfigurarlos. Para que pueda crear un nuevo patrón simplemente moviéndome alrededor de estos elementos. Entonces aquí mismo ya ves que puedo empezar a construir un nuevo patrón con más de una composición de dispersión con hojas alejadas de la flor. Es así lo importante que es tener tus elementos agrupados adecuadamente. Golpeo el control Z para deshacer todo y volver pero cada hoja y cada flor es un grupo. ¿ Qué sigue? Lo que recomiendo para multiplicación exitosa es que puedes ver aquí que tengo contornos y tengo rellenos. Digamos que esto está en el esquema y esto sólo es relleno y esto en realidad es contornos y se llena juntos. Se puede ver que creé diferentes tipos de elementos basados básicamente en un dibujo justo aquí. Esto es muy útil contornos y rellenos solo rellena rellenos de color y solo contornos. Elementos como ese en este estilo son muy buenos para una cartera de patrones rápidos arboledas y multiplicación. Vamos a golpear deshacer para recuperarlos. Otra cosa que quería mencionar es que ya los tengo recortados pero también es útil tener archivo sin recortar. Por cultivos quiero decir que lo puedes ver justo aquí ancho es 600 altura es 600. En este caso, esta flor se repetirá a continuación. Demos clic en esta ilustración de botón, arrástrela a muestras. Puedes abrir muestras en ventana como relojes aquí mismo. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a crear un círculo y lo vamos a llenar con este patrón. Aquí se puede ver que este es un azulejo de este patrón. Esta es esta muestra en el panel de muestras, esta es una forma llena de este patrón que creamos aquí. Esta flor se repite abajo y en este caso aparece como una flor de una. Esto es a lo que me refiero con un relleno de patrón, esto es a lo que me refiero con un azulejo estampado recortado. No es máscara de recorte. Una vez más, se trata de un azulejo de patrón recortado. De acuerdo, así es como recomiendo que tus patrones estén listos para las multiplicaciones. 5. IDEA: en blanco y blanco y la final final: Echemos un vistazo a nuestra idea, donde puedo tomar un patrón y luego crearé patrón blanco y negro, y lo voltearé verticalmente. Abriremos un patrón. Tomemos tu primer patrón que quieres empezar a multiplicar, y como te mostré antes de usar nuestro truco de múltiples mesas de trabajo, vamos a entrar en la herramienta de mesas de trabajo aquí mismo, Shift+O, y luego vamos a asegurarnos de que este Move copy Artwork with Artboard está habilitado, después vamos a presionar Option primero y luego Shift más tarde, segundo para arrastrarlo hacia la derecha, tu patrón, y soltar. De esta forma, tendrás una copia de tu patrón exactamente posicionada y una copia de tu obra de arte también. A continuación, vamos a bloquear este patrón aquí mismo. Vamos a seleccionarlo con la herramienta Flecha negra, vaya a Objeto, Bloquear, Selección. Ahora, básicamente está ahí, lo puedes ver, pero está bloqueado. Lo que vamos a hacer ahora, vamos a desagrupar este patrón, y vamos a presionar Zoom un poco para acercarlo un poco más, así. A continuación, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar, empecemos con las hojas. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a seleccionar todos los elementos que sean simples. Estos elementos son múltiples colores y estos sólo tienen un color. Entonces vamos a seleccionarlos y vamos a recolorearlos todos al mismo tiempo. Para seleccionarlos todos por cierto, he presionado Mayús y Click with Blackarrow Tool en cada elemento. Creo que por ahora seleccioné todos estos, y ahora los voy a volver a colorear de negro. Para eso, solo escogeré cualquier color y luego haré doble clic en el Relleno de color, y haré clic en Negro. También, lo que vamos a hacer, voy a dar click en Rellenar y arrastrarlo al panel de muestras. De esta manera, aquí tengo el negro. Se puede ver que algunos de los elementos ya empezaron a ser negros. Si tus elementos son simples así, con un solo color, son más fáciles de recolorear. Pero en este caso, elegí patrón más complejo para poder mostrarte cómo lo hago. A continuación, lo que vamos a hacer es dar click en la Varita Mágica, Herramienta Y, y vamos a dar click en este azul claro aquí, después dar click en negro. A ver. En realidad, hizo clic en la oscuridad, vamos a deshacer. Una vez más. Vamos a intentarlo de nuevo. A lo mejor vamos a acercar un poco. A lo que vamos a hacer, vamos a volver a Varita Mágica, haga clic en este azul claro aquí, y haga clic en negro. Esto recoloreó algunos colores al mismo tiempo. Ahora, tenemos unas diapositivas que quiero poner a blanco. Todos ellos son de color verde más oscuro. Voy a dar click en Herramienta Cuentagotas I, y dar click en el fondo. Ahora, tenemos nuestro blanco, arrastrémoslo a las Muestras. De esta forma, puedes construir tus colores a medida que avanzas. Veo que todavía se pierde un color, así que voy a acercar, y voy a volver a seleccionar este color. Si seleccionas con una Herramienta Mágica, encontrará en todas partes en tu obra que no esté bloqueada, y haga clic en blanco. Ya, se puede ver que tenemos un patrón bastante distinto creado así. Si quieres conservarlo, ya es una versión en blanco patrón, pero lo llevaré más allá y te mostraré cómo recolorear estas otras rosas. Digamos que quieres recolorear al mismo tiempo, pero tienes blanco aquí y tienes blanco aquí, y digamos que quiero que este negro sea negro, y contorno blanco en la flor sea negro, y éste se vaya solos. Entonces voy a seleccionar todas mis rosas el mismo Shift y click, mantenga presionada la Mayús no lo dejes ir, y seleccionar todas mis rosas es incluso piezas pequeñas, si es posible en tu caso, dale al Grupo de Comando. Voy a hacer doble clic para entrar sólo en estas rosas. Ahora, veo que algunos de ellos tienen estas pequeñas piezas en blanco y negro, así que selecciónalas, desagrupe, luego tomemos estas piezas en blanco y negro, y las enviemos a otra capa de vuelta. Normalmente, en la mayoría de los patrones, es en realidad este proceso es más rápido, pero elegí el más complejo, Comando X por aquí, la rosa es Comando B. Estas pequeñas piezas están de vuelta, pero son sólo una parte del grupo blanco y negro. De nuevo, selecciona las rosas, agrupa esas rosas otra vez, flecha negra, haz doble clic en cualquiera de ellas, y las tenemos aquí mismo. Hagamos click primero en blanco. Se puede ver que seleccionamos relleno blanco y pinchamos sobre negro. Al igual que eso, ya tenemos el blanco seleccionado. Ahora, vamos a dar click en estas pequeñas venas de aquí. Nuevamente, haga clic en negro. Ahora, vamos a seleccionar el negro, cualquier cosa que sea negro, y con Magic Tool, luego ir a seleccionar e Inverse aquí mismo. Tenemos varios colores seleccionados, por eso ves un signo de interrogación. Hagamos click en blanco, y así, cambiaste a un dibujo en blanco y negro. Esto hace un patrón muy distinto, pero al mismo tiempo, la composición y los elementos siguen en el mismo lugar. Vamos a desagrupar estas flores, y vamos a hacer marquesina alrededor del patrón, seleccione Todo, y Agrupar. Agrupemos este patrón y lo seleccionemos de nuevo. Vamos a dar click con el botón derecho en tu ratón e ir a Transformar, Reflejar, y vamos a seleccionar Ángulo vertical 90 por ciento, Vista previa, lo que ha pasado es que puedes ver aquí, así que básicamente es una imagen espejo vertical de este patrón. Ahora, ves que mantuvimos todos los elementos en el mismo lugar, pero tenemos un patrón claramente diferente creado a partir de este patrón. No olvides guardar tus patrones a medida que vas para que no los pierdas en el proceso. Pasemos a la siguiente idea. 6. IDEA: añadir color: Siguiente idea es agregar color a tus patrones en blanco y negro o de un solo color. Por lo que aquí tenemos nuestro patrón en blanco y negro. Empecemos de nuevo con el mismo truco de copiar juntos el patrón y la obra de arte. Nuevamente, “Objeto”, “Bloquear”, “Selección”. Estos dos están seleccionados, bloqueados, y éste está activo. Lo que vamos a hacer es que básicamente vamos a añadir algo de color a este patrón, pero de una manera diferente como éste. Digamos, lo que vamos a hacer, es que vamos a abrir algunos colores. Te recomiendo tener unas colecciones de bibliotecas de color, creadas que disfrutes. Por ejemplo, tengo básicamente bibliotecas de color que se llama Colors Version of Science, me creé y aquí son solo algunos colores que me gustan. Yo lo voy a poner justo aquí. Lo que vamos a hacer es, te voy a mostrar cómo recolorear. De nuevo, “Herramienta Varita Mágica”, blanco. Vamos a dar click en negro. y vamos a dar un click en este rosa súper suave. Por lo que inmediatamente justo ahí se puede ver resultado muy diferente fue nuestra obra de arte. Digamos, queremos algunas de las hojas, tener una olla de oro. Solo seleccionemos unos cuantos aquí y allá. A lo mejor éste. Vamos a colorearlos este color dorado. A lo mejor es un poco demasiado brillante, si queremos cambiarlo. Usa de nuevo tu Varita Mágica. A lo mejor hagamos algunos colores diferentes que queremos probar. A lo mejor éste. Básicamente sólo trata de ver a qué vas. Simplemente me desplazo por mis colores de inspiración y pruebo cosas diferentes que me gustan. Esto es interesante. Entonces volvamos a seleccionar algunas de estas hojas, la misma manera que te mostré antes. Seleccionemos esto y tal vez haga clic en como la misma columna y veamos cómo funcionan. Por lo que es interesante ver los resultados que puedes crear con este método, para que puedas agregar algo de color, pero aún así mantenerlo muy suave y pastel al mismo tiempo. Entonces de esta manera, puedes tener un botón rápido que sea distinto de éste, de éste todo listo y será un buen patrón para los sitios web de Microsoft o tu cartera de impresión bajo demanda también. Pasemos a la siguiente idea. 7. IDEA: rotar: Vamos a crear nuevos patrones usando la rotación. Ya aprendiste de lo que significa voltear patrones verticalmente, también, realidad puedes voltearlos horizontalmente también, igual que en estos dos, el principal y que este patrón infantil e igual que aquí. Intentemos ahora crear un patrón usando la rotación. Todavía son más distintos el uno del otro. De nuevo, vamos a copiar usando nuestro método de ilustraciones, y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar este patrón y vamos a revisar seleccionado y con herramienta de flecha negra activa, vamos a posicionar nuestra herramienta de flecha negra en el esquina y se convertirá en esta herramienta de doble flecha. Vamos a hacer clic y arrastrar, mientras estamos haciendo eso, básicamente esto nos dejará posicionar. Ahora, vi que no agruparía mi patrón. Es buen ejemplo, para marcar aquí a su alrededor y golpear G común a grupo. Vuelve a intentarlo, posiciónelo en la esquina y gírelo. Veremos que se mantiene igual en el medio, misma posición, pero no te dará una rotación exacta. Para tener una rotación exacta necesitas hacer lo mismo, pero presiona hacia abajo shift y drag y de esta manera, te dará la posición exacta en el centro y girará al hacer coincidir las esquinas de este tablero de arte. Aquí se puede ver, giró una vez y vamos a hacer una vez más, rotarlo de nuevo. Ahora puedes ver esta gran flor de aquí está en realidad encima. Dos cosas que quiero mencionar sobre la rotación. En primer lugar, no recomiendo sólo rotar el patrón. Recomiendo cambiar de fondo también. Digamos los cambios a esto. Ahora tenemos que bloquear este, dos cerraduras. Digamos que queremos colorear el color burdeos, azul. Digamos que queremos usar otro color para esto. Se puede ver aquí que ahora ya tenemos una rotación. Tenemos colores, diferentes colores que aplicamos. Combinar dos ideas a medida que avanzas hará patrones más interesantes. Podemos ir aún más allá. Podemos incluso recuperar nuestras rosas. Nuevamente, la herramienta mágica ayuda mucho con eso. A lo mejor intentemos algo. Simplemente, puedes ver aquí que estamos intentando y experimentando y buscando lo que funciona. Se puede ir muy lejos con esto. Pero básicamente, puedes seguir adelante y probar diferentes formas de crear tus patrones para que se vean distintos el uno del otro. Simplemente me quedaré con esta versión y siempre se puede ir y hacer igual que yo voy aquí. Puedo guardar esta versión aquí para que, me guste esta. Pero solo intenta y luego guarda la versión que te gusta. Pasemos al siguiente video. Pero antes de irme, quería decir, sólo un segundo que este es un patrón no direccional, para que puedas rotarlo libremente y funcionará. Por no direccional, significa que las rosas pueden subir y bajar y las hojas todas pueden subir y bajar y seguir luciendo bien. Aquí tienes un ejemplo de mis patrones direccionales. Básicamente las estrellas son no direccionales. Podemos rotarlas. Pero si utilizo el mismo método de rotar así, por ejemplo, rotar mis árboles de Navidad. Se puede ver que este patrón ya no se ve bien. No se ve bien. Básicamente los árboles están de su lado. Lo mismo si vamos arriba es como si los árboles estuvieran colgando del techo o algo así. Puedes ver que este es un buen ejemplo de patrón no direccional que no puedes usar para rotar tu obra de arte para crear más versiones de la misma, pero puedes usar otras ideas de este curso. Pasemos al siguiente. 8. IDEA: cambia el color de fondo: En este próximo ideal vamos a cambiar drásticamente el fondo de nuestro patrón para crear una nueva versión. Muy bien, entremos, y este patrón ahora está desbloqueado y estos dos están bloqueados. Vamos a objetar y bloquear todo. Ya verás que ahora los tres están desbloqueados. De lo que vamos a hacer, vamos a marquear alrededor de estos dos. Seleccionar, vaya a la selección de bloques de objetos. Estamos encerrados y éste está desbloqueado. Volvamos a crear nuestro acorazado bajando así y ahora desbloqueamos este. Para esto, vamos a presionar el comando 2 y está bloqueado. Quería agregar un fondo a este patrón en particular. Para eso, hagámoslo un fondo drástico porque en este caso es un fondo blanco. Hagámoslo un cambio realmente drástico y hagámoslo negro. Para esto, vamos a dar click en negro, luego vamos a dar click en una herramienta de rectángulo M, y vamos a dar click con esta herramienta en cualquier parte de la pantalla. Vamos a introducir el tamaño exacto de esta obra de arte, 600 por 600 píxeles. Tenemos nuestro rectángulo. Ahora vamos a alinearnos al tablero de arte, asegurémonos de que esté seleccionado, y hagamos clic en horizontal y vertical. Ahora nuestro patrón está en la parte superior. Demos click con nuestro botón derecho en nuestro ratón y vayamos a “Organizar”, “Enviar para Atrás”. Al igual que eso, vemos que nuestro patrón ya es diferente. Vamos a aplicar. Sigue siendo muy similar a éste. Te recomiendo aplicar algunas técnicas diferentes y combinarlas en este punto para que podamos crear nuestros patrones. Digamos que este blanco se destaca demasiado en mi opinión, así que lo que voy a hacer es ir al blanco mágico y voy a dar click en blanco, y vamos a colorearlo, este color burdeos aquí mismo. Está bien, ahora es un poco más suave, y digamos que queremos cambiar este color a algo un poco diferente y vamos a volver a abrir mi biblioteca de muestra, y vamos a ver si podemos cambiar a una poco de un color diferente o incluso así, ahí mismo, crea un estilo muy diferente. Sigue siendo similar, pero ya es lo suficientemente diferente y de nuevo, lo que vamos a hacer es marquesina alrededor de todos ellos y transformar, reflexionar, vista previa vertical, sí, funciona. Ahí mismo tienes patrones similares, pero ya son bastante diferentes. Se pueden hacer cosas interesantes con él, solo por ejemplo, agregando algo de blanco, se pueden cambiar diferentes cosas y jugar con los colores, y se puede ver que las oportunidades y posibilidades son infinitas, en este caso, sobre un fondo claramente diferente. Pasemos al siguiente video. 9. IDEA: crea una textura: En este video, vamos a explorar cómo hacer una textura, como la llamo, basada en un patrón existente. Vamos a saltar justo dentro. Aquí te dejamos un patrón en blanco y negro que tenemos. Es un patrón de 600 por 600 píxeles. Lo que voy a hacer es que voy a crear una segunda obra de arte justo al lado. Desmarquemos la “Mesa de trabajo 2", así que sólo tenemos una mesa de trabajo aquí. Lo que vamos a hacer es que vamos a tener una textura más pequeña basada en este patrón exacto. Vamos a seleccionarlo y vamos a dar click en esta mesa de trabajo a la derecha y pegar en esta mesa de trabajo, Comando-F. Este estilo de preposición, puso la mesa de trabajo exactamente en la nueva obra de arte. Vamos a dar click en esta mesa de trabajo una vez más. Por cierto, asegúrate de que esté agrupado y comprueba que esté en dimensiones exactas, en este caso, de 600 por 600 píxeles, y estas son las dimensiones del mismo. Yo quiero que sea dos veces 50 por ciento más pequeño. Hagamos 600 dividido por 2 es 300, así que hagamos 300 aquí. Este es el patrón más pequeño y está justo en medio de la mesa de trabajo. Entonces, al seleccionarlo de nuevo, iremos aquí. Asegúrese de que Alinear a mesa de trabajo esté seleccionado, alinear a la izquierda y alinear a la parte superior. Ahora, está justo en la esquina de ahí. Vamos a presionar “Comando-C” y luego “Comando-F” para tener una copia exactamente encima. Entonces se seleccionará esta copia, vaya al panel de aquí, alinearlos a la derecha, selecciónelos ambos manteniendo pulsado “Shift” y haciendo clic en el otro azulejo. Nuevamente, Comando-C para copiar, Comando-F para pegar delante, y luego todavía están seleccionados, Alinear Vertical Bottom. Ahora, tienes más de una versión texturizada de tu patrón. Vamos a marquear alrededor de ambos, los cuatro, y golpeemos a “Command-G” para agrupar. Ahora, tenemos nuestro grupo de patrones. De lo que vamos a hacer en este caso, vamos a bloquear este patrón original. Ya sabes cómo hacerlo, Objeto, Bloqueo, Selección y vamos a volver a colorear este patrón aquí mismo. Para ello, abramos, nuevamente, mis muestreas, Open Swatch Library e Inspirations Color, para que puedas empezar a trabajar con estos colores, pero puedes hacer los tuyos por supuesto. Después usando la Herramienta Varita Mágica Y, haremos click en color negro. Podemos comprobar que este es de color negro aquí en Fill y haremos click en algún color rosa claro. Así como así, ya tienes una nueva composición en patrón totalmente nuevo, sensación totalmente nueva, y es básicamente una luz, las llamo texturas. Esta no es exactamente la textura que obtendrías de un grano de mármol o madera, pero así es como llamo patrones que son muy uniformes y tienen este tipo de elementos más pequeños con estilo de colores sutiles. Aquí tienes. Creamos una textura muy simple, para que puedas trabajar en tus patrones y tener más patrones como ese. Este es un buen método para crear patrones de coordinación para tus patrones principales, solo puedes mantener dos colores, el fondo y una versión de color y usar combinaciones de colores sutiles para que hagan un bonito patrón sutil de coordinación. Pasemos al siguiente video. 10. IDEA: añadir color a B&W: En esta lección vamos a agregar fondo de color a un patrón en blanco y negro. Vamos a saltar justo dentro. De nuevo, tenemos nuestro patrón en blanco y negro con el que estamos trabajando, y hagamos una copia con el arte Parte 2. Activemos la obra de arte de copia de movimiento con nuestro tablero. Volvamos dentro de la herramienta Art Board, Shift O. Entonces volvamos atrás y luego presionemos la tecla “Opción”, y arrastremos hacia la izquierda esta vez. Pulsemos hacia abajo Shift junto con la tecla Opción para frenar el movimiento a la izquierda, suelte, y tenemos nuestra obra junto con una copia de nuestra obra de arte aquí. Echemos un vistazo al original. Para eso, vamos a presionar “Comentario 2”. Este está desbloqueado, y éste está desbloqueado. Desbloqueemos ese también. Entonces ahora tenemos nuestra copia aquí. Seleccionemos selección directa a A y pinchemos sobre el fondo. No hay antecedentes en este momento. Vamos a crear el rectángulo a cuadrado, que será de 600 por 600 píxeles. Hagamos clic en cualquier lugar con la herramienta de rectángulo e ingresemos 600 por 600. Aquí está nuestro fondo, y ahora está al azar en la derecha, necesitábamos en esta obra de arte. Entonces con la línea para apartar seleccionada, vamos a dar click a horizontal, a la izquierda y a la parte inferior. Ahora está arriba. A lo que vamos a hacer, podemos ir a arreglar y mandar a espalda. Al igual que eso, ya tenemos patrón interesante. Entonces vamos a seleccionarlo de nuevo con la flecha blanca 2a y vamos a hacer clic en un color diferente. En este punto creo que el negro es un poco demasiado negro para este fondo. Entonces usando la herramienta de varita mágica, ¿por qué? Volveremos a hacer clic en el negro. Vamos a seleccionar tal vez un poco de color más claro. Por lo que ya crea un efecto muy diferente. Por supuesto, como ya has aprendido, vamos a seleccionar a ambos, grupo. Ahora tiene antecedentes. Vamos a transformarlo, reflexionar, y reflejarlo en vertical. Por lo que ahora tenemos otro patrón, que es una versión de este patrón en blanco y negro reflejado verticalmente y tiene un fondo. Por lo que ya crea un efecto diferente. Por supuesto, si quieres ir aún más lejos, puedes seleccionar un azul oscuro para esto para crear un poco más de un efecto aún diferente. Puedes llevarla aún más lejos coloreando algunas hojas o algunas flores de diferente color. Pero esto es sólo el comienzo para tu imaginación. Muy bien, pasemos al siguiente video. 11. IDEA: simplifica tus elementos: En este video, te voy a mostrar cómo crear un nuevo look para tus patrones basado en patrones existentes, simplificando tus elementos o cambiando el estilo de tus elementos. Por elementos me refiero a las flores en este caso y las hojas que comprenden todo este patrón. Este es nuestro primer patrón existente con el que estamos trabajando. Digamos que este sería uno de los elementos que me refiero aquí. Por supuesto que tendrías que cambiar todos los elementos que quieres usar, o simplemente escoges y eliges cuáles quieres seguir trabajando para el siguiente estilo. Pero este es el elemento que creé a partir de esta primera versión. Muchas cosas son muy similares y la flor es bastante diferente pero me tomó un tiempo más corto cambiar esta flor por este estilo en lugar de dibujarla todo de nuevo. Tenía un nuevo esquema de color creado aquí mismo y voy a bloquear estos elementos por aquí presionando Comando 2, y voy a copiar y arrastrar éste hacia abajo y ver cómo lo cambio a un estilo diferente. Echemos un vistazo a éste también por ahora. Entonces lo que vamos a hacer primero, vamos a desagrupar y usemos nuestra herramienta de varita mágica Y y pinchemos sobre esta hojas más oscuras. Entonces ahora vamos a golpear yo para ir a herramienta Cuentagotas. Está justo aquí, por aquí, herramienta Cuentagotas I, y vamos a dar click en este color verde más oscuro. Ahora vamos a presionar V para anular la selección aquí y ahora vamos a repetir lo mismo para los colores que queremos. Si tienes tus colores en muestras solo darías click en muestras pero tenemos nuestros colores por aquí y solo hagamos lo mismo. Y para herramienta mágica, haga clic para seleccionar los colores, yo para seleccionar por aquí en los colores, y luego V aquí. Digamos que queremos colorear algunas de estas hojas de un color diferente y no el mismo. Vamos a deshacer V y entonces nuestra herramienta mágica en este momento es herramienta de varita mágica y, no está configurada para recoger todas estas diferencias sutiles. Hagamos doble clic en él. Estas son las opciones de herramienta de varita mágica. Disminuya la tolerancia a cero. Recoge exactamente el color que queremos y nada más. Tengo que volver atrás y dar click en este color claro. Ahora de nuevo, yo para cuentagotas y verde claro. Ahora se puede ver que no coloreó todas las hojas aquí, pero sólo está coloreada algunas de ellas. Hagamos lo mismo Y por una varita mágica. Ahora vamos a dar click en el verde pero vamos a entrar aquí y ajustarlo un poco más oscuro a medida que vas para que puedas desarrollar tu paleta de colores. Nuevamente, ya crearon el nuevo color. Ahora nuestras hojas casi están hechas, vamos a acercarnos aquí y veo que hay este detalle perdido, que es un azul muy claro, azul claro en el elemento aquí. Vamos a seleccionarlo. Se puede comprobar yendo al color de relleno aquí y ahora vamos a ir a I y dar click en el verde oscuro. V para anular la selección y alejemos el zoom. Nuestras hojas están coloreadas de esta manera. ¿ Qué debemos hacer con nuestra flor? Hagamos doble clic para entrar en el modo de edición de elementos, modo de aislamiento justo aquí. Vamos a dar click en el blanco, y luego dar click en este rojo oscuro aquí. Entonces otra vez, Y para herramienta mágica, vamos a seleccionar todas las rayas y eliminarlas. Ahora vamos a seleccionar nuestro color rosa y luego seleccionar rojo y vamos a hacer lo mismo por nuestros otros pétalos pero vamos a hacerlos un poco más claros en este caso. Realmente no tienes que tener todos los colores escogidos antes de colorear tus elementos, pero solo tienes la idea de la dirección en la que quieres entrar y luego ajustando la luz, ve más claro u oscuro como quieras. De nuevo, haz lo mismo. Este es el método que estoy usando en este caso. Acercar. Solo coloreemos todos estos. Vamos a intentarlo de nuevo y vamos a colorear todo esto, añadir un poco de un rojo más oscuro. También lo que puedes hacer solo puedes escoger los colores con la herramienta de flecha blanca A. Oops. Se parece a esta pedacita. No estoy seguro de por qué no puedo recogerlo, pero está bien. Ese es el trasfondo. Parece que aquí hay un fondo. Déjame colorearlo de esta manera y colorearlo esta pieza. Tenemos nuestro color rosa. No fui exactamente como la otra solo para ahorrar un poco de tiempo y solo para darte una idea de cómo hacerlo. Hagamos el medio a tres piezas por aquí. Vamos a seleccionarlos. Aplica un poco más si no puedes encontrarla, elige la forma que quieras, y hagámosla aún más oscura, lo tengo. lo último que hice aquí, añadí este pequeño destaque en dos colores diferentes sobre los pétalos. Te mostraré cómo dibujo estos aspectos destacados. Déjame cambiar a mi tableta de dibujo de Rackham. Entonces estoy usando aquí. Estoy usando la pluma. Usaré el pincel blob Shift Plus B, y dibujaré reflejos. Simplemente dibujaré unos cuantos para que pueda mostrarte cómo empezar y luego podrás trabajar en ello conforme vayas. Simplemente voy y dibujo el punto culminante por aquí y conecto los dos juntos y luego voy a la flecha blanca a una y luego hago clic en la forma externa del trazo y luego golpeo “Eliminar” dos veces. Es así como tienes este pequeño resaltado creado. Después voy a la opacidad seleccionándola, voy a la opacidad y luego ingreso 20. No cero, 20. Tal vez hasta 30 harían. Es así como volvemos a tener nuestro pequeño resaltado y lo mismo solo entraré y volveré a crear estos pequeños reflejos. Luz o a una, haga clic no en el todo, en el interior de la misma, sino en el borde del trazo, te mostraré muy de cerca. Tengo este derrame cerebral por aquí. Si lo selecciono con la herramienta de flecha negra puedes ver que se selecciona todo el trazo. Deselecciono y luego hago clic en una herramienta para flecha blanca, y luego puedes ver que si selecciono justo fuera básicamente selecciono un punto en la curva del otro lado, el interior no está seleccionado. Después presiono “Eliminar” una vez para eliminar ese punto y “Eliminar” una vez más para eliminar el resto. De esta manera podemos tener otro punto culminante aquí mismo. Vamos a volver a la opacidad y haga clic en 30 por ciento y así es como creé mis reflejos en esta rosa. Básicamente, así es como recolorearía y crearía un estilo diferente para los elementos que creé antes, y eso te mostraré. Entonces lo que haré, crearé un patrón totalmente nuevo basado en estos elementos. Aquí creé una composición diferente. Si copio este patrón para mostrarte lado a lado en Objeto, Desbloquear todo, haz clic en esto, selecciona ese patrón. Vaya a un archivo diferente y seleccione Comando V para pegarlo. Entonces lo arrastraré justo a un lado para mostrarte la comparación y puedes ver aquí que esta no es una versión del patrón que creé antes. Esta es una composición totalmente nueva. Yo entraría y crearía. Simplemente usa los elementos, pero crea una nueva composición. Porque puedes tomar esta composición exacta en el tan lejos sin que sea demasiadas, cualquiera que sea la composición y el diseño exactos. Te recomiendo en este punto tratar de crear un diseño diferente. Este es otro layout disperso con un poco más de espacio negativo en medio con diferente estilo de rosas. Espero que esto te dé algunas ideas de cómo crear diferentes versiones de tus elementos. Vayamos al siguiente video. 12. IDEA: hace elementos más pequeños: En este video, te voy a mostrar una idea de que puedes hacer nuevos patrones haciendo más pequeños tus elementos. Está bien, entonces te mostraré un ejemplo como hago esto. Digamos que tenemos este patrón del video anterior con nuestros nuevos elementos en diferente estilo nuevo y este es el layout que creé. Se puede crear otro patrón que se llama, en particular con florales, se llama patrón ditsy con pequeños elementos o flores pequeñas o pequeños racimos de flores y hojas y mucho más espacio negativo a su alrededor. Es una especie de competencia dispersa. Yo también cambié el fondo. Esto crea un estilo diferente. Más de un estilo vintage que se llama el patrón ditsy. Muy bien, así que algunos consejos cómo hacer esto. En primer lugar, si ya tienes un patrón como este con una composición escalar, lo que haría es, copiaría abajo como te mostré antes. Está bien. Cerremos estos dos y desagrupemos y aún tengo los elementos agrupados dentro para poder moverlos fácilmente. Lo que hago ahora es, elimino todos los elementos que se recortan de cualquier manera. Simplemente marquee alrededor de ellos así para eliminar múltiplo y liberar el seleccionado, elimino. Está bien. De esta manera tengo este tipo de un cúmulo de elementos. No tienen que ser perfectos, sólo los elementos que ya organizabas antes. Esto te dará un punto de partida para el patrón ditsy. Selecciono todos ellos y ahora no son uno grande sino un número de grupos más pequeños. lo que hago a continuación, hago clic con mi ratón, el botón derecho de mi ratón y luego voy a “Transformar” y luego a “Transformar cada”. Esto aparece y lo que voy a hacer es, voy a hacer, digamos, tal vez 60 por ciento horizontal y 60 por ciento vertical. Entonces escalemos trazos en efectos por si acaso. Entonces aunque todo se expanda, pero a veces tienes trazos que quieres escalar también. Entonces vamos a dar click en “Vista previa”. Aquí se puede ver que tenemos mucho más espacio negativo. Ahora vamos a dar click en “Ok” y de inmediato hicimos un buen inicio de nuestro patrón de ditsy aquí mismo. De este más de un espacio menos negativo en mucho más espacio negativo. Entonces simplemente lo arrastraré al nuevo tablero de arte y empezaré a crear un patrón de repetición con eso. Este es mi consejo sobre cómo crear nuevos patrones de repetición con versiones más pequeñas de tus elementos existentes. Pasemos al siguiente video. 13. IDEA: añade un fondo geométrico: En esta lección, vamos a explorar otra idea, agregando fondo geométrico a tu patrón. Volvamos a este patrón sobre el fondo blanco que creamos hace unas lecciones, y lo que hice a continuación, es crear una nueva versión del patrón, cambié el color, y roté el patrón, y también, Añadí este fondo despojado texturizado negro detrás de los elementos. Exploremos cómo puedes hacer lo mismo por tus patrones. Echemos un vistazo a éste por ahora, y he desagrupado éste, y ahora, se compone de dos patrones. Una son las rosas en la parte superior, y estas son las líneas horizontales muy simples, rayas con un poco de textura. Para crear este tipo de patrones, debes crear primero, una raya como esa, y luego asegurarte de que esta raya coincida horizontalmente sin fisuras. En ambos lados, a la izquierda, y a la derecha, está sin fisuras, y luego después de hacer eso, necesitas copiar esta raya. Necesitas copiar esta raya hacia abajo, y luego las seleccionas a ambos, vas a objeto, mezcla opciones, y luego lo que haces a continuación es, decides en cuántas rayas más quieres encajar? Digamos que queremos que cinco rayas estén dentro de este espacio aquí mismo, y digamos que golpee Bien, y vayamos a objetar. Una vez más, ve a objeto, mezcla , Haz, y creará tus rayas para ti. Este sigue siendo un modo de edición en vivo, puedes hacer cambios a esto en las opciones de mezcla. Pero para tener tus rayas un listo para el patrón, necesitas ir objeto y expandir, Object and fill. Ahora, ya ves que aquí no hay ninguna raya vertical, raya roja. Esto significa que estos son elementos expandidos. Ahora, que tengas tus rayas creadas, puedes ir a un centro en el tablero de arte, verticalmente, y centrar -horizontalmente, asegúrate de que las flores estén ahí dentro, o, solo puedes construir el patrón encima de las rayas si lo prefieres, y tendrá este efecto con las rayas detrás. Así es como te parecerá el patrón. También puedes ponerte muy creativo, y algunos triángulos detrás de él, el enrejado, y puedes hacer un lunares como lo hice aquí, las posibilidades son infinitas. Puedes agregar elementos interesantes en la parte superior, y algún patrón geométrico especial o incluso muy simple detrás, diviértete combinando tus elementos florales u otros tipos de elementos himnos, elementos caprichosos con tu fondo geométrico. Pasemos a la siguiente lección. 14. IDEA: crea siluetas: En este video, te voy a mostrar cómo crear un nuevo estilo para tu patrón usando silueta. Se puede utilizar cualquier patrón para este propósito. Las ideas detrás de ella siguen igual. Pero por supuesto, las técnicas dependerán exactamente del tipo de estilo y elemento que creaste todo listo en tu patrón inicial. Pero solo mostremos un ejemplo sobre este en particular. En ocasiones será súper fácil crear tu silueta. Simplemente cambia todo el color que quieres hacer una silueta a un color y listo. Pero en este caso en particular, es un poco más complejo para que pueda mostrarles cómo hacer situaciones más complejas. Muy bien chicos. Aquí te dejamos un patrón que creé para que sepas hacia qué estamos trabajando. Básicamente es una flor simplificada, la hoja se mantiene igual y el fondo es blanco. Cambio el color y volteé la imagen verticalmente. A ver. En primer lugar, vamos a copiar este patrón hacia abajo para eso. Se está volviendo un poco complejo, pero está bien. Vamos a la herramienta Mesa de trabajo y vamos a copiar la obra de arte hacia abajo, pero me olvidé de encender este botón para arrastrar juntos el trabajo de las artes. Inténtalo de nuevo. Se puede ver que hay un poco de prueba y error a veces. Ahora mi clave alrededor de estos dos patrones superiores. Vamos a golpear “Command 2" para bloquearlos para que podamos ver con qué estamos trabajando. Lo que vamos a hacer es que vamos a desagrupar todos estos elementos, desagrupar. Veo aquí hay otro grupo aquí, así que desagrupa. Bueno, básicamente tu idea es crear elementos que te tengan sentido y desagrupar hasta el punto donde puedas trabajar con los elementos y crear siluetas a partir de ellos. Primero lo primero es seleccionar todas las flores. Hago esto presionando hacia abajo Shift y luego solo haciendo clic y todas las flores ahí dentro. Eso no es una flor y sus piezas así. Dependiendo si tienes muchos elementos o no, esto será más fácil de hacer. Ahora agrupemos las flores. Hago doble clic en ese grupo. Se puede ver que todas las hojas están grises. Ahora voy a dar click en la Herramienta Varita Mágica. Voy a acercarme un poco. Voy a dar click en blanco y luego dar click en este color azul en el patrón original. Puede ser de cualquier color que quieras usar. Lo que voy a hacer ahora es decir que quiero quitarme todas estas rayas. Se puede ver que las dibujé de una manera que esas pequeñas rayas se agruparon porque sabía que podría quitarlas más tarde. Simplemente los elimino y tengo una flor así. En este caso en particular, lo que quiero hacer, quiero eliminar todas estas rayitas. Aceleraré el video aquí para que no tengas que pasar por todo el asunto conmigo. Borré todas las rayitas. Se puede ver que este es un nuevo patrón por sí mismo. Pero lo que vamos a hacer, vamos a ir una vez más a las flores. Yo quiero hacer este pequeño hojas negras y tallos de las flores. Yo también quiero hacerlos azules. De lo que voy a hacer, voy a desagrupar. Ups. Voy a seleccionar todas estas pequeñas hojas negras. No olvides las que están en el lado opuesto de la obra ya que estás editando un patrón de repetición existente. Hay que tener cuidado de no mover ningún elemento alrededor. Si haces clic, intenta no arrastrar. Toma un poco de práctica. Tengo estos y le pego a “I” para cuentagotas y hago click en este color azul. Escapar. Estos son de color. Volvamos otra vez. Ahora voy a pegarle a “Y” por mi varita mágica. Haga clic en negro, luego presione “I” y haga clic en el exterior de la mesa de trabajo aquí. Aquí lo que tenemos es que nuestras rosas son de color blanco y nuestros tallos son azules. Ahora pega de nuevo, “Y” para varita mágica, haga clic en negro y las hojas negras. Después “yo”. Otra vez en azul. Escapar, hacemos click. Aquí tienes. Eso fue rápido. Básicamente si tuviera que borrar todas las rayas, hubiera sido más rápido. Pero en este caso, acabo de mostrarte que a veces necesitas eliminar algunas cosas y colorearlas, pero el resto fue súper rápido y fácil. Muy bien chicos. Es así como creas una versión de silueta de tu patrón existente. Buena suerte con ello, y pasemos al siguiente video. 15. IDEA: crea un borde de patrones horizontales: En este video, vamos a probar otra idea emocionante, es crear fronteras horizontales. Las fronteras son patrones que están repitiendo sólo una dirección, que he visto menos una dirección y no la otra. Se puede decir que puede ser un ribete de la falda, puede ser el borde de un paño de cocina, todas las cosas en un producto usan bordes decorativos lo mismo que podría ser un fondo de pantalla, muchas aplicaciones diferentes. También son patrones de repetición, pero solo se están repitiendo por un solo camino. Probemos esto para convertir este patrón repetido, nuestro patrón original, en un borde horizontal. Digamos que tienes un patrón como este. Nuevamente, lo que vamos a hacer es que vamos a ir a la herramienta de tablero de arte. Vamos a presionar “Shift O” y luego asegurarnos de que esta obra de copia de movimiento esté seleccionada y luego presione hacia abajo “Opción” y arrastre hacia un lado. Vamos a arrastrar este tiempo un poco más lejos para que te enseñe cómo crear la frontera como esa marquesina alrededor de este mes. Está bloqueado ahora y éste está activo. Lo que vamos a hacer es que vamos a desagrupar. Sí, están desagrupados. Ahora, vamos a marquear alrededor de la parte superior de nuestro patrón y eliminar. Se puede ver que ahora tenemos un poco de lío, pero está totalmente bien. Vamos a ajustar estas pedacitas para que esta hoja no esté en una muy buena jugada, así que solo la voy a eliminar y eliminar estas porciones de flores. Pero sí me gusta esta flor. Hagámoslo un poco más pequeño y ponerlo por debajo Comando X inferior, Comando B para colocar esta pequeña pieza detrás de la flor. Lo que podemos hacer es simplemente usar unas cuantas hojas diferentes, tal vez como ésta, y posicionarlas. Comando X, haga clic en la flor que desea poner la hoja detrás, Comando B para colocar las hojas detrás de ahí. Digamos que queremos poner unas cuantas hojas aquí, copiar las hojas, voltearlas, y usar el mismo Comando X Comando B para colocarlas detrás. Estos dos, repitiendo demasiado de cerca juntos, así que tal vez sólo intentaré algo más. Déjame ver. A lo mejor también la hoja oscura será bonita aquí. Sólo hazlo un poco más grande. Colóquelo detrás del elemento. Está bien. Ahora puedo ver aquí que tal vez solo haré esta flor sea un poco más grande. Sólo un poquito. Comando-X, Comando-F para llevarlo al frente. Sólo éste. La idea es que quieras crear un marco que no sea perfecto, pero básicamente tenga esta altura similar en esta línea justo aquí. Es un rectángulo. Ya puede ser un marco, por lo que puede agregar algún texto por aquí para hacer una tarjeta de felicitación como un, Gracias, por ejemplo aquí. Pero básicamente este es un patrón que se repetirá de este lado, de la izquierda y de la derecha, ambos lados del mismo. Vamos a seleccionarlo y golpear “Comando-G” y ahora lo que vamos a hacer, vamos a volver a seleccionar eso, Comando-C y luego Comando-F. Ahora tenemos una copia de la misma al frente. Ahora son dos de ellos, vamos a mover este. Vamos a moverlo a menos 600 arriba aquí en el valor x. Se movió exactamente 600 a la izquierda, y aquí se puede ver que se repite para que se pueda ver mejor. Vayamos a “Ver” y “Ocultar mesas de trabajo” aquí mismo, y limitemos. Básicamente se puede ver que este es un patrón sin costuras, es solo estas dos piezas de esta pieza y esta pieza son idénticas, pero juntas crean un bonito borde horizontal. Te da oportunidades interesantes, emocionantes. Pero también lo que voy a hacer ahora, vamos a mostrar de nuevo las mesas de trabajo, así mesa de trabajo. Yo quiero agruparlo, Command-G, así que ahora es un grupo. Lo que voy a hacer ahora es que voy a golpear “Shift O” para entrar en modo mesa de trabajo. Voy a dar clic en el “Nuevo Grupo” unas cuantas veces, una o todo el tiempo, y luego volver a intentarlo si no funciona de inmediato. Después da click en esta pequeña x para borrar el viejo tablero de arte. Haga clic atrás en esto. Deshacer en esta mesa de trabajo. Inténtalo de nuevo, y luego lo ajustaste un poco. Se puede tener un bonito azulejo de borde. Ahora este será un azulejo repetido aquí mismo, y para comparar verás que este es nuestro patrón que repite las cuatro vías. Se trata de una frontera que se repite horizontalmente. Muy bien, chicos. Pasemos al siguiente video. 16. IDEA: crea un borde de patrones vertical: En este video vamos a estar creando bordes verticales. Ya creamos borde horizontal en la lección anterior, pero ahora, aplicaremos principios similares pero haremos que la raya fronteriza sea verticalmente fluida. Implica unos cuantos conceptos nuevos para que podamos crear nuestros bordes verticales como pequeñas rayas que coincidan con nuestro patrón. Volvamos a nuestro patrón floral original. Repitamos lo mismo. Asegúrate de que el “Mover con la obra de arte” esté bloqueado. Vamos a hacer una copia con nuestro art-board juntos. Vuelve a bloquear a éste. Te expliqué con más detalle cómo bloquear y moverte en las primeras lecciones de este curso, si solo estás saltando en este punto. Lo que vamos a hacer, éste está bloqueado, y vamos a trabajar en este de la derecha. Desagrupar. Vamos a intentarlo. Entonces lo que hago a menudo para empezar, solo marquee alrededor del lado izquierdo, elimino, y marquesina alrededor del lado derecho, elimino. Este es un poco de punto de inicio para nuestro patrón. Eliminemos los que no queremos conservar. Veamos cómo llenar. Este lado es en realidad bastante parejo. Se puede ver que aquí es casi una línea recta, pero ésta está llena de baches. Queremos hacerlo más parejo. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer esta pequeña porción un poco más pequeña. Vamos a dar vuelta a estas hojas para hacerlas, y mandar. Selecciona esta hoja si quieres ponerla detrás de la flor, comando “X”, dar click en la flor, comando “B”. Si no se está posicionando en el lugar correcto, podría haber que el “Align To Art Board” necesite ser seleccionado por aquí arriba. Ahora esta hoja está atrás. Intentemos mover este un poco a un lado. Posicionemos esta pedacita. A ver, de nuevo está arriba. Entonces comanda “X”. Comprueba la flor. Haga clic en la flor, comando “B”. Vamos a mover esto a un lado un poco por ahora. Pongamos una pequeña flor por aquí, rotemos, arreglémosla un poco más arriba, y coloquemos estas hojas atrás. Hazlo un poco más grande y probablemente. Ahora podemos ver que estas cosas están empezando a evolucionar. Vamos a mover esto detrás de esta flor. Estamos empezando a tener algo aquí. Podría querer agregar un pequeño racimo de hojas así, y posicionarlo. Ya está atrás. Ahora ya puedes ver. Voy a mover estas hojas para que se llenen. Entonces así es como vas a construir tu frontera para que tengas más de línea recta a la derecha y recta a la izquierda. Podríamos añadir una pequeña hoja detrás de esta flor aquí. Comando “X”. Comando “B”. Tan solo para mostrarte el concepto rápidamente, digamos que podrías mantener este como tu frontera. Pero aún no terminamos porque es sólo una pieza de la frontera. Agrupemos. Vamos a golpear en “Horizontal Align Center”. Ahora está perfectamente alineado en el centro. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a crear una frontera más larga para que tu cliente que va a licenciar esta frontera pueda ver que esta frontera va a encajar bien con su producto de forma más larga. Vamos a hacer clic en él, y vamos a copiarlo, comando “C”, y colocarlo exactamente al frente, comando “F”. Ahora vamos a ir a “Y” y entrar “+ 600". Seiscientos es la altura de tu tablero de arte y también pasa a ser este ancho de tu tablero de arte también; es un cuadrado. Pulsa “Return”, y repítelo exactamente a continuación. Nuevamente, ahora vamos a marquear alrededor de ella con una herramienta de flecha negra, grupo, comando “G”. Ahora vamos a ir al modo “Agregar palabra”. Vamos a dar click unas cuantas veces en este grupo, aquí. Toma un par de veces entender lo que estás haciendo. Pero digamos que este es tu tablero de arte así. En realidad me gustará entrar, seleccionar este art-board y hacerlo un poco más amplio. Después hago clic en el “Borde”, y de nuevo, hago clic en “Horizontal Alinear Centro”. De esta forma, puedes ver que hay un poco de espacio negativo a su alrededor, pero ya tienes un bonito borde vertical coincidente para tu patrón de repetición. Muy bien chicos, ahora ya saben hacer bordes horizontales y bordes verticales basados en sus patrones existentes. Pasemos al siguiente video. 17. IDEA: añade oro: En esta lección, vamos a añadir un poco de brillo dorado a nuestros patrones para crear un estilo totalmente nuevo. Es una forma interesante y muy emocionante de experimentar con tus patrones y tu estilo, y también es un estilo de moda en estos momentos con oro y plata. También tengo un bono emocionante para ti así que mantente atentos para esta emocionante lección. Muy bien chicos, saltemos por aquí y les mostraré a qué me refiero. Este es el patrón con el que vamos a trabajar. Empezar es nuestro patrón de silueta. La silueta son realmente impresionantes para este tipo de aplicación. A esto me refiero con oro. Creé un sencillo gradiente de lámina de oro que te mostraré cómo hacer en esta lección. Apliqué el corte basado en esta silueta encima de ella, y creé este patrón de oro imitación. De acuerdo, para empezar primero, te mostraré que este patrón consta de dos cosas. En primer lugar, en realidad está cortado de este patrón basado en este patrón de silueta. Es blanco y hay un gradiente en la parte inferior. Entonces así es como se construye este tipo de patrón. Existen otras formas de trabajar con gradientes. Pero así es como hago estos patrones, y la única advertencia está aquí dentro, que este patrón es entonces puedes editar los colores, puedes editar el fondo. Pero ya no puedes mover los elementos, igual que puedes moverte en la versión azul porque está recortada. Pero el patrón real todavía funciona muy bien. Está bien, así que esto es lo que tenemos aquí y les voy a mostrar cómo construirlos a los dos. También creé una versión plateada para ir con ella y voy a compartir emocionante bono al final de este video. Entonces, ¿cómo se hace este tipo de patrón? En primer lugar, hagamos el corte. Puedes hacer el corte en base a diferentes patrones que tengas y todos producirán diferentes estilos. En primer lugar, se puede ver aquí esto no es un corte, se trata de elementos reales que se pueden mover, vamos a entrar en esto dentro de este grupo y básicamente podemos mover los elementos alrededor. Te mostraré lo que quiero decir con el recorte. Ahora, lo que vamos a hacer es seleccionar este patrón, asegurarnos de que haya un fondo blanco en la parte posterior del patrón. Entonces vamos a abrir Pathfinder, ventana, “Pathfinder”. Está bien y vamos a ir a Dividir. Aquí mismo, Divide. Se da click en él. Esperas a que tu patrón funcione y ahora nuestro patrón está todo cortado. No ves que suceda nada ahora mismo pero básicamente está cortado en pedazos. Entonces vamos a seleccionar Herramienta Varita Mágica hit “Y”, y vamos a dar click en el azul. Asegúrate de que solo es azul esté seleccionado en el relleno aquí y vamos a golpear “Eliminar”. Se verá como si todo se eliminara pero si vuelves a hacer clic, verás que se muestran muchos elementos. Aquí se puede ver que será blanco. Vamos a crear un rectángulo 600 por 600. Llénalo con un color verde, y luego alinéelo en el tablero de arte. Comentario X, Comentario B y ya ves lo que quiero decir aquí. Ahora tenemos un corte basado en nuestra silueta y el fondo por detrás. Si vas dentro de este corte, verás que es literalmente como si cortarías agujeros en esta hoja blanca de papel. A eso me refiero con recorte es casi como un corte láser. Tenemos preparado nuestro corte. Preparemos nuestro gradiente. Esto es lo que vamos a estar construyendo. En primer lugar, crear un rectángulo, 600 por 600, y colorearlo. Vamos a colorearlo con este color dorado oscuro, no solo inténtalo de nuevo. Si tienes un degradado y quieres elegir un color de un degradado, este es un consejo. Necesitas golpear Shift y luego hacer clic con la herramienta cuentagotas de ojos. Tendrás ese color exacto donde solo has hecho clic en el gradiente. Posicionémoslo aquí. Para que puedas ver mejor y doble click para el, otro tablero de arte y veamos este objeto. Mira selección. Entonces permítanme primero que nada muestrear unos colores para que puedan copiar colores exactos aquí. Este color es, lo arrastraré aquí, doble clic sobre él. Verás aquí, puedes copiar los números CMYK en por número para que puedas crear el mismo número para ti. Voy a hacer clic en esto otra vez, Shift click en este color amarillo claro, oro claro doble clic. Estos son los números puedes copiarlos y para obtener el color exacto. Vamos a dar click en esto un poco más oscuro, oro Shift click y esto, estos son los números de nuevo. Por si acaso vas a construir esto por ti mismo estos son tres colores. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a seleccionar este cuadrado, cuadrado color relleno sólido, y hacer doble clic en la “Herramienta de degradado (G)”. Este es el menú de gradientes aquí mismo, panel de gradientes. Ahora vamos a agarrar el color que quieres usar para nuestro oro y dejarlo caer sobre el gradiente. Por lo que se puede ver que ahora estamos teniendo algún proceso para el gradiente. Entonces dejemos caer el oro claro en algún lugar aquí y el oro medio aquí y dejemos caer una copia más de este más oscuro en el medio y solo haga doble clic en este pequeño cuadrado inferior. Hagámoslo un poco más ligero para que no sea tan permanente un poco más. Básicamente así es como puedes construir tu gradiente de oro. Ahora vamos a copiar este gradiente y vamos a nuestro corte. Eliminemos el fondo verde, y golpeó el Comentario B para pegar nuestro fondo dorado. Ahora tienes corte láser blanco en la parte superior y nuestro gradiente de oro en la parte inferior, así como eso. Entonces por supuesto puedes crear todo tipo de gradientes como lo hice aquí, creé una reversión de alfiler para ilustrar el punto. Pero también se pueden crear diferentes tipos de gradientes, no metálicos, sino también otros gradientes. Simplemente debes asegurarte de que de este lado, de la derecha y de este lado de la izquierda sea exactamente el mismo color para que puedan ser sin fisuras. Porque si dejas caer aquí un color más claro y un color más oscuro a la derecha, entonces no se verá ya que será un corte afilado, lo cual será un tema. Apenas en este tipo de trabajos muy importantes. Este mismo color exacto cayó en este borde y es ese mismo color que cayó en este borde de la izquierda. De esta manera serán sin fisuras horizontal y verticalmente también. Este es el, cómo hacer este tipo de patrones de oro y plata. Tengo un pequeño aguinaldo para todos ustedes. Te mostraré aquí mismo. Por lo que decidí compartir este gradientes de oro y plata que creé en mi página web para ti como descarga para este curso, puedes ir a www.oksancia.com/multiplicar para este curso. El nombre del curso es Patrones Multiplicadores. Ahí tendrás el e-book que podrás descargar para recordar estas ideas. Podrás descargar tus bonos, incluidos los gradientes de oro y plata con los que puedes jugar y crear tus propios recortes y crear tus propios patrones de esta manera. Espero que disfruten de sus bonificaciones. Hazme saber en los comentarios, qué opinas de ellos. Diviértete creando tus propios gradientes y patrones. Muy bien chicos, pasemos al siguiente video. 18. IDEA: añadir transparencia: En esta lección vamos a utilizar la transparencia. Vamos a hacer las cosas transparentes y usar opacidad y ajustes diferentes para que podamos tener un nuevo estilo de patrón. Acude al patrón de silueta que creamos recientemente. Voy a estar creando un estilo, algo así como éste, muy cercano a eso. Aquí se puede ver que tenemos nuestros elementos de silueta a partir de este patrón. Tengo un cambio de color aquí, y también creé una copia y la pegué por atrás y bajé esa transparencia para que tengamos esta interesante textura y profundidad a este patrón. En primer lugar, vamos a crear una copia del patrón azul a continuación. Cerremos como siempre nuestros patrones. Empecemos a crear nuestro patrón lleno de transparencia. En primer lugar, usemos la varita mágica y. tengo este color rosa aquí. Aquí te dejamos el número para ello, CMYK, click y lo recoloreé. Después hago doble clic dentro del patrón y quería agregar un poco de interés. Hago doble clic varias veces hasta tener mis rosas aquí. Nuevamente, y para varita mágica, haga clic en las líneas blancas y tengo este color amarillo aquí. Aquí están los números para ello, click y los coloreé de amarillo. Salida. También tenemos lo mismo en este flores más pequeñas. Voy a volver a entrar y voy a seleccionar estas flores. Creo que tengo éste. Está bien. Creo que las he tenido todas. A qué voy a hacer “Seleccionar”, “Inverse” y voy a ir “Objeto”, “Ocultar”, “Selección”. Para que sólo tengamos temporalmente estas flores. Nuevamente, y para varita mágica, haga clic en el blanco, asegúrese de que el blanco esté seleccionado y haga clic en amarillo. De esta manera tenemos el amarillo aquí. Volver a “Objeto” y “Mostrar Todos'. De esta manera, coloreamos todas las líneas amarillas en nuestras flores sin colorear las líneas de nuestras hojas en ningún otro lugar. Lo tengo. Esta ya es una versión interesante del patrón, pero añadamos esa profundidad. Salida. Tenemos nuestro bonito grupo aquí. De lo que vamos a hacer, vamos a golpear comando “C” con el patrón seleccionado, comando “P” para pegar en la parte posterior. Asegúrate de que en la parte superior aquí tienes una línea a mesa de trabajo. Ahora tenemos dos copias, te mostraré, dos copias una detrás de la otra. De lo que acabo de notar es que tenemos el fondo blanco. Haga clic en la “a” para la selección directa de una herramienta de flecha blanca. Haga clic en el fondo blanco aquí, es solo fondo blanco liso y presione “Eliminar”. Puedes hacerlo una vez más para la segunda copia, si ya tienes una segunda copia. A lo que vamos a hacer, vamos a dar click en la capa superior e ir a “Objeto”, “Bloquear', 'Selección”. Ahora tenemos el segundo ejemplar. Voy a agarrar la esquina y sólo girarla y presionar “Down Shift”, para que encaje en las esquinas ahí. Ahora tenemos una gran textura aquí mismo. Voy a darle click y voy a ir a “Opacidad” arriba por aquí y voy a ingresar 20. A ver. Así ya es cómo crear efecto interesante. A lo mejor subiremos hasta 30 para igualar un poco más el patrón original que vamos a crear. Básicamente tengo un patrón bastante similar aquí. Este es un método muy interesante para crear más profundidad en este patrón. También puedes hacer efecto interesante si tienes algunas formas y luego quieres pegar algunas formas y textura en la parte superior y bajar la opacidad. También creará efectos interesantes en tus elementos y texturas interesantes también. Tan solo asegúrate de que todo esté sin fisuras. No olvides, ve a “Objeto”, “Desbloquear Todo”. Agrupemos esto juntos, comandamos “G” y tenemos nuestro patrón aquí mismo. Es así como creas otro estilo de tu patrón usando la profundidad, usando la opacidad, y la transparencia en tu patrón. Vosotros chicos pasemos al siguiente video. 19. IDEA: patrones de superposición: Aquí hay otra idea. ¿ Qué tal si puedes superponer tus diferentes patrones existentes o crear un nuevo patrón para superponer? Te mostraré lo que quiero decir. Aquí está el patrón que creamos en el video anterior, y aquí está el patrón que creé combinando dos de mis patrones, las atrevidas siluetas de corazones patrón encima de una versión de este patrón. Si elimino la versión superior de este patrón, déjame desagrupar primero y te mostraré lo que quiero decir. Vea esta es la porción del corazón, el recorte como en la lección anterior, y esta es una versión de este patrón. Yo quiero hacer un patrón más homogéneo, o si pongo el blanco encima de estas formas vitales, entonces las formas de los corazones se perderán. Por lo que lo hago fondo rosa claro y coloreé los elementos amarillos en este patrón en el blanco izquierdo, y luego coloco el recorte de corazón en la parte superior. Yo combiné. Para crear este patrón, combiné este patrón en la parte superior con este patrón en la parte inferior aquí. Creé un recorte de mi patrón de corazones existente, y para crear un recorte, por favor vuelva a visitar la lección de agregar oro en este curso. Por ahí te explico cómo hacer un recorte, y luego lo coloqué encima igual. Puedes divertirte tanto con este patrón. Puedes crear un patrón de círculos muy simple, patrón de lunares con círculos audaces y burbujas, y colocarlo sobre tus patrones de colores para crear este interesante efecto y textura, y divertirte mucho honestamente. Muy bien, chicos. Pasemos al siguiente video. 20. IDEA: añadir texto: Aquí te presentamos una idea de agregar texto a tus patrones existentes para que puedas crear plantillas y tarjetas y papelería y menús e invitaciones, todo tipo de cosas interesantes con tus patrones. Vamos a mostrarte un ejemplo. Por ejemplo, esta es la frontera horizontal que ya creamos en una de las lecciones anteriores de este curso y aquí hay una tarjeta que creé. Una pequeña tarjeta de agradecimiento que creé en base a la mitad de esta frontera. Entonces copié el borde a una nueva pizarra de arte, la mitad de ella, y agregué algo de texto justo en la parte superior. Esta es una forma interesante de jugar con tus bordes que lo creas a partir de tus patrones, para que puedas crear interesantes combinaciones de texto y tu patrón. Tu portafolio realmente no tiene que ser solo patrones. Puedes crear un par debería crear diferentes tipos de productos y maquetas con tus patrones para que puedas lucir tus habilidades. También puedes aprender cómo tus patrones pueden ser utilizados por diseñadores, por fabricantes de papelería, es realmente impresionante trabajar en este tipo de proyectos. Otro ejemplo, que también es una forma interesante de utilizar tus patrones combinando con texto es, por ejemplo, convertir un patrón como este, un mosaico completo en un mejor así. Eliminan unas rosas por aquí, y agregué una hoja en la esquina aquí, y luego agregué el mismo texto con la misma fuente a continuación. que puedas crear marcos de aspecto interesante basados en tus mosaicos de patrón, cual siempre es divertido mirarlo y crea marco visual alrededor de tu texto. Es un muy buen ejercicio de diseño gráfico para cualquier diseñador de patrones repetidos. Las oportunidades con esta idea son ilimitadas. Se pueden crear muchas combinaciones interesantes diferentes jugando con diferentes estilos de fuentes y diferentes estilos de patrones. Puedo recomendar un recurso para encontrar fuentes interesantes. Se llama Font Ardilla. Yo uso eso y tienen un montón de lindas tres fuentes ahí para que puedas escoger la para ti y también las puedas expandir. Si los expandes, quiero decir, seleccionas la fuente, ahora es una fuente y vas a Objeto, Expandir Apariencia. Todavía no ha respondido, así que vas una vez más, Object, Expandir, y luego expandes objeto y rellena. Ahora se puede ver por el contorno rojo externo es que esto ahora no es un texto editable, pero esta es una ruta delineada que se parece a la fuente. Esto es necesario si quieres enviar tus patrones de tu diseño vectorial a la venta a sitios web de Microsoft como te hablé antes. Esto es lo que hay que hacer antes de hacer eso. También debes asegurarte de que tus fuentes sean gratuitas para uso comercial, o que tengas la licencia adecuada para tus formularios. De acuerdo entonces así es como lo haces, pasemos al siguiente video. 21. IDEA: crea patrones rectangulares: Aquí tienes un video donde te voy a mostrar cómo hacer patrones rectangulares basados en tu tipo de patrón cuadrado actual. Vamos a trabajar con este patrón que creamos antes en este curso y lo que quiero decir con unos patrones rectangulares es que, este es el layout que puedes presentar a tus clientes y en los sitios web de Microsoft como un archivo para que tú puede vender sus diseños de patrones repetidos y crear otra versión diferente, que no sólo utiliza la diferencia de color, sino también una diferencia de composición en una presentación. Cómo hacer esto, es, en primer lugar, eliminaré esto por ahora y eliminaré el rectángulo también por ahora. Voy a crear una copia de este patrón. Ya sabemos hacer esto lo expliqué a detalle al inicio de este curso y trabajemos este. Ahora, recoloreemos primero. Vamos a dar click en el azul. Tengo los colores para esto, una nueva versión ya aquí. Este es el número para el color gris oscuro, azul oscuro. Ahora vamos a dar click en las hojas. Ahora vamos a dar click en las flores. Es como el color beige severamente claro. Tenemos nuestro beige. De alguna manera me olvidé de cambiar este. De lo que voy a hacer, solo voy a escoger un color claro para el fondo por ahora. Yo también lo voy a ver. Este es nuestro patrón. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una presentación rectangular para ello. La presentación rectangular horizontal y vertical de un patrón puede ser buena para lucir el flujo de la repetición más, y como la cuadrada es el título real, pesar de que puede ser rectangular por sí mismo, normalmente utiliza las baldosas cuadradas y una muestra de tu tela, lo que crea la repetición. Pero si creas una presentación horizontal para ello, también dará a tus futuros clientes ideas sobre cómo se verá el patrón en la tela. Tenemos el azulejo coloreado, lo que vamos a hacer es dar clic en comentario C y luego comentar F para poner pegado exactamente al frente. Ahora tenemos dos copias, una encima de la otra. Vamos a ir al eje x y vamos a golpear más 600. Seiscientos es el ancho del azulejo. Qué pasó ahora que no copié el fondo. Lo que vamos a hacer es agrupar el fondo junto con las flores. Está bien. Vamos a revisar. Sí, funciona. Entonces vamos otra vez decimos que sí. Yo solo lo reviso, comentario C comentario F. Entonces vamos a golpear de nuevo más 600. Ahora tenemos nuestras dos copias lado a lado, luego selecciónalos ambos hit comment G. Vale, y ahora vamos a golpear turno, todo para la pizarra también. Hagamos doble clic por parte de la repetición aquí, que era el exterior de la palabra arte-cuadrada existente. Ahora tenemos un rectángulo grande aquí, y eliminé la palabra arte-cuadrada original. Aquí está nuestro nuevo patrón aquí mismo. Una palabra de advertencia para este tipo de patrón, si lo vas a vender como archivo vectorial, te recomiendo que tomes un azulejo y lo arrastras a muestras para que tu cliente compre tu archivo y ellos tendrán este muestra aquí mismo, que es un azulejo de repetición cuadrada. Esta es esta muestra de aquí, nuevo patrón. Esta es otra forma interesante de hacer crecer más rápido tu portafolio de variantes repetidas, sobre todo en los sitios web de Microsoft, porque de esta manera puedes presentar tus patrones de una manera nueva, en tu portafolio. Muy bien, chicos, pasemos al siguiente video. 22. IDEA: utiliza solo algunos elementos: En este video, vamos a crear un nuevo patrón con sólo unos pocos elementos del patrón existente. Entonces esta es una dirección totalmente nueva, entonces puedes ir donde puedes extraer solo flores o solo hojas, o tal vez algunas formas geométricas y los elementos centrales de tus patrones e ir en una dirección totalmente nueva, creando más y más patrones. Te mostraré lo que necesitas aquí mismo. Muy bien, este es nuestro patrón original, patrón padres como yo lo llamo. Lo que vamos a estar creando es, vamos a estar creando un patrón sólo con las hojas. Aquí extraigo unas cuantas hojas. Lo que hice, acabo de hacer clic en la primera hoja y luego presionar hacia abajo Shift y luego dar clic en las otras pocas hojas que me gustaron, y luego copio las pegué aquí mismo. Después de eso, lo que hice, acabo de entrar en mi sistema de creación de patrones en Adobe Illustrator, y recoloreé un poco los elementos, y creé este patrón con hojas justo aquí. Algunos consejos es que siempre es interesante probar cosas nuevas cuando estás haciendo un patrón. Entonces puedes probar con una sola hoja, digamos ésta, o puedes hacer un patrón geométrico fue esta hoja, o simplemente usar dos. Por lo que hay diferentes oportunidades de cómo crear este tipo de patrones y tu imaginación es tu herramienta especial donde puedes agarrar cualquiera de los elementos y crear texturas interesantes y combinaciones de patrones con ellos. Y por supuesto, puedes tomar este patrón de hojas e ir en un totalmente nuevo, una corriente de patrones basados sólo en ese tal como te mostré en este curso. Por lo que esta es una aventura creativa impresionante a la que entrar escogiendo solo unos pocos elementos de tu patrón y combinándolos de nuevas formas. Muy bien chicos, pasemos al siguiente video. 23. Proyecto del curso: Espero que hayas disfrutado de todas las ideas que compartí contigo en este curso, y saltemos al proyecto del curso. Vamos a crear un proyecto de curso, y tú vas a empezar a crecer tu gran cartera de patrones hoy. Aquí un ejemplo de un proyecto de curso que creé a partir de las ideas mostradas en este curso. No son todos ellos pero quería mostrarte que incluso solo con pocos patrones ya crecerá tu portafolio y hará que tu, sea más versátil. Puedes lucir diferentes estilos, puedes compartirlo con tus amigos y comunidad como una colección como esta o puedes crearlos y publicarlos por separado donde quieras pero puedes hacer realmente incluso ambos. Te daré unas pautas de cómo crear este tipo de proyectos y cómo compartirlo. En primer lugar, aquí está nuestro paso 1. Crea un tablero de arte en un ilustrador doble por 800 píxeles en un lado más corto. El tablero de arte puede ser de diferente tamaño. Puede ser cuadrado, puede ser largo, vertical, horizontal, lo que quieras. Pero esto es simplemente aproximado para que sepas no crear tablero de arte muy grande. Número 2, es pegar tu patrón de “padre” justo aquí, esto es todo, y hacerlo grande. Para hacerlo más grande que el otro sólido sabemos que ese era tu patrón original. Número 3, es agregar patrones de “niños” más pequeños al igual que lo hice aquí mismo con estos y los organizo junto a tu patrón principal de “padres”. Incluya su nombre y nombre comercial como lo hice aquí, en algún lugar junto a sus patrones, puede estar abajo, puede estar arriba o simplemente puede rellenarlo como lo hice aquí junto a mi frontera horizontal. Incluya también su sitio web. Aquí está mi sitio web, puedes incluir Instagram si quieres también, que la gente sepa encontrar al creador de estos patrones. Después, crea un nuevo proyecto en el curso y publíquelo. Estamos súper emocionados de ver lo que todo el mundo se le ocurre y vamos a dar retroalimentación y sugerencias sobre su proyecto. Ahora vamos a compartir con tu comunidad también. Deberías estar compartiendo el trabajo que estás creando aunque solo seas principiante, aún puedes practicar y compartir tu trabajo. Yo sí lo recomiendo, recibirás valiosos comentarios de tus amigos y comunidad y la gente empezará a encontrar tu trabajo en línea. Aunque apenas estés empezando, por favor empieza a compartir y a construir ese portafolio en línea y como empieza también a vender tus diseños ya que te comparto en este curso las ideas de cómo empezar a hacer eso también. También avísame en los comentarios ¿cuál de las ideas, fueron tus favoritas? Cuáles fueron la mejor inspiración para ti y te viste creando todo tipo de interesantes variaciones de patrones usando esas ideas? Tan emocionado de saber cuáles te gustaron. 24. Próximos pasos + BONUSES: Enhorabuena, has llegado al final de este curso. Estoy tan emocionado que ahora ya sabes, hay muchas, muchas formas diferentes de crear un patrón de diseños repetidos. Y no tienes que dibujar elementos especiales de patrón separados para cada patrón. Puedes construir y crear en lo que ya tienes y combinar diferentes elementos de diferentes patrones. Eso es algo más que puedes considerar para crecer tu cartera de patrones de repetición mucho más rápido. ¿ Cuáles son los próximos pasos para ti? En primer lugar, tal vez ya estés vendiendo y licenciando tus patrones en línea en sus sitios web como Print on Demand para ejemplos, Spoonflower o sitios web de micro stock, por ejemplo, Shutterstock. He estado construyendo mi negocio de diseño de patrones repetidos por ahí y haciendo ingresos a tiempo completo desde hace años y años en esos sitios web. Sé que es una lucha para que la gente crezca su cartera de patrones repetidos de manera consistente por lo que ahora, base en este curso, ya sabes cómo crear esa cartera rápidamente y empezar a hacer ingresos secundarios que podrían algún día se convierten en ingresos de tiempo completo. Si quieres conocer más sobre licenciamiento y venta, repite diseños de patrones en línea, tengo más recursos gratuitos al respecto. Puedes acudir a www.oksancia.com/multiplicar, donde voy a adjuntar todos los bonos que preparé para este curso y también mis otros videos y recursos gratuitos que sepas licenciar y empezar a vender tu repite diseños de patrones mientras estás creciendo tu cartera de patrones de repetición. Te deseo buena suerte en tu viaje creativo. Crecer, amar y crear. Adiós.