Muestreo: cómo usar muestras para el diseño y la producción de sonido | Jason Allen | Skillshare
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Muestreo: cómo usar muestras para el diseño y la producción de sonido

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

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Proyectos

Acerca de esta clase

En el diseño de sonido: analizaremos los aspectos esenciales del diseño de sonido utilizando Ableton Live y Propellerhead y enfocándose en la los principios del Sampling. Exploraremos tres temas fundamentales:

  • Usar muestras para generar sonidos y las implicaciones legales (y dos consejos profesionales para evitar todos los temas jurídicos)
  • Usar muestras para generar nuevos sonidos a través de la manipulación y síntesis
  • Uso de samplers para controlar los sonidos de batería y secuenciar los patrones dinámicos de batería.

Esta clase utiliza el mismo sistema que usé durante los cursos de la universidad para la enseñanza de diseño sonido: Identificar y dominar las 4 piezas principales de todos los sintetizadores (o en este caso, el sampler), y vuelas cómo volarás cuando te acercas por primera vez cualquier otra unidad del futuro.

Este sistema mantiene un de limitación técnica hasta un mínimo y te hace que tus propios sonidos rápidos.

J. Anthony Allen es un entrenador certificado en Ableton y un Ph.D. en composición musical y maestro de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas como la radio, video y el sonido industrial, y la sala de conciertos y tete, así como la tede teor.

Actualmente es un profesor de la Universidad de Augsburg y el director general de Slam Academy en Minneapolis.

Asignación para otras clases por J. Anthony Allen:

  • "Dr. . Allen lo hace de nuevo con su teoría musical para la serie de músicos electrónicos. Este curso te abrió realmente todo todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de composición para la música. ¡Espero muy altamente este curso a cualquier persona! Abrieron realmente ojos a muchas cosas que no no se conoce.
  • "El mejor profesores, que te hace entender los detalles y los de la teoría de la música con toda significado sin que no quieres saber lo que

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Intento aprender todas las notas y cómo lo se traducía fue un reto serio. Después de pasar esta clase, el Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y fue fácil de manejar.

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Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. 1: Oigan, todos, Bienvenidos a los fundamentos del diseño de sonido. muestras de colon en esta clase, vamos a cubrir todo tipo de técnicas diferentes para el uso de muestreadores. Teoh hacer tus propios sonidos e instrumentos vamos a estar usando principalmente la razón y capaz vivir estará usando la n n n x, t y razón CNN 19 en razón. Estos más simples y capaces de vivir y el sampler y capaz de vivir. obstante, si no usas ninguna de esas herramientas, sigues siendo un bien en esta clase porque la forma en que voy a estar enseñando esto es enseñando los fundamentos de cómo funcionan los samplers. Las cosas principales. Buscamos las principales funciones y podrás aplicarlas a cualquier software en el que estés trabajando. Entonces si no estás usando la razón o es capaz de vivir, aún estás bien para que tomes esta clase, todavía te sacarás mucho de ella. Podrás mirar cualquier sampler que estés usando y verlo con una nueva luz . Mi esperanza es que lo mires y digas que lo entiendo. Sé lo que hacen ahora todos estos botones porque entiendes los conceptos generales Esto es mucho una clase de resumen. No vamos a adentrarnos increíblemente en el aspecto del diseño de sonido de la creación de sonidos. Nos vamos a centrar mayormente en los conceptos generales de cómo funcionan estas cosas. Va a ser una gran base para que empieces a aprender sobre el diseño de sonido y para que te familiarices más con cómo funciona el diseño de sonido si ya estás probando las aguas con él. Ahora bien, si tomaste a mi hijo los fundamentos de diseño, Sam o clase de síntesis, esto se construye. Eso va a estar usando muchas de las mismas cosas de las que vamos a estar hablando. Filtros, osciladores, sobres, amplificadores. Todas estas cosas que necesitamos saber para sintetizadores aplicados al muestreo, mucha de ella funciona igual. No tienes que tomar esa clase. Estarás totalmente bien en esta clase sin haberla tomado. Pero también te recomiendo que tomes esa clase porque las dos cosas funcionan muy bien juntas . Y una vez que empieces a entender los conceptos estarás volando. Podrás mirar tus cosas y sabrás exactamente cómo usar cada botón de ahí y cada dial. Entonces, vamos a sumergirnos. Primero vamos a empezar a hablar de razones. Y en 19 avanzará en el camino. A lo largo de este curso, vamos a estar haciendo muchas deconstrucciones preestablecidas, que son cosas que creo que son realmente útiles para aprender cómo funcionan estos dispositivos. Lo que eso significa es que vamos a Teoh, aprender cómo funciona el dispositivo básico, encontrar son elementos clave en él, encontrar nuestros conceptos, y luego vamos a cargar uno de los presets que vienen con él. Vamos a separarlo. Vamos a ver muestras. Vamos a ver los ajustes que vamos, vamos a escuchar los sonidos, y vamos a averiguar cómo todo se junta, cómo hicieron ese sonido. También vamos a estar haciendo nuestros propios sonidos desde cero usando esos dispositivos. Ah, y también estaré hablando un poco aquí en breve. Creo que en el segundo video sobre cómo encontrar sonidos, todos sabemos de las implicaciones legales de carreras, pero tengo un consejo para ti donde no tendrás que preocuparte por nada de lo legal, y podrás obtener los mejores sonidos de calidad que puedes conseguir, y serán totalmente gratis y totalmente Ah, legales para que lo uses, y no tienes que preocuparte por ninguna de esas otras cosas. Entonces echa un vistazo a eso próximamente, y creo que el segundo video. Está bien, basta de hablar, vamos a sumergirnos y hagamos algo de ruido. 2. 2: todo bien. En este primer video, lo que pensé que hacemos es solo hablar de, um, cómo vamos a usar el muestreo para el diseño de sonido. Por lo que mucho tiempo con diseño de sonido. Hablamos de dos tipos de grandes, diferentes áreas síntesis y muestreo. Y mucho tiempo cuando la gente piensa en el muestreo, están pensando en, um, usar una muestra de, como, un bucle de batería o algo así. Eso no es realmente de lo que estamos hablando aquí. Um, cuando se trata, un sonido está encendido. Podrías usar una muestra de, como, un golpe de batería individual, pero realmente no vas a estar usando bucles. Mucho fueron. Básicamente, si viste mi video son mi clase sobre síntesis. ¿ Sabes qué son los osciladores? Los osciladores son lo que hay en un sintetizador que realmente hace sonido. Y luego hacemos otras cosas con los osciladores para elaborar nuestro sonido. Lo que estamos haciendo con ah synth o un muestreo cuando empezamos a trabajar en diseño de sonido es que básicamente estamos reemplazando el oscilador por una muestra. Ahora bien, esa muestra podría tener cinco milisegundos de largo. Podría ser realmente, realmente , muy pequeña cosa. Y lo vamos a hacer un bucle y eso va a hacer una forma de forma compleja, mientras que ah, oscilador tal vez hizo una forma de forma relativamente simple. Esto le hará una espera más compleja. Esa es una forma de pensar en el muestreo. Podríamos mirar algunas muestras más elaboradas en algo como uno de estos instrumentos muestreados donde, como este es un piano de cola simulado. Y tiene todos estos sonidos diferentes de un piano de cola notas. Y estas son todas las notas de un piano, ¿no? Entonces esto es tratar de emular un piano. Por lo que es menos diseño de sonido y más como creación de instrumentos. Ah, mientras que algunos de nuestros sonidos estarán haciendo nuestros propios sonidos no tratando de replicar otro instrumento, uh, usando muestras tan básicamente como una compleja espera para él. Entonces si sabes algo de síntesis y si tomaste mi clase de síntesis de lo que haces, um, sabrás que Ah, muchas de estas cosas deberían ser realmente familiares para ti porque muchas de ellas funcionan igual. En realidad solo estamos trabajando con un oscilador más complicado, Um, y eso viene con algunas complejidades más. Eso tiene algunos parámetros nuevos que tenemos que mirar. Um, cuando se trata de cómo tratamos las muestras cuando hay todo un montón de casa como aquí, Um, tenemos que ver con cuándo se activó la muestra y cómo se dispara y cosas así . Pero, ah, gran parte del resto de estos parámetros te resultará realmente familiar si ya conoces síntesis. Por lo que los animo a tomar esa clase de síntesis. Si no tomaste esa clase de síntesis, estarás bien. Voy a cubrir todo. No te preocupes. Um ah. Pero así aquí están las cuatro herramientas principales que vamos a utilizar en esta clase en razón, que es donde estoy aquí. Voy a utilizar el muestreador digital n N 19. Eso es lo que estamos viendo aquí. Voy a usar el sampler N N x T, que es algo así como una versión más avanzada de finales de 19. Entonces el final del 19 nos mostrará ah, muchas de las características que queremos usar, y luego nos pondremos mucho más complicados en Ah, la forma en que estamos organizando nuestros sonidos en un par de parámetros más aquí. Pero todas estas cosas tendrán sentido, nada de qué enloquecer. Ah, y luego también miraremos a un Bilton, veremos lo más simple, que es éste, que es otro sampler. Entonces aquí tenemos una pequeña muestra y luego un montón de parámetros para esa muestra, y también veremos el sampler en ah, capaz de vivir. Entonces esto está usando una muestra corta para generar una forma de onda compleja que luego usaremos para hacer un sonido más complejo. Es bastante guay. Entonces, como, aquí están las muestras que se cargan aquí y podemos cambiarlas y hacer cosas diferentes. Ah, así que esas son las cuatro cosas más simples y sampler y un Bolton y CNN X T y la N en 19 en razón. Y lo último que diré en este primer video es que he dicho que probablemente lo dije en el video de introducción. Voy a decir esto probablemente un montón más de veces en esta clase, pero, um, bien podría empezar ahora. Recuerda que una de mis metas no es que domines los samplers y la razón ni los samplers en un Bolton. Mi objetivo es que puedas mirar a cualquier sampler dos capaz de subir a un sampler y decir Cool. Yo sé cómo usar eso. Porque sé dónde están estos elementos clave. Sé lo que hacen estas funciones. Sé cargar en mi sonido. Marcarlo para hacer el tipo de sonido que quiero hacer. Entonces ese es nuestro objetivo final. Entonces vamos a trabajar con cuatro muestreadores diferentes aquí para que veas estos diferentes elementos aplicados de diferentes maneras en los diferentes dispositivos. Pero lo que espero que salgas de esto es que, ah, vas a poder dar un paso atrás de eso y decir, OK, entonces la sección del oscilador, si estamos mirando un sampler, significa que ahí es donde suele ir la muestra. Entonces solo necesito encontrarlo en cualquier dispositivo en el que esté trabajando. Entonces ah, va a ser un poco amplio así donde esperemos poder entender cualquier sintetizador o sampler que te encuentres en el futuro. De acuerdo, así que sigamos adelante. De lo siguiente que necesitamos hablar son muestras reales. ¿ Dónde obtenemos muestras? Ah, ¿cómo nos enfrentamos a esto? Porque probablemente sabes que hay todo tipo de locura legal por usar el trabajo de otras personas . Entonces hablemos de eso en el próximo video 3. 3: Está bien. Entonces este tema de usar muestras, obtener muestras, um, y usarlas en tu propio trabajo. Esto es como un enorme enigma legal. No soy abogado. Uhm, no soy un experto en esto. Ah, y no quiero pasar un montón de tiempo en esta clase y hacer de esta clase todo sobre la historia y legalidad del muestreo. Esa sería una clase fascinante. A lo mejor voy a hacer esa en el futuro. Pero por ahora, no quiero que sea una gran cosa ah. Voy a soplar más allá de él. Entonces este va a ser el único video donde realmente hablamos, um básicamente, Ah, la verdadera pregunta entra es cuando te gusta aquí una pista y estás como, quiero usar ese golpe de traba y eres capaz de aislar ese golpe de traba de , como, la intro Ah, o el final o algo así. Y tú Lo obtienes como un archivo de audio y lo pones en tu sampler y lo usas. ¿ Has quebrantado la ley? ¿ Ha cometido fraude en materia de derechos de autor? De nuevo la respuesta. No soy abogado, pero la respuesta es sí. Tienes has utilizado el trabajo de otra persona en tu propio trabajo. Creaste derechos de autor a partir de te atraparán? Ah, ¿quién sabe? Esa es toda otra pregunta. Para que puedas bailar alrededor de este número de ¿te atraparán por tomar muestras de cosas todo el día? O simplemente podrías evitarlo por completo. Y hay un par de buenas maneras de evitarlo por completo. Entonces me voy a centrar en eso. Um, la primera forma es hacer tus propias muestras, así que usa como una de estas cosas. Esto es sólo un iPhone. Cualquier tipo de smartphone tiene capacidades de grabación de audio. Ah, puedes obtener elaboradas capacidades de grabación de audio en, um, algunos de los dispositivos de mano que podrías comprar, como una de esas grabadoras de zoom hace un montón de ellas donde podrías caminar alrededor de la ciudad con estos lucen una variedad de micrófonos y graba cada llamada sonada aquí. Y eso es dulce. Y eso a veces lo hago. Pero también puedes obtener muestras bastante buenas justo fuera de estas. Um, el micrófono integrado en un iPhone es sorprendentemente bueno. Um, así que puedes usar uno de estos como solo una forma de grabar y encontrar sonidos geniales que te gusten y luego obviamente cualquier tipo de grabación real, como micrófonos y hacer cosas y lo que sea que estés haciendo. Esos son todos para un juego. Esos son tuyos. Si haces eso, si haces tu propio sonido, nunca tendrás que preocuparte por los temas legales porque hiciste esos sonidos. Esos son tus sonidos. Entonces esa es una manera realmente buena sólo de sumergirse, conseguir un montón de muestras muy rápido y no preocuparse por las implicaciones legales forma Número dos sería investigar Creative Commons. Ahora bien, si no sabes a qué se dirige Creative Commons, creo que es creative commons dot org y, uh, uh, educarte un poco sobre lo que significa Creative Commons. Um, es un poco largo, pero yo, uh, uh, muy brevemente lo describiré aquí. Lo que básicamente significa es, es Es una forma para ti para artistas y otras personas, pero también artistas para crear cosas y especie de ponerlas en el dominio público para crear cosas y decir que doy la bienvenida a la gente a usar mi trabajo para crear su propio trabajo, básicamente remix cosas, ¿verdad? Um, si alguien hace algo y le ponen una licencia creativa Commons. Eso significa que tienes derecho a hacer algunas cosas con él. Ahora. Lo que realmente tengas directo que ver con ello depende de la licencia. Hay un par de licencias de Creative Commons diferentes, así que tienes que investigar esas cosas. Pero para muestras, resulta que hay un sitio web realmente dinamita llamado Free Sound. Este sitio web es impresionante. Para que puedas ir a Teoh, ir a esta página web. Se puede decir OK. Ah, quiero una muestra de un gato me fuera y puedes ver tenemos 252 sonidos de gatos. Yo gritando Es más como un pedo. Pero eso está bien. Oh, mi gato arriba Voy a enloquecer un minuto. Ah, enojado de todos modos, Así que hay toneladas de estas cosas ¿verdad? Y todo esto es algo común creativo. Puedes usarlo. Um, así que hago click en una. Yo voy aquí, aquí está la muestra que tengo que iniciar sesión para descargarla. Por lo que hay que hacer una cuenta. Pero ¿cuál es libre de hacer aquí? Ya veo Es creative Commons Ah licencia de atribución Así puedes buscar que algunos detalles respecto. Por lo que el sonido libre es un gran recurso. Podrías incluso ir aquí y decir tambores y obtendrás demasiados 19.877 solo sonidos de tambor y te puedes confinar Algunas cosas geniales aquí solo de, como, como, bucles y cualquier cosa que puedas imaginar. Eso no es muy interesante. Tambores acústicos demasiado lentos. De acuerdo, entonces eso fue interesante para mí. Eso suena como si estuviera grabado bastante bien. Y si tomo eso, lo corto ahí arriba. Ahí hay algún material interesante que me vendría bien para hacer algunas cosas geniales. Entonces, ya sabes, hay toneladas y toneladas de toneladas de cosas aquí, así que haz una cuenta aquí, inicia sesión. Um, esto es todo gratis y genial, así que ya sabes, siempre puedes, ya sabes, enviarles algún amor hacer. Ah, cosita de donar. Compra una camiseta. Acabo de conseguir una de las camisetas. Es muy bonito, um, um, es un gran sitio web, así que te animo a que lo revisen. Es una gran manera de conseguir sonidos donde simplemente no tienes que preocuparte por ninguna de las tonterías legales . Um, y hay más cosas en este sitio de las que puedas imaginar. Tantas cosas. Entonces esa es otra forma de simplemente evitar todo el tema de las cosas legales de muestreo. De acuerdo, así que eso es todo. Yo sólo quería señalar esas cosas. Ah, otra vez, no soy un experto. No soy abogado. Ah, si usas las cosas de otra persona, es fraude de derechos de autor. Esa es sólo la forma en que es. No importa si es de un milisegundo, una muestra o toda la pista. Ah, así que no hagas eso. Ah, si vas a hacer eso, ten en cuenta el grado en que te pueden o no quedar atrapados haciéndolo. Um, eso depende totalmente de ti. Pero puedes evitar todo el tema haciendo tus propios sonidos o haciendo algo como sonido libre . O obviamente, el 3er 1 que aún no mencioné está comprando bibliotecas de muestra. Hay un millón de bibliotecas de muestra por ahí que son fantásticas, y puedes encontrar todo tipo de sonidos como, realmente, realmente, realmente, realmente, realmente de alta calidad con solo comprar. Ah, pareja de las bibliotecas de muestras profesionales. Son más baratos de lo que pensarías. Entonces, um, revisa algunos de esos y luego tienes reinado libre para hacer lo que quieras con ellos si los compras, así que te animo a que hagas eso. Um, está bien. Eso es todo lo que realmente quiero decir sobre esto. Nosotros lo hacemos bien. Estamos bien. Estamos en la misma página. Ah, sigamos adelante. Ah, lo siguiente último en esta primera gran sección es que vamos a hablar de los cuatro elementos clave de un sampler. Vamos a sumergirnos. 4. 4: De acuerdo, estoy en razón ahora mirando al final. 19. Vamos a empezar con este, Uh, Uh, explica que todo con bastante claridad. Por lo que los cuatro elementos clave a un muestreador. Um, este es realmente el mismo tono que doy cuando hablo de sintetizadores o samplers o lo que sea que vayas a usar. Um, son las mismas cosas. Se ven un poco diferentes particulares en el 1er 1 Así que el primer componente principal de cualquier muestreador que vamos a buscar es la sección del oscilador. Ahora, la sección del oscilador es la que es un poco diferente. Um, oscilador podría llamarse la sección del oscilador como está aquí. También podría llamarse la sección de muestra, dependiendo de la pieza particular de hardware o software que estén utilizando. Es donde viven todas las muestras, ¿verdad? Y es un montón de parámetros. Ahora, lo que tenemos aquí es, um, cada una de estas casitas aquí tiene una muestra diferente en ella. Se puede ver hacia abajo. Aquí está el nombre de la muestra. Entonces, dependiendo de qué clave golpeemos, activamos. Ah, que muestra. Entonces está sosteniendo todas las muestras por aquí. Nos está dando algunos controles globales. Donde ajustaremos todas las muestras todas a la vez. ¿ Verdad? Entonces si cambio esta octava arriba dedo del pie activo cinco así ahora todo suele estar activo. Uh huh. Por lo que acabo de transponer todas las muestras A productivas. Entonces es una cosa de la que hablaremos en un minuto cuando realmente lleguemos. Profundo en esto es hacer un seguimiento de los parámetros que van a afectar a todas las muestras nivel mundial, lo que significa siempre todas las muestras que están cargadas actualmente o parámetros que solo afectan a una muestra específica. Entonces aquí hay dos tipos diferentes de parámetros, Así que las secciones del oscilador de las más complicadas el resto de la misma es lo mismo que la síntesis . Entonces lo siguiente grande que buscamos es un filtro. Vas a tener un filtro en alguna parte. Entonces tenemos frecuencia, y los residentes mirarán cómo funciona esto más adelante. Lo siguiente que buscamos son unos sobres. Están por todas partes. En este caso, tenemos aquí un sobre, y está conectado a nuestro filtro. También tenemos un sobre aquí el cual está conectado a nuestro amplificador, que es casualmente, nuestra cuarta cosa grande es el amplificador. Por lo que aparece la envolvente de amplificador de filtro para el envolvente de filtro para el amplificador de la sección del oscilador . Hay cuatro componentes principales que vamos a estar viendo, y podrás encontrar estos cuatro componentes en cualquier muestreador que vayas a algún lugar va a tener estos cuatro componentes y si los confinaste y puedes identificarlo de lo que estarás haciendo algún sonido y podrás hacer tus propios sonidos razonablemente rápidos. Entonces de nuevo, esas cuatro cosas son el oscilador o sección de muestra. Es uno la sección de filtro, los sobres y el amplificador. Enfriar. Está bien, está bien. En nuestra siguiente sección, vamos a bucear un poco más profundo hasta la N N 19 y caminar por ella y simplemente aprender cómo funciona todo el asunto. Por lo que estaremos viendo cada uno de esos elementos y el próximo par de videos mientras exploramos el final en 19 sampler. 5. 5: OK, en este video, vamos a hablar del muestreador digital N y 19 en razón. Entonces lo que tengo aquí, cargado es el parche predeterminado. A pies lejanos. Entonces órgano suena así. Ah. Ah. Si no sabes si nuestra FISA Oregon es así, como un órgano de caja. Um, si tú, um puedo pensar en algunas situaciones en las que podrías haber visto una en casa de tu abuela o algo así, eran populares en aquel entonces. Tienen amables, por supuesto. Ah, tengo una linda, como, oscilación a ella. De acuerdo, Entonces lo que quiero hacer en este video es sólo una especie de caminar por nosotros. Um, el final de 19 hallazgo son elementos clave. Ah, y luego entraremos en más detalle. Ah, en breve. Entonces, saltemos el sexo de muestra. Bien conocido, Vamos a sumergirnos justo en la sección de muestras. Um, entonces aquí tenemos donde están todas nuestras muestras. Por lo que cada una de estas casitas es una muestra separada, y se puede ver el nombre de la muestra aquí abajo. Entonces cuando hago clic en él, ves que hay diferentes archivos ai f, solo archivos de audio que se activan en diferentes puntos. Ahora estas se denominan zonas clave, y son enormemente importantes cuando se trata de zonas clave de muestreo y también la clave raíz, que se establece aquí mismo que estos son conceptos tan importantes que voy a dedicar todo el ah video entero pronto para sólo tratar con las zonas clave y las claves raíz. Entonces dejemos eso en paz por ahora. Ah, lo único que señalaré aquí es que esta pequeña interfaz de teclado, si le das click, no hace nada. Pero si optas dar click en él, puedes usarlo. Entonces opción te conseguirá esta cosita. Y eso no es un Mac. No estoy seguro de cuál es el control de PC. Creo que tal vez es Ault o algo así. No estoy seguro, pero es algo hay alguna llave alrededor. Hay algunas modificaciones que te permitirán obtener el control de ese teclado. Ahora, al final del 19 podemos cargar Ah, parche completo aquí haciendo clic en este archivo, y podemos guardar uno aquí donde podamos desplazarnos usando estos. Algunos de los construidos en uno ahora muy cruciales aquí para no confundirse con este ícono de archivo y este ícono de archivo Ah la diferencia es éste. Aquí es donde vas a cargar todo un parche. Un muestreador que ya se construyó. Si quieres una carga muestras individuales en tu sampler como quieres empezar desde cero y construir tu propio sampler, Vas a ir aquí. Esto va a donde vas a cargar algunos de estos archivos de audio que se enumeran aquí. Está justo aquí. Puedes cocinar en este. Te va a dejar grabar un archivo de audio e importante ahí dentro. Sólo hagámoslo. Blob sangrienta, sangrienta , sangrienta, negro sangrienta, sangrienta, sangrienta,sangrienta. No creo que vaya a funcionar por todas las cosas de audio que he enganchado para grabar este video. Pero, um, ahora esa está aquí. A ver si hay algo ahí. Ah, ahora no hay nada más allá que silencio porque buscaba una entrada de audio que esté enrutada para mis cosas de grabación de video. Pero, um, aquí es donde irías a cargar en una muestra en particular en tu sampler. Aquí es donde vas carga del dedo del pie en una muestra. Ah, parche algo que tiene un montón de muestras en él, y todo está configurado de la manera que lo quieres. De acuerdo, veamos algunas de las otras cosas. Por lo que dos cosas clave a recordar son los controles globales cuando se trata de las muestras y el control local . Entonces lo que estoy llamando controles locales sería, Digamos, esta muestra de aquí, esta área, esta se llama Zona Clave para hablar en un minuto. Tenemos un par de controles aquí abajo, y estos gobiernan esta zona clave esta muestra. Por lo que esta muestra en particular, podemos cambiar la nota raíz. Hablaremos en un minuto, debilitaremos, debilitaremos, le haremos algo de afinación. Podemos ajustar el volumen de la misma y podemos decidir cómo o si bucla. Entonces en este caso, está dando un bucle hacia adelante. Entonces si sostengo la nota baja, la nota va a jugar una y otra vez y una y otra vez. También podemos decir bucle hacia adelante y hacia atrás. Así que ve hacia adelante y luego hacia atrás y hacia adelante y hacia atrás, dependiendo de tu muestra. A veces eso puede ser una transición más suave o Lukken estar apagado. Por lo que se trata de estos siete controles se establecen para cada muestra individual. cualquiera que haya hecho clic, ¿verdad? Ahí es donde van a controlar. Por lo que puedes ver esta es la melodía por tres centavos. Cinco de aquí fue para sintonizar por seis centavos. Entonces, um uh, estos son controles locales sólo para la muestra en particular que hemos seleccionado. Por aquí, tenemos controles globales. Entonces si digo, por ejemplo, Muestras empiezan como no. Si esto es todo el camino hacia abajo, las muestras siempre van a empezar al principio mismo de la muestra. Si subo esto, se va a empujar un poco en la muestra. Y este es un control global. Entonces esto va a pasar para todas las muestras. Entonces, como si hago clic en diferentes claves posee este perilla se mantiene igual, lo que significa que todas las muestras se van a empujar en un poquito en su punto de partida. Lo mismo con activo. Entonces si toco una nota aquí, cambié la octava aquí. Acabo de tomar el activo para todo el teclado. Todas las muestras globales a todas las muestras. Esa espalda, cambio semi tono. Eso es otra cosa de afinación. Bien. Eso es otra cosa de afinación. Eso sería sentido probablemente se pierde en semi tonos. Por lo que 12 de estos por activo 12 centavos 12 semi tonos hace que uno activo ah 100. Ah sentido hace uno, me dijo también. Importe sobre. ¿ Cuánto del sobre va a usar? Esos serían estos sobres aquí abajo. Por lo que los controles globales afectan a todas las muestras cargadas en tu muestreador. Y los controles locales aquí afectan sólo a la muestra que has seleccionado actualmente. Ahora bien, ¿y si solo tuviéramos una muestra en nuestro sampler? Acabamos de cargar uno. La diferencia entre los controles locales en los controles globales no sería nada, correcto, Porque estos afectarían sólo a la única muestra que habíamos cargado. Y éstas afectarían a todas las muestras, que es sólo una. Entonces serían los mismos si sólo tuviéramos uno. De acuerdo, Más en las zonas de taco en breve, te lo prometo. De acuerdo, bajemos y miremos Vamos a ver nuestro filtro a continuación. Entonces en mi lista de los cuatro tipos de cosas grandes que buscamos, siempre que te acerques a cualquier dispositivo nuevo como este está la sección del oscilador. Esto se llama oscilador aquí mismo, porque está afectando este mecanismo de creación de sonido, que es el sampler. Por lo que esta zona de carbón aquí es especie de la sección del oscilador o de la sección de muestra. Lo mismo en este caso. Lo siguiente que buscamos es la sección de filtros. Esa es nuestra segunda gran cosa. Entonces aquí tenemos un filtro. Tenemos la frecuencia, que es la frecuencia de corte y los residentes. Entonces recuerda, um, vamos a revisar esto simplemente realmente rápido. Depende la frecuencia de corte. Lo que esto esté haciendo depende de cuáles sean nuestros ajustes aquí abajo. Entonces estamos en un pasado bajo 24 así que ese es un filtro bastante empinado. Va a dejar pasar las frecuencias bajas, y va a cortar las cosas altas. Entonces lo que eso significa es que, mientras bajamos esto, vamos a perder cosas altas si lo cambiamos a ah, paso alto, vamos todo el camino hacia arriba. Al tirar esto hacia abajo, vamos a perder cosas bajas. Entonces volvamos a paso alto o paso bajo. Perdón. Y oigámoslo. Ah, uh, Así que hemos perdido esas altas frecuencias, jalar todo el camino hacia abajo. No queda mucho porque no hay muchas frecuencias bajas en este sonido. Derecho y resonancia impulsa la frecuencia de corte. Entonces si le damos algunos residentes, lo que eso va a hacer es cualquiera que sea la frecuencia en la que se establezca esto, va a dar un gran empujón justo en esa frecuencia de corte. Entonces, lo que eso suena es, le da este tipo de sonido de pistola láser son verdes. Ah, consigue una nota más alta aquí. Uh, ahora, si queremos cambiar eso, podemos mover la frecuencia de corte y hacer una especie de filtro tu guerra un poco extrema. Tú Por qué, Correcto, así que eso es residencia y filtrar a los residentes y cortar frecuencia es lo que estamos viendo aquí. De acuerdo, ahora también tenemos un sobre. Ahora, recuerda, nuestra tercera gran cosa que buscamos son los sobres. Entonces aquí tenemos un sobre, y aquí tenemos un sobre que veo, también, también, para nosotros en este muestreador en particular. Entonces sólo para revisar rápidamente cómo funciona el sobre Ah, siempre casi siempre vemos estas cuatro letras a d s r y son de pie para ataque, descomposición, sostén y liberación. Correcto. Entonces el ataque es lo rápido que ese sonido va a llegar a su volumen completo. ¿ Verdad? Entonces ahora mismo está todo el camino hacia abajo. Eso significa instantáneamente Tan pronto como toque la nota Snoops, abramos. Mi filtro asume que toco la nota. Nosotros lo obtenemos explosión completa enseguida. ¿ Si subo esto? Va a tomar algún tiempo llegar a su volumen completo. El ataque será más lento, así que va a rampar ahora en orden aquí, este el mejor. Volvamos a este. Al sobre del filtro. Saltemos por aquí un minuto. El sobre de amplitud será un poco más fácil para nosotros escuchar. Por lo que este sobre, el sobre del filtro, se aplica al filtro para que podamos abrir y cerrar el filtro. Con el tiempo, la envoltura de amplitud. Ajusta el volumen, ¿verdad? Entonces aquí está nuestro ataque. Ah, está justo encendido. Ahora subamos el ataque del volumen y ahora vamos a escuchar que el volumen se desvanece. Ah, correcto. Por lo que lleva algún tiempo entrar. Ahora eso así es el ataque. D es la decadencia. Y la forma más fácil de explicar la decadencia es un salto sobre ella. Por tan solo un segundo plática de sostenido primero y luego saltaremos atrás y hablaremos de hoy . Entonces lo sostenido es mientras tenga el dedo en la nota y esté tocando la nota, ¿dónde se sienta? Por lo que el ataque va a rampar hasta su volumen completo y luego por sostenido. Podría desearlo en un volumen menor. Entonces vamos a configurar nuestro ataque para que sea bastante rápido ahí en ellos sostengo para que sea realmente bajo, ¿ verdad? Entonces escuchas esa rampa para arriba y luego siéntate. ¿ Verdad? Entonces fue mormón, y luego se sentó en su sostenida y sólo se va a sentar en este volumen sostenido. Mientras esté tocando la nota, podría subir esto. E podría bajarlo. Sostén es justo donde se va a sentar ahora, saltando de nuevo a la decadencia. El descomposición es el tiempo que tarda en llegar de aquí a aquí. Entonces en nuestro caso, lo oímos rampar arriba y luego golpear hacia abajo porque la decadencia es bastante rápida. Si subo la descomposición, va a rampar, y luego va a tomar algún tiempo bajar al volumen sostenido. Ah, yendo abajo y abajo y abajo y abajo. Eventualmente, se va a llegar a nuestro volumen sostenido. Peor, se va a sentar. Entonces el Reino Unido es el tiempo que tarda en llegar desde la cima del ataque a nuestro volumen sostenido, justo donde se sienta y luego se libera nuestro. Son es lo que pasa cuando me suelto. ¿ Qué pasa cuando suelto la nota de que esto es todo el camino hacia abajo? Se detiene la nota. Dejé ir paradas lo subo y lo suelto. Sigue adelante por un tiempo. Entonces, ¿cuánto tiempo tarda ese sonido? Volver a bajar a cero básicamente es lo que estamos viendo ahora. Todo esto es si aplicamos el sobre a la amplitud el volumen justo por aquí tenemos lo mismo pero aplicado al filtro para que podamos abrir el filtro Con el tiempo De esta manera, podemos agregar una decadencia. Podemos Addis un lugar sustentante donde queríamos sentarnos y luego una liberación. Entonces, vamos a tener este filtro abierto lentamente. Con el tiempo, Hagamos que nuestro ataque de amplitud sea cero para que consigamos el sonido full blast. De esa manera escucharemos que este filtro se abra camino. De acuerdo, así que reajusté mi configuración es un poco aquí. Voy a cerrar un poco mi filtro para que podamos escuchar. Escúchalo. Abre entonces. Tengo mi ataque a mitad de camino. Poco más que a mitad de camino. Esto es lo que suena. Por lo que cada vez que toco la nota aquí, ese filtro se abre bien. Y eso es porque este ataque está establecido. Teoh abre lentamente el filtro con eso. Si no quisiera hacer eso, podría darle un golpe y ella va a estar abierta. Sólo va a estar donde lo ponga, ¿verdad? Eso no va a cambiar con el tiempo. Al menos no en el ataque. El descomposición de liberación sostenida puede obligarla a cambiar con el tiempo. Entonces esas son tres cosas. Entonces oscilador o sección de muestra primero y luego sección de filtro es nuestra segunda sección grande. Buscamos sobres son terceras cosas que buscamos. Y entonces nuestro cuarto es sólo el amplificador, que tenemos justo aquí. Entonces tenemos el filtro amplificador y luego tenemos sobres para ambos. De acuerdo, así que si conseguimos tiempo, investigaremos algunas de estas otras cosas aquí. Um, pero mucho de esto es una especie de cosas extra que miramos al LFO. Ah, y algunos de los ings del mapa de velocidad y cosas así. Pero esas son las cuatro cosas principales que quiero que sepas. El fin del 19. De acuerdo, así que desde aquí, vamos a sumergirnos en profundidad y hablemos de esto zonas clave y raíz clave de negocio causa eso es importante y vamos a hacerlo. 6. 6: De acuerdo, hablemos de las zonas clave y las claves raíz. Pieza de información esencial al tratar con muestreadores. Entonces, um, hablemos primero de zonas clave. Entonces, ¿cuáles son las zonas clave? Um, aquí está la descripción. A mí me gusta dar gente en mi otra clase. Entonces digamos que querías crear el sonido de un piano que querías hacer un sampler que simplemente sonaba igual que un piano. Entonces vas a un piano y encuentras un hermoso piano sonando, ¿ verdad? Te gusta, obtienes este hermoso piano de cola y tocas una nota, tocas c medio, ¿ verdad? Como bien, como en medio. Ves, tocas el medio C en ese piano, y lo grabas bien, y obtienes una hermosa grabación que suena de Middle C. Great. Entonces vuelves a tu teclado. Um, de hecho, creo que en realidad voy a hacer esto. Bueno, le explico un lujo que no siempre soy capaz de hacer en mis clases presenciales, Así que voy a ir por una muestra. Sí, está bien. Por lo que encontré una muestra de piano medio C. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a restablecer este dispositivo y vaciar todas las muestras Así que ahora si toco mi teclado, tengo aquí no tengo sonidos es que dice ninguna muestra. De acuerdo, entonces ahora no tengo muestras. ¿ Verdad? Y tengo una zona clave ahí. Entonces volvamos a mi analogía de piano. Entonces si cargo mi c medio en Así que voy a decir carga ahora tengo que encontrarlo. Y está en mi carpeta de descargas, y es realmente que Ahí está. Entonces carguemos eso. De acuerdo, vamos a cerrar. Este caso del navegador lo hará ahora, cargué esa muestra aquí y lo dijo a esta nota aquí mismo. Ahora, voy a volver a eso en un minuto, pero por ahora, eso ahí es cuando toco esa nota. Entonces esa es mi grabación que hice de ese piano. Ahora, aquí es donde las cosas se ponen raras, y por eso tenemos zonas clave. ¿ Y si tocara una nota realmente alta ahora, cierto, Eso no suena realmente como la nota alta de un derecho de piano. Eso suena como, ah, nota de rango medio que acaba de arrancar para ser realmente alto. Suena más como una campana, luego una nota de piano real. Si toco una nota baja. Eso realmente no suena como si fuera un tipo de piano. Pero hay algo que no está bien en ese piano. No es casi tan bonito un sonido de piano en C semi medio ahora mismo. El motivo de eso es que está tomando esa muestra que le di su tratando de aplicarla por todo su transponerla. Por lo que está cambiando el tono para que sea el tono correcto para la clave que toco. Pero es hacerlo simplemente desacelerándolo y acelerándolo en estos registros realmente extremos . Y simplemente no es algo real. Entonces lo que haría para remediar eso así podría entrar aquí y lo voy a hacer aquí es como, click derecho y luego voy a decir Zona clave dividida. Voy a hacer dos zonas clave diferentes. Entonces ahora puedo decir que esta es la que tiene mi muestra de mi C medio, y voy a decir Onley, toca esa muestra para tal vez esta zona. Voy a repartir esto otra vez. Por lo que ahora tengo tres zonas clave. Entonces ahora si digo esta nota, Uops, cambiemos este dial de muestra aquí. Entonces ahora esa nota que, ver que grabé. Ese archivo de audio sólo se va a activar cuando toque notas en este rango. Eso se indica aquí. Puedo hacer la gama más pequeña o más grande en ambos lados. Y si toco nota aquí arriba no va a decir nada porque aún no tengo una muestra en ella . Pero lo que eso significa es que con cada una de estas y estas se llaman zonas clave que yo podría grabar en lugar de grabar esa nota de ese piano. Si quiero hacer sonar este piano realista, lo que debo hacer es ir a ese piano y grabar 45 notas una nota baja, un poco más alta. Nota un poco más alto, nota un poco más alto y un poco más alto. Por lo que obtengo el rango completo y luego pongo mis llaves, posee correctamente. Y entonces tengo, ah, piano de sonido completo. Eso tiene sentido. Por eso usamos zonas clave como para que no tenga que cambiar mucho el tono. Se cambia a una nueva muestra cuando llega a otra área. Ahora también podemos usar eso si no quieres simplemente crear algo que suene como un piano real puedes usar eso para más beneficios de diseño de sonido, que es estratizar sonidos a veces en no en este sintetizador en particular. Pero en el siguiente que miramos, hablaremos de cómo puedes capas de sonidos, usando zonas clave y haciendo algunas o cosas extremas elaborando tus sonidos. A lo mejor quieres poner el extremo bajo de tu teclado. Quieres tener un montón de tambores ahí abajo y luego quieres tener,ya sabes, ya sabes, como un sonido sintetizador en la parte superior para que puedas hacer ambas a la vez. Es así como podrías diseñar eso suceda para que podamos tener tantas zonas clave como tenemos llaves si quieres. Puedes seguir dividiendo estos hasta que no tengas nada. Pero ya sabes, una nota zona animada, ya sabes, así, como si estuviera Mikey Zone. Um, así que un par de parámetros más aquí, estos dos perillas, Loki y High Key definen la zona clave R. Entonces cuando los muevo, cambia que equipos del punto alto hagan exactamente lo mismo. Si cocinamos en muestra de arrastre es qué muestra va a ir en esa zona clave y todas las muestras aquí van a ser las que ya has cargado en tu sampler. Entonces tengo este llamado 176449 venga como algo. Esa es mi muestra de C medio. Si me desplaza hacia arriba o hacia abajo, no obtengo muestra porque esa es la única cargada aquí hasta ahora. Ahora el novato novato es súper importante. Esto es lo que hace la ruta si digo esto es Mikey Zone. Lo que me dice la clave raíz es, ¿cuál es la muestra transpuesta desconocida? ¿ Cuál es el tono de la misma? ¿ A qué clave quieres que esa muestra se active sin ninguna modificación? Eso es lo que es la nota raíz. Entonces aquí se puede ver que es como que tiene esto. Ah, patrón de malla de lunares, supongo, en C tres. Entonces cuando toco C tres en mi teclado, eso es todo. No. O podría hacer la opción click cosa, ¿verdad? Esa es la nota. Ese es el archivo de audio sin ninguna transposición en él. Ahora se tiene que decir a tu computadora qué tono debería ser ese en qué clave desencadena la muestra sin ninguna transposición, porque la mayoría de los samplers no van a descifrar eso por ti. No van a decir, Oh, Oh, este archivo de audio es un G sharp, así que pondré eso en la tecla G sharp como si no lo hicieran la mayor parte del tiempo. Algunos de ellos sí, pero bonito ¿dónde? Entonces tenemos que contarlo. Entonces esta muestra que grabé en realidad no es esta nota. En realidad es un C cuatro, así que en realidad es esta nota aquí arriba, así que si quiero cambiarla, solo marco esto para llegar a ver cuatro. Ahora tengo una situación que es un poco más extraña porque mi Rukia se configuró correctamente, pero mi zona clave no está en esa zona, verdad, y eso está bien, eso está permitido. se puede hacer. Entonces lo que eso significa es que esta es mi clave raíz, lo cual es importante para que la computadora lo sepa. Sampler necesita saber cuál es tu clave raíz, por lo que sabe cuánto transponer la nota cuando la reproducimos aquí abajo. Entonces, a pesar de que la clave raíz está fuera de mi zona de claves, está bien. Si toco esta nota, no vamos a escuchar nada, verdad, verdad, porque la muestra para esta zona clave no es una muestra. Cuando toqué estas notas, van a ser posiciones de trance de ese archivo de audio. Va a estar jugando a más lento y más lento y más lento. Pero el tono va a ser correcto porque sabe cuál es el tono real. Sabe que ahora es un asiento. Si no trabajas con cosas lanzadas, no trabajas con lanzamientos. Um, la forma en que esto te afecta es ah, el rango. Ya sabes, si quieres que tu muestra sea transpuesta mucho, hazlas realmente muy separadas. Si quieres que se transponga un poco, hazlo cerca. Y si no sabes si las palabras como transposición y cosas así te están echando , solo piensa en cuanto más grande sea la transposición, el bobo o va a sonar. Eso es lo que realmente necesitas saber. Entonces esa es la importancia de la clave raíz y de la zona clave. Ahora, también, aquí tenemos algunos parámetros de afinación para que podamos ajustar la afinación de la misma. Si está fuera de sintonía, podemos volver a meterlo, sintonizar el nivel de cada muestra individual y cómo va a perder. Entonces si ponemos este bucle de un dedo del pie, va a sonar gracioso. Espere a que llegue al final de la muestra sólo un poco de tiempo. Es realmente largo. Todavía va. Tarde o temprano, lo volveremos a escuchar. Ahí está. Impresionante. Entonces lo que habíamos pasado ahí está en este archivo de audio en particular. Simplemente tiene una cola muy larga en la muestra, así que es como desvanecerse sobre como un periodo de tiempo realmente largo. Por eso el bucle tardó para siempre. Um, normalmente en una muestra como esta, no quieres un bucle lo. Entonces esos son los controles locales para estas muestras individuales. Enfriar. Entonces, ¿esas son nuestras zonas clave y novatos? Está bien. Arriba siguiente. Creemos nuestro propio instrumento. Usando el final del 19 solo construiremos algo desde cero. 7. 7: De acuerdo, Entonces voy a construir un instrumento usando un sampler encendido. Lo primero que voy a hacer es conseguir algunas muestras. Por lo que encontré en soy sonido poco libre aquí. Y encontré esta colección de tonos. No son particularmente interesantes, pero tienen varios de ellos. Entonces aquí tenemos tono de ruido. Está bien. Ah, baja. Ver? Está bien. Lo un tono bajo. Interesante. Oh, ver, uh, más alto. ¿ Ves a quién? Y Ok, así que tienen la temporada A va subiendo y bajando y unas cuantas octavas diferentes Y estos tonos basados en este tono de ruido, que probablemente no usaré. Por lo que he descargado estos. Aquí están. Yo lo voy a abrir. Ahí vamos. Entonces los voy a poner a un lado. ¿ De acuerdo? Ahora, estoy en mi extremo en 19 así que voy a o a dedo, click o click derecho o lo que quieras hacer, y voy a ir a restablecer dispositivo. Alguien acaba de despejar todas las muestras, todos los ajustes y todo aquí. Ahora, voy a tratar de cargar estas muestras. Voy a probar un truco. No sé si esto funciona. Mm. Voy a seleccionar todas estas muestras. Iba a arrastrarlo hacia esta ventana. De acuerdo, entonces lo que me dio fue que no creó, um, diferentes zonas clave, pero cargó todas esas muestras en mis muestras de aquí. Entonces mientras froto por aquí, tengo un montón de muestras diferentes. Entonces lo que realmente quiero hacer es sólo dispersar estos hacia fuera. Entonces si controlo click de nuevo, podría ir a este auto map samples y que solo te haga zonas. De acuerdo, así que hizo mis llaves. Posee, um los voy a rehacer aquí, pero al menos tengo una zona clave para cada muestra, así que vamos a extenderlos un poco. Entonces eso tomó todas las muestras que yo había cargado sólo arrastrándolas y les dio su propia zona clave. Entonces si hago clic en ellos y miramos aquí abajo, está cargando los diferentes. De acuerdo, así que ahora veamos lo inteligente que lo hizo. Entonces aquí está Hagamos nuestra opción click para hacer los sonidos. Eso es más bajo. Eso no es bueno. Está bien. Um interesante. OK, entonces tomemos este. Echemos un vistazo al nombre de este archivo, que es realmente difícil de ver aquí, así que voy a volver a mi carpeta. Este es 18 983 Así que 18983 es éste. A esto se le llama tono. Eso significa que es el terreno de juego. A. Así es como esta persona decidió nombrarlo, tratando de poner a mi novato en un Así que estoy mirando aquí arriba, si te gusta llegar a una A. Así que ahora estas fotos son precisas durante el activo equivocado, sin embargo. Entonces lo que realmente quiero es que este esté arriba. Sumas superiores yendo arbitrariamente. Elija aquí. Es que de 1 a 18 983 Lo que debería haber hecho se le renombra a estas muestras 18 93. De acuerdo, y pondrán mi llave raíz a un A. más cercano Hay uno, así que estos, ah serán bastante precisos. De acuerdo, hagámoslo otra vez por otra. Entonces vayamos justo debajo de él y veamos si podemos conseguir que estas grúa se alineen. De acuerdo, bueno, eso no es lo que quiero todo. Entonces tengo una nota alta. Probemos un tono al que se llama 18 94. Ah, alguien fregó por aquí hasta que llegue al 18 984 Ahí está, y sé que es una A. Así que pongamos nuestra llave de raíz a una A. Vale, ahora vamos a ver si te apuntas. Oh, no. Ahí hay un gran salto, así que voy a tratar de mover esto a una baja activa yo Oh, OK, lo tengo. Entonces ahora tengo un sonido que es consistente en toda la zona clave. Entonces he hecho lo que quería hacer. Ahora, esto toma una buena cantidad de finagle ng Si lo haces de la manera que lo hice, es un poco más fácil a veces cargar una muestra y en una vez para que lo puedas conseguir en el lugar correcto, consigue la clave raíz todo configurado en su zona clave, luego poner otra muestra, etcétera. Ah, pero de esta manera funciona bien a que es un poco más rápido con el propósito de mostrarte. No voy a pasar por todo el resto de estos y tenderle una trampa. Tengo estas dos zonas clave configuradas simplemente genial. Entonces desde aquí, puedo ajustar más elementos de mi sonido para poder ajustar algunas de las cosas generales que quiero aquí. Puedo agregar un filtro. Vamos a cerrar un poco este filtro y anuncios de residentes. ¿ Ves cómo suena eso? Ups, tal vez un poco más. Oh, es genial. Se está poniendo poco zumbido. Ahí está Vamos a bajar eso. ¿ Puede envolverse amplitud? Oh, mira, es una especie de flauta, como se pone un poco de silbato ahí y tal vez un antílope filtro. Simplemente abre ese filtro con el tiempo. Sólo un poquito. Suena como un silbato, especie de. Entonces ahí tienes. Ya sabes, no es mucho más complicado que eso construir algo simple, usando algo como el final de 19 o lo que sea sampler que quieras usar. Está bien, quiero hacer una cosa más al final en 19. Después pasamos a un sampler ah más complicado. Y pensé, Simplemente hacemos como un poco de deconstrucción y mira lo que tenemos para uno de los presets que están integrados en la razón. Entonces vamos a saltar a un nuevo video, y luego vamos a hacer eso 8. 8: De acuerdo, entonces vamos a desarmar este, um, parche en particular que está construido a finales de 19. Esto es Mel Strings o Melo Strings es probablemente lo que significaban escribir, um , no significaba , pero , ah, estaban tratando de llegar a una versión corta para decirlo, que es interesante porque no muy meloso. En realidad, es bastante abrasivo para mí, pero lo llamaron Mel Strings, y eso está bien, así que veamos qué tenemos aquí. Tenemos todo un montón de zonas clave, enlace derecho, dos sonidos diferentes. Entonces eso significa que cada muestra en estas zonas clave no se está transponiendo por mucho derecho. No se está moviendo, así que ahí está mi llave raíz, y sólo va a subir hasta por aquí. Sólo va a ir a cerca de aquí o abajo a cerca de aquí. En este caso, éste está justo en medio. Hay muchas claves de raíz, y luego al final, tenemos una nota que transpone todo el camino. El resto lo mismo al fondo, ¿verdad? Por lo que la parte superior e inferior son zonas clave mucho más grandes. Eso en realidad es bastante típico. Um, vas a encontrar que mucho tiempo cuando haces estas cosas una vez que te pones, como, muy alto. Ah, nota alta puede transponerse para ser otras notas altas más lejos y bajas notas más bajas. Por lo que te haces un poco más ancha al final. Es bastante típico. Este el medio es donde lo que realmente nos importa, y me refiero a lo bajo y lo alto. Pero cuando te metes como el realmente alto, no parece importar tanto. En la mayoría de los sonidos, encontrarás que no es cierto, siempre pero bien, así que veamos lo que tenemos. Echemos un vistazo a nuestra muestra. Entonces tenemos muchas muestras, ¿verdad? Porque hay uno por cada zona clave. Si voy aquí a este expediente, va a abrir mis muestras. ¿ Quién oye todas las muestras en esta cosa? Oigámoslo. Está bien, Interesante. Entonces lo que tienen aquí es que básicamente tienen ah, manojo de A's. Un montón de ve un montón de D Sharps y un montón de F sharps. Entonces, ¿qué? Su ortografía es alrededor de cada cuatro medios pasos. Cada cuatro notas en el teclado es que cada nota es de 1/2 paso, así que sobre cada 4/2 pasos están haciendo una nueva zona de teclas eso es lo que están haciendo porque hay 4/2 pasos en el medio como C y D Sharp y D lo suficientemente afilados etcétera para a veces tres. Entonces por eso tenemos todas estas zonas afortunadas, porque tienen muchas de estas muestras ahí dentro. Entonces estamos todos dispuestos. Por lo que en realidad van alfabéticamente aquí en esta lista. Entonces es difícil de ver, pero realmente van como, um quien así Así que serían ellos en orden. Yo básicamente voy a todos los unos, todos los dos, todos los tres, toda la fuerza. Y luego los pocos cincos que airen ahí. Es así como están dispuestos aquí para ver a Mel C. Dos Melody Sharp, Too Well, F agudo, también. Mel C tres c d. afilado tres f afilado, tres a tres c cuatro, etcétera. Entonces dile, dispuestas. Entonces ahí están todas nuestras muestras. Cerremos esa ventana. Veamos qué más tenemos aquí en nuestra sección de osciladores. Nada en la muestra inicia. Nada en lo activo. En realidad nada pasa aquí. Nuestro filtro está apagado. Entonces no cualquier filtrado. Ah, no hay sobre de amplitud notable. Por lo que realmente no pasa nada aquí excepto por las muestras. Ahora esto es interesante porque eso significa que todas estas cosas que pudieron haber puesto en las modificaciones del sonido que básicamente acababan de construir en el sonido, lo cual también se podría hacer. Ya sabes, puedes tomarte mucho tiempo elaborando estos sonidos para que sean perfectos, y luego ponerlos en un sampler y luego hacerles algunas cosas más, o simplemente considerarte como algo así, tocándolos de esa manera. Entonces ah, puede que no necesites hacer mucho de nada en el sampler real. Si los sonidos son exactamente como los quieres, entonces solo tienes que configurar el sampler con las claves, es dueño de las claves de ruta, todo configurado, correcto, y entonces estás listo para ir. Entonces ese es un enfoque para hacerlo. Miraremos a algunos otros que no hacen exactamente eso. De acuerdo, hasta ahora, vamos a pasar a un poco más complicado de un sampler llamado NXT E. Vamos a quedarnos en razón. Pasaremos a poder vivir en breve, pero este siguiente, el entrar siguiente e Es más complicado, pero todo es lo mismo. Simplemente tiene un poco más de patada en el Ah, la forma en que maneja muestreadores. Un par de trucos más se debilitan. Haz uno en particular que podamos hacer que no podemos hacer aquí. Entonces Ah, mucho del resto de las cosas es lo mismo que encontrarás en todos los muestreadores. Entonces saltemos por encima y comprobemos eso. 9. 9: Está bien, entonces en este video, vamos a sumergirnos en el final de la próxima T ahora el enter siguiente es Ah, poco más complicado de un sampler. Um, pero eso está bien, porque muchas cosas van a ser familiares. Entonces en este primer video, básicamente vamos a hablar de lo que es familiar. ¿ Qué sabemos desde el final? 19? No. Cuando miramos algo como el anexo T, se ve bastante simple en su superficie, ¿ verdad? No tenemos muchos controles. Contamos con nuestra rueda mod de rueda de paso estándar, algún tipo de control externo que suele ser programable a algún ajuste. Y entonces tenemos lo que dice aquí son controles globales. Ahora, recuerda, eso debería ser una pista. Llévanos, correcto, Porque estamos mirando a un muestreador. Entonces cuando escuchamos la palabra controles globales en referencia a un sampler de lo que estamos hablando , es algo que afectará a todas las muestras en el parche en particular. El parche que estamos viendo es un piano, ¿verdad? Entonces tenemos un piano que suena bastante bonito, y aquí tenemos un filtro. Frecuencia y derechos de residencia. Tenemos que cortar la frecuencia. Tenemos la residencia. Tenemos un ataque sobre amplitud, descomposición y liberación. No tenemos un sostén en este sobre, pero eso está bien. Um, y tenemos una decadencia de sobres mod. Entonces envolvente de modulación, algún tipo de envolvente de modulación, y estos son todos globales, ¿no? Entonces van a hacer todas las muestras y tenemos una rebelión masiva, ¿ verdad? Entonces, ¿y si queremos que Teoh afecte a muestras individuales o incluso tratar con nuestras muestras individuales ? ¿ Dónde está toda esa información? Tienes que abrir a este tipo. Y es esta pequeña flecha de aquí abajo. Simplemente se esconde ahí porque este ah sampler se ve todo bonito e inocente y no demasiado complicado. Pero si abrimos a este tipo, se pone bonito y torpe. Entonces aparece todo lo que teníamos. Y ahora tenemos todas estas cosas extra ahora mismo. Ahora bien, recuerda que esto no es todo tan diferente al final en 19. Nuestros controles globales aire aparecen, y nuestros controles locales son más o menos la mayoría de estas cosas, cosas que afectarán a la diferente zona clave. Por lo que nuestras zonas clave se airen aquí. Entonces cuando hago clic en uno, vemos todo iluminado bien, porque va a cambiar dependiendo de qué? Zona Ah Kee hemos seleccionado. Tenemos muchas zonas clave aquí. Lo que estamos viendo aquí es que aparece el teclado dispuestas. Y luego vemos todas nuestras muestras dispuestas en una lista y donde están afectando y podemos moverlo. ¿ Verdad? Entonces aquí está nuestro inicio. Nota nuestra nota final o viceversa. Nuestra nota estrella en nuestra nota final. Se debilita. Sólo esos Nuestra clave de ruta es realmente importante está aquí abajo, y va a estar justo aquí. Ahí está nuestra llave raíz. Y conforme lo giré, puede ver la nota raíz es una especie de esa punteada llena en una justo ahí porque hay novatos y luego tenemos todas las otras cosas. Amplitud, sobres, modulación, sobres, lfo un filtro, um, otro LFO. Por lo que todos estos controles aéreos locales para los controles globales aquí arriba. Ahora hay una cosa grande que es diferente. Um, aparte de algunas de las cosas extra aquí abajo, tenemos un poco más de lo que tenemos antes, ¿ verdad? Pero es mucho lo mismo. Um, los sobres, los filtros, las cosas así. Estas son cosas que sabes del Anexo T temprano y en 19 y sólo tenemos que aplicarlas . El modo en que se presentan las muestras es diferente. Y entonces la gran diferencia es que si vamos por aquí y nos desplazamos hacia abajo, obtenemos esta línea y entonces todo empieza de nuevo ¿verdad? Al igual, ¿por qué volvemos a obtener las muestras? Y nuevas zonas clave, ¿verdad? Eso no parece tener sentido. Todo sucede dos veces. Entonces la razón de eso es lo que hace que este muestreador sea significativamente diferente al otro . Y lo que hace que éste sea más complicado y más dinámico por dinámica quiero decir, podemos hacer más con él. Podemos hacer sonidos más detallados con él, y eso se llama zonas de velocidad. Y lo vamos a ver en el siguiente video. Básicamente, lo que nos permite hacer es mapear tanto la clave que jugamos a las diferentes muestras como lo duro que jugamos esa clave a una velocidad diferente. Entonces saltemos de nuevo a un nuevo video y hablaremos de eso. Ahí 10. 10: De acuerdo, volvamos a nuestra analogía de piano que usamos cuando empezamos a hablar por primera vez de zonas clave . Por lo que grabamos una nota en nuestro piano cuando cargamos en nuestro sampler. Y a medida que tocamos distancias extremas lejos de donde originalmente se grabó esa muestra, obtenemos un sonido cada vez menos parecido al piano, ¿ verdad? Entonces para evitar eso, para mantenerlo realista sonando en estos casos donde estamos tratando de construir un sonido realista lo que podríamos hacer como grabamos blancos solos Oh, , una nota media, una nota alta y tal vez una manojo en el medio. Entonces tenemos tal vez cinco o seis muestras, y para que no cambien tanto por cada una. Y luego configuramos zonas clave para determinar qué notas suceden en qué área Qué muestra se desencadena. ¿ Verdad? Entonces, usando esa misma analogía, digamos que fuiste al piano y grabaste esos como, digamos, seis muestras, unas notas bajas, notas medias, algunas notas altas, cosas así, y tú hiciste tus seis zonas clave. Ahora y si los tocaras a todos realmente callados cada vez que golpeas la nota que grabaste dos tocaban una bonita nota tranquila como esa, ¿ verdad? Entonces lo juntáis. Y ahora dijiste que voy a tocar este tipo de pieza bombástica en esto, y voy a tocar las notas muy duro. Realmente ruidoso. Lo que vas a conseguir es realmente suave. La nota de piano tocaba muy fuerte. Ese no es el mismo sonido que si estuvieras frente al piano acústico. Y tú, como, golpeaste la llave muy fuerte, ¿verdad? Sonido totalmente diferente porque hay física que sucedió cuando golpeas la tecla. Realmente corazón. Ahí está golpeaste la tecla del piano acústico. Golpeas la tecla, Ah, Hammer dispara hacia adelante y le pega esa cadena de hits realmente duro te dan más armónicos . Es un sonido muy diferente al que cuando le pegas luz. Entonces golpearlo ligero y luego simplemente hacer eso realmente fuerte no es lo mismo que golpearlo realmente duro. Entonces tenemos algo para compensar eso que se llaman zonas de velocidad. Entonces lo que tenemos aquí es echemos un vistazo a nuestra primera muestra aquí. A esto se le llama piano C 23. Um, ahora no hay estandarización realmente en la forma en que nombramos a nuestras muestras. Puedes llamar a la muestra como quieras. Um, por muchos de estos presets que sí tratan de apegarse a, um, una convención de nomenclatura. Y sería bueno apegarte a una convención de nomenclatura para si vas a intentar construir, como, instrumentos como este. Entonces vamos a ver. Piano C dos, tres c 23 Vale, Ahora, bajemos aquí y veamos lo que pasa después de esta línea. Piano C dos, subrayado cuatro. Entonces lo que tenemos aquí probablemente signifique que esta es ah, versión más fuerte de ésta. De acuerdo, así que echemos un vistazo. ¿ Cómo podemos saberlo? Demos click en esta zona clave. Echemos un vistazo. Entonces esto se va a activar entre C cero y C uno. Parece que tal vez vea uno afilado. Realmente no puedo decir dónde termina eso ahí mismo, pero podría bajar aquí y mirar, Loki en realidad se ve negativo también. Por lo que va hacia abajo más lejos y la clave alta es C agudo uno. De acuerdo, entonces sube a esta nota aquí mismo. Está bien. Entonces ahí es donde nos dice nuestra zona clave. Loki es ver Negativo dos y clave alta es C agudo uno. Ahora, aquí está el truco al lado. baja velocidad lo que representa Val. Baja velocidad en alta velocidad. Entonces eso significa que en esta zona clave en particular, hay que tocar una nota en este rango para poder activar esta muestra. Y en esta velocidad entre cero y 100. Ahora nuestro rango de velocidad es de 1 27 Así que la nota más alta, la más dura que podemos golpear es de 1 27 Si golpeas un teclado con un martillo, vas a conseguir 1 27 Así que eso significa que cuando bajamos y miramos este, nuestra tecla baja es F afilada. Negativa. Eso es un poco raro que no se vea uno negativo. Pero eso está bien. C agudo, negativo C agudo. Uno es donde termina, Entonces el mismo spot es el que está encima, y la baja velocidad es uno. A uno 2127. Entonces 1 27 es la máxima velocidad alta 101 es donde una velocidad previa quedó apagado, ¿ verdad? Por lo que eso significa que tenemos dos muestras diferentes para el mismo rango de claves, con una nota baja diferente. Pero eso está bien, y dos velocidades diferentes que suceden. Entonces básicamente lo que eso significa es, si lo toco tranquilo o medio ruidoso, va a desencadenar esta muestra. Si toco eso no duro, va a desencadenar ese simple derecho, y todos estos los tienen. Entonces si miro este A. Para subrayar para X, ese rango de velocidad es uno a 1 27 subo, mira esa misma área. Aquí tienes un tres. No tenemos un A a antes, por lo que colocaron las notas un poco diferente, yendo a alta velocidad. Pero aquí hay un tres, y lo es. El rango de velocidad es de 1 a 100. No usamos una velocidad de cero. Velocidad de cero significa silencio significa nota off, por lo que nuestro rango es rango efectivo para cuando estás marcando. Estos en es de 1 a 1 27 es la parte superior Ahora. En ocasiones verás muchas velocidades Rango es donde podrías tener una muestra tranquila, una muestra media fuerte permitida y una muestra realmente fuerte. Um, no es raro ver cuatro rangos de velocidad diferentes es que tendrás muchas muestras. Ah, y eso está bien. Um, tendrás un sonido más preciso de esa manera. Entonces así es como funciona el rango de velocidad. Echemos un vistazo a otro ejemplo aquí, Así que el preset que estoy aquí es ser piano de cola uno Si subo. No, estoy en un piano de cola. Entonces un piano diferente, un sonido de piano diferente, pero aún así un sonido de piano. Si miro este, esto es lo que tengo. Empecemos con este sonido. Entonces el 2do 1 aquí W h p p subrayado e o.De acuerdo, así que vamos a desmenuzar lo que podrían haber llamado así. Por lo que la e O es probablemente la nota raíz. Entonces, Eo puedo mirar hacia abajo la lista un cero e uno a uno c a G a esas son las notas de raíz. Y así es como están nombrando estos archivos. El wh en realidad no estoy seguro de por qué habrían puesto un wh ahí. Um, eso debe ser por cómo eran categorías en estos sonidos. Pero el PP tiene sentido. Peopie, en términos musicales, significa pianissimo significa tranquilo, muy tranquilo. Entonces si me desplaza hacia abajo así en realidad, antes de escolarizar hacia abajo, veamos el rango de velocidad. Aquí está 12 53 bien, tan tranquilo. Está en el lado tranquilo, así que es scroll aquí abajo y tenemos otro rango de velocidad. Volvamos a ver el cero. Y ahora mi rango de velocidad es de 53 a 87. Y ahora no tengo PP. Tengo wh y luego algo y luego subrayado e cero. Y este algo está ahora en em m como medio, ya sabes, podría ser una buena hay un par de cosas diferentes que podrías llamarlo en términos de como la palabra italiana de fantasía, pero PP suele ser pianissimo. M es probablemente como piano mezzo Podría ser mezzo forte. Algo así, Um mezzo significa, como algo así. Entonces, um o podríamos simplemente pensar en ello como medio si quisiéramos. Entonces esa es una convención de nomenclatura que están usando aquí. Pianissimo. Aquí está el último pianissimo uno i m Y volvamos a bajar. Otro rango de velocidad. Aquí mismo Tenemos un f en nuestras cosas. Volvamos a e cero. Tener W h f f decenas demean forte, ¿verdad? Forte significa fuerte. Y aquí cuando miramos nuestro rango de velocidad, tenemos 88 a 107 Ahora uno de siete no es el top, verdad? Entonces eso significa que tenemos zona de 1/4 de velocidad. Echémosle un vistazo. Cero. Lo sentimos, A ya sabes e cero Y tenemos f f f ff significa fortissimo a efs fuerte. Eso es lo más alto que podamos. Bueno, no es tan ruidoso como podemos llegar, pero eso es tan fuerte como típicamente nos gusta ir dos f Así que este es un dedo del pie de distancia, 1 27 el mismo top. Entonces estas son las notas fuertes, ¿verdad? Por lo que tenemos todas las mismas claves, posee cuatro veces para el diferente ah, volumen. Por lo que esta convención de nomenclatura de usar la P la M, la tarde a efs ah no es realmente estandarizada de nuevo. Puedes llamar a los archivos como quieras llamarlos. Pero recuerda que si estuvieras haciendo este parche, tendrías muchos archivos. Todos estos archivos, ¿verdad? Hay muchos de ellos. Por lo que hacer algo así te ayudará a mantenerlos al tanto. Entonces no es mala idea. Um, pon ahí el nombre del pitch. El novato, lo que Velocity Ranger va a usar para ello y luego algún tipo de identificación electo Wh cool. Entonces eso es rango de velocidad es algo que podemos hacer en el enter next e um, eso lo convierte en un ah mucho más dinámico, sampler para estar usando para hacer estos sonidos. De acuerdo, arriba a continuación, hablemos de algunas de las características adicionales aquí abajo en los controles locales y particularmente mirando a los sobres de la armada y nuestros filtros. 11. 11: Entonces aquí. Veamos no un sonido tradicional. Entonces no un piano ni nada por el estilo. Entonces aquí sólo tenemos una carga de sintetizador en. Llamaron. Este es otro preset Eso está aquí en razón. Se llama textura manipuladora. Ah, ¿qué? Suena como Way Theo. Está bien. Um, tan bonito sonido fresco. Veamos cómo se construye y particular en este video, quiero mirar los filtros en los sobres para que no tengamos una tonelada de archivos de audio aquí. Ahí mismo. Estirado bastante lejos. Algo interesante a mirar, sin embargo, es que aquí tenemos zonas clave. De acuerdo, entonces tenemos todas estas llaves propietarias que tenemos esta zona clave, como ¿qué hace ese tipo? Este se superpone. Todos ellos, ¿verdad? Eso significa que cuando toqué esta nota, ¿qué estoy oyendo? Estoy escuchando esta zona clave y esta zona clave clave clave clave que tienen zona clave superpuesta. Y eso está bien. se puede hacer. Podría hacer que todos estos superpuestos si quieres. Entonces si hago eso ahora, voy a escuchar tres archivos de audio aquí. Este Este y éste Cuando toco una nota en este rango, ¿no? Si hago esto, voy a escuchar cuatro. ¿ Verdad? Las cosas se van a enloquecer. En realidad no quiero hacer eso. Um, entonces pero se puede solapar, Zona Q. Entonces lo que tienen aquí es y tienen un sonido que quieren. Ah, resuenan a través de todas estas cosas, pase lo que pase, y luego tienen los sonidos lanzados individuales que quieren, y esto podría haberse lanzado. Tiene un conjunto de claves raíz, por lo que probablemente tenga algún tono. De hecho, oigámoslo. Entonces si hago clic en sólo esta zona Q y subo aquí a la muestra en solitario, va a apagar todas las demás muestras. Sólo vamos a escuchar esa. No mucho ahí. Interesante. Entonces no hay mucho ahí. Entonces creo que hubo un poco de ah, golpe en el ataque. Entonces cada vez que hay una muestra nueva, me dio un poco de golpe, así que eso podría ser lo que está haciendo. Sólo está contribuyendo a ese ataque. Entonces voy a apagar la muestra en solitario que escuchamos todo. Y ahora vamos a sumergirnos en uno de estos y mirarlo. Um, veamos el filtro. Entonces recuerda, aquí arriba tenemos control global. Entonces tenemos un filtro aquí arriba que afectará todo. ¿ Verdad? Entonces si tiro todo esto hacia abajo, entonces no vamos a escuchar mucho, ¿ verdad? No queda mucho porque los filtros todo el camino hacia abajo suben un poco. Oyes algo rumboso, ¿sabes? Y ahora estamos de vuelta. Entonces dejemos eso recto. Um, Ahora, veamos algunos de los controles locales. Entonces mis principales filtros aquí abajo, alta frecuencia y resonancia. Mis dos principales cosas que busco. También tenemos el seguimiento del teclado, cual hablaremos un poco más adelante. Um, Frecuencia. Entonces esta escena Oh, funciona igual. Tenemos diferentes tipos de filtros, pero clave para recordar aquí es que este Onley efectos la zona ah kee que hemos seleccionado. Por lo que hasta puedes ver cuando voy entre estas dos zonas clave y miras aquí abajo, lo escuchas dicho casi directamente arriba. Voy al siguiente. Se bajó a alrededor de 1/4 arriba. Entonces si quiero cambiar esto, ya sabes, podría abrirlo todo el camino para arriba y luego escuchar esta muestra, ya sabes, le tiene mucho más grano, ¿sabes? Por lo que hay más de esas frecuencias más altas entrando. Había muchos residentes aquí, y eso está bien. Aquí la clave es recordar que cuando estás ajustando este filtro, solo aplica a la muestra que estás a la derecha. Y puedes seleccionar varias zonas clave por, como, como, turno de clic. Entonces mantengo pulsada la tecla Mayús mientras hago clic. Oops, Hagámoslo otra vez. Por lo que ahora estoy seleccionando todos estos. Se puede ver que me está dando este m sobre parámetros que tienen información conflictiva, ¿no? Entonces si ajusto esto, voy a ponerlos a todos para que sean iguales. Pero este m me está diciendo, Sostén el teléfono. Tal vez no quieras cambiar eso porque es, um no todos coinciden así y si lo cambias, todos van a igualar. Buen ejemplo es mirar la tecla baja y la tecla alta. Esos obviamente no van a coincidir bien, porque ahí vas. Se puede ver que todos son diferentes. Si cambio esto, todos van a lo mismo. Hagámoslo. Ahí va ahora mismo, todo mi Loki Zehr lo mismo no lo que quería dio. A ver si puedo deshacer eso. Sí, puedo mandar a Z deshacer a uno de tus amigos favoritos. De acuerdo, veamos aquí el sobre de modulación. Entonces me voy a centrar en esta muestra. De hecho, sólo golpeó este acuerdo de muestra en solitario. OK, entonces sólo escuchamos esa muestra. Ahora tenemos este sobre de modulación y luego algunos parámetros a los que está configurado. Parece que está realmente configurado para el filtro. El filtro es donde estamos usando esta modulación. Sobres lo estaban usando como un sobre de filtro, y su ataque está bastante alto en su bodega. Ahora puedes adivinar lo que hace todo esto es que va a aferrarse al ataque. Entonces a medida que sube el ataque, se va a quedar ahí por cierto tiempo. Dependiendo de donde todo este conjunto y luego se va a proceder a la descomposición sosteniendo liberación necesitas revisar en una táctica una liberación sostenida. Salta hacia atrás Teoh, la otra clase sobre síntesis. Pasamos mucho tiempo hablando de un D s son una táctica, una liberación sostenida y cómo funcionan nuestros sobres. Entonces echa un vistazo a eso. Mientras tanto, um, tenemos este set para filtrar, y lo tenemos abriendo lentamente. Entonces eso significa que ese filtro se va a abrir con el tiempo. Y eso es lo que está creando ese sonido vatio. Es como abrirse bien. También tenemos un sobre de amplitud que está sucediendo a lo largo del tiempo. Eso está establecido a nuestro nivel. Entonces eso también está aumentando en volumen mientras tocamos la nota para cada nota. De acuerdo, así que ese es un par de los parámetros de modulación aquí. En su mayoría son filtros, um, un foco en la diferencia entre el control local y el global es muy importante en un sampler como este. Muy bien, Siguiente, construyamos algo desde cero. Averigüemos cómo configuramos nuestras zonas clave en el enter next e y cómo configuramos las zonas de velocidad en todo el siguiente E. En el siguiente video 12. 12: Está bien. Entonces, construyamos ahora nuestro propio sampler. Entonces voy a usar los mismos sonidos que usé en mi ejemplo anterior, pero los cambié de nombre. Les di mejores nombres para nosotros toe find. Por lo que no tengo un alto e. ni siquiera un bajo. Uh, tengo una identificación de nombre. Ah Lo Ver en medio. Ver camino bajo. Acabo de llamar a esa. De acuerdo, entonces estaremos mejor si tuviera el nombre de pitch real ahí como C uno, C dos c tres, pero ah, esto Esto funcionará también. Entonces lo primero que voy a hacer es aclarar esto. Entonces voy a hacer mi control. Haga clic y baje para restablecer el dispositivo Boom. Ahora no hay muestras. ¿ Verdad? Enfriar. Entonces vamos a cargar algunas muestras. Entonces ahora recuerda, tengo estas dos formas diferentes en las que puedo hacer esto, ¿no? Esto no es lo que queremos hacer. Esto se va a cargar en un parche. Esto se va a cargar en muestra. Entonces voy a golpear este navegador de archivos Ahora tengo que encontrar mi camino. Dos descargas. Y luego como se llamara esto, que creo con esto Ahí vamos notas. Ahora son Ah, lengua. Selecciono todos ellos haciendo el turno. Haga clic, truco y golpe de vuelta ahí están todos. Deshaznos de este navegador. ¿ De acuerdo? Ahora mis notas están todas aquí, así que las voy a organizar un poco mejor primero. Entonces voy a poner mi mar bajo en la parte superior con solo hacer clic y arrastrar porque quiero que las cosas sean de bajo a alto y no tienes que hacerlo de esa manera. Simplemente hará que esto tus llaves posean sea más fácil de ver cuando lo hagas. Entonces ahora vamos a hacer un bajo. Y luego Cee Lo y luego un medio y luego parece y luego un alto. Eso debe ser de bajo a alto. Entonces la forma en que las zonas Q están configuradas ahora mismo, cada vez que toquemos alguna nota, las vamos a escuchar todas. Va a sonar terrible, pero hagámoslo sólo por diversión. Ah, eso en realidad es extrañamente armonioso. Algo así, um, pero no nos es muy útil. Entonces, um, vamos a configurar primero nuestras zonas clave, y luego trabajaremos en la zona de velocidad. Por lo que seaway bajo. Entonces sé que mi nota raíz necesita ser nosotros. ¿ Ver? Entonces vayamos por nuestro camino. Aquí no hay área, así que está listo para ver tres. Vamos a cambiarlo a uno C. Y luego solo voy a usar aquí arriba para establecer mi zona clave. Te voy a decir que vas a por ahí y lo miras, y eso está bien. Mi siguiente, Este es un bajo. Por lo que necesito establecer mi clave raíz para que sea un ah, en algún lugar de ese rango. Entonces vamos a hacer uno, ¿de acuerdo? Y entonces tengo Ah, si, Lo, hagamos esto para acortar eso. Y tal vez esto se hace un poco más pequeño. Nos vamos a solapar sólo un poquito aquí. En realidad no vamos a solaparnos. Voy a repasar eso, Mikey aquí. No nos vamos a solapar. No importa. Por lo que este es un bajo c. Entonces cambiemos esto a una C para ver tal vez para probar eso. Y luego tenemos otro A. Pongamos esto por ahí a ahí. Pondré esto para que sea a a ustedes, y luego tengo un rango medio. Ver. Entonces pongamos eso justo ahí. Cierra ese apagado. Pondremos este 12 c tres miradas c tres y luego no tengo un animal alto. Ponga éste justo por ahí. Lo hacen un poco más grande desde nuestro último, y lo pondremos a un tres. De acuerdo, vamos a ver cómo lo hicimos. Entonces si alineo estos hacia arriba a la derecha mientras me desplaza el teclado aquí, deberíamos escuchar un tono consistente subiendo cada vez más alto y más alto y más alto y más alto y más alto. No debería escuchar ningún salto grande. Entonces, veamos qué pasa. Oh, creo que estamos bien si acabo de cambiar estos. Es interesante que éste saliera como un bajo en éste. De una manera baja. Pero veamos qué hace eso por nosotros. No. Ah, una mejor solución. Deshacer, Deshacer, deshacer. Vuelve a todas partes. Mis activos aire justo mal. Entonces éste Muy bien. Está bien. Entonces Ok, entonces me metí un poco con estos y lo llevé a donde? Creo que suenan tan bien como van a sonar. Estos son sonidos ligeramente diferentes, Así que es difícil conseguirlo como, completamente suave. Pero lo que me di cuenta fue este 1er 1 ver uno y el siguiente es uno. Y luego ver también un a C tres un tres que nos consigue el mejor suave desconocido Um Vale, así que los tengo ahora mismo. Tratemos de sumar Ah, zona de velocidad. Ahora, lo que podría hacer es simplemente entrar aquí y agregar todas esas muestras de nuevo, y ahí están. Está bien. Hice exactamente lo mismo. Yo los seleccioné. Yo lo metí ahí. Ahora todo está bien. No entiendo que esa línea fría entre los dos así. Ah, pero se puede conseguir eso con esta zona G. Aquí está grupo. Entonces si selecciono estas nuevas Oops. Entonces, como todos estos en el medio. Y digo zonas seleccionadas grupales. Ahora, me sale ese descanso en el medio, así que no necesitas hacer eso. Te ayuda a mantenerlos un poco mejor. Entonces, solo emparejemos estos. Bueno, eso no era lo correcto, porque aún no lo he puesto en orden. Por lo que el siguiente es un bajo. siguiente es Cee Lo, Cee Lo Green a mediados y luego parece ID y un alto. De acuerdo, entonces ahora el 1er 1 solo voy a tener todos estos que para que coincidan con su zona clave desde arriba. Cuando ese no debería superponerse. De acuerdo, ahora coinciden. Ahora parece que configuro las claves de ruta para que sean las mismas. Entonces si miro aquí arriba, va a ver uno y luego uno y luego ver dos en un dos y C tres y un tres. Por lo que se necesita establecer esto para ver uno parece estar configurado en uno. Esto necesita ser C dos a para oops. Hola a C tres y un tres. Aquí vamos. De acuerdo, Ahora estamos todos preparados. Una última cosa a Dio. Entonces ahora estos son completamente idénticos. Son exactamente la misma zona clave. Vamos a escuchar ambas notas todo el tiempo. Necesito cambiar la velocidad, ¿verdad? Entonces vamos a nuestro 1er 1 aquí. Y así nuestra velocidad aquí es de 1 a 1 27 Ese es el máximo. Esa es la gama completa. Y aquí arriba, es del 1 al 27 Así que vamos a cambiarlo. Pero no lo cambiemos solo por este. Hagamos el turno. Herramienta de clic. Ahora digamos que asumamos estos aire más fuerte suena. Ahora lo que hice cuando jalé en las mismas muestras, ¿ verdad? Entonces supongamos que las muestras que saqué eran muestras más ruidosas. Correcto. Um, es si haces esto con las mismas muestras exactas. Es una especie de tontería. ¿ Verdad? Um pero lo estoy haciendo sólo para demostrarme sin tener que tirarte un 1,000,000 de audiófilos . Entonces supongamos que estas muestras son nuestras nuevas muestras. Y hay de alguna manera muestras sónicamente diferentes. Tienen algún tipo de características que queremos que se activen cuando son más fuertes. Entonces lo que vamos a hacer es dejar este 27 donde está. Vamos a cambiar esta baja velocidad hasta,no sé, no sé, algún lugar alrededor de los 70. Entonces se trata de punto medio un poco más que a medio camino. Y ahora conseguimos estos. Ah, ya sabes, líneas punteadas. Significa que hay algún tipo de parámetro de velocidad ajustado aquí. Ahora estamos a mitad de camino, porque ahora vamos a escuchar a dos vamos a escuchar esto se establece en 1 a 1 27 Así que si tocamos una nota tranquila, vamos a escuchar justo esta muestra que tocamos permitido. No, vamos a escuchar esta muestra y esta muestra, ¿ verdad? No exactamente lo que queremos. Eso podría ser interesante para algún tipo de cosa de diseño de sonido. Pero para generar esto realmente? Ah, cosa dinámica que queremos hacer. Tenemos que ajustar estos también. Entonces voy a seleccionar todos estos. Voy a tomar estos, creo la baja velocidad a una y bajar la alta velocidad a una menos de donde empieza la siguiente. Por lo que el siguiente inicia a los 70. ¿ Verdad? 70. Por lo que estos quiero empezar temprano, un dedo del pie a los 69. Entonces cuando toco una nota baja o una nota tranquila, debo decir que desencadena el banco superior de sonidos. Ah, comerciantes de nota alta. El fondo hacen sonidos. De acuerdo, ya terminamos. No es una última cosa de esto, sin embargo, así que no estamos realmente, realmente hecho. Um, esto es una especie de dolor de montar, ¿ verdad? Por lo que no quieres tener que hacer esto cada vez que haces un parche. Entonces por eso tenemos cosas llamadas parches. Entonces, vamos a guardar esto. Entonces voy a darle a este pequeño icono de guardar, y voy a llamar a esto. Ah, simple. Ya que lo guardaré. Ahora, tengo este parche que puedo recordar en cualquier momento. Y mientras no me mueva alrededor de mis muestras, entonces podrá volver a juntarlo todo fácilmente. Ahora, ¿qué? Dije cuando digo mueva alrededor de sus muestras. Eso significa, como, si vas a recordar básicamente dónde están tus muestras en tu computadora. Si mueves esos por ahí, no lo va a encontrar. Y hay que volver a armar esto. Entonces, um, la mejor solución sería Teoh poner las muestras en un buen lugar en tu disco duro primero y luego construir esta cosa y luego guardar el parche con él para que sepas que no te vas a mover y no lo hará tienen un problema encontrarlo. Él está bien, así que eso fue un poco complicado. Uno que fue un poco tedioso. Pero así es como van estas cosas. No se supone que sea fácil. Um, arriba a continuación, hagamos ah, pequeña deconstrucción de parches y veamos qué podemos encontrar. Ah, al desmontar uno de los presets en el nxt e 13. 13: De acuerdo, entonces vamos a desarmar otro preset esta vez usando el enter next t Entonces lo que tenemos aquí es preset, integrado en razón llamado efímero, también. De acuerdo, entonces, uh, en la superficie se ve genial. Nada raro, ¿verdad? Todos nuestros controles globales o directamente arriba? Nada raro excepto un volumen maestro. Apareció solo un pelo. Entonces vamos a abrirla y ver qué tenemos. Entonces primero, oigámoslo. Ve. Um, Ok, entonces veamos lo que tenemos aquí. Um, voy a desplazarme hacia arriba y hacia abajo, así que no hay sección de velocidad. Correcto. Por lo que esperaría todos estos. Todas mis llaves son propietarias de mi velocidad para ser ganadas a través de 1 27 Parece que no hay nada extraño ahí. Um, tengo un montón de muestras aquí. Diferentes notas de ruta etiquetadas muy bien en el en los archivos de audio y configuradas apropiadamente aquí. Entonces éste dice el aviso de ruta. Ser uno que esperaría aquí abajo para ir a la raíz y C B uno, y lo hago. Me dieron un poco de afinación d ocurriendo en algunos de estos. Esto está sintonizado por siete dice negativo también. Entonces solo un poco de afinación fina. ¿ Eso ha estado pasando? Uh, nada raro ahí. Nuestro estoy mirando el filtro. Ahora como me desplazo por mis muestras y están todas configuradas igual este filtro. Por lo que se establecen los filtros. Ah, lo mismo para todos los lanzamientos. Entonces eso significa que fuimos así. En algún momento, pusimos el filtro a donde lo queríamos. Y luego lo dejamos. Lo mismo con los vecinos. Tenemos un sobre de amplitud o armada haciendo un poco en el filtro, y se ve bastante consistente en todo el camino. No veo grandes diferencias ahí abajo. Entonces eso significa que tenemos un D. S se están aplicando sobre al filtro, pero sólo un toque. Esto fue como camino a cualquiera de los lados. Sería más extremo, pero ¿y qué? Están bajando. Está haciendo como una inversión de la modulación. Entonces en lugar de arriba, va a bajar, etcétera. Um, así que un ligero sobre de filtro. Pasando muy leve. ¿ Sobre de amplitud? No mucho. Tenemos Ah, ataque bastante rápido fue todo el camino hacia abajo. Sería como muerto, pero sólo era un pelo arriba. Entonces eso significa que nuestro sonido lentamente se está desacelerando, se pone más fuerte después de golpear el tono, pero sucede muy rápido, ¿ verdad? Y eso está puesto a nivel. Entonces no pasa ni una tonelada aquí. Tan bastante simple. Tenemos sobre Ahmad, un filtro de envolvente de amplitud. Todo está listo, importando formas predecibles. No hay controles de velocidad, muchas muestras. Muchas zonas clave se distribuyen de manera bastante uniforme. Ahora. Creo que este parche es genial porque nos muestra que no necesita ser tan complicado, ¿ verdad? Al igual que este es ah, parche de sonido bastante denso. Pero no pasa ni una tonelada que no podamos envolvernos la cabeza, ¿ verdad? Tenemos unos sobres. Tenemos algunos filtros y tenemos algunas muestras, ¿ verdad? No la ciencia de cohetes. De acuerdo, desde aquí, vamos a saltar por encima, y vamos a ver a la capaz de en más simple. Entonces vamos a cambiar de plataforma por completo, mirar un sampler completamente diferente y ver cómo funciona. Um, y ver cómo qué es lo mismo? Y lo que es diferente en razón versus capacidad para vivir. Ahora, recuerda, voy a señalar una vez más que nuestro objetivo aquí no es aprender a dominar la NXT, la razón Ian o el sampler o lo más simple en un Bolton. El objetivo aquí es poder mirar a uno de estos y empezar a entender cómo funciona inmediato del bate. Entonces cuando sale uno nuevo, solo puedes ser como, Esto es impresionante. Yo lo entiendo totalmente. Um, entonces vamos a ver un par de plataformas diferentes y ver cómo se presentan las diferentes cosas . Pero conocemos esos cuatro elementos clave que buscamos buscando nuestra sección de muestra o también más adelante. Estamos buscando algunos filtros, algunos sobres y amplificador. Eso es lo que buscamos. En cuanto lo encontremos, sabemos cómo hacer que pasen algunas cosas en ella. Entonces vamos a saltar para poder vivir y ver si podríamos darle algún sentido a lo más simple 14. 15: Muy bien, veamos capaces de vivir y a lo más simple. Por lo que he cargado aquí. Uno de los parches preestablecidos se llama el piano más simple. Um, porque es porque sólo queremos echar un vistazo al panorama general. En este primer video, miramos la interfaz y cómo funciona. Entonces aquí está nuestra muestra. Tenemos una muestra aquí. Bastante simple, ¿verdad? Por eso se llama esto más simple. Um, podemos iniciar el arranque, apuntar o debilitar. Establezca el punto de inicio. Ah, la longitud de desvanecido y cómo va a bucear. Tenemos un filtro aquí abajo. Frecuencia y residentes, ¿verdad? Controles familiares. Eso es lo que buscamos aquí. Estamos buscando controles familiares. Um, aquí arriba, tenemos un sobre, ¿verdad? Una táctica. Una liberación sostenida. Sabemos que identificamos eso como un sobre, y en realidad soy una especie de manera astuta. Ten aquí tres sobres. Entonces este es nuestro sobre de amplitud, porque tiene volumen. El volumen es amplitud justo debajo de él. Contamos con sobre de filtro. Está apagado. Puedes bajar aquí y después debajo de eso, tenemos un sobre de pitch, así que podemos solo el pitch con el tiempo, y está apagado podemos encenderlo aquí mismo. Corte. Entonces tenemos a LFO aquí abajo. Tenemos lfo aparecer en el panning. Um, también tenemos glide aquí. Glide a veces se etiqueta como puerto aumento. Esto lo hemos visto en la clase de síntesis. Hablamos de esto en buena cantidad de longitud como lo hicimos con el LFO. El deslizamiento de información es básicamente el tiempo que tarda en llegar de una nota al cuello. Entonces le va a gustar una herida, como pitch arriba o abajo para llenar el hueco entre dos notas. Si no quieres ningún deslizamiento, te vas. Deja esto fuera puerto aumento y desliza ahí mismo. Ahora, esto tiene un ajuste para port aumento y un ajuste para glide, así que no estoy realmente seguro de cuál es la diferencia en el camino. Able 10 está tratando estos. Podríamos buscar eso. Um pero eso está bien. Lo dejaremos fuera de camino, tener un sonido bastante normal, uh, piano aquí, todo construido sobre esta muestra. Ahora, si miras muy de cerca cuando toco la nota, puedes ver un pequeño marcador naranja fregando por la muestra y podríamos fijar nuestro punto de inicio esta pequeña bandera hacia adelante como Digamos que no queríamos escuchar tanto ataque, y queríamos iniciarlo. Al igual que aquí arriba. Todo suena más tranquilo porque movimos nuestro punto de inicio adelante, ¿ verdad? También hacemos eso aquí. De acuerdo, ahora, aquí tenemos velocidad y volumen. Entonces, um, no un montón de, como, como, realmente en características de profundidad. Aquí tenemos sobres, filtros, volumen. Ah, o amplificador, en otras palabras. Y la sección de muestras, que está aquí arriba y abajo. Si queremos lanzar una nueva muestra aquí, solo podemos arrastrar una. Y eso nos hará ah, sampler de estos. Más simple. De acuerdo, arriba a continuación. Hablemos de tambores. Hablemos de usar el muestreador. Demasiado temprano. Más simple. Perdón por hacer sonidos de tambor en el siguiente video. 15. 16: Está bien. Ahora, cuando hablamos de sonidos de tambor en un sampler, todo funciona prácticamente igual. Podemos aplicar filtros. Podemos volar sobres, debilitar, debilitar, hacer todo lo que queramos. Um, más simple es una buena, ah, forma de usar o una buena herramienta para usar para sonidos de tambor porque básicamente toca una muestra. Uh, pero necesitamos un poco más de información ahí dentro, y al mismo tiempo, en cierto modo, un poco menos. Porque cuando nos ocupamos de los tambores, ¿cuál es la cosa grande que no nos importa? Sí, pitch. En realidad no nos importa tanto el terreno de juego. Tendemos a no querer que nuestros tambores se transpongan mientras tocamos. Entonces lo que he configurado aquí es un kit de tambor. Ahora, este es un truco de hojalata capaz que están haciendo aquí, Así que voy a ver nuestro sonido de patada. Entonces aquí está nuestra patada. Y cuando hago clic en él, si nos desplazamos por aquí, vemos una más simple Así que hay algunas cosas extra pasando aquí, y no quiero entrar en gran detalle en estas cosas, pero básicamente tenemos ah, patada. Tiene una muestra en ella y podemos tocar exactamente una nota con este sampler porque tenemos esta cosa aquí afuera que es básicamente esto se llama un tambor rack en un Bolton. Lo que esto está haciendo es que esto siempre va a dar salida a la misma nota para que donde pongo cuando toco el teclado básicamente esta caja sea una mapeada a una nota y pueda tocarla y déjame ver si puedo encontrarla. Vas abajo, inactivo. Ahí está. Entonces estoy jugando ver abajo medio c y eso desencadena esa nota y que envía un comando a los más simples para reproducir esta muestra. Y eso significa que no se va a transponer porque cada uno de estos tiene su propio sampler. Más simple, Lo siento. Su propio más simple en ellos, derecho, Estos aire todas las instancias separadas de la más simple. Por lo que las jugadas más simples que la muestra debilita aún la controlan mucho. Podemos controlarlo con ah, volumen, sobre, filtro, sobre, pitch, sobre. Podríamos encender nuestro filtro y hacer algún filtrado podría ajustar la hora de inicio. Podríamos simplemente difundir el panning LFO. Todavía podemos hacer cualquier cosa en el mundo que queramos hacerle. Ah, pero todas las cosas siendo iguales donde va a tocar ese sonido. Entonces si miro a algunos de mis otros, aquí está mi trampa, ¿ verdad? Oigámoslo. Entonces todo lo que estoy haciendo eso es diferente. Aquí está usando esta idea de rack de tambor para desencadenar estas muestras. Entonces para configurar esto, en realidad es realmente fácil. Vamos a ir a Hagamos un estante de tambor vacío. Tíralo aquí caso. Y ahora tengo un estante de tambor vacío porque no van a hacer nada. Y ahora puedo tomar, en realidad, si solo tomo sonidos de tambor, sólo tomemos algunos de los construidos aquí. De acuerdo, así que aquí tienes un sombrero alto. Simplemente haga clic y arrastre eso a la derecha sobre este pad y automáticamente lo arroje en una derecha más simple . Entonces ahí está. Vamos a agarrar. Um, aquí hay una tienda de trampa que ahí mismo en F uno ¿verdad? Y ahí está. Entonces todos estos ya están mapeados dos tonos, y así esto es como toda la gama del teclado subiendo y bajando justo aquí. Es un pequeño espectáculo de puntos blancos donde ya hemos puesto cosas. Es una especie de terrible sonido Ah, tambor de trampa. De acuerdo, aquí hay un golpe de bongo para poner eso ahí. Correcto y Ahora está mapeado, así que solo necesito encontrar dónde está eso. Ahí está en mi teclado. Está en mi f afilado y puedo poner cosas. Aquí tienes todo un ritmo. Puedo poner un ritmo entero ahí. ¿ Por qué no? Entonces va a jugar a través de todo este asunto ahora mismo, y eso está bien. Eso va a pasar si le pones un latido entero. Podríamos cambiar algunos ajustes para hacer para que no juegue a través de todo el beat si quisiéramos . Digamos tal vez que sólo queremos ese primer sonido de patada correcto. Acabo de cambiar el punto final. Ahora todo lo que tenemos es esa patada de ese suelto entero, Así que es un poco útil de esa manera. Esto es genial. Es así como puedes hacer tambores. Ah, con lo más simple se puede pensar en lo más simple como tal como un reproductor de muestras. Pero aún tiene todas nuestras funciones que esperamos ver en un sampler, ¿ verdad? Nuestros sobres, nuestra sección de muestras, nuestros filtros y nuestro volumen. Um, pero en un Bolton, si usas esta cosa del estante de tambor, puedes hacer un tambor realmente divertido. Suena incorporando tantas instancias diferentes del sampler como quieras, pero solo sostiene un sonido, pero podríamos hacer 100 de ellas si quisiéramos. Es así como podrías hacer tambores usando más simple. 16. 17: bien. Tengo aquí un pequeño triángulo, ¿de acuerdo? Y voy a arrastrar esto a mi piano más simple. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos aquí es este pequeño sonido de triángulo. Y ahora, porque no estoy usando el tambor rack, esto es sólo mapa a todo mi teclado. ¿ Verdad? Entonces eso es algo interesante. Entonces lo que voy a hacer en este video es que vamos a hacer un sonido, ¿ verdad? Entonces voy a empezar con este triángulo. Voy a ver si puedo hacer un sonido razonablemente dinámico con él, así que Ah, ajustemos algunos parámetros. Entonces tengo punto de inicio y punto. Ah, longitud. No creo que quiera cambiar nada de esto. Yo estoy bien. Tienes un filtro. Vamos a subir un poco ese filtro. Arranquemos a los vecinos, veamos qué obtenemos dando un tipo de sonido muy percusivo. Pero eso es genial. Um, hagamos algo loco. Voy a seleccionar bucle. Entonces eso significa que cuando juegue hasta el final, va a volver al principio, así que OK, no esperemos todo el día por ello. Vamos a cambiar nuestro punto de bucle aquí, ¿de acuerdo? Ahora, veámoslo. ¿ De acuerdo? Entonces mientras esté sosteniendo el dedo hacia abajo. Se va a bucle, así que echa un vistazo a esto. Bueno, hagamos algo así. Ni siquiera tal vez más apretado. Mira, Correcto. Entonces ahora es sólo bucle, como, extremadamente rápido. De acuerdo, eso es algo divertido. Veamos qué más podemos hacer con eso. Entonces vamos a ver si ajustamos nuestra resonancia, nuestra frecuencia un poco. Se ponen un poco más en el brillo de eso. De acuerdo, um, vamos a nuestro sobre de volumen o son sobre de amplitud? Um, vamos a darle un poco de ataque. ¿ De acuerdo? Yo lo subiré. Algo alto hasta aquí. Muy bien, ahora, vamos a encender nuestro sobre filtro. Encendemos el ataque a eso para que ese filtro se abra un poco a medida que ocurre el sonido . De acuerdo, eso es algo interesante. De acuerdo, ¿qué más podemos hacer para que esto sea un poco más interesante? Intentemos encender este LFO. Voy a convertirlo de las heridas en la división del ritmo, y lo pondremos como una ola de señales. Ah, vamos a dejar re gatillo encendido. Hágalo transpuesto por una octava. Supongo que sí. Transponer por una octava es una especie de cosa separada, Pero vamos a ver si podemos subir nuestro LFO aquí. Entonces ahora está panning izquierda y derecha. ¿ Qué más podríamos dio? Sólo estoy tratando de encontrar un montón de cosas que podemos hacer ahora. Nuestra transposición está controlada por ese L f O s de eso hacia abajo un poco. Cada vez más cerca de un Thurman Turner. Extendido. Ahora, dejémoslo abajo y cortemos eso. ¿ De acuerdo? Está bien. De acuerdo, Así que ahora tomé mi sonido inicial de campana ¿Qué? Sonaba así, y lo convertí en esto, Uh, así que realmente baja nota. Bastante guay, ¿verdad? Entonces conseguimos este tipo de sonido alienígena Thurman. Entonces así se puede convertir un sonido en otro sólo por, ah, algunos ligeros ajustes. La clave principal que hice aquí fue encender el bucle y luego configurarlo para que fuera súper pequeño que fuera Ah, así que eso haría una especie de tono sustentante. Podrías entrar más ahí y hacerlo aún más pequeño si quisieras, pero, um, um, creo que fui lo suficientemente bueno para este ejemplo. De acuerdo, hagamos una más. Ah, video con una más simple y hagamos otra de nuestras deconstrucciones de parches y veamos qué hay dentro de algunos de los parches pre construidos 17. 18: bien. Tengo un parche aquí llamado piano bass es lo que suena como tú te gustas bastante cool. Um, entonces es separarlo y ver qué tenemos. Um, tenemos nuestro modo loop encendido, y tiene un bonito desvanecimiento de cruz por ahí para ver cómo esto se desvanece y se desvanece , usando este ajuste de desvanecimiento correcto, eso le va a dar un mejor, sonido más suave ya que poco derecho. Entonces es un bucle así, y tiene este fade cruzado pasando para que no se escuche es mucho la entrada y salida del bucle, y el ajuste de bucle está encendido aquí. No tengo ningún ataque en nuestro sobre aquí. Um, sí tenemos descomposición, sostenemos y liberamos un poco hacia arriba. Nuestro sobre de filtro ha subido un poco, Um, y el suyo propio. Nuestro sobre de hoyo no está encendido. Panning es tal centro son deslizamiento se enciende y están contentos el tiempo se ha girado. Ah, así que escuchamos cómo va de una nota a otra. Ah, se está deslizando hasta eso ahora. Si no quisiéramos que hiciera eso, podrías apagarlo. Ya sabes, tienes razón. Y solo va arriba y abajo Si encendemos el glide. Oh, ahora, Oh, va a herir. Se va a acercar a la nueva nota. ¿ Podemos tener una frecuencia? Ese es nuestro filtro lo que está arriba. Sólo un cabello y residentes, eso es un poco más. Entonces lo estamos impulsando, Realmente tipo de en el extremo bajo. Ah, que es deshacerse de cualquier, como, como, material de alta frecuencia. Entonces veamos qué cosas de alta frecuencia hay ahí dentro. Abramos esto. Ah, eso es algo interesante. Podemos escuchar ese bucle mucho más claro ahora. Uh, y podemos escuchar que es sólo una nota normal de piano, pero estamos sacando todo ese sonido de piano ahora, sólo consiguiendo el lado inferior del piano, acuerdo? Y si hasta lo dejo arriba solo un pelo más, empezamos a escuchar esto ah, filtro sobre. Ah, un poco más. Dejemos eso abajo donde estaba. Y eso es todo. No mucho que cavar en lo más simple Next, vamos a ver el sampler, que tiene muchas más características. Ahora, una cosa que sí quiero señalar es que la lata habilitada más simple puede manejar más un archivo de sonido ah. Se puede cargar más de una muestra en una más simple, y entra en lo que se llama modo de muestreo múltiple. Um, pero para los propósitos de esto, quería mantenerlo simple y simplemente mostrar básicamente cómo lo más simple es un genial para usar como disparador, um, para tambores para cualquier tipo de sonido. Porque es tan sencillo. Cuando veamos el sampler, veremos cómo funciona mejor como un sampler más completo como el NXT Iwas. Y incluso hay una característica en el más simple donde, si te gusta un clic derecho sobre él, puedes hacer esto más simple a la conversión de sampler, donde puedes convertirlo en un sampler, que te da mucho más control sobre el muestras. Por lo que ahora estamos viendo un sampler de full on sampler en capaz de habilitar Tone sampler, que verá con más detalle en el siguiente video 18. 19: Pero está bien, veamos capaz 10 vidas sampler. Ahora éste funciona un poco diferente, tiene muchas de las mismas cosas en un par de cosas diferentes. Um, lo más grande que notarás es que se presenta un poco diferente donde las cosas se ven diferentes. Pero una vez que empieces a husmear, encontrarás que los elementos clave que estamos buscando las cosas familiares de los otros tres samplers que hemos mirado hasta ahora te estaremos familiarizados. Entonces vamos a husmear por ahí. A ver qué tenemos. Entonces aquí estamos mirando una muestra, correcto, Así vemos fuera forma ¿Y qué vemos en estas diferentes secciones de colores? Bueno, esta parte es probablemente un bucle, ¿verdad? Entonces eso significa que cuando empieza nuestra muestra, obtenemos un ataque inicial. Empezamos de vuelta aquí y jugamos. Y bueno, el ajuste sostenido está encendido, como mientras sostenemos la nota hacia abajo, estuvimos dando vueltas aquí, y se puede ver un poco de desvanecerse y desvanecerse para que eso sea agradable y suave. Nos quedamos ahí una vez que suelte, los lanzamientos se activaron, y continúa, por lo que esa sería una forma muy típica de que una de estas funcionara. Tenemos algunos ajustes para nuestro loop, start y cross fade. Y ahora aquí abajo tenemos algunos ajustes para nuestras muestras particulares. Tenemos muestra de volumen, inicio, muestra, final panning, Ah, root key de tune. Podemos revertirlo, Que en esta muestra en particular suena no todo tan diferente. Y algunas cosas generales ahora una de las principales cosas de la interfaz que es diferente aquí en el sampler ya que tenemos estas pestañas arriba. De acuerdo, entonces solo estamos viendo una muestra aquí, pero vamos a dar click en nuestro botón de zona, ¿ verdad? Eso sabemos probablemente nos dice algo sobre las zonas clave. ¿ Verdad? Entonces vamos a pegarle ahora tenemos esta nueva ventana aquí ahora mismo, tenemos todo tipo de muestras, ¿ verdad? Y cada uno en el que hago clic, Tenemos una ventana diferente aquí abajo. Tenemos configuraciones totalmente diferentes para todas esas cosas, verdad. Y por aquí vemos donde se aplica la zona clave. Así que digamos vamos a recoger esta muestra Ver, también, Así que probablemente tiene una clave raíz de C dos. Entonces vamos a encontrarlo aquí mismo. Ruta Keesee a excelente. Y va a golpear en esta zona. Ahora, También en esta zona está la siguiente muestra C dos guión a este fue C a guión uno. Entonces ahora estamos recibiendo dos muestras en esa zona clave. Ya vimos esto antes, ¿verdad? Uh, ya lo vimos dos veces antes. Vimos dos veces antes una situación en la que tendríamos la misma muestra en dos claves diferentes. Dueña uno estaba en uno de los dispositivos que miramos donde había una muestra que sucedió en todas las zonas clave, correcto. Fue una gran zona clave que atravesó todo el camino y luego por encima de ella. Teníamos varias otras zonas clave, ¿verdad? Para que una muestra golpeara todo el tiempo, y luego había claves separadas. Posee eso sucedió para las diferentes muestras. Siempre oíste dos muestras. Eso no es lo que está pasando aquí. Um, esa sería una instancia donde vimos Claves Solapadas, posee otra instancia donde vimos zonas clave superpuestas. Fue cuando teníamos zonas de velocidad. Correcto. Entonces podríamos querer que ambos de estos dedos pasen en esa zona clave, pero solo un dedo del pie ocurre en una velocidad diferente. ¿ Verdad? Entonces echemos un vistazo a nuestras zonas de velocidad ahora habilitan el estaño están configurando para esos. Está aquí. Por lo que estamos viendo las zonas clave aquí. Correcto. Bueno, como probablemente podrías adivinar, es la velocidad. Entonces veamos nuestras zonas de velocidad. Ahora, escucha esas mismas dos muestras, mira a guion uno y C dos guión, también. Así que ver a guiar uno en nuestra escala de velocidad de 1 a 1 27 El 1er 1 siempre está encendido. Parece que siempre vamos a estar jugando el 1er 1 El 2do 1 que vamos a conseguir sólo al final. Por lo que eso significa a las velocidades máximas. Entonces si tocamos esa nota muy fuerte, vamos a activar C dos guión a esta muestra. Entonces eso es interesante. Y te darás cuenta de esta rampa rosa de aquí. Este es Ah, genial, genial, capaz truco de hojalata. Donde si agarro este pequeño punto, tire de él, Eso es básicamente un fundido de cruz. Entonces cuando lo tengamos aquí, por ejemplo, cuando tocamos este, sólo lo vamos a escuchar un poquito, un poquito más, un poquito más, un poquito más como velocidad sube. Entonces eso es una especie de estar como aparecido, dependiendo de a qué velocidad lo toquemos. Entonces Ah, interesante zona de velocidad. Entonces vamos a escuchar a todo su volumen. Si tocamos una nota al 127 lo más fuerte que podamos, vamos a escuchar dos muestras aquí, cierto, cierto, Porque de lo contrario esperaríamos ver algo como esto, justo en el que uno se detiene donde empieza el otro. O tal vez incluso algo así, justo donde están cruzando desvaneciéndose entre los dos. Y eso lo hice agarrando esta pequeña barra delgada aquí arriba, y podría hacer que una cruz se desvanezca, pero eso no es lo que tenemos. Lo que tenemos es esto. Por lo que es volumen máximo. Escuchamos ambos. A ver cómo suena eso. Ah, interesante. Ahora aquí está. Voy a tocarla no en su máximo volumen. Entonces hay algún elemento extra que está siendo pateado ahí abajo en la parte superior. Eso es interesante. Ahora también tenemos 1/3 zona kee aquí, lo cual es interesante aquí. Están todos encendidos, lo que significa que ahí no se está usando realmente aquí. Esta es una herramienta de selección, y lo que es es es esta línea naranja y ésta funciona un poco diferente en eso . Básicamente, puedes tener este set en una perilla en algún tipo de dispositivo de borde clave que podrías tener para que básicamente puedas girarlo Ah, y decir como, Vale, cuando esté abajo, yo quieren escuchar a este grupo de muestras. Cuando termine, voy a escuchar este grupo de muestras y se puede tipo de frotar a través de muestras de esa manera ajustando esta herramienta selector de muestras. Entonces es una especie de otro parámetro de fondo que no se basa en la zona clave o la zona de velocidad , sino que se establece básicamente en dónde tienes un fader en particular que podrías configurar para controlar esta pequeña línea naranja. Entonces esas son zonas clave, zonas filosofía y ah, zonas de selección. De acuerdo, veamos qué más tenemos aquí abajo. Entonces tenemos nuestra zona que nos muestra esta nueva ventana aquí arriba. Vamos a cerrar que tenemos nuestra pestaña de muestra que nos muestra cualquier muestra que hayamos seleccionado en nuestra zona clave. Siguiente pestaña, tenemos corte de tono apagado. Entonces este va a ser nuestro oscilador, ¿verdad? Entonces tenemos un oscilador aquí que nos va a dejar dibujar un sobre, lo cual es bonito. Tenemos nuestro ataque decadencia sostenida en liberación aquí abajo. Táctica. Una sostenida y liberación. Tenemos algunos ajustes extra para ello. Tenemos ajustes de bucle, cosas así. Ahora, también aquí abajo, tenemos un sobre de pitch que podemos controlar para que podamos hacer que el pitch suba y baje diferentes maneras con el tiempo usando aquí el sobre de pitch. Y si no quieres usar potencial, oh, oh, puntos, apágalo. Tiene una cosa de on off, y tiene su propio sobre. Una táctica, una mancha liberada. Yo sólo lo hice totalmente extraña. De acuerdo, eso es de vuelta a donde estaba. Eso es lo que tenemos aquí en la sección de osciladores. Vayamos a la pestaña global de la varilla del filtro. Entonces aquí tenemos un filtro, ¿verdad? Podemos controlar dónde está ese filtro. Este va a ser un filtro estático. No se va a mover con el tiempo, ¿verdad? Simplemente lo vamos a poner donde queramos, ¿verdad? Entonces pongámoslo a alrededor de ahí. Si queremos residentes en ella, lo empujamos hacia arriba, bien, o ustedes pueden controlarlo aquí, presidentes. Pero recuerden residencias solo poniendo un poco de espiga en la frecuencia de corte, que podemos hacer simplemente empujándola hacia arriba justo ahí. O podemos hacerlo haciendo esto bien? Entonces tenemos una frecuencia de corte. Podemos movernos ahí y tenemos un tipo de filtro. Ahora, si quisiéramos ser un sobre lo que significa que va a cambiar con el tiempo. Podemos encender el sobre del filtro aquí, y podemos ajustar nuestra configuración para cambiar con el tiempo Son una táctica una sostenida y liberación aquí o podemos Un fresa podría hacer eso si quisiéramos. Entonces ese es el filtro. Pero entonces también tenemos por aquí Ah, función global. Esto parece una envoltura de amplitud para que podamos ajustar la amplitud del dedo del pie de la muestra suceda como queramos. Y esta Vaulx Ah vell puesta aquí. Esto básicamente significa cuánto del volumen va a ser controlado por la velocidad. Entonces si lo jugamos realmente duro, va a hacer más este sobre. Se lo va a aplicar de una manera más extrema, y si lo jugamos ligero, lo va a aplicar de una manera menos extrema, dependiendo de donde se establezca esto. Muy bien, echemos un vistazo a nuestra modulación aquí. Muy bien, saltemos primero en estos LF O's. Por lo que tenemos tres lfo es que podemos usar. Entonces es una cosa bastante complicada. Tenemos el tipo oscilador. Ah, lo ponemos a late o debilitarse. Establece una frecuencia yendo aquí. Recuerdo que el LFO es una capa extra de movimiento que vamos a dar al sonido. Por lo que lo ponemos a nuestra velocidad, ya sea beats o frecuencia, dependiendo de lo que queramos dio. Y luego lo dijimos a donde se va a aplicar. Entonces vamos a Estamos en alrededor del 60.2% aplicando al volumen que va a hacer que el volumen se aletee muy rápidamente. También podemos aplicarlo al filtro, así que haz que el filtro se abra y cierre muy rápido. El panning zip de izquierda a derecha muy rápidamente o el pitch teniendo subir y bajar muy rápidamente . Entonces solo hay un pelo de ella en el terreno de juego Aquí, Aquí tenemos otro LFO este set para filtrar frecuencia y por aquí tenemos 1/3 al fo este set a la tasa LFO dos. Por lo que este LFO está controlando a este LFO que va a hacer que cambie lentamente con el tiempo en realidad cambian bastante rápidamente con el tiempo. Entonces tenemos un buey LFO o no? LF oh, perdón. Aquí un control de buey. Esto es sólo otro sobre, ¿verdad? Un sobre DSR. ¿ Y qué hace éste? Está configurado en buey, así que eso significa que podría hacer lo que queramos que haga. Por lo que podemos aplicarlo a dos cosas aquí A y B y en esta lista está prácticamente todo en este synth. Entonces podríamos aplicar un sobre a la tasa de LFO, derecho a tenerlo para darle un A D. S son sobre, ¿ verdad? Entonces hay mucho que podríamos hacer con eso. Y tenemos toda otra lista aquí, esas mismas cosas, pero muchas cosas ahí. Hay mucho que podemos hacer con este sampler. Es muy robusto. Podemos tener tantas notas como podamos manejar muchas zonas clave que podamos manejar. Podemos tener zonas de velocidad. Incluso podemos tener este tipo de zonas selectivas manuales. Tenemos tres LF debe Ah, filtra un sobre de filtro, un oscilador, un sobre de pitch, montón entero de ajustes para cada muestra y luego nuestra configuración de zona por aquí. De acuerdo, Así que en nuestro próximo video, vamos a separar otro, um, preset aquí ahora, en este de todo este video hemos estado mirando este preset llamado Galactica Pad. Ah, y veremos otro preset en el próximo video, y solo lo separaremos así también, así nos veremos ahí. 19. 20: De acuerdo, vamos a desarmar otro de estos y sólo a ver si podemos. Qué hace ver qué lo hace funcionar. Entonces lo que tengo aquí es un preset incorporado en capaz de en vivo llamado Revenge of Q pad. No veo qué es. Um, escuchémoslo primero es como suena. Esa fue una nota yo solo estaba sosteniendo una nota todo ese tiempo, Um, así que eso está todo en el sonido sencillo, un solo tono. Intenta tocar un par de notas más y pon algunas notas bajas y algunas notas altas ahí dentro. De acuerdo, tan bonito, sonido tan bonito,bastante dinámico. Entonces veamos qué hay en ella. Entonces primero, veamos nuestras zonas van a dar click en su propia pestaña aquí, así que solo tengo cinco zonas. Interesante. Um, y veamos qué hay en ellos. Entonces nuestra primera zona no es todo nuestro rango bajo aquí, y esta es nuestra muestra, y hagamos esto al mismo tiempo. Entonces veamos la zona y la muestra. Entonces vemos aquí la zona en realidad podemos tan baja esta zona por lo que puedo decir tan baja. Y luego veamos si puedo activar una de esas notas. De acuerdo, En realidad podemos ver el bucle cruzando por ahí. Yo lo solté. Nosotros lo vemos tipo de seguir ahí. No sé si pudieras ver eso a través del video, pero hay una pequeña línea rosa corriendo, y luego se sale de crucero cuando lo suelto. De acuerdo, entonces, uh, interesante. Entonces tenemos un bucle configurado aquí, así que tenemos ah, cross fade aquí. Es un poco difícil de ver, así que está configurado aquí para que podamos ajustarlo para que sea más grande si queremos o más pequeño. Está bien, tan interesante. Echemos un vistazo a otra zona. Y así carga este. Ahora esta piedra está aquí. Es significativamente más corto. Eso es lo que hay en esta zona. Por lo que un sonido similar y tenemos un fade cruzado. Tenemos un bucle un poco más largo, parece, pero eso podría ser engañoso. Eso es difícil de decir, dijo Rupkey. A ver a interesante K. Sigamos adelante. Escuchemos nuestro 3er 1 este set para ver tres. Ahora lo podemos ver cruzando por ese bucle, pero escuchamos todo tipo de otras cosas, ¿ verdad? Entonces sabemos que hay algún problema de sobres. LF debe trabajar para mantener este sonido cambiando a lo largo del tiempo porque la muestra real apenas está dando vueltas a través de ese pedacito de la misma. Pero está pasando todo este resto de cosas, así que lo veremos en tan solo un segundo. Entonces es solo son nuestro próximo Theo. Tan mismo tipo de trato. Tenemos mucho sonido sucediendo, a pesar de que solo estamos escuchando este bucle para la mayor parte de eso. Y veamos nuestra última vez. Interesante. Mucho más, uh, oboe. Algo así como. De acuerdo, mientras estamos aquí, veamos nuestra configuración de velocidad. KR, velocidades, aire. Aun así, hay todos en todo el tiempo. Entonces somos Eso significa que básicamente no tenemos ajustes de velocidad configurados ni velocidad, ni controles especiales de velocidad, Um, Um, no hay zonas de velocidad y poner de esa manera y herramienta de selección r aquí. Nuestro selector de muestras siempre está todo encendido para todos ellos también. Por lo que no tenemos ninguna zona configurada para el selector de muestras. Ve. Entonces ahora bajemos y veamos algunas de nuestras otras funciones aquí. Entonces veamos el terreno de juego. Por lo que tenemos un oscilador configurado con un sobre sobre en él con un 80 s son bastante largos. ¿ Verdad? Entonces esto va a entrar lentamente y luego a salir razonablemente rápidamente. También tenemos un sobre de pitch con un pequeño empuje en él, ¿ verdad? Eso una subida muy lenta porque eso no es ah, subiendo muy lejos. Por lo que va poco a poco subir y lanzar un poco y luego retroceder. Interesante. Eso es mirar nuestros filtros. Entonces tenemos, ah, filtro configurado aquí. Tenemos un filtro de paso bajo configurado a mitad de camino con una buena cantidad de residencia. No demasiado. Contamos con un sobre de filtro. Va a abrir lentamente ese filtro y luego tirarlo hacia abajo. ¿ Verdad? Entonces tenemos algo de tiempo configurado en ese filtro, que es realmente interesante, y entonces nuestra amplitud global también va a estar subiendo y bajando. Esto se está abriendo lentamente a la derecha y luego se mantiene abierto. Mira nuestros montos de modulación. De acuerdo, entonces no tenemos nada en el sobre auxiliar, así que eso no está haciendo nada aquí porque está apagado bien, Pero tenemos tres. LFO está todo cocinando, así que veamos qué están haciendo aquí. Este primer LFO puso dedo del pie una herida está controlando nuestro panning, así que eso está haciendo girar de ida y vuelta, ¿ verdad? Nuestro segundo lfo oh para establecer 2.6 Hertz está controlando nuestra cantidad de morph de filtro y bastante fuertemente, ¿ verdad? Al igual que al 78. Volvamos a nuestro filtro. Entonces aquí está la cantidad de morph Paso bajo Band Pass. Está establecido en cero, pero está controlado siendo controlado por ese LFO. Entonces eso es bastante interesante. Y echemos un vistazo a nuestro último LFO. Es un set a 10.17 duele, y esto está controlando el filtro que. Que es una especie de lo ancho que es el filtro para el filtro. Q es como si este es nuestro filtro, va así, haciéndolo más amplio. Ah, y también está controlando el oscilador de tono. Entonces, um, el pitch va a estar mordiendo lentamente por este LFO. Por lo que pasa mucho en la L A. Gente aquí que nos dan esos sonidos lentamente morfollando. Correcto. Um, cool. Tan muy dinámico. Sonido fresco. Muy bien. Entonces ese es el sampler ah able 10. Entonces aquí hay un montón de cosas en el sampler. Um, yo sólo quería tocar y simplemente realmente tipo de, ah, ah, rayar la superficie de lo que puedes hacer con esta herramienta. Es una herramienta realmente genial. Se puede hacer mucho con él. Um, esta es la clase Justin Overview. Entonces no quiero entrar en súper detalle en cada elemento de cada cosa. Como encontramos en todos los sintetizadores que hemos estado mirando, todos los samplers que hemos estado mirando, realmente solo estamos arañando la superficie. Entonces espero que entres más profundamente en todas estas herramientas y simplemente comiences a separar las cosas y explorarlas por tu cuenta y ver lo que confinaste. 20. 23: Muy bien, todo el mundo. Eso es todo. Ah, llegaste a través de la clase. Bien por ti. Enhorabuena. Pasé por la clase. Bien por mí. Enhorabuena. Um, pareja de pensamientos de separacion. Número uno. Recuerda, acabamos de rayar la superficie aquí. Ah, esta es en gran medida una clase de visión general sobre el muestreo y el diseño de sonidos utilizando samplers. Podrías ir millas más profundo que esto. Um, realmente sólo hemos mirado las funcionalidades básicas de sus populares y, ah, ah, objetos sampler más estandarizados aquí. Instrumentos de muestreador aquí. Entonces hay toneladas, toneladas más. Podrías dio, um te animo a seguir explorando, seguir buscando más clases. Eso ah, investiga este tema. Um, y otra cosa de la que te quiero contar. Ah, ya que estás de humor para tomar algunas clases, lo siguiente que te recomendaría tomar es que tengo esta clase llamada teoría musical para músicos electrónicos, que, si te interesa aprendiendo a armar pitches para hacer armonías interesantes y cómo funciona el editor de piano roll, esta clase es perfecta para ti. No necesitas dedo del pie saber leer música para estar en esta clase. Es mucho a Utilizamos un bolton. Um, pero ni siquiera necesitas ser incapaz de newser. Podrías usar cualquier software que tenga ese editor de piano roll con el que todos estamos acostumbrados a trabajar . Y vamos a hablar de cómo organizar pitches para hacer cuerdas, armonías, sonidos interesantes y trabajar de la manera que queremos trabajar. No vamos a hablar de notas, y no vamos a hablar de tocar el piano. Um, no va a ser como era cuando aprendí teoría de la música. Por lo que les animo a revisar esa clase. Ahí hay una parte uno y la segunda parte a esa clase en la segunda parte. Nos enfocamos en claves menores y nos complicamos un poco más. Pero asegúrate de tomar parte uno primero porque te vas a perder sin ella. Enchufe tan desvergonzado para esa clase. Ojalá te divirtieras en este. Espero que te revisen algunas de mis otras clases y te veré pronto en la siguiente clase. Sí, 21. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.