Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Julie Riemersma y soy fotógrafa profesional. Bienvenido a mi estudio aquí en Toronto y estoy súper emocionado de compartir con ustedes hoy en mi nueva clase de Habilidades liebre. Desde que me gradué en 2012, he tenido el placer de trabajar con negocios de todos los tamaños para crear imágenes de marketing
impactantes y significativas que transmitan visualmente su marca. Este curso es genial para cualquier persona que quiera tomar mejores imágenes, pero es especialmente bueno para los dueños de pequeñas empresas que necesitan suma detrás de bambalinas para actualizar su Instagram. Si apenas estás empezando y quieres escribir tu historia web y necesitas algunas tomas de producto, o si solo quieres poder entender lo que tu fotógrafo está haciendo inicio. Te mostraré el sistema que uso en cada disparo desde creativo hasta comercial para que puedas crear imágenes impresionantes para tu marca es súper fácil. Te voy a mostrar cómo descomponer una imagen en sus diferentes elementos. Entonces una vez que supiste cuáles son esas, es realmente fácil tirar de las diferentes piezas y luego recrear las imágenes que quieres. Las cinco imágenes de tu proyecto final van a ser las cinco imágenes de marketing más esenciales que puedas utilizar. Tienes tu imagen detrás de bambalinas. Vamos a hacer un disparo de producto limpio sobre blanco. Vamos a hacer una imagen de estilo de vida, algo que muestre eso en uso a escala. Entonces vamos a hacer una toma detallada, que va a ser genial para pancartas en publicidad. Ya estás terminado proyecto serán cinco imágenes diferentes que transmitan tu producto o idea visualmente y que encajan con la estética de tu empresa. Aún más ampliamente que las cinco imágenes en tu proyecto que obtendrás las habilidades, así que piensa en tus imágenes críticamente. Ser capaz de evaluar y averiguar cómo tomar una mejor imagen y también simplemente llegar a ser más visualmente alfabetizado. Cuando contratas a un fotógrafo, puedes decirles las cosas que quieres ver en tus imágenes. Esto no es cómo tomar una foto, es por qué tomar una foto y te garantizo que te va a hacer un mejor fotógrafo. Será divertido, te lo prometo. Empecemos.
2. El proyecto de clase: Hablemos del proyecto que vas a crear en esta clase. Bienvenido al proyecto de clase. ¿ Qué vamos a hacer en este curso? Vamos a crear cinco imágenes diferentes para que tengas todo lo necesario para lanzar tu tienda web o refrescar tu Instagram. Voy a demostrar con algunas huellas que espero vender. Aquí están solo las versiones digitales, y voy a caminar por el proceso que usaría para crear una campaña alrededor de estos productos. Voy a hacer un detrás de la toma vista de mostrar tu proceso. Vamos a hacer un disparo de producto limpio sobre blanco. Vamos a hacer una imagen cautivadora de estilo de vida que crea deseo. Vamos a hacer una imagen que muestre el tamaño de su producto o en uso. También vamos a hacer un tiro de detalle que va a ser genial para pancartas. En su mayoría lo que vas a necesitar es una mente abierta, pero también necesitas algún tipo de dispositivo de captura de imágenes, ya
sea una cámara o un teléfono, una fuente de luz o ventana será genial, y un sujeto. Entonces algo de lo que quieres tomar una foto consistentemente a través de este curso. No te preocupes, no va a estar seco, te
lo prometo. Será gracioso.
3. Encuentra el por qué: Hola y bienvenidos a la primera y más importante lección, que es, ¿por qué estoy tomando estas imágenes? Utilizo esta pregunta a lo largo de todo mi proceso de rodaje y cada sesión individual, que las imágenes finales sean más capaces de lograr los objetivos de marketing de mis clientes. Te voy a pedir de nuevo que vuelvas a esto a lo largo de todo el curso, porque creo que es tan importante si quieres tomar imágenes con intención que sean mejores y tomarlas más rápido. ¿ Por qué? Lección tres, encontrar el porqué. ¿Qué vamos a cubrir? Vamos a repasar la importancia de preguntarte por qué. Te daré algunos ejemplos de uso efectivo. Haremos una actividad para encontrar tu por qué, y luego te voy a dar algunos peligros y tips calientes. Pero, ¿por qué te preguntas por qué? ¿ Por qué esta pregunta es tan importante que construí todo este curso a su alrededor? Bueno, encontré que si no empiezo con el porqué, es más difícil que las imágenes finales sean efectivas para los objetivos de mi cliente. Aferrándose a tu por qué de principio a fin, es un atajo o una hoja de ruta para crear imágenes con intención que hagan lo que quieres que hagan, y también evita la creación sin rumbo, lo cual es súper divertido, pero puede que no sea un uso eficiente del tiempo. Cuando trabajo con clientes, esto es lo primero que les pido, porque va a informar cada decisión sobre el rodaje desde donde vamos a llevar las imágenes a lo que voy a conseguir que se pongan. Al tener sus objetivos en mente, me
permite enfocarme en crear imágenes impresionantes que vendan su producto y además encaja con la estética de la marca. Estos son algunos ejemplos de algunos perfiles de Instagram que creo que lo hacen muy bien. Lo que están tratando de vender es claro y el estilo visual es consistente. Seguro que has pensado en comprar un producto y has decidido
revisar su Instagram o sitio web solo para asegurarte de que sean legítimos. Si te has topado con imágenes borrosas, oscuras o confusas, definitivamente es una bandera roja que podría ser una estafa. Se quiere saber de inmediato de qué están vendiendo y de qué se trata. Por eso es súper importante tener unas imágenes consistentes y claras, de
alta calidad en tu sitio web y redes sociales. Antes de que alguien compre tu producto, tu fotografía de producto es lo único que llega a ver. Al usar el enfoque por qué para la creación de contenido, ayudarás a lograr un propósito claro y una apariencia cohesiva, por lo que la gente querrá comprar tus cosas. Actividad, encuentra tu por qué. Vamos a encontrar tu por qué. Esto podría ser cualquier cosa ya sea personal o profesional. Paso uno, anota por qué has decidido tomar algunas imágenes nuevas. Agarra tu producto o tema y empieza por lluvia de ideas tu objetivo para nuevas imágenes o por tomar este curso. Podría ser lanzar nuevos productos, generar interés, vender stock comestible, tener finalmente un sitio web, todo va. Aunque solo estés haciendo esto para uso personal, sigue siendo súper importante. Tu por qué podría ser practicar habilidades fotográficas, capturar cuánto de un director [inaudible] es, o mostrar tus cosas favoritas sobre tu ciudad. De verdad hazlo tuyo y pregúntate por qué. Primero me quedé atascado viniendo con el verdadero por qué y tuve que hacer una lluvia de ideas para conseguir lo que realmente quería. Empecé con vender mis estampas como bellas artes, y taladré para vender mi trabajo como productos físicos y para crear deseo. El por qué tenía primero era demasiado general y necesitaban saber por qué estaba tomando estas imágenes. Al hacer esto, me di cuenta de que las tomas de estilo de vida van a ser las más importantes. Paso dos, lluvia de ideas algunas palabras de zumbido. Te gustaría transmitir en tus imágenes. Palabras Buzz, tienen que tenerlo, cool, funky,
moderno, vibrante, queer, sustentable, hacer el bien. No puedo recalcar esto lo suficiente. El por qué es fundamentalmente lo más importante que vas a aprender en esta clase. Te ayudará a comunicar visualmente con claridad lo que estás tratando de decir, y te va a ayudar si te pierdes. Si no estás seguro de cómo mejorar tus imágenes manteniendo esto en mente, quedará
claro cuál es el siguiente paso. ganas de ver tu porqué está en la galería de proyectos a continuación veremos algunas imágenes inspiradoras que encajan con la estética de tu marca.
4. Cómo desarrollar tu identidad visual: Para el cliente prospectivo, ver una estética visual clara a través de tu sitio web e Instagram envía una señal de que eres legítimo y que les da confianza para comprar tu producto. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo tomar algunas imágenes de inspiración, averiguar qué tipo de señales visuales identificas
cuáles son tus marcas para que podamos recrear en tus tomas de producto. Bienvenido a la lección 4, desarrollando tu identidad visual. Vamos a repasar lo que es una estética visual, ejemplos de consistencia en branding y actividad para desarrollar tu identidad visual y peligros y hot tips. Consistencia, entonces ¿qué carajo es una estética visual? Son señales como el color, el brillo, o las texturas que encajan armoniosamente entre sí. Es como decorar para boda. Creas un tema con unos colores y algunas texturas que te gustaría usar y tiene sentido hacer lo mismo por tu fotografía. Instintivamente, lo sabes cuando lo viste y son atajos para que marcas te digan de qué se trata sin tener que usar ninguna palabra. ¿ Cuál es la diferencia entre tu estado de ánimo, tu visión y tu estética? Un estado de ánimo es algo que está tratando de hacerte sentir de cierta manera, tu visión como lo que estás tratando lograr y tu estética es lo que va a parecer. Actividad, desarrolla tu estética visual. Nuestro objetivo para esta actividad es reunir un montón de imágenes de inspiración y ver a qué tipo de cosas nos atraen visualmente. Paso uno, empieza por reunir un montón de imágenes que crees que son geniales. Yo uso Pinterest para reunir inspiración porque me gusta la calidad de las imágenes y la facilidad de organización. Un bono es que Pinterest también averiguar qué tipo de imágenes me gustan y como las guardo en un tablero sugiere más de lo que me puede gustar. Las imágenes que guardas aquí no tienen que ser específicas del producto, solo agarra colores, texturas, iluminación, estado de ánimo, conceptos y cosas que instintivamente te gustan. vamos a refinar en el siguiente paso. Paso dos, mira tu inspiración y encuentra hilos comunes. Ahora vamos a encontrar temas en tus imágenes de inspiración que quizá quieras usar para tu marca. Cosas como tiro en blanco brillante, color audaz, disparos de producto de
cierre, algo con un fondo oscuro o tal vez alguna corriente de luz solar natural otra vez. ¿ Existen objetos comunes como plantas o metal? Estás empezando a encontrar tu estética. Ten en cuenta que tu estética evolucionará con el tiempo y eso es totalmente normal y natural. Pero cada vez que liberas una campaña o producto, ayuda a unir las cosas manteniendo imágenes similares. Paso tres, escoge una toma de inspiración para cada una de las imágenes en tu proyecto de clase. Si fuera a lanzar un producto en Etsy por ejemplo, estos son los tipos de tomas que van a pedir, por lo que vamos a construir esto a medida que pasemos por el curso. Si solo quieres empezar con la imagen detrás de escena y hacer las otras a medida que avanzas por las lecciones, eso también tiene mucho sentido. Para tu proyecto final, crearás cinco imágenes diferentes y es una gran idea tener al menos una toma de inspiración para cada una, idealmente algo que puedas recrear en realidad, algo con un caballo y un castillo o 20 dólares, 000 en efectivo o podría estar fuera de sus medios. Para mis imágenes de inspiración, he sacado algunas tomas que creo que realmente van a funcionar con lo que estoy tratando de decir. Me gusta mucho este color del detrás del disparo visto y la luz y también el ángulo. Este producto disparado sobre blanco es realmente agradable con el tono blanco suave y el estilo. Me gusta mucho esta cautivadora imagen de estilo de vida por el diseño del set, la luz del sol que entra y el estado de ánimo de la misma y creo que esta imagen que muestra la escala es realmente genial porque se ve cara, pero te muestra lo grande que es y yo piensan que esta imagen de detalle se va a quedar genial para un Benner como especie de un cultivo horizontal apretado. Paso cuatro, por qué comprobar. Asegúrate de que todo tenga sentido con tu por qué. Mi por qué fue vender mis impresiones de bellas artes mostrando cómo pueden agregar un toque de queer de buen gusto a un espacio, quiero vender en mi sitio web y Etsy y promocionar en Instagram. Quiero que se sientan modernos, vibrantes, frescos, y quiero crear deseo. Yo quiero que la gente quiera comprar los productos físicos y tener que tenerlos. ¿ Cómo se ven juntas tus imágenes? Ahora es una gran oportunidad para averiguarlo. Al tener dificultades para encontrar grandes imágenes de marketing, utiliza el departamento de marketing de tu competencia de forma gratuita. No tienes que reinventar la rueda aquí, siéntete libre de copiar ideas y, por último, ten en cuenta cómo se va a ver tu escaparate, no necesita ser consistente. ¿ Necesitas tener cierto tipo de imágenes en tu página de inicio? Ahora que sabemos qué tipo de imágenes quieres crear, descubramos cómo hacerlo. Te veré en la siguiente lección.
5. Elementos de una imagen: Antes de empezar a rodar, necesitamos poder averiguar qué está pasando en estas imágenes. Cada foto se puede desglosar en elementos individuales. No te preocupes por memorizar estos. Solo quiero que puedas empezar a ser capaz de
identificarlos cuando los veas y tener el vocabulario. Echemos un vistazo a lo que hay en tus fotografías. Video 5, elementos de una imagen. Vamos a romper una imagen en sus partes digeribles. Nos vamos a preguntar, ¿cuáles son los elementos de una foto? Vamos a hacer una actividad para identificar y recrear elementos críticos y luego como siempre, algunos peligros y tips calientes. Antes de empezar a rodar y con el fin de
descubrir cómo recrear nuestras imágenes de inspiración, necesitamos saber qué está pasando dentro del marco. Te voy a mostrar cómo descomponer cada foto en sus pequeñas piezas digeribles. La fotografía es como cocinar. Es aditivo, por lo que comienzas con un cuadro de cuatro por seis y luego añades tu sujeto, luz, utilería y fondo. La verdadera magia sucede cuando todo se une armoniosamente para transmitir tu 'porqué'. [ inaudible]. Imágenes realmente cautivadoras han ganado a tres elementos que sin, las imágenes no serían las mismas. Los retos para aislarlos y luego recrear dentro de tu presupuesto y conjunto de habilidades. Estas son algunas imágenes que se definen por sus elementos críticos. ¿ Cómo puedes usar estos elementos para transmitir tu 'por qué'? Empecemos con tu marco. ¿ De qué manera estás sosteniendo tu cámara? Voltea alrededor para un marco vertical. Sólo para referencia, así es como montamos esta toma. Una vez que sabíamos en qué dirección es nuestro marco, tenemos que preocuparnos por todo lo que hay dentro del marco. Empiezas con un juego en blanco, asegúrate de que tu línea del horizonte sea recta, ahora agregamos nuestro tema. El foco principal es tu luz más brillante que entra desde la derecha en este caso. Después la luz de relleno que entra desde la izquierda para suavizar las sombras. Tu primer plano está en el frente a tu fondo, lo que crea profundidad. Si agrega un fondo plano
, reduce la profundidad. Un fondo negro tiene más contraste. Un fondo de color puede afectar al sujeto. El emplazamiento del sujeto influye en tu composición. Perspectiva es el ángulo en el que ves a tu sujeto. Cambia la forma del sujeto. ¿ Qué tan grande es tu sujeto en el marco? Cuanto más lejos, más fondo, más cerca menos fondo y más tema. Actividad, identificar y recrear elementos críticos. Paso 1, identificar el elemento más interesante en cada imagen de inspiración. Vamos a averiguar qué es lo más importante en tus imágenes. ¿ Qué te hacen sentir tus imágenes de inspiración? Algunas preguntas que hacerte podrían ser, qué elemento te hace sentir así? ¿ Qué podrías quitar del marco y aún contar la misma historia? ¿ Qué es esencial? Escribe, circula, dibuja las partes más importantes o interesantes de cada una de tus imágenes de inspiración, continuación vamos a jugar con ella. Paso 2, ver en 3D y pensar fuera del marco. Antes de empezar con tu proyecto, probemos algunas formas de tomar diferentes imágenes. La forma más fácil es moverte por el tema, tener en cuenta tu 'porqué' y pensar en 3D. Toma una foto de tu sujeto de tres maneras sin moverlo. Muévete alrededor de tu sujeto en los tres planos, arriba, abajo, lado a lado, acércate, muévete más atrás, lo que mejor ilustra tu '¿por qué?' ¿ Cuál cuenta mejor la historia? También puedes hacer esto al revés. Si quieres empezar
apuntando más importante que quieres mostrar en cada una de las cinco imágenes, esa es una buena manera de abordar esto también. Estos son algunos ejemplos de lo que tenía en mente. El uso de los diferentes elementos de la fotografía con la facilidad de racional viene con el tiempo y la paciencia, pero con poca planeación puedes hacerlo lo suficiente para tomar algunas tomas frescas. Vamos a terminar tu producción gratuita en la siguiente lección.
6. La producción es tu amigo: Por lo que quieres tomar algunas fotos para tu tienda pero hay mucho que planear y mucho que fotografiar. Te voy a mostrar cómo usar mis plantillas de preproducción. Es súper fácil de planear. Todo lo que tiene que ver con tu rodaje. Lo estamos planeando con anticipación, una vez que te pongas en marcha, tendrás mucho menos frustración que tratar y no te perderás nada. Entonces, empecemos. Lección 6, la preproducción es tu amigo. La preproducción ahorra tiempo y hace mejores imágenes. Actividad, plantilla de preproducción. Actividad, elabora tu lista de preselección y algunos peligros y tips calientes. Nunca se puede estar demasiado preparado. Actividad, consigue pre-pro-pared. Paso 1, completa tu plantilla de preproducción. Puedes descargar un espacio en blanco y rellenar la plantilla en la descripción de la clase. Te recomiendo hacer esto por cada rodaje, pero empecemos con el disparo sobre blanco. Agarra tus imágenes de inspiración y desglosemos lo que necesitas para recrear. La parte bonita es, ya has hecho mucho de este trabajo, pero ayuda tener todo dispuesto para fácil referencia. Necesitarás un fondo blanco y la superficie para disparar. También necesitas una fuente de luz. Entonces si estás usando luz natural, planea disparar cuando la luz va a ser mejor. Necesitarás tu mejor producto, limpio y en buena reparación. Confía en mí, esto ahorrará tiempo y postproducción. Al inicio de cada lección de rodaje, te
daré un prompt para que hagas tu preproducción para que puedas hacer una nueva plantilla para cada rodaje. Paso 2, ¿dónde estará utilizando las imágenes? Entonces, ¿qué es una relación de aspecto y por qué es tan importante? Básicamente, es sólo el ancho relativo a la altura, o en otras palabras, la forma de la imagen. Es tan importante porque no hay absolutamente nada peor que tomar la imagen perfecta, pero no poder usarla porque no encaja donde la necesitas. Dependiendo de dónde estés usando las imágenes, vas a necesitar diferentes ratios. Piensa en tarjetas de visita, banners publicitarios, materiales
impresos, Instagram, y tu sitio web. Recomiendo disparar cada imagen horizontal y verticalmente por si acaso. Más sobre eso en tu lista de preselección. Paso 3, elabora tu lista de preselección. Lo más importante para asegurarte de que obtienes todo lo que necesitas en el primer intento, es tu lista de preselección. Bueno tal vez tedioso pensar en cada disparo que puedas necesitar, te
garantizo que es más difícil hacerlo en el set y estás pesando más probable que te estés pateando más tarde. Piensa de verdad en cada disparo que puedas necesitar. Es más fácil conseguirlo ahora. Por favor, pague copia extra, disparo vertical y horizontal. Confía en mí, te lo agradecerás. Por lo que no te sofoques tu preproducción. En realidad debería dejarte el espacio cerebral para la experimentación. Una vez que tengas todo lo que necesitas y te hayas comido tu verdura, por así decirlo, puedes pasar al postre y llegar a jugar con tus imágenes. Muy bien, así que finalmente estamos pre-pro-up y listos para empezar a rodar eso así que empecemos con la imagen detrás de escena, en la siguiente lección
7. Calentar con un toma de BTS: Suficiente aprendizaje, vamos a disparar. De verdad quiero que te quedes con tu por qué soy yo, lo largo de este proceso y vamos a seguir volviendo a él también. Agarra tu cámara, consigue unas buenas melodías, y empecemos con la toma de detrás de escena. Tomemos algunas fotos, tomemos algunas fotos. Video 7, caliéntate con un disparo BTS. Detrás de las escenas los disparos generan emoción. Ejemplos de BTS efectivo. Muestra un vistazo detrás de bambalinas y como siempre, peligros y puntas calientes. El motivo por el que empezamos con el rodaje de detrás de escena es porque esto es algo que puedes hacer mientras trabajas en los demás. A la gente les encanta estas fotos coladas en el proceso y los proyectos de arriba y venideros. Solo tienes que asegurarte de que las imágenes se vean geniales, y encajan con tu estética. Estos son especialmente geniales si tu producto aún no está listo para lanzarse. Esto también puede ser cualquier cosa, desde miembros del equipo fusilados hasta un evento. Para poder contar tus historias al instante, necesitas fotografiar con intención y pensar tu composición antes de presionar el obturador. Pienso en la composición como la selección y colocación de objetos dentro del marco. Cuando no hay nada más superfluo que quitar, tienes la imagen más clara. Actividad, mostrar una foto detrás de bambalinas. Paso uno, componga tu tiro. No presione el obturador aún. Siempre que estoy creando una imagen, acerco de la misma manera. En primer lugar, elijo a mi héroe, ese es el tema y la parte más importante de la imagen. Entonces decido dónde colocarlo en el marco, que incluye qué tan cerca versus cuánto fondo estoy mostrando. Después coloco unos apoyos de apoyo alrededor de mi héroe para contar la historia. Una vez que hayas pensado en eso, toma solo una imagen de tu proceso. Paso dos, reflexiona sobre tu por qué,
¿ tu imagen cuenta la historia? Aquí es donde entra la fotografía real. Necesitas poder mirar críticamente tu imagen y ver cómo puedes mejorarla. Esto viene con prácticas, así que empieza probando las cosas. La fotografía no se trata sólo de caminar de inicio, tomar una imagen y de ir, “Ajá, es increíble”. Se trata de mirar tu imagen y pensar críticamente cómo puedes mejorarla y siempre refinar tu por qué. De verdad golpea a tu público sobre la cabeza con tu por qué, hazlo súper obvio. Paso tres, toma otra imagen haciendo un cambio. Este es el paso donde me acerco a mi tema generalmente, y elimino cualquier elemento distraedor del marco. Todo lo que tienes son las cosas dentro de tu imagen para contar tu historia, así que realmente asegúrate de que todo ahí dentro sea crítico e importante. Esto incluye pelusa, especificaciones, basura, cualquier cosa que puedas quitar va a limpiar tu imagen. Estas son las cosas que me estoy preguntando, ¿puedo acercarme al tema? ¿ Qué historia me hizo recoger mi cámara? ¿ Puedo moverme para quitar algo que distraiga? ¿ Puedo quitar físicamente cualquier cosa que distraiga del marco? ¿ Hacia dónde se dibujan los ojos? ¿ Es evidente la historia? Esto es pensar como un fotógrafo. Siempre recomiendo conseguir un disparo y luego conseguir el disparo. Si algo está pasando y te lo vas a perder, consigue cualquier tiro que puedas, y luego si tienes tiempo refinar y conseguir una mejor toma. Las formas más eficientes de hacer contenido entre bastidores es en cualquier momento que tu trabajo o vida se vea genial. Cualquier cosa va si encaja con tu por qué. Gran trabajo con tu detrás de bambalinas. No olvides compartir tus mejores tomas en la galería de proyectos, y te veré en la siguiente lección de hot tips para una sesión sin fisuras.
8. Consejos de calor para una toma sin costuras: Tendrás mucho en lo que pensar una vez que empieces a disparar, así que hazlo más fácil para ti preparando todo lo que necesitas antes de tiempo. Aquí te dejamos algunos consejos calientes para una sesión sin fisuras que he desarrollado a lo largo de muchos años y muchos errores, disfruta. Te ha pasado esto alguna vez, demasiadas imágenes, productos ingobernables, esto? Soy profesional y estoy aquí para ayudar. Video 8: Consejos Calientes Para Una Toma Sin Costuras. ¿ Cuál es lo peor que puede pasar? Algunos consejos calientes y calientes. Actividad, ¿qué es lo peor que puede pasar? Si no eres fotógrafo profesional lo peor que puede pasar es solo una pérdida de tu tiempo y esfuerzo. Pero honestamente, como dueño de un pequeño negocio, esa es razón más que suficiente para asegurarte de que estás listo. Paso 1: consejos para mejores imágenes. Los trípodes son geniales. Observe cuánto sacudida de cámara hay en esto porque estoy usando mi trípode como utilería. Si no tienes un trípode, asegúrate de estar de pie fuerte, tus codos están apretados, te preparas o prepara la cámara. En tu teléfono de cámara dispara crudo si puedes, es un poco más de trabajo, pero la imagen será mejor. Si estás usando una DSLR, definitivamente
deberías estar disparando crudo, verdad, honestamente dispara crudo. Paso 2: consejos para reducir la frustración. Empezar con un conjunto limpio y ordenado te ahorrará mucho trabajo a la larga. Si estás disparando afuera, definitivamente asegúrate de tener un plan de lluvia. Estas cosas son prácticas para tener a la mano mientras estás disparando: tachuela pegajosa, cinta de
buena calidad, hilo de pescar, clips, tarjetas blancas, lápices y tijeras. Entonces tus productos no se caerán. Si hay algo que necesites enchufar, necesitas un acorde de extensión porque nunca supiste cuándo necesitas
mover algo, cordones de extensión. Consulta tu lista de tomas antes de envolver. Voy a decirlo de nuevo, revisa tu lista de tomas antes de envolver. Paso 3: consejos para traerte alegría. Aperitivos, café, aperitivos, café. Haz una lista de reproducción con tus canciones favoritas, con el estado de ánimo que intentas crear. No estoy seguro si este es un buen ejemplo de ello. No se rebasen. Una vez que tienes el tiro, agudos en todos los ángulos se mueven. Por último, una vez que tengas los disparos, diviértete, experimenta y juega, prueba algo raro. A lo mejor no va a funcionar, qué es lo peor que puede pasar. ¿ Estás listo? Creo que lo eres, así que empecemos con algunas tomas de producto sobre blanco.
9. La luz para un tomado de productos sobre blanco: Empecemos con el estándar de disparo de producto sobre blanco. El objetivo aquí es mostrar todos los detalles de su producto sin interrupciones, su cliente sabe exactamente lo que va a conseguir, pero hay algunas maneras diferentes de hacerlo. Echemos un vistazo a tus diferentes opciones. Disparo de producto sobre blanco. Video 9. La Luz adecuada para un Disparo de Producto en Blanco. El disparo de producto básico es un disparo limpio sobre blanco, brillo de blanco para efecto. Vamos a hacer una actividad para disparar un disparo de producto limpio sobre blanco y algunos peligros y puntas calientes. Tienes dos direcciones aquí y ambas tienen ventajas y desventajas dependiendo de tu blanco. Se puede ir 100 por ciento blanco o más de un blanco suave. Por ejemplo, el 100% blanco es lo que vas a ver en Amazon, si quieres comprar un artículo, puede
parecer un poco barato y sí requiere más habilidades de tiro y edición para salir bien, pero es más fácil para caer en gráficos. Por otro lado, un blanco suave puede parecer más de gama alta, pero sí requiere más consideración para agregar a los gráficos y puede que no se vea tan fácilmente comprable en algo como Amazon. De cualquier manera, el fondo siempre es el mismo blanco. El volumen de luz en él es lo que cambia el brillo en la foto. Actividad. Dispara un disparo de producto limpio sobre blanco. Paso uno. Agarra un fondo blanco y elige tu brillo. En primer lugar, necesitamos un fondo blanco. Estaré usando una espuma blanca abordada de la tienda del dólar y una mesa ikea blanca, pero una pared blanca, una tela blanca o papel blanco también pueden funcionar. Solo necesita ser lo suficientemente grande para cubrir su producto. A continuación, tenemos que averiguar qué tan brillante lo quieres. qué tonos te atraían en tus imágenes de inspiración? ¿ Cuáles están utilizando otros de tu industria? Estaré usando un blanco suave porque quiero que mi producto
luzca caro y no necesito vender en Amazon. Paso dos. Elige tu fuente de luz. El enfoque de este curso no es la iluminación técnica. Hay un millón de recursos en línea para eso, pero lo que realmente quiero que obtengas es la capacidad de
ver la luz y esa es la forma en que aprendes a mejorarla. Dicho esto, aquí hay algunas definiciones rápidas para que empieces. Tu fuente de luz es de donde viene tu luz. Eso puede ser el sol o algunas luces fotográficas. La luz directa es luz dura con sombras agudas como el sol sin nubes, luz
indirecta se refleja luz con sombras
suaves como la sombra o el sol en un día nublado. Voy a repasar algunos modificadores de luz básicos y baratos que tienes en tu casa. Un modificador de luz es algo que cambia la luz. Un reflector es algo para rebotar luz, como una pared blanca o una hoja de papel en blanco, y un difusor es algo que puedes poner entre la luz y tu sujeto para suavizarla. Las definiciones son geniales, pero ahora te voy a mostrar cómo usarlas. Si estás usando luz natural, ya sea
tienes luz directa o indirecta. Aquí, mi producto está en la luz directa y se puede notar por los reflejos brillantes y la dura sombra. Bueno, parece interesante, no es del todo la luz adecuada para este rodaje. Una advertencia para la luz natural es que cambia. Estas rutas están a sólo 30 segundos de diferencia. Puedes intentar difundir la luz con cualquier cosa opaca, como una sábana blanca o una cortina. Esto lo convertirá en una gran luz suave la cual será pareja y fácil de dos trato y eso es lo que quieres para el tiro porque suave, incluso la luz no tendrá nada que distraer los ojos de tu producto. Sigo pensando que la sombra puede ser un poco más suave, voy a sacar mi producto de la luz directa. Así es como se ve mi tiro fuera de la luz directa, pero sigo pensando que puedo suavizar las sombras. A continuación, voy a intentar bloquear en toda
la luz indirecta con una gran tarjeta reflectora blanca. Simplemente ten en cuenta que el color de tu reflector se mostrará en tus imágenes, elige algo neutro a menos que quieras el color. Si alguna vez producto reflexivo y no puedes mover tu fuente de luz porque es, por ejemplo, el sol, puedes intentar mover tu producto para eliminar cualquier destello o reflejos distracentes. Si estás usando luces de estudio, puedes apretarlas inclinándolas ligeramente alejándolas de tu sujeto para suavizar y reducir el deslumbramiento. Si quieres el fondo 100 por ciento blanco, necesitarás añadir algo de luz extra solo sobre el fondo o para aumentar el brillo general y el bloque de luz solar de tu sujeto. Ambos son un poco difíciles, recomiendo probarlo con luz natural primero. Paso tres. Añade producto y finura tu tiro. Antes de disparar todos tienen su producto realmente asegúrese de no
haya nada que pueda limpiar o quitar de su tiro. ¿ Hay algún polvo, pelos, especificaciones o manchas en tu fondo o producto que puedas eliminar ahora? Arreglarlo inicio y ahorre tiempo en postproducción. Realmente mira tu producto. Añadí otra huella detrás de mi imagen porque pude ver las gradas a la impresión, y me distrajo para mi manera de tener un tiro limpio. Mientras sigas dejando suficiente espacio para todos tus ratios necesarios, acércate a tu tema, la imagen final será más impactante. Aquí están mis imágenes finales recortadas a una plaza y todas filmadas con luz natural. Me topé con tema won pude limpiar en Photoshop, porque mi última impresión es vertical y necesitaba más espacio por encima de él, las dos esquinas superiores son un poco más oscuras. Con el borde blanco entre ellos, no se puede decir, pero uno al lado del otro es más obvio. Peligros, temas problemáticos. Los productos blancos, vidrio o productos reflectantes son difíciles de disparar en general y conseguir un tiro limpio puede ser difícil. Algunos consejos incluyen, agregar una tarjeta negra para crear una sombra para la definición en un lado, usar un spray de estera puede ayudarnos a productos súper reflectantes. Aquí me escondo detrás de una cortina negra para que no apareciera. También pincha tu set. Si necesitas que estas tomas sean consistentes una al lado de la otra, pon un poco de cinta o una marca de lápiz donde tu producto necesita estar. Volver a disparar todo porque lo moviste un poco es súper molesto. Otra ruta al 100% blanco, es cortar tu producto en Photoshop, y dejarlo caer sobre un fondo blanco. Puede parecer un poco flotante, pero hay mucha gente que ofrece este servicio por bastante barato. Si estás tratando de averiguar cómo algo tan iluminado, echa un
vistazo a las sombras, qué tan duros o suaves son los bordes y qué dirección cae te dará todas las pistas que necesitas. No olvides compartir tu foto de producto en la galería de proyectos. Ahora llegamos a pasar a las cosas realmente emocionantes que es una imagen cautivadora de estilo de vida.
10. Deseo por el diseño - Captivating estilo estilo de vida: Ahora es el momento de las cosas realmente divertidas. Vamos a experimentar con algunos colores de fondo y accesorios diferentes, para que puedas contar visualmente la historia de tu marca. Estas tomas de estilo de vida son realmente geniales para dar a
tus clientes contextos para tus productos para que puedan imaginarlo en sus vidas, pero asegúrate de que lo más importante es que todo en tu tiro tenga vuelta a tu por qué, no quieres agregar nada extra que vaya a confundir eso. Echemos un vistazo. Video 10, deseo por diseño, estilo de vida cautivador. Crea deseo de comprar con una imagen de estilo de vida. Ejemplos de actividad de uso efectivo. Actividad, crea deseo con una imagen de estilo de vida, peligros y tips calientes. Ikea es un maestro de la imagen de estilo de vida. Abres su catálogo y cada toma te hace querer la vida que representan. Si tan sólo tuviera un tiro en esas tazas, mi vida sería tan maravillosa. Esa es la foto que queremos tomar porque queremos vender cosas. También puedes ir más la ruta de diseño de conjunto gráfico si eso se siente bien para tu estética. Yo lo necesito, tengo que tenerlo. Actividad, crear deseo con una imagen de estilo de vida. Paso 1, verificación de preproducción, por qué, moodboard, documento de planeación, y lista de tomas. Realmente te ayudará a ser cristalino en tu comunicación si
haces tu preproducción para moodboard y lista corta para cada sesión, pero te toca a ti. ¿Qué necesitas? Generalmente, un fondo y suma sondas. Desencadena tu imagen de inspiración. ¿ Qué usaron? ¿Qué vida estás tratando de crear? De tu lista de disparos, conocerás cada disparo que necesites para cada producto. Quieres que los clientes puedan imaginarse tu producto en su vida, así que asegúrate de ponerlo en algún lugar que tenga sentido. Paso 2, elige tu fondo. Tu producto tendrá un campo diferente dependiendo de tu elección de fondo. Piénsalo. La mayoría de las imágenes son casi en su totalidad tema y fondo. Prueba algunas opciones diferentes, que ganó luce lo más interesante y hace que tu producto destaque. Tu ojo se dibujará hacia la parte más brillante de una imagen, la parte más nítida de una imagen, o la parte más saturada de una imagen. ¿ Cómo puedes usar eso para que tu producto destaque? Prueba un fondo más oscuro que tu sujeto, o un fondo más brillante si tu producto es oscuro. Puedes usar un fondo sólido o ubicación, eso solo depende de tu por qué. Obtén una idea de cómo interactúa el fondo probando algunas opciones. Paso 3, coloca tus utilería. Siguiendo con tu por qué quieres recoger apoyos que encajen con el estilo de vida que estás tratando de crear. Por ejemplo, si estás intentando instalar una oficina, necesitas suministros de oficina. Puedes usar un prop para crear profundidad y dibujar los ojos a través de tu marco. Piensa en tu set en 3D, puedes colocar utilería delante o detrás de tu sujeto. También ten en cuenta que no tienes que mostrar toda la utilería, incluso la mitad de ella hará que la historia pase a través. Paso 4, por qué comprobar. ¿ Todo en tu marco es esencial? Volvamos a revisar con nuestro por qué y asegurarnos de que las imágenes que estamos creando tengan sentido para nuestro cliente. Si estás vendiendo un cuaderno, ¿
dónde encaja eso con su vida? Un lugar de plantas y la taza de café, probablemente no
sea un baño oscuro. Sentirse atascado. Piense en todo el ciclo de vida y uso de un producto. ¿ Qué hace la gente después de que terminen con él. Increíble. Has creado todo un mundo para tu producto. No puedo esperar a ver lo que compartes en la galería de proyectos y asegurarme de que siempre estás pensando en tu por qué.
11. Muestra la escala: Otra toma que es crítica para que tus clientes compren tu producto, es algo que muestra lo grande que es o lo nuevo que es. Esto es realmente genial para inspirar confianza en que su producto no
es una estafa y en realidad sí existe en la vida real. Dependiendo del tipo de producto que tengas, existen un par de formas diferentes de hacer esto que siguen siendo muy atractivas. Este video no es a escala. Video 11, mostrando escala. Mostrar escala ayuda a vender productos. Ejemplos de dos estrategias principales. Actividad, crea una imagen que muestre escala, peligros, y consejos calientes. Puedes mostrar el tamaño de tu producto algunas formas,
pero las dos formas principales son, una,
en una fotografía de algo que todo el mundo conoce el tamaño de o dos, agregando una superposición gráfica con las medidas. Probemos ambos y veamos cuál funciona mejor para tu producto. Actividad, crear una imagen que muestre escala. Paso uno, verificación de preproducción. ¿ Estás listo? Creo que estás listo. Vámonos. Paso dos, encuentra un accesorio con un tamaño consistente. Así que mira alrededor de tu casa algo que todo el mundo sabría del tamaño de. Entonces una moneda, una manzana, un bolígrafo, un trozo de papel de línea, etc. Puntos de
bonificación si puedes encontrar algo que encaje con tu estética. Si no encuentras nada, siempre
puedes usar una mano humana. A menos que el tuyo o el de tu modelo sea notablemente más pequeño o grande. Tendremos una bastante buena idea de lo grande que es tu producto cuando se lleva a cabo. Paso tres, comprobó su perspectiva. Para mostrar la escala correctamente, coloca a tu sujeto en el centro del cuadro y dispara directamente sobre o de arriba hacia abajo. Si pones a tu sujeto en el borde de un gran angular o lo estás mirando hacia arriba, distorsionará cómo se percibe el tamaño y probablemente obtendrás críticas bade. Esta pinza no es genial, por ejemplo, porque vienen en muchos tamaños diferentes. Paso cuatro, agrega un gráfico de tamaño. Todo lo que necesitas aquí es tu producto claramente y una pequeña línea con un poco de texto que le agregue el tamaño. Yo uso Photoshop, pero puedes usar cualquier otro editor de fotos con el que estés cómodo. Asegúrate de que la perspectiva y el tamaño de tu sujeto se vean precisas. Muéstrame tus productos. Haz que se vean de tamaño adecuado. Vender más.
12. Toma de existencia... Fotografía: Imágenes de escenario de su producto en todas las situaciones mostrando en cada vida. Pero ahora, qué vas a poner en la parte superior de
tu banner de sitio web o en la parte superior de tu tienda, o tal vez como fondo para una historia de Instagram. En esta lección, les voy a mostrar cómo crear suma gran fotografía de cosas. Tan fresco, tan atascado. Bienvenido a Video 12 tomas de detalle para pancartas iban a preguntar ¿qué es la fotografía de stock? Ejemplos comunes de uso, actividad, hacer balance de la fotografía y los peligros y hot tips. ¿ Qué es la fotografía de stock? Se trata de imágenes genéricas a las que puedes comprar la licencia si no quieres contratar a un fotógrafo. El inconveniente es que parece fotografía de stock. Si alguna vez has ido a una droguería donde hay como
gente riendo buscando yogur esa fotografía bursátil. Esta lección se centrará en tomar algunas imágenes personalizadas que sean útiles para banners web y fondos de Instagram. Echemos un vistazo a algunos ejemplos comunes. Es importante tener en cuenta tu Y escuchar la paleta de colores y el valor de la toma debe encajar con tu producto. Actividad; haciendo balance de la fotografía. Paso 1, preproducción comprobada. Paso 2, ¿qué pasa con las ratios? Pensar de nuevo a la Lección 6, es importante disparar con ratios, y mente aquí, porque un banner de sitio web o una historia de Instagram tiene un cultivo bastante agresivo. Van a necesitar ser anchos y cortos, o altos y estrechos. Paso 3, dispara algo suave. Hasta ahora hemos estado tratando de conseguir imágenes que sean nítidas, pero ahora vamos a cambiar de enfoque e intentar conseguir algo que esté fuera de foco. Esto depende de tu Y, pero intenta usar los colores y tonos que has estado usando para tu estática. Si tienes ajustes manuales en tu lente, fácil simplemente voltearlo fuera de foco. Pero si estás usando algo así como un teléfono, puedes enfocarte en algo más cercano o más lejos, luego bloquear tu foco y luego recomponer tu disparo. También juega experimento, prueba cosas nuevas, captura algunas reflexiones, solo diviértete con él. Diviértete. Paso 4; dispara algo detallado. Ahora, vamos a acercarnos realmente. No soy una cabeza de engranaje, pero mi lente favorita es una lente macro 105, y es literalmente lo mejor de la historia. Si tienes la configuración de macro en tu cámara o una lente larga es súper útil, pero es totalmente factible aunque no lo hagas. Siempre que estés usando una lente larga amplifica la sacudida de la cámara. Si tienes un trípode, ahora es el momento de usarlo. Si estás usando algo así como un iPhone, cambia a tu lente teleobjetivo si lo tienes y haz zoom y acercarte lo más posible. Nuevamente, algo de estabilización es súper importante, aunque sea solo tu mesa. Paso 5; texto para afecto. Una estrategia efectiva también puede ser simplemente usando blanco plano o un color o una textura, luego agregar tu logo o algún texto. Esta es una gran manera de usar disparos de enfoque suave. Funcionan muy bien para el fondo y algo así como una pose de sorteo. Solo asegúrate de dejar espacio para el texto donde lo necesites. ¿ Cómo se ven tus tomas? Línea de checkout. Trípodes o estabilización es súper útil si estás haciendo un tiro macro de primer plano, y por último, juega ,
experimenta, diviértete, prueba cosas raras, tal vez no funcione, pero esta es realmente tu oportunidad de intentar ver si lo hace. Vaya, qué viaje. Pero hemos logrado todo lo que dijimos que hacer con este curso. Ahora tenemos tu producto de cinco maneras diferentes, estás listo para lanzar tu tienda o refrescar tu Instagram. En esta última lección, voy a repasar algunos consejos para seleccionar las mejores imágenes,
editar tus imágenes, y luego compartirlas en línea. Vámonos.
13. Postproducción: Puedes ser el fotógrafo más increíble del mundo, pero si compartes las imágenes equivocadas, nadie lo sabrá nunca. En esta lección, repasaremos algunos consejos para seleccionar las mejores imágenes y optimizar tu flujo de trabajo de posproducción. posproducción es un curso totalmente distinto, pero te esbozaré algunas mejores prácticas para que te pongas en camino. Está bien. Esto es difícil y lleva mucho tiempo, pero seleccionar las mejores imágenes es realmente importante. Un consejo que te puedo dar es pensar en por qué y escoger cuál se siente bien. Prueba proceso de eliminación, calificarlos o compararlos para ver cuál funciona mejor. mí me gusta hacer un pase rápido de todo, y luego volver a entrar, tomar esos calzoncillos y ver cuáles son los mejores. Además, puedes eliminar cualquiera que esté fuera de foco o hay arrugas o algo raro pasando como mi automático no. Especialmente si lo has estado tratando crudo, edita ligeramente, agrega un poco de contraste, rebaje el brillo, arregla tu línea de horizonte o recorta cualquier cosa que distraga. Honestamente, arregla tu línea del horizonte. Es tan molesto si no es recto, solo arréglalo. Esto es súper importante para tener imágenes nítidas. Exporta tus archivos para usarlos correctamente y serán bonitos y afilados cuando los publiques. Si subes un tiro de súper alta resolución a Facebook, Facebook va a destruir la calidad cuando la hagan más pequeña. Además, si subes un archivo grande a tu sitio web, tardará una eternidad en cargarse. Quieres imágenes pequeñas y nítidas en línea. Wow, lo hiciste. Enhorabuena, acabas de hacer una tonelada de trabajo. Date una palmadita en la espalda, haz un poco, feliz baile. Estás listo para hacerse cargo de Instagram. Vamos a envolverlo en un poco de outro.
14. Bye: Lo lograste hasta el final. Enhorabuena, debes estar tan orgullosa de ti misma. Hemos cubierto todo, desde la preproducción hasta la postproducción, por lo que tienes todas las herramientas para empezar a tomar mejores fotos más rápido. Si hay algo que realmente espero que te quates de este curso, es aferrarte al porqué estás tomando las imágenes, y poder pensar críticamente sobre las imágenes sí tomas para que puedas mejorarlas constantemente. Por favor, comparte tus proyectos en las galerías de proyectos para que
todos podamos echar un vistazo al increíble trabajo que has creado. Si te gustó esta clase, déjame una reseña y sigue mi perfil para todas mis clases venideras. Muchísimas gracias.
Julie Riemersma, Toronto Photographer and Educator
