Motivación, creatividad, arte y miedo: potenciar tu yo creativo | Shellie Cleaver | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Motivación, creatividad, arte y miedo: potenciar tu yo creativo

teacher avatar Shellie Cleaver, Visual art + academic writing classes

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Abraza el miedo en el proceso creativo

      0:49

    • 2.

      ¿Qué es la creatividad?

      0:55

    • 3.

      Cómo trabajan los artistas

      1:21

    • 4.

      Hacer cosas es asustar

      2:26

    • 5.

      Hacer que el miedo sea un activo

      1:05

    • 6.

      Desarrollo de artistas

      3:13

    • 7.

      El proceso de hacer

      4:10

    • 8.

      La importancia de la fosa etapa

      1:07

    • 9.

      Proyecto de clase

      0:54

    • 10.

      ¡Gracias!

      0:52

    • 11.

      Más clases de arte

      1:28

    • 12.

      Introducción del profesor breve

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

452

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Únase a la artista australiana, Shellie Cleaver, para esta clase de 17 minutos que explora el proceso creativo y los desafíos que presenta. Exploraremos qué es la creatividad, cómo funcionan los artistas, hacer que las cosas sean aterradoras, hacer que el miedo sea un activo, desarrollo de artistas, proceso de creación y la importancia de la etapa fea.

Consideraremos el papel del miedo y la vulnerabilidad cuando hagas las cosas, y cómo el proceso de ser vulnerable puede fortalecer tu proceso. Exploraremos estrategias para navegar estos desafíos y aprenderemos sobre el ciclo que cualquier objeto hecho pasa desde la idea inicial hasta que llegue a su finalización.

Con este conocimiento, podrás continuar en tu viaje creativo y no te sentirás abrumado por los desafíos que enfrentas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Shellie Cleaver

Visual art + academic writing classes

Profesor(a)
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. AbrEs el miedo en el proceso creativo: hola frio aquí desde Australia. Gracias por acompañarme en mi próxima clase. Este se trata de explorar cómo abrazar la alimentación en el proceso creativo. Empecemos. Entonces vamos a explorar el papel que juegan el miedo y la vulnerabilidad en el proceso creativo entendiendo mejor. Podemos evitar que se ponga a sí mismo de desarrollar las habilidades o probar que creaste proyectos vamos a tener estrategias para usar. Y vamos a Teoh. Considera lo que un artista se hace realidad, como yo desarrollé a lo largo de la escuela, para que pudieras usar estos aprendizajes y estrategias en tu propio beneficio en tu propia práctica. Empecemos. 2. ¿Qué es la creatividad?: Entonces, ¿qué es la creatividad? ¿ Cuál es el proceso creativo? El Mayo. Como artista, es estar dispuesto a fallar. Se va a un estado donde no lo sé todo y donde estoy preparado para probar cualquier cosa. Todos sabemos que cuando estás aprendiendo habilidades, no lo estás rallado al principio. Entonces lo que creas puede no ser lo que quieres pagar, y eso te hace realmente memorable, porque si estás cerca de otros puedes sentirte juzgado. Puede que te sientas consciente de sí mismo, Y ¿realmente quieres poder presentar tu mejor trabajo, lo cual es comprensible. Pero como artista, es realmente importante que Teoh aprenda a aceptar tu vulnerabilidad y que se más cómodo con ella para que puedas sentarte con ese sentimiento y aún así hacerme cosas. 3. Cómo trabajan los artistas: como se desarrolla un artista. Con el tiempo, establecieron su propia práctica. Obtienen una sensación de lo que les funciona, y probablemente desarrollen de forma automática y natural estrategias que los protejan del miedo que podría sentir la vulnerabilidad en las personas creativas. Entonces lo que podría funcionar para una persona puede no funcionar para otra, pero es un tema que vale la pena considerar y explorar, porque es algo que mucho espacio y tienen que manejarse ellos mismos. Los artistas tienen hábitos y procesos diferentes, por lo que parte de estos procesos es que ayuda a facilitar su proceso creativo y práctica . Entonces, por ejemplo, sobre un inteligente para entrar al estudio cada mañana y pueden barrer el piso. Y esto no se trata exactamente de tener un estudio de piso prístino porque, bueno, no pueden serlo estudios y lugares faltantes. Se trata más de dar el tiempo y el espacio más extraño para convertirse en el proceso creativo y ponerse en la mentalidad correcta. Trabaja ahí. Eso es completo. Por lo que podrías pensar en cosas que harías es un ritual como estrategia Teoh A's tú mismo en proceso accretivo y crear ese espacio donde puedes hacer 4. Hacer cosas es miedoso: hacer las cosas puede dar miedo, igual que aprender nuevas habilidades. Eso también da miedo, también da miedo, porque estás saliendo de tu zona de confort. Estás probando algo nuevo y podrías fallar y fracasar. Cape Hot del proceso creativo y sentirse cómodo con eso es una de las cosas principales que debes hacer. Por lo que tienes la capacidad de seguir mejorando y seguir practicando, porque si te ponen fuera mi sentimiento de vulnerabilidad, siendo el proceso creativo y te sientes asustado de archivar, es probable que lo renuncies. Eso sería realmente triste. Entonces veamos algunas cosas que podemos hacer para apoyarnos mientras nos sentimos incómodos, sentimos como nuestras comodidades y se está estirando y para que podamos disfrutar de eso más fácilmente. La gente suele aprender habilidades creativas en un ambiente de clase, y esto podría ser un poco confrontante, particularmente sentirse nuevo en hacer las cosas porque te sientes muy, muy vulnerable y lo que estás haciendo que sea muy público. A menudo, los alumnos se mirarán el trabajo del otro y comentarán y es fácil como los alumnos sentirse un poco tan conscientes y no sentirse muy cómodos compartiendo lo que estás haciendo y esto es realmente natural. Entonces si estás en tu estudio en casa, la mesa de la cocina, tienes un rincón de la habitación donde haces tus cosas creativas. Ahí tienes un poco más en control de tu entorno, y puedes elegir quién entra a tu estudio o a quién te muestras trabajar, también. Otros con demasiada frecuencia realmente selectivos sobre quién dejan entrar a su estudio y a quién deben trabajar y ver. En qué etapa son trabajo es que antes se lo van a mostrar a alguien. Y ya sabes, esto realmente se reduce al papel del miedo y la vulnerabilidad en el proceso creativo. Los artistas se protegen de esas experiencias negativas al tener control de su entorno y elegir a través de la invitación a quién pidieron criticar su trabajo y a quién le muestran su trabajo. Para que puedas llevar todo esto a bordo. Depende de ti quién te muestras trabajo, también. Depende de ti, entra a tu calle aquí, así que toma algunas decisiones que te convengan y te apoya en hacer de tu proceso creativo algo a lo que vuelves regularmente 5. Haz que el miedo un activo: Entonces, ¿qué podemos hacer como artistas para que el miedo y la memorabilidad y el activo? ¿ Cómo lo usamos para aprovechar? Una de las primeras cosas que podemos hacer es realmente ser conscientes fuera de esa mano consciente de ello y decidir que vamos a aceptar eso como parte de la experiencia y parte del proceso creativo . Eso significa que no es sorpresa cuando sucede, podemos sentir esos sentimientos y podemos irnos. Ah, sé que esto es parte de hacer las cosas, y entonces puedes simplemente aceptarlo y seguir adelante sin serlo aceptando el miedo y vulnerabilidad en el proceso creativo, realmente te quitas el poder de él. Entonces otra estrategia que podemos emplear para usar el miedo y la vulnerabilidad a nuestro favor. UMA proceso creativo. Es así que en realidad elegir sentarse con esos sentimientos. Observa usar para pegarte con esos sentimientos. Cuando experimentamos, um, se vuelven más familiares para nosotros, y con el tiempo se volverán más cómodos 6. Desarrollo de artistas: Entonces quería discutir lo que le pasa a un artista cuando pasaron tres años en la escuela y cómo esa historia que es realmente los prepara para lidiar con sentimientos de vulnerabilidad y ver cuándo están haciendo cosas. Entonces cuando comienzas la escuela, por lo general no tienes tanta experiencia en hacerte tener algunos, pero ciertamente no un profesional. Y eres muy ambicioso e hiriente con tu futuro en las industrias creativas. Por lo que esto trae bastante presión para principiante y entrar a la escuela. Tienes compañeros de clase, 10 clases, aprendes nuevas habilidades y lo intentas y fallas. Esa es una parte natural del aprendizaje y una parte natural del hacer. Y en un principio es bastante confrontante y decepcionante en bastante difícil para el estudiante fuera de tratar. Pero con el tiempo te familiarizas con él, te pones más cómodo con él, y ves que los que te rodean también son familia, que están tratando y aprenden cosas por lo que se convierte en la norma y tienes tres años de ser exploradores a este tipo de entorno, y esto realmente te prepara para ser un artista profesional que realmente puede soportar la vulnerabilidad de la alimentación que implica hacer en la escuela. También experimentas procesos que realmente ponen a prueba tu capacidad para resistir las críticas y la opinión al respecto y esto te da una piel más gruesa para el futuro. Por ejemplo, una pintura za Alumnos en 30 tuve varias críticas que involucraron a un par de maestros y a veces otros estudiantes estaban presentes y pasarían tal vez la mitad de un ahorita mirando mi cuerpo de trabajo, cosas que estaban en progreso, las cosas estaban terminadas, cosas que acababan de empezar, y discutían y analizaban mi trabajo y hablaban de lo que era positivo, pero también de lo que no funcionaba y de lo que un pensamiento realmente hace para mejorar. Y esta es una evaluación bastante pública de mi trabajo y matas por explosión. Por qué profesionales que admiraba. Y entonces esto realmente tomó lo que, uh, sentirlo en una fortaleza para que May no lo tomara personalmente para ser bastante robusto sobre el proceso y verlo como algo positivo. Y esto me ha puesto en buen lugar para el futuro, y soy capaz de aceptar que la vulnerabilidad y cuota en hacer es parte del proceso, y no estoy personalmente apegado a mi trabajo tanto como hubiera sido como principiante. Entonces si hago algo y no funciona, no me siento sin valor porque mi trabajo es separado de mayo. Y si hago algo y a alguien más no le gusta, está separado de mayo. Entonces no me lo tomo tan duro como lo haría si fuera principiante y poniendo todo a este ritmo y sintiera que mi valía como persona estaba conectada al ritmo que hice, así que eso es algo a considerar a medida que avanzas en tu viaje creativo. 7. El proceso de hacer: realmente hacer las cosas. Conviertes una idea en un objeto, y creo que en realidad hay un proceso predecible que está involucrado en el hacer tus cosas. Y si podemos entender mejor este proceso, realmente podemos usar ese entendimiento para ayudarnos a través de ese proceso y para llegar al punto de resolución con más cosas que hagamos. Por lo que el proceso creativo de hacer algo suele detenerse con una chispa, una idea y ese momento inicial es una experiencia de optimismo y emoción sobre lo que puede ser capaz de hacer. Y luego hay un periodo de pensar en eso y pensar, leyó, Si tienes los materiales, si él sabe cuáles son las técnicas y preparándose para empezar a hacer para mayo sé que cuando realmente empecé pintar, siempre es muy prometedor. Siempre se siente que las pinturas van a ir tan bien, y bajé las capas iniciales dolor esta noche. Piensa en wow pieza. Va tan fantásticamente, Pero yo sí. Llevo bastante tiempo haciendo esto, y tengo una teoría de que cada pintura se mueve por una etapa fea. Ahora bien, esto es algo en lo que pensé cuando era estudiante de arte, en la preparatoria, y noté que cada obra de arte comenzaría con este optimismo y promesa. Pero inevitablemente, cada obra caería en la fea etapa. Ahora la fea etapa es donde la pintura se vuelve más desafiante. Ya no parece moverse. Tan fluido arrendamiento Lo hizo originalmente, y has tocado algunos retos. No se ve muy bien, y realmente tienes que empujar y luchar por llevar esta pintura a cualquier cosa que estarías feliz. Ahora esto se continúa lyinto vida creativa, y creo que la tesis se aplica a cualquier proyecto. Estamos haciendo algo y la fea etapa puede. A veces respiras, pero más a menudo que no, en realidad es bastante largo, y es bastante gravoso emocionalmente mentalmente seguir trabajando a través de él. Y a menudo, como algunas pinturas, han sido tan difíciles de terminar para mí, realmente se sentían como agujeros luchando con ellos. Um, me pongo al estudio y trabajando de nuevo, y simplemente no estaría mejorando, y puede ser muy, muy difícil. Pero al saber que no puedo aceptarlo enfermedades una parte esperada del proceso creativo, y sé que si puedo empujar por la fea etapa que la pintura llegará a un punto de resolución Ahora. Esto no quiere decir que cada pintura sea una obra maestra, porque ciertamente no lo es. Pero sí creo que cada trabajo tiene un potencial, y eso está ligado a tus habilidades y a tus conocimientos y a la idea en ese momento. Y puede seguir trabajando y seguir empujando por la única etapa cada proyecto lírico hacia fuera puede llegar a su punto de resolución de ganancia. Puede convertirse en lo mejor que podría en las circunstancias dadas, todo eso funciona ahora. A veces conoces las circunstancias, la habilidad de la idea, um , tu marco mental, qué sea tal que va a ser un fantástico outwork al final en otras ocasiones que simplemente puede ser un ritmo promedio. Pero cada vez que hago un cuadro promedio, aunque me decepciona que no fuera la obra maestra que estoy fuera de hiriente. Sé que está un paso más cerca de una mejor pintura, y sabes que no hay atajos con la pintura ni con el proceso creativo. Perdón, tienes que hacer el trabajo y tienes que aparecer a la calle aquí, y tienes que hacer esas pinturas bastante promedio para progresar a un poco de trabajo. Entonces digo, sigue trabajando, empuja por la fea etapa y lleva el ritmo H a un estado de resolución, si es posible. 8. La importancia de la Etapa Ugly: Creo que la fea etapa en los procesos creativos es realmente lo K que detiene a la gente progresando porque si porque si se levantan contra ese nivel de lucha y dificultad, mucha gente se va a ir, dejar el proyecto. No se les devolvió el dedo del pie, y es una lástima porque realmente es una parte integral de hacer cosas Cualquier falló estuvo eso y tú sobre la etapa fea y sabías que venía. A lo mejor seguirían trabajando, y tal vez en realidad lo empujarían y encontrarían que trabajan progresa que aprendí nuevas habilidades realmente mejoré mientras que más allá de lo que alguna vez imaginé que podrían. Señor, Tenga en cuenta cuando esté haciendo cosas que bayan etapa fea en cada marca de ritmo . Entonces, así que no dejes que te ponga de encima algunas estrategias para seguir regresando y empujando a través ella y realmente asumir un sentido de logro. Cuando realmente tienes un trabajo a un estado de resolución, es un logro. No es algo que se tome a la ligera, y debes sentirte orgulloso 9. Proyecto de clase: Entonces para tus proyectos de clase, he creado una forma de día de pago de trabajo para que pases, que te ayudará a pensar en tus propios retos en el proceso creativo. Conoce cómo respondes a la vulnerabilidad de miedo que experimentas cuando las cosas de Lenny, y también para pensar si has llevado tus proyectos más allá de la fea etapa o si es que te han dejado de lado y tienes montones de obras inconclusas. Una vez que hayas hecho puede buscar y luego pensar en estrategias para abordar las carreteras, y luego podrás avanzar en tus próximos proyectos y y esperemos empezar a terminar las cosas. Deja de empujar por esa fea etapa y empieza a verte progresar el trabajo, y con el tiempo nos encontrarás mucho más cómodos con el proceso creativo y el miedo y vulnerabilidad que implica. 10. ¡Gracias!: gracias por acompañarme en esta exploración del miedo, vulnerabilidad en el proceso creativo. Escuché que ha arrojado algún reloj sobre cómo es hacer las cosas y los procesos por los que pasan los artistas. Ah, corazón pick te ha dado algunos consejos y estrategias que puedes emplear y ah, pico alto y beneficiarte de algunas de las sugerencias que he hecho. Entender cómo se desarrolla el artista a lo largo de la escuela te da algunas herramientas y algunas ideas sobre lo que realmente se requiere para hacer algo. Por lo que se llevan estos contigo y avanza y no te dejes dejar atrás por el miedo y la vulnerabilidad otra vez. Haciendo feliz. 11. Más clases de arte: He hecho muchas clases de pintura y dibujo y colores de agua. Teoría del color, clases interminables para que tomes, y encontrarás que cada una que hagas tus habilidades se desarrollará y crecerá. Entonces echemos un vistazo a cómo seguirme en la escuela Compartir. Aquí está el botón I completo. Da click en esto, y si pasas el mouse sobre esta parte de aquí, te llevará a través de mi perfil también. Bajo mi perfil, verás todas las clases que he creado, y podrás ver el rango de clases que podrías tomar. Por lo que aquí te dejamos resaltar un par de mis clases de mezcla de colores básicos para principiantes absolutos. Copiar a los maestros con Shelly Aprende a pintar. Vigílame trabajar. Abraza el miedo en el proceso creativo. Begin es el dibujo de carbón cómo pintar brillo y principiantes figura gesto de dibujo. Estoy creando nuevas outclasses todo el tiempo en Realmente estoy deseando la oportunidad apoyarte a medida que desarrollas tus propias habilidades creativas y te abras camino en tu propio viaje creativo. Entonces empecemos a hacer cosas 12. Introducción a la breve introducción al profesor: por lo que desde una creatividad es central a lo que hago. Realmente se alimenta. Creo que la creatividad es vital para nuestro bienestar y vale la pena perseguir y vale la pena invertir tiempo. Me llamo Shelly. Soy artista con sede en Sydney, Andi. Trabajo a través de muchos medios. Estudié pintura al óleo en el National at School de Sydney. Era una hermosa cárcel de piedra arenisca con una estructura de base italiana muy tradicional, así que aprendimos dibujando cada etapa de la educación. Al tomar estas clases paso a paso, construirás tus habilidades, tus conocimientos y también tu experiencia y confianza. Y eso es lo que vale la pena perseguir, porque al final, eres una práctica artística realmente podría sostenerte y sostener tu vida. Por lo que realmente espero que estas clases te ayuden en tu viaje creativo. Y hacen que hacer estas actividades creativas menos aterrador y te dan algo de confianza para avanzar en tu práctica. Gracias por pasar por aquí. De verdad lastimé mis clases de servicial para ti. Podrías incluso decir mi a los asistentes de estudio Ali y Millie en algunas de las clases