Motion graphics increíbles: crea gráficos en movimiento atractivos en Adobe After Effects

1. Video de introducción Mot: Hola y bienvenidos al curso motion graphics en after effects. Mi nombre es y seré tu instructor. He sido diseñador de movimiento profesional por más de seis años, y he trabajado en innumerables proyectos con muchos clientes en todo el mundo. En este curso, aprenderás las complejidades de los gráficos en movimiento Y si terminas este curso, podrás llamarte un diseñador de movimiento profesional. De hecho, para cuando termines de tomar este curso, tendrás un conjunto de proyectos propios que podrás mostrar a los clientes. Y que aunque nunca antes hayas oído hablar de los gráficos en movimiento o después de los efectos estaremos usando la última versión de unos efectos DBFter como en el momento de la grabación, que es la versión 2022 A pesar de que la mayoría de las cosas que vas a aprender todavía se pueden lograr en la mayoría de las versiones anteriores de After Effects. Comenzaremos por aprender los conceptos básicos de B después de los efectos y la navegación. Después de lo cual aprenderás sobre los principios de la animación. Luego veremos las películas clave y la gráfica al naviativedpe en modificadores de forma Aprendes animación de personajes y animación de texto en after effects. Después de esto, aprendes sobre seguimiento de movimiento y explorarás algunas tácticas muy útiles. En after effects, aprenderás morfina de efecto de fábrica, el estilo de sombra larga, la animación de envoltura de onda, la animación de electrones, la diapositiva de animación del ciclo de trabajo, cómo las animaciones, las animaciones de texto avanzadas, las visualizaciones de datos modernas, las emisiones locales y, las animaciones de introducción de gradiente líquido y Al final del curso, trabajaremos en más de seis proyectos del mundo real. Y asegúrate de que aprenderás algo nuevo cada vez que termines un video. Esta clase integral está conformada por más de 40 videolecciones bien estructuradas, repletas de mucha información. Hay muchos proyectos de clase para que completes y muchos recursos de descarga para que los sigas. Esperanza en clase muy pronto. 2. Interfaz y funcionalidad de 01: Hola querida, y bienvenidos al curso de Motion Graphics en After Effects. En este video, vamos a estar viendo la interfaz de after effects. Y también vamos a estar viendo alguna funcionalidad en los efectos posteriores cuando abras después de los efectos por primera vez. Esta es la página que ves. Esta página muestra tus archivos más recientes para mí. Estos son mis archivos más recientes. Desde aquí, podemos ver los tamaños de los archivos y los tipos de archivos. Este es un proyecto después de los efectos, y este también es un proyecto después de los efectos. Podemos buscar archivos. Además, lo que quieres hacer aquí es iniciar un nuevo proyecto. Cuando hacemos clic en nuevo proyecto, nos va a llevar a esta interfaz. Ahora bien, esta es la interfaz por defecto de after effects. Cuando lo abres, en caso de que el tuyo no sea así, lo que puedes hacer es simplemente venir a Windows y venir a Oxpece, dar click en Cuando haces clic en Default, va a restablecer tu interfaz a algo como esto aquí en after effects. Lo que te gustaría hacer antes que nada, es comenzar una nueva composición o abrir una existente, Una composición o un proyecto reciente en el que hayas trabajado. Para abrir un proyecto, solo vas a venir a presentar y venir a Proyectos Abiertos. Al hacer clic en Abrir proyecto, vas a buscar en el proyecto en el que has trabajado o te gustaría abrir para una nueva composición. Simplemente da click en, aquí trae, este panel. Ahora aquí puedes poner en los ajustes de la composición que te gustaría abrir o elegir entre los presets existentes Vamos a pasar por esto con más detalles más adelante. Lo que solo te gustaría hacer es, bien, ahora puedes ver que tenemos una nueva composición. ¿Qué es una composición de composición en los efectos posteriores? Es más un espacio de trabajo o el espacio de trabajo. Aquí es donde se realiza la mayor parte de nuestro trabajo mientras trabajamos aquí. En after effects, vemos todo lo que hacemos aquí en esta vista previa. Esta vista previa, sí, esta es la idea de una composición. También puedes abrir una nueva composición dando click sobre este botón aquí, podemos ver que hace lo mismo. Ahora mismo, vamos a estar viendo los menús en after effects. Esta es la barra de menú, y podemos ver estos son el menú, vemos Archivo y así sucesivamente y así sucesivamente. Para el menú de archivos, podemos ver que podemos abrir un nuevo proyecto. Podemos crear un nuevo proyecto Rad y luego abrir un proyecto existente. Podemos abrir archivos recientes y luego navegar por un puente. Podemos el programa, también podemos cerrar el proyecto. Podemos ahorrar, usted puede ahorrar así sucesivamente y así sucesivamente. Podemos importar, podemos exportar, Las opciones aquí son similares a las que obtienes en la mayoría del software. Más bien, vemos que podemos iniciar una nueva composición a partir de una selección. Podemos ver dependencias y así sucesivamente y así sucesivamente. Podemos ver scripts, podemos ver la configuración del proyecto y las salidas para dependencias. Lo que hace esta opción es recopilar los archivos que has usado en este proyecto y luego interponerlos en una nueva carpeta Tiene que facilitarte mover tu proyecto de una computadora a otra. Eso es básicamente lo que las dependencias te permiten hacer. Vamos a ver estas opciones en nuestras conferencias. Ahora en el menú Editar, podemos ver diferentes opciones, opciones para deshacer, rehacer, verificar nuestro historial, y cortar para pegar, para copiar Para hacer un montón de cosas, podemos ver duplicar la capa dividida y así sucesivamente y así sucesivamente. Vamos a utilizar estas opciones en nuestros videos de litros, podemos ver preferencias. Las preferencias son básicamente establecer preferencias. Tenemos muchas preferencias. Básicamente la configuración que haces para permitirte trabajar mejor. Vamos a ver esto en detalle más. Si vienes al porche, cómo funciona el porche es P te permite despejar espacio de memoria cuando después de los efectos comienza a consumir demasiado espacio de memoria y comienza a disminuir la velocidad como resultado de eso, eso es lo que porche te permite hacer Puedes toda la memoria y esta caché puedes. Por ejemplo, cuando hacemos clic en porche, puedes ver que te muestro que quieres eliminar todos los archivos 604 MB de dis cache. Cuando hago clic en Bien , luego limpia los archivos Y eso es todo para el menú de edición para composición. Este menú de composición nos permite abrir una nueva composición, editar los ajustes de composición para hacer muchas cosas. Vamos a ver esto más en nuestros Fdlescens para Aquí no tenemos ninguna capa, pero cuando empezamos a tener capas, capas como capas sólidas, capas de ajuste, vamos a ver que estas opciones cobran vida y de hecho podemos crear más capas y hacer ajustes para una capa particular y capa abierta, y así sucesivamente y así sucesivamente. Vamos a utilizar de nuevo estas opciones para la lección. Esto es solo una introducción para que te familiarices con las opciones básicas básicas después del efecto, para configuraciones o para efectos Más bien, podemos ver que tenemos esta opción aquí, Control de Efectos. El Control de Efectos. Es un panel donde realmente puedes editar o controlar cada efecto en el que aplicas la capa después de los efectos, podemos ver diferentes opciones para agregar el último efecto, para eliminar todos los efectos, para eliminar todos los efectos, esto es efecto de canal de banda de rodadura, efecto audio, soplar y afilar, y así sucesivamente y así sucesivamente Vamos a volver a ver estas opciones en modificaciones de fodlscencia También puedes ver opciones para ver presintonías de admisión para aplicar presets de animisión Verifique los ajustes preestablecidos de admisión recientes para examinar los presets para establecer el fotograma clave en Tooholkeyframe Tooholkeyframe Para agregar una expresión para rastrear, cámara para rastrear en Boris efectos mucho que es un plug in, un plug in de terceros que viene con after effects o viene con las versiones más recientes de after effects Podemos ver que aquí tenemos muchas opciones que vamos a pasar por Teran La vista se encarga de todo lo que ves en la maceta de vista. En la vista podemos al alejar, se puede aumentar la resolución. Se puede estimular la salida. Mostrar a los gobernantes. Cuando mostramos a los gobernantes, los gobernantes van a mostrar en la olla vista Podemos mostrar cuadrículas. Podemos ajustar a la cuadrícula. Podemos hacer muchas cosas. Vamos a esto más otra vez, en fodolcensindows, las ventanas se encargan de todo lo que veas en la interfaz de veas en la interfaz De hecho podemos dentro y fuera paneles particulares de las ventanas. Por ejemplo, cuando pulsamos sobre los efectos y precedimos, entonces veríamos que la opción de efectos y preset aquí simplemente desaparece Puedes activarlo, puedes desactivarlo. También puedes desactivar las herramientas, activar las herramientas. Básicamente puedes hacer esto por todo lo que veas en tu ventana gráfica Para estos paneles, en realidad puedes moverlos al hacer clic en este panel, por ejemplo, cuando haces clic aquí. De hecho puedes moverlo a un lugar diferente. Verás, lo hemos clavado en este lugar. Podemos moverlo por el fiscalmente tomarlo de nuevo como ha sido Sí, buscando ayuda. Aquí es justo donde puedes obtener ayuda sobre los efectos posteriores. Acerca de los efectos posteriores y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces eso es todo para el menú, y sólo vamos a ver algunos de estos paneles. Entonces tenemos el panel del proyecto. Estos paneles donde se encuentran todos los archivos que usas en tu proyecto, que incluyen imágenes, sólidos, forma, capas, capas de ajuste , composiciones. Todos ellos se organizarán aquí, así que los recibirás ahí, para que realmente puedas verlos desde aquí y seleccionarlos y eliminarlos. Y puedes ver que damos click aquí para crear una nueva composición. Como dije antes, podemos click aquí para crear una nueva carpeta. Esta carpeta puede contener sus archivos de proyecto, puede contener elementos. Podrías tener carpetas separadas para elementos separados, tal vez para imágenes, para composiciones, y así sucesivamente y así sucesivamente. Esta opción te lleva a la Configuración del Proyecto. Aquí podrás hacer ajustes para tu proyecto. Realmente no necesitas meterte con ninguna opción aquí. Pero solo para que lo sepas, puedes ver esta opción de eliminar. Le permite eliminar cualquier cosa que seleccione aquí. Cuando seleccionamos esta nueva carpeta o esta carpeta vacía y hacemos clic en eliminar, puedes ver que se elimina. Déjame hacer eso. Nosotros controlamos, también puedes eliminar haciendo clic en el botón de eliminar. Es decir, estas son formas en las que puedes eliminar tu archivo cuando también haces clic en Clay. Debe eliminar el archivo. Ves que estas son solo formas en las que puedes eliminar un elemento para tu proyecto. El panel de composición, como dije, donde el trabajo que hacemos se está exhibiendo de esta manera. Toda la magia sucede mientras trabajamos en nuestro proyecto. Vemos la vista previa aquí. Podemos ver que aquí tenemos algunas opciones para acercar, digamos alejar, para hacer un montón de cosas. También podemos acercar con la rueda del ratón. Tenemos muchas otras opciones aquí las cuales vamos a ver más. En nuestras lecciones adicionales, me gustaría abrir el panel de control de efectos. Vayamos a Windows y vengamos a Control de Efectos. Este es el panel de control de efectos. Como dije antes, este panel es donde controlas todos los efectos que aplicas a tus capas. Puedes controlarlos aquí, puedes editarlos, puedes ajustarlos aquí. Este panel aquí, nuestra línea de tiempo, Así que básicamente nos muestra las capas que tenemos en nuestro proyecto y nos da una variedad de opciones. Eso es todo con este panel de aquí. También quiero que miremos el panel de texto. Ahora bien, este es el panel de texto, o el panel de caracteres. Este panel nos permite editar nuestros textos, elegir fondos, elegir tamaños de fuente , editar nuestro trazo, etc. Entonces eso es todo para esta conferencia sobre la interfaz en funcionalidades y algunas funcionalidades de after effects, buscando mirar temas más avanzados en nuestras lecciones posteriores. 3. Composición, herramientas, línea de tiempo y puerto gráfico: Hola y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo la composición, vamos a estar viendo herramientas, vamos a estar mirando la línea de tiempo, y vamos a estar viendo también la ventana gráfica Entonces como dije antes, si quieres abrir una nueva composición o iniciar una nueva composición, todo lo que necesitas hacer es dar click sobre esta opción aquí o esta opción aquí. Entonces no voy a dar click aquí. Y esta ventana se levanta. Ahora puedes ver que esto se llama Composition Settings, ¿verdad? Y luego antes que nada, tenemos el nombre de la composición. Así podemos escribir en el nombre de la composición menos prueba de sivituss Y vemos ahora tenemos el nombre del conjunto de composición. Ahora cuando llegamos a lo básico, podemos ver que tenemos esta opción para presets Y cuando hacemos clic aquí, podemos ver una variedad de opciones, diferentes opciones. Podemos elegir diferentes opciones. Estas opciones tienen diferentes ajustes para nuestra composición. Podemos ver que se trata de un HD 720. Podemos ver que tiene una velocidad de fotogramas de 25 fotogramas por segundo. También podemos mirar esto. Tiene una velocidad de fotogramas de 24 Fmes por segundo. Es 1920 P. Este es el ancho del video, y esta es la altura. Todo en. Podemos aumentarlos. Podemos reducirlos. Simplemente escojamos este televisor HD, eso es diez TP, tenemos 1920 por diez ETP Podemos desbloquear la proporción de expertos en realidad, y luego aumentar los tamaños individualmente. Pero cuando bloqueamos la relación experto marcando esta casilla, cuando aumentemos la altura, la también aumentaremos. Tenemos esta opción nuevamente para la relación pixel apt. Sólo dejémoslo un cuadrado de píxeles. Y los marcos aquí, podemos escribir en los marcos. Vamos a escribir 60 cuadros por segundo. Significa que por cada segundo habrá 60 animaciones. 50 fotogramas por segundo es en realidad una velocidad de fotogramas alta, y nuestra admisión se reproducirá sin problemas en 50 archivos por segundo. Pero también podemos usar 30 archivos por segundo, o 29.7 cuadros por segundo Podría usar 24 cuadros por segundo. 60 cuadros por segundo está bien. Ahora la resolución, podemos fijarla como llena, podemos fijarla como media o tercera. Y esto es puramente con fines de vista previa, no necesariamente para renderizar. Cuando vengas a renderizar, podrás elegir la resolución que quieras renderizar también. Ahora aquí podemos ver que se nos da la oportunidad de escribir en la duración de la misión. Para aquí tenemos 30 segundos. Podemos hacerlo 1 minuto escribiendo uno. Aquí tenemos 1 minuto. 30 segundos, podríamos llegar una hora aquí escribiendo uno. Aquí tenemos 30 segundos, pero mantengámoslo a los 30 segundos. Bien, aquí tenemos el color de fondo, que no importa la mayoría de las veces. Pero aquí podemos elegir el color de fondo. Podemos hacerlo rojo. Podemos hacer que sea el color que quieras que tenga. Mantengámoslo en blanco. Eso es todo para los ajustes de composición, solo podemos hacer clic bien. Y tenemos nuestra nueva composición. Ahora podemos ver que la composición está activa aquí. Cuando seleccionamos la composición, solo veremos una vista previa de lo que tenemos en nuestros puertos de vista para herramientas. Aquí tenemos los dos selectos. Aquí tenemos la herramienta home que nos lleva a la primera página de after effects cuando la abres. Este es el selecto dos que funciona como cada select dos, similar a la tienda de fotografía select line. Similar a la línea de selección, Be Street. Seleccionamos para seleccionar capas u objetos en su ventana gráfica y en su línea de tiempo Ya tenemos esta herramienta Pan. Esta herramienta se utiliza para encuadrar su maceta de vista. De hecho, puede desplazar el zoom y pan pan con estos dos. Tenemos este dos que es el zoom dos. Con el zoom dos puedes acercar y luego también alejar. Estoy sosteniendo el cielo del pasillo, puedes alejar el zoom y luego acercarte. Ahora bien estas tres herramientas sólo funcionan con tres retrasadores y vamos a llegar a eso en para las lecciones o laterales en esta lección Aquí tenemos la herramienta de rotación, que se utiliza para la rotación. Aquí tenemos el ancla 0.2 que se usa para cambiar el punto de anclaje de un objeto. Ahora el punto de anclaje es el punto en que ocurre cualquier otra transformación. Cuando tengas el punto de anclaje aquí y lo gires, la rotación ocurrirá aquí. Cuando se escala hacia arriba, va a escalar desde el punto de anclaje. Eso es todo para el ancla 0.2 Ahora estas son las herramientas de forma. Tenemos el rectángulo dos, tenemos el rectángulo redondeado dos, tenemos el lyp dos, tenemos el polígono dos, tenemos el inicio. Estos son los barcos. Ahora sin una capa de barco, estas herramientas se pueden utilizar como herramientas de máscara. Además, solo podemos crear naves cuando tenemos una capa de nave. Pero sin una capa de barco, se puede usar como capas de máscara. Entonces tenemos el lápiz. Ahora el lápiz se puede usar igual que el lápiz en Photoshop. Alus Strato es muy similar a esos. Entonces este pinto se puede utilizar para dibujar partes, para dibujar barcos, para dibujar máscaras, y así sucesivamente y así sucesivamente Cuando bajamos el botón izquierdo del ratón, podemos ver que tenemos el pinto real Podemos sumar puntos de vértice y hacer otras cosas enteras. Tenemos el tipo dos, esto se usa para escribir tipos o palabras horizontales y verticales en nuestro video. Con estos dos, podemos tener textos sobre nuestro proyecto. Entonces tenemos la herramienta pincel. Estos dos se utilizan para pintar, es similar a la herramienta de pincel en Photoshop. Entonces tenemos también la abrazadera tocón dos, que también es similar a la de Photoshop Tenemos los dos Erisa, esto también es similar a la herramienta de época en Photoshop Ahora esta herramienta se utiliza para borrar partes de, de nuestro video de Ali, es básicamente una goma de borrar dos y se usa para borrar Entonces tenemos la ruta para cepillar dos, que se utiliza para recortar áreas en nuestros videos donde queremos ver o no queremos ver. Entonces tenemos lo propio también. Ahora esta herramienta se utiliza en la animación de personajes. Básicamente se usa para poner puntos en los personajes y luego luego encuadramos los puntos o luego movemos los puntos para crear una animación. Eso es básicamente para esto también, por supuesto. Los vamos a ver a medida que avanzamos por el curso. Ahora vamos a mirar la ventana gráfica. Y esta es la ventana gráfica. Podemos ver que simplemente usando nuestra rueda del ratón, podemos acercar y también alejar la ventana gráfica También podemos usar esta opción para acercar y alejar. Supongamos que perdemos la ventana gráfica. Solo podemos usar los pies, la opción de pies y nos lo va a traer de vuelta. Ahora aquí tenemos esta opción que nos permite elegir una resolución. Esta resolución es estrictamente para fines de vista previa. Cuanto mayor sea la resolución, más carga va a poner en tu computadora. Y cuanto menor sea la resolución, claro, más fácil será trabajar. Sabes que para proyectos que son grandes para proyectos grandes, tal vez necesitemos usar probablemente la mitad de la resolución. Sí, probablemente la mitad de la resolución, para permitirnos trabajar primero. Aquí se puede ver que podemos la mitad de la resolución. Podemos hacer de ella la resolución completa. También podemos escribir una resolución personalizada. Entonces eso es todo para la resolución. Ahora en adelante, esta opción nos permite revisar nuestro trabajo en diferentes resoluciones K. Podemos ver que actualmente está en la resolución adaptativa. Podemos elegir el modo de marco de alambre. Podemos elegir a la calidad final, que es la más alta calidad en la que podemos previsualizar nuestro trabajo. Esta opción nos permite tener un fondo transparente o una composición transparente. Sí, cagle transparencia y luego podemos encenderla. O cuando lo encendemos, vamos a ver el color inicial de nuestra composición. Cuando lo apaguemos, vamos a ver el fondo transparente. Ahora esta opción nos permite alternar marcas y visibilidad de ruta de envío Con esta opción, en realidad podemos ver las partes de nuestras naves y nuestras máscaras cuando se encienden y cuando se apagan, tendemos a no ver los caminos de nuestras formas y máscaras. Esta opción nos permite elegir una región de interés. Cuando implementamos una región de interés, luego cultiva nuestra composición a región y luego vamos a composición, y luego cultivo composición a región de interés. Vemos que luego recorta nuestra composición a esta región. Yo sólo voy a o, entonces ven a esta opción. Ahora esta opción nos permite agregar cuadrículas, reglas y guías a la Cuando hacemos clic en cuadrículas, vemos que se trata de cuadrículas que se han agregado a nuestra Ahora bien, estos nos permitirán diseñar de manera más efectiva, más precisamente, eso ha sido con demasiada frecuencia por ahora. También vemos que tenemos esta opción la cual pone una guía en la ventana gráfica Esto nos permite ver una región marítima donde nuestros elementos activos, como los títulos, no deben salir para no ser recortados a la hora de previsualizar Bien, ahora eso es todo por esto. Y podemos ver esta opción donde se nos permite ver los diferentes canales de nuestro trabajo. Podemos ver el canal RGB, el rojo, el verde, el alfa, el azul, y así sucesivamente y así sucesivamente. Con esta opción, en realidad podemos reducir o aumentar la exposición de nuestro trabajo. Ese es el brillo aquí. Podemos tomar una instantánea de nuestra composición. Vamos a crear un nuevo sólido, por ejemplo, vamos a crear un nuevo sólido. Con esta opción, en realidad podemos tomar la instantánea. Ahora miramos nuestra instantánea manteniendo pulsada la opción. Así que hemos podido tomar una instantánea y ahora podemos previsualizar nuestra instantánea. Eso es básicamente, vamos a eliminar esta capa. Eso es básicamente todo para la ventana gráfica en este momento. Vamos a agregar algunos archivos al proyecto y luego llevarlos a la línea de tiempo para aprender más sobre la línea de tiempo. Yo solo voy a hacer click Click aquí. Voy a traer este archivo de logo. Este es un archivo de logotipo. Ahora, After Effects puede manejar una variedad de tipos de archivos. After Effects puede manejar archivos PNG, archivos GP, archivos corte de fotos, archivos de video, archivos de after effect, por supuesto. Y archivos de Illustrator, perfiles Premier , archivos Cinema 40, y muchas cosas. Acabo de importar la imagen PNG de peg solo con fines de demostración en este momento voy a golpear por habilidad y reducir nuestra piel de composición, nuestro logotipo. Podemos ver que ahora mismo hemos podido archivar a nuestra línea de tiempo. Simplemente vamos a crear un nuevo sólido como lo hacíamos antes. Vamos a crear un nuevo sólido. Pero entonces para el color, hagamos esto amarillo. Hagamos esto amarillo, amarillo pálido. Ahora tenemos el sólido en nuestra línea de tiempo. Ahora desde nuestro punto de vista, podemos ver que el sólido ha cubierto la imagen del logotipo que acabamos de traer. ¿Por qué sucedió eso? Eso sucedió porque la capa sólida está ahora por encima de la Luculayer Podemos llevar la capa sólida debajo la Luculayer simplemente seleccionando el Más bien haciendo doble clic, solo podemos seleccionarlo y arrastrarlo hacia abajo así. Ahora podemos ver que ahora el sólido está detrás de nuestra capa de logotipo. Empecemos con las opciones aquí. Aquí podemos ver que se trata de un icono. Con este icono, en realidad desconectamos nuestra capa en nuestra capa, la deshabilitamos. Al trabajar con múltiples archivos o múltiples capas, es posible que necesitemos nuestras capas. A veces podemos ver que esta opción nos permite aislar capa. Se puede ver cuando hacemos clic en Aísla la capa, esta otra opción, esta opción nos permite bloquear una capa Es posible que necesitemos bloquear una capa en particular para no seleccionarla cuando se trabaja. Esta es la opción tímida. Esta opción tímida puede ser muy útil cuando tenemos muchas capas. Esta opción solo nos permite ocultar las capas en las que no estamos trabajando activamente. Cuando hago clic en la opción tímida aquí y luego activado activado aquí, podemos ver que la capa se ha calentado. Para que veas que no le ha pasado nada. Pero a medida que hacemos clic en la opción tímida, se puede ver que las capas se han calentado. Cuando yo solo de la opción tímida aquí, todo vuelve. Bien, eso es todo para los tímidos. Aquí tenemos la opción de golpe de movimiento que activa el golpe de movimiento para la capa. El golpe de movimiento es una opción que agrega golpe a nuestras animaciones. Y esto es realmente bueno porque, agrega realismo a nuestras animaciones. Tenemos la opción de tres D aquí. Ahora, esta opción de tres D, cuando está habilitada, convierte una capa en un objeto de tres D. La capa está siendo tratada como un objeto de tres D. Y puedes ver que cuando hago clic en la opción tres D, aquí aparecen otras opciones nuevas, como la clásica opción tres D aquí, luego la opción de cámara activa aquí, luego la opción de ventanas gráficas aquí Estas opciones están ligadas a la opción tres D. Estas opciones solo pueden funcionar con una capa de tres D. Como por ejemplo, la cámara activa te dice si debes revisar la cámara frontal o. O la cámara izquierda en la parte superior de la parte posterior, la derecha, y así sucesivamente y así sucesivamente. O para volver a la cámara activa, que es la predeterminada. Bien, con esta opción de tres D, vemos que el bit dos se activa. Ahora con estos dos, en realidad podemos mordernos alrededor de nuestros tres objetos D hacer. Entonces aparte de eso, ves que tenemos el bit alrededor de la escena dos, tenemos el bit alrededor de la cámara dos, estos son bastante autoexplicativos. Entonces tenemos la P dos, que también es la de tres libras D dos que podemos hacer paneo dentro y fuera de, estamos panoramizando nuestra escena o nuestro objeto en el espacio de trabajo de las tres D. Entonces tenemos también la cámara dos. Tenemos estos otros dos que son los dos que podemos hacer hacia el cuso, el cusson a la cámara Ver que todos dan efectos similares. Simplemente puedes probarlos por ti mismo. Básicamente, eso es para las opciones que brinda la función de tres D. Ahora tenemos la opción padre aquí. Ahora bien, estos dos nos permiten padre de una capa a una capa en particular. Ahora bien, si padre esta capa a esta capa, significa lo que sea que le haga a esta capa, esta capa también seguirá. También puedo engendrar los atributos particulares de estas capas juntas. No debe ser toda la capa. Yo podría simplemente padre de la transformación, o digamos la posición de esta capa a esta capa. Significa que solo las posiciones están conectadas, no todo. Entonces tenemos aquí esta opción que se llama el interruptor de palanca. Con esto también switch, podemos obtener más opciones como los modos de mezcla, podemos ver dentro de los modos de mezcla. Y luego más opciones como la opción de tapetes de pista y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces eso es para el interruptor de palanca, que podamos alternar el interruptor hacia atrás. Y entonces ya tenemos las opciones anteriores. Da click aquí, significa que cuando ampliamos nuestra capa, luego vemos una variedad de opciones. Vemos una variedad de opciones. Vemos las opciones de transformación. Vemos las opciones geométricas, vemos opciones de materiales y así sucesivamente y así sucesivamente. Las diferentes capas suelen tener diferentes conjuntos de opciones. La mayoría de ellos tienen conjuntos similares de opciones. Entonces mientras trabajas en las capas aquí, digamos que agregas efectos a las capas y luego haces más trabajo en el proyecto. Entonces veremos las opciones reunidas aquí cuando agregues un efecto, por ejemplo, déjame agregar un efecto, solo agregaremos un efecto aleatorio. Vamos al espectro. Se puede ver que ha aparecido en el dominio drop aquí, podemos ver. Y luego espectro radioeléctrico también desde aquí podemos controlar y editar nuestros efectos para. Eliminemos, eliminemos los efectos y luego veamos algunas opciones de transformación. Cuando abrimos la opción de transformación, vemos que deshabilitemos la opción de tratado. Cuando abrimos la opción de transformación, vemos que tenemos el punto de anclaje. Podemos cambiar donde se encuentra nuestro punto de anclaje. Entonces tenemos la posición, tenemos la escala, tenemos la ruta, tenemos la obesidad agregar la función de tratar aquí en realidad nos da más opciones. Nos da más opciones para jugarlo, eso es por esto. En nuestras conferencias posteriores, estaremos viendo estos detalles, luego estaremos experimentando. Lo que acabamos de aprender y lo que aprenderemos en el futuro sobre proyectos prácticos, proyectos de la vida real. Eso es todo para esta conferencia. 4. 03 propiedades de capa y animación: Hola y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo tipos de capa y la animación en los efectos posteriores. Estamos viendo los diferentes tipos de capas en los efectos posteriores con los que tenemos que trabajar. Además, vamos a estar explorando cómo funciona toda la idea de animación para los tipos de capa. Llegando al menú de capas, vemos nueva capa sobre una nueva capa, podemos ver los diferentes tipos de capas con las que tenemos que trabajar después de los efectos. En primer lugar, podemos ver la capa de texto, podemos ver una capa sólida, podemos ver la luz, la cámara también luego el objeto nulo, la capa de forma, la capa de ajuste, la capa de relleno consciente del contenido, la capa de archivo de tienda de fotografía y el cine. Para la capa, vamos a estar usando la mayoría de ellas, pero hay algunas que no vamos a cubrir en este curso para acceder a estas capas. Además, también podemos llegar a nuestra línea de tiempo y luego escribir Click. Cuando escribimos click, vemos discusiones, vemos la nueva capa. Vamos a crear una capa de texto. Por ejemplo, podemos ver que esta es nuestra capa de texto. Ahora podemos escribir, déjame ver, Hola chicos, acabo de crear un nuevo texto. Déjame ver un poco y cambiar el color. Ahora cambié el color haciendo clic en el color en nuestro panel de caracteres. Podemos ver que tenemos una capa de texto aquí. Se puede ver que tenemos una capa de texto. Y este es un ejemplo básico de cómo debería verse una capa de texto. Viniendo aquí de nuevo, cuando escribimos Click, también podemos crear una capa sólida. Vamos a este color. Vamos a elegir este color. Consideramos el sólido, automáticamente el tamaño de nuestra composición, esa una línea, 20 por diez TP. Y puedes ver algunas, algunas opciones aquí. Para el sólido entonces. Bien, se puede ver que ahora tenemos una capa sólida. Vamos a traerlo por debajo nuestra capa de texto y volvamos a la composición. Vamos a cambiar esta capa de texto a la derecha. Cambiemos la fuente. Cambiemos el fondo PontuallyLet's Vamos a usar este. Me gusta, usemos esta fuente. Utilice el see. Tenemos una capa de texto ahora y tenemos una capa sólida También tenemos una capa de nave. Después de crear una capa de envío, no vas a ver nada en los puertos de visualización. Todo lo que necesitas hacer es tomar un barco y luego dibujar la capa que te gustan los barcos. El barco que te gustaría tener como barco o mejor dicho el barco que te gustaría tener en la capa de la nave. Este es un ejemplo de una capa de barco. Entonces cuando llegas a nuevo un objeto nulo. Ahora, un objeto nulo es un objeto nulo tal como su nombre lo indica. Un objeto nulo se suele utilizar para controlar cosas. Podemos, podemos padre de otras capas al objeto nulo para darles una transformación similar. Después de que los padres al objeto nulo, todo lo que necesitamos hacer es simplemente hacer nuestra transformación en el objeto nulo. Va a afectar a todas las demás capas. Eso es básicamente para el objeto. Tenemos la capa de ajuste. Ahora la capa de ajuste, una capa vacía, como puedes ver, también es una capa vacía. En esta capa, en realidad podemos agregar efectos. Podemos agregar efectos en nuestra capa de ajuste. Supongamos que queremos agregar este efecto. Supongamos que agregamos este efecto que es la capa de ajuste de saturación de tono. Cuando modifiquemos nuestros efectos, va a hacerlo. Todo bajo la capa de ajuste. Eso es básicamente para la capa de ajuste. Básicamente se usa para agregar efectos. Es posible que no desee agregar el efecto directamente en esa capa, así que simplemente cree una capa de ajuste y deposite el efecto en la capa de ajuste. Básicamente, eso es todo para la capa de ajuste. Tenemos la cámara. La cámara funciona con pisada. Bien. Cuando tienes la cámara y quieres verla en el trabajo, tienes que habilitar el tratamiento para los objetos debajo de ella. Ahora, se puede ver eso cuando jugamos con la cámara. ¿Puedes ver eso? Sí, se puede ver que todas las demás capas que son tratar, están siendo manipuladas en el espacio de la banda de rodadura Eso es básicamente para la cámara. Cuando llegas a la luz es una luz tal como implica. Pero nuevamente, solo funciona con capas de tratamiento. Tienes que habilitar las capas. Ahora como se puede ver, la luz se ha aplicado a las capas que se tratan. Podemos ver que aquí tenemos la transformación para la capa de luz, así como la tenemos para todas las capas. También tenemos opciones de luz. Ahora aquí podemos elegir el tipo de luz. Como puede ver, se han realizado los cambios. Al elegir el tipo de luz, también podemos editar la intensidad de la luz aparte de la intensidad, el color, el color de la luz, color de las luces aparte del color. Tenemos el ángulo del clon, la pluma del clon, y así sucesivamente y así sucesivamente. Estas son solo las opciones para la capa de luz básicamente. Creo que eso es todo para las capas hasta el momento. En nuestras lecciones adicionales, realmente vamos a investigar estas capas en detalles y luego aprender a usarlas en proyectos de la vida real. Yo sólo voy a eliminar estas capas aquí. Va a eliminarlos como para crear una animación sencilla. En cuanto a crear una animación simple, la animación que vamos a crear, primer lugar, vamos a tener un sólido. Vamos a tener un sólido con el color inicial. Bien, vamos a cerrarlo, porque queremos que sea nuestro trasfondo. Entonces todo lo que haríamos ahora es simplemente crear una capa de forma, la capa de barco. Vamos a crear una nave circular. Estoy manteniendo presionado el turno para tener este tamaño uniforme. Bien, sí, puedo ver que tenemos nuestra capa de ovejas ahora mismo. No me gusta este color. Sólo voy a conseguir un mejor color. Sí, vamos a ver, White. White lo haría. ¿Debo cambiar el trazo? Déjame cambiar el trazo. Veamos, Este color como trazo. Sí, esta es una capa de barco y tenemos un color de campo de blanco. Tenemos un trazo de este color del ancho del trazo es de 40 pixeles. Lo que queremos hacer es que queremos crear una animación simple, muy sencilla. Sólo para que tengas una idea de cómo funciona la animación. Bien, ahora mismo. Todo lo que voy a hacer ahora es sacar a colación mis opciones de transformación. Y como puedes ver, además de cada una de estas opciones, tenemos este ícono de cronómetro Ahora bien, este icono del cronómetro es lo que nos permite Mit. Siempre que queramos admitir tenemos que habilitar este cronómetro Este cronómetro, por ejemplo, quiero, quiero crear una animación sencilla ahora, y quiero que el objeto venga del lado, del lado izquierdo ¿Bien? Todo lo que tengo que hacer ahora es llevarlo a la posición inicial de donde quiero que empiece a venir. Ahora ya puedes ver lo que estoy haciendo, todo lo que necesito hacer es dar click sobre este ícono del cronómetro, además de la posición Da click en este icono, podemos ver que aquí aparece un fotograma clave, aquí aparece un fotograma clave Y muevo mi tiempo a donde quiero que se detenga la admisión. Y luego mover mi objeto a donde quiero que se detenga. Bien, cuando jugamos nuestra animación, podemos ver que nuestro objeto se mueve desde el punto de inicio hasta el punto final. Esa es básicamente la idea de la animación en los efectos posteriores. Bien, vamos a reducir el tamaño de nuestro movimiento, 1.5 aproximadamente 1.5 segundos. Creo que eso sigue siendo, déjame que sea un segundo. ¿Todo bien? Lo harás menos. Podemos ver, se puede ver la admisión en alegato, ¿no? Entonces esta es la admisión. Pero claro, nuestra admisión parece aburrida. Y hay una cosa que podemos hacer para que nuestra admisión sea más interesante y más realista. En realidad, cuando seleccionamos nuestras películas clave, hagamos clic derecho sobre ellas y vayamos a asistencia cinematográfica clave, y luego fácil cuándo. Lo que sucede entonces es que nuestra animación va con más naturalidad. Nuestra animación va de forma natural. Como pueden ver, nuestra anissión va más natural. De hecho, podemos editar las películas clave haciendo clic en el editor de grafos, lo que es el editor de grafos. Cuando llegas al editor de grafos, posible que lo veas tal como está en mi pantalla. Lo que quieres hacer es que quieras escribir, haz clic entonces solo marca esto. Después un click en gráfico de velocidad más bien. Cuando haces clic en el gráfico de velocidad, luego ves el gráfico de velocidad. Se pueden seleccionar las películas clave. Y supongamos que queremos que empiece lento y luego termine rápido. Va a comenzar lento y terminar rápido. Eso es básicamente todo. Animación. Esto te da una comprensión aproximada o básica de cómo funciona la animación, especialmente en los efectos posteriores. Bien, con esto, hemos llegado al final de nuestra conferencia sobre tipos de capas y animación. En la próxima conferencia, vamos a estar hablando capas de forma y máscaras y así sucesivamente y así sucesivamente. Espero verte por. 5. 04 capas de formas y máscaras: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar hablando de capas de barcos y máscaras. Nave capas, capas en las que tenemos nuestras naves. Hablamos sobre las capas de barcos en una de nuestras conferencias. En esta conferencia, los vamos a estar viendo en profundidad. Vamos a comenzar con una nueva composición. Entonces voy a hacer mi composición 1920 por 1,080.30 cuadros Voy a abrirla. que saber que estas son las herramientas que se utilizan en la creación de capas de barcos. Tenemos el rectángulo, dos rectángulos redondeados, así tenemos la elipse dos para tener el inicio a También tenemos el pin. El pin se usa para dibujar capas de barco en caso que no quieras usar estas herramientas. Bien, entonces los usamos para capas de barco y también para máscaras. Bien, es posible tener varios barcos en una capa de barcos que tengan propiedades de transformación similares. Significa que puedes usar esa capa y hacer transformación para poner naves. Bien, déjeme darle un ejemplo. Esta es una capa de barco. Esto es un barco. Como puedes ver, ha creado la nueva capa de envío. ¿Bien? Esta nave tiene un trazo de 40 y tiene un color de blanco. Vamos a hacerlo azul. Solo veamos una estaca de este color luego color azul. Si aún hago clic en la capa y luego dibujo otro barco, podemos ver que este barco ahora está dentro de la misma capa en la que se creó el primer barco. No hay nueva capa para el barco. Podemos hacer esto y crear múltiples naves. Todas estas naves que estoy creando ahora solo siguen siendo creadas dentro del interior de la capa de la nave. Van a tener el mismo trazo, van a tener los mismos colores de campo. Aunque todavía vamos a poder editar sus propiedades individuales, como individuos, como puede ver, como puede ver, todavía vamos a poder editar sus propiedades individuales. Entonces esto es para que lo sepas, solo para que lo sepas, aparte de tener las naves en la misma capa, también podemos tenerlas en capa diferente. Cuando anulo la selección de la capa del barco, entonces vengo a tirar otra capa, otra nave más bien, luego se dibuja en una capa diferente, en una capa separada Se puede ver que ahora mismo tenemos entonces dos capas con dos naves distintas. Bien, esta característica nos da más flexibilidad a la hora de trabajar con capas de envío. Ahora mismo, voy a, voy a tener diferentes naves. Voy a tener diferentes naves. Voy a tener el polígono, voy a tener la elipse rectangular y también el polígono Para que veamos las diferentes propiedades individualmente, vamos a tenerlas todas en la misma capa. Esta es rectangular elipse Entonces tenemos el polígono a la nave polígono, luego tenemos la estrella Para el último barco, solo quiero dibujar un barco personalizado, ese es un barco aleatorio. Pero quiero, quiero tenerlo en una capa separada. Otro método para crear la capa de barco, como dije en la conferencia anterior, son las capas comunes. Y luego la más tímida, cuando creo la capa de la nave, crea una nave vacía, Lia Entonces puedo llegar temprano y luego llenar el barco. Yo quiero estar aquí. Vamos a dibujar esta nave. Tenemos el rectángulo, la elipse y el polígono, y las herramientas estelares, naves todo en una sola capa Y luego tenemos este barco dibujado a medida. Otra capa. Empecemos por estos. Cuando abrimos las opciones para estos barcos, podemos ver que aquí tenemos una propiedad de transformación similar. Con esta propiedad, podemos cambiar la posición de todas las capas. Podemos cambiar el punto de anclaje para todas las capas. Cambiamos la escala para ambas capas. Podemos hacerlas universalmente. Desmarcamos esta casilla y luego la manualmente por separado que está cambiando la altura por separado y el peso por separado iba a deshacer vincularlos de nuevo. Podemos rotar la capa de la nave y afecta a todas las naves. Entonces también podemos reducir o aumentar la obesidad. Bien, eso es todo para la propiedad de transformación que une las cuatro capas de barcos, esta propiedad de transformación pertenece a los cuatro barcos. Cualquier transformación que hagas aquí va a afectar a todas, a todas las capas de la nave. Al abrir los barcos individuales, podemos ver que cada uno de ellos tiene una propiedad de transformación. Además de transformarlos usando el barco que los conecta a todos, también puedes transformarlos por su cuenta. Esto nos da mucha flexibilidad. Ahora bien, esto se está moviendo por sí solo. Tenemos una opción para las básculas para sesgo. Ver el efecto que surge con el sesgo. Tenemos eje sesgado, tenemos rotación, tenemos obesidad y así sucesivamente y así sucesivamente No teníamos campo, bien, Esta propiedad de transformación es simplemente similar con todas y cada una de estas naves. Similar con todas y cada una de estas naves. Bien, podemos ver que cada uno de ellos tiene la propiedad transform. Entonces ahora mismo para la nave estelar, podemos abrir el camino estelar uno. Entonces vemos las propiedades que están disponibles. Nave estelar. Se puede ver que en este momento hay una propiedad para los puntos. Podemos aumentar el número de puntos, el reducir el número de puntos. Muchas cosas. Puedes crear diferentes efectos diferentes. Formas complejas, puedes mover la posición, luego la rotación inter, luego el círculo interno. Se puede ver el efecto que esto nos da. Aparte de eso, el reducir, el interior reduce más bien el círculo interno, luego el exterior reduce. Se puede ver la redondez interior. Estos están disponibles con estrella, nave estelar. Se puede ver eso para cada una de estas opciones. Aquí tenemos el icono del cronómetro, lo que significa que todos ellos pueden animarse individualmente Y también tenemos al padre parado aquí, lo que significa que estas propiedades pueden ser aparentadas a otras naves u otras capas u objetos en la escena Bien, también vemos que para la forma de estrella, tenemos el color cambiar el color del trazo, cambiar el color del trazo. Entonces tenemos la obesidad. Entonces tenemos el trazo con y vemos cómo todo está cambiando en estos momentos. Tenemos los guiones para crear, para crear guiones. Y entonces entonces podemos elegir si queremos una gorra redonda o una proyección. Tenemos un montón de opciones aquí. Tenemos el offset. Todas estas cosas son animitabpp, lo que hace que un extremo sea más delgado que el otro extremo Solo quitemos estos guiones para que veas el pasado. Ver el efecto, aplica aquí. También creamos efectos muy agradables con esto. Sólo cierra esto. Básicamente eso es todo por esto. También ve el color del campo se puede cambiar, la opacidad para el color del campo Entonces eso es todo para la policía o la nave estelar. Vamos a entrar en la nave polígono. Para la nave poligonal, vemos que también tiene la propiedad transform También tiene los puntos. Ves que también puedes editar los puntos. La rotación más bien la posición, la rotación, el círculo interno o el interior reducen. El exterior reduce. Incluyamos los puntos. Básicamente, también tenemos opciones para el trazo y el color del campo, el color del trazo y el color del campo. Básicamente es casi lo mismo que los que tenemos en, como las opciones que tenemos para la estrella, para la nave estelar. Ahora mismo, el rectángulo, se puede ver que las opciones disponibles para el rectángulo son el tamaño, ¿bien? Este icono vincula el ancho con el ancho, ¿de acuerdo? Cuando comprobamos esto, podemos modificar los tamaños por separado, posicionar el redondeo, ver que podemos hacer bordes redondeados con Entonces una cosa que no mencioné en los otros barcos para el trazo, también tenemos la opción blend mood. Si estás familiarizado con Photoshop, debes conocer los estados de ánimo de mezcla Estos estados de ánimo de mezcla nos dan muy geniales, efectos muy agradables Se pueden ver algunos de los efectos. Vamos a conseguir los estados de ánimo de mezcla. Eso es todo para los estados de ánimo de mezcla. Entonces tenemos los compuestos por encima o por debajo del color del campo También tenemos el color, ¿de acuerdo? La opacidad, el ancho del trazo, y así sucesivamente y así sucesivamente. También tenemos los, los guiones, ¿de acuerdo? Para que puedas crear guiones. De igual manera aquí para animarlos. Verás, también tienes el volquete. Tener la ola, ya ves el efecto que nos da esta opción de ola. Aquí tiene la longitud de onda, lo que está sucediendo como resultado de la opción de onda. Todas estas opciones son muy chulas y se pueden utilizar para nuestra animación. Tienes el campo y así sucesivamente. Básicamente, eso es todo para estos barcos. Para esta otra, la forma personalizada contigo, puedes ver que tiene las propiedades de transform. También las propiedades de transformación hacen el punto de anclaje, la posición, la escala, la rotación, la obesidad. Entonces tiene el contenido. Ahora este contenido tiene la opción path con esta forma. Animar los caminos para ver y contribuir Cuando borramos nuestra animación, puedes ver eso, puedes ver que es una emisión, solo eliminemos los fotogramas clave. Entonces tenemos el trazo, tenemos las propiedades de campo, color y transformación. Bien, eso es todo para las capas de la nave. Acabamos de explorar las propiedades bajo las capas del barco. En otras lecciones, vamos a trabajar más con estas capas de barcos. Bien, entonces ahora mismo sólo vamos a eliminar. El barco capas y luego hablar de máscaras. Sigamos e importemos una imagen. Vamos a importar esta imagen. Todos los archivos del proyecto estarán disponibles para usted para que pueda seguirlos. En primer lugar, vamos a crear un barco o vamos a crear un sólido. Vamos a crear un sólido. Vamos a crear solo sólido Con las herramientas symp, podemos simplemente dibujar sobre el sólido y se puede ver que hemos creado una máscara Bien, podemos crear una máscara sobre el sólido simplemente dibujando en él. Esto puede funcionar también para la imagen. Esta es una de las formas en que podemos crear la máscara. Bien, también hagamos doble clic en esto para crear una capa de nave, capa de nave sin campo. Y aún así seleccionar la opción circular. Lo que quiero hacer ahora es que quiero crear una máscara en esta capa de barco. Puedes ver esta opción aquí, Estas dos opciones. Cuando esta opción está activada, significa que puedes usar esta herramienta para crear un barco. Cuando otra opción está activada, significa que puedes usarla para crear una máscara. Ahora puedes usarlo, ya ves, para crear una máscara en el barco rectángulo rojo que acabamos de crear. Se puede ver que hemos hecho la máscara en esta nave. Estas son solo formas a través de las cuales podemos crear máscaras. Bien, también vamos a crear una nueva composición a partir de esta imagen. Vayamos a Ajustes de composición y asegurémonos de que la composición sea negra. El color de la composición es negro. Lo que podemos hacer ahora mismo, vamos a hacer clic en la elipse para que veas que se ha creado una máscara circular alrededor de esta imagen Lo que quiero que hagas ahora mismo es que te pongas la máscara y abras la opción de máscara. Para las opciones de máscara ahora mismo vemos que tenemos el barco de máscara. De hecho, podemos enmarcarlo. Y luego es el barco. Ese es el camino de la máscara, la pluma de la máscara. Esto podemos ver que hemos editado padre con la máscara, así vemos que se vuelve suave. Bien, entonces la marca la obesidad y luego la expansión. Estas son algunas de las cosas que podemos hacer con la máscara. Hemos creado más de efecto infinito en esta imagen usando la máscara para. De igual manera con las composiciones, también podemos trabajar en las máscaras. Solo presionemos el botón M. Es un atajo para máscara. Entonces saldrán las opciones de máscara. Se puede ver el camino de las Marcas, luego los faders. A ver que le sumamos al padre. Después la expansión OPCt. Estas son las opciones disponibles para la máscara. Todavía podemos hacer lo mismo con esta expansión de OneCT entonces básicamente eso es todo para las máscaras para esta nave Si observas, verás esta opción aquí es no. Estos son lo que llamamos modificadores de barcos. Vamos a tener una conferencia separada para modificadores de barcos, Conferencias separadas Una serie de conferencias para modificadores de barcos porque agregamos efectos muy geniales también a nuestras naves Y cuando domines cómo usarlos, vas a ser un muy buen diseñador de movimiento con after effects. Eso es todo para las capas de barcos y también las máscaras. En el siguiente video, vamos a estar viendo efectos y estilos de capa. Espero verte ahí. 6. 05 efectos y estilos de capa: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo mentirosos, estilos y efectos Quiero que solo vengamos aquí e importemos algunas imágenes. Entonces, como dije antes, todos los archivos del proyecto estarán a tu disposición para que puedas seguir adelante. Bien, si estás familiarizado con Photoshop, probablemente sepas qué son los estilos de mentirosos Los estilos de mentirosos son algunos efectos que puedes aplicar a tus naves en Photoshop y de igual manera, igualmente en Orito Cambiemos el color del campo de color. Hola esta P ahora mismo tengo este dicho, hola Voy a aplicarle algunos estilos de capa. Para que puedas ver cómo funcionan los estilos de capa. Para aplicar estilos de capa, vienes aquí y luego haces clic cuando te fuiste. Click to layer styles, tenemos drop shadow, tenemos sombra interna, tenemos pegamento exterior, tenemos pegamento interno, hemos impuesto en Pv. Tenemos satén, tenemos superposición de color, tenemos superposición de gradación. Tenemos el trazo. Empecemos con el trazo. Cuando aplicamos este estilo de capa, vemos que el trazo se agrega luego a nuestro texto. Cuando te encuentras bajo nuestro texto, ves que aquí aparece una nueva opción que dice estilos de capa. Luego vemos opciones de mezcla. Vemos trazo en el trazo. Podemos cambiar el color del trazo. Cambia el color del trazo. Puedes cambiar el tamaño del trazo. Se puede cambiar la obesidad por accidente cerebrovascular. Entonces puedes cambiar la posición del trazo, ya sea afuera o dentro o en el centro. Eso es por la apoplejía. Cuando haces clic derecho y vuelves, puedes agregar degradado sobre la opción de superposición de degradado y luego rellena el texto. Puedes elegir una palabra de mezcla. Se va a mezclar con el color existente. Bien. Y luego puedes editar los colores del degradado. Actualmente es negro, donde puedes agregar tu color y básicamente hacer un montón de cosas. Entonces la obesidad se reduce, Ellos luego el gradiente de suavidad, luego el ángulo, el ángulo a la inversa Se revierte con solo hacer clic, pero aquí y en el estilo de degradado, puedes hacerlo lineal, Ángulo particular luego reflejado y luego diamante. Todo esto nos da efectos muy exquisitos en nuestro texto. Entonces la báscula, se puede ver lo que está pasando aquí. Entonces el offset, eso son opciones. Veamos otra opción. La superposición de color agrega un color de campo de color a nuestro texto. También nos da la opción de mezclarnos. Bien, podemos probar diferentes modos de fusión. Tenemos muchos estados de ánimo de mezcla y tú nos das efectos muy chulos El color puede cambiar el color, Continuar, obesidad, y así sucesivamente y así sucesivamente. Eso es todo por el color terminado. Entonces tenemos el Satine. Esto es lo cierto, nos da, como se puede ver, nos da un efecto trey Se puede cambiar el ángulo. Todas estas opciones son imitables porque tenemos el marco clave, el icono del cronómetro al lado Cualquier opción que veas, el ícono del cronómetro al lado es animable, también puede cambiar la distancia Y el tamaño. Se puede invertir. Creo que esto me gusta. ¿Qué otros efectos? ¿Qué otro estilo de mentirosos podemos agregar Se pueden añadir los pevlmbos. Vemos cuáles son los efectos de pevolboset los efectos de pevolboset . los efectos de pevolboset . Chicos muy chulos. Efectos muy chulos. Te aconsejo que sigas adelante y juegues con estos efectos. Adelante y juega con estos efectos. Puedes lograr cosas increíbles con estos efectos. Hay muchas opciones para elegir. Fuimos a tener en pegamento. Vemos que agrega un pegamento al interior de nuestro texto. Ruido Como puedes cambiar el color de nuestro pegamento, hacerlo un poco amarillento. Se puede aumentar el tamaño, aumentar el rango, el jitter, y así sucesivamente y así sucesivamente También debemos agregar out, out Led, the out, out pegamento. Da un pegamento al exterior para un texto fuera, fuera. Por supuesto, no necesitamos todos estos efectos en un solo texto. Solo estoy haciendo esto con fines de demostración. Ya podemos agregar la sombra paralela. Vemos que la opción de sombra caída nos da una sombra. O agrega una sombra a O. Esta es nuestra sombra. Entonces esto es lo que hemos podido lograr con estilos de capa. Ahora mismo. Lo que quiero hacer es hacer un poco de animación. Haz un poco de animación. Pero antes que nada, me gustaría eliminar algunos estilos de capa porque, porque no los necesito todos y simplemente hacemos nuestro trabajo pesado. Eliminemos, eliminemos el color sobre. Simplemente puede presionar eliminar. Eliminemos el St en el resplandor exterior. Eliminemos la sombra. Muy bien, lo siento. Bien, entonces hemos eliminado la sombra paralela. Esto es lo que tenemos. Lo que quiero hacer es crear un poco de animación. Presionemos para la posición solo quiero que el texto, quiero que el texto esté en esta posición después de 1 segundo. Entonces va a venir de aquí. Seleccionemos nuestras películas clave y fácil facilidad. Después ve a nuestro editor de grafos. Yo hice la ensenada gráfica en un poquito. Empecemos despacio y luego terminemos F. Bien. Sólo, me gusta mucho este efecto. Lo que quiero que hagas ahora mismo es venir aquí y luego vamos a crear un rectángulo. Vamos a crear una nave. Esto es, este es nuestro rectángulo. Hagámoslo azul, luego bajémoslo. En uno de nuestros videos anteriores, les hablé sobre la opción de tracto. Lo que queremos hacer es que queremos el texto. Ven de aquí, ahí es donde comienza nuestra nave rectangular. Y luego, sí, queremos que nuestro texto venga de ahí. Lo que vamos a hacer ahora mismo, vamos a venir aquí y luego hacer clic en esto también. Modo de conmutación. Lo que entonces estamos dando una opción, solo venimos aquí y el cl, alfa invertido. Con alfa invertido, vemos que nuestra prueba viene de aquí, y luego también se oculta nuestra capa de nave. Entonces podemos ver que este es un efecto genial que quiero que logremos. Siento que tal vez haciendo esta película clave elizibitsitinal elizibits editinomither Liz bits, solo eso es para Lea Styles y otros para que solo eso es para Lea Styles y otros para que cree una nueva composición para que podamos hablar de algunos esta película clave elizibitsitinal elizibits editinomither Liz bits, solo eso es para Lea Styles y otros para que solo cree una nueva composición para que podamos hablar de algunos efectos. esta película clave elizibitsitinal elizibits editinomither Liz bits, solo eso es para Lea Styles y otros para que solo cree una nueva composición para que podamos hablar de algunos efectos. Vamos a traer esta imagen. Hay muchos efectos en B después de los efectos. Por supuesto, no vamos a mirar a todos y cada uno de ellos, sino que vamos a mirar algunos de ellos. En primer lugar, quiero que vengamos a generar. Entonces mira la opción Campo. Puedes ver que esta opción siente nuestra imagen solo un color. Puedes aplicar este campo a una imagen, a un texto, a una forma, a cualquier capa a la que quieras aplicarlo. Simplemente va a funcionar para este efecto. Vamos a borrarlo. Ya tenemos nuestra imagen de vuelta. Veamos qué otra vez podemos agregar desde aquí. Por supuesto, vamos a ver muchos efectos durante el transcurso de este curso, pero por ahora, solo quiero presentarles algunos de ellos. Bien, veamos la corrección de color. Veamos la corrección de color. Veamos éste. Ver el efecto que añade nuestros blancos blancos más brillantes, y nuestros bloques más negros. Entonces también puedes mezclarte con el original. También puedes los niveles, puedes ver los efectos que obtenemos nuestros niveles. Hay infinidad de cosas que podemos hacer con efectos. Vamos a la corrección de color. Mira el diez. Bien, esta imagen es casi negra, así que no vas a ver ningún cambio. Pero vamos a ver las latas con la otra imagen. Veamos una saturación. Podemos encontrar situación esto es saturación humana. Puede incre demasiada saturación. Ves el efecto, crea la ligereza. A mí me gusta esto. Volvamos a ir a efectos, en corrección de color. Y comprueba el color métrico. El color lumetri nos da muchas opciones. Si estás familiarizado con un premier, ya conoces. La corrección de color lumétrica, el despliegue de color lumétrico, podemos hacer cambios, agregar una gran cantidad de efectos con este Principalmente importante para las personas que están muy interesadas en la gradación de color. Solo estoy haciendo esto para, así que para darte un ejemplo para mostrarte cómo se agregan los efectos. Si no quieres agregar estos efectos directamente a la imagen, puedes venir aquí y luego crear una nueva capa de ajuste. Y en su lugar agregar los efectos en las capas de ajuste. Estos son algunos de los efectos. Elimina AjustmentIink. Simplemente eliminemos la mayoría de estos efectos. Puede desactivar el efecto con solo hacer clic en el icono. Aquí podemos ver que esta es nuestra imagen original. Después de agregar situación humana, obtenemos esto después de agregar niveles, obtenemos esto después de agregar color, obtenemos esto. Tiendo a gustarme el resultado de esto. Vamos a abrir una nueva composición. Vamos a abrir una nueva composición más bien, y luego importar nuestra imagen final. Esta es nuestra imagen final. Hagámoslo 108 Ts diez. Desmarquemos esto. Es justo así. Y luego hagamos clic en Habilidad Habilidad. Entonces agreguemos la corrección de efectos de carpa. ¿Por qué no lo hago? Bien, como puedes ver, el efecto de tinte elimina todo el color de la imagen y luego lo mezcla, la imagen en blanco y negro. De hecho puedes cambiar los colores solo hacer clic en este icono aquí, cambia los colores. Puedes ver el efecto que esto nos da O. Puedes reducir la cantidad o aumentar la cantidad tal como la queremos. Vamos a solo. Y también puedes intercambiar colores. Eso es. Acerca de cuáles son los efectos que mirarás. Echemos un vistazo a las transiciones. Vamos, hay muchas transiciones, así que sólo voy a mirar las transiciones son básicamente transiciones para transitar de una composición a otra, de una imagen a otra, de una escena a otra. También puedes reducir el cambio el ángulo, cambiar el ángulo, cambiar el ancho de las persianas, cambiar la pluma. Ahora mismo lo que vamos a hacer es vamos a crear una composición maestra donde se sumarán todas estas otras composiciones. Entonces sólo vamos a hacer un poco de animación con ellos. Vamos a traer esta composición arrastrándola aquí y luego solo aumentemos un poco el tamaño Trae en esta otra composición. Lo que queremos hacer, queremos crear una transición entre descomposición y descomposición. Antes que nada, quiero que solo vengas a tu báscula y hagas un fotograma clave, luego vayas a 2 segundos y lo hagas así. Va a escalar gradualmente y podemos facilitar fácilmente nuestros fotogramas clave. Quiero que hagas la misma segunda composición. Lo que vamos a hacer, seleccionamos fotogramas clave y luego controlamos C para copiar. Llegamos a nuestra segunda composición y abrimos K, luego controlamos V, va a fragmentar la misma animación que tenemos aquí. Vamos a pre, sólo vamos a arrastrarlo así, luego ven aquí, vamos a él y luego partimos capa. Nos dividimos, luego cortamos esta larga composición. Podemos eliminar la primera composición. Podemos ver que la primera composición se traduce en la siguiente composición. Lo que quiero hacer es solo quiero aumentar el tamaño. Sólo quiero modificar el tamaño, la habilidad. Lo que queremos hacer ahora mismo es que queremos usar una de las transiciones en los efectos posteriores, probablemente el twister del que transitar, de esta escena a esta escena En este punto solo queremos crear una película K aquí y luego hacerla 100 K. Solo abre nuestra acción de efectos aquí y luego crea esto, ya sabes qué, no me gusta este efecto, no me gusta el twista Yo sólo voy a eliminar estos efectos. Y luego agregar otro efecto, otra transición. Vamos a agregar el ciego. Las transiciones de persianas. Persianas de Ni. Vamos aquí, entonces 100. En realidad, inclinemos un poco la dirección. Esto servirá. Vamos a facilitar fácilmente nuestros marcos clave. Aquí puedes ver que hemos creado esta transición de nuestra primera imagen a nuestra segunda imagen. Lo último que me gustaría hacer es traer nuestro texto. Entonces esta es una composición de texto, supongo? Sí, esta es una composición de texto, así que sólo vamos a arrastrarla aquí y soltarla aquí. Lo que quiero hacer es simplemente cambiar los colores nuestros bits de texto porque no se mezcla con nuestra imagen. Ve a los estilos de mentirosos y luego haz que el color sea un poco más brillante A lo mejor quitar el amarillo gredyent. A ver. Creo que podría necesitar cambiar el color más brillante. Podemos ver que esto funciona mejor ahora. Bien, eso es. Entonces esto es justo lo que hemos podido lograr con nuestros estilos de capa y también nuestros efectos vienen aquí y hacen esto. Eso es todo para estilos de capa y efectos. Este proyecto estará disponible para ti. Bien entonces. Nos vemos en la próxima conferencia, adiós. 7. Renderización: Hola chicos y bienvenidos a este nuevo video. En este video, vamos a estar hablando, o aprendiendo a renderizar nuestros videos en after effects. El renderizado es básicamente el proceso que empiezas para exportar tu trabajo o tu video o tu animación desde after effects, para poder jugar en otros dispositivos como tu computadora, tu teléfono, en Youtube en línea, etc. Para renderizar después de los efectos, todo lo que necesitas hacer es llegar al archivo y luego exportar. Y para renderizar Q, cuando haces clic para renderizar Q, luego agrega el trabajo al renderizado Q. Ahora solo puedes venir aquí y luego hacer clic en Seleccionar donde te gustaría ver tu trabajo. Aquí voy a solo VT y luego puedes escribir el nombre del archivo, que aquí voy a escribir render test. Una vez que escribes el nombre o una vez que escribes en el nombre del archivo, simplemente haz clic en Ven aquí a la Configuración. Ahora vemos que el nombre de la composición es composición cuatro, y luego la calidad es la mejor calidad. Para que puedas elegir la mejor calidad. Puede elegir la calidad de calado y el marco de alambre. Se puede elegir la resolución como completa, como la mitad, como tercera, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y se puede ver que el tamaño es de 1920 por 1080. Entonces eso es básicamente todo, solo podemos hacer clic bien. Y luego aquí el módulo de salida. Es otro conjunto de ajustes donde puedes elegir los formatos en los que te gustaría exportar por ahora, es un momento rápido. Entonces tenemos los formatos. Tenemos la secuencia PNG donde renderiza imágenes PNG. Esa es una secuencia de imágenes basada en las velocidades de fotogramas. Si tenemos 30 fotogramas por segundo, va a renderizar 30 imágenes por 1 segundo de movimiento. Entonces así es como funciona la secuencia PNG y la secuencia de Photoshop también. Vamos a elegir un tiempo rápido. Simplemente elegimos K y luego damos clic en Render. Cuando haces clic en Render, comienza a renderizar tu archivo. Vemos que el renderizado ya está hecho y ya podemos acceder a nuestro archivo. Ahora bien, este es el archivo que hemos renderizado y podemos ver que es de 71.6 MB de tamaño Podemos ver que es MV. Ese es el formato de tiempo rápido. 71.6 MB es un archivo bastante grande para el nivel de admisión Podemos ver que la admisión es solo por algunos segundos, pero el tamaño del archivo es grande. Lo que tenemos que hacer ahora es llevarlo a un software como la aplicación Premier y renderizarlo en un formato que se pueda usar en nuestro teléfono o en nuestros otros dispositivos. Aquí en la aplicación Premier voy a fallar y crear un nuevo proyecto y luego nombrarlo. Pruebas, Render. Bien. Ahora lo que tenemos que hacer es arrastrar en nuestro video. Arrastramos nuestro video a los efectos posteriores y te permitimos importar. Vamos en el video click derecho y nueva secuencia de clip. Utiliza la configuración. Hemos exportado nuestro video en Crear esta nueva secuencia, lo puedes ver en Premier Pro. Todo lo que tenemos que hacer ahora es venir a archivar y exportar los medios o controlar M. Se puede elegir formato, este es formato cuatro vacío y mucho fuente alta bit rita. Esto servirá y si quieres puedes renderizar a máxima profundidad. Básicamente eso es para que elijas tu salida y veas si luego exportas. Nuestro video acaba de terminar de exportar. Cuando volvemos a, cuando volvemos a nuestros proyectos, vemos que esta es nuestra prueba. Debajo vemos es apenas 5.87 MB. Ahora podemos ver que juega muy perfectamente o muy suavemente. Bien, eso es todo para este video. Nos vemos en el siguiente por. 8. 07 Trabajo de clase 1: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar creando esta sencilla animación. Entonces este es un trabajo de clase para ti. Me gustaría ver cómo lo haces después de que te pase o te guíe a través de cómo creamos. Bien. Sólo puedes compartirme tus proyectos y eso va a ser genial. Para empezar, vamos a comenzar con una nueva composición. Entonces vamos a comenzar con la nueva composición. Vamos a llamarlo comp uno luego 1920 por 10.829.97 humos por 10.829.97 humos por Entonces en este momento solo voy a crear un nuevo sólido luego elegir este color. Esto debería hacer, bien. Yo sólo voy a ver el proyecto. Estoy para ver los proyectos, puedes acceder a este archivo de proyecto. Te lo pondré a tu disposición para que puedas seguirlo. En primer lugar, lo que vamos a hacer es probablemente fondo local y luego crear una nueva capa de nave. Ahora en esta capa de barco, vamos a venir a elegir el rectángulo redondeado y crear nuestro primer barco. Este es nuestro primer barco, nuestro primer barco para el color. Creo que deberíamos modificar los bits de color, que sea algo así. Esto servirá. Vamos a ver qué tan cerca estamos. A lo mejor ajuste bastante el color. Sí, algo como esto serviría entonces. Bien, intentemos centralizar nuestros puntos de anclaje con la herramienta de punto de anclaje Eso es todo para el primer barco. Para el próximo barco, solo usaré el pin para dibujar un barco personalizado. Dibujar un barco como este puede completarlo. Este es nuestro barco personalizado. Para el rectángulo redondo, tal vez solo edite la redondez. Tal vez hazlo un poco redondo. Sí, un poco más redondo. Y esto debería hacer. Tenemos dos naves. Bien, ya tenemos dos naves. Sólo vamos a crear las llantas. Vamos a crear las llantas. Entonces vamos a crear las llantas en una nueva capa de barco para las llantas. Voy a crear algo. Tendremos que elegir la herramienta elipse y tirar hacia abajo los cambios crean la llanta algo así Entonces por el color, tal vez lo hagamos azul, ¿verdad? Creo que es azul. Es azul. Vamos a hacerlo azul. Tráelo a este punto. Personalmente creo que probablemente deberíamos volver a aumentar el turno de retención, va a aumentar el tamaño, tal vez no tanto. Eso es para el círculo o para la primera elipse que representa un neumático Lo que quiero hacer es centralizar nuevo el punto del tobillo para esta capa, para esta nave, traer aquí el punto de la ancha Luego entramos en el contenido para la capa debajo de la capa y seleccionamos el círculo desde aquí. Y control para duplicarlo. La parte interna del círculo manteniendo presionada, en realidad vamos a duplicar esta. Control D, se supone que no debe estar dentro de la elipse uno así Ahora podemos reducir el tamaño para el color del campo. Vamos a hacerlo sin el trazo de color de campo, vamos a hacerlo algo así. Probablemente aumente el trazo de los bits. Y luego, y luego crear o crear guiones. Creo que algo como esto debería hacer. Tenemos nuestros primeros barcos y vamos a duplicar estos barcos ahora mismo para crear el segundo neumático. Vamos a controlar D crear el segundo neumático y arrastrarlo hacia afuera. A este punto, estas son nuestras dos llantas justo Ahora lo que quiero que hagamos a continuación es este rectángulo de aquí. Esta nave rectangular que sirve de sombra. Va a estar en la misma capa de barco cuando las llantas lleguen a nuestro rectángulo. Simplemente crea algo simple para el, no necesitamos un trazo para esto y para el color de la sensación. Hagámoslo negro. Entonces tomémoslo bajo nuestra última elipse También podemos reducir el tamaño, el peso, las alturas, también la transparencia. Se vuelve un poco más transparente como sombra real. Ok, creo que esto servirá, esto es lo que tenemos ahora. En primer lugar, creo que me gustaría animar la sombra. Me gustaría animar la sombra. Así que sólo voy a llegar al rectángulo transformar aquí. Voy a llegar al primero, al segundo y crear un marco clave para la escala primero segundo, crear un marco clave para la venta. Y luego ir al segundo cero, vincular los sitios en, vincular los lados, y luego este cero. Esto es lo que tenemos. Creo que la admisión es un poco lenta. Ajustemos los fotogramas clave. Seleccione sus fotogramas clave. Y facilidad fácil. Sí, creo que esto es bueno. Esta es nuestra primera anissión aquí para las llantas. Vamos a pegar a la gente. Por lo que las llantas necesitan estar rotando desde el principio. Bien, sólo voy a llegar al primero, segundo dos por las llantas. Voy a seleccionarlos y crear una película clave para rotación para seleccionarlos. Y vengan a transformarse y a rotar. Crea una película clave y luego pasa a la hora inicial, o al segundo cero. Y hagamos esto tres. A ver, esto es lo que tenemos. Seleccione todos nuestros marcos clave. Aquí con los que tenemos aquí y aquí. Seleccione todos nuestros marcos clave. Y fácil es entonces. Bien. Estoy tirando hacia abajo, turno para seleccionar múltiples. Entonces queremos que un barco rectangular aparezca un poco camada. Sí. Bueno. Entonces creo que lo que tenemos aquí es que está bien. Entonces ahora mismo vamos a limitar esto para que venga de debajo de e, va a venir de debajo. Y luego el auto, vas a empezar a moverte. Vayamos a nuestra transformación, bien, transformemos. Entonces ve a la posición por la que podamos batear. Esa es esta vez y son la película clave en nuestra posición. Y luego ir al tiempo inicial cero segundo, traerlo aquí, esto es lo que tenemos. Vamos a ser fáciles, eso es bueno. Cyto editor de grafos para hacer un poco de ajustes a la curva de velocidad es algo como esto Debería hacer A partir de aquí. Nos gusta que nuestro auto se mueva fuera de escena. Para salir de escena así. Eso es lo que vamos a hacer, así que eso es lo que tenemos un poco demasiado rápido, algo así va a hacer ahora mismo. Todo lo que tenemos que hacer es venir aquí y simplemente cansar los barcos a nuestro barco principal. Cuando p esto, verás que nuestro barco seguirá nuestro neumático, los barcos seguirán semilla. este momento lo que queda es simplemente animar la rotación de las llantas medida que el barco principal se mueve fuera de escena Bien, aquí mismo, Todo lo que tenemos que hacer ahora mismo es simplemente llegar a las llantas. Yo sí quiero agregar una película clave aquí. Aquí. Aquí, también aquí. Así que vamos a seleccionarlos. Cuando trabajas con demasiadas capas como esta, puede llegar a ser bastante confuso. Creo que también tenemos que hacer lo mismo para esto. Tenemos los nuevos fotogramas clave en todas las capas. No lo necesitamos aquí. Simplemente borra esta. Esto es lo que tenemos. Bien. Entonces vamos a venir aquí y aumentar nuestra rotación a, veamos, cinco años, hagamos esto cinco. Volvamos a cinco aquí, symptenre. Veamos cómo se. Sí, así que esto funciona perfectamente y creo que hemos avanzado con esto. Tenemos nuestra animación, nuestra animación de autos muy simple. Quiero que sigas y crees algo similar a lo que hemos creado aquí. Me gustará ver lo que se te ocurre. Bien, eso es todo para este video. En el siguiente video, vamos a estar trabajando en nuestro próximo trabajo de clase, semilla. 9. 08 Clases 2: Hola chicos y bienvenidos de nuevo al curso. En este video, vamos a estar creando una animación de logotipo, algo así. Esto es básicamente lo que vamos a crear a partir de un logotipo PNG. Podemos ver que esta animación de logotipo tiene diferentes partes del logotipo animando por separado, aunque vamos a estar usando una imagen PNG, que obviamente no tiene capas Te voy a mostrar lo posible que será o lo posible que es hacer una animación de logo como esta con diferentes partes del logo admitidas. Bien, entonces ahora mismo vamos a crear una nueva composición, luego llamar venir dos con 1920 por píxeles cuadrados de tienda, 29.97 cuadros por segundo Y luego, bien, vamos a crear un nuevo sólido para el fondo. Lo que tenía que hacer ahora mismo es venir y obtener este archivo de logotipo de efectos automatizados , archivo PNG, Solo vas a venir e importarlo. Vas a importar el archivo PNG y tenerlo aquí. Simplemente lo traemos a la composición. Arrástralo a la composición. Redujamos el tamaño y lo llevemos por encima de nuestro fondo, capa, fondo. Bloqueemos nuestros antecedentes. Y ahora tenemos nuestro logo. Bien, vamos a duplicar este logo varias veces porque queremos marcar todas y cada una de las partes del logo. Podemos ver que el logo tiene diferentes letras y luego diferentes formas. Así que vamos a marcar todas y cada una de las partes de este logotipo. En primer lugar, sólo voy a duplicarlo un par de veces. Voy a solo de las otras capas. Empecemos desde arriba. Bien, escojamos nuestro, nuestro rectángulo para éste para marcar el rectángulo o el cuadrado que tenemos aquí. Después de marcarlo, necesitamos luego traer el punto de anclaje para esta capa al medio. Bien, para que todas las transformaciones sucedan desde el medio. Lo tenemos para esta capa y solo podemos abrir la siguiente capa y hacer lo mismo. Sí, y luego para esta siguiente capa, puedes hacer lo mismo para este lado del logo. Así que vamos a hacer esto un poco similar a lo que tenemos en el otro logo. Sí, así que ahora vamos a hacer lo mismo por esta nave. No olvides llevar siempre puntos del tobillo a la mitad de las capas. Bien, para este año necesitas traer los puntos de tobillo aquí. Vamos a traerlo ánimo, este otro para traer la ovación. Nosotros tenemos esto. Ahora vamos a duplicar más versiones del logo y continuar desde donde paramos. Voy a adelantar rápidamente el video y enmascarar todas y cada una de las partes del logo y volver al video después de que termine. Bien, ya terminamos de enmascarar todas nuestras naves ahora mismo vamos a entrar en la animación de nuestras naves individuales. Danos la animación del logo que estamos tratando de recrear. Bien, solo vamos a seleccionar todas nuestras capas y golpear para sacar la posición. Déjame ir a través de los archivos a las capas y ver si todos nuestros puntos de anclaje están en el lugar correcto. Bien, vamos a traer este. Sí, solo debes tratar de asegurarte de que tu punto de anclaje esté en medio de tu nave. Este está en el medio. Tenemos intactos todos nuestros puntos de anclaje. Seleccionamos todos nuestros barcos, y vamos a llegar al primer segundo y crear un marco clave. Después vaya a 0 segundos. Todo lo que tenemos que hacer ahora es cambiar las posiciones de nuestros diferentes elementos a partir de mantener el turno y a partir de esto. Queremos que venga del lado derecho. Vamos a llevarlo al lado derecho. También queremos venir del lado derecho. Estamos turno y lo llevamos al lado derecho. Queremos que la D venga también del lado derecho. ¿Bien? Vamos a hacer lo mismo para entonces hacer lo mismo por ellos. Porque hacemos lo mismo por lo mismo, luego hacemos lo mismo para, y lo mismo para. Por último para A, queremos que venga de abajo. Tómalo de esta manera, cuando jugamos nuestra animación, vemos que diferentes capas vienen así, K. Seleccionemos todos nuestros fotogramas por ahora, luego vamos a aliviarlos. Sólo vamos a dejarlos así por ahora. Esto es lo que tenemos. Simplemente terminemos los otros elementos o las otras partes de la animación. Vamos a echar un vistazo por estas dos partes Queremos que sean o para el puesto. Queremos que éste venga de aquí. Quiero que vengas de aquí también. Queremos que este tipo venga de aquí también. Va a ser algo así. Entonces lo que vamos a hacer por los dos elementos de nuevo, es que vamos a crear un fotograma clave para la escala. Venimos aquí y los hacemos y lo hacemos cero. Va a empezar muy pequeño y llegar a esto otra vez para la rotación. Queremos tener un poco de animación sobre la rotación aquí. Vamos a 18 grados, ¿de acuerdo? Entonces. Uno de ellos tiene que ser menos grados de picor, Eso es este tiene que ser menos picor. Sí. Ts para ser -18 grados, esto es lo que tenemos Y luego sólo vamos a seleccionar todas las películas clave para estos elementos y fácil edem este momento solo vamos a jugar con nuestros bits editales gráficos para hacer que las animaciones cobren vida fin de ahorrar tiempo No vamos a asegurarnos lograr algo muy parecido a eso. También puedes retocar por ti mismo y tratar lograr algo muy parecido a eso si quieres, pero por el bien del tiempo, voy a seguir haciendo otras cosas Bien, eso es todo por esta parte. Entonces vamos a la parte superior. Bien. Por estas partes vamos a ella la posición. En primer lugar, al igual que cualquier otra parte, vamos a ponerle un marco clave. El puesto tendrá que venir de aquí. Este sobre las necesidades de lados, desde el lado izquierdo físicamente, eso es todo. Vamos a seleccionar nuestros fotogramas clave ahora mismo, clic derecho y fácil. Y esto es lo que tenemos. También vamos a con la habilidad de valor para las capas cuando vengamos aquí. Luego creamos nuestro marco clave para la habilidad. Entonces ven al segundo cero y hazlo cero. Entonces esto es lo que tenemos. El asistente de fotograma clave es. Juguemos con los bits del gráfico. Sí, así que esto es lo que tenemos hasta ahora. Necesitamos crear compensaciones. No sólo aparecieron al mismo tiempo. Todos aparecen al mismo tiempo que lo hacemos actualmente. Pero antes de eso, quiero que hagamos más ajustes a nuestros fotogramas clave. Entonces, seleccionemos estas películas clave y volvamos a la gráfica de la misma. Hacer. Ahora vamos a crear nuestras compensaciones para lograr la oportunidad de lograr algo similar a esto Bien, entonces por esa razón nuestras primeras capas aparecerán últimas desde abajo y también desde arriba. Entonces esto es también, demasiado lento. Lo que queremos hacer es traer a estos chicos a. Entonces creo que me gusta lo que tenemos hasta ahora. Ahora sólo vamos a pasar a hacer algunas modificaciones más en los otros elementos del logo. Para estos otros, creo que creo que deberíamos la facilidad fácil. Vamos a rehacer su fácil. Yo realizo esos, estos en la parte inferior. Solo vamos a darte respuestas. Un fácil es otra vez, luego de aquí, algo así. Entonces vayamos a las habilidades. Vamos a ver si podemos hacer que las habilidades se vean algo así. Sí, creo que estamos logrando avances. Entonces algo como esto sí sabría por, por estos elementos. Quiero que nuestras cartas vengan primero, después aparecerán los elementos letra y no quiero que este tipo llegue el último. Sí, así que creo que vamos a ir con esto. Entonces puedes ver que el proceso de admisión local tiene muchos twekins Sólo para lograr lo que quieres lograr lo que quieres, tienes que hacer muchos tweak ins Hay que revisar muchas opciones. Entonces cuando consigues el que estás bien , te quedas con él. Ahora sólo vamos a usar esto. Estoy usando la U a todas nuestras capas abiertas para cerrar las propiedades de transformación, todos los marcos clave de nuestras capas abiertas. Ves cuando los selecciono todos y luego presiono, ves que abre todos los fotogramas clave. Cuando vuelvo a presionar, entonces las capas. ¿Qué sigue necesitamos para crear un objeto nulo? Necesitamos los objetos nulos para encargarse de algunas transformaciones. Entonces ahora seleccionamos todas nuestras capas y las padres a nuestros objetos nulos, que nuestras otras transformaciones se hagan en nuestro objeto nulo y esto va a afectar a todas nuestras capas al mismo tiempo. Lo que queremos que suceda, hacemos zoom de efectos, vamos a abrir escala, no no hay objetos. Entonces vamos, vamos a ver, 2 segundos y crear el fotograma clave y luego llegar a 0 segundos. Y vamos, hagamos este 500 por ahora. Ya ves que nuestra misión fuera, pienso en este 500 podría ser demasiado. Hagamos que sea una facilidad fácil de 400 . Y es así. Hagámoslo lo más largo, a ver qué pasa. Vamos a cumplir 3 segundos. Llegamos a los kits de 9 segundos, así que tenemos estos efectos de salida. Por último, quiero que creamos un efecto de golpe para llegar a capas y crear una capa de ajuste. Y luego vienen a efectos y presets y teclea resplandor. Vamos a usar el, el gaussiano ver el efecto de golpe gaussiano Así que ven al control de efectos. Entonces esto es lo que tenemos ahora. Entonces vamos a llegar a los ratones de control de efectos, nuestra borrosidad para hacer nuestra borrosidad, Veamos, 70 Vas a comenzar aquí y luego crear un fotograma clave para la borrosidad Cuando lleguemos a la segunda, hagamos nuestra borrosa, mira que es soplar primero. Y luego a medida que se alimenta la borrosidad, hagamos clic en Repetir edades. Deshazte de la, solo podemos golpearte para ver la película clave, los fotogramas clave para la capa de borrosidad Vamos a facilitar fácilmente estas películas clave. Básicamente, eso será todo para este video y para esta misión de logotipo. Básicamente es el proceso que seguí para crear esto, la primera admisión del logotipo. Ahora solo podemos recortar nuestra composición viniendo aquí y arrastrándola hacia abajo hasta el punto en el que queremos terminar Digamos 10 segundos. Y luego haz clic derecho sobre él y recorta comp al área de trabajo. Ahora tenemos un valor de 10 segundos de emisión. Eso es todo para esta conferencia. En conferencias posteriores vamos a profundizar en los principios de animación de la animación. Y así sucesivamente y así sucesivamente en los efectos posteriores. Así que estén atentos por. 10. 09 Principios de animación: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar aprendiendo los principios de la animación. Hay duros principios de animación introducidos por primera vez por dos animadores de Disney en el año 1981 Estos son Johnston y Frank Thomas. Publicaron los duros principios de la animación en el año 1981 basados en investigaciones previas que hicieron, y observaciones de animaciones que habían existido desde 1930 En realidad introdujeron alrededor de 12 principios de animación, pero vamos a estar viendo sólo seis de ellos. Estos principios muy importantes para guiarnos en el logro de una animación muy realista. El primer principio que vamos a estar viendo es squash y stretch. Squash and stretch es posiblemente el principio de animación más importante cuando se aplica en nuestras admisiones Da a nuestros objetos la ilusión de gravedad y peso, y nos da la imitación de gravedad, peso y flexibilidad. Por ejemplo, aquí tenemos dos bolas rebotando, una tiene squash y stretch, y la otra no tiene squash y stretch El primer balón tiene squash y stretch. Podemos ver que a medida que baja, se estira en su camino yendo. Y luego a medida que rebota sobre la mesa, luego aplaste. Esa es básicamente la idea de squash y stretch. Esta otra pelota no tiene squash y stretch aplicado, pero esta tiene squash y stretch. Una cosa a considerar es ponerse en cuclillas y estirarse, es que te asegures de que el volumen de tu objeto permanezca igual durante el aplaste y estiramiento Entonces cuando miramos los valores de escala de nuestro objeto aquí que tiene la calabaza y el estiramiento, vemos que tiene 100 cien, 200 en total. Lo que tienes que asegurarte es que durante el proceso de machacar y estirar, todo tu valor aquí tiene que sumar hasta 200 Debes tener 200 lo largo de todo tu aplaste y estiramientos En cualquier momento que vengamos. Pues atestiguemos que cuando añadimos el primer valor al segundo valor, todavía nos da 200. Esa es la idea de squash y stretch. El segundo principio de animación que vamos a estar viendo es la anticipación. Anticipación. Lo que hace es preparar los ojos del espectador para lo que va a suceder a continuación. Podemos ver que nuestro primer objeto aquí no tiene ninguna anticipación aplicada, pero nuestro segundo objeto aquí tiene anticipación aplicada, hace que nuestro movimiento sea más realista Podemos ver que el segundo objeto antes de avanzar, retrocedió un poco antes de avanzar. Retroceda un poco, retroceda un poco antes de avanzar. Ese es el ejemplo típico. Podemos ver la anticipación incluso en ejemplos de la vida real. Por ejemplo, si quieres saltar, si quieres saltar, tienes que doblar las rodillas. Doblar las rodillas es un ejemplo de anticipación por la acción que es saltar Eso es básicamente todo por anticipación. El principio táctil de admisión es la puesta en escena. Sólo voy a traerlo aquí. ¿Qué es la puesta en escena? escena es más de composición en el diseño, si conoces el diseño gráfico, entenderás a lo que me refiero con composición. Significa organizar tus elementos de tal manera que el espectador llegue a ver las cosas más importantes y llegue a recibir el mensaje que quieres transmitir de manera muy explícita. La puesta en escena es muy similar a eso. En la puesta en escena, guiamos los ojos del espectador y atraemos su atención muy importante dentro de la escena, hacia importantes dentro de la escena. Por ejemplo, si lo jugamos, vemos que este es un ejemplo de buena puesta en escena. Vemos que cada elemento sale a la hora señalada. Los objetos no aparecen aleatoriamente o aparecen uno tras otro a la hora señalada para guiar a los ojos del espectador hacia lo que es importante. Esto es básicamente un buen ejemplo de picadura, de buena puesta en escena. Y entonces este es un ejemplo de mala puesta en escena. Ahora vemos que todo sale desorganizado. De manera muy desorganizada, una tras otra. Todo está saliendo al mismo tiempo. Y no se guiará a los ojos del espectador , a lo que es importante. Eso es básicamente todo para la puesta en escena. Entonces se sigue el siguiente principio de animación. Este es un ejemplo de seguimiento. Podemos ver que cuando el objeto se mueve y llega a un punto muerto, la otra parte del objeto se detiene dos Pero no al mismo ritmo que el objeto medio. Eso es básicamente para seguir adelante. Vemos que esto nos da más realismo en nuestra admisión. Hace que nuestra admisión sea mucho más realista. Entonces tenemos la facilidad de entrada y facilidad de salida. Este es un ejemplo de facilidad de entrada y facilidad de salida, lo que es fácil y fácil de entender es entrar y salir. Usemos un auto, por ejemplo. Cuando el carro empieza a moverse, arranca muy despacio y luego litro acelera a la velocidad la que el conductor quiere acelerar. Cuando el auto está tratando de bajar la velocidad, va poco a poco desde la alta velocidad, poco se ralentiza a cero y se detiene. Eso es básicamente todo para facilidad fácil y fácil de sacar. Es el mismo concepto. Los objetos entran y salen fácilmente por naturaleza. Los objetos en movimiento tienen facilidad de entrada y salida por naturaleza. Eso también le da realismo si sacamos y entramos. Si hacemos los objetos, por ejemplo, este objeto aquí no tiene entrada y está fuera. Entonces podemos ver lo poco realista que se ve muy poco realista simplemente avanzando en línea de calle, solo No se ve nada bien. Está dentro y fuera nos da mucho realismo. Por último, tenemos el C. Este es un ejemplo del Arco. ¿Qué es el Arco? Como principio de admisión, cuando los objetos se mueven en la naturaleza, suelen moverse en arcos Tomemos, por ejemplo, que lanzas una pelota al aire. Cuando lanzas la pelota, vuela en el aire. Antes de aterrizar, aterriza como resultado de la gravedad que actúa sobre él. Observa que cuando lanzas la pelota, ésta sigue una trayectoria de arco neutro ya que la gravedad trabaja sobre ella para los objetos sin básicamente trabajar de esta otra manera. Podemos ver la bola amarilla. Así es como los objetos sin trabajo y se puede ver que eso es muy poco realista Los objetos con Arco van a ir así. Eso es todo por los principios de la animación y espero verte en la próxima. Adiós. 11. 10 fotogramas clave: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo tipos de fotogramas clave en after effects. Básicamente hay alrededor de siete tipos de fotogramas clave en los efectos posteriores. Y vamos a ver todos y cada uno de ellos con ejemplos. Ahora bien, el primer tipo de fotograma clave que vamos a estar viendo es el fotograma clave lineal. Esta es la forma más básica de interpolación en los efectos posteriores El marco clave más básico, cada vez que creas una admisión o cuando creas marcos clave, este es el marco clave que obtienes. Es muy mecánico y no hay, no hay realismo en el marco clave lineal. Este fotograma clave está indicado por este icono de diamante. Aquí se indica con este icono de diamante. Así es como aparece el gráfico de velocidad al crear este fotograma clave. Ahora mismo, solo voy a crear algo que necesitamos para crear una animación simple para mostrarte un ejemplo del fotograma clave lineal. Entonces llevemos los puntos de anclaje al medio, ¿ verdad? Vamos a crear un fotograma clave en la posición de la primera película clave. Aquí vamos a tener el marco clave. Vamos a tener algunos fotogramas hacia adelante. Aquí vamos a tener nuestro primer marco clave. Y luego vamos a movernos, vamos a mover algunos fotogramas hacia adelante y tener nuestro segundo fotograma clave aquí. Como se puede ver. Les conseguimos el icono del diamante. Cuando jugamos eso, esto es lo que obtenemos. Este es un movimiento muy mecánico. Es muy poco realista porque en la naturaleza las cosas no se mueven de esta manera Este es el fotograma clave lineal. Ahora, cuando llegamos al editor de grafos, vemos que este es el editor de grafos, igual que nuestro dibujo de aquí. Al igual que nuestro dibujo aquí. Ya ves que esto es lo que obtenemos. Ya ves que esto es lo que obtenemos. Esto es básicamente como se ve el fotograma clave lineal. Ahora, para el siguiente tipo de fotograma clave, tenemos el fotograma clave Este es el marco clave, y este es el símbolo del marco clave. Este es el símbolo y así es como se ve la gráfica. Este tipo de fotograma clave es menos mecánico que el fotograma clave lineal, y nos da una visión más realista o un movimiento más realista Más bien, el movimiento comienza lento y luego acelera y termina lento. Esa es toda la idea detrás del marco clave fácil. Te voy a mostrar un ejemplo ahora mismo. Vamos a llevar los puntos de anclaje a la mitad. Juguemos con la posición. Posicionemos más bien, voy a crear mi primer fotograma clave. Voy a venir aquí, voy a leer mis objetos aquí. Vamos a pasar a 1 segundo para crear la película clave EE, todo lo que necesitas hacer es seleccionar el fotograma clave. Haga clic derecho en asistente de fotogramas clave. Fácil. Ahora tenemos el marco clave fácil. Vemos que comienza lento, luego acelera en el medio, hacia el medio, y luego termina lento. Al llegar a nuestro editor gráfico, vemos que esto es lo que obtenemos con el fotograma clave. Vemos que ahora tenemos asas aquí las cuales podemos usar para modificar nuestras velocidades como la queramos. Básicamente eso es todo para el marco clave. En tercer lugar, tenemos la salida fácil, tenemos el marco clave. Ahora bien, este fotograma clave tiene este símbolo, es un gráfico semilla. La forma en que funciona este marco clave es que el movimiento comienza casi de inmediato y luego termina. Comienza primero y luego termina lento. Así es básicamente como funciona este marco clave. Vamos a crear un ejemplo para ilustrar nuestro fácil. Vamos a crear nuestro primer marco clave aquí, mover 1 segundo en el tiempo. Y ahora para lograr el fotograma clave, selecciona sus fotogramas clave y hace clic en asistente de fotogramas clave Y entonces en ahora esto es lo que obtenemos. Como podemos ver, comienza muy rápido y luego termina muy lento. Al llegar al editor de grafos, no vimos que esto es lo que obtenemos, tal como lo teníamos en nuestra ilustración. También tenemos asas aquí a las que podemos alegar para ajustar la velocidad como quisiéramos Eso es todo por lo fácil en el marco clave. Ahora, el fotograma clave fácil es básicamente lo opuesto al fotograma clave fácil de El movimiento comienza muy lento y luego termina abruptamente. Voy a mostrarte un ejemplo más bien. No hemos visto esto, pero así es como se ve el símbolo. Parece que lo contrario de lo fácil es también la gráfica. Se ve justo como lo contrario de lo fácil adentro. Voy a crear una forma aquí para ilustrar. Ven a 1 segundo y movemos nuestro objeto para lograr el marco clave fácil de sacar. Después de seleccionar nuestros fotogramas clave, todo lo que necesitamos hacer es hacer clic derecho en el asistente de fotogramas clave, fácil de usar. Ahora vemos que comienza lento y se detiene de inmediato, comienza lento y se detiene abruptamente Al llegar a nuestro asistente de fotogramas clave, vemos que esto es lo que obtenemos Viene lento, comienza lento y se detiene de inmediato. Comienza lento, va poco a poco, y luego se detiene de inmediato. Eso es todo para facilitar los fotogramas clave. En nuestras lecciones adicionales, definitivamente vamos a usar estos fotogramas clave y creamos cosas muy geniales, incluso en proyectos de vida Para el siguiente fotograma clave, tenemos el marco clave Led. Ahora el tipo de fotograma clave toguled es un tipo de fotograma clave muy extraño y no es utilizado con mucha regularidad por Prácticamente hace lo que el nombre implica. Sostiene una capa sobre un marco en particular. El marco Togo Hook está indicado por un cuadrado, barco o icono. Para crear un marco Togo hole K, vamos a crear nuestro rectángulo y luego llevar nuestros puntos de anclaje al centro. Sí, ahora mismo con el fin de crear marco de gancho Togo, crear un marco clave en la posición. Y ahora mantenemos presionado el control. Y cuando mantenemos presionado Control Alt y hacemos clic en nuestro fotograma clave existente, entonces nos tomamos el tiempo hasta donde queremos que esté y luego nuestro objeto al punto donde queremos que esté. Básicamente, eso es todo. Ahora podemos ver que aquí se ha creado el icono cuadrado, eso nos muestra que hemos creado con éxito un fotograma clave Togo hold Ahora volvemos al último fotograma clave. No vemos que vaya a este punto. Eso es al siguiente punto. Apenas lo vemos A podemos seguir haciendo esto. Una y otra vez. Puedes ver eso, sí, podemos ver cómo hemos creado con éxito el marco clave labrado Eso es todo para el marco clave de Togole. Nuestro siguiente marco clave es el marco clave continuo lineal. El fotograma clave continuo lineal tiende a actuar entre dos controles de fotogramas clave en conflicto Estos dos controles Kem en conflicto se fusionan luego en un solo control de película K. Y eso nos da un control fácil ahora mismo. Este es el símbolo de la película de clave continua lineal. Para entender más, sólo voy a compartirles un ejemplo. Vamos a crear un rectángulo aquí. Vamos a crear una nave. Después, lleva el punto de anclaje al medio. Vamos por el puesto. Aumente nuestro primer marco clave aquí. Moviéndose, muévase a diez marcos. Y trae aquí nuestra posición. Entonces muévete otra vez, trae aquí de nuevo nuestra posición. Por último, trae aquí nuestra posición. Tenemos este movimiento V para controlar los fotogramas clave o para editar los fotogramas clave. En primer lugar, pongámoslo fácil. Facilidad, los tenemos a gusto fácil. Al llegar a nuestro editor gráfico, vemos que el movimiento aquí no es lento, no es suave. Cuando intentamos editar nuestros fotogramas clave, vemos que entonces tenemos dos puntos de control aquí y también aquí. Nos hace muy difícil trabajar. Para resolver este problema, utilizamos el marco clave lineal continuo. Para lograr el fotograma clave continuo lineal, solo tienes que venir y mantener presionado el control y hacer clic en los fotogramas clave, tus fotogramas clave seleccionados. Verás aparecer este símbolo circular, mostrándote que has creado con éxito los fotogramas clave continuos lineales. Ahora, cuando seleccionamos nuestros fotogramas Q y volvemos a nuestro editor de gráficos, no vimos que los fotogramas en conflicto se hayan fusionado en un solo fotograma clave en este momento Simplemente podemos trabajar en nuestros marcos y editar como queramos. Esto hace que sea más fácil trabajar con esto. Bien, vamos a tener algo como esto. No tan genial, pero vemos que esto es lo que obtenemos usando nuestro marco clave lineal continuo. Entonces eso es todo para la firma lineal continua. El siguiente y último tipo de firma es el techo a través del marco de tiempo. El techo a través del marco clave de tiempo es bastante similar al marco clave continuo lineal. También se usa cuando encontramos problemas mientras intentamos editar nuestros complejos movimientos de animación. Por ejemplo, volvamos a tener nuestra forma y crear un movimiento complejo, ¿verdad? Vamos a crear un marco clave en la posición. Y luego traemos aquí nuestra posición. Trae uno aquí. A ver, tenemos la final, igual que la anterior que tuvimos. Lo que hace el rove a través del tiempo, convierte los fotogramas clave seleccionados en el medio Ahora mismo ves que nos encontramos con el mismo problema que encontramos anteriormente. Para resolver esto, solo vamos a seleccionar todos nuestros fotogramas clave. Haga clic derecho y haga clic en Rove a través del tiempo. Vemos que esto es lo que obtenemos cuando seleccionamos el marco clave rove a través del tiempo, vemos que convierte estos fotogramas clave en el medio De hecho , hace que sea muy fácil para nosotros hacer nuestros fotogramas clave. Básicamente eso es todo para el tiempo de la cruz de Ra. Puedes jugar con el in betweens y crear cualquier tipo de admisión que quieras crear gracias al marco clave de tiempo cruzado Ra Eso es todo para los tipos de fotogramas clave y espero verte en el próximo por. 12. 11 El editor de gráficos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar mirando al editor de grafos. Vamos a estar estudiando el editor de grafos. Y el editor de grafos es una de las herramientas más importantes en after effects. Usamos el editor de grafos como animales muy a menudo porque todos y cada uno de los fotogramas clave que crees necesitan ser editados para que se vean como quieres lucir, lo que realmente pretendías lucir. Y eso nos lleva al editor de grafos. Debido a que usamos el editor de grafos para editar prácticamente nuestros fotogramas clave, los usamos para modificar nuestra velocidad para crear animaciones de aspecto muy agradable. Y una vez que puedas dominar el editor de grafos, te estoy diciendo que tus admisiones se verán muy dulces y muy profesionales Básicamente hay dos tipos de editores de gráficos suficientes defectos. Tenemos la gráfica de velocidad y tenemos la gráfica de valores. El gráfico de velocidad nos da la posibilidad de modificar nuestra velocidad, editar, velocidad, velocidad de admisión. Mientras que el gráfico de valores nos da la capacidad editar el valor de la posición y también el tiempo. Eso es básicamente para nuestros editores de grafos. Ahora quiero que creamos un poco de animación aquí. Vamos a nuestra posición T y P. Para eso, vamos a crear un marco clave aquí. Y después de 1 segundo quiero mover nuestros objetos hacia la derecha. Esta es la pequeña animación que tenemos. Así que vamos a facilitar fácilmente nuestros marcos clave. Para llegar al editor de grafos, sólo tenemos que dar click sobre este icono aquí, que dice gráfico. Ahora bien, si haces clic en este icono, vas a ver algo como esto. Ahora esta es la gráfica de valores. Estamos viendo la gráfica de valores. Para ir al gráfico de velocidad, todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho y editar el gráfico de velocidad. Ahora ves que esta es la gráfica de velocidad. Es gráfico de valor, y esta es la gráfica de valores. Ahora como puedes ver para la gráfica de valores, nos da dos valores. Tenemos la posición y el tiempo. Si bien el gráfico de velocidad nos da el valor de velocidad, tenemos la capacidad de editar el valor de velocidad. Cualquier cosa que hagamos en el gráfico de velocidad refleja en nuestra composición. ¿Bien? Simplemente puede seleccionar las manijas más ocupadas aquí. Cualquier modificación que hagas, afecta nuestra velocidad. Como pueden ver ahora, nuestro ingreso comienza muy lento, se pone muy rápido aquí, y luego se ralentiza al final. Hay algunas de las cosas que podemos hacer con nuestro gráfico de velocidad. ¿Bien? Yo sólo voy a crear esta otra gráfica. Ya puedes ver que nuestra animación comienza, comienza muy lenta y luego se vuelve muy rápida en este punto. Y luego se ralentiza hacia el final. Ahora también podemos tener algo como esta animación muy lenta y luego llegar a una parada inmediata. Estos son algunos de lo que podemos hacer, gráfico de velocidad. Podemos tener algo como esto donde empieza muy lento, nos ponemos muy rápido a la mitad. Y luego, sí, mira esas son algunas de las cosas que podemos hacer con nuestro gráfico de velocidad. Gracias. Para que veas lo que tenemos ahora. Comienza, comienza rápido, se ralentiza a la mitad. Entonces cuando venimos a nuestra P para agregar películas clave, usando nuestro bolígrafo para así poder agregar películas clave. Ves marcos clave, nuestro lápiz, puedes ver el efecto que nos da. Para que veas lo flexible que es el gráfico de velocidad, nos da. Muchos controles, cosas con las que podemos jugar. Para que veas las cosas que estamos logrando con nuestro gráfico de velocidad. ¿Bien? Eso es todo para nuestro gráfico de velocidad ahora mismo, sólo voy a hacer nuestros marcos fáciles. Otra vez, fácil, ¿de acuerdo? Para seleccionar nuestros k frames y volver al editor de grafos en lugar del gráfico de velocidad. Ahora vamos a escribir Click y luego ir a Editar gráfico de Valor. Ahora vemos que esta es la gráfica de valores. Contamos con nuestra gráfica de valores. Se puede ver que tenemos dos valores. Bien, déjame ver que a medida que movemos nuestro objeto sobre nuestra composición, nuestra gráfica de valores también se mueve porque es lee el valor de nuestra posición. A medida que movemos la posición sobre la composición, nuestro gráfico de valores también se mueve. Pero cuando vienes a hablar grafica y mueves tu, tu objeto, la grafica no se mueve. ¿Bien? Esa es otra cosa que debes anotar. Voy a llegar ahora a la gráfica de valores para poder editar nuestra gráfica de valores, solo podemos entrar en la posición y luego golpear dimensiones separadas. Nos da dos dimensiones distintas con las que trabajar. Tenemos la posición x por separado y tenemos la posición y por separado. Podemos ver que ahora podemos hacer algunas modificaciones. Se puede ver que la gráfica de valores nos da más flexibilidad y es un poco más fría que la gráfica de velocidad. Esta es una forma en la que podemos lograr esto con la gráfica de valores. Tengamos una S. Se puede ver que empieza, se vuelve más rápido a la mitad de aquí y luego se ralentiza. Estas son algunas de las cosas que podemos lograr con nuestra gráfica de valores. Sí, puedes ver esto. A mí me gusta esto. Puedes hacer muchas cosas geniales, animaciones geniales, nuestras gráficas de velocidad y valor. Se puede ver que tenemos, tenemos cuatro películas clave todas en total. Dos claves, nuestra exposición y dos marcos clave sobre nuestra posición de valor También tenemos esto por dos, lo que nos permite posicionar nuestras posiciones separadas a cualquier objeto al que queramos perentarlo Bien, mira que aquí también podemos agregar fotogramas clave. También agrega marcos clave aquí para hacer las cosas un poco más frescas. Estas son algunas de las cosas que podemos lograr con nuestras gráficas de velocidad y valor. Voy a, justo ahora, acabo de crear una nueva composición y vamos a crear algo un poco más genial con nuestra gráfica de valores. Tenemos nuestro tubo aquí. En la composición anterior. Y lo que solo quiero hacer es hacer que nuestro cubo salte. Entonces voy a crear un fotograma clave sobre la posición. Voy a crear un marco clave aquí. Entonces después de este tiempo, quiero llevar nuestro cubo a este punto. Bien, entonces nuestro cubo va a pasar del punto A al punto B. Podemos ver lo aburrida que se ve la admisión en estos momentos. Vamos a sumar nuestro fácil, esto es lo que tenemos hasta ahora. Voy a ir al editor de grafos. Por supuesto en la gráfica de valores necesitamos escribir click y separar dimensiones. Ahora tenemos nuestras dos dimensiones. Tenemos el eje Y A y el eje x, esa es la posición y, y la exposición Vayamos a la exposición. Vamos a venir y el pentel aquí, crear algo como esto Sí, crea algo como esto. Y también crear algo como esto. Y crear algo como esto. De hecho, hemos creado el efecto de salto. Hemos creado un efecto de salto simplemente agregando marcos en nuestro eje Y. Necesito hacer nuestro salto un poco, un poco más intenso para que el primer salto sea intenso. Entonces el segundo, luego para el segundo, tendrá una reducción en intensidad. Y también el tercero, veamos cómo va a quedar. Verás, esto es lo que tenemos. No me gusta la forma en que acaba. De pronto voy a añadir otro. Para agregar otro, voy a agregar otro. Entonces esto es todo lo que tenemos hasta ahora. Creo que nos detendremos aquí. Esto es lo que tenemos con solo editar valeo graph. El gráfico de valores es muy útil hora de editar o al hacer saltos. Bien, en el siguiente video, te voy a llevar a través de los pasos que voy a usar para el squash y estirar sobre la pelota de salto. Esa será nuestra próxima esperanza de verte, adiós. 13. Trabajo de 12 clases 3: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar creando esta sencilla animación de rebote que puedes ver en la pantalla ahora mismo. Esta es una animación de rebote como puedes ver. Y he aplicado algunos de los principios de animación que cubrimos en nuestras conferencias anteriores. Ahora en nuestra conferencia anterior, aprendimos a crear efectos de rebote con el editor de grafos. Ese es el editor de gráficos de valores. En conferencias anteriores también aprendimos sobre los principios de la animación y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que sólo vamos a poner todo en acción. En este video en particular, vamos a crear algo como esto. Para comenzar, vamos a crear una nueva composición, 1920 por 1080 como de costumbre, simplemente la dejaremos como composición dos. Y déjalo así. Esto es. Tenemos esta composición de 4 segundos. Lo primero que vamos a hacer es crear una capa de forma. Vamos a crear, sólo vamos a tomar la pintura y sacar nuestro barco. Solo queremos crear el suelo donde la pelota estará rebotando para el color del campo, vamos a hacerla vacía y luego vamos a hacer que el trazo sea de este color y luego reducir el tamaño Lotes, A lo mejor agregas algunos guiones Creo que algo como esto debería hacer. Este es nuestro terreno de donde estará rebotando la pelota. A continuación, creamos otra capa de barco y usamos nuestra elipse para crear un círculo o una elipse Sólo vamos a intentar copiar el color de nuestro círculo aquí, así podemos ver que este es el color de nuestro círculo aquí. Sólo vamos a tratar de imitar el color. No necesitamos un derrame cerebral para esto, creo. Vamos a copiar esta nave. Tráelo aquí para probar el color y también obtener el tamaño correcto. Voy a probar el color así y aumentar un poco el tamaño. Así que vamos a eliminar esta capa que tenemos aquí. Voy a llevar los puntos de anclaje de la nave al medio. Entonces mientras seleccionamos esta nave, esta, nuestra capa de nave existente, voy a crear los ojos, esta es la E, esta es la hacerla un poco más oscura. Voy a controlar D para duplicar y tener otra. El siguiente que voy a hacer es crear una estructura que tenemos aquí en particular Voy a tener una nueva capa de forma. Entonces voy a crecer la antena así tirando hacia abajo turno. Voy a tener otro punto aquí para el color de campo, no tenemos nada para este color. Esto debería hacer. Vamos a llevar el punto del tobillo de nuestra antena a este punto porque nuestra rotación va a estar ocurriendo a partir de este punto, ¿bien? Entonces nuestro punto de tobillo tiene que estar aquí y tenemos que hacer dos ajustes a nuestra nave. Básicamente, esto es lo que tenemos. Ahora lo que quiero hacer es a nuestra antena de aquí, a nuestra pelota, ¿de acuerdo? Quiero apaciguar nuestra antena a nuestra nave mala que la antena siga a nuestra nave a medida que se mueve. Voy a seleccionar la antena, luego usar el enlace padre dos y venir y soltar. Se ve que nuestras antenas sean criadas a la nave a capa Ves eso, Tina, perder nuestra nave donde quiera que vaya. Yo quisiera partir de los puntos. En primer lugar, debemos tomar nuestra nave arriba, fuera del marco y luego crear un marco clave en nuestra posición. Después de algunos marcos, solo lo traes aquí abajo. Vamos a echar un pío Sí, así es, viene de arriba y golpea el suelo. Así que vamos a facilitar fácilmente nuestros marcos clave. Tenemos esto ahora mismo. Quiero que seleccione los fotogramas clave y luego vaya al editor de grafos Por supuesto el gráfico de velocidad. Si no estás en el gráfico de velocidad, solo puedes escribir click y llegar al gráfico de valores. Si no estás en la gráfica de valores, puedes escribir clic en Editar, gráfico de valores. Te va a llevar a lo que ves en la pantalla ahora mismo. Vamos a venir en posición clic derecho, y dimensiones separadas. Esto es lo que tenemos. Ahora para esto, vamos a ir al eje Y y luego usar nuestro lápiz para crear fotogramas clave adicionales con el fin de crear nuestros efectos de huesos. Esto es lo que tenemos. Así que vamos a tener algunas películas más clave. Para que veas que nuestro rebote se detiene en unos diez fotogramas, a unos 2 segundos. Y 15 marcos. 2 segundos, 15 fotogramas. Que 2 segundos, 15 fotogramas, aproximadamente vas a venir y los fotogramas clave late. Un poco lejos de 2 segundos que tenemos hasta ahora. Es decir, para reducir un poco el límite aquí. Aquí también tenemos, así que creo que esto me gusta. Quiero que agreguemos nuestro efecto de squash stretch. Nuestro efecto stretch y squash llegando a nuestra capa. Un calor. Para sacar a colación la habilidad, puedes ver que el valor de habilidad es de 100 por 100. Lo primero que voy a hacer es desvincular los valores marcando esta casilla Nuestros valores de habilidad de barco ya no están vinculados entre sí. Ahora cuando nuestro efecto de squash y estiramiento, nuestras habilidades en cada punto se suman a la adición de estas habilidades cuando nuestro objeto está sofocando, cuando nuestro objeto se está estirando, Cuando sumamos las habilidades que cuando agregamos el valor aquí y el valor aquí en cada punto en el tiempo, deberían sumar hasta 200, ¿bien? Deberían anunciarse hasta 200. En este punto, quiero crear un marco clave aquí. En este punto quiero tener veamos aquí y 120 aquí, así que esto es todo lo que tenemos. Entonces cuando choca con el suelo, entonces quiero 120 aquí y aquí. Eso es básicamente, eso es básicamente nuestras habilidades son punto debemos sumar hasta 200 con el fin de mantener el mismo volumen. Bien, entonces copiemos esta pieza clave de película usando el control C, control V para copia y Pete, se va a estirar de nuevo. Squash, copy y Pete, copia y pieza de nuevo. Vamos a copiar la pista. Copia, pista. Copiemos la primera pieza clave de Freeman para darle su final, su tamaño final, ese su tamaño original Hasta el momento, esto es lo que hemos podido lograr. Voy a hacer un poco más de ajustes para que sea aún mejor Comparemos con lo que tenemos aquí. Entonces, antes que nada, seleccionemos todos los fotogramas clave y simplemente los facilitemos fácilmente. Agreguemos un poco más de límites a esto. Mi misión no me gusta el camino acaba de terminar muy repentinamente. Entonces creo que solo agregas un poco más de Bounce A. Si, así será así. Queremos asegurarnos de que nuestro objeto está golpeando el suelo muy correctamente, así que solo puedes arrastrarlo para asegurarte de que está golpeando el suelo en los puntos requeridos. Eso es el turno de enfriamiento, claro. Otra cosa que tenemos que hacer es reducir la tasa de squash y estirar ya nuestro rebote reduce K. Para este punto tenemos AT y 12128 T y 12,120.80 Eso está bien. Aquí tenemos 120. Entonces lo que quiero hacer es hacer aquí 9110 ¿bien? Y luego aquí 1090 aquí Así que vamos a hacerlo 9110 también. Y parecen aquí. Entonces esto es todo lo que tenemos hasta ahora. Creo que podríamos necesitar hacer un poco más de ajustes a los fotogramas clave que acabamos de modificar. Vamos a mencionar esto un poco para sacarlo a colación un poquito. Eso es todo hasta el momento. Podemos ver que hemos añadido el efecto squash y stretch. Sólo quiero que observen cómo se mueve la antena durante el salto. Eso es lo que quiero añadir. Ahora mismo, se mueve de derecha a izquierda, de izquierda a derecha. Tendremos que hacer estas modificaciones en la rotación para sacar rotación y luego crear un marco clave. Así que vamos a echar un vistazo para ver cómo han sido estos fotogramas clave. Lo tenemos a unos 16 fotogramas, Alrededor de 16 fotogramas, tenemos un primer fotograma clave, solo marque la rotación para tener rotación aquí. Después de otros 15 fotogramas o 16 fotogramas, tenemos otro encendido para seleccionar todas nuestras películas clave. Y como tal vez necesitemos hacer algunos ajustes más a las películas clave, eso es ser anti Ahora claro, así que aumentemos nuestra pución. En realidad las restricciones no tienen que comer demasiado. Ahora solo necesitamos un movimiento sutil. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Y ahora siento nuestros marcos clave. Veamos, Tal vez nuestra rotación, tal vez nuestro rebote un poco demasiado. Primero, ¿sabes qué? Sólo dejémoslo. Sólo dejémoslo. Sólo te estoy enseñando el proceso. Puedes hacerlo tan perfecto como quieras que sea de tu lado. Pero ahora mismo lo voy a dejar de esta manera. Quiero que enmarque el eje X, cree un fotograma clave en el eje X. Y luego volvamos un poco para crear la anticipación. Copia, copia en la película Sm key para crear un retraso. De aquí en adelante simplemente nos movemos a la derecha. Bien, sí, así que veamos qué tenemos ahora. Bien, me gusta lo que tenemos. Solo necesitamos trabajar un poco en nuestras películas clave poco en el trabajo. Entonces déjame echar un vistazo a los marcos clave aquí. Clave, la hice así que es una simple S Cove. Entonces es una simple S Cove. Sí, esto lo hará. Ahora tenemos nuestro efecto rebote con la calabaza y estiramiento aplicados, la anticipación aplicada, y también el seguimiento. Por último, solo quiero que volvamos a trabajar en la antena . Queremos, queremos un simple seguimiento a través de la rotación aquí, queremos que se coma esta semana. Bueno. Déjame borrar la vaina de dicción Cuando llegue aquí, queremos que nuestra, queremos que nuestra Tina regrese y finalmente se asiente en el medio. Entonces, no creo que necesitemos esto, jefe. Bien, lo siento Hemos llegado al final de nuestro video y como puedes ver, hemos podido replicar el efecto rebote Por favor, asegúrate de hacer esto. Asegúrate de completar este proyecto, y me encantaría ver lo que se te ocurre. Bien, eso será todo para este video, y espero verte en el próximo. Adiós. 14. 13 Combinar rutas, desplazar y recortar rutas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la causa en motion graphics en after effects. En este video, vamos a estar estudiando bondificadores de barcos en after effects Ahora, los bondificadores de barcos son una característica en los efectos posteriores que nos permiten agregar animaciones más interesantes a nuestras capas de barcos Solo se pueden aplicar a nuestras capas de barco. Nos dan la posibilidad de agregar animaciones muy interesantes. Ahora voy a crear una nave ahora mismo para crear una capa de nave para demostrarte cómo funcionan los modificadores de barcos Capa de envío, y luego vamos a crear un barco cuadrado simple. Se trata de un simple barco cuadrado. Como puede ver, los modificadores de envío se pueden agregar llegando a la parte de contenido de nuestra capa de envío Cuando llegas a la parte de contenido de nuestra capa de envío, puedes ver que existe esta opción que dice Agregar. Cuando haces clic en esta opción, ves tus modificadores de envío Estos son los modificadores de barcos. Como dije antes, los habilitadores son emisiones muy interesantes a nuestras capas de barcos o a nuestras Ahora los modificadores de barcos se pueden agregar a la capa de barcos y ese modo, afectar a cada barco en la capa de barcos Y también se pueden agregar a naves individuales. Bien, para agregar el modificador de envío al barco en particular, tienes que seleccionar el barco debajo del contenido. Supongamos, supongamos que tenemos más de una nave Aquí tenemos dos naves ahora mismo, como pueden ver debajo del contenido, tenemos dos ahora mismo. Los modificadores de barcos se pueden aplicar a barcos individuales y se pueden aplicar a los dos barcos a la vez Para aplicar el modificador de barcos a las dos naves a la vez, todo lo que necesitas hacer es seleccionar el contenido y luego subir aquí y luego aplicar. Supongamos que queremos aplicar el zig zag. Como pueden ver, se ha aplicado a barcos de caseta. Ahora, cuando aplicas el modificador de nave, entra bajo el, afecta cuando movemos el modificador de nave por encima de un barco en particular, ya no lo afecta. Bien, ¿ahora el modificador de barcos afecta a las naves? Lo es. Como dije antes. Permítanme simplemente borrar esto. Como dije antes, también puedes aplicar el modificador de nave a barcos individuales básicamente simplemente seleccionando el barco individual al que quieres agregar el modificador de barco y luego venir y agregar. Ahora ve que el modificador de nave se ha agregado dentro de esta nave. Esa es otra cosa sobre los modificadores de barcos que debes saber En esta conferencia vamos a estar cubriendo tres modificadores de barcos y luego vamos a cubrir los posteriores. En conferencias posteriores, vamos a cubrir el modificador de nave de pieza de fusión, el modificador de envío de pieza de desfase y también los modificadores de envío de piezas de recorte Voy a seleccionar el contenido y luego venir a agregar y agregar la parte merge. Ahora, cuando agrego las partes de fusión, ha agregado el modificador de nave met a ambos barcos. Porque se puede ver bajo ambas naves. Lo que hace la parte de fusión es que nos permite fusionar las partes de los barcos como puedes ver. Ahora mientras muevo esta nave, se está fusionando con la otra nave Existen diferentes opciones para las piezas de fusión. Tenemos el modo add, que nos permite sumar físicamente los barcos juntos. Ahora ves el barco que estamos creando con solo seleccionar el modo Anuncio. Ahora tenemos el modo restar, que básicamente restan nuestras naves Y luego tenemos el modo de intersección, que crea una intersección entre la nave uno y la nave dos Y tenemos que excluir las intersecciones que cortan la intersección Bien, básicamente esto es todo lo que tenemos, la fusión que fusiona nuestras naves juntas Bien, eso es todo para la nave modificar, en realidad podemos hacer misión. Vamos a limitar. Esta nave. Hagamos un poco de limitación aquí. Solo vayamos a las propiedades transformadoras de esta nave de sondeo. Y luego crear un marco clave para la posición Después del número de fotogramas, digamos 15 fotogramas, solo traemos nuestra nave aquí. Bien. Y luego como puedes ver, esta es una animación simple que hemos creado con nuestro modificador de envío de piezas de fusión. Hay muchas cosas que puedes crear con este modificador de nave y con los otros modificadores de barcos La limitación es en realidad tu imaginación. No hay límite para lo que puedes crear. También tenemos mezclas. También tenemos estados de ánimo de mezcla. Si estás familiarizado con los estados de ánimo de mezcla, sabes cómo funcionan los estados de ánimo de mezcla Se pueden utilizar con el modificador de forma de pieza de fusión. Entonces voy a borrarlo. Voy a ir al siguiente modificador de forma, que es el trazado de desplazamiento. Bien, el modificador de forma de trayectoria desplazamiento crea físicamente un desfase en la parte de la nave. Se ve afectada. El barco, afecta, bien, acabo de añadir a esta nave y ya se puede ver el efecto que nos ha dado. Ya ves que esto es básicamente como funciona. Para que puedas crear un fotograma clave en el segundo cero y luego simplemente moverlo pick up y fácil facilidad, lo siento. Sólo vamos. Bien, vamos a ir a la gráfica aquí. Puedes ver que esto es lo que hemos creado con nuestra parte offset. Eso es todo para la parte compensada. Simplemente crea un desplazamiento aunque hay otras opciones como las opciones de copias, offset, copia, y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero tú consigues el punto. Esto es básicamente lo que puedes hacer con este modificador de nave. Como dije antes, la limitación es tu imaginación. No hay límite para lo que puedes crear. Como puedes ver, hemos podido lograr algo como esto en realidad es genial. Toma nota que no estoy tratando crear algo específico. Sólo estoy tratando de mostrarte cómo funcionan estos incendios de barcos. Ahora ya ves lo que es poca animación que hemos creado aquí. Sólo estamos limpiando. Imagina que nos ponemos muy intencionales sobre este límite. ¿Qué se puede crear? No hay límite para lo que podemos crear. En realidad, eso es todo para la ruta de desplazamiento. Ahora veamos las partes del threm. Bien, llegas al contenido Seleccionar contenido Partes, Partes. El modificador de parte del barco funciona simplemente creando un recorte alrededor de las partes de nuestro barco. Como pueden ver, esto es lo que podemos lograr con ellos. Modificador de nave parcial, es un modificador de nave muy popular y animas, los diseñadores de movimiento lo usan mucho para lograr animaciones muy agradables Para que veas este que tenemos hasta el momento. Así que vamos a quitar nuestros Sts. Podemos ver lo que hemos podido crear. Así que permítanme repasar por las opciones de las piezas de molduras. Bien. Entonces tenemos los arranques. Tenemos los arranques. Tenemos los arranques. Tenemos el final. ¿Bien? Tenemos el inicio y el final. Como pueden ver, esto es lo que estamos logrando simplemente limpiando alrededor con el inicio y el final. Entonces tenemos el offset. Ahora el desplazamiento crea movimiento alrededor del camino. Como pueden ver, en realidad podemos admitir todas y cada una de las partes de este modificador de nave. Entonces no estoy creando nada específico, solo tratando de mostrarte y lo que podemos lograr esto. Entonces eso es fácil facilidad, intentemos compensar estos fotogramas clave. Y como pueden ver, esto se ve un poco genial. Entonces esto es lo que hemos podido lograr con el modificador de barcos. Eso es todo para la parte de moldura. Modificador de barcos, como puedes ver, nuestros modificadores de barcos nos dan muchas opciones y agregan mucha diversión a nuestras naves, dándonos así la posibilidad crear animaciones de almacenamiento Vamos a trabajar más de cerca con los modificadores de barcos. En lecciones posteriores, vamos a trabajar en proyectos reales con el modificador de barcos para que puedas ver cómo integrar realmente este conocimiento en proyectos de vida. Eso será para este video y espero verte en el próximo. Adiós. 15. 14 Desplucker y bloat, centro redondo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo dos modificadores de forma, el desplumador y el blot, y también los modificadores de forma central redonda Para agregar nuestro modificador de forma, seleccionamos nuestro contenido y luego venimos a agregar. Y podemos ver el desplumador y el blot como lo agregamos. Inmediatamente ves efecto que le da a nuestro barco. Esto es básicamente lo que le hace a nuestras naves. Nos da la posibilidad de crear barcos agradables o barcos muy interesantes a partir de nuestros barcos existentes. Todos estos pueden ser animados para que podamos crear un fotograma clave y simplemente jugar con él. Bien. Como puedes ver, los animales intersinables para crear sinables Convirtió nuestro barco inicial, que es solo un rectángulo normal, en este increíble barco. Vamos a crear otro barco y agregar clave. Como pueden ver, estoy creando este nuevo barco, nuestra capa de barco, y el Plc and blot afecta automáticamente a nuestro nuevo barco. Entonces, como pueden ver, hemos creado una nave estelar. Pero este es el efecto que el desplume y mancha ha aplicado a la nave estelar Vamos a crear otro aquí. A lo mejor solo vamos a quitar el trazo para ese. Cambia el bit de color. Sí, y luego vamos a crear, vamos a agregar. Bien, lo siento. Así se puede ver que estamos logrando barcos muy bonitos ahora. Esto es lo que hemos logrado dibujando este polígono en la capa de nave Como pueden ver, esto es una elipse y esto es lo que hemos podido lograr De hecho, puede agregar múltiples modificadores de barcos. Podríamos tener esta trama y mancha, y aún así tener otros modificadores de barcos como el zigzag No hemos estudiado el zigzag, pero como puedes ver, agrega zig zags a nuestras naves Vamos a deshacer eso. Las posibilidades son ilimitadas Con las posibilidades son muy ilimitadas. Va a eliminar el modificador de barcos e intentar eliminar estos otros barcos también. Veamos el centro redondo redondo. Centro redondo. A fin de agregarlo. Nuevamente, tenemos los contenidos comunes y agregamos centro redondo. ¿Qué hace? El centro redondo simplemente agrega redondez a nuestros bordes. Como pueden ver, teníamos una nave rectangular, ¿verdad? O un barco cuadrado. Al agregar los centros redondos, hemos podido convertirlo virtualmente en una elipse de rectángulo a rectángulo o cuadrado con bordes redondeados y luego a una elipse Eso es básicamente lo que podemos lograr con esto también. Y por supuesto podemos enmarcar y crear nuestras omisiones. Vemos que nos estamos transformando de una elipse a un cuadrado. No hay límites a lo que podemos lograr con los modificadores de barcos Eso será todo para este video. En la siguiente vamos a estar mirando giros, ir parte en zigzag Espero verte, adiós. 16. 15 Torsión, trazo de meneo, zigzag: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo tres modificadores de barcos Vamos a estar viendo el modificador de barco de giro, el modificador de barco de trayectoria de meneo y el modificador de barco en zigzag Estos son modificadores de barcos muy simples y los vamos a echar un vistazo enseguida. Vamos a comenzar con el modificador Twist Ship. El modificador Twist Ship va a crear un barco simple aquí cuando lleves nuestro punto de anclaje a ahora el modificador de barco twist simplemente. Ahora el modificador Twist Ship simplemente hace lo que su nombre implica. Agrega giros a oh, modificador de giro de la nave Aquí puedes ver que nuestro barco ahora recibe un giro. Bien, tenemos el ángulo, tenemos el ángulo, y tenemos el centro. El centro es básicamente donde ocurre el giro. Donde el giro, el centro es de donde parte el giro. El ángulo es la intensidad de nuestro giro. Como puedes ver en una estrella, hemos podido lograr este increíble barco con solo agregar el giro. Entonces animemos, hagámoslo. Animsión ilegal Esto es realmente interesante. Veamos con facilidad ahora esto es lo que hemos podido lograr con los giros Vamos a copiar nuestro primer fotograma clave, PTT. Mira lo que vamos a conseguir, lo que hemos podido lograr con solo agregar algunos fotogramas clave a nuestra animación de giros Entonces, así que esto es lo que hemos podido lograr. Lo que hemos podido lograr añadiendo un simple giro a nuestro barco. Por supuesto, con algunos fotogramas clave, se pueden ver las posibilidades del barco. Los modificadores son ilimitados. No tiene límite, tu imaginación o tu creatividad. Por favor, lleve los límites a lo que puede crear, lo que puede lograr. Voy a agregar el siguiente modificador de nave, que es la parte, el modificador de nave de trayectoria de meneo a las partes de peluca El modificador de barcos de caminos de meneo es un modificador de nave simple que, que crea meneo o animación de wiglar Eso es sin agregar fotogramas clave, no necesitamos agregar fotogramas clave para que el modificador Go part ship nos dé algo de animación. Como puedes ver, tenemos una animación simplemente agregando el bondifier Go part ship bondifier El tamaño controla la cantidad de Go size controla la cantidad del efecto más bien en el barco y los controles Is, la cantidad de detalles, la cantidad de detalles en el barco. Puntos, podríamos tener puntos, bueno, para puntos, podríamos tener esquinas, puntas afiladas. Y podríamos tener puntos suaves. Bien, Con puntos lisos, ahora tenemos bordes lisos. Entonces como pueden ver, esto me gusta así, esto es como un ámbar. El barco parece un Meb. Muy sin embarques. Todo solo se ve interesante. Tenemos muchas otras opciones. Tenemos los meneo por segundo. Eso es, por supuesto, la velocidad del meneo o la velocidad del meneo Podemos lograr muchas cosas. Podemos ver bailar. Sí, tenemos la correlación. Para que puedas ver lo que hemos podido lograr simplemente agregando correlación. Rápido temporal, el rápido parcial. Hagamos esta forma y veamos qué podemos lograr. La semilla aleatoria agrega aleatoriedad a todo el asunto. Para que veas, esto es lindo, esto es lindo. A mí me gusta esto, me gusta esto. Imagina darle un giro a esta animación. Como dije, lo que se puede lograr con los modificadores de barcos lo limito menos Así que limitemos aquí el ángulo. Dar. Es así que esto es genial. Esto es genial. Por favor chicos, solo tienen tiempo para volver a pasar por los modificadores de barcos. Por tu cuenta, puedes intentar crear cosas diferentes por tu cuenta. Bien, me gustaría ver lo que se te ocurre. Me gusta ver lo que se te ocurre. Ahora vamos a ver el modificador de barco en zigzag. Ahora agreguemos el zigzag. Ahora este es el zig zag. Simplemente agrega zig zags a nuestro barco. Tenemos el tamaño. Se puede ver lo que estamos logrando simplemente tenemos las crestas por segmento Tenemos los puntos, ya sea que los queramos como bordes afilados o esquinas, o los queremos suavizados Vamos a ponerlos suaves y a ver qué podemos lograr. Hagamos esto, esto es bonito, esto es lo que hemos podido lograr simplemente jugando con el zigzag. No estoy creando nada específico aquí, solo me estoy divirtiendo con ello. Simplemente divirtiéndonos, necesitamos necesitamos ver, no necesitamos ver. Puedes ver lo que hemos podido lograr con solo agregar otro barco a la capa de barcos. Acabamos de sumar la línea. Sí, eso es para el zig zag y para los modificadores de barcos En el siguiente video, vamos a estar viendo otros modificadores de barcos como el repetidor y los modificadores de nave de transformación de peluca Bien, espero verte en el siguiente video, adiós. 17. Repetidor y transformarse en Wiggle: Todos, bienvenidos de nuevo al curso. En esta conferencia, vamos a estar mirando al repetidor y también a los modificadores de nave go transform Vamos a empezar con el repetidor. Y para ilustrar eso, he creado esta pequeña nave cuadrada o rectangular. Lo que hace el repetidor es crear copias de nuestra nave y además nos da opciones para suplicar para agregar el Por supuesto, seleccionamos Contenido o nuestro barco en particular y simplemente vamos a Agregar y luego dar clic en el repetidor Ahora lo hemos visto de inmediato. Damos click en el repetidor. Nos ha dado pre copias de nuestro barco. Podemos agregar el número de copias. Podemos crear un off entre la primera la posición de la copia original y las copias restantes que podemos combinar arriba o abajo. Tenemos aún más opciones bajo la transformación. Bajo la transformación, tenemos opción de cambiar el punto de anclaje. A medida que cambias la posición, ves que nos da un espacio entre las copias. ¿Bien? También podemos cambiar la habilidad. Ahora podemos ver lo que resulta cambiar la habilidad. ¿Bien? Podemos cambiar la rotación. Cambiar la rotación. Se puede ver lo que logramos. Podemos cambiar la opacidad de inicio. Esa es la opacidad de inicio y luego la opacidad final. Eso es básicamente cualquiera, esta es la opacidad final y la opacidad de inicio Estas son algunas de las cosas que podemos lograr con este modificador de barcos en particular. Entonces voy a aumentar el número de gorras, reducir la posición de los bits para el chico. Voy a hacer algo así. Bien, para que veas que estamos empezando a conseguir un barco muy interesante. Solo aumentemos nuestras copias. 26, creo. 20, quizá 22 o 20. Así lo hacen 18. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Lo que quiero hacer es agregar otro repetidor. Bien, quiero agregar otro repetidor. Tenemos otro repetidor y lo que queremos hacer ahora mismo es cambiar la posición para éste Queremos que vengan a la baja. Bien. Cuando agregamos los ejemplares, se puede ver que estamos empezando a conseguir barcos muy interesantes. Así se puede ver empezando a conseguir barcos muy interesantes. Para que podamos emitir todo esto. Permítanme crear un marco clave para el puesto aquí. Esto es genial. Simplemente seguimos pan con otras opciones, ya ves lo que hace nuestra rotación, esto es lo que logramos solo jugando con la rotación. Se puede ver que esto es genial en realidad. Así. Así. Agreguemos el modificador de nave de transformación de meneo y pongámoslo debajo del repetidor Afecta a los repetidores. Bien, para la transformación de meneo, ahora mismo vemos que tenemos el meneo por segundo. Por supuesto, esta es la velocidad del efecto meneo. Tenemos la coordinación. Tenemos la fase temporal, la fase parcial, la semilla aleatoria. Transformamos bajo la transformación. Solo hagamos una pequeña modificación a la posición. Podemos ver que con solo agregar, solo editar la posición, nos ha dado una emisión sin siquiera agregar fotogramas clave. Ve lo que podemos lograr con solo jugar con la posición de la transformación Le. Juguemos con el tamaño para que veas lo dinámico que es. Entonces esto es lo que hemos podido lograr simplemente agregando el repetidor y nos vamos a transformar No estoy creando nada específico, solo estoy disfrutando lo que puedo lograr con los modificadores de barcos Los modificadores de barcos son defectos bastante importantes. En lecciones posteriores, vamos a ver realmente cómo utilizarlas, incluso en proyectos de vida. Eso será todo para el repetidor y estamos transformando modificadores de nave Espero verte en el próximo por. 18. 17 modificadores adicionales: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la cancha. En este video, vamos a estar viendo nuestro último conjunto de modificadores de barcos aquí en after effects, como pueden ver, he creado una nave rectangular simple para ilustrarlos. Estos son los modificadores de barcos que vamos a estar viendo. Tenemos el campo, tenemos el trazo, tenemos el degradado, tenemos el degradado, tenemos el rectángulo, tenemos la elipse, tenemos polígonos, y tenemos partes Déjame explicarte cuáles son estos modificadores de nave para el campo Lo que hace es agregar un color de campo al barco seleccionado. Cuando creamos un barco, viene automáticamente con el color del campo. Pero esta opción nos permite agregar otro color de campo al barco. Tenemos el que nos permite agregar otro a la nave. Contamos con el campo de ingredientes, lo que nos permite agregar sensación de ingrediente al barco. Tenemos un redentk, que nos permite agregar golpe de ingrediente al barco Con esto, podríamos tener múltiples trazos, y la opción rectangular nos permite agregar otro rectángulo a nuestro barco. Permite agregar una elipse a nuestro barco. El nos permite agregar un puesto a nuestro barco, el autobús agregar un camino a nuestro barco. Voy a ir al campo para que veas cómo funciona. Voy a seleccionar nuestro barco y luego venir a Feel. Como puede ver, ahora tenemos un segundo color de campo. Ahora vemos el campo uno y el campo dos. Tenemos un modo blend aquí. Como puede ver, podemos mezclar nuestros dos colores de campo juntos, diferentes opciones. Aquí tenemos muchas opciones. Tenemos la opción de cambiar el color del campo. Podemos usar este cuentagotas para, para realmente muestrear un color en nuestro proyecto Puedes usar, ver, hemos muestreado este color, hemos muestreado este Puedes usarlo para muestrear prácticamente cualquier color en, en tu composición. Tenemos la opacidad, para que veas que estamos reduciendo la opacidad Así que en realidad es prestar con el color de campo inicial básicamente. Eso es todo para la opción de campo. Estas opciones se van a agregar a un barco en particular. Bien, vamos a ver. Esto agrega un segundo a nuestro barco. Completa el trazo. Agrega un nuevo trazo a nuestro barco. Tenemos la tapa redondeada, la copa que se proyecta. Básicamente todas las opciones que obtenemos con el barco normal. Con el trazo normal. Bien, también podemos, vamos a eliminarlo. También podemos agregar el degradado de trazo. Bien, El gradiente, los ingredientes le agrega un degradado a nuestro trazo. Y podemos venir aquí y es los colores. Entonces, con los puntos de punto final y de inicio, es fold. Incluso podemos agregar guiones, guiones. Podemos agregar una propina. Podemos agregar una propina. Podemos limitar todos estos. Podemos agregar inicio. Ese es el comienzo para el ahusamiento. ¿Bien? La longitud de inicio. La longitud del extremo. El inicio con el ancho final, y así sucesivamente. Y así tenemos una ola, le da un efecto ondulado. Hemos mirado estas cosas en el pasado. Iba a ir a agregar un barco. Veamos, jala, ya ves lo que se ha agregado. Hemos podido agregar una estrella de arrastre a nuestro barco existente. En realidad, deberías pasar por todos los demás y ver qué puedes lograr con ellos. Bien, entonces eso será todo para este video y modificadores de nave Y luego en el siguiente video o en los próximos videos, vamos a ver proyectos de obras de clase usando los modificadores de barcos y lo que hemos aprendido en los videos pasados para ver 19. 18 clases 4: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En este video, vamos a estar creando, o vamos a estar recreando, esta simple admisión Se puede ver en pantalla juntos, esto se armó usando los modificadores de barcos que acabamos cubrir en nuestras conferencias posteriores Como puedes ver, tenemos dos modificadores de nave aplicados aquí. Tenemos las tres partes y también el repetidor. Voy a empezar por crear una nueva composición, claro, antes que nada, una elipse, ¿verdad Tenemos una elipse y tenemos un trazo, y tenemos un camino Vamos a crear nuestra elipse. Esta es nuestra elipse. Vamos a hacerlo, no vamos a darle un color de trazo por ahora. Vamos a darle un color de campo. En lugar de trabajar con el color original. Vamos a este color, estamos dando a nuestra elipse este color Bien. Y luego asegúrate de que nuestro punto de tobillo, el medio. Bien, Esta es nuestra elipse. Déjame simplemente aumentar el tamaño de los bits. Sí, esta es nuestra elipse. Lo tenemos duplicado control D para eso para el segundo. No vamos al color de campo. En cambio vamos a tener una, vamos a acariciar. Bien, hagamos que sea un trazo de diez. Y entonces solo vamos a aumentar el tamaño. Mantenido el turno. Por supuesto. Vamos, aumentemos uniformemente el tamaño. Creo que esto está bien. Déjame usar un gris más claro para mi trazo. Bien. Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento para la admisión. Nuestra elipse viene de abajo y la tenemos animando desde Tenemos una animación. Tenemos películas clave en nuestra posición. Bien, 1 segundo, 12 películas clave sobre nuestra posición. Nuestra habilidad Vamos a golpear. Una película clave. Entonces hagamos nuestra habilidad inicial que tenemos, vamos a golpearte para sacar a colación las películas clave y vamos a facilitarlas fácilmente. Entonces lo que tenemos hasta ahora, vayamos al editor de gráficos de gira y veamos qué tenemos aquí. Entonces comienza lento y luego repente se vuelve primero. ¿Bien? Entonces es algo así, comienza de repente se vuelve primero. Probablemente algo así. Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. Hagamos nuestros marcos clave, hagamos que nuestro tiempo sea largo. Bien, comparémoslo con la inicial. Bien, estoy tentado a sólo ver cómo son estos fotogramas clave. ¿Bien? Bien. Bien. Bien, lo hicimos bien mal. Te equivocaste desde aquí. Algo así. En cambio, esto podría ser una necesidad de serlo también. Sí, tenemos algo así, supongo. Bien, vamos a durar demasiado tiempo. Intentemos que sea 1 segundo y veamos, bien, creo que estamos más cerca de lo que tenemos. Vamos a hacerlo fácil una vez más. A ver. Esto servirá, sí. Entonces esto servirá. Esto debería hacer. Entonces el siguiente paso es crear un trazado de recorte para la segunda elipse, elipse Venimos en el contenido y les agregamos partes. Vamos a empezar desde cero entonces, veamos. Sí, aquí vamos a crear una película clave. Esto, vamos a hacer que el valor del fin sea 100. Vamos a facilitar fácilmente nuestras películas clave. Veamos qué tenemos hasta el momento. Estamos más cerca del ideal lue ideal, creo que me siento mejor así A lo mejor un poco así. Bien, entonces, ¿qué sigue tenemos un poco de habilidad Y luego, y luego los cielos bajan. Y luego lo ciela después. Para eso, vamos a crear un objeto nulo. Vamos a crear un objeto nulo. Lo que tenemos que hacer ahora es por nuestras dos capas a nuestro objeto nulo. Los seleccionamos y usamos la herramienta Perent para perentar nuestras capas al objeto nulo Bien, en este punto, después de las partes queremos ir a nuestro esquí y crear un marco clave, luego hacerlo escalar un poco, luego quedarnos un rato. Vamos a repetir aquí esta película clave. Y luego finalmente para reducir, vamos a golpear ahí y seleccionar todas nuestras películas clave. Ayudante de película clave, facilidad fácil. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. Creo que tenemos, lo hemos conseguido hasta ahora. Entonces el último paso es agregar, agregar este efecto. Bien, El efecto de explosión, que es una ruta de recorte simple en la capa de la nave Bien, En el camino más bien. Así que vamos a crear una capa de barco, luego usar nuestro bolígrafo para dibujar desde el medio. Bien, desde el medio para dibujar un camino sencillo. Así que tenemos, solo vamos a hacer un poco. Bien, podemos hacerlo un poco más oscuro probablemente. Vamos a usar un color. Creo que aquí usamos el color. Sí, usamos el color, es amarillo. Vamos a reducir. Hagámoslo 11 servirá. Simplemente selecciona tu capa y luego vamos a darle una parte de crema. Entonces quiero cortar nuestra capa alrededor. Esta vez lo que voy a hacer es llevar mi tiempo a donde quiero cortar, luego ir a Editar y Dividir capa. Para que veas que luego divide nuestra capa en dos. Ahora podemos pulsar eliminar la parte no deseada. Bueno. Entonces lo que queremos hacer ahora mismo es venir aquí y agreguemos nuestro repetidor Agreguemos nuestro repetidor. Y ahora en el repetidor, hagamos seis copias para la transformación Hagamos nuestra posición 00 para rotación. Hagámoslo 660 grados. Tenemos una distribución uniforme de nuestra forma. Esto es lo que tenemos para el repetidor. Entonces, para las piezas de recorte, todo lo que tenemos que hacer es venir en las partes del guarnecido y juguemos con el inicio y el final. Bien. 400. A ver, estamos diciendo de 00, 0-100 entonces estamos empezando 0-100 a cero, a 1000 a 100, 0-100 0-100 Luego creamos un desplazamiento simple. Sí, esto es lo que tenemos ahora son marcos clave. Sí. Entonces como pueden ver, hemos logrado, bueno, casi hemos logrado lo que estamos buscando. Entonces esto está bien. Esto está bien. Y, y básicamente eso es todo chicos. Eso es, chicos. Así que prácticamente hemos replicado nuestro trabajo aquí Hacerlo bien para completar el ejercicio. Y te veré en el próximo por. 20. 19 clases 5: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a replicar esta sencilla animación que puedes ver en tu pantalla ahora mismo Puedes descargar los archivos del proyecto a seguir. En primer lugar, vemos que estamos tratando de imitar una diversión aquí, ¿de acuerdo? Esto es más de un rayo golpeando la diversión. Y entonces el azul divertido en esto es más partículas de Vp volando alrededor. ¿Bien? Podemos ver que tenemos tres capas básicas, tres capas básicas de forma. El primero es el relámpago. Por el primero, claro, quiero decir primero desde abajo, a la derecha, este es el relámpago. Y podemos ver que tenemos aplicadas las partes de embellecedor y partes legales de modificadores de barcos Esta otra capa es el abanico y el soporte. Vemos que tenemos un polit, una elipse en el medio, y también tenemos un barco que representa el soporte para los de la estrella policial Eso lo podemos ver dentro de la estrella policial. Ahora tenemos un giro. Bien, tenemos un, eso es básicamente para esta nave. Para el último aquí tenemos una elipse y luego tenemos un repetidor y Gal transform aplicado Para comenzar, voy a crear una nueva composición. Empezamos por crear una nave polystar. Nave Polystar, para darle un color. Para darle este color al igual que nuestro archivo original, más oscuro. Entonces ven a nuestra opción estrella de sondeo aquí. Digamos que sea seis puntos en reducir algo así. Rojo, así, ¿de acuerdo? Bien, La redondez exterior debería ser algo así. Veamos por el camino de los puntos, vamos a hacerlo bien. Empecemos con cinco puntos. ¿Bien? Y hasta ahora creo que esto servirá. Podemos volver a subir a nuestra nave y crear nuestra elipse. Y nuestros ellves deben ser de color rojo. Deberíamos estar contentos a la mitad. Bien. También podemos ver eso, podemos ver que esta capa es una capa de árbol. Bien. Podemos observar que nuestra diversión está un poco inclinada. Bien. En los árboles, eso es porque esta capa se hizo una capa de árbol. Nuevamente, seleccionando nuestra capa de forma, voy a crear un trazado simple, eliminar el color del campo y darle un color de trazo. Usemos un color azul. Usemos este color. Ahora mismo, podemos simplemente llevar nuestro camino debajo nuestras otras capas y potenciar el trazo. Esto es lo que tenemos hasta ahora, esto es lo que tenemos. Hagamos que nuestra capa tres D llegue a conmutar los modos Sk. Ya podemos ver la opción de pisada. Hagámoslo Tre. Vamos a darle un pequeño giro. Bien, vamos a llegar a la dirección Y y darle un pequeño giro. Algo así. Algo así. Debería hacerlo, bien. Parece que esto debería hacer. Y creo que es un poco demasiado, demasiado. Dije que no. Sí, esto debería hacer esto debería hacer, esto debería hacer. Lo siguiente que queremos hacer es crear una nueva capa de barcos. Y crea nuestro camino que representará nuestro relámpago. Hagámoslo negro. Redujamos los bits de trazo. Vamos a llevar nuestra capa debajo de nuestra primera capa. Entonces esto es lo que tenemos es lo que tenemos. Siento que deberíamos hacer el shock un poco más pequeño. Bien. Sí, así que esto es lo que tenemos. Y finalmente tenemos nuestra última capa, que sobre la que tenemos elipse Bien, nuestro Ep, que representa a nuestro Bobo. Lo tenemos aquí sin un color de campo, color verdadero de negro, color oscuro, tal vez ingrediente de un cuatro pixeles como deberían hacer. Básicamente tenemos esto y podemos comenzar a agregar nuestros modificadores de forma para nuestro rayo Solo vamos a venir y agregarles piezas para piezas de recorte, vamos a llegar a nuestras partes de recorte. Empecemos. Hagamos los arranques. Así que vamos a conocer el comienzo. Veamos, veamos, Después de 20 fotogramas, inicio va a cero, es un poco demasiado lento. Sí. Seleccione sus películas clave fácilmente. Aumentemos nuestro tiempo a 6 segundos porque supongo que esta admisión dura 6 segundos. Vamos a Ajustes de Composición Composición y aumenta tu tiempo a seis, 6 segundos. Después a seis, solo puedes seleccionar todas tus capas y extenderlas a 6 segundos. Copia tu película clave y copia tu última película clave o tu primera película clave y fosa para que tengamos un principio y un final. Bien, entonces en esto queremos agregar. Vamos a revisar las partes, ¿de acuerdo? El meneo partes partes. Todo lo que tenemos que hacer para las partes de la peluca es aumentar un poco el tamaño. Los detalles. Ahora los detalles harán la magia, los detalles son un poco demasiado. Aumentemos el tamaño. Esto es lo que tenemos hasta el momento y con esto, terminamos con esta capa. Bien, vamos a bloquear esta capa para que no la seleccionemos accidentalmente. Ahora vamos a admitir que es nuestro barco estrella policial por nuestra parte. En primer lugar, podemos sumar los giros. Bien, vamos a agregar el giro. Hemos agregado el giro en nuestra parte estrella de la Policía. Ahora nave estrella policial ajustando el ángulo. Vemos que hemos creado un look muy bonito aquí. Entonces hagámoslo algo así. Bien, vamos a revisar nuestro proyecto original para ver qué más necesitamos para agregar siempre giros Entonces para las partes de la polea, anim los puntos, la rotación y la posición Creo que animando los puntos y la rotación que acabamos de hacer. Vamos a crear un marco clave. Vamos a crear una llanta en Titan. Así que vamos a partir de aquí. Bien, entonces aquí abajo, vamos, hagamos esto cinco y C. Así podemos ver que estamos empezando a tener la rotación o el efecto divertido. Estos son divertidos rotativos. Vamos a peep a ver qué tenemos aquí. Bien. Para la rotación, tenemos una clave. Sí, esto es lo que tenemos. Para la rotación, básicamente tenemos nuestro marco clave aquí abajo y lo tenemos lo tenemos a las 15 y cinco. Eliminemos este, claro, tenemos un golpe de movimiento aplicado a esta A, por eso aquí se puede ver el golpe de movimiento aquí. Ya ves, puedes ver el golpe de movimiento. Da un efecto de realismo. Para que veas acabo de activar el golpe de movimiento y ya puedes ver cómo se ve ahora. Bien, solo con la reputación. Lo siguiente a admitir son los puntos. Bien, veamos cómo lo hicimos empezó el punto. aquí, por aquí, así que muchos puntos. Entonces tenemos cinco puntos aquí. Y veamos, los puntos se incrementaron y luego fueron bastante constantes, tantos puntos, así que acabamos de tener 74 puntos. Yo creo que aquí, sí aquí tenemos 142, así que sólo vamos a cambiarlo a 74, así que la rotación es gradual. Entonces copiemos aquí y picemos para que tengamos la misma película. Copiemos nuestra rotación inicial para que tengamos un final tranquilo. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Creo que con esto hemos logrado lo que queremos. Selecciona todas tus películas clave y asistente de película clave. Como podemos ver cómo poco a poco está comenzando porque por lo fácil, también podemos ver el golpe de movimiento que se está aplicando. Básicamente terminamos con nuestros dos barcos y vamos a nuestro último barco. El efecto que agregaremos aquí es el efecto repetidor primero que nada, luego la transformación de Peluca Por último, trabajemos primero con el repetidor. El repetidor, creo que tenemos alrededor de ocho copias. Todo bien. Bien, nuestras copias en realidad están animadas. Y nuestro offset, nuestras compensaciones 9-0 copias. 0-13 Bien. Sí. Entonces esto es lo que tenemos ahora. Así que vamos a jugar con pequeños ajustes. Veamos qué tenemos esta habilidad. Entonces vamos a tener un poco de admisión sobre nuestra opacidad. Entonces la opacidad de inicio puede ser cero aquí, luego 100 aquí Sí, entonces para el final, veamos como lo tenemos. Cero a 20 final. Así que solo selecciona otros fotogramas clave y fácil como entonces. Bien, así que esto es todo lo que tenemos hasta ahora. Creo que solo necesitamos agregar, ah, nuestra transformación de meneo para finalizar las cosas Para Weg transform, todo lo que tenemos que hacer es una pequeña modificación a nuestra posición. En realidad somos algunos diferentes de lo que tenemos originalmente, pero aún así trabajamos. Creo que el video se está volviendo innecessialmente largo. Quería que veas el proceso y trataras de crear algo como esto. Sólo te lo dejaré a ti. Eso será para el video y lo que estamos cubriendo bajo los modificadores de nave Espero conectar contigo en la próxima conferencia por. 21. 20 diseños de personajes y rigging para After Effects: Hola a todos y bienvenidos a este episodio muy interesante del costo de los motion graphics en after effects. En este episodio vamos a estar viendo admisión de dos personajes D en los efectos posteriores, así que vamos a estar tomando una admisión de personaje después de los efectos. Básicamente eso es para animación de dos personajes D. Entonces vamos a ver cómo diseñar y estructurar a nuestros personajes por el bien del aparejo y la animación en los efectos posteriores Así que estamos diseñando nuestro personaje en B Illustrator, así que estamos usando archivos de Illustrator para nuestros personajes. Y cuando diseñamos personajes para animación, hay ciertas cosas que tendemos a asegurarnos que están bajo control incluso de Illustrator para que nuestra animación vaya sin problemas. Bien, también vamos a estar hablando de aparejos faciales por el bien de crear expresiones faciales y cantos de labios Eso es en después de los efectos. Por supuesto. Para la animación de dos D para aparejos faciales, vamos a ver solo lo básico Por supuesto, solo lo básico, pero esto te dará una idea de cómo hacer aparejos faciales a mayor escala Ahora vamos a traer nuestro personaje ilustrador. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es hacer doble clic aquí y llegar a esta página. Y tenga en cuenta que todos los archivos aquí estarán disponibles para que los siga. Simplemente haz clic en la misión Ciclo de Trabajo y ven a donde dice Importarnos y seleccionar Composición. Eso es Retener tamaños de capa e importar. Ahora hemos importado nuestro archivo de Illustrator, que es nuestro personaje. Vamos a hacer doble clic sobre esto. Y podemos ver que este es ahora nuestro personaje. Y podemos ver que el archivo ha llegado con todas sus capas intactas. Es así como diseñamos personajes para animación en after effects. Tenemos que asegurarnos de que todas las capas estén intactas. Tenemos que asegurarnos de que cada parte que va a estar involucrada en una especie, movimiento viene en forma de capa separada. Cuando aislo algunas de estas partes aquí podemos ver que tienen bordes redondos. Podemos ver que puntos donde se va a llevar a cabo la rotación en las articulaciones. Al tener bordes redondos, este es un mecanismo que ha sido diseñado para permitir una fácil rotación alrededor de las juntas. Bien, ahora mismo voy a deshacer el movimiento. Todo lo que necesito que hagas es seleccionar todos nuestros archivos. Voy a seleccionar el primero y luego turno, seleccionar el último. Bien, vamos solo por rotación, por opacidad más bien y luego reducirla a, veamos, 46 En este punto podemos ver que nuestras, nuestras articulaciones están mostrando muy claramente ahora que por articulaciones donde se cruzan cada una de estas partes Bien, podemos decir que esta parte se cruza con esta parte. Y podemos verlo como una ronda de barco aquí, podemos ver básicamente lo mismo pasando aquí y aquí. Bien, ese es el mecanismo que vamos a utilizar para lograr rotaciones realistas alrededor de nuestras articulaciones Lo primero que tenemos que hacer es asegurarnos nuestros puntos de anclaje estén en los lugares correctos. Nuestros puntos de anclaje tienen que estar en el medio para que nuestras rotaciones ocurran a partir de ahí Entonces todo lo que voy a necesitar hacer es tomar nuestra herramienta de punto de anclaje y luego entrar, bien, para esta parte tenemos que traerla aquí porque la rotación se va a abrir aquí. Para esta parte, para esta parte la traemos aquí, bien, para permitir rotación fácil o una rotación adecuada más bien. Para esta parte, traemos aquí nuestros puntos de anclaje. Esta es la mitad, y para esta parte, traemos aquí porque la rotación va a estar ocurriendo aquí. Bien. Ahora tenemos ahora tenemos esta segunda mano aquí. Tenemos que llevarlo a este punto y tenemos que buscar el otro. Cual es este, claro. Sí, cuál es esta. Bien, que es esta. Ahora bien, este punto de anclaje tiene que estar por aquí. Para la cabeza, hay que llevarlo a este punto, ¿de acuerdo? Para las piernas o para el. Tiene que estar aquí también con el otro, que es uno. Tiene que estar aquí. Para este camino, que es dos, que es dos como puedes ver aquí, el punto de anclaje debería estar aquí. Y el otro debería ser la pierna uno, supongo que una pierna uno. Entonces tenemos dos aquí y uno debería estar aquí. Para el ingenio punto de anclaje sólo puede estar aquí porque es el punto medio del movimiento. Es la única capa a la que se van a formar todas las demás capas. Bien, Entonces tenemos esta capa, esta capa final. Este es el abdomen. Ahora el abdomen tiene que girar desde aquí. Bien. Así es básicamente como hemos podido ubicar nuestros puntos de anclaje en los lugares correctos. Ahora mismo voy a tener a cada parte a la siguiente parte. Esta parte no solo se moverá por sí sola, tiene que moverse de acuerdo con lo que hace la mayor parte, ¿de acuerdo? Esta parte tiene que moverse en relación o de acuerdo con esta parte. Y esta parte tiene que moverse acuerdo con esta parte, que es la wist, también la cabeza tiene que moverse de acuerdo con el abdomen y también las manos tienen que moverse de acuerdo con el abdomen porque están conectadas con el abdomen Por supuesto, básicamente así es como se supone que debe funcionar nuestra paternidad. Así que sólo voy a tomarme mi tiempo y a esto y esto, a esto, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora estoy seleccionando la capa. Esto es el tobillo dos, y esta es la pierna dos. Tobillo dos tendrá que ser apadrinado a la pierna dos. La etapa dos tendrá que ser apadrinada a dos, ya podemos ver esto Entonces dos tienen que ser criados al wistetst. Dos está conectado al wist. Hagamos esto para la pierna uno. C 1.1. ¿Bien? El de tobillo tiene que estar conectado a la de la pierna. La pierna una tiene que estar conectada, la del muslo, por supuesto, y luego la del muslo se tiene que conectar al ingenio la muñeca está bien. Ahora bien, este es el wist, ¿de acuerdo? Nuestro muslo está conectado al silbato. Nos hemos amañado perfectamente las piernas como puedes ver. Ahora cuando movemos esta parte, la parte inferior también se mueve junto con ella. Cuando movemos esta parte, la parte inferior también se mueve junto con ella. Cuando movemos la muñeca, vemos que las dos piernas se mueven junto con ella. Ahora, después de paternidad cada otra parte de la muñeca, bueno entonces mira que la muñeca va a controlar el movimiento de todas las demás partes. ¿Bien? Ahora solo vamos a ser padres de la cabeza, o vamos a ser padres los ojos a la cabeza, luego la cabeza al abdomen. Bien, recuerda que tenemos la cabeza conectada automáticamente con el cuello. No tenemos una capa de cuello, pero tenemos la cabeza y el cuello como capa de cabeza. Esa capa se conectará entonces al abdomen. Luego se conecta el abdomen a la muñeca. Bien, para las manos ahora tenemos la muñeca. Ahora el resto dos está conectado a la mano dos. La mano dos está conectada a la mano uno, lo siento. mano dos se conecta a la mano 22 y mano 22 se conecta luego al abdomen. Ahora vamos a hacer la misma muñeca uno, mano uno, mano 11, y así sucesivamente y así sucesivamente. Para la muñeca, está conectada a la de la mano, luego la de la mano está conectada a la mano 11. Bien. Eso es en 11. Y la mano 11, la mano 11 está conectada al abdomen. Ahora bien, podemos ver que cada otra parte aquí ha sido criada a otra parte excepto la wist, como dije antes, la muñeca es la parte donde ocurren todos los movimientos mayores, todas las rotaciones mayores Es el principal punto de rotación. Sólo voy a aumentar mi opacidad a 100. Eso podemos ver cuando seleccionamos la muñeca. Bien, cuando seleccionamos la muñeca aquí y la movemos, vemos que cada otra parte se mueve junto con ella. La cabeza puede moverse por sí sola, pero el abdomen. Muévete junto con la cabeza y también las manos. Podemos ver lo mismo, lo mismo. Hemos amañado con éxito nuestro personaje. Y ahora mismo sólo vamos a ir a animar un ciclo de caminata Vamos a hacer un ciclo de caminata. Todo lo que quiero que hagas ahora mismo es seleccionar todas nuestras capas. Sólo ciérralos. Solo vamos a tímido las capas que no vamos a usar en este momento para crear espacio para una animación fácil. Yo sólo voy a activar la opción tímida aquí. Y luego ven y selecciona los ojos, la cabeza, las manos, el abdomen. Pero no voy a seleccionar la muñeca, para seleccionar las manos, también la muñeca y no voy a seleccionar el muslo y las otras piernas. Entonces solo voy a brillar estas capas habilitando la opción tímida aquí. Como se puede ver, todos, todos ellos han sido arrojados. Lo que voy a hacer es que los voy a esconder también. Los vamos a esconder. Tenemos que esconderlos y brillarlos. No queremos verlas en nuestra escena. ¿Bien? Entonces voy a tímido el, el , el tobillo uno y también el de la pierna uno. ¿Bien? Yo también los voy a esconder y a tímirlos. Ahora solo tenemos tres o cuatro capas más bien, con las que trabajar. Lo primero que vamos a hacer ahora mismo es seleccionar todas nuestras capas en nuestras dos K dos y la pierna dos para rotación. Luego crea un fotograma clave en el primer fotograma. Ven a nuestro, lo siento, y ven a la cintura Y golpea P por posición. Y luego crear un marco clave también. Así que ahora hemos creado el fotograma clave sobre la posición y también la rotación para estos. Lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a habilitar a nuestro gobernante. Después de eso voy a arrastrar una línea aquí para darnos un nivel para nuestro terreno. Supongamos que este es nuestro nivel de suelo. Nos va a guiar en el logro de una animación de trabajo realista. En primer lugar, voy a crear nuestro primer pulso. Voy a seleccionar nuestra capa de muslo y luego llegar a esta rotación también. Y solo tráelo a este punto. Vamos a sacar a colación un poco esta capa o esta línea. Esta es nuestra primera. Esta es nuestra primera. Sí, esta es nuestra primera pose. Voy a ir a 15 cuadros. Voy a ir a 15 películas y luego crear una segunda, estoy, voy a crear películas clave aquí. Y luego solo ven y haz una segunda pose aquí. Bien, lo siento. Voy a acercarme aquí y solo tratar de que esto rote así. Esto es lo que tenemos ahora mismo. Vamos a dar la vuelta a nuestra línea de tiempo y ver lo que tenemos hasta el momento en este punto. En este punto, lo que quiero hacer es crear un marco clave sobre la posición de nuestro blanco, porque sabemos que todas las transformaciones van a estar sucediendo alrededor de la región poniente. Sólo voy a sacar a colación esto un poco. Sí, sólo voy a mencionar esto un poco . Esto es lo que tenemos. Tenemos este movimiento de arriba y abajo, arriba y abajo, arriba y abajo. Básicamente, esto es lo que tenemos hasta ahora y sólo vamos a crear un marco clave para nuestra corbata. Entonces solo hagamos un poco, solo tengamos un poco de rotación para nuestro tobillo aquí. Vamos a tener algo como esto. Ven aquí a. A ver, algo como esto. Entonces, vamos a ver qué tenemos ahora. Esto está bastante bien, eso es para el tobillo. Sólo vamos a 1 segundo. Entonces vamos a copiar los fotogramas clave que tenemos aquí a 1 segundo. Así que sólo voy a copiar aquí y a picar esto, Pt. Copia esto y Ploy y P, solo podemos venir por aquí y básicamente crea otro fotograma clave en nuestro muslo Éste va a ser algo así y algo así a básicamente algo así. Justo lo que ves en la pantalla ahora mismo, solo podemos acercarnos de nuevo y simplemente jugar con algunos de nuestros fotogramas Q aquí. Podemos hacer esto así también. Sólo podemos traer de vuelta nuestra posición Is. Bien, en este punto lo tenemos aquí. Vamos a copiar esta clave. Femcyiink. Podemos simplemente hacerle algunas rotaciones más a nuestro tío aquí, algo así Vamos a ver si esto, bien, Deberíamos copiar la posición aquí y pieza aquí en su lugar. Bien, entonces deberíamos tener algo como esto. Sí, para este último punto, probablemente tengamos algo que diga esto. Bien, esto es lo que tenemos. Y lo que quiero que hagamos ahora es aplicar lo que llamamos expresiones a estas películas clave. Así que vamos a estar aplicando expresiones de bucle. Expresiones que permitirán que nuestra animación suceda en un bucle, así que no tienes que copiar y seguir copiando películas clave, Todo nuestro encuadre clave sucederá en bucle, ¿de acuerdo? Entonces todo lo que necesitas hacer ahora mismo es simplemente llegar a la primera capa aquí y luego tirar hacia abajo Alt en tu teclado o en tu PC, o la tecla de opción en la marca, y hacer clic en este ícono de cronómetro Y entonces esto es lo que pasa entonces. Solo ven aquí y ve a Propiedades y solo ve a esta opción loop out, ¿de acuerdo? Y luego selecciónela y ven al siguiente. Y haz el mismo proceso que está manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción en la marca. Ven a las propiedades otra vez, haz lo mismo para la tercera capa que tenemos que hacer y lo mismo para las últimas capas. Juguemos nuestra admisión y veamos que lo que tenemos es lo que tenemos hasta ahora. Esto es lo que tenemos hasta el momento, te golpeó para cerrar nuestras capas clave enmarcadas. Entonces vamos a marcar esta opción aquí. Trae y vamos, esconde nuestra otra pierna. Bien, así que vamos a tímidos al resto. Abramos todos nuestros marcos clave. Vamos a golpear para todos nuestros fotogramas clave. Tenemos el, el, el tobillo una pierna uno. Seleccionemos todos ellos. Y luego se R para rotación. En este punto, lo que tenemos que hacer es copiar las rotaciones, todos los fotogramas clave de las capas anteriores que acabamos de emitir Pasemos al primero que es el seleccionar todos los fotogramas clave en la rotación y copiar u otros dos y luego ir al th uno aquí y fragmentarlos. ¿Bien? Entonces el siguiente será el tobillo dos y luego copiará todos los fotogramas clave en la rotación. Ven a un uno, pieza ellos. Ahora la última debería ser la segunda etapa. Para seleccionar todos los fotogramas clave. Copia. Eso es control por supuesto. Entonces ven a la primera etapa. Y tenemos físicamente lo mismo sucediendo para ambas capas. Poner capas. Tenemos básicamente lo mismo abriendo para capas de maceta. Todos ellos están emitiendo. Mira, no, creo que cometemos un error. Creo que aquí cometemos un error. Tenemos que, vamos a abrir todas las capas. Entonces, vamos a golpearte por todos nuestros fotogramas clave. Creo que este tipo no tiene fotogramas clave. Esta es la primera etapa otra vez. Sólo vamos a copiar los fotogramas clave en la pierna dos. Entonces ven a la pierna uno y las piezas. Veamos qué está pasando. Como puedes ver, tenemos lo mismo sucediendo en las capas de arranque. Voy a seleccionar las tres últimas capas y luego solo traerlas, arrastrarlas a este punto. Eso son 15 segundos. Bien. O mejor dicho 15 cuadros. Y seleccionamos cada otra cosa, todo y luego solo hacemos que se vea así. Esto es lo que tenemos ahora. Sí, ahora tenemos nuestro, nuestro ciclo de trabajo. Ahora tenemos nuestras piernas un emitido. Solo vengamos aquí y llevemos todo así. Como puedes ver, tenemos nuestro ciclo de trabajo completo. Todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente hacer lo mismo o animar las otras partes, que no va a ser ningún trabajo, ya que han sido criadas al wist, han sido criadas entre sí Ocultemos los unos y vengan aquí abajo a desperdiciar supongo. Y luego sobre ellos y también esconderlos. Ahora tenemos todo pasando así. Sí, tenemos que hacer esto también. Entonces básicamente tenemos todo pasando así. Vamos, hagamos esto por el ingenio también. Así que vamos a las piernas. Vamos a ella las piernas. Ahora vamos a desconocer las manos. Bien. Ahora solo vamos a llegar a la muñeca y luego golpearte para ver los fotogramas clave. Sí. Luego seleccionamos nuestras manos. Esa es la mano 22 para descansar dos. La mano 11, la mano uno y el resto uno. Bien. Vamos a golpear R y crear nuestros primeros fotogramas clave para esta pierna o esta mano tiene que ser girada así. Porque esta pierna está detrás de la mano, tiene que ser hacia adelante. Vamos a la otra mano y rotemos así. Esto es lo que tenemos. Ahora podemos ver que esta capa no tiene sus puntos de anclaje en el lugar correcto. Vamos a tratar de traerlo aquí. Vamos a golpear, y tratar de minimizar. Para, en cuanto a llevar el punto de anclaje al lugar correcto. Bien, entonces tiene que estar aquí. Así que vamos a empujarlo hacia arriba ahora. Estamos seleccionando las capas que estamos usando, admitiendo la rotación Eso está bien en este punto. Queremos que este tipo se vea así. Queremos que este tipo se vea así. ¿Bien? Queremos que este tipo se vea así. ¿Bien? Queremos para la primera pausa, luego seguir adelante en el tiempo, así es como lo tenemos, ¿verdad? Avanzando en el tiempo, queremos que sea algo así. Gracias. Entonces vamos, vamos a copiar la primera película clave. Las primeras películas clave y remontadas. Bien. Creo que tendremos que hacerlo de forma manual. Sé el primer movimiento. Este será el segundo movimiento. Entonces este tipo tiene que estar aquí. ¿Bien? Este tipo tiene que estar aquí. Bien, entonces lo que tenemos ahora, y voy a aplicar la misma expresión de bucle como lo hice antes. Entonces voy a mantener pulsada la opción Alt en mi PC en el Mac y dar click en esta capa, este icono aquí. Y ven aquí y ve a Propiedades y cuidado, ¿El symptinge para todas y cada una de las capas no imitadas o capa clave enmarcada Clave de síntomas aquí. Sí chicos. Así que hemos podido lograr con éxito nuestra animación de ciclo de caminata. Así que gracias chicos por robar tanto tiempo y espero verles en el siguiente video. Adiós. 22. 21 Aparejo facial: Hola de nuevo a todos y bienvenidos de nuevo a este increíble video. En este video, vamos a estar viendo la admisión oficial o lectura oficial. Así que solo voy a venir aquí y dar click ahora tenemos este archivo que dice Cuotas Admisiones Ahora ven e impórtalo como una composición, conserva los tamaños de capa, y luego solo importa calor. Cuando abrimos nuestra capa, vemos nuestras capas. Este es nuevamente un archivo de Illustrator. Como puede ver, podemos ver que esta es la cabeza principal. Déjeme simplemente dejar la cabeza mezquina. Bien, para que podamos ver la cabeza mala. Podemos ver montar una nariz. Creo que esta capa de nariz simplemente no es necesaria porque tenemos la nariz en la cabeza media y vamos a usar esta nariz para otro aparejo Tenemos la boca uno, tenemos el hielo en el hielo. Dos, bien, tenemos la boca dos, tenemos la boca tres, tenemos la boca cuatro. Podemos ver que cada una de las bocas, o cada una de estas capas, sirven como expresiones específicas para una emisión Nos dan una mirada específica o un mensaje específico. Bien, cuando usamos Mot cinco más bien boca cuatro y hielo uno, podemos ver que esto es un. guau, bien, mo mo cuatro otra vez, dos A ver si nos va a dar una experiencia. Entonces podemos ver que el tipo es un perdido pero luego triste otra vez desde el hielo. También podemos ver, pongamos uno también para que podamos ver, veamos. Confundido pero feliz. Otra vez, no entendemos la idea, ¿de acuerdo? Esta es una expresión feliz. Por supuesto, eso lo podemos ver. Digamos que podemos ver que esto es triste, ¿de acuerdo? Esta es una muy triste. A ver, tenemos algo así. Que solo hagan esto. Ahora puedes ver que estamos creando una mímica de él hablando. Entonces podemos ver que a medida que golpeamos nuestra boca habilitamos y deshabilitamos esa capa. O mientras escondemos y mostramos la capa, hay una ilusión de que alguien haga un discurso, ¿de acuerdo? Del personaje haciendo un discurso. Así es como funciona la distancia. Esa es una idea básica. Todo lo que necesitas hacer es crear las expresiones específicas que quieras. Si quieres labios, tienes que crear las palabras específicas. Cómo se verá la boca o cómo se verá el rostro mientras ve esas palabras. Entonces solo organícelos en la línea de tiempo. ¿Bien? Hay que organizarlos en la línea de tiempo. Por supuesto, usando el voice over como guía, se supone que el voice over te guiará sobre dónde usar, qué expresión y dónde usar qué. Eso es justo. Yo sólo voy a hacer una pequeña demostración aquí. Yo, sólo voy a venir en esta capa. Va a editar. En capa dividida tenemos algo así. Bien, voy a empezar con ir a hacer lo mismo aquí. Voy a simplemente ir a editar y dividir capa. Corta la capa en, voy a ser como, guau, bien, también voy a crear una, voy a crear un parpadeo, entra aquí y divide Estoy duplicando esta capa. Duplicar esta capa y hacer algo como voy a empezar. Para que podamos ver que tiene. Así lo podemos ver de esta manera. Tenemos, entonces tenemos al tipo hablando. Está hablando, no está hablando, está hablando, básicamente dando un discurso. Ya ves, como puedes ver, has demostrado cómo funciona la cosa aquí. Y luego parpadea los ojos, Entonces tenemos algo como él hablando que podríamos sobre más frecuentes para dar ilusiones más interesantes Básicamente estamos animando ahora mismo hablando Y entonces podemos usar tantas expresiones como queramos. Podemos usar tantas capas como queramos imitar o para pasar el mensaje que queramos atravesar como animetros Eso es justo. Creo que se puede hacer mucho con esto. Eso es todo para este video en es admisiones. Y voy a hacer un poco de composición en el siguiente video que está usando nuestra admisión al ciclo de trabajo. Solo voy a mostrarte cómo agregar nuestra admisión al ciclo de trabajo en segundo plano en fondo en movimiento y en un fondo estático moviéndote en un fondo donde la cámara se mueve realmente con el personaje en un fondo donde la cámara es estática y luego el personaje se mueve por el fondo. Eso es todo por este video y espero verte en el próximo. 23. Composición de escenas de caminata: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. En este video, como dije antes, vamos a hacer un poco de composición para nuestro recorrido por la animación del ciclo de trabajo. Entonces voy a venir aquí y luego importar este archivo de fondo de animación. Y vamos a golpear a importar. Bien, importación. Solo voy a venir aquí y luego crear una nueva composición con los ajustes predeterminados por supuesto, o con los ajustes que hemos estado usando 1920 por diez ATP. Entonces, bien, voy a crear otra composición, ya que te dije voy a hacer dos demostraciones. Bien, ahora vamos a traer la capa de fondo. Este es el trasfondo. Vamos a traer aquí también la capa de fondo. Ahora para esta capa, queremos que nuestro fondo se mueva. Bien, queremos que nuestra espalda se mueva, que nuestra cámara se mueva. Lo que hacemos es simplemente llegar a golpear, esa es una posición, entonces tenerla aquí primero entonces. Y luego crear un marco clave y luego básicamente ejecutarlo. Vamos a hacer, sí, esto es que ahora tenemos un fondo en movimiento, justo entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es importar nuestra emisión de ciclina de trabajo Ahora, agárrala aquí. Y luego solo por habilidad, y reducir el, reducir el tamaño. Vamos, vamos a reducirlo un poco más. Tener a nuestro tipo en este punto. Bien, vamos a reducirlo un poco más. A ver, 38. Es algo así. Esto es lo que tenemos ahora. Entonces, como puedes ver, en pocos minutos hemos podido componer nuestro ciclo de caminata, una misión en un fondo. Para que los chicos, quiero hacer que el fondo se mueva un poco más rápido para ponerse al día con el personaje. Hemos podido lograr esta genial misión en muy poco tiempo. Voy a recortar nuestra composición. Nuestro tiempo entonces stream vienen al área de trabajo. Bien, hemos recortado nuestra composición. Entonces iremos a la segunda. Solo intentemos lograr una buena vista aquí. Todo lo que tenemos que hacer es traer en nuestro ciclo de trabajo la admisión. Yo sólo voy a copiar esta, ya que la hemos reducido a la escala. Yo sólo voy a copiar. Vamos entonces. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Lo que tenemos que hacer ahora está en el personaje animado. Y simplemente sacarlo de tiempo en el primer fotograma. Y luego golpea, luego crea un marco clave para la posición. Y trae, perdón, ¿dónde está nuestro personaje? Ni siquiera puedo ver nuestro personaje. No sé por qué. Bien. Bien. Bien. Nuestro, nuestro marco clave tiene que estar aquí. Esto es lo que tenemos ahora. Sí. Entonces como pueden ver chicos, tenemos a nuestro personaje prácticamente caminando por nuestra escena. Entonces, eso es todo chicos, y espero verles en videos posteriores. Adiós. 24. 23 Animator de texto 1: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este video, y por supuesto en los siguientes meses por venir, vamos a estar viendo la animación de texto en after effects. La animación de texto nos permite en los efectos posteriores. Con esto podemos animar diferentes características de nuestros textos y crear animaciones muy bonitas Por supuesto que voy a tomar el texto también y simplemente escribir algo que sea diseñador. Hemos creado esto, este texto con fines de demostración. Para acceder a nuestra animación de texto, todo lo que tienes que hacer es venir aquí y luego dar clic aquí. Ahora ves animar. Al hacer clic en un Emitir, podrás ver las diferentes características que podemos animar en nuestro texto Ahora vemos que están divididos en secciones. Vemos que se trata de una característica de tres D. Y luego vemos esta sección que cubre puntos de anclaje, posición, habilidad, sesgo, rotación, opacidad, y todas las propiedades de transmisión Lo que significa que todas estas propiedades están bajo esta en particular, ¿de acuerdo? Y luego tenemos el color del campo. El color del trazo, lo siento, el ancho del trazo. ¿Bien? Entonces con esto también podemos admitir el color de campo de nuestro texto, los colores de trazo, y también el ancho del trazo. Y luego con esto podemos admitir el rastreo, la línea en el interlineado. Y luego en esta sección podemos admitir el desplazamiento del carácter, el valor del carácter. Y luego, por último, podemos animar el golpe. Bien, entonces vamos a comenzar con la segunda sección. Vamos a dejar fuera esta por ahora y volver a ella más tarde. Para la primera sección, o más bien para la segunda sección, que comienza con Anchor Point. Todo lo que tienes que hacer ahora es seleccionar la entidad que es Punto de Anclaje para esta sección. Bien, seleccione Punto de Anclaje. Y una vez que lo seleccionas, ves que han llegado algunas opciones nuevas. Vemos que a nuestra capa se le han agregado opciones como opciones de ruta y luego texto fuente, más opciones, animal one, selector de anillo y así sucesivamente y así sucesivamente. Lo que necesito que vengas ahora es solo selector de anillos. Cuando abres el selector de anillo, vas a ver el inicio y luego el final, y luego el desplazamiento. Entonces vas a ver Avanzado, y luego también vas a ver el punto de anclaje. Bien, Básicamente el punto de anclaje es el punto de anclaje. Hemos hablado de puntos de anclaje en casi todas las conferencias hasta el momento. Solo hay que hacerlo para que el punto de anclaje sea el punto en el que se produce la transformación. Por lo que este efecto nos permite animar el punto del tobillo de nuestros caracteres de texto. Bien, cuando venimos al avanzado, vemos que aquí también tenemos muchas opciones. Ahora solo podemos venir aquí y jugar con nuestros puntos en los tobillos. Ahora ves como estoy jugando con eso, estamos teniendo cambios, ¿de acuerdo? Ahora también podemos jugar con esta opción. Ya ves lo que hemos podido lograr hasta ahora. Asumamos que pateo los puntos de anclaje a esto, por favor. Bien, cuando ahora vengo a offset y es mi offset, ves que soy capaz de llevar el punto de anclaje de nuevo a la posición original. Con el offset, incluso podemos ver que nos permite mover nuestro texto. Bien, porque estamos jugando con los puntos de anclaje. Bien. Podemos ver el efecto que tiene. Ahora vamos a animar el desplazamiento. Yo sólo voy a crear un marco clave aquí. Entonces ven a 20 fotogramas y luego toma cero. Bien, esto es lo que tenemos ahora. Tenemos ilimitados los puntos de anclaje. Cuando nos encontramos bajo avanzado, podemos ver que tenemos el porcentaje, el índice. Basado en mi experiencia, básicamente hacen lo mismo. Ahora esto nos permite elegir palabras en las que se basarán nuestros efectos de animación afectarán solo a nuestros personajes. ¿Afectará a los caracteres excluyendo especies? ¿Afectará las palabras que cada palabra? ¿Afectará las líneas? Eso es en una situación en la que tienes múltiples líneas de palabras. Se puede ver que actualmente lo tenemos en los personajes. Está afectando a cada personaje. Y luego caracteres en excluir más bien especies. Ahora se puede ver que el efecto casi lo mismo ahora por palabra. Entonces veremos que se mueve toda la palabra. Bien. Entonces no verás que se muevan múltiples líneas porque no tenemos varias líneas. Va a ser la misma línea o la misma palabra. Eso es todo para el hijo. Entonces tenemos el modo, tenemos el arte, tenemos el restar Básicamente haz esto por supuesto. Y luego para restar, básicamente es hacer lo contrario del acto o de la D más bien, basado en mi experiencia, todos estos otros hacen exactamente lo mismo que el día Entonces tenemos la cantidad. Ahora el monto es la característica que controla el monto de nuestra admisión. Ya ves ahora lo hemos reducido a nueve. Y así es como hemos reducido nuestra admisión a cuando la aumentamos a, digamos 65, vemos que la tenemos aquí. Y luego lo aumentamos a 100. Vemos que tenemos nuestra animación original. Eso es, y tenemos la plaza. No creo que vaya a ver ningún efecto ni ningún efecto serio. Bien, resulta que está funcionando. Tenemos la rampa para arriba. Tenemos cuadrado, cuadrado es el que hemos estado viendo hasta ahora. Tenemos la rampa arriba, este es el efecto para rampa arriba. Tenemos que bajar de rampa, este es el efecto para rampa descendente. Entonces tenemos el triángulo. Este es el efecto del triángulo. Ves que crea una nave triangular. Y luego tenemos la ronda, vemos eso. Vemos que crea una forma de arco. Bien, esa es una forma redonda. Entonces tenemos el liso, vemos que básicamente hace algo parecido al redondo, así que lo vamos a dejar en cuadrado para suavidad. Básicamente nos dice lo suave que queremos que sea nuestro movimiento. Vemos que lo hemos reducido a cero. Y podemos ver lo mecánico que es nuestro movimiento cuando lo reducimos. Cuando lo aumentamos a 100, vemos que nuestro movimiento, o más bien cuando agregamos como vamos a poder ver. Entonces el efecto de suavidad con mayor precisión. Bien, supongamos que tenemos nuestro fácil. Vamos a tener esto ahora. Este es el efecto que tenemos cuando hacemos que la suavidad sea cero, vemos que la tenemos todavía mecánica Bien. Es muy mecánico en su movimiento. Pero cuando aumentamos nuestra suavidad a 100, vemos que vemos que nuestra E está funcionando Tenemos nuestros efectos altos y bajos. Basado en mi experiencia, en realidad no hacen mucho, solo juegan con ellos y ven lo que puedes lograr. ¿Bien? Básicamente eso es todo por cada opción aquí tenemos esta opción avanzada más bien. Esta opción avanzada es básicamente la misma para cualquier otro emisor Bien, Ahora no hemos visto el aleatorizador. Ahora el aleatorizador crea una aleatoriedad en nuestra admisión. Ahora vemos que la admisión está pasando ahora de manera muy aleatoria. Cuando jugamos con la semilla aleatoria, podemos ver que nuestra aleatoriedad también cambia diferentes resultados Básicamente, eso es todo. Yo sólo voy a apagar el aleatorizador Básicamente, eso es todo por el avance. Ahora el avance es el efecto más importante aquí, basado en mi experiencia. Porque es donde tienes mayoría de las opciones interesantes para elegir. Para la opción de ruta, tenemos que elegir un camino. Y claro que aquí no tenemos un camino. Si tuviéramos un camino, vamos a verlo aparecer aquí. Estas opciones básicamente trabajan de la mano con las opciones de ruta, los puntos de anclaje Anime. El siguiente animador que vamos a estar viendo es la posición Animteri'i'mjust Va a eliminar la capa y luego crea una nueva capa o un nuevo texto. La palabra diseñador. Ahora vemos que cuando vengamos aquí, agregaremos nuestro anime. El siguiente anime es la posición Anime. El animador de posición básicamente permite crear animación en nuestra posición. Esa es la posición de. Las palabras, la posición de los caracteres, la posición de las líneas si hay alguna línea, si hay varias líneas más bien. Básicamente eso es lo que hace el puesto animo. Podemos ver que nuestro camino más opciones no cambiaron. Y también podemos ver que tenemos la posición aquí en lugar del punto de anclaje, en comparación con el ejemplo anterior. Podemos ver que para Animo, tenemos el selector de anillo, tenemos el avanzado Como te dije, que el avance es básicamente el mismo ya que es cualquier otra opción. Un poco a común. Vamos a traer aquí nuestra posición inicial. Bien, entonces vamos a bajar nuestra posición a este punto. Bien, hemos derribado la posición aquí para permitirnos trabajar con nuestro offset. Cuando no jugamos con nuestro offset, podemos ver que somos capaces de cambiar entre nuestra posición inicial y nuestra nueva posición. Yo sólo voy a tomar este 200, voy a crear un fotograma clave y llevarlo a cero. Vemos lo que tenemos ahora. Está trabajando físicamente similar al punto de anclaje. Pero claro, este no es el punto de anclaje, esta es la posición. Para el ejemplo anterior, en realidad estábamos animando nuestros puntos de anclaje Pero para este ejemplo, en realidad estamos animando la posición Vamos fácil, tenemos una animisión más suave ahora mismo. Vamos a dividirnos con las curvas así. Tenemos ganas de extender nuestra animación a aproximadamente un minuto, o más bien a un segundo. Sí, lo que tenemos ahora mismo. Y vamos a avanzar ahora, como dije antes, el índice y el porcentaje de básicamente hacer lo mismo ahora tenemos a Don. Hemos basado en caracteres basados en caracteres sin línea y caracteres excluyendo especies. Esto es lo que tenemos basado en personajes, Personajes, especies. Tenemos las palabras. Esto es lo que tenemos porque una sola palabra. Bien, Ahora supongamos que tenemos chico diseñador como nuestro texto de texto. Ahora podemos ver que porque está en las palabras, cada palabra es ahora una emisión por separado. Tenemos líneas, líneas. Todavía no tenemos múltiples líneas. Tenemos una sola línea. Tenemos caracteres que excluyen los caracteres de especies. Eso es todo por eso. También tenemos, oh, tenemos la rampa arriba. La rampa descendente que hace lo contrario de rampa arriba. Entonces tenemos el triángulo que hemos visto antes de llegar al triángulo, luego tenemos el, esto es lo que tenemos con la ronda. Y luego tenemos el liso liso, llévalo al cuadrado y mira. Entonces la suavidad para esto es básicamente la misma con lo que vimos en nuestro ejemplo anterior Podemos ver que nuestro fácil ya no se aplica. Es muy mecánico en su movimiento. Edita la suavidad. Eso es todo por suavidad y aleatorizador. Básicamente lo mismo que los anteriores. Para ello, he eliminado el efecto de posición. Y sólo voy a borrar los fotogramas clave que tenemos en nuestro offset. Voy a llevar la posición de nuestro texto de vuelta a donde estaba originalmente, que está aquí. Ahora vamos a sumar nuestro siguiente animo, que es el animo Sk Ahora en esto anima, básicamente todo lo que hacen los animos anteriores excepto que lo hace por la habilidad del personaje de nuestra palabra Ahora como hemos agregado nuestro animador de habilidades, vemos que el animador una opción está aquí Y luego debajo de ella vemos la habilidad y vemos el selector de anillo uno. Ahora bien este selector de anillos por supuesto, es como los anteriores. El inicio, el final, el desplazamiento y el avanzado. Entonces tenemos la habilidad aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, para el avance, el porcentaje en el índice, esas son las unidades de la habilidad, ¿de acuerdo? Tenemos porcentaje e índice, igual que antes tenemos. Basado en palabras y basado en caracteres, basado en líneas, Basado en caracteres, excluyendo spieces, El estado de ánimo que tenemos sumar, restar, y así sucesivamente Y así tenemos la cantidad, tenemos la suavidad, tenemos el alto-bajo, tenemos el aleatorizador, así como todos los que hemos mirado Ahora voy a crear un tema clave para la escala aquí. En primer lugar, sólo voy a venir aquí y aumentar, aumentar las especies entre nuestros personajes. Bien, aquí solo necesitamos reducir la escala. Incrementar las especies así. Esto es lo que tenemos ahora. Y sólo vamos a jugar con la báscula. Sólo vamos a hacer que sea algo así. Sólo vamos a hacerlo 100.138 Bien. Esto es lo que tenemos ahora cuando llegamos a offset de, jugamos con offset. Ahora vemos que ahora estamos siendo capaces de hacerlo, o ahora podemos pasar de lo que tenemos ahora a lo que tenemos originalmente. Y podemos ver que a medida que animamos nuestro fotograma clave, nuestro offset, hagamos que sea cero, hagamos que sea 100, nuestro offset aquí Vamos, vamos a crear un fotograma clave y luego llegar a, digamos, cerca de un segundo y hacer que este cero. Esto es lo que tenemos es esto es lo que tenemos. Y podemos ver que nuestros personajes se están habilitando individualmente Cuando llegamos a avanzado, podemos ver caracteres, especies, caracteres excluyendo especies que tenemos. También llegamos a, va a la habilidad basada en las palabras, ya ves lo que tenemos. También tenemos líneas, claro que solo tenemos una línea. Esta cantidad controla la cantidad de nuestro esquí, tal como hemos visto antes. El barco controla el barco de matar también, tal y como hemos visto antes. Como pueden ver esto es rampa para arriba. También tenemos la rampa hacia abajo. Esta es la rampa descendente. Entonces tenemos el triángulo. Tenemos el triángulo, tenemos el redondo en el liso. Básicamente, eso es todo. Hemos mirado estas opciones en animes anteriores Hemos mirado todas estas opciones en los medidores de matanza anteriores. Entonces básicamente haz lo mismo. No tengo que pasar por ellos una y otra vez. Ahora cuando mires el sesgo, déjame simplemente borrar el animo. Eliminar la escala. Y eliminar el animo animo uno para agregar otros Sólo voy a mostrarte brevemente lo que hacen todos los demás. Este es el sesgo, el sesgo, el sesgo hace esto, ¿ve? Este es el efecto que obtenemos del sesgo. Todas las demás cosas son las mismas que las anteriores que hemos visto. Bien. Ahora podemos jugar con el valor sesgado aquí y luego venir a jugar con el offset Y se puede ver que esto es lo que podemos lograr. Podemos cambiar a los caracteres excluyendo especies. Podemos cambiar hacia eso, podemos cambiar la cantidad, podemos cambiar la suavidad, podemos cambiar la forma, y así sucesivamente y así sucesivamente Ahora, después del sesgo, tenemos entonces la rotación La rotación nos permite rotar a nuestros personajes. Vemos lo que somos capaces de lograr con una rotación. Podemos editar una rotación como esta, y luego venir el desplazamiento. Después edita nuestro offset. Una admisión en rotación. Me gustaría que pasaras por todas las opciones y simplemente jugaras con lo que tenemos y veas las cosas que puedes lograr con lo que tienes. Llegando a la opacidad u opacidad, claro, ya conoces la Sabemos que reduce la transparencia de nuestro carácter. Entonces podemos ver que nuestra transparencia se ha reducido 100-0 Ahora solo podemos llegar a nuestro selector, llegar a nuestro offset y luego trabajar en el offset Podemos aleatorizar esto. Podemos hacer muchas cosas para asegurarnos de lograr algo increíble. Al final de nuestra conferencia sobre animación de texto, vamos a crear algo muy chulo. Para que tengas la experiencia de combinar estos animadores y crear algo muy cool para ti mismo Veamos las propiedades de todas las transformaciones, que es la última para esto. Cuando lo agregamos, podemos ver que tenemos opciones para todas las propiedades de transformación. Tenemos una opción para la posición del punto de anclaje. Tenemos sesgo de esquí, tenemos eje sesgado, tenemos rotación, y tenemos opacidad Para que podamos editarlos individualmente y no tenemos que agregarlos por separado como lo hicimos antes. Entonces básicamente, eso es todo para nuestra primera sección de texto, animetros que incluyen habilidad de posición de punto de anclaje, capacidad de rotación de Que, y la última todas las propiedades de transformación Entonces eso es todo por ahora y en la próxima conferencia vamos a profundizar para mirar aún más interesante el texto Animetros Espero verte día adiós. 25. 24 Animator de texto 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo el siguiente texto, Animetros, que son el color del campo, el color del trazo, y también el ancho del trazo Podemos ver que el color del campo tiene debajo de él, el RGB, el matiz, la saturación, el brillo y la opacidad También el color estreptoso también tiene las mismas opciones que el color del campo Lo que voy a hacer es que voy a pasar por todas estas opciones contigo y vas a explorar estas otras opciones por tu cuenta porque básicamente son las mismas que el color del campo, solo que se aplican al trazo de nuestro personaje, todo nuestro texto. Bien, ahora mismo llegando al color de campo, vamos a agregar el primero que es RGB. Y esto es RGB. Ahora lo que hace RGB es que busos le dan a nuestro texto un nuevo color y luego crea un efecto de mezcla entre nuestro nuevo color y nuestro viejo color Al parecer hemos leído y cuando luego miramos el selector de rango aquí, y luego llegamos a Avanzado, podemos ver que podemos editar entre nuestro color antiguo y nuestro nuevo color. Vamos a cambiar nuestro color, Azul. Bien, cambia de color a azul. Y ahora podemos ver que podemos editar desde nuestro color o desde nuestro color actual hasta nuestro nuevo color. ¿Bien? Lo que obtenemos con el color, con el color de campo o con el matiz, propiedad de color de campo. Tenemos estas opciones aquí en lo avanzado y como dije antes, básicamente son las mismas las que hemos visto antes, pero solo las vamos una vez más para que veas lo que haces por el color del campo. ¿Bien? Tenemos porcentaje e índice. Y como dije antes, básicamente hacen lo mismo. Tenemos mal. Ahora tenemos basados en caracteres, podemos tener basados en caracteres, excluyendo especies, basados en la palabra. Y podemos ver que cada palabra tiene un color diferente, bien, basado en líneas. Ahora para eso, podemos ver que toda la línea tiene el mismo color. Entonces podemos ver que tenemos la cantidad, tenemos la modalidad, tenemos el anuncio, tenemos la resta, que hace lo contrario directo para el anuncio Y tenemos todos los demás que hacen casi lo mismo que el Anuncio. Tenemos la cantidad, esa es la cantidad de mezcla entre los dos. ¿Bien? Entonces tenemos el, ahora tenemos el barco, Esto es cuadrado. Tenemos la rampa. Bien, tenemos la rampa, operador de rampa y rampa por el triángulo. Tenemos redondo y tenemos el barco y tenemos el liso más bien, hagamos que se incremente. Vamos más bien, vamos a nuestro desplazamiento aquí y creamos un marco clave aquí. Después de 1 segundo de cambio, hagamos este cero, luego vengan aquí y hagan 100. Sí, 0-100 Podemos llegar a aleatorizar y luego solo encendernos aleatorizados para crear un El efecto, bien, se puede ver el randomize como sumado un toque de aleatoriedad a lo que tenemos aquí Eso es todo por el efecto matiz. Al mirar el siguiente, solo eliminemos el animeter aquí Al mirar al siguiente, vamos a agregar el matiz. El anterior era RGB y ahora tenemos el matiz, ¿de acuerdo? El efecto de matiz funciona así. ¿Bien? Podemos ver que somos capaces de crear diferentes colores sin efecto de matiz cuando nos acercamos al azar selector naranja y luego avanzamos. Podemos ver que encendiendo nuestro matiz aquí para, bien, vamos a hacer estos dos. Cuando hacemos estos dos al editar nuestro offset, podemos ver que nuestro color de caracteres individuales está cambiando, cambiando aleatoriamente. Ahora bien, este es el efecto de matiz que podemos hacer las palabras, y luego verás que los colores están cambiando en función de las palabras. Bien, lo que quiero hacer es simplemente hacer este cero y luego crear un fotograma clave aquí Y llegar a esto a tiempo. Bien, así que básicamente es lo que tenemos. Tenemos el efecto que tenemos. Vamos a hacer estos personajes. Ahora. Ya ves lo que tenemos, bien. Tenemos el ánimo, tenemos la resta, tenemos el arte, tenemos los demás. Tenemos la cantidad que nos permite ajustar la cantidad del efecto. Estamos ajustando la cantidad, ya ves lo que podemos lograr aquí. Bien. Entonces, eso es todo. Por cantidad, tenemos la nave, tenemos la rampa arriba. Ahora para rampa arriba, ves el hermoso efecto que ha creado para nosotros. Tenemos la rampa hacia abajo, ves los efectos que ha creado. Tenemos el triángulo, tenemos el redondo, tenemos el liso, básicamente, eso es todo. Tenemos el aleatorizador también, lo que le da un toque de aleatoriedad a nuestros efectos Eso es todo por el efecto matiz. Para el siguiente, vamos a mirar la saturación. La saturación es básicamente la saturación. Todos sabemos lo que significa saturación. Básicamente lo que hace, hace que nuestro color sea más saturado o menos saturado. Ahora vemos que al reducir nuestra saturación de campo, podemos ver el efecto que nos está dando. Está reduciendo la saturación de nuestro color de campo. Cuando lo bajamos a 100, podemos ver que hemos perdido completamente de vista, de nuestro texto porque nuestro texto es básicamente blanco en estos momentos. Ahora cuando lo retomamos, podemos ver cuán saturado está nuestro color ahora es nuestro color ahora está muy saturado al aumentar la saturación del campo. Bien, ahora vemos que entonces todos los efectos, las opciones sobre el efecto podemos trabajar en el desplazamiento en las unidades en las que podemos trabajar en base a las cuales, que aplicará nuestro efecto basado en el carácter, en los caracteres especies de excidencia, las palabras, las líneas, y así sucesivamente y así sucesivamente Tenemos el modo que es sumar, restar, intersectar, y así sucesivamente y así sucesivamente Tenemos la cantidad de saturación, tenemos la forma, estas opciones. Tenemos el mize aleatorio también, y así sucesivamente y así sucesivamente. Básicamente, solo pasa por todos estos y ve por ti mismo lo que puedes lograr. ¿Bien? Ve por ti mismo lo que puedes lograr con lo que hemos aprendido hasta ahora. Hay tanto que podemos lograr. Las posibilidades son básicamente ilimitadas, me encantaría ver realmente, llegar a, tenemos el brillo que aumenta o reduce el brillo de nuestro color de campo Podemos ver que al hacerlo 100, nuestro color de campo es muy brillante por 50. Por supuesto, la saturación, o mejor dicho el brillo se reduce cuando la hacemos cero. Podemos ver lo que tenemos. Ahora cuando lo hacemos -50 se puede ver que se está tornando oscuro A medida que lo llevamos más bajo, podemos ver que hemos logrado una oscuridad total Se puede ver que básicamente es negro. Ahora ese es el efecto que obtienes jugando con las otras opciones debajo tu selector de anillo y bajo tu avanzado, obtienes diferentes efectos o efectos asombrosos. Por supuesto, el siguiente. El siguiente es la capacidad. Ahora bien, la opacidad es básicamente opacidad. Hemos mirado la opacidad en lecciones anteriores y básicamente funciona como la opacidad que hemos visto No quiero que este video sea inesscialmente largo. Me gustaría que revisaran las opciones bajo Str color por ti mismo. Tenemos el RGB, que funciona similar a este RGB excepto que se aplica al trazo. Tenemos la saturación del tono del trazo, el brillo a la opacidad Todos estos básicamente funcionan como los que tenemos aquí, solo que se aplican al trazo, ¿de acuerdo? Y tenemos el ancho de trazo. Y necesitas saber eso para poder usar la opción de trazo aquí. Para aplicar estos efectos, debes tener un trazo aplicado en tu texto. En el siguiente video, vamos a estar viendo el rastreo espacio de la línea de línea y esperamos verte allí por ahí. 26. 25 Animator de texto 3: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este video. En este video, vamos a estar viendo nuestro siguiente texto, animus. Y ahí están el rastreo, la línea, el tobillo y la especificación de línea. Ahora el rastreo cuando se selecciona nos permite aumentar o disminuir las especies entre nuestros personajes. Como pueden ver, no soy capaz de aumentar o disminuir las especies entre mis personajes. Eso es básicamente lo que hace el rastreo. Y también tenemos aquí el selector de anillo y la opción avanzada, así como los animos de texto anteriores que hemos visto ahora, podemos simplemente crear un fotograma clave sobre nuestra cantidad de seguimiento, llegar a 20 fotogramas, y luego ajustarlo Sí, vamos a ajustarlo, vamos a ajustarlo a 100. Y esto es lo que básicamente tenemos. Sólo voy a cambiar las posiciones de nuestros fotogramas clave para que podamos tener algo como esto ahora. Facilita nuestros marcos clave y juega con las curvas. Esto es lo que tenemos ahora mismo, chicos, por la cantidad de seguimiento. Bien. Cuando nos acercamos a nuestro selector, podemos ver que tenemos offset. También podemos admitirlo con nuestro offset. Para que podamos ver qué hace ajustar nuestro offset. No voy a hacer esto, no voy a añadir nada en nuestro offset. Como puedes ver, tenemos nuestras opciones avanzadas, igual que las anteriores que hemos visto. Tenemos el modo que es restar y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces, solo llevémoslo al aleatorizador. Aquí no hace mucho. Solo pasa estas opciones por ti mismo para ver qué puedes lograr con esto. El siguiente efecto es la línea cho. Este efecto nos permite ajustar el anclaje de la línea. Este efecto debe agregarse junto con el efecto de seguimiento. Bien, haz el trabajo de la mano con el efecto tracking. Al agregarlo, podemos ver que básicamente ha movido nuestro ancla al medio. Vemos nuestra admisión más de en el medio. Déjame borrarlo para que veas cómo se ve sin él. Esto es lo que tenemos sin nuestra línea Co. Cuando sumamos nuestra línea Cho, podemos ver que nuestra admisión se conoce así. También podemos jugar con la línea O. Ahora Actualmente está al 50% Lo hacemos 100% algo así. Podemos hacerla cero y tener algo parecido a lo que teníamos al principio. Voy a llevar esto a 50, así que nuestra admisión pasa en el medio. Simplemente puedes jugar con todas las demás opciones para ver qué puedes lograr. La última antimateria aquí es el espaciado entre líneas. El interlineado nos permite ajustar el espaciado entre varias líneas cuando tenemos varias líneas, por ejemplo, cuando algo así, se puede ver que tenemos tres líneas. Cuando tenemos tres líneas, nuestro espaciado entre líneas se puede usar para crear emisiones de coolan Se puede ver ajustando nuestro interlineado, esto es lo que puedo lograr. Podemos simplemente algo como esto entonces llegar a nuestro apagado. Entonces ahora podemos ajustarlo con el desplazamiento que se iba a crear un fotograma clave aquí. Hagamos que esto sea cero. Venimos aquí y lo hacemos 100 a facilidad fácil. Tenemos que jugar con las curvas un poco así. Lo que tenemos una animación muy simple al agregar nuestro tracking, nuestro anclaje de línea y nuestro interlineado. Solo quiero que revises todas las opciones para ver qué puedes lograr por tu cuenta. Y en el siguiente video, vamos a estar viendo nuestro siguiente texto, Animes. Ver. 27. 26 Animator de texto 4: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar viendo nuestro siguiente texto, animadores Y son las compensaciones de personajes, el valor del personaje y el golpe. Ahora para las compensaciones de personajes, lo que hace es que cambia a nuestros personajes, cambia completamente a nuestros personajes Y podemos crear animaciones agradables con eso. Hagamos esto 16163. Bien, ahora cuando llegamos a nuestro selector de rango, podemos ver que la edición nos ayuda a volver a nuestros personajes originales. Por supuesto, también podemos crear una clave Fm en el desplazamiento del personaje para permitirnos pasar por varios otros personajes. Bien, solo llevemos nuestro offset a cero para que veas cómo va la admisión. Podemos ver que al animar nuestro desplazamiento de caracteres, tenemos entonces esta admisión que eligió diferentes personajes Bajar es lo que tenemos. Básicamente lo que hace el efecto de desplazamiento de caracteres. Tenemos el valor del carácter. Ahora el valor del personaje hace prácticamente lo mismo que el carácter de conjunto. Sólo que los transforma en valores. Cambia nuestros personajes en valores, hacen de este 200. Con esto, podemos ver que nuestros personajes se limitan entonces a convertirse en valores diferentes. Por supuesto, tenemos diferentes opciones aquí para elegir entre código único completo y conservar claves y dígitos. Solo quiero que pases por todas las opciones que tenemos para ver qué se te ocurre. También tenemos lo avanzado y así sucesivamente y así sucesivamente. Ustedes solo pasan por todos estos otros efectos para ver qué se les ocurre. Hay mucho que se puede lograr con estos efectos que les puedo asegurar ahora mismo. Sólo vamos a agregar el último efecto aquí, que es el efecto golpe. El efecto golpe es básicamente un golpe. Agrega golpe a nuestros personajes, y se puede ver lo que podemos tener o lo que tenemos con solo ajustar, el golpe se puede omitir. Podemos usar nuestro selector de anillo, nuestro desplazamiento bajo el selector de anillo en realidad para ajustar realmente la aplicación de nuestros efectos cuando lo tengamos a 100, puede ver que el efecto se aplica a cuando lo tenemos en cero. Se puede ver que el efecto se aplica a cada personaje. Pero cuando lo ajustamos, podemos ver lo que somos capaces de lograr. Podemos ver que el ajuste del efecto luego se mueve. Podemos jugar con el offset y luego hacer que este 100 sea lo que tenemos. Solo quiero que pases por las opciones avanzadas y otras opciones para ver qué y qué puedes lograr este efecto. Básicamente, eso es todo para el desplazamiento de caracteres, el valor del carácter, y también el flujo de animetros de texto Siguiente Quiero mirar los tres D texto animo. Pero antes de eso quiero que solo echemos un vistazo a las opciones de ruta que tenemos aquí. Ahora la opción, como dije en el primer video de esta sección, se puede utilizar cuando tenemos una parte. Podemos usar esto para permitir que nuestro texto se aplique a lo largo. Vamos a dibujar una parte aquí. Esta es la parte que tengo. Ahora cuando vengamos aquí, podremos seleccionar max one, que es la nueva parte que tenemos. Simplemente seleccionando esto, podemos ver que nuestro texto ha sido arreglado a lo largo de nuestro camino. Definitivamente tenemos muchas opciones con las que podemos jugar. Bien, tenemos este primer margen y último margen. Ahora estas opciones nos permitieron avanzar por nuestro camino. Para mover nuestro texto a lo largo de nuestro camino. Bien, ese es el primer margen y el último margen. Básicamente, aquí no hace nada, pero podemos animar nuestro primer margen Hagamos este cero y luego creemos un fotograma clave. Primero, margen, ven a 1 segundo. Y básicamente llévalo aquí abajo. El fácil. Veo lo que somos capaces de lograr agregando una máscara o agregando un camino. Así que fuera esto para este video chicos y en el siguiente video vamos a estar viendo nuestro texto de tres D. Animo, espero verte. Adiós. 28. 27 Animator de texto 5: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En este video, vamos a estar viendo nuestro animo de texto en tres D. Este es nuestro tres de texto animo. Pero antes de eso, vamos a ver la función que me salté de los videos anteriores Esta característica se puede aplicar a todos los animos de texto. Además, ahora solo voy a agregar tracking para explicar esta característica que me perdí. Esta característica se puede ver aquí bajo nuestro Animo one. Podemos ver que tenemos este do cuando golpeamos Ad, tenemos dos opciones aquí. Tenemos propiedad, tenemos el selector. El inmueble nos permite agregar estos textos Ani metros. Nuevamente, básicamente lo mismo que agregar los animos de texto aquí Pero la segunda opción, que es el selector, nos permite agregar un rango. Podemos agregar otra gama que luego nos da acceso a opciones como esta. Somos capaces de agregar el meneo. Ahora el meneo es un efecto que nos permite mover el efecto animo del texto particular Aquí si tenemos a los personajes soplando el efecto meneo meneará a los Si tenemos al personaje matando el efecto meneo, en realidad los moveremos mientras Si tenemos a los personajes girando o sesgando el efecto meneo, menearemos a los personajes mientras hacemos la animación mientras hacemos la Tenemos expresión. Ahora tocamos expresiones un poco de videos anteriores o de un video anterior. Creo que desde la sección anterior tocamos expresiones. Pero no vamos a mirar expresiones en este curso. Las expresiones se cubrirán en cursos posteriores. Veamos el rango cuando añadimos el anillo. Ahora vemos que tenemos selector dos. Debajo del selector dos tenemos un inicio y desplazamiento adicional y uno elector avanzado Podemos ver que tenemos inicio y compensación y avance. Simplemente nos da características adicionales. Se puede alegar. Vayamos a ver el Wg. Ahora tenemos el meneo. Como dije antes, el meneo nos da la habilidad de menear a nuestros personajes Así que vamos a agregar seguimiento a nuestro texto. Bien, solo vengamos aquí y luego aumentemos esto. Bien, esto está compensado. Vayamos a rastrear en cantidades, crear un marco clave aquí, luego venir aquí y hacer algo como esto. No quiero que los creamos en concreto, solo estoy tratando de mostrarte cómo funcionará el efecto meneo para offset Sólo voy a venir aquí y hacer algo como esto, algo así aquí rápidamente. Déjame añadir el efecto meneo. Bien, el efecto se ha agregado aquí. Cuando entramos en el efecto meneo, podemos ver que tenemos opciones, tenemos el modo, tenemos intersectar, tenemos morosos intersectan la diferencia mínima máxima resta, igual que como la tuvimos en las opciones avanzadas aquí tenemos vehículo por segundo, tenemos Permítanme aumentar el vehículo por segundo. Ves que nuestro efecto vehículo está actualmente activo. Eliminemos aquí el efecto para ver qué tenemos sin la E. Entonces esto es lo que tenemos sin el efecto jurídico. Bien, esto es lo que tenemos sin el efecto legal. Solo controlemos Z para traer de vuelta el efecto legal. Ahora ya ves lo que tenemos con el efecto jurídico, básicamente. Eso es, chicos. Eso es. Y sólo vamos a mirar nuestro texto de las tres D. Animeterow. Para poder agregar nuestro medidor de texto rojo, vienes a animar y luego vienes a habilitar el tratamiento por carácter Esto inmediatamente convierte nuestro texto a una capa de tres D y luego nos da un conjunto de opciones. Ahora podemos ver que nos da este artilugio iconos aquí donde podemos transformar físicamente a nuestro personaje Ahora podemos rotar, podemos, podemos movernos, podemos rotar. Incluso podemos escalar basándonos en tre D, Eso es en tres D espacio. Podemos ver que tenemos nuestro eje z, tenemos un eje y, tenemos eje x. Puedes ver que estamos rotando esto a lo largo este eje para que puedas crear películas clave. Y luego solo crea un bonito texto tredmissionsk agradable. Ahora vamos a hacer esto, vamos a ver. Bien, vamos a pasar por debajo para ver más opciones que tenemos. Ahora veamos las opciones de materiales. Podemos ver que podemos hacer las sombras proyectadas, bien. Podemos jugar con la transmisión de luz, el efecto de transmisión de luz. Aceptamos sombras, aceptamos la luz, y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero puedes ver los efectos que se están aplicando porque no tenemos luz en nuestra escena. Una luz en nuestra escena permitirá que nuestros personajes interactúen con la luz, haciendo así válido el efecto. Bien, soy capaz de crear una luz para llegar a la capa y luego a la luz, estoy para crear una luz puntual con fines de demostración. Ahora, en cuanto creo una luz puntual, y se puede ver que la luz se está aplicando a nuestro texto. Ahora mientras muevo nuestra luz, podemos ver que nuestro texto está ahora aquí y luego aquí más brillante. Estoy dispuesto a editar nuestra composición. Voy a hacer nuestro fondo de composición con esto. Vemos, podemos ver el efecto que estamos logrando jugando con nuestras luces. Bien, estoy dispuesto a cambiar esto para que las luces localicen. Ahora puedes ver que al mover nuestras luces puntuales, podemos incluso ocultar al personaje, u ocultar a los personajes porque nuestra luz no cae sobre ellos. Al cambiar la posición de nuestras luces para que se alejen de los personajes, podemos ver que nuestros personajes incluso están siendo escondidos en el fondo porque el fondo es oscuro de ustedes pueden crear admisiones muy chulas con esto ven a nuestra luz transformar propiedades y luego simplemente crear clave y luego llegar a tiempo y mover nuestras luces Sólo mueve nuestra luz así. Esto es solo para fines de demostración. No estoy creando algo específico, bien. Sólo para que veas como nuestra luz interactúa con nuestros personajes. Se puede ver el efecto simple que podemos lograr con solo tocar alrededor de las luces. Podemos venir aquí y jugar con las opciones que podemos ver. Hagamos esto, veamos, esta pluma ablanda aún más los bordes de nuestras luces Tenemos la caída de liso, no tenemos ninguno, y tenemos pinza cuadrada inversa. Simplemente puedes pasar por las opciones para ver qué efectos obtenemos. Tenemos el radio, ese debe ser el radio de nuestro cono. ¿Bien? Debido a que se trata de una luz puntual con una nave de cono, definitivamente tenemos a Dus. Críticamente, esto es lo que tenemos. Radios y emitiendo nuestras luces. Vamos a abrir las propiedades de transformación bajo nuestro carácter, y por supuesto se puede ver que ahora tenemos una tercera dimensión agregada a cada opción aquí. Ahora para la posición tenemos la escala X, Y y Z. Tenemos orientación X, Y y Z. Tenemos X, Y, y Z. Y tenemos la rotación X, Y, y Z. Bien, porque ahora es una capa roja, Seleccionemos todo y luego solo creamos una animación simple No estoy creando nada específico, solo quiero que veas cómo somos capaces trabajar en nuestra capa de texto que ahora es una capa roja. Vamos a recorrerlo. ¿Estás dispuesto a borrar eso? Fi necesita pero es un poco al revés. Sí, entonces este es un efecto sutil que estamos agregando aquí, nada serio. Sólo para mostrarte cómo puedes hacer ediciones a nuestros tres textos D, Anima Básicamente, esto es lo que hemos logrado hasta ahora. Yo solo quería pasar por las opciones por tu cuenta para ver qué se te ocurre. Me encantaría ver qué se te ocurre. Bien, así que eso es todo para este video y en el siguiente video, vamos a estar creando algo genial con por supuesto lo que hemos aprendido hasta ahora. Espero ver a De por. 29. 28 Trabajo de clase 7: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En este video, vamos a estar creando esta simple admisión en nuestra pantalla Ahora mismo. Esto se logró mediante el uso de nuestros animos de texto, que acabamos de aprender en videos anteriores Básicamente son los animos de texto y algunas otras habilidades que aprendimos en videos anteriores Déjame publicarlo por ahora. Como pueden ver, lo que tenemos aquí son los textos. Aquí tenemos 365, tenemos atractivo. Tenemos una forma rectangular. Aquí tenemos, tenemos esta creatividad, hemos diseñado esta pequeña lámina cuadrada. Aquí tenemos la imagen. Sí, tenemos la imagen. Los archivos del proyecto, incluida la imagen, estarán disponibles para que los sigas para que podamos comenzar. Vamos a crear una nueva composición, hacer nuestro fondo blanco. Tenemos nuestra nueva composición igual que la que tenemos aquí con fondo blanco. Bien, ahora lo que necesitas hacer es ir a la carpeta del proyecto y luego seleccionar la imagen. Ahora esta es la imagen que hemos utilizado para ello. Cuando lo importes, simplemente lo vas a arrastrar a nuestra composición. Sólo un poquito, un poquito. Ahora puedes ver que esta es la imagen original, pero hemos agregado algunos efectos para que se vea como lo que tenemos actualmente. Sí, voy a alinear nuestra imagen así, igual que lo que tenemos aquí. Se puede ver que nuestra imagen debería estar en alguna parte de aquí. Nuestra imagen es un poco más grande, la imagen es un poco más grande. A ver. Bien, vamos a comprobar esto para un clip de lo grandes que son las imágenes a 100.414 Ahora tenemos que aplicar algunos efectos a nuestra imagen Para empezar, vamos a aplicar el efecto de luz clave para eliminar el fondo. Bien, solo ven a tus efectos y aprecia aquí y escribe key light light. Este es el enchufe de aquí. Ahora vamos a venir aquí y luego seleccionar este hidroper dos Y luego solo selecciona fondo. Como puedes ver, eliminamos con éxito el fondo y dado este efecto que tenemos aquí, bien, eso es lo que tenemos. Ahora nuestras imágenes mezclaron completamente el fondo con el fondo blanco. Agregamos otro efecto que es un efecto de transición porque podemos ver que transitamos de la nada en la inicial, al principio a la imagen aproximadamente a los 3 segundos, 15 fotogramas. Bien. Este es el efecto de borrado de imagen CC. Es un efecto de transición CC image wipe. Vayamos aquí y tecleemos imagen efecto P. Todo lo que necesitamos es convertir esto a cien, digamos llegar a 3 segundos y 15 fotogramas. Entonces ven aquí, crea un marco clave. Ven aquí y luego hazlo 00. Vamos a pegarte. Para sacar a relucir los marcos clave, nosotros solo, esto es lo que tenemos. Comienza a reproducir nuestro efecto de borrado de imagen y nuestro efecto de luz clave. Sólo voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Fácil, fácil. Entonces vamos a revisar este hit y ver qué tenemos o es sólo una normal que tenemos. Sólo voy a bloquear la capa y cerrarla. Voy a crear, estos son los elementos en estos momentos. Tenemos el 365. Vamos a venir aquí y crear nuestro texto 365. Bien, este es este evento. Solo llevemos nuestro punto de anclaje a un lado aquí. Vamos a llevar nuestro punto Anch a un lado aquí. Lo que podemos hacer es simplemente duplicar esto con el control D y luego entrar escribiendo atractivo Al presionar este icono aquí, reemplaza nuestro color con el color del campo. En el campo color con el color, solo tenemos el color como color. Desactivemos nuestro trazo porque no necesitamos el trazo. Redujamos un poco el tamaño de nuestro punto de anclaje aquí. Solo echemos un vistazo a lo que tenemos aquí para un clip. Tenemos Ivan Bold y tenemos 133 -53 Aquí tenemos -53 Ivan Bold y Sólo voy a crear nuestra nueva capa de nave nueva. Después nave rectangular. Simplemente dibuja nuestro barco rectangular y seleccione nuestro hidro dos y haga el mismo color que nuestro texto. Ahora se supone que esto está debajo de nuestro texto, se supone que el color del texto es blanco. Nuestro color de texto en realidad se supone que es transparente porque se corta nuestra forma aquí, solo lo vamos a dejar como blanco por ahora. Para el siguiente elemento, tenemos Diseño Creativo y también esta forma cuadrada, cuadrada aquí para la fuente de diseño creativo. Esta es la fuente, y luego vemos que son 219 pizzels grandes, y también menos -53 Hagamos este poco Duplicemos nuestra capa de texto aquí, y luego simplemente cambiemos el color. Sí, entonces vemos que nuestro texto, nuestro tamaño de teléfono para Creative es 209 19 al 219 tamaño del teléfono, y este es -53 También edita los bits de color Mm, quiero tener algo muy parecido a esto. Bien, volvamos a duplicarte y luego tener diseño. Creo que son del mismo tamaño, entonces son del mismo tamaño. Por fin tenemos aquí esta nave cuadrada. Básicamente es una capa de barco. Necesitamos crear una capa de nave de capa de barco. Entonces vamos a tener algo así. Los co puntos, ¿dónde está? El punto Co, esto de aquí, voy a calificarlo a este punto. El punto anch para este texto aquí debería estar aquí. Que para éste también debería estar aquí. Sí, eso es para esta nave, también debería ser en este punto porque todas las transformaciones que estaban llegando van a estar sucediendo por aquí. Chicos, esto es lo que tenemos hasta ahora. Y en nuestras admisiones desde aquí, podemos ver que tenemos a este tipo entrando Entonces nuestro compromiso viene de la izquierda a la participación. Vamos a golpearte para ver nuestra película clave. Entonces podemos ver que tenemos películas clave sobre la posición y el seguimiento. El texto mo se ha aplicado al seguimiento. Bien, solo vengamos aquí y también podemos ver que sucede, el seguimiento comienza desde alrededor de 15 fotogramas. Desde alrededor de 15 cuadros. Eso es por aquí. Lo que tenemos que hacer es simplemente venir y venir o participar en el texto. Y luego agreguemos el seguimiento. Hemos agregado seguimiento y vamos solo, la cantidad de seguimiento. Bien, vamos a crear un marco clave sobre la cantidad de seguimiento. Llevemos el fotograma clave aquí a donde queremos que termine la animación de seguimiento y luego hagamos el primer fotograma clave. 160. Sí, esto es lo que tenemos. Vayamos a tiempo aquí. Un marco clave en la propiedad transform. Posición en la propiedad de posición. Hagámoslo así. Entonces a partir de aquí, vamos a traer, o transformar, Vamos a traer la posición aquí. Tenemos algo así. Lo que quiero hacer ahora es simplemente agregar otro efecto, que es la línea. Entonces agreguemos la línea. Vamos a 100. Entonces esto es lo que tenemos. Todo lo que tenemos que hacer ahora es hacer que nuestras películas Q fáciles y luego jugar con las curvas. Entonces sólo voy a venir, nuestro asistente de cine, nuestra gráfica. Y luego igual que así. Entonces como pueden ver tenemos algo parecido a lo que tenemos originalmente. Sólo voy a aumentar la duración de nuestra animación. Creo que esto es bueno. Y lo que tenemos que hacer ahora es nuestro, nuestro barco rectangular aquí. Como podemos ver desde aquí, la nave rectangular aparece primero antes de que entre nuestra participación. Solo vamos a marcar el enganchar y luego desplazarlo un poco hacia atrás para que dé espacio para que aparezca nuestra nave rectangular. Para esto, sólo voy a golpear por la escala. Y voy a dar click en este icono aquí para desactivar la transformación uniforme. Bien, para que sólo podamos escalar un lado de nuestra nave. Voy a llegar a 15 fotogramas y luego crear un fotograma clave. Cree un fotograma clave aquí y luego venga cero segundos. Sólo mueve esto. Así que sólo voy a cambiarlo a cero. Podemos ver que esto es lo que tenemos. Ok, seleccione mis fotogramas clave y como entonces simplemente juegue con las curvas. Bien, veamos cómo aparece la curva aquí. Vamos a golpear, ¿ves eso? Se trata de 16 cuadros y así es como se ve el graffiti a. Simplemente lo hacemos similar a esto. Bien. ¿Fueron 16 fotogramas más largos, las 16 películas? Hagámoslo un poco más largo. Sí. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Creo que prácticamente hemos hecho justicia a esta parte de la admisión. Entonces lo que quiero hacer es solo quiero esconder nuestro aquí. Voy a esconderme. Yo sólo voy a ella ellos para que den espacio para otros Sí. Bien. Creo que sólo los dejaré. No los voy a tímidos porque en realidad estoy bien. Sí, creo que puedo ella estas. Sí. Entonces puedo shae ellos por ahora, pero no voy a ella estos. Por supuesto. Esto es lo que tenemos ahora mismo. Voy a conocer las partes restantes del, el video. Voy a golpear en esta capa, la capa de texto creativo. Y luego vamos y luego vamos a ver qué texto y medidor tenemos. Esto es creativo. Veamos qué texto me puede ver. Contamos con medidor de posición. También tenemos el medidor de báscula. Medidor de posición, descremada. Tenemos marcos clave en ambos. Desplazamiento de fotogramas clave, podemos ver que nuestra animación termina en aproximadamente 2 segundos y cinco fotogramas, o 2 segundos, tres fotogramas, llegaremos a 2 segundos y tres fotogramas Simplemente agregue nuestra posición Animo aquí en otra posición. Animo algo así, mira así. Y luego llegar al offset, Luego crea un fotograma clave. En el offset. Bien, Y luego regresa en el tiempo y sí, el desplazamiento tiene que ser de 100 aquí. Bien, entonces voy a regresar en tiempo y luego hacer que nuestro offset sea cero. ¿Bien? Bien, Lo siento, me olvidó crear el marco clave. Entonces tenemos que crear el fotograma clave en el offset, así que tenemos que hacerlo 100 y luego volver en el tiempo y hacer este cero. Entonces lo que tenemos, bien, vamos a seleccionar nuestras películas clave y facilitarlas fácilmente. Y luego vamos a hacer que se vea así. El siguiente texto, Animeto, será el texto de habilidad Animeto, la habilidad, solo vamos a tener que se A ver, 65. Y luego ven al offset y haz este 100 y crea un fotograma clave y retrocede en el tiempo, haz este cero. Entonces lo que tenemos entonces, asistente de Kim, facilidad fácil. Entonces esto servirá. Y ahora tenemos nuestro texto y admisión para la capa de texto creativo. Lo que quiero hacer ahora mismo es simplemente hacerlo invisible aquí usando una capa de forma. Al usar una forma para cubrirlo, y luego usar el alfa en la alfombrilla de pista, tal como hicimos en videos anteriores. Todo lo que tenemos que hacer ahora es simplemente venir y presionar este botón para mostrar la opción de alfombrilla de pista. Y luego ven aquí y, bien, venimos a Creative y hay alfa en esto es lo que obtenemos. Bien, para que podamos ver nuestro texto saliendo de esto, por favor. Sólo quiero cambiar un poco nuestro barco. Envía un poco, sí. Entonces esto es lo que tenemos, y esto es genial. Lo siguiente que hay que hacer es crear la misión para este tipo. Para este tipo, venimos aquí, vamos a comprobar lo que tenemos aquí. Se puede ver que la animación a escala, tenemos la animación de posición y también tenemos la animación espacial. Esta debería ser la animación de seguimiento, la escala de posición y también el seguimiento. Voy a venir aquí y sumar nuestra posición. Bien, podemos ver que a partir de aquí, nuestra misión comienza desde O, comienza desde aproximadamente 1 segundo y 19 fotogramas, 1 segundo, 19 fotogramas, y termina en aproximadamente 2 segundos, 20 fotogramas. Bien, 1 segundo, 19 fotogramas a segundo, 20 cuadros. 1 segundo, 19 cuadros, En algún lugar por aquí. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es venir a la posición y luego tomar nuestra posición. Bien. Así que vengamos aquí al elector naranja y vengamos a compensar Este es el desplazamiento que creamos el fotograma clave en offset. Y luego ir hasta el final y hacer este 100. Nosotros simplemente facilidad fácil. Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. Y vamos a sumar nuestra habilidad animo. Nuestra habilidad animo puede llegar al final de nuestro tiempo. Y luego apenas o apenas 49, bien. Y luego ven a nuestro selecto, ven a las compensaciones, haz este 100 y crea un fotograma clave y vuelve a donde empieza la admisión Entonces que tenemos algo así. Entonces vamos a facilidad fácil y también jugar con nuestras curvas. Por último, tenemos un animito de texto más para agregar a esta capa Qué seguimiento de texto animo en la pista. En texto animo, ¿sabes qué? Simplemente agreguemos otro texto animo sobre esto. Agreguemos el cuidado de la línea como para llevar nuestra animación a la derecha. Vamos a hacerlo 100. Esto es lo que tenemos ahora. Solo tenemos al fotograma clave sobre la cantidad de seguimiento. Ven a rastrear cantidad, crea un fotograma clave y luego ven aquí, veamos, 00 asistente de fotogramas clave, fácil Haz algo como esto. Sí, ¿tenemos lo último que tenemos que hacer con nuestra capa, nuestra capa de texto de diseño es ocultarla Tenemos que ocultarlo de la manera en que escondimos la capa creativa. Lo que tenemos que hacer ahora mismo es crear un barco como lo hicimos antes y luego prácticamente simplemente ponerlo encima de capa. Tenemos nuestro barco tiene que estar por encima de la capa de diseño, ¿verdad? Sí. Venimos a diseñar y luego seleccionamos tapetes Alpha invertidos que tenemos hasta el momento. Es genial. Sí, esto es genial. Y por último, creo que tenemos que admitir a este tipo para que podamos simplemente brillar estas capas. Ahora para dar espacio a la claridad, se puede ver que este tipo aparece en aproximadamente 1 segundo 20 fotogramas. 1 segundo 13 cuadros, o 20 cuadros aparece. Y entonces solo quiero ver la vista de nuestro barco, aparece y hace algo así. 1 segundo 20 cuadros, 1 segundo 20 cuadros, tenemos nuestra nave. Sólo golpea para la escala. Y vamos las dimensiones o los sitios. Ahora enlazamos los sitios y simplemente creamos un marco clave aquí. Y luego solo muévete de esta manera, solo haz este cero. Solo ven un poquito a tiempo. Sólo haz esto 100 o Si, creo que esto está bien. Bien. Esto está bien. Y necesitamos ahora crear una película clave sobre la posición que tenemos esta. Creo que necesitamos crear una película clave. Se trata de alrededor de árboles, con, y nueve marcos. Árboles contras y nueve marcos. Entonces la posición necesita calmarse aquí. Ayudantes clave de cine, perdón, tiene que ser al revés. Sí, así que eso es todo por esto. Creo que tenemos una última cosa que hacer. A lo mejor no es lo último que hay que hacer, pero tenemos que admitir a este tipo. Necesitamos agregar dos animes de texto, que son el animeter de texto de opacidad También, déjame ver. Tenemos, tenemos el valor del carácter y también la opacidad Bien, tenemos el valor del carácter y la opacidad. Nuestra animación comienza aproximadamente a los 2 segundos y luego termina 15 fotogramas después, 2 segundos. Entonces tenemos nuestro valor de carácter. Bien, entonces vamos a llegar a 15 segundos y crear un K M en carta val. Y luego ven aquí y hagamos esto, hagamos esto 57. Déjame ver cómo lo hice aquí. De hecho, tenemos nuestros fotogramas clave en el desplazamiento, no en el valor del carácter. El valor del personaje tiene que ser apenas 57. Bien, así que solo podemos eliminar nuestros fotogramas clave. Aquí tenemos los valores de carácter 57, cuando venimos a ti a 15 segundos de desplazamiento, bajo nuestras compensaciones podemos hacer este 100 Creta, el fotograma clave Y luego vuelve al segundo segundo, son 2 segundos y luego haz esto -58 Bien, entonces nuestro off sigue siendo -58 Entonces esto es lo que tenemos. Solo tienes que seleccionar nuestros fotogramas clave y fácil, lo siento, esto es lo que tenemos. Bien. En realidad el valor del carácter termina en aproximadamente 2 segundos, 25 fotogramas. Entonces alrededor de 2 segundos, 25 fotogramas. Sí. Mientras que la otra, que es la opacidad, termina en aproximadamente dos películas de 15 segundos Voy a agregar la opacidad ahora mismo. Lo siento, opacidad. Entonces hemos agregado opacidad. Y lo que tenemos que hacer es simplemente hacer este 100 y venir aquí, hacer esto cero. Tenemos un efecto final, que se debe aplicar sobre una capa de ajuste. Si hace clic en esta capa de ajuste, verá que se ha aplicado el efecto de compensación óptica . Bien, todo lo que tenemos que hacer es venir y crear una nueva capa de ajuste. Entonces tómalo y ven a nuestros efectos, efectos y presets Y luego buscar la compensación del efecto. Se trata de compensación óptica. Podemos ver que comienza el efecto. Y se puede ver que el defecto comienza alrededor de 1 segundo en cinco fotogramas y luego baja hasta el final. Pero el efecto es muy sutil aquí. Se puede ver ese defecto muy sutil aquí. Hagamos que comience desde aquí, vamos a crear un fotograma clave en el campo, en el campo de visión, luego golpeamos la distorsión de lente inversa. Entonces esto es lo que tenemos. Yo sólo voy a hacer esto, así que por ahora. Y luego ven aquí y haz que esto esté bien. Sí, creo que esto debería servir. Así que solo te golpearemos por los fotogramas clave y los facilitaremos fácilmente. Sí, eso es todo para este video chicos. Solo quiero que explores más. Ve por tu cuenta y ve lo que puedes lograr. Estoy muy seguro de que hay mucho que puedes lograr con esto. Entonces eso es todo para este video y nos vemos en el siguiente. Adiós. 30. 29 Seguimiento de movimiento 1: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la cancha. En esta sección, vamos a estar viendo el seguimiento de movimiento en los efectos posteriores. Como pueden ver en mi pantalla ahora mismo, hay un avión de video y podemos ver que esta señal fiscal realidad se ha adjuntado a este video externamente. Por externamente, quiero decir que originalmente no es parte del video, pero podemos ver que se ha adjuntado de manera realista, es realista Y en realidad está siguiendo nuestro auto, nuestro auto fiscal, donde quiera que vaya. Cuando reproduzca nuestro video, podemos ver lo que está pasando aquí. Esto se hace básicamente a través del seguimiento de movimiento. Después de los efectos este seguimiento de movimiento, y eso es lo que vamos a estar viendo. El seguimiento de movimiento nos permite hacer cosas como esta. Nos permite agregar objetos a nuestra escena y hacerla parecer realista. Podemos agregar un texto aquí, podemos agregar un objeto en nuestra escena. Con la cabeza de seguimiento de movimiento, va a parecer muy realista ya que el objeto fue filmado inicialmente en la escena. Bien, esa es la idea del seguimiento de movimiento. En este video, sólo vamos a tratar de lograr algo similar, ¿de acuerdo? Y en videos posteriores o en el siguiente video, tendremos que hacer algo más avanzado. Bien, entonces esto es simplemente simple. Y todo lo que tienes que hacer ahora mismo es venir e importar el metraje. Este es el metraje que acaba de llegar a su carpeta de proyecto y todos los demás archivos además del metraje también estarán disponibles. Ven a tu carpeta, a la carpeta del proyecto y da click en este metraje de trabajo uno. Al hacer clic en Importarlo, va a aparecer aquí. Esto es. Simplemente haga clic derecho sobre él. Y luego nueva composición a partir de la selección. Luego crea una nueva composición con nuestro metraje. Ahora nuestro metraje es demasiado largo, solo quiero que sea de cuatro, 4 segundos, ocho fotogramas de largo. ¿Bien? Y luego solo recortarlo de esta manera. Y haga clic derecho y recorte la composición al área. Esto es lo que tenemos, 4 segundos, ocho fotogramas. Para lograr un seguimiento exitoso, lo que tenemos que hacer es seleccionar un punto de contraste en nuestro metraje. Un punto de contraste es básicamente un punto que destaca del entorno. Bien, de sus alrededores. Ahora podemos ver que el color predominante aquí es el amarillo. Y colores como el negro aquí son puntos de contraste porque destacan del color predominante Bien, también podemos ver que puntos como este, puntos de contraste, puntos como este, son puntos de contraste. Entonces algunos puntos de contraste son más poderosos que otros puntos de contraste, puntos que destacan. Más poderosos que los puntos que no destacan mucho. Bien, y podemos ver que rastrear lugares como este va a ser muy difícil porque no tenemos puntos que destaquen para este video, solo vamos a estar usando este logo de Toyota aquí ahora. Vamos a utilizar este logotipo de Toyota como punto de contraste. Para comenzar solo seleccionamos el metraje y luego llegamos al movimiento cuando rastrea movimiento tras efecto nos da un punto de seguimiento. Bien, este es un punto de vía. Utiliza estos puntos para rastrear el movimiento. Vamos a colocar este punto de vía en el punto que queramos. Ese es el punto de contraste. Simplemente colóquelo de esta manera y luego luzca algo así. Ahora esta plaza en su interior es el principal punto de vía. Y entonces el de afuera es que básicamente le dices después de los efectos que no salgan fuera de este punto. Bien, eso es por precisión. Para comenzar después de arreglar nuestro punto de camión, todo lo que tenemos que hacer es simplemente llegar a nuestro rastreador y golpear alyesardhen hit analizar hacia adelante Vas a intentar seguir nuestras pistas de video, nuestros puntos de pista. Rastreó con éxito nuestro video. Entonces tiene camión el movimiento de nuestro tuckpoint y ahora podemos exportar estos datos a objetos de nuestra escena Así que sólo vamos a crear un nuevo objeto nulo y entonces este es nuestro nuevo objeto nulo. Vamos a transferir estos datos a nuestro objeto nulo y básicamente rastrear nuestras cosas de apariencia a nuestro objeto Nod para hacer el movimiento Bien. Todo lo que necesitas hacer en este momento es solo venir a editar target y seleccionar nuestro no object, ese árbol nulo. Bien, entonces está bien. haz clic en Aplicar. Luego nos pide elegir si queremos aplicar esto al eje x e y o al eje X A lm, y eje. Solo usamos los ejes X e Y. Entonces podemos ver que nuestro objeto de asentimiento se ha adjuntado entonces a este punto Lo que tenemos que hacer en este momento es simplemente crear nuestro signo y convertirlo en nuestro objeto norte. Para ello, sólo vamos a crear una nueva composición. Entonces vamos a seleccionar nuestro grupo de bronceado para crecer tan grupo como este básicamente vienen a nuestras partes. A eso seleccionando nuestro barco a nuestra capa de nave. Más bien, ven a nuestras partes, al tirar una parte, dibujando la parte sobre la capa del barco. Ahora abre la capa de barcos y ven a agregar y fusionar partes para fusionar dos naves juntas. Lo siguiente que hay que hacer es venir a recoger el texto al impuesto. Eso es lo que quiero hacer ahora mismo, es sólo cosechar nuestra composición a esta región de interés. Cuando hago esto, llego a la composición. Y composición de cultivos a región de interés. Esto es lo que tenemos cosechando nuestra composición a nuestra región de interés. Y luego vuelve a nuestro metraje de trabajo y trae nuestra nueva composición a escala. Reducir un poco el tamaño para que básicamente sean nuestra, nuestra nueva composición y hacerla parecer realista. Eso es hacer que se vea lo más realista posible. Solo hagamos este tratado de capas e intentemos simplemente jugar con el kismosill Eso es, chicos. Todo lo que necesitas hacer ahora es solo venir y seleccionar el perent per come a tres Bien, entonces cuando lo jugamos, vemos que nuestro taxi se ha unido con éxito, o mejor dicho nuestro letrero de taxi se ha adjuntado con éxito a nuestro video y parece realista. Entonces eso es todo para este video. En el siguiente video, vamos a estar viendo cosas aún más avanzadas. 31. Seguimiento de movimientos en 30 grados 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al caso. En este video, vamos a estar logrando algo similar a esto. Esto es una llamada y básicamente le está escribiendo un mensaje a su esposa diciéndole que no va a volver temprano a casa. Bien, eso es todo por este. Y también vamos a estar logrando algo así. Ahora este es el seguimiento de tres D, así podemos ver que estos objetos, que básicamente son textos, se han agregado a nuestro video. Se ven realistas, muy realistas. A ver si han estado ahí desde el principio. Este es el seguimiento de tres D, se han agregado en tres piezas D. Para comenzar, vamos a importar nuestras metrajes. Simplemente haga clic derecho o haga doble clic allí y luego traiga estas dos filmaciones. ¿Puedes traerlos? Vas a la primera y vas a crear una nueva composición a partir de la selección. Ahora lo tenemos como una nueva composición. Podemos ver que nuestra composición tiene apenas unos 5 segundos de duración. Tenemos que recortar esto a unos 5 segundos. Recorte, comp al área de trabajo. Sí, 5 segundos, 5 segundos de duración. Como te dije en el video anterior, para poder rastrear, necesitamos un punto de contraste. Estamos tratando de rastrear su teléfono ahora mismo. Estamos tratando de rastrear su teléfono. Necesitamos un punto de contrato en su teléfono. Podemos ver que el teléfono es, va a ser un poco más difícil encontrar nuestro punto de contraste, pero podemos ver este punto, ese es este punto de cámara. Bien, creo que podemos usar este punto para rastrear su teléfono. Simplemente ven a las ventanas de la pista y luego la pista llega al camión y luego rastrea el movimiento como lo hicimos antes. Vas a arreglar o mantener este punto de seguimiento en la cámara va a lograr algo como esto. Simplemente escala a este otro tipo a algo como esto. Y ahora podemos rastrear nuestro movimiento. Simplemente presione un sí hacia adelante después de que el efecto haya rastreado con éxito nuestro movimiento. En realidad hizo un trabajo bastante bueno aquí. Lo que tenemos que hacer ahora es transferir nuestros datos a un objeto nulo como lo hicimos antes, objeto nulo, y luego venir a editar target y elegir nuestro objeto nulo, ¿de acuerdo? Y luego aplicar X e Y. Bien. Ahora puedes ver que nuestro objeto nulo se ha unido a nuestros t puntos. Ahora solo necesitamos crear nuestras llamadas que necesitamos para crear algo como esto. Esto se parece a un efecto holograma. Veré cómo creamos esto es venir y crear una nueva composición como siempre. Entonces ven a un rectangular para simplemente sacar algo así. Déjame ver cómo se trata de un empate algo así. Y entonces solo puedes usar la herramienta Pin y dibujar algo como esto para hacer a este tipo un poco más grande. Solo ven a los contenidos. Entonces vamos a redondear los bordes alrededor de las esquinas a este tipo de aquí. Para hacer esquinas redondeadas similares a esta, solo hagamos este 45. 45 será entonces justo a la capa de la nave. La capa de nave y luego vienen a agregar piezas de fusión. Hemos fusionado nuestras partes. Lo siguiente que hay que hacer es girar o crear nuestro efecto degradado. Para venir clic derecho y luego llegar a estilos de capa y degradado. Ya ves el gradiente de patadas nuestro trazo. Sólo vamos a trabajar en el gradiente. Por ahora, editemos colores y hagamos de este verde y verde, verde oscuro, verde claro, algo similar. Entonces para el estilo que voy a usar Do va a usar Ski yo mismo algo un poco mejor. Entonces esto va a hacer chicos, vamos a reducir un poco la habilidad. Y entonces podemos ver que vemos que tenemos una, bien, vamos a jugar esta animación que tenemos inicialmente. Podemos ver el tipo de animación que tenemos aquí. También podemos ver que esta llamada verde tiene una opacidad del 72% Esta opacidad en Bien, vamos a reducir el tamaño otra vez. Y luego venir crea una nueva capa de nave. Perdón, reduce, deja conocer esto fro rojo, este blanco, esta onda Así que vamos a hacer los puntos de anclaje. Este tipo de aquí, esta lea, vamos a llegar aquí porque nuestros costos a partir de este punto, ¿de acuerdo? Al igual que como lo tenemos, así como como lo tenemos aquí, se puede ver que esto es lo que tenemos originalmente. Para ello, voy a golpear A y reducir la opacidad a, veamos, 19 Digamos 28. O para controlar duplicados, tirando hacia abajo turno. Vamos a hacer que este sea un poco más grande. Por debajo del ponerlos y luego aguantar el turno de sujeción. Vamos sí, un poco más pequeño lo que tenemos hasta ahora. Para el texto, lo tenemos diciendo, oye, el bebé no va a volver a casa temprano hoy. Tengo mucho trabajo, así que vamos a copiar los textos que tenemos aquí. Texto un poco más grande. No lo es. Lo que queremos hacer es admitir nuestros textos. Queremos admitir que nuestro texto revela solo en tu texto. Y vamos seleccionar también el rectangular para enmascarar y crear una máscara como esta, la primera máscara, crear otra. Entonces haz este un poco más grande o simplemente ajusta la posición, crea otra, otra máscara como esta, así como esta y tipo de traer puntos. Sí. Oye, vuelve a casa. Bien, hoy no volveré temprano a casa. Tengo mucho trabajo. Todo lo que tenemos que hacer ahora es animar nuestros textos, revelarlo para máscaras Luego el primero, veamos, 20 fotogramas el, y luego crea un fotograma clave en la ruta de la máscara. Entonces ven a nuestro turno de arranque y enfriamiento, Agarra nuestra máscara hasta este punto. Entonces esto es lo que tenemos. Sí, tenemos. Podemos dejarlo así si queremos, pero podemos ver que nuestro texto aparece. No parece que se esté tecleando. Simplemente parece una verdadera revelacion normal viniendo aqui, podemos ver que la tenemos. Eso, sólo vamos a reducir la resolución para tener. Podemos ver que es una, se está escribiendo por nuestra cuenta, que es esta nueva que se ve así Cómo pude lograr esto es que vine, digamos, a este punto y luego creé otro fotograma clave. Y luego vino aquí. Y luego solo copia esta llave. Entonces ven aquí, crea otro marco clave aquí. También podemos simplemente reducir los tamaños de la matrícula de nuestra Animsion es básicamente cómo logras ese efecto, ese tipo de efecto, bien, ven a herir y luego crear un marco clave Agarra, luego copia a este tipo y pega aquí, Entonces ven a B. Bien, entonces esto es lo que tenemos ahora mismo, y podemos hacer lo mismo con estos otros. Solo ven aquí y crea la película clave. Y regresa en el tiempo y dibuja, sal, ven aquí y luego haz nuestro control de película clave C contra V. Vamos a sentir bastante, solo selecciona todos nuestros fotogramas clave y luego tráelos aquí. Sí, tráelos aquí para que parezca que hay una continuación. Sí, vamos a hacer lo mismo para la última máscara. Ven aquí y luego corta nuestra máscara, nuestra película Q, y regresa en el tiempo y luego arrastra a este tipo aquí abajo. Film copyion piste. Película Q expandida a foso de copyion pitts. Crea un marco clave, para que la longitud de nuestros fotogramas clave pueda ser proporcional al tamaño de nuestros textos. Bien, entonces cuando tenemos un texto corto, como se puede ver que vamos a tener un fotograma clave corto, algo así. Físicamente, hagamos de esto el mínimo algo así. Por lo que aparece rápido más rápido. Porque por supuesto es un tipo más corto. Se necesita menos tiempo para escribir palabras más cortas, cierto, para este tipo. Sólo hazlo así y escrápalo. Copia y Pete, Lo mismo aquí. Copia y pista, lo mismo aquí. Después selecciona todas nuestras películas Q y luego tráelas a este punto para que hayamos logrado ese efecto. Ahora lo que tenemos que hacer es simplemente venir y crear una nueva capa de barco. ¿Bien? Y luego vamos a solo dos barcos solo hacer esto, vamos a cambiar el tamaño frontal a píxeles. O cuatro píxeles. Bien, ahora tenemos que aplicar un strike a nuestra capa de barco aquí. Lo que vamos a hacer es simplemente venir aquí y hacer clic derecho, luego estilos de capa y trazo. Bien, entonces ahora hemos agregado el trazo. Solo ven aquí y cambia el color a algo así. Bien, entonces para la talla, vamos a, vamos a hacer esto cuatro. Creo que tenemos que agregar esta otra nave aquí. Vamos a copiar esto. Vamos a copiar el St talla tres. Vamos a duplicar esta capa. Tráelo aquí. Creo que estamos bien para irnos. Vamos a hacer esto un poco más grande. Hagamos este seis. En primer lugar, tenemos que hacerlo, este tipo a destreza para salir por habilidad. Y luego solo veamos, 15 películas, 17 películas. Después crea la película clave para una habilidad y luego llega a 0 segundos y golpea cero. Se va a hacer skit para seleccionar nuestras películas y Kim asistente ZES lo que tenemos hasta ahora para este pequeño, queremos que sea habilidad también va a ser crear la clave Fm en habilidad, luego volver en el tiempo y hacer esto cero Para seleccionar esta clave copia de película y después ven aquí y pégala. Seleccione nuestras películas clave y fácil facilidad. Haz esto un poco más grande. Cambiemos nuestro tamaño de resolución para tener, bien. Para mejorar el rendimiento, lo que tenemos que hacer es crear loop. ¿Quieres crear un bucle aquí? Lo que podemos hacer es simplemente venir y tirar hacia abajo la opción de Agujeros en el Mac. Y da click en este icono. Después ve a Propiedades y luego selecciona Bucle Out. Bien, entonces recorre a través del video. También tenemos que animar a estos tipos. Bien, ese es este tipo y este tipo, solo tenemos que emitirlos. Solo tenemos que usar las partes del embellecedor. ¿Bien? También las partes del embellecedor. Recorte las partes. Entonces vamos a llegar a 1 segundo y crear la clave desde el principio. Entonces ven aquí y haz este 100 Selecciona nuestras películas clave. Des ven a nuestro editor de grafos, haz que nuestro grafo se vea así. Gracias por favor. Del tipo. También tenemos que venir, veamos, 1 segundo. Vamos a crear un fotograma clave en nuestro extremo. En este caso, vamos a crear nuestro fotograma clave en nuestro extremo y llegar a tiempo y luego hacer esta venta Deja que todos nuestros marcos clave y fácil, hagamos que nuestros marcos clave se vean así. Crear un desfase. Crea un offset arrastrando un poco a este tipo. Todo lo que tenemos hasta ahora y lo último que tenemos que limitar es nuestro barco mezquino. Es nuestro barco mezquino y tenemos que limitarlo a salir desde el punto de anclaje Bien. Vamos a llegar a 1 segundo y golpear S, crear un fotograma clave y llegar a cero segundo y hacer este cero. Esto es lo que tenemos. Vamos también, vamos también a la rotación R y luego commcrete key frame aquí, hazlo así A ver, hagamos esto, hagamos esto 19. Vamos también, vamos a bajarlo un poco. Bien, vamos a golpearte por todas nuestras películas clave. Y luego seleccionarlo todo. Dale a mi asistente fácil, fácil. Ven a nuestro editor gráfico, Selecciona nuestra gráfica, nuestras películas clave. No se ve demasiado genial. Hagámoslo primero, y veamos qué podemos hacer con estos chicos. Bien, básicamente creo que tenemos lo que necesitamos para nuestro rastreo. Solo agreguemos un efecto más a nuestro texto y ese es el efecto pegamento. Permite crear un efecto pegamento, solo un pegamento sutil, no demasiado fuerte. Intensidad azul. Creo que esto debería hacer para la intensidad del azul, el azul se reduce. Esto debería hacer y luego vamos a golpear por la transparencia y luego reducir un poco nuestra transparencia. Veamos 92. Vamos a ver esto con transparencia en bien. Creo que esto está bien. Ahora necesitamos hacer un bien, tenemos que hacer que todos los elementos salgan en el momento adecuado. En primer lugar, queremos al tipo. El tipo, sí, los dos. Queremos que salgan primero. Los queremos primero antes de que tengamos nuestra llamada media. Bien, entonces lo tenemos así, entonces tenemos a los chicos, tenemos esto. Y entonces nuestros textos saldrán últimos. Aún así ajustarlos los bits. Sí, creo que podemos trabajar con esto. Entonces, solo vengamos a nuestra región de interés. Y luego solo dibuja algo como esto. Yo sólo voy a dibujar esta nave. Y composición y luego composición de cultivos a región de interés. Ahora todo lo que tenemos que hacer es traer en nuestra composición composición para traerla aquí y luego a ningún objeto. Es prueba para Ski. Pestaña de esquí. Simplemente bien, tenemos que simplemente, tenemos que traer a este tipo. Solo tomemos eso. Está empezando en unos 15 fotogramas. Alrededor de 15 cuadros. Por lo que queremos ver todo por ahora para que nos permita arreglarlo adecuadamente aquí. Bien, así que hagamos esta capa tre D y luego intentemos rotar a este tipo de esta manera. Después rotarlo un poco más. Sí, creo que esto volvería a la composición dos y luego haría que comience a unos 15 fotogramas. Sí. Vuelve al metraje y luego selecciona una composición y la padre o no. Objetar a estos chicos. Vemos que hemos podido crear con éxito este tipo de llamada y efecto hulu gram Eso es todo para este en particular. El siguiente video es éste donde nosotros en donde creamos tres objetos de texto D en nuestra escena, no solo texto, podemos ver eso. También hemos adjuntado este logotipo de After Effects a la pared de nuestra escena aquí. Bien, eso es lo que vamos a lograr ahora mismo. Para comenzar, solo selecciona tu metraje y luego vuelve a tu camioneta una vez más. Tú ahora en vez de movimiento de camión, tienes que golpear la cámara Hit. Solo ven aquí y luego presiona Render Track Points y luego ve a Avanzado, luego presiona Análisis Detallado. Bien, entonces esto es justo lo que tienes que hacer. También puedes hacer estos puntos de pista un poco más grandes y también el tamaño de los puntos de pista un poco más grande. Entonces este es el tamaño del punto de pista y este es el tamaño objetivo. ¿Bien? Puedes hacerlos un poco más grandes. Y después de los efectos tardará algún tiempo en analizar el metraje. Y sólo voy a adelantar el video y volver después de que se haga el análisis. Nuestro análisis de video ha terminado, y si seguiste el proceso correctamente, tendrás un video con este aspecto. Y de hecho tuve que recortar el video. Tuve que reducir la duración del video a unos 11 o 12 segundos. Bien, 11 segundos, en fotograma tuvo que reducir la duración del video a este largo porque estaba tardando demasiado. Esto es lo que tú. Entonces tienes los puntos. Estos son lo que llamamos puntos de seguimiento. Tenemos diferentes puntos de vía cuando aumentamos los tamaños. Aquí, cuando elevamos la cifra aquí, vemos que nuestros puntos de seguimiento aumentan por tamaño. ¿Bien? Ellos y podemos reducirlos. Este es el tamaño objetivo, este icono circular. Ves que este icono de forma ovalada, que es de color rojo, es en realidad el objetivo. Al aumentar o reducir este número, se puede ver que el tamaño de nuestro objetivo aumenta y reduce. Vamos a mantenerlo así. Ahora mismo, lo que debes hacer es venir y seleccionar el plano en el que quieres crear tu objeto. En el que desea adjuntar su objeto. Más bien, ahora mismo quiero adjuntar un texto en este plano. Sólo voy a marcar seleccionarlos y luego dar clic y Crear texto y cámara. Crea texto y cámara. Tenemos nuestro texto ahora mismo. Este es ahora nuestro texto. Y lo que quiero que hagamos es que vengamos aquí y vengamos a transformarnos. Tratemos de reducir un poco la escala. Trate de reducir el cambio de escala hacia abajo para que esto suceda más rápido. Entonces podemos enrutar nuestra capa de texto. Se puede ver que ahora estamos haciendo que nuestros textos se toquen correctamente. Así que vamos a usar el artilugio aquí y movamos nuestra capa de texto así Así que vamos a hacer clic y luego escribir, digamos tres D. Bien, deberíamos escalar nuestros textos un poco más en ello un poco más. Tenemos nuestro texto en pieza de tratado, y cuando retomamos nuestro video, puede ver que se está anclando muy correctamente Y de manera realista con este método podemos agregar otras cosas diferentes a nuestra escena Simplemente podemos seleccionar nuestro metraje y luego simplemente venir aquí, seleccionar y hacer clic derecho y crear sólidos. Así que vamos a crear un sólido. Bien, así que cuando creamos un sólido, vengamos a nuestro sólido aquí y reduzcamos el tamaño. Hagamos nuestra rotación, hagamos esto, sí, creo que esto servirá. Lo que hay que hacer ahora mismo es seleccionar nuestro sólido y luego venir y precomponerlo. Precomponer, Solo golpea, bien. Al hacer doble clic en nuestro sólido, vemos que nuestra composición ahora se abre con esto. Ahora podemos venir a nuestro panel de proyectos y arrastrar el logo de after effects que tenemos aquí. Entonces justo hasta el punto que quieras. Después de hacer esto, solo tienes que quitar la capa sólida. Bien, Y luego es guardar luego solo vuelve a tu video y podrás ver que sólido ha sido reemplazado por los efectos posteriores. Mira aquí con este mismo método, puedes agregar muchas otras cosas que puedes agregar. Veamos otro texto aquí. Se selecciona esto y luego el texto derecho para venir a transformar. Y vamos a repetir nuestro texto así. Entonces vamos a moverlo azul. Entonces podemos hacer clic en nuestro texto. Y escribiendo escribiendo después de los efectos nosotros arrastramos texto los Batsakds Realizamos nuestro video. Ahora vemos que nuestro texto ha sido correctamente deshuesado y esto se ve muy realista Si quieres no ver ampliamente nuestros puntos de pista en el video, solo puedes venir este render track points, solo puedes comprobarlo. Cuando reproduces un video, puedes ver que los puntos de pista ya no los muestran chicos. Puedes usar este método para agregar más textos y más objetos a nuestra escena. Básicamente, eso es todo. Eso es todo para este video. Espero verte en el próximo por. 32. 31 Transformación 1: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a estar aprendiendo sobre la morfina. Animación. La morfina es físicamente la transformación de un objeto en otro La morfina se puede utilizar no solo para objetos, sino incluso para la transición entre escenas. Y las morfinas son uno de los buenos atributos del diseño de movimiento. Bien, ahora a la hora de crear animaciones de morfina, velocidad es muy vital La velocidad es muy importante. Y hay que crear suficientes distracciones para que el espectador no vea la transición Porque en realidad estamos transitando entre un objeto a otro o una escena a otra, o una imagen a otra Entonces tenemos que hacerlo de tal manera que distraigas a los ojos del espectador de la transición real Algunas de estas distracciones para ser elementos como rebotes, contracción, expansión, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces podrías usar los elementos de animación, o los principios de animación que hemos aprendido antes. Vamos a ver cómo usar algunos de ellos también mientras aprendemos morphing. Bien, básicamente hay dos formas de manejar las emisiones de morphing. El primero consiste en reemplazar el objeto inicial el nuevo objeto en el punto de alta velocidad. Bien, ahora mismo voy a jugar la admisión en mi pantalla. Y entonces podemos ver que esta simple nave, que es una nave cuadrada, está haciendo la transición a una elipse ¿Bien? Y entonces a partir de una elipse se vuelve a convertir en una nave cuadrada Simplemente jugarlo y ver cómo ocurre la transición o cómo ocurre el morfina Se puede ver que la nave cuadrada aquí está haciendo la transición a la elipse y luego de vuelta a la nave cuadrada La primera forma voy a manejar animaciones de morphing. Bien, básicamente estamos cambiando la capa, bien, básicamente estamos haciendo la siguiente capa. Esa es la capa del objeto, queremos Siple o la capa del segundo objeto, en la que queremos que se convierta el primer objeto. De hecho, lo estamos cambiando en el punto más alto de velocidad. Bien, esta es básicamente la primera forma en que manejaremos el morphing. La segunda forma es básicamente cambiar o editar la ruta de los objetos. En realidad estamos modificando la nave de objetos. Podemos ver que aquí solo tenemos una capa, y luego tenemos fotogramas clave en la ruta y también fotogramas clave en las posiciones. Las películas clave de las posiciones determinan el movimiento del barco de izquierda a derecha. ¿Bien? Se puede ver cómo se han organizado o modificado los fotogramas clave. ¿Bien? Podemos ver que cuando juego esta admisión, podemos ver que está transitando entre la elipse y la plaza Bien, entonces podemos ver que esta es básicamente la misma capa. Así que hemos podido modificar el camino para hacer la transición entre la elipse y la forma cuadrada Bien, hay otras formas complejas de morphing que vamos a estar viendo en los foderlens Por ahora, me gustaría que recreáramos estos ejemplos que tenemos aquí para que puedan ver cómo básicamente manejaré un problema como este Vamos a comenzar con el primero que acabamos de ver. Entonces para comenzar, voy a crear una nueva composición. Hagamos esto 1080 para 1920. Este tipo, Diez T para 1920. ¿Bien? Y luego lo. Bien, solo voy a cambiar mi fondo de composición a blanco para crear un rectángulo o cuadrado más bien, este es mi primer barco cuadrado. Quiero pasar de esta nave a una elipse. También voy a crear una nueva capa de nave de mi elipse. También voy a usar los puntos Ancho para, para llevar los puntos Ancho a la mitad. Sí. Entonces, lo que básicamente hacemos ahora es presionar P para la posición, y luego crear un fotograma clave aquí. Y luego, veamos. Bien, sólo 1 segundo de duración. Pasemos a 1 segundo entonces más bien objetar a este punto. Podemos ver que el primero se hace nuestra admisión, se realiza la admisión morphing Déjame sólo un tipo así. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Todo lo que necesito hacer ahora es facilitar estas películas clave. Entonces nuestra gráfica así para que se acelere en el medio. Hemos tenido en cuenta que la velocidad es un aspecto vital del morphing para distraer al Bien, entonces ahora tenemos que hacer es venir y seleccionar la otra capa, y luego simplemente padre la otra capa a la primera capa. Cuando haces eso, vemos que los objetos ahora se mueven juntos. Bien, entonces solo seleccionemos estas películas clave y luego abramos el editor de grafos para ver nuestro gráfico de velocidad. Bien, en este punto sabemos que estamos teniendo el meado más alto Todo lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar esta capa y luego venir a Editar. Capa dividida. Bien, vamos a hacer lo mismo por este tipo, Split layer. El control, el atajo para capa dividida es el cambio de control que está en tu PC. Ahora tenemos esto. Todo lo que tenemos que hacer ahora es eliminar esta capa y luego eliminar esta capa. Podemos ver que nuestro cuadrado está ahora en transición a nuestra elipse Básicamente, así es como manejarás a manejarás estos chicos. Se puede ver que hemos podido hacer la transición entre la nave cuadrada y la elipse y se puede ver que hicimos nuestra transición en este punto Podrías admitirlo más interesante agregando otras cosas. Podrías agregar un poco en este punto. Ese es el punto de hacer la transición entre el primer barco y el segundo barco Esto también ayudará a distraer al usuario. Como por ejemplo, podría crear una nueva capa de ajuste y luego simplemente entrar mantenga pulsado el control. Shift D para dividirlo y luego venir aquí también turno D para dividirlo. Y entonces podría aplicar un efecto como el display perturbador. trobulente, pantalla bastante problemática, Bien, luego aplícalo en mi capa de ajuste Lo que haría es hacer que estas cantidades sean cero, luego crear un fotograma clave. Entonces en este punto hacen estas cantidades 100, y en este punto hacen que estas cantidades sean cero. Esto es lo que tenemos. Da más carácter. Podríamos añadir la complejidad. Podríamos admitir la complejidad, apuntar un montón de cosas. Esto es solo para darte un ejemplo de cómo también podríamos hacer interesante a este tipo, esta admisión interesante, sin siquiera agregar principios de animación como el rebote y el efecto squash. ¿Bien? Eso es básicamente para este tipo de animación morphing. Para el siguiente tipo, voy a crear una nueva composición. Voy a crear un nuevo barco, que es un rectángulo, o lo siento, que es un barco cuadrado, cuadrado. Entonces simplemente arrastra nuestros puntos de anclaje hacia el medio. Lo que tengo que hacer ahora es animar la posición P a posición Aquí. Y luego solo ven a 1 segundo, trae aquí nuestra posición. Vamos a hacerlo fácil. Fácil. Y claro, edita nuestro gráfico de velocidad. Usted dijo que esto es lo que tenemos. Ahora lo siguiente será realmente venir aquí y vamos a escribir camino para abrir aquí el atributo path de nuestro jugador nave. Y luego solo ven aquí y da click en esta parte. Y convertir a partes. Bien, ahora hemos convertido nuestra nave rectangular, nave cuadrada en piezas Tobi Vamos a cerrar esto, golpearte para ver fotogramas clave. Podemos ver que nuestro objeto se mueve de aquí a aquí, Bien, en 1 segundo. Lo que vamos a hacer ahora mismo es mientras seleccionamos la capa, solo ven aquí y luego crea una elipse Necesitamos crear una elipse en el, ahora tenemos una elipse en esta nave Bien, hemos convertido un rectángulo en camino. Ahora abre la elipse y luego llega a la ruta de elipse y haz clic y convierte a la parte más ocupada Lo que tenemos que hacer ahora mismo es llegar al final de esta animación y luego seleccionar el camino para nuestra elipse Luego cree un fotograma clave aquí y copie este fotograma clave. Ya podemos eliminar la elipse. Bien, Entonces ven aquí a la primera película clave y luego abre aquí. Esa es la propiedad de parte de nuestro rectángulo. Entonces solo crea un marco clave aquí. Cuando vuelvas aquí, todo lo que tienes que hacer es llegar al marco clave. ¿Bien? Creo que lo que hay que hacer es simplemente copiar esta película clave así y luego venir aquí. Podemos simplemente, este tipo dejó, podemos borrarlo. Eso es. Podemos ver que hemos estado bien. No hicimos esto en el punto de velocidad, ese es el error que cometimos aquí. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente llevar nuestras películas clave a este punto así. Eso es chicos. Se puede ver que hemos podido lograr esto muy fácilmente. ¿Bien? Estamos transformando de esta nave a esta nave usando el método de piezas ¿Bien? Para modificar nuestras piezas, simplemente copiamos las películas clave de partes del segundo objeto y en el primer objeto. Puede que tengas que volver a ver esto comprender realmente cómo lo hice. Pero claro que tienes el video, así que solo puedes verlo por tu cuenta otra vez. Pero así es básicamente como se puede hacer con esto. Nuevamente, puedes agregar algunas otras características de admisión para distraer a los ojos de los espectadores de la transición real Entonces podrías agregar squash y estirar. Podrías agregar efectos de rebote, podrías agregar efectos de distorsión, y así sucesivamente y así sucesivamente. Sólo para distraer al espectador, recuerda que la velocidad es muy vital en la animación morphing. Bien, eso es todo chicos, para la animación morphing, terminamos con esto En el siguiente video, vamos a estar viendo una forma más compleja de morphing, Bien, y espero verte Adiós. 33. 32 Morphing 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En este video, vamos a estar recreando esta emisión morphing. Ahora bien esta es una misión de morfina bastante simple. Pero también bastante complejo. Porque es más complicado que los que hemos visto en nuestro video anterior. Ahora bien, están ocurriendo morphings entre dos naves básicas, pero esta está ocurriendo entre dos elementos compuestos Compuesto en el sentido de que estos elementos tienen múltiples naves entre ellos, múltiples naves en ellas. Más bien, el morphing está ocurriendo entre los múltiples barcos o estos múltiples elementos Esta es una taza de café o una taza de café transformándose en un lino de agua Vamos a recrear esto en este video. En primer lugar, voy a seleccionar estas capas, estas dos capas y copiarlas. Copiarlos, porque estas son nuestras dos capas de barcos. Entonces voy a crear una nueva composición. Simplemente despiece nuestras naves aquí. Cuando enciendo esto, por favor, Nave, se puede ver que esta es una taza de café y esto es un flujo de agua. Bien, cuando juego mi animación, puedes ver que la animación morphing está sucediendo en esta capa Sólo voy a venir aquí y hacerla menos elástica o menos estirada Y luego te golpeó para sacar a colación los fotogramas clave. Y luego solo borra estos fotogramas clave por ahora que no tenemos ninguna anissión sucediendo en la capa Para lograr esta animación morphing, solo venimos aquí y posicionamos nuestras naves correctamente Posicionar nuestras naves de esta manera, centralizarlas para esta nave. Voy a golpear el té y bajar la transparencia o la opacidad Ver este otro correctamente. Ahora queremos que esta nave se convierta en esta nave. Sólo estoy teniendo esta para fines de referencia. Sólo voy a bloquearlo por ahora. Y voy a seleccionar mi nave mala. Voy a llegar a 1 segundo en el tiempo y abrir esta capa para ver el contenido de esta capa. Ahora podemos ver que esta capa está conformada por cinco naves rectangulares. Tenemos rectángulo, cinco rectángulo, cuatro rectángulo, 32.1, los tenemos, cinco de ellos. El morphing y la emisión está ocurriendo en estos barcos. Lo primero que tenemos que hacer es venir aquí y luego abrir las propiedades del camino para los barcos. Y luego solo crea un fotograma clave en el camino. Y entonces vengamos a diez películas por ahora. Y luego empezar a modificar nuestra nave para que se vea así. Bien, ese es el concepto básico. Tenemos que modificar esta nave para que se vea así. Yo sólo voy a venir aquí y vuelve a ver y retomar un poco la transparencia. Esto va a hacer 78 sh va a bloquear mi capa una vez más seleccionando estos dos. Sólo voy a venir a seleccionar uno de nuestros puntos aquí. Ahora quiero, quiero que este barco venga aquí o en este barco en particular de aquí Y el otro, este que sigue siendo parte del plomo para el, el transformarse en esta otra nave aquí que está en el lino, y luego el cuerpo se transforma en el cuerpo aquí, y esta nave se transforma en esta nave Y finalmente esta la, nave transformándose en esta última nave Como pueden ver, estoy tratando de transformar barcos de colores similares Bien, estoy transformando este en barco porque tienen colores similares. Y estoy haciendo lo mismo por todas las demás capas de barcos o barcos que tenemos. Sólo voy a arrastrar esto así, luego posicionar esto. Estoy bajando turnos para asegurarme de mantener un barco parejo. Entonces voy a arrastrar a este tipo aquí así. Estos puntos así, por supuesto, mientras se mantiene presionado el turno para esta nave. Ahora sólo voy a retomarlo así, haciendo zoom para ver qué está pasando aquí y esto apunta así. Sí. Entonces sólo voy a trabajar en la otra nave aquí antes antes de ir a otras naves. Sí, así que voy a caminar en esta otra nave de aquí, a trabajar en esta otra nave. Entonces finalmente voy a posicionar correctamente el cuerpo. Sí, como puedes ver, hemos podido lograr la morph Voy a simplemente desactivar esta capa fuera de esta capa cuando toque mi animsion aqui puedes ver que he podido lograr esta morph, golpearte los fotogramas clave y luego seleccionar todos nuestros fotogramas clave Clic derecho y facilidad fácil. Entonces, como dije antes, tu velocidad es muy vital para crear tu admisión morphing Para que esto sea menos visible, realidad podríamos reducir la matrícula o la velocidad de Para que veas que esto se ve mejor. Ahora podemos ver eso para nuestra elimación original. Aquí tenemos estos elementos, las líneas de velocidad que han creado usando las partes de recorte, efectos. Y no voy a recrear esto, solo voy a copiar los unos, los que hemos creado aquí y luego solo los tengo aquí para que no tengamos que recrear Bien, entonces no los voy a posicionar correctamente. Gracias. Bien, en realidad está destinado a ser así, así que esto funciona. Por último podemos ver que tenemos esta animación de habilidad aquí donde nuestra nave acaba de matar. Bien, Y entonces no teníamos aquí esta animación de estiramiento en cuclillas, lo que crea una anticipación también para nuestra animación final de morfina Por supuesto, podemos crear esta pregunta tramo modificando nuestras habilidades. Que modificándolos de manera uniforme pero asegurándose de que el volumen aún se mantenga. Bien. Cómo lograr el estiramiento de discusión es simplemente venir aquí y luego crear un objeto nulo a un nuevo objeto nulo y luego seleccionar nuestra nave aquí, P a un nuevo objeto nulo. Podría simplemente padre primer lugar y posicionar objeto nulo al fondo aquí, posicionarlo hacia abajo. Y luego seleccionar nuestro barco. Sí, es por habilidad. Y ven aquí y crea un marco clave aquí. Y ven aquí y limita los cero s para crear nuestro squash y estirar una misión. Podemos simplemente venir aquí y luego crear un marco clave en este punto. Teclearlos en este punto. Y luego, bien, veamos qué tenemos aquí. ¿Lo tenemos aplaudiendo y estirando? Y luego lo que normalmente tenemos algo así. Vamos a la habilidad pasando así. Podemos ver que aquí tenemos 100 cientos. Queremos desmarcar las proporciones restringidas para hacer Ken para que podamos Vamos, para este, vamos a 70. Hagamos esto 130. Bien, copiemos esta , la pieza aquí. Entonces copia esta pieza. Aparcar aquí chicos. Esto será para este video. Sólo voy a venir aquí y reducir la duración de toda nuestra admisión. Eso es para este video. Chicos, espero verles en el próximo. 34. Animación de letras: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En este video, vamos a estar aprendiendo animación lectina Lectins es tal como su nombre lo indica en la admisión, se utiliza para animitar letras, básicamente, la admisión de Bien, en nuestra pantalla ahora mismo, podemos ver las letras animando. Este es un estilo básico de entrada de línea. Y vamos a aprender en este video, vamos a estar creando esta particular admisión de lectina Y una cosa que quiero que tomes nota o que inculques en tu animación, ya sea menos en una emisión o morphing una emisión o lo que sea una emisión en la que te estés embarcando es tratar de agregar distracciones a tus admisiones para distraer los ojos distraer Cuanto más rápida sea la emisión tanto menos conspicuas son las transiciones y emisiones, más interesante y más profesional tiende a ser tu admisión Para este ejemplo, puedes ver que he añadido distracciones como el efecto splash Bien, el efecto splash que has visto aquí, también los múltiples colores que ves aquí. Estos efectos tienden a captar la atención del espectador y hacer que el espectador se centre menos en la transición real. Ese es un consejo extra para tus animaciones. Bien, para poder crear esto, voy a empezar importando el archivo. Ahora voy a dar click aquí. Y luego ven aquí, triimissionjt. Ven y selecciona esta emisión de lectina. En el archivo de Illustrator, tienes que seleccionar Composición, Rutina, Tamaños de capa, e importar esto importará el archivo. Y cuando abres el archivo, una cosa que tienes que observar aquí es que este archivo tiene múltiples capas. Bien, tenemos la capa uno, la capa dos, la capa tres, abajo a la capa seis. Esto es, así que debido a la naturaleza de nuestro texto, he escogido intencionalmente este texto para mostrarte cómo manejar situaciones complejas como esta. Bien. Ahora nuestra admisión puede ocurrir solo en una capa, solo en dos capas. Pero en este caso, vamos a trabajar con seis capas debido a las intersecciones que ocurren en nuestras capas de texto, nuestro texto diferentes intersecciones como Estas son las que yo llamo intersecciones. Y estos hacen muy difícil lograr esta admisión en una sola capa. Bien, para esta región tenemos múltiples capas y vamos a aprender a lograr lo mismo usando múltiples capas. Sólo voy a venir a revisar la admisión una vez más. Antes de comenzar, podemos ver que la admisión está comenzando desde abajo o desde este punto, entonces eso es de la letra A que viene y termina aquí. Y entonces, y luego la E comienza de aquí y termina aquí. Entonces tenemos nuestro efecto splash sucediendo aquí. Eso es todo para analizar este particular más adelante en la admisión. Viniendo a nuestra composición aquí, solo voy a empezar primero que nada a dibujar una máscara en las capas. Partiendo de la posición en la que comienza la admisión inicialmente. Bien, como hemos visto aquí, la admisión es a partir de este punto, voy a comenzar mi dibujo desde aquí. Sólo voy a desactivar la capa para poder ver lo que realmente estoy haciendo. Voy a crear máscaras en todas estas capas. Voy a ayunar para el video ahora mismo y volver cuando termine de crear mis máscaras. Como pueden ver, ya he terminado de crear máscaras en mis naves. Lo siguiente que debes hacer es seleccionar todos tus barcos aquí. Entonces vienen a efectos y presets. Y teclee, baja y selecciona este efecto en el generar. Ahora puedes ver que luego agrega camiones alrededor de nuestra nave usando nuestro camino o usando los caminos que creamos o la máscara que hemos creado como guía. Bien, para tamaños de pincel tan grandes, haz este diez. Y luego para la dureza del cepillo hacen de este 100. Bien, vamos a aumentar el tamaño del pincel. Seleccionemos esta capa. Y luego aumentar el tamaño del pincel a, vamos a aumentar el tamaño de la brocha A ver, 14. Aumentemos todos los tamaños de brocha a 14. Bien. Bien. Creo que tenemos que seleccionarlos individualmente. Hagámoslos 14. Seleccionémoslos individualmente y hagamos que cada uno de ellos sea 14. Sí, esto es lo que tenemos chicos. Lo siguiente que tenemos que hacer ahora mismo es simplemente seleccionar todas estas capas y luego venir aquí y luego en el estilo pin, hacer que revele imagen original. Como puedes ver, no está funcionando para todos ellos a la vez. Sólo tenemos que hacer esto para cada una de las naves. Bien, solo selecciona cada uno de ellos y luego cambia para revelar la imagen original para esta nave capa dos y también para esta capa. Se puede ver que ahora tenemos todo correctamente alineado. Ahora vamos a esta capa para ilustrarte cómo va a salir todo, por qué comienza la selección de esta capa común. Y puedes ver cómo está sucediendo ahora nuestra animación. Podemos ver que a medida que ajustamos nuestro valor de inicio, tenemos esta animación sucediendo. Bien, sólo voy a aumentar el tamaño del pincel para esta capa por este punto aquí. Como pueden ver, aquí estamos teniendo algunas irregularidades. Voy a aumentar el tamaño del pincel. Digamos que en este punto al aumentar los tamaños de pincel, tendemos a solucionar algunos de estos problemas en este momento. Entonces necesitamos crear nuestra animación a partir de esto y finalmente a la letra E. Voy a venir a seleccionarlos todos. Y solo Crea una película clave, ven aquí, y luego ven a 20 películas. Y luego crear una película clave en nuestros inicios. Ven aquí, hagamos esto 100. Sólo ha funcionado para esta capa. Yo solo voy a golpear, ya ves, Bien, solo necesito hacer lo contrario en realidad. Yo debería ser, al final, debería estar admitiendo al final, voy a llegar al final y luego tocar aquí la película clave Entonces ven aquí y haz esto, tenemos esto bueno para fotogramas clave y yo voy a hacer lo mismo para todas y cada una de las demás capas. Tenemos nuestra animación creada para todos nuestros s. Lo siguiente que hay que hacer chicos, es simplemente sacar estas animaciones porque no todas pueden estar sucediendo al mismo tiempo. Entonces solo necesitamos, para lograr la misión ideal. Yo sólo voy a empezar con ésta por supuesto. Entonces solo te golpeo por estas dos capas para ver dónde se encuentran los fotogramas clave. Entonces solo arrastra esto un poco así. Bien, voy a habilitar a mi capa para que vea lo bien que como pueden ver nuestro anión está sucediendo. Pero necesito reducir el tamaño o la longitud más bien de esta animación porque es una nave más corta en comparación con esta. El ion no puede ser el mismo. Bueno. Por lo que estamos avanzando hasta el momento. Activemos esto para las películas clave y llevémoslas de esta manera y reduzcamos nuevamente la duración. Lo hice finalmente por carta solo tenemos que golpearte y posicionar nuestras películas clave correctamente. Como pueden ver, hemos terminado con la camada. Sólo vamos a habilitar y continuar con la animación. Vamos a golpearte por botas, capas. Y luego posicionar los kifings correctamente para que podamos ver que nuestra animación está sucediendo lentamente Así que también podríamos simplemente hacer estas películas clave un poco más rápido o reducir la duración de estas películas clave. Sí chicos, esto es lo que tenemos hasta ahora y hasta ahora hemos logrado avances. Lo siguiente que hay que hacer es seleccionar tus Eres y vamos solo a ellos y llamemos a esto todo ahora nosotros. O una emisión. Ahora solo vengamos aquí y editemos este bit de composición. Solo haz esto 1920 por 1080. No tienes que recrear una nueva composición escala y simplemente matar este bit Volvamos a llegar a una oración de composición y hagamos este color brillante o blanco mientras seleccionamos nuestra capa. Ven aquí y escribe solo agrega efecto de sensación. Y podemos ver que al agregar el efecto de sensación, hemos cambiado el color de nuestro texto. Bien, ahora tenemos un rojo, pero no lo queremos, queremos usar los colores que tenemos aquí. Voy a empezar cambiando el color. A ver. Sí, veamos, este es el color principal, igual que como lo tenemos aquí. Para crear estos son los colores, lo que necesitamos hacer es duplicar nuestra capa aquí y crear un offset. Y cambia el color a continuación. Veamos azul. ¿Bien? Y luego la capa duplicada duplicada, luego cambia la de abajo. Vamos a ajustar los bits de color, hacer que se vea así. Lo último que hay que hacer o venir y agregar nuestro fácil es simplemente golpearte por las películas clave y todo. Todo lo hago clic fácil facilidad, ahora tenemos una emisión. A mí me gusta esto. Me gusta lo que está pasando hasta ahora. Lo siguiente a hacer sería crear nuestro efecto splash. Para crear nuestro efecto splash, necesitamos venir aquí y crear un nuevo sólido. Hagamos esto rojo. Vamos a hacer que esta tenidad sea diez. Bien, entonces ven aquí y haz algo como esto, como esto, o dibuja una máscara en el barco así. Entonces ven a tus efectos y preestablece y escribe en mecanografía. Tienes que venir aquí y seleccionar este árbol D en el código de trampa gigante roja. Se trata de un ploigin de terceros, no es un original Después del efecto ploigain, tenemos que ir al sitio web de Red Giant y descargar esta ploigain para tener este efecto de trazo de árbol D. Sólo ven y deja caer el efecto sobre este sólido. Y donde dice color, solo ven y luego prueba este color. Entonces solo coloca la máscara de manera más adecuada y luego ven y ajusta tus ajustes así. Ven a dar propina y habilitar tip capaz de punta, luego aquí y lucir así y lucir así. Esa punta de inicio y final de volquete. Empieza a hacerlo 100 de propina, hazlo 100, eso es todo. Entonces tienes que venir, solo ven aquí a tiempo y ven a tus inicios. De tu parte, ven y conoce a cero. Entonces crea un fotograma clave aquí, ven aquí a tiempo Y luego estos cientos, 100 te golpearon por fotogramas clave para ver lo que tenemos. No vamos a ver nada. Pero cuando ajustamos nuestros marcos clave así, tendemos a lograr esta admisión. Nuestra admisión está sucediendo un poco demasiado lenta. Simplemente selecciona todos tus marcos Q y facilidad fácil y haz esto así. También puedes venir aquí y solo nuestro así para que se vea más como un, como un chapoteo. Bien. Entras y tipo de f con la patada me es 13.7 Nick así, me gusta esto, me gusta Ahora lo que tenemos que hacer es duplicar. Bien, felpa. Y luego luego, y luego solo gira la capa así. Ven y toma algo como esto. Simplemente rotarlo un poco más así. Y solo posiciona un chapoteo como este para tener otro chapoteo. Bien, también puedo crear un desplazamiento entre las dos capas de splash para tener algo similar a esto. Por supuesto, si quieres, puedes hacer el segundo destello sea de un color diferente, pero eso te queda a ti. Eso será todo para este video chicos, y espero que aprendan algo nuevo y espero verte en el próximo. 35. 34 Animaciones 3D falsas: Hola a todos. Soy bienvenido de nuevo. En este video vamos a estar aprendiendo sobre tre D. Entonces, como pueden ver en mi pantalla, tenemos un lindo cubo. Una reunión aquí. Hemos limitado este cubo de tratados. Y esto no es tres D, esto es fuego. Realmente no tenemos nuestro cubo en el espacio tridimensional. Como puedes ver aquí, nuestras capas ni siquiera están en qué. Tenemos este rojo pasando, tenemos esta misión roja sucediendo. ¿Cómo es eso posible? Esto es posible con la pisada roja se logra simplemente posicionando tus puntos. Esos son los puntos de su nave. Bien, en diferentes posiciones en el tiempo. Sé que esto puede sonar confuso, pero cuando nos metamos en ello un poco más profundo, vas a entender mejor. Este plano en la pantalla es un ejemplo básico. La pisada victor D puede ir más loca. Puede volverse más loco que este factor D también puede ser muy útil en las emisiones locales en creación de animaciones muy geniales Te voy a mostrar ejemplos de lo que la gente ha creado usando Fred. Yo sólo voy a mostrarte los ejemplos aquí. Esta es una plataforma conocida como Gribble. Es una plataforma para diseñadores, tenemos diseñadores de movimiento, tenemos diseñadores gráficos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Registrado en Gribble, podemos ver mucho trabajo. Puedes obtener mucha inspiración, conéctate con los creativos que acabo de escribir en rojo aquí en mi cuenta de Dribble Y ahora podemos ver ejemplos de golosina D se ha vuelto muy de moda con el tiempo. Y podemos ver lo que ha logrado este tipo, este diseñador lo ha logrado con Fred. Esto es completamente Fred, esto es completamente falso. Puedes ver lo geniales que son estas animaciones. Se pueden revisar costillas. Mira esta animación de logo. Mira esta emisión de registro. Esta emisión de lula ha sido creada con tratado. Podemos ver esta emisión de texto aquí. Revisamos aquí. Este es otro ejemplo. Otro ejemplo es un ejemplo más sencillo. Veré que este es otro. Sí, podríamos estar creando algo similar a esto en el futuro. Quizá siguiente sección en la siguiente sección de este curso. Entonces se puede ver que estos son todos disparados logran cosas muy chulas con Fred. Ahora vamos a tratar de recrear esto para que entiendas el concepto ocupado de despedido Ahora para comenzar, vamos a iniciar, por supuesto, una nueva composición. Como es habitual, lo siguiente que hay que hacer es llegar a nuestro barco. A nuestro rectángulo luego crea un turno correcto ocupado manteniendo presionado el turno para que sea perfecto para alinear. Alinear a la mitad. A lo mejor solo voy a hacer esto, llámalo este tío. Señale a la mitad también. En el medio también. Lo que quiero hacer, solo quiero llegar a un gobernante. Usted puede el gobernante aquí acaba de venir aquí. Y algo parecido a lo que se puede ver. Simplemente dibuja algo similar a lo que puedes ver en la pantalla ahora mismo. Como puedes ver, nuestra capa de barco tiene un trazo de 17 y no tiene un color de campo. Abre nuestra capa de barco, abre esta derecha, haz clic derecho aquí. Después convierte en piezas más ocupadas. Convertir a piezas más ocupadas. Ven a nuestra alineación. Juntas de línea de tapa, juntas redondas también, luego solo entonces. Esta capa para simplemente abrir tu composición. Creo que nuestra composición es demasiado larga sólo por ahora. Y vienen a 15 cuadros. Ahora seleccione ambas capas, luego escriba path aquí, tal entonces abrimos las propiedades de path para ambas capas. Ahora solo crea una película clave aquí, rutas de arranque, película clave en el fotograma 15 y también en el primer fotograma. Para crear este fotograma clave aquí en la ruta en el fotograma 15, solo tienes que seleccionar tu primera capa. Seleccione la ruta, simplemente seleccione estas dos capas, o más bien estos dos puntos. Arrástralos aquí, arrástralos aquí. Entonces selecciona también este punto y arrástralo aquí así. Selecciona estos otros puntos, arrástralo así. Entonces finalmente, sí, luego finalmente selecciona estos dos puntos y agárralos aquí. Bien, Pratt es perfecto. Perfecto, sí, así que esto servirá. Luego llegamos al primer fotograma y luego seleccionamos nuestra segunda A. Selecciona los puntos aquí y arrastramos los puntos aquí. Mantenido turno por supuesto. Arrastra los puntos aquí abajo y solo haz estos puntos entonces así. A los que también les gusta esto. Y selecciona estos puntos, agárralos esta semana. Sí, planee nuestra admisión. Esto es para lo que hemos podido crear. Se puede ver que simplemente ajustando las posiciones de nuestros puntos, hemos podido lograr esta ilusión de tres D. Ahora bien, esta ilusión de tres D es lo que llamamos el falso efecto tres D. Vayamos al marco medio, al marco medio y luego pongamos, Solo seleccionemos nuestros puntos aquí y arrástrelos un poco más arriba y abajo así. Seleccionar capas cuando muy esté un poco arriba. Se puede ver que hemos podido dentar nuestro cubo a lo largo del eje x para ilustrar una ilusión de tratado. Bien, podemos, solo debemos seleccionar esta primera capa y luego componerla. Dividir, dividir la capa. Ven aquí, duplica esta capa, Control D, arrástrala hacia abajo. Y también debemos dividir esta capa. Controle el cambio D y, a continuación, elimine ETA. Vamos a seleccionar poner Capas y escribir en ruta de nuevo para revelar las propiedades de la ruta. Acabamos de llegar a los marcos de fiesta, que es de 1 segundo, también crea marcos clave en nuestras propiedades de camino. Sí, genial, de nuestra parte propiedades ahora mismo, vamos a intentar rotar nuestra capa. Vamos a tratar de rotar nuestro cubo más bien a lo largo del eje y. Selecciona el cubo aquí, solo selecciona tus dos aquí. Y luego seleccionar estos puntos y bajarlos. Desplazarlos hacia abajo y luego seleccionar estos puntos individuales. Ahora arrástrelos, y finalmente estos dos puntos ellos. Bien, ahora deberíamos venir aquí, seleccionar la capa fuerte, o más bien la capa de barco cuatro, y simplemente hacer lo contrario de lo que hicimos con la capa anterior. Bien, bien. Deberíamos simplemente llegar al punto medio aquí también. Y lamento hacer esto un poco más interesante y realista arrastrando los puntos como este chicos Como pueden ver, esto es lo que hemos podido lograr. Hemos podido repetir nuestro cubo a lo largo de un eje y y x usando el estilo D o el efecto que solo la solo composición de la composición puede jugar en el bucle. O una emisión completa el bucle. Finalmente, puedes simplemente agregar color a tus capas a tus naves simplemente seleccionando la capa de barco y luego llegar al color del campo. Vamos a darle el color de campo más bien. Sí, dale el color de campo. Color de campo, Color de campo diferente. Ven a darle color de campo. Esto es lo que tenemos. Eso es todo chicos, para este video, presentándote el efecto fuego D. Quiero que te asegures de hacer este ejercicio, y puedes encontrar otras cosas en línea, ejercicios D gratuitos en línea, y tratar de lograrlos por tu cuenta. Estaré encantado de ver qué se te ocurre. Probablemente veremos un tipo más complejo de efectos D en otras lecciones. Espero verte en el próximo. Adiós. 36. Estilo de envoltura de olas 35: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la cancha. En este video, vamos a estar viendo Weaup Esto es más de punos video para esta sección. Y frotamos la animsión se utiliza para representar las ondas. ¿Bien? Y esto puede ser aplicable en animisiones de banderas, cuerpos de agua, y cualquier cosa que tenga que ver con el movimiento ondulado Ahora como puedes ver en mi pantalla ahora mismo, tengo un texto. hemos aplicado los efectos Te hemos aplicado los efectos mientras toco esta escena ahora mismo, puedes ver que tenemos este texto de onda comportándose como una bandera Bien. Esta es una de las cosas que se pueden lograr con el efecto wave up. Esto es todo lo que tenemos. Incluso cosas más frías, podemos doler efecto. Este efecto puede ser útil a hora de crear y emitir, al crear gráficos en movimiento, al crear un montón de cosas. Bien, Esta es una de las aplicaciones. También vamos a estar creando la corte de este video. En primer lugar, voy a guiarte por el proceso de creación de estos. Para comenzar, comenzaremos con una nueva composición como de costumbre. Vamos a nombrarlo débil, que sea 1920. Maternidad. Bloqueemos los aspectos así entonces esto no es nada serio realmente. Es muy sencillo. Solo un efecto aplicamos para lograrlo. Vayamos aquí como tu herramienta de texto y luego tecleemos wave. Solo llevemos el punto de anclaje al medio y luego alineemos nuestros textos correctamente. A continuación, acabamos de llegar al panel de efectos y presets y tecleamos Bien, nosotros. Sí, así que este es el efecto efecto arriba. No lo encuentro aquí. Vamos a escribir, puedo no puedo encontrar el efecto aquí pero solo vamos, vamos, distorsión P, este es el efecto arriba haciendo applyp Solo ven aquí y hacedor configurando así. Haz esto 40. Esta es la altura de las olas. Vamos a hacerlo para, vamos a dejar tipo luego hacer esto vamos de la ola con 400. Bien. Entonces vamos a ajustar a este tipo así, deberías hacerlo. Y luego para la velocidad la, vamos a hacer esto 0.8 Vamos a reducir la velocidad a bit ya. Ya ve lograr este efecto estos momentos. Tal vez llevemos esto a medio. Y creo que hemos logrado lo que tenemos aquí. Básicamente hemos repetido lo que tenemos aquí. Creo que los ajustes son los mismos que si son iguales, todo debería funcionar perfectamente. Así que son chicos, me gustaría que exploraran estos escenarios por su cuenta para ver qué y qué pueden lograr. Las posibilidades de los defectos son ilimitadas, ¿de acuerdo? Voy a guiarte a través del proceso de creación de esta una emisión. También este tejido, una emisión. Y cada archivo de proyecto estará disponible para que puedas seguirlo y luego ver también cómo he podido lograrlo personalmente. Así que déjame acercarme un poco más para ver. Para que puedas ver todo lo que está pasando aquí. Ves esto es, este es campo de ingredientes. Entonces podemos ver el efecto grunge aplicado a las naves. Este efecto le da un aspecto muy bonito, look trendy, para crear una nueva composición. Darle la vuelta para 1920 entonces. Bien, entonces yo sólo voy a ser el primero aquí. Voy a venir aquí y luego crear una nueva nave, esa es una nueva elipse. Bien. Voy a centralizar los puntos de anclaje. Sí, los puntos de anclaje están centralizados. Solo esquiar pedacitos, sensación de ingrediente común. Vamos, hagámoslo di, bien, ingrediente radial. Y luego vamos, hagamos esto similar a lo que tengo aquí. Hagámoslo, claro, similar a lo que tenemos aquí. Sólo estoy usando el ingrediente de la mano aquí. Se ve para ajustar el tamaño de mis ingredientes, se vuelve más suave cuando arrastre, se vuelve más concentrado a la mitad cuando lo arrastre hacia adentro. Bien, creo que esto servirá. Solo hagamos nuestro pegamento un poco más serio. Sí, esto está bien. El primer efecto que nos gustaría lograr es, es el efecto Hoover Como puedes ver desde aquí, elipse en realidad está flotando Esto es posible por un guión, no un guión, por, por una expresión. Bien, entonces esta es solo una expresión simple que vamos a escribir para que esto sea posible. Sólo lo estoy jugando para que veas cómo está flotando. Bien, supongo que ya entiendes la idea. Sólo ven aquí y ven a la posición de posición. El primero que tendremos que hacer es separar las dimensiones porque solo estamos trabajando en el eje x. Después de separar la dimensión, tenemos la posición x y luego la posición y. Ven a la exposición y todos dan clic en el cronómetro que puedo aquí, y luego teclee la expresión Vamos paréntesis 1210 y 1.1 tiempo Juguemos nuestra admisión para ver lo que hemos logrado hasta ahora. Sí, esto es hasta el momento. Lo siguiente que haré es crear una nueva composición. Nombrar este cuerpo. Nombremos entonces a este cuerpo. Solo ven aquí, selecciona el polígono para luego crear un polígono Golpea el polígono y entra en la opción Estrella Policial y haz que el polígono apunte a tres para que tengamos un triángulo Entonces sólo centraliza los puntos de anclaje. Los puntos de anclaje chit controlan R para mostrar la regla y luego simplemente arrastra esto así Vemos dónde está el punto central. Nuestro punto de anclaje ha sido colocado en el centro. Simplemente arrastra esto fuera del marco. Y vamos a rotar. Voy a tirar del arma 90 grados. Bien, hagamos esto -90 -90 grados. Entonces vengamos aquí y alineemos la nave a la mitad. Alinea la nave hacia el centro. Vamos a hacer esto más grande así. Sí, esto es bueno para mí. Si solo vienes al campo, selecciona la opción de ingredientes, y luego solo haz estos ingredientes lineales. Hagámoslo, bien. Por ahora, solo usa este punto para arrastrarlo así. Solo ven aquí y haz un poco más interesante. Bien, tenemos nuestro primer cuerpo. Bien, ahora lo que tenemos que hacer es duplicar este control corporal D a control corporal D nuevamente a nuestro cuerpo tres. Controlemos también D para tener cuerpo cuatro, cuerpo uno. Entremos al cuerpo dos y hagamos algunos ajustes. Los chicos van a ser de color azul. Hagamos de este color un color sólido. Vamos a dejarlo así en el cuerpo tres no va a tener un color de campo. Vamos a la transparencia total aquí para ver qué está pasando. Hagamos esto blancos. Sí, sólo tenemos una de dos pixeles o blanco. Color blanco. Bien. El cuerpo será algo así para crear una nueva capa de Ella. Y luego solo usa tu lápiz para drogar o para tirar un conjunto de líneas línea línea de hoja. Tenemos un valor de trazo de dos píxeles. Simplemente borra la capa inicial. Y a la transparencia, vamos, hagamos esto de 33 pixeles. Vamos a golpear el vestido. Lo siguiente que hay que hacer es llegar a nuestra composición y de hecho importar los cuerpos. Tenemos cuerpo, cuerpo dos, cuerpo tres, cuerpo cuatro. Simplemente seleccionemos todo y traerlo ahora los tenemos así. Tratemos de alinear esta nave, esta elipse. Solo intentemos alinearnos así. Y mira, vamos a meterlo dentro del marco para que no lo tengamos saliendo. Sí, esto servirá, esto servirá. Entonces, seleccionemos nuestros cuerpos y alinémoslos también. Bien. Y esto está bien. Lo siguiente que hay que hacer es seleccionar todas las capas de tu cuerpo y luego simplemente llegar a la selección de los padres, azotarlos a esta capa aquí El movimiento. Entonces se mueven juntos. Creo que tengo que hacer capas aquí. Apenas el tamaño así. Hagamos, solo dice el cuerpo para moverse completamente a los marcos. Bien. En el marco. Bien. Sólo queremos que se quede afuera así. Lo siguiente que debes hacer es seleccionar todas tus capas, todas tus capas corporales. Entonces ven a efectos y presiona solo inténtalo nuevo a este efecto, todavía no lo podemos ver. Hagamos lo mismo que hicimos la otra vez. Ir a efectos, y luego los efectos van a distorsionar y w. esto es lo que tenemos Vamos a copiar los ajustes desde aquí. Ajustes, y luego vemos que el tipo de onda es sinusoidal, luego el ancho. La altura es 35, con el ancho es 156, entonces este es 91.3 pin borde izquierdo ¿Crees que podemos hacer lo mismo? Sí. Bien, solo usemos el primero. Entonces esto es 35 y luego 156. Bien. Y esto es borde izquierdo izquierdo. Bien. Tenemos que fijarlo al borde izquierdo. Bien. Para adjuntarlo a nuestro punto aquí, permítanme simplemente comp aquí. 1.3 de velocidad de ola, ¿de acuerdo? Y luego 56 de, 1.656 grados. Esto es exactamente lo que tenemos aquí. Si no me equivoco, no creo que sea exactamente de esta talla. Este es en realidad el seleccionado aquí. Podrían tener valores ligeramente diferentes. Vemos ese cuerpo 156, mientras que el cuerpo tiene un ancho de onda de 250. Creo que podemos simplemente freestyle las características. Bien, podemos simplemente freestyle esto. No tenemos que estar en lo correcto. Vamos a copiar esto por ahora. Y luego traer cuerpo cuatro pi. Aquí está, para que tengamos esto para pólipo, este 44, necesitamos traer también poli tres porque es el Hagamos nuestros ajustes en el cuerpo dos Entonces esto es 250, 250. Creo que hacemos esto, hagamos esto así para este tipo. Tenemos 252. Vamos a engañar a los peces, mira así. Veamos lo que tenemos aquí es 276. Aumentemos la altura de ola para el cuerpo dos, tenemos que ondear la altura a diez. Se supone que tiene que ser 35. Sí. Para exponerlo a un poco más aquí. Vamos a copiar lo mismo aquí y llegar al cuerpo. Hagamos el existente y éste de aquí. También puedes cambiar la pinta, lo mismo, o los bienes por este tipo Voy a trabajar la velocidad 1.3 Si. Entonces necesitamos algunos desniveles. Y cambiando los valores, a veces vamos a lograr el desnivel. Necesitamos 1.5 Veamos. Sí. Lo siguiente que hay que hacer es simplemente venir y agregar nuestro verde. La forma en que lo hice es simplemente seleccionar nuestro cuerpo. Empecemos con esto. Bien, comencemos con esto. Yo solo vine y seleccioné nuestro barco. Después a la derecha Clk estilos de capa y añadir una sombra interior. Agrega una sombra interior, solo el color, veamos, azul, azul oscuro para la talla. Aumentemos el tamaño. Vamos a hacer aumentar el tamaño, luego ven aquí cuando veas ruido, es agregar ruido. Cuando añades ruido, ves que ahí aparece el verde. Tu ruido, más tu verde, así es como hemos podido lograr el efecto verde. Simplemente puedes copiar efectos y pasado en el feo control V control aquí, vamos a hacer que el verde sea un poco más gritado aumentando el ruido Vamos así. Bien chicos, esto es todo. ¿Bien? De hecho, podemos hacer que el tamaño sea un poco más grande. Creo que iré con lo que tenemos aquí. Como pueden ver, esto es lo que hemos podido lograr. Hemos tenido éxito en imitar lo que tenemos aquí. Creo que me perdí algo. Si observas este cuerpo desde la imagen original es en realidad ingrediente. No es un trazo blanco sólido. Es ingrediente porque luego planea con el fondo así. Como se puede ver, púrpura, entonces esto es púrpura más oscuro. Solo intentemos que eso se haga realidad. Vamos a cuatro, haz esto dos, creo que debería serlo. Vamos a pegarnos. Bien, vamos a hacer bien este trazo. Veamos cómo aparece entonces podemos ver que ahora tenemos un trazo. Podemos ver que ahora tenemos un gradiente. Esto podría ser. Creo que voy a ir con lo que tengo hasta ahora. Y por último, sí, tenemos estas bolas corriendo de fondo dándote una ilusión de movimiento. Bien, entonces cómo he podido lograr esto es que acabo de crear una nueva composición. Bien. Creé una nueva composición como esta. Esto es, esta es la composición original. Creé esto y luego creé estas elipses. Crearon estas elipses de tamaños variantes. Bien, déjame ir a ajustes de composición para que veas los ajustes. Esto es 4904 por 975 pixeles, Bien, 29.97 cuadros por segundo. Ahora llegué a la composición media y luego los traje. Bien, los traje, los precompuse, luego los ajusté en la ventana gráfica Como pueden ver, este tipo está aquí, lo siento. Puedo ver que este tipo ha sido traído más abajo. Este está en marco, está perfectamente en marco. Este es más bajo en el marco. Este otro es CNC, éste es, creo que en marco esta más bajo y esto es más alto básicamente. Eso es lo que hice. No voy a rehacer, voy a copiar los que he hecho aquí Voy a copiarlos, seleccionarlos, copiar, y luego llegar a la nueva composición aquí. Apenas las piezas. Probablemente deberíamos hacer algunos ajustes más. Pero lo dejaré así y tú puedes hacer el resto tú mismo. Sólo tienes que experimentar. Y me encantaría ver lo que se te ocurre. Ahora eso es todo para este video y espero verte en el próximo. 37. Animación de productos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En esta sección, vamos a estar viendo proyectos de la vida real. Vamos a estar trabajando en proyectos de la vida real. Y vamos a comenzar con esta animación de diapositivas de producto. Ya puedes ver en tu pantalla, esta es una sencilla animación de diapositivas de producto para Nike. Esto es exactamente lo que vamos a estar recreando. Como puedes ver, tenemos la imagen de un zapato, el logo de Nike. Aquí tenemos el ícono de Nike. Aquí solo tenemos una configuración básica. El primer proceso será diseñar realmente el layout. Diseña todo lo que has visto antes, luego admitiendo lo que hemos diseñado Bien, ahora mismo, voy a comenzar con la nueva composición. Ven aquí y luego crea tu nueva composición como de costumbre. Entonces hagamos esto, hagamos el ancho 19 por ETP. Tenemos 29.9 frescos por segundo. Y luego vamos a golpear, bien. Este es nuestro primer proceso. Y entonces como puedes ver tenemos la imagen del producto aquí por tiempo dub, haz clic en él, puedes ver que tenemos la imagen del producto Y entonces cada archivo estará disponible para usted. Sólo tienes que venir a la carpeta del proyecto y luego importar tus archivos. Bien, ahora tenemos el logo de Nike. Aquí tenemos la Nike ok, que es nuestro producto. Y lo primero que voy a hacer aquí es simplemente venir y tratar de recrear esta descomposición Bien, entonces antes que nada, voy a importar mi zapato Nike. Voy a golpear a As for Skill y luego simplemente matarlo un poco. Habilidad un poco abajo. Y solo voy a escribir, dar click en él y precomponer y llamar a este cupo titular para producto Este es un soporte de lugar para producto y solo voy a golpear bien, este es nuestro marcador de posición para producto Lo siguiente que voy a hacer es crear un nuevo sólido. Es un nuevo sólido. Voy a darle color blanco. Está bien. Sólo voy a tratar de encajarlo así y traerlo por debajo de nuestro producto. ¿Bien? Sí, de nuestra composición inicial aquí, se puede ver que tenemos un ingrediente en nuestro sólido que entra en vigor. Y ya ves que tenemos el mapa de gradiente. Lo siento, el efecto de rampa de gradiente. Acabas de llegar a tu panel de efecto y control y lo siento, tu panel de efectos y presente. Y solo busca el efecto de rampa de gradiente. Haz los ajustes así como este. Sólo necesito copiar este de aquí. Necesitamos copiar el control C entonces ven aquí y el control solo vamos a pegarlo para obtener exactamente lo que tenemos ahí. De los colores aquí, puedes ver los colores exactos que tenemos. Por supuesto, puedes ver el color aquí. Así que solo puedes copiarlo y hacer tan exacto como min. Lo siguiente que hay que hacer es simplemente venir aquí y volver a crear composición, una nueva composición. Vamos a hacer esto 1080 por 1080. Esta composición será nuestra pelota. También podemos M la bola, vamos a crear una elipse, elipse cretense Y luego retirar el y luego darle ingredientes. Mapa de ingredientes, luego entra en redient. Entra, y luego salgamos primero. Y luego solo trata de hacer esto así. ¿Bien? Ves esto manejado aquí. Sólo tienes que arrastrarlo y tratar ajustar el ingrediente tanto como sea posible. Puede utilizar este icono para convertirlo en un redientk radial. Conviértelo en un rediente radial entonces. Bien, para encajar esto así, ven aquí a. Esto, ¿se ve lo mejor posible? Eliminemos esto. ¿Bien? Ahora tenemos estos. Simplemente puedes encajarlo lo más posible, pero al final de todo, solo trata de conseguir algo como esto. Se puede ver que esta es nuestra pelota. Así es como se ve. Déjame entrar en la composición para que veas cómo se ve todo. Para ver, este es el mapa de ingredientes de ingredientes. Así es como creé las bolas. Bien, solo agrégale estos ingredientes exactos. Así que vamos a copiar en nuestra composición, en lugar de crear una nueva. Para copiar esto, ahora vemos que nuestra bola ha sido importada a nuestra composición. Bien, solo golpea para la escala. Escalarlo un poco. Escalarlo un poco. Y vamos a echar un ojo a lo que tenemos aquí Lo tenemos distribuido así. Bien, tenemos uno aquí. Escalarlo un poco. Pulse R para rotación y luego simplemente gire nuestros productos. Esto para reducir el control de bits D, y simplemente duplicar la pelota y distribuirla alrededor de nuestra escena así. Control D otra vez de escalarlo hacia abajo. Echemos un vistazo a nuestro trabajo existente aquí. Se puede ver lo que tenemos aquí. Tenemos una de las bolas detrás de nuestro producto. Simplemente llévelo detrás del producto aquí, el control D, para tener uno aquí para báscula. Es, muy pequeña, más pequeña. Y entonces creo que necesitaremos una encuesta más, este tipo de aquí. Vamos a tener aquí el control D y hacer que baje para ti la talla. A ver. Bien, vamos a tenerte aquí. Sólo voy a hacer esto un poco más pequeño así que no debemos conseguirlo tan exacto como lo tenemos en la otra composición ¿Bien? Bien, creo que estamos bien para ir con esto. ¿Cómo se oye? Lo siguiente es que voy a sumar el golpe. Golpe cagian, algunas de estas bolas para darle una sensación de profundidad Bien, este tipo va a venir a efectos y presets tipo golpe para agregar el soplado gaussiano, yo solo voy a golpe de Gai y luego haga clic en él para agregarlo a la capa Y luego solo haz esto, veamos, 30. Vamos a ajustarlo a esto. Vamos a copiar los efectos y picar esta capa, luego hacer que sea aún más fuerte. Vamos a darle 100 valor de 100. Y a ver, hagámoslo 15150. Deberíamos hacer, esto es lo que tenemos hasta ahora. Creo que hemos recorrido un largo camino. Lo siguiente es tener nuestro logo. Este es nuestro logo, ¿de acuerdo? Podemos simplemente traer nuestro logo aquí por habilidad, destreza hacia abajo. Simplemente puedes venir y arreglarlo aquí para tener nuestro logo aquí. Lo siguiente es tener nuestro icono de logotipo. Simplemente hagamos clic derecho y precompongamos Ite. Tenemos el logo. Por favor, sostenga. Necesitamos el logo. Por favor, sostenga. Bien. Entonces tenemos el logo. Por favor, aguanta aquí. Simplemente hagamos clic en Seleccionar, Nuestra Región de Interés. Para hacerlo así, entonces llegamos a Composición, por supuesto, Composición de Cultivos a región de interés. Cuando volvamos, vemos que nuestro logo complació aquí. Sólo vamos a arrastrarlo. Volvamos a traer nuestro logo. El hacerlo más pequeño. Vamos a hacer de esto una composición. A ver, vaya icono. Bien, entra aquí y saquemos el ícono del logo, el ícono del switch. Bien, solo marquemos esto, enmascaremos esto más bien, para cambiar el color, agreguemos el efecto venga a tus efectos y presets y escriba type in field effect Vamos a hacer esto blanco. Volver a la composición, ahora vemos que la tenemos como blanca. Vamos también a poner crema nuestra composición a nuestra región de interés. Esta es nuestra región de interés. Solo composición común y composición de cultivos a región de interés. Bueno. Volveremos a nuestra composición y veremos cómo todo está perfectamente diseñado. Sólo voy a reubicar nuestro icono de logo a la pieza inferior de los fondos Bien, vamos a guardarlo aquí. Entonces voy a hacer una cosa más. Voy a seleccionarlo y venir a Rectángulo para y crear una máscara. Y luego es para padre y solo hacer esto mucho esto va a hacer. Lo siguiente que hay que hacer es común conseguir nuestro derecho aquí que es dirigir la ciudad. Bien, dirige la ciudad. Yo sólo voy a la derecha arriba. Tenemos aquí Pt en mi nueva composición, solo voy a crear una nueva capa de texto, luego controlar esta es la parte superior derecha que tenemos, podemos ver las fuentes que hemos usado aquí. Sólo hazlo así de grande. Y vamos a pasar efectos y presets y escribir transformar para agregar el efecto de transformación en este efecto de transformación El efecto que queremos agregar aquí es el efecto sesgo. Para darle el aspecto sesgado que tenemos aquí. Bien, queremos darle ese mismo aspecto a nuestro texto. Estamos buscando tomar ligeramente este menos, tomar el valor de sesgo a menos, déjame solo verificar aquí y ver que tenemos un sesgo de menos diez Entiendo. Creo que esto probablemente esté bien. Lo miro aquí, luego voy a hacer click derecho sobre él y agregar estilo de capa. Va a agregar el estilo de capa de raso. Bien. Para darle este aspecto. Vemos que todo es bastante parecido. Más o menos lo mismo que tenemos aquí. Creo que tenemos que hacer esta mirada en el poco más grande y también la máscara un poco más fuerte. ¿Bien? El Padre mordió más fuerte. Lo siento, solo voy a darle a Padre y luego tratar de seleccionar la máscara. Muévelo así, S M, solo brocas de plumas más fuertes. Esto está bien para el ícono de Lugo. Y entonces podemos ver que aquí tenemos este tipo de zapatillas originales. Yo sólo quiero copiar, quiero decir, copiarlo y pieza aquí para que no tengamos que recrear todo desde cero Sólo estoy buscando cerrar esto. Oh, bien, yo quería este icono de bola. También voy a simplemente cerrar la composición. No es necesario en este punto. En este punto, tenemos nuestra composición diseñada. Simplemente siento que esto debería ser un poco más grande. Bien, demasiado grande. Hagámoslo 15. Hagámoslo 110. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Yo sólo voy a comenzar la admisión ahora mismo. Lo primero que hay que hacer es, es ocultar todas nuestras capas. Dejemos la capa de fondo. Sólo voy a llegar a 1 segundo y diez fotogramas en el tiempo. Después golpeó para la posición. Podemos crear el marco clave aquí y luego bajar. Simplemente arrastra hacia abajo para que tengamos aquí la misión simple de compararlo con lo que tengo aquí Sólo voy a apagar el golpe de movimiento para permitirlo más rápido. En realidad, con lo que hice aquí, no creé fotogramas clave en la posición. Acabo de crear marcos clave en las máscaras. Creé máscaras para efectuar este efecto, este efecto de corte. No necesitamos fotogramas clave en la posición. Sólo voy a venir aquí y luego borrar estos fotogramas clave. Entonces ven aquí y crea máscaras para crear esta máscara así. Para crear el siguiente así. Finalmente voy a crear la máscara final así. Tenemos nuestras máscaras. Estoy buscando ajustar la máscara del medio. Buscando ajustar el medio, tirando hacia abajo turno, voy a arrastrarlo de esta manera y también ajustar este. Tirando hacia abajo turno de voy a seleccionar todas nuestras máscaras aquí, abrirlas, y luego. Ven aquí a tiempo y crea una película clave o crea películas clave en el camino máximo. ¿Bien? Y luego ven aquí y luego simplemente arrastrarlos hacia abajo así. Bien, esto es lo que tenemos. Solo necesito crear compensaciones, películas clave para que puedan suceder a diferentes velocidades, bien. Voy a seleccionar todos mis fotogramas clave aquí y solo voy a escribir clave del asistente y CE van a la gráfica y luego solo tratar que tu gráfica se vea similar a la mía. Sólo voy a crear pequeñas variaciones como esta. Creo que justo me va a gustar esto. Esto es solo para que nuestra admisión sea más interesante. Bien, creo que tenemos más o menos lo que necesitamos para esto Primero. Como pueden ver nuestros barcos se están animando. Yo sólo voy a otros elementos como las bolas y también el producto. Bien, acuerden habilitarlos y luego venir aquí a tiempo, el marco clave aquí. Y luego atrás en el tiempo y solo ellos fuera de marco. Esta droga este año, este año cuando juego mi animación. Ahora mismo ves que todo sale bien. Me gusta la forma en que todo va hasta ahora. Busco seleccionar todo, bien. Da clic a mi asistente fácil y gana su solo ve al editor de grafos y luego haz mi grafo así. Eso me gusta, creemos que todo se acerca. Creo que aquí estamos avanzando. Sólo voy a seleccionar este producto, después te pegaré para ver las películas clave. Sólo ven aquí y golpea para la rotación. Necesidad de crear una película clave en rotación. Ven aquí y luego solo haz esta rotación así. Sí, iba a decidir las películas clave fácil facilidad y necesito hacer, necesito hacer que mis películas clave se vean así. Entonces me gusta esto hasta ahora para este tipo. Sólo voy a borrar los bits de admisión. Hasta el momento, tan bien. Siento que estamos progresando. Estoy teniendo un error aquí. Mis elementos, no sé por qué. Sólo voy a tratar de arreglar esto y ponerme en contacto contigo cuando todo esté hecho bien, habilita esto. En realidad va a templarlo con los bordes. Los bordes no van a estar lo suficientemente bien para mí, pero puedo ver eso. Todo bien. Yo sólo voy a trabajar con ello así por ahora. Sólo voy a continuar el, el video. Este tipo ahora necesita ser ilimitado por aquí. Necesito venir aquí y solo darle un golpe a la posición para crear un Kim aquí, ven aquí y solo arrastrarlo, arrastrarlo hacia abajo de asistente ya voy a dejarlo así y luego agregar un efecto. Voy a agregar un efecto de transición que afecta la transición. Voy a agregar las persianas venecianas a efecto común. Haz una película clave crítica aquí. Y luego ven aquí abajo. Y este 100, ¿de acuerdo? Este 100. Este 100. Voy a hacer este 90 para que la admisión pase así. Entonces aparte de por hacer esto 90, sólo voy a reducir el con de nuestras persianas. Esto servirá. Esto funciona. Lo siguiente que hay que hacer es admitir nuestro texto aquí. Yo sólo voy a venir y nuestro texto y luego la admisión para texto. Ven aquí. Vamos a abrir el venir al texto. La misión de posición. Bien. Entonces solo venimos y mantenemos posición, luego solo ajustamos una posición como esta. Bien. Lo siento, no debería ser así. Se supone que debo ajustar esta posición, no la otra. Algo como esto servirá. Y luego ven a mi mi selector de anillos. Después jugar con el offset iba a crear una película clave sobre compensaciones. Y luego ven un poco atrás en el tiempo y solo haz esto cero. Bien. Entonces tenemos esta misión seleccionar fotogramas clave como solo ven y suplica con gráficos como este, podemos seguir avanzados y simplemente jugar con nosotros con un poco de certeza Hagamos esta rampa para ver qué efecto obtenemos también. Entonces hagamos esta plaza. Por supuesto, si lo hacemos rampa arriba, ya sabes, podemos jugar con el alto y el bajo hasta el ramping un poco más preciso para clave Sí, pero solo quiero dejar esto claro, no quiero hacer ninguna cosa compleja. Voy a volver a venir aquí, seleccionando animo uno. Voy a agregar otro texto Animo, que es la habilidad Animo habilidad Animo va a venir aquí y llevar nuestra habilidad a 00. Cuando llevo nuestra habilidad a cero, esto es lo que tenemos. Utiliza automáticamente el para nuestra posición. Bien, y lo agrega a nuestra K. Vamos a ver cómo podemos trabajar más en nuestro ajuste para hacer nuestra admisión. Nos vemos mejor. Entonces claro, también podemos agregar una opacidad a una opacidad Entonces, para que las cosas sucedan así, casi nunca hay una manera específica de hacer las cosas aquí. Solo tienes que seguir ajustando para lograr el efecto ideal o el efecto que quieres lograr No hay manera de hacer las cosas. Cada camino es una forma creativa. Y déjalo así. Voy a seleccionar el efecto de nave suave. Vete así y muévete al otro. Pasar a los demás elementos del diseño. Entonces podemos ver esa propiedad, esta otra característica aquí, las zapatillas originales fueron. Si te golpeamos, veremos que solo agregamos fotogramas clave sobre la posición y opacidad de la capa No le agregamos texto y medidores, ¿de acuerdo? Posición justa y opacidad. Ven aquí. Posición para posición. Regresaré en el tiempo y solo lo tomaré un poco más bajo. Bien, veamos qué tenemos otra vez. Tenemos posición y opacidad, bien para posición y luego opacidad para ver tus películas y simplemente hacer En este punto, solo selecciona tus películas clave con facilidad, bien, posición. Sólo voy a tomarlo un poco más bajo. Siento que es demasiado alto. Entonces esto está bien. Esto está bien. Es un poco demasiado lento para yo solo esto funciona supongo. Y luego llegar a nuestro último elemento es nuestro icono de logo. Estos íconos de manera similar, supongo. Sí, creé la película clave en la posición de la capa y también en el camino de, de la máscara. Así que sólo voy a venir aquí y golpear la posición. Bien, voy a crear la película clave aquí, y luego solo ven aquí y esta semana, déjame descifrar una película clave adelante en el tiempo, nuestros fotogramas clave bastante adelante en el tiempo. Voy a facilitarlas fácilmente. Bien, entonces mientras selecciono la capa estoy golpeando por máscara, lo siento, te voy a pegar. En primer lugar, estoy pegando a M por máscara, creando un fotograma clave y la máscara te pegó de nuevo para ver tus películas clave. Y ven aquí por la máscara, voy a seleccionar la ruta de las marcas y luego simplemente tomarla así. Tómalo de esta manera son. Sí. Entonces esto funciona chicos. Así que vamos cada película aquí y Z es, así tenemos planes y realmente no me gusta esto aparece aquí. Yo solo voy a solo voy a cara esta semana una capa. Sólo aparece cuando llega el momento de la admisión. Bien. Hasta el momento tan bueno. Esto es lo que tenemos. Creo que el siguiente efecto para agregar un efecto de sombra de caída en nuestro producto aquí. Como puedes ver, por supuesto, ya sabes cómo agregar el efecto de sombra de caída. Lo he agregado usando el estilo de capa, así que voy a seleccionar el efecto de sombra en la imagen del producto. Solo voy a seleccionar el producto Imagen y Control V. Sí, es el control V y puedes ver que luego hemos agregado los efectos drop shot que vienen aquí. Podemos habilitar nuestros efectos, nuestros efectos de golpe aquí. Solo puedes habilitarles lo que estoy pensando, habilitándolos, volverá de nuevo ese extraño efecto ? Esta extraña donde los elementos tienden a desaparecer sintiéndose, lo que les permite hacer que la desaparición vuelva a suceder. Pero resulta que todo está funcionando bien. Esto es lo que tenemos, y creo que esto es bueno hasta ahora. Establezca todo bien. Click, precomponer, precomponer, entonces podemos llegar 3 segundos en Después controla el turno D en la PC para dividir la capa. Vamos el de después del control para duplicar este. Entonces solo haz clic y solo pon tiempo y tiempo a la inversa. Tiene que tener algo como esto. Sí, eso es todo para este video chicos y espero verte en el próximo por. 38. Animación avanzada de texto: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la causa. En este video, vamos a estar aprendiendo a crear este tipo de animación de texto. Ahora bien, esto no es animación de texto ocupado, esta no es la forma convencional que hemos aprendido a animar textos Este es un enfoque diferente al mismo, y esto se puede lograr convirtiendo nuestras capas de texto en capas de envío. Esto nos da más control, más flexibilidad sobre nuestras capas y nos permite lograr algo genial. Esto no se puede lograr con el texto los emisores que hemos mirado, sino más bien o se puede lograr ajustando nuestras capas de texto y convirtiéndolas en capas de forma Cuando te golpeo, puedes ver que no hemos usado los fotogramas clave convencionales que hemos estado usando hasta ahora Hemos utilizado mantener fotogramas clave para lograr este efecto. Para comenzar, vamos a venir aquí y luego crear una nueva composición. Luego escribe nuestro texto. Nuestro texto va a ser creativo. Este es nuestro texto. Voy a venir Ven a Alinear y centralizar nuestro texto Centraliza nuestro texto. Lo siguiente que hay que hacer es simplemente hacer clic derecho sobre la capa de texto, Crea y luego crea formas a partir del texto. Ahora podemos eliminar la capa de texto. Cuando abrimos el contenido, podemos ver que estos intervalos tienen diferentes capas de envío para nuestros caracteres individuales, bien, para nuestras letras individuales. Y les da un camino que podemos manipular y nos da más flexibilidad. Lo primero que tenemos que hacer en este momento es llegar a unos 20 fotogramas. Y luego antes que nada, necesitamos crear puntos extra para la letra C, porque la vamos a estirar verticalmente. Vamos a estirarlo verticalmente. Y no podemos tener un solo punto aquí. Si no, el estiramiento no será parejo. Acabo de agregar dos puntos aquí, dos puntos extra aquí, uno aquí y otro aquí nos permiten estirar nuestro texto así. Para que veas que he seleccionado los puntos, seleccionado estos otros puntos. Se puede ver que cuando acabo de hacer esto, se puede ver que he podido estirar mi texto. Bien, vamos a llegar a unos 20 fotogramas. Y luego solo selecciona la capa, luego la ruta, y luego escribe path más bien para mostrar las partes para el carácter individual. No voy a crear un marco clave para nuestras partes, solo voy a aferrarme a la droga para crear múltiples marcos clave. Aquí puedes ver que hemos podido crear marcos clave para nuestras piezas. Lo siguiente que hay que hacer es luego mover unos dos fotogramas atrás en el tiempo. Para ello, podemos utilizar el panel de vista previa aquí. Y luego solo presiona este botón para mover un fotograma, y dale a este otro para mover el siguiente fotograma. Bien, como puedes ver, hemos movido dos fotogramas atrás en el tiempo usando este ícono. También podemos retroceder en el tiempo usando los botones pitch up y pitch down en tu teclado. Cuando le pegué a pitch up, se ve que me estoy moviendo hacia atrás. Cuando golpeo pitch down, puedes ver que estoy avanzando. Las claves pueden ser útiles a la hora de intentar lograr este efecto. Sólo voy a usar este icono más bien y retroceder en el tiempo. Estoy moviendo dos fotogramas en el tiempo. Bien, Y entonces lo primero que quiero hacer, seleccionar es seleccionar mis puntos aquí. Bien, selecciona mis puntos aquí y sácalos de la película. Agárralos de la película. Abajo turno, los he arrastrado fuera de marco. Tengo que volver dos películas a tiempo. Y luego los que seleccionan los unos hacia arriba, los otros que han dejado fuera, luego simplemente arrastrarlos así, los mueven dos fotogramas más en el tiempo, estas 12 películas más, y finalmente sacarlo de cuadro. Esto es lo que tenemos, la carta neta, Carta por letra. Vamos a sumar dos puntos más, así como hicimos la letra C. Vamos a sumar un punto aquí y también agregar el punto aquí a la selección dos para simplemente ajustar nuestros puntos. Entonces voy a mover dos puntos en dos fotogramas en el tiempo y seleccionar estos puntos y sacarlos de marco. Tirando hacia abajo, me desplazaré, los arrastraré fuera de marco así. Entonces los siguientes puntos son estos puntos que ya he seleccionado. Los arrastramos así. No he movido dos fotogramas atrás en el tiempo. Voy a golpear para mover dos fotogramas atrás en el tiempo, y luego arrastrar estos puntos. Arrastra estos puntos, mueve dos fotogramas atrás en el tiempo, arrastra estos puntos, mueve dos fotogramas más , coloca a estos tipos así. Arrastre a estos tipos así. Y luego mover dos fotogramas más. Esto así, mueven dos películas más. Se puede ver que entre más puntos o más complejo sea el texto, la animación que vamos a tener, más películas clave vamos a tener bien simplemente moverlo de esta manera y dos películas más lo mueven de esta manera. Hasta el momento vemos esto, lo que tenemos, esto es lo que tenemos. La siguiente letra es que no necesitamos sumar ningún punto extra por camada E. Voy a seleccionar este punto y voy a mover dos películas a tiempo y agarrar nuestros puntos así. Voy a seleccionar, perdón, dos películas a tiempo. Prefiero seleccionar estos puntos, no todos ellos, para hacer que la admisión dure un poco más. Estoy arrastrando este punto. Trasladando dos películas más en el tiempo y luego arrastrando este movimiento, dos películas más tiempo, selecciona esta, las trapas, luego mueve dos películas más en tiempo arrastrándolas Esto mueve dos películas más, algo así como arrastrándolas. Mueve dos películas más y arrástralas. Tenemos esto, el siguiente personaje es la camada para li. Voy a tener un punto adicional aquí. Voy a usar mi pluma para prohibir puntos adicionales como este. Esto servirá, sólo voy a ir dos puntos en el tiempo. Y selecciona un fotograma clave como este. Y este otro para frotar los outs. Este me para mover dos fotogramas más en el tiempo. Agarrar los outs? Sí. Mueve dos fotogramas más, lo siento. Mueve dos fotogramas más en el tiempo. Frotarlos dos fotogramas más en el tiempo y encorchar completamente la mudanza. Bien. Entonces la siguiente camada es la camada para seleccionar estas películas clave. Dos películas más en el tiempo. Frotarlos, mover dos películas más a tiempo. Corry Grug, estos La tienen que seleccionar a estos chicos también Tenemos dos películas más en el tiempo y Greg Es La. Dos películas más, más películas, las sacan de las películas. Entonces nuestra siguiente carta, la carta. Necesito seleccionar estas dos películas clave. El movimiento dos películas más. Aparcar en el tiempo. Simplemente frota la boca. Mueve dos películas más a tiempo. El arrastre de la boca. Así. Más películas, y finalmente dos películas más tiempo de trabajo, las arrastran. Ahora voy a tener que añadir otro punto aquí, igual que lo hice con los otros personajes. Seleccionar mis puntos, luego llegar a la primera película, mover dos películas atrás en el tiempo, luego dibujar estas dos películas más atrás en el tiempo. Y entonces vamos a que estos otros vengan esto. Entonces dos películas más, tienen estas así. Va a eliminar este cuadro de esquí. Bien, así que tenemos, sólo voy a hacer mejor este trabajo. Voy a golpear tipo trazo aquí. Voy a habilitar el trazo y luego poder sentir. Iba a hacer esto al final del video pero creo que voy a hacer esto ahora. El e sentir que esto nos permitirá un mejor espacio de trabajo. También podemos apagar las letras que falk ordenamos para darnos espacio para caminar todas las letras camino para las partes nuevamente Entonces podemos apagar, podemos apagar, apagamos nuestro apagado. Hemos apagado R de T. Podemos apagar, podemos girar, puedes girar ahora tenemos V y vamos a tener V. Creo que solo voy a eliminar las películas clave que hemos creado hasta ahora. Para que V se reinicie, vamos. O selecciona tu pluma entonces. Es de esta manera necesitamos volver a crear un punto. Sí, no necesitamos volver a crear un punto. Nuestro punto sigue ahí. Todo lo que tenemos que hacer es cambiarlo con bits y todo va a funcionar perfectamente. Selecciona tus puntos, tus puntos, y ven a dos películas, y esto llega a dos películas. Y luego seleccionar estos otros puntos. Seleccione estos dos puntos y luego arrástrelos a dos películas, venga a dos películas, y luego seleccione estos puntos y arrástrelos hacia abajo turno por supuesto. Entonces dos películas más las sacan, dos fotogramas más, las arrastran para que podamos darle vuelta a V y luego ir al último personaje que es para esto acaba de llegar a nuestro primer fotograma. Después dos marcos atrás, arrastre, vienen a dos marcos más hacia fuera. Estas dos películas más, las drogan, se ven así. Entonces dos películas más drogan estos, estos afuera. Dos películas más, tapar estas. Y finalmente dos películas más. Y estas fuera, ya sabes, podemos solo en todas nuestras naves otra vez. Por supuesto que tenemos que desactivar nuestro campo. Simplemente escriba campo aquí para aislar los efectos de campo solo para darnos la posibilidad de deshabilitar los campos. Él. Sí, creo que tenemos que trabajar en nuestra R. Este video está tardando demasiado, solo tenemos que llegar a más películas y luego. Necesito que dos películas más lo arrastren de esta manera. Dos películas más lo arrastran así. Y finalmente dos películas más lo arrastran hacia fuera. Bien, juguemos a la admisión para ver qué tenemos hasta ahora para que podamos ver que hemos empezado a conseguir el efecto que estamos buscando. Estoy dispuesto a seleccionar todos nuestros marcos aquí, luego hacer clic derecho y luego hacer clic en el marco de la herramienta. Esto convierte nuestros marcos en, a, uh, vemos que ahora hemos logrado efectos. Lo siguiente que tenemos que hacer es compensar un poco nuestros fotogramas clave. Tiene que hacer que salgan en armonía más que en conflicto. Simplemente abrimos nuestro li, los contenidos y seleccionamos los fotogramas clave. Y luego solo compensarlos de esta manera. Esto es R, entonces de esta manera. Y quiero que trabajemos aquí en la letra V porque está en conflicto con la letra Simplemente venimos a buscar los marcos clave para letra V y estos son los marcos clave. Y hacer que las cosas sucedan así. ¿Bien? Entonces va a salir, sí, voy a dejarlo así. Nosotros para ir a los siguientes efectos del siguiente paso. Ahora el siguiente paso es agregar los efectos de rayas de luz. Estos efectos donde tenemos algunos campos siendo revelados, bien, algunos colores blancos se revelan. Para lograrlo tenemos que venir aquí y duplicar el control D y luego deshabilitarlo para los caracteres. Voy a desactivar el golpe y luego habilitar el tipo en campo aquí para habilitar el campo. Puedes ver que los campos han sido habilitados. Entonces una vez que haces esto, lo siguiente que debes hacer es controlar D, controlar y venir aquí y Alpha invierte, invierte Y lo que quieres hacer, quieres cambiar, lo que quieres hacer es cambiar esto por un fotograma, cambiar la capa inferior por un fotograma. Entonces entonces tendrás esto, bien, solo desplazado por un fotograma, solo tienes que venir aquí y duplicar la capa. Y luego desactive el trazo y habilite el. Después duplicas esto nuevamente y luego haces que el alfa inferior se invierta, la capa o alfa se invierta a la capa que está por encima de ella. Y luego cambiar el de abajo por un fotograma. Desplazarlo por un fotograma, y obtenemos este efecto. Entonces eso es todo para este video. Espero verte en el siguiente video. 39. Efecto de gradiente líquido: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En este video, vamos a estar creando esto, a esto lo llamo el estilo de degradado colorido y es solo un título de texto y una misión con un fondo. Y vamos a estar aprendiendo a crear cada cosa que puedas ver, a partir del texto. Bien, a partir del fondo, sólo voy a repasar por las composiciones para que veas cómo lo he trazado todo. Esta es la composición de fondo, solo la deshabilito. Y se puede ver que esta es la composición de fondo. Cuando lo habilito, se ve que aparece el colorido fondo. Bien, entonces lo primero que hay que hacer, por favor venga y cree algo similar a esto. Como puedes ver, estas son elipses. Estas son elipses. Entonces cuando se trata de tu control de efectos, puedes ver que se ha aplicado una sombra paralela a todos y cada uno de ellos. Se puede ver que esto es rojo. Este tiene un color de campo de rojo y sombra de gota de rojo. Por supuesto, la sombra no estará tan concentrada como el color del campo. Por eso lo ves. Tiene un aspecto oscuro aquí. Cada uno de ellos se puede ver este es el color de campo, que es brillante. Y entonces el color de la sombra es oscuro. También se puede ver para este color de campo, y luego el color de sombra es oscuro. Permítanme crear una nueva composición aquí. Llamemos a esto todas las pelotas. ¿Bien? Todas las bolas. Esto es 1920 por 1080. Bien, vamos a venir aquí y copiar cada cosa aquí. Voy a seleccionar el primero e ir al último. Y mantén presionado. Desplazarlos solo una pieza aquí. Voy a editar mi composición y hacer el color de fondo negro para revelarlo todo. Esto es lo que tenemos y sólo vamos a pasar por lo que tenemos aquí para ver cómo se ha trazado todo. Cuando seleccionas este color o esta elipse, puedes venir aquí y luego ver que, como dije antes, tiene un color de campo de rojo y tiene un color de sombra de rojo Para poder aplicar la sombra, todo lo que necesitas hacer es llegar a tus efectos y presets y escribir sombra paralela Cuando escribes sombra paralela, solo ven y agrega el efecto a la nave en particular y luego esto aparecerá. Después podrás elegir el color de una sombra. Simplemente puedes venir aquí y luego elegir tu hidropero, remuestrear el color del campo, y vas a tener algo parecido Simplemente haces esto por cada una de estas naves. Entonces lo que hice entonces es que seleccioné todo y los aparenté al objeto nulo Puedes ver aquí, este objeto nulo controla cada forma individual aquí como un todo. Te voy a golpear para los fotogramas clave del objeto nulo, y puedes ver que he agregado fotogramas clave en mi posición. Puedes ver que el objeto nulo se mueve de tu izquierda a tu derecha. Bien, entonces cuando me muevo de izquierda a derecha, puedes ver que soy capaz de revelar todas mis elipses ocultas Bien, este es uno debe tener en cuenta también. Esto es una cosa que debes tener en cuenta. Además, te vamos a dar tiempo para seguir adelante y crear lo que tenemos en una pantalla y luego vamos a continuar después de eso. Ahora después de crear las bolas o los puntos suspensivos, deberías tener algo similar a esta composición, similar a esta, y también la animación similar a esta Bien, vas a seguir adelante y separar las formas a tu objeto nulo, y luego simplemente animarlas de esta manera Deberías tener algo parecido a esto. No debes acertar los colores. Puedes tener una combinación de colores ligeramente diferente, pero está bien. A partir de aquí, solo vienes y creas una nueva composición llamada esta media. Cuando llamamos a esto media, solo vas a venir y traer tu composición de bolas a tu nueva composición que se titula Mean. Sólo vas a recortar esto. Aquí tenemos esto hasta el momento. Voy a seguir adelante y comenzar a agregar los efectos que nos darán el colorido fondo de ingredientes. El primer efecto a agregar es el efecto de visualización de trobulen, desplazamiento de tubulina Simplemente agregue la pantalla de tubulina y tenga cierta similar a lo que tengo esta a los 65, digamos entonces para el tamaño, hagamos este 25 también Hagamos este 252033 por complejidad. Tengamos esto en tres puntos, cinco, y creo que esto debería servir para la lente Tob, por favor El siguiente efecto a añadir es el efecto de golpe direccional. Para golpe direccional, solo tenemos que hacer la longitud del golpe. A ver, 600. Sí, 600 servirán para la longitud del golpe en 600. Solo entonces necesitamos agregar el siguiente efecto, que serán los 12 efectos. Bien, debajo de esto arranca, vamos a agregarlo. Haga clic en él para agregarlo. Para ello, aquí vamos a jugar con nuestro ángulo. Bien, hagámoslo 185. Bien, entonces esto es 185. Y luego los 12 reducen. Hagamos esto 100. ¿Bien? Sí, la oración debería hacer. Entonces finalmente, tenemos un último efecto que añadir. Este es el primer golpe radial. Sí, este es el primer efecto de golpe radial y ese es el último efecto a agregar. Sólo hagamos o montemos a diez. Esto servirá. Como puedes ver hasta ahora, tenemos, tenemos algo bastante parecido a lo que tenemos aquí cuando tocas tu composición. Ahora podemos ver que tenemos una admisión similar en curso. Va a tomar bastante poder de memoria o algo de poder de procesamiento para jugar. Porque claro, aquí tenemos muchos efectos, pero eso no va a ser un problema. Vuelve a tu composición media y solo a los ajustes de composición para ver el color que hemos usado. Ahora puedes ver que hemos usado este color. Yo sólo puedo copiar el coloquod aquí. Ven a nuestra composición aquí y pieza nuestro colo aquí para tener algo muy parecido a lo que tenemos en nuestra composición media. Acaba de llegar a la composición principal. Y finalmente, podemos ver que duplicamos nuestro fondo y luego cambiamos el modo de fusión a luz vívida. Y luego por transparencia, lo cambiamos a 77% Solo duplica esta D. Luego fusionando estado de ánimo, luz vívida, clave, y luego transparencia y hacemos esto 77, Básicamente hemos podido lograr nuestro efecto de fondo. Lo siguiente que hay que hacer es crear este efecto creativo. Podemos ver que tenemos el B subir, entonces tenemos un efecto de anticipación Entonces finalmente salen los efectos creativos. Tómese el tiempo para suplicar esto, para ejecutar previsualizar esto más bien. Se puede ver que la vista desenfrenada está completa y ahora tenemos un zoom de animación suave Realmente podemos ver lo que está pasando aquí. Podemos ver que se acerca la B. Y entonces tenemos una anticipación, como dije antes. Y luego finalmente sale el creativo. Vamos a ver, el frente usamos el frente par y el tamaño frontal 169. Ven aquí y solo tu bolígrafo, dos tipo dos para crear B, luego cambia el color a blanco, 169, luego dale la vuelta a Evan. Evan, Bien, tenemos a Evan aquí, solo vamos a la línea en el medio. Vamos a centralizar nuestros puntos de anclaje. Sólo quiero mostrarte un atajo para centralizar los puntos de anclaje Entonces solo controla Alt home, puedes ver que el punto de anclaje se ha centralizado, bien. Control a casa, luego lo tienes alineado a la composición. A la mitad de la composición, ¿de acuerdo? Entonces no vemos nada porque ya está alineado aquí. Tenemos B, entonces vamos a crear otro tipo. Así que vamos a duplicar este control y tener Creative. Bien, controlemos el control de casa vieja para centralizar los puntos de anclaje Entonces hagamos esto regular. Cambiemos esto para agradecerle, perdón, es 27. Deberíamos hacer, esto es lo que tenemos Entonces lo primero que hay que hacer es emitir primera letra o el primer mundo que está bien. Sólo voy a centralizar a este tipo una vez más. Vengo a 20 películas y éxitos para la posición Ck película al primer fotograma. Y luego igual que esto y seleccione nuestros marcos clave, haga clic derecho y fácil, facilitarlos. Sólo juega con la curva así. Entonces tenemos algo parecido a esto. Lo siguiente que hay que hacer es venir aquí, crear una nueva, una nueva nave, Entonces tener nuestro texto de barco. Bien. Entonces sólo vamos, establece el Shook aquí, y vamos a hacer este grito de color. Bien. Hagamos este color. Y trae esto por encima de la B. Bien, así lo cubre. Esto es lo que tenemos. Lo siguiente que hay que hacer es llegar a la capa y luego alfa invertida así. Bien, obtenemos este efecto. Por supuesto, hemos visto cómo funciona esto en nuestras lecciones anteriores desde el inicio del curso. Esto no es algo nuevo para ti. Mi computadora está arrastrando mucho, no sé por qué. Sólo voy a venir a editar y luego limpiar todo el caché de ****. Sí. Ya ves que muestro. ¿Quieres eliminar los cinco? Verás tengo 93 gigabytes de mi ***** de efectivo. Bien. Voy a estar bien esto y volver cuando esté hecho. La opción está hecha y ahora debemos observar una mejora en nuestro desempeño que tenemos hasta el momento. Y voy a venir aquí y voy a reducir la resolución, la resolución de vista previa. Voy a seleccionar las películas clave y tratar de igualarlas a lo que tenemos aquí. Haga clic, haga clic aquí y solo seleccione las películas clave. Y así solo tenemos una facilidad simple, fácil aquí para la forma elegante. Voy a hacerlo un poco más elegante. Tenemos, esto está bien para mí, lo siento. Tenemos esto ilimitado en diez películas. En realidad, vamos a arrastrarlo hasta aquí abajo. Voy a esparcirlo. Esto está bien chicos. Esto está bien. Lo siguiente que queremos hacer es simplemente seleccionar estas dos películas clave. Y luego estas dos naves. Y vamos a precomponerlos. Llámalos como quieras llamarlos. Y vamos a entrar en la composición aquí. Y queremos crear un duplicado de control. Arrástralos abajo, selecciona esta capa, esta capa de texto. Solo ven aquí y escribe. Bien, no, no escriba en campo aquí. Hemos convertido esto a capa de nave, ese efecto no va a poder funcionar. Para poder cambiar el campo aquí, solo vienes aquí y puedes ver aquí, solo ven, y este ícono aquí para deshabilitar campo para esa capa. Si hacemos esto, se puede ver lo que tenemos, ver lo que tenemos. Entonces lo vamos a dejar en esto. Lo que tenemos que hacer ahora, tenemos que desactivar el trazo para esto. Ya que tenemos bien. Bien, en realidad no tenemos capaz. Voy a hacer, voy a seleccionar estas dos capas con el trazo y luego hacer algo así. ¿Bien? Para darnos el efecto que estamos viendo aquí. Para darnos los efectos. Sí, los efectos. Verás, el trazo probablemente debería ser menos grueso. Bien, en realidad esta verdadera composición debería ser lo primero. Deberíamos arrastrar a estos tipos en su lugar. Sí, esto es bueno hasta ahora. Yo sólo voy a reducir el trazo aquí llegando a este punto. Y entonces hagámoslo también, veamos qué tenemos hasta ahora. Esto es bueno. Voy a simplemente arrastrar esto. Por supuesto, también estoy usando la región de interés. Entonces estoy creando mi región de interés, llegando a la composición, y composición de cultivos a región de interés. Entonces tenemos esto y sólo voy a alinear mi composición una vez más. Ven a alinear, alinear mi composición una vez más. Una última cosa que quiero crear. Sólo tienes que seleccionar todo y golpearte para películas clave. Y luego vamos, ven aquí y batea R para Titan. Voy a crear la película clave en T. Vuelve aquí, sólo voy a hacer este 20 para hacer lo mismo aquí. T, vuelve aquí. Quizás 20 solo crea un poco de rotación. Nuestras posiciones deberían estar más lejos. Voy a copiar las posiciones aquí para esto. Y vamos a lo mismo aquí, ¿de acuerdo? Sólo que voy a mover esto, ¿de acuerdo? Tenemos todo funcionando correctamente. Estoy seleccionando mi composición aquí y P para el puesto. Y en este punto voy a crear un marco clave aquí. Y luego crear mi anticipación, mi anticpación y luego mi animación final Bien, mi AntPioni en realidad se supone que debe copiar esta película clave y PCT para crear más retraso Bueno, selecciona todo. Facilidad fácil. Ven a un editor gráfico y vamos a tener algo como esto aquí y luego encendemos a nuestra creativa Lea intentemos visualizar cómo va a funcionar esto. Mejor centralizada. Sí, esto va a hacer soldarla posicionar aquí y luego crear un marco clave aquí. Ven aquí, tratando de traer al tipo aquí. Bien, bien. Así que como una cara clave y facilidad fácil por ahora. Bien, estoy dispuesto a trabajar un poco en el, en las curvas, ya sabes. Bien, bien. Lo siguiente que hay que hacer es crear un nuevo barco y luego tratar de ocultar nuestro texto creativo. Solo trae esto, esto. Tenemos que golpear para esto, entonces ven a crear y mantenerlo aquí. Vamos a arrastrar esto así. Ven aquí y haz este alfa invertido. Veamos qué tenemos hasta el momento. Bien, creo que tenemos que tomar un poco más. Se puede ver a este tipo. Puedes ver a este tipo, a mí. Bien, veamos. Bien, hagamos que nuestros marcos clave sean fáciles. En primer lugar, antes de entrar, ya ves, fácil, arregla algunos de los problemas que tenemos aquí, pero también ha creado algunos de los problemas aquí. Sabes qué, voy a hacer las películas clave normales, solo seleccioné todo y mantengo presionado el control e hice clic en ellas para hacerlas películas clave normales o películas clave lineales Más bien Entonces lo que voy a hacer es que voy a animar esto a medida que vaya Bien, voy a anim este cuadro por cuadro. Voy a pasar a la siguiente película. Déjame mostrar la posición, luego pasar a la siguiente película. Hechos. Creo que la posición debería estar aquí, salvo que se va a templar con lo revelado No hay problema. Yo sólo voy a ir a la siguiente corriente. Y luego esto, así, va a la siguiente corriente, esta se ve así, a la siguiente corriente, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces tenemos esto. mantener esta pieza entre las dos letras. Vemos que se mantiene aquí. Vemos que aquí se reduce, así que sólo vamos a arrastrarlo así. Entonces queremos arrastrarlo así, realmente así, realmente así como esto y esto. Tan bueno. Creo que ahora tenemos todo funcionando perfectamente. Buenos chicos. Y eso es todo. Tenemos todo funcionando a la perfección. Y así es como podemos crear esta hermosa y colorida misión estilo dian. Esto lo agotará para este video y lo mostramos, se conectará al siguiente por. 40. Animación de logotipos 3D: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al costo. En este video, vamos a estar creando algo muy interesante. Vamos a estar creando esta entrada de logotipo. Puedes ver en tu pantalla ahora mismo, Esta es la entrada de logo para Cartoon Network. Y este concepto se ha derivado del propio logo. Podemos ver que el logo ha sido diseñado para ser un cubo, o dos cubos y dos cubos. Luego creamos una animación con ese concepto. ¿Bien? Podemos ver que tenemos dos cubos de enrutamiento, y esa es básicamente nuestra entrada de logotipo. Para comenzar, voy a venir aquí y luego comenzar con una nueva composición. Voy a nombrar esta media. Bien, ahora esta es nuestra nueva composición. Y lo siguiente que voy a hacer es que voy a crear un nuevo sólido para representar mis antecedentes. Voy a darle a esto el color amarillo. Vamos a arrastrar esto así. Lo siguiente que voy a hacer es traer el logo, ese es el logo de la red de dibujos animados. Vamos a bloquear este golpe por reducido. Debe tener en cuenta que estos archivos serán puestos a su disposición. Todo lo que necesitas hacer es simplemente llegar al proyecto y arrastrar esto, este es el logo de la red de dibujos animados. Y luego solo arrastra esto. Entonces golpea de nuevo para escalar correctamente, escalar esto hacia abajo. Lo siguiente que vamos a comenzar con un nuevo sólido, Así que ve a la capa en el nuevo diez, es por diez T, haces justamente eso. Voy a cambiar esto para bloquear y luego bien, el calor por habilidad, el calor por habilidad, arrastrar el tamaño hacia abajo, vamos a opacidad y luego tratar de reducir esto Intentemos hacer esto incluso para ello de manera uniforme, encajarlo en nuestro cubo. Bien, hazlo encajar perfectamente. Voy a tomarme mi tiempo para que esto encaje perfectamente. Lo tenemos perfectamente encajado. Voy a arrastrarlo hasta este punto y luego hacer nuestra capa de tres capas. Lo que quiero hacer ahora es querer crear un cubo sólido. Voy a venir aquí y luego ir a vista personalizada uno para ver sólido en tres esta pieza. Bien, lo siguiente que voy a hacer es que voy a controlar a D. En primer lugar, le renombro este frente porque va a estar representando nuestro control de vista frontal D, el inferior. Después selecciona nuestro ancla 0.2 y luego simplemente mantén presionado el control e intenta bajarlo a este punto. Intenta cortarlo hasta este punto. Entonces trata de asegurarte de que todo encaje perfectamente bien. Y luego podemos usar nuestra herramienta de rotación, o golpear R para hacer rotación en el eje X. Puedes usar tu herramienta de rotación y luego cambiar hacia abajo para crear realmente una rotación para chasquear, Para romper esto, puedes ver que hemos podido ajustarlo a 90 grados. También podemos por supuesto la rotación hasta aquí y luego simplemente hacer esto -90 Podemos ver que esto es lo que tenemos ahora Entonces trae tus puntos de anclaje una vez más al punto. El control D para duplicar y luego hacer esto llamado de nuevo. Golpea R para Titán, haz esto menos uno. Entonces haz lo mismo para tus puntos de anclaje. Tráelo a este punto para asegurarse de que todo esté perfectamente alineado. Y control D para que este top entre aquí, todo lo que tenemos que hacer es, de nuevo, calentar R. Hagamos esto -270 grados para crear un top perfecto Entonces seleccionemos este frente. Vamos a llevar nuestros puntos de anclaje a un lado, como este control lateral . Y renombrar esto también para dejarlo en R para rotación. Vamos a girarlo a lo largo del eje Y. Vamos a girarlo un eje Y más largo, darle un Tion de 90 grados o -90 grados a lo largo del eje Y. Por último, trae aquí los puntos de anclaje, eso está al lado derecho de esta capa. Y luego controlar D para que este sea el lado izquierdo, bien, el lado derecho. Muy bien, T. Muy bien, y luego batear para T. Vamos a lo largo es y hacer esto 90 grados. Puedes usar tu órbita dos para orbitar alrededor de nuestro cubo. Y cómo todo está perfectamente satisfecho. Así que volvamos a nuestra vista de cámara activa. Ahora tenemos todo alineado correctamente para la transparencia. Llevamos esto de vuelta a 100 en el frente. Ahora tenemos el frente como negro. A juzgar por nuestra referencia, que es el logo, el frontal es negro. Entonces queremos que la espalda sea también, pero queremos cambiar el color para nuestra parte superior e inferior. Seleccionando la parte superior e inferior. Queremos que esto sea blanco. ¿Bien? Quiere ser blanco para la parte superior, seleccionando la configuración de la capa superior. Y luego hacer el color blanco también para el fondo. Lo siguiente que queremos hacer es que queremos crear un nuevo objeto nulo. Control de nuestra forma aquí el nuevo objeto nulo, luego simplemente llamarlo el controlador del lado izquierdo, We netell object Y entonces lo que queremos hacer es centralizar nuestro punto de anclaje para los nuevos objetos nulos Control de calor a casa o control más bien. Entonces queremos llevarlo a la mitad de nuestro cubo, de nuestro cubo izquierdo. Seleccionemos nuestro frente. Y luego controlar el viejo hogar para centralizar nuestros puntos de anclaje Bien, ahora vamos a copiar aquí la posición de nuestro cubo frontal. Copia el control de posición C, y luego pégalo en la posición de nuestro controlador. Lo tenemos centralizado así, bien, pero no tenemos un controlador centralizado a lo largo del eje z. Entonces voy a hacer esta capa de árbol así, voy a hacer una capa de árbol, voy a volver a nuestra vista personalizada para ver esto prácticamente. Como puede ver, solo tenemos esto centralizado a nuestra vista frontal. No tenemos esto centralizado en el medio, y en realidad lo necesitamos centralizado en el medio también. Entonces voy a seleccionar el otro lado. Ahora este es el lado izquierdo. Bien. Voy a controlar a un Tom para centralizar esto, lo que voy a hacer es que voy a golpear P por posición Y voy a copiar la posición de zissis. Y luego ven a nuestro controlador aquí, y luego aquí. Cuando paso esto aquí, se puede ver que tenemos nuestro controlador de cubo. Déjame nombrar este controlador de cubo en lugar de controlador de cubo izquierdo. Así que tenemos nuestro controlador centralizado perfectamente. Ahora lo tenemos centralizado en la mitad del cubo. Cuando orbitas alrededor, puedes verlo en medio de nuestro cubo. Esto es bueno. Volvamos a la cámara activa. Lo que queremos hacer es querer seleccionar todo y lo padre a un controlador de cubo izquierdo. Pero antes que nada para simplemente duplicar a este tipo de aquí, el logo. Y luego traerlo a colación e intentar marcar la letra C. Selecciona nuestro logo y luego usa la herramienta cubo aquí para crear una máscara simple alrededor de nuestra letra C. Bien, y luego también conviértela en una capa de tres D. Perfecto. Vamos a revisar nuestra vista personalizada para ver si todo está perfectamente alineado. Como puedes ver, todo está perfectamente alineado. Vuelve a la cámara activa y luego solo selecciona cada cosa aquí. Selecciona el primero y luego enfríate, cambia y selecciona todos los demás. Y luego solo los padres a nuestro controlador de cubo izquierdo. Podemos ver que, concedido, todo a nuestros controladores de cubo izquierdo son para nuestro controlador de cubo izquierdo. Y se puede ver que si vamos a nuestra cámara activa y luego tratamos de controlar nuestro controlador, todo está controlado por ella. Se puede ver que todo está controlado por él. Todo está funcionando perfectamente. Regresa a nuestra cámara activa y luego lo que queremos hacer es g querer simplemente duplicar todo aquí, incluido nuestro controlador. Queremos duplicar todo el control, hemos duplicado todo. Y luego arrástralo por encima del controlador cue izquierdo, o arrástralos por encima del controlador izquierdo. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar cada otra cosa aparte de mis antecedentes. Yo los quiero, quiero a ella ellos para que limpien la escena y traten de crear el lado correcto de las cosas. Seleccione el controlador izquierdo y luego nos ne el controlador cue derecho, tiene razón. Mantener el control. Lo que quiero hacer es, antes que nada, quiero cambiar la parte superior a blanca porque tenemos lo contrario de esto en el lado derecho, Simplemente no es que esté tratando de crear el lado correcto de las cosas. Bien, para los dos primeros, podemos ver que el color es el blanco. Ven aquí, ajustes de color y luego haz este negro. Entonces también queremos cambiar la espalda. Es de negro a blanco. Entonces el fondo, que es lo cambiamos a negro. Entonces el frente que es negro en el, cámbielo a blanco. Por supuesto, no necesitamos trabajar en el, en el lado izquierdo y derecho como lo hicimos anteriormente. Voy a seleccionar nuestro controlador aquí y luego simplemente arrastrarlo así al lado derecho. Intenta encajar esto aquí, Perfectamente. Voy a dejar esto así por ahora. Entonces nuestro cubo ahora. Bien, seleccionando nuestro logo. Veamos. Queremos golpear por máscara y después ser marcados así. Bien. Marca para mostrar la letra y luego arrastrarla de nuevo en su lugar. Esto funciona. Solo vayamos a la vista personalizada e intentemos orbitar alrededor. Y trata de jugar con nuestro controlador del lado derecho para ver si funciona a la perfección. Entonces podemos ver que ahora tenemos nuestro lado derecho del diseño. Sólo voy a seleccionar todo lo que tiene que ver con el lado derecho. Y voy a cambiar el color aquí, el color de la capa a marrón para diferenciarlo de las otras capas. Lo siguiente son sólo otras capas. Y luego ven aquí al logo de Cainetk. Solo quiero crear una máscara para nuestras palabras Wards cartoon network. Entonces voy a simplemente crear una máscara aquí así para caricatura, hacer esta capa tres D, luego controlar D. Control D para crear otra. No necesito cambiarlo en realidad, solo necesito picar por máscara y luego la máscara así. Eso es lo mismo que hice por la carta. Lo cual no debería haber hecho algo menor, menor error. Esto es lo que tenemos ahora. Tenemos esto ni ahora tenemos esto para red y esto para cartón. Bien. También puedo simplemente padre al controlador izquierdo, controlador cubo izquierdo, y también al controlador de cubo derecho. También puedo llevar esto en su lugar. Sólo tráelo aquí. Trae a este tipo. Bien, esto debería estar aquí, en realidad. El otro debería estar aquí. Bueno. Pero antes que nada, no quiero ver estas dos capas. Esto es bastante perfecto. Lo siguiente que hay que hacer ahora es crear nuestra animación para los cubos. Así que en realidad voy a animar los controladores. Ahora tenemos el controlador del lado derecho y el controlador del lado izquierdo. Entonces voy a empezar por el lado derecho y lo primero que hay que hacer es golpear R para rotación. Pero antes que nada, sólo voy a esconder todo porque quiero esclarme. Ahora tenemos esto. En primer lugar, le pegamos R para este tipo y yo sólo voy a, déjame solo pío para ver cómo sale todo. ¿Bien? Todo bien. Voy a comenzar con el controlador del lado derecho y la posición. Estamos limitando nuestro eje T O X. Estamos animando a lo largo de nuestro eje X. Voy a crear un fotograma clave aquí, 270 grados. 270 grados. Y yo sólo voy a venir aquí, llegar a unos diez fotogramas o más, entonces solo, veamos, 90 grados, hacer esto -90 grados, luego ven aquí y haz esto -70 70 Solo queremos repetir -70 aquí y luego -90 Entonces solo queremos darle un poco más de espacio y luego solo hacer esto más 190 debemos hacer para que tengamos algo como Estamos tratando de inculcar voladizos más bien estamos tratando de inculcar anticipaciones y pasos inculcar Bien. Entonces tenemos un paso elevado aquí, tenemos una anticipación jugando la admisión, solo ves una serie de pasos elevados Lo que quiero decir con paso elevado, por si no entiendes, es inicialmente cuando giramos así, nuestra rotación está destinada a parar aquí Pero lo extendemos un poco y luego volvemos a donde se supone que debe estar. Bien, tenemos que pasar por alto antes de la anticipación. Estas son las cosas que estoy tratando de crear al tener múltiples fotogramas clave aquí. Voy a tener esto a 90 grados, voy a tener aquí a los 170. Entonces podemos ver que 1917020 cuadros, estoy 20 cuadros para nuestros pasos elevados Voy a hacer esto 190 otra vez. 190-17-0190 De nuevo, voy a hacer esto 270, entonces voy a tener Entonces en realidad voy a hacer este menos uno. Y luego el otro tipo va a hacer esto -20 Bien, entonces sólo voy a bajar esto a cero. Esto es lo que tenemos ahora. Entonces, cuando fácilmente los aliviemos y trabajemos más en las películas clave, todo va a quedar perfecto. Entonces solo voy a copiar esto, copiar nuestra rotación y luego hacer el hoyo en el controlador del lado izquierdo. Bien, pegamos para las películas clave. Golpearte para ver nuestras películas clave. Bien, he copiado los valores para rotación en el controlador del lado derecho y los he pinchado a nuestro controlador del lado izquierdo así que tenemos lo mismo sucediendo. Bien, para diferenciarlos o tener lo contrario de. Lo que está sucediendo en el lado derecho, En el lado izquierdo, todo lo que tenemos que hacer es cambiar los valores por menos y más. Donde veas, solo lo cambias a menos. Dondequiera que veas menos, simplemente lo cambias a plus. ¿Bien? Entonces tenemos lo contrario de lo que está pasando aquí. Como puedes ver aquí, tenemos más, 270 grados. Voy a cambiar este dos menos. Estoy agregando menos aquí, y luego entrando aquí, lo veo en menos, voy a agregar más Sd, más, bien. Voy a añadir más aquí. Voy a añadir más aquí. Voy a añadir más aquí. Debe ser de 90, 90 grados. Entonces aquí debería estar agregando menos aquí también. Menos, menos, más, y finalmente, más. Estoy seleccionando todas mis firmas Q y de asistente ya que puedes echar un pequeño vistazo aquí para ver qué está pasando Bien. Menos, más, y esto también. Este más uno. Este menos uno. Entonces sí, tenemos hasta ahora estoy poco extendiendo mis películas clave similares a las que tenemos aquí. Vamos a hacer esto para que podamos ver que tenemos algunos tweakings Sí, supongo que descubrí un error en mi encuadre. Tengo esto a las 19900 y ahora tengo, esto. Debe ser de 90. Ella va a tener 20. Bueno. Sí. Así que juega con tus curvas y pedacitos. Tenemos algunos errores menores que solo necesitamos corregir. Sólo vamos a pasar por ellos. Recorre todos y cada uno de los fotogramas, todos y cada uno de los fotogramas para asegurarse de que todo sea perfecto. ¿Bien? Entonces esto debería ser menos, esto debería ser menos, esta capa debería ser menos. ¿Bien? Y entonces esto es 70 -70 Esta capa debería ser más 70, esta debería ser más 90 No sé por qué existen tanto estos errores. Bien, creo que todo debería funcionar perfectamente. Ahora, incluso podemos hacer esto tanto como 56. Esto funciona, y creo que tenemos algo muy cercano a lo que teníamos inicialmente. Entonces el siguiente int do es simplemente crear un nuevo, nuevo objeto nulo para controlar el control. Y entonces solo voy a desanimarlo todo, en realidad no puedo ver mi objeto nodo donde si, este es mi objeto nodo y voy a controlar viejo control quien centraliza Voy a seleccionar mis dos cubos y los reprimimos a mi objeto nodo y el calor por poco de piel Lo que quiero hacer es que quiero conseguir una película clave sobre Ski. Solo ven aquí, así que selecciona todo aquí. Haga clic en Facilidad fácil. Gracias. Le eliminar estos fotogramas clave para Eliminar esta clave Fm para pensar. Yo sólo voy a hacerlo, estoy viendo la admisión de habilidades aquí. Bien. Voy a golpear por habilidad luego crear clave Fmesntkezo. Todo aquí fácil. Sí, eso es lo que tenemos ahora, eso es lo que estamos tratando de lograr. Lo siguiente que tenemos que hacer es posicionar, no la escala para un nuevo objeto nulo. Ok, estoy seleccionando estos y luego arrastrándolos hasta aquí. Entonces vemos que en este punto, casi a los 2 segundos, vemos que nuestro cubano sube y finalmente baja. Simplemente sube y finalmente aparece. Voy a copiar aquí los fotogramas clave. La pieza ellos aquí. Entonces esto es lo que tenemos. Tenemos una admisión sobre nuestra posición. Bien, bien. Entonces solo voy a Mi mensaje de texto. Mi texto Les, ese es este y ¿dónde está el otro? La red y también el arrastre curtin arrastre desaparecen. Entonces sí áreas a las que me refiero quiero que aparezcan en este punto. Para este control D, es en este punto y solo deja que el de antes y luego en este punto para este es lo que tenemos hasta el momento. No, eso es para este video. Como puedes ver, hemos podido recrear nuestra animación de logotipos de tres D y esperamos verte en el siguiente video por 41. 40 animaciones 3D falsas: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al costo. En este video, vamos a estar creando este efecto fuego D. Este es un efecto de fuego D de una mudanza de casa. Bien. Cuando te presenté a Fred, dije, vamos a estar creando un efecto FictRed Bien, este video, vamos a estar haciendo precisamente eso. Vamos a estar creando un efecto fuego. Esta escena fue diseñada en B Illustrator. Los archivos se proporcionan para usted. Voy a continuar e importar los archivos. En cuanto a comenzar a trabajar en el proyecto, haga clic e intente importar el archivo. Entonces tienes que venir a esta carpeta de misión D fija y luego seleccionar este archivo. Y seleccione Composición, Tamaños de Capa de Rutina. Y luego importar. Como pueden ver esta es T. Yo solo voy a importar realmente ganancia ET. Ahora tenemos nuestro archivo importado. Y yo sólo voy a hacer, da clic en la composición para abrirla aquí. Esta es la composición que tenemos de Cómo ser Illustrator. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar cada capa aquí y hacer clic derecho. Y luego crear naves a partir de vectorliers. Arrastre sus vectores o sus nuevas capas de envío por encima de sus vectores, luego seleccione sus vectores. Seleccione todos ellos y elimine. Eso es. Y voy a llegar a ajustes de conpusión y hacer esta composición duración, 6 segundos Para arrastrar todo así, bloquear esta capa, esta es la capa de fondo para bloquearla, no tuve ninguna necesidad de ella. Y ahora voy a golpear path para un tipo path aquí para abrir las propiedades de path para todas las capas. Entonces vamos a crear un marco clave aquí. Crea un fotograma clave en la U, solo voy a venir aquí. Entonces la película simplemente la arrastra hacia arriba, ven al Du y haz lo mismo. Puede llegar al último fotograma. Puede hacer lo mismo. Sí, ya ves que tenemos esto. Entonces estoy llegando a mi primer fotograma. Y luego voy a tratar de crear mi falso efecto tres D. Bien, mira estamos tratando de lograr. Aquí hay un look que estamos tratando lograr es el look inicial. Entonces lo primero que vamos a hacer ahora deja que esta capa entonces solo venga aquí. Entonces sólo tienes que seleccionar dos fotogramas clave aquí. O mejor dicho enviar dos barcos aquí. Arrástralos así. Necesito tener algo parecido a esto. Sólo haz exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Bien. Solo deja que cada punto aquí y luego simplemente arrastrelo así para ser y tener esto. Bien. siguiente es seleccionar esto de Lea aquí solo intenta llevar a un lado encajado como esta droga. Esto suena como este ajuste. Lo siguiente que me gustaría encontrarme con la chimenea aquí. Hay que arrastrarlo así y luego drogar esto señala así. Droga esto así, Dármelos así. Para que veas que hemos podido lograr avances en el edificio. Entonces voy a seguir con las ventanas y puertas. Yo solo voy a hacer lo mismo por las ventanas y puertas. Sentado con esta puerta demasiado fuerte, solo tienes que entender el concepto ocupado y repite el mismo proceso incluso para cosas complejas. Puedes usar este efecto para lograr una cabeza D de árbol de cosas, esa es una cabeza de efectos de personaje tonificante Puedes usar esto para lograr un montón de cosas, una gran cantidad de efectos de efecto. Solo toma esto, trae a este tipo aquí. Estoy dispuesto a venir, habilitar gobernantes aquí o controlar R, para alinearlos adecuadamente Bien, necesito hacer esto por, estos son los que están aquí. Voy a hacer esto, estas dos últimas ventanas de aquí. Entonces chicos, como pueden ver, hemos podido lograr los efectos turbios en esta casa Creo que tenemos que hacer la casa a lo largo de este lado. Tenemos que hacer el efecto para esto, para esta ventana. Que esto también. Y luego establecer marcos clave más bien nuestros puntos y simplemente arrastrarlos hacia afuera. Yo les hablo así. Entonces vamos a hacer nuestro edificio un poco más largo. Sí, así que esto servirá, así que esto va a hacer lo antes de que vayamos lejos, solo quiero crear una nueva capa de forma y luego crear un nivel del suelo, nivel del suelo como este. Va a disseble el fen, este color. Hagamos esto cinco pixeles. Hagamos esto ocho pixeles. Llevemos esto al fondo. Sí, aquí lo haremos. Entonces, lo que queremos hacer es crear un marco clave para nuestra habilidad y luego solo queremos que a nuestra habilidad le guste esta. Sí, así que lo dejaremos así. Después continuar o tres D animación. Escriba la ruta para sacar las propiedades de la pieza. Entonces vamos a animar. Animemos estos para este tipo. Este tipo. Permítanme seleccionar aquí los puntos. Entonces vamos a tener que arrastrarlo de esta manera. Las nubes no van a animar demasiado porque claro, nosotros, las nubes realmente no se mueven tanto porque son grandes y están en el cielo Lo hacemos así. Tenemos que hacer lo mismo. Selecciona nuestros puntos. Y luego ven aquí. Arrástralos así. Por estos otros puntos. Para esta otra nube, seleccionamos nuestros puntos aquí y luego los sacamos así. Bueno. Entonces vamos a desconocer nuestros pastos. Esta hierba vendrá. Sí, sólo vamos a echar un vistazo de, se puede ver la porción de nuestra hierba Inicialmente, verás que se encuentra aquí y se encuentra aquí. Entonces para truco rojo, tiene que venir aquí. Sí, definitivamente. Sí, esta es la correcta. Entonces tenemos que admitir esta para que se vea así. Nuestra hierba tiene que venir aquí. Al igual que como lo tenemos aquí, ven aquí. Este tipo, también me encanta moverme así. Este tipo, ustedes les encanta moverse así. Me encanta ser aún más pequeña. Sí. Entonces esto funciona. Así que sólo nos quedamos con nuestros árboles y vamos a por este árbol tiene que moverse así , moverse así. Este otro viene aquí. Este tiene así. Tiene que ir casi detrás de este edificio de aquí. Sí, tiene que ir detrás de este edificio, y entonces este tipo ha venido por aquí. Entonces solo voy a seleccionar las capas de arranque. El arranque de ellos y simplemente arrastrarlos hacia abajo. Los desenterré, es bueno. Detrás de la casa. Bien. Sí, mira esto funciona. Como pueden ver chicos, hemos podido lograr nuestro falso efecto tres D. Lo que queremos hacer ahora es simplemente llegar a nuestra última película clave, luego copia de la primera pieza clave de película, primera pieza clave de película. Haz esto para todas las demás capas, Lo siento, solo selecciónalas una por una, ¿eh? Sí, así que esto funciona. Por último, quiero animar nuestro humo aquí. En primer lugar, te voy a dar una sensación de ingrediente. Puedo darle la sensación de ingrediente a través de esto, favor, agregando efectos de ingredientes. O simplemente puedo llegar a los efectos y luego escribir el ingrediente rampa. Rampa ingrediente, y luego simplemente arrastre los efectos en él a usted aquí y aquí. blanco también juega con mis ingredientes para que quede perfectamente bien. Creo que voy a eliminar esto y voy a simplemente agregar ingredientes aquí. Bien, para que tengamos esta manzana descuidadodescuido. Reduce la opacidad aquí. Sí, esto es bueno. Entonces ven aquí y escribe wrap, agrega el efecto de rap de tejido, haz esta disminución cero. Bien, sólo voy a hacerlo, como pueden ver tenemos un humo. También puedes simplemente a la transparencia u opacidad de toda la capa aquí para que sea menos visible Simplemente hacemos con esto que básicamente es para este efecto tratado. Entonces eso es todo para este video chicos. Bien, tengo un efecto final que puedes agregar. Este es el efecto de sombra interior. Es un estilo de capa, solo puedes seleccionar todo. Luego haga clic y luego venga a los estilos de capa, y luego agregue la sombra interior. Después elige tu color, y luego agrega un ruido a él. Y vas a lograr este efecto. Pero no voy a hacer esto para esta versión. Puedes agregarlo por tu cuenta. Yo solo he manipulado algo aquí, pero eso no va a ser un problema Solo ven a archivar y trabajar pieza. Entonces decimos layout por defecto. Eso es todo para este video chicos. Espero que hayas aprendido algo nuevo e interesante y ojalá te vaya a ayudar en el futuro. Espero verte en el siguiente video. Adiós. 42. Visualización moderna de datos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En este video, vamos a estar creando esta moderna visualización de datos. Esta es una forma muy moderna de mostrar tus datos analizados. Visualizas tus datos gráficamente para presentarlos a tus espectadores o a tu audiencia. Esta es una forma de tendencia de analizar datos. Hay muchas formas en las que puedes analizar datos o puedes crear estas admisiones gráficas de defectos Puedes usar gráficos circulares, puedes analizar, o puedes gráficos de barras, hacer un montón de cosas. El límite tu creatividad, la creatividad es el límite. Básicamente no hay límite. Para este video, solo voy a guiarte a través del proceso de creación de esto, ¿de acuerdo? Y puedes usar ese conocimiento para crear cualquier otro que tengas en mente o quieras crear. Comienza a partir de una nueva composición. Yo sólo voy a buenos ajustes de composición y convertir esto a 1920 por 1080. Bien. Composion, el color debe ser blanco Eso se puede ver. En primer lugar, tenemos estos antecedentes. Tenemos ilustrado este mapa del mundo. Te he proporcionado todos los archivos que necesites, solo tienes que ir al proyecto e importarlos. Este es el mapa del mundo, es PNG, solo tienes que arrastrarlo y reducir el tamaño. Y luego por opacidad, reducirla tanto Lo siguiente que queremos hacer es crear estos círculos, bien, para simplemente venir a tu nave hasta aquí. Y solo crea elipse básica básica y dale el color de campo Quitar el, quitar el color del campo en realidad. Y luego darte una, vamos a darte un Sk de color rojo entonces Acabo de conocer esta gran O para el punto de anclaje. Yo sólo voy a controlar para centralizarlo. Y luego controlar a quién centralizar nuestro barco para alinear nuestro barco en el centro para esquiar y luego simplemente matarlo. Sólo trata de lograr lo que tenemos aquí. Bien, algo parecido a lo que tenemos aquí. Vamos a copiar lo que tenemos aquí para este tipo. Consideremos que nos golpearon de 56, Su 56. Entonces tuvimos que duplicarlo, duplicarlo y luego escalarlo hacia abajo los bits para el segundo fue golpeado de 76 76, control de escala D, y escalarlo hacia abajo los bits para el tercero que fue shock de 1212, solo piezas correctamente para asegurarnos de que hay igual pieza entre todos ellos Para el último tenemos shock de 158. Las 158 correcciones, lo que voy a hacer es simplemente hacerlas un poco más grandes. Necesito hablar. Lo que voy a hacer en cambio es que sólo voy a copiar lo que tenemos aquí. Entonces solo borra esta. Yo sólo voy a trocearlos aquí para que todo sea rápido cada proceso. Bien. Sólo voy a escribir en tres partes. ¿Bien? Y luego solo borra las partes de molduras para cada una de ellas para que nos las grabemos desde cero Ahora he borrado las partes del guarnecido y podemos simplemente, solo podemos posicionar nuestras naves aquí. Lo siguiente que hay que hacer es tener estos son los barcos. Así que también voy a simplemente seleccionarlos y copiar y pieza aquí. Y luego te pegó para película clave y luego solo borra las películas clave por ahora. Y lo mismo para nuestro texto aquí, nuestros textos contro, solo ellos aquí. También para las películas clave. Solo eliminémoslos por ahora. Posicionar nuestros textos correctamente. Chicos, voy a crear un nuevo no objeto y solo voy a conectar nuestras naves a nuestros no objetos para que podamos controlar nuestras naves con este no objeto. Entonces voy a escribir nuestros porcentajes Control D, duplicando esto Entonces voy a hacer este 35% de control D. Otra vez, crea el símbolo de porcentaje. Sólo voy a recortar nuestra composición a este punto. Trim comp, área de trabajo y si, lo que tenemos hasta ahora. Entonces cuatro nuestras naves, sólo voy a duplicarlas. Controla D, luego envíalos atrás y dales un verdadero color gris. Justo esta tonalidad de gris. Sólo vas a hacer que el verdadero color sea este color. Y luego sólo voy a ellos a limpiar mi composición. Selecciona tus barcos, luego solo seleccionas uno. Entonces ven aquí y agrega un camino de recorte. Bien, un camino de recorte. Llama entonces a los cuadros gemelos. Bien, creo que hemos agregado, hemos seleccionado las naves equivocadas. Seleccionado los barcos equivocados. Simplemente borre. Bien. Tenemos que trabajar realmente en estos barcos, no en estos barcos. Entonces tenemos que hacerlo. Yo para seleccionar estas naves y controlar D, luego enviarlas atrás y darles una grasa de color verdadero. Bien, esto es lo que tenemos. Hagamos el sí, esto es solo una T para nuestros medios. Bien. Entonces voy a sacarlos ahora. Seleccionamos nuestros barcos reales, nuestros barcos malos más bien. Ven aquí y agrega una parte del guarnecido, a las partes del guarnecido y abre las partes del guarnecido. Intentemos hasta el final. Si queremos crear un fotograma clave para fin, entonces hacer este cero a él. Ms. Seleccione cada fotograma, todos los marcos. Y luego como misión, lo siguiente que hay que hacer es venir aquí y copiar nuestras piezas de moldura para esta nave. Entonces controla aquí, ven primera vez y luego controvtrome Todo lo que tenemos que hacer es claro con nuestros valores de rutas de recorte, con nuestros valores finales para crear variación. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Entonces cada uno de ellos, solo ciérralos. Lo siguiente que quiero que sean nuestras naves aquí, quiero que sean s, o al cuero cabelludo. Después de diez películas, las abrimos y luego, luego seleccionarlas todas. Ya sabes, cuando los abras, abre la capa del barco hacia arriba, luego selecciona todas nuestras elipses. Ábrelos, ven a transformarte, luego crea una película clave para la habilidad. Entonces haz este cero. Seleccione todos los humos clave, una facilidad fácil. Selecciona todas las cocinas una vez más. Hazlos fáciles, fáciles. Queremos que la admisión se abra más rápido. Entonces, entonces esto es chicos. También quiero que pase la misma admisión a las lunas de gira aquí, nuestras capas de texto aquí Vamos a pegarnos por habilidad, entonces realmente lo mantenemos aquí, ven a venir aquí. Y luego solo haz que el esquí sea cero. Y selecciónalos aquí. Después haga clic derecho, fácil, fácil. Simplemente selecciona los fotogramas Q y arrástralos así. Bueno. Hasta el momento tan bueno. Estamos avanzando. Queremos, queremos animar nuestros valores porcentuales. Bien, Nuestros valores porcentuales. Queremos que esto llegue al 0-35% Nosotros en los demás para leer de cero a sus respectivos valores porcentuales Lo que tienes que hacer es venir aquí y luego dar click en el valor aquí. Y ven a tus efectos y presets. Y escribe desliza el control, control deslizante y agrega el control deslizante. Entonces abre tu capa aquí y ven al texto. Abra los efectos hasta el control deslizante. Lo que quieres hacer aquí, quieres bajar ahí, en ícono del cronómetro aquí, ¿de acuerdo? Simplemente mantenga pulsada la tecla Alt y luego haga clic en ella. Entonces entonces usa esta herramienta de periodo aquí. Y luego al control deslizante. Bien, el deslizador aquí. Ahora vamos a escribir una expresión aquí. Vas a venir aquí y luego escribir matemáticas, matemáticas, luego punto y redondo, luego abrir paréntesis y luego llegar al final aquí y luego agregar paréntesis. Y eso es todo. Entonces tienes este animeting desde cero. Si ajusta su control deslizante aquí, verá nuestro texto. Animingi en realidad quería empezar por aquí, así que queremos empezar Comienza desde cero. Voy a nombrar esto, ¿de acuerdo? Todo bien. Voy a dejarlo a los 35. Venimos aquí, vamos a venir aquí y crear un marco clave aquí. Entonces vienen 15 fotogramas en el tiempo y luego hacen esto 35. ¿Bien? También quiero limitar el icono de porcentaje o el símbolo de porcentaje. Yo quiero, quiero que venga aquí. Quiero que esté en esta posición aquí a tiempo. Y luego crear frame on position cuando sean diez. Quiero moverlo así así en es 20. Quiero moverme así. Sí, eso es. No quiero seleccionar las dos capas, estas capas y componerlas y escribir números. Vayamos aquí y creamos una región de interés como esta para que esto suceda. Lo siguiente y último es que queremos Duplicar esto. Después de duplicar esto, queremos hacer tres copias más de esto Y tener diferentes valores para ellos. Ahora bien, esto no va a funcionar con un simple duplicado, porque cuando duplicamos esto y editamos el valor, va a cambiar el valor que tenemos anteriormente. Hay una manera de hacerlo, tenemos que usar un guión. También he incluido el script en la carpeta de tu proyecto. El número del script es verdadero duplicador . Es un guión libre. Para cargarlo, solo ven a file y los scripts y luego script run script. Ahora puedes ver en la carpeta tenemos el verdadero duplicador comp y luego solo ábrelo. Simplemente haga clic en Abrir. Ahora tienes la interfaz así si te quieres, pensé que deberías poder deslizarla para que se pegue, pero solo la usamos así. Ven a tu proyecto y pica números. Composición. Ven aquí y ves que dice copias. Este es el número de copias que le gustaría duplicar. Hagamos éste por ahora y luego duplicemos seleccionados. Ahora hemos hecho una copia. Podemos ver que este es el nuevo ejemplar. Simplemente puedes arrastrarlo, entonces ya podemos duplicar una copia más. O simplemente puedes duplicar dos copias más. Puede duplicar dos copias más. Estos son los dos ejemplares más. Tengan este de aquí y tengan este de aquí. Por supuesto, puedes usar la regla para alinear tus elementos de manera muy adecuada. Sí, esto funciona. Puedes cerrar tu verdadero túnel duplicado, y ahora tenemos duplicados de nuestros números Lo siguiente y último será cambiar los valores de estos. Bien, hagamos este 45 45 gris. No lo cambiamos como si solo vinieras aquí y luego cambiaras esto para golpearte por fotogramas clave. Y luego ven aquí, haz esto 45. Se me olvidó, pensé que era una capa de texto normal. Ahora ves que se ha cambiado y este tipo aún tiene 35 años, no está afectando a ese. Hagamos este 15% para ver el marco clave. Y entonces tal vez el 15% aquí. Ver somos 15% tal vez 10% tal vez 10% En realidad tenemos que animar nuestro Bien, vamos a eliminar estos dos fotogramas clave aquí, luego crear, crear otra clave a partir de aquí, así. Y haz lo mismo por éste. Hit you luego elimina los Kifmes innecesarios. Sí, y para este, supongo que esto va a funcionar. Hemos podido lograr nuestro objetivo, que es crear esta moderna visualización de datos. En cuanto a los chicos del video, espero que hayas aprendido algo nuevo y espero que vayas a aplicar lo que has aprendido a proyectos futuros. También me encantaría ver los diversos proyectos que se te pueden llegar con este conocimiento que has aprendido hasta ahora. Espero verte en el siguiente video. Adiós. 43. 42 Conclusión: Hola a todos y enhorabuena haber completado el curso. Estoy muy feliz de haber pasado por este viaje contigo y estoy muy agradecida de que hayas elegido este curso todos los demás cursos de motion graphics que existen. Realmente me da una sensación de satisfacción. Y no doy esto por sentado. Rápidamente quiero hablarte sobre mejorar tu habilidad como diseñador de movimiento. Y en lo que respecta a eso, te presentaré tres plataformas donde podrás encontrar contenido de calidad, creativo que te ayudará a mejorar. Honestamente, la única manera de mejorar es haciendo realmente lo que has aprendido y haciéndolo una y otra vez. No hay otra manera. Y al comenzar como principiante, necesitas poner mucho, mucho trabajo para ayudarte a construir realmente tu habilidad y mejorar. Bien, así que voy a ir enseguida y presentarles estas plataformas a las que me refiero. Es posible que los hayas visto antes o conozcas de ellos. Bien, entonces el primero es Gribble. Esto es Dribble. Esta es la interfaz de Dribble, pesar de que esta no es la interfaz de inicio Han venido aquí y han buscado los motion graphics que ves para que veamos resultados solo para motion graphics. Como puedes ver aquí, tenemos más 10,002 Los motion graphics diseña más de 10,000 Eso es mucho y mucho contenido Cuando pasas el cursor alrededor de ellos, ves la misión Todas son emisiones, son todas a las emisiones hechas mayormente con efectos posteriores. Hay mucho que puedes aprender, hay mucho que puedes copiar de ellos. La verdad es que, como diseñador, haces mucho copiado. Tienes que mirar los contenidos creativos, mirar la forma en que otros diseñadores han pasado por los mismos problemas, y luego tratar de resolver los tuyos de manera similar. Bien, copiar no es malo para un diseñador. Solo hay que ver lo que han hecho otras personas y luego probablemente mejorarlo. Bien. Los mayores contenidos creativos que se han creado no están desprovistos de copia Cada diseñador mira estudios clave. Bien, Estos sitios realmente pueden ayudarte a mejorar tus habilidades. Voy a complacer a algunos de ellos aquí. Al hacer clic en el proyecto, se va a abrir así. Puedes ver esta animación de registro. Podemos ver muchos de los principios de la animación que hemos estudiado en juego aquí. Ciérralo. Echemos un vistazo a éste también. Logo y emisión son muchos de ellos. La lista es interminable. En realidad puedes crear una cuenta aquí y luego puedes seguir a la persona que es la creadora de esta obra. Y te puede gustar puedes ver el trabajo y luego también puedes contratar. Este es también un lugar donde puedes conseguir que los clientes realmente sean condescendientes y construyan tu experiencia Aquí se ven cosas muy chulas. Podemos seguir y seguir y seguir. Lo interminable es interminable. Se puede ir a la siguiente. Y a medida que sigas adelante, va a seguir cargando. Bien, este es el primer lugar al que quiero que vengas y cuides. Nunca te arrepientes de estar encendido por el otro lugar es lo que llamamos manos. Las manos detrás también es un lugar como gotero. Básicamente son similares. ¿Bien? Son muy similares. Son dos sitios muy similares y puedes encontrar contenido muy creativo en todos ellos. Bien, solo mira esta fuga aleatoria y podrás ver que este es el diseño de la interfaz de usuario. Tenemos una entrada aquí, cierre esto. La forma en que funciona las manos es que la gente sube proyectos enteros. Si abro esto, vas a ver que es todo un proyecto. Es todo un proyecto. Esa es otra diferencia entre manos y, y en su mayoría encuentras proyectos. No encuentras proyecto completo, probablemente encuentres los objetivos. Sí, la admisión también. Pero para las manos, cuando vienes aquí, tiendes a ver todo el proceso. Como por ejemplo, cuando abrimos aquí, cuando bajamos, tiendes a ver todo el proceso. Déjame que me joda. Ahora desde aquí, se ve que el creador nos ha mostrado su proceso, derecho, desde el boceto, bien, desde el boceto hasta la vectorización y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces esa es una diferencia con ellos. Bien, este proyecto son las emisiones de Lugo. Esta bichita ha compilado una serie de animisiones de logotipos Aquí puedes ver Logo Mission 2019. A medida que nos desplazamos hacia abajo, vemos diferentes animsionsee logo, estas son cosas que hemos cubierto Ves los efectos de lectina, la misión lectina que hemos cubierto muchas cosas, incluidos los principios de la morfina de la animación y así sucesivamente y así sucesivamente Bien, como pueden ver, esto es morfina. Este símbolo acaba de transformarse en este símbolo que es básicamente para esto sigue desplazándose hacia abajo y muchos contenidos detrás de la plataforma muy popular con millones de También finalmente, otro sitio, esto se llama Vimeo Vimeo tiene muchos contenidos críticos, también muchos bichos en He buscado a Lug. Cuando abrimos el resultado, entonces vemos que la animación del logo, por favor. Sí, esa es una buena. Hay una gran cantidad de contenidos. Se puede ver en Vimeo. Vimeo es muy bueno. Hay muchas criaturas en Vimeo y puedes encontrar contenidos muy creativos en A estos se supone que te ayudarán a mejorar tu habilidad de los gráficos en movimiento. Las manos y yo, todas son buenas. Todos ellos son buenos. Mis dos top más recomendados sin embargo, son el regate y las manos. Eso será para este video chicos, y también por la causa estoy muy feliz una vez más de haber pasado por este viaje contigo. Estén atentos y sigan creando.