Transcripciones
1. ¡Hola! : Bienvenidos a esta clase,
donde pintaremos un
paisaje invernal sirio inspirado el impresionante lago Morin
en el Parque Nacional Baf Esta escena captura
las majestuosas
cadenas montañosas al fondo, parcialmente veladas por nubes suaves, mientras que los pinos
cubiertos de nieve en primer plano agregan una
hermosa sensación Una de las cosas que me encantan de esta pintura es su paleta de colores
relajantes. Estaremos usando solo
tres colores principales, hasta azul,
azul prusiano y marrón, junto con blanco y negro Con esta paleta limitada, podemos crear una composición armoniosa y
pacífica
que demuestre que
no necesitas una amplia gama de colores para dar vida a un
paisaje. Para que el proceso de pintura sea
sencillo y agradable, lo
he dividido en
ocho secciones clave, y
lo pasaremos paso a paso, siguiendo la imagen de referencia. Entonces, ya sea un artista principiante
o experimentado, podrá
seguirlo con facilidad. Estoy muy emocionada de guiarte a través de este proceso
y ayudarte a crear tu propia versión de esta impresionante
escena invernal. Empecemos.
2. 1: Bien, entonces
empiezo por esbozar, ya
sabes, los objetos
del paisaje Generalmente trato de
saltarme este paso, pero cuando hay demasiados
objetos y necesito tener, ya
sabes, una especie de comprensión
de a dónde va lo que va, generalmente
hago este tap. Es una buena práctica hacer esto. Si no estás seguro
de pintarlo directamente con un pincel, generalmente en realidad
disfruto pintar con un pincel directamente
sin hacerlo Pero sí, a veces hago
como lo estoy haciendo hoy. Ahora, déjame sacar mis
tres colores azul prusiano, azul verde azulado y marrón,
junto con el blanco y negro Todos los colores están referenciados en el cuadro de descripción a continuación. Bien, entonces ahora voy a empezar a
pintar con mi pincel plano. Comenzando con casi
blanco y solo un poquito, diminuto de negro
para crear el gris. Todo el cielo, voy a crear porque es una
especie de cielo malhumorado, así que no hay mucho azul en el cielo Entonces solo voy a
usar blanco y negro, como en solo gris y blanco para
crear todo el cielo y crear el efecto nubes
también con él. Un montón de blanco. Y solo para mezclar el gris también, solo asegúrate de que
recoges muy, muy menos cantidad de negro, poquito de negro porque solo negro es un color
pigmentado muy alto Entonces, si tomas solo
un poquito de
ella, va a crear
mucho gris. Bien. Y ahora estoy alternando
los colores y pasando por la zona del cielo para crear
las nubes y el cielo.
3. 2: Ahora con mi pequeño pincel redondo, empezaré, ya sabes, a
cubrir los principales
objetos del paisaje. Entonces comenzaremos con una cordillera
lejana. Y para eso, el color que mezclo es azul
prusiano negro con blanco Entonces el color es una mezcla
de estos tres colores. Es un tono hermoso
que creas. Entonces no estoy haciendo demasiado
de extraing en este punto. Mi enfoque es simplemente cubrir toda
la cuadra
de las montañas. Y ahora con marrón y
poquito de, ya sabes, el color que tenía de los colores anteriores
restantes, así que un poquito
de azul y negro sigue ahí en mi pincel. Yo no lo lavé. Entonces con el mismo pincel,
cogí café y estoy, ya
sabes, sintiéndome
bloqueando el color de la montaña en el frente. H Y esta vez, estoy creando las texturas en lo alto de esta
montaña marrón
recogiendo un poquito de blanco en mi pincel porque
ya tengo el marrón, no quería vetarlo, así que recogí un
poquito de blanco junto con él para crear
algunas de las texturas. Además, recuerda,
creando texturas, necesitas tener realmente
encaje cantidad de pintura. Cuanto más seca tus pinceles, mejores texturas creas. Ahora, estoy usando un pincel
diferente para hacer las texturas
de las montañas azules. La razón por la que no estoy
usando la anterior es porque quiero hacer,
como, ya sabes, líneas
más delgadas que las que hice antes. Entonces con el blanco, sólo voy por encima de las montañas azules y
creando algunas texturas nevadas Nuevamente, recuerda mantener tu
cepillo lleno de menos doblado. Entonces, si estás usando acrílicos de cuerpo
grueso, te
va a ser más fácil que los acrílicos fluidos Pero sí, si tienes
acrílicos fluidos, eso también está bien. Solo asegúrate de
tener menos doblada. Esto está un poco en el proceso.
Simplemente disfruta del proceso. Mírela una vez para que
entiendas así como estoy
haciendo las texturas. Entonces estoy sujetando el pincel horizontalmente
sobre el lienzo. Así como en casi hacer que el pincel se acueste sobre el
lienzo y con el costado de los braceles estoy creando
algunos trazos secos en las montañas lo que ayuda a crear increíbles texturas
realistas Bien. Entonces, si usas
la punta del pincel, tendrás mucha pintura, y va a
ir como una gota Mientras que si haces que el pincel se
acueste sobre el lienzo, realmente tendrá menos pintura y te dará una textura
muy agradable. Así que véalo un par de veces, dale como practicarlo en un cuaderno de bocetos rudo con tu pincel
acostado sobre el lienzo. Es algo muy divertido de hacer. Y entonces, ya sabes, vas a
poder hacer esto muy bien. Solo tómate tu tiempo
y hazlo despacio.
4. Nubes: Ahora estoy pintando un poco de blanco en lo alto de estas cadenas
montañosas, pero estas son las nubes que están flotando en
el centro de la montaña. Y es por eso que después de
pintar las nubes, voy y sumando
algunos de los picos de la cordillera que están mostrando a través
de las nubes. Entonces esa es la pequeña tonalidad de color azul
negro que creé antes para
crear la cordillera. Ese es el color que estoy usando para agregar solo un
poquito de los cerdos. Bien, ahora vuelvo a mi otro pincel y estoy creando algunas nubes frente esta montaña n. Así que estoy
empezando por el blanco. Y luego comenzaré a
tomar un poco de gris con el que
creamos el cielo al principio y agregaré muchas nubes frente a
las montañas. Asegúrate de tener pintura de encaje y usa trazos secos
porque con trazos secos, creas increíbles texturas de
nubes. B Ahora estoy agregando un poco más de
las nubes grisáceas en
el cielo con
técnicas de pincel seco y una especie de, ya
sabes, cepillar en seco
el color en el lienzo Hacer Hacer
hacer hacer una cosa a tener en cuenta
mientras estás pintando las nubes es no
hacerlo demasiado oscuro, ¿de acuerdo? Entonces solo para mantener, ya
sabes, la serenidad
de este paisaje, no
queremos que
todo sea demasiado oscuro, así que mantenlo más claro y se
ve muy calmante Así que ten realmente gris claro en tu pincel mientras estás
pintando las nubes.
5. Texturas de montaña: Ahora estoy empezando a crear algunas texturas más en
esta montaña marrón, como lo hicimos en
la renta de Blue Mountain. Así que crear texturas en
la montaña es una de las técnicas muy importantes que vas a
aprender en esta pintura. Así que solo seca los trazos de pincel, cambia los colores
y vas a crear texturas increíbles
en las montañas. No. Aquí estoy usando un poco de
negro sobre el marrón, y no lo estoy
tapando completamente con negro. Así que un poco de marrón se está mostrando a través
de la parte posterior. Y solo estoy agregando
el negro solo para mostrar la sombra de esta roca.
6. 5: Bien, ahora, junto con pintar las texturas de las montañas, ahora estoy empezando a
pintar los árboles distantes. Entonces están como
en trazos verticales, así que eso va casi con la
textura de la montaña, pero estos son los árboles
distantes que
voy a seguir y seguir
pintando hacia la derecha. Oh El color que estoy usando para pintar
los árboles distantes es una mezcla de negro y til azul. Así puedes ver,
aunque estamos usando una paleta de colores limitada con solo mezclarla con el
blanco y el negro, podemos crear tantos tonos
diferentes a partir de ella, y esos son los tonos
que estamos usando en este paisaje para pintar
diferentes objetos. Entonces voy a seguir pintando lo que llamo trazos para crear los árboles distantes ahora. Para
7. 6: Y ahora estoy de vuelta con mi pincel plano para
crear la zona del lago. Entonces con solo unos pocos golpes, voy a poder cubrir todo
el lugar, ¿verdad? Entonces esta vez estoy usando solo cuento azul y lo
mezclo con el blanco para
mezclarlo hacia el horizonte. Oh. Y ahora con el mismo pincel
plano, mira, este es el beneficio de
esbozar tu paisaje Entonces sé de dónde viene la
tierra, y ahora con mi pincel plano, puedo simplemente pintar el reflejo incluso antes de pintar la tierra. Y la razón por la que me gusta pintar el reflejo primero antes de
pintar el objeto para que pueda colocar el objeto
encima de él y cualquier color que vaya dentro de la tierra se
corregirá en lugar de hacerlo
más tarde. Entonces, ¿qué pasa si pintas primero
la tierra y
luego el reflejo, el color del reflejo podría entrar un poco dentro de la
tierra Así que me gusta hacerlo. Y aquí estoy pintando el reflejo de
la cordillera, la
cordillera azul en la parte posterior. Por lo que no es muy prominente, solo unos pocos trazos secos
del pincel sobre la pata azul clara. Nuestro Bien, acabo de sacar solo
un poquito de verde
oscuro para crear
el color azul halo. Entonces mezclando verde oscuro con azul
prusiano, puedes
crear ese Entonces, si tienes azul halo, puedes simplemente
usar directamente ese color, que básicamente es una versión un
poco más oscura del color azul azulado Bien. Entonces, usando ese color, estoy usando ese color para crear los reflejos de la tierra
del lado derecho y los árboles de allí, ¿de acuerdo? La razón por la que estoy usando
el pincel pequeño para este reflejo y no el pincel
plano es por, ya
sabes, las restricciones de tamaño. Entonces, si
lo estás pintando en un lienzo más grande, entonces probablemente puedas usar tu pincel plano para
crear este reflejo.
8. Pinos nevados a distancia: Ahora con una mezcla de azul
verde azulado y blanco, creé un tono azul muy
claro, que es casi como
el color de la nieve Y con eso,
voy a crear texturas en la parte superior de los árboles en la tierra del lado derecho para crear el efecto de nieve en estos árboles. Así que solo voy a ir en los mismos
trazos verticales pero no cubrir todo el
fondo que creé, sino simplemente ir despacio encima de
él y crear las hermosas, ya
sabes, nieves encima de
ella encima de los árboles Asegúrate de no crear absolutamente, ya sabes, líneas
rectas. Asegúrate de que las líneas
estén un poco rotas, y así es como creas
las texturas realistas de nieve. Creando la nieve aquí, asegúrate de
recoger mucho blanco y agregar una muy buena cantidad
de blanco para crear la nieve. Así que casi dejar que el
color salga de tu lienzo hace que se
vea muy realista. Ahora que todas las
estructuras arbóreas están hechas, solo
voy a
ir muy suavemente
encima de ella y crear
el efecto de pino, que es, ya sabes, la forma de zig
zag del pino. Entonces no voy
a hacerlo en detalle cada uno de los árboles que ves
por aquí a lo lejos, sino que solo repasa algunos de ellos y solo
crea un poco de los trazos horizontales
que salen de los pinos. Solo estoy agregando un
pequeño retoque de los reflejos en la pierna,
y, ya sabes, mezclarte con el
dedo es un truco
realmente bueno. No sé si lo
has probado, pero puedes mezclar
cosas increíbles con tu dedo. Así que pruébalo si no lo has hecho. Ahora voy a pintar la tierra de
nieve blanca en el lado izquierdo, igual que como lo hice
en el lado derecho, asegúrate de recoger mucha pintura y crear
hermosas texturas. Así que con solo empujar
la pintura, puedes crear increíbles texturas de
nieve en la tierra. Ahora, después de pintar esta nieve y asegúrate de darle algo de tiempo, cinco, 10 minutos,
asegúrate de que , ya
sabes, el color esté seco para poder crear las
texturas encima de ella. Ya sabes, la textura
requiere que tengas un pincel seco, tienes menos enviado. Entonces también el fondo
también tiene que ser seco. Entonces después de eso, solo ve despacio
encima de ella muy suavemente, toca la
pluma con
tu pequeño pincel y crea algunas texturas
hermosas. Y me encanta crear los pequeños detalles,
así que en el lado izquierdo, acabo de pintar todos
los pequeños árboles finos, muy pequeños, así que no
demasiado en detalle, pero sí, solo un poquito. Ahora, estoy agregando algunos retoques
finales a la línea del horizonte distante y creando algo del
efecto de nieve en los árboles distantes.
9. Pinos nevados en frente: Bien, ahora vamos a empezar a pintar los pinos en el frente. Y cómo lo vamos a
hacer es en tres pasos. ¿Bien? Entonces primero duela, vamos a crear como en no tres pasos
en tres capas En la primera capa,
vamos a pintar la estructura del pino
con una mezcla negra y marrón, que es algo
así como el marrón oscuro. Entonces, si no tienes
el marrón, puedes mezclarlo con la
siena quemada, también Entonces es la capa más oscura,
que está en la parte de atrás. Entonces encima de eso,
vamos a agregar una capa de mucho blanco mezclado con
un poquito de acero azul, casi como una capa blanquecina Esa será la segunda
capa encima de eso, vamos a crear
una capa blanca lisa, que será la nieve blanca
brillante absoluta en la parte superior. Pero en estas tres capas, lo que quiero que entiendas es que veas que ahora que
estoy haciendo la primera capa, no
estoy haciendo las
hojas demasiado gruesas. Entonces las líneas son
muy delgadas, ¿verdad? Y a medida que y cuando
vaya progresando a la segunda capa,
la voy aumentar
un poco con la segunda capa de color,
y en la tercera capa, aumentaré aún más la densidad de las hojas con
el color blanco liso Entenderás como
y cuando avancemos. Pero solo te estoy diciendo toda
la estructura de cómo la vamos a pintar para
que entiendas. Entonces ves que el tronco principal es visible y
entonces no estoy haciendo demasiadas hojas
putridándose del Además, otra cosa
que quieres tener
en cuenta al pintar
los pinos nevados, es que cuando estás
pintando la segunda capa, quieres
asegurarte de que poco de la primera capa sea visible. Y cuando estás pintando
la tercera capa, quieres asegurarte de
que poco de la primera capa y la
segunda capa sean visibles. Entonces esa es la razón por la que
estamos
construyendo una capa encima
de otra para que, ya
sabes, todos los colores
sean visibles desde atrás. Y al desarrollar tres capas, se crea una enorme profundidad en los pinos y se
ven casi realistas. Bien, así que
ahora mismo
los estamos pintando solo la primera capa con el mismo color
todos los árboles Bien, así que ese es el
final de la primera capa. Todos los cinco árboles están hechos. Ahora voy a comenzar la segunda capa. Entonces, para la segunda capa, solo
estoy usando el blanco, pero puedes mezclar un pequeño
toque de tinte azul,
el tinte azul verde azulado en él para crear el color de la nieve
solo un poco O puedes hacerlo solo
con blancos como yo. Entonces lo estoy, si te das cuenta aquí, sólo
voy por
encima del marrón. Por arriba, no me
refiero, ya sabes, arriba, como en la parte superior del lienzo, sino en los árboles en las
hojas que hay ahí. Entonces estoy manteniendo el
marrón en la parte inferior, y estoy creando el
blanco en la parte superior. Entonces desde abajo, la capa oscura se está
mostrando a través. Entonces el fondo es básicamente
la sombra del árbol. Entonces el fondo es oscuro, y estoy agregando el
blanco en la parte superior. Además, no estoy creando una línea continua mientras creaba los reflejos de sombra
encima de ella. Estoy una especie de, ya sabes,
sosteniendo mi cepillo suelto y creando algunos pequeños trazos
en la parte superior de los árboles. Oh A La idea de hacer esto
no es cubrir
todo el fondo, como dije, la primera capa, asegurarse de que un poco de la primera capa sea visible, y eso es lo que da la
estructura de los árboles. Así que disfruta de esta cinta fra. Es un largo
proceso de pintar toda la nieve blanca en el
árbol, así que disfruta haciendo esto. Y este es un stape tan
hermoso. Y en la tercera capa,
te vas a
sorprender aún más lo
hermoso que resulta esto. Bien, ese es el final
de la segunda capa. Ahora estoy comenzando la tercera
capa, y en la tercera capa, no
vamos a ir por todos
los árboles y agregar el
blanco en cada lugar. Entonces solo voy a
agregar pick and choose. Yo sólo en algunos lugares, voy a agregar mucho
blanco para mostrar la profundidad de la nieve que cae sobre las hojas
del pino. Así que mira esta cinta un poco esta tercera capa
específicamente porque
aquí no vamos a
repasar todo el árbol. Bien. Y sólo en el lugar
más cercano a la rama principal, ahí es donde
vamos a crear parte de la nieve para que
parezca que ha caído
sobre las hojas. Bien, entonces la tercera capa
se está desarrollando bien, pero lo que quiero hacer es
simplemente despegar la cinta una vez porque todos los lados
de la pintura están hechos. Así que sólo voy a despegar la cinta porque quiero
tener, ya sabes, mirar cómo
se ve la pintura en general, lo contrario, ya sabes, no
soy capaz entender cómo es. Entonces pelaré la
cinta, y luego
repasaré el tercer paso una vez
más y crearé un poco más de la nieve
en el pino. A así que este va a ser
un proceso un poco largo. Voy a agregar muchos detalles
minuciosos
de la nieve blanca que cae sobre las hojas de pino, pero la técnica
es igual. Voy encima de la capa de
hojas y agregando el blanco en
la
parte superior y dejando que la sombra se vea
a través en la parte inferior. Así que solo míralo un poco y lo entenderás. Entonces voy a hacerlo un
poco rápido para que, ya
sabes, no
pierdas mucho tiempo, pero puedes simplemente
verlo y entender cómo es como
lo estoy haciendo y podrás
pintarlo por tu cuenta. No te sugiero que veas todo
este paso esto es lo mismo que hice
en las dos primeras capas. Entonces, si ya
lo has visto, ya sabes cómo hacerlo. Entonces deberías poder
pintarlo junto a mí. Una cosa a tener en cuenta
mientras haces esta cinta es que si sientes que
has tapado
muchas de las sombras, puedes ir con un
poco de negro y retocar un poco de sombras
debajo del color de la nieve. Entonces, ¿cómo va? ¿Estás pintando
conmigo o te estás aburriendo
un poco? Entonces si tienes alguna duda,
alguna duda sobre
esta pintura,
por favor publícala en la
discusión a continuación y pregúntame, si tienes alguna
duda, alguna duda. Um, me encantaría
responderla y dejarme saber
cómo te fue. Y ahí tienes. Nuestra pintura
final está hecha. Creo que el retoque final de la nieve en los pinos
nevados, que es, como, absolutamente el punto culminante de esta pintura. Entonces es por eso que hacer el último paso es muy
importante que agregues bastante nieve encima de los pinos para que
se vea realmente bien. Entonces, házmelo saber cómo te fue. ¿Disfrutaste pintando esto? Muéstrame lo que
hiciste, toma una foto
y, ya sabes, compártela
en el grupo de Facebook. Me encantaría ver
lo que has hecho. Y muchas gracias por
acompañarme en esta clase, y nos vemos
en la siguiente.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
