Módulo 3 para bocetos rápidos de flores: una decoración en 3 partes con finalizadores

1. INTRODUCCIÓN: Vamos a cambiar nuestra pluma de pincel por un delineador de archivos. Ahora bien, si los pongo uno al lado del otro, quieres ver la diferencia enseguida. Fino y áspero. Bien. Ahora, trabajar con un delineador de archivos es un poco diferente. Y el trazador de líneas de archivo, por estar bien, tiene la tendencia a atraerte a los detalles. Ves mucho. Puedes hacer un trabajo muy fino e intrincado con él, y antes de que te des cuenta, estás perdido en los detalles Queremos evitar eso. Lo cerramos. Entonces en este módulo, vamos a aprender a ignorar las cosas. Ahora bien, eso suena extraño probablemente, pero una vez que nos ponemos en marcha, entiendes eso. Con un boceto rápido, solo necesitas descubrir cómo ignorar las cosas Si miras una flor, puede ser muy bonita con muchos detalles, todo tipo de matices, pequeñas tonalidades y muy bonita. Pero si quieres hacer bocetos rápidos, solo necesitas ignorar esas cosas Solo necesitas usar tu delineador fino de manera efectiva, tal como lo hemos hecho con la pluma de pincel, vamos a usar el delineador fino de manera efectiva. Ahora bien, eso no quiere decir que no se puedan crear obras de arte muy impresionantes. Simplemente no vas a hacer todos los detalles. Lo más probable es que quizás nunca antes usaste un trazador de líneas finas. Así que vamos a empezar muy sencillo. Incluso trabajar con pluma regular. Pluma regular puedes hacer grandes cosas con liner y crear algunas técnicas simples de sombreado, eclosionar con una pluma, dibujar con la pluma y continuar desde allí Ahora, hasta ahora, hemos hecho flores, muy simples como aquí desde el sitio. Vamos a hacer eso un poco más avanzado. Y vamos a intentar hacer flores también desde ángulos porque no todas las flores son de arriba o de frente. No, siempre están bajo ciertos ángulos, y vamos a descubrir cómo hacer esos dos juntos, trabajando con ese delineador fino. Vamos a crear una decoración en tres partes, y literalmente, vamos a crear una decoración en tres partes. Una vez que hayamos hecho toda la práctica, vamos a crear algo realmente agradable. Y yo lo tengo aquí, y tú dices, Oh, espera, espera. Esa es una parte. Ahora, en realidad hay tres partes de esta obra de arte. Vamos a dibujar una rosa juntos en tres partes. Y como pueden ver, eso se ve bastante impresionante. Una vez terminada esta lección, también vas a hacer ese trabajo impresionante. Bien, voy a dejar de hablar. Vamos a empezar a trabajar. Nos vemos en la siguiente lección. 2. Algunas cosas deben ser ignoradas: Bienvenidos a esta lección. Ahora, antes de que podamos hacer nuestra decoración en tres partes, yo trología, necesitamos algo de práctica, claro Hoy vamos a trabajar con un material diferente. No vamos a trabajar con la pluma de pincel, sino que vamos a trabajar con líneas finas con pluma normal o una pluma estilográfica, cualquiera que sea la pluma que tengas Bien, eso me lleva derecho al material. Así que vamos a repasarlo. Necesitas hoy un lápiz. Vas a necesitar, entonces, muy probablemente, una goma de borrar. Y ese bonito pincel. ¿Necesitas papel? Vamos a empezar para esta lección solo con papel de boceto normal, cualquiera que sea el papel de boceto que tengas, úsalo y vas a necesitar algunos bolígrafos. Ahora, un poco debajo de las plumas. Hay varios bolígrafos que puedes conseguir. Podrías usar, por ejemplo, una pluma normal. Sí, solo un bolígrafo normal funcionaría bien. Si quieres hacer eso, te lo demostraré. Puedes hacer bonitas flores con una pluma regular. Podrías hacer algo más elegante. Consigue un forro fino. Ahora, forros finos, se pueden obtener en todo tipo de tamaños e incluso colores. Sólo vamos a usar los negros. Y tengo una caja como esta. Estos son mis favoritos. Y veamos. Hoy vamos a usar 0.3. Nos vamos a apegar a uno. Forro fino para hoy. Ahora hay varios tamaños, y el peligro de los tamaños, pequeños van, más lo tiendes haciendo detalles porque puedes hacer cosas finas con él. Si no tienes un 0.3, 0.5, algo así, 0.4 es bueno, también. Creo que los anillos de la carretera vienen en 0.3. Así que sí, lo que sea. Encarar todo tipo de tamaños. Ahora, además de un delineador fino o una pluma normal, también podrías usar una pluma estilográfica. Ahora voy a acercarme un poco más con la pluma estilográfica. Ojalá la cámara lo coja. Quieres un trabajo de pluma estilográfica que tenga una bolita en el extremo, y puedas conseguirlos en medio y fino extrafino. Ve por un médium, diría yo. Y también hay bolígrafos como estos. Y aletas no finas forros, plumas estilográficas, ideales para entintado Ahora bien, este viene con un cartucho, se presiona en él. Bueno, este viene con lo que ellos llaman un convertidor, y se puede poner en tinta. Y como probablemente veas, aquí hay un tipo diferente de color. Es una tinta Sepia en vez de negra. Bien, vino. Bueno, eso es por los materiales. ¿Necesitamos algo más? No, por ahora, dijimos: Bien, entonces no necesitas todos estos bolígrafos, claro, h. solo elige la pluma que tengas, pluma que quieras, o pluma con la que te gustaría experimentar. ¿Bien? Voy a demostrar una pareja en esta lección, pero no los necesitas a todos. Bien, comencemos. Vamos a dibujar con estos materiales, así que cambiemos de cámara y pongamos en marcha. Lo primero que voy a hacer. Voy a encontrarme una página vacía. Ya tenemos unos bonitos bocetos. Aquí hay una bonita página vacía. Ahora, voy a demostrar los finos liners y el bolígrafo porque eso es ligeramente diferente a lo que hemos hecho con el bolígrafo pincel. Ahora, fi liner, esto es un 0.31. Sólo estoy recogiendo el que esté más cerca. Y dibujemos, de nuevo, una caja. Ahora, ya ves de inmediato por qué estas cosas se llaman finas líneas. Esto es 0.3. Ahora, mira lo delgado que es eso. Ahora el problema con la aleta es que tiendes a ir hacia los detalles y notar todos los detalles y quieres dibujarlos porque puedes dibujar muy bien con un bolígrafo así. Tenemos que aprender a ignorar eso y solo dibujar lo que es importante para que podamos tener un boceto realmente rápido y no quedar atrapados en los detalles. Ahora bien, si elijo uno diferente, esto es 0.5. Voy a trazar una línea, y ahora van a ver que ya es un poco más gruesa que lo que teníamos antes. Ahora bien, si quieres ir peor, esto es lo que ellos llaman un 0.05. Y mira eso. Eso va tan pequeño. Una línea tan delgada. Esto es genial para los detalles de trabajo, pero volvamos a guardar eso rápidamente. Bien, ahora, una pluma, una pluma, solo una pluma normal siempre es un poco más gruesa. Ahora bien, si la pluma va a funcionar, lo es y ahí tienes. Y como pueden ver, sigo dibujando con él. ¿Ves? Y eso es un poco de vigor, así que no estás tendiendo a ir a los detalles. Y luego, bueno, hagamos esto también. Pluma estilográfica. Ahora, la pluma estilográfica es un poco como una pluma de pincel. Quieres trabajar desde arriba. Y desde la izquierda. De esta manera estoy dibujando ahora. Y no quieres repasarlo y manchar cosas. Ahora bien, esto es bastante diferente a la pluma de pincel que usamos. Y con esto a la sombra, vamos a usar hetching. Ahora, lo que vas a hacer es simplemente elegir tu bolígrafo favorito y empezar a practicar un poco. Y hetchings igual que hemos hecho con el lápiz. Tú haces estos movimientos, y ahí vamos. Entonces no hay nada nuevo y estoy en la caja equivocada, de verdad. Pero estamos mezclando colosy. Y más práctica realmente no necesitamos con eso. Déjame conseguir esa pluma, ¿eh? Bien. Y ahí tienes. Ahora, déjame mostrarte una cosita con un trazador de líneas de archivo. Y lo que puedes hacer con fi liner, la mayoría de los forros fi, esto funciona por ahora solo lo estamos recogiendo como un bolígrafo normal y lo estamos dibujando. Y como pueden ver, no estoy dibujando recto. Creo que eso es muy incómodo. Sigo usando ese mismo agarre relajado. Y lo que se puede hacer con una línea fina o dos, ahora, esta está tramando así otra vez También puedes ponerlo de su lado. Y luego necesitas encontrar el ángulo correcto. Y ahí vamos. Ahora eso es un poco complicado, pero como puedes ver lo que pasa ahora, obtienes líneas finas realmente tenues ¿Ves eso? Eso es una diferencia de lo que hemos hecho aquí cuando lo pones más claro. Y. Ahora bien, eso también debería funcionar con un bolígrafo, si lo cortas bajo el ángulo recto. Y ahí vamos, ¿ves? Con una pluma que también funciona. Y verás, te sale un desmayo. En lugar de esta línea de higo, se obtiene este desmayo. Línea. Y eso funcionaría bien para la transición de la luz a la oscuridad Sí, en lugar de ir muy oscuro, podrías usar una sombra o un tono medio. Incluso con un bolígrafo, puedes crear un tono medio. Bien, ¿quiero decir más? No, no quiero decir más. Pienso en esto. No, sólo vamos a ir a dibujar una flor. Bien, como se dijo, ahora vamos a trabajar con una flor. Esta lección se titula Cosas que hay que ignorar. Y eso es muy importante con el bosquejo rápido. Solo hay que ignorar ciertas cosas. Bien, voy a por la flor. Hoy vamos a usar un crisantemo. Ahora, habrá imágenes en el libro de notas y referencias. Y vamos a trabajar con esto. Ahora bien, si pongo esto un poco más cerca de la cámara, se puede ver que aquí hay muchos pétalos. Y si miras en el corazón, ya ves, hasta el corazón tiene algunas cosas diferentes en él. Ahora, con un tinte floral como este, es muy fácil perderse en los detalles, y queremos evitarlo. Entonces lo que queremos hacer queremos hacer un boceto rápido de la flor, así que tenemos que ignorar algunos detalles en ella. Bien, déjame cambiar a la cámara y trabajar con esto. Bien, ya volvemos al lápiz . Aquí está esa flor. Y lo que hemos hecho antes es crear esa caja de construcción, recuerden, para encontrar el círculo porque este es un círculo. Pero ahora miro esta flor y veo en realidad una, dos, tres, cuatro, cinco, seis capas de pétalos. Eso va a tomar un tiempo. Lo que vamos a hacer solo queremos tener una impresión rápida de esta flor. Ahora bien, qué haría con esta flor y la voy a dibujar aquí. Voy a primero que nada, coger mi caja y decir, quiero mi flor, y voy a tratar de ponerme un poco cuadrado. Quiero que mi flor se quede en esta caja. Ahora, para ti, puedes hacer Quiero encontrar el medio. Eso es seguro. Ahí vas. Entonces quiero ir a la mitad. Ahora, podemos dibujar todo el círculo y toda la construcción como hemos hecho en las lecciones anteriores. Yo no voy a hacer eso. Si necesitas hacer eso, por favor hazlo. Sí. Crea la construcción para que puedas crear un círculo. Lo que voy a hacer, voy a crear primero ese círculo exterior. Ese es el círculo más fácil. Y entonces sé más o menos dónde quiero que esté mi flor. Y ahora noto que no tengo un cuadrado perfecto así que extiendo un poco mi cuadrado. Todo bien. Esa es la primera capa. Esa es la capa exterior y me voy a quedar con eso. Ahora voy a hacer la capa dura interna. Y quiero esa capa dura interna ahí. Lo siguiente, lo que voy a hacer, no voy a dibujar todos estos pétalos. Eso llevaría mucho tiempo. Pero lo que voy a hacer, voy a dar una impresión de estos pétalos. Y voy a empezar con la primera vamos a hacer esa capa alrededor de ella. Eso es un poco así. Ahí vas. Y lo que voy a hacer a continuación, y voy a mirar de cerca a estos, y voy a dibujar eso así. Ahora, de nuevo, si primero necesitas un círculo, voy a dejarme demostrarlo en el círculo exterior. Entonces tengo el círculo exterior. Y lo que voy a hacer en eso, sólo voy a hacer estos pétalos. Pero dar una impresión de estos pétalos y aquí también. Ahí vas. Esa es mi impresión de estos pétalos. Ahora voy a hacer ese círculo íntimo aquí. Y esa es mi impresión de estos pétalos, y voy a poner en el medio, definitivamente otra capa. Y eso es todo. Ahora, cuando quiera con la pluma, puedo añadir en este estuche, con el lápiz. Ahora voy a agregar algunas líneas un poco aleatorias. Pero estoy siguiendo más el patrón. Entonces éste iría recto. Éste iría bajo un ángulo. Este bajo un ángulo, éste volvería a ir recto. Sí, siguiendo el pedacito del patrón. Y ahí tienes. Ahora, esa es mi rápida impresión de esta flor, ¿ves? Y cuando voy a trabajar en pluma con esto y borrar el resto, entonces va a parecer una flor bonita. Todo bien. Entonces lo que haga a continuación, voy a dejar esto aquí como ejemplo, y voy a dibujar otra caja, y voy a acelerar esta parte, y rápidamente volver a dibujar esta otra vez Bien, entonces ahora tengo dos de estas flores. Y lo que voy a hacer con el uno, voy a dejar uno como ejemplo, y el otro, sólo voy a tomar un bolígrafo, y voy a entintarlo. ¿Bien? Hagámoslo. Bien, voy a usar una pluma normal para esta. Voy a dejar este ejemplo como este. Yo voy a hacer esta . Voy a empezar con el corazón. Necesito una bolsa de flores. Voy a mirar el corazón. Ahora, el corazón es todo muy pequeñas cosas peludas. Entonces voy a dibujar todas estas pequeñas cosas peludas dentro y luego alrededor de ella, es más como algunos círculos. Y voy a traer eso. Ahí vas. Podría ir hasta una pareja afuera. Y eso es todo. Todo bien. Y ahora voy a dibujar en los anillos, siguiendo los lápices, pero manteniéndolo bonito y suelto, ¿y tú? Y haz la segunda capa. Ah Y la última capa. Ahora estoy haciendo capas libres solo para mostrar rápidamente que esta es una flor en capas. Como puedes hacer, es más casi se convierte en garabatos así Y ahora voy a poner en estas líneas Bien, y ahora las líneas exteriores. Y ya no tengo esta flor. Todo bien. Y ahí tienes. Ahora, eso es lindo, y eso es bonito, pero es un poco más plano Tenemos que sombrearlo un poco. Entonces antes de ir a sombrearlo, voy a borrar, antes que nada, todas las marcas de lápiz. Bien. Y ahí va el cepillo, y ahí vamos. Eso se ve genial. Todo bien. Entonces esa es esta flor de arriba. Ahora, es un poco plano. Entonces, qué voy a hacer recuperar esa pluma. Sí, ahí está. Y lo que voy a hacer, voy a añadir algo de sombra y sobre todo en llamémoslo el valle. Entonces tenemos el pétalo y luego hay un pétalo debajo de él. Y en estas partes triangulares, vamos a agregar nuestro sombreado. Y eso se nota al hacer eso, solo lo estoy coloreando. No estoy eclosionando ni nada. Sólo lo estoy coloreando. Y al hacer eso, te das la idea de inmediato de que hay un poco de profundidad pasando. Dejaré esta flor sola por ahora. Ahora, con un delineador fino o una pluma estilográfica, todo este proceso sería más o menos el mismo, solo para demostrar que también puedes crear algo bonito con una pluma normal bonito con una pluma normal, y ahora incluso en las exteriores, solo agreguemos eso. Bien, y ahí vamos. Todo bien. Estoy engrosando un poco algunas de estas líneas de pétalos. Y ahí vamos. Ahora, mira eso. Todo bien. Ahora, podríamos hacer sombra un poco. Podríamos decir que viene el sol, digamos, de aquí. Entonces lo contrario estaría un poco sombreado. O primero que nada, agreguemos luego algo de sombra por aquí y a propósito solo de este lado, ¿de acuerdo? No de ese lado. Incluso un poco más grueso. Y lo que vamos a hacer ahora, voy a cubrir algunos de estos pétalos muy rápido Yo sólo estoy siguiendo ahora solo estoy haciendo una recta. Ver, pero un poco siguiendo el contorno, girándolo. Y ahí vamos. No más así. Pero ahora tenemos que hacer estos dos. Y solo estoy usando un ángulo diferente para estos. Ahí vamos. Bien, y vamos a añadir entonces un poco de sombra en el corazón, también, y ahí vamos Ahora sólo tenemos que hacer los exteriores. La luz viene de aquí. Entonces estos estarían sombreados. Y podría engrosar algunas de estas líneas, también Bien. Voy a subir hasta allí Y ahí vamos. Hay una flor y lo que quiero hacer con estas aquí abajo. Quiero cruzar el borde estos un poco para dar la idea que esta es una sombra más profunda así que más en la parte inferior que la otra Y ahí tienes. No voy a hacer más en esto sólo un poquito. Aquí, y allá vamos. Y hay una flor de arriba. Bien, entonces ahí está esta flor de arriba. Y pero ignorando todas las líneas, las partes de profundidad y cosas así, simplemente poniéndola rápidamente Ahora, puedes seguir adelante con esto, pero esto es bueno. Bien. Ahora, para que sea un poco más bonita, lo que puedes hacer es que lo voy a hacer con la pluma enseguida. Voy a agregarle un descarte. Y poner algunas marcas en la pila. Sk, sí. A un lado. Para ser un poco engullido, ahí tienes ahora Ven mientras lo estamos haciendo. Bien. Hagamos una hoja entonces. Simplemente rápido. Algunas venas de nervios, estaba en inglés en ella. No. Un poco de sombra ahí abajo Un poco más allá, y ahí tienes. Bien. Eso es. Lo vamos a dejar así. Bien. Entonces hay una flor de. Ahora, fue desde arriba, pero lo giramos un poco ahora es de lado. Y con una pluma normal. Bien, ignorando las cosas, ¿sí? No dibujando cada pequeño pétalo que veas. No todos los cabellos, no cada pequeña parte aquí. No todas las sombras, solo una impresión rápida. Bien, y eso concluye esta lección, también. Así que hemos dibujado una de estas flores con un bolígrafo. Ahora bien, no tienes que trabajar con un bolígrafo, aunque yo te desafiaría a que solo tomes un bolígrafo normal y que también te diviertas con él. Te sorprenderá lo que puedes hacer con él, y a menudo se puede acceder a un bolígrafo. Dondequiera que vayas, hay bolígrafos y papel, y haces bien solo empieza a dibujar donde quiera que estés Bien. Pero, por supuesto, puedes usar el forro fino y la pluma estilográfica si quieres. Ah, y haz algunas cajas, también, haz algunas eclosiones, acostúmbrate a la pluma, y una vez que estés acostumbrado a la pluma, luego pasa a la siguiente lección, donde vamos a ir de nivel más allá con todo esto Todo bien. Diviértete y nos vemos en la siguiente lección. A 3. Dibujar ángulos complicados: Derecha. Estás listo para la siguiente lección. Si, de lo contrario no lo harías. Mira este video, supongo, ¿eh? Bien, así que si todo está bien, ya has practicado un poquito con el bolígrafo y te sientes un poco cómodo con él Ahora vamos a pasar al siguiente nivel. Ahora, hasta ahora, trabajamos con flores de lado y de arriba, y eso es bonito. Incluso los volteamos de arriba a lado un poco. Pero no todas las flores son así. Muchas flores están anguladas, y ahora ya ahora estás mirando todo tipo de ángulos diferentes. Bueno, de eso se trata esta lección. Vamos a esbozar ángulos más complicados. Bien, ¿qué necesitas para esto? Necesitas tu cuaderno de bocetos, un lápiz, goma de borrar y cosas así, y necesitas un bolígrafo, un delineador No estoy seguro de lo que voy a usar. Eso lo decidiré cuando empiece a dibujar. Bien, bueno, empecemos a dibujar. Bien, entonces tenemos un pedazo de papel en blanco, y todavía tengo estas flores, y voy a inclinarlo. No, vamos a dibujar eso desde un ángulo. Ahora, tengo que mirar a la cámara, sólo para ver lo que estás viendo. Bien, lo estás viendo más o menos desde arriba. Lo estoy viendo desde un ángulo. Vamos a probarlo así. No vamos a ver exactamente el mismo ángulo. Entonces, lo que hagamos para resolver ese problema, voy a encerrar esta flor. Y voy a tomar esta fotografía. Mueve las cosas un poco. No, esa no es la misma flor. Eso es un girasol. ¿Verdad? Yo se pliega bien, se puede ver bien el girasol, también. El girasol está bajo un ángulo. Ya no es recto. Entonces tenemos que dibujar eso. Ahora, vamos a empezar de la misma manera que hemos hecho. Vamos a dibujar la caja alrededor de ella y ver a dónde va la caja. Quiero que el girasol, el girasol total esté en esta caja. Y entonces me estoy dando cuenta de que el tallo está más lejos ya fuera de la caja, y luego tenemos la flor Entonces la flor va aquí y voy a mirar esta caja. Voy a decir que es un rectángulo, ya no un cuadrado. Eso es definitivamente un rectángulo. Y voy a ir por un rectángulo como este. Debería caber en esta flor. Ahora, como con cada boceto, y como dije antes, no vamos a hacer uno exacto en un ejemplar, vamos a dar una impresión. Ahora bien, si encuentro aquí el medio, todo sale mal. Porque el corazón definitivamente no está en el medio. Entonces necesito definir por dónde quiero que empiece el corazón. Bien, entonces ya tenemos nuestras cajas básicas, ahora necesitamos averiguar dónde dibujar el corazón, dónde dibujar los pétalos y mirar un poco la perspectiva. Bien, ahora, la perspectiva, la perspectiva puede ser muy complicada. Y ¿qué haría normalmente la perspectiva? Digamos que dibujaría algo en perspectiva, dibujaría esta flor. Yo usaría puntos de fuga. Entonces los puntos de fuga son simplemente, veamos si tengo una línea de horizonte, le pondría un punto y si dibujo una caja, aquí está mi caja, entonces todo iría hacia Ahora he dibujado mi caja. No, no todo tiene una perspectiva. A veces tienes dos perspectivas y luego se vuelve realmente complicado. No vamos a hacer eso, lo que normalmente pasaría, pero eso tardará un tiempo en montarse. vamos a mirar a la flor En su lugar vamos a mirar a la flor, y vamos a decir, Bien, ¿qué notamos que el corazón definitivamente no está en el medio Entonces, lo que voy a hacer, voy a adivinar dónde está el corazón, y voy a decir que probablemente el corazón esté en alguna parte de aquí. Ahora, más grande, claro. Lo que noto enseguida es que el corazón ya no es un círculo porque está inclinado. Y en cuanto inclinas las cosas, ya no se ven rectas. Déjame empacar esta caja para ti. Bien, entonces la caja recta. Y una vez que empiezo a girarlo, ves que un alquitrán empieza a parecerse más a una elipse Ahora es redondo, y ahora es como una elipse. Bien. Dijimos que el corazón va a empezar por aquí, y no voy a dibujar un círculo, sino que sólo voy a dibujar una elipse Elipse, ¿verdad? Sí. Sin elipse. Eso es holandés. Una elipse. Ahí vas. Ni un eclipse. Sé que esa es la luna y esas cosas, pero una elipse. Ahí vas. Derecha. Ahora, eso se parece a esa parte, ¿no? Luego está el más grande , y yo sólo voy a dibujar uno más grande. Y lo que noto es que esta parte donde estoy viendo es más pequeña que donde termina. Entonces podría simplemente poner una pauta ahí, un poco de línea ahí, y la parte inferior y superior, supongo que son aproximadamente del mismo ancho. Entonces ahora puedo dibujar una elipse en eso. Y consigue eso un poco. Ahora, es un poco exagerado demasiado lejos, pero ahí tienes. ¿Ves? Entonces estamos adivinando, en lugar de hacer toda una construcción con todo tipo de líneas, solo estamos adivinando dónde está todo y estamos notando No estamos notando formas y estamos diciendo Esto es una elipse, esto es una elipse Y ahora los pétalos, ahora, lo que voy a hacer estos pétalos van ahí. Voy a recoger este pétalo que va ahí a mi caja. Luego está este pétalo yendo recto, y luego tenemos los pétalos yendo hacia mí. Sólo estoy recogiendo unos pétalos al azar. Aquí hay uno ahí. Bien, no voy a hacerlas todas así. Yo sólo voy a empezar con ésta. Esta voy a dibujar. Ese es un pétalo fácil. A un poco de punto. Ahí vas. Se ve bien. Este pétalo, voy a dibujar. ¿Qué me doy cuenta? Bueno, sigue siendo bastante casi lo mismo que eso. Ahora bien, este pétalo de aquí, ese me di cuenta que tiene un poco de curva a él. Entonces voy a dibujar en esa curva. Y aquí también. Entonces ahora solo me estoy dando cuenta de lo que está pasando Es un poco curvo. Ya no es recto. Esta de aquí, ¿cuál era esa? Escojamos este para eso. No vuelve así. Ese sería éste. Quiero una más recta. Entonces vamos con este de aquí, ese, ese será este. Y voy a añadir un poco de pliegue ahí, y ahora los que están ahí, solo los cortos gruesos, y luego incluso hay algunos aquí. Apenas se ve, y entonces puedo dibujar en el resto. Oh, nosotros también hacemos esta. Ese va un poco así. Bien. Y ahora ya vemos eso, se obtiene esta perspectiva automáticamente. Ahora el resto, sólo voy a dibujar muy rudo. Ese de aquí, hay uno detrás de ahí. Y entonces tenemos este de aquí. Hay uno detrás de él. Aquí hay uno. No va todo el camino. Ahora bien, lo que podrías haber hecho también es dibujar esa misma elipse que tienes aquí, dibujarla por aquí para que te hagas una idea de hasta dónde tienes que llegar aquí Yo no hice eso. Así que corrijamos eso y hagamos lo mismo aquí también. Estamos dibujando en esa elipse, mira, y luego tenemos que cortarla un poco, para que sepamos a dónde vamos a ir Sí. Entonces tenemos los ellips duros los ellips externos, y luego tenemos la elipse exterior para el dibujo de la flor misma Sí. Bien. Lo siento mucho por eso. Eso no se lo expliqué, pero ahí tienes. Y entonces sé hasta dónde van estos pétalos más o menos. Y ahora solo estoy dibujando algunos de estos pétalos, como pueden ver, y lo estoy haciendo bastante rápido. Algunos más cortos, algunos más largos, incluso algunos detrás de él. Así que en el medio de aquí también. Y luego tengo que hacer. Estos. Bien, entonces ahí lo configuramos. Bien, y ahí vamos. Voy a traer un poco de corazón a estos pétalos. E incluso puedes curvar un poco los corazones, esas líneas duras. Y entonces te da la idea más de un girasol. Bien. Ahora bien, este definitivamente necesita ser más corto de lo contrario. Se ve simplemente extraño fuera de la perspectiva. Y ahí tienes. Ahora he dibujado esto. Vamos a agregar algunos pétalos rápidamente detrás de eso, ¿de acuerdo? Bien, entonces ahora he dibujado la flor misma, y ahora necesito ese stock, así que voy a trabajar en eso ahora. Bien. Bueno, Stark está por aquí, va todo el camino hasta allí y va recto. Es un poco gruesa. No tan grueso probablemente, pero eso funcionaría. Tiene algunas marcas en él aquí y allá y aquí. Ahí vas. Hazlo un poco más interesante, y eso es todo. No, eso es sobre la idea de dibujar algo desde un ángulo diferente, ¿sabes? Y podríamos dedicarle mucho más tiempo a esto, pero sí, vamos a agregarle un poco de estos bordes. Y aquí dentro, crea un poco de una parte negra. Ahora se parece más a un girasol, y necesitamos algunos pétalos frente a esto. Bien, bien. Bien, entonces ese es el girasol, al menos una impresión rápida del girasol. Y ahora te haces una idea de cómo trabajar un poco bajo un ángulo. Pero no nos detengamos aquí. Hagamos la flor original que teníamos el crisantemo. Y probemos esa también. Entonces está de vuelta. Vamos a hacer eso bajo un ángulo. Ahora bien, un ángulo bonito para esto es como donde estamos viendo ahora. Y sería un poco más así para ti. Ese sería un bonito ángulo. Pero me voy a inclinar un poco para que pueda verlo bien. Ahora, lo mismo aquí. Ahora, ¿qué hay cerca? Ahora, funciona un poco diferente. Entonces si lo miro, tengo aquí la parte cercana, y cuanto más lejos es hecho un poco más grande porque está más lejos de mí, pero un poco más grande, pero no tan mal. Y esto ya no es un círculo, pero lo estoy dibujando. Es más como esto. Esta forma se convierte ahora. Sí. Después agregas algo de dimensión enseguida. El girasol tenía un agujero aquí. Éste, no éste sale. Y yo sólo voy a hacer eso. Y esa es la primera forma. Y a partir de ahí, voy a dibujar el anillo exterior. Voy a decir, antes que nada, ¿qué tan grande lo quiero? Sólo voy a trazar una línea la quiero sobre este tamaño. Y entonces esto va a desaparecer un poco, y ahí tienes. Ahora, podrías haber dibujado la caja alrededor de ella. Voy a mirar al fondo, y voy a corregirlo un poco. Esta será mi forma principal. Ahora bien, lo que hemos hecho en la lección anterior, básicamente lo vamos a hacer de nuevo. Voy a agregarle todas estas marcas. Eso me hace amigo de entrar en todos estos detalles, todos estos pequeños pétalos No, quiero esto rápido. Ahora necesito una segunda que vaya a dar la vuelta por ahí. Y entonces voy a necesitar ese tercero un poco más lejos, y eso es lo que voy a hacer. Sí, capas libres voy a hacer así. Y sobre estas capas, voy a conseguir estos bordes de los pétalos. Manos. Ahí vas. Y como puedes ver eso va bastante rápido. Ahora, y voy a dibujar. Detente detrás de él. Ángulo un poco. Hagámoslo. Sólo un poquito de hoja. Cual voy a elegir DT uno aquí. Aquí es una buena hoja grande. Vamos por esta. Pero voy a inclinarlo un poco con la harina. Pat el tallo va así. Entonces voy a inclinar esto un poco con y voy a dar una rápida impresión de esta hoja. Y estoy tratando de seguir con las líneas, este ángulo, estrechándolo hacia abajo. ¿Ves eso? Eso se ve bien. ¿Ves? Podrías ir a hojas más grandes, pero esto se ve bastante bien. Pequeño así. Bien, y esa sería esta flor Ahora, solo necesitamos un par de líneas en ella para los pétalos. Y asegúrate de seguir un poco del contorno alrededor. Entonces te pusiste a imaginar que un poco como iría esto o simplemente mirarlo muy de cerca y tratar de determinar cómo va todo. Y ahí vas, ¿ves? Y así es como dibujas una flor bajo un ángulo. Bien, ahora, entiendo que es todo más fácil decirlo que hacerlo, probablemente, así que es por eso que necesitas algo de práctica con esto para meter esto en los dedos Nosotros decimos que en holandés, mételo en los dedos, entonces realmente lo has dominado para hablar así Pero te voy a mostrar un pequeño truco que puedes usar para esto para ayudarte. Bien, vamos ahí. Bien, entonces ya tengo esto. No voy a dar sombra. En realidad no voy a usar la pluma. Sí, yo solo mientras hablo, estoy sombreando solo un poco para obtener una pequeña impresión y mostrarte lo que en realidad sombrearía Ahí vas. Ahora, eso ya se ve. Mucho más bonita. Yo no haría ese lado. Yo sólo haría el lado más cercano a mí, agregaría algunas líneas aquí y allá. Bien. Y luego obtener alguna impresión de alguna luz oscurecida. Eso también lo hacemos en la parte de atrás. Y hagámoslo. Bien. Bien. Ahí vas. Ahora, se ve bastante bien, ¿eh? Bien, bueno, bosquejo rápido de esta flor. Ahora bien, para practicar lo que hemos hecho antes, pero quizás de una manera un poco más fácil, lo que puedes hacer es hacerte la fotografía. Lo que voy a hacer es poner la fotografía aquí, ¿sí? Entonces, en realidad hay que conseguir una fotografía para esto. Voy a enmarcarlo. Así que básicamente estoy dibujando bien. Al lado. Ahí vas. Voy a poner la fotografía aquí. ¿Y qué voy a hacer? Voy a tomar una regla. Voy a poner eso. Esta sería mi línea superior. Este sería mi resultado final. Aquí sería donde empieza el corazón. Aquí sería donde termina el corazón. Y lo siguiente que puedes hacer es poner entonces la fotografía aquí abajo porque vamos a ver, es donde va la estrella, así que eso funcionaría. Bueno, ahora esto es un poco más complicado, y el corazón estaría ahí. El corazón estaría ahí. El corazón interior estaría aquí. El corazón interior se detendría ahí y luego volvería a poner esta fotografía. Y estoy seguro de que ya te estás dando la idea de lo que estoy haciendo. Y ahí tienes. Ahora, necesito el dorso de la flor. Ponlo aquí. El dorso de la flor estaría aquí. Los pétalos se detendrían ahí. ¿Y yo también hago eso por el frente? Definitivamente. Tengo que poner eso recto con esa línea y en su caja, las flores, los pétalos se detendrían. Justo ahí. Bien, ahora tengo algunas líneas de construcción. Ahora sólo necesito recordar. ¿Qué es qué? Ahora, ya sé lo que es esto. Este es ese corazón, y estoy dibujando en esos helips duros Sí, esa es la primera. Después el segundo corazón. Y dibujando eso en. Ahí vas. Esa es la segunda parte. Ahora, conozco los pétalos, dónde van, se quedan dentro. Este marco, los pétalos, entonces sólo puedo dejar que vuelva a dibujar este pétalo. Esto sería en el medio. Va hasta ahí. Estoy haciendo esto ahora bastante rudo. El pétalo superior, éste iría ahí. Ahí vas. Ahora bien, estos pétalos más pequeños, los primeros irían ahí. Y un poco más ahí y luego así. Y luego habría algunos pétalos, detrás de él. Y déjame hacer este pétalo, también. Ahora bien, este pétalo, esta es la parte superior. El otro pétalo, quiero que estos pétalos aquí vayan por una línea dos. Entonces entonces tendríamos este pétalo aquí. Entonces pétalos ahí, aquí. Y lo estoy haciendo muy rudo ahora. Y entonces tendríamos los pétalos yendo ahí mismo y luego los largos debajo de él, y ahí vas tú, y así sucesivamente y así sucesivamente. Podrías hacer lo mismo aquí para medir a donde van. Van hasta ahí, ponen esta fotografía en el marco, y sube hasta allí y no más allá. Y entonces ahora sé la distancia de esto. Ahora, ahí lo tienes. Sí. Y podrías seguir adelante y así sucesivamente y así sucesivamente. Voy a terminar con eso aquí. Se entiende la idea. Sí. Derecha. Y entonces saldría el descarado y eso sería, podrías medirlo de nuevo. Eso vendría ahí mismo, así que el Stark iría. Justo ahí. Un poco más grueso. Bien, y dejaré que descubras el resto por ti mismo, y algunos de estos pétalos van más adentro, por supuesto, y así sucesivamente. Sí, así que imagínalo un poco. Esa es una manera fácil si tienes una fotografía, solo para hacerte una idea de perspectiva. Bien. Bueno, eso es todo para esta lección. Ahora déjame sacar esa flor con ella. Ahora bien, este método, lo que te he mostrado, funciona para flores que son como esta de aquí. Oh, ¿dónde puedo señalar eso? Ese es este entonces en el frente, pero también para una flor que mirarías un poco como desde arriba. O realmente desde un ángulo como este, sí, todo tipo de ángulos funcionan. Solo necesitas averiguar los ángulos y dónde quieres que esté tu caja de límites. Ahora, podrías tomar algunas fotografías de flores y simplemente hacer el método que te mostré, copiar estas líneas y luego tratar de encajar la flor. Y una vez que obtienes experiencia con eso, estás empezando a notar ángulos y profundidad demasiado un poco. Y nuevamente, esto no es ciencia exacta. Solo estamos estimando que estamos haciendo bocetos rápidos. Bien, practica esto. Y una vez que hayas practicado esto, vamos a pasar a la triología Vamos a hacer tres marcos de una misma flor de tres maneras distintas. Bien, bueno, disfruta practicando, y te veré en esa siguiente lección. 4. Proyecto: una trilogía enmarcada: Bien, entonces ya has practicado algunos ángulos complicados. Ojalá hayas puesto la flor en algunas posiciones y solo hayas jugado con ella. Y no te preocupes. Cuanto más hagas esto, mejor te pondrás en esto. Lo que vamos a hacer en esta lección, vamos a crear una triología Vamos a crear fotos gratis de la misma flor, pero de diferentes maneras. Ahora, déjame mostrarte primero la flor. Ahí vas. Tengo una rosa, una rosa bonita. Ahora, como pueden ver, hay mucho en esta rosa. Lo vamos a hacer de tres maneras. Lo que vamos a hacer primero, nos vamos a centrar sólo en una de las rosas. Entonces vamos a tomar una de las ramas, y luego vamos a crear el todo. Así que vamos a llegar de un primer plano más lejos, o dependiendo de cómo los enmarcarías y colgarlos en tu pared o lo que hagas con ellos, podrías pasar de zoom hacia fuera a acercar Sí, obtienes un efecto interesante. Ahora, eso se aclarará una vez que empecemos a dibujar. Bien, lo que tengo para eso, tengo un marco como este Ahora, eso es muy interesante. Ver, marco en autopistas. ¿Bien? No estoy seguro si lo puedes conseguir, pero también puedes conseguir solo marcos regulares y enmarcarlo y colgarlo en una pared uno al lado del otro. Juega un poco con la composición, un poco alto, un poco más bajo, recto. Sí. Pero voy a usar esta, y cuando terminemos, te mostraré los resultados. Ahora bien, ¿qué necesitas para esto? Ahora, necesitas un lápiz, goma de borrar, y así sucesivamente. Papel. Pero para el papel, necesitas el tamaño que será tu marco. Entonces acabo de medir mi talla, y esta es la talla que necesito diez por 15 centímetros, algo así. Tu marco podría ser diferente. Si no quieres enmarcarlo, también está bien. Entonces solo crea exactamente las mismas imágenes. Ahora, no imágenes, papel exactamente del mismo tamaño para que puedas usarlas. ¿Bien? Y tengo un poco de papel más grueso, pero usa cualquier papel que tengas. Este tiene un poco de estructura en él. Es más como papel de acuarela, pero usa cualquier papel que te guste Papel de acuarela, papel Bristol, papel liso, papel poco áspero. Incluso el papel de tu cuaderno de bocetos funcionaría siempre y cuando lo consigas en el tamaño que lo necesites Y lo que necesites, de lo contrario, voy a usar bien menos para este. Creo que eso es todo. Lo que necesitamos para éste. Bien, ahora, vamos a ir Bien. Tengo mi papel y tengo mi flor. Y dije que quiero hacerlo en tres etapas. Entonces sólo necesito uno de estos papeles. Déjame conseguir esta. Tengo mi delineador fino. Ahora, puedes configurarlo todo primero con un lápiz. No voy a hacer eso en esta lección. ¿Qué voy a hacer? Sólo voy a dibujar enseguida con mi delineador fino, sí. Ahora bien, si no estás en ese escenario, no quieres hacer eso, por favor, por todos los medios, usa tu lápiz. Bien, me acerqué un poco para que veas mejor el papel Voy a dejar esto a un lado. Entonces quiero hacer tres imágenes. Entonces voy a comenzar con el primero. Y para el primero, solo quiero esta flor, y quiero hacer eso un poco en el ángulo que estoy viendo ahora. Entonces voy a tomar mi pluma. Y lo que veo es que voy a notar voy a empezar con el corazón, el corazón es justo Tengo que sostener el papel. Bien, me lo cambié por ahí. Ahora puedo ver mucho mejor la flor. Para mi primer fotograma, voy a hacer toda la flor. Entonces lo he puesto bajo cierto ángulo. Y lo que voy a hacer, ahora sólo voy a esbozar eso. Si necesitas configurarlo con tu lápiz y todo, hazlo. Pero voy a empezar con esto, ¿de acuerdo? Quiero la hoja con ella, y quiero la flor. Tengo que mirar la flor. Voy a decir, bien, no vamos a lanzar esa mini flor diminuta. Voy a hacer ese cerdo, claro, así que tengo que hacerlo grande. Voy a empezar con el corazón. Y el corazón va. Así. Pero tiene algunas cosas en él. Y ahora como pueden ver, soy muy rápido bosquejando. Ahora voy a dibujar en algunos de estos pétalos, la primera línea de pétalos. Ahora, hay fotografías de esto donde se puede ver eso mejor y acercar el zoom Entonces si no lo ves ahora, bien, entonces eso no es un problema. Puedes tomar esa fotografía con ella. Entonces aquí está mi primera línea de pétalos. Y ahí tienes. Entonces como pueden ver, lo estoy haciendo más o menos porque quiero que esto sea, por supuesto, un boceto rápido. Ahora, hay pétalos más definidos a su alrededor. Vi uno. Estos pétalos de aquí un poco más. Claro. Ahí vas. Y aquí abajo, voy a darle algo de sombra enseguida. Y ahora voy a hacer esto Oh, espera. También hay algo de sombra ahí dentro. Ahora voy a hacer estos grandes pétalos. Dios, me veo así. Y van por ahí viniendo. Bien, ahora, el ángulo, por supuesto, la diferencia desde donde se ve un poco. Necesito esos segundos pétalos. Y ahí vamos. Y ahora necesitamos esos pétalos realmente más grandes a su alrededor. Y definitivamente por ahí, también. Y ahí tienes. Ahí está nuestra rosa. Y bueno. Bonito. Ahora bien, estos pétalos sí necesitan algunas líneas duras en él, un poco. Y ahí tienes. Ahora bien, ese sería el de cerca. Lo siguiente que quiero dibujar es la hoja. Voy a dibujar. Con el tallo primero que viene de aquí mismo. Ahí tienes, y yo voy a conectarlo a la pila. Y dejo que eso corra aquí, pongo mi papel así un poquito. Y mi luz viene de ahí, obviamente. Todo bien. Y un poco en el fondo, ahí tienes. Y ahora tengo esa primera flor en. Quiero un poco de sombra debajo de los pétalos. Donde se superponen. Otras partes. No ahí, de verdad, sólo aquí. Y ahí, también. Ahora, mira eso. Bueno. Un poco más de sombreado ahí Ahora bien, sería muy tentador hacer una segunda flor, pero como dije, no haría eso Pero lo que voy a hacer es que voy a hacer esa hoja ahí. Y cuando deje que eso salga y lo que voy a hacer, voy a hacer básicamente esta hoja de aquí, si la pueden ver bien, esa hoja. Pero lo que voy a hacer, voy a dejarlo ir por aquí para llenar el espacio vacío. Así que no voy a ir hasta el fondo. Me voy un poco blanco ahí. Y lo que voy a hacer lo voy a hacer así. Y ahora voy a tirar esa hoja. Y esa hoja tiene muchas líneas comprobadas. Y ahí está mi hoja. Ahora debería haber ido un poco más redondeado probablemente. Ahí está mi otra hoja. Ahí viene la hoja hacia mí. Y luego hay una hoja más pequeña y una hoja más pequeña ahí. Entra esa línea irregular. Ahí vas. Esa hoja más pequeña dentro de aquí una hoja más pequeña. Y ahora solo necesito esa última hoja en seguir un poco el contorno. Y ahí tienes. Ahora, algunas de esas aletas en Dos a la ligera aquí también. Y mira eso. Ahora, ahí está mi rosa. El primero. Necesita alguna conexión ahí. Necesita ir allí. Entonces conexión ahí. Ahí vas. Ahora, para que sea una rosa, necesitamos algunos helechos en ella. Incluso en la gran estrella Eso está demasiado cerca del borde, muy probablemente. Entonces están ahí, pero probablemente no los puedas ver. Ahora bien, lo que vamos a hacer con éste, voy a extender esa sombra hacia arriba por un lado. Algunas formas en él. Y ahí vamos. Bien, así es. El primero. No te caigas. Quédate donde estás. Bien. Ahora, podrías hacer aquí arriba, por ejemplo, hacerlo interesante. Hacer una sucursal. Y haz un poquito de pétalos, hazte la idea, mira, que ahí hay más. Y ahora estoy llamando a esto hecho. Bien, veamos sobre el sombreado, al menos para el dibujo Ahora, para el sombreado, mi luz viene de aquí Entonces voy a sombrear esto muy a la ligera. Apenas lo estoy tocando. Y como pueden ver, estoy usando cobertura para hacer eso. Tratando de seguir un poco del contorno ahora aquí un poco más fuerte para obtener un buen efecto de profundidad aquí también. Y ahí, también. Ahora, mira eso. Eso se ve muy bonito, ¿no? Algunos sombreados por ahí todavía. Espesar eso un poco, y voy a dejar que el resto sea básicamente más o menos estar a plena luz ¿Bien? Las ramas. Y las ramas, no las hojas, quiero decir, ¿de acuerdo? La luz viene de aquí, así que esta hoja le da la vuelta a mi papel, yo sombrearía ligeramente esto y sombrearía esa parte. Ahora, eso es lindo. Lo mismo aquí. Sombra esto. Sombra ligeramente esa parte. Este me sombreo todo el camino. Ya que está ahí abajo, ésta, la mitad otra vez, y ésta va muy a la ligera. Y ahí bajamos un poco por aquí. Todo bien. Y esa sería la primera rosa. Ahora, algunas líneas más engrosadas. Debajo de ahí. Todo bien. Y esa es una rosa bonita, ¿no? Bueno poner algunos puntos aquí y allá para que sea más. Sólo un poco real, pero eso es todo. Bien. Bien, así que ese es mi dibujo. Al menos ese es el primer dibujo de las filas de cerca. Ahora vamos a hacer tres de ellos, uno de los completos, luego uno de rama. Pero no voy a dibujar los tres. Sí, voy a dibujar los tres, pero no voy a demostrarlos todos. Te dejo para que averiguaras una, y ni siquiera la voy a mostrar en cámara, pero será en el libro de notas referencias. Ahí está. Sí, voy a mostrar el resultado, pero no voy a llevarte a través de él paso a paso. Voy a dejar que lo averigües. Pero lo que haga, lo haré todo, y lo haré ahora mismo. Bien. Entonces necesito enfermar papel. Y necesito, tengo ese papel, ¿verdad? Ahora, el papel está en cámara. Toda la rosa, como pueden ver, no voy a ponerme en cámara. Así que sólo más o menos me ves dibujando esta rosa. Quiero ponerlo en la posición que me gusta, y me gusta de esta manera. Y lo que voy a hacer, voy a empezar, volverlo a poner más cerca. A lo mejor se puede ver un poquito de ella. Sí, se puede ver un poco. Quiero empezar de nuevo con esa misma rosa. Pero ahora, claro, como sólo quiero cierta parte, voy a dibujarla el corazón. Mucho más pequeño. Y hay pétalos saliendo de ahí y hay pétalos saliendo de aquí otra vez. Hay pétalos detrás de él. Y ahí hay pétalos. Bien. Y voy a traer unos pétalos más grandes a su alrededor. Ahí vas. Y ahora voy a hacer esos pétalos grandes. Y como pueden ver, de nuevo, seguimos haciendo bocetos rápidos Entonces esto va bastante rápido. Y ahí tienes. Esa sería la impresión de mi primera rosa. Todo bien. Ahora bien, esa es una impresión muy áspera. Entonces ahora solo lo estoy poniendo enseguida algunas sombras aquí y allá para que yo también consiga alguna definición aquí. Y quiero significar estas capas. La rosa está en capas y al agregar solo un poco de sombra en la parte inferior de estos pétalos, obtienes toda esa idea de inmediato de estratificar, ves? Todo bien. Bueno. Y eso es todo para éste. Podría hacer algo de sombra en un minuto. Bien, ahora veo el siguiente. Justo detrás de él encima, hay uno aquí. Pero esa está en un ángulo bastante diferente. Y ahí vamos. Y tiene que hojas saliendo. Ahí vas. Y puedo ver el corazón en ella. Bien. Y tiene que haber algo en la parte de atrás. Ahora aquí, también, en algunas de estas superposiciones, voy a hacer algo de sombra enseguida. Ahí vas. Ahora bien, esta va. Así. Éste va. Así. Y ahora hay algo más detrás de esto. Aquí hay uno. Eso es un poco demandado Squished Squished in. Y como pueden ver, estoy abordando este un poco diferente Yo voy primero con el exterior, y ahora me mudo al interior. Bien. Y necesito un poco ahí. Y ahí voy. Esa es mi próxima rosa. Y voy a conectarlos ahí mismo. Éste va en el medio. Y ahí tienes. Necesito definir ese corazón un poco mejor y necesito hacer esto un poco oscuro. Todo bien. Ese sería el siguiente. Ahora, hay más en ella y lo que podemos hacer. Podemos jugar un poco con esto. Quiero más o digo, me gusta esto y tal vez solo haga uno aquí. No, seguiremos adelante. Vamos a hacer estas hojas. Estamos dibujando esta cruda que está aquí. Y vamos a ver. Hay uno detrás. Aquí hay uno arriba. Ahí va. Ahí vas. Y esa es bastante diferente desde el ángulo. Mira, ahora tengo prácticamente todos los ángulos. Bien, así que ahora tengo las filas en diferentes ángulos, mirándola a la derecha, mirando desde abajo, y algunas apretadas desde un lado, todo tipo de ángulos. Y eso hace que un dibujo sea muy interesante. Bien, continuemos con esto. Y ahí vamos. Tengo mis rosas. Y hay uno en el medio, me doy cuenta. No estoy seguro si todavía se puede ver eso. Probablemente, hay uno en el medio. Sólo voy a exprimir eso en un poco así, dar una impresión de que hay una rosa, y eso es Ver, eso. Eso es. Sólo una impresión y luego empezar a ir y no definir más eso. Bien, ahora, como he hecho con esta, probablemente tengo que extender un poco estas hojas Y vamos a hacer los fans en él primero, L. Entonces necesito definir esto un poco mejor. Ahora, parece una rosa bonita. Todo bien. Y lo que voy a hacer ahora, voy a mirar éste. Entonces yo tenía éste, este estilo aquí, así que por aquí, yo diría por aquí, tenía estas hojas, y básicamente voy a hacerlas diferentes, dejarlas venir aquí y voy a empezar a hacer la hoja primero. Esta hoja, voy a dibujar aquí mismo. Entonces voy a tomar esa parte media, hacer estos bordes esa es la primera hoja. Y luego está eso yendo aquí. Entonces hay una hoja hacia mí. Ahí vas. Luego está esa hoja subiendo, pero no quiero que suba. No quiero que vaya hacia mí. Y luego está esa hoja. Allá atrás, y lo dejaré ir atrás. Se está repasando, pero lo dejaré ir ahí atrás . Ahí vas. Y luego está esta pequeña hoja. Y lo dejaré ir atrás también. Ahora, mira eso. Buena composición, ¿eh? Bien. Algunas de estas venas en ella. Y ese sería éste. Todo bien. Ahora, lo conseguí espesar. Eso un poco. Videcimoséptimo un poquito. Un poco de sentido de sombra. Ahí vas. Ahora, veamos. Mira esto. Ahora bien, la luz estamos guardando de la misma manera, así que apenas voy a eclosionar esto. Y estoy haciendo un lado de cada hoja que estoy eclosionando, excepto esta, pero aquí tendría la luz completa más Entonces eclosionaría dos lados adentro. Ahí vas. Ahora, eso es lindo. ¿Bien? Y ahora voy a hacer algunas de estas hojas. Y ahí hay una hoja y ésta. Voy a hacer un poco más grueso otra vez y añadir un poco de sombra, y eso es todo. Bien, ahora necesito mirar esta rosa. Va a hacer la sombra ahí. Todavía nos estamos adelantando bastante con él. Sólo un poco de sombra, y entonces deberíamos terminar con esta también. Eso está en la parte de atrás. Eso está consiguiendo algo de sombra. Lo que voy a hacer con esto. Voy a dar un poco más de sombra a propósito para mostrar que eso está en la parte de atrás. Ahora, el que está ahí abajo, me voy a ir así, pero éste, voy a dar sólo un poquito de sombra. Y esa hoja sobre todo para que se vea un poco mejor. Ahora bien, este estaría todo a la sombra. Déjame hacer el contorno primero, un poco mejor. Y ahora más claro. Y ahora déjame con cuidado de una sola vez, cruzando esa. Bien. Y la rosa no voy a hacer excepto en ese fondo, un poquito. Ahí vas. Ahora bien. Bien, así que esa sería mi segunda impresión de esto Bien, así que terminé con esta. Ahora, vamos a echarle un vistazo. Y se puede ver claramente que el punto focal está ahí arriba. Todo esto es un poco más débil, y también lo que hay en la parte de atrás es un poco más débil, y eso es a propósito porque si juegas un poco con oscuridad y luz y pones más presión donde quieres que la gente se concentre, ahí es donde se enfocarán porque las partes más oscuras te llamarán la atención de inmediato, y luego, verás las partes más ligeras Bien. Bueno, con eso concluye éste. Entonces queda uno más, pero no voy a demostrarlo. Entonces te voy a mostrar eso cuando termine con ello. Bien. Ya terminé. Aquí está mi descripción general total. Ahora, como puedes ver, si comparas los dos, dejé fuera algunos detalles porque con un boceto rápido, no quiero dedicarme horas a hacer todo el asunto Entonces elegí la parte principal importante. También traje un punto focal justo aquí y un poquito allá para que el espectador tenga algunas cosas interesantes que mirar. Entonces, ahora tengo tres de ellos. Y todo lo que me queda por hacer es enmarcarlos. Ahora bien, lo importante con boceto rápido para recordar es, no entres en los detalles, solo hagas lo importante, lo que lo convierte en un boceto bastante rápido, una imagen bonita, convincente pero no demasiado detallada y pasar horas en él Entonces esta es la flor completa, y hay mucho más en ella, pero solo escogí las partes más importantes y las dibujé en estas tarjetas. Ahora, sólo me queda una cosa por hacer, y es enmarcarlos. Entonces hagámoslo. Bien, lo enmarqué, pero no estoy seguro de si puedo ponerlo todo en cámara. Por qué se puede. Bonito. Bueno, ahí tienes. Ahí va de. Lejos. Así que se acercaron totalmente Entonces así es como se ve nuestra triología. Bonito, ¿no es así? Bien, bueno, y eso concluye esta lección, también. Así que lo he demostrado. El tercero depende de ti. Ahora, las fotos están en el libro de notas. También puedes elegir una flor diferente, si quieres, pero solo crea algo bonito. Si, este es un lindo marco para tener. También puedes usar marcos sueltos y colgarlos en la pared o ponerlos en estos soportes para cuadros. Eso depende totalmente de ti lo que vas a hacer. Con eso concluye esta lección. Ya terminamos. Tengo mi triología Se ve muy bonito. Entonces ahora es tu turno de crear algo hermoso. Disfrutar.