Modelado tridimensional de criaturas con Nomad Sculpt

1. Descripción del curso: Hola ahí. Mi nombre es Derek Davidson y estoy de vuelta con mi segundo curso de esculpir nómadas. Este curso va a ser sobre hacer criaturas. Entonces tengo un par de criaturas que he hecho aquí sólo para darte una idea del tipo de cosas en las que nos vamos a centrar. Parte de ello puede tratarse de bloquear, y este es un apagón reciente. He estado trabajando en una especie de tipo escorpión. Parte de ello puede tratarse de adaptar animales y otras criaturas a una especie de versiones de caricatura de sí mismos. Aquí tenemos algo que es básicamente humanoide y muchos de los otros que miramos serán, um, pero ha exagerado rasgos de alguna manera. Se puede mirar y ver la textura que fue traída por los alfas. Y podemos hablar de algo de eso ya que estos también están configurados para impresión 3D porque eso es un poco lo que hago en mi vida normal. Aquí estamos viendo mayormente las formas secundarias en lugar de las primarias. Entonces ahí hay textura, hay formas terciarias. Pero realmente estamos viendo cómo haces que tenga formas y formas apropiadas en el nivel medio que luego son texturizadas en lugar depender de la textura para que todas tus cosas también se vean un poco, poco de acción booleana en cuanto a lo que está pasando con los cuernos que son, y cómo trabajar con cosas bajas de poli para conseguir bordes afilados. Este es un esculpido realmente viejo. Creo que en realidad es un no-ejemplo de alguna manera, como se puede ver la textura es algo igual en todos lados. Por lo que aquí confié en la textura para hacer estallar esta imagen. Cuando de hecho, las formas primarias son bastante fuertes, pero aquí no tengo muchas formas secundarias. Y así lo que terminas obteniendo es una especie de look muy simple, estilizado. No eso, eso es malo, pero no es necesariamente lo que vas a estar buscando y no es un trabajo minucioso a ciencia cierta. Y básicamente solo uso dos texturas diferentes. Uno para el lado de la barbilla de la cabeza y otro para los cuernos en la parte superior. Y eso es un poco golpeado. Esto, creo, es un bastante buen ejemplo de ambas formas primarias en cuanto a mirar la forma en que se dan forma esos cuernos y el concepto detrás de todo el asunto, así como las formas secundarias, la escalas individuales que en realidad están modeladas en no, no basadas en Alfa. Y luego formas terciarias ahí donde se puede ver donde he añadido textura. Incluso a los lugares donde ha sido modelado. Hay pedacitos de bache y renuncia para darle una sensación de peso y piel. Entonces eso es un poco en lo que estamos enfocados aquí. Y esperamos darte una sensación de esperanzador, te gustará. Esperemos que me haya dado cuenta de la situación sana. Sé que algunas personas se quejaron de eso en la última y la última clase, y eso es algo bueno de lo que quejarse. Yo quiero conseguirlo mejor. Siento que me haya tomado tanto tiempo volver a ello. Pero sí, aquí está. Creando criaturas en nómadas esculpir. 2. Blockout/formas de cabeza Creature: De acuerdo, Así que tengo una escena totalmente nueva aquí. Encendí el cable y el contorno para ustedes, va a hacer un poco más fácil para ustedes seguir y ver qué estamos haciendo. Pero esto, en este curso, realidad no tengo la intención de pasar por todas las diferentes herramientas. Ha habido muchas actualizaciones para nómada desde mi última clase. Herramientas personalizables, han empezado a hacer uv y procreate, y es posible que nos metamos en algo de eso. Pero sobre todo esto es una clase de escultura tanto como cualquier otra cosa. Justo cómo funciona el curso, pero en realidad cómo pensar en esculpir las cosas que estás viendo. Entonces es un poco en donde queremos empezar y pensar. Está bien, así que en general, al empezar vas a hacer una criatura, tiendo a empezar con alguna forma de apagón. El apagón va a venir de cosas primitivas. Y muchas veces, el apagón no necesariamente termina siendo lo que yo quiero que sea. Entonces ahora mismo no tengo realmente un plan para lo que está pasando. Voy a armar algunas cosas y a ver qué sale. Entonces voy a añadir otra esfera, moverla especie de en un área hacia adelante. Estoy pensando más o menos en que esto sea como un cranio y esto sea más de mandíbula. Y voy a cambiar los tamaños y formas y sólo un momento. Y luego voy a pensar un poco tal vez alguna forma de cuerno también. Y es bastante fácil comenzar con cilindros. Pero también puedes usar esta herramienta que creo que es nueva desde la última vez que hablamos. Entonces hice un tubo, lo voy a duplicar para que se esté mostrando por ambos lados cambiando el radio para que sean dos radios o radios, supongo que puedes empezar con uno donde sea solo un solo grosor. Se puede ir a donde se tiene un espesor en el extremo y uno en el otro extremo o tres donde se puede ver en su totalidad. Para este contexto, voy a ir con dos. Entonces voy a mover estos hacia abajo para una especie de incrustarlos en la cabeza un poco más. Y mira la parte superior y ve aquí y trata de pensar, ¿es ese el lugar correcto que tengo? Es una especie de ajustador tipo de oreja situación aquí. Y de hecho, los voy a girar un poco hacia atrás. Creo que es demasiado fuerte y el perfil por ahora. Entonces vamos a ver. Sí. El contorno es un poco confuso para mí, pero está bien. Entonces después de haber juntado eso, voy a pensar si hay algo más que sería como un panorama realmente grande para este personaje que se me ocurre. Pero creo que lo haremos la mayor parte probablemente alrededor de la boca y la nariz. Entonces, vamos a añadir algo para ellos sabe, voy a validar ese tubo. Vuelve a través. Piensa en una caja. ¿ Qué va a ser? Criatura. Está bien. El auto el autosave siempre me interrumpe casi no importa lo que esté haciendo. Pero yo soy yo sólo me he complacido más tarde cuando algo sale mal que lo tengo. Entonces, así que solo creando una caja y voy a hacer que sea una especie de hacerlo un poco más pequeño y luego incrustarla de una manera por ahí. Está bien. Ese es el frente. Llévala a donde necesita estar. Pero sí, lo voy a incrustar más directamente en el espacio entre el cranio y la línea de la mandíbula. Y ten una sensación de, vale, así que ahora tenemos una nariz y eso va a necesitar trabajo de forma obviamente. Pero sólo como ponerlo, gíralo un poco. Puede que yo quiera. Entonces obviamente aquí, voy a girar espejo o no porque lo quiero reflejado, sino porque me ayuda a encontrar el centro cuando se superponen, sé que es donde tiene que estar. Voy a ampliarlo un poco. ¿ De acuerdo? Entonces esto es un poco lo que estoy pensando hasta ahora. Me pregunto a veces después de hacer esto, el siguiente, el siguiente movimiento y el bloqueo fuera va a implicar recorte. Simplemente una especie de mantenerse súper gran panorama en este contexto, ¿verdad? Al igual que no lo estoy, aún no estoy dando forma a las cosas. Eventualmente lo estaré. Pero ahora mismo solo estoy pensando en cómo quiero que funcionen estas cosas? Entonces solo estoy recortando nada que recortar porque elegí lo equivocado, obviamente. Está bien. Entonces estoy pensando en una especie de limpieza de este trabajo. Impresionante. Vamos hacia las cosas que no son buenas. Probemos eso otra vez y veamos si lo vuelve a hacer. Al no hacer nada. No sé que eso vaya bien. Lo que puedes hacer en lugar de recortar es proyecto y lo que eso hace. Es una especie de diferencia sutil, pero empuja la geometría a la línea que estás haciendo. Por lo que nunca debe dejar un agujero. No siempre quieres usarlo. A veces es un poco mejor no haberlo usado aquí. Entonces tenemos esta cosa orientada hacia adelante y me sale un poco más de una línea de mandíbula yendo aquí. De acuerdo, Así que me siento bien por eso. Veamos qué le podemos hacer a esta cabeza que le ayudará a sentirse un poco menos globular. Estos podrían necesitar volver a mudarse. Me pregunto si todavía están espejados. Ellos lo son. Está bien, Genial. Hazlos un poco pequeños o.Entonces eso es algo raro. Se conectan como cuando se les empuja el uno al otro, se convierte en un solo elemento. Entonces después de unos cuantos los separaron, nuevo, tienes problemas. No es un no es un favorito. Volver a recortar o incluso proyectará la parte posterior de esta cabeza. Voy a tratar de ponerme un poco de ventaja se están sintiendo bien por eso. Dejando el, dejando los cuernos donde están trabajando en la nariz. Quieres quedarte al frente. Te darás cuenta de que aquí no estoy en perspectiva. Cuando vas a estar haciendo un montón de perspectiva de recorte lo hace para que lo que recortas no sea exactamente lo que crees que es. Y eso puede ser problemático 0. Entonces no lo estoy, así que no tenía la simetría puesta. Quiero la simetría encendida en este contexto porque estoy tratando de dar forma a una nariz desde dos direcciones. Y dejaremos eso para una especie de pug nariz arriba cuando llegue el momento. Está bien. Entonces me siento bastante bien con todas esas cosas. Y ahora lo que voy a hacer es resaltar todos ellos y voxel fusionarlos. lo estoy, no estoy corriendo la resolución de realmente alta todavía. De hecho, se quiere mantenerlo lo más bajo posible. Cuando llego a una forma que me gusta, entonces puedo cambiar de voxel merge a sub-divide, lo que me permitirá mantener las cosas juntas para que puedas ver algún tipo de crecimiento snus alrededor de los bordes. Pero esta es una criatura orgánica, así que realmente no me importa. Y voy a empezar a trabajar con aplanar. Creo que el pincel aplanado en Nomad es de lejos mi favorito. Y simplemente te ayuda una especie de ayuda a construir las formas que quieres. Entonces tenemos este músculo aquí que estamos limpiando. Y no estoy tanto suavizado y un intento de gustar que parezca más limpio sin embargo sólo estoy tratando de tener una idea de lo que quiero. Y parte de eso es conseguir, conseguir algunos como un punto de contacto en cada, cada spot en el, en el modelo. Lo cual es un pensamiento raro como, ya sabes, en un dibujo, si tienes papel en blanco, solo está en blanco. Pero cuando esculpes, creas un formulario y esa forma no necesariamente está completamente en blanco. Aunque no le hicieras nada. Al igual que yo creé estas esferas y tal vez simplemente les dejé cómo se identificaban, o pensaba en ese spot en particular. Pero no necesariamente sería no estaría en blanco a pesar de que no lo había considerado o hecho una elección deliberada sobre lo que había allí. Entonces voy a tratar de dejar la sección de tubo de los cuernos un poco donde están. A ver si puedo aplanar un poco esta cabeza. No quiero estropear eso. Y de hecho, volveré por ahí y especie de sábanas. Entonces creo que alrededor del borde de los cuernos, los más pequeños y más fuertes, tendes a tener como alguna piel que tipo de sube contra ella. De alguna manera lo pienso como el borde de tu uña. Ya sabes, como si tuvieras alguna piel ese tipo de hoyuelos o ¿cuál es la palabra correcta? Protuberancias un poco alrededor del borde de la uña. Entonces estoy creando eso alrededor del borde del alrededor del borde de los cuernos. Y volveré a limpiar eso con el pliegues y algunas otras cosas. Con un cepillo de arcilla bastante grande. Voy a cavar en algunos puntos y puede que no sepas si estoy tocando sub o si estoy usando un teclado, solo para que sepas que estoy usando el teclado, me parece realmente útil. Por lo que sólo lo sostengo que sostenía el botón de comando con el fin de tirar hacia arriba los atajos. Hace que sea realmente fácil voltear de frente a espalda, izquierda y derecha. Puedo cambiar de sub2, no sub máscara y desenmascarar sin tener que gustarme mover las manos, lo cual es bastante excelente. Entonces sí uso el teclado aunque yo, pesar de que no estoy súper en el ángulo, es lo correcto todavía. De acuerdo, Así que quiero conseguir este puente de la nariz propiamente. Y una cosa en las criaturas y esculpir en general es las narices son algo más importantes de lo que pensamos en términos de crear un personaje. Ya lo sabes? Entonces pensando en las fosas nasales aquí, tengo que nariz un poco grande. Baja eso un poco. Y voy a cavar en las fosas nasales justo por ahora. No necesariamente lo que queremos. Pero creo que una vez que tienes fosas nasales, empiezas a tener realmente un personaje. Ya sabes, es, es un tipo diferente de cosas. Está bien. Voy a cavar en algunas tomas de ojos. Aquí. Volvamos a llegar a algún lugar. Está bien. Realmente me encantaría el pincel de relleno. Me encanta aplanar y me encanta al revés. Creo que realmente ayuda porque a menudo mis alcances al menos un poco tienen una tendencia a carecer sutileza, lo cual es positivo. Eso significa que mis formas primarias son fuertes y esas cosas, pero creo que puede ser un poco doloroso. Si no rellenas algunos de los cortes profundos que pones ahí en accidente. Está bien. Entonces me siento bastante bien esto por ahora en términos de apagón, todavía necesito usar algo para ellos. Entonces déjame meter algunos marcadores importantes ahí dentro. Estoy usando un cepillo al que llamo pliegue de grasa. Y lo estoy usando muy, muy a la ligera. Encuentro que los pinceles de pliegues funcionan de manera muy diferente dependiendo del número de polígonos con los que estés trabajando, ¿verdad? El geometría, la geometría se vuelve más densa, disminuyen los pinceles, son ellos, se comportan de manera diferente. Entonces estoy mirando este pliegue labial nasal ahí. Y luego voy a tratar de conseguir alguna forma de como, oh, bueno, supongo que demasiado alto. Es decir, pensé que era demasiado alto para empezar. Vamos a bajar, a ver cómo se ve eso. ¿ De acuerdo? Entonces es una especie de gran pensamiento sobre este tipo de cosas es que, ya sabes, ir hasta que rompas algo y luego recuperarlo solo un poco. Está bien. Ve demasiado bajo o demasiado alto y luego llévalo de vuelta y ve qué pasa a partir de ahí. Está bien. Bueno, no me importó esa pérdida tanto. Está bien. Entonces teniendo una especie de cara de caballo, Vamos a traer la nariz hacia adelante un poco atrás. Algunos podrían, podrían agregar colmillos o algún tipo de t. Podría abrir la boca. Ya veremos. Ahora lo que no tenemos nuestros oídos de ningún tipo. Entonces veamos qué queremos hacer con eso. A mí me gusta la clase de chico grande, cosa del año pequeño. No sé por qué así. Entonces emprendedor lo hago. Entonces voy a empezar sólo por cavar en un todo. Porque en la base de tu oreja hay, dentro de tu oreja hay un todo voy a hacer un poquito de jalar por esa solapa en la parte delantera de tu oreja? Yo sí. Yo sí. O alguna vez conocí todos los términos técnicos para estas cosas, pero no lo sé. Entonces eso está bien. Y luego voy a construir una especie de cosa que se convierte en el oído. Sólo el cepillo de arcilla, solo golpeándolo. Al mirar a través, puedo ver que las formas no están bien, esto es desenrollarse todo atrás como yo quiero que sea. Déjame moverlo a su lugar. Uno de mis atajos favoritos aquí es solo la tecla X, que permite cambiar inmediatamente la forma de algo. Entonces tengo este pincel grande, pero si golpea X, puedo cambiar el radio bastante rapidez sin tener que llegar por ahí. Lo cual es un poco agradable. Sólo un poco metiendo la piel debajo del borde de la oreja. Volveré y limpiaré eso según sea necesario eventualmente. Pero por ahora, solo quiero conseguir algo de volumen ahí. Voy a tener que hacer algo entre esos dos para asegurarme de que eso sea distinto porque ahora mismo no lo es. Y eso está bien, pero no tengo los polígonos para trabajar en ello ahora. De acuerdo, así que ahora estoy buscando y estoy girando y mirando siluetas. Y estoy tratando de pensar qué partes de esto están funcionando y qué partes no. Es decir, esa es la forma de pensar en ello. Al igual que esto, ¿Es este un diseño funcionando como donde es algo así tiene atractivo y es interesante, o es este un diseño que no está funcionando de alguna manera? Entonces como ahora mismo mientras lo miro, siento que los cuernos están funcionando. Creo que la nariz y los ojos están funcionando. Las orejas son un poco dudosas. Espalda de la cabeza, Es súper dudosa yo, parte trasera del cranio, supongo. Construye esto un poco. Va a haber un cuello ahí algún punto. También los ángulos equivocados. Es una especie de mirando hacia arriba. A mí me gustaría que se enfrentara un poco hacia abajo, más hacia abajo, lo cual puedo arreglar en tan solo un segundo. Voy a suavizar esto sólo un poco como veo. Entonces hay lugares donde la geometría se estira tanto que se está acercando al desgarro. Y así podría, No quieres que se rompa porque entonces verás caras traseras y eso te mete todo, particularmente si vas a intentar imprimir más tarde. Entonces, pero de nuevo, no me interesa una cosa súper suave ahora mismo, como si eso no fuera, no es a donde voy ahora mismo. Sólo estamos tratando de conseguir que las siluetas se vean bien? Entonces saqué un poquito. Están jalando en Austria el borde de las fosas nasales e intentan sacar el hocico algunos, llamémoslo un hocico a los humanos también, por cierto, tal vez haremos una gran sobremordida que es algo interesante, especie de Simpsons ESC. Y luego una sonrisa espeluznante. Un poco como un frente de camello ish. Pondré una línea ahí. A ver, esos se están acercando a 0. Entonces déjame suavizarlo un poco. ¿De acuerdo? Es una especie de criatura feliz es t. Entonces creo que eso hizo que la boca funcionara un poco. A mí me preocupa la falta de barbilla. No creo que necesite una barbilla enorme, pero conseguir algún tipo de características de mandíbula más fuertes podría ser útil. Demasiado aunque. Pensé demasiado por ahora al menos. Estoy tratando de darle un poquito de manojo y a medida que vamos y luego aplanaré este filo, algunos van a ayudar. Ah, interesante. Sí, eso me gusta. Entonces mientras miraba a través y me voy a ir y hacer desiluminado para que solo esté mirando el solo estoy mirando la silueta, no mirando nada internamente. Si la silueta funciona, entonces tienes una oportunidad para algo. Entonces hay algunos baches aquí que como podrían simplificarse, ¿verdad? En esta silueta. Al igual que no creo que esto sea como todo tan fuerte, pero echemos un vistazo y veamos. Eso es más fuerte antes de que entre la nariz. El lado completo es bastante fuerte. Supongo que el labio inferior necesita salir un poco más. Desde esta retrovista. No tengas ni idea de lo que estoy mirando. Entonces sí, hay trabajo que hacer. Esto es complejo de una manera que no necesita serlo. Y eso está bien. Pero sí tuve sensación de que necesito inflar un poco el labio inferior. Creo que eso sí ayuda. Sentido de tibia de ese bucle. Entonces tengo el pincel inflado fuera. Limpia estos. De nuevo, estoy pensando como lo que funciona y lo que no funciona aquí en términos de grandes hitos, creo que la barbilla es sólida. Me gusta el labio inferior. Yo sólo me estoy moviendo hacia arriba. Creo que el músculo labial superior como necesita algunos foros secundarios para trabajar. Pero en cuanto a formas todavía primarias, creo que nos falta una especie de ceja. Entonces voy a tirar algo de trabajo de cejas aquí y sólo trabajar con el cepillo de arcilla tratando ponerme bastante pronunciado ahí. Sí. Cuando empezamos a tener frente, eso está bien. Entonces me sacaré y cuello en algún momento, pero aún no. Y a lo mejor queremos tirar algo por el centro de su cabeza eventualmente cuando empecemos a pensar en cabello o algo así, déjame usar subducto un poco limpiar esta sección aquí para que hay más de una distinción entre esas cosas. Y al lado de donde saqué esa piel y solo voy a ir por ahí con sub y un poco y algo de espacio. Muchas veces si quieres hacer un bache de algún tipo, hay una especie de pregunta alrededor como es tu bache o es un todo al lado? ¿ Verdad? Al igual que hay múltiples maneras de especie de pensar en lo que estás haciendo. Y al hacerlo, se puede averiguar un poco que alguna combinación de ambos va a ser la mejor idea con seguridad. Entonces quieres chocar, pero también quieres crear una depresión junto a ese bache. Y esa es como una forma inteligente de hacerlo. Eso no es genial. Tan suave eso, para que sean divertidos. El dorso de esa lápida. Limpia eso en un segundo. Muy bien, así que me siento bastante bien con eso. En general. Yo sí creo que se puede simplificar algunos, pero llegaré a eso a medida que añado espacio, ya que agrego más geometría. Entonces como puedes mirar en este momento, la geometría, es realmente polígono bastante bajo. Es decir, estamos, estamos por debajo 100 K ahora mismo si miras las estadísticas en la parte superior izquierda y ya sabes, eso no son muchas. Por lo que no puedes ponerte demasiado detallado cuando eres así. Entonces voy a subir, y una vez que tengas especie de uno de todo lo que quieres es una frase que aprendí de Glen Southern una vez que tienes uno de todo y luego puedes empezar a hacer subdivisión, ¿verdad? Por lo que haces voxel matrimonio hasta terminar el block cout. Y luego después de eso, agregando subdivisión, puedes asegurarte de que mantengas la forma y que puedas revertir eso según sea necesario. Y puedes tener múltiples versiones de tu final sin degradar de ninguna manera. Entonces si tienes detalles y luego te fusionas voxel, puede terminar deshaciéndose de esos porque voxel se fusiona sobre realmente solo promediar polígonos a través de la superficie. tanto que si subdivides, toma cada polígono que tienes y simplemente lo convierte en cuatro. Por lo que tenemos que prestar atención a eso y algo en lo que pensar antes de hacer eso con el cepillo suave, puedes pasar y hacer relajar y relajar la malla en ciertos lugares. Ahora, ¿la cosa de relajar las mallas que en realidad no cambia en absoluto la geometría en términos de qué? Cambia la geometría, no cambia la superficie en absoluto. Al igual que puede parecer que esto se está moviendo de alguna manera, pero en realidad no es tan como si fuera a quitarme el alambre y hacerlo, realidad no se puede decir que algo está pasando en la mayoría de los contextos. De hecho, mucha gente se encuentra pensando en este DistMove pinceles y suavizando porque están relajando una malla y en realidad no está cambiando la forma en absoluto, pero está haciendo que sea para que cuando decidas subdividir, tu geometría se distribuirá de manera más equitativa, ¿verdad? Al igual que estas curvas. Si fuera a subdividir eso, eso sería mucha geometría que está siguiendo esas curvas. Y simplemente no es necesario, ¿verdad? Es mejor. Y tendrás topología más limpia. Si haces un poco más de relajación. Ahora con otras herramientas, puedes ir mucho más allá de esa manera en cuanto a ir de, lugar de relajar la malla y tratar de arreglarla aquí solo puedes leer topologías por completo y mantener la misma superficie pero decide dónde quieres que esté tu geometría. Y si quieres hacer algo bajo poli, tú, vas a necesitar hacer eso. 3. Formas secundaria Pt. 1: De acuerdo, entonces estamos de vuelta aquí y empiezo a pensar en disculparme un poco. Entonces voy a subdividir para ir de 30 K2 sobre un 100 K. Ya verás que hay menos fascinante, Es un poco más suave. Y ahora mi pensamiento es, vale, tener formas primarias en su lugar. Ahora necesito empezar a trabajar en formularios secundarios. Y antes de meterme demasiado en las formas secundarias, voy a volver con ese pliegues gordo y sólo voy a pronunciar las formas que ya tengo sólo un poco más. Que son las líneas son realmente son una especie de tener estos hitos que me ayudaron a entender exactamente lo que estoy viendo en este momento debería haber sido algo aquí. Creo que éste se llama el filtrum. Si recuerdo, hago ese pliegue y luego voy a usar el cepillo de arcilla solo para sub ahí un poco. Sí. Suaviza eso y eso se verá bien. A pesar de que todavía estoy en relax. Caí presa del mismo error del que hablé. De acuerdo, Así que ahora tenemos un gran filtrum familiar ahí. Una especie de construir un poco este clip. Hice una pausa antes para ver si podías escuchar mi pesado perro pug respiratorio. Pero ahora estoy casi seguro puedo y veré suavizar ese borde. De acuerdo, volviendo con pliegues, otra vez. poco tener una especie de lado del pliegue aquí dentro de la oreja crea para limpiar eso. Y hay más geometría que va dentro de cualquiera antes que eso. Pero eventualmente llegaremos. Voy a hacer dentro de la frente mientras sube contra el pliegue de la nariz. Y probablemente haré un pliegues en la frente o dos. Y me sale un poco de eso. Pongamos algo por la nariz. Entonces como puedes ver, esto no es cambiar la silueta general, pero lo que está haciendo es darle más intereses visuales a medida que avanzamos. Voy a hacer pareja arruga. Las líneas de la boca, traen esto todo el camino al labio. De acuerdo, Seguimos siendo simétricos, que no necesariamente es lo correcto para hacer en este punto. Tiendo a meterme tanto como pueda antes de empezar a pensar en pueda antes de empezar romper la simetría. Sólo porque puede ser realmente duro. De acuerdo, entonces ahora poniendo esto, este pliegue aquí está definiendo la oreja y el lóbulo de la oreja. Y luego voy a hacer un pliegues diferente por aquí para definir este borde alrededor del tipo de parte de cuerno donde se está conectando con el cráneo. Y de nuevo, estoy usando esto muy ligeramente limpio hasta alrededor de mi arruga grasa la forma del pincel afinada casi siempre requieren algún alisado junto al borde porque empuja, sabes, bastante duro de esa manera. Y luego voy a hacer un pliegue de donde la piel se conecta realmente con el cuerno mismo. Simplemente poniendo a la ligera me importaría que fuera perfectamente redondo excepto que es una criatura orgánica. Y así los errores especie de dar carácter a veces, aunque otras veces no tanto. Entonces tienes que sólo puede ir tan lejos suavizando esto. ¿ De acuerdo? Entonces empezando a tener más intereses visuales, tengo algunas cosas pasando aquí, algunas formas secundarias. Entonces el siguiente paso con formas secundarias, generalmente vas a esculpir de adentro hacia afuera. Entonces empezamos hablando de líneas de cráneo y mandíbula y ese tipo de cosas. Cuernos. Y luego, ya sabes, hemos añadido algo de piel. Creo que el siguiente paso es pensar en dónde está la grasa. La grasa va bajo escaneo. Probablemente debería haber pensado en eso antemano si realmente estuviera construyendo de adentro hacia afuera. Y así tenemos que pensar como, qué tipo de criatura hablamos. ¿ Es ésta una criatura gorda, no una criatura de hecho como, ya sabes, tengo este impulso ahora mismo de tomar una especie de pincel grande y ver qué pasa si saco la mandíbula dramáticamente. Y esto es un esto es una pregunta sobre la grasa. No, eso tendría que conectarse a un cuello de algún tipo o eso es una especie de barbilla que está cubriendo un cuello. Entonces voy a mover esto hacia atrás y un poco jalar, jalar aquí. Sí, como un poco así. Empezando a llegar a algún lugar. Vamos a asegurarnos de que tenemos. Y si tuviéramos algunos, algún tipo de rollos de grasa reales, también tendríamos una línea de mejillas más amplia y amplia. Sacando esta parte trasera del trozo del cranio. Y puede que termine sumando, ya sabes, una especie de esfera recortada para crear eso. Si eso es lo que estamos viendo aquí, sólo estoy un poco redondeándolo. Vuelve y muestra el es estas secciones de mentón un poco, vuelve por el medio y sepárelas algunas lisas que hacia fuera. Entonces ahí van a haber líneas que indican grasa, pero también que indican piel, ¿no? Entonces voy a construir un poco en la idea de que hay cosas que son un poco más blobby y un poco más como construidas. Entonces este es el Tiao Guo y los geles van a ser un poco grandes y tendremos más de uno probablemente consciente. Eres un poco de lidiar con rollos de grasa de algún tipo. Y voy a acumular las mejillas. Yo también, cuando regrese con el pliegue, va a tener más sentido de estas, de estas construcciones, ¿verdad? Hasta voy a una especie de un poco más de atención a la parte inferior de estos, de la navegación aquí empujará el, el tipo de conexión y poner atención la parte inferior ahí para dar te un tipo diferente de expresión. Esto aquí es demasiado apretado para alguien que es, ya sabes, algo así de peso como este término. Y volveré con el pliegue y vamos a fábricas, Limpiemos algo de esto. De acuerdo, entonces estoy viendo como una especie de línea ish ahí y otra línea ahí. Tenemos el labio inicial, pero luego algunas cosas pasando ahí. Y luego estoy pensando un poco dónde está realmente la mandíbula. No creo que vaya a importar porque voy a conectar esto. Aquí se puede jugar un poco más. Entonces vuelvo a mirar siluetas ya que todavía estoy en la fase de diseño aquí, ¿no? Como si pudiera ir muy ancha, bien, chuparla y ponerme más gorda en el cuello. Creo que el cuello es bastante sólido en este punto. Puedo bajar eso si quisiera. El tema principal es una especie de averiguar qué parte, ya sabes. Sí. Esta parte de aquí está haciendo que no me lea muy bien. Entonces solo estoy sacando algo de la arcilla. Veamos qué podemos hacer aquí. Por lo que no uso el cepillo liso a menudo. Aprendí esto de los chicos de Flip Normal. Es como que nunca usan el cepillo liso. Yo lo uso algunos, pero casi siempre voy a empezar bucle tipo de grabación de la forma con algo que es más orgánico que el cepillo liso. Porque el cepillo liso realmente es muy inorgánico a pesar de que hace las cosas suaves. Y piensas en la suavidad ya que ser parte de ella es casi como si el estudiante tuviera como una manzana de Adán realmente rara. Al igual que el cepillo liso simplemente se deshace de la geometría, ¿verdad? Entonces al igual que mientras cruzo esto con un suave de alto nivel, ahora eso se ha ido. No sé si quiero eso. Entonces lo que haría en su lugar es como, bueno, si no quiero esa forma en absoluto, puedo aplanarla y luego suavizar lo que quede después del piso y si necesito, pero no trato de conseguir suave para cambiar formas, en su mayoría me pongo suave solo para gustarme la geometría limpia que está al lado, ya entre sí. Entonces como suavizar así no le hace nada a la geometría. Sí, Lo que falta aquí arriba como tengo, no tengo suficiente barbilla para este nivel de wattle. Entonces voy a construir en una línea de mandíbula más fuerte. Pensamos en dónde estaría eso, especie de aquí ish. Sí, no te ayudan. Digital va a ir hasta aquí arriba. Alisemos un poco y voy a volver y arrugarme debajo de la mandíbula. Sí. Está bien. Ahora tengo tengo tengo algunas cosas interesantes pasando. Está bien. Sigo girando así, así que sólo voy a dar la vuelta todo le dije que lo haría mirando de la manera correcta. Hazlo así para que sea súper, sí. Es un momento importante en realidad para cambiarlo a enfrentar el camino correcto porque es, es útil para mí y especie de Estimar el efecto que gravedad tendría en la piel, ¿verdad? Al igual que eso, eso es lo que aprendí de los chicos de Flip Normal que me gustó mucho es que como esta idea que como la piel tiene un peso y que ahí, hay algo de gravedad en la piel que tienes que dar cuenta. Y eso realmente ayuda cuando estás descubriendo cómo modelar las arrugas. Sabes, creo que a veces puedes usar el pincel a bordo en una cosa bastante sutil para empujar los bordes de la misma. Entonces ya ves, me gustaría que ese pliegue labial nasal sea algo así como más allá de ese pliegue ahora. Y luego vuelvo y suave como la otra suma de borde, um, puede hacer lo mismo con estos aquí. Para que haya algo aquí y esto, seré honesto, esto es como casi tiempo de volver a leer topologías y especie de agregar algunos más, algunos más polígonos con los que trabajar. Pero como puedes ver como ahora, esa boca es mucho más criatura como, ¿verdad? Ya que acabo de agregar estas formas secundarias. Y creo que eso es, eso es lo que falta. Tan a menudo en, en escultura es como alguien que ha pasado y realmente ha hecho el trabajo para no sólo hacer el tipo de cosas alfa fáciles porque hay cosas alfa fáciles que hacer eso mejorará casi cualquier cosa. Pero como alguien que realmente ha puesto fin a la obra para decir como, ¿cuáles son los reales como los detalles escultóricos? Oh, golpeé a Caps Lock y especie de ER suave, y por eso pasó eso. Detalles escultóricos a los que necesito prestar atención que harán que esto tenga una sensación diferente a ella, ya sabes. Entonces como si fuera una especie de sacar eso algunos, ya sabes, este pincel inflado de aquí lo es. Y así ahora que eso sabe tiene algo real, ya sabes, un poco de primicia a ello, lo cual creo que es bueno. Alisando este marrón, impresionante, como la parte superior de esta arruga de ahí. Y luego suavizar la parte superior de ella de esa manera hasta la parte inferior también. Usando un inflado alrededor del borde de la oreja para crear algo de esa parte ahí también. Sí. Entonces ahora tenemos una especie de tipo asqueroso, que es, ya sabes, cuando estás haciendo criatura a veces eso es lo que estás buscando. Entonces voy a entrar. Creo que este este corte a la barbilla es un poco dramático. Entonces solo estoy usando el cepillo de relleno para limpiar eso. Con su permiso ahora que tenemos suficiente para mirar, me estoy deshaciendo de la grilla porque no lo hago, no suelo esculpir con ella. A mí me parece molesto. Es útil cuando no puedes decir lo que estás mirando. Al igual que si tu cosa real no es tan pronunciada. Está bien. Entonces volvemos atrás y miramos algunas cosas diversas. Sí, me siento bien con esto. Creo que hay muchas formas secundarias que están dentro de la silueta que no funcionan. Me pregunto si necesito sacarlo oye algunas ahora mismo, las orejas en la silueta justo a lo largo de esa línea verde, las orejas no están haciendo realmente la diferencia. Y no necesariamente necesitan ser más pronunciados, pero no leen como oídos como el tema. Y así sólo estoy tratando de averiguar cómo conseguir que eso suceda. Y como pensar en la idea de si la cabeza de este tipo es demasiado como son sus mejillas demasiado en este punto? Si jalo un segundo, sus mejillas un poco, ¿eso hace que su boca se vea un poco? Oh, no. Creo que tengo oídos o no. 4. Formas secundaria Pt. 2: No estoy tratando de cambiarle la barbilla aquí tanto como intentaba cambiarle el cuello. Tire como espía y un poco omóplatos. Ve sentido de que probablemente debería haber hecho todo eso antes de subdividirme. Voy a tratar de cortar un poco en este pincel demasiado pequeño y cortar un poco en este tipo de área del cuello. Y les doy un poco más de definición. Son algo así. Queremos que toda la parte posterior de su cabeza esté más atrás. Al igual que la acción. Voy a trabajar del lado del ojo que no hizo lo que yo quería. Yo pero creo que aparte de eso, debería permitirme darle algo de línea de mandíbula, al menos aquí arriba. Bueno, no es así como debería ser para nada. Entonces vamos a limpiar eso desde el frente y estamos empezando a mirar, vale. A mí me complace su línea de mandíbula. Estoy contento con las orejas están ahora en la silueta. No he estropeado los cuernos en absoluto. Haré algo con los cuernos eventualmente y probablemente un break one off cuando rompamos la simetría, la simetría, creo que eso siempre es un movimiento fresco. Voy a arrasar un poco este frente de esta nariz. Solo estoy usando el pincel aplanar para especie de conseguir un poco más de filo. Creo que en CAD eso se llamaría chaflano. Pero sólo un poco haciendo que los bordes sean un poco más pronunciados. Voy a traer en push forward terabit. Frente de mente me dice que todos mis chicos tienen narices grandes. Todo el mundo que hago, que no es yo no creo que esté equivocado. Creo que la nariz está bien. Entonces estoy llegando a algún lugar. Siento que me siento bien con estas cosas. Creo que está claro que tiene que haber más detalle en la línea de la mandíbula seguro. Al igual que parece bastante más sobra que el área del labio superior o la nariz o las cejas o algo por el estilo? Sí. Ahora los oídos son parte de ello. Entonces déjame por algunos déjame conseguir unas estriaciones y esas cosas y la línea de la mandíbula. Está bien. Entonces lo primero, déjame llenar esto en algunos es un poco y se va a atar para subdividir otra vez, déjame echar un vistazo a la geometría. Sí, soy como tratar de poner detalles ahí dentro, pero no hay ni una tonelada con la que trabajar. Nos vamos. Entonces estoy viendo como otro como un pliegue tipo de creo que otra cosa así no me gustó el fondo de eso. Creo que esa parte está bien. Pero necesito esto a menos que tengas una barbilla grande, No es sólo en el frente. Entonces en el fondo. Está bien. Groenlandia, bastante bueno sobre eso solo de la forma en que eso se conecta, necesito hacer una manzana de Adán y luego aumentarla para que haya una distinción entre lo que estamos viendo. ¿ De acuerdo? Está bien. Voy a subdividir otra vez. Y ahora estoy en 0.5 millones de polígonos. Entonces hay algunos lugares donde puedes verlo te vendría bien, me vendría bien un poco de ayuda, ¿verdad? Entonces pero estamos empezando a conseguir algo que se ve bonita criatura de una manera agradable. Voy a llenar un poco esto. Entonces vi esto. Supongo que por qué estoy llenando es porque no fue un pliegue intencional. Y podrías suavizarlo, pero eso en realidad no sería lo mismo que agregar, agregando la masa ahí que necesitas. Entonces me gusta rellenar y luego suavizar para que no se alise hacia el pliegue, se suaviza hacia el otro las otras superficies. ¿ Verdad? Entonces como ahí mismo, hay algo de trabajo que necesito hacer. ¿ De acuerdo? Y solo para tener una idea de estas bombas y esas cosas, voy a usar tres dedos en la pantalla y rotar el, rotar la luz tipo de lentamente para ver si esto es tan como veo ahí mismo que no lo sé no sé que me gustó la forma en que se ve eso. Entonces necesito ir a revisar eso. Sí. Y la mitad inferior tiene que haber algún alisado seguro porque estoy empezando a conseguir los bordes de, por cierto, no tengo un sombreado suave encendido y no tengo algo de sombreado porque lo creo, es agradable poder ponérselo al final y ver esa diferencia. Pero también como a mí solo me gusta ver cómo se va a ver. Creo que si tú, si tienes un sombreado suave y luego te transfieres a un programa diferente, realmente no sabrás con qué estás trabajando. Y, ya sabes, no se puede predecir con precisión cómo se va a ver. Y eso es algo importante. De acuerdo, necesito aplanar un poco ese filo. Ah, está llenando y aún inundando. Sí, necesito aplanar un poco ese filo. Me gusta el doble toque del lápiz Apple, así. Esa funcionalidad como poder darle un doble toque con el fin conseguir mi grito oscuro. Toca dos veces para cambiar de sub dos, sub y atrás. sí me gusta esa funcionalidad, pero sí, casi siempre me mete de alguna manera, como si terminara cometiendo un error y ya sabes, haciendo lo suyo, ¿verdad? Vamos a coger un poco, engordar un poco en la parte posterior de esto también. Entonces si pienso en como, ya sabes, están siendo como rollos de cuello. Y luego como lo hice antes, voy a inflar, suavizar por ahí primero, pero voy a inflar este borde para que se acabe un poco. Sí, me siento bastante bien por eso. Si bien estoy de vuelta aquí, voy a añadir una columna demasiado grande de una cosa. Y no tiene que ser perfecto porque debe estar cubierto de piel y grasa, ¿verdad? Pero solo necesitas gustarte tener estos marcadores óseos para tener una especie de sentido de dónde está y se mueve o un poco pronunciado como casi como la acción de Stegosaurus. Sí, me siento mejor por eso. Déjame llenar un poco en la parte superior de eso, así que no es tan pronunciado. Supongo. Estoy trabajando en mi sutileza lo mejor que puedo. Está bien. Me siento bastante bien con eso. Necesito limpiar la parte superior de esa mandíbula, cierto. Entonces así que estoy como cavando junto a la mandíbula con el fin de conseguir la parte superior de la misma justo. Esta una situación en la que a veces me vuelvo loca gorra para ver si puedo tener una mejor vista de lo que está pasando ahí. Esa no es la mejor app de Mac para mirar esto. Esa es una copia de seguridad divertida, pero no es la más fácil. Está bien. Entonces estoy pensando que el John que necesita para entrar aquí. Entonces estoy como cavando esta es zona mandíbulada que necesitaré para llenar estos músculos que pasan por esto como una especie de tendones del cuello que se tocan hasta tu clavícula. Y todo el frente de eso necesita avanzar algunos que tenga más espacio para trabajar. Lo que estoy apuntando con esta cosa en particular es eventualmente tener como una especie de busto para la impresión 3D. En mi, mi día, mi trabajo diurno, soy una maestra fundadora de makerspace para una preparatoria. Entonces acabamos de conseguir alguna tecnología bastante cool, tenemos el fotón mono x. y así estoy imprimiendo 3D con esa cosa. Si tienes preguntas sobre la impresión 3D, eres bienvenido a preguntarme estoy haciendo por un tiempo, sé lo suficiente al respecto para hacerlo algún tipo de agregar hombros aquí. Y ahora tenemos un cuello del que me siento bien. O sea, el, fascinante no es mi favorito, pero eso está bien. Entonces sí, siento que esto es o como iba a decir, creo que está bien. Veo cosas en la mejilla que no me gustan mucho, así que déjame ver si puedo conseguir algún tipo de miembro inferior yendo y vamos a añadir ojos. Ya sabes, en algún momento es bastante esencial que tu criatura tenga ojos de algún tipo. Pienso en como arrugas a medida que pasamos por aquí. Y aquí estoy pensando como mandíbula, como específicamente solo comprobarlo, ver y por qué pienso buscar lugares donde el donde la malla parece angustiada de alguna manera. Voy a cortar arriba del navegador. Impresionante. Para dar un poco más de distinción. Nuevamente, es esa misma idea que a veces no es el, no es el proceso aditivo a eso lo que hace pop algo. Puede ser quitando las cosas a su alrededor, ya sabes. Sí o no. El navegador un poco más fuerte. Está bien. Tengo un hocico, tengo algunas otras cosas luciendo bien. Alisando algún tipo de acción del cuello, mirando desde abajo, limpiando esa barbilla, sintiéndose bien por eso. Tengo algo de trabajo nacional que necesito hacer aquí. Y eso es demasiado grande de un pincel. Haciendo más pequeño el pincel? Sí. Sólo un poco asegurándose de que las fosas nasales estén debidamente excavadas desde múltiples lados. Sí. Entonces una de esas cosas donde simplemente lo metes debajo, haz algo similar con los ojos en algún momento. Pero sintiéndome bastante bien con eso. Vamos un poco espantoso, de aspecto espantoso pero muy criatura como así me meto en eso. 5. Formas Tertiary Pt. 1: De acuerdo, entonces ahora en lo que estoy pensando son las formas terciarias. Eso me ocurre, ¿verdad? Como dije, que la única especie de forma no terciaria en la que necesito trabajar es esta situación de cuerno, como ellos trabajando una diferencia real, una diferencia de forma real, no sólo agregarle cosas. Entonces, vamos a ver. De acuerdo, ahí y lo que voy a hacer, me gusta proyectar. Entonces ahora tenemos una especie de, creo, cuernos más lindos, más lindos, lo cual es genial. De acuerdo, entonces en cuanto a las formas terciarias, quiero empezar a pensar en agregar textura antes de subdividir de nuevo. Porque lo pondría en 2 mil millones de vértices, que es algo así. Pero qué, lo haré y lo haré de todos modos. Entonces aquí estoy. Aquí estoy subdividida. 2 millones de vértices es suficiente. Por nuestros beneficios. Voy a ir a suavizar el sombreado ahora para poder empezar a buscar a ver qué está pasando realmente. Y voy a ir a estampar. Entonces en estampada, hay algunas cosas en las que tienes que enfocarte primero, esta caída aquí no es como empieza. Empieza así. Pero a mí me gusta hacer esto para que tenga una mejor idea de lo que exactamente estoy haciendo, ya sabes, y vas a querer que el poder de ella desaparezca muy abajo. Ahora en esta caja negra de la parte inferior izquierda, tienes alfas, y yo tengo una tonelada de alfas de varias cosas. Muchos y muchos de ellos están asociados con pinceles particulares que tengo. Pero también hay sólo un montón que he juntado largo del tiempo y recogido algunos. He pagado dinero por otros que me he hecho y puedo entrar en cómo hacerlos en otro curso. Pero por ahora lo que busco es algo que va a agregar una especie de general como una especie general de irregularidad a la piel. Y las motas funcionaron bastante bien para ese tipo de cosas. Entonces busco algo que tenga algo como esto. Y a medida que lo saco, te das un poco, algo de acción arrugada. Ahora mismo tengo que tener cuidado el tamaño del pincel va a importar aquí, pero más aún la intensidad, ¿no? Entonces como que eso no es lo que queremos. Bueno, parece alguna película porno Dominios Jacqueline. Entonces quieres ser un poco sutil. Y es una situación en la que quieres deshacerte de la simetría, no porque no pienses que la cosa deba ser simétrica. Pero cuando se llega hacia el centro, hacer eso, como tener esa simetría puede ser un problema. Entonces en este momento realmente solo busco lugares que estén arrugados. Y hago cosas como esta donde me digo, vale, esta es la textura para esta parte en particular. No como parte del modelo, sino así, esta instancia, ¿verdad? Entonces así se van a ver las arrugas para este tipo. Por lo que en todas partes tengo arrugas, vuelvo y lleno esto y obtengo una especie de lagrimeo y algunos lugares dependiendo de la geometría. Entonces si voy al marco de alambre, se puede ver que eso está incorporado en él. Pero aún así creo que me mantengo alejado de lo alto, que quiero ser un poco más duro. Entonces aquí tenemos como poros ahí, vale. Y no me voy a quedar en lo mismo por mucho tiempo. Entonces ahora tengo, creo, un tipo diferente de mota. Y para mí creo que eso se ve mejor alrededor de la barbilla. Voy a bajar aún más la intensidad. ¿ Verdad? Pero esto es tal vez, tal vez más que eso sin embargo. A ver. Sí. Te pones una especie de sensación de folículo piloso. Date la vuelta de la forma que quieras. Esto, voy a ser honesto, esta geometría aquí no lo es, no está deformando la forma que quiero que lo haga. Por lo que este es otro caso de entrar y relajar la malla. Gira la fuerza todo el camino hacia arriba en la malla. Relájalo intensamente que suavizar que fuera a tratar de dar y volver a estampar y estampar. Y ojalá el sello se muestre mejor. Haber relajado así de fresco. Y es un poco mejor siempre y cuando no esté demasiado cerca de la al filo ahí. Entonces sí. Más lejos, obtienes algunos buenos efectos ahí. Entonces tenemos algún tipo de cosas de Chin. Haremos un poco de eso en la parte inferior del cuello aquí. Creo que algo de eso va por aquí también. Una especie de entrar en la casualidad. Entonces lo piensas como folículos pilosos ya que eres una especie de lo que estás pensando, había demasiado. Se puede decir con bastante rapidez cuando se hace demasiado, lo cual es una buena sensación. ¿ De acuerdo? Entonces ahí tenemos de inmediato como una suerte de diferente nivel de realismo, pesar de que se trata de una criatura que nunca podría existir. Al igual que empiezas a tener un sentido de como, oh, está realmente ahí, lo cual es una buena sensación. Estoy girando la cámara para estar recta con lo que sea que esté tocando tanto como sea posible. Como si voy de abajo, ves que estoy mirando desde abajo, porque eso tiene que ver con la proyección Alpha también. Y si se superponen múltiples cosas, eso realmente no es gran cosa. ¿De acuerdo? Entonces el último tipo de cosas de ondulación que necesito hacer es en la frente. Y por esa leche por algo que es un poco más basado en líneas. De nuevo, tengo una tonelada de estos. Entonces algo un poco. Ahora bien, una cosa a la que vale la pena prestar atención es el valor medio aquí. Para ciertos Alfas. Esto cambia como lo que hace el renderizador blanco como me gusta, hace que el blanco empuje adentro o tire hacia fuera como negro empuja hacia adentro o hacia fuera, cambia dependiendo del valor Min. Y para estos particulares, tenerlo como al 50 por ciento es mejor. Entonces estoy tratando de gustarme, que se reúnan en el medio para que no tenga que apagar la simetría. Es realmente algo perezoso lo que estoy haciendo, pero sólo conseguir algunos baches yendo ahí en estos debajo de los ojos también. Y ves cómo se está combinando con el otro para que puedas hacerte más grande en ciertos lugares para que se lea un poco mejor. De acuerdo, Así que ahora realmente tenemos algunas cosas que se adecuaban al interior de la parte posterior de la cabeza. Esto funcionará bien para la parte posterior de la cabeza. Entonces lo estoy girando sólo un poquito a medida que voy. Está bien. Entonces ahora tenemos algunos baches entra ahí y tenemos alguna variación. Todavía hay que hacer ese labio. Pero en realidad voy a hacer ese labio con una combinación de así que este no es mi arruga de grasa. Este es un pliegues mucho más delgado. Y pasando y haciendo un pliegues subcamas junto a y no sub-consultas para que puedas conseguir como una especie de ondulación en la forma que me voy a quitar simetría porque los labios son notoriamente no simétrica. Por lo que quieres tener algunos spots ahí dentro que no lo son. Y debería tipo de curva hacia abajo a medida que avanzas. Está bien. Sé un poco más duro ya que estás en la cima ahí. Vuelve a encender la simetría. Ahora tengo algo, algo de movimiento ahí. Está bien, sintiéndome bien con esas cosas. Todavía hay que hacer algo con los cuernos de una y también las secciones alrededor de los cuernos. No tratando de llegar a escamoso en general, pero voy a poner algún tipo de cosas a escala alrededor de esta sección. De igual manera, la idea es que se está poniendo un poco más duro a medida que nos estamos acercando a los cuernos. Entonces sí, ese tipo de aspecto en el que te gusta pensar a través de cómo algo no me gustó la forma en que se estaba renderizar. Entonces estoy evaluando ese apartado. Pero pensar a través de como, ya sabes, cuando estás haciendo diseño de criaturas, se trata de pensar realmente en criaturas y pensar como lo que harían y cómo se verían. Y así que averiguar esas cosas es algo importante. Voy a suavizar esta parte donde pasó a la cosa. Entonces no quise hacer eso. Y como pueden ver, he vuelto a poner árbol. Entonces ahora eso tiene un poco de un spot único a ella, que es agradable. Tiene un look diferente. Y luego en cuanto a los propios cuernos, parte de ello como secundaria como tú quieres tener, me voy a quitar aquí la simetría. Al igual que quieres tener, oh, eso es demasiado por encima de la cuerda. Ahora, queremos tener algunas cosas como secundarias pasando. Y luego otra parte sin simetría, voy a cortar una sección aquí para que tengamos como un espacio más roto y algo así como jaggedy. Y voy a usar un sello como con demasiado. Ah, eso es interesante. Podría tratar de poner como grano de madera ahí dentro. No había considerado eso. ¿ Cómo se vería eso? Sí, es una especie de que es un poco agradable. Está bien. Iremos con eso. Entonces estoy aquí estampando y en el borde también veo ahora que es un tema porque recorté Hay realmente como mala topología. Su cantidad normal de relax lo va a ayudar. Y así déjame volver atrás y ver, ¿puedo proyectar en su lugar? Me sentí bien, echemos un vistazo. Yo puedo aplanar eso. Vamos a moverlo. Voy a querer cortar como algo en esto un poco como bordes. Entonces no es perfecto. Siempre se dice colega con su situación. Está bien, estampando. Ahora, estoy encendido sub accidentalmente, OK, y vamos a subir un poco el poder. Es una especie de grano para que pueda tener una especie de sensación de marfil. Voy a usar un grano de madera diferente para esa parte. Vuelve a algo un poco más basado en paneles. Y voy a hacer algunas de esas mismas cosas por aquí. Pero voy a aumentar un poco más en un par de lugares. A mí me gusta la idea de que como sus órdenes fueran como afeitadas. No sé por qué me gusta esa idea. Supongo que en realidad es bastante espantoso, pero sí me gusta esa idea. Está bien. Y luego empieza a tirar de ti Eso es un poco demasiado fuerte. Te das un poco, algo de textura y los cuernos, no se van a preocupar por las próximas cosas porque voy a cortar la mayor parte de eso. Y de hecho, podría cortarlo ahora si no tengo que hacer más subdividiendo. 6. Formas Tertiary Pt. 2: Simetría. Eso va a cortar una linda, linda parte delantera para eso. Y luego me gusta cortar miradas directamente desde la izquierda y cortar así también. Por lo que tengo un lugar para que entre el pedestal. Entonces hay este sentimiento bastante bueno. Podría agregar como algunas cosas cachondas en su columna vertebral pero tal vez no probablemente tiempo para agregar globos oculares. Procedimiento hecho en un rato tú pero sintiéndome bien al respecto ahora mismo. Por lo que los globos oculares por muchas formas de hacerlo lo habrían estado haciendo recientemente no es necesariamente mi favorito, pero sí me gusta. Algunos no lo fueron. ¿ Qué está pasando aquí? Mi NMAC. No, así es como la, la cosa es. Está bien. Entonces voy a mover esto, de esta manera y espejarlo y hacerlo más pequeño. Cambiando a pivotes locales. Ponlo en el lugar que necesita ser. Y ciertamente puedes simplemente hacer como una sola esfera para los ojos. No creo que esa sea una gran mirada honestamente. Particularmente si quieres el tipo de refracción que la gente obtiene de los ojos ese tipo de hacer que una cosa parezca viva. Entonces lo que tiendo a hacer, ¿tengo no mostrar pintura en mostrar pintura. Está bien. Realmente no he pintado todavía. Pero entonces lo que hago entonces es clonarlo, jalarlo hacia adelante, hacerlo más pequeño, volver a entrar y encontrar una parte donde va a ser On Walton. Está bien. Entonces ahora esto está viendo así que lo estoy haciendo más pequeño, tirando hacia adelante. Yo no vine. Está bien. Está bien. Clonarlo. Hazlo más pequeño. Avanzar. No quiero que sean de ojos cruzados. Ahora notarás que esa línea verde es una especie de lo mismo y el medio ahí, como si tuviera una barra entre ellos. Eso es porque estaban cerca el uno del otro cuando lo cloné. Entonces lo clona como una cosa. Pero ahora voy a entrar aquí. Entonces esa es la esfera que acabo agregar. Y aquí está éste. Voy a borrar el de encima u esconderlos y hacer una fusión de voxel con el otro ojo. Y me va a dar, ya sabes, una especie de acción de pupila ahí. Ahora hay algunas otras cosas que están pasando aquí en que necesito mover la piel de la cuenca del ojo hacia atrás. Entonces uso el modo normal para eso porque realmente es lo más útil solo poder empujar directamente contra lo normal de lo que estoy trabajando. Es realmente el único EU en el que se me ocurre para normal en algún nivel. De acuerdo, entonces aquí tenemos esos ojos. Y luego lo que hago a menudo después de hacer ese modo normal de tecnología de la compañía aquí fuera y simplemente tipo de empuje eso y así sucesivamente. A menudo lo hago después de eso. De acuerdo, voy a subdividir esto para que esté un poco más apretado alrededor del borde y voy a pellizcar, pellizcar ese borde para que limpie algunos porque es un poco está un poco harto. Tiene se puede ver. Y luego voy a volver a hacerlo en el clonador de gizmo, gíralo, hazlo un poco más grande para que ya no lo veas. Y luego cambia eso a refracción. Pinta brillante, baja ese índice de refracción porque no necesito que me guste hacer ese tipo de cosas. El resto lo hará por su cuenta. Pero ahora tienes algo lindo pasando ahí A la pupila. Algo así se ve raro desde adentro por ese tubo. Podría arreglarlo si quisiera, pero no lo voy a mirar desde ese ángulo. Entonces no es gran cosa. Es increíble lo mucho que el yo es como cambiar las cosas. Voy a quitarme este esquema para que podamos ver un poco más. Y voy a pensar un poco ahora sobre colorear. Entonces en esta vista aquí. Y luego iremos a colorear. 7. Color: De acuerdo, entonces ahora nuestro trabajo es colorear la luz y posar esto engañado. Y tal vez pensar un poco en si queremos algún cabello o cualquier tipo de disfraces o algo así. Yo sólo estoy mirando alrededor para ver en qué estaba pensando algunos como tal vez algunos como pelo de mejilla extrañamente. Entonces no sé si eso es exactamente lo que quiero hacer, pero lo echaré un vistazo. Entonces estoy usando el teclado para hacer la herramienta de enmascaramiento. Y voy a enmascarar algo así como alguna zona picada de carnero. Y eso debería ser simétrico, así que estoy de ambos lados. Y luego puedo ir a Seleccionar máscara y extraerla. Es bueno leer sobre el cierre, show, otras opciones de cierre. Siempre olvido exactamente cuál es. Cerrar la extracción en forma mediante el uso de un valor de espesor, sí. Entonces es shell es normalmente lo que busco y sé que debe ser de un color diferente por completo. No sé de qué color querría para el cabello. A lo mejor una especie de fuerza de referencia oscura pintó algunos. Y podemos empezar a usar como algunos, alguna oficina aquí para especie de sacarlo un poco. Esta vez voy a usar un alfa con el cepillo de arcilla en contraposición a y a veces lo hacen realmente con el cepillo de arrastre. Um, te puedo ayudar a conseguir una sensación de sacar pequeñas cantidades, dar algo así como una textura espinosa, supongo que es lo que diría. Despacio ver si puedo encontrar un bien Si puedes oír que mi perro está bien. Es sólo un pug ¿algún tipo de luchas con la vida? Sí. Entonces te pones un poco peludo aquí con sí, no está mal. Se ve bastante bien en realidad. De acuerdo, entonces ahora tenemos el pelo. Trabajemos en el color. Entonces un poco para colorear o hacer click en la malla principal y estamos agregando capas irá a base y descubrirá cuál es el tipo base de tono de piel que buscamos. Realmente no nos hemos decidido por eso. mí me queda bien el naranja. No demasiado brillante. Entonces Es un poco naranjado. Y luego en capas, vamos a añadir alguna variación. Nunca solo quieres tener un color cuando lo atraviesas. Y la especie de forma más sencilla de pensarlo es que vas un poco más fría para el Chen, más caliente para la nariz y la nariz y las orejas, y luego especie de cualquiera que sea tu color de hueso sería un tan especie de amarillento a menudo para una frente y lugares donde tienda de hueso bastante cerca. Así que sólo un poco de esto como a mí todavía no me gusta eso. Yo solo uso un color que esté un poco más cerca de lo que hice por el cabello. Entonces veamos dónde está eso. Es genial, un poco más oscuro. Y como está en una capa, puedes colorearla en especie de cualquier intensidad que quieras. Y luego puedes usar la opacidad de la herramienta de capa para especie de lento desvanecerlo un poco. Vamos a ponernos un poco de esto muy ligero, pero un poco de esto, y un poco en el cuello. Y de nuevo, buscamos variación de color, no detalles aquí. Entonces a medida que me aleje eso. Bastante bien. Otra capa aquí. Este será para la sangre que aparece más en la nariz y las orejas. Entonces quieres llevarte esto y irte, oh, sólo un poco rojo son bastante buenos. En realidad. Tiene la opacidad bastante baja, así que puedes conseguir mejillas aquí. Bueno, tenemos algo de británicas en la siguiente capa. ¿ Y queremos tirar de eso hacia atrás en absoluto? Eso es bastante bueno. Bueno, la siguiente capa hará labios. Entonces lo principal es que el labio superior tiende a ser un poco más oscuro que el labio inferior. Y esto es todo pintura de vértices, ¿verdad? Y mucha gente empezará a mirar a Procreate para la próxima versión de lo que quieren hacer con la texturización y eso es algo bueno que hacer. No creo que haya nada de malo en eso. Procreate está haciendo algunas cosas bastante interesantes. No voy a cubrir eso en esta clase, pero tal vez en la siguiente clase que haga con eso sea lo correcto para hablar. Y luego como dije, el color del hueso ish, que va a ser una especie de amarillo más claro por aquí. Donde la frente gire un poco el amarillo hacia abajo en esa frente. Entonces tenemos alguna variación del tono de piel, tenemos algunas chuletas de cordero que nos gustan. Coloremos estos cuernos. Por lo que los cuernos van a ser una forma de especie de marfil. Al igual que un, como un amarillo grisáceo es un buen color a mirar para los cuernos. Y en realidad déjame asegurarme de tener otra capa en la que estoy trabajando para que color venga por simetría. Rompí simetría en los cuernos antes en la simetría está tratando de, para trabajar aunque no sea posible, No hay cuerno por ahí. Pero debería colorear el borde lo suficientemente bien como nos acercamos a, vale, así que vamos a ver, le falta esa parte superior. Voy a quitarme la simetría y se van a la carrera. Para que pueda conseguir estos bordes y limpiarlos. Entonces no quiero que otras cosas que no sean los cuernos sean coloreadas, pero tengo que tener cuidado. El principal consejo para colorear de esta manera, podría CEPAL a un perro. Lo siento mucho. Mi principal consejo para colorear de esta manera es solo ligero. Trazos de lápiz ligero. No necesitas empujar demasiado para obtener el efecto que necesitas. ¿ Necesitas configurar los deslizadores correctamente de tal manera que un toque ligero realmente te consiga lo correcto y te consiga el efecto correcto. Entonces algo bastante bueno ahí. Vayamos por aquí y veamos qué tenemos. Limpia estos bordes. Y luego lo otro de los cuernos. Por lo que tienden a ser un poco más oscuros y luego se meten en este hoyo aquí. Tienden a ser un poco más oscuros y más marrones a medida que te acercas al fondo o a la raíz de ellos. Entonces eso es sólo una cosa que tipo de existe en la naturaleza. Y así quieres intentar duplicar eso de alguna manera si puedes. Es parcialmente porque fue como oclusión ambiental. Correcto. Al igual que es una cosa que sucede sólo porque es más difícil que la luz entre en esos puntos que están más cerca de donde se une a la piel. Pero también es sólo una cosa colorante que tiende a suceder. No importa de qué cuerno o animal seas, estás hablando. Es algo que puedes notar al mirar imágenes, mezclando eso y a medida que avanzamos, Tiene que hacerlo un poco más pequeño para que funcione aquí. A veces me pregunto cómo sería el interior de un cuerno roto? Y ese es el tipo de cosas que probablemente debería buscar para saber. Pero no lo sé. Y así no voy a ir a Ok. Entonces tenemos eso. 8. Iluminación, posar y posar: Tengo algo de color ahí y echemos algo de luz aquí. Entonces en cuanto a agregar luz, creo que lo primero es escoger tu HDRI. Entonces tengo uno que me gusta aquí y luego me gusta bajar la exposición para que realmente pueda ver lo que están haciendo las luces. Por lo que agrego la primera luz. Piensa en un color. ¿ Qué estoy tratando de simular? Foco, luz del día, sea lo que sea. Esta es una luz direccional, por lo que en realidad no importa dónde esté. Entonces me gusta sacarlos del camino para que no se metan con nada. No me gusta, no tengo una idea específica que vaya por en cuanto a dónde debería estar viniendo esta luz. Entonces voy a empezar con esta luz de techo direccional. Y luego las cosas en las que voy a estar pensando como tener una luz de relleno viniendo del lado opuesto que no es tan fuerte. Y esa no debe ser direccional. Debe ser ya sea un spot o una luz puntual. Entonces estoy tirando de éste y luego necesito cambiar su comportamiento algunos. A ver. Entonces ahora mismo está demasiado atrás. Una especie de moverlo hacia adelante. Bajemos un poco. Y lo que les estoy mostrando aquí es la iluminación de tres puntos, que es bastante común en bastante común en cine y teatro. A ver si puedo cambiar el gizmo aquí para que sea local, para hacer lo que yo quería. Entonces me gustaría que fuera más atrás, pero también un poco más adelante. Voy a entrar y cambiar el ángulo del cono para que sea más de una inundación y menos de un punto, ¿verdad? Se puede hacer una especie de punto. Y luego lo otro es la intensidad. Entonces no quiero que eso sea tan brillante como la luz de arriba. Para que cuando miro desde el frente. Y tal vez no sea el, la imagen que queremos eventualmente con nuestra perspectiva sobre para empezar a mirar las cosas en una perspectiva el camino. Pero claramente hay una luz de relleno porque te mostraré cómo se ve cuando está apagada. ¿ Verdad? Eso es un poco más oscuro, no puedo ver tanto. Por lo que claramente hay una luz de relleno. Y luego la última es tu luz de llanta. Y podemos trabajar en colores y un segundo por ahora todos son del mismo color. Este tipo de color verdoso para la luz de llanta. Me gusta mucho hacer una luz puntual. Wow, eso es muy intenso. Y quieres que esté detrás tal manera que atrapa el borde de tu personaje y lo ilumina desde ese tipo de ángulo y solo hace estallar las cosas. Y estoy tratando de decidir si lo quiero de este lado o del otro lado y hacer un poco como la forma en que se ve ahora. Me hace preguntarme si tal vez debería hacerlo. Ahora podemos añadir una cuarta luz. Vamos a nuevo recientemente. Pero me pregunto si debería agregar otra luz de llanta detrás del otro lado. Entonces eso es que obtenemos una especie de iluminación en ambos lados ahí. Creo que uno está bastante más atrás que el otro. Y si me presento, eso ayudará a volver a este cuadro de frente. Y ahí tenemos algo bueno Es bastante buena iluminación lo que cambió las intensidades aquí. Entonces no creo que necesitemos una intensidad completa para ninguno de estos. Cuando entramos en la posproducción. Eso ayudará mucho en cuanto mirar Bloom e intensidad y cambio de color. Pero esto es bonito y debería mostrarnos los baches que necesitamos ver y cosas que puedas rotarlo después y un poco tener una idea de ello. Sus ojos se ven un poco espeluznantes, ¿verdad? Y realmente puedes buscar dónde brillan esas luces de llanta como lo hacen a la izquierda ahí. Y tal vez a estos también se le ocurriría. Está bien. Creo que eso me gusta. A mí me gusta ese ángulo. No está mal. En cuanto a sus ojos. Necesita alumnos claramente. Por lo que una manera muy fácil de hacer esto. Deshaznos de la parte del brillo. Y yo sólo voy a poner una esfera negra. En el interior. Oh no, sí, cabello fresco. De repente, voy a colorear este negro, hacerlo plano, negro mate para que no tenga ninguna especularidad. Vamos a ponerlo en el lugar correcto. Voy a espejarlo para que esté en ambos spots. Toma un poco tiempo para hacerlo bien. Mira cómo queremos que se vea. Demasiado hacia adelante o no, o hacia adelante lo suficiente. Intereses mirándolo como el párpado específicamente, si es como y el lugar correcto. Entonces eso definitivamente no está en el lugar correcto. Entonces eso es acerca de lo correcto. Y vamos, y cuando sumamos el otro, entonces deberíamos tener el brillo que estábamos buscando. Cuerpo triste. De acuerdo, Así que eso es iluminación. Y entonces lo último que queremos hacer es alguna forma de posar. Por lo que podemos agregar una capa y en lugar de cambiar de color, podemos empezar a cambiar el movimiento. Y de nuevo, será como si lo pudieras impactar con la capa específicamente metal saber qué tipo de movimiento busco normalmente cuando hago algo como esto, solo pienso un poco y como un poco moviendo cosas alrededor, buscando algunos buscando expresión. Ya sabes, a veces quieres enmascarar ciertas cosas. Entonces así, aún moviendo la parte superior y la inferior al mismo tiempo y realmente no queremos eso. Pero sólo estoy tratando de que me guste poner un poco de un entrecerramiento y esto tal vez un poco de curva extra aquí. Algo así. Una especie de mirada preocupada, caricatura. Muy cool. Lo último que voy a hacer es hacer un pedestal. Entonces esto es un, esto es un busto y nos gustaría imprimir esto, creo. Entonces. Voy a conseguir la herramienta láser y hacer una curva. Entonces para eso suelo hacer clic en los botones delanteros para que estemos como, ya sabes, justo en simetría. Y yo sólo dibujo algo así. Y lo limpiaré a medida que vaya. Toca para hacer algunas cosas como bordes afilados. A veces te gusta agregar como uno de estos. No, no está en el lugar correcto y así lo quieres volver a mover? Asegurémonos de que estemos en el lugar correcto. Muévelo hacia arriba de manera diferente demasiado atrás. ¿ Eso me gusta? Es así como trato de moverlo hacia abajo en lugar de afectar a esta cosa. Siéntete bastante bien con eso. Asegurémonos de que este fondo esté completamente voy a quitar perspectiva, así que estoy viendo esto correctamente. Y me gusta que sea un poco cóncavo en el fondo. Simplemente ayuda cuando estás limpiando la impresión eventualmente en cualquiera de esto, sé más nítido así. De acuerdo, así misión cumplida aquí. Lo consiguió en perspectiva. Validar eso. Y luego voy a ir al post-proceso y veamos qué podemos hacer aquí. De acuerdo, así que muchas cosas se acaban de encender y tiene una especie de aspecto diferente de inmediato. Pero echemos un vistazo y veamos. Por lo que Max muestras fuerza ambiente fresco. Entonces aquí podemos encender la cantidad de oscuridad que vemos a su alrededor. sesgo de curvatura cambia consciente de que el umbral es el campo es una cosa agradable para agregar aquí. Es sólo recoger diferentes spots. Y salgamos del cepillo de arcilla por ahora. Sí, creo que la profundidad de campo se siente un poco demasiado fuerte ahí para el desenfoque FAR. Pero tener los bordes de las cosas borrosas se ve un poco bonito. Cerca de desenfoque, bueno. En cuanto a Bloom, baja ese umbral y saca algo de floración real de los bordes. Podemos, podemos lucir bien. Mapeo de tonos. A mí me gusta esa exposición. En realidad me siento bien con estas saturaciones. Bastante bonito. Graduación de color. A mí me gusta que los oscuros sean más oscuros y las luces más claras. Por lo que a menudo se ve un poco así. Voy a quitar esa cosa en particular. Y entonces creo que ese es otro lugar donde la exposición puede subir si estás calificando se configura de cierta manera. Pero déjame subir esto un poco antes. En realidad eso me gusta más sin degradar curvatura. Entonces para curvatura tengo cavidad, tengo negro, y voy a girar el negro todo el camino hacia arriba para bache. Tengo blanco y es realmente bajo porque puedes ir, puedes ser, ya sabes, una especie de acción de gusano resplandor. Aquí está sin ella. Y es una especie de resalta a los capilares. Y no me importa tener un poquito. Creo que le da algo de fuerza. Viñetas no necesarias con algo como esto. aberración cromática puede separar los canales a medida que avanza. Poco está bien, pero de nuevo, quieres ser de grano ligero. Un poco está bien. Y nitidez. De nuevo, hace algo parecido a lo que hace el Bump para la curvatura. Entonces un poco está bien, pero no exageres. Entonces aquí está nuestro tipo. Consigamos un render de esto. Voy a Guardar Imagen. Y luego lo que tiendo a hacer después de renderizarlo. Es decir, hay formas de pasar y hacer la corrección de color tú mismo, pero realmente disfruto de Prisma como una forma muy rápida de hacer color por los demás. Mi perro que está haciendo todo el ruido por cierto. Y puedes pasar por ahí, y hay una tonelada de estos que escoger, pero te encontrarás gustando más a ciertos que a otros. Ya sabes, puedes tener una idea de ello. Y pasaré por ahí y encontraré algunos que creo que son geniales y los publicaré en el pozo, eso no está bien. Está bien. No está mal. Pero sí, muchas opciones geniales para sólo un poco de cosas de post-procesamiento. Se puede hacer. Algunos más bonitos que otros seguro. Ah, eso me gusta. Sí. He pensado mucho cómo se vería hacer un cómic con personajes 3D. Eso entonces estamos post-procesados de una manera consistente en todo el tablero porque conviertes la obra de arte 3D en ilustraciones 2D realmente efectivamente usando estos filtros. Y bueno, entonces creo que es bastante excelente programa, si soy honesto. De todos modos. Por ahora. Déjame encontrar dónde está la que es amarilla que tanto me gusta. Creo que es ROI como una mirada muy amarilla a ella. No hay elástico de dos puntos. Y es interesante, ya sabes, todos estos se hacen, presumiblemente, al menos lo dicen con IA. Por lo que sólo son una especie de mirar las imágenes en la medida en que tienes, ya sabes, espesores de líneas y cosas así. Y lo está renderizando usando lo suyo propio, lo cual creo que es bastante guay. Es Blue Lagoon hacer por nosotros hoy. Está bien. Blue Lagoon es. Vamos a llegar a la versión HD de cono azul y vamos a ahorrar eso. Creo que eso se ve genial. No sé que algo salió mal. Lo intentaremos de nuevo. Guardado a ese tiempo. Está bien. Adiós chicos.