Transcripciones
1. Introducción de SkillShare: Hola, Mi nombre es Derek y voy a estar impartiendo este curso sobre cómo modelar una cabeza de caricatura 3D y esculpir nómada en iPad. Por lo que las cosas que necesitarás para este curso son un iPad con un lápiz de Apple. A pesar de que, podrías usar tu dedo si quisieras. Y los nómadas esculpir, que es, creo que $15 en la App Store en vale cada centavo. Y también puedes conseguir esa app para Android. Y para que pudieras hacer esto una tablet Android si quisieras un poco sobre mis antecedentes. Soy bastante honestamente mucho mejor profesor de lo que soy escultor. Llevo alrededor de un año esculpiendo en el iPad y antes de eso, empecé a esculpir cuando era niño, tal vez 13 o 14 años. Por lo que casi 20 años algo en este punto, soy mayor de lo que quiero ser, pero no soy un escultor experto. Soy aficionado. De lo que soy un experto itis enseñando. He sido educadora durante los últimos 15 años, he dado clases en muchos niveles diferentes, e incluso fundé mi propia preparatoria. Entonces mi esperanza aquí es que pueda ser, que pueda distinguirme en mis explicaciones
más que en mi talento personal escultor. Eso no chupamos. Pero siempre estoy tratando de mejorar y todos lo estamos. El curso se va a enfocar bastante simplemente en aprender primero la herramienta. Por lo tanto, desglosando los diferentes pinceles y el flujo de trabajo dentro de nómada esculpt. Aprender un poco sobre la anatomía de la cara y qué va a donde. Después aprender un poco sobre el aviso caricatural y lo que significa exagerar ciertas cosas y desenfatizar otras cosas. Y después de eso, pasando por el proceso de esculpir una cabeza de caricatura , ya
sabes, todo el proceso desde el principio, comenzando con un trozo de arcilla y moviéndose a algo que esperemos que te
resulte atractivo e incluso pintarlo y haciendo materiales al final. Y luego habrá un poco, hablaremos brevemente sobre cómo imprimirlo. Si te interesa la impresión 3D, si todo va bien y has publicado tu trabajo en la galería de proyectos. Mi lección final será solicitar sugerencias para cursos posteriores. A mí me gustaría hacer este tipo de cosas fuera y me gustaría enseñar más sobre el modelado de personajes en general. Cuerpos enteros lo hacen, entrando en modelado de criaturas, materiales, procrear pintura, etcétera, postprocesamiento. Por lo que ojalá te quedes conmigo a través este viaje y podamos aprender y desarrollarnos juntos. Gracias.
2. Interface nomad y herramientas Pt. 1: De acuerdo, Entonces esta es la interfaz predeterminada para nómada y solo voy a caminar un poco por varias cosas. En el medio. Obviamente tienes el punto de vista. Una de las cosas importantes a pasar en este ajuste de presión en la parte superior. me gusta que la cámara sea dedo y lápiz, pero esculpir para ser solo stylus, lo que me permite poner mi dedo sobre ellos, sobre el modelo sin cambiarlo. Y puedo mover eso, pero no puedo. Puedo esculpir con el estilista, así que eso es útil. Creo que eso es algo que cambio. Entonces sólo estoy pasando por algunas cosas diversas que mirar. Paso por esta interfaz y agrego atajos a la parte inferior izquierda. Entonces si miras por aquí donde mi cursor acaba de tocar, hay botones de acceso directo. Por lo que me gusta tener todos estos botones ahí. Todos son útiles de diversas maneras. Y todos los atajos a la izquierda, puedes cambiar las diversas cosas cosméticas lisas si quieres, pero realmente no necesitas hacer eso. Puedes voltear arriba a la izquierda, medio si eres zurdo
lo, puede ayudar a cambiar la escala de las cosas para que puedas hacer la interfaz más grande o más pequeña. Eventualmente, en mis propias cosas, voy todo el camino hasta el fondo para que tenga una ventana más grande para modelarla. Pero eso es más o menos lo de la interfaz a medida que paso por ajustes. Esto es algo que cambia lo que realmente ves. Por lo que al igual que puedes activar oferta de wireframe. Eso hago a veces, razón por la cual tengo ese botón en la parte inferior izquierda, como te has dado cuenta, el botón gira colores a medida que pasas. Entonces para seguir lo que estoy haciendo, vas a tener que buscar pequeñas señales de lo que está pasando en la pantalla. No oscurezco mensajes no seleccionados, mallas porque mete la pintura aunque a veces si tengo muchas cosas diferentes lo haré. Mostrar caras de espalda. Bien. Grid es útil cuando estás moviendo cosas algún tiempo me pondría la forma en que lo apagué. Por lo general. Outline pone un contorno alrededor de lo que has seleccionado, lo cual puede ser muy útil. Voy a mostrar circulo va a esculpir, lo
cual normalmente no haría. Pero esto te va a ayudar a seguir lo que estoy haciendo a medida que vamos. Punto pequeño, sí. Estabilizador de Cuerda. Eso justo si haces una cuerda perezosa para tu trazo, hit show. Entonces ves esa pequeña línea de ahí, como si en realidad no se moviera hasta que llegue al final de esa línea. Y en la configuración del trazo puedo hacer que esa sea mucho más larga. Gire la carga con tres dedos. Armazón alámbrico aún retroceso. Entonces todo esto es bastante directo y no necesariamente útil. Rango máximo de detalle dependiendo de la máquina que
tengas, es posible que quieras poner esto arriba por. Normalmente lo pongo alrededor de 900. Nunca me pongo tan alto a menos que me esté poniendo súper detallada en algo. Pero es útil tener ese alto para
que no recibas advertencias si intentas hacer lo contrario. El resto no necesitas preocuparte por sus capas. Hablaremos de la presión posterior, ya que esto es para tus cosas de lápiz Apple y el toque doble de lápiz puede ser útil, pero también puede ser frustrante. Entonces podrías apagarlo si,
si te encuentras cambiando de sub, para que veas ese botón por aquí, sub, si toco dos veces el lápiz, cambia la función de la herramienta que estoy usando. Lo cual puede ser genial si lo haces a propósito, pero a veces lo haré por accidente y repente estarás obteniendo lo equivocado en la visión. Lo que ves, este positivo en lugar de este negativo, ¿verdad? Si vas por negativo y te vuelves positivo, eso puede ser bastante frustrante. Pero te acostumbrarás con la simetría. Entonces volvamos a un modelo limpio. Simetría. Nos meteremos en estas herramientas cuando hablemos de simetría. Generalmente vas a querer encenderlo cuando estés modelando caras. Y luego apágalo hacia los extremos y rompe la simetría para que sea un poco más realista. Pintura. Por lo que puedes encender la pintura para casi cualquier herramienta, lo cual es realmente genial. Pero generalmente al principio de los tiempos vas a querer que se apague. Y hay varias cosas que aprender sobre la pintura. La intensidad del color o los medallistas de rugosidad te muestra cómo funcionan los materiales. Por lo que puedes especie de escoger un material y luego si quieres que sea brillante o puedes hacerlo menos áspera. Si quieres que sea más metálico y más reflexivo, puedes hacer eso y puedes encontrar alguna combinación de los dos para conseguir algo que prefieras. Fuerza pintar todo si quieres. Y tenemos eso, que es bastante guay. Entonces sí, hay diferentes materiales. También hay gorras Matt y podemos hablar de eso. Y no tienes que hacer todo el asunto, ¿verdad? Al igual que si tienes habilitada la pintura, entonces las partes en las que pongo arcilla serán pintadas y las partes en las que no pongo arcilla no serán. Por lo que puedes especie de pintura mientras esculpes. No hago eso una tonelada, tal vez con alfas en algún momento. Consiguió oficina más tarde. Accidente cerebrovascular. Este es un menú bastante importante por recorrer. Básicamente habla del comportamiento del pincel. Entonces cosas que son importantes a las que prestar atención aquí, la sección de trazos, donde tienes espaciado de trazos. Puedes espaciar más tu trazo. Por lo que si lo espacias frente a hacerlo más bajo, será una experiencia más suave. A pesar de que sí te advierten que el espaciado de trazos puede disminuir tu rendimiento. Entonces si estás lidiando con si está empezando a rezagarse, tú, espaciarlo. El estabilizador de cuerda perezosa. De esto estaba hablando antes. Entonces ves esta cuerda a través del centro y sólo se va a mover cuando llegue al final de esa cuerda, lo que te permite tomar algo poco a poco tus decisiones o ir un poco sin problemas según sea necesario y limpiar esta cosa. Entonces eso es útil cuando quieres hacer algunas cosas. También tienes caricias suaves lo cual toma un promedio de tus movimientos. Entonces a medida que pasas hace líneas muy suaves en lugar de líneas nerviosas que pueden ser muy, muy útiles a veces. Y luego radio dinámico, dinámico, así, punto agarrar el punto tipo de trazo solo pone un montón de puntos y una línea donde sea que empujes, luego en función de tu presión, se volverá más grueso o más delgado. Radio dinámico toma este alfa, que es, ves esto ahora mismo, solo
estoy usando una cosa todo blanca, lo arrastra hacia fuera. Y así puedes pensar, vale, supongo que si quiero un círculo perfecto, eso está bien. Pero lo bueno de la oficina es que tienes un montón de ellos aquí y puedes poner diferentes texturas. Y así podemos arrastrar hacia fuera esta textura. Y eso es un poco asqueroso. Es un poco demasiado intenso. Si bajo el poder en él, empiezas
a conseguir texturas que son bastante geniales. Y a veces se necesita el poder para estar realmente muy abajo en él. Eso es un poco agradable. Y estás empezando a parecer que las escalas están diciendo que a veces se llega a un punto donde se tiene el gradiente de diamante en ND. No te des cuenta aquí como ¿por qué este colorante no es como yo quiero que lo haga? Y si eso está pasando, entonces solo regresas y te cambias aparte para caer. El último es la configuración específica para diferentes pinceles. Y como estos diferentes pinceles, a medida que los elijas, te meterás en configuraciones específicas para diferentes, lo cual es útil. Y pasaremos por pinceles específicos y un segundo. este momento solo estamos viendo el tipo de consejos de herramientas. También hay esta cosita en ese lado, empujar cambia esto desde ahí. En realidad prefieren que sea así. Pero se moverá ocasionalmente y no es gran cosa. Ir más lejos de derecha a izquierda. De acuerdo, vista de cámara. Para que puedas hacer perspectiva y cambiar la cantidad de perspectiva se puso alguna forma en esto para que puedas ver de qué estamos hablando. Deshazte del Alpha para que haga una mejor diferencia geométrica de un repentino luego algunos y parece ir ahí y algo de boca, dale la vuelta un poco. De acuerdo, entonces la idea principal aquí es que puedas empezar a meternos en el árbol. Entonces como estás en perspectiva, puedes empujar tu perspectiva hacia dentro o hacia fuera. Y hay razones para hacer ambas. Ciertamente puedes obtener
una especie de imagen más dramática cuando estás renderizando desde perspectiva. Pero tiendo a quedarme en ortografía. Y la razón por la que hago eso es porque hay muchas herramientas que son mejores en ortografía. Entonces como si uso este cepillo de recorte y quiero cortar una línea, vale, Ahora eso hizo una v rara porque era simétrica, porque la simetría de aquí es fuente. Si me quito la simetría, sólo se cortará por un lado. Y verás que cierra el agujero, lo cual es bastante bonito. Y si miramos el alambre de la forma en que está cerrado como un poco raro y quizá queramos leer malla en algún momento, pero llegaremos a eso más adelante. Entonces he cortado esto, esta cosa de aquí. Bueno, cuando tengo una vista ortográfica, corta perfectamente. En la vista, como cortes perfectamente a través de todo el camino. Ahora si cambio esto a perspectiva, la forma en que son cortes se basa en la cámara. Entonces si recorto aquí, está bien, se ve bien. Pero entonces cuando lo cambie a ortográfico, notarás que el recorte real no es estricto. Sepa que es recta, Es plana, pero no es recta en cuanto a estar en la vista frontal, se
puede ver que no hace una línea recta ahí, que hay un poco de curva a ella. Y así si de verdad quieres estar haciendo un corte de 90 grados están haciendo superficies duras. Es mucho mejor ser ortogonal. Entonces en perspectiva, porque un corte recto y nuestro modo de perspectiva pueden terminar luciendo de manera diferente en un modo ortográfico, ve que esos no son paralelos. De todos modos. Esas son herramientas poderosas de usar, pero son bastante geniales. Entonces volvamos a la malla normal quitó wireframe apagado. De acuerdo, Entonces eso es una cosa de cámara en la que pensar. Modo Órbita. Tocadiscos te mantiene arriba y abajo básicamente. tanto que trackball te permite girar con dos dedos. Se puede ver este cubo y la parte superior justo ahí que se está moviendo a medida muevo las cámaras para que tengas una idea de lo que estoy haciendo bien? Ahora. Utilizo el Magic Keyboard con esto mientras estoy haciendo esto para que tenga algunas teclas rápidas para usar. Y si mantienes presionado el comando, puedes ver las diversas teclas rápidas que aparecen. Una en la que me enfoco mucho es la cámara front-back y la cámara izquierda, ¿verdad? Por lo que al golpear F, irá al frente y a la espalda. Déjame cargar un modelo para que podamos ver cómo se ve esto. De acuerdo, así que he cargado un modelo y uso esto mayormente para que puedas tener una idea de cómo funciona el material de las cámaras. Entonces si golpeo F, va al frente. Si lo vuelvo a golpear, cambiará a la parte de atrás. Si golpeo L se produce a la izquierda, golpea de nuevo, vamos a ir a la izquierda y puedo golpear T para arriba o abajo. Entonces esto me permite moverme y ver cosas desde diferentes puntos de vista en vistas ortográficas con bastante rapidez, lo cual es realmente útil para mirar varias vistas cuando estoy esculpiendo. Entonces eso es bastante importante. Por lo que con y tocadiscos te mantiene en posición vertical cuando haces trackball, puedes obtener todo tipo de ondas aleatorias y tocadiscos también te evitará recorrer todo el camino. Te sugeriría quedarte con tocadiscos hasta que estés como configurar tu tiro para, para renderizar. Otras cosas aquí son necesarias para agregar vista de cámara. Podemos hablar de cuando lleguemos a fondo ornery. No creo que tengas que preocuparte por eso por ahora. Puedes poner una imagen de referencia de fondo ahí arriba, hierba, que te permite luego esculpir con eso en el fondo, lo cual puede ser realmente útil si pones algunas imágenes de algo que te interesa y puedes empezar a hacer esas formas. Esta fue una referencia que hice cuando estaba haciendo un centro. Pero mi centro no era en realidad pasta de caballo, estaba basado en aburrido. Entonces eso fue algo útil. Pero en realidad no necesitas enfocarte demasiado en esto. post-procesamiento en realidad no se preocuparía en absoluto al principio. Hará que tu, tu iPad funcione un poco más limpio para apagarlo. Y además es un poco más fácil modelar sin preocuparse por ello. Sombreado. Por lo que tienes dos opciones aquí. Una es PBR, renderizado basado en físico, que se basa en una imagen que se llama HDRI, alta resolución dinámica, imagen referencia dinámica
alta. En fin, el punto es que hay imágenes que tienen una amplia gama de información de iluminación. Entonces eso es lo que son estas imágenes y puedes descargarlas. Creo que hago H2O, HDRI reference.com o algo así. Y puedes descargar un montón de ellos y son básicamente imágenes panorámicas que se han puesto. Y se puede cambiar la exposición para cambiar la forma en que la escena se ilumina, se
puede cambiar la rotación. Entonces para decir que nuestros personajes r en un spot diferente en esa cosa. Y se puede especie de cambio. Si vuelves a fondo, puedes cambiar la frontera para que podamos verlo un poco, un poco más. Pero estas son formas de descifrar la iluminación real basada en, basada en un entorno, ¿verdad? Y eso es un poco genial. Eso es un, eso es algo bueno que puede hacer es cambiar la iluminación en función del entorno. A la otra opción se le llama tope de mapa. Y para hacer un tapón de tapete, no hay configuración de iluminación. Lo que hay en cambio es un material que captura la iluminación dentro del material. Por lo que la forma en que se dibujan estos renderiza lo que está pasando. Entonces como esto está muy pixelado porque se trata de una imagen baja de poli, pero esto no se basa en la iluminación ni en la cosa alrededor. Esto sólo se basa en la forma del objeto. Y está tomando esta esfera y está representando esa forma a través del objeto. Si hago uno que sea menos. Eso es menos duro de bordes, entonces obtienes un efecto más suave. Si hago uno que sea todo tipo de colores, obtienes diferentes colores. Y estos se pueden enfriar para modelar con. A veces a la gente le gusta hacer como una arcilla roja porque sienten que pueden ver realmente limpiamente con la arcilla roja. Realmente no me preocupo por ello de una manera u otra. Normalmente beholden PDR para ser honesto y tratar de escoger algo que tenga una buena cantidad de luz. Definitivamente borrosa el fondo, podría no haber interesado en ver todas esas cosas extra. A mí me gustaría ver algo bastante limpio. A veces cuando estoy renderizando, termino subiendo la exposición para conseguir más contraste, más floración, ese tipo de cosas. De acuerdo, por ahora voy a saltarme este menú de topología. Volveremos a ello en tan solo un segundo. Es un realmente importante. Por lo que el menú Escena, esto tiene todas las diversas cosas. Y puedes ampliar la interfaz de usuario para que sea un poco más grande si quieres, lo
cual la dejaré de esta manera para que puedas ver. Y cada uno de estos iconos no lo cree. Se puede activar o desactivar la visibilidad de las cosas. Tan diferentes partes de la escena. Se puede mover esto hacia arriba y hacia abajo en la lista, lo que en realidad no afecta mucho más que la organización. Se puede cambiar el nombre de la misma. Entonces no recuerdo qué es eso. A ver. De acuerdo, así que esa es la cara. Para que pueda garabatear esfera y cara derecha. Y ahora se llama cara así que sé lo que es. Puedes eliminarlo o puedes duplicarlo. No voy a dar click para eliminarlo porque me gusta conservarlo. Pero sí, así que esas son opciones que tienes en la escena. También puedes agregar todas las primitivas. Y este es un lugar realmente importante para empezar. Entonces como, digamos que quería agregarle un cuello al cielo. Podría empezar con un cilindro. Y a partir de ahí puedo llevarlo al espacio adecuado. Ya sabes, cámbiala un poco y averigua si necesita tener un ángulo sobre él. Muévelo a donde necesita estar, asegúrate, ya sabes. Entonces haría un poco más de modelado sobre él, pero eso es una especie de, un comienzo decente para donde estaría eso, ¿verdad? Entonces esas son cosas después de hacer un primitivo, hay
que validarlo para poder moverlo aún más. Y podemos hablar de qué es eso. Pero hay un montón de primitivos diferentes. Ahí hay cajas, esferas, cilindros, Torá, que son donas, peines. Puedo whoops, Hedron, lo cual no, no uso muy a menudo, pero es esencialmente como una especie de diferente tipo de geometría para una esfera. Intentar planar es bastante genial. Es una forma de crear objetos bastante complejos mediante el uso de proyecciones desde múltiples planos. Aviones, sólo una, sólo una hoja de papel de calle, un solo lado, o una esfera UV. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos lo del proyecto. Entonces todo esto es bastante estándar para otros programas que se utilizan. Guardar, guardar como abrir agregar, agregar agrega otra escena en esta, que puede ser bastante cool. El autosave, que he encontrado útil aunque
he visto a algunas personas quejarse de que va a ahorrar sobre sus cosas. Por lo que han cambiado la forma en que funciona. Se guardó en un archivo temporal ahora, lo cual es agradable. La importación es para importar objetos. La exportación es para exportar cosas. Normalmente exporto a OBJ o STL para que pueda imprimir en 3D. Se puede. Entonces exporta aquí a este GIT F. Si, si quieres exportarlo a como una licuadora o a otro programa 3D. El renderizado es el botón que presionas solo para obtener una imagen de la pantalla con todas las cosas de distancia para que
luego puedas usarlo tal vez para post-procesar y procrear o algo así. Y luego sus ajustes en la biblioteca de materiales, que eran otras cosas en las que pensar. Todo esto en la esquina aquí, puedes hacer giradiscos velocidad de giro chino, que no voy a hacer. Y por lo general hay una, una opción aquí. No sé por qué restablezco al valor predeterminado y desapareció. Pero por lo general hay una opción para mantener las ventanas abiertas hasta que interactúes con ellas para encontrar esa, esa opción. Ahora el lado izquierdo, empezaré con arcilla aquí. Esta barra izquierda es la cosa con la que más interactúas. Por lo que mucha gente se limitará a sostener su pulgar y su mano izquierda en la máquina. Todas las cosas del lado izquierdo se pueden hacer con los diversos atajos de teclado, que es otra forma de especie de pensar a través de él. Pero este deslizador superior es el radio de lo tuyo. Si tienes un teclado, también puedes presionar X y luego, y luego con tu lápiz puedes arrastrar hacia fuera el tamaño que te gustaría ser, ya sabes. Pero eso sólo muestra el tamaño de la herramienta. Entonces aquí estoy haciendo marcas
muy grandes y no quieres eso versus si tengo una herramienta mucho más pequeña, estoy haciendo marcas muy pequeñas. A lo mejor. Está bien. Pero no es sólo el tamaño, también es la fuerza. Entonces si tengo una herramienta muy grande, pero,
pero no está haciendo mucho, entonces a medida que empuje, se acumulará mucho más lento. O comida herramienta muy grande o muy pequeña que está haciendo mucho que tiene una intensidad específica. Entonces a medida que voy y miramos hacia un lado, vemos que realmente estamos empezando a sacar las cosas de esa manera. Um, no, siempre se puede deshacer con dos dedos en el en pantalla. Por lo que puedes tocar dos dedos o tres dedos para rehacer. Entonces puedes pasar y ver lo que has hecho. Accidentalmente toco con cuatro dedos, lo
que te muestra que se deshace de la IA y te
da más espacio para esculpir, lo cual es bastante bonito. Entonces esos son bastante importantes. El espejo o simetría también es importante. Entonces ahora mismo, validando, Sí, así que aquí estamos de vuelta a la arcilla. Por lo que la simetría significa que funciona en ambos lados versus no Cementerio trabajando por un lado. Y eso es importante para averiguarlo. Y cuando haces simetría, hay simetría local y simetría mundial. mundo es específico al ítem en base a cómo fue creado. Entonces preservará la parte delantera izquierda y derecha atrás después de
crear lo primitivo y luego deformarlo fueron la simetría del mundo, cual creo que es más útil para esculpir faciales, ¿verdad? Entonces cuando hago clic en él, se ve que hay esta línea o avión que pasa por el medio. Y ese tipo de muestra dónde se construye la simetría. Se puede, se puede hacer este gizmo en la parte inferior donde se mueve el plano de simetría y va a reaccionar sobre eso. Pero eso no está completamente descubierto todavía y puede llegar a ser bastante confuso bastante rápido. Entonces. Entonces estábamos por aquí, hablamos de radio, hablamos de intensidad, hablamos de simetría a menudo encendido. Entonces en esta barra por debajo de eso, en la parte inferior aquí tienes alfa. Hablamos de eso. Entonces eso cambia a color lo que estás usando. Entonces ves todos los puntos, ni siquiera
son de color, pero en realidad eso también está haciendo marcas de arcilla. Para que puedas hacer eso de diversas maneras diferentes en base a qué alfa usas. Empiezas con menos oficina que ésta y ésta es todo lo que necesitas primero. Entonces hay que especie de color y pintura sección de material con rugosidad y metal. Esta es la misma de la que hablamos aquí. Puede llegar a estas cosas de múltiples maneras diferentes. A veces la intensidad del dolor estará abajo y tú querías arriba o cuando lo quieres abajo, solo tienes que tener presente eso. Preste atención. Pero no siempre quieres estar pintando. Voy a desactivarlo ahora porque vamos a intentar desactivarlo ahora. Raro. Puedes desactivarlo por aquí. Entonces tienes máscara Smooth. Y así estos son importantes. Hay atajos de teclado para este control sí lo cambia a enmascarar, cambiar, lo cambia a opciones suaves, que estaba en desarmar. Entonces esas tres llaves que hay hay un poco donde guardo mis manos la mayor parte del tiempo. Pero de lo contrario puedes simplemente mantener el pulgar en estas cosas y hacer clic en estas cosas.
3. Interface nomad y herramientas Pt. 2: Aquí tenemos mucha textura en la piel, pequeñas escamas para este tipo, ¿verdad? Entonces esto debería ayudarnos a ver qué hace suave. Entonces si estoy en el cepillo de arcilla, podría ser arcilla agregando o quitando ahora mismo se está moviendo. Entonces es alejar las cosas de ahí. No es simétrico, ¿verdad? Voy a despegar el post-procesamiento para que podamos ver un poco mejor. La exposición es algo alta, pero eso está bien. Ahora si me quito sub fuera, es agregando arcilla. Por lo que está construyendo un gran reporte aquí en el costado de su cara. Entonces puedo agregar arcilla y voy a bajar mi radio y mi intensidad algunos para que pueda hacer tipo de líneas aquí. ¿De acuerdo? Entonces tal vez estamos construyendo branquias o algo así. Y luego puedo presionar Shift o, o bien mantener pulsado el botón liso de la izquierda, deberías verlo volverse naranja. Cuando yo cuando lo sostengo, no
se está poniendo naranja cuando doy turno, pero es lo mismo que se puede ver en la parte superior derecha. El instrumento se mueve de arcilla a lisa a arcilla para suavizar. Entonces así es como puedes seguir lo que estoy haciendo aquí. Entonces a medida que sostengo Shift, paso y me aliso y estos bordes se vuelven más limpios y la textura empieza a desaparecer, ¿verdad? Por lo que no tienes el mismo nivel de textura. Me puedes ver como sacando eso. En realidad no querría eso en este contexto. Pero cuando estás modelando temprano, poder suavizar tus errores o suavizar ciertas cosas para que puedas tener volumen y luego, y luego suavizarlo puede ser realmente útil. Tan suave es una herramienta realmente importante. Después enmascarar y desenmascarar. Esto está usando el mismo concepto de cinta de enmascarar de la pintura, ¿no? Donde tienes máscara sobre algo para que no se meta con eso. Entonces lo que hago esto, eso ahora es una masa a área. Y así alrededor de los bordes de eso, si trato de agregar arcilla incluso sobre esa sección, no
es agregar arcilla en esa zona del mástil. Sólo es agregar arcilla alrededor de esa zona del mástil. Ahora, aquí hay algunas cosas interesantes. Entonces si hago Control y deslizar hacia arriba, el área enmascarada, desaparece. Entonces me deslizé hacia arriba con el dedo y se puede ver ahora es un poco raro alrededor de los bordes. Entonces voy a suavizar eso. Tan suave que hasta que se convierte más en una forma orgánica en lugar de algo. Es todo jaggedy, ¿verdad? Pero aún se puede ver ese espacio que
enmascaré es una especie de ahí dentro y he creado una forma enmascarando algo. Entonces si enmascaro esa misma zona, pero digamos que esa es la zona que sí quiero hacer efecto, no la zona que no quiero afectar. Bueno, sostengo máscara y solo toco en la pantalla y la invierte. Por lo que puedo tocar para invertir de ida y vuelta. Recuerda puedo deslizar mientras sostengo la máscara y se deshará de la máscara. Pero luego puedo deshacer y volver. Y si toco para invertir y hago arcilla alrededor de este borde. Y entonces otra vez, sólo está afectando ese lugar donde me preguntan. Entonces obviamente eso puede ser muy útil cuando estás tratando de obtener más detalles sobre tu dicho. Entonces esa es máscara que luego sub es la otra cosa. Por lo que cada uno de estos pinceles por aquí
en el pincel en la parte superior derecha tiene diferentes acciones que toman. Clay va a ser tu más simple. ¿ De acuerdo? Arcilla. Y te pones un tapete de tapete para que podamos ver un poco más. Sí, voy a hacer este. Está bien. Por lo que Clay agrega material y agrega arcilla y puedes construir volumen y forma, cual es algo importante para poder hacer. Y agrega material a diferentes velocidades en diferentes tamaños según el radio y la intensidad, ¿no? Si vas y golpeas sub c, te darás cuenta a la izquierda ahí. Por lo que volviéndose naranja también el cursor va de esta naranja a esta como rojizo a una naranja más oscura. Ese es el sub. Entonces puedes quitarte cosas. Y no hemos hablado de topología ETL. Y llegaremos en un segundo sobre como la forma en que realmente se forma la geometría. Porque ni arcilla mas sub realmente cambia la geometría no agrega más, más estructura alámbrica. Simplemente se mueve alrededor de lo que ya hay. Y en algún nivel, vas a poder obtener detalle o no obtener detalle
en función de la cantidad de geometría que hay. Y así que eso es algo importante a pensar es como ¿necesito poner más geometría ahí para, necesito hacer el cuadrado más pequeño para que los términos tengan más sentido, ¿verdad? Ahora esa es una curva fácil y agradable ahí mismo, porque hay suficiente geometría para hacer eso. Pero si no hubiera suficiente geometría y buscaba detalles muy finos, entonces podría necesitar agregar cuadrados para poder obtener los detalles que quería. De acuerdo, así que ese es el cepillo de arcilla. Esa cosa. Cepillos similares, pero es más pesado de las manos. Básicamente se acumula más rápido. Pero hace algo similar, ¿verdad? Es más como si el barro fuera un poco duro filo aquí, su propio lado, pero no necesita serlo. Es un poco de filo duro. Y obtienes, a medida que usas arcilla, obtienes estos trazos y esa es una especie de look agradable. De alguna manera, pincel es mucho más como agregar, agregar, agregar. No uso mucho cepillo. Y a veces configuro los ajustes en pincel para actuar manera
muy específica si hay algo que sé que voy a necesitar para poder volver a ello. Muévete, mueve, agarra una sola cosa y luego mueve y puedes tambalearla por todas partes, moverla hacia arriba y hacia abajo. Hay límites en la forma en que las cosas se pueden mover y mantener una geometría efectiva. Entonces, mientras hago eso, ves que es algo así por dentro por ahí. Y lo que he hecho es que he movido lo que había ahí abajo más allá Son spots. Haré que sea un poco más sencillo de ver. Este es el autoguardado que viene. Entonces, ¿cómo vamos a llamar a esta práctica? Practicando? Entonces, al jalar eso, ahora ves que el fondo de ese agujero está viniendo por ahí. Eso no es bueno para la geometría. Y la forma en que estos wireframes se mueven realmente, como realmente estirados de esa manera no es buena para tu geometría. Y hablaremos de cómo evitar eso cuando lleguemos a los aspectos escultativos. Pero sólo para que lo sepas, puedes, puedes moverte de una manera que estropeará tu geometría, pero sobre todo te mueves y comienzas a sacudir las cosas. Entonces cuando empiezo a hacer caras, a veces voy a pensar a través de como, Vale, llegamos a la nariz y necesito como jalar aquí abajo. Y quieres asegurarte de que estás buscando desde todos los ángulos a medida que vas. Entonces cuando empecé a pensar esto, vale, bueno, esto se ve bastante horrible y de una manera aterradora. Ahí hay un tipo que hace algo realmente increíble esculpir ZBrush. Se llama Shane Olson que habla de una cosa llamada el Valle de la chupada, donde tus personajes van a quedar muy mal hasta que no lo hagan. que puedas empezar a ver los inicios de cómo podría verse una cara. Están basados en el cepillo Move son pincel muy potente en el principio cuando te estás quedando rudo y aún no te estás metiendo en detalles. Por lo que la mudanza cepilla una cosa grande. El alterno ahí no hay sub porque mover está agarrando y moviéndolo en el plano de la cámara. El normal alternativo, lo que significa que agarras una cosa y luego como me muevo a la derecha, está tirando hacia la pantalla, o supongo que no hacia la pantalla, sino en el ángulo de la normal de la geometría. Entonces como perpendicular directamente a la x e y de la cosa. Entonces si el avión, si miramos estas líneas, van x e y, las coordenadas arriba y abajo, ¿verdad? Cuando hago esto y hago clic derecho, Se va z, así que va el alterno. Y si me voy a la izquierda, se va a ellos. Por lo que eso puede ser útil cuando se necesita hacer cosas muy específicas. Pero no lo uso mucho para ser honesto. Está bien. Entonces ese es el suplente ahí. Drag es como mover pero tiene más, una especie de aferra a menos de la geometría a medida que te mueves. Entonces si hago el pincel Move y hago un trazo que va así, todo se mueve pero no ha hecho nada. No tiene que no haya historia al respecto. Es solo que esta es mi compra y puedo moverla más lejos de lo que debería o no, ¿verdad? Con drag haciendo el mismo movimiento Exactamente. Me dan unos cuernos. Como deja más de eso atrás. Ya hablamos de que suaviza las líneas. El alterno para suave se llama relax. Lo que no necesariamente necesitas en la mayoría de los contextos, pero eso en realidad lo hace para que la malla esté menos tensa. Más NACA, concéntrate en ese enmascaramiento del que hablamos. Puedes enmascarar cosas. Te darás cuenta de que es Jadi en el borde. Eso está relacionado con la forma en que se calculan los vértices y si es suave o no. Podemos hablar más de eso cuando lleguemos a la topología. Select mask te permite enmascarar en base a una cierta selección, que es un poco agradable. En ocasiones quieres que tu mascota sea limpiada de esta manera. Por lo que las diversas cosas de la izquierda existen diferentes formas de seleccionarlo. Se puede hacer un polígono. Puedes hacerlo simétricamente o no. El otro cool de la máscara selecta es que al hacer clic en la configuración de la herramienta, hay un par de cosas muy específicas que son realmente útiles. Por lo que el extracto es realmente útil si cambias tu humo fronterizo menos que tú. Y eso ha creado un nuevo objeto extraído de esa máscara, lo cual es realmente útil. Creo que es realmente útil, particularmente cuando estás haciendo ropa o armaduras. O quieres que te guste sacar algo de la piel de
una manera que tenga sentido para un personaje que puede ser realmente útil. Entonces pero luego acabo de borrar eso al golpear borrar. También lo seleccionas aquí arriba y pulsa borrar. Pero no necesitaba hacer, voy a golpear eso. Máscara. La pintura es donde te metes en todos los colores y las cosas y eso puede ser realmente genial. Nos pondremos hacia eso al final. Manchas para pintar específicamente. Aplanar, uso aplanado todo el tiempo. Es uno de mis pinceles favoritos. Y si estás familiarizado con el pincel, es similar a un pincel para pulir. Y lo que hace aplanado es,
es una especie del efecto de igual igual que empujar hacia abajo sobre la arcilla. Por lo que aquí lo empuja y dependiendo de la fuerza que utilices, puedes usarlo realmente de manera efectiva para conseguir plano angular. Entonces digamos que aquí quiero ponerme como pómulos. Y voy a aplanar, voy al frente y empiezo a conseguir pómulos. Y quiero traer una barbilla, ¿verdad? Yo quisiera hacer una especie de hacer la parte posterior del cráneo así que hay unos aviones que son que eran demasiado intensos. Algunos planes que están en la parte superior del cráneo que me gustaría tener. Justo Ahí están los templos. Entonces solo soy como bloquear, aplanar el costado de la cabeza,
algunos bloqueando el costado de la cara y luego una manera útil, entonces podría traer mudarme, hacerlo lo suficientemente pequeño para que no se exceda y tire de algunas tomas de ojos. Juntando las yacimientos de los ojos algunos. Y se empieza a tener lo que es una cara más plana. Y en general la diferencia entre un modelo que se ve súper amateurish a uno que se ve un poco mejor va a ser si eres reflexivo acerca de tus aviones, Si pones bordes intencionales en tu modelo. Entonces hablaremos de cómo se ve eso más adelante. Pero esa es una especie de pincel aplanado. Una cosa para aplanar pincel hará en su sección alterna. Entonces si hago clic en Rellenar hay, llenará un agujero,
lo cual es bonito porque lo llena de una especie de forma plana. Entonces si tienes dos cosas que cumplen, es realmente genial cuando estás bloqueando modelos para brazos. Y tienes dos objetos para el antebrazo y para el bíceps. Y quieres encontrar la manera de conocer a esos juntos. El relleno hará que esa transición se vea realmente bonita de una manera que es menos, es de aspecto más realista, luego simplemente suave. Yo creo. Capa de la que no vamos a hablar, pero vamos a hablar de pliegues. Volvamos a, empecemos a mirar por aquí. Entonces el pliegues hace lo que te imaginas que hace, hace un pliegues. Voy a aumentar la resolución para que la veamos un poco más limpia. Entonces ahora verás que esto tiene muchas más plazas, ¿verdad? Mucha más geometría. Y eso es útil para cuando en realidad no voy a apagarlo para que podamos ver. Entonces está bien ahora todo está facetado, ¿verdad? Tiene todas estas casitas, pequeñas. Y la razón no es porque hay como que nuestra geometría real es mucho más pequeña que eso. Es mantener eso basado en la vieja geometría que
leí malla porque antes había casitas. Entonces si suavizo eso, se van a ir. Y eso podría ser bueno o malo. Youtube, tomas decisiones basadas en eso. Pero ahora mismo solo estoy suavizando eso. Por lo que tenemos un bonito trozo de arcilla. Simetría de foso encendido. Ponga mi poder de cepillo suave todo el camino hacia arriba. De qué tamaño todo el camino arriba. Y solo estoy suavizando esto para que me parezca un poco más orgánico. Pequeños hábitos que no necesariamente son útiles podrían, pero así llegas a gustarte ciertas cosas cuando estás trabajando y ayuda. De acuerdo, entonces cepillo de pliegues, como dijimos. Por lo que el pincel de pliegues crea una línea. Y puede ser realmente útil para cosas como tallar una boca. Puede ser genial. Alrededor de los ojos. Puede ser genial. Y los pómulos, los pliegues suelen ser bonitos, bastante útiles, ¿verdad? Los detalles de lo fuerte que se pliega o el tamaño de ese pliegues. Si entras en el panel Trazo, la caída aquí es bastante importante. Entonces si quieres crear un tipo diferente de pliegues, que así podría ayudar, genial. Obviamente, ese es un pliegues más amplio que el que hacía antes. Pero si lo suavizas, podría terminar siendo exactamente lo que necesitas. Entonces solo depende de lo que vayas a buscar, ¿verdad? Y hay muchos presets para la caída. Ahí. Hay un gran video de Glen Southern en efectos de GI del sur sobre cómo crear un pincel estándar de presa, que es un pincel que a la gente le gusta y ve mucho
pincel que talla en el modelo de manera muy efectiva. Y mucho de ello se reduce a cambiar estas caídas e intensidades y así sucesivamente. Entonces la otra cosa genial del cepillo de pliegues, y honestamente es uno de mis favoritos es cuando tú, Así que eso es sub, porque es sub significa que va a entrar en el modelo, ¿verdad? Es, pero si haces el no-yo, la versión positiva, crea una línea. Y a veces eso es realmente útil. Entonces si miramos esta curva justo aquí arriba de este isócoro, ahora mismo
es muy redonda. Y eso podría ser bueno o malo. Pero a veces cuando estás tratando de ser estilizado y crear algo caricatura, quieres poder dividirlo en dos planos, ¿verdad? Entonces ahora mientras lo miramos, parece, ya sabes, hay una especie de esta zona aquí y esta otra de aquí. Y esas dos áreas son, parecían separadas por esta línea. Ahora, hay algo de suavizado y cosas que tenemos que hacer obviamente alrededor del borde. Pero tener esa línea ahí crea la forma y hace la, hace la forma o lee de manera diferente a tu ojo, lo cual es realmente importante. Entonces encuentro a menudo que termino usando pliegues y pliegues en la subversión. Y luego la versión positiva bastante cerca el uno del
otro para que obtienes una especie de marca diferente. Y eso puede ser bastante útil. De todos modos. Seguiremos moviendo pliegues, uno de mis favoritos. El otro cool es pitch y voy a hacer algunos pliegues aquí para que podamos pensionarnos, hablar de cómo funcionan. Tan fuerte. Oh, es raro. Es raro. Entonces ahora tenemos un tipo limpio de pliegues. ¿ De acuerdo? Ahora cuando miramos la geometría ahí, es usar un par de cuadrados para hacer ese pliegues. Si uso pellizco y voy a
bajar el radio sólo para que podamos ver como me acaricio a lo largo de ese pliegues, está tirando de la geometría juntos. Esto puede ser realmente útil para, vamos a darle la vuelta a la estructura alámbrica muchas veces miraba hacia atrás. Entonces. Se puede ver a medida que pellizcas eso, esa línea se vuelve un poco más limpia. ¿ Verdad? Jala juntos. Y puede ser muy útil en los bordes de las cosas para crear diferencias planas. Puede ser útil para crear. Al igual que aquí tenemos una especie de cambio de plano suave alrededor de la frente y el área de la sien. Y a medida que pellizco eso de ida y vuelta, apenas
empieza a ponerse un poco más limpio, ¿verdad? Entonces es algo detallado, pero sí hace una gran diferencia en lo realistas que se ven tus modelos. Suave. No sé por qué a veces las modelos están actuando bien. Reinicio todos mis ajustes con el fin de tener una interfaz por defecto para que lo mires. Entonces se ve igual que el tuyo en el curso, pero ahora hay cosas que están actuando de manera diferente a lo que yo quiero que lo hagan. Pero eso está bien. Entonces pellizca ahí. Ah, eso es lo que pasó ahí. Por lo que un pellizco normal saca las cosas y lo hace de manera efectiva. Correcto. Pero accidentalmente había cambiado a sub. Y cuando estás enfermo para cambiar a sub, hace
lo contrario, ¿verdad? Y entonces lo que eso va a hacer, en lugar de juntar esta geometría, la
va a empujar aparte. Ya ves cómo está haciendo geometría más amplia allí. Y eso puede ser útil a veces. Pero como ahora mismo el, la geometría es realmente rocosa ahí dentro. Entonces si suavizo eso, eso podría ser útil, pero termina creando una especie de tallado un pequeño canal en lugar de crear un aumento limpio. Por lo que hay diferentes opciones que hacer ahí. Creo que eso es todo de lo que voy a hablar aparte de recortar, dividir y proyectar o todo tipo de cosas similares. Y usan muchas de las mismas cosas de la izquierda aquí que usó la selecta Máscara. Recortado corta un modelo y se deshace de parte de él, ¿verdad? Entonces eso se deshizo de esa cosa. Si lo volteas, mantiene parte de ella. Entonces realmente vamos a mantener estas cosas en el círculo. Ahora puedes pensar que eso no es un círculo. Bueno, tenía la simetría puesta. Entonces cuando me quito la simetría, es sólo el círculo. Pero si la simetría está
encendida, sólo va a mantener la parte de esto que es que se guarda para ambas partes, ¿verdad? Entonces es cortar, de una manera extraña. Um, así que eso es recortar. Split hace lo mismo excepto en lugar de eliminar la parte que resalta, mantiene ambos, pero los pone en objetos separados. Entonces como lo cambié a quejarse, no
verás ninguna diferencia real. Pero ahora si quiero, puedo seleccionar esto y moverlo, ¿verdad? Y está separado. Por lo que dividir puede ser realmente útil. Inflar solía ser muy útil, pero en este momento está un poco roto. Yo creo. O al menos estaba hablando con la persona que desarrolló esta app. Y me estaba diciendo que la última actualización rompió un poco inflar y que tenemos que trabajar. Sigue siendo. Pero lo que hace desde un punto de vista geométrico es que empuja a las Diferentes cosas aparte en base a su, su normal, ¿verdad? Por lo que está alejando estas plazas de su normal. Por lo que te da esta sensación de como volar un globo. Y puede ser realmente útil en torno a cosas que necesitan ser un poco bulbosas o más completas. Por lo que inflar así estas cejas, bastante cool, volver y aplanar algunas de ellas y así sucesivamente, llenar y aplanar titular. Regresar y aplanarlos puede darte algo un poco más severo y menos como audacia, ¿verdad? Entonces tal vez suavizarlo. Entonces puedes obtener efectos realmente grandes dependiendo de lo que esperes hacer, ¿verdad? Entonces hablaremos de eso a medida que avancemos. Y está aplanado eso y otra vez, las cosas van a quedar súper feas hasta que no lo hagan. Entonces no, no te preocupes demasiado por eso a medida que vamos. Cudge No necesitamos hablar de sello es muy similar a lo de agarrar radio dinámico de
la que hablamos antes con Alphas. Entonces si quieres estampar un alfa, si quiero que diga algo sobre estos chicos. Deshacernos de la simetría para poder leerla. Entonces ella lo ha estado, esa es mi mango de Instagram. Entonces me gusta dar a mis personajes tatuajes del bollo de queso. Entonces tengo esto como alfa. Y aquí está. Se puede arrastrar hacia fuera y empujar cosas que se basan en el Alfa. Entonces eso es útil. Eliminar capa se vuelve útil cuando estamos en capas. Pero uno del que definitivamente no necesitabas saber una tonelada es el artiludio. Entonces esta cosa 3D que estamos viendo es el artilugios. Está rota en diferentes planos. Entonces tienes azul yendo en un acceso, rojo y otro verde y el tercero, y hay un montón de cosas diferentes que esto hará. Entonces hablemos de ello poco a poco. El primero es el círculo naranja en el medio. Y eso sólo lo mueve en el plano de la cámara. Entonces donde se mueve las cosas va a ser diferente en función de dónde está la cámara. Esta no es una forma confiable de mover las cosas. Puede ser útil para pequeños ajustes, pero honestamente terminarás moviendo tus cosas en relación con otras cosas realmente lejanas. Te daré un ejemplo. Entonces aquí tenemos una esfera y la estamos validando, ¿de acuerdo? Por lo que sabemos dónde están uno al lado del otro. Pero si uso esto para
moverlo, se va a mover en el avión de la cámara. Pero ahora a medida que me muevo, no
es realmente donde pensé que estaría. Me gusta No es super donde quiero que esté. Es mucho más fácil moverlo de manera confiable para ser preciso mediante el uso de estas flechas. Entonces tienes estas tres flechas y al hacer clic sobre ellas, las otras desaparecen, cual es realmente útil porque de lo contrario ese artilugio se pone un poco ocupado. Y lo van a mover directamente en el avión en el que está enfocado. Entonces x, y, y z, ¿verdad? Y luego cuando rotas, se quedó en el mismo lugar en todos los demás sentidos. Entonces eso es realmente útil, particularmente cuando estoy chasqueando entre vistas delante, atrás, izquierda, derecha. Terminaré usando cosas diferentes para averiguar cómo poner las cosas en el lugar correcto. Entonces como si quisiera
Vamos a ponerlo en contexto aquí. Voy a poner esto en blanco y pintarlo. Ah, tiene que volver a renderizar con base fisicalmente. Está bien. Voy a pintar esto de blanco. ¿ De acuerdo? Entonces por eso, y sólo por distinción, vamos a pintar eso de azul. De acuerdo, así que voy a tratar de que esto se convierta en un IPL. Bueno, necesito hacerlo más pequeño. Por lo que este anillo naranja, no importa dónde estés, lo
escala en todas direcciones. Está bien. Entonces solo haz algo más pequeño. Ahora, a lo mejor no quiero hacerlo más pequeño y en todas direcciones. A lo mejor sólo quiero hacerlo más delgado, o tal vez quiero ponerlo en cuclillas. O si doy la vuelta de esta manera, tal vez quería que fuera un trabajo profundo o delgado de esa manera. Entonces esas son todas opciones, ¿verdad? Voy a volver al rojo. Pero para un globo ocular que en su mayoría solo quieres que sea una esfera. Entonces si estoy haciendo esto, es como Ok, quiero moverlo allá arriba, pero ahora me gusta realmente no sé lo lejos de atrás o adelante que está. Entonces voy a usar esto para llevarlo adelante al lugar correcto, subirlo un poco, volver al frente. Asegúrate de que mi lugar entre o salga, arriba o abajo. Está bien, genial. Ahora, las otras cosas a mirar, así que las escalas
anaranjadas, anaranjadas en todos los ejes, caja
roja, caja azul y escala de caja verde en sus ejes particulares. ¿ Verdad? Esos pueden ser útiles. El plano verde, el plano verde, plano
azul, y el plano rojo se mueven en dos ejes en lugar de uno, ¿verdad? Entonces esto, esto simplemente se moverá sobre el eje azul justo ahí. Si hago esto, se moverá por todas partes menos el eje azul. Entonces es como si necesitara venir hacia adelante o hacia atrás, Ahí vamos. Pero si lo necesito sólo para moverme a la izquierda y a la derecha, ahí vamos. Y se puede conseguir eso entrando en la vista frontal y moviéndose. Pero es un poco más fácil, creo, usar ese avión a veces. Entonces si quiero moverlo en el eje rojo, ¿de acuerdo? Pero si quiero no mover en absoluto el eje rojo, aquí vamos. Si quiero moverlo en el verde, ¿de acuerdo? Pero si quiero moverlo en el verde, No, ni siquiera puedo ver el verde ahora mismo. Pero cuando lo giro, puedo ver dónde está. ¿ Ves dónde lo hizo? No es arriba y abajo. Esto sólo es izquierda y derecha y adelante y atrás. ¿ De acuerdo? Ahora el siguiente paso aquí son los círculos. Por lo que tienes un círculo azul, círculo
rojo y un círculo verde y son rotacionales. Entonces el azul girará y de esa manera, rojo lo girará de esa manera. Verde o girando de esa manera. Está bien. Y puedes terminar haciendo algo que un poco cavas. No sé cómo me siento al respecto como globo ocular a oblongo, no es necesariamente lo que yo elegiría, pero es un hermoso más ancho de esa manera. Es para sentarse un poco más atrás. Ahora lo interesante es que los ejes están relacionados con el objeto. Entonces mientras rotaba los ejes se mueven, Eso es porque tengo este botón local por aquí. Pero puedo cambiarlo al mundo en su lugar porque sólo quiero mover esto de vuelta aquí, tal vez girando más hacia adelante. Está bien. No, no lo he hecho. I
4. Anatomía de la cara: De acuerdo, entonces vamos a hablar un poco sobre las cabezas humanas y la forma en que se les da forma y lo que les está subyacente. Entonces lo primero es mirar un cráneo, ¿verdad? Entonces esto es sólo un modelo del cráneo que lo descargué y hago esto pero cosas principales para reconocer aquí y deshacerte de este artificio, tu cara es que tienes tienes un cráneo y una mandíbula, y están separados. Entonces el cráneo no es solo una esfera, puedes convertirla en una esfera si estás estilizada, pero generalmente es de dos formas. Entonces cuando empecemos a arrancarlo, te
mostraré cómo hacer eso. Ese es el tipo de vista izquierda, derecha desde el frente. Las mandíbulas un poco más delgadas, llega a una barbilla, mientras que los pómulos están al frente
del cráneo, la nariz, el puente de la nariz arranca aquí y todo esto delante de eso sería cartílago. Este chapuzón particular aquí. Y lo estoy llenando de arcilla mientras hablamos. Pero ese chapuzón en particular hay un boleto de spot importante para el realismo que está alrededor de donde están tus templos. Otra cosa importante a notar es como estás mirando hacia abajo, la mandíbula está a veces delante de la nariz, a veces detrás de ella realmente depende como este tipo tipo tipo de mirar hacia arriba y si lo tuviéramos a girar hacia donde estaba mirando hacia adelante, por lo general lo que sucede. Por lo que tus años van a estar alrededor del mismo nivel que tu micrófono unas cosas más pequeñas. Por lo que tus oídos estarían en el mismo nivel que tus ojos. Se va a sacar la nariz y no hay una manera más fácil de hacerlo, pero la nariz terminará por estar aquí afuera, ¿verdad? No está ahí ahora porque eso sería cartílago. Entonces no está en el cráneo. Pero si está ahí fuera, vale la pena señalar que tu nariz está más fuera que tu boca, labios o barbilla. Y que por lo general hay un poco de línea entre el extremo de tu nariz o tus labios y tu barbilla que baja, algo así como la línea que dibujaré para este pincel de recorte. Por lo que la lente generalmente alrededor de así. Entonces tus caras como que sobresalen algún día podrías cambiar que cuando tu stylus podrías hacer una nariz torcida y ser una barbilla grande. Hay un montón de opciones diferentes. Pero en general conocer la anatomía real te ayudará a cambiarla manera atenta cuando es hora de hacer anatomía estilizada, caricaturizada, ¿verdad? Entonces esas son algunas cosas a tener en cuenta. No hubo sí. El puente de la nariz está entre los ojos. Generalmente hay alrededor de una forma de ojo entre en términos de distancia. Por lo que esta parte de aquí es aproximadamente la misma distancia que hay alrededor de las mismas distancias ahí. Um, entonces eso es una cosa a tener en cuenta que el extremo de la boca suele ser sobre el centro del globo ocular. Entonces algunas relaciones en las que estamos pensando ahí. Eso son cosas que se pueden mover. Habitualmente hay un triángulo desde como el final de la nariz hasta el final de la boca, ¿verdad? Y esta es enorme, es que hay mucha cabeza, mucha frente por encima de los ojos. Entonces tiene que haber espacio para los párpados superiores, la frente, un poco de frente y el cabello. Y cuando estás haciendo pelo, está sentado encima del cráneo y la cabeza y la piel. Por lo que generalmente los ojos están a mitad de camino hacia abajo. Toda la figura escolar. Entonces vale la pena pensar en eso. Y podemos ver eso aquí con este niño. Con los niños, las proporciones son un poco diferentes. Este es un escaneo 3D de algunos salir de internet. Y lo que obtienes, como sabes, características de software, cabeza
más grande, especie de mandíbulas y orejas más pequeñas. Siguen creciendo en ellos. Pero se pueden ver todas esas mismas cosas incluso en este kit. Ahora esto no es muy planar, ¿verdad? Si quisiéramos hacer que este chico pareciera mayor, podríamos empezar a, a salir un poco de avión. A ver. Tan simétrico, interesante para especie de jugó diferentes cosas a su alrededor. Y podría llegar a verse un poco más severo. Ahora tiene 12 años en lugar de seis años, ¿verdad? Entonces empezamos a trabajar en las cejas. Podría empezar a parecerse un poco a un adolescente a medida que pasamos. Realmente no me gusta mucho trabajar con escaneos 3D, pero pueden ser útiles para averiguar proporciones y demás porque en realidad es lo que hay, ¿verdad? Es, y puedes mirarlo en tu programa. Eso es como usar referencia de la vida real en un programa de dibujo. Por lo que se ve un poco mayor. Dice que trastornado tiene simetría, no
está funcionando. Pero, ya sabes, eso es todo. Ahora miro a este hombre mayor y de nuevo, aquí no
hay mucha definición, pero no necesitamos mucha definición para entender. Entonces, vamos a pasar con el cepillo de pliegues y solo marcar algunas cosas, ¿verdad? Entonces ojos ¿verdad? A mitad de la cabeza, ¿verdad? Entonces eso es importante. El rostro está redondeado alrededor de los bordes aquí, por lo que tus caras no planas cuando miras hacia abajo. Se ve un pequeño asesino en serie ahí, lo siento. Entonces sobre un espacio de ojo entre los ojos, globo ocular y de boca, ¿verdad? Ojos, nariz, labios, mentón. Todos son un tipo de equidistantes. No tienen que estar jugando con la relación entre esas distancias es realmente importante. Y tienes mucho espacio por encima de los ojos para la cabeza y el cabello. El oído es aproximadamente el mismo nivel que los ojos. Y esta oreja va rebanada a boca. Entonces eso es algo que pienso en la línea de la mandíbula ahí. Ahora mientras miras desde un costado, este tipo tiene bastante buena postura, pero incluso entonces todavía hay una línea que va de la nariz a la boca a la barbilla? Correcto. mandíbula va por ahí. El cuello, dependiendo de la edad y la composición corporal, ¿no? Este cuello podría estar aquí o podría estar más atrás. A medida que se remonta. Lo mismo aquí. Y hay un cráneo detrás del año. Entonces esas son todas las cosas a tener en cuenta. No vamos a gastar mucho más tiempo en esto. Hay un montón de cosas geniales en Internet sobre esto. Creo que mi favorito es la serie de queso azul Marco sobre cómo entender la cabeza humana somete basado en la pintura, no en 3D, sino en términos de entender la anatomía de la cara y lo que no, Es realmente, realmente bueno.
5. Cartoonishness: Hola ahí. Entonces hablemos un poco de caricaturismo. Observe que estos son solo unos cuantos personajes que he reunido. Todos son diferentes de diferentes maneras y en diferentes, estilos
diferentes de alguna manera. Pero lo que quería mostrarte es lo que puedes hacer
exagerando o desenfatizando cosas diferentes. Entonces mientras miramos cualquier parte en particular de la anatomía, podemos ver elecciones realmente diferentes basadas en estas cosas. Entonces si pensamos en las barritas, por ejemplo, ¿verdad? Y te gusta, mira a este tipo de aquí. Tiene esto como serio pero mentón, ¿verdad? Y desde el costado Es bastante grave. Su nariz también está loca en cuanto a su énfasis, ¿verdad? Y se puede ver una especie de narices diferentes a través de esta línea mientras miramos. Algunos están más lejos. Este tipo del lado lejano por aquí, el puente de su nariz no es tan intenso como la otra parte. Este tipo tiene un puente realmente serio. Este tipo al frente, así
como esta cosa bulbosa que no es para nada un puente. Sus cejas también son realmente intensas. A mí me gusta este tipo que tiene más navegación angular, una
especie de nariz rapada. Su mandíbula está loca, ¿verdad? Este tipo tiene una mandíbula similar, pero no la nariz torcida, y sus labios están realmente, realmente enfatizados. Un tipo en medio, nariz más pequeña, labio
inferior, pero los ojos se están volviendo locos. Las orejas o pequeñas. mi hija realmente le encantan los chicos grandes con orejas pequeñas. Y ella piensa que es gracioso. Este tipo, sus ojos son súper BD y pequeños. A pesar de que están en estas cuencas oculares más grandes. Sus labios son muy suaves. Chen es desenfatizado, sabe, botón que conoce, y orejas grandes, grandes. ¿ Verdad? Aquí tenemos algo un poco más realista. Los ojos son un poco estilizados y grandes, pero las otras cosas son bastante razonables, ¿verdad? Entonces supongo mi punto aquí, y luego podemos mirar el cabello. Piensa en esto,
esto, la boca y el pelo de este tipo. Loco, ¿verdad? Y grandes, grandes años. Exagerada boca. A mí me gusta mucho ese. Entonces mientras miro todos estos, supongo que lo que trato de decirte es con anís caricaturizado, puedes exagerar o desenfatizar cualquier cosa. Y puedes ir y jugar con él y decidir qué quieres hacer. Y normalmente la forma en que lo
pienso ya que exagero algo hasta que no funciona. Y luego si ya no
funciona, ya no parece una cara. Ese es el momento en que necesito alejarme de eso. Por lo que les daré un ejemplo de uno de mis alcances anteriores aquí. Si éste. Entonces mi esposa y yo discutimos sobre mis cosas, voy a apagar el post-procesamiento. Entonces no le gusta esto. Y, ya sabes, está bien. Está bien. Estaba practicando mayormente estaba tratando de descifrar el cabello y hacer algo como joyas y cosas así. Entonces hice algunas cosas con color. A mí me gusta. Pero particularmente a ella no le gustaba la nariz. Sentía que la nariz realmente no leía. Como sabe que es un rostro que se vuelve difícil de
analizar porque la nariz es más alta que los ojos. Y no creo que se equivoque. O sea, déjame bajar el radio aquí y el poder de esto. Y debería ser capaz de una especie de mojar la nariz hacia abajo de una manera que pudiera hacer más fácil de leer. En fin, mi punto es que he exagerado o el tuyo se ve loco. Sus ojos son casi iguales, pero a medida que muevo la nariz hacia abajo de donde estaba. Entonces estoy tratando de re-vigorizar en esta nariz de una manera que complacerá parcialmente a mi esposa, pero también solo estar en una situación en la que se lee un poco más fácil porque creo que tiene razón en que no estaba leyendo muy limpiamente. Y hay un par de razones diferentes por las que eso estaba ocurriendo. Pero una era solo la colocación, no estaba en el lugar correcto para una nariz. Y eso es que va a ser un problema. Si tu nariz no está en el lugar adecuado para la nariz, entonces no se verán como una nariz. Supongo que eso suena bastante simple, pero es cierto. Voy a usar alguna herramienta de pliegues aquí para algo así como aclarar algunas cosas. Flota el Austral. Entonces
voy a aplanar un poco más el puente. Tengo que subir las fosas nasales. Por lo que es una nariz de gancho muy intensa. A lo mejor mover un poco el asunto entero. Pero definitivamente es una nariz ahora. Aplanemos las tapas. Y en realidad sólo estoy dibujando aquí para ser honesto, así que sólo puedo ver qué funciona y qué no funciona. Porque tu ojo automáticamente sabe cómo se supone que tienen que ver las cosas. Has estado mirando las cosas desde siempre. Hola. Yo soy un poco así. No creo que mi esposa sea Leica. Entonces podemos una especie de retroceder por la historia aquí, ir hasta el fondo y ver cómo se veía antes. Y echemos un vistazo. Sí. Por lo que aumenté drásticamente el tamaño de la misma y lo moví hacia adelante y hacia abajo. Pero podría ser más que los ojos necesiten subir y la nariz necesita quedarse donde está. No sé, cosas diferentes en las que pensar. Pero mi punto es que como lo que impide que esto sea tan atractivo como podría ser, es que la nariz no se lee correctamente.
6. Modelado de tu cabeza de caricatura: De acuerdo, así que empecemos a hornear tu cabeza de caricatura. Lo primero que diré es que hay muchas maneras diferentes de llegar a una forma de cabeza porque lo primero que quieres hacer es llegar a una forma de cabeza. Por lo que algunas personas que yo incluí tomarán un pincel y empezarán a adelgazar esto y tal vez tirarán hacia abajo donde está la mandíbula. Y girando hacia un lado. Voy a empujar debajo de la mandíbula y subir y salir la cabeza. Entonces aplanaré un poco la cara, bajaré mi radio aquí y jalaré algunas tomas de ojos, volveré al frente y empezaré a empujar esas. Algunos podrían hacer unos pómulos ahí. Está bien. Algunas personas incluso sacarán la nariz. Por lo general no es así como lo hago, sólo porque me parece que no es muy específico, pero esa es una cierta manera de hacerlo. Se quiere tipo de sacar el área del hocico y la barbilla. Yo creo que como a los humanos tienen músculos. Ellos lo hacen. Tienes dientes y fuera de tus dientes Hay un montón de cosas ahí. Tire en esta pequeña sección de ahí. Y así tienes calavera, ¿verdad? Y eso es una cosa, ¿verdad? Pero vamos, vamos a mostrar otra forma de que podríamos hacer eso. Solo para que puedas tener algunas opciones. Por lo que algunas personas saldrán con esta esfera, usarán el cepillo Trim, por lo que encenderán la simetría y se pondrán el cepillo de recorte. Y esto tiene simetría mundial y no, no simetría local, sostienen simetría local. De acuerdo, Entonces el cepillo de recorte y dirán, bueno los lados de eso o solapa. Mi ojo en el botón ortográfico derecho. Está bien. Entonces intentemos eso otra vez. Los lados de la cabeza son planos. Está bien. Dirán que la parte posterior del cráneo es un poco así. Y se puede empezar desde ahí. Pero también he visto a la gente tomar el gizmo y si están en la sección correcta, voy a seguir adelante y hacer invisible esta otra cosa para que no se meta con nosotros. Restablecer la cámara. Está bien. Entonces he visto a la gente decir, está bien, aquí estamos. Voy a clonar esto, hacerlo más pequeño, girado un poco, Tire de nuevo a donde necesita P. Y ahora desde el frente, podrías tener una mandíbula delgada si quieres, o podrías tener una especie de espesa, tú saber, temprano hacer mandíbula, pero ese puede ser tu tipo de área de mandíbula. Y entonces si tomas eso y tal vez lo primero que quieres hacer es aplanar los aviones en él alrededor de los bordes. Porque son un poco intensos, ¿verdad? No necesariamente es necesario que sea tan intenso. Podemos aplanar el avión aquí arriba también, planeado hacia atrás de la cabeza. ¿De acuerdo? Simplemente suave para deshacerse de esa geometría realmente rápido. ¿ De acuerdo? Ahora, con un cepillo de arcilla, puedo empezar a hacer más cosas. Puedo decir, vale, aquí hay una nariz, cara, está bien. Aquí tienes una nariz. Y yo soy como Poner en el espacio y tú lo ves poniéndose un poco jaggedy y hablaremos de eso en tan solo un segundo. Voy a subsanar el cepillo de arcilla a especie de cavar en algunas tomas de ojos. Y yo tenía una botella aquí. Sólo estoy tratando de conseguir formas ¿verdad? Y no me preocupa realmente si se ve bien en este momento. A ver, voy a hacer un poco. Entonces acabo de seleccionar, así que esta primera esferas, la otra cara, eso es eliminarlo. Estos dos, esa es la de abajo es la mandíbula, la de arriba está ahí. Y voy a voxel fusionarlos. Y cuando lo haga, voy a elevar la suma resolutiva para que se pongan un poco más suaves. Entonces ahora son un objeto y no es tan suave. Pero hay, hay mucha geometría. Entonces si tomo mi cepillo liso, puedo suavizar y se verá suave. Es como un bonito pedazo de arcilla suave. Y puedes empezar a ver que tengo algunas formas ahí que van a parecer un poco de cara, ¿verdad? Toma un pincel, tira, tira en una oreja. Voy a enmascarar. Entonces estoy usando herramientas locales de las que hablamos antes, enmascarando eso, vaciándolo o lo siento, invertiéndolo no vacío. Después usando la herramienta de movimiento para moverlo para que
tenga algo de espacio ahí. Voy a suavizarlo. No enmascaramiento se suavizó algunos voy a inflar los bordes. Cuando hice el primer video, pensé que el a bordo estaba roto porque se había roto, pero en realidad son solo una actualización y así inflar se arregla de nuevo, lo cual es genial. Es una herramienta realmente útil. Inflar funciona particularmente bien siguiente disminuye, Eso es lo que necesito sub en mi pliegues. Porque se inflará y especie de y vamos a repasar un poco el pliegues, lo cual es bonito. Porque no serías capaz de gustarte las cosas y debajo de otras cosas, a veces, particularmente cuando te estás metiendo con narices y cosas así. ¿ De acuerdo? Ahora que se puede ver incluso ahí que, esa geometría se está estirando de una manera que no necesariamente es buena. Ahora hablé antes del pincel Relax, pero puedes suavizarlo y eso lo hará, eso ayudará a algunos. Pero el tema aquí es que simplemente no tienes suficiente geometría. Entonces es cuando se puede hacer malla voxel 3D. Y lo que eso hace es promediar los cuadrados a un tamaño promedio en toda la malla. Entonces si voxel revancha, puede
que estés perdiendo un pequeño detalle en un lugar u otro. Lo cual puede ser un problema si lo haces después de haber hecho detalle. Por lo que realmente necesitas empezar con muy amplia, como mirar tu silueta y mirar tus formas antes de querer ponerte demasiado intenso en los detalles. Si detallas un montón de cosas y luego tienes mucho oximetría, perderás tu detalle. Por lo que también puedes simplemente manivela la resolución mucho más alta si quieres. Pero para ser honesto, eso es algo que probablemente deberías esperar a hacer hasta más tarde. De acuerdo, entonces voy a poner en estas fosas nasales, tener ganas de construir un poco la nariz. De acuerdo, vamos a suavizarlo a medida que vamos. Um, voy a tirar un pliegues para una boca. Hagamos una gran boca fruncida. Frunciendo el ceño boca. Y me fui amplia, estoy exagerando un ratón. No sé por qué estoy haciendo eso. Sólo estoy eligiendo dos. Entonces ahora tengo esa gran boca fruncida y voy a construir unos labios. Así que suaviza esto hacia abajo. No quiero ir por encima del pliegues, sólo sube hasta el pliegues y consigue algo de espacio para golpear. Y una cosa acerca de las elipses, siempre se llega a mirar a
otros, otros ángulos porque pueden verse realmente justo desde el frente sin estar justo desde el costado o el fondo. Eso todo así que sí, estoy empezando a ponerme bien. Vamos a limpiar un poco eso. Ahí vamos. Entonces eso se siente bien por ahora, por ese labio. Y luego incluso si tienes un tipo que no parece ser súper tupleta, como si no fuera como unos labios voluptuosos. Todavía necesitas labios delgados ahí. Tienes que poner algo. Nadie simplemente no tiene labio en absoluto. Bueno, tal vez alguien pero nadie que me gusta dibujar. Yo estoy suavizando esto. Agregar un poco más no fue del todo donde queríamos. De acuerdo, así que
veamos, aplanemos esos pómulos, algunos que funcionen. Vamos a conseguir algo de ángulo en esta mandíbula. Entonces sí, mucho de lo que estoy haciendo aquí es sobre los aviones y asegurarme de que los aviones lean la manera correcta. Hacer espacio para el cuello debajo de los probablemente aviones de envío allí y los aviones allí. Por lo general hay aviones aquí. Esto se vuelve un poco juntos. Suaviza esa parte. Cuenta, aplanar estas cejas. Algo aquí va a afilar un poco la nariz. Realmente no me gusta el borde de la nariz, así que lo estoy ablandando. Por lo que es como suave es importante. Quieres suave a veces, pero quieres haberlo elegido como creo que es tan fácil simplemente golpear liso sobre todo
el partido que la gente elegirá hacer una malla súper suave solo por defecto. Y así quieres, quieres asegurarte de que prestes atención a dónde están
tus curvas suaves y por qué son así. Porque tal vez no lo sean, esa podría no ser la mejor manera de presentar lo que
el, la idea del lenguaje de forma que estás tratando de
atravesar aplanar un poco la parte posterior de la oreja. Las orejas reales son como cuando hay una sangría en la parte delantera, hay un extremo y en la parte posterior tienen la forma que se muestra a través. Pero eso no es lo que estamos haciendo para un oído de caricatura. Reduzca un poco. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces me siento bien por esa forma. No es mala forma. Pero puede que tenga que haber algún interés visual más aquí. Creo que podría necesitar llenar el evento de las mejillas. Entonces solo estoy usando el cepillo de arcilla aquí para especie de llenar las mejillas a medida que vamos. Haciéndolo un poco más. No jolly exactamente, pero ya
sabes, sólo un poco más. Y me voy a cambiar al pincel de inflar. Y con un pincel grande y plano y una intensidad muy baja, puedes obtener una agradable inflación suave. Ahora soy suave, sólo voy a hacer que se vea. A ver. Sí. Sí, eso me gusta. Hay algo de peso en esas mejillas. Ya que tengo el pincel inflar ahora voy a inflar un
poco los labios y ayuda a darme algo de espacio. Y haremos un poco de inflación de fosa nasal y tal vez la punta de la nariz sintiéndose bien por eso, alisando los bordes ahí. Está bien, Así que creo que lo siguiente es construir algunos aumentos de sonrisa. Entonces por aquí, por lo general hay algunos pliegues y
ellos, a menudo van por el borde de la boca, particularmente si hay una sonrisa pasando. Este tipo tiene un ceño loco. Entonces está que sacas esos y como que los suavizas a medida que avanzas. Ahora el nivel de detalle en el que quieres meterte realmente depende de ti. No tienes que ser súper detallado. No tienes que pasar por ahí y averiguar cuáles son los músculos faciales que estás tratando de indicar. Eso no es, eso no es necesario. Simplemente puedes hacer como una gran cara redonda y ponerle unos ojos. Y no hay nada de malo en eso en absoluto. Cielos luciendo un poco como un mono. Porque como oye o piensa o para hablar demasiado alto. A ver si podemos movernos de esa manera. Está frunciendo el ceño, así que les damos como una cara triste. Siempre me gusta mirar. Un error que cometo bastante regularmente es tener el lado
del ojo un poco demasiado atrás. Entonces hemos hecho esta cara triste. Voy a seguir adelante y voxel refrescar esta resolución mucho mayor. Ahora. Yo no fui hasta el final ni nada. Solo quiero asegurarme de que haya suficiente geometría para que
empiece a hacer un trabajo más orientado al detalle. Veo el poco fascinante alrededor, así que solo estoy poniendo una luz suave en las cosas para tratar que se vea como yo quiero que se vea. Añadiré algunos globos oculares. Está bien. Así que reduce el zoom al tamaño correcto, tráelo. Está bien. Están en la cara. Eso no es realmente donde quieres. Ahí vas. Muévete solo un poco. Ahora aún no hemos hablado de espejado. Entonces este es un ojo derecho. Me encantaría tener un ojo izquierdo que fuera similar. Entonces si paso a la simetría, puedo, bueno primero tengo que validarla, pero si estoy en la simetría, puedo hacer espejo. Entonces voy a golpear X sólo para asegurarme de que eso es lo que estoy escuchando a través del plano x de simetría y tenía espejo. Es preguntándome, ¿quieres hacer esto a
pesar de que no esté tocando el plano de simetría. Sí, sí lo hago. Yo dije que sí. ¿Por qué no está sucediendo? ¿ Al escoger la cosa equivocada? Ahora estoy confundido. Ah, sé por qué está pasando eso. Mi cara en realidad no está en el origen porque yo hice primero esa otra cara. Entonces vamos, vamos a borrar eso. Reiniciemos la cámara. Verlo reflejado a través del origen, pero por aquí. Y no me di cuenta de que eso pasaba. De acuerdo, entonces llevemos este movimiento al origen. ¿De acuerdo? Por lo que ahora el plano de simetría está por el centro de la cara de este tipo, lo cual es importante. Tenía puesta la simetría local. Ahora la simetría local y mundial sería en realidad la misma. Entonces tomo esto, lo muevo a un lado para que pueda ver un poco mejor, lo
meto adonde necesita ir, lo traigo de vuelta. Vayamos a salir adelante. Boom. Está bien. Ahora podemos decidir que queremos ojos grandes son pequeñas mentiras que realmente
no importa que mucho con unas luces azules son mejores en estar tristes. Entonces tal vez eso no es cierto. No lo sé. Voy a ir ojitos. Ahora probémoslo. Eso lo validamos y lo espejamos a través y ahí está. Ahora lo tienes en ambos lados. Ahora, en realidad es el mismo objeto ahora. Por lo que a medida que construyo a la izquierda, lo repartirá a la izquierda, a la derecha también. Pero también significa que puedo moverlo juntos, cual podría ser un problema, porque si quiero ajustar donde esta i, eso no va a estar en el espacio correcto en ambas partes. Entonces a veces lo que tienes que hacer es recortar y vas a un lazo, tomas simetría muchas veces recortas un lado de la misma. Y luego después de reajustar, di que quiero un ojo más grande y lo quiero más cerca del centro. Después reajusté el espejo de nuevo para llegar a preservar mi simetría. De acuerdo, construyamos en algunos. Entonces estoy, no estoy seleccionando e incluso podría bloquear mi selección así que no selecciono el artículo en accidente. Pero estoy construyendo en algunos párpados y algunas arrugas alrededor del ojo. Una cosa creo que lo conseguí de los chicos de Flip Normal. Cuando estaban haciendo su tutorial en los ojos, estaban hablando de prestar atención al grosor y peso de la piel alrededor de los ojos y ese lago. Ya sabes, como tienes esto, estas arrugas, realmente
puedes entrar a entender cómo es el peso. Lo cual pensé que era un pensamiento genial. Planteando esto para que tengamos como un propiamente la situación alisando como yo sé, tengo un poco de hielo. Ahora hay algo de trabajo que hacer con definir esas curvas. Y te mostraré la forma en que lo hago normalmente, pero no tiene que ser así. Honestamente podría ser cualquier tipo de forma. Entonces una cosa que hacer es con el cepillo de pliegues sobre el nazi arriba. Puedes hacer estos cambios planares, ¿verdad? Entonces ahora tienes mucho más de un cambio plano ahí. Y voy a seguir adelante y conectarlo. Donde estaba. Entonces ahora es, ahora podría requerir un poco de alisado en el interior. E incluso si suavizas esos cambios planares, como puedes borrarlos con el cepillo liso, que no quieres hacer. Pero en algún momento, suavizar no va a ayudar a suavizar. Eso ayuda donde la geometría es un poco funky, ¿verdad? Pero en algún momento necesitas agregar más geometría antes de intentar suavizar más. De acuerdo, entonces eso es bastante bueno. Pero para hacerlo aún mejor, voy a pellizcar la geometría a ese pliegues que hice. Supongo que está en un pliegues porque se subió en él. Pero pellizcar la geometría me permite especie de masajear las líneas y al lugar correcto, pero también me permite limpiar la esquina real. Y la otra cosa que dije antes que me gusta usar el sub de pliegues y no está arriba juntos. Bueno, voy a hacer sub pliegues bajo estas líneas y sobre estas líneas. Entonces están una especie de alternando ahí. Y luego ablandarlo. Algunos quieren sacar verdadera tristeza de la cara de este tipo. Eso es excelente. O sea, no necesariamente quiero tener que estar triste, pero supongo que en este caso sí. Está bien, entonces tenemos unas arrugas ahí y vamos a conseguir
unos pliegues en los pliegues de la boca. Por lo que eso no fue disminución, se pegará que no era un sangría que era una línea de salida. Aquí. Sería una gran oportunidad para mí poner algunos trazos suavizando. Cuando te metes en detalles. A veces es útil tener unas herramientas más suaves para los labios. Me encanta poner una línea tipo de definir el borde superior
del labio puede ser muy útil sobre la imagen también. O como una especie de software en cualquier lugar donde tengas un cambio de avión allí. Y puedes hacer la línea y luego suavizarla un poco. Y seguirá teniendo posiciones de ese pequeño cambio geométrico que hiciste. Simplemente no será tan duro filo a lo mismo en esto. Está bien. Entonces nos dieron las creaciones de una cara y no sé cómo me siento al respecto. Vamos a conseguirle unas líneas de cejas aquí. Hizo algo raro en el borde ahí. Señor allá vamos. Y vamos a subvenir por ella. De igual manera, los pliegues de la frente. No puede ser este conjunto sin algo de estrés. Ahora como viste, es que me pliegues demasiado duro ahí y empecé a arrugar la geometría. Y si miramos eso, eso está apagado. ¿ Está bien? Entonces como podría revanchar. Pero si revancha, podría deshacerse de algo de, Y vamos a ver en realidad, vamos a ver. Entonces si solo este botón en la parte inferior junto a la alambrada aquí,
el botón voxel que enreda 3D sin cambiar la resolución, ¿verdad? Entonces es en 362, que es un número aleatorio que elegí. Pero y voxel refrescamos y tomará una segunda malla. Y ahora cuando miramos aquí donde estaban estas líneas, ves esto es mucho más limpio ahora y ahora se puede suavizar. Y eso es en realidad lo que me preocupaba, es si sería una especie de lío por definición aquí y como que tiene. Entonces qué puedo hacer para arreglarlo algo, porque como miro ahora hay como geometría pasando por lo que solía ser una línea limpia. Entonces qué puedo hacer para arreglarlo algo como está puedo pellizcar. Entonces si pellizco muy fuerte, y de hecho, voy a poner la intensidad en un 100. Y podría incluso ir en el trazo e ir a intensidad y multiplicador y retomarlo. Y eso pellizcará aún más rápido de lo que normalmente se te permite hacer. Y en un momento encenderé la alambrada y se puede ver lo que está pasando. Entonces ves que es como
juntar esto pero aún no como limpio como era, verdad. A mí no me gusta tanto. Entonces lo que probablemente voy a hacer es
volver a nosotros hicimos estos pliegues que hicieron esa geometría. Esto es antes de las tasas de revancha. Por lo que aún tenemos este tema. Y lo que haré es revancha pero a una, a una resolución más alta. Y así todas las plazas se hacen más pequeñas. Y podrías perder alguna definición por aquí. Pero ahora hay al menos igual de geometría para que sea la forma que quieras, cual es ideal, entonces podrías terminar regresando y haciendo los mismos pliegues de nuevo. Tan solo para como volver a enfatizar lo que hiciste antes porque tenías que revanchar. Ahora bien, si fueras
realmente, realmente liso y yo no, pero si lo
fueras, harías todo tu trabajo de tal manera que no tuvieras que hacer eso muy a menudo. Pero sigo aprendiendo ese proceso para ser honesto. Creo que todavía me lleva mucho tiempo averiguar exactamente qué necesito estar haciendo,
en qué orden, para especie de maximizar mi flujo de trabajo. Pero, ya sabes, no es lo peor tener que rehacer algo. Eso es realmente lo que siempre es práctica. Hay una especie de cepillado que sabe un poco. Vamos a poner algunos pliegues en el, acuerdo, así que ahora tenemos algo, algo de acción ahí. ¿ Todo bien? Y tenemos algunas líneas aquí. Estoy tratando de decidir si quiero gustarme, una especie de adelgazar su camioneta? Impresionante. Yo quiero decir de algo de esto. Y no es tan limpio como quiero como obtienes más geometría, el aplanado, el cepillo liso es menos efectivo. Y a veces se puede subir el multiplicador de intensidad como lo hice en el botón de pellizco, en el pincel de pellizco justo ahora. O puedes usar tipo aplanado en su lugar de una, una manera que creo que es más artística y hace menos para deshacerte de tus detalles. Soy yo, traje eso en un poquito y siempre quieres estar mirando desde diferentes ángulos. Entonces como, no estoy súper contento con esta línea de mandíbula. Y es difícil conseguir una línea Joe que quieras sin pensar a través de esta parte. De acuerdo, entonces ahora nos vemos un poco intensos ahí. Y aquí es donde empiezas a exagerar o no exagerar, ¿verdad? Entonces tienes que enfrentarte, tiene cosas que tienen las caras. Pero como, ¿quieres que la nariz sea Elephantina? ¿ Quieres que la barbilla esté más atrás y más débil? Podríamos hacer los labios más llenados si lo queremos. Vamos a levantar, es pómulos. Vamos a dar lo que hace cariñosamente llamó una cabeza ocho. Ahora estoy afectando la geometría a medida que voy aquí, que es decir que ya no está necesariamente limpia. Entonces si vemos que va a estar bastante estirado. Y lo que es menos estiramiento porque voxel revancha tanto. Pero Es sólo una cosa a tener en cuenta. Ya sabes, como el,
la geometría subyacente con la que estás lidiando sí afecta la forma en que funcionan las herramientas. Y si no tienes cuidado, puedes una especie de estropear eso. No de una manera que no sea reparable obviamente, sino solo para que no te limites a aplanar esos bordes para suavizarlos un poco y luego suavizarlo para que los cambios de plano sean más sutiles. ¿ De acuerdo? Entonces me gusta esa cabeza y estoy como, ¿Qué está pasando ahí. Pero esa cabeza no parece funcionar con esta boca para mí. Entonces voy a intentarlo vamos a probar un tiempo realmente largo. Sé que tal vez nunca había pasado eso antes. Está bien. A ver qué tenemos de vuelta. El rápido recuperación. Vamos a tirar. Déjame enganchar la nariz y bajar un poco de acción de fosa nasal. Traerlo para los pómulos está realmente arrugado aquí arriba. Estamos llegando al punto de la caricatura a algún nivel, cual es una cosa fina. Es un tipo de arte. No es lo mismo que hacer un personaje de dibujos animados, pero creo que podríamos llegar con este tipo. Está bien. Entonces cosas que sé que no tengo fosas nasales, hagamos unas fosas nasales. Obtienes el tamaño correcto y solo los tomas. Nada, nada de fantasía. Suavizarlos después de que te lleves a un hombre. A diferencia de cualquier otra cosa puedes atravesar y definir un poco los bordes con pliegues y pellizcos. Ahora como nos hemos movido mucho alrededor de la geometría, se
puede ver que algunos de estos polígonos son un poco intensos, así que voy a leer malla. Y eso me da algo más parejo y hará que las cosas actúen más. Predeciblemente. Creo que esta pequeña sección bajo la nariz que siempre está ahí. Podría hablar el labio. Está bien. Voy a aumentar en los labios un poco más de lo que tenía. Esto frunció el ceño que tenía. El arrugado equivocado. Este ceño fruncido que tenía se vuelve menos fruncido. Y quizá eso sea bueno porque sigue triste. No lo sé. Es raro. No sé si está triste. Tiene esta extremidad. Está bien. Conectemos esto un poco más. A menudo verás que empiezo a usar una herramienta para averiguar que la tengo en la forma equivocada. Y eso se siente como un efecto bastante común. Eso es como probablemente mi principal como, no
conozco un peeve de mascotas porque no es tan grande de un trato, pero es una cosa que pasa más a menudo de lo que me gustaría que ocurriera en este programa. Entonces una cuerda por ahí, voy a mover los labios. No exactamente, pero un poco menos fuera. Alisando ese labio inferior. Voy a voy a deshacerme de algo de esto para empezar a arreglar los labios inferiores ellos. Para que de repente me parezca una barbilla y una barba, tal vez. Entonces tal vez este tipo tiene como una barba bastante intensa. Y déjame inflar un poco a lo largo de ese labio inferior para dar una superposición más razonable. Oh, bueno, eso está ahí fuera. Ves, eso es lo que estaba diciendo antes sobre sus labios pueden verse bien desde el punto 11 pero no tener razón. Suavizar eso y eso me parece bien. A lo mejor un poco más lejos de lo que quisiera, pero estamos bien. Está bien. Entonces creo que es hora probablemente de empezar a hablar de pelo para este tipo. Y creo que una cosa que quiero que vea que quiero de inmediato es como una especie de muy heterosexual go t Entonces creo que con lo que voy a empezar es sólo una caja. Está bien. Entonces estoy mirando la sección frontal. Voy a bajar esto, ponerlo a la talla que necesito que
sea. Está bien. Y sé de hecho que un poco cuanto tiempo lo quiero un poco más corto. Está bien. Entonces voy a validar eso. Creo que si subo aquí, Sí, puedo cambiar la opacidad de la caja de material, lo cual es bueno porque voy a querer cortar la parte que es su barbilla, ¿verdad? Entonces voy a tomar la elipse del cepillo de recorte. Voy a ir en las herramientas particulares para el recorte Bush, y voy a crear una elipse centrada. Eso se trata solo de cómo lo creas. Por lo que una elipse normal que creas a partir de una esquina Wicca. Una elipse centrada que crearás desde el centro y construirás. Y eso es lo que quiero, porque quiero empezar desde ahí mismo y construir un recorte ahí. Entonces ahora que recortó todo el camino, lo cual es bonito, Vamos un poco lo que quería. Es un poco más largo en el frente lo que quiero. Y creo que aquí va a haber algún movimiento que tengo que hacer. Pero empecemos con el gizmo, como una especie de moverlo de vuelta a ahí. Y de hecho, podemos hacerlo un poco más delgado. ¿ Lo quiero rotar? Todavía no. Está bien. Yo lo voy a construir primero y luego lo rotaremos. Entonces vamos a conseguir algunos movimientos aquí. Bueno, ven que el movimiento es un poco agresivo porque es, es una caja de poli baja. Y así las cosas que te mueves se están moviendo un poco rápido. Voy a hacerlo, no quiero que quede totalmente cuadrado, pero me gusta mayormente cuadrado. Quiero suavizar ese borde trasero cambiará el color para que se vuelva un poco más fácil de ver. Deshazte de la diferencia de opacidad. Oh, eso es demasiado brillante para una barba obviamente. Ver un cambio, la rugosidad, pero luego no lo pinté. De acuerdo, Así que después voy a hacer algún trabajo alrededor como integrar esas dos formas juntas. Ahora mismo. Solo estoy un poco bloqueando para tener una idea de lo que quiero. Ahora, ¿qué puedo hacer Queremos que tenga este tipo? Estaba pensando por la simplicidad, podría darle sólo un gran afro. Entonces veamos dónde ver aquí, está bien. Entonces, como que pones el cabello donde
piensas en la línea del cabello y piensas en aquis porque esas eran cosas que importan. ¿ De acuerdo? Y tenemos algo real de Black Power BI aquí pasando, lo cual es genial. Entonces voy a aplanar algunos de estos bordes. Y vamos a subir la intensidad algunos. Entonces estoy tratando de que me guste aplanarlo. Entonces tal vez debería incluso hacer recorte o que aplanado porque es una forma tan grande. Pero sólo un poco intenta aplanar un poco los bordes. Como si no lo hiciera. En realidad no será totalmente redondo porque eso es un poco cómico. Pero no me gusta k Bueno, vamos a conseguir un poco Move brush aquí. Te das cuenta de que los movimientos acaban de empezar a pintar. Bueno, me mudé. No me gusta eso. Posteriormente. Yo lo pintaré. Lo pintaremos juntos. Pero ahora mismo sólo lo estoy moviendo. Obviamente, las cosas van más allá de la parte posterior del ojo, cuello. Entonces ahí me moví accidentalmente le moví la cara en lugar de su pelo, que no era lo que intentaba bien. Eso me gusta un poco. Sí. Eso es bastante bueno. Ahora tengo que hacer algo de limpieza alrededor de los bordes. Entonces con el cepillo de arcilla en sub, voy a pintar sobre sus orejas. Déjame cambiar este código. Podemos ver qué está pasando aquí. Entonces lo estoy, así que sólo estoy cavando en ello con el cepillo de arcilla básicamente. Y voy a añadir algunos donde quiero añadir algunos porque nadie tiene eso. Está bien. Entonces como eso es demasiado alto en la parte posterior de la oreja. Entonces voy a sub arcilla y especie de cavar en la parte posterior del cabello. Así como haces los globos oculares también, como los párpados es decir, ya sabes. Está bien. Así que suavizamos el borde ahí. Y ahora mismo es una cosa de poli muy baja. Eso es parte de por qué esto está sucediendo. En cuanto a línea de cabello. A ver. Por lo general hay una especie de cosa de calvicie de patrón masculino que pasa aquí. Al igual que el pico de una viuda. Y tiene una frente realmente seria así que no queremos desperdiciar eso. Eso se siente como una cosa que podemos usar. Ahora con este color, Es realmente difícil ver los contornos. Déjame ponerme azul por ahora. Lo cambiaremos más tarde, pero está bien. Entonces. Eso es bueno. Me gusta ese libro, ese ángulo particular. Tirando un poco más aquí para que podamos conseguir algo, algo de forma. Simplemente siempre miran desde todos los ángulos diferentes. Este es un ángulo realmente importante para las caras, ¿verdad? ¿ Al igual que a dónde viene la nariz? ¿ Se puede ver el ojo que la cuenca del ojo por detrás? No es que haya una respuesta que siempre quieras para esa pregunta, pero es el tipo de cosas en las que siempre quieres pensar. Se va a suavizar eso abajo algunos, podemos conseguirlo. Y más tarde le agregaremos algo de textura. Ahora ves cómo justo entonces cambió el suave, cambia la forma. Eso no quieres. Por lo que me remallando justo ahora en la misma resolución que el resto de la cosa. Entonces ahora, ahora es realmente bastante denso y eso está bien. Porque vamos a usar un Alpha para ponerle algo, algunas cosas más tarde. Voy a hacer esto del mismo color. A mí me gustan sus cosas azules. Y me voy a mover Vamos a trabajar en mover estos al lugar correcto. Entonces el siguiente sí, entonces probablemente recortaré la parte superior de esto para estar como ahí, ¿verdad? Entonces me dieron mi elipse que empieza en una piedra circular. Creo que si me mezcla eso, eso se verá bien. Una vez. Recortemos estos bordes aquí. Ver no estoy del todo al frente. Tienes que tener cuidado con eso. Por eso hago ortogonal es para que pueda hacer, para que pueda hacer operaciones simétricas sin que
se vuelvan repentinamente como cardiomiopatías tipo. De acuerdo, así que solo voxel refresco eso, así que va a ser bastante denso también. Y estoy suavizando esto. Ahora eventualmente lo construiré en la cara un poco más. Pero hasta ahora, sólo panorama grande. A mí me gusta lo que está pasando aquí. Voy a aplanar la parte trasera de un poco más un poco planar. Entonces eso fue demasiado. Sí. Lo que hay bastante cerca de la superficie de su piel ahí. Entonces tengo que tener cuidado. Eso no me gusta. Eso es bueno. Bajen el poder. Tengo algo de curva. Que las curvas son generalmente más atrayentes que los pisos. Pero las elecciones planas tienen que estar ahí. Y me escucharás decir que un montón, no
se trata de que las cosas tengan que ser angulares. Eso no es realmente. Es que hay que tener una opción sobre dónde está la forma. Porque si en cambio estás simplemente decidiendo que lo vas a dibujar donde sea y no has tomado una decisión. Es como si esto fuera 2D o estarías como saltarte una porción entera del dibujo. No estás tomando una decisión sobre cómo se ve algo. tanto que aquí, quiero asegurarme de eso, vale, así que tenemos un poco de pelo. No pausas este video por ahora.
7. Pintar y procesar tu cabeza de caricatura: De vuelta en un segundo, empecemos a pensar en trabajos de pintura. Entonces para pintar, aquí es donde se empieza a pensar en capas. Entonces voy a encontrar un tono de piel que me gusta pensar que se ve bastante bonito. Entonces voy a hacer pintar todo en eso. Apareció. No bromees, no hecho. Así que sube a capas, agrega una capa. Hay un montón de cosas diferentes que la gente hace. Pero en general, las cosas en las que pensar al pintar la piel son, hay un par de diferentes zonas de color. Ahí hay una zona rojiza, y en tonos de piel afroamericanos, a veces son sesgados, ligeramente morado. Y qué es eso. Entonces vamos a pintar aquí. Y voy a hacer un cepillo grande y hacerlo suave. Y lo puse en una capa diferente, así que agregué una capa y esto está en la capa 1. El motivo por el que hago eso es porque si
pinto toda la cara morada, cosa que no voy a hacer, entonces
puedo escalarla hacia atrás y escalarla hacia adelante y escalarla hacia atrás. Está bien. Pero no quiero que sean moradas. Yo quiero que secciones de él sean moradas. Por lo que suele haber más sangre alrededor de la nariz, alrededor de las mejillas. Y porque porque tu piel es muy delgada alrededor de la parte superior de las orejas. Entonces eso es como el inicio de algo de calidez a eso. Y lo voy a escalar de nuevo. Pero ahora puedo elegir y se vuelve muy sutil. Otro cambio de color es que suele haber algún tipo de tonos amarillos, verdes ocre ish. Cuanto más cerca se llega al hueso. Y estos serían un poco más oscuros para los afroamericanos consiguiendo eso, eso sería para los caucásicos escáner asiáticos pueden. Entonces hay este tipo de sabor amarillento. Ahora voy a añadir otra capa para que pueda ajustar esto por separado. Voy a traer esto donde, donde realmente aparece el hueso. Este tipo es guapo, bastante huesudo de alguna manera. Pero los huesos principales que vas a poder ver son realmente
la frente a un costado para que las sienes lo hagan. Algunas personas podrían tener mejillas más pequeñas o narices más angulares. Esto se puede hacer a veces en las mejillas de las mujeres también. Pero vamos a volver por encima de las mejillas de este tipo con un color diferente por culpa de las cinco en punto sombra con folículos pilosos de la cara. Y de nuevo, lo pones ahí donde se nota que lo traes de vuelta. Y aun cuando estoy mirando esta capa ahora siento que el rojo es un poco más fuerte de lo que me gustaría estar en una tercera capa. Para los folículos pilosos. Se puede usar negro, no generalmente gris o azul
oscuro va a ser lo que mejor lea. Entonces voy a traer eso alrededor de la barbilla y el cuello. En todas partes que estemos cabello crecería pero no está creciendo porque eligió afeitarlo o lo que sea. Entonces ahí está eso. Y con éste volveré y borraré algunos también. Porque quiero que las líneas sean las correctas. Correcto. Entonces lo que haces es hacer clic en Borrar. Este es sólo el sub. Voy a
bajarlo y sólo un poco limpiarlo para que haya una linda línea ahí. Creo que eso es algo bueno que hacer. Y vamos a hacer algo similar aquí. Y luego como antes, voy a limpiar la parte posterior del cuello a si tienes una buena Bárbara si esto sucede. Está bien. Entonces, como los otros, voy a tomar ese conocimiento total. Pero te da alguna variación de color esa cara Eso es bastante sutil. Pero es útil. Está bien. El último es que entro, color los labios. Y mucha gente piensa que vamos a leer por lápiz labial o lo que sea. Pero lo están, no están ahí. Más de lo que pueden los afroamericanos. Están más cerca de como un gris rosado. Entonces voy a tener eso en mente a medida que avanzas. Ponga un poco de color, sangre, rubor, y los labios es útil. Asegúrate de que te mueves cuando pintas igual que lo harías cuando esculpes. Porque no quieres perderte manchas. Un poco del calor en eso. Está bien. Entonces en conjunto eso es una especie de cosas de color facial, algo que algunas personas hacen y estoy agregando capas cada vez atrás. A algunas personas les gusta aumentar la oscuridad y ciertos lugares para llegar a una especie de aumento del estado de ánimo. Lo cual tiene algún sentido. Entonces he visto a personas que están metidas como una especie de sombreado y alrededor de los ojos un poco para que esto, el brillo de los ojos se reventará un poco más. Aunque no quiero eso en la nariz. Creo que es bastante razonable pasar por ahí y colorear y las fosas nasales. El post-procesamiento de oclusión ambiental aquí debería manejar eso a algún nivel porque las fosas nasales deberían ser como un poco difíciles de ver porque la luz no puede entrar ahí. Pero eso no es realmente lo que pasa todo el tiempo. Ahora eso no se ve genial, seré honesto. Echemos un vistazo a la oclusión ambiental y veamos cómo actúa. Parece que probablemente sea un poco demasiado, pero si bajamos la capa, creo que llegamos a un lugar que está bien. Podría encontrarme bajando las fosas nasales más abajo, suavizando el fondo de la cosa. Pero cuando vuelvas a cambiar esto otra vez, si cambio, si muevo las cosas cuando estoy en una capa, sólo
se moverá al porcentaje que se está representando esa capa. Por lo que me gusta volver a la base antes de hacerlo. Y luego si aliso el fondo de esta fosa nasal, será un poco menos como un punto, lo cual es útil. Bonito look. Está bien. Entonces me siento bien con las formas. Trabajemos en algunos alumnos para los máximos. De acuerdo, Así que una forma lo hicieron pupilas es simplemente cerrar los globos oculares, reducirlos y moverlos hacia adelante. Y tendrás que trabajar en donde los muevas. Está bien. Voy a hacer mi negro y brillante. Está bien. Y esta es esa situación donde te dije donde
tienes que recortar la mitad de la mitad del modelo. Entonces mi recorta esos ojos para que ahora me pueda gustar reconstruido. Puedo reconstruir mi simetría. Entonces aquellos demasiado adelante, obviamente, no sé dónde,
lo que quería ver es lo grande que quiero que sean los pueblos estadounidenses. Esas son preguntas. A lo mejor queremos realmente escoger. A lo mejor los queremos realmente grandes. Y hagámoslo así no. Yo quiero rotar un poco esto. Ahora no hace diferencia porque es una esfera, ¿verdad? Pero lo roté porque quiero escalarlo en ese eje en particular. Te mostraré lo que hice otra vez. Entonces en este momento sólo puedo escalarlo así y eso hace que mi gente no se vea adecuada. Entonces no quiero hacer eso o puedo escalarlo aquí, pero eso lo convierte en un islote propio tampoco. Entonces quiero escalarlo en este eje, particularmente, así que simplemente lo moví para poder hacerlo. Entonces ahora tengo una especie de iris más plano sentado en la parte superior de lo que de otra manera hubiera tenido. Y ahora voy a duplicar eso como lo hacía antes. Entonces ahora lo tengo en ambos. Y ahora tenemos algunos tenemos unos globos oculares. Está bien, Genial. Necesitamos unas cejas. Por lo que tenemos la forma para las cejas y podríamos colorearnos o usar un Alpha para especie de arañar los pelos de las cejas. Aunque a veces en un espacio de caricatura, es bastante bueno crear otra forma para ello. Entonces voy a, voy a clonar estos globos oculares de cejas, cambiar el color para que ahí. Y usa el cuentagotas para convertirlos del mismo color que su cabello ahora mismo, solo por mis recuerdos. Y luego recortaremos la mitad de ella. Cuidado, ahí vamos. Y luego vamos a mover esto, esta esfera también, crear la forma. Y a veces quieres una especie de forma de corazón. A veces no lo haces. Entonces lo que voy a hacer es tratar de conseguirlo por ahí. Y luego voy a usar brocha de recorte. Y de nuevo, una elipse para especie de cortar el fondo y una manera limpia. Déjame mover eso a través de la línea que teníamos. Está bien. Y luego apuesto a que puedes adivinar lo siguiente que voy a duplicarlo. Está bien. Entonces me dieron unas cejas, me dieron un poco de pelo, pelo azul. Tengo serio Coty, un poco cavar. Está bien. Entonces empecemos a trabajar con alfas, vale, así que este pelo, necesito que no sea tan suave. Entonces una de las cosas que haré a veces es tomar el pincel de arrastre es si necesito crear. Y voy a conseguir un alfa que tengo aquí eso son solo puntos. Y luego puedo tirar y me dan algo de textura. Ahora no soy copias de seguridad ellos. Ahora mismo, la textura está saliendo muy dura. Por lo que voy a agregar una capa para que después de sacar esta textura, luego
pueda sacarla todo lo que quiera. Yo puedo decir, Oh, eso es demasiada textura. Quiero menos textura porque esto no es realmente preciso. O sea, supongo que nada de eso es exacto. Es un Afro azul masivo, pero no lo es, no se ve estilizado en la forma que quería. Esto es demasiado extremo. Y recuerda cuando estás estilizando cosas, se trata de enfatizar y desenfatizar las cosas. Y así en algún nivel, si todo es extremo, lo que estás haciendo es eso,
eso sirve para realmente lastimar tu énfasis, enfatizar nación. Entonces ahora puedo ir todo el camino hacia abajo o puedo sacarlo un poco. Gracias algo así como un redondeado Hay amabilidad. Y podría pasar por ahí y por donde veo que está un poco alto, sólo
voy a suavizar algunos. Sólo un suave general es un poco agradable en realidad. No quieres bordes, solo quieres textura. Bueno eso está mejor parecido. Haremos algo parecido a la barba. Pero las barbas tienden a crecer en una sola dirección. Domino baja la intensidad y el radio. Ahora con la barba, creo que es importante que lo consigas en el, en las siluetas. Lo estoy trayendo como por los bordes aquí. Que es de lo que estaba hablando en términos de trabajar en la piel. Ok. Y notarás que no tuve que hacer lo de la capa ahí porque está en la misma capa. Por lo que ya estaba agregando ese efecto de bajarlo a oh, no, no está en la misma capa. Me equivoqué porque es un objeto diferente. Los objetos son específicos de esas cosas. De todos modos, aliso los baches así que lo estamos haciendo bien. Esta línea probablemente está bien porque está en la parte de atrás, pero me está molestando. Por lo que voy a usar el relleno para tipo de uso el relleno para tan solo rellenar esa sección. Entonces suavizarlo. De acuerdo, bien, tengo un lindo, Vamos a dibujar una línea ahí. Y ahora quiero hacer algunos me gusta. Lo que se llama porosidad, que es como conseguir algunos poros como y algo de textura en la piel porque la piel no es solo plana. Al igual que éste, creo. Entonces aquí es donde voy puntoagarrar para agarrar, lo
siento, de punto a agarrar para radio dinámico. Y ahora es azul, que no es lo que queremos. Y eso también es de baches. Entonces voy a bajar la intensidad. Y voy a ir al color de la piel. Y voy a oscurecerlo un poco. Ahora eso no cambió el color de la piel, eso es justo lo que va a arrastrar como para que puedas verlo un poco. A ver. ¿Eso es demasiado intenso? No, creo que eso es bastante bueno. Entonces no tienes que hacerlo en todas partes. Bueno, eso podría ser un poco demasiado intenso en la nariz, funciona en las mejillas. Entonces lo que hago para que sea aún menos intenso está a punto de caerse e ir a Custom. Arrastra este punto medio hacia abajo, enséñalo un poco. Y ahora obtienes algo realmente sutil. Sentirse bastante bien con eso. Voy a añadir otra capa de puntos más grandes. Y esto es lo mismo con lo que estaba arrastrando antes. Haz un poco de litros, cancela aquí algunas pecas. Eso me gusta. Vimos en el puente de la nariz. Y luego con ese mismo alfa, hazlo más oscuro uno de azul alrededor la zona de la barba para algo así conseguir que pasen algunos folículos más serios. Pero voy a aumentar eso y disminuir el radio. Y vas a escuchar mucho. Algunos baches, sombra de las cinco en punto. Entonces al igual que el color de fondo que pusimos antes, te
da la sensación de que está todo a lo largo. Y los baches le dan algo de textura real donde lo necesita. Está bien. Sentirse bastante bien ahí. ¿ Hay algo más que necesite? Las orejas son realmente simples, pero las voy a dejar. Yo no le hice nada a las cejas. Está bien. En lo que va de las cejas, el alfabeto con el que voy es esta raya Alpha. Michael Clay. Mira, ¿cuál es el que voy a leer malla ellos. ¿Qué nivel? Están realmente bajos. Entonces los voy a refrescar más alto porque vamos a poner algún detalle y yo estoy así que
necesitamos algo de geometría ahí y luego suavizarlos para empezar. Al igual que está suavizando mucho. ¿ De acuerdo? Y luego podemos arrastrar hacia fuera estas líneas, conseguir algo de textura ahí dentro. Ahora, siempre puedes seguir adelante, pero me siento bastante bien con esto. Entonces voy a parar aquí, al menos con esta parte. Por lo que pintamos en conseguir como algo de iluminación y un render. Entonces vamos al postprocesamiento. Entonces lo primero es la inclusión ambiental. El sesgo de curvatura tiene que ver con la intensidad de la misma. Se puede cambiar el tamaño y la fuerza. Eso básicamente es sólo decir cuáles son las partes
del modelo que ocluyen a la luz de golpearlas que son más oscuras porque es más difícil para la luz llegar allí. Entonces eso es parte de ello. La profundidad de campo es realmente ordenada. Entonces como, Vamos a ver qué vista nos gusta. Ical like. En realidad, voltearía mi iPad para obtener una mejor vista sólo por la forma en que lo está haciendo. Pero voy a ir al trackball en perspectiva. Por lo que realmente puedes doblarlos fuera de forma ahí. mí me gusta que sea un poco más amplio, así que no quiero mucho de eso, pero puedo obtener una mejor vista aquí. A mí me gusta esta vista. Veamos si puedo conseguir ambos ojos y su nariz podría ser demasiado intensa para ambos ojos. Está bien. Por lo que ahora profundidad de campo, habla de casi desenfoque y desenfoque extraño. No hay nada realmente cerca desde esta perspectiva. Se puede ver que los bordes de su afro comienzan a desdibujarse por la parte trasera de ahí. Creo que eso es lindo. Nunca hagas algo al 100 por ciento. Eso no es sutil. Blum. Blum es verdadero brillo. Aquí no hay nada súper brillante. Por lo que el azul no es súper apropiado en este contexto. Y otras cosas que haces, podría
haber más brillo. El mapeo de tonos es útil. Realmente no sé la diferencia entre 98 dice, Pero entiendo lo que son el contraste de exposición y la saturación. Por lo que la saturación tipo de acumula la saturación del color versus lavarlo algunos. Creo que con nuestro pelo azul, la saturación se ve bastante bien ahí. Contraste Toma una diferencia entre las cosas y las hace más serias, pero también puedes deshacerte de algunos de tus detalles si no tienes cuidado y luego la
exposición aclara todo el panorama o no. Por lo que termino moviendo la saturación, la exposición y un poco de contraste. Aberración cromática. Aquí hay una cosa que pasa con las cámaras donde se ve el fondo de su barba ahí, se
puede ver el tipo azul que
sobresale y desaparece. Entonces eso sucede con las cámaras. Es un, es un problema de lentes. Por lo que agrega un poco de realismo real a la imagen, pero no es necesario. Entonces sin embargo lo pone alrededor del borde. Puedes ir muy duro con tu viñeta si quieres ser súper dorky. Más suave y luego cambia el tamaño como quieras también. No creo que eso vaya a importar tanto grano. Para que puedas hacer tu foto con más ruido o menos ruido. Normalmente no uso grano y si lo hago lo uso muy bajo. Y entonces la nitidez es similar. Realmente puedes apretar los bordes o puedes hacerlo más borroso. Si lo uso, lo uso bastante bajo. De acuerdo, así que eso está bien. Voy a ir a cámara y AddView. Entonces ahora si me muevo, puedo volver a esa vista cuando quiera porque sé que ahí es donde quiero renderizar, pero necesito alejarme para agregar algunas luces. Entonces miramos esta luz, ¿verdad? Empiezas a meterte en algunas cosas realmente divertidas aquí. Entonces esta es una luz direccional y en realidad no importa dónde esté en la pantalla. De verdad se trata de su ángulo, ¿verdad? Y me gusta un poco esa luz de lado. ¿ Queremos empujar eso aún más? A lo mejor ir a como algún tipo de luz de llanta. Ahí vamos. Está bien. No realmente, realmente PUT y solo acaban de agregar y se puede cambiar el color también. Entonces esa es una luz blanca, pero podríamos convertirla en luz verde si quisiéramos o lo que sea. A mí me gusta ponerme era para ser honesto. Y también puedes cambiar la intensidad. Entonces podemos estar realmente por encima o menos. A lo mejor volveremos y comprobaremos la floración y un poco. Acaban de añadir focos, que son nuevos y yo realmente no sabía que estaban aquí. Entonces esta es honestamente mi primera vez jugando con ellos. Voy a hacer que sea un color divertido para que realmente pueda verlo a lo grande, solo para que sepa lo que está pasando. Tan suavidad. Me pregunto si tengo que moverlo como, oh, ya veremos, este es un tema si realmente no tienes tus cosas direccionales juntas. De acuerdo, tenemos un foco ahí. Está bien, interesante. Entonces nos gustaría un realmente se queda dentro de eso. Entonces, ¿por qué no lo dejamos desde abajo con un foco grueso, sea limpio. Está bien. Vuelve a nuestra opinión que nos gusta. Está bien, mira el foco y nos gustaría un foco rojo. Queremos una mancha blanca. Lo veo saliendo del pelo un poco ahí. Eso es lindo. No me importa el rojo. Podemos cambiar su intensidad, sin duda. Ángulo de cono para ensancharlo y hacerlo más suave o menos apagado. A mí me gusta el blando. Está bien. Eso es bastante guay. Y entonces me siento bastante bien con eso en general que queremos bajar la exposición de la escena general. Volvamos al post-procesamiento. Esa aberración cromática me está molestando en el filo. Es un poco demasiado. Volvamos a florecer. Bajar el umbral, florecer, intensidad y radio también. Y luego vamos a hacer una luz más. Anteriormente solo había tres luces era lo más que podías tener. Y eso parece que sigue siendo el caso de esta versión. Vamos a hacer una luz más para una especie de relleno desde aquí. De lo que queremos que sea un poquito por atrás. Entonces esto es como, oh, me gustan esos baches en la barbilla de ahí. ven muy bien. Y pongamos un color a esta luz. A lo mejor. A lo mejor un poco de naranja. Sí, dale alguna forma real ahí. De acuerdo, volvamos a nuestra visión general. Y ahora me siento listo para 0. ¿ Qué es esto? Veo una cosa y es aquí que no me gusta. De acuerdo, lo tengo. Déjalo ir a la capa base para asegurarme de que lo consiga. Son sólo pequeñas cosas mirando a través para ver qué es lo que me gusta y no me gusta. Entonces voy a exportar un PNG que quitará todas las cosas de la cara, de la interfaz de usuario apagado. Es sólo guardar esa imagen en mis fotos. Y ya terminé. Y también voy a dar vuelta a la mesa esto sólo para ver qué tenemos. Y se puede ver el renderizado de la luz en todo el camino. Creo que esto me gusta. Creo que se trata de chicos bastante sólidos. Hemos hecho un tipo de caricatura bastante bueno. Está bien, voy a parar el video por ahora, pero gracias.
8. Procesado de la caricatura: De acuerdo, así que ahora he tomado ese render que acabamos de hacer y me he movido a procrear oh, es un programa diferente con el que voy a asumir que estás familiarizado porque la gente suele hacer 2D antes de hacer 3D. Pero si no lo estás, trataré de explicar las cosas a medida que voy. Entonces la foto es sólo una cosa. Está en una capa. Voy a añadir en una capa. Y usando el dedo para especie de hacer el selector de color, voy a escoger algo que creo que es el color de fondo promedio. Estoy haciendo esto porque quiero apagar las luces. Ahora en una cosa normal, no se puede ver eso, pero cuando se va a multiplicar y simplemente se oscurece. Y así esto es como apagar las luces en la habitación. Y ahora como borre eso, así voy a ir a aerógrafo suave. Puedo volver a encender las luces en ciertas zonas. Por lo que tenemos iluminación. Y yo sólo estoy un poco cepillando alrededor su cara y trayendo algo de luz de vuelta a esas áreas. Y realmente llevándolo alrededor de los ojos, la boca. Me siento bien por esas áreas. Este Gq es agradable. De acuerdo, entonces, así que eso es lo primero que hizo. Voy a añadir otra capa y realmente sólo estoy haciendo esto para meterme con la luz y público agregando algo en particular. Voy a añadir otra capa. Y esta capa voy a cambiar el modo de mezcla para agregar. Y luego paso y voy a escoger sólo para tener una idea de los colores como este es un poco verde, pero no quiero que sea
tan oscuro, así que voy a conseguirlo aquí. Y paso por ahí y me gusta el pincel de renderizado afilado de la pintura Jane. Pero puedes hacer cualquier tipo de cepillo suave. Y lo que esto hará es simplemente sacar esos reflejos de esa luz de anillo. Y así que solo estoy buscando dónde
ya está y algo así de traerlo suavemente. Entonces te das un poquito de ella por aquí. Selección ahí. Hazlo más pequeño para esto entrar aquí. Y solo un poco, un poco enfatiza algunos de esos pedacitos de iluminación. Y hace que el, hace que la imagen realmente pop, ¿verdad? Entonces ahora voy a hacer lo similar, esta luz aérea a ella en la piel, ¿verdad? Entonces hay algo de naranja amarilla a ese chico en un poco de crema aquí. Y vamos a ver. Pon algo de textura y luz por aquí. Estoy tratando de enfatizar la forma a medida que voy. Entonces no solo estoy coloreando sin rodeos, como ciegamente, estoy tratando de ponerlo en ciertos puntos que
sé que tendría al asno como el lado derecho de las bombas están a este pequeño, ahí está esa pequeña forma. Recuerda que estaba trabajando en el avión del afro. De acuerdo, Entonces ese tipo de aprieta eso un poco, voy a tratar de conseguirlo aquí, suma. Y usaré un color diferente cuando llegue el momento de usar la piel, para hacer reflejos en la piel. Entonces para el color de la piel, más rojo. Y tenemos 0. Hagamos primero este foco rojo. De acuerdo, entonces estamos realmente bastante rojos. Están muy saturados. Y lo voy a tirar hacia atrás y hacia arriba un poco. Y ahora busco las secciones rojas en la parte inferior de ese foco rojo que metimos. Y en los lugares donde está realmente cerca. Podría darle como una especie de si solo sigues presionando, realmente
puedes florecer un poco y soplar el color. Algunos, que puede ser algo genial de hacer. También se puede exagerar, Así que hay que tener cuidado, pero ve ese azul ahí mismo. El pequeño tramo de la barba que está apagado. Ese es un indicador de que mi geometría está mal y el otro programa, pero no voy a arreglar eso aquí. Supongo que podría simplemente borrarlo, pero no demasiado preocupado por ello. Leer es realmente bastante agradable. Echemos un vistazo bastante bien. Y volveremos a este color aquí para conseguir un poco de brillo en el costado de la piel. Dentro de la parte. Vamos a poner un poco en la mejilla y estamos a punto de terminar. Me siento bastante bien por eso. Entonces comparte exportando, Guardar imagen y ya terminamos.
Derek Davidson, 3D Sculptor
