Moda 101 | ¡Aprende diseño y estiramiento: texturas, formas y más!

1. Introducción: ¡¡bienvenida!: ¿ Eres un fascista ciernes Silas, diseñador de moda o simplemente quieres comisariar tu vestuario o estilo personal? ¿Es? Entonces este curso es para ti. Bienvenido a la moda fundamental es uno-a-uno. Soy radical como toga y soy obsesión, servicio e instructora de moda. Para mí, la moda no se trata sólo de la ropa. También se trata de transmitir cierto pensamiento o cierto sentimiento o mensaje. Lo haces jugando con diferentes colores, telas, patrones y texturas. En este curso, aprenderemos sobre análisis de tipo de cuerpo, diferentes texturas y sus propiedades. Cómo influyeron las formas en la silueta de una persona. Las reglas de la mezcla de polvo, los cinco tipos de cuerpo , accesorios para diferentes turnos de fase y por supuesto, muchos trajes, hacks sonrientes. Aprenderemos absolutamente imprescindible para que cualquiera que trabaje de moda o apasionado por la pasión debe saber. También aprenderás lo importantes que estos golpes son realmente, realmente duros. Creo que es súper apasionado enseñar moda porque se dieron cuenta con qué frecuencia uso estos fundamentos como silencio de moda. Así que pensar justo como una pasión suburbios y me encantaría enseñártelo. Estoy súper emocionado por la clase de hoy. Empecemos. 2. Introducción a los 5 tipos del cuerpo: Hola a todos y bienvenidos a nuestra primera lección sobre los cinco tipos de cuerpo diferentes. Por lo que típicamente todos caemos en una de estas categorías. Ahí está el tipo de cuerpo rectangular, recto, hay un triángulo tal tipo de cuerpo par, el reloj de arena, el triángulo invertido. Y también está la forma de manzana redonda. El horario y el vidrio es el tipo de cuerpo más equilibrado de todos estos son trabajo SMS es equilibrar a través de diferentes patrones, colores y telas y siluetas que jugamos con cada y cada uno de estos tipos de cuerpos. En esta lección, vamos a ir a ver cada tipo de cuerpo en detalle. Y les enseñaré cómo equilibrar cada silueta. 3. Tipo de cuerpo con Triangle: El primer tipo de cuerpo que vamos a mirar es el tipo de cuerpo en forma de V triángulo invertido. Este es donde típicamente los hombros son más anchos que las caderas. Y este tipo de cuerpo suele tener piernas muy delgadas y largas que dan forma a tus piernas. Por lo que definitivamente quieres presumir las piernas para este tipo de cuerpo. También quieres desenfatizar la parte superior y enfatizar la parte inferior. Veamos cómo hacer eso. Antes de empezar. Antes de mirar eso, echemos un vistazo a algunas celebridades aquí que tienen ese tipo de cuerpo. Para que como se puedan ver sus hombros o más bien que su zona de la cadera. Lo que queremos hacer es enfatizar esa zona de residuos, y queremos también enfatizar y amplificar el fondo. Cómo vestirse. Por lo general, absolutamente querrías evitar arrastrar demasiada atención con siluetas y patrones y volantes y encaje hasta la parte superior. Así que evita, por ejemplo, usar rayas horizontales o cualquier patrón que haría grande un área de par. Quieres evitar poner esos patrones en el área superior. También evitar el desperdicio. Emociona, volantes, cualquier cosa que tenga muchos elementos bordados a ella se adhieren a siluetas y tops estilizados, esbeltos. Cuando se trata de los fondos, lo que quieres hacer es que te gustaría enfatizar el área de fondo. La mejor manera de hacerlo es escoger pantalones y shorts y faldas que les tengan un poco de estilo. Así que evita sartenes ajustados y pantalones cortos o faldas ajustados. Porque se quiere sacar ese sin forma en la parte inferior por lo que se equilibra con la parte superior. Y no te olvides siempre, siempre enfatizar la cintura. Lo mismo cuando se trata de mangas, se quiere evitar demasiado detalle aquí. Por ejemplo, evite las mangas que estén hinchadas y se adhieren a caber. Tops, tapas enteras con cilindro. Para que estés desenfatizando el área superior. Y estás enfatizando esa zona de fondo y estás creando una silueta equilibrada. Señalar fue pantalones cortos. Evite los pantalones ajustados ajustados, los pantalones cortos ajustados ajustados y se adhieren a algo con la llamarada en la parte inferior Además, algo tiene bolsillos, algún tipo de detalle. El área siempre aparecerán detalles más grandes, finos en esas prendas que estás eligiendo enfatizar y hacer un área de pura, más grande o toda la historia. De-enfatizar la parte superior, enfatizar la parte inferior, y siempre enfatizar la cintura. Echemos un vistazo a algunos trucos más para equilibrar ese tipo de cuerpo triángulo invertido. Para un color sólido oscuro en la parte superior. Los colores oscuros hacen que un área parezca más pequeña, por lo tanto, un desénfasis en el área superior. Las tiras verticales también son una muy buena estrategia para poner en la parte superior. A diferencia de esas rayas horizontales que terminan creando realmente una ilusión más amplia para el área del hombro, que no es lo que queremos aquí. El cuello, el cuello redondo abierto y los estilos de manga gorra también son excelentes opciones para la forma de triángulo invertido. Blusas y mangas suaves y hasta suavizando esa zona de los hombros, en última instancia desenfatizando la zona. Entonces esa no es una gran opción también. Para la mitad inferior, se quiere enfatizar esa área. Entonces harás exactamente lo contrario para eso. Colores brillantes, estampados vibrantes, patrones, bengalas completas, o líneas aéreas estructuran piezas. Todo funciona realmente genial porque terminan haciendo que un área parezca más grande. Por lo tanto más enfatizado. Y no lo olvides, lo más probable es que los tipos de triangulares invertidos tengan increíbles, hermosas piernas largas. Entonces vestidos, faldas definitivamente funcionan bien para comprar los toboganes. Siempre, siempre quieres presumir el activo del cuerpo. En esta lección, aprendimos algunos trucos clave para diseñar ese tipo de cuerpo invertido. Aprendimos que tenemos que desenfatizar la parte superior y enfatizar la parte inferior porque la parte superior es mucho más grande que la inferior. Entonces en nuestra próxima clase vamos a mirar a un tipo de cuerpo que es más o menos el opuesto completo del triángulo invertido, y se llama la forma del cuerpo par. Vamos a aprender. 4. Tipo del cuerpo de la pera: Nuestro siguiente tipo de cuerpo se llama un cuerpo triángulo en forma de pera. Y es cuando las caderas son más grandes que los hombros o el área del autobús. Proporcionalmente las caderas son más grandes que los hombros. Regla de pulgar, queremos crear una silueta equilibrada. Y cómo lograron eso es, terminamos enfatizando la parte superior y desenfatizando la parte inferior, y también por supuesto, enfatizando la cintura. Aquí hay algunas celebridades que tienen el tipo de cuerpo par. Y se puede ver que su área de cadera es proporcionalmente más grande que sus hombros. Entonces aquí hay algunos ejemplos sobre cómo abordar a alguien con un tipo de cuerpo de par. Pero cuando se trata de saltar trajes, escoge algo con detalle aquí en la parte superior. Algo con un volante o un adorno. Algo que crearía atención a la zona superior. Lo que intentas hacer después de todo, es equilibrar la parte superior con la parte inferior. Evite los trajes de salto de pierna delgada, estilo superior estrecho. Porque lo que hace es que termina desenfatizando esa zona superior y realmente presumiendo que esas piernas y esa es área de la cadera, que no es lo que se quiere hacer aquí. Lo que quieres hacer es a lo contrario. Cuando se trata de pantalones cortos, sabemos que el conjunto corto o baja altura en realidad terminan enfatizando un área y haciéndola parecer más grande. Para un tipo de cuerpo de par, desea desenfatizar el área inferior. La mejor manera de hacerlo es escoger pantalones cortos que, por ejemplo, son altos desperdiciados o algo con una bengala en la parte inferior o algo más tenue. Aquí vemos algunos ejemplos de la forma del cuerpo par. Vemos aquí que en la mayoría de estos ejemplos, la cima está muy enfatizada. Hay muchos volantes, aquí hay mucho detalle, que en última instancia es lo que queremos hacer. Queremos enfatizar la cima. Por lo que creamos un equilibrio entre la parte superior y la inferior. Y por supuesto, en cada Look, el desperdicio es mucho enfatizar. Echemos un vistazo a algunas estrategias más para estilizar que emparejen la forma del cuerpo y crear esa proporción entre la parte superior y la inferior. Para la mitad inferior, hacia arriba para las rayas verticales en contraposición a las rayas horizontales. Los pantalones acampanados de corte bota también son grandes extremos en una línea tipos de estructuras. Para los colores, piensa en los colores oscuros porque sus colores y escogen un área siempre parecen más pequeños. Así que añada esos colores a la mitad inferior con el fin de minimizarlo. Para la parte superior, sin embargo, aquí es donde se puede tener toda esa diversión en términos de color. Elige colores brillantes y claros para crear ese volumen en esa parte superior. Principio audaz y brillante también ser una buena estrategia para agregar el volumen en cualquier top con una divertida estructura de línea de cuello y mangas hinchadas serían perfectas para este tipo de cuerpo. La joyería también es ideal para agregar volumen a esa zona superior. Así que añada ese collar para enfatizar la parte superior. Por lo tanto, al agregar volumen a la parte superior y desenfatizar esa mitad inferior, estás creando una figura de equilibrio para el tipo de cuerpo del par de inclinaciones triángulos. Tal y como aprendimos en esta clase. Para lograr ese look ideal para el tipo de cuerpo par, debemos enfatizar que la mitad superior y desenfatizar someter esa mitad inferior para volver a lograr ese look de equilibrio que estamos buscando. No obstante, en nuestra próxima clase, vamos a mirar un tipo de cuerpo que es diferente triángulo invertido o a la forma del cuerpo del par. Y se llama el tipo de cuerpo rectangular. Así que vamos a comprobarlo. 5. Tipo del cuerpo Rectangular: Este siguiente tipo de cuerpo se llama la regla recta lápiz , tipos de cuerpo rectangular. Entonces hay muchas palabras para ello. Lo que es, es cuando el hombro, el autobús, la cintura, y las caderas son proporcionalmente los mismos lados. Entonces lo que quieres hacer con este tipo de cuerpo es siempre enfatizar la cintura. Quieres crear volumen en la parte superior y crear volumen en la parte inferior. Y enfatizar absolutamente la cintura. Veamos cómo hacer eso. Aquí hay algunas celebridades con este tipo de forma corporal. Cuando se trata de faldas, quiere evitar el estilo angular en las faldas en lugar de arriba para acampanar desperdicio de estilo definiendo faldas. Algo con un poco de bengala porque estás creando esa silueta. Faldas que realmente enfatizan el desperdicio es lo que quieres buscar. Faldas tan altas, algo con cinturón, Algo para crear esa definición y esa silueta. Lo mismo cuando se trata de camisas, camisas estilo C de pantano y no para camisas tipo desperdiciadas con cinturón. Camisas que no tienen definición que tengan una curva a ella. Y por supuesto, si sí eliges una silueta de estilo caja para una camisa, hazlo cinturón. Siempre se puede cinturón o Pinot o enfatizar un desperdicio de muchas maneras diferentes. También puedes tenerla metida en una cintura alta en pantalones, falda y crear esas siluetas. Aquí hay algunos ejemplos de prendas que funcionarían para el tipo de cuerpo recto. Y como se puede ver con cada una de estas prendas, el desperdicio es de una forma u otra. Enfatizar. Vamos a ver con algunos trucos más para equilibrar ese tipo de cuerpo rectangular recto. Con este tipo de cuerpo, la estrategia más grande sería enfatizar que zona de desechos, cualquier cosa que se trate en la cintura sería una opción fantástica. Cortes apresurados en la cintura o bloqueo de color en la cintura realmente terminan enfatizando de esa manera Siria. Y todo lo que estamos creando la ilusión de un top basal más pequeño. Así que la construcción de hombros, las mangas abullonadas o los hombros hinchados funcionan muy bien con la creación de ese volumen en la parte superior. Para la parte inferior del cuerpo, piense en una línea, faldas o pantalones acampanados completos, algo con volumen. Por lo tanto, al emparejar el volumen a arriba y abajo, vez que define también el desperdicio, se está creando una figura muy equilibrada, que es lo que queremos. En esta lección, aprendimos que la mejor estrategia clave para estilizar esa forma de cuerpo rectangular es resaltar el desperdicio. Siempre queremos enfatizar y resaltar esa cintura. Y lo hacemos para crear la ilusión de equilibrio. En realidad todavía tenemos tipos de cuerpo tumoral sílice. Entonces en nuestra próxima clase, veremos la forma del cuerpo de manzana. Los veré ahí. 6. Tipo de cuerpo de Apple: Este siguiente tipo de cuerpo se llama forma de cuerpo redondo de manzana. Se caracteriza por una sección media más completa, desperdicios indefinidos, parte superior del cuerpo pesado y piernas delgadas. En este tipo de cuerpo, quieres sacar esa zona de clavícula y también quieres sacar las piernas. ¿Cómo hacemos eso? A continuación te presentamos algunos ejemplos de algunas celebridades con este tipo de cuerpo. Para la forma del cuerpo de Apple, quieres evitar colores altos y estrechos. En lugar de arriba para líneas bajas y anchas del cuello, especialmente el trabajo de escote en forma de V, evolucionan con la forma del cuerpo de Apple. Se termina creando un look equilibrado. También termina rompiendo el área del pecho. Cuando se trata de esclavo. Evita dormir ajustados, elige algo con una bengala en su lugar, también algo que es tres cuartos y el enlace sería una gran opción porque de esa manera no estás comiendo completamente un persona con manga larga. Crea una silueta equilibrada. Y en general es una gran opción para una forma de cuerpo de manzana. Mana llega a los genes, evita los vaqueros pitillo de talle alto y opta por el gen bootcamp de altura media, terminarás equilibrando el torso y se quitará de la sección media. No obstante, todavía puedes usar absolutamente dirigirse a alguien con forma de cuerpo de manzana con una flaca de gran altura. Puedes jugarlo con un blazer o sobre. Por lo que realmente puedes hacer que funcione siempre y cuando termines equilibrando el look. La forma en que aprenderemos en este curso. Estos son algunos ejemplos de algunas celebridades con la forma del cuerpo de Apple. Como se puede ver, cada uno está mostrando el área de la clavícula y esa línea del cuello. El escote en forma de hoja es imprescindible. Si te diriges a alguien con forma de cuerpo de manzana. Hay algunas estrategias más comunes para estilizar esa forma del cuerpo de Apple. El primero es camuflar realmente el área del estómago mientras se crea la ilusión de una cintura sólida. Entonces para lograr esto, piensa en péndulo, rap completo y estilo de precipitación, tops, fluir nos tops medio metidos en un gen, también funcionó realmente genial para esta forma del cuerpo. Otro gran truco sería agregar un collar de declaración audaz para alejar la mirada hacia arriba del área del estómago. Las líneas de cuello anchas también lograrían este efecto. En cuanto a chaquetas. Chaquetas que resaltan los desechos y terminan un poco más bajo que la cintura son una gran opción. Evitar las chaquetas que acaban por esa cintura ya que en realidad termina resaltando la mitad de la sección, que queremos realmente desenfatizar. Las chaquetas estructuradas más largas son el go-to para esta forma de cuerpo. Por lo tanto, recuerda que esta forma corporal queremos lucir esa zona de clavícula, las piernas, y por supuesto camuflar la sección media. Próxima clase veremos nuestro último y final tipo de cuerpo, que es la forma del cuerpo reloj de arena. Entonces te veré ahí. 7. Tipo de cuerpo de una arena: El último tipo de cuerpo es el tipo de cuerpo de reloj de arena. Se caracteriza por un equilibrio completo entre las caderas y el pecho. También se llama la forma de la perfección porque todo ya está equilibrado. Pero no significa que nosotros, un stylus todavía no podemos borrar RAM en la silueta y realmente sacarlo a cabo. Sacar a cabo es verdadera belleza y forma. El truco para peinar la forma del cuerpo de reloj de arena es que no quieres, dentro de la silueta y la forma de la persona, quieres resaltar el desperdicio. Hay varias formas de lograr esto. En primer lugar, quieres un tipo específico de escote. El escote que querrías está a su alrededor, línea de cuello abierto. Y también quieres evitar los encajes boxy, por supuesto, porque eso termina ocultando los residuos. Así que elige un tema que esté ajustado. Escoge las mangas que son simples para simplemente lucir la silueta del cuerpo. Y si sí escoges un ajuste boxy, siempre puedes por supuesto, enfatizar el desperdicio con ellos sobre o una alta resolución, un pantalón de talle alto o falda de alto riesgo y meterte en la camisa en la prenda de alto derecho. Entonces aquí hay algunas opciones para las líneas de cuello. ¿ Por qué escote aquí? Lo que hace generalmente es que termina creando un desequilibrado para bloquear. Realmente no luce el dedo de reloj de arena la culpa quiere que se muestre. Así que no hagas una línea de cuello ancho para nuestro dedo de cristal. Arriba para algo que es una línea de cuello ovalada. Una línea de cuello ovalada termina creando una enfatizando esta forma, que en última instancia es lo que quieres. Evita muchos embellecimientos aquí en la parte superior. Creará una suerte pesada superior desequilibrada. Echemos un vistazo a algunas estrategias más para abordar esa forma de reloj de arena. Ya que queremos presumir las curvas naturales de la figura reloj de arena. Cuerpo contrasta especialmente bien su trabajo ya que abrazaron las curvas de ese cuerpo. Los vestidos envolventes y las computadoras portátiles también terminan realmente enfatizando la cintura. Entonces eso es definitivamente, definitivamente una muy buena opción para este tipo de cuerpo. Exagerar las caderas y el área del muslo. Por supuesto, los jeans pitillo funcionarán extremadamente bien con este tipo de cuerpo. Quienes cortan pantalones acampanados y de patas anchas para la parte inferior también son grandes opciones para equilibrar esas curvas también. Para resumir, definitivamente quieres definir el desperdicio y enfatizar esas curvas para el tipo de cuerpo de reloj de arena. Próxima lección estaremos mirando cómo camuflar o enfatizar ciertas áreas. Cómo hacer que alguien parezca más alto y más corto. Hay muchos, muchos trucos para hacer eso con solo algunos cercanos. veré en nuestra próxima clase. 8. Introducción a camuflaje/enfoque: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestra segunda lección llamada camuflaje áreas problemáticas. Por áreas problemáticas me refiero a partes del cuerpo que se quiere enfatizar o desenfatizar, hacerlo más grande o más pequeño. Por lo que hay una variedad de diferentes formas de lograrlo con el poder de la ropa. Vamos a seguir adelante hoy y mirar diferentes partes del cuerpo. Y les enseñaré formas en que puedan hacer que esa zona parezca más grande o más pequeña y también más alta o más corta. Así que empecemos. 9. Cómo hacer : De-emphasize en las caderas: El primer área de la que estaremos hablando es el área de la cadera. Esto incluye el tacto, las piernas y las caderas. Por lo que muchos clientes querrían disfrazar su zona de cadera y hacer que esa zona parezca más pequeña. El modo número uno de lograr esto es escoger un color oscuro, un tono más oscuro. Absolutamente puedes ponerlos en un pantalón de mezclilla o un pantalón ajustado. Mientras ese color sea oscuro, los colores más oscuros naturalmente hacen que un área parezca mucho más pequeña de lo que es. Si los pones en un gen, quiero asegurarte de que los bolsillos o bajos versus altos, bolsillos altos hagan que esa zona parezca más grande. También quieres evitar muchas costuras y adornos en el bolsillo trasero. Costuras de adorno, todo ese detalle hace que esa zona parezca más grande porque sus ojos se dibujan hacia ella y por lo tanto se enfatiza esa zona. También puede ayudar a ocultar el área de la cadera desviando la atención hacia otras partes del cuerpo. Por lo que enfatizan los desechos con a punto desviar la mirada de las caderas a los residuos, por ejemplo. También agrega una parte superior estructurada, estampada o brillante para lograr el mismo efecto. Al igual que cuando miramos la forma del cuerpo par, por ejemplo. También hacer pantalones de bootleg o acampanados para ocultar el área para faldas, piense en forma y acampanada. En esta lección, aprendimos bastantes estrategias para ocultar esa zona de cadera. Pero y si quisiéramos hacer lo contrario y en realidad quisiéramos enfatizar esas caderas para que aprendamos en nuestra próxima clase. 10. Cómo hacer Emphasize: Si quieres lograr lo contrario, y quieres realmente enfatizar esa zona de la cadera, esa zona de las piernas. La mejor manera de hacerlo es escoger una cubierta ligera. Sabemos que los colores más oscuros hacen que un área parezca más pequeña frente a colores más claros y hacen que un área parezca más grande. Escoge esa portada posterior, ponlos en un genio. Un gen es una gran manera de presumir el cuerpo. Genius ligero especialmente. Y también quieres conseguir bolsillos pensados o de gran altura. Bolsillos de bajo riesgo hacen que el área de la cadera parezca más pequeña, lo cual veremos en un segundo. Considerando que los bolsillos de alto riesgo hacen que esa zona parezca más grande. También pespuntes, quieres encontrar bolsillos traseros que tengan algún tipo de detalle y costuras a sus adornos, algún tipo de detalle porque dibujaría nuestros ojos hacia eso, en última instancia haciéndolo parecer más grande. También quieres elegir un midrise para el gen. Los pantalones de talle medio terminan dibujando también nuestros ojos hacia la zona, haciéndola parecer más grande. Otras estrategias para enfatizar las caderas incluyen faldas lápiz o trompeta y también por supuesto, direcciones actuales del cuerpo, generalmente abrazando y resaltando las curvas de esa zona de la cadera. Las líneas horizontales también son grandes para crear esa ilusión más amplia en ese fondo. También sabemos que la impresión más grande arrastra los ojos hacia la zona. Por lo que definitivamente considera estampados audaces y brillantes para el fondo. El sangrado estructurado también siempre hace que el área de la cadera se vea más grande. En esta lección, aprendimos que las caderas se pueden enfatizar fácilmente, fácilmente solo jugando con colores claros, colores brillantes, costuras, y por supuesto patrones y volumen de siluetas, volumen de formas. Siguiente clase, en realidad buscaremos y compararemos estas diferentes estrategias y ejemplos y trucos que hemos aprendido de nuestras últimas clases. Te veré ahí. 11. Comparación de estrategias: Aquí vemos tres ejemplos diferentes de la colocación de los bolsillos. Vemos que el ejemplo de la izquierda da la ilusión del mayor toque fuera de todos estos. El que está en el medio se mezcló pero luce pequeño. El de la mezcla correcta, también se ve pequeño, pero un poco más curvo. Verás cómo la razón por la que obtenemos esta impresión es por la colocación de los bolsillos y también por supuesto, la sombra del gen. Observe aquí, el gen la izquierda es el tono más claro de todos ellos. Los tonos más claros generalmente hacen que el área parezca más grande. Siempre quieres escoger un tono más claro para el gen si eso es lo que estás tratando de hacer. También se ve aquí que los paquetes están colocados altos. Los bolsillos altos crean la ilusión de un toque más grande, que es lo que quieres. A los bolsillos inferiores hacen lo contrario. Hacen que dicha área parezca más pequeña. También ves que los bolsillos no son demasiado enormes, por lo que son bolsillos medianos, lo cual está bien. También te gustaría encontrar algo con costuras, encontrar algo con la pesca de un diseñador o embellecimiento en la parte posterior para enfatizar también esa zona. Ahora echemos un vistazo al medio, por ejemplo. Aquí. Aquí se ve que la sombra del pantalón es más oscura, última instancia haciendo que las áreas de conscientemente aparezcan más pequeñas. Y ya ves aquí cómo los bolsillos del pantalón están bajos. También son muy grandes. Entonces este ejemplo aquí, el área de la cadera, esa zona aquí arriba más pequeña. No está muy enfatizado por que los bolsillos están en baja y no estamos seguros si eso no es enfatizar esa área especial. Ahora veamos el último ejemplo aquí. El denim oscuro a la derecha. Nuevamente, lo más oscuro, la sombra es más pequeña, el área del bucle aquí, los bolsillos son bajos, lo cual no es algo que queremos hacer si queremos enfatizar esas caderas y enfatizar esa zona táctil. Quieres asegurarte siempre de que los objetivos sean altos. En contraste para enfatizar las caderas, queremos usar un color claro. B. Pick pantalón con bolsillos altos. Mira, escoge unas impresiones más grandes para enfatizar esa zona. Y por último, los Estados Unidos forman piezas ajustadas o estructuradas para abrazar o crear esas caderas más grandes. En resumen, se puede desenfatizar esa media zona inferior mediante el uso de una cubierta oscura. Sé detalles mínimos como ningún bordado en los bolsillos traseros. Ver bolsillos traseros bajos para genes de Pensamiento. Y D, si usas una impresión, asegura de que la impresión sea de tamaño pequeño. Las impresiones más pequeñas hacen que un área parezca más pequeña, mientras que las impresiones más grandes hacen que esa área parezca más grande. 12. Cómo camuflar los brazos: Éste es extremadamente común entre Silas. He tenido muchos, muchos clientes que querían camuflar sus brazos. Estaban incontentos con sus brazos y querían cubrirlos. No siempre tienes que encubrir a la persona por completo. Este es un truco de equilibrio. Si te cubres los brazos, debes mostrar algo más. Mi truco favorito para crear un look de moda para alguien que quiere sus brazos ocultos es el truco de manga tres cuartos. Este truco es cuando, por ejemplo, poner un blazer en alguien o un kimono está en alguien. Pero asegúrate de mostrar algo de ese antebrazo. No quieres encubrir los brazos de la persona por completo. Quieres mostrar un poco de esos brazos y pechos. Aquí vemos un ejemplo de un lema, pelo que lleva un blazer que tiene tres cuartos de longitud. Y lo que hace es que crea una sensación de equilibrio porque estás cubriendo el área de su brazo, pero al mismo tiempo, estás mostrando esa zona de muñeca y esa zona de clavícula. Tampoco quieres conseguir un top que esconda por completo a una persona. Y esa zona de clavícula en esa zona del cuello. Quizás elija un top con cuello en V, algo con un top redondo de cuello que tipo de muestra esa clavícula. En resumen, al camuflar los brazos, el truco es cubrir los brazos sin cubrir completamente la parte superior del cuerpo. Arriba para botones abajo tops que se pueden montar fácilmente hasta tres cuartos y longitud. Para blazers y quimio nariz. Asegúrate de aplicar el mismo truco y escribiste esos esclavos. También arriba para Rena, camisas de cuello redondo bajo debajo para lucir esa zona de clavícula y producir ese equilibrio que estamos buscando. 13. Cómo moverse en camuflar el estomago: El siguiente área que vamos a mirar es camuflaje estomacal. Esta es una zona súper común que muchos clientes en camuflados y es súper común entre las formas del cuerpo de Apple. como hablamos en nuestra última lección. Para las formas del cuerpo de Apple, quieres Sí, cubrir la sección media, pero también quieres lucir esa zona de clavícula y quieres aparecer aquí las piernas, mientras que puedes cubrir la sección media. Quieres asegurarte de presumir esa zona de clavícula en un top estilo VNet o un cuello redondo estilo zip de carga. Y absolutamente quieres mostrar las piernas con ya sea tipo denim jean o pantalón, como vemos aquí en esta foto. Otro gran, gran truco se llama la media etiqueta. Pon a tu cliente en una camisa holgada y póngalas en los pantalones altos desperdiciados o falda. mitad mete la camisa en la sartén o la falda solo tucán repartirá la mitad de ella en ella. Lo que hace es que termines camuflando el estómago, pero también terminas mostrando esa cintura. Estás mostrando la silueta de tu cliente. Al mismo tiempo, estás haciendo lo que tu cliente meses y tu camuflando el área estomacal. Por último, otro gran truco para esto es capas que se ve realmente de moda. Una chaqueta atajo con una camiseta debajo de la camiseta medio metida en los pantalones. Se ve genial. Y sigues mostrando partes del cuerpo creando un look equilibrado, siendo la clavícula y las piernas. Algunas otras estrategias para ayudar a ocultar esa zona del estómago sin usar ninguna parte superior sin forma incluyen, por supuesto, las tapas que desnatan el cuerpo. Por lo que en general, el diseño de la parte superior es extremadamente importante ya que puedes encontrar esas tapas diseñadas de tal manera que terminan ocultando estratégicamente esa zona estomacal. Otro ejemplo también incluiría las tapas de cintura imperio. Ya que estos tienden a arrastrar la atención a la zona bajo bus. En última instancia también camuflando el estómago. Otro hackeo sería recoger tops con un Hamline redondeado versus una línea recta de casa. El Hamline redondeado en realidad termina alargando la parte inferior del cuerpo y en general termina creando un look más adelgazante. También evite por supuesto, rayas horizontales y en su lugar arriba para tiras verticales para esa parte superior. Porque como aprendimos, rayas verticales producen una ilusión de un cuerpo alargado, mientras que las rayas horizontales y hacia arriba producen lo contrario, que es la ilusión de un área superior más amplia. Eso por supuesto no es lo que queremos en este caso. En esta lección, aprendimos a camuflar esa zona estomacal sin ocultar por completo esa cintura o la silueta de una persona. Y fue súper importante cuando se trata de moda. Entonces en nuestra próxima clase, realidad aprenderemos a hacer que alguien aparezca más alto a través del poder de los colores, la forma de la ropa. Y no me refiero a lo obvio como usar tacones. Entonces los veré chicos en la próxima clase. 14. Cómo hacer : aprende: Si quieres aparecer más alto o quieres que tus clientes aparezcan una torre. Hay muchos grandes trucos para esto. El truco más común, por supuesto, es poner a tu cliente o a ti mismo en un bonito par de tacones. Pero no es sólo cualquier tipo de talón. En el mundo del modelado. Muchos agentes de casting y modelado le dicen a los modelos que no deben usar tacones que tengan correas alrededor del tobillo. El motivo de eso es que las correas terminan cortando la pierna. Por lo que crea la ilusión de que se corta la pierna y por lo tanto, la persona aparece en realidad más corta de lo que son. Si estás tratando de hacerte a ti mismo o a tus clientes que aparezcan más altos, quieres asegurarte de que el zapato que elijas sea puntiagudo TO. Eso siempre es un activo y eso no tiene correas alrededor del tobillo. No quieres cortarte esa pierna. En cuanto a colores, elige un zapato que sea un desnudo sanar o mezcla con el tono de piel de tu cliente o de ti mismo. Quieres alargar las piernas y la ilusión que el zapato es una continuación de tu pierna, en última instancia haciéndolo aparecer Torre. Otro gran truco es poner a tu cliente en lux monocromático. Paseos o looks monocromáticos que son todos un tono, un tipo de cubierta, y qué tipo de sombra, por ejemplo, un paseo todo blanco o un look todo azul, todo look negro. Por qué este es un buen truco, es que termina haciendo que una persona aparezca larga y continua. Estás continuando esa persona a través de estos colores. Y en última instancia crea la ilusión de longitud y esa persona aparece más alta. Otra buena sugerencia para hacer una persona en pura torre es conseguir pantalones que vayan todo el camino hasta el piso. Pantalones que son para longitud y arriba nuevo continuando a esa persona, haciéndolos lucir alargados. Por lo que es un truco similar al zapato de color nude. El zapato de color nude termina siendo continuo con el tono del tono de piel. Lo mismo con los pantalones. Es alargado y es un tono continuo desde pero hasta la cintura, o para que alguien se vea más alto. Nuestro objetivo es crear la ilusión de un cuerpo alargado. Entonces en resumen, las mejores estrategias son elegir una cura desnuda que se funde en el tono de la piel. B, mezcla los zapatos o estreptopos nosotros y señalando A fin de evitar el corte de la pierna. C sí elige miradas monocromáticas con el fin de alargar el cuerpo. Y finalmente D, HACER formas seguras como usar faldas o pantalones largos tubulares para lograr esa disolución de longitud. En la evaluación aprendimos que no solo necesitamos que deba hacer parecer algo más alto, lo cual es más o menos lo obvio, ¿verdad? También puedes utilizar formas y colores para crear esa ilusión de longitud. Por lo que próxima clase veremos lo contrario. Vamos a ver cómo hacer parecer algo más corto a través algunos trucos y métodos muy similares que hemos visto hoy. Entonces te veré en la próxima clase. 15. Cómo parecer: parece más corta: ¿ Y si tu cliente quiere aparecer más corto? Esto no es tan común como estás tranquilo, queriendo aparecer más alto, pero definitivamente sí sucede. Y la mejor manera de lograr esto es hacer contrario de lo que harías para que aparezcan y torr. Entonces lo primero, por supuesto, no hay obviedad. No quieres ponerlos en un par de tacones donde las colinas las ponen en un bonito piso. Pero no cualquier piso, no cualquier tema. Quieres ponerlos en un comunicado. Algo brillante, algo con un patrón, algo interesante para alejar nuestra atención del resto del cuerpo a la mitad inferior. No termina ahí cuando se trata de arriba y cuando se trata de abajo, quiere descomponer la coacción. En lugar de vestirse monocromático, se quiere descomponer el color en la parte superior y el color en la parte inferior. Así que elige por ejemplo, negro en la parte superior y blanco en la parte inferior. Y un bonito zapato de declaración. Lo que hace es hacer una ruptura una mirada a diferentes partes, en última instancia haciendo que la persona parezca más corta. En esta imagen aquí vemos tres modelos diferentes y como se puede ver, todos llevan zapatos de declaración. Y lo que hace es que nuestros ojos se dirijan hacia los zapatos, dando finalmente la ilusión que esa persona es en realidad más corta porque sus ojos se desvían hacia el fondo. En resumen, se asegura de elegir una declaración plana. Si quiere hacer que una persona parezca más corta. Declaraciones, zapatos y rompiendo el cuerpo y desviando nuestra mirada hacia los zapatos. En última instancia haciendo que esa persona parezca más corta. También se asegura de descomponer el libro vistiendo a alguien con looks no monocromáticos. Piensa en dos colores o patrones distintos para la parte superior y también la parte inferior. De esa manera terminamos rompiendo el cuerpo y haciéndolo parecer más corto. En esta lección, no éramos que simplemente tuviéramos descomponer los colores, descomponer el look para realmente hacer que alguien parezca más corto. Por lo que obviamente los ponemos en un piso, pero no sólo un piso, deberíamos usar un zapato de declaración. Hacen prácticamente lo contrario exactamente dónde de hacer que alguien aparezca alquitrán. En la siguiente lección, veremos cómo camuflar o enfatizar el área del cofre del autobús. Entonces mantente atento. Te veré en la siguiente clase. 16. Cómo hacer Emphasize/De-emphasize el pest: Bajando el tamaño del área del cofre del autobús. Esto aplica también para muchas formas de triángulo invertido. Mucha gente querría desviar atención de los hombros, por ejemplo. Pero aquí si quieres desviar la atención del cofre, la mejor manera de hacerlo es de nuevo, escoger un tono oscuro. Cubiertas oscuras, área de maquillaje parecen más pequeñas. blusas son bastante buenas para esto. Ahí están holgados. No estamos haciendo hincapié en el área del pecho, pero no cualquier autobús. Elige una blusa de color oscuro, buenos sujetadores ajustados, pero también ayuda absolutamente. Y tal vez un blazer en la parte superior agregue más efectos de capas. Y en última instancia, estás cubriendo esa zona. Y con los colores que elijas, tu desenfatizando el cofre, lo que absolutamente quieres evitar si estás tratando de reducir el tamaño de tus clientes. De esta manera zona es evitar colores, solapas, cualquier tipo de detalle aquí en la parte superior, porque de esa manera conocemos su trabajo, enfatizando esa zona y nuestros ojos serán atraídos a esa zona, haciéndola aparecer más grande. Otra gran estrategia para reducir el tamaño del área del autobús sería enfocarse en la línea del cuello. Así que elige una nullclina V o nullclina cuadrada para una blusa. Estos suelen crear la ilusión de un busto más pequeño. Asegúrate de evitar cualquier línea de cuello alto como cuello redondo o cuello alto. A medida que estos terminan realmente enfatizando el autobús, haciéndolo parecer más grande. En cuanto a vestidos sí evitan compresas corporales ya que el tejido terminamos resaltando las curvas del cuerpo. Por lo tanto enfatizando el cofre. Se adhieren a envolver vestidos en lugar ya estos tienden a minimizar esa mitad superior. Por otro lado, si quieres molestar el autobús, es bastante sencillo. Aquí. Vuelves a elegir, un color claro de cubierta blanca. Usted elige un navegador push-up caldo push-up. Genial para esto. Juega con elementos, collares, volantes, detalles aquí en la parte superior, lo que estás haciendo es que estás llamando atención sobre esa zona superior, enfatizando esa área superior, haciéndola parecer más grande. Otra buena estrategia para molestar al autobús sería poner un color más oscuro en la parte inferior y el color más claro en la parte superior. Esto crea una ilusión de un área de bus más grande, ya que los colores más claros siempre hacen que un área parezca más grande. Creando que contrasta con los tendones inferiores dice que los accesorios de la mitad superior también funcionan muy bien para enfatizar lo mejor. También hacen charla de tops estructurados, Split Pose, volantes, y también líneas de cuello abierto. En esta lección, aprendimos que agregar detalles como solapas y bordados estructurados hombros y colores claros brillantes siempre hace que esa zona, siempre haría que el área del pecho parezca mucho más grande. Y también aprendimos que prácticamente tenemos que hacer exactamente lo contrario para que parezca más pequeño, colores oscuros y detalles mínimos. En nuestra próxima clase, estaremos haciendo un pequeño ejercicio donde estaremos probando nuestros conocimientos y estrategias que hemos aprendido hasta ahora en este curso. Te veré ahí. 17. Camuflaje/enestado: Eso es todo por esta lección próxima clase. Por lo que estaremos hablando de la conformación de la ropa, diferentes texturas y telas y diferentes elementos y formas y cómo jugar con ellas para lograr lo que quieras. Y luego mientras tanto, me gustaría que completaran este ejercicio. Imagina que tienes un cliente que quiere aparecer más alto, pero al mismo tiempo ella quiere esconder sus brazos. Ella quiere estar a la moda y te contrató como lápiz para lograr su visión. Tómate un tiempo y sube con tres atuendos. 18. Introducción a las formas y la textura: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a la Lección tres. En esta lección, vamos a estar mirando formas y texturas y cómo las formas y texturas terminan influyendo en la silueta de una prenda. Entonces cuando un diseñador, por ejemplo, diseña su colección, siempre juegan con diferentes formas, texturas, y por supuesto, patrones y colores, que hablaremos más adelante. Para enfatizar el enfatizar ciertas áreas y por supuesto, crear una ilusión. Como stylus, como diseñadores, eso es lo que hacemos. Creamos ilusiones a través de prendas, siluetas, y el estilo de las diferentes piezas juntas, en última instancia en la creación de un look hermoso y de equilibrio. Así que sigamos adelante y veamos cómo estas diferentes formas y texturas influyeron en la silueta de una persona. 19. Influir en el tamaño con formas: Quieres enfatizar un área y hacerla parecer más grande. Definitivamente quieres usar formas más anchas, más completas, formas que son indefinidas. Por ejemplo, aquí vemos un modelo. Ella lleva aquí una camisa que no tiene mucha definición. Por lo que se consideraría una forma amplia y completa. Como se puede ver aquí. Su mitad superior está bastante enfatizada y parece más grande, más grande de lo que es. Esa también es la combinación de color, por supuesto, pero el factor más grande es definitivamente la forma de la prenda. La regla del pulgar es que cuanto mayor sea la forma de la prenda, más grande será la silueta de una persona. Si eso es lo que quieres lograr, entonces eso es lo que sabes qué hacer. Por ejemplo, si tenemos una forma de cuerpo rectangular y queremos agregar volumen a la parte inferior y añadir volumen a la parte superior. Sabemos que debemos encontrar más ancho para las formas enfaticen esa zona en la parte inferior y la parte superior, y tal vez la cinturen en la cintura, por supuesto, para crear una silueta equilibrada entre la parte superior y la parte inferior. Entonces si quieres hacer que un área parezca más pequeña usando formas, por supuesto harás lo contrario. En cambio obtendrás molduras de arranque en forma y compacto. Con eso quiero decir, formas que abrazan el cuerpo que son compactos para el cuerpo, en última instancia creando una suerte más pequeña. como vemos aquí, este lema aquí está usando una camisa que abraza su cuerpo, ribete y silueta compacta, ribete y silueta compacta última instancia haciéndola lucir más pequeña. Última lección, miramos formas de hacer que una persona parezca más alta. La variedad de diferentes formas de hacer eso. Una de las formas es poner a alguien en una mirada monocromática. Una vez sombrea un color el hogar de uno de la cabeza a los pies. Otra opción era ponerlos en un talón desnudo, lo que alargaría la pierna saber correas. Otra opción de la que hablamos fue ponerlos en un amplio pantalón recto que va todo el camino hasta el suelo. Por lo que esos pantalones se consideran formas rectas y tubulares. Entonces regla general del pulgar es que formas tubulares rectas en realidad hacen que una persona parezca más alta. Si eso es lo que quieres lograr primera vez directamente a nuestras formas. Por ejemplo, aquí vemos una modelo lleva una falda aquí a lo largo de falda que pasa a ser recta y alcantarilla. Y lo que hace es que la alargue, haciéndola parecer más alta. Me gustaría que detuvieras este video y pienses en algunas formas diferentes de que puedas subir la babosa. Hago que se vea aún más alta. 20. 8 formas en el diseño de la moda: Hola otra vez. En esta lección veremos las ocho formas más comunes utilizadas en el diseño de moda. Todas y cada una de estas formas se utilizan para enfatizar o desenfatizar, agregar volumen a ciertas partes del cuerpo. También tocaremos base sobre cuando estas formas estaban en su pico de popularidad. Vamos a llegar a ella. Esta primera forma es una forma de triángulo. La forma del triángulo tiene más peso visual en la base de la prenda más que en la parte superior. De ahí que tenga forma de triángulo. Esta forma está desequilibrada horizontalmente debido a que más peso de la prenda está en la parte inferior frente a la parte superior, como podemos ver en este ejemplo, la forma del triángulo también fue un extremadamente popular durante la década de 1880, Era de la Regencia, la década de 1970, y también por supuesto hoy. La siguiente forma es la silueta del triángulo invertido. Esta silueta es más o menos lo opuesto a la forma del triángulo. Simplemente mira. Es cuando el peso visual se aplica más a la parte superior del cuerpo frente a la parte inferior. Por ejemplo, las tapas estructuradas con acolchado de hombros se considerarían una silueta de triángulo invertida. La silueta siempre realza una mitad superior del cuerpo, por lo que la hace aparecer en mayor tamaño, porque las formas más grandes, las formas figura hacen que un área parezca más grande. Por lo que fue un muy popular así que lo que específicamente y la década de 1980 o tiempo y por supuesto de la década de 1980 vestidor poder. Esta forma se llama forma de punta. La forma del tubo generalmente no resalta los residuos. Se trata de una silueta de tubo de forma rectangular con un residuo de gota y también mirado puede ser bastante andrógina. Fui muy popular durante específicamente en las aletas de la década de 1920 dirigiéndose y también por supuesto, la década de 1970 y 1980 El capullo es una silueta fueron tasa más especial se aplica hacia la zona central de la prenda. Esta forma generalmente hace que un área parezca más grande porque por supuesto, su volumen tiene forma. Fue muy popular en la etapa Art Deco de la década de 1920 y también actualmente, sobre todo cuando se trata de alta moda, looks como se puede ver en estos ejemplos aquí. A esta siguiente forma se le llama forma de campana. El cuenco en forma de era extremadamente popular pre 1900 fueron, faldas eran muy grandes y llenas, creando un gran contraste de escala contra los Códices ajustados más pequeños. Hoy en día, la silueta es más popular y tops y direcciones cortas de cócteles. El estilo buck es una silueta que disfraza las curvas femeninas del cuerpo y siempre las hace conscientes parecer mucho más grandes. Esta forma andrógina fue muy popular específicamente en la década de 1980, donde esa moda oversize y masculina era simplemente toda la rabia. Contrariamente al estilo de caja, se asignó la forma de reloj de arena para enfatizar la forma femenina. El silueta se caracteriza por una línea de base estrecha, línea de cadera redondeada. Y lo mejor, esta forma es muy popular actualmente, la década de 1980 por supuesto, y piensa en 1946 Dior bar pronto. La última forma que estarás mirando es una forma llamada la curva S. Esta silueta enfatiza alrededor y busto, bullicio hacia atrás y estrecha vista frontal. Fue popularizada en la década de 1880 por las Gibson Girls. Y hoy no es una silueta popular en la moda. Cuántos saben que cada forma tiene sus propias características y se han utilizado a lo largo de la historia y el diseño de moda. Próxima clase nos meteremos en texturas y sus propiedades. Específicamente, próxima clase, estaremos mirando la diferencia entre texturas finales brillantes. Entonces nos vemos ahí. 21. Introducción a las texturas: Ahora que hemos hablado las diferentes formas de una prenda y cómo pueden enfatizar el enfatizar ciertas áreas. Hablemos de textura. La textura es también el carácter de las telas. Lo que eso significa, es esencialmente la superficie y apariencia de una tela. Hay muchos, muchos tipos diferentes de texturas, pero vamos a ver los tipos básicos de texturas hoy en día y cómo vuelven a jugar un papel y enfatizando desenfatizar ciertas áreas y crear esto ilusión, ilusiones de tamaño y forma de la figura. Vamos a seguir adelante y mirar todas las telas y cómo juegan un papel en la creación de estas ilusiones. 22. Texturas brillantes con la diferencia: Por lo que la textura brillante es generalmente hacer que una silueta parezca más grande. Estos tipos de telas incluyen, por ejemplo, algodón pulido, satén, nylon, vinilo, lentejuelas, metálicos, diferentes tipos de telas. Por qué hacen que una silueta parezca más grande es porque este tipo de tela termina reflejando la luz. Se refleja la luz. El tejido parece más grande. Si eso es lo que quieres lograr, sabes que puedes usar un tipo de textura brillante. Tintas texturas generalmente funcionan muy bien para las personas que son altas, termina enfatizando sus siluetas y su figura. Las texturas en realidad tienen el efecto opuesto completo de texturas brillantes. Lo que hacen es hacer que una persona parezca más pequeña de lo que son. Ejemplos de telas que serían consideradas textura lisa incluyen por KL, aterciopelado, lino, Shantel, lechón vidente, toro poco profundo. Entonces aquí hay algunos ejemplos de texturas suaves y brillantes. Y como vemos aquí en los modelos de la derecha, nuestras prendas de rango que son brillantes y la de la izquierda es lisa. Vemos la diferencia entre los dos. Las de la derecha, la textura brillante termina haciendo que la silueta parezca más grande porque refleja la luz. No obstante, el de la izquierda hace que el modelo parezca mucho más pequeño versus si ella era de textura muy brillante. Ahora sabemos la mayor diferencia entre brilloso y dall versus texturas. Sabemos que las texturas brillantes hacen una persona parezca más grande frente a texturas suaves y del y hacen que una persona o esa zona de pura sea mucho más pequeña. En la próxima clase veremos pechos de los tipos comunes de texturas y sus características. Entonces te veré pronto. 23. Caracteres las texturas comunes: El siguiente tipo de textura muy común se llama textura dole. Este tipo de textura termina absorbiendo luces. Los tipos más comunes de telas que se considerarían textura de muñeca incluyen el denim. El denim es de textura adulta y en última instancia termina absorbiendo la luz, haciendo que una persona parezca más pequeña. Otros tipos de telas que se considerarían textura de masa son Rosseau, Walk, tafetán, Gangnam, denim, jersey de carga, tela de venta, tela ancha, y Schaumburg. Todas estas texturas absorbieron la luz, última instancia haciendo que la apariencia de la silueta sea más pequeña. Siguiente tipo de tela se llama las telas knobby y voluminosas. También se caracteriza por una textura rugosa. Diferentes tipos de telas que caerían dentro esta categoría incluyen wale ancha, cuarto, mohair, y tweets pesados. Naturalmente, lo que estas texturas logran es que hacen que una silueta parezca más grande. Y gran parte del tiempo también termina ocultando las características y la silueta del cuerpo. Aquí vemos modelo de alta moda que se casaba con textura rugosa aquí en la parte superior. Y lo que hace es esconder la silueta de su cuerpo y enfatizar esa zona superior por el detalle de la textura y la tela. En última instancia, enfatizando su mitad superior y haciéndola parecer más grande. Las texturas rígidas y crujientes generalmente están diseñadas para mantenerse alejadas del cuerpo. Por ejemplo, blazers. Lo que hace es vuelve a hacer, una persona parece más grande porque estás creando una forma a ella. Es casi como una amplia forma de caída, pero estás jugando con la instrucción de la prenda. Tan diferentes telas que se considerarían diferentes crujientes incluyen mezclilla trimestral, nuevo, tafetán, e y, no. Por lo que puede agregar tamaño dependiendo de cómo se construya el gobierno. Comúnmente, los diseñadores idearán prendas que sí tienden a alejarse del cuerpo, última instancia haciendo que el área parezca más grande de lo que es. Otro ejemplo aquí, una modelo llevaba un blazer fue el acolchado de hombros aquí en la parte superior, en última instancia enfatizando su zona de los hombros, haciendo que los hombros se desgarren y sean más grandes. Por lo que el siguiente tipo de textura se llama la textura ceñida y suave. Entonces una buena palabra para describirlo, aferrándose porque este tejido literalmente una gran parte del tiempo se aferra a la silueta y al cuerpo de la persona. Los dos tipos muy comunes de telas para esto son Jersey y gasa. Por lo general, este tejido termina resaltando la verdadera forma y la verdadera silueta de una persona. Aquí vemos un ejemplo de dirección que termina aferrándose a las siluetas, el cuerpo de la persona, en última instancia presumiendo esa figura. El siguiente tipo de textura se llama textura visual. La textura visual suele ser algo que tiene un patrón o algún tipo de impresión. Por ejemplo, si algo tiene unas impresiones pequeñas, las impresiones más pequeñas hacen que una persona aparezca o la parte del cuerpo parezca más pequeña frente a las impresiones más grandes hacen que una persona parezca más grande. Entonces aquí vemos otro ejemplo. Este modelo lleva nuevamente unas estampadas bastante grandes de lunares. Y la hace parecer más grande. Pero en general, el estrés, la forma en que se diseñó fue muy equilibrada. Y quiero que detengas este video por un segundo y miren qué manera el diseñador equilibran el estrés en cuanto al corte, la tela, la silueta. El modo en que se equilibra el estrés es que en primer lugar, vemos que está cubriendo todo el cuerpo de este modelo. No es en forma de V, por lo que también está cubriendo buena cantidad de área de clavícula aquí. Es de manga larga también es una formas anchas que en última instancia deberían esconder mucho su cuerpo y su silueta. Pero lo que vemos aquí es que el diseñador eligió una tela que es transparente, mostrando en última instancia la silueta del cuerpo, aunque completamente cubriéndola. Y eligiendo una impresión muy audaz. 24. Quiz de texturas: Ahora tendrás un breve quiz para simplemente probar tu conocimiento de las texturas de las que no estábamos en este curso. Lo haría después de que el quiz explicara las respuestas. Empecemos. Esta imagen de estrés aquí sería considerada textura brillante. Un tejido con textura brillante hace que el cuerpo se vea más grande porque reflejan la luz. Hacen fundas de tela de más brillantes y más ligeras, haciendo así que el cuerpo se vea más grande como podemos ver en esta imagen. Esta siguiente es una textura suave. Las telas lisas y texturas generalmente ocultan irregularidades de figura y son atractivas en la mayoría de los tipos de figuras. Esta siguiente aquí es una textura rugosa. Texturas ásperas parecían agregar volumen a la figura. Las figuras pequeñas son superadas por estas texturas generalmente, pero son bastante buenas para unas figuras altas y delgadas también se pueden usar para equilibrar una figura irregular. Por ejemplo, toma un suéter voluminoso para nuestra figura con un pequeño autobús y caderas llenas. Con el fin de equilibrar la parte superior con la parte inferior. Aquí vemos una textura rígida y crujiente. Por lo general, las texturas crujientes más rígidas y sobresalientes del cuerpo, y como resultado, ocultando irregularidades de figura. No obstante, las telas muy rígidas parecen también añadir peso y enanas pequeñas figuras, moderadamente así tejido serif para nuestro bien en la mayoría de figuras. Aquí vemos una hermosa tela de gasa y es una textura aferrada. Aferrarse texturas suaves pasan a revelar la verdadera silueta y la verdadera forma del cuerpo. Como podemos ver en esta imagen. 25. Introducción a la mezcla y la combinación de patrones: Hola a todos y bienvenidos de vuelta a la lección cuatro. En esta lección, estaremos mirando una habilidad fundamental de cualquier estilista de moda o diseñador de moda. Y eso es mezclar diferentes patrones juntos. Hay muchas cosas que hacer y no son de mezclar diferentes patrones y bastantes reglas a seguir cuando lo estás haciendo. Entonces eso es lo que vamos a ver hoy. Y también estaremos mirando una serie de diferentes tipos de patrones y lo que normalmente funciona con esos patrones. Así que prepárate para muchos tipos diferentes de ejemplos y también ejercicios propios. Empecemos. 26. Mezcla de patrones con color: Una de las reglas comunes a seguir es asegurarse de que estás mezclando dos patrones diferentes que son muy distintos unos de otros. Así que trate de no mezclar patrones que tengan una similitud con él son bastante comunes entre sí. Intenta escoger dos patrones que sean muy distintos. Entonces esto no significa que no puedas mezclar lunares con lunares o florales con florales, ¿por qué no deberías mezclar nada parecido entre sí. Puedes. Pero la regla de oro es si se mezclan dos patrones muy diferentes juntos que son muy distintos, eso generalmente funciona para mejor. Lo primero que quieres ver cuando estás mezclando dos patrones diferentes es el color. Mira los colores de los dos o tres tipos diferentes de patrones que estabas tratando de igualar y buscar. ¿ Estos colores terminaron trabajando juntos? ¿ Se complementan entre sí? Una buena regla de pulgar es mirar la rueda de color. Y dos colores que están uno al lado otro en la rueda de color suelen trabajar juntos o están cerca uno del otro en la rueda de color trabajan juntos. Los colores que son opuestos entre sí en la rueda de color son colores de cortesía. También trabajan juntos. Mira esos signos en la rueda de color y si la coacción u opuesta están cerca uno del otro que generalmente se complementan entre sí. Por lo tanto, si los colores complementan entre sí trabajan juntos, entonces es probable que dos patrones no funcionen. Echemos un vistazo a estos ejemplos aquí a la derecha. El resultado del lado derecho aquí definitivamente no funciona. El top aquí tiene una variedad de diferentes colores y la parte inferior también tiene muchos colores diferentes. Al parecer. Sólo está pasando demasiado. Hay demasiadas cubiertas en la parte superior y demasiados colores en la parte inferior. No hay un solo color para atar en toda la mirada juntos. Entonces estás mezclando patrones con diferentes paletas de colores diferentes. Y no hay dos o tres colores distintos que terminen trabajando juntos. La regla del pulgar es si las dos paletas de colores realmente no se complementan ni funcionan juntas, lo que puedes hacer es escoger un patrón que tenga colores tensos. Sombrí colores, me refiero a los colores neutros como el blanco y el negro, por ejemplo. Observa cómo el look cambia por completo aquí a la izquierda, tenemos una falda ocupada con una variedad de colores diferentes. Y tenemos un pelo superior que tiene estos colores neutros tenues como el negro y el blanco. Y en última instancia los patrones terminan trabajando juntos. Por lo tanto, si alguna vez estás mezclando dos patrones distintos, y un patrón es colorido y nada parece estar funcionando con ese patrón. Escoge otro patrón que esté sometido en términos de color. Por ejemplo, en blanco y negro, nunca puedes equivocarte con el blanco y negro es algo que no quieres hacer y quieres mezclar un tipo diferente de color con uno de tus patrones. Una buena manera de hacer esto es otra vez, mirar ese color. Veremos qué colores complementan el color de tu patrón. Nuevamente, si está por el contrario, es un color complementario. Si está al lado de ella, definitivamente funcionará. Por ejemplo, aquí vemos una mirada con la parte inferior siendo morada y la parte superior siendo verde. Púrpura y verde son colores gratuitos. Y una buena manera de mezclar y combinar estos patrones juntos es escoger un tono más oscuro, uh, uno de los colores en tu 11, por ejemplo, aquí, la parte superior es de un color verde oscuro oscuro. En última instancia, hacer que los dos patrones trabajen juntos. Por otro lado, definitivamente puedes elegir patrones que estén en la misma paleta de colores. Eso definitivamente funcionará. Por ejemplo, puedes emparejar pasteles. Los pasteles comparan los neutrales con los neutrales. Compara tonos verdes con tonos verdes, tonos morados con tonos morados. Si estás emparejando dos colores diferentes, asegúrate de que los colores, por supuesto, se complementen entre sí. Y asegúrate de revisar esa rueda de color. Si tienes alguna duda. Algo más que puedes hacer cuando estás mezclando y emparejando diferentes tipos de patrones juntos es asegurarse de que los dos patrones que estás mezclando, ambos tienen un color en común. Entonces hay un color que se comparte en un patrón con el otro patrón. Lo que termina haciendo es que termina equilibrando la mirada con esa, color medio. Por color medio, me refiero a un color de nuevo, que termina equilibrando una mirada. Por ejemplo, aquí todavía miramos con dos patrones muy distintos mezclados entre sí. Y estos dos patrones ambos comparten algo llamado ese color medio. Quiero que pausas este video y te tomes un momento para descubrir qué es ese color medio. El color medio en este look, como habrás adivinado es negro. Se ve el fondo y la falda es negra. Las rayas en la camisa o una negra. Se ha agregado el Blaser para someter y tonificar. El look también resulta ser negro y los zapatos son negros. Entonces en última instancia, si este modelo no tuviera un blazer puesto, por ejemplo, este look seguiría funcionando con las rayas y los florales porque hay un color común compartido entre los dos patrones. Y ese patrón es negro, que es el color metal. En este look aquí, el color medio, también conocido como el auto que termina atando los dos patrones juntos es negro. El negro es un color neutro. Por lo que encontrarás que este color se usa a menudo en patrones si uno quiere lograr una suerte más tonificada. En este look aquí, el color medio es crema. La crema es otro color neutro. Y como se puede ver en la pendiente, el color se equilibra a lo largo la totalidad del atuendo. 27. Estrategias de mezcla de patrones: Digamos que no quieres dar estilo a alguien de pies a cabeza y muchos patrones diferentes. Absolutamente no tienes que hacer eso. Otro truco para hacer que los patrones funcionen en una mirada es asegurarte de que los extiendes uniformemente por todo el cuerpo. Puedes mostrar algún patrón en la parte superior, algún patrón en la parte inferior, y algún patrón en la cintura, por ejemplo. Solo para asegurarse de que los patrones se distribuyan uniformemente por toda la mirada. En última instancia, volvemos al principio principal del equilibrio del mic de moda. Estás creando un look equilibrado porque los patrones se distribuyen uniformemente por toda la silueta. Por ejemplo, aquí vemos un modelo donde los patrones se extienden uniformemente por todo el pulmón. Vemos algunos revestidos recogiendo aquí en la trama superior asomando en la zona inferior de la cintura, zona cadera, y luego patrones en los zapatos. Como mencioné, los patrones se distribuyen uniformemente por todo el cuerpo, creando ese elemento de equilibrio. Otra regla general para mezclar y emparejar diferentes patrones es que definitivamente quieres evitar mezclar dos patrones juntos o tres patrones juntos que son impresiones del mismo tamaño. Esta es una regla de oro del patrón de emparejamiento de Nixon. Por qué no funciona mezclar dos patrones diferentes con el mismo tamaño sprint porque no hay equilibrio. En primer lugar, y en segundo lugar, se vuelve abrumador. Echemos un vistazo aquí. Un gran ejemplo de esto. El look aquí de la derecha no funciona y parece que pasa mucho. Se ve abrumador. No se ve equilibrado de ninguna manera. No obstante, mira qué diferencia hace cuando elegimos un patrón de impresiones más pequeño para la parte superior aquí, repente esto termina funcionando. Tenemos un look más equilibrado. Sí, tenemos patrones más grandes, pero también tenemos patrones más pequeños. En última instancia los dos patrones y que trabajando juntos creando un buen tallo. Este primer ejemplo aquí vemos que se mezclan dos patrones muy distintos. La mayor razón por la que dos patrones funcionan bien juntos es porque aquí hay un color que es más alto que el look juntos. El color que equilibra este look es azul. Se pueden ver elementos de azul y la blusa, y el mismo tono se usa en los shorts. Esta mirada aquí funciona por dos razones principales. Primero, los colores se complementan entre sí. El color medio siendo rosa claro, que hemos visto, la blusa, así como la falda. Por lo tanto, el trabajo se equilibra en términos de color. En segundo lugar, el tamaño del patrón en la blusa y la falda o diferente, que es una de las reglas de mezcla de patrones. Este look es diferente a los últimos ejemplos. Aquí tenemos que los patrones de fregadero y colores mezclados, pero funciona por bastantes razones. En primer lugar, los patrones en la falda y el suéter o diferentes tamaños. Otra razón es que el púrpura y el azul son colores gratuitos al amarillo. Debemos ver que la sombra más oscura en la falda, el color cabello castaño también es de color neutro. Y los colores neutros tienden a coincidir prácticamente con cualquier color. Look también está muy equilibrado en términos de color. Tenemos un toque de rosa en la parte superior así como en la parte inferior. Ahora que miramos las reglas generales de la mezcla de patrones, sigamos adelante y echemos un vistazo a algunos patrones comunes y qué patrones suelen mezclarse bien. 28. Patrones que "vamos con juntos": Los patrones que generalmente realmente funcionan bien con estampados florales incluyen rayas, lunares, estampados de letras y dobles florales. Recuerda, siempre puedes mezclar florales con florales, lunares con lunares. Siempre y cuando estés siguiendo las cosas y no lo hagas la mezcla de patrones. Lunares. Otro tipo de patrón extremadamente común. Por lo general, lo que realmente funciona con lunares son rayas. Impresiones gráficas. Consultar. Leopardo. Doble lunares. Rayas generalmente funcionan fantásticas con florales. Lunares, letra o estampados gráficos. Camo, leopardo, rayas dobles, y cheque. El estampado de leopardo es un tipo de patrón del que muchos rehuyen, pero funciona muy bien con los siguientes patrones. Rayas, cheque, carta o gráfico Estampados, florales, camo, y Leopardo sobre leopardo. Chevron es otro estampados muy clásicos, hermosos y funciona extremadamente bien con rayas. Otro tipo diferente de textura. Gráfico, lunares, cheque. Leopardo, y fluoro. Paisley es un tipo de patrón complicado del que muchos rehuyen, porque generalmente hay mucho pasando en el patrón y se imprime en sí, pero por lo general funciona extremadamente bien con rayas y lunares. El siguiente tipo de estampado que veremos es el tartán, y se puede emparejar muy bien con rayas. Impresiones de carta. Otra textura, leopardo. Camo, floral. Doble a cuadros. El patrón funciona bellamente con florales. Estampados de letras, leopardo, pasillo justo, rayas, y doble Gangnam. A este siguiente tejido se le llama el diente sabuesos, literalmente porque parece un diente de un Sabueso. Y en general este tipo de impresión funciona maravillosamente con lunares y rayas gráficas. Ahora ya sabes que las rayas son un patrón neutro, lo que significa que se puede emparejar con prácticamente cualquier patrón. También sabes, conoce qué patrones se pueden emparejar juntos para esa suerte ideal. Y también algunas reglas importantes, importantes para nuestra mezcla de patrones. Siguiente clase, vamos a seguir adelante y en realidad comparar la mayoría de estas estrategias que aprendimos y veremos por qué algunas miradas funcionan y otras absolutamente no funcionan. Así que los veré en la próxima clase. 29. Mezcla de patrones: comparación de estrategias: En conclusión, al mezclar y emparejar patrones, se quiere seguir las reglas de las que hablamos al principio. Así que se asegura de que los colores sean gratuitos, estén en el mismo tipo de paleta de colores, o sean del mismo tipo de color pero con un tipo diferente de patrón. Otra cosa que quieres asegurarte es que las impresiones sean una forma u otra, distintas o complementarias. No mezcle dos patrones que realmente no funcionan juntos. Asegúrate de que se complementen entre sí una forma u otra y sean distintos. La última regla del pulgar es diferentes tamaños de patrones. Asegúrate de que los patrones no sean del mismo tamaño. Eso crea una mirada abrumadora y desequilibrada. Y definitivamente no queremos eso. Aquí vemos tres ejemplos y cada uno termina funcionando muy bien. Por ejemplo, aquí a la izquierda está en la misma paleta de colores, en última instancia trabajando. El segundo ejemplo tiene impresiones complementarias, y el tercer ejemplo tiene diferentes tamaños de patrones. Aquí hay tres ejemplos que simplemente no funcionan en ninguna circunstancia. El de la izquierda está pasando demasiado aquí. No hay un solo color en ese lazo en la parte superior con la parte inferior. Quizás si hubiera un color medio entre la parte superior y la parte inferior, el look hubiera funcionado, por ejemplo, blanco o negro. La segunda opción aquí, los dos patrones podrían funcionar potencialmente, pero son del mismo tamaño. Uno de los patrones necesita ser más pequeño que el otro para que los dos patrones trabajen juntos. El último ejemplo aquí, estos dos tipos de patrones simplemente no funcionan bien juntos. Es muy difícil hacer trabajar a cuadros con florales. Eso fue todo por esta lección. Próxima lección veremos la parte fundamental de un nuevo trabajo creativo, y eso es crear un tablero de humor. Te veré en nuestra próxima clase. 30. Introducción a las 6 formas de cara: Hey a todos y bienvenidos de nuevo a otra lección de fundamentos de la moda. En esta lección, vamos a estar mirando los seis tipos diferentes de formas de cara. Eso incluye la forma ovalada, la forma redonda, la forma del corazón, esa forma de diamante. Y por último, claro está la forma cuadrada. Por lo que todos nosotros típicamente caemos en una de estas categorías. Y es muy importante saber para qué forma tu propia cara o la persona para la que estás diseñando o diseñando. No sólo en cuanto a qué accesorios funcionarían bien para cada forma de cara, sino también en términos de peinados y maquillaje. En esta lección específica, estaremos viendo qué tipos de aretes funcionan para una forma de cara ***** y cuáles por supuesto, tipos de aretes no funcionan para cada forma de cara. Vamos a llegar a ella. 31. Petes para formas de cara redondas y cuadradas: A la primera forma de cara donde estábamos mirando se llama la forma de cara redonda. Forma redonda. Las personas tienen mejillas redondeadas y en general sus caras tienen una forma circular general. Los pendientes que funcionaron para realmente bien con esta forma de cara son unos anhelos largos como los colgamientos pulmonares o simplemente pendientes largos que van por debajo de la barbilla. Lo que hace es que termina alargando la cara y creando ese bonito equilibrio. Y también por supuesto, complementa las características de una cara redonda. Por lo que otra gran estrategia para una cara de forma redonda serían los pendientes de forma cuadrada. Por lo que estas son en realidad muy buenas porque termina creando ese contraste agudo entre la redonda, la forma de la cara redonda y la forma cuadrada. Y también por supuesto termina rompiendo esa forma de círculo. Por otro lado, los pendientes que definitivamente debes evitar al peinar a alguien con una cara redonda son aretes redondeados. Por qué eso es porque termina creando esa babosa desequilibrada. Si tienes a alguien con una cara redonda, si le agregas audiencias en forma de vara, termina haciendo que su rostro parezca realmente más redondo de lo que es. Y eso no es lo que queríamos. Queremos equilibrar esa forma con otra forma como aretes cuadrados o largos pendientes colgados. Definitivamente, sin duda evitar esos pendientes de forma redonda en el estilo alrededor de la cara en forma. Esta siguiente forma se llama forma de cara cuadrada. Esto es más o menos lo opuesto a la forma de la cara redondeada porque el espacio generalmente tiene forma de un cuadrado. Identificado por una línea de mandíbula geométrica fuerte y hermosa. Y también es cuando la mandíbula pasa a ser del mismo tamaño que la frente. Por eso se llama la plaza. Con la forma cuadrada, generalmente querías contrario de lo que harías con la forma redonda. Para éste, quieres recoger aretes redondeados. También quieres encontrar algo así como aretes de aro y aretes largos para suavizar las características de dosis, suavizar los futuros de la línea de la mandíbula y los pómulos. Así que recuerda que los diseños redondeados para la forma cuadrada y hasta complementan y suavizan las características de una forma cuadrada. Por lo que aretes que sí quieres evitar con esta forma de cara. Nuestros pendientes que terminan justo en la línea de la mandíbula. Entonces lo que eso termina haciendo es cuando termina por la mandíbula y termina haciendo hincapié en realidad esa zona de la mandíbula porque nuestros ojos se dibujan hacia esa zona donde los aretes y con la forma cuadrada, con la línea de la mandíbula ya está muy enfatizada. Es muy angular y definido. Y ya no lo quieres acentuar porque eso no va a crear ese look de equilibrio que estamos buscando. Por lo tanto, unos pendientes vacías que sí terminan esa línea de John. En cambio asegúrate de conseguir esos aretes que son largos y colgando. Esa forma redonda. Siempre y cuando no terminen en la línea de la mandíbula. 32. Petes para formas de cara del corazón y la: La siguiente forma de fase se llama la forma de la cara del corazón. La cara en forma de corazón se caracteriza por una frente que es más ancha que las mejillas y una cara que se estrecha hacia el mentón. Así que literalmente con forma de corazón en ese caso. Aquí lo que queremos hacer es que en realidad queremos crear más volumen en ese fondo. Ya que termina estrechándose hacia el fondo, queremos crear volumen aquí. Lo mejor que hay que hacer aquí es recoger aretes que terminan en esa línea de la mandíbula. Quieres crear la ilusión de volumen en la parte inferior aquí. Y la mejor manera de hacerlo es escoger un pendiente que termine en la parte inferior, como vemos en este ejemplo aquí. Otro gran truco sería conseguir un pendiente que siempre sea más ancho en la parte inferior que en la parte superior, como vemos en estos ejemplos. Esto también crea esa ilusión como volumen a esa zona inferior de lo que queremos hacer es que queremos equilibrar la parte superior mitad de la cara con la mitad inferior de la cara. Porque sí tiene esa forma hacia ella. Tenemos mucho volumen en la parte superior y muy poco volumen en la parte inferior. Queremos sumar volumen al fondo para equilibrar las dos mitades. Otra cosa que se ve muy bien para esta forma de cara, nuestros aretes que nuestra salsa con curvas, como, por ejemplo , estilos de gotas. Estos también se ven muy bonitos. Esta siguiente forma de fase se llama forma de cara ovalada. Esta forma de cara es en realidad la más fácil de peinar y eso es debido a la forma ovalada es una formas muy versátiles. Por lo que prácticamente cualquier aretes o cualquier cosa puede ir con él. Es lo más fácil de peinar. Esta forma tiene una frente no demasiado ancha y la línea de la frente mezcla con los pómulos altos. El rostro puede estrecharse ligeramente dando como resultado ese mentón redondeado. Entonces aunque todo suele lucir muy bien con esta forma de cara, ¿qué se ve realmente genial? O pendientes que en realidad son también de tamaño general. Pendientes ovalados, perlas, gotas de llanto, como se puede ver estos ejemplos termina proporcionando un suave cumplido a las caras contorno natural. Y en última instancia fueron bastante grandes. Acaban enfatizando el contorno y creando esa hermosa, hermosa suerte. 33. Petes para formas de rodados y el oro: Esta siguiente forma de fase que estamos mirando se llama la forma de la cara del diamante. ¿ Por qué? Porque tiene forma de diamante y se caracteriza por cuando los pómulos, la parte más ancha de la cara. Por lo que proporcionalmente la frente y el área de la mandíbula de la barbilla o más pequeña que los pómulos. Entonces de ahí que tenga forma de diamante para esta forma de cara, ya que la mitad superior de la cara y una mitad inferior de la cara ya están en equilibrio. ¿ Qué funciona realmente muy bien con este o pendientes de declaración? Puedes volverse loco aquí y conseguir aretes audaces, hermosos, grandes de declaración. Crea ese volumen aquí en la parte inferior y se ve realmente, realmente bueno. Entonces otras cosas que puedes hacer aquí consiguen aretes con delicadas gotas, combinación de curvas y líneas rectas. Como se puede ver, estos ejemplos también son grandes, grandes opciones para la forma del diamante. El siguiente turno de fase que vamos a estar mirando se llama la forma de cara par. Y se caracteriza por cuando la mandíbula es más grande que los pómulos son la frente en términos de ancho. Entonces, por lo tanto tiene la forma de un par. Por lo que esta forma de cara es un poco complicada en cuanto a pendientes. Y lo que definitivamente quieres asegurarte de que no haces es que no quieras dirigir la atención a esa zona de la línea de la mandíbula. ¿ Cómo hacemos eso? Evitamos cualquier aretes que terminen en esa línea de la mandíbula porque termina enfatizando esa zona. B, tú no quieres nada también. Declaraciones, declaración t, como usted no quiere ninguna declaración, pendiente piezas de declaración aquí porque eso termina llamando nuestra atención O puertas, mientras que esa zona en lugar recoger pendientes que son, por ejemplo, estos pendientes estudiados, estudiados o probabilidades de clip, por ejemplo, realmente, realmente bueno. También están tus clips aquí que se ven, sois policías que se ven muy bien. Porque nuestra mirada termina desviando nuestra atención hacia tablas parte superior de la cara. Entonces esa es otra estrategia realmente genial para el par de forma de cara. Recuerda aquí queremos equilibrar la parte superior de la parte inferior de la cara. Y la mejor manera sería arrastrar nuestros ojos hacia la parte superior de la oreja, la parte superior de la, la cara. De esa manera termina equilibrando la parte inferior con el área superior. Definitivamente evite cualquier declaración, joyería o cualquier cosa que haga hincapié en esa línea de la mandíbula. Recuerda, saber elegir los mejores pendientes basados en la forma de la cara ayudará a acentuar la belleza natural del rostro, cabello y no olvidar la personalidad. Eso fue todo por esta lección. Y los veré en la siguiente diapositiva. 34. El tablero de inspiración: introducción: Hola a todos y bienvenidos de vuelta a la lección cinco. En esta lección, estaremos mirando algo llamado tablero de humor. Un tablero de humor es una parte muy importante de un trabajo de estilistas de moda o de un diseñador de moda, o realmente de cualquier persona que trabaje en un campo creativo como por ejemplo, diseñador de interiores. Entonces hay algunas preguntas y voy a responder en esta lección. En primer lugar, ¿qué es un moodboard? En segundo lugar, ¿por qué es importante que el trabajo de un estilistas de moda o diseñador de moda? Tercero de todo, ¿cómo se crea un moodboard? ¿ Por dónde comienzas? ¿ Qué tipos de moodboards hay? ¿ Qué elementos agregamos? ¿ Cómo interpretas un tablero de humor? ¿ Y cómo haces un tablero de humor para tus clientes? Bastantes ejercicios en esta lección también. Entonces prepárate para ser creativo aquí. Vamos a llegar a ella. 35. ¿Qué es un tablero?: Preguntas importantes a abordar aquí es, ¿qué es un tablero de humor? Un tablero de humor es exactamente la forma en que suena. Es un tablero que pasa a mostrar cierto estado de ánimo o tema. Sea cual sea el proyecto creativo en el que estés trabajando. Si eres un diseñador de moda creando tu propia colección, obtienes una fuente de inspiración de alguna parte, ya sea un tema, si sería un esquema de color, un esquema de patrones, algún tipo de un estado de ánimo e idea que tienes. Por lo que quieres una pieza esa idea juntos. La mejor manera de hacerlo es llegar a una colección de visuales, diferentes texturas, y fuente de artículos de inspiración, ubicaciones, y ponerlo en tu tablero de visión. Ya sea digital o si eso sea físico, que veremos más adelante. Un moodboard es muy, muy importante para expresar tus ideas. Tablero visual simple, lo que hizo antes. Hay dos razones principales por las que querrías crear este tablero de humor. El primero es para ti mismo componer tus ideas, tu tablero de visión para organizar tus ideas y visuales. Ya sea diseñando, coleccionando o planeando tu próxima sesión de fotos como estilista o como diseñador allí, ayuda a verte reunir tus pensamientos, tus imágenes de inspiración. El segundo motivo es que el tablero de humor ayuda a comunicar tus ideas a los demás. También usamos esto como una herramienta profesional para comunicarnos con sus clientes o miembros del equipo, con quien estemos trabajando. Mucho del tiempo, es muy difícil explicar lo que queremos o lo que estamos buscando a través de palabras. Ya que estamos en un campo tan creativo, la mejor manera de explicar nuestros pensamientos e ideas es recrear visualmente este tablero de visión, tablero humor para ayudar a los miembros de nuestro equipo y compañeros de trabajo a entender lo que es estamos tratando de lograr. 36. Tablero de estado físico vs.: Una de las mayores opciones a tomar cuando se inicia un moodboard es si quieres que sea físico o digital. Así que echemos un vistazo a algunas diferencias clave entre los dos. Para el moodboard físico. Típicamente, estos se presentan en una pieza de tablero de espuma, un material artesanal utilizado para fines tan amplios como dioramas incorporados y fotografías de montaje. Corta tus imágenes prolijamente y pégalas a la pizarra con adhesivo en aerosol para obtener los mejores resultados. También es posible que cubra las imágenes una encima de la otra para que cubran completamente el tablero. Si realiza más de un diseño de cuadrícula ordenado con huecos entre elementos, considere pintar el tablero en un color que coincida con su paleta elegida. Alternativamente, un tablero de alfileres de corcho con alfileres puede ser una forma estilizada de mostrar tu inspiración. moodboards digitales son una solución contemporánea para crear un tablero de humor. Te permiten incorporar fácilmente imágenes que has visto en Internet u objetos que fotografias digitalmente. Por lo que hay una serie de plataformas en línea que te ofrecen una manera de reunir estas imágenes. Así que sigamos adelante y revisemos algunos de ellos. Pinterest es con mucho el cráter de moodboard digital más común. La plataforma de redes sociales te permite reunir fácilmente imágenes en tableros temáticos. Es particularmente bueno para descubrir nuevas imágenes. Vamos a querer usarlo y al menos la etapa de investigación. Otra ventaja es que muchas personas están familiarizadas con la plataforma, por lo que puedes colaborar fácilmente con otras personas. Adelante, crea una cuenta de Pinterest si aún no lo has hecho, y comienza a navegar por esas imágenes de inspiración. Siguiente cráter de moodboard digital super común se llama Canva. Canva proporciona herramientas de diseño gráfico en línea que ofrecen alternativa gratuita al software de la industria realmente caro. Es creador de tableros de humor tiene una interfaz de arrastrar y soltar muy fácil de usar, y además de varias opciones de plantilla. El diseño limpio lo convierte en una opción de mirar muy profesional para presentar tu trabajo a los demás. Esta es otra gran aplicación basada en navegador. Empaque algunas características adicionales útiles, como la capacidad de agregar videos y regalos, archivos de fuentes y notas de texto para explicar su pensamiento. Entonces, por lo tanto, es una App bastante grande y fácil de usar. Así que definitivamente echa un vistazo a éste para crear tu próximo tablero de humor. 37. 6 pasos para crear un tablero de inspiración: Realmente quieres enfocarte e inspirarte en es color. Para que como verás, mayoría de los moodboards tienen una cubierta cohesiva en cada imagen de inspiración. Un color generalmente se ata con el look y el ambiente y el tema por el que estás tratando de ir. Primero intenta imaginar el esquema de coacción que deseas. Y por supuesto, no tiene que ser de un solo color. Puede ser un patrón. Podría ser una combinación de diferentes colores. Siempre y cuando haya algún tipo de unísono entre todos ellos. Por ejemplo, aquí vemos moodboard, y fácilmente podemos decir que el tema de color de este tablero de humor es púrpura. Así que casi todos los looks aquí, casi cada estilo de texto individual tiene un elemento de púrpura a él. Eso es lo que quieres hacer. En primer lugar, determinar el esquema de color. Esa es la primera y más importante cosa para subir con tu moodboard. Si eres diseñador de moda, definitivamente quieres incluir piezas de tela y piezas de diferentes texturas en tu tablero de humor. Esto definitivamente comunica el ambiente de los tipos de estampados y telas y adornos en los que quieres enfocarte en tu colección. No obstante, como stylus de moda, puedes agregar imágenes e también puedes agregar imágenes eimágenes de diferentes telas. Entonces si estás planeando esa sesión de fotos, te estás comunicando a ti mismo y a tu cliente que sí quieres enfocarte en tipos específicos de texturas y tipos específicos de telas. Entonces, de cualquier manera, es una buena idea tener una comprensión de qué tipos de telas desea utilizar en su sesión de fotos para su colección? Qué tipos de colores, por supuesto, texturas e impresiones. Por ejemplo, ¿ quieres muchos lunares en tu colección de moda o sesión de fotos? ¿ Quieres mucho tipo de telas de satén y seda y tu sesión de fotos, tal vez la gasa sea jersey es en lo que quieres enfocarte. La textura y la tela es un enorme indicador del tipo de estado de ánimo y vibra e ideas generales e inspiración que vas a buscar, ya sea como un lápiz óptico o como diseñador de moda. Así que absolutamente asegúrate de incorporar esas piezas de texturas y adornos de tela para comunicar realmente ese tablero a ti mismo, a los miembros de tu equipo, y a tu cliente. A veces este paso para mí realmente viene primero. Realmente depende de lo que te inspires. Pero gran parte del tiempo tenemos un cierto tema que queremos hacer o un tema en el que se inspiraron. Por ejemplo, ¿y si quisiera hacer un tipo de sesión de fotos todo denim? Ya tengo un tema en mente y puedo dibujar eso. Quiero incluir muchas piezas de mezclilla azul ahí. Si este resulta ser tu primer paso para crear un tablero de humor, no es gran cosa. Pero de cualquier manera, tu moodboard siempre debe tener algún tipo de tema en el que se esté enfocando. Rb haciendo grunge noventa. ¿ Estamos haciendo clásico de los años cincuenta? Estamos haciendo en toda la historia del denim 2000s o RB, inspirado en Jeremy, un escocés phon tipos de piezas aquí. Así que realmente determinó el tema, ese ángulo en el que quieres enfocarte, ya sea una sesión de fotos o una colección de moda. Por lo que definitivamente quieres dejar claro no importa qué tipo de tablero de humor creas, el tema de lo que vas a buscar. Quiero que te tomes unos minutos, pausas este video y realmente pienses en cuál es el tema, color y textura de este tablero de humor. Como stylus de moda o como diseñador de moda, ¿qué tipos de looks se te ocurriría para este tablero de humor? ¿ Qué tipos de Luke's sacarías como estilista? ¿ Y qué tipos de obras crearías y diseñarías como diseñador de moda? Lo cuarto que quieres hacer cuando te acercas un moodboard es que necesitas darte cuenta para quién estás creando este tablero de humor. Si estás creando una junta de humor, no para ti, sino para un cliente o para los miembros de tu equipo, con quien estés trabajando, necesitas entender tu mercado objetivo. ¿ Qué busca tu cliente? ¿ Qué tipo de marca o son? ¿ Qué quieren en concreto? Te sugeriría que absolutamente hagas tu investigación antes, por supuesto, de llegar a un tablero de humor para tus clientes. Mira a su marca, mira en su Instagram, su Facebook, su sitio web para entender lo que representan. ¿ Son más comerciales en cuanto a sus looks? ¿ Hay más distendido o son más de alta moda? ¿ Son más punk? Cada marca o cliente tiene algún tipo de vibra que van, un ACE, un estilista, los diseñadores de moda necesitan entender qué es lo que buscan. Tenemos que ponernos en sus zapatos y poder dar vida a su visión a través de ropa, accesorios, elementos, esta ilusión general de que creamos un lápiz. Esto tampoco significa que no puedas llegar a tus propios elementos para que puedas llegar a tu propio estilo. Definitivamente puedes hacer eso. También puedes añadir en tus propios elementos en el tablero de humor. Generalmente tenemos también muchas ideas y naturalmente somos buenos en lo que hacemos. Pero siempre tienes que asegurarte de que el tema general y el tablero de humor que estás creando coincida con esa estética que tu cliente está buscando. Otra cosa a la hora de llegar a un moodboard es una gran parte del tiempo que tenemos que realmente llegar a un nombre para el tablero de humor. Esto personalmente no soy particularmente bueno en. No soy bueno en nombrar. Se vienen las cosas con títulos o títulos, pero es algo que tenemos que hacer a veces. Entonces cualquier zapato de moda o una colección que diseñes, necesita contar algún tipo de historia. Y por lo general estas colecciones de moda, las historias de revistas de moda tienen algún tipo de título para comunicar esa historia al lector. Así que muchas de las tablas de tiempo en realidad pueden ser mucho más poderosas que los visuales. Entonces, ¿qué termina empatando en toda la historia juntos? Por lo que es bueno tener una idea aproximada de alguna inspiración en términos de títulos para el tablero de humor que estás creando. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de moodboards titulados aquí. Y se puede ver cómo el nombre de cada tipo de moodboard nos da una idea de lo que va a ser la colección o sesión de fotos más allá de las imágenes presentadas. Lo último que quieres asegurarte de hacer cuando estás creando ese moodboard es no solo insertar imágenes de texturas, telas y looks y prendas, y diferentes ubicaciones, sino también imágenes de objetos. Quieres incluir diferentes imágenes de accesorios, cualesquiera que sean los accesorios que puedan ser, ya sea pelo de esmalte de uñas o se trata de una foto de paisaje o botas o un sombrero. Se comunica más de qué tipos de accesorios vamos a tener. A muchos estilistas de moda también les encantaba incluir imágenes de maquillaje y cabello. Estilista como diseñadores de moda, tenemos que mirar el panorama general de las cosas. Tenemos que mirar el gran esquema de nuestra sesión de fotos y nuestra colección. No se trata sólo de la ropa que ponemos a una persona. Es todo el registro. Es el cabello, es el maquillaje, es el ajuste, es deleitador. Hay tantos elementos y factores que entran en ella. Tenemos que ver el panorama más amplio de las cosas. Y cuando estés creando un tablero de humor, asegúrate de agregar una imagen que muestre a esos prof, que muestren la forma en que quieres la sesión de fotos o tomas de colección, inspiraciones de modelos, y por supuesto, estableciendo inspiración, localizaciones donde quería disparos. ¿ Qué tipo de entorno te inspira? Por lo que todos estos pequeños elementos son súper importantes para llegar a un moodboard y comunicar eficientemente eso a través de su cliente y los miembros de su equipo. Y por supuesto, también para que organices tus ideas. 38. Tablero de estados de energía: ejercicio: Eso fue todo por esta lección en un moodboard. Y ahora tengo un ejercicio para ti donde puedes practicar creando tu propio tablero de humor. Este es en realidad un escenario que yo estaba en mí hace unos años, tuve un cliente que era un artista country en ciernes y él quería que le diera estilo para su próxima sesión de fotos de portada de álbum. Esta es información que me dieron. Entonces, en primer lugar, es un artista country proviniente. En segundo lugar, realmente no se disfrazó. Su estilo era bolso muy tarde y es muy casual. Y en general keep realmente no sabe mucho de moda. Tercero de todo, es zona de confort mucho mejorada, por lo que le gusta vestirse casualmente y realmente no está demasiado ahí fuera en términos de moda. Entonces aquí están las fotos de este cliente. Usa estas fotos como guía para que encuentres qué tipos de looks funcionarían para él. También tomar en cuenta estas notas. Espero con interés ver lo que se te ocurra. 39. 16 términos de moda: En esta lección, estaremos viendo 16 términos de moda importantes que toda persona que trabaja de moda debe conocer. Vamos a ver un puñado de ejemplos para cada término y también estaremos preparados para un mini quiz al final. Empecemos. Este primer término es un término que probablemente hayas escuchado muchas veces antes, y se le debe alta costura. Entonces otra palabra para esto sería la alta moda. Por lo que este término es francés para alta costura o alta costura y a menudo se refiere a creaciones exclusivas de diseñador. La exclusividad proviene del hecho de que los atuendos de Oak tour se construyen a mano de principio a fin. Couture es siempre de edición limitada y es más cara que las prendas listas para usar. También hay hechos a medida según el tamaño raro. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a algunos ejemplos de algunos roble deja sus prendas. Mercado masivo. Mercado masivo se refiere a la ropa que se fabrica en grandes cantidades y puesta a disposición para el mercado abierto. Por lo que esto suele estar disponible en tamaños estándar con muchas copias del mismo tipo de diseño. Existe una demanda bastante grande para este tipo de prendas de vestir. Y convertirse en un diseñador de moda de mercado masivo es realmente el más gratificante en este momento. Así que ustedes definitivamente consideran este camino. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a algunos ejemplos de algunas marcas de mercado masivo. Este próximo término que vamos a ver está fuera del estante. Ahí están Diseñador y luego hay cliente y cerca. Y luego están fuera los trajes de rack que se refieren a la ropa que se hace en un gran número y está fácilmente disponible en las tiendas. Fuera de la roca también significa prendas confeccionadas que se hacen en tamaños estándar, como por ejemplo, pequeñas, medianas, grandes, extra grandes, extra pequeñas, etcétera. Colección cápsula. Una colección cápsula es un conjunto de ropa que se puede mezclar y combinar entre sí para crear muchos tipos diferentes de atuendos. Por lo general, usas un armario cápsula durante unos tres meses. Después al final de esos tres meses, actualizaste para la próxima temporada. Al tener un número establecido de cerrado por temporada, limitas tus compras. En primer lugar. Por lo tanto, estás ahorrando un poco de dinero. Cuando una pieza está desgastada o ya no escribe, entonces uno puede comprar un reemplazo. Esta es una palabra que probablemente hayas escuchado muchas veces antes. Y es la moda hacia adelante. En el mundo de la moda de la moda forward en realidad significa que estos son estilos que en realidad no están actualmente en tendencia, pero hay tan buenos que se pondrán de moda muy pronto. Fashion forward también se refiere a personas que tienen sus derechos de juego de moda y nadie se convertirá en una tendencia en un futuro cercano. Piénsalo y predice qué tipo de moda actual se ve bien, quizás se vuelve súper popular y moda en cinco o diez años. Este próximo término es la pepsina. pepsina es un tipo de estilo que se refiere a lo que se dirigen top que tiene una sección acampanada o con volantes hacia afuera alrededor de la cintura, mientras que el resto sigue siendo bastante ajustado. Corte de sesgo. Bias Cut es una prenda cortada diagonalmente. El tejido termina en cascada sobre las curvas porque se corta diagonalmente, creando así una forma bastante halagadora. Este próximo término se llama súplica de cuchillo. Placas de cuchillo o unos pliegues apretados situados a una pulgada de distancia. Se trata de un alegato agudo y estrecho que se dobla en la misma dirección. En última instancia se superponen entre sí. Esta es una de las formas de favor más populares. Vamos a seguir adelante y echa un vistazo a algunos ejemplos. Solicitante, el solicitante está cosiendo o bordando una tela a otra. Se trata de una costura ornamental en la que las piezas de tela están pegadas o cosidas en una tela más grande para crear un patrón o una imagen. Este próximo término se llama estriado. El dobladillo estriado es un dobladillo con tejido que alterna hacia adentro y hacia afuera. Como se puede ver aquí en este ejemplo, la falda dobladillo estriado es delgada a lo largo de la cintura y las caderas, pero tiene ese daño acampanado con volantes que da como resultado un efecto parecido a serpiente. Este próximo término aquí es probable que hayas escuchado bastantes veces antes. Y se llama mangas gorras. Entonces las hojas de cápsula son un tipo de sueño que extiende un corto este sentido desde el hombro y se cira a nada debajo del brazo. Este es un corte muy halagador porque termina alargando los brazos y también cubre esos hombros. Este próximo término súper común de moda es espiga. Entonces espiga es una forma de V que nos hemos parecido al esqueleto de un pez arenque. Se compromete columnas de líneas paralelas cortas. Este es en realidad un patrón muy moderno para un tipo de prendas de abrigo de tweed y lana. Como podemos ver en estos ejemplos. Iridescencia. El iridiscente es una propiedad de telas que parece cambiar de color cuando entra en contacto con la luz. Significa mostrar colores luminosos que parecen cambiar cuando se ven desde estos diferentes ángulos. Y es ampliamente utilizado para hacer cosas como la fiesta cerca. Como se puede ver en estos ejemplos. Color mandarín. El color mandarín es un color cercano, pequeño y vertical. Este tipo de color se ha originado en los tipos tradicionales chinos de prendas. Crea una sensación minimalista y es ampliamente utilizada una colecciones de inspiración oriental. Como se puede ver en estos ejemplos. Este siguiente es e-tailer. Un e-tailer es básicamente un minorista de ropa que está completa y totalmente en línea. Por lo que no hay tienda física para este minorista. Estas células son tendencia reciente que está cambiando rápidamente el mundo de la moda porque permite que muchas más personas, primer lugar se conviertan en diseñadores de moda. Y también pone su estilo por ahí para su compra sin el costo de ejecutar realmente una tienda física. En el último término estaremos mirando en esta lección es GSA Augusta. Eso es simplemente una pieza de tela fuerte que termina actuando como una protección contra cosas como los agujeros son conscientes. Y funciona para reforzar o agrandar parte de una prenda o de una ropa interior. El tejido reforzado al color y puños de la mayoría de la camisa de hombre, por ejemplo, se logra con agosto. Para que como puedes ver en estos ejemplos aquí, no eras unos términos de moda muy, muy importantes que todos los que trabajan en moda o apasionados por las modas deberían conocer. En el siguiente video, tendrás un mini quiz para poner a prueba tus conocimientos. Nos vemos ahí. 40. Quiz: términos de moda: En 41. Conclusión: ¡GRACIES: Enhorabuena, ahora conoces algunos de los fundamentos clave cuando se trata estilo de moda y diseño de moda, avisas sobre el tipo de cuerpo a novatos las seis formas diferentes de la cara y cómo acceder a la subida para ellos. Diferentes hacks de estilo enfatizando despresaltar ciertas áreas, haciendo que alguien que parezca más alto o más corto, camuflando el estómago o los brazos. También aprendiste sobre cómo mezclar diferentes patrones juntos, diferentes tipos comunes de patrones y muchos, muchos estilos diferentes y sombreros de moda. Ahora sobre todo, lo más importante, conoces la lógica detrás del estilo exitoso, y estoy tan feliz de haber sido tu instructor. Realmente espero que utilices estos elementos esenciales en tu vida personal, tu vida laboral o profesional, o incluso tal vez solo como fuente de inspiración. Siguiente curso hablaremos todo sobre color, color, todo. Vamos a estar mirando las cuatro estaciones diferentes, el estilo de color medio para diferentes tonos de tez y piel. Y por supuesto, muchos hacks y encontrando el color correcto para ti o para tu cliente descargan los recursos adjuntos a este curso. Hay muchos de ellos que puedes descargar, puedes revisar. Y no te olvides, siempre puedes hacerme cualquier pregunta. Me alegro y feliz de responder a cualquier pregunta que pueda tener. Muchas gracias por un curso increíble y espero verte pronto y espero que lo hayas disfrutado. Adiós a todos.