Mírame trabajar: proyectos de diseño de clientes reales

1. Introducción: Oigan, chicos. Soy Dylan Mierzwinski, Ilustrador y Diseñador Gráfico que vive en Phoenix, Arizona. En esta clase de Skillshare, estoy probando algo nuevo. En lugar de enfocarte en una sola herramienta o conjunto de habilidades que puedes llevar contigo a tu próximo proyecto, te llevo entre bastidores en tres de mis proyectos de cliente de la vida real desde el inicio del correo electrónico hasta la entrega final. Todos los contratos, cotizaciones, trabajo de clientes, todo lo que hay ahí dentro, te lo estoy mostrando. Pensaría que cuando empecé como diseñadora lo único que desearía haber sabido es que los proyectos de diseño tienen mucho más para ellos que solo diseño. No basta con aprender el trabajo técnico. Tienes que tener las habilidades para maniobrar un proyecto completo. Por lo que esta clase es para ayudar a llenar todos esos vacíos. En el primer proyecto, vamos a rediseñar una portada de libro en Illustrator. El segundo proyecto utiliza Procreate en Photoshop para crear una postal de marketing ilustrado, y el proyecto final nos trae de vuelta a Illustrator para un rápido reskin de aplicaciones web. No todo el mundo tiene la oportunidad de hacer pasante o sombra a otro diseñador. Entonces, te estoy invitando a mi departamento para ver tres proyectos de clientes de la vida real en los que trabajé. Agarra tu cuaderno y tu bolígrafo favorito y empecemos. 2. Proyecto de la clase: Para este proyecto de clase, te he dado dos escritos de proyecto en los que puedes elegir para trabajar. Uno de ellos es más orientado al diseño con sólo una especie de compilación de activos que un cliente te da con cierta misión, y el otro tiene una oportunidad de ilustración y es más que puedes poner un poco tu creatividad en ese uno un poco más. Cada breve de proyecto viene con detalles sobre el proyecto, viene con los activos que están involucrados y la libertad de interpretar ese breve y resolver ese breve lo mejor que puedas. 3. Cubierta de libro: parte de incorporación 1: Empecemos con el diseño de la portada del libro. Este proyecto es interesante, porque la mayor parte de mi trabajo viene a mí de referidos, por lo que el trabajo pasado o la gente que conozco. Entonces, aunque no conozca al propio cliente, usualmente tengo un punto de contacto para donde vienen, o cómo son, o puedo asociarlos con otro cliente lo cual ayuda. Pero ese no es el caso aquí. Este proyecto comenzó casualmente en un grupo de Facebook con una mujer que no conocía, y floreció en un proyecto de portada de libros realmente corto y dulce. Este proyecto es un gran ejemplo de cómo a veces el trabajo en sí, así que cuando en realidad soy Illustrator, haciendo el trabajo, es la parte más rápida de la correspondencia, y proyecto sobre el embarque, y ir y venir con un cliente es realmente largo. Entonces, vamos a saltar a este proyecto de abordaje, y te voy a dar una cabeza arriba. Aquí hay mucho ida y vuelta, y no va a ser el caso para los tres proyectos que te muestro, pero creo que es un gran ejemplo para mostrarte lo que es pasar de cero a 100 con un cliente. 4 de diciembre del año pasado, Cate Brubaker publicó esto en un grupo de Facebook del que ambos somos parte, “¿Alguien aquí diseña portadas de libros? En caso afirmativo, favor de enlazar dos muestras de su trabajo e info/precios. Busco a alguien que actualice mi portada de libro de trabajo auto diseñada y pensé que empezaría por buscar en este grupo. Gracias”. Casi tres semanas después y después de que mucha gente ya le contestara, decidí que tiraría mi nombre ahí también, porque sonaba como un proyecto sencillo, y fue alrededor de esa época que solo necesitaba algún trabajo freelance extra. Entonces, escribí de nuevo y dije: “Probablemente has encontrado a alguien, pero si todavía estás buscando, soy ilustrador, y artista, y precio por el trabajo. Se puede obtener un sentido de mi estilo de mi Instagram”. Por lo que algunos puntos rápidos aquí. Te darás cuenta de que no le envié muestras como ella pidió, y eso es porque antes que nada, no había diseñado portadas de libros antes, así que no tenía ninguno de ese proyecto específico para mostrarle. Además, esto fue alrededor de la época en que realmente estaba transitando de un diseño gráfico a ilustración, y estaba quitando cosas de mi portafolio que era el diseño gráfico tradicional. Pero aún así quería demostrarle que no soy sólo una persona aleatoria que está diciendo que puedo hacer diseño. Yo quería que ella viera que sí, tengo gusto, entonces puedo ejecutar esto. Entonces, le di mi Instagram sólo para darle algo. 22 de diciembre, así que ese mismo día, recibo un e-mail de Cate que dice: “Oye Dylan, vi tu nota en el grupo de Facebook. Gracias. Aquí hay un poco sobre mi proyecto. Creé un cuaderno de trabajo de copia impresa para personas en reingreso después vivir en el extranjero hace aproximadamente un año y medio a través de Createspace/Amazon, y ahora estoy haciendo una actualización. Creé una portada sencilla que ha obtenido una gran respuesta, y se ajusta a mi color de branding y fuente sabia, pero ahora me gustaría actualizarla, y agregar una contraportada. Me gustaría mantener el diseño básico de la cubierta frontal, pero me gustaría que se viera un poco más pulido. También puedo cambiar un poco la redacción del título/subtítulo. También me gustaría agregar una contraportada que cuenta con testimonios, y mi foto, y bio. El cuaderno es de EU, ocho y medio por 11. Necesito la portada terminada formateada para CreateSpace a mediados y finales de febrero de 2018. Por favor envíeme una estimación de precio para este proyecto y cualquier duda que tenga. Gracias y Felices fiestas, Cate”. Entonces lo primero que quiero echar un vistazo antes de seguir adelante es, como freelancer y como diseñador o artista en trabajo, es importante poder sacar la información más importante cuando estás hablando con un cliente. En este muy primero, este es un correo electrónico de intro impresionante de un cliente. Muy raramente obtengo información tan específica sobre lo que se necesita. Por lo general, porque los clientes no siempre lo saben. No siempre trabajan con diseñadores. Es posible que no hayan trabajado con ellos antes o tal vez no entiendan cuál es su papel en el proyecto. Entonces de todos modos, echemos un vistazo a esto de un quién, qué, dónde, cuándo, por qué situación, porque eso es cuando me estoy subiendo a bordo con un cliente, eso es lo que estoy averiguando es cuál es el proyecto básico que estamos abordando aquí? Entonces, empecemos con el quién. El que es Cate Brubaker, autor de este libro. El qué es, es un libro de trabajo de copia impresa. El donde, se crea a través de CreateSpace y Amazon y se convierte en un libro físico. El cuándo, ella lo necesita a mediados a finales de febrero, y el por qué es momento de una actualización. Ella solo siente que necesita pulirlo. El cómo avanzar, es que necesita una estimación de precio para ver si podemos trabajar juntos. Entonces, cuando lo miras de esa manera, es realmente fácil reducirlo a lo que se necesita aquí, y esta hubiera sido una gran oportunidad para que yo escribiera de nuevo, y para poner en marcha el proyecto, pero desafortunadamente, fue enviado alrededor del 22 de diciembre que fue alrededor de las vacaciones y yo simplemente totalmente no vi su correo electrónico. Honestamente, no sé si no lo vi, o si lo vi y no pensé mucho en ello, por las fiestas, pero no le escribí de vuelta. Yo totalmente descamado. Un mes después, el 22 de enero, vuelve a ponerse en contacto y dice: “Oye Dylan, después de ver tu nota en el grupo de Facebook en respuesta a mi proyecto de portada de libros, te contacté con los detalles de mi proyecto en diciembre. Yo quería facturar y ver si recibiste ese correo electrónico. Por favor, póngase en contacto conmigo en blanco si desea discutir el proyecto de portada de libro. Gracias. Cate Brubaker”. Entonces hay un poco de contar cosas aquí mismo. A pesar de que me quedé totalmente descamada y no volví con ella, ella me contactó de nuevo un mes después. Eso significa que ella realmente está interesada. Sigue buscando a una diseñadora, no ha encontrado a alguien con quien esté contenta. Ella no me eliminó de la lista sólo de ser escamosa. Me han dado una segunda oportunidad aquí con esta cliente, y así le escribo de nuevo, y le digo: “Oye Cate, te debo unas cuatro disculpas. Cuando vi venir este correo electrónico, ya había pasado un tiempo. Fue durante el shuffle vacacional, y me imaginé que encontraste a alguien excelente para el trabajo. De verdad lo siento por el retraso. Tan contenta que hayas seguido de nuevo. Si les gustaría trabajar juntos en la portada del libro, he adjuntado una cotización por lo que creo que implica el trabajo. fijación de precios es la parte más difícil de un trabajo basado en servicios y talento. así que sepan que esto es negociable. Ambos tenemos que gustarnos y sentirnos bien con la inversión para que funcione. Por favor avísame si tienes más preguntas. Dylan”. Entonces lo primero aquí es pedir disculpas a tu cliente. Honestamente, si hoy tuviera que reescribir este correo electrónico, ni siquiera habría puesto la primera frase ahí dentro de que sea el shuffle navideño y pensando que ella encontró a alguien más, porque incluso una excusa realmente buena, sigue siendo solo fangoso como disculpa. Hace que suene como si estuvieras diciendo: “Lo siento, pero por favor perdóname porque tengo esta razón”. Cuando de verdad, sólo quiero decir: “Oh, Dios mío, lo siento por ser un trasero, y estoy tan contenta de que hayas seguido de nuevo”. El parte más importante es pedir disculpas, pero luego terminar con una nota positiva para que no sea sólo una disculpa deprimente. “ Tan contento de que hayas seguido de nuevo”, le dice que estoy emocionado por este proyecto. Te darás cuenta de que no le pregunté si debía adjuntar una cotización. Yo sólo seguí adelante e hice uno. Porque eso es lo que solicitó en su primer correo electrónico si pudiera mandar una estimación. Entonces, con tus correos electrónicos con tus clientes, siempre quieres estar moviendo las cosas hacia adelante. Notarás en este proyecto que ya nosotros, Cate y yo acumulamos muchos correos de ida y vuelta. Todos ellos yo diría que son bastante importantes. Todos tienen una cosa central en ella. Entonces, si estás enviando muchos correos electrónicos extraños se va a sumar muy rápido. Entonces, seguí adelante y adjunté esa cita, y le hice saber que la cotización es negociable. Es realmente, realmente importante que al menos por mi branding y mi marca que no me caiga como persona de ventas de autos usados. Un cambio realmente bonito sucede para los diseñadores y artistas cuando llegas a un punto en el que ya no tienes que decir que sí, y tienes la opción de decir que sí. De verdad quiero tener esa calma sensación de confianza, acércate a mis clientes para que se sientan cómodos para tomar la decisión que mejor para ellos. Porque al final del día, no soy el mejor diseñador para todos, y cada proyecto de cliente no es el mejor proyecto para mí. Entonces, es importante para mí fomentar este sentimiento de positividad con mi cliente, y honestidad con ellos, para que sea como decir” Oye, aquí están mis tarjetas sobre la mesa. Tú me dices dónde estás, y luego vamos a encontrar la mejor manera de avanzar”. Hablemos de esta cita que se me ocurrió. Quisiera empezar detallando las cosas por las que voy a estar moviendo con el proyecto. Es importante encontrar un equilibrio para asegurarte de que no estás listando cada cosita diminuta. No se lo voy a decir trabajando en Illustrator, y formatear tipo, y encontrar fuentes. Esas son todas las cosas que sé son parte del proceso de trabajo. Entonces, me gusta pasar y sólo clavar lo que son esos. Entonces, lo primero que pongo en casi cada cita de diseño, aunque creo que el proyecto no lo necesita, es un tablero de humor y un breve creativo. Porque esos son mapas de ruta para el proyecto. Ahora, en este caso, Cate me ha dicho con bastante claridad lo que quiere y lo que está buscando, y me suena a que realmente no necesito llevar mucha creatividad a la mesa. Realmente solo necesito traer mi ojo de diseñador y mis habilidades técnicas en hacer maquetación y todo. No obstante, ya estoy enviando un email de ida y vuelta con Cate. Hay mucho correo electrónico que pasa, y quiero asegurarme de que en cualquier momento que ella y yo pasemos entrando en la misma página, esté contabilizado. Entonces, siempre me gusta dar demasiado en la primera cita, y después tengo que negociar hacia abajo, en lugar de darles los huesos desnudos y luego tratar de sumar todas estas otras cosas para recuperar todo el tiempo que entra en ella. Entonces, abordaje del estado de ánimo, breve creativo, y 2-3 páginas de dirección temática. De nuevo, no estoy seguro de que ella vaya a necesitar esto, pero aunque un cliente piense que sabe muy bien lo que quiere, todavía hay un proceso de conseguir esa visión de su cerebro en tu cerebro. Entonces, es agradable darse tiempo. Porque ese es tu momento. Si vas de ida y vuelta con un cliente haciéndole preguntas sobre su proyecto, no estarías haciendo mucho si no te contrataran para el proyecto. Entonces, cualquier trabajo que entre en el proyecto que estás haciendo, porque te están pagando por ello, debe considerarse en el tiempo que estás citando. Entonces, tengo esos ahí dentro. A continuación, la renderización del diseño final de la portada del libro y tres rondas de ediciones razonables. Este es el trabajo real. Esta es una que estoy en Illustrator, jugando con el tipo y los colores y el layout, y yendo de ida y vuelta con Cate para asegurarme de que todo sea perfecto. Después imprime los archivos listos; proveedor intermedia si es necesario. Pienso en esto como llenar los vacíos trabajo. Ya sé que necesito asegurarme de que este archivo esté listo para ir por crear espacio. Entonces, sé que voy a estar lidiando con exportar y asegurarme de que el formato de archivo esté todo configurado. Cualquiera que sea trabajo como diseñador sabe que nunca exportas a la perfección en el primer intento. No sé si alguna vez lo he hecho. Siempre lees y encuentras un tipografía, o ves kerning que está apagado, o una miríada de pequeñas cositas, y terminas exportando cinco veces. Antes de que te des cuenta, has pasado 45 minutos o una hora solo exportando y escribiendo correos electrónicos. Entonces, de nuevo, tu tiempo es muy valioso, y quieres ser realista. hecho de que no se lo cuentes a un cliente, no significa que no tengas que hacerlo. Entonces, quieres encontrar ese gran equilibrio de, “Oye, aquí están todas las cosas que necesito hacer para hacer tu proyecto”. Eso les ayuda a saber en qué se está metiendo. A continuación, sigo adelante y trato de estimar cuántas horas tomará hacer esto. Ahora, una pequeña advertencia, no le doy a mis clientes una tarifa por hora. A veces lo hago. Ya verás que en el tercer proyecto, que hay algunos casos en los que una tarifa por hora tiene mucho sentido. No obstante, en su mayor parte no lo hace. Voy a enlazar a un artículo que lo explica muy bien. Pero las ideas principales son esto, pagar por hora no premia la eficiencia. Entonces, si un diseñador menos experimentado y yo estamos haciendo la misma tarea, y a ese diseñador le lleva tres horas hacerlo, y sólo me toma media hora a una hora hacerlo, ¿por qué me deberían pagar menos cuando realmente estoy mostrando más pericia y más dominio allí? Entonces, ahí está esa idea. Que no es un gran reflejo de lo que está pasando. No sólo eso, el tiempo no es lo único que entra y dicta lo que estás haciendo, no es sólo tiempo dedicado. Su tiempo, y talento, y trabajo. Entonces, realmente no tiene mucho sentido bajar tu precio solo a tiempo. Ahora, claro que la tarifa por hora puede considerar todo el trabajo y todo, pero aún así, creo que lo que hace, es que toma tu cliente y los hace enfocar en el tiempo, y quiero negociar el trabajo con mis clientes, no el tiempo y no el talento. Entonces, si les doy una tarifa por hora y digo: “Está bien. Mi tarifa por hora es ésta. Creo que me va a llevar tanto tiempo hacerlo”. Entonces, podrían volver y decir: “Oh. Bueno, ¿por qué no solo pasas una hora en la pizarra del humor en su lugar, y qué tal si haces esto?” Entonces, empiezan a tratar de dictarme mi tiempo. Eso no es, eso no tiene sentido. Nunca contrataría a un plomero para que viniera a arreglarme algo en mi casa, y dijera por qué no pasas una hora en el lavavajillas y luego nos registraremos y veremos dónde estamos. Eso no tiene sentido. Hay cierta realidad para conseguir un trabajo hecho, y así quieres considerar eso. No obstante, me gusta usar estimaciones por hora para eso y una tarifa por hora para que solo pueda calcular las cosas detrás de bambalinas, para que sepa que tengo una forma consistente de valorar mis trabajos. Pero sigo protegiéndome al no anunciar esa tarifa por hora. Porque entonces lo otro es entonces la gente empieza como, “¿Crees que mereces que te paguen 100 dólares la hora, o 50 dólares la hora?” Eso sólo está al lado del punto. Entonces, me gusta mantener todo eso detrás de bambalinas, y luego solo le doy a mi cliente una lista pormenorizada y un número, y luego podemos negociar el trabajo si eso es necesario. Entonces, estos dos primeros elementos, el tablero de humor y el breve creativo, y luego los lanzamientos de dirección de 2-3 temas. Esos son realmente igual que el trabajo que se está poniendo en la misma página, y creo que eso tomará de una a tres horas con este proyecto. El renderizado del diseño final de la portada del libro, por lo que el trabajo real. Realmente es solo trabajo de diseño. Suena como si ella no necesitara ilustración de mí. No parece que necesite encontrar mucho incluso como las fuentes y todo, y así creo que de dos a tres horas es razonable. Entonces, para las cosas listas para imprimir, haré una manta de una a dos horas, porque siempre hay llenando las cosas de los huecos que toma tiempo. Entonces, lo que luego hago, es tomar esa estimación horaria, y tengo un rango de una tarifa por hora que típicamente me pagan en promedio, y eso es de 50 a 75 la hora. Eso no es todo el tiempo. Algunos proyectos si hacía las matemáticas, me pagaban mucho más por hora, y otros proyectos me pagaban mucho menos. Cuando estaba empezando. Esto es sólo parte de ello. Vas a tomar malas decisiones en materia de precios. Pero cuando empezaba, estaba tarifando demasiado bajo, y me iría a ver cuánto me terminaban pagando por hora, y era como de 5 a 7 dólares la hora. Entonces, solo quieres tener algo que parezca, vale, ¿en qué valoro mi trabajo. Esa es toda una discusión más profunda. Sé que Peggy Dean acaba de publicar una clase sobre el precio de tu trabajo. Yo recomendaría encarecidamente ir y revisar eso. Todavía no lo he visto, pero sé que todo lo que hace Peggy es genial, y tiene mucho éxito en lo que hace. Entonces, hay muchos recursos por ahí para valorar tu trabajo. Pero voy a decir, encuentra una tarifa por hora que funcione para ti y se sienta bien, y trata de apegarte a eso. El motivo por el que tengo un rango es porque mi trabajo varía. En ocasiones estoy haciendo un trabajo muy técnico como, lo que estoy pensando que voy a estar haciendo con esta portada de libro es un diseño gráfico más tradicional. Yo sólo soy sus manos, en este caso. A medida que el trabajo empieza a hacerse más personalizado, si está usando más de mis habilidades de ilustración y más de mi creatividad, esa tarifa horaria va a subir hasta el extremo más alto. Entonces, tomo esa tarifa por hora, ese rango, y tomo el rango de mi salario, y los multiplico juntos para conseguir un rango en la cotización. Entonces, estimo que este proyecto tomará de cuatro a ocho horas, así que voy a multiplicar las cuatro horas por $50 para obtener mi parte inferior de la estimación. Entonces voy a tomar el ocho y multiplicarlo por 75 para conseguir el final más alto de la estimación, lo que me da una escala bastante grande de 200 a 600 dólares. Eso se siente bien para mí. Eso parece que un rediseño de portada de libro debería caer en ese rango. Parte de eso es solo experiencia y estar alrededor de muchos proyectos de diseño por lo que solo comienzas a desarrollar un instinto para eso. Pero $200 y $600, esos $ montos están bastante separados, y así que quiero encontrar algo. Yo quiero empezar a racionalizar, bien, ¿qué número tiene sentido? Por un lado, 200 dólares, sé que eso no es realista. Nunca hay un tiempo en el que caigo en el lado inferior de mi estimación horaria regularmente. Entonces, solo sé que no voy a estar muy feliz si le doy un precio de 200 dólares y me toma hasta una hora extra hacerlo, simplemente no voy a ser feliz. Voy a estar resentido, y eso hace que el trabajo sea realmente, muy difícil de completar. Entonces, 200 dólares es demasiado bajo. Seiscientos, por otro lado, me parece demasiado alto. Como dije, no estoy haciendo ilustración personalizada. Realmente no tengo que llevar mi estilo Dylan a esto. Solo tengo que llevar mis habilidades técnicas de diseño de Dylan a esto. Entonces, se me ocurrió este número de $425, y eso me siento bien porque si toma las ocho horas completas, me siguen pagando como 53 dólares la hora. Si solo toma cuatro horas, me están pagando como 103 dólares la hora, así que eso solo es un rango cómodo. Me siento bien que si ella dice que sí a esto, sé que me están pagando de manera justa, y también siento que le estoy dando un precio realmente justo basado en todas las cosas que le estoy ofreciendo. Entonces, esa es la cotización que seguí adelante y envié fuera. Cate volvió a enviar un correo electrónico unos días después, y todavía estamos a finales de enero aquí. Ella dice: “Oye, Dylan. Gracias por volver a mí con una cotización. Desgraciadamente está por encima de mi presupuesto por el momento, pero sí aprecio la respuesta. Ya tengo el diseño, colores, etc., así que no necesitaría los dos primeros artículos o al menos no al máximo. Realmente solo necesito a alguien que pueda agregar la contraportada, copiar y una foto, pulir el diseño de portada existente y ponerlo en el formato necesario para subir para crear espacio. Yo lo subiré. Estoy considerando cambiar las fuentes, así que podría necesitar también una sugerencia ahí o al menos confirmación de que las nuevas fuentes funcionen bien juntas. Si eso cambia en absoluto la cotización, por favor házmelo saber”. Aquí algunas cosas. He enviado cotizaciones a clientes antes y luego nunca más escuché de ellos. Entonces, el hecho de que esto no se ajuste a su presupuesto pero ella escribió nuevo es otra gran señal de que está interesada en trabajar juntos. No sé si tal vez soy la única diseñadora que tiene ahora mismo o si está pescando o pescando con unos cuantos más y tratando de escoger uno que sea mejor, pero sigue interesada. La otra cosa es que ella no está diciendo: “Oye, esto está por encima de mi presupuesto. ¿ Se puede hacer la misma cantidad de trabajo por menos?” Ella está diciendo: “Oye, esto está por encima de mi presupuesto, pero no creo que necesite todo ese trabajo que me citaste”. Entonces, de esto es de lo que hablo cuando digo negociar el trabajo, no el tiempo y el talento que entra en el trabajo. Entonces, me gusta mucho esta conversación que estoy teniendo con Cate. Me hace querer hacer el proyecto por ella porque está siendo razonable, porque puedo decir que es una buena cliente y así seguramente voy a seguir adelante y echar un vistazo a esa cotización. Además no sólo eso, me dijo de verdad sucinta y claramente lo que necesita aquí. Para ser justos con Cate, me ha dicho que desde el principio no me sorprende con alguna información nueva aquí. Pero como dije, incluso cuando un cliente piensa que sabe lo que quiere, trata de entregarlo en exceso primero y luego negocia hacia abajo. Es mucho más fácil hacerlo de esa manera que de la otra manera. Ahora, tengo esta confirmación de Cate de, vale, esto es realmente todo lo que necesita. Necesita ayuda con el diseño. Está agregando esta contraportada y solo necesita actualizar el diseño general porque está un poco anticuado o ya no lo está haciendo por ella. Entonces, voy a volver a mi cotización y tachar esos dos primeros artículos porque no creo que sean necesarios. Aunque haya un poco de ida y vuelta, mencionó que podría necesitar ayuda para recoger fuentes y cosas así, aunque haya algunas de ida y vuelta, he acolchado ese tiempo en el vendedor ir entre e imprimir archivos listos . Esas de una a dos horas cubren mi tiempo ahí, así que me siento bien al cruzar esas cosas. Entonces, al igual que antes, voy a sumar esas horas, así que ahora en lugar de que yo piense que tomará de cuatro a ocho horas, creo que tomará de tres a cinco horas, lo que cambia la cotización de 150 dólares a 375 dólares. Nuevamente, 150 dólares es demasiado bajo; 375 dólares, con sólo estos dos artículos parece un poco alto, así que bajé a 250 dólares para Cate. Diré sabiendo ahora lo que hago que ella y yo fuimos un poco de ida y vuelta y vuelta y me llevó un poco más de lo que pensaba, ojalá hubiera subido a 300 dólares. Pero al final del día, si eso hubiera roto el proyecto y ella no lo hubiera tomado por 300 dólares, estoy feliz de haberlo vendido por 250 dólares y tener el trabajo bajo mi cinturón. Entonces, ten en cuenta que cuando estás tarificando tu trabajo no solo estás consiguiendo el dinero para ello, a veces obtienes exposición, veces llegas a probar algo que no habías hecho antes, veces llegas a trabajar con un cliente con el que realmente quieres trabajar. Entonces, recuerda que el dinero no es el fin todo sea todo. En mi mente, si ella dice que sí a esto, estoy recibiendo 250 dólares. Tengo la oportunidad de trabajar en un diseño de libros, y tengo la oportunidad de trabajar en un diseño de libros que es un rediseño así que no tengo toda esa presión de tener que inventar algo desde cero. Entonces, me siento bien con esto y se lo envío a Cate. Yo digo: “Oye, Cate, eso sí cambia considerablemente el alcance del trabajo. He actualizado la cotización para reflejar $250. Eso es lo más bajo que puedo seguir, pero si aún está fuera de tu presupuesto, probablemente pueda señalarte en la dirección de algunos otros diseñadores. Gracias, Dylan”. Entonces, nuevamente me gusta formar a mis clientes. me gusta informarles para que si necesitan contratarme de nuevo u otro diseñador, tengan el poder y las herramientas y más conocimientos para ir a ese proyecto de una mejor manera de lo que hicieron la primera vez. Entonces, le digo que eso sí cambia considerablemente el alcance del trabajo. De nuevo, estoy tratando de entrenarla que este precio tiene que ver con el trabajo no con el tiempo. Entonces probablemente pueda señalarte en la dirección de algunos otros diseñadores. De nuevo, no estoy tratando de venderla en este trabajo, quiero ayudarla. Como diseñadora, quiero que este cliente encuentre a un diseñador que vaya a hacer que su portada de libro luzca exactamente como lo quieren. Entonces, no quiero que se sienta como, oye, necesitas decirme que sí o esto va a ser realmente incómodo. Entonces, solo le recuerdo, mira, si esto no funciona, probablemente te pueda ayudar todavía. Encontraremos a quien necesites. Gracias, Dylan. El agradecimiento que resalté sólo porque sé por mí mismo fue tan incómodo negociar y hablar de dinero con clientes al principio que me encontraría que incluso mi idioma empezaría a cambiar y dejé de ser como amigable. Entonces, para mí, es realmente importante seguir manteniendo esa amabilidad. Siempre di gracias. Usa los signos de exclamación porque aquí no estamos teniendo una conversación negativa. Estamos teniendo uno positivo. Estamos llegando en la misma página sobre cuánto va costar para nosotros hacer este trabajo juntos. 4. Cubierta de libro: parte de incorporación 2: Por suerte, Cate volvió a escribir unos días después y dijo: “Gracias, Dylan, eso está en mi presupuesto. ¿ Cuál es tu disponibilidad a finales de febrero y marzo? Una vez que obtenga la copia, colores, e imágenes, ¿cuánto tiempo necesita para completar la portada? Gracias, Cate”. Entonces, esto es genial. Ella dijo que sí. Este es el primer gran hito de un proyecto porque, hasta este punto, a pesar de que he estado yendo y viniendo con ella, no me han pagado nada de eso. Es muy posible que los clientes salten de barco en ese punto y que no te den un montón de síes. De hecho, si todo el mundo te está diciendo que sí, probablemente estés fijando un precio demasiado bajo. No deberías estar recibiendo sí todo el tiempo. Pero esto es genial porque sí me dieron un sí, que significa que mi tiempo invirtiendo en darle buena información, ser amable, mantenerse al día en el correo electrónico valió la pena porque ahora tengo este proyecto. Entonces, vuelvo a escribir a finales de enero y digo: “Oye, Cate, me alegro de escucharlo. Creo que sólo necesitaré uno o dos días, sobre todo si sé cuándo viene el proyecto. Mi disponibilidad podrá acomodar el proyecto alrededor de ese tiempo. Prepararé un contrato fácil de leer y lo enviaré a tu manera. Con ganas de trabajar juntos”. Entonces, si pudiera volver, cometí un error aquí diciéndole que sólo tomará uno o dos días. Cuando le dije que sólo tomaría uno o dos días, estaba pensando en ello como si sacaras todo el tiempo donde estamos esperando para escuchar de nuevo estaba pensando en ello como si sacaras todo el tiempo donde estamos esperando para escuchar de nuevoy todo el tiempo entre el trabajo real y los condensados por la cantidad de tiempo que tardó en hacer ese trabajo, creo que es sólo un día o dos. No obstante, eso no es realista porque así no funcionan las cosas. Envias un correo electrónico a un cliente y tal vez les lleve uno o dos días volver a llamarte, y luego actualizas las cosas, y toma uno o dos días volver. Entonces, solo digo esto para decir, no te pongas en una esquina con los clientes. Date un poco de espacio, y yo también diría que sea vago. Podrían pensar que sería mejor decir: “Te entregaré esto el viernes a las 2:00 p.m. porque entonces saben exactamente cuándo viene. Pero las posibilidades de que no puedas entregarlo ese momento o algo surja son bastante altas. Entonces, preferiría darle a mi cliente una buena idea de cuándo va a pasar algo y entregar en esa ventana pero aun así darme suficiente relleno por cualquier lado en caso de que algo suceda, que no tenga que retroceder y disculparme más de lo que ya lo hago. Adicionalmente, “prepararé un contrato fácil de leer y lo enviaré a su manera”. Ya verás que no esperé a que ella me preguntara sobre eso. Yo no pregunté si ella lo quería. Estoy moviendo el proyecto hacia adelante. Yo sólo voy a hacer ese contrato y enviarlo a su manera. Entonces, echemos un vistazo a este contrato. En primer lugar, solo haré un resumen muy breve de las secciones que hay ahí dentro y luego en realidad abriré el contrato y lo revisaremos. Entonces, primero, comienza con un resumen, que es sólo una breve reseña de la finalidad del contrato, qué es y por qué está ahí. Ahí hay una sección que se llama In Short, y estos son todos los detalles de un vistazo, así que este eres tú, nombre legal, me estás contratando, nombre legal, para hacer esto, a este precio. Es sólo una versión condensada realmente agradable de lo que ustedes están aceptando hacer. Entonces, ahí está el real ¿Qué están de acuerdo hacer ambas partes? sección, y esto establece las expectativas y responsabilidades a ambos lados de la barda. El apartado Diseño cubre cuáles son mis servicios, qué voy a estar entregando, y cualquier término de cancelación. Hay una sección de Entregables que va más específicamente a mis entregables y también habla de cuál es el uso final para el cliente. Hay una sección de Fotografías, que en realidad debería cambiar a una sección de medios bursátiles. Simplemente habla de si necesito ir a buscar imágenes de stock. Esa es una tarifa por hora que se cobrará encima de la cotización que te di. Hay una sección sobre Cambios y Revisiones, que solo habla de nuestra sala de amortiguación y cuántas ediciones recibe el cliente. Por supuesto, hay una sección de Pagos sobre cómo y cuándo pagar. Entonces, está la sección final del final del documento donde firmamos y todas las declaraciones finales y todo eso. Está bien. Entonces, tengo el contrato abierto aquí mismo. Así son mis documentos. Yo también tengo la cotización aquí, si quieres ver eso. A mí me gusta tener cosas consistentes en todo el tablero. Además, acabo de diseñar estos en Illustrator y exportarlos como PDF. Sé que algunas personas usan InDesign para cosas como esta y eso tiene mucho sentido, pero soy más rápido en Illustrator en este punto, así que tiene más sentido para mí de esa manera. Está bien. Entonces, este contrato. El primero es este contrato que he adoquinado a partir de recursos que encontré en línea a partir de 2011. Entonces, esto comenzó como un contrato de camarógrafo, y luego un contrato de boda, y todo esto. Entonces, voy a compartir esto contigo y los recursos para que si quieres un contrato del que puedas construir, lo tienes. Pero voy a decir, no soy abogado. No tenía abogado creativo. esto le doy el sello dorado de aprobación. Para mí ha funcionado. Nunca he tenido un problema con este contrato, pero no me sentiría bien diciéndote : “Oye, esto es a prueba de tontos y estás todo listo”. Siempre debes asegurarte de que te cubras el trasero. Si quieres que alguien le eche un vistazo, puedes contratar a un abogado creativo. Pero esto al menos te da una idea de lo que la gente está poniendo ahí afuera. El otro es que te darás cuenta de que está escrito muy casualmente. No quiero darle a mi cliente un contrato de 15 páginas que no entiendan, eso los hace sentir nerviosos por el proyecto. Quiero que mi contrato los consuela. Yo quiero que sientan que los está protegiendo, y está protegiendo el proyecto, y que va a mejorar las cosas de estar ahí. Entonces, primero tenemos este resumen. Como dije, esto sólo va a hablar de cuál es el contrato. No voy a leer esta palabra por palabra porque la he adjuntado como recurso. Yo solo quiero pasar por ello y hablar de algunas de las cosas importantes. Entonces, en esta sección In-Short, puedes ver que aquí estoy siendo muy específico, “Tú (Cate Brubaker) me estás contratando (Dmierz Design Group, LLC) para rediseñar la portada de tu libro para el precio total estimado de $250, estimado pero no definitivo. Pero como se señaló en nuestra correspondencia anterior, por favor haga referencia a bookCoverQuote2.pdf.” Entonces, aquí, ya estoy asegurándome de que estemos en la misma página. Hablo de la cantidad específica que hemos acordado, y también digo estimado pero no definitivo porque quiero asegurarme de que me estoy protegiendo en caso de que algo más salga. Si en algún lugar por la línea Cate quiere cambiar totalmente y ella dice: “¿Sabes qué? Pensé que solo quería actualizar esta portada, pero quiero algo nuevo”. No tengo que preocuparme de que ella diga: “Bueno, tienes que hacer eso por 250 dólares. Eso es parte de mis rondas de revisión”. Simplemente nos da algo de relleno. ¿ A qué acuerdan hacer ambas partes? Entonces, esto solo habla realmente de plazos y entregables. Los plazos y los entregables están en ambas partes. Yo, como diseñadora, tengo que proporcionar las cosas de manera oportuna y tengo que cumplir con cualquier plazo, pero también lo hace el cliente. El cliente es el responsable de entregarme cualquier activo que necesite. Tienen que darme aprobación y retroalimentación. Si ninguno de nosotros es capaz de hacer eso y apegarse a la línea de tiempo, entonces la línea de tiempo del proyecto se va a caer muy rápidamente. Yo solo digo que tengo la experiencia y capacidad para realizar los servicios que necesitas y todo eso. A continuación, entramos en la sección Diseño, y aquí hablo, de nuevo, del precio específico, y del archivo de trabajo, y de lo que realmente estamos haciendo. Hablo de lo que pasa si no estás contento con los diseños en esta etapa, me vas a pagar en su totalidad por 250 dólares por todo el trabajo que he producido, y entonces podemos pasar de ahí. Entonces, esto es sólo hablar de lo que cubre este contrato, del trabajo real que este cubre. Después nos metemos en Entregables. En este caso, le dije a Cate en el contrato me sorprende ver que dije: “Soy dueño de los derechos de la obra que he diseñado”. Lo cual a veces eso es cierto. Si estás haciendo branding para un cliente, este no será el caso. Normalmente les das los derechos al logotipo y a las imágenes. En este caso, no creo que sea verdad que sea dueño de los derechos porque uso una ilustración que Cate compró, y en realidad no es nada a lo que le he puesto mi nombre. Pero no fue un tema para este proyecto, pero solo quería señalar que se habla quién es dueño de qué y qué pueden hacer con él. Además, si estuvieras haciendo algo por un cliente como en el siguiente proyecto, verás que creé ilustraciones para ella para un uso muy específico, y así, me aseguré de poner eso aquí que se le permite usar eso para ese uso específico, pero llegaremos a eso más tarde. Aquí te dejamos esa sección de fotos de stock y que les costará más si necesito dedicar tiempo a encontrarlas. Cambios y Revisiones. En este contrato, le di tres rondas de ediciones razonables. Por lo general, hago dos rondas. No sé si estaba demasiado sonada pequeña o quería darle tres o lo que era, pero en este caso, éste dice tres. También habla de si el proyecto cambia de dirección o si desea agregar proyectos adicionales. En la sección Pagos, solo les hago saber mi póliza personal es que no me gusta que me paguen hasta que se haga el proyecto. Si trabajara en un proyecto realmente grande de varios miles de dólares, entonces tal vez quisiera algún tipo de pago inicial, pero he tenido suerte como freelancer y no me he puesto rígido. Entonces, prefiero hacer todo el trabajo y luego me paguen por ello. Entonces, “Como se explicó en correspondencia anterior, no se debe pagar hasta que se presten los servicios, en su caso, una vez que se entreguen los expedientes finales”. Siempre me aseguro de ser realmente específico aquí. Entonces, una vez que hice una boda, guarde la fecha y la invitación, y aquí me aseguré de decir, “en tu caso una vez que se entreguen las invitaciones finales”, porque no quería que pensaran que tenían que pagar después la primera parte la guardar las fechas se hicieron. Entonces, solo es agradable ser específico para el cliente, que sepan que este contrato se hizo para ellos. “ Recibirás una factura basada en tu cotización anterior con las tarifas de diseño final, impresión y envío, en su caso, y se espera que pague el monto pactado en su totalidad en un plazo de treinta días. Los cheques deben hacerse a pagar a Dmierz Design Group, LLC, y enviarse a mi domicilio. Entonces, lo lindo de esto es justo al inicio del proyecto, estás estableciendo los términos para que al final el cliente no pueda decir: “Bueno, no podemos pagarte en dos semanas porque en realidad nuestras cuentas por pagar o por cobrar o lo que sea, no procesa las cosas por otro mes”. Se puede decir: “Lo siento, pero te di una cabeza arriba que así es como lo hago”, y todo. Por lo que sólo te protege. Entonces eso es todo. Pero, ¿dónde está toda la horrible huella pequeña? Tengo aquí este último párrafo que sólo dice que: “Oye, las intenciones son serias y este contrato es un documento legal”. Sólo para asegurarme de que aunque estoy siendo casual, ellos saben que esto es real. Después hay una sección para que ambos firmemos. Entonces, seguí adelante y le envié eso a Cate, y ella le contestó y dijo: “¡El contrato está adjunto! Serán otras 3-5 semanas antes de tener todo el contenido para la portada, pero puedo enviarte parte de la info ahora si eso ayuda. Podré darte ETA más precisa en un par de semanas. Gracias, Cate”. Entonces, muy rápido, quiero mostrarles que algo inteligente hacer al principio de cada proyecto es hacer una carpeta de cliente. En realidad suelo tener uno vacío que sólo está listo para ir que copio y hago para cada cliente. Entonces, empieza con su apellido y nombre, y luego dentro de eso tengo cuatro carpetas, una que se llama Onboarding, así que ahí es donde voy a poner todas las cotizaciones en el contrato que acabamos de estar pasando por encima. Si hay más documentos en esa parte de inicio, no sé qué habría, pero si hay algo de onboarding que quiera poder volver atrás y mirar, voy a poner eso ahí. También pondré la cotización final y la factura y todo ahí dentro, y probablemente también en la carpeta Entregables también. Pero, esto sólo pienso como estos son los documentos sobre el proyecto. Tengo carpeta para activos. Entonces, estos son activos que el cliente ha entregado. Entonces, si me envían logotipos, y fuentes, e imágenes, voy a poner todo eso aquí. Mi carpeta de trabajo es donde voy a guardar todos mis archivos reales de Illustrator y archivos de Photoshop. Entonces, los Entregables van a ser las exportaciones y cualquier cosa que en realidad le estoy dando al cliente para que entregue al final del proyecto. Entonces, voy a seguir adelante. Voy a agarrar estas cotizaciones. Voy a poner eso en Onboarding. Contrato, adelante y poner eso en onboarding y luego su primera cotización porque había dos rondas. Voy a poner eso ahí dentro. Entonces, esto solo ayuda a mantener todo unido y para que si pasan seis meses y Kate quiere trabajar de nuevo en algo pueda volver a entrar, déjame cambiar esto para decir, Brubaker Kate. Puedo volver a entrar y puedo encontrar y ver, vale, aquí es donde empezó el proyecto y aquí es donde fue y todo, y todo está en un solo lugar. Está bien. Entonces, ahora estamos en febrero. Recuerda, originalmente empezamos a hablar a finales de diciembre en Facebook. Entonces, estamos en febrero que es alrededor cuando Kate pensó que podríamos estar terminando el proyecto, pero por suerte, ella es la que me dijo que hemos empujado la línea del tiempo hacia atrás para que no me preocupe. Yo no soy la que sostiene las cosas y ella ciertamente no me está poniendo nervioso empujando las cosas hacia atrás, no cambia las cosas para mí. Entonces, vuelvo a escribir y le hago saber que he recibido el contrato. Yo dije: “Esperemos hasta que tengas todo para que podamos mantenerlo todo unido. Estaré pendiente de un e-mail de tu parte y si no escucho nada para finales de marzo, volveré a llamar”. Entonces, es importante confirmar con tus clientes cuando te dan algo que siempre me gusta decir: “Oye, recibí esto. Gracias por enviarlo”. Entonces, quiero asegurarme de que estoy conduciendo el tren aquí, así que espero que ella recuerde contactarme cuando tenga sus cosas. Pero por si acaso no lo hace, quiero asegurarme de que soy proactivo en llegar a ella. Entonces, tan pronto como envié ese e-mail, salí adelante al calendario de Google y puse un recordatorio para finales de mes para dar seguimiento de nuevo con Kate para que no lo olvidara. Pongo un tipo de recordatorio como correo electrónico así, me gustaría recibir un correo electrónico al respecto también. Ciertamente, pasó un mes, no había sabido nada de Kate y fui a enviarle un correo electrónico. Quiero señalar que sí le envié un correo electrónico en el mismo hilo que ya habíamos estado usando. Es realmente importante tratar de mantener las cosas racionalizadas y en un solo lugar, de lo contrario, está tratando de recordar, vale, Dylan me envió un correo electrónico en marzo pero no está en este hilo. ¿ Cuál era esa línea de asunto? Simplemente mantiene todo sencillo y acabo de decir: “Oye Kate, Whew. Marcha realmente pasó volando. Espero que haya sido genial para ti. Simplemente registrando para ver si hay alguna actualización sobre cómo empezar en tu impresionante portada de libro. No se preocupe en absoluto si no lo hay. Solo quería asegurarte de que supieras que no me olvidé de tu proyecto. Habla pronto, Dylan”. Entonces otra vez, no estoy golpeando su puerta preguntando por qué no me ha mandado nada. Yo sólo quiero que ella sepa: “Oye, estoy pensando en ti. No lo he olvidado. ¿ Dónde estamos con esto?” Entonces, Kate vuelve a escribir y dice: “Oye Dylan, Gracias por registrarte. Estaba pensando que debería actualizarte. Se está tomando un poco más de lo esperado para finalizar las actualizaciones de contenido y obtener los blurbs del libro. Estoy pensando en otras dos semanas más o menos. Entonces, voy a archivar eso de nuevo en mi cabeza y saber que puedo su snooze en este proyecto un poco. Yo sí tengo una pregunta sin embargo. He estado usando estas fuentes en el libro de trabajo, ver captura de pantalla. Garamond por la copia en el cuaderno de trabajo. Arenas movedizas Negras son títulos. Hola sol para cotizaciones especiales de pullout. BoniVoCF para páginas de título de capítulo. Hola marcador de sol para portada y citas de página grande en conjunto con la versión de guión de hello sunshine.” Ella me hizo saber que BonivorCF y Quicksand bold son ambas fuentes que utiliza en su página web por lo que las usó en el Workbook. Sus preguntas son, ¿son demasiadas fuentes para un cuaderno de trabajo? ¿ Las fuentes van juntas? Si las fuentes no se mezclan bien, ¿hay otros combos de fuentes que recomiendes? No hay respuesta correcta o incorrecta a esta pregunta. Solo está tu punto de vista como diseñador. Tan solo de mirar las fuentes que ella ha enviado, mi instinto dice que son demasiadas fuentes. No obstante, un cuaderno de trabajo es un producto final especial porque pueden contener algunas fuentes más. A veces estás haciendo que la gente llene cosas y libros de trabajo, a veces estás mostrando cotizaciones como ella hablaba de mostrar grandes cotizaciones y cosas así. Entonces, aunque mi instinto dice que podría ser demasiados, sí creo que hay una manera de que ella podría estar usando aquellos que todavía está bien y sigue siendo bueno. Yo incluso diría que la pregunta, hacen que las fuentes vayan juntas, realmente no lo sé hasta que vea cómo se usan. Entonces, a pesar de que ella se explica en este correo donde se usa todo, todavía necesito ver visuales. Este es un proyecto visual en el que estamos trabajando y así que siempre preferiría ver lo visual del cliente en lugar de leer sobre ellos describiéndolo. Entonces, vuelvo a ella y digo: “Gran pregunta sobre las fuentes. A primera vista, mi tripa dice que son demasiados. No obstante, me encantaría ver el contexto en el que los estás usando ” Entonces le digo que a veces la gente en los libros de trabajo usa comillas pull y tiene un montón de fuentes ahí que luego no se usan como copia principal. “ Pero ¿podrías enviar algunas capturas de pantalla de algunas muestras de página para que pueda echar un vistazo? Ella los ha mandado, dijo: “Esos están apegados”. Entonces, estas son las capturas de pantalla que me envió. Honestamente, a primera vista, tengo que darle utilería porque esto es mucho mejor que cuando vi por primera vez esas fuentes, estaba un poco preocupado como, “Oh, no. ¿ Esto sólo va a ser fuentes scripty por todo el lugar y se va a ver no del todo bien?” Pero, creo que lo hizo muy bien. Para empezar, esta portada del lado izquierdo, la parte principal del texto tiene esa bonita fuente de pantalla, pero luego no volvió a usar esa fuente display en la portada y ese es el saldo que buscamos. Entonces, creo que eso es realmente fuerte. Adicionalmente, en esta página de título dentro no la usa para nada, así que puedo decir que Kate tiene un ojo realmente bueno para saber cuándo usar una fuente de pantalla, lo cual es genial. También envió dos páginas interiores y seguro, tuve la sensación de que así iba a estar usando estas fuentes de pantalla utilizándolas para áreas más grandes que necesitan ser llamadas. Ella sí usa la fuente scripty para esta pequeña cita aquí. Entonces, con todo, realmente estoy impresionada, considerando que no es diseñadora y considerando cuántas fuentes es eso, hizo un muy buen trabajo poniéndolas ahí sin que pareciera abrumadora. Entonces, seguí adelante y le hice saber eso, dije: “Bueno, tengo que darte utilería. Utilizaste la fuente de la mejor manera posible para no hacerlo demasiado ruidoso y desconectado. El sans-serif que elegiste para la fuente de copia realmente ayuda a atar las fuentes de pantalla en. Creo que estás todo listo ahí. Avísame si quieres ver algunas otras opciones de fuentes de todos modos?” Entonces, un poquito sobre esto, es que no le estoy diciendo mi opinión personal, no digo que me guste esto, esto es bueno, esto es malo. Yo le estoy diciendo el pensamiento, la lógica detrás de él. Hablo del diseño que está pasando. Entonces, creo que esa es una buena forma de seguir ofreciendo tu pericia sin meterte en las trincheras de tratar de dar tu opinión. Además, te darás cuenta de que aunque hablo de querer hacer avanzar las cosas, en este caso, le digo : “Hazme saber si quieres ver algunas otras opciones de fuente” en lugar de solo darle esas opciones de fuente por dos razones. El primero es que estas fuentes en su mayoría tienen que ver con el interior del libro. Esas fuentes sí aparecen en el exterior también por lo que no están totalmente desconectadas. Pero, de lo que está preguntando son las páginas de diseño de interiores y eso no es realmente en lo que estoy trabajando, en este proyecto. El segundo es, mi tiempo es valioso. Ya le he dado mis estimaciones de tiempo y así ha comenzado el reloj, el cronómetro. No quiero perder el tiempo encontrando fuentes si ya está contenta con esa explicación y respuesta que le he dado. Entonces, voy a volver a poner el balón en su cancha para ver si es necesario que me dedique tiempo a eso. De esa manera si no lo es, no solo perdí mi tiempo. Ella le contestó y dijo: “Oye Dylan, ¿qué opinas de la fuente de marcador hola sol? Entonces, ahora está preguntando específicamente sobre esa fuente que usa en la portada. He obtenido una respuesta positiva al respecto por parte de los lectores y me gusta que esté en medio de la fuente de guión en las fuentes sans-serif, pero me preguntaba si se ve amateurish. “ Como diseñador, ¿es una fuente que usarías? Si tienes una sugerencia para algo más, me encantaría verla”. Entonces, ahora me está preguntando mi opinión. Ahora está diciendo, vale, entonces las fuentes se están usando correctamente pero esa fuente en particular ¿qué opinas al respecto? No quiero bajar nada porque cada diseñador es tan diferente pero esta fuente en particular, la fuente hola sol y la fuente marcador, para mí se ven muy jóvenes. Entonces, sí entré a buscarle algunas fuentes y esto es lo que le dije. Nuevamente, este es un e-mail muy largo, pero parte de mi marca es querer informar y enseñar a mis clientes y así, quiero asegurarme de que no sólo le estoy dando una respuesta corta. Yo quería ver el pensamiento que sigue detrás de él para que pueda empoderarla para que tome la decisión, esa manera se siente mejor al respecto. Entonces, esto es lo que escribí de nuevo. Yo dije: “Oye Kate, La buena noticia es que ninguna fuente en sí hará o romperá tu libro, pero bien el uso de la fuente. Entonces, si todo tu libro, digamos para la copia misma estamos hablando de titulares, números de página, capítulo, títulos, comillas de pull etcétera, todos terminamos con esa fuente de marcador de sol, sería un sorteo muerto como un aficionado. No obstante, ya que has implementado hello sunshine con tanta moderación y como fuente de pantalla, se lee bien y aparece como uso intencional bien pensado, que no es amateurish. Dicho esto, el tono de la fuente puede ser lo que quieras considerar. Hola marcador de sol y Hola sol leer como brillantes divertidas, amables, fuentes energéticas. Estoy cansado de usar la palabra joven porque no me refiero infantil pero sí tiene ese sentimiento más joven más femenino. Si eso es lo que vas a buscar, entonces estás todo listo. Si sin embargo quieres algo que sigue dibujado a mano y abajo a la tierra, pero tal vez errando del lado de elegante o artístico o aventurero entonces, estas son algunas fuentes comparables que aún podrían funcionar con tus sans-serif y serif fuentes. Ten cuidado al revisar estos para asegurarte de que cumplan con tus estándares de legibilidad, ya que las fuentes manuscritas y las escrituras pueden ser bastante subjetivas. En el próximo proyecto, realidad te voy a mostrar un proceso de mí pasando y tratando de encontrar fuentes. No voy a ir aquí porque este proyecto ya está tan pesado en ir de ida y vuelta, pero básicamente, fui al mercado creativo y miré a través de todas sus fuentes de script. Se puede ver que lo que encontré, buscaba esa misma energía, algo que sigue siendo emocionante y enérgico pero es algo que es sólo un poco menos femenino porque el tema de su libro no está orientado sólo hacia las hembras. Está orientado a viajeros y personas que han vivido en el extranjero en general y así es mi opinión que si ella quiere ir en esta dirección, estas dos fuentes complementan mejor estas fuentes y creo que hacen un mejor trabajo que el que que ella eligió. Entonces, le di todo eso. Puse eso en su corte y ella le contestó y dijo: “Oye Dylan, gracias por las sugerencias de fuentes. Yo quería darte una actualización. Debería poder enviarle el ejemplar de portada e imágenes para el próximo martes. Debería tener todos mis blurbs de portada de vuelta para entonces”. Acabo de dispararle un rápido correo electrónico diciendo: “Woohoo. Realmente emocionado por ello. Gran momento, acabo de volver de un viaje. Esperando con ansias”. Aquí estamos. El 24 de abril de 2018, recibí un nuevo hilo de correo electrónico de Cate. Esta la línea de asunto era cosas de portada de libro, y ella estaba lista para entregarme todo. Ella dijo: “Hola Dylan. Espero que lo estés haciendo bien. Estoy listo para seguir adelante con la portada del libro. He adjuntado mi foto para la parte posterior, las imágenes de portada como EPS y JPEG”. Está hablando de la ilustración que compró. Está diciendo que adjuntó un archivo de trabajo y un JPEG plano, un doc de Word con la copia de frente, columna vertebral y contraportada y los blurbs de portada con los que me gustaría trabajar, y algunas notas”. El imagen de portada actual. Nota. He cambiado esto. Estoy muy abierto a retocar el diseño de la portada. Originalmente utilicé el mismo esquema de color que lo que uso en mi sitio web, pero estoy muy abierto a ajustar eso también. En su mayoría, solo quiero que la portada atraiga a los lectores a comprarla y que se emocionen por usarla. A menudo me describen como divertido, creativo, amable y profesional, y me encantaría que la portada expresara eso. Hazme saber si necesitas algo más o tienes preguntas”. Nuevamente, Cate está en el balón con la entrega. No hay muchas veces en las que un cliente sólo sabe qué entregar. Hay muchas veces en las que tengo que entrar y solicitar. Nuevamente, por eso me alegré de asumir este proyecto por $250 porque Cate es un excelente cliente. Ella está haciendo mi trabajo más fácil para mí. Si echamos un vistazo rápido a lo que ella envió, se puede ver que es la vieja portada con el viejo título. Cierto, tengo la imagen que tiene la ilustración en ella. Su tiro en la cabeza, y luego un doc de Word con toda la información que hay en ella. Ahora, estamos en ese lugar mágico donde he recogido muchas cosas de Cate, y ella está diciendo: “Está bien. Estoy listo para que te vayas”. Simplemente me gusta tomarme un momento y hacer una revisión de proyecto y sacar todas las pepitas de información necesarias y dejar atrás toda la pelusa. Si recuerdas cuando originalmente estaba citando a Cate, una de las cosas que incluí en ahí era un tablero de humor y un breve creativo. El resumen creativo es en realidad la versión orientada al cliente de este documento donde escribimos qué es el proyecto, cuáles son nuestros objetivos, cómo vamos a lograr eso. Ya que ella no necesitaba eso, yo sólo escribí esto para mí. Después de todo esto yendo de ida y vuelta, es marzo o abril ahora que estamos hablando, y empezamos a hablar de esto en diciembre. Esto es todo lo que sabemos. Cate Brubaker escribió un cuaderno de trabajo impreso llamado la Hoja de Ruta de Reingreso. El libro actualmente cuenta con una portada autodiseñada, sin espalda, que si bien bien bien recibida, necesita ser actualizada. su mayoría se han determinado las fuentes y el gráfico de portada aunque Cate está abierto a probar cualquier cosa que atraiga a los compradores a emocionarse con el contenido, y su marca que ha sido calificada como divertida, agradable y profesional. Ella es dudosa en las fuentes de exhibición con las que ha estado trabajando. En la portada actualizada también se tendrá una espalda que a Cate le gustaría usar para su tiro en la cabeza, bio, y testimonios. El libro ha sido y seguirá siendo creado a través CreateSpace de Amazon que Cate facilitará. El libro es de ocho y medio por 11. Necesitará un archivo completo con la parte posterior, la columna vertebral y la cubierta para subir a CreateSpace, así como, la parte posterior, la columna vertebral y la cubierta como imágenes separadas ya sea JPEG o PNG para marcas y piezas promocionales. Ella suministró mucha copia sabiendo que no todo encajaría, y que los testimonios restantes pueden ir al interior del libro. Eso es importante para mí saber que no tengo que tratar de encajar todas las copias que me envió a la portada del libro. Tengo sobre todo todo todo lo que necesito. Lo único que sé que necesito revisar es que necesito ir a CreateSpace. Seguro que tienen pautas de impresión. Necesito averiguar cuáles deben ser mis parámetros de documento. Además, ya que necesito hacer un archivo que incluya la espalda, la columna vertebral, y el frente, no podré conocer las dimensiones de eso hasta saber lo grande que es la columna vertebral, y así necesito encontrar algo de información ahí. Déjame mostrarte lo que es saltar a un vendedor que nunca antes habías usado. En este caso, no he usado CreateSpace ni Amazon, y quiero intentar encontrar sus pautas de impresión. Yo me voy a ir aquí. Básicamente estoy buscando cualquier recurso que tengan. Esa es la palabra que busco “recursos”, o docs de ayuda, o preguntas frecuentes, o pautas. Justo en la parte superior, puedo ver que tienen recursos de publicación gratuitos, crear contenido, formatear archivos, artículos sobre formato. Está bien. En cualquier momento puedes buscar algo específicamente siempre es mejor. Cuestión de cubierta. Esto parece que estoy en los foros de la comunidad, y no estoy buscando información de otras personas. Deseo la información de CreateSpace. Voy a subir a la búsqueda aquí arriba, y teclear “tapar”. Información de portada de libro. Lineamientos de portada de libros. Perfecto. Lineamientos de portada de libros. Este material nunca se esconde en el mismo lugar en un sitio web, pero es bueno entrar y tratar de encontrarlo. Aquí vamos. Parece que dependiendo del tipo de papel que necesitemos, multiplicaremos el conteo de páginas por cierto número, y eso nos dará nuestra columna vertebral. Cálculo. Ah, perfecto. Aquí mismo, habla de cómo puedes o bien calcular el tamaño del archivo que necesitas o tienen plantillas de portada. Ah, perfecto. Parece todo lo que necesito conseguir de Cate, necesito saber qué tipo de interior está usando. Ya sabemos que el tamaño del recorte es de ocho y medio por 11, y necesito el número de páginas. Voy a mandar a Cate ese e-mail pidiéndole eso. Ahora que tengo esa información, sé que eso es realmente lo único que necesito de Cate. Ahora, estoy bastante seguro, así que le voy a enviar un correo electrónico, y decir: “Hey Cate, empecé a mirar a través de todo lo que enviaste y solo tengo dos preguntas que es cuántas páginas tiene tu libro, y qué papel estarás usando ? Lo necesito para dimensionar con precisión el archivo de portada para dar cuenta de la columna vertebral. Una vez que tenga eso, estaré todo listo para ponerme en marcha”. De nuevo, no le envié un correo electrónico de inmediato confirmando que me dieron todas estas cosas de ella. Porque cuando la volví a enviar por correo electrónico, quería poder ya tener comentarios y preguntas de lo que ella envió. Nuevamente, esa soy solo yo moviendo el proyecto hacia adelante. Ella volvió a escribir enseguida y me dijo que el interior de su libro es blanco y negro. Utiliza papel blanco y es de 115 páginas. Ahora, puedo volver a mi revisión de proyecto y puedo agregar en esa última pieza de información que necesitaba, y chicos estamos listos para llegar realmente al trabajo real. 5. Cubierta de libro: esqueleto: Muy bien, vamos a hacer la portada del libro. El primero que tengo que hacer es hacer un diseño esqueleto, y este es un primer paso típico para mí en muchos proyectos donde puedo suspender tener que pensar la estética del diseño y solo puedo enfocarme en conseguir todo el contenido que necesita estar en la página, en la página. A veces se trata de un cliente que enfrenta paso y a veces no lo es. En este caso, estaré enviando a Cate el diseño esqueleto para asegurarme de que la dirección en la que voy no esté demasiado alejada de la base de lo que ella está pensando. Nuevamente, ahora, estoy oficialmente en el trabajo, mi tiempo es crucial y así, no quiero gastarlo haciendo cosas que no necesito estar haciendo. Entonces, empecemos por poner todo listo. Entonces, puedes ver que aquí tengo la carpeta del cliente de Cate, y tengo mis documentos en la sección de onboarding y luego moví todos esos activos que ella nos envió en el correo electrónico a la carpeta de activos, que esté listo para irme. Voy a abrir este documento, la palabra docs para que pueda copiar y pegar fácilmente todo el contenido desde aquí. Lo que tenemos que hacer primero es abrir un archivo de Illustrator. No me preocupa el tamaño del tablero de arte ahora mismo porque estoy a punto de entrar y cambiar eso de todos modos. Entonces, lo que voy a hacer primero es que voy a presionar el comando de turno o control H en mi teclado y eso va a ocultar mi tablero de arte. Eso en realidad es un atajo de teclado personalizado que uso, que en realidad podría ocultar tus bordes, así que si también quieres ocultar tu tablero de arte puedes ir a ver y mostrar u ocultar tableros de arte, pero solo lo hace para que yo esté haciendo zoom hacia fuera. No hay... no se puede ver mi tablero de arte aquí, solo hace que todo sea blanco. Entonces, voy a ir y agarrar mi herramienta de rectángulo y voy a empezar a configurar el tamaño de la portada, y luego cambiaré el tablero de arte para que coincida con eso. Entonces, solo voy a escoger un color aleatorio aquí, y voy a dar click una vez porque sé de hecho que la portada en sí, el frente o el tamaño del libro es de ocho y medio por 11. Estoy en píxeles, así que realmente rápidamente primero, quiero ir a mis gobernantes y hacer click derecho y golpear pulgadas, si tus gobernantes no están abiertos, puedes subir a ver y gobernantes. Entonces, tengo pulgadas ahora, ahora voy a dar click, voy a hacer ocho y medio por 11. Entonces, sólo puedo ver, este es el tamaño del libro y puedo conceptualizar lo que necesitamos aquí. Entonces, sé que también vamos a tener una contraportada, eso será por aquí y entre esos tendremos la columna vertebral. Tengo las pautas de creación de espacio que encontramos antes, y así, podemos averiguar el tamaño de la columna vertebral. Tenemos 115 páginas, eso nos dijo Cate. Estamos usando papel blanco, y así vamos a multiplicar 115 por este número. Abre mi calculadora justo aquí 0.002252 y multiplicaré eso por 115, y obtenemos 0.25898. Yo voy a, con cosas como esta, no quieres redondear a tu propia discreción, nos dieron puntos decimales realmente específicos aquí, así que voy a introducir estos puntos decimales muy específicos en Illustrator. Entonces, 0.25898. Entonces voy a copiar este rectángulo y subir a cambiar el ancho y queremos que el ancho sea 0.25898 creo. Déjame abrirlos, 0.25898, sí. Entonces, ese es el tamaño de nuestra columna vertebral. Entonces de nuevo, solo estoy haciendo estos rectángulos ahora mismo para poder conceptualizar y asegurarme de que estoy dimensionando todo correctamente. Voy a cambiar esto para ser, el color para que sea un poco diferente para que podamos verlo. Entonces, este es el tamaño del frente, la espalda y la columna vertebral todos juntos. Este es un proyecto impreso sin embargo, por lo que probablemente va a haber un sangrado por fuera. A ver. Parece que tenemos una hemorragia de octavo de pulgada que recorre todos los lados del documento. Entonces, eso significa, y si no estás familiarizado con la impresión, tengo una clase sobre que se llama mandar tu trabajo a la impresora y se repasa todo esto. Pero básicamente, necesitamos un sangrado, necesitamos un poco extra de relleno alrededor del costado para que si algún color o algo necesita ir hasta los bordes no se corte, solo asegura que todo estará ahí. Entonces, para hacer eso lo voy a hacer, agarré de nuevo mi herramienta de rectángulo, y voy a hacer clic y arrastrar una sobre ese tamaño entero. Entonces recuerda, esto representa la espalda, la columna vertebral, y la cubierta y necesitamos agregar un octavo de pulgada en cada lado lo que significa que necesitamos agregar un cuarto de pulgada al ancho, y un cuarto de pulgada a la altura. Por suerte, Illustrator hace eso realmente fácil. Tengo seleccionado este rectángulo, puedo subir a transformarme y ni siquiera tengo que hacer las matemáticas, solo puedo escribir más 0.25, eso es un cuarto, recuerda la mitad de eso es un octavo, entonces, sumará un octavo a cada lado. Voy a golpear tab, y voy a añadir un cuarto de pulgada a la altura también. Voy a mandar este rectángulo a la espalda golpeando comando shift bracket izquierdo, y ahora puedo ver que así va a ser la portada de mi libro. Así se va a ver mi expediente. Entonces, tengo eso todo configurado. Voy a, regresé ahora estoy mostrando mis tableros de arte. Ahora, en realidad voy a hacer clic y arrastrar este tablero de arte para que coincida con el exterior de ese rojo. Entonces, ahora ese archivo está configurado. Ahora la buena noticia es que quería mostrarte cómo hacerlo manualmente porque creo que es importante que entiendas lo que estamos viendo aquí, y lo que significan todas estas líneas. Pero, la mayoría de los lugares que tienen impresión de consumo también te dejan subir, te ayudarán con las plantillas. Entonces, en cualquier momento que una plantilla esté disponible, diría que la utilices porque, solo ayuda a asegurar que estás dimensionando las cosas correctamente. Viene directo del vendedor que va a estar imprimiéndolo, así que sabes que es preciso. Entonces, tenemos blanco y negro en el interior, eso es lo que dijo Cate. Es un libro de ocho y medio por 11, tenemos 115 páginas, y ella dijo que estaba usando papel blanco y no papel crema, y puedo decir construir plantilla, y parece que vamos a conseguir una carpeta zip que tiene un PNG y una plantilla PDF. Voy a seguir adelante y ahora mismo voy a poner eso en mi carpeta de activos porque estoy seguro que voy a querer tener acceso a eso más adelante, y puedo volver a Illustrator. Entonces, echemos un vistazo. Esta es la que se nos ocurrió, y ahora voy a colocar la que crea espacio nos dio. File place o shift command P, y en cualquier momento que estés colocando algo en Illustrator, si solo haces clic una vez para colocarlo, lo coloca en su tamaño 100 por ciento que es lo que queremos. La buena noticia es que se puede ver que esto se alina con exactamente lo que habíamos calculado. Entonces, como dije, cada vez que haya una plantilla disponible debes usarla, pero si no tienes una, necesitas saber cómo calcular eso. Entonces, en realidad voy a eliminar todo esto, quiero usar el que nos dio crear espacio, y solo voy a mover todo esto para entrar en ese tablero de arte usando mis herramientas de alineación. puede ver que la plantilla nos dice, es decir la línea punteada aquí es donde en realidad se va a recortar, el área roja dice donde no estamos en vivo por lo que queremos guardar cualquier texto o cualquier cosa que sea realmente importante dentro esta zona blanca. Entonces esta base que se extiende más allá que es la sangría. Entonces es agradable porque también pone el espacio ahí dentro donde se va a generar ese código de barras, lo cual es importante para nosotros saberlo. Está bien, se establece el documento. Voy a seguir adelante y ahorrar, voy a guardar en mi expediente de trabajo y lo voy a llamar “La portada del esqueleto”. Entonces otra vez, la idea del diseño del esqueleto es no darle a Cate una bonita pieza final, es para darle una idea del contenido de huesos desnudos y dónde creo que debería estar, y cómo se debe diseñar, y los diversos tamaños y jerarquía que se crea ahí. Entonces, voy a seguir adelante solo voy a bloquear esta capa para que no me meta con ella. Tengo el documento de Cate abierto aquí, y lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a leer esto de arriba a abajo, y todo lo que voy a hacer es copiar y pegar cualquier contenido que necesite estar aquí en mi documento de Illustrator. Realmente rápidamente en realidad no me gusta tener estas guías encendidas, me distraen demasiado para ver lo que está pasando. Entonces, en cambio voy a arrastrar algunas guías para que aún pueda ver las dimensiones importantes pero no tengo todo ese texto y todo lo que es demasiado ruidoso en la parte de atrás. Quiero asegurarme de que sé dónde va a estar la columna vertebral, borde del libro por aquí, y luego la base del libro. Entonces, ahora puedes ver que si apago eso aún tengo una representación de dónde están mis portadas y puedo seguir moviéndome. Realmente rápido. Hay momentos en los que voy a querer centrar las cosas por ejemplo, quiero que este texto aquí mismo se centre en la portada, pero como ustedes saben este es un solo tablero de arte, entonces, si selecciono eso y subo a una línea y golpeo centro lo va a hacer en el centro del tablero de arte. Entonces, lo que voy a hacer es solo hacer algunos rectángulos ficticios aquí abajo del tablero de arte que representen el ancho de las cubiertas para que tenga algo con lo que alinear los objetos. Entonces, si no estás familiarizado con esto lo que voy a hacer ahora es que puedo seleccionar todos estos ítems manteniendo pulsado el turno y haciendo clic en ellos, y también voy a mantener pulsado el turno y seleccionar el rectángulo ficticio, y voy a dar click una vez más ver cómo se puso más audaz, para decirle a Illustrator que esto es a lo que estoy alineando todos estos objetos. Entonces, todo lo que he seleccionado debe estar alineado a este rectángulo. Entonces, ahora cuando golpeo centro, se centra a eso en lugar de en el centro del tablero de arte. Entonces, eso es útil tener uno de esos a cada lado. Está bien. Entonces, he pasado por este documento y se ha copiado cualquier texto que necesite estar en la portada del libro. Lo único que no ha, es que ella suministró si recuerdas, más cotizaciones de las que necesitamos y así no todas las cotizaciones están puestas aquí. En cambio, acabo de escoger unos que ocupaban mucho espacio porque siempre podemos acortar las cosas pero es agradable mostrarle cuánto puede aguantar la espalda. Entonces, esta es toda la copia y fotos que necesita estar ahí. lo otro que sabemos es que tenemos esta ilustración que usó en el primer libro y vamos a llevar eso a esto también. Entonces, voy a seguir adelante y sólo poner esto aquí. Aquí hay algunas cosas extra que no necesitamos, como este texto y voy a mandar esta foto por atrás golpeando turno Comando o Control, corchete izquierdo. Nuevamente, estoy buscando más bienes raíces aquí. De nuevo, esto no se ve bien. Esto no es agradable pero es muy contador. Me dice cuánto espacio tenemos. Algo que sé de inmediato es que se ve raro que aquí solo haya todo este tipo, que simplemente comience con una cita. Entonces, creo que a pesar de que ella no me dijo que pusiera ningún texto aquí, voy a decir: “Alabados por la Hoja de Ruta de Reingreso. cualquier momento que agregues en contenido o estoy cambiando la copia aquí y así, voy a querer asegurarme de que le cuente a Cate sobre esto para que ella pueda o desaprobarlo de forma activa para que no solo se deslice por las grietas. Creo que aquí abajo deberíamos tener algo que diga: “Conoce al Autor”. Está bien. Entonces, todo el contenido está ahí dentro. Si se ve bien o no es otra pregunta, pero al menos sabemos que todo lo que tiene que estar en la página está en la página. Ahora, todavía no voy a entrar y empezar a cambiar la fuente. Voy a mantener esto como la myriad pro por defecto porque es una fuente bastante buena solo básica de infiel. Pero lo que voy a hacer es empezar a crear la jerarquía. Ya puedes ver que ya hice eso. El título es lo más grande de la página. El subtítulo es el siguiente. En la parte de atrás, es su foto y estos son los títulos. Entonces, voy a mirar el estilo de este texto, pero no en su final, estoy creando más un sistema aquí y no el diseño final. Entonces, por ejemplo, quiero su nombre. Su nombre será más pequeño pero tal vez más audaz y luego con comillas, todo este texto necesita ser roto un poco. Entonces, para las cotizaciones, voy a seguir adelante y tener toda la copia real sea semi-negrita y luego la cita, su nombre, y su título puede ser el peso regular. Eso sólo nos ayudará a romper todo esto aquí atrás. Algo que estoy notando, es que tenemos espacio para toda esta copia pero hay mucho atrás y aquí hay un poco de espacio abierto. No sé si esto suele suceder, pero voy a poner una segunda cotización en el frente sólo porque tenemos la habitación y ella tiene un montón de citas realmente geniales y así, ella le podría gustar de todos modos porque da más- Está bien. Sé que dijimos que no estábamos lidiando con el estilo, pero una cosa que noté enseguida es este gráfico que ella escogió, nos da esta gran oportunidad de llevar este color de fondo al reverso del libro. Entonces, quiero hacer eso por el esqueleto. Quiero asegurarme de que sea del tamaño correcto. Voy a probar el color usando mi herramienta cuentagotas o yo en mi teclado y luego voy a mandar a ese tipo a la parte de atrás. Eso se ve bien, necesito recortar. Esta ilustración tiene su propia forma blanca aquí dentro que creo que necesita ser recortada. Entonces, solo voy a agarrar ambos y arrastrarlos. Entonces, ahora tenemos esa línea limpia ahí. Nuevamente, se puede ver cómo no me estoy enfocando tanto en el gran diseño. Es solo conseguir que todo se masajee en su lugar. Otra oportunidad que veo ahora que quiero recordar para después, es ya que parece que este cielo continúa, creo que sería lindo que algunas de estas nubes y globos de aire caliente aparezcan también en la contraportada. Entonces, ya que lo estoy pensando, no quiero olvidar esa idea así que, voy a mover esos por aquí ahora. Como dije, ya que no me importa ponerlo perfecto ahora mismo una vez que solo tenga estos en su lugar, seguiré adelante y siempre lo podré refinar más tarde. Entonces, eso es bastante guay, no es perfecto pero al menos la idea está ahí para que pueda recordar jugar con eso más tarde. Entonces, esto se ve bastante bien para un esqueleto. No quiero que te preocupes y pienses que estoy pensando que este es un diseño sólido. Pero ¿ves para Cate, cuando mira esto no está acostumbrada a tener una contraportada en absoluto. Entonces, esto sólo le da un paso intermediario para decir: “Está bien, Cate ¿te gusta esta dirección general? ¿ Te gusta tener tu biografía allá atrás? ¿ Te gusta cómo he presentado el contenido?” Entonces una vez que estamos de acuerdo en eso, entonces puedo entrar y ponerme más específico con el estilo de la misma. Pero es solo manejar una cosa a la vez. En realidad voy a bloquear esto golpeando a Comando o Control dos. Algo con lo que voy a tener que jugar es la curva de esta imagen, hace para que aunque esto esté técnicamente centrado en este momento no se vea centrado, y siempre importa si algo se ve centrado visualmente sobre estar centrado con precisión. Entonces, eso es algo que voy a refinar más adelante pero cuando se lo muestro a Cate, no quiero enviarle algo descuidado. Tú sólo porque le estamos enviando un esqueleto, no significa que deba ver algo descuidado. Entonces, solo voy a fingir esta última cosita en su lugar, asegurarme de que todo se vea bien. El único final que me está destacando es este cuadro rectangular de ella. Es una imagen tan buena. Su sonrisa es realmente cálida y acogedora. Entonces, creo que debería estar ahí. Pero creo que algo de que sea este rectángulo completo es realmente molesto. Entonces, voy a usar mi herramienta de labios por aquí en el panel de herramientas, mantenga presionado Shift para arrastrar un círculo perfecto, y voy a hacer una máscara de recorte en un círculo para su foto. ASÍ que voy a agarrar, seleccionaré ambos y pegaré Comando o Control siete en mi teclado. Sí, eso es exactamente. Entonces, ese cambio, a pesar de que este sigue siendo el esqueleto, nos da mucho más bienes raíces para su bio por aquí y ese círculo realmente me abrió las cosas. Creo que lo hace más limpio y también conseguimos este bonito espacio por aquí. En el reverso de un libro, donde los bienes raíces son realmente importantes, queremos asegurarnos de que estamos usando todo esto lo más sabiamente posible. Está bien. Tengo todo aquí dentro. Entonces, el esqueleto en mis ojos está hecho. Entonces, sigamos adelante y mandemos esto a Cate. 6. Cubierta de libro: parte de perfeccionar 1: Nos quedamos con terminar esta cubierta esqueleto, y sí cambié sólo algunas cosas sutiles. Reelaboré un poco el texto en la parte de atrás. Es decir, literalmente sólo redimensioné algunas cosas. No cambié nada del estilo excepto por los nombres de las personas que dijeron que las cotizaciones ahora están en cursiva. Entonces, también agregué en un código de barras donde el código de barras aparecía en la plantilla, solo para que Cate pudiera recordar que eso está ahí atrás, y ver lo cerca que está del texto Meet the Author y todo. Entonces, nada loco ahí. Lo acompañé con un correo muy largo a Cate. No te voy a leer todo esto. Si quieres ver cómo le digo las cosas y lo que escribí, puedes pausar el video y leer eso, pero tocaré algunos de los puntos principales. El primero es que, la educé sobre lo que estaba viendo. Es muy difícil para las personas que no son diseñadores. En este caso, Cate dijo que es una persona creativa. Tiene algunas chuletas de diseño, así que no la pondría en esta categoría. Pero hay algunos clientes que realmente no son diseñadores, o realmente no son personas creativas, y por eso no siempre saben lo que están mirando. No pueden decir que algo es un marcador de posición, o no saben que es igual de fácil cambiar el color de algo, ya que es difícil volver a dibujar algo por completo. Entonces, es realmente útil, encontré educar siempre al cliente y hacerles saber exactamente lo que están viendo. Entonces, le digo cuál es la cubierta del esqueleto. Yo le digo lo que va a pasar después de esto, que el diseño final estará refinando el tipo, y la colocación, y el color, y que eso aún no ha sucedido. Ahí hay una parte donde le digo que sí puse su foto en bio en la parte posterior. Si recuerdas temprano en su correo electrónico o en la palabra doc, dijo que aún estaba contemplando si quería que eso estuviera ahí o no. Entonces, le digo que es mi opinión profesional que debería estar ahí porque su foto es adorable y acogedora, y es bonito interés visual romper la copia que está en la parte posterior. Entonces, a pesar de que usualmente me gusta dejar que mis clientes tomen sus propias decisiones, hago de vez en cuando, gusta pimienta en mi opinión porque soy el experto, por eso me contrataron. Entonces, no la voy a obligar, pero sólo quiero decir, oye, lo probé con la imagen en la biografía y creo que es una mejor manera de ir. Pero entonces, justo después de eso digo, seguiré adelante como me instruya, pero sugiero. Entonces, le digo específicamente lo que creo que debería hacer solo para que no tenga que intentarlo y pensarlo por su cuenta. Pero también le hago saber, voy a seguir adelante cómo me instruyen. Ella es la que está conduciendo esto. Entonces, le hice saber que en la parte de atrás, las citas que elegimos, estaba mirando cuánto espacio podemos ocupar. Entonces, le digo que probablemente debería escoger tres comillas para la espalda, y como mucho, cinco citas más cortas si hace extractos en lugar de las citas completas. Las otras notas, me olvidé de sacarle los archivos de fuentes al principio, y así le pedí que los mandiera. Yo le dije que en los lineamientos de crear espacio, hablan de sólo tener texto en tu columna vertebral si tu libro es de más de 130 páginas. No obstante, definitivamente hay suficiente espacio para meter texto ahí de manera legible, solo va a ser realmente pequeño. Entonces, yo quería darle la opción de mantener ese espina de texto ahí o deshacerse de él. Yo le conté sobre agregar en esos títulos de “Alabanza por 'La hoja de ruta de reingresación"' y “Conoce al Autor” que puse. Entonces, también tuve la palabra Re-entry con ese guión de ahí dentro. No estaba seguro si alguna vez se me permitió capitalizar ese segundo E, que me parecía mejor, o si tenía que quedarse en minúsculas. Entonces, solo quería volver a comprobar con ella esa sintaxis. Entonces, le hice saber que el código de barras es solo un código de barras de marcador de posición, y que no se imprimirá nada ahí cuando le envíe el archivo, como ese, crea espacio lo agregará en. Entonces, yo le envié todo eso el primero de mayo, y en realidad ese mismo día justo antes de poder enviar ese correo, ella me había enviado. Ella dijo: “Oye Dylan. Acabo de recibir otro blurb de portada”. Entonces, ella sólo estaba enviando eso. Entonces, al inicio de ese correo electrónico que le envié, le dije gracias por mandar eso, sólo para reconocer que los había conseguido. Entonces, el 5 de mayo, Cate vuelve a escribir y dice: “Oye Dylan. En general, se ve muy bien”. ella le gustó mucho la parte Meet the Author y disfrutó de las nubes y los globos de aire caliente en la parte trasera. Después, nos dio algunas instrucciones de cómo avanzar. Dijo que quiere uno. Ella dijo en el frente, hagamos esto, jalar cita. Entonces, para las cotizaciones, ella está diciendo en lugar de dos citas de tirón hagamos sólo una, y ella me hace saber cuáles deberían quedarse. Entonces, en la parte de atrás, me da una bonita lista sucinta de qué citas de la palabra docs deben ir ahí y en qué orden. También incluye un nuevo blurb que debería formar parte de esos. En la segunda parte del correo dice dejarla pensar un poco más en la redacción de la espalda. Entonces, creo que está hablando del Alabado sobre La Hoja de Ruta de Reingreso y el texto Conoce al Autor. Ella sólo quiere pensarlo, está bien. Se ha revisado con el editor y Re-entry debe mantenerse así, a menos que sea todo gorras. Entonces, necesito recordar que ese es el segundo E. La razón por la que pregunté eso es porque como diseñadora, tiendo a simplemente mirar las formas de las letras, a mirar cómo se espacian las cosas, y no siempre estoy pensando en el gramática real y sintaxis detrás de las palabras. Entonces, sé que solo es importante para mí revisar dos veces esas cosas, lo contrario, solo haré lo que creo que se ve mejor y luego, eso no siempre es preciso. Queremos demostrar que Cate es muy competente en la información que está presentando. Dijo que tener un pequeño texto en la columna vertebral está bien. Para que sea más fácil de leer, sólo podemos poner el título en su apellido. Ella adjuntó esos archivos para las fuentes, y dijo: “Siéntete libre de jugar con los colores y las fuentes. No hace falta que sean los mismos colores que mi página web. Lo que se vea bien con la imagen sería genial. Mañana me dirijo a Canadá para una conferencia”. Entonces, estoy listo para entrar ahora con y empezar refinar esta portada de libro en base a la información que tengamos. Ahora tengo las fuentes, que voy a descargar. Tenemos las cotizaciones que necesitamos para deslizarnos en su lugar y tengo alguna dirección ruda sobre dónde puedo ir. Probablemente voy a basar los colores fuera de la ilustración como ella dijo, en lugar de ir a su página web y pegarme directamente a su marca. Entonces, en lo que respecta a las fuentes, elegiré qué fuentes creo que se ven mejor y representan mejor la portada. Antes de hacer eso, sí quiero hacer algunas investigaciones rápidas para mirar las portadas de libros, para ver lo que me destaca y si hay algo que me esté olvidando o alguna idea que me vaya a encender algo. Entonces, lo primero que voy a hacer es, realidad voy a buscar como un creador de portadas de libros y ver. Sí. Pensé que algo como Canva saldría porque hay un montón de cosas como esta. No necesariamente voy a hacer la portada de mi libro aquí, pero tienen plantillas, y así, puedo desplazarme rápidamente por muchas portadas de libros realmente bien diseñadas y solo conseguir algunas ideas rápidas. Entonces, me inscribiré aquí para empezar a echar un vistazo. A ver, voy a ir a crear un diseño, y vamos a buscar y ver si sólo tienen una portada de libro. Aquí vamos. En realidad sólo estoy poniendo atención por aquí. Lo que busco aquí es que estoy pensando en el libro de Cate y hacia quién está orientado, que no es específico de género, y ni siquiera es totalmente específico de la edad aparte de no ser muy joven. Se trata de personas que al menos están en su edad adulta joven o mayor. Eso es lo que estoy pensando o teniendo en cuenta más bien, es lo que las cubiertas de libros destacan para mí, y también pensando en lo que es su libro y con quién está hablando. Esta portada de libro se destaca para mí porque hay mucho contraste, y el tipo es más grande que las otras cubiertas de libros a su alrededor, pero esto realmente no tiene la misma sensación que lo que es el libro de Cate. No creo que sea realmente relevante. No obstante, esto lo puedo ver es más de un libro de negocios que está más en línea con lo que está haciendo Cate, y puedo ver que hay texto limpio realmente legible que tiene mucho espacio en blanco, y creo que eso se ve realmente bonito. De hecho, en la mayoría de estas portadas de libros que están sobresaliendo, estoy viendo tipo realmente limpio y mucho espacio en blanco, pero también algún color audaz. Veo este color azulado está aquí un par de veces y creo que eso realmente me llama la atención. También es un bonito color para su público. Eso nos da algunas grandes ideas justo en lo que puedo hacer cuando empiezo a refinar esta portada hasta donde van los colores y la tipografía. Tengo el esqueleto abierto de nuevo, y estoy listo para empezar a implementar toda la retroalimentación que Cate nos acaba de dar. Ahora antes de saltar y empezar a pensar en el estilo, quiero asegurarme de pasar y actualizar cualquiera de los cambios de contenido que nos habló. Yo voy a hacer eso primero. Voy a pasar y añadir entre las cotizaciones que ella quería y cambiar cualquiera de la copia. De acuerdo, así que todas las cotizaciones han sido actualizadas. Ella sólo quería el del frente, los tres grandes en la espalda, y luego éste corto en la parte superior. Esa es una cantidad realmente agradable manejable de contenido. Lo siguiente que quiero hacer es empezar realmente a actualizar el estilo de esto. Tenemos el contenido donde creemos que tiene que estar, y lo primero es que puedo empezar a pensar en fuentes. Yo me voy a ir a un costado aquí y voy a sacar muestras de todas las fuentes que utiliza. Sé que hay dos Hello Sunshines, que estoy bastante seguro de que no voy a usar. Si yo utilizara uno, sería la fuente del marcador, pero yo simplemente no creo que estos tengan la vibra que van con lo que ella está vendiendo aquí, y así voy a apoyarme en mi pericia ahí. De acuerdo, entonces Garamond trabajará para la copia probablemente, así que no me voy a preocupar por eso por los títulos. Probablemente no voy a usar ninguno de estos. Entonces estas son las principales fuentes con las que estoy trabajando para mis títulos a partir de ahora mismo. Ella sí dijo que está abierta a nuevas fuentes, pero considerando mi tiempo y solo considerando el proyecto, no creo que sea necesario para mí ir a buscar nuevas fuentes para que yo trabaje. Estos dos, se puede ver el Bonveno y la Luz de las arenas movedizas. Ambos son como muy similares, pero no lo suficientemente similares como para usarlos al mismo tiempo. Eso probablemente significa que voy a confiar en la versión audaz de Quicksand y en la versión regular de Bonveno para conseguir algún buen contraste ahí. Pero es bueno que estas fuentes sean tan similares. Se puede ver que sus formas O son ambas muy redondas, y eso es lo que les ayuda a trabajar tan bien juntos. Se puede ver que la altura de sus letras minúsculas, también conocidas como la altura X de estas minúsculas de tamaño regular, son casi exactamente la misma. Esas son algunas de las cosas que quieres cuidar cuando estás tratando de encontrar fuentes que se emparejan bien juntas. Es agradable que no tuviera que hacer ese trabajo y Cate ya escogió grandes fuentes. Aquí no hay una gran ciencia. Simplemente empiezo probando las cosas. En realidad lo estoy viendo ahora. Creo que las arenas movedizas podrían ser demasiado audaces, demasiado contraste. En cambio, voy a jugar con contraste entre estas siendo minúsculas y estas mayúsculas. Con algunas fuentes, como esta redondeada, puedes salirte con la tuya agregándole un trazo para intentar que sea más audaz. Ese no siempre es el caso, y no siempre es una buena práctica, pero en este caso, si solo quiero que eso tenga un poquito más de audacia de lo que hace, puedo hacerlo. En realidad, me desharé de ese golpe y lo mantendré como fue. Solo estoy usando las herramientas de tipo de Illustrator aquí para ajustar. momento, este es el alquiler que es el interlineado. En ocasiones, me verás jugar con el rastreo que establecerá el espaciado entre todas las letras individuales. Entonces aquí abajo es donde estoy jugando con ella siendo mayúscula y regular. Algo que me sobresalía cuando miraba las portadas del libro fue que no veía muchas cubiertas blancas. Si miras la portada original de Cate, puedes ver que ella tiene este blanco aquí abajo. Creo que desde que vi tanto uso del color negrita, creo que podríamos salirnos con la suya usando un color negrita aquí abajo y poniendo el texto en blanco. Yo sólo voy a seguir adelante y probar uno de estos colores. Empezaré con este brillante azulado de aquí. Es agradable ir con un azul. El azul es un color tan bonito en general para el diseño porque es confianza y amabilidad y calma y negocios. Parece que encaja muchas cosas. No hay suficiente contraste en ese azul claro. También con los viajes, es bondad-eso se ve realmente bonito. Este azul funciona como especie del mundo aquí ahora que es genial. Antes, cuando encogí esta forma para caber a la columna vertebral, puedes ver que me tiré eso, así que voy a entrar aquí y arreglarlo para que se vea más bonito. Voy a arrastrar eso hacia fuera y luego voy a usar la herramienta Shape Builder para recortar el exceso. Si quieres información sobre estas herramientas, realidad tengo clases sobre la herramienta Shape Builder. Son 20 minutos que creo, así que es bastante rápido. De acuerdo, entonces creo que eso se ve tan afilado. O sea, incluso ese cambio por sí solo es tan poderoso, simplemente se ve más profesional. Se puede ver que a pesar de que no estamos usando una fuente como Hello Sunshine que sea amigable en tu cara y feliz, somos capaces de transmitir ese sentido con menos en-tu-cara. Al igual que esta ilustración es muy feliz. Los colores están contentos. A pesar de que esta fuente está en mayúsculas y todas las mayúsculas, la forma de las letras sigue siendo amigable, sigue siendo divertida, y luce profesional. Creo que eso ya es un enorme paso adelante para este proyecto. Yo sólo voy a seguir adelante y actualizarlo hasta que todos los textos encajen con la portada que había antes. 7. Cubierta de libro: parte de perfeccionar 2: Supongo. Entonces, quiero usar Garmond para este ejemplar aquí abajo pensando que Garmond podría ser la fuente de copia principal. Pero al verlo justo en este escaso, ver estas secciones dispersas de estas fuentes juntas, no estoy seguro de que sea realmente el mejor look para la portada. Creo que aún puede usarlo en el interior del libro. Pero solo estoy pensando que necesitamos una fuente diferente para la copia y no solo quiero seguir usando estos porque todo el punto del diseño es que no es solo recoger cosas bonitas, estamos escogiendo algo para que tiene una función, para que se comunique. este momento, estoy usando estas fuentes para comunicar que se trata de títulos y piezas importantes de información. Si usamos esas mismas fuentes por todo el lugar, va a ser más difícil para el lector romper eso para entender intuitivamente esa jerarquía. Entonces, creo que voy a introducir la fuente Proxima Nova a esta portada. Se trata de una fuente sans-serif y así creo que va a quedar mejor en este caso porque estos son todos sans-serifs pero parece que se mezcla. De hecho, Proxima Nova es una especie de fuente favorita entre los diseñadores porque es un camaleón que encaja. Me aseguraré de decirle eso a Cate cuando le haga saber que hey agregué en esta fuente. Otra cosa que noté es en la parte de atrás, decidí poner todas las comillas en negrita y luego hacer que el nombre de la persona no sea audaz y como hay más texto en las comillas que hay nombres de personas, no creo que tenga sentido atrevido todo eso. Creo que lo hace demasiado abrumador. Entonces, en cambio voy a tener las propias cotizaciones se cursiva y luego tendré el nombre de la persona en negrita y veré si eso me gusta más. Vale entonces, ya he pasado por ahora y he cambiado toda la fuente para que sea Arenas movedizas, Bonveno o Proxima Nova. No hay más miríadas pro aquí, no hay más texto de marcador de posición. Ahí está justo aquí. Voy a cambiar eso rápidamente a esto. Entonces, quiero hablar de... me olvidé de estos. Vale así que supongo que hablé demasiado pronto pero eso es honestamente eso es lo que es mucho trabajo de diseño. Es notar que pensaste que lo conseguiste todo y luego hay una cosa más que hacer. Una cosa más para meter en su lugar. Está bien. Entonces, todo lo que hice fue pasar y empecé a jugar con la tipografía. Ahora esta cosa no está uniformemente espaciada. Tengo cosas en más o menos el área correcta pero en su mayor parte, solo estoy mirando las cosas desde una perspectiva de trazos amplios. Me gusta mucho lo que veo. Creo que esta es una excelente actualización para Cate ya en el poco tiempo que he tenido que gastar trabajando en ello. Creo que se ve divertido y contemporáneo pero todavía se ve muy inteligente y eso es importante porque Cate es una persona inteligente y ella tiene mucha sabiduría que impartir. Entonces, ahora me voy a meter en el finasing. No tengo cosas como enormes que quiero hacer antes de mandar esto a Cate. Algunas cosas que sí quiero señalar aunque son esta cosa no está uniformemente espaciada verticalmente pero si te darás cuenta, los márgenes izquierdo y derecho, sí usé guías aquí para asegurarme de que las cosas se alineen para que el borde de su imagen aquí se alinea con los bordes de estas citas y todo está centrado dentro de ahí. Eso es realmente bonito. Por aquí, todo está justo centrado al centro de la portada ahora mismo. Como dije antes, podría necesitar mojar eso hacia la derecha para que esté visualmente centrado. Pero la jerarquía de tipo tipo tipo va así. Entonces, tenemos el título esperemos que esté captando su atención aquí. Déjame deshacerme de estos, no los necesito ahora. Porque es lo que más contraste tiene y destaca, no tiene nada cerca de él por lo que tiene ese bonito impacto visual. Entonces tenemos esa otra tipografía linda para mostrar el subtítulo, nombre de Cate sigue destacando del pack sin causar el ojo. No compite con el título en sí y entonces tenemos la progresión natural de la cotización aquí abajo. Algo que creo que podría ayudar al tema de centrado porque me sentiría mejor sobre todo con un libro, parece que sería mejor que todo estuviera verdaderamente centrado y así, quiero encontrar la manera de resolver el tema que tengo por aquí con este espacio que hace que esto parezca que no está centrado. Entonces, tengo eso ahí dentro. Entonces en la parte de atrás, se puede ver que pude traer la fuente de arena movediza en la parte posterior y traer sin querer tener demasiado contraste, traje este color azul. Entonces, la copia aquí atrás es negra y más pequeña y que se equilibra bien con este tipo que es más grande y azulado. Entonces, eso se ve bastante bonito. Voy a necesitar realmente fingir la altura de línea entre todos estos. Nuevamente, quiero que se vea legible y aireado y no demasiado denso. Entonces, eso es lo que busco. Yo justifico estos, yo centro justificado estos para que los bordes se vean bonitos y limpios. Pero todo está centrado para que yo creo que sólo parecía que se ponderaba demasiado a la izquierda si las cosas se dejaban justificadas. Creo que eso está bien con las citas y con la parte posterior de la portada. No me gustaría escribir un libro de esa manera pero como este es un lienzo especial, está bien. Entonces, ahora voy a ir a saber que tengo esto más o menos como lo quiero. Creo que tengo un buen balance de las fuentes aquí y desafortunadamente, realmente no puedo hablar a través de las decisiones más allá de eso, aparte de sólo decir que estoy en general buscando equilibrio. Yo quiero tener uso. Yo quiero tener función detrás de esto así que cada vez que veas este texto, sabes que es un título o algo que te está dando información mientras que esta es copia real. Son esas cosas, esos mensajes que estoy viendo como diseñador para asegurarme de que esas cosas estén configuradas. No me gustaría que este nombre de comillas de extracción estuviera en esta fuente y luego ésta estuviera en Bonveno y luego ésta estuviera en marcador de sol. Eso realmente no tiene sentido. Eso es solo usar muchas fuentes y así, algunas de esto no puedo describir porque es sólo en parte ser diseñador. Pero lo principal es que busco equilibrio, busco espacio general y legibilidad y todas esas cosas. Algo que estoy cambiando en este momento es el color del nombre de la cita, la persona que dijo la cita, el autor de la cita de azulado a negro y la razón es que cuando miré esta página antes, había mucho de este color azulado rompiéndolo arriba y hizo que estos títulos perdieran su poder. A pesar de que no quiero que estos se roben todo el espectáculo, sí quiero que destaquen como secciones separadas. Entonces, voy a entrar y romper eso y eso ya ayuda a romper visualmente eso cambiando estos a un color más oscuro para que estos como ser azulado y más grande tengan una mancha más alta en la jerarquía que estos. Lo que acabo de hacer ahí fue diferenciar entre el tamaño del título de Alabanza por la Hoja de Ruta de Reingreso y el título Conoce al Autor. Entonces, de nuevo, estos todavía destacan como títulos más que estos porque ambos tienen ese color azulado y son más grandes. Ahora, quiero introducir la jerarquía entre estos dos títulos para decir que esta sección aquí abajo es una especie de sección secundaria a ésta y lo estoy haciendo con tamaño. Por lo tanto, traje el Alabanza para el texto de la hoja de ruta de reentrada arriba y me golpeé un poco el tamaño de Meet the Author. Nuevamente, siguen pareciendo que son títulos relacionados porque usan la misma fuente. Tienen el mismo color y son más grandes que el resto del texto de la página, pero luego transmiten otro mensaje dentro de ellos al ser éste más pequeño. Entonces, ese es el diseño que está sucediendo detrás del proceso. Esas son las cosas que me están provocando que tome mis decisiones. Cuando estoy mirando la portada desde este lejano atrás, propósito no estoy prestando atención a los detalles y es casi como si me estuviera difuminando los ojos solo mirando el espacio. Estoy tratando de asegurarme de que todo sea transpirable y tenga sentido que el espacio entre las secciones tenga sentido. Que todo el espacio se utilice de la mejor manera posible. Que no hay tensión extraña entre este código de barras y esta copia aquí abajo. Si hay lo que puedo hacer para arreglarlo y hacer que se vea mejor. Está bien. Creo que esto se ve genial. casi estoy listo para enviárselo a Cate, excepto por esta cosa que sólo me fastidiaba aquí mismo. Parece que mis ojos no pueden alejarse de ella. Una idea que tuve que creo que realmente podría funcionar y recordar en diseño, no debería haber nada ajeno en la página, todo debería tener un propósito para ello. Entonces, creo que- no sólo estoy introduciendo esto como un elemento visual aunque funcionará como uno. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi lápiz y voy a cambiar a tener un derrame cerebral y quiero que mi trazo sea blanco. Lo que voy a hacer es y si quieres aprender más sobre cómo usar la herramienta lápiz, sí tengo una clase de Skillshare en las herramientas de lápiz y lápiz y ya sabes en los mapas cómo se suelen usar líneas punteadas y discontinuas para mostrar un viaje o un viaje o simplemente distancia, pensé que podría ser lindo no sólo llenar este espacio con una línea discontinua que se mueve, sino que también traería a casa esa idea de viajar. Además, si lo hago bien, creo que podría ayudar a bajar el ojo desde la parte superior de la página hacia abajo lo que les ayuda a guiar a través del contenido. Entonces, voy a usar mi herramienta de lápiz aquí para hacer una línea. Se puede ver que el alisado de la misma ayudó mucho. Es un poco demasiado flojo pero eso es exactamente, ¿cómo se veía eso? Entonces, uno se derrumbó. De acuerdo, tal vez un swoop aquí y luego ven. No lo voy a dejar como una línea como esta. Todavía no está del todo bien. Tengo así de cerca. Yo quiero mostrarte lo que voy a hacer con él aunque. Quiero convertirlo en una línea discontinua por aquí. Sí, creo que aún necesito que las curvas sean correctas. Voy a tener que pasar algún tiempo en eso. Pero creo que eso es exactamente- creo que eso es sólo necesitaba algo. Sólo tengo que hacer la curva correcta. Todavía no está ocupando la cantidad correcta de espacio pero puedo fingir eso en un minuto. Pero lo bonito es que ese tipo de solución a ese tema. No quiero hacer demasiado. Esa es la otra cosa. Es tan fácil como diseñador empezar a hacer demasiado. Tengo que recordar que esta es apenas su primera revisión de la portada del libro con Cate. Entonces, voy a seguir trabajando en el uso de esa herramienta de lápiz para tratar de conseguir aquí la curva correcta. Entonces le voy a mandar esto a Cate. 8. Cubierta de libro: ediciones finales y entrega: Entonces, aquí está el primer diseño de portada de libro renderizado que envié a Cate. Te darás cuenta de que pasé un poco más de tiempo tratando de bajar esa línea discontinua, y finalmente encontré un bordillo que pensé que era divertido y limpio, y ocupé ese espacio de la manera correcta para llenar un poco más ese espacio en la portada. Como dije, sí, creo que desde lejos, puede ayudar a conducir a casa esa idea de viajar más. Entonces, como dije antes, es realmente importante que tus decisiones de diseño tengan más que ver sólo con la estética de la misma. Tiene que tener algún significado y alguna función detrás de él. Se lo envié a Cate con un correo informativo, haciéndole saber que no usé la fuente Hello Sunshine, y podrías pensar : “Bueno, ¿por qué se lo dijiste? Ella lo mirará y verá que tú no lo usaste”. Pero, quiero asegurarme de que ella sepa que las decisiones que estoy tomando son muy intencionales. No solo estoy tirando esto ahí arriba y diciendo: “Sí, eso se ve bien. A ver si pasa por ella”. Quiero que sepa que no lo usé a propósito, y le explico sobre entrar y encontrar alguna inspiración que miramos a Canva, y también le hice saber sobre introducir Proxima Nova, para que sepa que eso está ahí ahora, y yo sólo le digo que es una especie de fuente camaleón y las razones por las que la elegí. Entonces, también le hice saber de esa línea discontinua y la razón por la que puse ahí fue el viaje y mate llenar el libro, y también ayuda a guiar el ojo del espectador por el contenido. Se lo envié y unos días después recibimos un correo impresionante como, “Esto es tan genial”. Está contenta por no usar la fuente Hello Sunshine porque en realidad la sacó del interior de su libro, y le gusta más la portada sin ella. El tipo de letra, dijo que suena bien con Proxima Nova, y podría intentar usarlo en otros lugares, y la línea discontinua, le encanta. Entonces, todas esas decisiones de diseño que tomé y las direcciones que tomé se confirmaron aquí y eso se siente realmente bien. Los comentarios que tiene son la columna vertebral de Brubaker y la hoja de ruta de reingreso son una especie de correr juntas, y dice que le encantaría un poco más de espacio allí. También da una sugerencia si necesito cambiar la copia ahí. Ella me hace saber que piensa que el reingreso quizá debería ser un poco más grande. Esa fue una sugerencia que le hizo cuando se la mostró a algunos de sus colegas, y lo está pensando específicamente en Amazon, y creo que ese es un gran punto. Estoy feliz de cambiar eso. Dijo que quiere sentarse con ella durante el fin de semana, para que pueda reflexionar sobre la copia y todo. Yo estaba en un viaje de negocios en ese momento a Nueva York, y así que tuve un contestador de vacaciones encendido y ella volvió a escribir y dijo: “Oye, vi que estás fuera de la oficina. Entonces, quería tomarme unos días extra para contestar. Yo quería confirmar que el borrador es genial. Consulta a continuación mi correo electrónico anterior para ver mis comentarios iniciales.” De nuevo, esa es otra razón por la que me encanta trabajar con Cate. Ella es muy clara. Ella no deja que nada se escurra por las grietas igual que yo trato de no hacerlo. Ella me hace saber que hay algunos pequeños cambios de copia. Entonces, espacios extra y comas, y capitalizando, y también cambió el subtítulo del libro. Entonces, una vez que me puse al día en mi correo, sí quise enviarle un correo de confirmación. Este es en realidad el día siguiente que acaba de decir: “¡Woohoo! Tengo estos. Muchísimas gracias. Estaré enviando esperemos mañana la revisión final”. Ella vuelve a escribir, y dice: “Eso sería impresionante. Me encantaría que se subiera la nueva versión a Amazon antes de ir a mi conferencia e iniciar mi nuevo grupo de coaching de reingreso el lunes”. Después me volvió a preguntar por el tipo de archivos que necesita exportados. Entonces, en lugar de enviarle otra confirmación diciendo: “Sí, te lo enviaré como tú lo estás solicitando”. Simplemente voy a seguir adelante y enviárselo al día siguiente, porque preferiría como dije mover el proyecto en lugar de crear muchos correos electrónicos. Entonces, voy a seguir adelante y saltar, y empezar a implementar estos cambios. El primer cambio que ella quería fue en la columna vertebral. No había suficiente espacio entre la reentrada en Brubaker, y el problema de diseño contra el que me enfrento es que no quiero que su nombre de vuelta aquí sólo se vea aleatorio, y así voy a poner su nombre completo y título ahí dentro, porque agregar más contenido no toma más altura, así que bien puedo simplemente seguir adelante y agregar eso ahí dentro. Pero, todavía me topo con el mismo tema de ahí, ¿cuánto espacio pongo entre estos? ¿ Pongo uno en la parte superior y otro en la inferior? Creo que lo que voy a hacer, recuerda cómo me gusta esta línea discontinua porque ofrecía un tema, y creo que puedo utilizar esto otra vez por aquí para poner un poco de espacio entre el título y su nombre, y ayudar ese espacio tiene más sentido. Entonces, voy a seguir adelante y solo agregar algunos espacios entre ahí, y voy a agarrar mi herramienta de lápiz y hacer una línea. De acuerdo, así que tenemos la columna vertebral actualizada. La siguiente nota que tenía fue sobre la reentrada siendo más grande, y así que sólo voy a seguir adelante y tamaño eso para arriba. Ahora, me pregunto, podemos hacer esto más grande, pero me pregunto si no sería mala idea introducir una versión de esto donde el reingreso es mayúscula al igual que ROADMAP, porque ambas palabras son importantes en el título y ella está diciendo que ahora mismo esto se está perdiendo un poco. Entonces, este podría ser uno de esos lugares donde introduzco una elección o un conjunto de opciones a Cate. Entonces, me aseguré de al menos agrandar el texto aquí, así que puedo darle esta opción que es como el diseño original pero ahora la palabra re-entrada es más grande pero sigue siendo el mismo estilo. Mueve eso hacia abajo eso es mejor. Pero, también voy a hacer una copia y probar una con ella en todas las gorras. Pero primero, antes de hacer una copia de esto quiero asegurarme de que esto sea lo más perfecto que pueda ser. Entonces, quiero ver cuáles fueron sus otras notas. Ella dijo: “En la contraportada en el segundo blurb-”, entonces, voy a seguir adelante y acercar la cita de Naomi aquí. Ella dice: “Hay un espacio extra después del primer periodo, y también puedes capitalizar los ingredientes de la vida global?” Aquí hay ingredientes de la vida global y ella quiere que cada una de esas palabras se capitalicen. Está bien, eso está hecho. En el segundo blurb, “Amanda, debería haber un par de comas en la segunda frase”. De acuerdo, así que yo en la segunda frase. Veamos dónde deben estar esas comas. Ella dice: “Después de niebla de casa”. Probablemente después de la reentrada también. De acuerdo, necesito hacer trampa un poco, ya que cambiar esa copia hizo caer una palabra a esa tercera línea. Se puede ver que hice este un poco más ancho que los otros, y en realidad podría simplemente hacer eso través del tablero sólo para asegurarme de que esto todavía esté alineado. A veces tienes que hacer eso cuando tienes uno de esos. Pero, lo que acabo de hacer fueron estos son grupos, así que estiré todo el texto. No quiero eso. Una de las razones por las que me encanta Illustrator es que las guías inteligentes son realmente inteligentes. ¿ Ves que estoy consiguiendo esa guía rosa y está diciendo: “Oye, esto se está alineando con esas”. Eso es exactamente lo que busco. Está bien. Entonces, tengo ese cambio de copia ahí dentro, y ella quiere cambiar el subtítulo para encontrar tu mejor siguiente paso después de vivir en el extranjero. Entonces, voy a entrar aquí y pegar eso. ¿ Viste que hice una copia para que pueda muestrear este texto para que sea del mismo tamaño que antes. Está bien. Entonces, creo que todos estamos listos para hacer esa copia de la que estaba hablando, para poder jugar un poco más con el tipo. Voy a golpear Shift+O para abrir mis tableros de arte. Voy a presionar Option o Alt, Command o Ctrl+2 para desbloquear cualquier cosa que pudiera estar en estos tableros de arte para asegurarme de que todo se transfiera, y voy a mantener presionada Opción o Alt y hacer clic y arrastrar esta guía hasta el derecho. Parece que todo copiado correctamente. Ahora, yo sólo voy a jugar con lo que se vería tener dos de estos sean capitalizados. Está bien. Entonces, creo que los cambios fueron una buena llamada de su parte. Creo que eso destacará mucho mejor en Amazon. Cuando ves la portada de un libro es bastante pequeña, y así puedes ver que hay una diferencia sustancial entre poder leer eso desde ese pequeño tamaño. No es que tenga que optimizarse plenamente para eso, pero es bueno tenerlo en cuenta para fines de legibilidad. Entonces, creo que esos son los únicos cambios que ella quería que hiciera. Voy a echar un vistazo rápido a ambos correos de nuevo para asegurarme de que no olvidé nada, y luego voy a seguir adelante y prepararé estos listos para su impresión para enviarle. Existe la posibilidad de que ella quiera algunos cambios pero eso está bien. Esta configuración de impresión no va a ser demasiado difícil, y así que no me importará si tengo que volver a hacerlo. Pero, esta portada, creo que se ve realmente genial, y si existe la posibilidad de que esta pudiera ser la final, quiero simplemente seguir adelante y exportar esas cosas de inmediato. Está bien. Me siento seguro de que tengo todo lo que necesito ahí dentro. Entonces, en primer lugar voy a volver a guardar esto, y voy a decir, “portada de libro” porque no la había actualizado desde la cubierta del esqueleto. Por lo general, en realidad no necesito una copia de la cubierta del esqueleto en este caso porque no perdimos nada de eso. Pero, en este caso supongo que es bueno tener una copia diferente, y voy a hacer otra copia de esto, y yo estoy haciendo eso. Estoy usando el código hot de Shift+Comando o Control S para Guardar como. Voy a volver a hacer eso, y a éste le voy a llamar “imprimir listo”. Siempre es bueno guardar una copia para la que vas a imprimir porque todos los textos que está aquí encendido necesitan ser convertidos en contornos. Entonces, si hay un cambio, si Cate vuelve a escribir y dice: “Oye, necesito cambiar algo de esta copia ", si no tuviera una copia de trabajo con texto editable, tendría que averiguar qué es todo ese estilo de nuevo y recrear eso, y no quiero lidiar con eso. Entonces, ahora tengo una huella lista en la que estoy trabajando y no tengo que preocuparme de arruinar nada de eso. Entonces, lo primero que voy a hacer es agarrar todo el tipo, y voy a subir a escribir “Crear contornos”. Entonces, lo que eso hizo, fue que tomó esto del tipo editable real a esencialmente cualquier otra forma que encontrarías en Illustrator. Lo que eso hace, es que asegura que cuando enviamos este PDF inteligente para crear espacio para que ellos impriman, no tenga información de fuente. Porque si lo hizo, digamos que crear espacio no tiene esta fuente, entonces podría haber sustituciones y luego el texto podría cambiar, y así siempre queremos enviar contornos porque eso asegura que el tipo va a aparecer exactamente como queramos. Illustrator hace un trabajo realmente bonito de convertir tipo a contornos. Lo siguiente que tengo que hacer, es que necesito prepararme para tener uno de estos, para que todos estén separados. Entonces, voy a crear algunos art-boards extra que son ocho y medio por 11 porque recuerden, ella quería tener las portadas separadas. Ya que ahora tengo dos versiones, voy a tener que exportar todas estas y eso está bien. No es tan grande de un trato, pero sólo quiero asegurarme de que lo haga. Entonces, acabo de copiar y agrupar todo lo que estaba aquí en la portada principal. Ahora, lo único es que la portada fue configurada con una sangría, y así quiero asegurarme de que lo que estoy mirando esté centrado y se vea bien. Entonces, voy a desagruparlo ahora, y sólo tratar de encontrar algún equilibrio en este tablero de arte. Está bien porque, no necesito preocuparme. Cate está usando estas partes, estas separadas para maquetas, y para cosas promocionales. En realidad no está usando estos para imprimir. Entonces, no tengo que preocuparme por los sangramientos en este caso. Estos son sólo el tamaño puro ocho y medio por 11. El código de barras no forma parte de él. Yo quiero sacar eso de ahí. Eso fue sólo un marcador de posición, Amazon va a generar ese código de barras. Entonces, quiero asegurarme de que eso no esté ahí. Yo dejo esto colgado, porque a veces cuando exportas un JPEG o un PNG, si tienes el fondo alineado perfectamente con ese tablero de arte, todavía puede haber algunas veces una línea blanca alrededor de tu diseño. Entonces, se puede ver cualquier cosa que estoy creando un sangrado digital a pesar de que no estoy imprimiendo estos. No necesito hacer la contraportada dos veces, porque eso es lo mismo. De verdad sólo necesito asegurarme de que exporte ambas cubiertas para ella. Está bien. Entonces, todos estos están listos para ir. Voy a pasar por el mismo proceso de exportación para todos estos, pero básicamente recuerden que estos dos primeros necesitan ser guardados como PDF así como PNG, y en realidad, ella podría querer PDFs y PNG's de todo. Entonces, solo voy a pasar por cada uno y hacer este proceso pero te lo mostraré una vez. Entonces, voy a subir a archivar y guardar una copia. Quiero asegurarme de saber qué número de art-board es este aquí abajo, así que es art-board número uno, y volveré a guardar una copia. Quiero agarrar el menú desplegable de formato, y golpear Adobe PDF, y quiero hacer una gama de art-boards y voy a hacer de uno a dos ya que sé que esas son ambas de las portadas completas justo por ahora. Voy a entrar en entregables, y voy a llamar a esto cobertura completa, y hacer Guardar. Aquí está el cuadro de diálogo importante. En el sitio create space, dijeron que prefieren PDF/X 1A, y así eso lo hace para que ni siquiera tenga que preocuparme por el resto de los ajustes, eso asegura que se vaya a imprimir como lo quieren. Entonces, puedo seguir adelante y mirar en su carpeta y ver cómo se ve eso. Está bien. Acabo de recordar, estaba como, “¿Por qué no sólo exporto estos todos al mismo tiempo?” Por eso me olvidé. Lo exportará como un solo PDF. Entonces, en realidad voy a entrar, y hacer eso de uno a la vez. Pero así voy a exportar el PDF. Para los PNG, puedo guardar para web y dispositivos pulsando la opción Shift Alter, Command o Control S, que traerá el cuadro de diálogo guardar para web, o bien podría ir al archivo, exportar como, y podría guardarlo como un PNG o un JPEG de esta manera. Entonces, voy a pasar, y voy a exportar estas cubiertas completas, todas las piezas separadas, y haré una columna también. Voy a entregar esos a Cate como PNG y PDF. Entonces, echemos un vistazo a la carpeta de entregables ahora. Se puede ver que tengo dos carpetas dentro de ella, una llamada cubierta completa con sangrado, y pedazos no sangran. Entonces, dentro de esta carpeta de portada completa, tenemos todos los archivos que tienen, usted lo adivinó, la portada completa. Notarás que hay una diferencia entre el tamaño y el color un poco, y eso se debe a que los PDF están listos para imprimir, y los PNG son solo archivos digitales regulares, y así hay un poco de diferencia ahí. Voy a estar seguro de señalarle eso a Cate, por eso entonces tengo esta carpeta de piezas que no tiene sangrado. Nuevamente, solo quiero ser lo más claro que pueda con Cate, que entienda si hay diferencias de tamaño, y aquí tengo una versión PDF y PNG de cada archivo necesario tanto de la columna vertebral, las dos versiones frontales diferentes y luego la contraportada. Lo que voy a hacer cuando esté listo para enviar esto, es que voy a hacer click derecho e ir a comprimir, que todo se comprima tanto como pueda, y luego voy a cambiar el nombre a Tapa de libro Brubaker, y eso va a ser lo que adjuntaré en el e-mail que le envío. Entonces, cuando llegó el momento de enviarle eso, le envié un correo electrónico que decía: “Oye Cate, he adjuntado la revisión final para la portada del libro. Hay dos estilos, uno como era, y el otro con una reentrada en mayúsculas. Si todo se ve todo dicho, hay dos PDF listos para imprimir y están listos para salir. Los que tienen la cubierta frontal y trasera completa tienen la sangría necesaria en los bordes para que el color se imprima muy bien. Los archivos con la portada sólo no tienen sangrado, y se recortan a ocho y medio por 11. Si notas algo que necesite ser empujado a su lugar, solo avísame y lo reexportaré todo y lo reenviaré. Si estamos todos listos, avísame, y te enviaré la factura final. Gracias”. Entonces, nuevamente le estoy dando opciones para hacer avanzar este proyecto. Yo le he dado todo lo que necesita, ella sólo tiene que decir ir. Ella volvió a escribir y dijo: “Gracias, unas cuantas cosas más. Lo siento”. Entonces, sí salté un poco el arma. Voy a tener que volver ahí dentro al archivo que no hice la impresión lista, y ella acaba de enviar algunos cambios de copia realmente pequeños. Entonces, dijo: “A partir de la página cita, la lata y yo puedo hacer esto se debe cursiva. Entonces, tengo que cambiar ese texto. Dijo: “Portada frontal misma cita, parece que parte de la voluntad está atrevida”. Entonces, tendré que revisar eso, y ella dijo: “¿Me puedes mandar un JPEG o PNG de la portada, contraportada en lomo, y un JPEG o PNG de los tres e imágenes en PDF?” Entonces, básicamente, ella sólo quiere asegurarse de que todo está ahí dentro, y simplemente reiterándose. Entonces ella dice: “Entonces por favor envíanos la factura, que te pueda pagar”. Entonces, entremos y cambiemos esos. Tengo que abrir el archivo no impreso listo. Entonces, voy a encontrar el que sólo son los archivos de portada del libro. Entonces, tengo todo mi texto editable, y voy a entrar y cambiar esas cosas. En primer lugar, queremos que se ponga en cursiva la lata, y ella dijo que en esa misma cita, la palabra se verá atrevida, y no estoy viendo eso ahí. Creo que, a veces si un cliente ve un JPEG o un PDF dentro de su cliente de correo electrónico, no muestra el 100 por ciento, muestra como una representación del archivo, no muestra el archivo real. Entonces, creo que eso fue todo lo que es, porque puedo ver que el texto está bien, y déjame revisar la impresión lista para asegurarme de que cuando creé esos contornos, no pasó nada raro. No, puedo ver que todo se ve bien. Entonces, solo voy a adivinar que eso es lo que es ese tema, eso surge a veces. Entonces, eso no me preocupa. Entonces, lo último que quería era sólo asegurarse de que todo fuera exportado. Entonces, eso es impresionante. Esos fueron los únicos cambios que necesito para asegurarme están actualizados en cada uno. Entonces, necesito actualizarlo aquí y luego necesitaré volver a guardar un archivo listo para imprimir. En realidad, lo que voy a hacer, te mostraré un pequeño tramposo. Entonces, lo único que realmente necesitaba cambiar aquí, era la palabra puede necesitar para ser cursiva. Todo lo demás que dijo se veía bien. Entonces, en lugar de volver a hacer todo lo que acabo de hacer, sólo para actualizar esas dos pequeñas cosas, sólo voy a engañarlo. Voy a entrar y agarrar una copia de este texto, y pegar aquí y crear contornos a partir de él, e ir al grupo y voy a borrar todo menos esa palabra puede que necesito. Está bien. Entonces, eso es lo único ahí dentro, y yo sólo voy a seguir adelante y colocarlo sobre esto, y borrar las otras letras. Yo voy a hacer eso por cada una de las portadas. Entonces otra cosa que noté, es que parece que solo hay algún espacio extraño entre esto necesita ser arreglado. Entonces, voy a pasar y actualizar eso en cada una de las portadas también,. Entonces voy a pasar por el mismo proceso, voy a delinear, reexportar todo en todos los formatos de archivo que ella necesita, voy a asegurarme de que todo tenga nombre correctamente, y luego lo voy a enviar a ella. No sólo eso, sino que voy a entregarle la cotización final o la factura final a ella. Entonces, voy a poner eso en la carpeta también, y sólo lo voy a poner justo en la sección raíz de los entregables. Entonces, justo con estas dos carpetas, también habrá un documento que diga factura final Brubaker, o factura Brubaker. Entonces, estoy listo para enviar lo que creo que es el paquete final. Esto es impresionante, y le haré saber, primero y ante todo, se disculpó dos veces en ese último correo por tener cambios, y no quiero que se sienta como si me estuviera molestando. Eso fue parte de su contrato para realizar esos cambios. Entonces, digo: “No te preocupes, esos son fáciles”. Yo solo reitero los cambios que ella me dijo que hiciera y confirmé que los hice, le hice saber que le envié PNG en lugar de JPEG porque tienen mejor calidad, y luego le hice saber que esa palabra voluntad que estaba viendo atrevida fue probablemente por Gmail o el servidor de correo por el que lo estaba viendo. Pero que si ella no ve diferencia, avísame. Todo está adjunto, le hago saber de nuevo que hay una diferencia entre los archivos PDF y los archivos PDF, ella puede notar alguna diferencia de color y eso es totalmente normal. Al final, le hago saber que no dude en llegar si necesita algo más, incluyendo ayuda con sus maquetas. Ella volvió a escribir, y dijo: “Oye Dylan, quise responder antes pero ha sido una locura. Un e-mail siempre toma un asiento trasero cuando tengo cosas presenciales como lo tengo la semana pasada y esta semana. Tengo una copia de prueba del libro y la portada se ve muy bien en persona. Tu cheque está en el correo, por lo que debes conseguirlo en un día o dos. Gracias por su trabajo de diseño. Fue un placer trabajar contigo”. Al igual que eso, estamos listos. Ese es el proyecto. Diré Cate, creo que sí terminó enviando un correo electrónico unos días después y me preguntó si sólo podía aumentar un poco el tamaño del subtítulo, pero después de eso, el proyecto estaba todo hecho. Conseguí su cheque, lo cobré y le envié una factura final que decía: “Pagó” en él”, y acabo de darle las gracias otra vez por el proyecto, y eso fue todo. Ese es el final de la portada del libro. 9. Tarjeta postal: incorporación: El otoño pasado fui al mercado fresco con la esperanza de enganchar un trato de tela. Mientras yo estaba allí conocí y me hice amigo de Andrea Patton. Una dama muy contemporánea en el mundo de la tela. Desde mercado en realidad ha abierto su propia tienda de telas bien comisariada llamada Cottoneerfabric y ella extendió la mano en Instagram esta primavera preguntando si estaría interesado en colaborar en un diseño de postal. Me emociona mostrarte este proyecto porque llegarás a ver un manejo de clientes totalmente diferente. Todavía verás la cotización y el contratista ahí dentro. Pero soy un poco más casual con las cosas. El proyecto es un poco más rápido. No hay tanto de un proceso de incorporación largo, no hay tan largo de un proceso de trabajo, y por no hablar de este proyecto flexiona tanto las habilidades de diseño como la ilustración y utiliza Procreate y Photoshop en lugar de Ilustrador. Entonces, como dije esto comenzó en Instagram y el 22 de abril, Andrea y yo habíamos estado yendo y viniendo. Creo que acababa de pedir, conseguí mi primer pedido de su tienda ese día. Ella dijo: “Oye, he estado pensando en preguntar si haces algún diseño personalizado. Busco conseguir unas pegatinas y una postal diseñada”. Yo dije: “Estoy asumiendo algunos proyectos en este momento. ¿ Tienes dirección sobre lo que estás buscando y un número de ballpark de lo que estás deseando gastar?” Entonces, lo importante aquí es que en su momento no tenía una tonelada de disponibilidad para el trabajo de proyecto. Entonces, necesitaba ser realmente cuidadoso para solo asumir algo que encajara bien. Entonces, lo que eso significaba es que necesitaba un cliente que supiera lo que querían y no quería pasar mucho tiempo yendo y viniendo como lo hice con Kate solo tratando de entrar en la misma página e intentando incorporarme. Si ella pensara que esto podría ser un proyecto corto y divertido que podría liderar entonces yo estaría totalmente a bordo. De no ser así entonces probablemente pasaría. Por suerte, Andrea me volvió de inmediato y me dijo, “así que, estaba pensando como una linda versión dibujada a mano de mi logo para una pegatina”. En la imagen se puede ver lo aburridas que son mis actuales. Entonces, estaba pensando en una postal ilustrada que dice gracias por comprar con Cottoneer. Una ilustración retro barrido que toma todo un lado de la postal y puedo enviar fotos de inspiración. Entonces, podría con ambos el bot backside con toda la info. Puedo mandar un palet y algo de inspiración. Espero trabajar con diferentes artistas cada pocos meses como una pequeña pepita divertida para incluir y pedidos. Entonces, estoy muy contenta de haber preguntado porque, Andrea está en ello. Puedo decir que sabe lo que quiere. Está lista para irse. Ella está lista para enviarme inspiración. Ella conoce el proceso creativo. Entonces, me siento bastante bien con esto. Escribo de nuevo y digo “Lindo me encantan todas estas ideas. Vamos a pasar por encima de los e-mails para que pueda empezar a hacer un seguimiento de todo. Si lo deseas por favor envíame un email con algunas fotos de inspiración y una lista de los entregables finales. Por ejemplo, tres opciones de pegatinas, dos opciones de tarjetas postales, asistencia con impresión etcétera. Entonces, te puedo dar un presupuesto, mi dirección de correo electrónico es hello@bydylanm.com.” Ella dijo: “Está bien, te enviaré un correo esta noche o mañana”. Entonces, de nuevo, en este mensaje se puede ver que estoy tratando de hacer avanzar el proyecto. Entonces, puse el balón justo en su cancha y digo: “Genial, si quieres avanzar esto asegúrate de que me envíes todo esto y entonces puedo hacer mi trabajo y conseguirte una cotización”. Pocos días después recibí ese correo de Andrea con la línea de asunto, lamento que me tomara tanto tiempo y ella dijo: “Oye Dylan, así que como que acabo de deambular mis pensamientos hacia un diseño de página. Estaba esperando una impresión de arte gracias rodeado de una planta de algodón botánico y un pequeño cottoneerfabrics.com casi escondido plantado ahí en alguna parte. Gracias por hacer esto conmigo. He adjuntado mi propio dibujo horrible para especie de dar una idea rápida del diseño que me gusta, así como de mi página con colores, etcétera. Encontré los colores que me encantan ya en un par de impresiones tuyas en Instagram. Ver adjunto y avísame si tienes alguna pregunta”. Entonces, esto solo va a mostrar que cómo un cliente te envía información realmente no importa. Si pueden sacarle esto de su cerebro a ti. Te va a hacer mucho más fácil tu trabajo. Entonces, las tres imágenes de la izquierda son lo Andrea encontró en mi Instagram que resonó con ella y ella dijo: “Encontré los colores que quiero usar justo en tu feed IG, me encantan estas paletas”. Entonces, busco una postal que diga gracias en el frente usando un estilo de escritura similar al agradecimiento en naranja a continuación. También cottoneerfabrics.com en pequeña escritura casi oculta. El bay y el arte siendo una interpretación botánica de mis logotipos/una planta de algodón. La idea es tener una hermosa impresión artística en el frente y luego el agradecimiento por su orden e información de sitio web en la parte posterior. Al igual que la postal que venía con tu pedido. Pero creo que puedo llenar la otra información. Yo sólo quisiera un par de activos más de ti para la parte trasera como gracias por tu pedido escrito en tus letras impresionantes”. Buscando cambiar un poco los colores de mi sitio web a estos, entonces, me encantaría usar estos colores en la postal. El amarillo ácido casi fluorescente, marrón tabaco de mi logotipo actual, y el color azul celeste/menta. Entonces, ahora es hora de que me lleve todo esto que me dio y empiece a generar una cotización. Entonces, vi dos grandes áreas en las que necesitaba pensar para este proyecto. El primero fue la ilustración botánica de algodón personalizado para uso ilimitado en productos de comercialización. A pesar de que sólo está solicitando una postal, es una pequeña empresa y no quiero limitarla en este único proyecto. Entonces, voy a dejar que use esto en otras postales si quiere, y dos rondas de ediciones razonables y creo que eso tomará de dos a seis horas. Después los servicios de diseño para el diseño real de la postal y la entrega de activos de trabajo finales. Entonces, esto es que llenar los vacíos funciona y también me cubre el trasero por realmente componer todo en Photoshop y yo solo le doy una hora sólida. Entonces, con eso creo que el proyecto tardará de tres a siete horas, lo que significa de 150 a 525 en total. Creo que 525 es demasiado alto. Creo que mi trabajo de ilustración vale la pena pero me gusta pensar ese uso final en el lienzo final a pesar de que estoy creando ilustraciones personalizadas para Andrea. El lienzo es tan pequeño y no lo sé, solo creo que 525 parece demasiado alto. obstante, no quiero bajar demasiado a pesar de que estoy realmente emocionado por trabajar en este proyecto. Porque dijo que podría trabajar con otros diseñadores, esto podría ser una cosa regular que hace con artistas, y quiero mantener saludable ese ecosistema de diseñadores y no quiero socavarme y luego hacer que sea difícil para cuando Andrea va a trabajar con futuros artistas. Quiero asegurarme de que estoy sacando un número que sentiría que es justo con otros compañeros diseñadores también como si estuviera alabando su trabajo por ellos. Entonces, se me ocurrió un total de 400. Yo quería ir hacia el extremo superior del espectro porque a diferencia del último proyecto con Kate, cuando realmente solo estaba arreglando todos los activos que ella me dio. En este caso estoy usando mi propia creatividad y está apoyada en mi estilo de ilustración y mi look específico de Dylan. Entonces, voy a poner un precio un poco más alto a eso. Entonces, fui con 400. Pero entonces por supuesto mi descuento de amigos y familiares es 15 por ciento de descuento y sí le di eso. Entonces, la cotización dijo 400 con un descuento de menos 60 dólares con un total de 340. Entonces, me aseguré de mostrarle esos dos números pesar de que está recibiendo ese precio descontado. Entonces, el 3 de mayo le envié esto a Andrea en un correo electrónico y le dije: “Estoy realmente emocionado con esto. He adjuntado una cotización basada en el alcance de trabajo que usted dispuso. Avísame si tienes alguna pregunta. Divulgación completa, tuve un momento difícil fijarlo porque mi tarifa habitual parecía demasiado alta. Pero tampoco quiero socavar a ningún futuro artista con el que trabajes. Pongo un número para el que estaría encantado de hacer el trabajo más a mis amigos y familiares descuento y estoy abierto a negociar ya que no estoy seguro de cuál es su presupuesto. Haremos que esta postal suceda y encontraremos un precio que nos convenga a ambos”. Por lo que en primer lugar este es un correo electrónico más casual. Estoy usando caras sonrientes y además le estoy haciendo saber que estoy siendo transparente y diciendo hey quiero que suceda este proyecto. De verdad estoy emocionado por esto así que no dejes que el precio sea un factor de parada. Hablemos de ello. Ese mismo día Andrea volvió a escribir y dijo que la cita se ve muy bien y ella sólo quería aclarar que esa cita incluía la letra de agradecimiento en el lado frontal. Gracias por su pedido en la parte trasera y el cottoneerfabrics.com en el frente. Suministró dos ejemplos más de lo que estaba pensando de Pinterest respecto a eso. Le escribí de nuevo y le hice saber que “Oye sí, realidad eso está incluido en el precio del diseño y la razón es, es porque en realidad no soy una carta de mano”. No voy a estar elaborando esas cartas para ella. Yo uso una fuente y voy a dibujar encima de ella y tal vez personalizarla para darle un efecto con letras. Entonces, no le voy a poner un precio premium a eso porque lo que hacen los carteros de mano es verdaderamente un talento y se necesita mucho trabajo y un oficio y así solo quiero protegerlo para ellos. Entonces, solo le hago saber, sí, eso está todo incluido estamos bien para ir. Avísame si la cotización está puesta y te enviaré un contrato muy fácil de leer. Entonces, aquí ella y yo seguimos negociando la cotización. Entonces, a pesar de que me gusta hacer avanzar el proyecto. Tampoco quiero apresurarla ni inundarla. Entonces, en lugar de solo enviar el contrato aquí, solo quiero volver a comprobar con ella que está toda puesta en la cotización y luego puedo abastecer el contrato. Entonces, ella volvió a escribir y dijo que suena genial y yo seguí adelante y adjunté el contrato, muy similar a lo que viste antes en el primer proyecto con solo los detalles de Andrea rociados ahí dentro y los detalles del proyecto. Ella contestó ese mismo día con el contrato firmado. Entonces, con ese proyecto se hace la onboarding y estábamos listos para empezar. 10. Tarjeta postal: borrador: Ya estoy listo para empezar a trabajar en la postal para Andrea, y voy a iniciar el proyecto de manera similar a la portada del libro de Kate, y eso es haciendo un borrador en bruto o un boceto en bruto, un esqueleto que apenas consigue el contenido principal de lo que tiene que estar ahí en la página, para que pueda empezar a visualizarla. Usé mi iPad para esta parte. Yo usé Procreate, y se puede ver el lapso de tiempo aquí de mí solo tratando poner el contenido ahí y empezar a jugar con la idea de cómo va a ser esta postal, cómo se verá la parte delantera trasera, así que que tengo algo que darle a Andrea. Esto es agradable porque soy capaz de tener un boceto, pero sigo siendo capaz de editarlo digitalmente, así que realmente me gusta poder enviar bocetos digitales a clientes así. Cuando terminé, todo lo que hice fue de Procreate, solo subí a mi parte, y golpeé al PSD, y luego ese aire cayó justo a mi computadora, pudiera traerlo a Photoshop para configurarlo y asegurarme de que todo fuera derecho y enviar eso a Andrea para su aprobación. Entonces, le escribí un correo electrónico y le dije: “Espero que tuvieras un excelente fin de semana. Se adjunta un boceto en bruto para la dirección en la que me dirijo para la postal. Los botánicos de tallo largo hacen mejor en retrato, así que pensé que el frente de la postal podría ser retrato, y la parte posterior podría ser paisaje. Aquí te dejamos algunas preguntas aclaradoras que tengo para ti. En primer lugar, ¿te gusta el equilibrio y la escala entre “gracias” y los botánicos circundantes? Si no, ¿quieres más texto, menos botánico, o más botánicos, menos texto? ¿ Deberían inclinarse las letras de ambos lados de la postal y las escrituras? O te gustaría que la espalda contrastara como lo hace en bruto? Si quieres que ambos estén inclinados y scripty, ambos estarán hechos del mismo estilo de letras. Si, como quiera que el guión frontal e inclinado, pero la parte posterior difiera, ¿quiere que esa espalda sea scripty y/o inclinado y/o letras en bloque? Minúscula, mayúscula, mayúscula? Sé que dijiste que llenarías la parte de atrás, pero ¿quieres proporcionarme la copia, para que pueda elaborar un diseño rápido? O preferirías manejar eso? Una vez que obtenga sus comentarios sobre lo rudo, avanzaré con conseguirte un borrador más renderizado para aprobarlo. Una vez que se apruebe ese borrador, limpiaré todo y te mandaré la final! Peasy fácil”. Entonces, le estoy haciendo preguntas muy específicas sobre el contenido aquí. ¿ Te gusta el saldo? ¿ Qué estás viendo para estos tipos específicos de letras que quieres en la parte delantera y trasera? Entonces, mi oferta final ahí de decir: “Oye, si quieres mandar la copia, diseñaré el dorso de la postal”. Yo lo estoy haciendo porque eso no va a ser mucha inversión de tiempo de mi parte por lo grande de un beneficio que podría ser para Andrea solo tenerlo diseñado todo de una sola vez. Entonces, que siento que estoy protegida por la cotización que le di y así quiero hacerle esa oferta. Entonces, por último, se puede ver que no sólo estoy moviendo el proyecto hacia adelante, sino que le estoy dando una idea de dónde estamos en el proyecto, especie de ya mostrarle la línea de meta diciendo: “Mira. Ahora, una vez que podamos ponernos de acuerdo en esto, la refinación va a ir muy rápidamente”. Entonces, ella volvió a escribir y dio algunos buenos comentarios. Dijo que le encanta el equilibrio, y le encanta la letra. “Un cambio sin embargo. Me encanta todo y quiero que se quede casi exactamente igual, pero solo que la parte delantera diga Cottoneer Fabrics, y en lugar de la URL, diga Happy Fabrics for the Modern Maker. Entonces el reverso dirá: 'Gracias por tu orden', en la escritura de guiones inclinada. Estoy pensando que eso puede tener más sentido para mí”. Entonces, es exactamente por eso que le envié un borrador aproximado junto a ella porque se pone una visual con la que trabajar y ahora puede ver, “Oh, tal vez no tiene sentido que tengamos 'gracias 'en ambos lados de la tarjeta. A lo mejor el lado de la impresión artística debería decir Tejidos Cottoneer en la parte posterior y decir gracias'. Ahora bien, es el momento exacto por el que quiero que pasen esos cambios. Ya que voy a estar dibujando a mano sobre la fuente, no quiero tener muchos cambios de copia de último minuto. Entonces, es agradable que ella haya clavado todo eso ahora. Ella me hace saber que quiere que todo el encabezado como texto se incline en scripty y quiere equilibrar eso con todo el resto de la copia siendo una fuente limpia y moderna todo en mayúsculas. Después me proporciona la copia para el dorso de la postal y me dijo: “Aquí hay una foto que he adjuntado de cómo se ven nuestras postales actuales, solo para que tengas una idea de con qué estamos trabajando”. Entonces, le disparo un correo rápido porque, como dije, quiero asegurarme de que tengo la copia abajo exactamente sobre todo para las partes que voy a estar rastreando. Entonces, solo le envío un correo electrónico rápido pidiéndole confirmación. Yo digo: “Oye, vale, así que el frente dirá 'Tejidos de Cottoneer' con 'Tejidos Happy para el Moderno Maker' debajo de él. El dorso dirá: 'Gracias por tu pedido' con la copia adicional proporcionada. 'Tejidos Cottoneer y 'Thank you for your order 'ambos se harán con letras inclinadas, scripty, mientras que 'Happy Fabrics for the Modern Maker' estará en una letra más pequeña, sin guión. Todas las demás copias en la parte posterior serán una fuente moderna y limpia, en mayúsculas completa”. Entonces, le pregunté si la postal iba a ser un 4 x 6 o un 5 x 7 y que me enviara una confirmación para asegurarme de que lo tengo todo abajo. Entonces, notarás que aquí estoy siendo muy específico. Yo sólo le estoy preguntando, no estoy sumando en ninguna pregunta ajena. Cada punto de bala tiene un punto específico para ello y también estoy usando su lenguaje de vuelta a ella, que ella sepa que estamos en la misma página, las letras de guiones inclinadas y todo eso. Entonces, puse eso ahí fuera y ella vuelve a escribir y dice: “Sí. Todo eso suena correcto, y creo que es un 4 x 6”. Entonces, ahora estoy listo para entrar y empezar a refinar la obra de arte, y luego necesito traer la obra de arte a Photoshop y empezar realmente a componer esta postal. 11. Tarjeta postal: perfeccionamiento: Entonces, esta parte es realmente emocionante porque llego a seguir adelante y llego a trabajar en la obra de arte. Pero, antes de que pueda entrar en eso, creo en primer lugar, quiero empezar a buscar fuentes porque eso va a marcar realmente el tono de la postal, y para ello, voy a usar Creative Market. Hay una tonelada de lugares para que obtengas fuentes. Si solo Google 'fuentes', las encontrarás. A mí me gusta Creative Market para proyectos más pequeños como este porque puedes conseguir estas fuentes puntuales por un precio realmente razonable. Conjuntos de fuentes completas, como si fueras a ir a Hoefler, Frere, son como cualquiera de esas casas tipo, vas a estar pagando multicientos de dólares por kits de fuente completa, y eso tiene sentido porque esos tardan mucho tiempo en desarrollarse, y son sistemas de fuente completa y sistemas de tipo. Pero, estos, siguen siendo de alta calidad, pero se está haciendo menos, y así se paga menos. Eso es realmente lo que busco. Voy a ir a Fonts, en Display, y ambos voy a mirar a través de sus fuentes de display y sus fuentes de script. Voy a hacer algunas búsquedas que son similares, pero un poco diferentes, para que pueda asegurarme de que estoy teniendo una buena idea de lo que estoy buscando. El primero es que quiero ver qué tienen para retro. Siempre que estoy en Creative Market, en lugar de verlo como una cuadrícula como esta, quiero hacer esta vista de lista porque entonces puedo escribir texto, puede ver cuando estaba buscando el mapa de carretera de reingreso, se puede escribir en su propio texto y obtener una muestra de cómo se va a ver. Entonces, yo quiero este. El frente ahora va a decir Cottoneer Fabrics, y así que busco una fuente que vaya a hacer eso bien. Este, éste es el que en realidad terminé yendo con. Se puede ver que eso me gustó, pero éste me destacó enseguida. Conforme estoy pasando por aquí, veces solo abriré las que me gustan en una nueva pestaña, o voy a pasar y solo golpearé el corazón y me gusten porque Creative Market mantiene al tanto de todos esos. Sólo algo para salvar mi lugar. Algo así podría funcionar. Bueno, esto me gusta. No sólo estoy tomando en consideración la información que me ha enviado, sino que también estoy tratando de imaginar mi estilo de ilustración, y quiero asegurarme de que esta fuente retro vaya con mi trabajo y la marca Cottoneer. Esto es todo lo que hice. Pasé por aquí y las abrí todas en pestañas nuevas. En ocasiones, si estoy probando muchos de estos y aún no sé cuál quiero, bajaré y tomaré una captura de pantalla del texto de la muestra, y luego los colocaré todos en Illustrator o Photoshop, para que pueda verlos todos juntos, y luego tomaré mi decisión, y luego entraré y en realidad compraré la fuente y la descargaré. Este es el que terminé pensando que era realmente agradable para los Tejidos Cottoneer y el 'Gracias por tu pedido' para el dorso de la tarjeta. Este Voltunes me pareció realmente agradable para el subtexto debajo de la tarjeta. La compra de fuentes puede ser complicada. Puede tomar tiempo para echar un ojo para las fuentes. Cuando empecé, estaba tan molesto por lo mal que estaba en escoger fuentes y que parecía que no podía ver la magia en ellas. Llegará a tiempo, así que no te preocupes por ello. Pero, Creative Market es un gran recurso especialmente para fuentes menos caras que siguen siendo de alta calidad y te dan un look contemporáneo. Al igual que con el borrador en bruto, sí tengo un video de lapso de tiempo de mí trabajando en esa obra de arte, y se puede ver que tengo esa fuente ahí que compré en Creative Market, y acabo de tomar una foto de eso y la traje a mi iPad para rastrear sobre. Entonces, usé mi dibujo para renderizar la obra de arte y para meter esos tallos de algodón ahí dentro. Se puede ver que ya estoy trabajando dentro de sus colores. Tengo la crema y ese bonito azul gris, y ese tabaco marrón dorado. Creo que esto se va a quedar realmente bonito. Se puede ver que a pesar de que voy a poner una fuente debajo de los Tejidos Cottoneer, sí quería poner esa copia ahí, para que me acuerdo de cambiarla. Me siento bastante bien con esto. Al igual que antes, voy a subir a compartir desde mi configuración, y voy a pegarle a un PSD, y voy a aerear eso a mi computadora. En Photoshop, voy a configurar mis documentos. Para empezar, quiero cambiar a pulgadas. Voy a llamar a esta Postal Cottoneer, y quiero empezar con cuatro por seis. Entonces, sé que necesito agregar el sangrado aquí. Ella va a estar imprimiendo con MOO eventualmente, y sé que tienen una hemorragia de octavo de pulgada. Voy a añadir un cuarto de pulgada a cada lado para asegurarme de que estoy listo para esa hemorragia, y voy a golpear Crear. Voy a abrir el archivo de Photoshop que me envié desde mi iPad, y se puede ver que todo está aquí. Ahora, lo único es que cuando fui a hacer el boceto inicial en bruto, no sabía si estaba teniendo una postal de cinco por siete o una de cuatro por seis, así que hice la más grande de las dos, sabiendo que siempre podía reducirla. Sólo voy a tener que tener eso en cuenta que a medida que mueva estas cosas a la postal, voy a tener que redimensionarlo. Sólo voy a pasar por aquí y ver cuáles son las capas importantes que necesito llevar conmigo. Voy a reemplazar esta capa plana por un sólido de color real para el fondo, y entonces solo voy a agarrar solo las capas que necesito manteniendo presionada Comando o Control y haciendo clic en esas capas, y luego voy a dar clic y arrástrelo justo sobre la pestaña que tiene nuestro proyecto sobre él y suéltelo. Voy a tratar de reducirlo porque esta postal es un cuatro por seis y no un cinco por siete, y quiero conseguir tanto del estampado botánico ahí como pueda. Puse una guía por el medio porque este va a ser uno de esos proyectos donde desde que el guión está inclinado, quiero asegurarme de que esté visualmente centrado aunque no esté centrado con precisión. Yo solo quiero asegurarme de que estoy siguiendo el peso ahí. Una vez que me cierre eso, quiero reemplazar, estoy harto de ver mi letra aquí, así que me voy a resbalar en esa fuente que me gustó. Podría ser un poco complicado tratar de encajar todo esto aquí, pero ese es el papel del diseñador, es encontrar soluciones donde parece que no hay ninguna. Déjame volver a encender esto. Voy a agarrar mi herramienta tipo. Tejidos felices. Antes de llegar más lejos, voy a cambiar el estilo, así que en realidad puedo ver lo que estoy escribiendo, y vamos a cambiar esto a Voltunes crudos. Esa es la fuente que pensé que estaría bien. Ahora mismo, sé que no puedes ver que se ve completamente ilegible, y eso es porque mi estilo de texto todavía estaba atascado en lo que estaba haciendo antes. Voy a apagar la negrita, apagar la mayúscula, y sí, eso se ve mejor. Además, no quiero que el guión las letras mayúsculas de esta fuente compitan con esto, así que quiero que todo esto sea minúscula. En este momento, el rastreo se establece demasiado lejos. Golpeé Command-T para poner esto en modo transformado, y sólo me voy a dar una rotación negativa de ocho grados. Esos suelen ser los grados que utilizo cuando quiero igual que una ligera inclinación a mi escritura. De acuerdo, telas felices para el moderno fabricante. Desde que se fue con un cuatro por seis en lugar de un cinco por siete, quiero asegurarme de que estoy considerando legibilidad aquí. No quiero atornillarme haciéndolo caber solo para encontrar que no se puede leer en el frente. Podría tener que encontrar la manera de hacer que esto funcione. Ve cómo ahora el subtexto hace que parezca que esto ya no está equilibrado. Entonces, ese es el tipo de cosas que estoy cuidando. Queremos que esté visualmente centrado aunque no esté totalmente centrado. Entonces este diseño creo que a pesar de que tenemos este lindo bob de algodón, creo que en general podrías enmarcar mejor el centro. Eso se ve super lindo. Yo estoy contento con eso. Ahora quiero asegurarme de que también instalé el dorso de la postal. Entonces, voy a seguir adelante, y hacer uno nuevo. Este ya que va a estar en paisaje en lugar de retrato, quiero que éste sea 6 por 2.5 por 4.25. Ahora tenemos nuestro paisaje. Para el reverso de la tarjeta, por lo que todo el punto es que este frente de la tarjeta se supone que es como una impresión artística. Se supone que realmente destaque, y ser realmente hermoso. El dorso de la tarjeta es el lado secundario de la tarjeta. Creo que ya que éste tiene un fondo de color audaz, sería bueno tener un fondo crema en la parte posterior. Voy a probar este color. Puedo entrar aquí, y hacer un relleno de color sólido. Antes, también volví al aire mi rastreo que hice en el iPad del agradecimiento por tu texto de pedido en la misma fuente Chorlton que compré para el frente, y así voy a hacer lo mismo. Primero voy a fusionar estas capas juntas, y voy a hacer clic, y arrastrar esta capa, y traerla a mi postal de vuelta. Creo que esto va a quedar realmente bonito. Se puede ver que ese grado del ocho por ciento es justo para que tenga esa sensación de arriba y derecha, pero no es demasiado. Eso se ve bastante bonito. Se puede ver que como esto no es texto editable, esto es solo ilustración en la página, si quiero volver a colorear esto, puedo o bloquear los píxeles transparentes, y luego simplemente llenar la capa pulsando alt, opción, eliminar o puedo agregar un sólido de color justo encima de él y luego aplicar una máscara de recorte manteniendo presionada alter, option, desplazando entre esas dos capas, y haciendo clic. Si lo que acabo de decir realmente te voló la cabeza, puedes ver que ya sea en mi primera clase de juego de patrones o en mi ilustrador digitalizando bocetos dibujados a mano. Yo muestro ese proceso para ambos, pero básicamente ahora sólo voy a entrar aquí, y como ella me dio la otra copia que necesito, también voy a empezar a poner todo ese texto en esta página. Andrea mencionó que esperaba una fuente Sans serif moderna en el reverso de la tarjeta. Lo que voy a hacer, es simplemente desplazarse por mis fuentes aquí. Tengo mis capas de texto seleccionadas. Voy a resaltar la fuente en mi panel de caracteres, y solo voy a usar los números de mi teclado para desplazarme hacia abajo, y pasar por esto para intentarlo, y encontrar una fuente Sans serif moderna que pudiera funcionar. Aunque sea solo un marcador de posición, este momento realmente solo estoy buscando algo que solo conduzca en casa para poder empezar a jugar con el diseño de todo. Olvidé que ella quiere que sea totalmente mayúscula, así que quiero asegurarme de que estoy mirando las fuentes en mayúsculas. cualquier momento que tenga fuentes en mayúsculas completas siempre aumento el seguimiento, ya que hace que se vea menos severo. Parece menos que alguien te esté gritando algo, y en su lugar como tal vez simplemente están emocionados. Perdón, estoy tratando de mover las cosas mientras hablaba. Mueve esto hacia abajo. Creo que por ahora Futuro va a funcionar como mi marcador de posición porque aunque me ofrecí a diseñar el dorso de la postal para ella, no es mi principal preocupación. Yo quiero conseguirle una buena manera del camino allá, pero no voy a perder demasiado tiempo tratando de escoger la fuente perfecta para ella en todo. En todo caso, si consigo todo formateado aquí atrás, le puedo dar el archivo de photoshop, y siempre puede cambiar las fuentes como quiera. Voy a seguir poniendo contenido por aquí toda la copia que me envió. Como pueden ver todavía estoy aquí trabajando en lo rudo. Tengo aquí estas plazas para representar a dónde podrían ir los iconos de las redes sociales. Yo sólo voy a seguir tratando de dar masajes a todo esto en su lugar. He vuelto al frente para que pueda agarrar algunos de estos tallos de algodón para agregar a la parte posterior de la postal también. Creo que sería lindo sólo insinuarles. Para ello, estoy apagando todo excepto este grupo de flores. A pesar de que todo está en capas separadas, lo que voy a hacer es arrastrar una carpa alrededor de las cosas que creo que quiero. Si hago Shift Command o Control C, lo que eso hará es copiar fusionado. Lo que eso es decir es que quiero copiar todo lo que puedo ver todos juntos aquí. Ya que no tengo el fondo encendido, va a copiar todo eso sin antecedentes. Ahora puedo ir al dorso de mi postal, y pegar eso, y ahora tengo estas flores con las que puedo trabajar. Originalmente se puede ver el fondo era una muestra del color que usamos en el frente. Ahora eso no va a funcionar porque necesito ese contraste para ver realmente ese algodón. Voy a ir un poco más ligero en el dorso de la postal. Sí, mira ese pequeño toque era exactamente lo que busco. Todavía estoy vigilando el reloj aquí. No quiero perder una tonelada de tiempo en el dorso de la postal porque como dije, vamos a estar yendo de ida y vuelta en esto, y el reverso de la postal no es cuando estoy completamente preocupado. Es mayormente que quería sólo cuidarlo por ella. Yo voy a seguir adelante. Entonces bastante pronto voy a estar listo para facturar con Andrea. La otra cosa es que hasta ahora he estado usando un oro que es simplemente aleatorio, y así quiero asegurarme de que en algún momento entre, y muestrear el color que nos dio en ese correo electrónico inicial que tenía toda la información en él, para que esté usando colores que se ajusten a su marca. Estoy bastante contento con esto. No estoy seguro de cómo se va a sentir con respecto a los subtítulos inclinados aquí. Creo que funciona por lo retro, pero también podría estar bien con que no se incline ahí, pero se lo voy a página de esa manera, y entonces siempre me puede decir si quiere algo diferente. Ahora sólo voy a hacer el masaje final aquí de poner todo en su lugar para quedar bien, que pueda enviárselo a ella para la primera revisión. Como ya he dicho, no estoy tratando de que la parte posterior de la postal sea perfecta, pero espero sólo darle algo que la excite, y ayude a conducir a casa el look de toda la postal. Esto me gusta por el dorso de la tarjeta. A mí me gusta todo lo que hice por el frente de la tarjeta. De verdad trato de medirlo, si estoy emocionado por el proyecto entonces me siento bastante bien enviarlo al cliente aunque tengan que cambiar de dirección. Permítanme simplemente cambiar el color marrón de este lado al que usamos en el frente. Eso todo se ve bien. Aquí esta necesidad de cambiar. Voy a mandar esto a Andrea. Ahora otra cosa que es diferente aquí es cuando se lo envío para su revisión, no sólo voy a enviarlos como archivos adjuntos. Cuando hago proyectos más pequeños como este, me gusta presentarlos un poco más prolijamente al cliente. Lo que haré es, y hago este ilustrador de documentos igual que con mis cotizaciones, y mis contratos. A mí me gusta hacer esta revisión realmente agradable PDF. Se puede ver la portada sólo tiene su nombre, y el nombre de la empresa, y luego aquí dentro consigo hablar de lo que es el proyecto, y lo que está mirando. Aquí tengo las muestras de color, y luego se puede ver que le doy algunas opciones. En este caso que estamos tratando de empacar mucho aquí. Yo quería mostrarle cómo sería si no tuviéramos sub line, y algodón más grande cerca de telas o algodón ligeramente más pequeño cerca telas escribiendo solo para caber la sub línea ahí dentro. Esa fue sólo una opción que yo le proporcioné. Después le mostré el dorso de las postales. Después de que trabajé el Sans serif que era realmente contemporáneo, también pensé que podría ser bueno mostrarle un poco más de una fuente retro que sigue siendo contemporánea. Definitivamente encaja en el paisaje contemporáneo, pero asiente a esa sensación retro un poco más. Yo también quería darle una opción en la espalda, para ver qué pensaba allí. 12. Tarjeta postal: ediciones finales y entrega: Entonces escribí un e-mail y le dije: “Oye, Andrea. Tu primera revisión está lista y adjunta”. Entonces a pesar de que ya le he mandado un áspero que no fue la primera ronda. No quiero que piense que esa fue una de sus rondas de ediciones y así que solo digo “Esta es tu primera crítica. Seguí adelante y dispuse el dorso de la tarjeta solo para darte un lugar de partida. Cuando envié la obra de arte final para las letras frontal y trasera estaré encantado de proporcionar el archivo psd para que puedas obtener la espalda exactamente a tu gusto”. Entonces, estoy tratando de decirle aquí : “Oye, hice esto. No voy a gastar mucho más tiempo en esto pero te daré el archivo de trabajo para que puedas editarlo. Estoy tratando de ser claro sobre el trabajo que estoy esperando”. Dije: “Las cosas principales sobre las que necesito tu retroalimentación son el frente de la tarjeta y las letras en general. El tipo de letra para la parte posterior sólo es relevante si te gusta cualquiera de las fuentes que elegí para que pueda proporcionar el archivo de fuente y la entrega final de activos”. Entonces, todo lo que digo es: “Oye, estas son las dos fuentes que encontré pero si no te gusta ninguna de ellas entonces no hace falta que solicite esas fuentes” y le estoy diciendo : “Oye, no voy a buscar más fuentes. Al igual que esto es lo que se me ocurrió. Espero que te guste y esperando tus comentarios”. Andrea escribió de nuevo el 16 de mayo y dijo: “Lamento que me tomara una eternidad responder. Datos e internet estuvieron abajo en mi pueblo todo el día, no es divertido pero estamos de vuelta ahora. Entonces tengo que decirte que me encantan estos, tan bien. Tengo un par de notas inofensivas. ¿ Podemos poner a www.cottonnearfabrics.com en la parte posterior?” Sí, absolutamente. Estoy un poco avergonzado de que no sólo pensara en hacer eso sino que como que obtienes visión de túnel cuando estás trabajando con la copia que te dan. A veces es difícil recordar usar tu propio cerebro para pensar en cosas así que definitivamente me pondré eso. Ella dijo: “¿Podemos poner los iconos sociales o puedes enviarme el archivo AI o psd y puedo ponerlos dentro”. Entonces, en lugar de marcador de posición quiere ver cómo se ve con esos iconos reales. Dijo que en el frente le gusta la postal con el lema y ¿podemos editar un poco el lema para decir una pequeña tienda de tela feliz para los fabricantes modernos? Entonces ella está agregando en pocas palabras ahí. Tendré que hacer algunas reelaboraciones ahí pero eso no debería ser un problema. “ Para la parte frontal podemos realmente ver uno o dos nuevos colores de fondo tal vez una crema y luego otra versión de un verde azul? Puede que tengas que cambiar el algodón tus telas al color marrón y eso está bien para mí”. Por lo que definitivamente puedo darle algunas opciones de fondo sobre todo si es flexible con cómo todo lo demás está coloreado en la página. Ella dijo: “Por la parte trasera me encanta. Mi único cambio es que creo que me gustaría enderezar las preguntas conseguidas y verte de nuevo pronto encabezados”. Entonces sí esas que puse en esa inclinación de ocho grados como las otras. Ella no va por eso. Entonces ella dijo: “También creo que tal vez cambiar esas dos y la fuente sin remolinos podría ser agradable también pero mantenerlas de color marrón”. Entonces definitivamente puedo mostrarle una opción de cómo se vería con tal vez la fuente de copia mayúscula pero un poco más grande y marrón en lugar de negro y dijo por último que en realidad le gustaba la fuente vibe retro que la más limpia más contemporáneo que es impresionante. En realidad no lo vi venir. Entonces dijo: “Creo que eso es todo. Me encantan los botánicos de algodón, tan bien. Entonces estoy realmente emocionada con esto. Le escribo de nuevo y le hago saber que estoy feliz de que le guste pero antes poder seguir adelante si tiene iconos de redes sociales que le gusta usar, quiero que los envíe junto. De nuevo, estoy tratando de reducir la cantidad de tiempo que estoy enraizando y buscando cosas y dándole la oportunidad de abastecerme con las cosas que ella quiere. Entonces ella vuelve a escribir y dice: “Entonces, sólo me gustan los botones sociales que son así todos del mismo color. Estos están un poco cortados en la parte superior por alguna razón pero se obtiene la imagen. Me gustaría tener Instagram, Facebook, Twitter y Pinterest”. Entonces, ella sólo quiere glifos básicos para esos iconos sociales para que pueda encontrarlos y agregarlos en. Entonces lo primero es lo primero, quiero cambiar la copia aquí abajo al lema actualizado que es, “Una pequeña tienda de tela feliz para los fabricantes modernos ” y de nuevo necesito entrar aquí y asegurarme que ninguno de estos sea mayúscula porque la fuente que queremos sólo queremos. Esta fuente es tan linda y lo bonito de elegir un sensor blocky para esta parte es que va a ser realmente fácil de leer a un tamaño pequeño así que diría en algún lugar entre aquí y aquí es en realidad el 100 por ciento de lo que se verá como y todavía puedo leer eso de manera legible y así me siento bien con eso. De acuerdo, así que actualizamos el tagline y luego ella también quería ver algunas otras opciones de color. Entonces voy a agrupar este colorway todos juntos y hacer algún duplicado. Entonces este es el original, cuando lo duplique pegando al comandante control J en mi teclado y llamaré a éste crema. Entonces, quiero este color crema para el frente y al igual que con la espalda vamos a tener ese tema de contraste. De verdad no recomendaría un color tan claro para este frente pero quiero darle, siempre quieres darle al cliente lo que piden, solo que lo vean si no es un trato demasiado grande. El motivo por el que no me gusta esto es que en cualquier momento solo tengo algo con fondos claros, creo que a veces se ven incompletos y estoy un poco preocupado por cómo va a funcionar el contraste aquí con la impresión sabia, asegurándose de que podamos ver eso y así como dije le mostraré esta opción porque quiero que la tenga pero hay una posibilidad de que tenga más sentido no usar esto. Voy a ir un poco más oscuro en estas flores de algodón sólo para esta versión. Como dije estoy preocupado por el contraste ahí porque sí quiero ir un poco más caliente en el fondo y creo que este color marrón originalmente muestreé la más oscura de su documento pero ahora voy a usar la más ligero porque creo que no necesitamos tanto contraste como antes. Sí, creo que eso se ve más bonito. De acuerdo, entonces hay una versión crema. Voy a duplicar el original otra vez. Golpea el comando J porque también le voy a dar algunas opciones oscuras, déjame entrar aquí. Creo que voy a cambiar ese color marrón por todas partes, creo que éste es un poco demasiado oscuro. Entonces, ya he usado los colores que ella envió así que ahora me toca a mí encontrar algunas opciones para ella. Entonces, a veces el cliente está realmente en lo correcto. Estoy muy contenta de que ella pidiera estos. Mira cuánto eso aparece como fondo oscuro. Entonces eso es una especie de verde más oscuro y luego también quiero darle más de un azul de láminas más oscuro. Sí, eso se ve realmente bonito y todavía va con mi tipo de dilan y sentir. Entonces, me he encargado de la sub línea que se ha actualizado y también le he dado, sus dos opciones de color diferentes así que creo que el frente está actualizado y listo para la próxima revisión y luego la espalda. Entonces, aquí está la que tiene ese tipo de fuente retro que le gustaba en la parte de atrás y dijo que quería agregar en cottony o fabrics.com. Ella tiene mucho sentido, tratando de encajar eso en la parte superior de ahí. Ella preguntó si pondría estos iconos de redes sociales pero los que ella envió eran sólo una captura de pantalla. Entonces solo voy a ir a buscar algunos iconos rápidos y sencillos para eso. Entonces, Instagram ícono png. Déjame entrar y encontrar una linda linea blanca. Para que eso se vea bien, haga clic y arrástrelo a photoshop. Está bien. Tengo esos iconos sociales ahí dentro. Ahora, dijo que quiere enderezar estos sub-encabezados. Entonces, solo seguiré aquí, y giraré esos hacia atrás. También dijo que podría estar interesada en ver estos y no un encabezado de guion. Entonces, déjame reorganizar estos y luego quiero asegurarme que también le dé una opción con una fuente diferente. Está bien. Entonces, creo que esas son todas las actualizaciones, tengo que hacer esas otras opciones de fuente. Entonces, voy a entrar en mis capas de texto aquí donde tengo el verte de nuevo pronto y tengo preguntas y sólo voy a duplicar esas. Apagaré las primeras versiones de ellas y luego solo voy a cambiar la fuente a la misma que estamos usando para la copia, pero el color y el tamaño de la fuente es lo que comunicará que es un encabezado. Algo que espero sea evidente ahora es cuánto del trabajo de diseño está simplemente empujando las cosas y tratando de utilizar el espacio justo. Está bien. Eso se ve genial. Me siento muy bien por los cambios que hemos hecho en la espalda. En el frente, le hemos dado nuevas opciones de color y así me adelanté y le envié por correo electrónico a Andrea esta nueva reseña. Se puede ver igual que la última, tengo esta bonita portada pero esta en realidad dice revisión de diseño dos, así que, me gusta ser realmente específico. Esto se ha actualizado ahora, en realidad actualicé este texto para hacerle saber qué cambios se hicieron, solo para reiterar que recibí todos sus comentarios y todo se ha implementado y luego empezamos con las tres opciones de color. Entonces, se puede ver una crítica como esta es realmente agradable porque se puede controlar lo que el cliente está viendo. Sé que ella está viendo todos estos tres juntos, y podremos hacer una muy buena elección para cuál se ajusta mejor a la marca. Entonces en la parte posterior se puede ver que, las únicas diferencias entre estos dos son este encabezado está en el script. El subtítulo está en el guión y en éste está en la fuente Bourton Hand, y me aseguré de denotar eso en la leyenda para que sepa que eso es lo que las diferencias. Entonces, se lo envié por correo electrónico y le dije: “¡Se adjunta la segunda revisión para la postal! Por lo que vale, aprovecharía uno de los fondos de color para proporcionar contraste entre la parte delantera y trasera de la postal. Es tu elección sin embargo, y de cualquier manera, ¡se verá genial! Entonces otra vez, estoy haciendo ese baile de tratar de influenciar y tratar de meter mi opinión de diseñador ahí dentro, pero también dejar que el cliente sepa que, no tienen que escucharme, pueden hacer lo que quieran. Entonces, Andrea vuelve a escribir y ella dice: “¡Oh, Dios mío! Me encanta el fondo azul más oscuro para el frente. Y me encanta la segunda opción para la espalda! Tan bueno. Tengo una última petición y luego creo que ya terminamos. Me gustaría poner mi logo de flor en algún lugar. Yo me encuentro con que no estamos usando el logo real para el frente porque creo que es estilizado, y descarado y más soy una impresión de arte. Pero siento que la parte trasera debería tener el logotipo real en alguna parte. En realidad ella sólo pasa a hablar del logo y no tiene que convencerme. El hecho de que no pusiera el logo en la tarjeta es de nuevo un poco cuestionable. No puedo creer que no lo pensara. Entonces, ella me envió un link de Dropbox que tenía el logo en él el cual agradezco que estuviera en el balón y necesitara enviarme eso. Se puede ver que me dieron un enlace de Dropbox que me trae a este archivo de AI, y solo voy a seguir adelante y descargar eso y agregarlo al diseño. Entonces, lo único que noto es que el logo viene con texto en la parte inferior, y Si miras atrás aquí ya tenemos una cantidad máxima de copia. Entonces, o bien tengo que tener ese logotipo lo suficientemente grande como para que ese texto muestre o simplemente vamos a usar la marca del logotipo sólo para que sea reconocible y vamos a deshacernos de ese texto. Entonces, voy a abrir este logo y lo que voy a hacer es que en realidad sólo voy a copiar esto. Ya puedes ver resalté toda esta obra de arte y voy a golpear comando C y puedo ir a Photoshop y golpear comando V en una nueva capa y en realidad traerá eso como píxeles y así que esa es una buena manera de trabajar muy rápido. Creo que me encanta este logo. Creo que es realmente simple y elegante, y reconocible y creo que sería perfecto para justo en la parte superior, justo donde tenemos este texto aquí arriba que dice, “Cottoneertelas, y disfrutar del envío gratis”. Entonces, mueve esto hacia abajo para hacer espacio para eso. Quiero asegurarme de que le haga saber a Andrea que si esto no está de acuerdo con su branding, si sus pautas de marca dicen que el texto necesita acompañar siempre la marca del logotipo, entonces vamos a volver a trabajar esto. Pero desde una perspectiva de diseño para agregar este logotipo sin que sea abrumador en que se ajuste al diseño creo que solo debe ser pequeño y centrado en la parte superior. Está bien. Eso se ve bien. Voy a volver al frente de la postal, y voy a asegurarme de que tengo el azul listo para ir para que supiera que eso es lo que queríamos. Entonces, fondo azul, fondo verde, solo quiero asegurarme de que estoy organizado aquí y que tengo el correcto. Entonces, este es el frente final de la postal que le voy a enviar para su revisión, y este es el dorso final de la postal que voy a enviar para su revisión. Entonces, escribí Andrea y le dije: “¡Oye, oye! Wooo!! De acuerdo, he añadido en la marca de flor de tu logo en la parte superior de la parte posterior de la postal. Se me cayó el texto del logotipo “Contoneer Fabrics” porque era redundante y difícil de ver a un tamaño tan pequeño. Si para fines de branding quieres el texto ahí de todos modos, avísame y cambiaré por los entregables finales. P.S. Tan contenta que pensaras en añadir en el logo”. No puedo creer que no preguntara al respecto. Es realmente importante. Entonces, se lo envié a ella, y ella vuelve a escribir y este es el mejor correo que puedes obtener de cualquier cliente. Creo que es perfecto. Entonces, le escribí de nuevo y le dije: “¡Excelente! Por favor encuentre los archivos de trabajo del PSD (en caso de que los necesite), hola Res Jpegs, y una factura final adjunta. Para tu información, la postal fue diseñada con una sangría de.125" alrededor de todos los bordes, para asegurar que la impresión en color vaya de borde a borde. Me alegra tanto que me pidieras trabajar en este proyecto contigo, me encanta cómo resultó! Avísame si necesitas más trabajo hecho en el futuro y mientras tanto estoy seguro de que te estaré pidiendo mucha tela”. Andrea volvió a escribir y dijo: “¡Muchas gracias Dylan! Están perfectos y no pude estar más feliz con cómo resultaron. ¿ Cómo voy a pagar? ¿Por cheque o paypal? Me puedes facturar en, en blanco, por paypal”. Entonces, ella me dio esa dirección de correo electrónico. Lo creas o no, Eso fue todo el ida y vuelta de ese proyecto en menos de dos semanas, Andrea y yo pudimos colaborar en una postal ilustrada que ambos marca mi estilo como ilustradora y también elogia su marca como dueña de negocio. 13. Aplicación web: incorporación: Y aquí estamos en el tercer y último proyecto. La buena noticia es, es que realmente ya he pasado por la mayor parte de las cosas importantes, tanto de cliente como de trabajo. Por lo que esta última parte debería ir bastante rápido. La mayor parte del trabajo va a ser en lapso de tiempo. Por lo que tal vez se pregunten por qué incluso lo estoy incluyendo. Pero la razón es que es simplemente un ejemplo de cuánto puede variar el trabajo freelance dentro de un cierto conjunto de habilidades. No sólo el trabajo en sí está cambiando, sino que mi relación y la forma en que me comunico con el cliente está cambiando. Y así creo que es útil que solo veas ese espectro. Y este es sólo el espectro de mi trabajo. Ahí afuera hay aún más proyectos y diferentes tipos de clientes que lo que les estoy mostrando aquí. Pero este proyecto es diferente en muchas maneras de los anteriores. Por una parte, he hecho trabajo para esta empresa desde hace mucho tiempo y sí trabajo de manera consistente. Por lo que tengo una tarifa fija por hora que me pagan, y mucha experiencia comunicando y trabajando con este equipo. Entonces es un poco menos formal, es más casual. Recibir una tarifa por hora tiene sentido en este caso porque la tarifa es, en primer lugar, justa para mí por el trabajo que realizo, y ese trabajo es de manera regular. Por lo que se volvería realmente engorroso tener que intentar parar y poner precio a cada proyecto, sobre todo porque cada proyecto no necesariamente tiene un punto de inicio y final claro. Yo compartiría con ustedes mi tarifa por hora, igual que lo he compartido todo hasta este punto, pero eso es lo otro. Se trata de una empresa de tecnología con estrictas reglas de confidencialidad. Y así no puedo regalar un montón de detalles sobre la empresa, sobre el proyecto, o sobre mi tarifa. Pero no creo que vaya a degradar los tragos. Como dije, la mayor parte de la demo para este trabajo será en lapso de tiempo porque en su mayoría solo estoy haciendo rectángulos y moviéndome alrededor del tipo mientras tengo en mente los parámetros del proyecto. Pero de nuevo, incluyo este proyecto para mostrarles que el trabajo freelance realmente puede variar, tanto frente al cliente como en el lado laboral del mismo. Y un sólido conjunto de habilidades puede conseguirte un arco iris de proyectos. Entonces no sé dónde comenzó este proyecto. De verdad, he vuelto a mis dos cuentas de correo electrónico, Slack, mensajes de texto, y notas de videoreunión, y no puedo encontrar dónde está la primera mención de este proyecto. Así es el trabajo para esta empresa. El tipo que me da dirección, Jeff, está en lo alto del lado del producto de la empresa, y por lo tanto muy ocupado con muchos proyectos en curso. Es muy breve, a veces es vago, a veces es contradictorio, con lo que normalmente sería muy difícil trabajar. Pero Jeff es también el jefe más consistente y comprensivo para el que he trabajado. También es una persona visual y un creativo. Por lo que nunca tengo que darle de comer con cuchara mis diseños. Yo sólo puedo ponerlos frente a él, a veces con unas notas, y eso es todo lo que necesita. Ya que está tan ocupado y me pagan por hora, muchas veces tengo que usar mi tiempo sabiamente y tomar decisiones para llevar un proyecto al siguiente paso. Eso también es lo que pasa con este tipo de trabajo. Realmente nunca comienza y termina tan bien como lo hicieron los dos primeros proyectos. Siempre solo llevas las cosas al siguiente paso. Entonces, de todos modos, este proyecto es volver a escanear una aplicación web con la que esta empresa está tratando. Esa aplicación web es un punto de venta o sistema POS. El aspecto del actual POS es de la vieja escuela y necesita ser pulido. Jeff dijo, dondequiera que lo dijera , que nada en el diseño está cambiando, simplemente adorándolo. Por lo que el 19 de diciembre, recibo un correo electrónico reenviado sin texto, y me desplaza todo el camino hacia abajo para encontrar un nuevo conjunto de iconos para usar para el re-escaneo. Tiempo de ponerse a trabajar. Ahora, ya que me pagan por hora, necesito asegurarme de reloj cada minuto que paso haciendo algo por este proyecto, y eso incluye leer y escribir correos electrónicos sobre los proyectos. Después de todo, no estaría haciendo eso si no me contrataran para hacer el proyecto. Me he vuelto bastante bueno rastreando mi tiempo manualmente, mirando el reloj cuando empiezo, y enfocándome completamente en eso, y luego señalando la hora en que termino. Y luego uso una hoja de cálculo que envío mensualmente a la empresa con mis horas y una descripción de lo que estaba haciendo. Pero extensiones y aplicaciones como Toggl son geniales para rastrear y detallar el tiempo. Usé Toggl durante mucho tiempo. Tenía justo la versión gratuita y pensé que era realmente excelente. Entonces lo creas o no, se hace la incorporación del proyecto para este proyecto. Lo único que hice es que tuve que ir a Google para encontrar algún tipo de captura de pantalla de este sistema POS. Y de nuevo, Jeff no está preocupado por los detalles. No estamos cavando demasiado en esta aplicación ni en cómo se ve. Literalmente solo estoy tomando el valor facial de esta captura de pantalla que encuentro y tratando de ponerla al día y hacer que parezca que pertenece al resto de las aplicaciones web contemporáneas que forman parte de esta marca. 14. Aplicación web: perfeccionamiento: Está bien. Entonces, tengo abierto Illustrator y tengo esta captura de pantalla áspera que encontré que voy a usar para mi reskin. Nuevamente, ya que este es el reskin, no estoy tratando de hacer una mejor organización de este layout. No estoy tratando de cambiar la interfaz de usuario en absoluto. Solo estoy tratando de pensar en ello como como cambiar la ropa de esta app. Yo quiero cambiar los colores, quiero cambiar el gradiente que está aquí, quiero cambiar la fuente, y todo eso es tratar de poner al día esto. Entonces, como dije, mucho de esto va a ser en lapso de tiempo porque voy a estar haciendo muchos rectángulos, y formas, y simplemente empujar cosas, y realmente un y formas, y simplemente empujar cosas, trabajo mundano. Pero vas a notar que tengo que tomar algunas decisiones y hay algunas cosas con las que sólo voy a ir con interés de hacer el trabajo, y como dije, llevarlo al siguiente punto. Entonces, voy a seguir adelante y saltar justo dentro. Lo primero que voy a abordar si te interesa es lo pesado que se ve esto. Supongo que puedo hablar a través de algunas de las cosas que sé que voy a estar cambiando y algunas del proceso de pensamiento ahí. Entonces, en primer lugar, lo primero que veo es que este es un diseño muy pesado y está desactualizado. Este tipo de look que es pesado en gradientes y sombras y haciendo que las cosas parezcan que aparecen en la vida real, se llama diseño mórfico pincho. Era realmente grande antes de que Apple cambiara a todo su diseño plano en 2013 o 2014. Entonces, esta es muy vieja escuela. La empresa por la que estoy reskining esto tiene una estética muy muy muy muy plana, y limpia, y ligera. Entonces, una de las cosas que voy a buscar es encontrar la manera de unificar este diseño y usar valores mucho más claros y menos colores. Esa es la otra cosa. Nos gusta utilizar la mínima cantidad de artículos y elementos para tratar de comunicar lo que está sucediendo. Entonces, en cualquier lugar que veas sombras o gradientes, sabes que todo eso va a ser aplanado. Voy a estar jugando con los tipos para que el tipo sea más limpio en todas estas áreas. Voy a estar introduciendo algo de respiro por aquí. Todo se siente muy apretado y como no puede respirar. Hay formas en que verás cuando todo está hecho, que puedo introducir el espacio mientras sigo manteniendo las cosas legibles y manteniendo todas estas cosas en la página. Si recuerdas, recibí ese e-mail misterioso de Jeff que en realidad no tenía un mensaje de él y tenía iconos en él. Entonces, estoy asumiendo que esos van a ser reemplazos de iconos planos para cosas como esta. Entonces, no tengo que hacer ninguna ilustración ahí. Nuevamente, no tengo mucha visibilidad de este proyecto por parte de Jeff. No sé en qué equipo de desarrollo está trabajando en ello. No sé si necesito proveer estilismo tecnológico. No sé si están usando nuestra fuente, o si están trayendo una fuente de la marca de esta app. No tengo ni idea, pero está al margen del punto. Es como cuando estaba diseñando el esqueleto de portada de libro de Kate y en realidad no estaba mirando la fuente en sí, pero estaba creando un sistema con el tipo de audacia para encabezados o contraste entre encabezados y copia y todo eso. Entonces, esta es una de esas veces de las que estaba hablando cuando tengo que decidir sobre cuánto tiempo pasar y qué es importante. Entonces, ahora mismo, se puede ver que poco a poco estoy haciendo mi camino por el lado izquierdo de este cheque. Se puede ver que ya lo he aplanado bastante y ya se ve mucho más limpio. Simplemente se siente como si pudiera respirar mucho mejor. Pero por ejemplar, se puede ver que estoy trabajando en agregar estos elementos de cheque aquí mismo, y en este momento, es mucho más rápido simplemente copiar rápidamente todo este texto y tener cada uno de estos ítems ser bud light en lugar de escribir en un elemento de menú. Pero a veces, es realmente importante ver si lo que estoy diseñando puede sostener cuáles son los diferentes límites de cuánto contenido puede contener. Entonces, si esto fuera más un reskin, más que un reskin, y realmente estuviera tratando de asegurarme de que la interfaz de usuario estuviera bloqueada y se pueda escalar a cualquier tipo de contenido que necesite estar aquí, entonces yo probablemente entren en este punto y en realidad cambien estos artículos hacia fuera, y tal vez veamos cómo en este cheque por aquí, este último artículo tiene cuatro artículos. Probablemente lo haría en algún momento, carne que fuera y tener cuatro artículos. Pero ahora mismo, sólo estoy tratando de que Jeff tenga los ojos en cuáles son mis ideas para la estética general. Ahora mismo, esa diferencia de copia no va a hacer una gran diferencia. Entonces, voy a ahorrar mi tiempo y ahorrar su dinero, y sólo voy a copiar estos para que puedan ver cómo se ve cuando hay muchos artículos por ahí, y luego voy a seguir adelante con el diseño. Otra cosa que es genial de trabajar de diferentes formas de diseño es, cuando trabajé a tiempo completo para esta empresa, lucharía por todo. Cada cosa de diseño me importaba mucho porque trabajaba para ellos a tiempo completo y era mi trabajo policial eso. Entonces, por ejemplo, con estos iconos. Miro estos iconos y veo mucho margen de mejora de muchas maneras, pero eso no es lo que Jeff me encargó. Un equipo diferente está trabajando en eso, alguien más ya está encima. Entonces, a veces es solo cuestión de saber cuándo es tu turno de entrar y cuándo no lo es. Si quiero decir algo sobre estos iconos, entonces tengo que estar listo para que Jeff regrese y diga: “Está bien, ¿quieres diseñar los nuevos iconos?” Ahora mismo, no me preocupa demasiado eso. Entonces, sólo voy a poner en los marcador de posición que me dieron por ahora. Puedo ahorrar tiempo a Jeff y siempre puede volver más tarde si no le gustan los iconos, y podemos trabajar en ellos de otra manera. Está bien. Creo que obtienes lo fundamental de lo que estoy haciendo aquí. Otra forma en que esto es un gran ejemplo es que, el trabajo técnico real aquí que estoy haciendo aquí no es difícil. Cualquiera que pueda dibujar un rectángulo, o usar la herramienta de tipo, o una herramienta de lápiz en Illustrator, puede sacar adelante recrear el trabajo que he hecho aquí. No obstante, la razón por la que esta empresa me paga regularmente es porque saben que soy eficiente en este trabajo y también pueden confiar en que aunque la ejecución sea simple, que estoy haciendo todo el levantamiento pesado detrás de bambalinas, todo del pensamiento. Me estoy asegurando de que todas las fuentes que estoy eligiendo tengan sentido, que haya significado detrás de lo que estoy haciendo. Que hay función, que realmente nos estamos comunicando al usuario con lo que estamos haciendo. Entonces, seguí adelante en este proyecto y esto es eventualmente lo que se me ocurrió. Se puede ver cuando lo puse junto al original, que realmente no movía ninguna. En verdad no moví nada. Todos los botones que están ahí aparecen como botones aquí abajo. Pero se puede ver lo que puede hacer cambiar el diseño y cambiar algunos colores y en el estilo del texto. Quiero decir que esto parece una app totalmente nueva. Entonces, sé que esto es lo que Jeff estaba queriendo. Se puede ver que sí entré y agregué algunos artículos aquí porque creo que sí. Una vez que comencé a agregar aquí el texto de diferente longitud, creo que tenía mucho sentido solo conducir a casa toda la idea de esto es lo que parece si en realidad se estuviera utilizando. Entonces, ahora puedo mandarle esto a Jeff. 15. Aplicación web: entrega: Hola chicos, ¿están listos para la gran entrega? Aquí está. Entonces, de nuevo, es exactamente por eso que quería mostrarles este proyecto. No porque esté haciendo algo rompedor con el trabajo real, sino porque todos los clientes son diferentes. Esto es literalmente todo lo que tenía que hacer cuando le envié el archivo a Jeff. Envié un jpeg, no era elegante. Yo no lo puse en una maqueta. Yo le envié el jpeg del que estaba trabajando y luego, el reskin, la versión con la que terminé. Todo lo que dije en el correo fue: “Aquí está mi reskin. No hay notas para compartir. Es bastante sencillo. También se adjunta el original desde el que trabajé, para referencia”. Unos días después, recibí un mensaje de Jeff que decía, “Woohoo”, y eso fue todo. Entonces, esa es la naturaleza de algunos de este trabajo. Creo que, dos semanas después terminamos recogiendo el proyecto de nuevo y teníamos unas páginas más que tuve que volver a seleccionar, pero ese trabajo fue suficiente para sacar el proyecto del suelo y seguir adelante. 16. ¡Gracias!: Muchas gracias chicos por tomar esta clase. Sé que es un doozy. Sé que está lleno de información y mucha de ella no es tan emocionante. Es mucho de esa nitty-gritty que entra en proyectos de diseño de la vida real. Entonces, espero que esto te ayude en tu próximo proyecto de cliente. Si alguna vez necesitas ayuda, siempre estoy cerca de Skillshare y siempre puedes enviarme un correo electrónico a hello@bydylanm.com. No olvides seguirme en Instagram, esa podría ser mi favorita.