Mini pintura del paisaje de acuarela: crea un original terminado en menos de una hora

1. Intro: pintura del paisaje de acuarela mini: Hola, mi nombre es Cynthia también. Soy una artista y diseñadora que vive a las afueras de Phoenixville, Pensilvania, con mi esposo y nuestras tres hijas. Mi trabajo es una mezcla de cosas, principalmente una combinación de pasión y habilidades. Actualmente paso mi tiempo creativo haciendo acuarelas botánicas y paisajísticas y creando diseños de superficies para el hogar. También ayudo a los clientes a sacar a la luz sus propias esperanzas creativas, pliegues, ideas a través de la marca, impresión y el diseño web. Llevo más de 20 años pintando con acuarela. Y he participado en Arcos Jared a nivel local y nacional desde 2005. Recibí mi MFA en 2020 y desde entonces he impartido cursos en una universidad local. A través de mi práctica, he descubierto que pintura de paisajes no solo es realmente agradable, sino que es una excelente manera de mejorar mis habilidades con acuarelas, practicar la composición y fortalecerme practicar la composición y fortalecerme mi intuición creativa todo mientras disfrutaba de una hermosa vista. Creo que encontrarás lo mismo para ser verdad. Para este proyecto de clase. Estamos creando un mini paisaje. Primero, vamos a reunir nuestros suministros y algo de inspiración. Compartiré contigo mis materiales favoritos y cómo me gusta capturar imágenes de la naturaleza. A continuación, revisaremos cómo configurar tu papel, crear una composición y comenzar a pintar de arriba a abajo. Te voy a mostrar cómo tomarte una breve ventana de tiempo y crear una obra de arte terminada. Y te voy a dar un vistazo a cómo eso puede convertirse rápidamente en una mini colección. Para concluir, compartiremos nuestro trabajo con la clase. Vas a tomar una foto de la pieza y compartirla en la galería del proyecto. Esta clase fue creada para la naturaleza permitiendo a creadores que estén interesados en mejorar sus habilidades de acuarela en breves ventanas de tiempo. Los consejos revisados en este curso son beneficiosos para componer laboratorio, entender el medio acuarela y construir competencia como creativo. Todo lo que necesitarás para comenzar como cinta adhesiva, una regla, papel de acuarela, un lápiz y goma de borrar, juego de acuarela y un pincel redondo, una taza de agua y una toalla de papel. Empecemos a crear sus propias vidas. 2. Proyecto de clase: pintura del paisaje de acuarela mini: Para el proyecto de clase, estamos creando una mini pintura de paisaje en acuarela. Elegí este proyecto ya que te permite completar una pintura en poco tiempo. También te da la posibilidad practicar tus preferencias, mejorar tus habilidades de acuarela y cultivar una mini colección. Te sentirás cómodo con el medio mientras sientes que has logrado algo lo que puedes estar realmente orgulloso. Sugiero bosquejar un diseño con anticipación antes de esbozar en un papel. Hay gomas de borrar que puedes usar en papel de acuarela, pero te recomiendo mantener tu contorno como para configurarte para el éxito. Querrás elegir un vasto paisaje con un simple primer plano. Siéntete libre de usar la composición que he elaborado para este curso. Ponte tu lista de reproducción favorita. Y cuando estés atrapado en medio de la pieza, mantenla detrás de tus únicas pinceladas alejadas de la pura magia. Siempre he disfrutado mirando hacia un vasto paisaje. Es algo que utilizo para buscar cuando niño y lo sigo haciendo hoy. Me da una sensación de posibilidad y me crea espacio para soñar despierto a la vez que me pone a tierra en el momento presente. Mi objetivo es que puedas obtener esa experiencia creando la obra. Reunamos nuestros suministros, referencias y bocetos. Luego nos sumergiremos directamente en componer tu maquetación y poner pintura en papel. Cuando termines con este proyecto, tomarás una foto rápida usando tu teléfono o cámara y compartirás en la galería del proyecto. Si lo compartes en redes sociales, usas el hashtag, mini paisajes de acuarela, para que podamos mostrarte algo de suerte. Empecemos por la recolección o suministros e inspiración. 3. Lección 1: recolección de suministros e inspiración para la pintura del mini paisaje: El primer paso vamos a reunir nuestros suministros y algo de inspiración. Comenzaremos revisando los materiales que necesitará para completar este curso. Después prepararemos tu trabajo. Eche un vistazo a cómo encuentro inspiración, diseño la composición y repasar su paleta de colores. Repasemos la lista de suministros de clase. Primero, vas a necesitar un poco de cinta adhesiva. Querrás agarrar una regla. Siguiente. Vas a agarrar papel de acuarela. Vas a agarrar un lápiz para trazar ligeramente tu composición. Entonces vas a necesitar un conjunto de acuarela y una paleta si usas tubos. Así que normalmente utilizo acuarelas Winsor Newton de grado profesional. Para este curso. Estoy usando el set de bolsillo para bocetos de acuarela Winsor Newton Cotman . Tiene todos los colores que necesitarías. Es accesible y de muy buena calidad. Quería acompañarte en este tutorial y usar los materiales que imaginé que obtendrías. Así que de esa manera estás obteniendo un ejemplo realista de lo que es posible. El kit viene con un pequeño cepillo redondo que es excelente para detalles finos. El que estoy usando en este curso es el tamaño cinco, Winsor y Newton Series siete. También podrías usar pinceles Winsor y Newton Cotman y tener un resultado muy similar. No olvides agarrar agua y una toalla de papel. Esto suena muy tonto, pero a menudo uso una taza de mi primera infancia. Este presenta el arco iris en él de manera prominente y me lleva de regreso a mi primera inspiración. Creo que es beneficioso rodearte de cosas que te iluminen. La buena música y su vela. Un dulce pequeño recordatorio de lo que te trae alegría. Si quieres obtener líneas precisas y tener la capacidad de enmarcarlo sin problemas más tarde. Te recomiendo mapear el espacio que usarás y grabarlo. La mejor manera de hacerlo es medirlo. Querrás quedarte las marcas bastante tarde con tu lápiz. En esta demostración, estoy haciendo una mini acuarela que dos pulgadas y media por dos pulgadas y media. Y se puede ver que esta hoja de papel es más como oblonga o rectangular que cuadrada. Entonces, lo que hago en realidad es alinear algunas casillas una al lado de la otra. Y hago esto por un par de razones. Una porque no me gusta desperdiciar papel, sino dos, porque me permite sumergirme de un lado a otro en varias cosas a la vez, especialmente cuando estoy esperando que una se seque. Cuando estás haciendo las marcas y midiendo el espacio para la cinta de enmascarar. Quieres asegurarte de que estás dejando espacio entre cada cuadrado para que cuando recortes los cuadrados, no tengas que cortarlos, como al ras. Desea asegurarse de que haya espacio adicional fuera del área pintada para que el tapete y el marco se ajusten alrededor de la pieza. Eso es muy importante. Además, debes asegurarte de que cuando estés pegando la cinta de enmascarar en el papel no sea súper pegajosa. Entonces hay un par de, puedes usar cinta adhesiva normal o también puedes obtener cinta adhesiva que está hecha específicamente para papel de acuarela. Yo uso ambos. Y no importa lo que esté usando, siempre me gusta pegarlo a pierna de mi pantalón antes de adherirlo al papel. De esa manera no es un pegajoso y es mucho menos probable que se rompa cuando lo sacaste del papel. En este tutorial, estoy usando arcos 140 libras Hot Press originalmente de un bloque de acuarela. Cualquier papel de prensa caliente funcionará. Antes de comenzar a diseñar nuestra composición, solo quiero compartir con ustedes algunos consejos que me parecen muy útiles a la hora de pensar en la pintura de paisajes. Entonces número uno, creo que es realmente útil agregar capas de montañas o colinas para crear profundidad y espacio. No solo ayuda a crear ese espacio, sino que también te ayuda a jugar con la sensación de la hora del día o la temporada. Número dos, me aseguro de dejar espacio en primer plano para llevar al espectador a la pieza. Así que no sólo los estoy cortando. Seguro que les estoy dando escombros espaciales. Esos están entrando en la pieza. Número tres. Estoy evitando colocar las líneas justo en el centro de la composición. Y en realidad con esta pieza que estoy haciendo en esta clase, vas a ver que estoy muy cerca del centro. Y entonces recomendaría tal vez ajustar tu línea, incluso hacerla más baja o moverla hacia arriba, solo para ver cómo juega eso con la forma en que se siente la pieza. Entonces estos son mis consejos y eres bienvenido a usar la composición exacta que estoy usando para esta pieza. También puedes inspirarte en tu propio paisaje local. O simplemente jugar con como estoy, donde estoy colocando las líneas. Tal vez los coloques en lugares un poco diferentes. Dependiendo de tu nivel de comodidad, es posible que quieras esbozar un par de paisajes potenciales incluso antes de poner una marca en el papel de acuarela. Lo que pasa con el papel de acuarela es que no quieres estar borrándolo mucho. Así que quieres asegurarte de que cuando lleves el lápiz al papel, lo estés haciendo muy a la ligera. Y si terminas borrando que tienes el borrador adecuado para asegurarte de que en realidad no rasgas el papel. Así que asegúrate de no presionando muy fuerte y asegúrate de tener el borrador adecuado si estás planeando borrar. Y como dije, si no te sientes muy cómodo dibujando o si no te sientes cómodo con tus habilidades de composición. Pondría un par de bocetos en boceto normal o papel cuaderno a la vez solo para tener la idea de un laboratorio antes de comenzar. Una vez que tengas un diseño sólido, vas a querer diseñar rápidamente otro o dos, solo para que tengas otra pieza en la que puedas trabajar mientras esperas que se seque la pintura. Para el paso final de esta lección, solo vamos a conocer los colores que tienes con los que estás trabajando. Entonces como dije, estoy usando las acuarelas Cotman, bolsillos Skechers. Pero no importa qué juego estés usando, solo querrás agarrar tu agua, agarrar tu pincel y pasar y solo un poco de agua y colocarla en la pintura y encontrar una limpia mancha que no va a interferir con el área que has marcado para tu pintura y solo conoce tus colores. Así que saca a cada uno de ellos. También puedes mezclarlos en el medio si quisieras ver qué pasa cuando mezclas un par de colores, definitivamente vamos a estar usando varios colores juntos a lo largo de la pintura. Pero esta es solo una buena manera como mojarte los pies y ver con qué estás trabajando incluso antes de sumergirte en la pintura. Podrías estar pensando que esto es mucha configuración y tienes razón, lo es, hay muchos pequeños pasos para configurarlo correctamente. Pero la razón por la que estamos haciendo esto es para que cuando termines, tengas una pequeña obra de arte de la que puedas estar realmente orgulloso. Y además, es solo una buena manera prepararte para el éxito. Entonces básicamente es por eso que lo hacemos. Y honestamente ni siquiera me di cuenta de que eran tantos pasos hasta que caminé por el tutorial, el compartirlo contigo para compartir mi proceso. En esta lección, revisamos cómo reunir nuestros suministros, preparar nuestro papel midiendo y grabando y trazando la composición, y luego conociendo tus colores. Bien, estamos listos para pasar al siguiente paso. Vamos a empezar con nuestra pintura. 4. Lección 2: esquiadores de acuarela: creación de lavados y consejos de color: En la lección dos, vamos a caminar pintando el cielo. Vamos a comenzar usando la técnica wet on wet usando azul cerúleo o su equivalente construir lentamente a este tipo usando lavados de acuarela. Me gusta ponerlas en capas para que pueda tener más control sobre la intensidad del azul versus agregar mucho pigmento a la vez. Esta es una preferencia de estilo y te animo a hacer lo que te parezca natural. Querrás trabajar de arriba a abajo, izquierda a derecha si eres diestro o arriba a abajo, de derecha a izquierda. Si eres zurdo, principalmente esto evitará que tu mano entre en contacto con una parte húmeda del papel. En esta lección, vamos a hacer el cielo y vamos a trabajar en los tres que tengo en la hoja para que pueda compartir con ustedes algunos consejos y técnicas dependiendo de la hora del día o si tienes un cielo nublado o un día nublado, entonces vamos a dejar que todos se sequen antes de pasar al paisaje. En el cielo izquierdo, estoy creando un cielo azul claro. En el centro, estoy agregando algunas nubes y a la derecha, estoy creando un combustible nublado. Cuando tienes un cielo azul claro, es simplemente agregar agua a toda el área del cielo y luego construir en pigmento para obtener el color que estás buscando. Para el centro del cielo nublado, me aseguro de dejar las zonas del papel blancas donde estarán las nubes. Trabajando alrededor de eso para crear un lavado de color. Para los aspectos más destacados, usarás el blanco de tu papel. La belleza de trabajar tan pequeño como que no tienes que preocuparte por conseguir un lavado grande, ¿correcto? Y puedes enfocarte en entender cómo funciona la mediana a pequeña escala. Por último, para el tercer cielo, más o menos, usando húmedo sobre seco y comenzando a construir con azul civil, haciendo las áreas blancas más pequeñas hacia la línea del horizonte para crear la sensación de profundidad. Y luego volveré con colores que utilizo para hacer sombras, encima de las zonas húmedas y empezar a construir y sombras para crear la sensación de un día nublado. Para tus sombras, querrás un rojo intenso, un azul más oscuro y un marrón o una siena quemada. La mezcla de estos colores crea un color rico, realista y sombrío. Volviendo a nuestro cielo azul claro. Ahora que tengo un color de fondo para trabajar, voy a agregar más pigmento azul civil con un pincel húmedo. A menudo voy a aplicar mi pincel sobre la toalla de papel antes tocar el papel para asegurar que el pigmento no sea demasiado rico. También agregaré más agua si creo que hay demasiado pigmento. Me permite tener más control sobre el aspecto final de la pieza. Para rematar este look, voy a añadir un toque de azul más oscuro hacia la parte superior, nuevamente, dando esa sensación de profundidad. En este caso, estoy usando azul ultramarino. También voy a añadir una pequeña pizca de amarillo hacia el fondo Por la línea del horizonte. Para esta demostración, estoy usando el tono amarillo limón. De nuevo, voy a hacer otro campo de azul civil y el centro para realzar el color del cielo. Me gustó la forma en que empieza a sentirse el día nublado. Pero quiero suavizarlo y hacer tensa la lección blanca usando el color blanco y mi paleta de colores. Manera china. No voy a usar muchas veces pintura blanca, pero este es un buen ejemplo de lo que me gusta usarla. Prefiero los blancos brillantes del papel versus el aspecto turbio que puedes tener usando pintura blanca. Para suavizarlo aún más, voy a tomar un área limpia de mi toalla de papel y colocarla en el cielo. Al hacer esto, estoy suavizando mis líneas y sacando un poco de pigmento del papel. Voy a terminar esto volviendo cada uno con otro poco de azul y agregando un poco de sombras hacia el fondo de las nubes con el combo rojo, azul, marrón que compartí antes. Ahora que has creado un lavado de color para tu cielo o varios tamaños, deberías tener uno con el que estés listo para seguir adelante. A continuación, vamos a empezar con el paisaje real. 5. Lección 3: técnicas de bloqueo de color con pintura acuarela: Como pueden ver, aquí tengo un pequeño mini paisaje que ya terminé usando esta paleta de colores. Y se puede ver muy claramente que hay campos de color que representan algo así como el paisaje rodante. Entonces la forma en que voy a comenzar esto es seccionando esos paisajes, esos diferentes cerros, creando campos de color para cada uno. No voy a entrar directo con el pigmento más oscuro. Voy a ponerla en capas. No voy a empezar justo arriba por la cima. La parte que está justo golpeando el cielo porque el cielo en realidad todavía está ligeramente húmedo. Entonces voy a pasar a la siguiente sección y exponer ese color. Entonces, cuando se trata de paisajes, realmente te animo a que mires las imágenes y también simplemente adentraras en el paisaje local y veas cómo cambia la línea del horizonte a lo largo del día, lo largo del tiempo del año. Y también dependiendo de donde estés posicionado, sé que ahí van a, siempre va a haber esta calidez brillante a estos paisajes. Así que voy a empezar colocando los verdes y amarillos más claros y acumularme encima de eso. Y porque estoy creando este tipo de camino, las tierras de cultivo se sienten como hileras de cultivos. Voy a asegurarme de que estoy, aunque probablemente voy a todo el primer plano será verde, voy a crear estos campos de color entre las hileras de cultivos. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es bloquear el color. Entonces, si estuvieras haciendo eso, estás pensando en tu paisaje en formas. Y cada forma es esencialmente conseguir su propio lavado en este punto y darle ese terreno nos permite empezar a ver cómo se va a formar. Y luego también dar el color y un lugar para que sigamos construyendo. Como mencioné, quieres crear estos campos de color, pero también creo que es muy importante agregar diferentes colores en él. Y también estar pensando en cómo esos gradientes cuando estás entrecerrando los ojos y mirándolo, un paisaje. Y entonces yo, voy a tener algo así como que el centro de la pieza sea el más oscuro. Entonces incluso en estas hileras de cultivos, voy a estar poniendo múltiples greens. Incluso podrías agregar algo de blues dependiendo de la hora del día que intentes lograr o la época del año para esto. Como dije, va a ser una escena veraniega, a mediodía de verano. Y así estoy tratando de crear la sensación de calor, calor, y tal vez incluso un poco de sequedad. En las colinas onduladas más lejanas. Voy a agregar en algunos tonos marrones similares a los que tengo aquí en esta pieza terminada. Y entonces también voy a crear algo así como en el medio, en el término medio. Voy a asegurarme de que esa es probablemente la parte más oscura de la pintura. Entonces, la razón para hacer esto es porque si realmente tuvieras que ver un paisaje como este en la vida real, sería lo que hay en primer plano. Verías el mayor detalle, y algunos de ellos probablemente serían los más brillantes. Nuevamente, esto va a depender de la hora del día. Entonces en el término medio depende de qué tan lejos estés mirando hacia fuera. Como si no estás mirando tan lejos, si no puedes ver un vasto paisaje, podrías, lo más lejos que veas podría ser el punto más oscuro. Pero si estás viendo colinas onduladas saliendo y como un paisaje vasto, vas a ver que empiezan a alimentarse y se ven más ligeras. Y así en esta pieza, estoy haciendo que parezca que es medio día, es verano, hace calor. Usando algunos como marrones y amarillos y esas colinas onduladas que están más alejadas. Pero si tuvieras que pintar tal vez como un anochecer, incluso podría ser algo de luz solar, rojos y azules, morados para que se sienta como la puesta de sol. Pero asegurándose de que esas colinas lejanas sean las más ligeras en cuanto al paisaje para crear esa sensación de profundidad. Entonces voy a volver a entrar y rellenar las partes más oscuras de la pintura para empezar realmente a darle vida a esto y a mostrar rápidamente lo que va a aparecer, oscuro y claro. Entonces eso otra vez me da terreno para pasar a la siguiente etapa, que está trayendo en el detalle. El consejo final que quiero compartir contigo para este bloqueo de color es realmente algo que realmente me gustaría, es fácil para mí olvidar decirte que necesitas bailar alrededor de la pintura. Entonces, cuando estás trabajando con acuarela, cuando el papel está mojado, si tocas, si tocas el campo de color en el que acabas de trabajar y estás en un nuevo campo de color, va a desangrarse que en este tiempo, en esta parte de la pintura. No es un gran problema si eso sucede. Y a veces, y a veces en realidad puede ser un accidente feliz. Pero muchas veces puede hacer que el color cambie o que cambie la sensación de la pintura. Así que solo quieres ser consciente de esto y algo así como ir y venir y asegurarte de que cuando estás poniendo colores más oscuros, que no estés poniendo eso en, en una zona donde hay un papel mojado nariz mojada. Así que quieres asegurarte de que cada área se seque. Puedes usar un secador de pelo o algo así para secarte. O si es como un día soleado, puedes simplemente llevarlo afuera durante cinco minutos y se secará. Pero naturalmente bailo a través de la pintura y no quería olvidarme decirte eso porque realmente necesitas ser consciente de cómo mientras estás pintando cada campo de color, deja que se seque entre medias. Vas a tener el otro campo, está justo al lado, sangrar en él. Entonces solo algo que quería mencionar y para que tengas en cuenta a medida que estás terminando el bloqueo de color. 6. Lección 4: obtención de detalles en acuarela y terminación de su mini paisaje: En esta lección final, vamos a caminar por agregar las capas finales de detalle a tu pieza y cómo saber cuándo está completa. Realmente es un sentido más intuitivo, pero haré lo mejor para transmitir cómo decidí que algo se completó. Y mientras espero que estos campos de color se sequen, voy a sumergirme en la segunda composición y empezar a bloquear algunos de los campos de color. Éste. Y la razón por la que te estoy mostrando esto es porque quiero que te des cuenta de que es bueno. Por qué es bueno tener una segunda pieza contigo. Porque te da otra oportunidad de trabajar en otra pintura y completar esa pintura, o al menos ponerla en marcha mientras esperas que la otra se seque. Así que me he puesto en las luces y las tinieblas. Y voy a decidir básicamente, si quiero agregar en más campos de color o solo pequeños detalles, realidad voy a usar el pincel diminuto que vino con este kit para las líneas finas. Pero también puedes en realidad solo usar el, el mismo cepillo que he estado usando todo el tiempo porque sí tiene una punta muy fina al final. El pincel que he estado usando todo el tiempo es solo un cepillo número cinco de la serie siete. Y ese es un pincel Winsor Newton. Y tiene la capacidad de obtener detalles súper finos también. Entonces en este punto, todavía voy a construir, construir sobre los valores agregando en el bloqueo de color. Y luego para rematarlo, sólo voy a añadir en líneas finas y sombras. Entonces por ejemplo, justo después, justo más allá del campo que tengo como como el campo soy agrícola o las tierras de cultivo. Hay una hilera de árboles. Y si estuvieras mirando un paisaje en la vida real, verías una sombra debajo de las ramas. Entonces voy a poner eso para crear la sensación de que hace que parezca que en de que hace que parezca realidad es una hilera de árboles, y hay algo de profundidad y texturas. Entonces voy a entrar en cada una de las filas de cualquier plan agrícola que sea y darle una sombra también con solo agregar los colores de sombra, pero luego también algunos verdes y azules más oscuros y la sombra colores que pasé antes. Entonces el rojo, el azul y el marrón o la siena quemada. Después tomando los verdes que tengo en mezclarlos con los amarillos y agregar algunas líneas para crear la sensación de hierba entre las hileras de plantas. Y luego también solo un poco mirando eso y viendo, bien, ¿esto se siente completo? Y así una de las cosas que ayuda a completar este tipo de campo de pintura es realmente agregar con suficiente detalle en primer plano para que cobre vida. Como si todo fuera plano, simplemente da un poco la sensación de una impresión. Y puede sentirse plano y no está terminado. Mientras que si le das suficiente textura en primer plano, realmente va a empezar a cobrar vida. Aquí es donde el baile de la pintura y los campos de color va a volver a entrar en juego porque podrías decidir tumbarte en otra capa del cielo solo para iluminarlo porque podría no estar sintiendo como si estuviera completo o terminado. O ahora que hay tantos detalles en primer plano, este tipo es simplemente demasiado ligero y se siente casi como no realista. No tiene que sentirse realista, pero no parece que le quite la atmósfera, la vasta visión que estamos tratando de crear. Y así tendido en otro lavado encima de estos chicos, este es un buen momento para eso. Y luego un poco como tomar tu pieza y agregar pequeños puntos y cosas. La conferencia realmente va a ayudar a traer a la vida. Volteándolo todo el camino boca abajo y echándole un vistazo esa manera y tal vez agregando un poco más de color. También puedes darle la vuelta a lo largo de la vida de la pintura. ¿Qué? Para evitar el papel? Con tu brazo, tu mano, si estás tratando de trabajar en el lado opuesto de la pintura, pero realmente quieres evitar el papel, simplemente le das la vuelta. Entonces lo que quiero que hagas es que te des un paso atrás y lo mires y veas como entrecerrar los ojos, ¿se ve se siente como si estuviera bien? Si hay algo que no se siente bien, vuelve a entrar, agrega otra capa de detalle. O podría ser que los terrenos del medio son demasiado oscuros o demasiado claros y siempre puedes agregar una capa de mojado, solo agua y sacar algo del pigmento rociándolo con tu toalla de papel o haciendo lo contrario y añadiendo pigmento en. Y entonces tal vez el paso final sería cerrar la brecha entre el primer plano y el fondo. Tal vez agregando un poquito de detalle en esas segundas capas medias para hacerlas cobrar vida también. Entonces espero que te hayas divertido con esto. Creo que hay tantas posibilidades una vez que te sientes cómodo con esto, es una manera de disfrutar realmente y nuestro n grado, es algo que es solo una cosita hermosa que puedes colgar en tu casa que puedas vender, que puedas dar como invitado para que otros disfruten. Y creo que es simplemente una gran manera de pasar una hora. Y espero que haya disfrutado esto. Para nuestro paso final. Vamos a compartir tu trabajo. 7. Conclusión: comparte tu paisaje de acuarela mini: Hoy nos encanta reunir nuestros suministros e inspiración, elaboración y composición, ponernos cómodos con nuestra paleta de colores, construir lavados para este tipo. Mapear campos de color, bailar en la composición, agregar capas de detalle mejorando con campos adicionales de color, y usando húmedo sobre seco con un pincel fino, construyendo en detalles y textura en primer plano. Por último, nos fijamos en cómo saber cuándo terminamos. Me encanta compartir contigo mi proceso de mini paisaje acuarela. Y espero que hayan disfrutado creando estos valores a mi lado. Terminemos tomando una foto de la pieza y compartiéndola en la galería del proyecto. Intente posicionar su obra de arte cerca de la ventana usando luz natural y captúrela con tu teléfono. Una vez que tienes una imagen, estás contento con. Póngalo en la galería del proyecto. Y si lo compartes en redes sociales, usa el hashtag, mini paisaje acuarela. Así podemos seguirte contigo para más información sobre técnicas de acuarela, pintura con intuición y para entender cómo los principios básicos de diseño pueden influir en tu composición. Toma mi acuarela por clase de diseño. Gracias por acompañarme hoy. Ha sido muy divertido compartir un proceso que me ha traído tanta alegría y sensación de logro. Como mamá de dos pequeños. Es muy satisfactorio comenzar y terminar una pintura de una sola vez mientras disfruta de una hermosa vista. Me parece que el proceso está tan fundamentado y sinceramente lo deseo para usted también.