Mindset para artistas: cómo nutrir tu creatividad

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Sharon Stephens y soy artista, autor y maestro. Me apasiona fomentar la creatividad para la relajación y alegría de formas sencillas que sean accesibles y alcanzables para todos. En esta clase, vamos a estar centrándonos en cómo nuestra mentalidad puede afectar nuestra creatividad. Sabemos que el arte puede traernos muchos beneficios desde alegría hasta la relajación y la satisfacción, pero si bien te puede encantar crear, puede ser muy común experimentar retos mentales como artistas que afectan nuestro arte. Esto podría ser cualquier cosa desde no saber qué pintar y por dónde empezar, luchar por encontrar el tiempo para crear, o ser excesivamente crítico con tu propio trabajo y dudar de tus habilidades. El objetivo de esta clase es mirar cómo puedes lidiar con esos retos mentales y última instancia, nutrir tu creatividad y tu artista interior para permitir que florezca. Tanto si eres un principiante completo como si eres un artista mucho más experimentado, estoy seguro que encontrarás cosas en esta clase con las que te puedes relacionar. Estos retos pueden suceder en cualquier momento tu viaje artístico sin importar lo experimentado que seas, y mayores las cosas que cubrimos en esta clase, he escuchado a los alumnos hablar de sentimiento, y me sentí yo mismo, y creo que puede haber un verdadero consuelo saber que no estás solo en eso. Pero también quiero mostrarles que esos pensamientos no tienen que controlarlos. En esta clase vamos a ver cómo podemos identificar cualquier pensamiento y creencia negativo que pueda estar deteniéndonos, cómo podemos replantearlos y desafiarlos, y cómo podemos tomar más acciones positivas y en última instancia conectar más con nuestra creatividad para que pueda ser una parte significativa y satisfactoria de nuestras vidas. En realidad no vamos a estar haciendo ninguna pintura en esta clase, pero vamos a estar haciendo algo de escritura. He proporcionado una descarga que trabajaremos durante la clase con prompts y ejercicios para cada sección. Ahora porque esto es un poco diferente compañero de clase sin pintura alguna, quiero que sea lo más creativo y atractivo posible para ti. [ MÚSICA] Estarás viendo a estos tipos aparecer de vez en cuando con algunos consejos y citas. Así que agarra un bolígrafo y una taza de té y empecemos. [ MÚSICA] 2. Tu proyecto: [ MÚSICA] Como he mencionado en la sección Proyectos y Recursos, encontrarás un documento que podrás descargar con todos los ejercicios que realizamos en la clase. medida que pasemos por la clase, habrá impulsos para animarte a pensar en tu propia mentalidad. Puedes hacer estas indicaciones con solo pensar en tu cabeza, pero quiero animarte a que escribas tus respuestas. A medida que escribes tus pensamientos es probable que se vuelvan más claros. Además tener un registro escrito te permitirá volver a visitar tus notas, permitiéndote desarrollarlas y agregarlas como un proceso continuo a lo largo de la clase y más allá. Si aún no lo has hecho, pausa el video aquí e imprime tu descarga, o simplemente puedes agarrar tu propio bolígrafo y papel para usarlo, no importa de ninguna manera. Esperemos que sea un proceso esclarecedor para ti, y no sólo puedes garabatear las respuestas a las indicaciones, sino que puedes encontrar cosas que resuenan contigo o te inspiren que quieres recuerda más tarde. También puedes anotar esas cosas. Recuerda siempre que si bien algo puede crear un sentimiento en el momento que crees que se quedará contigo, se puede olvidar con bastante rapidez una vez que empieces a hacer otras cosas. Es importante tratar de capturar esos sentimientos escribiéndolos, para que puedas volver a ellos. Cuando estás durante las indicaciones, quiero animarte a escribir lo que sea que te llegue. No lo juzgues, ni lo pienses demasiado, ni lo edite antes de que llegue al periódico. Simplemente deja que tus respuestas fluyan libremente. Una vez que parece que una de tus respuestas se ha secado, y parece que no hay nada más por venir, puedes seguir adelante. Al final de la clase, te estaré pidiendo que te comprometas con una acción adelante para apoyar tu creatividad. Me encantaría que tomaras una foto de eso y la publicaras en la sección de proyectos para que podamos compartirlas entre sí. Espero que esto nos ayude a apoyarnos y alentarnos unos a otros a medida que avanzamos por este viaje de mentalidad. [ MÚSICA] En el siguiente video, vamos a pensar en nuestras razones para crear. 3. Por Por que creamos: [ MÚSICA] Lo primero que quiero que hagamos es empezar a pensar en nuestro por qué, nuestro propósito para crear y por qué es importante para nosotros, por qué agregar algún significado a nuestras vidas. Esto sentará las bases para el resto de la clase, ya que nos mostrará por qué es importante conectarse o nutrir regularmente a nuestro artista interior. Creo que el arte puede hacer muchas cosas por nosotros. Puede ser relajante y meditativo, puede ser divertido y traernos alegría, haciéndonos más felices, más contentos y cumplidos. Puede ser satisfactorio y traernos orgullo. Puede permitirte tomarte tiempo para ti mismo, para tomarte un tiempo lejos de la tecnología, para expresarte y descubrir más sobre ti mismo. Te puede enseñar paciencia, te puede dar confianza y una sensación de libertad y seguridad cuando otras cosas de tu vida pueden sentirse un poco caóticas. Puede obligarte a bajar la velocidad y estar más conectado con el mundo que te rodea, mejorando nuestras relaciones y reduciendo nuestro estrés. Puede tener bastantes beneficios. El siguiente ejercicio es sumergirte en profundidad en por qué creas y por qué es importante para ti. Para mí, creo por muchas razones. Cuando estoy en la zona, realmente me calma y me relaja. Es algo que solo es mío, algo que puedo hacer por mi cuenta. Me hace feliz. El acto real de crear me hace feliz, y tener algo que puedo sostener en mis manos y puedo mirar hacia fuera y mostrarle a la gente lo que me hace sentir bien y puedo decir: “Yo mismo lo hice”. Es importante para mí porque me da un lugar al que escapar. Tiene la capacidad de transformar la forma en que me siento. Si me siento estresada o baja , me puede dar un impulso. Esos sentimientos son realmente importantes para mí, porque me da un fuerte sentido de sí mismo. Sé que reduce mis niveles de estrés y mejora mi salud general, mejora mi estado de ánimo lo cual tiene un impacto positivo en las personas que me rodean y mis relaciones con cosas masivas. Es fácil despriorizar el arte como pasatiempo. Todos estamos ocupados, y a veces puede ser lo primero que se deja caer. Pero si de verdad reconoces cuánto te puede dar y cuánto de un impacto positivo puede tener en cada otra parte de tu vida, entonces ese es el primer paso darte permiso para ver como prioridad y convertirlo en parte de tu día. Ahora, es tu turno. No pienses demasiado en esto, solo trata de escuchar los pensamientos que surgen cuando haces estas preguntas. Piénsalo como una corriente de conciencia, apuntando lo que sea que te venga. No hay respuesta correcta o incorrecta. Pregúntate ¿qué quieres salir de crear? Estoy usando la palabra crear porque esto podría ser cualquier arte. Esto se puede cambiar a pintura o letras si se quiere ser más específico. Piensa en lo que te impulsa a crear. ¿ Qué te motiva? ¿ Cómo te sientes cuando creas y cómo quieres sentirte? ¿ Quieres sentirte positivo y animado y emocionado por tu trabajo? ¿ Qué quieres traer a tu vida? ¿ Quieres aprovechar el tiempo para relajarte? ¿ Quieres aprender? ¿ Quieres ponerte realmente bien y pintar obras maestras? Si ese es el caso, pregúntate ¿por qué? ¿ Te traerá confianza o orgullo? Es para ti, ¿Es para ti, o quieres mostrarle a alguien más lo bueno que eres, o es que quieres pintar cosas hermosas que disfrutas mirando? Si aspiras a crear, si aún no estás creando pero quieres serlo, entonces conéctate con cómo quieres sentirte. Cierra los ojos e imagínalo. Anote todas las cosas que surgen para usted sobre lo que el arte puede traer a su vida. No hay necesidad de apresurar esto. No tiene que hacerse en unos minutos. Pausa el video aquí y luego vuelve. Te dejaré estas indicaciones en la pantalla. Esperemos que hayas anotado todos tus pensamientos sobre tus razones para crear las motivaciones de tu artista interior y realmente te sientas conectado a ella. El último ejercicio de este video es crear un párrafo para ti mismo resumiendo todo esto. Si alguna vez te sientes desapegado de tu creatividad, puedes ir a donde me recuerde tu por qué. Empieza con lo que te trae el arte. Mira lo que escribiste sobre cómo te hace sentir y cómo quieres que te haga sentir, y luego habla de por qué eso es importante. Terminar con una declaración en la línea de, me doy permiso para tratar mi arte como una prioridad por estas razones. Puedes poner esto como recordatorio en tu teléfono o enclavado en tu pared para que puedas verlo. Pausa el video aquí y tómate unos minutos para resumir tu por qué. Bienvenido de nuevo. Yo recomendaría leer este párrafo regularmente, manteniéndolo en algún lugar seguro y accesible para fortalecer esa conexión con tu artista interior. También puedes usar esta afirmación para ayudar a articular la importancia del arte para ti, y darle tiempo a las personas que te rodean que tal vez no entiendan. Tener personas que entiendan la importancia del arte en tu vida puede ayudarte a encontrar el tiempo para crear, y animarte cuando no te sientes tan motivado. Ahora que sabemos por qué creamos, pasaremos a mirar cuáles son nuestras mentes y cómo puede afectar nuestra creatividad. [ MÚSICA] 4. ¿Qué es una mentalidad?: [ MÚSICA] ¿Qué es una mentalidad? Tu mentalidad es básicamente la colección de creencias que sostienes sobre ti mismo y el mundo que te rodea, que afectan cómo piensas, sientes y te comportas. Todos sostenemos suposiciones o creencias sobre nosotros mismos que hemos recogido a lo largo de nuestra vida, a partir de experiencias o de lo que la gente nos ha dicho, y algunas de estas creencias pueden ser limitantes para nosotros. Pueden llevarnos a tomar decisiones y a tomar acciones que nos detengan en lograr lo que queremos lograr. Creo que todos somos creativos como humanos, como niños todos somos creativos de forma bastante natural y libre, no cuestionamos ni todo [inaudible] Puedo adivinar, tenemos paquetes de confianza y no nos preocupa lo que piensen otras personas o si lo que estamos haciendo es lo suficientemente bueno. Pero a medida que crezcamos, recogemos todas estas creencias diferentes sobre el mundo, sobre quiénes somos, sobre lo que es posible, sobre nuestro potencial, y nuestras limitaciones. Estas creencias pueden poner restricciones a nuestra creatividad, lo que significa que el potencial de nuestra creatividad puede terminar siendo limitado o incluso perdido a medida que crezcamos. Como dijo Picasso: “Todo niño es artista, el problema es cómo seguir siendo artista cuando crezca”. Un ejemplo de esto es algo que escucho bastante de la gente cuando hablo de arte y es la creencia de que no soy creativo. Debido a que tienen esa co-creencia, luego descartan la idea de tomar realmente alguna acción para tratar de ser creativos, quizás por miedo al fracaso. Nuestras creencias y pensamientos afectan cómo nos sentimos, que determina qué acciones tomamos, que luego conduce a resultados, que luego son interpretados por nuestros pensamientos, generalmente en el contexto de esas co-creencias. Por ejemplo, alguien con una creencia de que no soy creativo, puede tener pensamientos de que no puedo hacer eso. Los sentimientos son probablemente justos o vacilaciones lo que lleva a evitación. El resultado sería que no han creado nada, lo que luego refuerza la creencia de que no son creativos porque no están siendo creativos. Este es sólo un ejemplo extremo, pero espero que ayude a ilustrar el punto y la relación entre nuestros pensamientos, nuestros sentimientos, y nuestras acciones. Vamos a ver cómo podemos identificar esas creencias escribiendo nuestros pensamientos y haciéndonos más conscientes, cómo podemos replantear y desafiar nuestros pensamientos con lenguaje positivo, cómo pueden tomar acciones más positivas que estimulen nuevas creencias, y cómo podemos buscar los positivos en nuestros resultados para alentarnos a tomar nuevamente acciones positivas en el futuro. Por ejemplo, en este caso, sería tener conciencia de que tenemos esta creencia, pero reformularla a algo así como, me emociona aprender y descubrir mi lado creativo. Repetir eso a nosotros mismos, nos da una sensación de emoción, bombo, y posibilidad. Después tomamos más acciones positivas y disfrutamos más del proceso sin la expectativa de fracaso, pero pensando en aprender en cambio. Podemos entonces aprender a buscar los positivos en el resultado, aunque solo sea que disfrutaste el proceso. Lo más importante, ser amable contigo mismo, lo que te animamos a volver a intentarlo en el futuro. Vincent van Gogh dijo: “Si oyes una voz dentro dices que no puedes pintar, entonces por todos los medios pintar y esa voz será silenciada”. Esto habla de la importancia de tomar medidas para demostrar que tu crítico interno equivoca porque si no tomas ninguna acción, no tendrás otra alternativa que seguir creyéndolo. Construir una mentalidad positiva para tu creatividad es un proceso de reconocer y reformular cualquier pensamiento limitante a medida que surgen, la misma manera que la repetición de la fisioterapia puede construir nuestros músculos, autoconversación positiva repetitiva puede ayudar a construir patrones de pensamiento positivo que impulsen nuestro comportamiento y nos ayuden a tomar decisiones para avanzar hacia nuestras metas. En esta clase, estaremos hablando de diario, conciencia, y reflexión, autocharla positiva, y afirmaciones. En el siguiente video, vamos a ver de dónde vienen nuestros pensamientos negativos e iniciar algunos ejercicios, por lo que necesitas tu bolígrafo y papel a mano. 5. Posibilidad de negatividad: [ MÚSICA] En este video y el siguiente, vamos a ver dos cosas que pueden afectar nuestra mentalidad, que creo que son realmente útiles para estar conscientes. El primero es el sesgo de negatividad, y el segundo es tener una mentalidad fija o de crecimiento. El sesgo de negatividad es una tendencia a enfocarse en información negativa, mucho más que información positiva mientras procesamos el mundo que nos rodea. Como artistas, podemos tener una tendencia a prestar más atención a las críticas que a los cumplidos, o podemos ser muy críticos con nuestro propio trabajo y detenernos en los aspectos negativos de una pintura más que lo positivo aspectos. Nuestras mentes tienden a buscar información negativa y a aferrarse a ella. El sesgo de negatividad es algo que evolucionó en el cerebro humano para ayudar a nuestros ancestros antiguos a enfocarse en amenaza y aumentar sus posibilidades de supervivencia. Se desarrolló como una forma de mantenernos seguros. Pero si bien solía ser crucial para la supervivencia, buscar amenazas a nuestro alrededor como el león en los arbustos, probablemente un poco más amenazante que este pequeñín. Si bien todavía puede ser útil en algunas circunstancias, no es tan útil para nosotros como lo fue una vez y en realidad puede impedirnos en el mundo moderno, y puede impedirnos como artistas, deteniéndonos de progresar con nuestra creatividad, pero también de impedir que nos sintamos bien al respecto, que es lo que queremos hacer. Es por ello que es tan importante para nosotros entrenar nuestros cerebros para empezar a pensar positivamente. Con el tiempo esto se volverá más natural, pero para empezar, puede que necesitemos hacer más de un esfuerzo consciente. Los pensamientos negativos pueden ser la forma de protegernos de nuestras mentes. Tenemos que ser intencionales en sustituir estos pensamientos negativos por otros positivos. ¿ Cómo podemos superar este sesgo de negatividad? Todo se trata de dónde estamos centrando nuestra atención. Como dijo Robin Sharma, “en lo que nos enfocamos crece”. Si empezamos a cambiar nuestra atención hacia cosas positivas, empezamos a reentrenar nuestro cerebro para ver más de ellas, y esto se ha demostrado que tiene beneficios realmente grandes en la salud y el bienestar en general, y de supuesto, realmente va a ayudar a tu creatividad también. Al darnos más conciencia de nuestros pensamientos a lo largo del día, podemos empezar a reconocer pensamientos o patrones negativos y podemos empezar a desafiarlos y reemplazarlos. Se trata de escuchar más tus pensamientos, y luego quizá decir, aguanta eso es bastante negativo, detengámonos y cambiemos ese pensamiento. Cuando estés pintando, toma intencionalmente algún tiempo para enfocarte en lo positivo. Pensar en las cosas positivas entonces nos hará sentir más positivos. Recuérdete que está bien sentirse bien con lo que estás creando. Estás seguro para enfocarte en positivo en este momento y disfrutarlo. Realmente intenta involucrarte en esos sentimientos positivos que esto trae, y puede que ni siquiera te guste tu pintura en algunas ocasiones eso es probablemente inevitable lo que nos pasa a todos. Pero aún puede haber positivo que se puede encontrar como pasas algún tiempo pintando y disfrutaste el proceso en sí mismo. O quizá hayas aprendido algo que puedas sacar adelante con cada pintura futura. Podrás pensar que podría ser inútil buscar los positivos todo el tiempo pero el pensamiento positivo tendrá tantos beneficios para tu creatividad y también para tu salud y bienestar en general. Centrarse adversamente en los negativos puede convertirse en una profecía autocumplida. Bajar su confianza y evitar que hagamos lo mejor posible. Pensar positivamente te ayudará a sobrellevar mejor los contratiempos de los que siempre hay y volverte más proactivo. Te ayudará a aprender a buscar soluciones y formas de progresar en lugar de morarte en algo que te ha frustrado. Disminuirá tu estrés y te permitirá disfrutar más de tu arte enfocando tu intención en lo positivo, haciéndolo más satisfactoria. Esto a su vez te hará sentir bien, incrementando tu confianza y alentándote a crear aún más, lo que significaría entonces progresarás más rápido. Para que practiques esto, tengo algunos ejercicios para ti. En la primera, quiero que miren hacia atrás a uno de sus cuadros recientes que quizá se sintieron bastante negativos y comiencen a buscar los positivos. ¿ Se sintió bien cuando lo estás pintando? ¿ Notaste los colores? ¿ Hay una parte en particular de la que disfrutaste o que funcionó bien? ¿ Aprendiste algo de ella? ¿ Alguien dijo algo lindo al respecto? Pueden haberlo hecho, pero como no estabas contento con ello, puede que al instante hayas descartado puede que al instante hayas descartado ese cumplido por no ser cierto. ¿ Te ayudó a conectarte con alguna de esas cosas que enumeraste como tu por qué para crear antes? Tómate un tiempo para anotar todas las cosas que surgen. Pausa el video aquí, pasa unos minutos anotando tus pensamientos o el tiempo que necesites, y luego regresa. A continuación, quiero que pienses una crítica que recibiste que te hizo sentir mal. A lo mejor pasaste mucho tiempo morando en él y todavía te afecta ahora. ¿ Cómo se puede reenmarcarlo de manera positiva? ¿ Se pretendía como crítica constructiva y se puede aprender de ella? O quizá sólo puedas perdonar a la persona que lo dijo porque quizá no se trataba de tu pintura en absoluto. A lo mejor sólo estaban teniendo un mal día. Nuevamente, piensa en tu porqué y pregúntate si realmente importa lo una persona piense de tu arte cuando sabes cuánto te puede dar. Si no puedes pensar en nada específico, escribe algunas reflexiones sobre cómo podrías lidiar con las críticas en el futuro de manera positiva. De nuevo, pausa el video aquí mientras haces esto y luego vuelves. Por último, empieza a practicar la gratitud, sobre todo si eres nuevo en ella pensando todas las cosas por las que estás agradecido en cuanto a tu creatividad. Practicar la gratitud diaria es una manera realmente buena de acostumbrarse a pensar de manera más positiva, pensar en lo que estás agradecido cada día. Esto puede empezar a reentrenar tu cerebro para ver todo con una luz más positiva. Empecé a hacer esto hace un par de años cuando empecé a trabajar con un entrenador de mentalidad. Si eres nuevo en ello, puede que se sienta raro, pero te prometo que puede tener un efecto realmente positivo en tu salud y bienestar. Escríbelo todo sin importar lo pequeño o tonto que suene. Podría ser que estés agradecido por tener una membresía de Skillshare o estés agradecido por tus suministros, o simplemente que tengas manos con las que crear, o estás agradecido por el apoyo que alguien cercano a ti que te anima con tu arte. Quizás estés agradecido por cómo tu práctica de pintura te relaja o te hace más observador y conectado con el mundo que te rodea. Dedique algún tiempo practicando buscando los positivos y las cosas que le agradecen que pueda dar por sentado. Pausa el video aquí otra vez mientras haces esto y luego vuelves para el bit final en esta sección. Por último, quería darles un ejercicio continuo por practicar la gratitud. Te animo a tomarte un par de minutos todos los días para buscar los positivos y pensar en lo que estás agradecido. Esto ni siquiera tiene que ser en relación con tu arte. Si no has pintado ese día, puede ser cualquier cosa. Cuanto más practiques enfocar tu atención en cosas positivas en lugar de negativas, más fácil será y más se transferirá a lo que sientes acerca de tu obra también. Para entrar en el hábito de hacer esto, podrías poner un recordatorio en tu teléfono o podrías hábito stack, que es donde lo añades a un hábito existente. Por ejemplo, te lavas los dientes todos los días, así que hay dos minutos en los que solo podrías pensar en cosas por las que estás agradecido durante ese tiempo. Lo más importante es que hagas de manera consistente a lo largo del tiempo. Ahí es cuando puede tener un efecto positivo realmente poderoso en tu mentalidad y cómo simplemente comienzas a interpretar las cosas de una mejor manera. En conclusión, el sesgo negatividad es una tendencia humana a enfocarse en cosas negativas para protegernos. La solución es enfocarse conscientemente en cosas más positivas en su lugar. ¿ Por qué? Porque esto mejorará nuestra salud y bienestar en general, que son nuestros niveles de estrés, nos ayudará a hacerlo mejor con contratiempos, y nos ayudará a disfrutar más de nuestro arte. ¿ Cómo hacemos eso? Bueno, una forma en que podemos hacer eso es practicar la gratitud todos los días, como acabamos de discutir. Entrenar a nuestro cerebro para buscar los positivos es una actividad muy sencilla que puede cambiar nuestro enfoque hacia cosas positivas y realmente sólo necesita tomar uno o dos minutos al día. En el siguiente video, vamos a ver cómo podemos desarrollar una mentalidad de crecimiento para apoyar nuestra creatividad. 6. Mentalidad de crecimiento: [ MÚSICA] A continuación, quiero hablar de una mentalidad fija frente a una mentalidad de crecimiento. Una mentalidad de crecimiento es tener la creencia de que tus habilidades pueden crecer con el tiempo y el esfuerzo. En comparación, una mentalidad fija es tener la creencia de que las habilidades son fijas. O tienes una báscula o no. Estas mentalidades conducen a comportamientos diferentes. Tener una mentalidad fija significa que probablemente no estés poniendo mucho esfuerzo para cambiar o mejorar tus habilidades, pero con una mentalidad de crecimiento, es más probable que te metas más ambiciosas para ti y pongas esfuerzo y tiempo para lograrlos. Tener una mentalidad de crecimiento puede beneficiar tu creatividad, porque significará que te sientes más cómodo con asumir riesgos, cometer errores, y tendremos una actitud más positiva. Como artistas, podemos ver claramente que queremos una mentalidad de crecimiento. ¿ Cómo conseguimos uno? Lo primero que podemos hacer es estar preparados para cometer errores. Aquellos con mentalidad de crecimiento tienden a ver los desafíos como una parte natural del proceso de aprendizaje. De alguna manera con una mentalidad fija puede ver el fracaso como confirmación de que no tienen una habilidad o habilidad en particular, pero alguien con una mentalidad de crecimiento puede ver como una oportunidad para aprender de la experiencia y aplicar lo que hayan aprendido la próxima vez. Para tener una mentalidad de crecimiento, debes estar preparado para fallar a veces y estar de acuerdo con ello. Es inevitable como artistas, estamos aprendiendo constantemente y no todo lo que creemos funcionará. Te recomiendo tener lista una declaración de go-to, que te puedes decir a ti mismo en esta situación para recordarte que el fracaso está bien y es parte del viaje. De hecho, podrías eliminar el fracaso de tu vocabulario porque ¿cómo puede ser un fracaso si has aprendido de él? Puede ser algo así como, “Esto no funcionó , pero está bien. Sé que es parte de mi viaje como artista. Todavía disfruté el acto de crear y he aprendido de ello, sabré qué cambiar la próxima vez”. Como siempre, vincula de nuevo a tus razones para crear que escribimos antes. Si tu objetivo es en última instancia relajarte con eso, entonces es el proceso lo que importa más de todos modos. Si tu objetivo es finalmente aprender y progresar, entonces concéntrate en cómo estás haciendo eso, encontrando cosas que has aprendido con cada pintura. El segundo que podemos empezar a hacer es abrazar nuestras imperfecciones. Ninguno de nosotros somos perfectos, todos tenemos imperfecciones, y eso es lo que nos hace humanos. Abraza a los tuyos, no los escondas ni te escondas de ellos. Sepa que no tiene que hacer cosas buenas todo el tiempo o complacer a todos, no va a pasar. Hablaremos más del perfeccionismo en un video posterior. Es importante reconocer y celebrar tu crecimiento. No importa lo pequeño que sea, siempre apunta a reconocer y celebrar tu progreso. Al final de un cuadro, asegúrate de decirte algo amable y positivo. Reflexiona regularmente sobre lo que has logrado y aprendido como artista. No tiendo a tirar mucho mi obra de arte, me gusta mantenerla para mirar atrás y ver mi viaje. Por último, y esto es realmente importante, es cambiar tu idioma. Por ejemplo, usa una frase aún no más a menudo que no, que envíe una señal inmediata a tu subconsciente de que lo que estás hablando es posible una vez que hemos puesto en el esfuerzo. En el siguiente ejercicio, he proporcionado algunas declaraciones comunes que provienen de una mentalidad fija. Yo quiero que practiques reformulando esos a una mentalidad de crecimiento. Te he dado un ejemplo para el primero, pero quiero que empieces a pensar cómo podrías replantear a los demás por tu cuenta, particularmente si hay alguno que realmente resuene contigo. Verás que la hoja de trabajo se deja en blanco. Puedes elegir cuáles quieres replantear, o puedes hacerlos tuyos en base a pensamientos que ya estás consciente que tienes sobre ti mismo o sobre tu creatividad. Pausa el video aquí, anota tus reframes y luego regresa y te compartiré algunos ejemplos que elegí. Yo sólo quiero hablarles a través de las palabras que elegí para replantear esas declaraciones. Ten en cuenta que estas no son las únicas opciones, las tuyas probablemente serán diferentes. No es un caso de estar en lo correcto mal. Por “no puedo pintar”, lo cambié a, “puedo aprender a pintar”. Es tener la fe en ti mismo que puedes hacer algo si pones el esfuerzo para aprender. Para, “Esto nunca funcionará”, que es una declaración muy negativa, cambié eso a, “Esto puede llevar algún tiempo”. Es entender que la tarea puede no ser fácil, pero el lenguaje está dando esperanza de que llegarás allí. “ Esto fue un fracaso”, cambié a, “Si bien esto no funcionó como yo quería. Disfruté el proceso y he aprendido de él”. Es mirar los positivos para que puedas dibujar de un ritmo, eso no resultó como esperabas. En conclusión, una mentalidad fija es creer que tus habilidades son fijas, por lo que queremos cambiar a una mentalidad de crecimiento con la creencia de que nuestras habilidades pueden crecer con el tiempo y el esfuerzo. ¿ Por qué? Porque beneficiará a nuestra creatividad haciéndonos más cómodos con asumir riesgos, cometer errores y experimentar en contratiempos, significando en última instancia que creceremos más como artista. ¿ Cómo hacemos eso? Tenemos que estar preparados para cometer errores porque es una parte natural de ser creativos, y también podemos cambiar el lenguaje que utilizamos. Por ejemplo, decir no todavía en lugar de no. En el siguiente video, estaremos hablando de la duda de sí mismo y el síndrome de impostor, y cómo podemos desarrollar más confianza con nuestro arte. 7. Confianza: [ MÚSICA] Todos queremos sentirnos confiados con nuestro arte, ¿no? Pero muy a menudo podemos experimentar síndrome de duda de sí mismo o impostor, donde tal vez nos sentimos como un poco de fraude y atribuimos cualquier éxito a la suerte más que al talento. En este video, vamos a ver cuatro cosas que pueden ayudarnos a construir nuestra confianza con nuestro arte. Una fuerte conexión con nuestro por qué, estar cómodos cometiendo errores, que sigue surgiendo a través de toda la clase, evitando la comparación, y teniendo autocompasión. Antes de meternos en esos, solo quiero decir que es completamente normal dudar de ti mismo o tener una falta de confianza. A veces puede sentir que eres el único lucha y que todos demás saben lo que están haciendo, pero eso no es cierto. Incluso después de todo esto, estoy poniendo en práctica todas estas herramientas. No estoy sugiriendo que nunca volverás a dudar de ti mismo, es la naturaleza humana luchar con la duda de sí mismo ocasionalmente. Confianza no significa que no vas sentir ni experimentar la duda de sí mismo, construir confianza solo significa que puedes manejar esos sentimientos y seguir adelante. Cuando cometas errores, no te aplastarán, aprenderás de ellos en su lugar. Lo que queremos es tener las herramientas que nos ayuden a lidiar con esas dudas internas para que no nos detengan y nos impidan tomar la acción que queremos o sacar el disfrute de ella por nosotros. A veces, en realidad, un poco de duda de sí mismo puede ser bueno para nosotros porque nos puede hacer darnos cuenta de que necesitamos prepararnos más o hacer algo diferente. Pero es importante reconocer cuando es solo nuestro crítico interno deteniéndonos por miedo. Ahora les voy a compartir esos cuatro consejos para desarrollar su confianza. Los tres primeros no tienen ningún ejercicio en ellos, pero les he dado una página donde pueden tomar algunas notas sobre estos. El consejo final, tener autocompasión tiene un ejercicio, por lo que tiene una página por sí mismo. Echemos un vistazo a lo primero que va a ayudar a construir nuestra confianza y que es desarrollar una fuerte conexión con nuestro porqué. Antes, escribimos todas las razones por las que el arte es importante para nosotros, por qué creamos, y por qué aporta sentido a nuestras vidas. Todos somos únicos como individuos, cada uno ha tenido nuestras propias experiencias a lo largo de la vida y el arte tiene un significado diferente para cada uno de nosotros. Creo que estar arraigado en lo que somos, así que realmente entender por qué creamos y qué nos inspira y ser fieles a eso te hará menos sacudible cuando hay un revés. Al construir una base sólida sobre la que construir tu creatividad, será más difícil derribarte. Por ejemplo, si tu arte recibió una crítica y no te sentías muy seguro lo que creaste o por qué, entonces podrías estar bastante molesto y terminar morando en él o dudando de tu creatividad. Pero si estabas seguro de tu propósito, ya sea pintar para la relajación o para el aprendizaje, entonces una crítica puede rebotar mucho más sobre ti porque aunque no fuera tu mejor obra, sabías por qué lo creaste. No tenemos un ejercicio para éste, ya que ya hemos pasado algún tiempo entendiendo por qué creamos y por qué nos da sentido. La acción en curso es conectar regularmente con eso. Como dijimos antes, puedes hacerlo manteniendo tus declaraciones en algún lugar accesible y visible donde puedas verlo. posible que también quieras facturarte con él cada pocos meses y preguntarte, ¿esto todavía me siente fiel? Tus razones para crear pueden cambiar con el tiempo, así que estad abiertos a cambiar esa declaración para que siempre refleje lo que realmente quieres de tu arte. El siguiente consejo para desarrollar confianza es estar cómodo cometiendo errores y lidiar con la frustración y la decepción con tu arte. Hablaremos de esto más en el próximo video sobre perfeccionismo y mucho a lo largo de la clase. Pero quiero decir que construir confianza no significa que no cometas errores, solo significa que no te aplastarán. Al estar más dispuestos a fallar, tendrás más éxito porque no estás esperando a que todo sea perfecto antes de tomar acción. Tomarás más acciones, lo que igualará más éxito. La próxima vez que cometas error o experimentes un revés, podrías pensar en cómo los errores pueden ayudarte a encontrar un mejor camino. Te puedes preguntar, ¿qué hiciste que funcionó? ¿ Qué hiciste que no funcionó? ¿ Qué puedes hacer de manera diferente la próxima vez? También puedes buscar comentarios de alguien en quien confíes sobre cómo mejorar. El siguiente consejo es evitar compararte a ti mismo y a tu arte con el de otras personas. ¿ Alguna vez has comparado tu arte con el de otra persona y después te has sentido bastante abajo al respecto? Sé que lo tengo. También creo que puede suceder en cualquier momento. Creo que una gran causa de ello puede ser las redes sociales. Por más que nos conecte, también puede ser un caldo de cultivo para la duda. Puede ser muy fácil comparar todo nuestro trabajo, nuestros experimentos, nuestros primeros intentos al trabajo de otra persona en Instagram, que es esencialmente un carrete destacado. La gente suele poner su mejor pie adelante en Instagram y mostrar su mejor trabajo. No es una comparación justa. No estás viendo todo su trabajo que no quieren mostrarte, sus intentos de práctica, los que no les gustaron o no funcionaron. Como dijo Steven Furtick: “Deja de comparar tu detrás bambalinas con el carrete más destacado de todos los demás”. Por ejemplo, aquí hay una pieza que he compartido en mis redes sociales en uno de mis cuadernos de bocetos. En la misma página, hice estos que no funcionaron tan bien. En mi cabeza pensé que esto se vería bien con estos colores oscuros atrevidos, pero no funcionó así. Esto fue sólo un poco de un experimento que no funcionó, lo cual está bien. Nuevamente, otro que compartí en Instagram. Entonces, sí, creo que abandoné esto a mitad de camino ya que simplemente no funcionaba para mí. Nuevamente, estos eran garabatos que no terminé, pero para eso está mi cuaderno de bocetos , experimentando. Algunos resultan agradables y los comparto y algunos no funcionan o no me gustan tanto. Pero ya no me detengo en eso o creo que cada pieza tiene que ser buena porque quiero crecer como artista así que quiero experimentar. Lo que significa que aceptar algunas cosas no funcionará. Lo cual se remonta a estar cómodo con cometer errores. También es importante recordar que todos se encuentran en diferentes etapas de su viaje. Si estás probando algo nuevo por primera vez, tal vez te has inspirado en el arte de alguien y estás tratando recrear para ti mismo como parte de tu práctica artística y no funciona, y de repente sientes que no eres lo suficientemente bueno. No se puede pintar como esa persona. Esa persona potencialmente ha pasado años pintando y tardó mucho tiempo y mucha práctica en llegar a ese lugar. Compararte con alguien que se encuentra en una etapa diferente de su viaje artístico es, de nuevo, una comparación injusta y sólo dará como resultado hacerte sentir mal por tu trabajo y bajar tu confianza. práctica y la paciencia son dos factores importantes para desarrollarse como artista. Inevitablemente, habrá errores y piezas que no amas. Es importante reconocer que eso es parte de su viaje para que no golpeen su confianza. Mi reto para ti es atraparte la próxima vez que estés comparando tu arte con el de otra persona y enfocarte en ti mismo en lugar de dónde estás en tu propio viaje artístico. El siguiente consejo para desarrollar nuestra confianza, y tenemos un ejercicio para ir de la mano con éste, es tener autocompasión. Puede ser fácil ser amable y compasivo otras personas y ofrecerles simpatía o estímulo, pero podemos tener una tendencia a juzgarnos mucho más duros que los demás. Ser críticos y no darnos esa misma amabilidad y apoyo. Pero tener autocompasión puede ser una manera realmente buena de construir nuestra confianza con nuestro arte. Estas son algunas formas en las que podemos desarrollar más autocompasión. El primero es desarrollar nuestra conciencia de sí mismo, escuchar nuestros pensamientos y prestar atención a cómo nos sentimos, y ser un poco más gentiles con nosotros mismos. También toma más conciencia de ese juicio o crítica que te das porque todos lo hacemos y puede ser tan natural que ni siquiera lo notes. Podríamos frustrarnos con nuestra pintura porque no está funcionando la manera que queremos y luego dejar de ser bastante duros con nosotros mismos. El primer paso es tomar conciencia de estas palabras que usamos en nuestra cabeza, y cómo nos sentimos. Una forma de hacerlo es pasar unos minutos en diario, anotando nuestros pensamientos. Una vez que tengamos esa conciencia, podemos practicar ser más amables con nosotros mismos y perdonarnos cuando cometemos un error. En lugar de criticarte cuando algo sale mal y golpearte a ti mismo, podrías ser más amable contigo mismo diciendo algo como, todos cometen errores cada tanto o yo no estoy sintiéndome como creativo hoy, pero eso está bien. Cada tanto me siento a pintar y nada parece funcionar o se siente bien. Normalmente es si hace tiempo que no pintaba y solía decirle siempre a mi esposo “Ya no puedo pintar, lo he perdido”. Completamente catastróficándolo, pero ahora sé si he tenido un descanso de la pintura, solo necesito ser un poco más paciente y amable conmigo mismo y confiar en que voy a llegar allí. Volveré a crear cosas que amo otra vez. Una forma de ser más amables con nosotros mismos es empezar a pensar en formas en las que hablaríamos con un amigo en esa situación. ¿ Cómo los apoyarías o los animarías? ¿ Serías más paciente con ellos de lo que estás siendo contigo mismo? Podemos empezar a pensar en nuestro artista interior como casi una parte separada de nosotros mismos que necesita esa amabilidad y apoyo para florecer. Si es más fácil ser amable con un amigo, imagina a tu artista interior como amigo. Por último, presta atención a lo que te hace sentir bien contigo mismo. Sé que cuando duermo mejor, cuando hago ejercicio y como bien, siempre me siento mejor y luego me siento más creativa. Si no he dormido bien y me siento perezoso y comiendo comida chatarra y no he ido a dar un paseo en unos días, sé que voy a tener mucho más probabilidades solo ver televisión luego pintar algo, no voy a sentirse creativo. Cuidar mi cuerpo y mente me hace sentir bien, lo cual tiene un impacto positivo en mi creatividad. Sé que la música ayuda a mi creatividad también. A veces me pongo algo de música feliz y bailo alrededor de la cocina, que siempre me hace sentir positivo o si estoy cansado, me tomaré un descanso. Sé que ponerme presión sobre mí mismo para crear o hacerme sentir culpable por no crear lo suficiente puede tener el efecto contrario y hacerme crear menos. Tu ejercicio en esta sesión es pensar en formas en las que puedes ser más compasivo contigo mismo en formas que ayuden a tu creatividad. Practica ser amable contigo mismo escribiendo algunos complementos o palabras de aliento. mejor, quieres reconocer un logro o reconocer el esfuerzo que has puesto en algo. O podría ser menos específico y algo así como, soy suficiente como soy o merezco ser feliz o estoy orgulloso de mí mismo por hacer tiempo para hacer estos ejercicios para apoyar mi creatividad. Sea lo que sea, asegúrate de sentirlo, déjate sentir bien al respecto. Entonces podrías pensar en una situación con tu creatividad donde puedas frustrarte contigo mismo. A lo mejor, si hace tiempo que no pintas y te sientes culpable o si tu pintura no ha funcionado como querías. Entonces piensa en cómo hablarías con un amigo en esta situación. ¿ Qué les dirías y cómo querrías hacerlos sentir? ¿ Cómo los harías sentir apoyo y cuidado? Todas estas cosas luego te puedes decir a ti mismo en el futuro para animarte en esa situación. Por último, piensa en qué te hace sentir bien y cómo puedes cuidar tu cuerpo y mente de formas que apoyen tu creatividad. Como he dicho para mí, eso es tomarme un descanso cuando necesito y descansar, dormir bien, hacer ejercicio, comer bien, escuchar música, y rodearme de cosas que me inspiran en mi casa también. Todos apoyan mi creatividad y me hacen sentir bien. Pausa el video aquí y tómate un tiempo para hacer esto, luego volver para la siguiente parte. Bienvenido de nuevo. Espero que te sientas bastante bien después de pasar algún tiempo siendo amable contigo mismo y pensando en formas en las que puedes animarte con tu arte en el futuro. En conclusión, cuando nos sentimos bajos y experimentamos dudas de nosotros mismos, podemos tomar medidas para construir nuestra confianza porque sabemos que esto nos va a hacer sentir mejor con nuestro arte. Formas que podemos hacer que están construyendo una fuerte conexión con nuestro propósito de crear y conectar con él regularmente. Convertirse en cómodos con cometer errores, evitar la comparación, y atraparnos cuando notamos que estamos comparando nuestro trabajo con el de otra persona y también por ser auto- compasivos, por ser amables con nosotros mismos, alentándonos como lo haríamos un amigo, y haciendo tiempo para hacer cosas que nos hagan sentir bien. En el siguiente video, vamos a estar mirando al perfeccionismo. 8. Perfeccionismo: [ MÚSICA] En este video, vamos a estar mirando al perfeccionismo, y cómo puede ser dañino para nosotros como artistas, y por qué deberíamos estar llamándonos imperfeccionistas en lugar de perfeccionistas. Muchos de nosotros parecemos etiquetarnos como perfeccionistas, y lo vemos como un defecto positivo. Posiblemente esa sea una mentalidad necesaria para el éxito. Quizás hasta enorgullecerse de ello porque tenemos unos estándares tan altos. Sé que solía hacerlo. Pero hay una distinción entre luchar por la excelencia, o el éxito, o incluso progresar y esforzarse por la perfección. ¿ Qué es el perfeccionismo? Algo que es perfecto o perfección está sin defectos. ¿ Cómo puede ser malo, verdad? Pero el perfeccionismo es cuando siempre estás luchando por este resultado impecable y ves que cualquier cosa es menos que perfecto como inaceptable. Quizás estés pensando que seguramente si te esfuerzas por la perfección, entonces tu trabajo terminará mejor que si te esfuerzas por algo menos que eso, no necesariamente. Una mentalidad perfeccionista te hace enfocarte en lo negativo en lo que está mal. Te hace sentir no lo suficientemente bien. Entonces también puede empezar a hacerte sentir asustado de intentarlo porque hay tanta presión para conseguir algo justo. Terminas por no intentarlo, no arriesgarte ni arriesgarte. Al final terminas perdiendo las experiencias. Como dijo Leo Tolstoi, si buscas la perfección, nunca estarás contento. ¿ Cómo se muestra esto cuando se trata de nuestro arte? El artista perfeccionista tiende a centrarse en los defectos en su obra y puede ser muy autocrítico porque su atención siempre se centra en la brecha entre su obra en una pieza de arte perfecta. Esto significa que nunca realmente se sienten lo suficientemente bien cuando se trata del arte, y muchas veces se sienten frustrados y desinflados, y como lo hizo la voz esa vez. Pueden sentirse asustados de tomar medidas, tal vez iniciando un nuevo cuaderno de bocetos o mirando una página en blanco para bosquejar conciencia, por lo que deciden retrasar creación y volver a él más tarde. Se demoran por crear, y luchan por tomar decisiones por miedo a tomar la equivocada. Básicamente me estoy describiendo hace un par de años. El motivo más común para el perfeccionismo es el miedo. Tenemos miedo al fracaso, y así nuestras mentes deciden que para protegernos de fracasar, creará esos estándares irracionalmente altos que le impiden tomar medidas en absoluto, manteniéndote seguro y libre. Podemos tener miedo de arruinar una página o ese cuaderno o más personalmente, podemos tener miedo de que la acción dañe nuestra confianza y nos revele que en realidad no somos muy buenos. En cambio, si no lo intentamos, entonces no podemos fallar. Podemos seguir fantaseando que somos un artista perfecto. Pero ese artista perfecto no existe para ninguno de nosotros. perfeccionismo puede mostrarse de diferentes maneras. Es posible que veas contar la situación perfecta para una tarea o acción. Por ejemplo, ¿eres algún creativo cuando estás en casa, en tu mesa o escritorio? A lo mejor ni siquiera tienes un escritorio, así que haces excusas, o ya eres creativo cuando tienes todas tus pinturas y suministros contigo. Podrás esforzarte por la calidad perfecta, no pintar porque no crees que tu trabajo va a ser de una cualidad perfecta en esta situación. Quizás porque estás demasiado cansado, o no tienes tiempo suficiente, así que decides no pintar en absoluto. O puedes pintar algo y luego criticarte porque no es perfecto. Yo sé para mí, esto se muestra de tantas maneras. Por ejemplo, he retrasado o evitado pintar en un cuaderno de bocetos porque quiero que cada página sea perfecta. Como te mostré en el último video, lo he superado hasta cierto punto, pero aún tengo algunos cuadernos de bocetos con los que tengo que hacer un esfuerzo consciente para replantear esos pensamientos. Me encanta la idea de tener un cuaderno de bocetos con solo grandes pinturas en él que, puedo dar la vuelta pero sé que eso me impide crear. Otro ejemplo es que la mayoría de mis clases tardaron mucho más de lo que deberían tener. Porque los he retrasado porque quería seguir ajustándolos y haciendo modificaciones para hacerlos mejores. Siempre le pones mucha más atención a los defectos en tu propio trabajo que nadie más. Podrás esforzarte por la cantidad perfecta. Por ejemplo, puede que sientas que necesitas pintar por lo menos una hora a la vez, o al menos una vez al día, luego darte una paliza cuando no cumples con ese estándar perfecto, que te pones tú mismo. ¿ Se puede relacionar con algo de eso? Hablemos de imperfección. Cómo piensa y se comporta un artista imperfecto, y por qué debemos dejar de llamarnos artistas imperfectos. Eso es bueno hacer eso. En primer lugar, ser imperfeccionista no significa que no pongas en trabajo el esfuerzo. Simplemente significa que reconocerás que eres humano, y los humanos no son impecables. Incluso si produzcas arte que es defectuoso, no significa que sea menos significativo. Veamos la diferencia, y las mentalidades entre un perfeccionista y un imperfeccionista. Si bien un perfeccionista se esfuerza por la perfección, un imperfeccionista se esfuerza por la excelencia o el progreso. Una mentalidad Perfeccionista crea limitaciones ya que tienes un listón muy alto para cuándo, o cómo, o qué, quieres lograr. En tanto que una mentalidad imperfeccionista brinda libertad. Las expectativas son menores y así podrás crear más libremente sin la preocupación de alcanzar ese objetivo perfecto. Un perfeccionista hace excusas encontrando razones para no crear, y toma menos acción por miedo. En tanto que el imperfeccionista busca oportunidades para crear unas situaciones imperfectas, y toma más acciones positivas llenando esos cuadernos de bocetos. Un perfeccionista se enfoca en el resultado final, mientras que un imperfeccionista se enfoca en el proceso. Un perfeccionista se enfoca en lo negativo y en el fracaso, viendo cualquier error como fallas. tanto que un imperfeccionista reacciona con calma y entiende que los errores son naturales e inevitables y sólo parte del viaje. Si bien algún perfeccionista teme lo conocido, el imperfeccionista disfruta experimentar y jugar y explorar, descubrir cosas nuevas con el arte. El perfeccionista está impaciente y quiere resultados en este momento, los que definitivamente puedo relacionarme. En tanto que el imperfeccionista es paciente y sabe que mucho es un viaje. En última instancia el perfeccionista crea menos y lo disfruta menos. El imperfeccionista crea más y lo disfruta más. Tu ejercicio en este video es anotar cualquier forma en que puedas pensar que has tenido una mentalidad perfeccionista. Entonces piensa en las acciones que puedes tomar para ser más imperfeccionista en el futuro. ¿ Cómo puedes desafiar tu perfeccionismo? Esto podría incluir comprometerse a tomar más acciones y crear más a pesar del miedo. Puede ser fácil sentirse abrumado con qué hacer, o por dónde empezar y postergar. Especialmente si tienes múltiples ideas en la cabeza. Podrías comprometerte a dejar de pensar tanto, y tomar medidas sabiendo esto te ayudará a avanzar y saber que no tomar ninguna acción te mantendrá quieto. Una forma de apenas empezar es ponerte un temporizador para tomar una decisión, qué pintar. Estar cómodo con tomar una decisión imperfecta. Prepárate un temporizador, con una corta cantidad de tiempo, como 10 o 30 segundos, y ponte a decidir qué vas a pintar para cuando se apague. Tomar la acción es lo que te va a ayudar a decidir qué quieres hacer. Probándolo, y sólo diciendo que puedes dar vueltas en círculos, solo pensar en ello y no llegar a ninguna parte. Pero lo importante es tomar medidas, y luego cambiar tu camino como necesites. Cambiando a otra cosa si quieres. Pero no lo sabrás a menos que empieces a tomar acción e intentarlo. Ya lo he dicho un par de veces, tomar medidas. Podrías buscar más oportunidades para crear una situación imperfecta. Si eres pintor y no estás mucho en casa en tu escritorio, ¿ puedes empezar a garabatear y dibujar más cuando estás fuera? ¿ Puedes conseguir un kit de viaje para cuando estés fuera? Si solo tienes 20 minutos, todavía puedes crear algo que te va a hacer sentir bien en ese tiempo. Me gusta tener a mano plantillas o marcadores y Polaroids. Cuando no tengo mucho tiempo, puedo agarrar uno y pintarlo. Podrías enfocarte más en el proceso, que en el resultado final dividiendo las cosas en sencillos pasos. Estar presente con tu arte, o simplemente experimentar y jugar bajo, descubrir cosas nuevas, y en realidad no hacer algo cada vez. Podrías simplemente concentrarte en simplemente divertirte y relajarte haciendo marcas o jugando con colores. No todo tiene que hacer una obra de arte terminada. Todavía puede traerte relajación y alegría y vida feliz. Apenas por pasar tiempo para experimentar. Podrás enfocarte en tu progreso y celebrar tu crecimiento, reflexionando sobre tu viaje. Podrías ser más paciente contigo mismo, entendiendo que hay flujos ausentes con creatividad, y que el aprendizaje puede llevar tiempo. Dejaré estas ideas en la pantalla, haré una pausa aquí, escribiré todos tus pensamientos y luego regresaré. Ojalá se te ocurrió algunas buenas acciones por cómo vas a avanzar como artista imperfecto. Lo último que quiero decir sobre el perfeccionismo es que, como mencioné antes, los perfeccionistas tienen tendencia a ser impacientes. No tienden a ver valor en pequeños avances o éxito parcial. Ellos sólo quieren el gran perfecto, triunfos completos, y nada más ven un fracaso y pueden desencadenar sentimientos de culpa y vergüenza. Creo que es importante que entiendas que los cambios de mentalidad llevan tiempo. Necesitarás paciencia, y todos estos sentimientos seguirán surgiendo. No se trata de curar perfectamente el perfeccionismo, se trata de cómo respondes a esos pensamientos cuando aparecen. Un perfeccionista tiende a querer arreglar todo inmediato de una sola vez, y es imposible. Inevitablemente se sentirán como si hubieran fracasado. Para mí, siento que estoy en un viaje hacia ser un artista imperfecto que crea mucho más y no se preocupa tanto por el resultado final. Definitivamente he progresado, pero sigo enfrentando estos retos de querer que todo sea justo. Es un hábito de toda la vida que estoy trabajando para cambiar. Acepto que no sucederá de la noche a la mañana, lo que creo que es progreso en sí mismo. Trata de no darte una paliza, cuando surgen estos pensamientos, solo se trata de tener las herramientas para replantear tus pensamientos y saber qué puedes hacer para tomar acción como artista imperfecto. Mindset es todo sobre consistencia y compromiso. Para eso se necesita paciente, que es una parte clave del imperfeccionismo. Ahora podemos pasar al siguiente reto común, que es encontrar tiempo para crear. Nos vemos en el siguiente video. 9. Inspírate: [ MÚSICA] A veces nos sentimos realmente inspirados para ser creativos está fluyendo y estamos llenos de ideas tanto así que nos despierta a las 3:00 AM de la mañana. Otras veces podemos sentirnos completamente sin inspiración y por mucho que lo intentemos, simplemente no podemos llegar a ninguna idea ni motivarnos. Esto es natural para los creativos. Ninguno de nosotros estamos inspirados todo el tiempo. Creo que es importante aceptar que hay reflujos y flujos con creatividad y que no te golpees cuando no te sientes creativo. A veces tratar de forzarlo puede hacer que sea aún más difícil sentirse inspirado y entusiasmado con la creación. Encuentro que a veces puede ser que sólo necesitamos un descanso y necesitamos darnos permiso para relajarnos y tomarnos tiempo para descansar mientras confiamos en que nuestra creatividad volverá a nosotros. Esto puede ser ir por un corto paseo o cambiar nuestro entorno y nuestra perspectiva. O podrían ser unos días de hacer algo completamente diferente como tener una primavera limpia o ir de excursión. Hay tanto pasando en la vida en estos días y ruido constante en todas partes. A veces solo necesitas un poco de silencio para permitir que esas ideas y la inspiración vuelvan a ti. Siempre encuentro que cada vez que voy a un paseo y cambio mi entorno y me doy permiso para relajarme sin estar en mi computadora o mi teléfono aunque las cosas que necesito hacer en cualquier punto en el día, mi cabeza empieza a despejarse y mis ideas e inspiración empiezan a fluir de nuevo. En este video, tenemos dos ejercicios. El primero es pensar en lo nos inspira y el segundo es hacer una lista de acciones que podemos hacer próxima vez que nos estemos sintiendo sin inspiración. En primer lugar, quiero que anotes todas las cosas que te inspiran. ¿ De qué te apasiona? ¿ En qué te excita la creación? Piensa en el trabajo pasado y en lo que realmente disfrutaste creando o en los temas particulares que te inspiran, como botánicos o animales o comida, o personas, o patrones o edificios. ¿ Hay colores particulares que te atraen con tu pintura? ¿ Hay estilos particulares por los que te atraen? ¿ Te gustan los estilos sueltos, bocetos o las pinturas realistas? ¿ Te gustan las piezas simples o las piezas que se detallan y han tardado mucho tiempo? ¿ Existen procesos o técnicas particulares que te gustan? Es posible que te guste abordar las cosas cierta manera que te sienta bien. mí me gusta bosquejar ideas y luego encuentro inspiración para mis dibujos antes de pasar a un cuadro. ¿ Existen lugares particulares que te inspiran como tus parques campestres o centros de jardín o calles cercanas a ti? Una vez que empieces a notar la inspiración en el mundo que te rodea, la verás cada vez más. Me inspiro mirando el cielo o las diferentes formas de las nubes y la forma en que se pueden siluetar los árboles u otras cosas contra él. Me inspiro en mi cocina mirando la comida, incluso las cebollas tienen patrones realmente interesantes. Me encanta salir a pasear para obtener inspiración. Encuentro que sólo estar más cerca de la naturaleza y despejarme la cabeza me da espacio mental para que mis ideas empiecen a fluir. Piensa en cuándo te has sentido inspirado y anota todo, pausa el video aquí y luego vuelve. Bienvenido de nuevo. A pesar de tener esta lista llena de cosas que nos inspiran, todavía podemos sentirnos sin inspiración o sin motivación en ocasiones. A continuación, quiero ver qué acciones podemos tomar cuando nos sentimos así. Cuando nos sentimos realmente atrapados y como hemos perdido nuestro mojo. Lo primero que siempre pienso es ¿necesito un descanso? Puede ser que en realidad ya he estado teniendo un descanso de crear por teniendo un descanso de crear por un tiempo y me siento culpable por ello. Me estoy presionando para volver a crear. Encuentro en estos tiempos es realmente importante darme permiso para realmente relajarme. Esa culpa y presión es el enemigo de la creatividad. Sé que siempre soy más creativo cuando me siento bien y positivo cuando no intento forzarlo. Puedes pasar algún tiempo en diario sobre por qué te sientes sin inspiración. A lo mejor hay otras cosas que están pasando en tu vida que están tomando tu atención y destruyéndote y inconscientemente te sientes culpable por priorizar tu arte, que se está mostrando a través una falta de inspiración y motivación. Siempre me gusta escribir en mi diario como una corriente de conciencia que fluye libremente. El acto de escribir realmente me ayuda a procesar mis pensamientos sin pensar demasiado mientras escribo. Podrías pensar en lo que te ha ayudado en el pasado cuando te sentías así. Para mí, sé ir a dar un paseo al aire libre. Ya lo he mencionado un par de veces y cambiando mi escena y haciendo algo de ejercicio. Siempre me aclara la cabeza, me hace sentir bien y luego empiezan a fluir las ideas. Podrás mirar atrás a través de tu antiguo trabajo o lo que disfrutes pintar antes y lo que te hace sentir bien. Quizás puedas probar una versión diferente de algo que has hecho antes o pasar a otro tema dentro de la misma categoría, como una fruta diferente o una flor diferente. O puedes probar algo completamente nuevo. A lo mejor te sientes aburrido de lo que has estado pintando y quieres ramificarte. Hablaremos de cómo podemos acercarnos aprender algo nuevo en el próximo video. Si aún no sabes qué hacer, podrías empezar pequeño con algo realmente fácil y sencillo. Esto podría ser pintar algunas muestra de color, hacer marcas, jugar con la técnica, simplemente experimentar con tus diferentes pinceles. Honestamente creo que la creatividad engendra creatividad. Una vez que comienzas y tienes tu bolígrafo o tu pincel en la mano y estás tomando acción es mucho más fácil continuar y luego sentirte inspirado. Algo que hice hace poco cuando estaba luchando por ser creativo porque estaba tan cansada después de mudarme de casa, solo pasé algún tiempo garabateando con un bolígrafo y papel. Lo que me encanta de garabatear es que no hay absolutamente ninguna presión. Me hizo sentir bien y me ayudó a seguir adelante y luego empecé a pintar de nuevo, creo que probablemente uno o dos días después de eso. Escribe una lista de acciones que puedas llevar a cabo que crees que te ayudarán a avanzar la próxima vez que no te sientas creativo y luego dirígete al siguiente video donde veremos cómo podemos acercarse a nuestro arte de una manera intencional que está relacionado con nuestro propósito. 10. Encontrar el tiempo: Algo común que oigo y algo que a menudo me oigo decir es, no tengo tiempo para pintar. Lo primero que quiero animarte a que hagas es cambiar tu idioma. Cuando dices, no tengo tiempo sugiere que no estás en control de tu tiempo, pero sí. En lugar de decir, elijo priorizar mi tiempo en otro lugar porque esa es la verdad. Elegiste trabajar las horas que haces, eliges hacer la cena por tiempo que la hagas, eliges ver televisión, etc. Este cambio en el idioma te empoderará para ser consciente de las decisiones que tomes sobre cómo pasas tu tiempo, para que puedas dedicar tu tiempo a cosas que están alineadas con lo que quieres de la vida. Hace poco, hubo un bake-off en la escuela de mi hijo. Me encanta hornear y hacer azucareros aunque no lo he hecho mucho en los últimos años. Me encontré diciendo, no tengo el tiempo, pero me cogí y lo reformulé para, en realidad, estoy eligiendo no priorizar el bake-off esta vez, estoy priorizando mi clase de SkillShare en su lugar. Eso al instante me hizo sentir más en control y me quitó la culpa. Se trata de un cambio de lenguaje sencillo y potenciador que puedes hacer que te sientas completamente diferente. Hacer eso regularmente te hará ver que sí llegas a elegir. Cada vez que te sientas a ver la televisión o desplazas en tu teléfono o pasas una hora haciendo la cena, dite a ti mismo, elijo pasar mi tiempo haciendo esto en lugar de pintar. Esto puede quitarle la culpa o puede hacerte pensar, aguanta, preferiría estar pintando. Yo voy a elegir eso en su lugar. Como dijo el famoso poeta y escritor alemán “Las cosas que más importan nunca deben estar a merced de las cosas que menos importan”. Ya identificamos por qué el arte nos importa, por qué puede traer sentido a nuestras vidas, reducir nuestro estrés, mejorar nuestra salud. Ahora sólo tenemos que mirar dónde estamos pasando nuestro tiempo y qué estamos haciendo que nos importa y qué estamos haciendo que no nos importa. Puede ser que realmente luchamos genuinamente para encontrar el tiempo porque todas estas cosas que vemos como prioridades que tenemos que hacer. Te estaré dando un montón de consejos en un rato por cómo podemos mirar esos para ver dónde podemos ahorrar algo de tiempo. En primer lugar, quiero que pienses cuáles son tus valores y qué es importante para ti en la vida. ¿Qué valoras? ¿ Qué te trae alegría y añade sentido a tu vida? Para mí, valoro mi salud ya esto me permite hacer todas las cosas que quiero hacer y ser todas las cosas que quiero ser para mi familia y mi negocio. Eso significa beber mucha agua, hacer tiempo para dormir, comer bien, hacer ejercicio, hacer diario. Tengo un memo en mi nevera que me recuerda hacer estas cosas. A primera hora de la mañana, para estirar, hidratar, y asegurarme de tener comida descongelada para el almuerzo y la cena. Siempre hago tiempo para estos porque sé lo importantes que son. Valoro el tiempo con mi familia, por lo que siempre protejo ese tiempo del día. Pasar tiempo de calidad con mi hijo después escuela aunque solo sea media hora de jugar juntos y estar completamente presente o tener tiempo familiar en el fin de semana. Valoro el tiempo para el arte y creación porque realmente me relaja y me hace feliz y me da una manera de frenar y desconectar del ruido que me rodea en la vida cotidiana. Valoro mi trabajo que me apasiona mucho, enseñando y animando a otros a pintar y ser creativo. Valoro el tiempo para relajarme y estar sola porque sé como introvertido, necesito algún tiempo fuera donde pueda ver televisión o leer o darme un baño o ir a dar un paseo y simplemente estar sola, y eso rejuvenece mi niveles energéticos. Puedes valorar otras cosas como ofrecerte voluntario y apoyar a tu comunidad o hacer que tu jardín sea realmente agradable o pasar tiempo con tus amigos cada semana o viajar o aprender. Piensa en lo que es importante para ti y en lo que trae sentido a tu vida. Te dejaré las preguntas y algunos ejemplos arriba en la pantalla. Pausa el video aquí y vuelve. Ahora ya has pensado en lo que valoras y cuáles son tus prioridades, podemos empezar a ver dónde se está gastando nuestro tiempo y si está alineado con esos valores. Puede ser fácil dejar que cosas aparentemente importantes se apoderen de tu tiempo y te dejen hacer las cosas que más importan. Yo mismo hice mucho trabajo con menos el año pasado. Me encontraría que me estaba empujando muy duro con el trabajo, a veces hasta las 2:00 AM para conseguir una clase terminada en días consecutivos y no dormir lo suficiente. Eso impactó en el resto de mi vida, incluida mi creatividad. O diciendo, sólo voy a trabajar este fin de semana y sacrificar esa vez con mi familia. Puede ser fácil de hacer y puede ser fácil convertirse en un hábito también cuando lo aparentemente importante urgente exige tu tiempo. Pero, ¿es realmente importante? Encontré eso alineando mi tiempo con mis valores de una manera equilibrada. Hacer un poco de todas o la mayoría de esas cosas que valoro cada día me ha hecho mucho más feliz y productivo a la larga. Por supuesto, algunos días todo saldrá por la ventana, y quizás solo quieras quedarte en el sofá y ver Netflix todo el día. Pero eso en realidad puede ser fiel a tus valores de todos modos, si tal vez tu prioridad en ese día es tener un poco de descanso. No estoy sugiriendo que cada día tenga que estar perfectamente alineado con todos sus valores. Acerquémonos a esto con nuestra nueva mentalidad imperfecta. Esta lista de valores puede simplemente ayudarte a darte alguna orientación para que tengas más de un equilibrio general en tu vida con más tiempo dedicado las cosas que amas y menos tiempo dedicado a las cosas no amas. Para el siguiente ejercicio, en la siguiente página, encontrarás un círculo que está dividido en 24 secciones para representar las horas de tu día. Ahora, quiero que pienses un día típico y empieces a llenarlos en un día típico y empieces a llenarlospara que puedas tener una idea aproximada de dónde se está gastando tu tiempo. A mí me gusta dormir unas ocho horas. Ese es un gran trozo con el que voy a empezar. Probablemente paso otra hora y media preparándome por la mañana y haciendo la carrera escolar. Mi rutina matutina suele incluir tomar algunas estructuras y diario y algunas afirmaciones. Intento hacer algo de tiempo para algún ejercicio pero eso no siempre sucede. Eso suele ser media hora extra, pero hay tiempo para un después así que sumaré en una hora. Trabajo desde casa, así que no tengo tiempo de trabajo, así que agrega el tuyo si trabajas en una oficina o fuera de tu casa. Entonces sumaré en mi tiempo de trabajo. Yo hago la carrera escolar, hago la cena, juego con mi pequeño, y tengo algo de tiempo en familia. Probablemente haga algo de limpieza o tareas y luego acostarse, lo que puede tomar media noche a veces. cuando llego a cerca de las ocho o nueve en punto, mi cerebro ha dejado funcionar de manera efectiva así que me gusta relajarme y ver televisión o leer o pasar algún tiempo con mi esposo. De nuevo, no te preocupes por hacer esto demasiado exacto. Simplemente queremos obtener una imagen aproximada de dónde se está gastando nuestro tiempo en un día típico. Pausa el video aquí y completa tu propio gráfico y luego regresa. Te dejaré una lista de indicaciones en la pantalla por lo que puedas hacer en tu día que te pueda ayudar. Ahora has rellenado tu gráfico, échale un vistazo y ve cuánto tiempo está alineado con lo que más valoras. Otras cosas que no importan, que podrías dejar de hacer para hacer tiempo para más cosas que sí importan. En cuanto a hacer tiempo para ser creativo, puedes mirarlo y pensar que realmente no hay nada que yo pudiera hacer. No hay nada que pudiera sacar para encajar todo. A mí me gusta apretar en pequeñas cantidades de creatividad aquí y allá a lo largo de mi día. Normalmente guardo una línea de cuaderno de bocetos alrededor de la cocina, y si estoy esperando algo para cocinar, podría hacer algunos garabatos en bocetos. A veces me gusta levantarme media hora antes cuando nuestra casa está tranquila, y sólo pintar. A veces eso es en realidad cuando hago mi mejor trabajo. Porque me siento tan relajado en ese momento. Echa un vistazo a tu día y mira lo que podrías encontrar pequeños bolsillos de tiempo para exprimir algo de creatividad. A lo mejor podría ser a la hora del almuerzo. También piensa en cuando te sientas más creativo. Mayormente para mí eso es por la mañana, pero sólo en ocasiones, es por las noches. No tiendo a apegarme a una rutina rígida. Escucho cómo me siento y voy con el flujo. No creo que la creatividad sea algo que se pueda forzar o estructurar, ciertamente no para mí de todos modos. Pausa el video aquí, luego agrega algunas ideas de cómo podrías apretar la creatividad en tu día típico existente. Cuando vuelvas, veremos formas en que puedes liberar aún más tiempo de tu arte, y de las otras cosas que valoras. Bienvenido de nuevo. Si tiendes a tener un día que está absolutamente empacado, quería ofrecerte algunas ideas de cómo podrías potencialmente ahorrar algo de tiempo en tu día. Para hacer más tiempo para esas cosas que más valoras, como tu arte. En primer lugar, creo que con esto, un poco de planeación puede ir muy largo camino. A veces no sientes que tienes tiempo en tu semana pasado planeando si ya estás realmente ocupado. Pero al dar un paso atrás, y mirar el panorama más amplio, puede terminar ahorrando tu tiempo y ayudándote a enfocarte. Si podemos hacer estas pequeñas diferencias a cada día, podemos hacer una diferencia tan masiva nuestras vidas en general. Como dijo Annie Dillard, cómo pasamos nuestros días es por supuesto, cómo pasamos nuestras vidas. ¿ Cómo quieres pasar tu vida? Entonces piensa en cómo puedes hacer que eso sea parte de tu todos los días. Aquí te presentamos algunas ideas a formas en las que puedes ahorrar tiempo en tu día o semana. Escribe cualquier cosa que resuene contigo en la siguiente página, o empieza a pensar en la tuya. Lo primero es cuestionar realmente la actividad. ¿ Necesitas estar haciendo esto en absoluto, o es solo un hábito? Echa un vistazo a través de todo en tu círculo, y pregúntate esto también durante tu día. ¿ Esto realmente vale mi tiempo? Uno grande es batching. Me encanta el batching. Agrupar tareas similares significa que lograrás que se hagan más rápido como administración, recados haciendo cuentas, o incluso cocinando comidas, y congelándolas. Eso definitivamente es algo que nos gusta hacer y nos ahorra tanto tiempo cocinando cosas desde cero todos los días. Sea lo que sea, ya estarás configurado para hacer esa tarea. Tomará menos tiempo y esfuerzo en general, si lo haces al mismo tiempo. Esto incluye cuando te diriges. Hay cosas que puedes hacer en el mismo viaje, como ir a la oficina de correos en el camino a la tienda. Siempre encuentro que la planificación de comidas me ahorra tiempo y energía, saca las conjeturas de qué tener cada día. Sabemos que tendremos lo que necesitamos en lugar de tener que hacer un viaje de último minuto a la tienda, lo que lleva más tiempo fuera por un día. Entonces me gusta hacer mis compras de comida en línea en base a ese plan de comida, por lo que ahorra otro viaje. También nos ahorra dinero. Puedes limitar el tiempo de tu teléfono. Esto puede ser un enorme ahorro de tiempo, que ni siquiera somos conscientes. Si tiendes a pasar mucho tiempo en tu teléfono, establecer límites puede ser una manera realmente genial de recuperar algo de tiempo. Puede que ni siquiera te des cuenta de cuánto tiempo estás gastando en tu teléfono. Puede ser bastante impactante cuando empiezas a monitorearlo. Yo quiero que estés preparado cuando lo veas. Otro consejo es usar el tiempo de espera. Siempre hay trozos de tiempo en los que estamos esperando o no hacer nada productivo como sentarnos en un tren, o esperar en el médico o incluso esperar a que hierva nuestra pasta. Se puede llenar este tiempo con acciones útiles como responder a correos electrónicos, por lo que libera algún tiempo después para pintar. O incluso podrías asegurarte de llevar siempre contigo un cuaderno de bocetos, y añadir unos minutos de tiempo de dibujo, mientras aún estás esperando por ahí en esa sala de espera. Este es un caso típico de ese escenario imperfecto donde podríamos evitar crear porque no tenemos nuestras pinturas y narrar con la gente alrededor. Pero me encanta dibujar, y creo que en realidad ayuda tremendamente a mi pintura. También puede ser divertido dibujar con la gente que te rodea. Incluso puede iniciar una conversación telefónica, solo tal vez pedir permiso primero. Otra es delegar. ¿ Hay cosas que puedes delegar a los miembros de la familia como las tareas domésticas? Puedes dividirlo más para liberarte algo de tiempo para pintar. Esto vuelve a conectarte con tu por qué, y no poder articularlo a las personas que te rodean te puedan apoyar. No digas más. Date permiso para decir no más. Proteja su tiempo. Sepa que es lo más valioso que tiene. Esto puede sentirse duro a veces, si no queremos ofender a la gente, o ser poco útil. Pero es realmente importante y será más fácil a medida que lo hagas más. Se puede poner un temporizador para cosas como ya hemos mencionado. me gusta establecer temporizadores para que las cosas me ayuden a motivarme, sobre todo para tareas de baja energía como la limpieza. Lo cual puede que no quiera hacer, y acabe llevándome más tiempo porque estoy arrastrando mis pies y postergando. Pero encuentro que poner un temporizador durante media hora, me da un impulso masivo de energía porque tiene ese tiempo de fin. Termino corriendo por ahí tratando de desafiarme a mí mismo para ver cuánto puedo hacer en ese tiempo. Se puede reducir el tiempo de TV. Yo soy culpable de esto. Soy un atracón de Netflix y me encanta ver series. El problema es que ahora es tan fácil dejarlo simplemente pasar al siguiente episodio. Cuando tantas veces donde pensé que me detengo ahora, pero luego no llego al mando a tiempo y empieza el siguiente. Creo que sólo voy a ver unos minutos más y luego me encuentro todavía sentado en tres episodios más tarde. Reducir un episodio cada tanto, es una manera realmente fácil de darte una hora entera para ir a ser creativo en su lugar. Haciendo esa elección intencional. No tiendo a tener demasiado tiempo libre para crear para mí mismo. Que es una de las razones por las que me encanta crear cosas sencillas que sean hermosas y que no lleven demasiado tiempo. Hay algunas formas realmente fáciles de ser creativas todos los días. Cuando no estás buscando esa situación perfecta sin cantidad perfecta. par de garabatear cuando estoy cocinando, me gusta tener listos marcadores y plantillas Polaroid, para que cuando tenga 20 minutos para pintar, pueda pintar algo pequeño y sencillo sin pensarlo demasiado. Esperemos que eso haya sido útil. Los dejaré arriba en pantalla ahora. Puedes anotar algunas ideas que resonaron contigo. Pero también pasa unos minutos pensando en cualquiera de los ahorradores de tiempo que te ayudarán en tu propio día, encontrar tiempo para ser creativo. Haz esto durante tu día como estás haciendo las cosas, siempre pregúntate, ¿puedo empanar esta tarea por otra cosa? ¿ De verdad necesito hacer esto? ¿ Puedo decir que no? ¿ Puedo delegarlo? ¿ Puedo configurar un temporizador y hacerlo más rápido? ¿ De verdad necesito ver este episodio 17 en una fila de Sobreviviente Designado? A lo mejor no. Pausa el video ahora en la pantalla, y anota tus notas y luego regresa. Bienvenido de nuevo. Espero que hayas escrito algunas buenas maneras de que puedas ahorrar algo de tiempo en tu día. En el siguiente video, vamos a estar pasando a mirar qué pintar cuando estamos luchando por sentirnos inspirados. 11. Cómo acercar nuestro arte: [ MÚSICA] En este video, nos centraremos en dónde empezar y cómo podemos acercarnos nuestro arte de la mejor manera posible para nuestra intención. Lo primero que te recomiendo es empezar conectándote con tu por qué, y volviendo a esas cosas que escribimos en los primeros ejercicios. Si eres como yo, puedes crear por diferentes razones. A veces quiero ser creativo puramente para la relajación. Si estoy cansada o sintiéndome un poco estresada o abrumada con la vida cotidiana, quizá quiera simplemente pasar una corta cantidad de tiempo pintando conscientemente donde no tenga que pensar demasiado en lo que estoy haciendo. Otras veces quiero pintar para aprender. En momentos en que tal vez me estoy sintiendo un poco más energizado y sintiendo que quiero ser desafiado, en ese caso, quiero experimentar y empujarme y probablemente necesitaré concentrarme más en lo que soy en realidad haciendo. Ambas son razones muy diferentes para pintar y lo tanto necesitan diferentes enfoques de cómo nos detuvimos. Lo que quiero que hagas es elegir una o dos de tus razones para crear, y luego pensar en algunas formas positivas que podrías acercarte a ella. Voy a elegir los dos que mencioné , relajarme y aprender. Voy a dividir esto en dos y poner estos en medio de mi página, para que pueda intercambiar ideas a su alrededor. Al pintar para la relajación, suelo empezar por concentrarme en mi respiración y luego repitiendo algunas afirmaciones positivas calmantes para disminuir la velocidad. Podría incluso ir a dar un paseo corto, sólo para despejarme la cabeza antes de empezar. Entonces elegiría temas sencillos o familiares no necesito pensar demasiado, quizá patrones, o mosaicos, o simplemente hacer marcas. Si no puedo decidir, me pondría un temporizador para poder tomar una decisión rápida y simplemente empezar en algo. Me enfocaría en el proceso y estar presente y cómo se siente en lugar de preocuparme por cualquier resultado final porque quiero usar este tiempo para relajarme. Podría incluso hacer garabatos para la relajación si no tengo mucho tiempo o no nombrar mis pinturas. Para aprender, puedo elegir un tema que sea nuevo para mí o algo que quiera mejorar. De nuevo, si empiezo a postergar, podemos poner ese temporizador para que tome una decisión y empiece. Puedes empezar reflexionando sobre lo que sabes hasta ahora o lo que has aprendido en el pasado con este tema en particular. ¿ Ya lo has probado antes? ¿ Aprendiste algo que podrías poner en marcha en este punto? lo mejor te diste cuenta la última vez que necesitabas algo más de experiencia con una técnica en particular como el cepillado en seco, que puede ser un poco complicado, por lo que podrías decidir simplemente pasar el tiempo llenando una página con marcas de cepillado seco. Enfócate en el proceso experimentando y practicando y estando bien con cometer errores, siendo analizado código, ver qué funciona y qué no. Con el aprendizaje, tal vez quieras animarte conscientemente ya que estás probando algo nuevo por lo que puede haber un poco de duda de sí mismo viniendo, así que sabemos que un poco de autocompasión lo hará impulsar nuestra confianza. Si es algo completamente nuevo, puedes pensar en cómo puedes dividirlo en sencillos pasos para que sea fácil abordarlo. Si es algo bastante desafiante y no sé cómo abordarlo, podría empezar con un lápiz que no tiene presión bosquejando primero, o podría experimentar con algunas mezclas de colores rápido, por lo que tomando un elemento individual y enfocándose en ese paso a la vez. Cuando dividimos las cosas en simples pasos, puede significar que tenemos mucha más competencia cuando entramos en la pieza final. Con sólo el proceso en mente en lugar del resultado final, realidad tenemos mucho más probabilidades de tener éxito. Dedique algún tiempo a pensar cómo puede acercarse a su arte con su intención en mente. Recuerda que esto puede cambiar dependiendo de cómo te sientas, si quieres relajarte si quieres aprender, pintar una pieza terminada, o algo más. Ten siempre eso en cuenta ya que tu enfoque puede diferir. Dejaré estas indicaciones en la pantalla, así que pausaré el video aquí y luego volveré cuando termines. Bienvenido de nuevo. En el siguiente video, vamos a ver cómo podemos usar las afirmaciones para apoyar nuestra creatividad [MÚSICA]. 12. Afirmaciones creativas: Hemos hablado un poco de lo poderosas que son las palabras que usamos y cómo lo que nos decimos puede impactar en nuestra mente, nuestro cuerpo, nuestra salud y nuestro arte. Una forma de canalizar este poder es con afirmaciones. Las afirmaciones son pensamientos intencionales que te repites a ti mismo para animarte a sentirte o comportarte o ser como quieres ser. Pueden influir en nuestros patrones de pensamiento más grandes. Pueden influir en nuestro comportamiento, nuestro estado de ánimo, y en nuestra salud. Son muchos los estudios que se han hecho para demostrar los beneficios de las afirmaciones, y yo mismo los he estado usando hace un par de años. Generalmente creo que me han ayudado a llegar al lugar que ahora estoy escribiendo un libro y logrando grandes sueños y generalmente teniendo una mentalidad mucho más positiva que ver con la vida cotidiana. Probablemente ya te dices declaraciones a ti mismo regularmente. Todos lo hacemos, pero esas declaraciones pueden no estar en línea con lo que quieres de tu creatividad. Como si dijeras, no soy creativo o no soy muy bueno dibujando, o no tengo tiempo para pintar regularmente. Estos se alimentarán en tu subconsciente e impulsarán tus sentimientos y comportamientos. Pero apuesto a que quieres ser creativo y quieres ser bueno dibujando y quieres tener tiempo para pintar. Esas declaraciones que te estás repitiendo no están realmente alineadas con tus deseos y tus metas. Si sigues diciéndote estas cosas, criticándote o golpeándote por no hacer algo o no ser lo suficientemente bueno en algo, te será muy difícil encontrar la motivación e inspiración para crear y mejorar tu obra de arte. En cambio, si somos más intencionales y alineamos estas afirmaciones que nos decimos todos los días con lo realmente queremos y nos animamos, nos sentiremos mucho más motivados, y influirá en nuestras conductas y en nuestros sentimientos de una manera mucho más positiva. Sinceramente creo que las afirmaciones pueden cambiar tu vida. ¿ Cómo escribimos afirmaciones? Las afirmaciones deben estar presentes. Hablar en el presente diciendo tenso que soy en vez de lo haré, puede ser una declaración realmente poderosa. Envía un mensaje a tu subconsciente de que, esa cosa o ese sentimiento existe ahora mismo y así tu subconsciente empezará a encontrar formas de hacerlo realidad. Porque tu subconsciente básicamente toma direcciones de tus pensamientos y luego empieza a resolverlos y empieza a hacerlos realidad a través de tus instintos e ideas y comportamientos. Las afirmaciones también deben utilizar un lenguaje positivo. Trata de evitar dobles negativos como, no estoy estresado ya que tu cerebro tiene tendencia a golpear la palabra principal e ignorar el no. En cambio, haga positiva la declaración, como si estuviera tranquilo. Es importante elegir afirmaciones que sean significativas para ti y que estén alineadas con las cosas que quieres. Ya hablamos de cómo queremos sentirnos con nuestro arte cuando miramos nuestro por qué al inicio del curso. Para que sean más efectivos, es necesario repetirlos regularmente. Piensa en ellas como semillas que puedes plantar en tu mente y luego cuanto más las repitas, comenzarán a fortalecerse y crecer. Si te sientes un poco escéptico sobre el uso de afirmaciones, quería darte un ejemplo sobre cómo me hicieron un impacto masivo. Este es un ejemplo de cuando estaba en medio de escribir mi libro, estaba trabajando hasta mi primer plazo y tenía bastante que hacer y me estaba poniendo un poco estresado, enfocando en ese objetivo final, ese plazo, y empezar a entrar en pánico de ello. Lo que realmente necesitaba hacer era enfocarme para poder hacerlo pero también quería disfrutarlo. Me escribí una afirmación. Estoy enviando un trabajo emocionante, hermoso para mi primer plazo, cual estoy increíblemente orgulloso. Lo clavé en mi pared junto a mi escritorio por lo que era claramente visible. Entonces, cada vez que me sentaba a trabajar, lo veía. Yo tomaría algunas respiraciones lentas, profundas para calmarme antes de empezar a pintar y luego repetirlo. Entonces cuando lo había dicho lo suficiente que realmente empecé a sentirlo, empecé a trabajar con un enfoque mucho más tranquilo y positivo y me parece que decir las cosas en voz alta con confianza puede hacer que un gran diferencia también. Simplemente necesitas no preocuparte por lo que piensa tu familia. Creen que estás un poco enojado. Mi afirmación estuvo presente. Dije las palabras, “estoy sometiendo” en lugar de, “voy a presentar” porque eso lo habría hecho en el futuro. Eso hubiera sido una desconexión con cómo quería sentirme justo entonces en ese momento presente. Fue positivo con palabras que me hicieron sentir algo. El palabra emocionado fue cómo quería sentirme y quería presentar un hermoso trabajo, por supuesto, no cualquier cosa. Repito esto todos los días mientras estaba trabajando en ello y reemplazó todos esos pensamientos negativos de que no voy a poder hacer esto. No tengo tiempo suficiente. Sinceramente creo que me hizo más tranquilo, más positivo, más productivo, y me hizo disfrutar mucho más del proceso, e hizo que mis resultados fueran mejores. Parece una cosa tan simple, pero la mente es tan poderosa. ¿ Qué afirmaciones debemos decirnos ? Te daré algunas ideas. Pero como dije antes, es realmente importante que elijas unos que sean significativos para ti. Echa un vistazo atrás a ese primer ejercicio y mira lo que escribiste sobre lo que el arte trae a tu vida y cómo quieres que te haga sentir y puedes relacionar tus afirmaciones con eso. También puedes hacer unas realmente específicas para ciertas situaciones, como el ejemplo que te di antes sobre mi fecha límite de libro. Algunas afirmaciones genéricas positivas con las que podemos empezar son : “Tengo el control de mis pensamientos. Yo elijo pensamientos positivos. Agradezco todos los días, me amo y me apruebo. Cualquier cosa es posible”. Para afirmaciones más creativas, podrías volver a usar las genéricas sobre ser creativo como : “Soy creativo, soy artista, creo en mis sueños creativos”. Si encontrar tiempo para crear parece ser un reto común para ti, puedes usar afirmaciones en torno a eso. Al igual, “Doy prioridad a mi tiempo creativo. Tengo todo el tiempo que necesito para crear”. Se podría decir: “Yo nutre mi artista interior con amabilidad y aliento, y estoy exactamente donde estoy destinado a estar en mi viaje creativo”. Para inspiración, podrías usar afirmaciones como : “La inspiración está a mi alrededor, o la inspiración viene fácil y naturalmente a mí”. O podrías hablar de cómo quieres sentirte cuando creas como : “Me siento relajado y positivo cuando pinto. Crear arte me da paz interior. Disfruto el proceso de aprender a pintar”. Decir que estas van a reemplazar cualquier alternativa negativa que dirías de otra manera. Tómate un tiempo para anotar algunas afirmaciones que te sientan bien. Una vez que hayas elegido algunas, dilas en voz alta y mira cómo se sienten, pruébalas. Están en línea con lo que quieres, cómo quieres sentirte, y lo que quieres lograr? ¿ Se sienten emocionantes? Después regresa y veremos cómo puedes ser consistente con repetirlos para que puedan tener un impacto positivo en tu mentalidad y en tu vida. Pausa el video ahora, y te veré en unos momentos. Bienvenido de nuevo. Ahora tienes tus afirmaciones. Empieza a pensar en formas en las que puedes usarlas en tu vida diaria. Te recomiendo hacerlos parte de una rutina. Quizás cuando te despiertas, cuando te vas a la cama, puedes repetirlas unas cuantas veces, respirando profundamente y sintiéndolos de verdad. O puedes ponerte un recordatorio diario en tu teléfono o agregar una nota a tu espejo. O puedes tenerlo atascado como hablamos antes. Por ejemplo, cuando te estás cepillando los dientes o haciendo una taza de té, puedes adjuntarlo a eso. Siempre que hagas esa acción, se te pedirá y recuerda repetir tus afirmaciones también algunas veces. También puede ser, siempre que empieces a pintar, ese puede ser un gran momento para enfocarte en ser intencional con tus pensamientos. Podrías poner una nota publicada en tu escritorio, anotar tus ideas y luego decidir cómo vas a tomar medidas hoy. Sólo tardará un minuto en agregar un recordatorio a tu teléfono o a un puesto en tu escritorio pero el impacto que tendrá puede ser inmenso. Ese es el final de nuestro video de afirmaciones. En el siguiente y último video, vamos a tener un poco de Resumen de lo que hemos cubierto. Sé que ha sido mucho y un ejercicio final. [ MÚSICA] 13. Proyecto final y conclusión: [ MÚSICA] Hola. Ahora hemos llegado al final de esta clase, tengo un último ejercicio o reto para ustedes. Pero primero quiero hacer una recapitulación rápida porque sé que hemos hablado de muchas cosas en esta clase. En primer lugar identificamos nuestro por qué, por qué creamos y qué nos trae el arte, y por qué es importante para nosotros, escribimos dos párrafos resumiendo aquello que me recomendaría leerse regularmente, especialmente cuando te sentías un poco atascado o desmotivado, o demasiado ocupado para encontrar el tiempo para crear, y también puedes usar la declaración para ayudar a articular la importancia de tu arte para las personas que rodean tú para que te puedan apoyar. Hablamos de qué es la mentalidad y cómo desarrollar la conciencia de nuestros pensamientos y las palabras, y las historias que nos contamos a nosotros mismos pueden ayudarnos a reconocerlas cuando aparecen. Entonces podemos desafiarlos y reenmarcarlos si es necesario. Hablamos sobre el sesgo negatividad y nuestra tendencia como humanos a enfocarnos en cosas negativas para protegernos, y cómo enfocarnos conscientemente en lo positivo puede tener un impacto tan beneficioso en nuestro arte y nuestro bienestar en general. Miramos cómo la gratitud diaria puede ser realmente poderosa para re-entrenar nuestros cerebros para tener una mentalidad positiva. Hablamos de mentalidades fijas y de crecimiento, y cómo como artistas, nos puede beneficiar tener una gran mentalidad, lo que significa estar preparados para cometer errores en nuestro viaje artístico y para usar lenguaje eso es positivo y esperanzador, como aún no en lugar de no. Hablamos de formas en las que podemos desarrollar competencia sin arte, incluyendo construir esa fuerte conexión con nuestro propósito, estar cómodos con cometer errores, evitar comparación con otra persona, y hablamos de cómo podríamos ser más compasivos con nosotros mismos. Esto incluyó hablar amablemente con nosotros mismos, perdonarnos por cometer errores, y hacer cosas que nos hacen sentir bien de manera regular, lo que a su vez nos hace sentir mejor con nuestra creatividad. Hablamos de perfeccionismo y de cómo etiquetarte como perfeccionista puede tener un impacto negativo en tu arte y en cambio cómo vernos como artistas imperfectos puede ayudarnos a crear más sin miedo para realmente lograr más éxito y disfrutar más del proceso. También hablamos mucho sobre la importancia de tomar medidas, de apenas empezar, aunque no estemos muy seguros de que sea la decisión correcta, pero sabemos que nos moverá hacia adelante y nos impedirá que solo demos la vuelta en círculos en nuestra cabeza. Hablamos de encontrar tiempo para crear y nuestros valores sobre lo que trae sentido a nuestras vidas y miramos en qué pasamos nuestro tiempo en nuestros días. Te di algunas ideas sobre cómo podrías ahorrar tiempo, que puedas hacer más tiempo para tu arte o para las cosas que más te importan. También hablamos de cómo arte no necesita tomar mucho tiempo. No hay cantidad perfecta. No necesitas esperar hasta que tengas una o dos horas. Puedes mantenerlo sencillo y crear algo en tan solo 20 minutos, o incluso simplemente tener una sesión de garabatos de cinco minutos, y cómo eso aún puede transformar cómo te sientes, y mantenerte conectado con tu creatividad. Hablamos de encontrar inspiración, tomar notas sobre lo que más nos inspira y qué acciones positivas podemos tomar cuando nos sentimos sin inspiración. Hablamos de por dónde empezar y cómo acercarnos a nuestro arte, dependiendo de cuál sea nuestro propósito para esa sesión de pintura en particular. Entonces, finalmente, miramos el poder de las palabras y cómo podemos usar las afirmaciones para desarrollar una mentalidad positiva para la creatividad, reemplazando esos pensamientos negativos. Se nos ocurrió algunos ejemplos de afirmaciones que podemos utilizar para apoyar nuestra creatividad, para nutrir a un artista. También miramos formas prácticas en las que podemos construirlas en nuestras vidas como un hábito regular y consistente, que es cuando veremos que tienen el mayor impacto en nuestras vidas. Entonces realmente bien, hemos cubierto mucho. Como dije antes, tengo un último ejercicio o reto para ustedes. Yo quiero que elijas comprometerte con una cosa ahora mismo. Puedes elegir más si quieres, pero al menos una cosa, que te vas a quitar de esta clase que tendrá un impacto positivo en tu arte mientras aún está fresco en tu mente. Me encantaría que tomaras una foto y la compartieras en la sección de proyectos para que pueda ver y todos los demás puedan ver, y todos podemos apoyarnos y animarnos unos otros dejando un comentario sobre cada uno proyectos de otros, haciéndonos saber que no estamos solos y que tenemos tanto de esto en común el uno con el otro. Con este compromiso, te recomiendo que elijas algo que sea fácilmente accionable de forma regular. En lugar de decir que te comprometes a ser amable contigo mismo. Piensa en cómo vas a hacer eso? Descomponerlo en el proceso. ¿ Qué aspecto tiene? Establecer grandes metas vagas que son difíciles de medir puede configurarse para fallar. Por lo tanto, piensa en cómo se vería en el día a día. Recuerda que la consistencia está interesada en los cambios de mentalidad. Puede que ya tengas algo en la cabeza con lo que quieras comprometerte, si no, entonces he enumerado algunas ideas para ti que hemos cubierto. Podría ser que vas a acumular tu declaración sobre por qué creas para que lo veas regularmente y constantemente te conectes con por qué el arte es importante para ti, podría ser que te vayas para pasar un par de minutos todos los días pensando en lo que estás agradecido para que puedas entrenar a tu cerebro para ver más positivos. Podrías empezar a hacer diario diario para reflexionar y procesar tus pensamientos, para aumentar la conciencia sobre esas palabras importantes con las que hablas contigo mismo, y practicar regularmente re-encuadrarlas. Esto no hace falta que tome mucho tiempo, me gusta apagarme solo unos minutos al día. Pero en ese corto tiempo, realmente puede ayudarme a darme claridad de mis pensamientos y sentimientos, y liberar espacio para dejar fluir mi creatividad. Quizás quieras comprometerte a ser amable contigo mismo todos los días, solo decir una cosa amable quizá cada mañana cuando te estés preparando. Apilamiento de hábitos, adjuntar estos a hábitos existentes como hacer desayuno o cepillarnos los dientes, o cepillarte el cabello puede ser manera realmente útil de recordarnos hacer estas cosas. Podrás elegir hacer algo que te haga sentir bien todos los días, como ir a dar un paseo o tener cinco minutos para ti mismo libre de distracciones donde puedas apagarte. Estas cosas pueden ser realmente poderosas para nuestra creatividad. Podría ser que cada vez que te encuentres postergando, si no sabes qué hacer, te comprometes a poner un temporizador y tomar una decisión rápida e imperfecta para que puedas tomar acción porque sabes que la acción es tan importante para avanzar. Podrías empanar una tarea como cocinar tus comidas para que puedas liberar algún tiempo en tu semana, para que tengas un poco más de tiempo para ser creativo. Podrías fijar una lista de cosas que puedes hacer cuando te sientas sin inspiración. Hicimos esta lista en uno de los ejercicios anteriores. Cosas tan procesables como ir a dar un paseo, tomar un descanso, mirar a través del viejo trabajo, o simplemente comenzar con algo sencillo para ponerte en marcha. El último es que podrías comprometerte a repetir tus afirmaciones diariamente, quizá pasando por la mañana o lo último por la noche. Me encanta hacer esto antes de dormir, así que me voy a dormir con pensamientos positivos en la cabeza, o alternativamente podrías poner un recordatorio en tu teléfono o agregar un post en tu escritorio, que haría una gran foto de proyecto. Me encantaría ver eso. [RISAS] No tiene que ser una de estas que he enumerado, estas son solo ideas. Entonces elige lo que te sienta bien, lo que sea, escríbalo, toma una foto imperfecta rápida y compártela en la sección de proyectos. Te reto a subir algo imperfecto. Espero de verdad que hayan disfrutado de esta clase, y hayan ganado algo de ella. Sé por mis propias experiencias cómo estos retos mentales pueden afectar mi arte y cómo me siento. De verdad espero que haya algo aquí dentro que pueda ayudarte a sacar el máximo provecho de tu pintura, o donde sea que estés creando. Porque realmente creo en el poder de crear y cuánto beneficio y alegría puede traernos si lo dejamos. Por favor no me dejes una reseña, siempre las leo y me encantará saber lo que pensaste de esta clase. Ha sido un tipo de clase diferente para mí, pero una que me ha sentido realmente apasionada. Si algo de eso resonara contigo o te ayudara, significaría el mundo para mí saberlo. Incluso ahora como con cada clase que hago, siempre tengo estos pensamientos de duda de sí mismo. ¿ Alguien vigilará mi clase? ¿ Esto va a ayudar a alguien? ¿ Soy la persona adecuada para hacer esta clase? Ese perfeccionista en mí quiere retrasar la clase para que pueda hacer más investigación o tener más experiencia que compartir contigo, o simplemente seguir modificándolo ligeramente. Esos siempre aparecen, pero elijo no darles atención. Estoy eligiendo enfocarme en lo mucho que creo que esta clase te puede ayudar con tu creatividad, y ese es mi porqué, mi gran razón para enseñar, para animarte a crear y encontrar alegría y relajación de tu pintura. Eso es todo de mi parte, espero ver tus proyectos, y te veré pronto. [ MÚSICA]