Transcripciones
1. Introduccion: Oye, soy Olga Banitas
y llevo diez años
llevando un diario
de arte Cuando empecé, era ingeniero
abiótico sin experiencia artística y una m a
una niña que soñaba con
tener un segundo bebé Hoy, soy artista a tiempo completo, pero mi camino aquí no ha
sido una línea recta. A lo largo de los años, me mudé entre siete hogares en tres países. Trabajé, crié hijos, malabares con las responsabilidades familiares y manejé el estrés
de la inmigración A través de todo, mi diario de
arte se convirtió en mi lugar donde
pude expresarme, reflexionar y preservar recuerdos
preciosos. ¿Y sabes qué?
No hay un secreto para mantenerse consistente con
su práctica artística. Trabajo de enfoque diferente en diferente situación y
para diferentes personas. Pero lo que sé con certeza es
que para mantenerse consistente, hay
que disfrutarlo. Enfócate en la alegría, la satisfacción
y
la realización, la alegría de crear
algo solo para ti mismo. En esta clase, estoy compartiendo mi
viaje de cuaderno de bocetos de diez años completo con
altibajos y lecciones que he
aprendido en el camino Exploraremos cómo iniciar
tu propia revista de arte, incluso si eres
completamente nuevo en el arte, cómo encontrar alegría en
el proceso creativo, incluso cuando la vida
se siente abrumadora. Y lo más importante,
cómo mantenerse consistente, motivarse y hacer del arte una
parte duradera de tu vida Esta clase se trata de encontrar manera de crear y
disfrutar de un cuaderno de bocetos Así que comencemos. Hacer.
2. Mi viaje. Comenzar: Bien, estos somos yo
y mi pequeña, y aquí estamos
dibujando juntos. Sí, yo era
ingeniero de mordiscos en ese entonces, pero como muchos de ustedes, siempre
he sentido que la creatividad
era parte de lo que soy. Cuando era niño, me encantaba tanto dibujar
y pintar. Estos son mis
primeros dibujos cuando
empecé a volver al arte,
reinventarme la creatividad yo mismo Creo que esta podría ser la primera vez que
los comparto públicamente desde entonces. Y como pueden ver, yo era un principiante completo. Hay algo realmente
asombroso en la crianza de los hijos. Nos da la oportunidad de
revivir la infancia a través de nuestros hijos Fue entonces cuando redescubrí
lo mucho que me encanta dibujar. No tenía ningún material
elegante, solo los suministros que
compartí con mi hija. Pero a medida que empecé a pintar más, me di cuenta de que me encantaba pintar
incluso más que dibujar. Entonces compré mis
primeras acuarelas, que, por supuesto, también tuve que
compartir con mi pequeño Me
fascinó profundamente acuarela
y pinté mucho Confiando principalmente en la intuición. Entonces un día
pinté esta bicicleta. Fue un Wow. Pensé, Guau, ¿soy yo? ¿Quién crea esto? Estaba muy orgulloso de mí mismo. Eso me dio un impulso
de confianza, y me volví audaz. Finalmente, decidí
tomar una clase. Pintamos flores,
arquitecto, y el mar. Fue entonces cuando me di cuenta de lo increíble que es
tener un maestro, alguien que pueda
guiarte e inspirarte. De esta experiencia,
aprendí dos lecciones importantes. Entonces el primero es lo importante que es
celebrar tu Wow. Yo hice esos momentos. Son increíblemente motivadores y
te inspirarán a seguir adelante Y lección número dos, si tienes oportunidad, toma una clase, sobre todo
desde el principio. Aprender de un profesor
es mucho más efectivo y te permite mejorar
tus habilidades muy rápidamente. Yo 2015 y principios de 2016 se convirtieron en un periodo de crecimiento
significativo en
mi viaje acuarela. Entonces en el otoño de 2015, compré mi
primer cuaderno de bocetos Era una gruesa con papel de acuarela de alta
calidad, y pinté en ella
durante casi dos años. En su momento,
no me di cuenta,
pero ahora veo que
instintivamente
llené ese cuaderno de bocetos
con historias profundamente personales con El contenido importaba
más que la técnica. A medida que continuaba aprendiendo y
desarrollando mis habilidades de acuarela, comencé a encargarme de
ilustración
y a organizar talleres. Mantuve mi práctica separada, trabajando en ejercicios técnicos, piezas
encargadas
y
planeación de proyectos de clase en
hojas individuales de papel vertical. Pero mi cuaderno de bocetos
siguió siendo un espacio para bocetos personales y emocionalmente
significativos Cada difusión en ese primer
diario cuenta una historia. Mirando hacia atrás, lo veo como el verdadero comienzo de mi viaje con revistas
ilustradas. De hecho, todavía me cuesta
cómo llamarlos correctamente. Revistas de arte, cuadernos de bocetos, diario
ilustrado, libros de
arte, algo así Muy personal, guardando
preciosos momentos de mi vida. Entonces está la Lección número tres. Tu diario de arte es un espacio único y personal que guarda momentos
significativos para ti. Es por eso que todas mis clases sketchbooking y diario de
arte se
centran en ideas
y técnicas flexibles, permitiéndote adaptarlas a tus propias necesidades Alrededor de esa época, mi amiga y yo empezamos un
poco de tradición. Por lo general, durante
la temporada de verano, tomábamos una taza de café, encontrábamos un
lugar encantador en la parte de atrás y pasábamos unas horas
pintando mientras charlamos. Fue un
momento tan maravilloso, dos, tres, a veces 4 horas de exploración
creativa y conversación
significativa. La idea principal era descubrir hermosos lugares y disfrutar dibujando o pintando
desde la observación. Fue verdaderamente mágico. Entonces hay la lección número cuatro. Es increíble encontrar a
alguien que comparta tu amor por el arte y la creatividad
para apoyarse mutuamente. Ya que estás aquí
en compartir habilidades, ya
tienes la comunidad de apoyo con la
que conectarte. Pero si tienes la suerte de
encontrar personas afines en la vida real, puede ser una gran fuente
de aliento. Para mí, esa persona era amiga y sorprendentemente,
también mi hija, el aspecto clave de esas sesiones de
sketching fue que
las tratamos como eventos especiales Ellos requirieron preparación,
el buen estado de ánimo, buen clima. En ese momento,
solía creer que necesitaba mucho tiempo
para crear un boceto, pintar o dibujar
algo significativo. Y es maravilloso si
tienes la oportunidad de
pasar dos, tres o incluso 4 horas creando un spread
en tu cuaderno de bocetos Es una
experiencia tan deliciosa, tal alegría. Tuve ese lujo
cuando comencé mi diario de arte y tengo la suerte de
tenerlo ahora también, pero también he experimentado
una realidad muy diferente. A finales de 2016, tuve mi segundo bebé, y mi tiempo libre desapareció. Esas largas sesiones creativas ya no
eran posibles. Tuve que seguir
trabajando a tiempo parcial. Ilustrando un libro y encargos de
pintura, pero no tuve ni el tiempo ni
lo más importante las ganas dibujar
para mí mismo. Simplemente estaba demasiado
cansada, demasiado agotada. Y llegamos a la
lección número cinco. Si te encuentras en
una situación similar, sintiendo que no
tienes los recursos, ya sea tiempo, energía o inspiración, está absolutamente
bien tomar un descanso. No te pongas
presión innecesaria. Empezarás de nuevo
cuando estés listo, cuando tu pasión regrese. Mi primer intento de dibujar algo de la observación
se veía así. Tenía algunos más, pero estaban aún peores. Entonces hay la lección número seis. Está absolutamente bien. Siente que has perdido tus
habilidades después de un largo descanso. La buena noticia es que
regresan rápido con
un poco de práctica. El verano de 2017, logré organizar solo un
par de sesiones de playeer, y estaba tan feliz de poder Pero al final, como
que me di por vencido. Mi trabajo como artista me
mantuvo ocupado. Ilustré en UBk, trabajé en un gran proyecto
educativo y creé clases de habilidades compartidas Simplemente no
quedaba ningún espacio para nuestro diario. De hecho, creo que simplemente no había mucho espacio para
mí. Durante ese tiempo. Y así esto marca el final de la primera parte de mi viaje
de cuaderno de bocetos Ahora, bienvenidos
al siguiente capítulo.
3. Mi viaje. Revelado: El otoño de 2018, comencé un nuevo cuaderno de bocetos Poco a poco, comencé a
ilustrar mi vida de nuevo. A veces, muy a menudo.
Se veía así. Daría a mis hijos pinturas, mucho papel y
mesa protegida con una cubierta. Esto es lo que funcionó para mí, pero no creo que
funcione para todos, pero tal vez de alguna manera lo encuentres interesante o incluso inspirador para ti para tu propia práctica. Entonces lección número siete. Si estás listo para comenzar o reiniciar tu viaje de
diario artístico, encontrarás la manera
y el tiempo para ello Pero, por favor, sé amable contigo mismo. Me tomó dos años empezar
a dibujar por mí mismo de nuevo después de que nació mi
segundo bebé. Pero admitámoslo, estoy
un poco obsesionado con el arte, y también es mi trabajo, algo que necesitaba para
sentirme realizado Entonces, que tome todo
el tiempo que necesite. Puedes ver como mis fotos
han cambiado con el paso del tiempo. Se vuelven más simples
y diseñados de
una manera que me permitió alejarme fácilmente
y regresar más tarde. Un día, me di cuenta de
que carecía confianza en dibujar personas para mis proyectos profesionales Así que decidí dibujar a la gente en
parques infantiles y en cualquier lugar
al aire libre mientras mi chico jugaba Lo que significaba dibujar muy rápido. Compré un cuaderno de bocetos de
tamaño pequeño, un par de forros negros y algunos marcadores de colores Este chico venía conmigo cada vez que salía a
pasear con mi hijo. Dibujé mucho y rápido. Algunos bocetos valían la pena terminar en casa para
que se vieran más agradables También agregué mis impresiones de una obra o momentos
que quería recordar. Esto me ayudó a capturar muchos recuerdos encantadores en las
páginas de mi cuaderno de bocetos Entonces hay la lección número ocho, si tienes un tiempo extremadamente
corto, pero aún con ganas de dibujar, usa un pequeño cuaderno de bocetos portátil
y limita tus materiales A veces basta con un
lápiz o bolígrafo de grafito. Oh, créeme, creé
toneladas de bocetos realmente malos. Pero esta experiencia me ayudó a darme cuenta de que no necesito
mucho tiempo para dibujar. Puedo hacerlo en cualquier lugar
y casi en cualquier momento. Ese fue un momento crucial
en mi práctica de bocetos, un verdadero cambio de juego para mí Hecho que el cuaderno de bocetos tenía todo tipo de diferentes tipos
de papel tintado, papel reciclado negro y marrón Fue la primera vez que
intenté hacer bocetos en papel tintado, y me
enamoré absolutamente De hecho, incluso tengo una clase de
habilidad para compartir sobre cómo dibujar y pintar sobre papel reciclado
marrón. Siéntase libre de comprobarlo. Es fácil de seguir y
perfecto para principiantes. Desde entonces, he empezado
a dibujar con mucha más libertad, frecuencia y
sin esfuerzo, tratándolo como momentos amenos y muy
agradables Un día, incluso cosí mi propio cuaderno de bocetos de papel reciclado
Brown Oh, ese era mi espacio
para experimentos. Y si, tengo una clase de habilidad para
compartir al respecto. Compruébalo. Allí hay mucha información
sobre cómo sacar gratis. Con el tiempo,
me encontré con más tiempo para ilustrar mi vida y hacer diarios artísticos
para mi bienestar Sé completamente honesto contigo, debo admitir que todavía
hay periodos en los que no
dibujo ni pinto en absoluto. Y eso está perfectamente
bien, creo. Normalmente, sucede
cuando estoy estresado, sobrecargado de compromisos
o acortando el tiempo Después de esos momentos,
me toma un poco de tiempo
calentarme y volver a mi práctica habitual de diario
artístico Los últimos tres años han sido increíblemente complicados y
turbulentos para mi familia Hemos pasado por
dos inmigraciones. A veces sentía que mi práctica creativa era una de las pocas
constantes en mi vida, y me daba una
sensación de estabilidad, ayudándome a manejar el estrés A principios de 2023, organicé mi primer grupo de cuaderno de bocetos de
vida Nos reunimos todas las semanas,
nos
reunimos, visitamos museos y participamos en sesiones de jugadores. Mucha gente mencionó lo solidario e importante
que era para ellos. Por mi propia experiencia y
la de mis alumnos, he aprendido que llevar un cuaderno de bocetos es una
forma de autocuidado Te ayuda a sentirte bien, mantener la calma y a reconectarte
contigo en un niño Ahora ya conoces mi viaje desde alguien que soñaba con dominar la acuarela hasta convertirme en artista e ilustrador de alcance
internacional Mantener un cuaderno de bocetos ha jugado un papel muy importante en mi
crecimiento como artista En el siguiente video,
exploremos los puntos clave
que creo que podrían ayudarte a desarrollar y mantener una práctica
artística consistente.
4. Encuentra tu motivación: Ya sabes, mientras
escribía mi historia, me di cuenta de que simplemente no puedo darte una instrucción clara sobre cómo mantenerte motivado y continuar tu práctica
creativa. Somos tan únicos. Nuestras situaciones y
antecedentes de vida varían mucho. Entonces lo mejor que puedo hacer es
compartir algunos pensamientos que puedan resonar contigo a
tu manera. Entonces comencemos. Creo que para la mayoría de la gente, mantenerse motivador significa
ver resultados Recuerden, mencioné esas bicicletas acuarela
que me sorprendieron. Guau, ¿de verdad pinté esto? Y me hizo creer en
mí mismo y seguir adelante. Entonces, qué puedes hacer
para aumentar las posibilidades tener este momento wow. Por supuesto,
crear muchas cosas, arte, pintar, dibujar mucho. Y eventualmente encuentras que creas algo de
lo que estás realmente orgulloso. Pero también es buena idea encontrar un profesor o profesores en
línea o en persona, no
importa tan bien como el estilo de enseñanza
te convenga y te sientes bien, cumplido después de la lección. Por lo que te ayudará a
progresar mucho, estar orgulloso de ti mismo y sentirte ansioso por continuar. También es increíblemente
útil mirar hacia atrás de vez en cuando para
celebrar el progreso. Y eso es exactamente lo que
quiero sugerirle
como proyecto de clase. Encuentra tu primer trabajo y míralos y compara
con lo que creas ahora. Y si llevas años
practicando,
um, tal vez puedas convertirlo
en una línea cronológica Y si
recién estás comenzando, solo publica una foto de la que
estés más orgulloso y
estés feliz de verla. Y será tan delicioso si
lo publicas como tu proyecto de clase, para que podamos celebrar
tu progreso juntos. Obtendrás un gran apoyo de
mi parte y de tus
compañeros de estudios. Renuncia a tiempo,
no me malinterpretes. Creo firmemente que
durante la sesión creativa, debemos enfocarnos en el
proceso, no en el resultado. Tu sentimiento, tu alegría, son la verdadera materia, no la pieza terminada. Pero hay
algo asombroso en una práctica
artística regular. Crecerás como artista, aunque no te importe el resultado cada
vez que crees. De hecho, cuanto menos te
importe el resultado, más rápido creces
porque te permite crear libremente y no tener
miedo a los errores. Si voy a seguir
pensando en lo que podría ser el resultado de la práctica
artística regular, mencionaría desarrollar un tema para un
periodo de tiempo específico. Recuerden, me puse
el objetivo de atraer a la gente. Eso es exactamente de lo
que estoy hablando. Por ejemplo,
podrías establecer la meta de
pintar flores cada
semana esta primavera. Primero, te da una anticipación
emocionante de tus sesiones de arte, ya que estarás buscando
activamente hermosas flores cada
vez que estés al aire libre Y segundo, puedes
anotar tus pensamientos
junto a las flores. Para recordar esas semanas o días
específicos. Al final de la primavera, tendrás una
colección de obras de arte. Son 12 semanas en primavera, así que aunque faltes a una pareja, seguirás teniendo unas colecciones
sólidas y piezas de las que estás orgulloso. Oh, a lo mejor te gustaría
participar en un reto de
dibujo. Hay muchos de ellos en
Instagram u otra plataforma. Estaré incluyendo algunos
de ellos en el PDF, junto con un breve resumen de mis pensamientos de esta clase. Siéntase libre de tomarlo del
proyecto y del paso de recursos. Debo decir que los retos de las
redes sociales no funcionan para todos. Personalmente, no me
funcionan bien, pero conozco a mucha gente
que está muy motivada y crece significativamente al
abrazar los desafíos del arte Así que pruébalo si aún no lo
has hecho. En resumen,
te sugiero que pienses una meta alcanzable
que funcione para ti en uno, tres meses Sólo te pido que seas
realista y amable contigo mismo. Y si no es demasiado personal, siéntete libre de compartir tu
objetivo en tu proyecto de clase. Creo que sería
muy interesante ver lo que se
le
ocurre a todos.
5. Encuentra tu alegría: La segunda parte esencial para mantener una práctica
artística duradera, una parte de ver resultado es
encontrar alegría y placer en
tu sesión artística. Nada más importa si
no disfrutas haciendo arte
o escribir un diario de arte, ya que el propósito principal es
hacerte sentir bien Ayúdese a minimizar
el esfuerzo para comenzar. Recuerda, cuando compré un cuaderno de bocetos de tamaño pequeño
y un par de volantes para estar listo para
dibujar en todas partes en cualquier Podría sonar como un ejemplo un
poco loco, pero la idea es
organizar tu proceso de
tal manera para que te resulte fácil comenzar a
dibujar o pintar. Aún así, conserva un conjunto limitado de
herramientas para el diario artístico, un cuaderno de bocetos, un pequeño juego de
acuarela, un estuche con
algunos pinceles,
graffit y lápices de colores, una barra de pegamento, tijeras pequeñas,
un sacapuntas y
un contenedor de agua flojo Es mucho más
fácil guardarlo todo en mi escritorio o llevarlo
conmigo para sesiones al aire libre. Por supuesto, tengo muchos
más materiales de arte, pero este chico es suficiente para crear casi cualquier revista de
arte difundida. Otra idea a considerar es
crear rituales agradables. Por ejemplo, enciende una
vela cada vez que dibujas o escuchas tus
podcasts o libros favoritos. Tendrás muchas ganas de
seguir escuchando el libro o escuchar el próximo episodio
del podcast y dibujar. Entonces me funciona muy bien. ¿Qué más podría
sugerir para traer más alegría en su práctica artística? Comprar materiales
artísticos de buena calidad, pero no desde el
principio para comenzar un material muy básico
del supermercado está
absolutamente bien. Pero cuando estés
listo para progresar, visita una tienda de arte
y date un capricho. Materiales artísticos profesionales,
pinturas, lápices de colores, papel de
buena calidad para
tu cuaderno de bocetos hecho a mano, o cualquier material que quieras. Si bien el precio de los materiales artísticos
profesionales
puede ser bastante alto, el placer de trabajar
con ellos es realmente especial. Y no necesitas
comprar un juego completo de pinturas o un juego completo de lápices
de colores. Está absolutamente bien y asequible comprar
solo artículo. Lo hago muy a menudo voy
a esta tienda de arte y compro lápiz de
tres colores solo se
adapta a mi estado de ánimo ahora mismo esta temporada o un par de
nuevos colores de acuarela. Es una alegría elegir
colores o materiales que coincidan con mi estado de ánimo en esta temporada o estado de ánimo en
particular. También podrías encontrar inspiración en
blogs creativos o en interés. En el PDF adjunto, he enumerado algunos de
mis artistas favoritos de sketchbook
. Compruébalo. Además, una buena idea es encontrar
un compañero con quien dibujar. Podría ser una excelente
manera de mantenerse motivado. Puedes reunirte en línea a través de Zoom o FaceTime o en persona cafe y chatear y crear algo
hermoso juntos Conviértelo en un evento que
ambos estén esperando o explore sus eventos locales de dibujo
en persona. La comunidad
global de Sketchers urbanos tiene capítulos en todo el mundo Sus reuniones son
gratuitas para asistir y abiertas a todos independientemente
del nivel de habilidad. Otro
recurso útil es metab.com. Simplemente ingresa tu
ciudad o código postal, y podrías descubrir algunos eventos
interesantes cerca de ti. Incluiré todos los
enlaces relevantes en el PDF. Sesión de dibujo en vivo
a menudo organizada por museos, bibliotecas
locales o
centros comunitarios. Compruébalo. Ser parte de una
comunidad creativa podría ser realmente motivador
e inspirador En general, piensa cómo hacer tu sesión creativa
sea lo más amena y
satisfactoria posible. Hazlo por ti mismo. Y si tienes alguna
idea que funcione para ti, por favor compártela
como proyecto de clase. Su perspicacia puede ayudar a
otros puede ser muy útil. Para mí, para otros estudiantes, por favor comparte tus ideas. Entonces, en el siguiente video, vamos a resumir tu proyecto de clase.
6. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que te
enfocaras en tres cosas. En primer lugar, celebre
tu progreso. Tómese un momento para mirar
hacia atrás en su viaje, encontrar obras de arte o
entradas de revistas de arte que creaste
cuando empezaste. Compárelos con
lo que crea ahora. ¿Cómo te hace sentir? ¿Qué pensamientos me vienen a la mente? Si te sientes cómodo,
por favor comparte tu progreso como parte
de tu proyecto de clase. Sería increíble
celebrar tu crecimiento juntos. Recibirás aliento
de compañeros de estudios
y, por supuesto, te estaré
animando a ti también. Si estás en el comienzo mismo de tu viaje, bienvenido. Estoy tan feliz de que estés aquí. Siéntase libre de compartir
su trabajo reciente o incluso los materiales con los que
planea comenzar. Segundo, establecer una meta alcanzable. Piensa en un objetivo realista para tu práctica artística durante los
próximos uno, tres meses. Lo que se siente manejable
y emocionante para ti. Sé amable contigo mismo a la
hora de establecer esta meta. Y si no es demasiado personal, me encantaría que
lo compartieras en tu proyecto. Siempre es inspirador
ver en qué están
trabajando los demás y tu objetivo podría resonar
con otra persona. Y el tercero, comparte
lo que funciona para ti. Lo que te ha ayudado a
mantener tu práctica artística. Todos somos únicos y tus consejos,
consejos o historia podrían ser increíblemente valiosos
para otra persona. Si te sientes cómodo, por favor comparte lo que te
ha sido útil. Podría ser exactamente lo que
alguien necesita escuchar. Y por favor no se olviden
de apoyarse mutuamente. Poco aliento
recorre un largo camino. Todos sabemos lo genial que se siente escuchar algo
bueno de tu arte. Así que mantengamos este lugar divertido, positivo y lleno de buenas vibraciones, para que todos podamos crecer juntos
7. Reflexiones finales: Bueno, como has aprendido
de esta clase, inicié mi
viaje creativo como adulto, así entiendo completamente las luchas y los miedos
que pueden venir con ella. Y quiero que
sepas que tienes esto, y estoy aquí para
apoyarte en cada paso del camino. Ya he creado
varias clases de habilidades compartidas dedicadas al sketchbooking
y al diario de arte, y tengo más planeadas
para este año. Entonces Satanás si encontraste útil esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Significa un mundo
para mí personalmente y ayudar a esta clase a
llegar aún más gente. Muchas gracias por
acompañarme y cuidar. Nos vemos pronto.
Olga Bonitas, Watercolour girl
