Mezclas y masterización en FL Studio: clase magistral de compresión (2025) | Music Magic Entertainment | Skillshare
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Mezclas y masterización en FL Studio: clase magistral de compresión (2025)

teacher avatar Music Magic Entertainment, FL Studio, Music Production, Engineering

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:06

    • 2.

      Domina la compresión de audio: por qué es importante la dinámica

      2:33

    • 3.

      Compresores ópticos: suavizar picos con calor vintage

      5:31

    • 4.

      Compresores de tubo: calor analógico para mezclas cohesivas

      7:52

    • 5.

      Compresores FET: transientes contundentes para batería y voz

      7:18

    • 6.

      Compresores VCA: control de precisión para dominar

      6:13

    • 7.

      Compresores digitales: flexibilidad moderna en tu DAW

      6:32

    • 8.

      Conclusión

      0:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

13

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Te damos la bienvenida a la clase!

En esta clase, profundizaremos en los fundamentos de la compresión, para entender sus propósitos, parámetros y cómo da forma a la dinámica del sonido.

Encontrarás que la compresión no es solo un proceso técnico, sino una herramienta artística que puede transformar tu audio.

¿Estás cansado de las pistas que suenan sin vida, desiguales o amateurizadas? La compresión es el arma secreta detrás de cada éxito, podcast y banda sonora de una película, pero solo si se usa correctamente. 

Aprenderás a:

Dominar los picos sin quitarles vida a las voces, la batería o los podcasts.

Añade fuerza y claridad con compresores FET para una batería explosiva y voces nítidas.

Pegamento Mezclas con calor tubular/óptico para esa cohesión de estudio profesional.

Evita el sonido aplastado equilibrando el ruido con la energía dinámica.

Domina la precisión digital utilizando complementos DSP para lograr mezclas modernas y limpias.

¿Así que, por qué esperar?

Ven a acompañarnos para liberar la compresión como herramienta técnica y motor creativo, convirtiendo la dinámica caótica en un sonido pulido y listo para radio.

¡Nos vemos en la clase!

Conoce a tu profesor(a)

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Music Magic Entertainment

FL Studio, Music Production, Engineering

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Oye, ahí. Es Harry para el entretenimiento de la magia de la música. Alguna vez has sentido que tus pistas suenan así de inconsistente, como la música de fondo, demasiado fuerte aquí, aqui allá, como si estuvieran luchando por ser escuchadas. Vamos a arreglar eso. ¿Escuchaste eso? Ese es el poder de compresión. Pero no se trata sólo de aplastar el sonido. Se trata de orquestar dinámicas para que tu música sea contundente, pulida y profesional Bienvenido a Mastering A tu compresión, desde fundamentos hasta mezclas profesionales En esta clase, desbloquearás los cinco tipos de compresores, a saber, ópticos, tubulares, gordos, VCA, digitales y sus secretos ¿Cuáles son tus voces mezcladas, batería o temas completos El dominio de la compresión es tu atajo al sonido de nivel profesional. Ven y únete a mí para aprender este arte creativo y dar forma a tu sonido desde okays hasta Te veré en la clase. 2. Domina la compresión de audio: por qué la dinámica importa: Oye, ahí. Es Date prisa por la música, Magic Entertainment. Bienvenidos a esta clase. En la última clase, discutimos sobre diferentes tipos de Qs y cómo dominar la Q. En esta clase, nos sumergiremos en los fundamentos de la compresión, entendiendo sus propósitos, parámetros y cómo da forma a la dinámica del sonido Encontrarás que la compresión no es solo un proceso técnico, sino una herramienta artística que puede transformar tu audio. En primer lugar, desmitificemos lo que hace la compresión. Su núcleo, la compresión reduce el rango dinámico de un audio al atenuar las partes más fuertes Piense en ello determinando los picos de sonido para lograr o un nivel de volumen más consistente Para ilustrar esto, imagine reducir manualmente el volumen de picos utilizando la automatización de volúmenes. Esta sencilla técnica imita la compresión al disminuir el volumen automáticamente Sin embargo, una compresión automatiza este proceso por usted, ofreciendo un control preciso sobre la dinámica El compresor presenta parámetros esenciales como ataque y liberación. El ataque determina la rapidez con la que se acopla la compresión, afectando el transitorio inicial del sonido. En tanto, el lanzamiento dicta rapidez con la que la compresión vuelve a su normalidad después de que la señal cae por debajo No pasemos por alto el umbral y los controles de relación. El umbral establece el nivel en el que comienza la compresión, mientras que la relación determina el grado de atenuación aplicado a la señal, superando el umbral, aumentando la relación a infinito crea un efecto limitado, evitando que los picos superen cierto Entonces, considere el parámetro de rodilla, influyendo en qué tan suave se acopla la compresión Una rodilla más alta suaviza la compresión, afectando las partes quid a más por separado, útil para equilibrar dinámicas y mezclas complejas Un aspecto crucial que a menudo se pasa por alto es mirar hacia el futuro, que anticipa el audio entrante y permite que la compresión reaccione instantáneamente, Aal para gestionar transitorios afecta prensas también puede ofrecer una funcionalidad expandida, lo que amplifica bastante que anticipa el audio entrante y permite que la compresión reaccione instantáneamente, Aal para gestionar transitorios afecta a las prensas también puede ofrecer una funcionalidad expandida, lo que amplifica bastante señales mejorando la sonoridad percibida. Recuerde, no hay un enfoque de compresión de talla única para todos. La experimentación es clave. Y sí, siempre confía en tus oídos y ajusta las cosas para lograr el resultado sónico deseado que deseas. Después de todo, la música es subjetiva, y lo que suena bien es el objetivo final. Para resumir las cosas, dominar la compresión te permite dar forma a la dinámica de tu sonido, logrando claridad, puñetazo y cohesión dentro de tu Abraza la atraspery de la compresión y deja que tu gravedad Aprenderemos los diferentes tipos de compresores en la próxima lección. 3. Compresores ópticos: suaviza los picos con calidez vintage: Veamos los diferentes tipos de compresores. El primero son los compresores ópticos. Por lo que estos compresores se inventaron en 1930. En el mundo de la ingeniería de audio, el compresor óptico ocupa un lugar significativo. A diferencia de otros compresores, los compresores ópticos utilizan un mecanismo único donde el audio alimenta un elemento de luz como un LED. Brilla más brillante o dimmer basado en la intensidad del sonido Una fotocélula capta la luz emitida por el ID. Curiosamente, si bien la velocidad de la luz es increíblemente rápida, la reacción entre la iluminación de audio, la identificación y la fotocélula captando la luz crea un retraso notable tanto en el ataque como en la liberación Esta característica hace que los compresores ópticos sean una excelente opción cuando se quiere comprimir en función del promedio de una señal, no necesariamente lo que están haciendo los transitorios Algunos otros compresores, que discutiremos en la clase, realmente usarán los transitorios y aplicarán el espacio de efecto sobre la fugacidad Pero las compresas ópticas son totalmente diferentes. Utiliza la luz que emite el LED. Por lo que este retraso en la respuesta de los compresores ópticos tiene un efecto particular en las pistas vocales. Con la compresión óptica, todos los transitorios aún pasan y cada palabra se puede escuchar justo encima de la mezcla Sin la compresión óptica, algunas palabras y frases podrían comenzar a caer y volverse un poco demasiado silenciosas. A two A es un compresor óptico, que se inventó en la década de 1930 y todavía se usa en muchos estudios populares por ahí Se utiliza principalmente en pistas vocales, dando a esa muestra la cohesión que necesita la pista vocal. Ahora, exploremos cómo funciona el compresor óptico. Por aquí, encontramos CLA dos ondas A B, que es la emulación de la electrónica LA un compresor Entonces aquí tienes la ganancia, y aquí, tienes la reducción de apuesta. Puede cambiar entre el modo comprimido y el modo límite. O aquí, encuentra el botón analógico. Se puede pasar de 50 60 y se puede desactivar el botón analógico Este dejar de fumar es una buena característica por aquí. Lo exploraremos más tarde. Y aquí, los medidores de visualización w, los medidores de entrada y salida de reducción de ganancia. Entonces tomaremos un ejemplo para ver cómo suena realmente. Primero escuchemos la mezcla vocal. Enrolle en mi muñeca, mil diamantes en mi cuello. Liz, será mejor que vayas rápido, Homi si estás tratando de atrapar esto Bien, entonces esta pista vocal en realidad se graba para una pista de hip hop. Ahora vamos a encender el compresor y ver cómo funciona esto. Rolly yum, mi muñeca, mil diamantes en mi cuello, L es, mejor que vayas rápido casa, si intentas atrapar a este Rolly yum mi muñeca, mil diamantes en mi cuello, es, mejor que vayas rápido, Inicio, si intentas atrapar este Roller yum mi muñeca, mil diamantes en Liz, mejor que vayas rápido, Home, si intentas atrapar este Roller yum mi muñeca, mil diamantes en mi cuello Liz, será mejor que vayas rápido, Home, si intentas atrapar a este Rolly yum mi muñeca, mil diamantes en mi cuello, Lis, mejor que vayas rápido, Home, si intentas atrapar Como puedes ver, estamos obteniendo un tono equilibrado, dinámica equilibrada de la mezcla de ojos. Entonces iré antes de Apria para que encuentres la diferencia Roller yum, mi muñeca, mil diamantes en mi cuello, es, mejor que vayas rápido Homi, si estás tratando de atrapar este Roller yum mi muñeca, mil diamantes en mi cuello, es, será mejor que vayas rápido casa, si intentas atrapar este Roller yum mi muñeca, mil diamantes en mi cuello, es, será mejor que vayas rápido casa, si estás tratando de atrapar a este Roller yum, mi muñeca, mil diamantes en mi cuello, es, será mejor que vayas rápido Homi, si intentas atrapar esto. Entonces aquí tenemos la alta frecuencia en el piso, ¿verdad? Lo que realmente hace es, como, cuando llegué al modo de alta frecuencia, permite que las frecuencias superiores a 1 kilohercios tengan realmente comprimida la señal Esto es 100%, y esto es 0%. Así que el 100% es completamente plano y el 0% es de frecuencias altas. Así que intentemos realmente con el modo de alta frecuencia. Roller yum, mi muñeca, mil diamantes en mi cuello Liz, será mejor que vayas rápido. casa, si intentas atrapar esta muñeca Roller Yuma, mil diamantes en mi cuello Liz, será mejor que vayas rápido. casa, si intentas atrapar este Roller yum mi muñeca, mil diamantes en mi ahora Mejor vas a intentar atrapar a Roller yum mi muñeca, mil diamantes en mi cuello Liz, será mejor que vayas rápido. casa, intentas atrapar este Roller yum mi muñeca, mil diamantes en mi cuello, es mejor que vayas rápido A casa, si intentas atrapar esto. En realidad está trabajando como DSA en el propio compresor. Por lo que no encuentras ninguna relación o perillas de umbral por aquí. Esas perillas están realmente integradas en estos ajustes en sí. Entonces se trata de compresor LAA. Sabremos sobre los compresores de tubo en la siguiente lección. 4. Compresores de tubos: calor analógico para mezclas cohesivas: Vea qué compresores de tubo. Es posible que haya oído hablar de algunos compresores llamados compresores Verimu o Delw Estos dos compresores están bajo la categoría de compresión de tubos. Compresores de tubo es un tipo de compresor de audio donde la reducción de audio es manejada por los tubos en el circuito. Son conocidos por su lenta respuesta a un audio entrante. Esta característica les permite conservar muy bien los transitorios, convirtiéndolos en una excelente opción para mezclas y subgrupos A menudo, los ingenieros y productores se refieren al efecto que compresores verdaderos tienen en una señal como proporcionar pista o calidez. Esto se debe a la topología de circuito única compresores de tubo Se utiliza en la producción musical, pueden impartir un cambio cálido y suave al audio, incluso a niveles muy pequeños de compresión. Y esto puede ser muy particularmente efectivo en mezclas enteras o en las pistas vocales individuales. Si bien la compresión en sí es bastante transparente, los circuitos de los compresores de tubo pueden desplazar el equilibrio tonal de la grabación Es casi como si se hubiera aplicado un ecualizador, calentando el audio un poco popular compresor chube es el icónico Fair trial 670 Es posiblemente uno de los compresores de chip más icónicos del mundo de la producción musical. Entonces, para resumir las cosas, la compresión de chip es un tipo de compresión de audio que tiene tiempo de ataque y liberación más lento. Y este personaje permite que pasen cambios transitorios o repentinos en la señal, haciéndola ideal para brillar un todo mezclado impacto único de la compresión Cube de la herramienta y el equilibrio podría ser ideal para ciertas aplicaciones. Sin embargo, puede que no sea la herramienta de elección para todos los ingenieros. Algunos podrían preferir una herramienta un poco más sutil o transferida para sus necesidades de ingeniería de audio. Ahora vamos a explorar el ejemplo del compresor de cubo, que es un niño justo 670. Y en este caso, es una emulación de 670. Aquí se ven muchos controles. Aquí está el canal izquierdo y aquí está el canal derecho. Así que he vinculado ambos. Entonces, cuando hago estos cambios, afecta a la señal única. Así que este plugin está en realidad en un modo estéreo. Por eso estás diciendo estos dos tipos de perillas. Aquí está el botón de derivación, aquí está el botón analógico. Y si, veamos como funciona. Como pueden ver, D I realmente un poco rápido. Eso es un poco más lento. Ahora las cunas y PGO está volando. Muy bien. Agreguemos un poco de anuncio también. Ningún arrastre es una dinámica altamente equilibrada en el punto. Y si quieres, en realidad, también puedes usar esta función. Ni siquiera puedes escuchar esto, pero es hacer que esté marcando una gran diferencia en la mezcla. Entonces sí, para resumir las cosas, esto es ganancia de entrada. Este es un umbral. Esta es una constante de tiempo que tiene un conjunto de reglas para los tiempos de ataque y liberación, en realidad. Entonces, cuanto más vas, más alto afecta en realidad. Entonces uno es el ataque rápido y liberación y seis es un ataque lento y liberación. Para que puedas elegir entre estos números lo que quiere tu pista. Y si crees que has perdido alguna ganancia en tu pista, realidad puedes agregar algo de ganancia aquí mismo. Entonces aquí realmente puedes cambiar al canal correcto para que tengas el control sobre los dos canales aquí mismo. Para que puedas controlar el canal derecho y el canal izquierdo también. Entonces ahora está en modo estéreo. Veamos cómo suena. L pase se puede conocer la diferencia, en realidad. La diferencia es muy fenomenal y puedes conocer la diferencia en realidad mientras escuchas el sonido en sí Otro es el modo vertical de barra lateral en el plugin Fairchild 670 De hecho, usa una matriz de diferencia de barra diagonal de suma para dividir la señal estéreo en dos canales Entonces, que es izquierda y superior, y la diferencia es como la inferior y la derecha. El nivel de entrada se ajusta después de la matriz, en realidad. Permitiendo el control sobre la relación entre dos canales. En la salida, una segunda matriz recombina los canales en unas señales estéreo regulares con un tremendo efecto en la mezcla Veamos eso en contexto en la mezcla. Oye. Solo con el toque, en realidad, crea una especie de toallita diferente. Ver. En realidad se extiende todo el camión para que se sienta como resplandor me siento como un tipo de cosas ambientales. Eso realmente suena muy bien. Entonces así es como funciona el compresor Fairchild 670. La mayoría de las veces, estos compresores se utilizan en realidad en la producción musical y, ya sabes, dando carácter a los instrumentos o acordes para suenen más ricos y le den ese personaje que la mayoría de la gente quiere Conoceremos los compresores VCA en la siguiente lección. 5. Compresores FET: transientes impactantes para batería y voz: Exploremos qué es un compresor de pies. Un compresor fet es un tipo de compresor de audio que utiliza un transistor de efecto de campo para controlar los niveles de la señal de audio Es conocido por sus sonidos contundentes y audaces. Los compresores de grasa se utilizan a menudo en los tambores debido a su sonido contundente Puede agregar un nivel de profundidad y sonido puntual de batería que es difícil lograr con otros tipos de compresores Además, los compresores de grasa son conocidos por sus tiempos de ataque extremadamente rápidos tan rápido como 20 microsegundos. Los compresores Ft pueden crear un sonido muy contundente y ágil, pero es crucial ajustarlo correctamente en el momento Al ralentizar el tiempo de ataque, permites que más del transitorio, el pico de sonido inicial se haga realidad Esto da como resultado un sonido más contundente y ágil. También pueden ser efectivos a hora de grabar voces o instrumentos Entonces, para resumir las cosas, los compresores ft son excelentes herramientas en el ámbito de producción musical y la ingeniería de audio. Estos compresores son conocidos por agregar color, tono y textura al sonido, especialmente efectivos en el manejo de transitorios debido a su increíblemente rápido ataque y tiempo de liberación Tal compresor de grasa popular es 11 76 compresor, y es, con mucho el compresor de pies más popular jamás producido. Es conocido por su sonido único, que a menudo se describe como punch o negrita. Sin embargo, es importante estar al tanto de los escollos a la hora de usarlos para obtener el sonido que estás buscando Y sí, no olvides estar al tanto de lo que estás poniendo el compresor y además no sobrecomprimir con compresores de grasa Veamos cómo funciona el compresor CLA de 76 pies. Como puedes ver por aquí, se trata del CLA 76, una evolución clásica de 11 76 hecha por olas. Aquí puedes ver la entrada y salida. Esta perilla de aquí controla la atenuación del nivel de entrada, y aquí está la atenuación del nivel de salida Como pueden ver, aquí hay un ataque, y aquí están los lanzamientos y las proporciones de aquí. Y tenemos analógicos por aquí y diferentes tipos de versiones de CLA 76. Esta es una cara negra, y esto es azul plateado. Entonces estos tienen diferentes tipos de armónicos. Y aquí se puede ver la reducción de grano, la entrada, la salida, y la compresión del botón de bypass. Entonces, como pueden ver, aquí no hay botón de umbral. Pero cuanto mayor sea la relación mayor será el umbral en 11 76. Y como pueden ver, el ataque de aquí tiene en realidad siete opciones para elegir, que van de 1 a 7, que en realidad es de un milisegundo a 50 microsegundos De igual manera, uno es el más lento, un milisegundo, y 50 microsegundos, Que es poner la perilla a siete. De manera similar para el lanzamiento, son 70 microsegundos, siendo siete, y uno es el más bajo La relación controla la cantidad de reducción de ganancia para la señal por encima del umbral. Al igual que muchos compresores, cuanto mayor sea la relación, mayor será el umbral. Por ejemplo, en relación de 220 este a uno, el punto umbral es menos dos DBFS Lo que significa que cada pico que pasa a DVFS se comprimirá en relación 221 Cuando la relación se establece en cuatro es a uno, esta relación cae a menos ocho y DBFS, lo que significa que cada pico que pasa ocho y DVs se comprimirá en la relación de cuatro e Esto por lo tanto, da como resultado mayor compresión a pesar de la menor relación. Por aquí, se encuentran todos. La configuración all en realidad recrea el explosivo de hardware original Entonces este modo en realidad es de naturaleza muy agresiva. A agrega una cantidad decente de distorsión. Entonces vale la pena echarle un ojo si te interesa. Por aquí, con el botón analógico, provoca piso de habitación y zumbido basado en las fuentes de alimentación de las unidades originales Ya está bien, pero podemos activarlo con 60 hercios y 50 hercios. Veamos con un ejemplo. Aquí tengo un drumbu. Primero escuchémoslo. H. Entonces, como pueden ver, el bucle Trump tiene mucho puñetazo desde el principio mismo. Pero intentemos controlarla dinámica usando el plugin. Ahora se puede ver que está fuertemente comprimido, pesar de que usé una proporción de cuatro. De hecho hagamos la entrada un poco. Bien. L Hagamos la etiqueta. Para ser rápido. Como puedes ver, el sombrero alto en realidad se pone a aparecer. Y cuando cambio a pared, hay mucha distorsión pasando. Por lo que hay que tener mucho cuidado al usar el enchufe. Mm hmm. Podrías optar por cualquiera que sea el sonido deseado que tengas en mente, en realidad. Pero sí, en realidad puedes cambiar 60-50. A pesar de que agrega algún zumbido sutil, en realidad, que no puedes escuchar, pero definitivamente en realidad marca la diferencia Entonces se trata de CLA 76, Emolón de 11 Conoceremos los compresores OCA en la siguiente lección. 6. Compresores VCA: control de precisión para la masterización: Profundicemos en los compresores VCA. El compresor VCA o amplificador controlado por voltaje ofrece el mayor control y flexibilidad y puede agregar un tono rico o puede ser increíblemente transparente La capacidad de controlar el carácter sónico de una mezcla es una característica clave del compresor VCA Puede aportar más dimensión y detalle a la mezcla, haciéndola sonar más rica Por otro lado, también se puede utilizar de una manera que sea transparente, controlando la dinámica sin agregar demasiado tono. Generalmente, muchos ingenieros de audio y productores de música utilizan compresores VCA en el maestro Ofrecen control, flexibilidad y baja distorsión. Pueden manejar una compresión pesada sin causar distorsión o problemas de bombeo, lo que los convierte en una herramienta confiable para la masterización. El famoso compresor VCA hasta la fecha es el DBX 160. Estos compresores VCA en realidad se inventaron en la década de 1970. Esta es, con mucho, la invención más reciente, hasta la fecha en el mundo de los compresores en hardware. Veamos cómo funciona el compresor VCA. O aquí, tengo dBx 160. Este modelo plugit del compresor DBx 160 ofrece características adicionales como ganancia de entrada, control de mezcla, control ruido, matriz de lado medio aquí en el componente sterio y un filtro de paso alto de cadena lateral para manipular el sonido como queremos Este compresor de aquí es conocido por su sonido cálido y contundente y se usa principalmente en la masterización Básicamente, se puede utilizar en cualquier cosa. En la mayoría de los escenarios, se utiliza en la masterización. Entonces veamos cómo funciona realmente. Todos los compresores tienen los mismos ajustes. Umbral. O aquí, es compresión, pero está en izquierda. Y esto está a la derecha, al igual que el estéreo. Señal. Así que vamos a ajustar la configuración y ver cómo se mueve Entonces estoy estableciendo el umbral de compresión. Como puedes ver, la pieza se va atenuando y dándonos una pista equilibrada Sé que suena un poco extraño. Lo arreglaremos entrando realmente en el mod del lado medio. Ahora bien, esto es un mito, y está por dentro. ¿Qué puedo decir? Es solo un Puedes ajustar los ajustes como quieras hasta que sientas por eso que estás deseando Como puedes ver, simplemente se mezcla bien. Aquí puedes agregar ruido. Dañará en el fondo. Es tan sutil, pero hace una gran diferencia en el sonido. B si, es genial. Así funciona un Dx 160. Por supuesto, hay muchos ajustes por aquí, pero esto todos los modos de monitoreo, en realidad. Entonces este es el mono. Esto es un medio, estos son los lados. Y esto de aquí es un modo dúo, como, que es izquierda y derecha. Como puede ver, el único derecho es simplemente ser afectado. Ahora es solo la izquierda solo las señales izquierdas las que se han visto afectadas. Voy a estéreo el modo. Ahora los lados se están viendo afectados. Ahora las mascotas. Entonces este compresor es básicamente un cambio de juego en el escenario de masterización al usarlo por separado, pero no eso, ya sabes, cosa de sobrecompresión Además, no agrega ninguna distorsión, supongo. Es solo que agrega un poco de ruido, el zumbido de la emolación de DBX 160 Y, sí, así es como funciona este compresor. 7. Compresores digitales: flexibilidad moderna en tu DAW: Por último, pero no menos importante, hablemos sobre compresor digital. Por lo tanto, el compresor digital utiliza un procesamiento de señal digital, también conocido como DSP para compresión, lo que permite un control preciso y a menudo, presenta varios algoritmos y presech Ofrece flexibilidad y puede emular diversas características de compresores analógicos Tal ejemplo es ondas C un compresor. Entonces aquí tengo el compresor CON por ondas. O aquí tenemos muchas de las características. Entre ellos, el PDR de referencia es una característica única en el compresor CON Aquí está la gráfica de la visualización de cómo se está comportando la señal Y aquí está el medidor de salida y el medidor de entrada también. Podemos encontrar la configuración del umbral y podemos ajustar aquí mismo Como puedes ver, tanto estas perillas del zoológico aquí se están ajustando Creo que se es en realidad similar a los compresores anteriores que en realidad hemos discutido antes. Pero solo lo que pasa es que el procesamiento es completamente digital, no es una emulación de ningún otro compresor y tiene características únicas que la mayoría de los compresores no tienen Entonces aquí estamos teniendo un bucle de batería. Primero escuchémoslo. Veamos la configuración de referencia por aquí. Esto no es más que el modo EQ, el compresor SVN te está ofreciendo Puede cambiar la configuración de referencia inferior a la referencia de pico. Con esta configuración establecida en referencia baja, solo puede apuntar a las bajas frecuencias de cierta señal, y puede tener la compresión sobre eso. Con referencia pico, lo que sucede es que todo el nivel de la señal de audio se está activando cuando usamos la compresión. Esa es la diferencia entre los dos puntos de referencia de aquí. Veamos eso en contexto de la mezcla. Entonces en estos momentos en realidad estamos escuchando algunas frecuencias altas en el fondo. El ir hacia el este para realmente subir de nivel esas altas frecuencias usando el compresor de CO. Vamos a hacerlo. De hecho, bajaremos el umbral a cuatro. Entonces ahora mismo en realidad no nos estamos enfocando en el extremo bajo en lugar de en designa así que estoy estableciendo la referencia a pico. Entonces con esta relación, en realidad puedes, ya sabes, bajar y subir también. Entonces voy a hacer que la relación sea un poco más alta. Y también estamos escuchando mezcla muy equilibrada con esas altas frecuencias de fondo. Ahora veamos cómo funciona el PDR. El PDR, también conocido como liberación dependiente del programa, es una característica en el compresor CON que hace que el tiempo de lanzamiento más inteligente y adaptativo en función del tipo de audio que procesa Vamos a desglosarlo. Lo que realmente hace es que puedes pasar de cero milisegundos a 1,000 milisegundos, que es un Sonidos agudos más cortos, el compresor utiliza un tiempo de liberación más corto, por lo que el audio rebota rápidamente. Esto mantiene su script transitorio y evita la sobrecompresión de purs cortos De manera similar, para sonidos prolongados, el tiempo de liberación se alarga automáticamente para permitir que el sonido se decaiga de forma más natural Esto es perfecto para cosas como voces o instrumentos con mucho sustain Así que ahora estamos tratando con los sonidos transitorios de aquí con un bucle de batería, ¿verdad? Centrémonos en los sonidos cortos y agudos. Para conseguir un equilibrio perfecto tanto de la compresión como del PDR, tenemos que encontrar primero un buen punto óptimo entre la compresión Tomemos la relación a tres y el umbral a 33. Maquillaje k de 60 en realidad estamos perdiendo mucho volumen. Así que ahora mismo, en realidad nos estamos enfocando en esos pequeños transitorios fondo, las frecuencias altas, ¿verdad Es muy sutil para que en realidad no lo estemos escuchando, sino que en realidad lo estamos sintiendo. En este momento, puse el PR a 66 segundos santos. Sé que es un poco difícil escucharlo, pero en realidad puedes encontrar este dulce equilibrio de esas altas frecuencias en la mezcla. De hecho, estamos perdiendo bastante volumen, así que definitivamente también agregaremos algo de maquillaje. Salcho antes y después, para que realmente puedas diferenciar entre sonidos Esto es antes. Y esto es después. Muchos mezcladores profesionales y ginebras de masterización utilizan compresor SON en sus mezclas y logran un gran equilibrio en la mezcla Aquí en realidad estamos teniendo la referencia de la referencia baja y la referencia de pico. Y también, hay una versión dependiente del programa, que es una característica muy inteligente en el compresor SWN Entonces sí, así es como funciona el compresor SON. 8. Conclusión: Enhorabuena por completar la clase. Entonces, para concluir las cosas, un compresor de audio es una herramienta clave en el ámbito de la ingeniería de sonido utilizada para manipular el rango dinámico de una señal de audio. Dominar su utilización puede mejorar significativamente sus habilidades de producción Nuestro objetivo es aumentar su confianza en el uso de compresores y ayudarle a dominar sus capacidades. Así que sigue aprendiendo. Abraza estas incomodidades temporales que te están causando en la producción musical Confía en tus oídos y conoce qué tipo de compresor debes usar exactamente en qué escenarios en la producción musical. Esto es apresurado de la música Magic Entertainment Firmar. Te veré en la siguiente pieza de la clase.