Mezclas en Ableton Live: un enfoque creativo

1. Avance: Hola, Mi nombre es Kemal, y hoy te voy a mostrar cómo hacer tus mezclas al sur. Más grande, más ancho, más profundo, más apretado y claro. Usando sólo capaz de detener el enchufe. Ahora es que te das cuenta. Llamé a mi clase mezcla creativa. Esto es un poco inusual ya que la mezcla se conoce como ciencia. Es muy racional, científico. Se puede imaginar una cosa de la escuela de cirujano. Sonidos de maquinaria compleja. Bueno, yo creo lo contrario. Mixer también es un artista. Contribuyen a una canción trayendo su influencia como el arte. Algunas decisiones podrían no tener justificación alguna. Es cuestión de gusto personal. Es una sensación de tripa. Por lo tanto, impartiré esta clase de manera creativa más que explicarte cómo funcionan los efectos de audio . ¿ Quieres usarlos cuando no usarlos? Iré más allá de eso y te mostraré cómo combinarlos para crear tu propio efecto. Rex. Te mostraré experimento de desperdicio, Forzar accidentes felices. Al final, encontrarás tu identidad como mezclador. Unas palabras sobre mí mismo. Mi nombre es Carl office set up. Soy productor musical, compositor, compositor, diseñador de sonido y mezclador. He trabajado con el ingeniero nominado al Grammy Brad Hagel, compuso bandas sonoras para cortometrajes premiados. He hecho sonido diseñado en trailers como y Settle, Dress Pixels y Point Break. También canciones mixtas para radio. Y si te preguntas, me metí en la música produciendo tan diversa, Um, experiencia puede parecer, elegí enseñar mezcla porque es el vínculo común entre todo lo que he hecho. Como te puedes imaginar, mezclar orquesta el teatro es muy diferente a mezclar paso para un club nocturno o manzana tus traseros vi como prerrequisitos para esta clase. Te recomendaría estar familiarizado con los conceptos básicos de poder saber tiene tu importación exportación audio. Tendrás tu nombre y pistas de color. Además, vamos a hablar de bastidores de efectos de audio. Estos conceptos son aplicables en cualquier otro día. W Sin embargo, estos futuros están específicamente diseñados para poder. Además, debes estar familiarizado con los siguientes términos. Frecuencia de espectro, armónico fundamental, lema transitorio, estéreo y retardo 2. Proyecto: para este proyecto, voy a dar a todos mis alumnos los mismos stents. Dependerá de ti experimentar con los tallos, utilizando las técnicas que te enseñaré. Ahora. No estoy esperando una mezcla perfecta porque no hay tal cosa que quiera hacer que te represente. Espero que al final de esta clase, galería esté llena de mezclas. Esa diferencia suena. A pesar de que esta será la misma canción, podrás ver los diferentes enfoques de tus compañeros de clase. En cierto modo, es esta colección de obra la que demostrará el punto de esta clase. Mezclar es una cuestión de gusto individual. Depende de ti encontrar tus propios sonidos individuales. 3. Importar tallos en Ableton: para este primer video, voy a mostrar que tenías que importar pasos a un Bolton. Es un proceso complicado, pero una vez que conoces el atajo, podrías ahorrar tanto tiempo. En primer lugar, descarguemos esta carpeta de la página Web de share de habilidades, y encontrarás algunos tallos. Entonces, al igual que el balón, arrástrelos a un Bolton. Y aquí está el truco antes de dejarlos ir viejos comandos. Esto los alineará verticalmente. Ahora el siguiente paso es asegurarse de que se trabajen para hacer eso. Golpear comando una pestaña luego turno. Verás esto. Se deformará ícono aquí, asegúrate de que esté desmarcada. Esto ahorrará algunos problemas con el tempo. Siguiente. Lo que quieres hacer es cambiar el tempo de la sesión que te doy a un templo. En este primer archivado llamado Referencia, el tempo es 1 10 Eso es tipo it. También. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que el volumen sea bajo en cada pista. Para ello, haga clic en el nombre de la pista, luego comando A para seleccionar todas las pistas, luego mueva el fader de volumen y escriba en negativo 10. El siguiente paso es silenciar la referencia Esto solo está ahí para mostrarte cómo soportar el sonido todo después de que pudiéramos renombrar las pistas de audio porque nombres como 45 audio no son muy familiares nombrarlos algo como kick hará que sea mucho más fácil para después Tramitar, mirar, y así sucesivamente. Además, si eres una persona elegante como yo, podrías usar colores como el amarillo para la batería, morado para la base Y creo que el verde para las guitarras. En fin, una vez que hayas hecho eso, deberías terminar con un archivo que se ve así. Enfriar. Ahora, otra cosa que hice aquí es que doblé todas mis huellas. Tengo una visión clara de la decisión de hacer eso. Todo lo que necesitamos hacer es mantener opción y hacer clic en todas estas flechas pequeñas. Tan sólo uno de ellos los abrirá todos. Funciona al revés, también. Entonces eso es todo para esta primera lección. Ahora que ya sabes organizar los tallos, podemos seguir adelante y hablar de volumen en la siguiente lección. 4. Volumen: De acuerdo, bienvenido de nuevo a esta segunda lección. Espero que a estas alturas configure su plantilla. Tienes los pasos cargados en un bilton para que pudiéramos hablar de volumen. Entonces lo que es Volumen volumen también se llama nivel de ganancia o amplitud. Se mide en decibelios, DB para abreviar. Puedes ver volumen y capaz de mirar los medidores verdes al final de tus pistas así. También puedes ver a estos líderes entre efectos de audio que esto será muy útil en el futuro. Ahora la regla general volumen rojo es nunca pasar por encima de cero decibelios sobre el maestro. ¿ Por qué es eso? Bueno, vamos a averiguarlo rompiendo esta regla, donde vas a hacer es bajar el volumen de este video o de tus altavoces, y vamos a empujar el volumen de todas las pistas juntas y ver qué pasa. Suena bien. A lo que estás escuchando se le llama distorsión. Es una tergiversación del sonido. Es muy duro, agresivo y agotador escuchar. Ahora quiero que te familiarices con este sonido. Deberías poder reconocerlo sin mirar tu pantalla así en el futuro cuando escuches esta distorsión, ¿sabes? Ah, esto es un problema con el volumen. Debería bajar algunas de mis pistas. Irónicamente, incluso algunas pistas profesionales tienen este efecto de sonido. Línea directa bling, por ejemplo, suena muy distorsionado en los tambores. Creo que lo hicieron a propósito, porque estoy seguro de que Drake tiene excelentes ingenieros de mezcla. Mi punto es, aprender a identificar esa distorsión. A continuación, hablemos un poco de la relación entre el volumen y las pistas individuales. Ahora notarás que todo suena un poco mejor si lo haces más fuerte. Entonces, ¿por qué no experimentas con ese concepto y empujas los volúmenes de las pistas que te gustan ? En breve, notarás que tu maestro pasará por encima de cero DB porque solo seguirás empujando, empujando volúmenes en cada pista. Empezarás a escuchar la distorsión, y estaremos de vuelta al cuadrado uno. Tu cerebro te ha engañado. Hacer las cosas más ruidosas no mejora las cosas. Entonces la verdadera pregunta es, ¿cómo se mezcla con el volumen? La solución está en una palabra. Equilibrio sería simple de gustar el volumen. Deberías poder hacer que cada pista sea audible en tu mezcla. Una buena manera de parar es mezclar por grupos Por ejemplo, detengámonos con el Grupo de tambor. Vamos a seleccionar símbolos, trampas y patear tambores, y luego presionar comando Z para agruparlos va a nombrar a este grupo tambor y gatos que sé que es un grupo. Voy a colorearlo de amarillo, y vamos a abrir estas pistas y tratar de equilibrarlas. Ahora equilibrar las pistas es un poco complicado, porque ¿qué referencial usas? Es cuestión de gusto. Entonces en este caso, si no sabes por dónde empezar, deberías escuchar canciones que te gusten o canciones que sonaban como ésta y referirla ahora mismo solo voy a tener una lista de las drogas por sí mismas. De acuerdo, para que yo patee tambor, es un poco ruidoso, y los símbolos son un poco ruidosos, también. Ha sido un volumen reducido de símbolos. Un poco del tambor de patada. Escuchemos eso otra vez. De acuerdo, Ahora nota que no aumenté mucho volumen. Siempre traté de pensar lo que es demasiado ruidoso en lugar de lo que no es lo suficientemente ruidoso, Recuerda en mezclar menos está más Vale, así que ahora que has mezclado un grupo, podrías mezclar otros grupos. Esa base estudiantil lo haría. Por ejemplo, voy a agrupar sub bass y bajo nombrarlo base, no color Morado, porque me gusta el morado y vamos a ver qué tenemos. OK, entonces eso me parece bastante equilibrado ahora. Una vez que tengas eso, ahora podrías hacer dos grupos juntos. Entonces voy a hacer tambor y bajo con base. Y aquí tienes. Esto es en pocas palabras. Cómo hacemos sesiones enormes en la industria. A continuación, hablemos de volumen. La automatización a veces atraen las necesidades de equilibrarse de manera diferente. De acuerdo con la Sección de Asalto, por ejemplo, quizá quieras tener más basado en el coro y no en diverso aquí. Estoy pensando en impulsar el volumen del bombo de patada, pero sólo al inicio de la sección esto marcará una entrada poderosa. Hay muchas formas de hacerlo, pero aquí me gusta usar la herramienta de utilidad. Utilidad es básicamente una herramienta de volumen que no afecta el valor al final de la pista de audio . Su independencia. Ahora para usar la automatización como simplemente menear este pequeño amor, y verás esa línea aquí que comenzó cuando empezó. Significa que no se activan automatización cuando creo puntos fecha límite se vuelve sólida y 1/2 creó una automatización no va a impulsar esto. A ver. 89 No tengo mucha precisión, así que me gusta buscar las cosas y usar comando para hacerlo un poco más suave. De acuerdo, vamos a ver cómo suena eso. Yo quiero hablar de micro automatización. Estos son la automatización de volúmenes es a lo largo de un corto periodo de tiempo. Muy útil para diseñar sonidos. manera individual, sin embargo, me gusta usarlo para crear espacio en mi mezcla, por ejemplo, pero lo voy a hacer es patear el volumen de la base cada vez por golpes de batería de patada. Esto es alcanzable con sitios en compresión, pero en este momento quiero recordarle a la gente que se podría hacer eso. Sería automatización de volúmenes Tomemos utilidad y vamos a crear una automatización. Ahora note que he marcado la posición de cada bombo haría marcadores. Esto me permitirá ver exactamente cuándo tengo que agachar el volumen. Así es como suena. Se puede ver cómo se hinchan las bases en lugar de ser muy agresivas. Ahora esto es un poco raro, pero si tocas de esa manera para mantenerte conducido al mismo tiempo, podrías ver cómo crea espacio para el bombo de patada. Por último, escuchemos eso en la mezcla completa. Enfriar. De acuerdo, entonces este es el final de nuestra primera lección sobre volumen. Recuerda identificar la distorsión con tus oídos. Recuerda sobre el uso de grupos para equilibrar tu mezcla. Piensa también en usar la automatización para crear más movimiento en tus pistas. Mantén entusiasmado al público. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Panning y Widening: Fui a usar panning en mi mente. Tengo tres razones diferentes por las que querría usar panning. El primer motivo es para el realismo. A veces cuando te mezclas de orquesta o banda, quieres mantenerte fiel a esa configuración. Por ejemplo, para orquesta, tendría mi violencia a la izquierda y el violonchelo y debase sobre ahora mismo. Esto no tiene sentido mezclar formas porque estos elementos no son conflictivos. No obstante, así es como tocan en la orquesta. Entonces si quiero mantenerme fiel a ese posicionamiento, haré panear mis instrumentos en consecuencia. Ahora la otra razón por la que quieres una sartén es cuando tienes ese dicho elementos conflictivos que podrían ser, digamos, digamos, una guitarra acústica y un piano. Si sientes que no se mezclan, puedes poner uno a la izquierda, otro a la derecha. También puedes usar panning para crear patrones interesantes de guerra. Por ejemplo, si tienes notas corriendo o patrón de registros en tu canción, podrías hacer que esto sea interesante usando la automatización de pánico. Ahora podríamos hacer esto como lo hicimos con el volumen y creamos nuestra propia automatización, pero por suerte tenemos una herramienta para eso llamada Auto pen. Ahora, antes de usarla, busquemos una pista para ponerla. ¿ Qué pasa con esto están por aquí. Hagámoslo más interesante agregando Oto Pan. En primer lugar, pongamos esta pequeña nota para que se hunda debajo de la rejilla a, digamos que sería, entonces vamos a elegirlos. Entonces voy a ir al 100% solo por el bien de la ilustración y luego estamos dentro. Opta por dar forma. Nos vamos a quedar con algo suave con una onda sinusoidal. Veamos cómo suena eso en el que es un poco rápido. Intentemos más despacio. Si tienes auriculares, escucharás eso claramente genial. Entonces esa es una forma de hacerlo ahora. El otro motivo por el que me gusta usar panning es una técnica más avanzada llamada el Efecto Haas . El concepto es realmente interesante. Si te pido que escuches un solo o sonido, este sonido se escuchará en el centro porque ambos altavoces limitan la misma señal con mismo volumen y al mismo tiempo ahora, ¿qué crees que pasa si alteramos un altavoz lanzaría o retraso? Vamos a averiguarlo. Por ejemplo, vamos a duplicar esta parte. Pon uno a la izquierda, pon uno debajo, derecha, y vamos a escucharlos a los dos. Entonces si son idénticos, debería estar en el centro. Ok, Ahora mira qué pasa si modifico una pelea de tetas CeBIT? Hizo dispararle. ¿ Se puede escuchar cómo ahora sale este sonido de un altavoz y del otro? Pero tu cerebro aquí está dividido entre izquierda y derecha? No está en el centro. El sonido es amplio. En mi experiencia, encuentro esta técnica muy escolar para hacer sonidos más grandes que la vida. Para aplicar el efecto casa. Hay muchas maneras de hacerlo. Usé una melodía D, pero también podrías usar delay. Entonces, por ejemplo, vuelta a este primer escenario donde nos hemos ido y derecho sin diferencia, sonido está en el medio. Ahora, ¿qué pasa si agregamos retraso a la pista? Añadamos 10 milisegundos de retraso. El sonido es ancho otra vez. Esto se debe a que este retraso de regla es suficiente para que tu cerebro interprete los sonidos como dos fuentes diferentes. No obstante, si empujas demasiado el efecto, como que pierdes la melodía de la canción. por lo que recomendaría encontrar un valor entre 10 y 30 milisegundos para esta clase. También mencioné, quería que crearas tus propios bastidores de efectos. Entonces ahora mismo les voy a mostrar cómo hacer este efecto de una cajita. Para ello, vamos a tomar un simple retraso. Entonces vamos a dar click en Cantar aquí y aquí para que tengamos el tiempo Barco. Por un lado, vas a tener uno. M s de segunda mano tendrá, digamos 21. Ahora gire a rojo seco al 100%. Y aquí tienes tu primer blanqueador estéril. Ahora, si lo escuchas en una pista por sí misma, Así que empecemos. Eso es lo que teníamos antes. Gire este efecto en su ahora ancho. Por lo que quiero que guardes esta herramienta para más adelante. Entonces para hacer eso, eso es hit comando te agruparlo. Veremos algunas perillas aquí, después encomiamos a nuestros para renombrarlo. Voy a llamar a esto Carell Widener. Ahora, lo otro interesante que podrías hacer es asignarle a Mac Rose, por ejemplo, si quiero controlar a los ajustes húmedos secos. Podría mapearlo a una perilla como ésta. Entonces veamos cómo funciona ahora, Ahora ese stand uno, un mapa. El retraso. Podría hacerlo aquí. Si empujo este perilla, va un poco demasiado lejos a través de 300. Entonces ajustemos este valor haciendo clic aquí, yendo por la parte superior izquierda en lugar de 300 vamos a escribir 30. Por lo que ahora tienes una herramienta muy precisa para difundir tu sonido. El último paso es guardarlo para que puedas usarlo. Después, tocaría este pequeño botón aquí. Se guardará en los efectos de audio y capaz decenas carpeta predeterminada. Llamémoslo Chica Blanqueador. Y aquí tienes. A continuación, quiero mostrarte cómo analizar el campo estéreo de una canción para que pudieras escuchar lo que es ancho y lo que no. Entonces para hacer eso, probemos la cultura pop. Se puede escuchar los elementos blancos de una canción empujando el ancho en Utilidad contada al 200% . Lo que estás escuchando es de hecho, una diferencia entre el altavoz izquierdo y el derecho para que puedas escuchar un poco de piano. En realidad hay una base que es realmente ruidosa hay algunos símbolos, y ahí está la reverberación de Devo Gal. Ahora escuchemos lo que está en el medio reduciendo con 20%. Tan gran diferencia aquí. Se puede escuchar que los tambores y voces están exclusivamente en el centro de la canción, así que utiliza esta herramienta para analizar otras canciones y averiguar qué hay en el medio. Lo que hay a la izquierda se rasgó a la derecha y lo que es ancho. Una vez que lo sepas y tengas tu propia herramienta, podrás crear mezclas que al sur más comerciales. Eso es todo para esta lección. Entonces recuerda que podrías usar el panning para el realismo. También podrías usar panning Will auto pad para crear movimiento interesante en el sonido. Y por último, también podrías usar panning para crear Wyness en tu mezcla. Gracias por ver 6. EQ: antes de empezar esta lección sobre Q. Quiero mostrarles la diferencia entre sonido y ruido o lo que llamamos sonido musical y ruido. Para este ejemplo, voy a usar una onda sinusoidal pura y noté que en el espectro o situación Mableton, podríamos ver una frecuencia. Esto es lo que llamamos lo fundamental. Esto nos dará el tono del sonido. Ahora. Algunos sonidos tienen Harmonix Harmonix son otras frecuencias más altas que la fundamental Aquí pudimos ver lo fundamental y algunos armónicos. Ahora si abrimos situate haciendo clic en esta flecha, tenemos una representación más precisa del sonido. Incluso puedes poner tu ratón por encima de estos picos y leer las notas con esta cajita de la izquierda. Ahora su relación entre lo fundamental y lo armónico es muy interesante. Digamos, un piano de guitarra tocando la misma nota. Ahora lo fundamental será lo mismo, pero los armónicos serán diferentes. De hecho, es sólo gracias a estos armónicos que la lluvia es capaz de reconocer el tipo de instrumento. A continuación, veamos el ruido Ahora, si oyes ruido y lo visualizas en un espectro En primer lugar. No se oye ningún lanzamiento. Y segundo de todo eso, no hay organización. Armónica. Es un completo desorden. Entonces una vez que estés familiarizado con estas diferencias, verás lo único que puedes cambiar el instrumento de horno de madera modificando la relación entre los armónicos y un fundamental Ok, entonces ¿cómo aplica un mezclador que en una mezcla? En mi experiencia, uso cualquier que de cerca de cuatro maneras diferentes. El 1er 1 es mediante el uso de paso bajo en filtros de paso alto para limpiar frecuencias. Por ejemplo, si tengo una sub base como esta, podría querer crear habitación en la mezcla usando un filtro de paso bajo. Esto eliminará las altas frecuencias. Esta sala en las frecuencias de gama alta la dejará ser utilizada para, Digamos, símbolos o guitarras o voces. Se puede aplicar este método de la manera contraria. Por ejemplo, si tenemos un sonido de plomo como éste, No, No, notarás ruido no deseado en el área de debates. No queremos estas frecuencias. Deshazte de él con un mejor filtro alto. Si aplicas este proceso en tu pista, tendrás una mezcla mucho más limpia. A continuación quiero hablar de e que con el fin de cambiar el instrumento del horno de madera, por ejemplo, así suena como el latón fuera de la caja. Ahora esto está bellamente grabado, y podría usar eso en una canción si es por sí sola, pero en un arreglo lleno de gente. En ocasiones hay que cambiar la madera para que se corte a través de la mezcla. Para hacer eso, usé mucho de cada ewing. Tres acusan. Vamos a ver cómo suena antes después así que tal vez no te guste mi nueva versión. Pero si lo escuchas en la mezcla, es una historia completamente diferente. ¿ Se puede ver cómo ahora el bronce suena muy fangoso si no uso mis tacos? Entonces piensa en eso. Mezclar es un rompecabezas. Tienes que encontrar formas de encajar instrumentos. No importa cómo suene por sí mismo. Por último, quiero atar esta lección sobre la masticación con la única palabra panning y blanqueamiento para hacerlo . Voy a hablar de mitad de lado en cada sentido ahora, cada visitante prueba de otras características que están un poco bajo el radar. Por ejemplo, si cambias el modo aquí de estéreo a M s, lo que significa lado medio realmente puedes tener un ecuq tú para el centro y para el lado de tu señal. Podrías cambiarlo haciendo clic en editar. Entonces, ¿cómo sabes lo que hay en el medio y lo que hay en los lados? Bueno, hablé de esto en mi lección de pubis sobre pánico. Puedes usar la herramienta de utilidad y reducirla con o potenciarla. ¿ Qué es ese cero beset? Estás escuchando el centro del sencillo. ¿ Qué es eso? 200% que estás escuchando decide. De acuerdo, dejémoslo a los lados y esculpe Aneke tú al lado de la señal. Asegúrese de que s esté seleccionado. Vamos a crear un filtro de paso alto. Se puede ver cómo funciona esto. Ahora despeguemos utilidad para escuchar el sur en su conjunto, se puede escuchar que las frecuencias fundamentales en el medio y que los armónicos superiores todavía están en los lados. Por lo que medio lado que es una herramienta útil cuando estás tratando sería sonidos complejos que ya son amplios. Por lo tanto, quiero que guardes este taburete como un grupo de pistas de efecto audio crea una macro de la característica más importante. Por ejemplo, sería ese filtro de paso alto aquí frecuencia. Ahora, en general, recomendaría pasar alto entre 101 160 hertz. De verdad depende de la canción. Entonces vamos a mapear esto. Has estado más lejos escribiendo 90 pero 60. Y vamos a nombrar esto ese lado e que grande Ahora otro futuro fresco sobre esto es que podrías impulsar algunas señales en el borde y bajar eso reduciendo ingenio en lema aquí, eso es todo para esta lección sobre pico te. Entonces déjame recapitular lo que hemos descubierto. Puedes usar eq you para limpiar un sonido pasaría bajo y filtros de paso alto. Entonces te mostré cómo alterar la madera de un sonido para que se sienta en la mezcla. Y por último, hablamos de medio lado, cada uno haciendo con el fin de controlar elementos anchos pre existentes 7. Reverberación: reverberación o reverberación se define como la persistencia del sonido después de que se produce un sonido. Si aplaudo mis manos quedando sonido después de este aplauso físico se llama reverberación. Entonces, ¿por qué escuchamos río? En primer lugar, diferamos en forma. El sonido fuente del sonido de reverberación. Imagínate escuchando adquirir en una iglesia, el coro canta, y una voz que admiten va directamente a tus años usando una línea recta. Este es el sonido fuente, sin embargo. Cuando el coro canta, el divorcio se proyecta en todos los sentidos. El sonido rebota de las paredes hasta que muere o llega a tus oídos. Estas son las hierbas del río ahora afuera. Estás aquí para reverberar Sonido más tarde porque los sonidos viajan mawr distancia cuando se equilibran en todas partes. No es una línea directa. En cierto modo, se puede pensar en reverberación como un Neco, pero hay tantos tipos diferentes de ecos pasando que todo se acumula en nube de sonido que llamamos río. Entonces si volvemos a nuestra adquisición, la calidad de la reverberación dependerá de los siguientes elementos. El alejamiento de uno debe adquirir el retiro de distancia, termina una pared, y el material utilizado para construir la pared porque, como se puede imaginar, una habitación hecha de almohadas es menos flotante para el sonido que una habitación hecha fuera de piedra. Entonces ahora que conoces las tres competencias a River, averigüemos cómo podemos diseñar habitaciones en Haledon. De acuerdo, así que experimentalmente reverberemos comando f mecanografiando reverberación todo en la parte superior. De lado aquí abajo. Ahora asegúrate de desactivar todo lo que está arriba. Eso voy a cubrir en otra lección. Por un momento, quiero que te enfoques en el Nam seco, húmedo, el perilla tiempo de decadencia tamaño stop a perilla estéreo y el pre delay No te explicaría qué hacen mostrándote los efectos que hacen en la pista. Entonces aquí tenemos este arte. Ahora voy dedo del pie despacio. Agrega algún testigo a la señal y escucha cómo afecta el sonido. Entonces lo que estamos afectando es el primero competente. Estaba hablando de la distancia entre tú y adquirir o, por ejemplo, aquí, tú y la AARP. Ahora puedes después de esto modificando el botón seco, mojado cuando está seco imaginado, adquirir estar en tu cara. Toda la señal va a tus años cuando está mojada. lo único que estás aquí es el reflejo en las paredes. No estás escuchando directamente al coro. Esto suma distancia. Entonces, cuanto más entraste, parece ser el elemento más distante. Ahora tenemos otros perímetros, como la decadencia del tiempo de decadencia. tiempo es en realidad el tiempo que tarda la reverberación en su conjunto en estar callada. Entonces si es muy largo, aquí, aquí, tardará nueve segundos en estar callado. Si vamos más cortos, tienes un tiempo de descomposición más corto. Entonces, ¿para qué usamos eso? Bueno, digamos que tener al Sr. Man, eso es realmente rápido. Si es demasiado largo, solo crea una nube de sonido y está fangoso. Entonces, si tienes notas rápidas y quieres escucharlas con claridad, asegúrate de que el tiempo de descomposición sea corto. A continuación, hablemos de la pre delicia. preretardo se define como el tiempo antes de que la primera reflexión llegue a tus oídos. Por ejemplo, si tienes un pre delay muy largo, oirás el sonido fuente, luego pesarás 1 68 milisegundos antes de escuchar la reverberación sur. Hay un poco de retraso Ahora. Yo recomendaría establecer un valor entre uno y 30 milisegundos tuff algo natural. A continuación, hablemos del tamaño de la reverberación. Por lo que mucha gente critica capaz de fluir porque suena muy metálico. De hecho, los únicos sonidos metálicos. Si pones el tamaño realmente pequeño, suena como un baño, así que no quieres eso. Siempre intenta poner este tamaño alrededor de 100 asegúrate de que la calidad esté demasiado alta ahora. Los otros futuros de los que no hablé son sus filtros de corte bajo. Esto es básicamente único usted antes de que la señal entre por lo que podría elegir cortar las frecuencias más bajas o las frecuencias altas. Yo recomendaría cortar la baja frecuencia como lo dijeron. La caminata hacia arriba. No debes preocuparte demasiado por ello. Entonces el husillo es básicamente modulación de tono. Piénsalo como un río barato, así que si lo empujas al máximo en la parte superior derecha, podrías escuchar cómo es disidente. No obstante, si lo pones en medio, se pone muy interesante. Ahora quiero ir más en profundidad sobre reverberación, pero sobre diferentes tipos de sonido. Por ejemplo, si uso este cuento aquí, esto es ideal para tener un tiempo de decadencia muy largo, así que es experimentar con eso. Consigue este sonido muy cinematográfico. A continuación, veamos la red de difusión para que sea sencillo. Esto permite controlar el DK para cada frecuencia. Piénsalo como una e que después de la reverberación. Y por último, veamos el efecto de coro, que básicamente es simplemente estratificar diferentes ríos con diferentes ajustes de afinación. Y por último, se habla de estéreo. Estéreo es simplemente lo ancho que quieres que suene reverberación. Si no estás familiarizado con la blancura, vuelve a mi lección sobre panning para la última parte de esta lección. Quiero que crees tu propia pista de efectos única con la reverberación usando macros. Lo que voy a hacer aquí es mapear las perillas más interesantes a una macro para que cuando mueva esa macro, esté moviendo todas las demás perillas al mismo tiempo, va a tomar el tiempo K. No veo esto. Voy a mapear esto en la misma perilla. Y sólo porque estoy loco, voy a añadir una última, y eso será estéreo. Ahora puedes ver sus ajustes arriba en la parte superior izquierda. Por lo que para el tiempo de descomposición, recomendaría de un segundo a 10 segundos. Entonces para hacer eso, teclearé 1000 por 1000 milisegundos y así 10. Eso serían 10 mil para la imagen estéreo. Podríamos ir por monitores a estéreo completo, así que esto está bien para el seco, húmedo. Podemos hacer lo mismo, y ya terminamos. Ahora. Automaticemos eso. Habilitar decenas línea de tiempo. Entonces para este Dale, lo que quiero hacer es automatizar este perilla para que el río se haga más grande al final de los sonidos así. Eso es correcto. Una automatización para construir ese río. Como se puede ver modificando una, golpeada, otras tres perillas están girando por sí mismas. Enfrías de esto envuelve nuestra lección sobre reverberación, así que recuerda, hay diferentes perímetros para la reverberación. Se puede controlar la señal de origen y una reverberación de forma independiente. Prueba diferentes tamaños de habitación. Prueba diferentes tiempos de descomposición. No olvides guardar tu estante de efectos y, por supuesto, pasar tiempo experimentando, esculpiendo su propia reverberación para cada instrumento de la mezcla. 8. Compresión: en esta lección, voy a hablar de uno de los conceptos más difíciles de captar y mezclar compresión de audio . Me gusta imaginar un compresor como un ingeniero de mezcla sobrehumano que baja el volumen cada vez que la señal se pone demasiado fuerte. Por ejemplo, si hablo en silencio, el compresor no haría nada. Pero si grito, el compresor reduciría inmediatamente el volumen. Esto da como resultado consistencia de volumen desarrollando diferencia entre el grito que aparca y parte permitida ahora se reduce. Hemos bajado lo que llamamos el rango dinámico de la señal. Entonces, ¿cómo se configura un compresor para hacer eso? Imaginemos que va a suceder una señal que entra en el compresor al escenario. O bien La señal de entrada está por debajo del valor antiguo del tesoro. Por lo que el compresor no hace nada ni segunda opción. La señal va por encima del tesoro viejo y el compresor empieza a funcionar. Al trabajar, el compresor bajará alrededor de dos volúmenes por encima de ese umbral utilizando una relación. Por ejemplo, si dijiste una relación tres toe uno, esto significa que por cada tres db por encima de la retención de tresh, el compresor solo dará salida a un db por encima de ese umbral. Veamos cómo funciona realmente compresor en capaz de mandar f compresor trineado en tu pista . Si bien en primer lugar podemos ver ratio Tresh, Aled y algunos otros presupuestos de lujo que voy a cubrir más tarde para empezar, Asegurémonos de desactivar la ganancia de maquillaje. Esto en realidad es compensación por volumen por la reducción de ganancia que vas a aplicar. No me gusta dejarlo encendido porque esto hará que el efecto de compresión suene más fuerte y engañe a tu oído, pensando que es mejor a continuación. El tesoro Valor antiguo se puede establecer aquí tienen un valor de caballo de 30 negativo. Mi compresor dejará de funcionar por encima de 30 negativo. Aquí puedo controlar la relación para que cualquier señal de negativo 30 se reduzca en, Digamos, 6 a 1 y luego tenemos ataque y liberación para entender todas estas perillas. Echemos un vistazo al compresor en acción aquí tengo un bucles de tambor fresco y lo primero que notan es esta barra naranja bajo G. R. G. R significa reducción de ganancia. Este es el volumen que está bajando la compresión. Ahora bien, si entendieras el concepto, sabes que si el tesoro viejo está por encima de la señal en venidera, no habría reducción de juego. A ver si ese es el caso. Entonces es el caso. Ahora. Veamos qué hace la relación. Vamos a asegurarnos de que el compresor esté activo bajando los estribos Ahora observamos la reducción del juego . Lo que notan es que cuanto mayor sea la relación, mayor será la reducción. Si tenemos una relación de 1 a 1, no pasa nada. El input es igual a la salida. Básicamente está dividiendo algo por uno. Obtienes lo mismo. Echemos un vistazo a la diferente representación del compresor. Si haces click en esta pequeña L aquí, lo que ves es la curva de transferencia. En la parte inferior se tiene el eje X, que representa el volumen de entrada. Y aquí está el eje Y, que es el volumen de salida. Delighting orange es la función de la compresión. Y lo que se ve en amarillo es debido tresh Aled. Entonces si no tienes ratio, quieres a uno donde no pasa nada, en realidad puedes ver que la entrada es igual a la salida. Es una diagonal perfecta. Ahora bien, si empujas la relación, puedes ver cómo se ve afectada la pendiente. Y si cambias el tesoro viejo, puedes ver en qué momento empieza a aplicarse la compresión. Siguiente. Hablemos de ataque y liberación. Recuerda cuando estaba comparando un compresor con un ingeniero de mezcla sobrehumano que fue capaz de reaccionar tan rápido ante cualquier problema bajando bien el fader, básicamente atacaría y liberaría. Lo que estás haciendo es controlar la actitud y las reacciones de ese ingeniero de mezclas sobrehumano . Por ejemplo, si empujas el ataque a, digamos un segundo, esto significa que el tiempo de reacción de ese ingeniero de mezcla es de un segundo. Entonces si hay una explosión, le llevará un segundo bajar esa explosión. Entonces si usas eso con drogas, no pasa nada porque el tránsito del tambor es tan rápido y tan pequeño que no es lo suficientemente rápido como para atraparlos. No obstante, si el ataque es muy pequeño, es capaz de atrapar estos tránsito de la manera correcta de ver que es un futuro único y capaz con esta pequeña vista de fondo, verás una silueta, que es la señal entrante en naranja son los trestles, y encima de esta delicia, naranja es en realidad la automatización de volúmenes que está haciendo este súper ingeniero de mezcla. A ver cómo, medida que sube el ataque mis pequeños ingenieros de mezcla muy perezosos. Ahora también podría ser perezoso, empujando los favores de nuevo a su estado inicial. Esto es lo que llamamos liberación con un gran lanzamiento. Mi ingeniero de mezcla perezoso tarda alrededor de 1.12 segundos en volver al estado inicial del compresor. Entonces con eso en mente, ¿por qué necesitamos todos estos parámetros mientras que cuatro tambores? Así es como pienso al respecto. Lo que quieres hacer es domesticar la transiencia de los tambores. Para ello, tomarías un ataque rápido y una liberación corta, una proporción que es, digamos, digamos, 4 a 1 e intentarías absorber los golpes de tambor que se compara antes y después de la compresión así antes después de lo que también lo hace es que saca la cola del sonido para que el cuento de tu trampa sea mucho más grande. Ahora. El otro largometraje genial es jugar con el ataque. A veces no quieres perder ese primer golpe en el tambor, por lo que este empuje para atacar un poco más. Esta técnica hará que tus drogas sean punchantes de una manera de tránsito te pegarán duro, y seguirás teniendo el efecto de compresión en la cola del sonido. Ahora lo otro que quiero que recuerden es que la compresión es simplemente automatización del volumen. Recuerda, es un ingeniero de mezclas sobrehumano. Bebe eso. Pero también podrías hacerlo tú mismo. De hecho, a veces no siempre se necesita tener un compresor para suavizar las partes ruidosas. Por ejemplo, si tienes una vocal y cantantes gritando en un momento y luego está susurrando, puedes usar la automatización de volúmenes para arreglar eso. ocasiones si utilizas compresión en lugar de hacer automatización de volúmenes, crearás algunos artefactos de audio, algunas distorsiones que pueden obtener por retirarte cuando escuches una canción a largo plazo, usa la compresión con moderación. Juega con cantidades muy sutiles. Yo recomendaría una relación no más de cinco en ataque entre uno y 20 milisegundos para el lanzamiento. Recuerda lo que dije trató de asegurarse de que el compresor vuelva a cero antes de que golpee el siguiente transitorio. Y en cuanto a su aplicación, recomendaría usar la compresión en cualquier cosa que pase de permitido a tranquilo como tambores o voces. Eso es todo para esta lección sobre compresión 9. Racks avanzado: A lo largo de este vaso, hemos creado algunos bastidores, como el Blanqueador Zero, el medio Side Q y la reverberación loca Esta lección. Quiero mostrarte formas creativas de jugar con estos bastidores. En primer lugar, recapitulemos. ¿ Cómo se crea Rex? Puedes o bien arrastrar en rack vacío como este y ponerlo afecta en él. O puedes tomar en efecto, agruparlo haciendo el comando G, y creará un efecto de audio. Crack a su alrededor. Siguiente. Hablemos de Jane Processing Habilitar dedo del pie No hay límite con respecto a los defectos Podrías poner en una cadena. Se puede poner un río y te nick otra compresión de río y aún más efectos. Después de eso, si desactivas este naufragio, desactivarás todos los efectos dentro de él. Si tienes una cadena muy larga y te encuentras usando solo unos pocos, no recuerda macro estos nudos importantes. Para ello, click en este pequeño botón aquí. Entonces en el mapa, elige las perillas que te gustan, como la reverberación seca y húmeda. Planifícalo y haz eso todos los parámetros que te gusten. Recuerda que también puedes ajustar estas perillas controlando con precisión el valor mínimo y máximo , y debes estar configurado. Aquí hay un ejemplo donde utilicé una larga cadena para procesar. ¿ Está ahí Uh huh. Aquí está esto ahí por sí mismo. Aquí está esto. Había ese procesamiento de sonido muy diferente. Ahora, lo que es genial de este naufragio es que no tengo ni idea de lo que hice. Pero desde que guardé, me permite ir y agarrarlo siempre que lo necesite. O siento que necesito ese tipo de procesamiento. Es una gran manera de experimentos forzar accidentes y encontrar tu sonido característico como mezclador. Por otra parte, capaz de enloquecer cuando empiezas a usar el procesamiento paralelo. Eso significa que en lugar de tener efectos entrándose entre sí y cadenas, pueden trabajar en capas. Aquí hay un gran ejemplo. Con esta línea de base, es como suena por completo en la mezcla sin Lo que hice aquí es que simplemente creé cadenas en paralelo con diferentes efectos. Por ejemplo, justo derecho, haga clic, cree cadena y agregue efectos. Andas ahora lo que hice en particular este. Tenía la señal original con un poco de distorsión, pero lo interesante es que agregué más contenido a la izquierda y a la derecha distorsionando las altas frecuencias en cantidades muy pequeñas y diferentes cantidades. De hecho, al usar overdrive, creé armónicos para hacer que mi base cortara a través de la mezcla, pero también al procesar la señal izquierda y derecha individualmente creé con lo que hace que mi bajo suene más grande. De lo último de lo que quiero hablar es de crear atajos para fácilmente una B tus efectos. Esto te permitirá comparar en tiempo real que estás procesando. A veces es difícil juzgar objetivamente en efecto en que pasaste horas. Es por eso que siempre me gusta cambiar efectos en lo suficiente en múltiples pistas a la vez para hacer ese hit command cake, luego haga clic en el efecto on off aquí y decidí a una letra, por ejemplo, lo asignaré a Q. También puedes hacer eso en otros elementos alguien que en mi escalera procesando aquí. Y también soy bueno en mi chico procesando justo aquí hit command kid de nuevo para volver a mi modo regular Ahora. Cada vez que tocaré ese botón Q, en realidad desactivaré todas mis cadenas. Entonces así es como mis sonidos mixtos sin mi procesamiento. Y ahora, después de procesar muy bonita manera de referir tu trabajo al material fuente original Eso es todo para esta lección sobre bastidores. Ahora, como una asignación, quiero que crees tu propio efecto rack taker, screen shop y subido a skill share en algunas palabras, explicando en qué usarías ese rack. Recuerda, sé creativo. Poner toneladas de efectos juntos. Nunca sabemos qué va a pasar. La experimentación es clave. Gracias por ver. 10. Cierre: Ahora que estás familiarizado con las técnicas básicas de poder saber que has creado tu propio capaz de Irak, estás equipado para matar a este Knicks. Ahora, antes de seguir adelante y mezclarlo, quiero que tengas estos pequeños consejos en mente. Mezclar es un proceso muy agotador. Tomar descansos frecuentes. Además, escucha tus canciones a un volumen moderado. Este es el nivel que inmune. Tus amigos van a escuchar esa canción. Guarda tu proyecto como varias veces. Te sorprendería cómo cuanto más lejos vas a veces las mezclas pueden sonar peor. Basta de volver en esto a trabajos previos. Eso es todo. No puedo esperar a escuchar lo que se les va a llegar. Gracias por ver.