Mezclado de música: guía esencial completa (con Logic Pro X)

1. ¡Hola!: Oigan a todos, bienvenidos a mezclar lo esencial. Sólo quería decir, gracias por estar aquí. Preséntame. Soy Jesse Ostia aquí en Nashville, Tennessee donde me mezcla fuera de, produzco fuera de y justo fuera de. No soy sólo el ingeniero de mezclas, sino que también soy músico. Yo formo parte de muchos proyectos. Y la única razón por la que me apasiona ayudar a la gente a aprender a mezclar es que es lo único, lo más grande que me ha permitido sacar tanto contenido que he podido en los últimos diez años, cada tiene un objetivo, ya sea ingreso pasivo o si está fuera al mundo. Y sé que estás en una situación similar. Por lo que estoy aquí para ayudarte a afinar tus habilidades de mezcla. Esto es mezcla esencial. Vamos a hablar de compresión EQ y vamos a hablar de usar efectos. Te voy a mostrar cómo los uso. Y ojalá pueda mostrarte algunas formas en que puedes utilizar estas herramientas para mejorar tus mezclas. Ahora sé que todos están en un viaje diferente y en un nivel diferente. Por lo que también he incluido en estos videos marcas de tiempo de cosas por las que estoy pasando. Entonces si sientes que entiendes el espectro de frecuencias y no necesitas volver a pasar por eso. Simplemente puedes saltar adelante otra vez. Gracias por estar aquí. Estoy emocionado de alejarse en un inicio aquí con algo de navegación básica antes de saltar a EQ, compresión y efectos. Gracias chicos. 2. Navegación: Hey chicos Jesse aquí, bienvenidos a mezclar Essentials. Estoy súper bombeada a que te hayas unido a mí en este viaje. Vamos a pasar por la compresión de EQ y el uso de efectos, que otras tres cosas fundacionales que necesitas aprender para llevar tus mezclas al siguiente nivel. Siéntete seguro de la música que estás apagando e incluso genera más ingresos. Si tal vez eres productor y estás queriendo agregar mezcla a tu cinturón de herramientas. Entonces, en primer lugar, solo quiero pasar por alguna navegación básica dentro de Logic, solo para que ambos estemos viendo las mismas cosas. Y no me estoy cepillando sobre cosas que quizá de otra manera pensaría el IRR entendiendo ya. Entonces vamos a saltar en donde en la línea de tiempo principal aquí he abierto sesión mix de esta canción que vamos a estar pasando en todos los videos con compresión y efectos de EQ. También produzco esta canción. Por lo que puede parecer un poco diferente tal vez una sesión que obtendría de un cliente que me está enviando pistas de audio completas. Entonces tu situación va a depender de lo que estés trabajando. Por lo que podría tener pistas que se ven así. Podría tener pistas que son simplemente la longitud completa de la línea de tiempo y el único audio. Si tienes dudas sobre cómo preparar tu mezcla de canciones, si estás enviando o si necesitas ayuda hablando a través de ese proceso con otros clientes. Echa un vistazo al video bonus llamado mixta prep, que te será muy beneficioso si tienes preguntas con respecto a eso. Entonces como dije antes, estamos viendo la línea de tiempo principal aquí, hay dos páginas principales. Tenemos la línea de tiempo o la vista principal, y luego tenemos la mezcla de ustedes. Puedes subir a View and Show Mixer, pero te recomendaría aprender las teclas rápidas, que es x. Así que simplemente puedes presionar X y pasar a mezclador aquí mismo. Entonces estas pistas que tengo a la izquierda de arriba a abajo, si fuera a hacer clic en la parte superior que mantenga el turno, haga clic en la parte inferior, y volver a mi mezclador. Ya verás que ahora destacaron. Entonces desde la página principal, arriba a abajo se relaciona con izquierda, derecha. Ahora, al final, por supuesto, ves aquí tengo algunos otros canales que son autobuses y afectos, que nos metemos mucho más profundamente en eso en el video de efectos. También la clase McMaster, si estás saltando a eso. Entonces solo vamos a mirar una tira de canal aquí y pasar por todo de arriba a abajo para asegurarnos de que estamos entendiendo todo con lo que vamos a estar trabajando. Entonces volvamos a la línea de tiempo principal. Voy a desresaltar todo. Subamos a la patada aquí y vamos a partir de ahí. Entonces si o bien has hecho la actualización actual de lógica o tal vez tu configuración en esto mismo que la mía aquí mismo. Siempre puedes subir a View. Componentes de tira de canal y puedes seleccionar o anular la selección de opciones aquí, creo que el valor predeterminado muestra los controles del dispositivo de audio que no necesitas. Creo que eso podría haberse ido ahora en la nueva actualización, también tienes opciones como puedes poner el número de pista, puedes poner una tira de garabatos para notas. Si te gustaría tener eso, solo tienes que hacer clic en él y aparece en la parte inferior. Entonces empecemos de arriba a abajo. Entonces si alguna vez has visto una consola de grabación analógica o una placa de sonido, quizás algo que se vea así. Antes de que todo volviera a digital, había una tira de canales literal por cada entrada en una tabla de sonido. Este sonido vendría en la parte superior de la tira del canal. Se ganaría arriba y pasaría por todos los pasos moviéndose de arriba a abajo, todo el camino hasta el fader donde elegirías qué volumen quieres enviar a los altavoces o a la cinta o a lo que estuvieras grabando en ese momento. Entonces visualmente así sigue siendo como todo está configurado. Entonces empezaremos por arriba y pasaremos por todas las opciones si puedes entender el flujo de señal y lo que realmente le está pasando al sonido ya que hace blanco por el canal. Eso te va a ayudar a entender todo lo que estás haciendo para afectar la fuente de sonido, en este caso un kick drum. Por lo que en la parte superior tienes una pestaña Configuración. Aquí es donde puedes acudir al JK. Vemos carpeta de seguimiento, que es de mi paquete plug and play. Y puedes elegir todas estas opciones. Entonces, por ejemplo, podríamos seleccionar kick one, y se tira de la tira de canal aquí para un kick drum, si no te has metido en los presets, te invito a echar un vistazo a esos. Honestamente, hará las cosas mucho más rápidas. Literalmente puedes elegir el instrumento en el que estás trabajando y elegir ese preset. Y serás mucho de la forma en que están a Abenomics. Entonces la primera opción ahí, entonces tenemos un pequeño adelanto aquí de reducción de ganancia. Si tienes un compresor en el canal ya que en realidad se está comprimiendo, verás que aquí también ocurre alguna reducción de ganancia. A continuación tenemos un adelanto de EQ como éste por aquí. En realidad, todo lo que es si tienes el ecualizador del canal, que es el ecualizador paramétrico básico incorporado. Si tienes eso en la pista, te va a mostrar un adelanto aquí arriba. Puedes hacer click aquí abajo para añadirlo o también puedes simplemente hacer clic aquí y automáticamente lo agregará. Pero básicamente es solo una vista previa de este plugin en la sección Efectos de audio. Yo voy a quitar eso. A continuación tenemos el tipo de entrada. Esta es una entrada estéreo. También tienes entradas mono. Este de aquí probablemente debería ser una entrada mono porque es un bombo de patada. Como nunca esta situación específica, en realidad sí agregué un poco de reverberación inicialmente solo para ampliarla. Por lo que en realidad lo hice estéreo. En ese caso, a veces podrías tener una pista mono, y en algún momento cambia a estéreo porque seleccionaste el tipo incorrecto de plug-in o algo así. Entonces solo ten en cuenta que esto te está diciendo qué modo de canal es tu entrada. Siguiente sección tenemos efectos de audio. Aquí es simplemente donde pones plug-ins. Entonces si eres totalmente nuevo en esto, un plugin es simplemente un efecto que ponemos Inline de la señal de audio para hacer un cambio positivo. Entonces vamos a saltar a hablar de EQ y compresión y efectos. Y aquí es donde pondrías esos al hacer clic en el desplegable aquí, abre todos tus plugins. Y solo seleccionarías lo que quieres hacer ahí mismo. Entonces obviamente estaremos haciendo mucho más de eso aquí en los próximos videos. A continuación tenemos este apartado manda. Aquí es donde enviarías la señal a un bus diferente, un proceso diferente, un efecto, una reverberación y retardo de nuevo adentro. Y nos metemos más en eso en el video de efectos. A continuación tenemos la salida. El valor predeterminado es la salida estéreo, pero esto ahora mismo está enviando a un Drums Bus, cual tocaremos un poco en el enrutamiento en este curso. Además, si solo cargas mi plantilla de mezcla, las salidas y el enrutamiento ya están configurados para ti allí también. A continuación, conforme nos estamos moviendo hacia abajo, tenemos la sección de grupos. Aquí es donde se pueden agrupar dos canales juntos. Por ejemplo, si mantengo el turno y hago clic en el que está al lado, puedo hacer clic en Grupo y golpear nuevo grupo, llamarlo patada. Ni siquiera sabía cuál es ese canal al lado. Probablemente no sea otra patada. Se puede subir y bajar y se mueven juntos. Voy a decir que no hay grupo porque no necesitan ser agrupados. Y luego a medida que nos movemos hacia abajo, tenemos aquí la sección de automatización. Todo cuando estás reproduciendo la canción debe estar en raid. Tocamos esto al final del video de efectos. Un poco de bono para ti, pero puedes cambiar este modo para enganchar específicamente si estás queriendo empezar a escribir en alguna automatización en tus pistas. Y vamos a tocar base en eso en un poco aquí. Pero nos sumergimos en bastante profundo a la automatización en la cláusula maestra de mezcla. A continuación tenemos pan, que está a la izquierda, ¿verdad? Donde en el espacio sónico quieres que la señal sonora esté sentada. Solo ten en cuenta que si estás trabajando con una pista estéreo, el valor predeterminado en realidad no es un pan estéreo. Esto de aquí es un pan estéreo, es decir, si hago clic con el botón derecho y golpeo el pan estéreo, la señal estéreo real izquierda y derecha, vamos a panear juntos en el espacio sónico. No obstante, si lo mantienes en el valor predeterminado, que está balanceado en una pista estéreo, si haces panear, en realidad estás diciendo, quiero escuchar el lado izquierdo de esa señal, o quiero escuchar más del lado derecho de la señal. Así que solo ten en cuenta que si estás tratando con una señal estéreo, si estás haciendo una señal mono, simplemente es pan. Y puedes ponerlo a la izquierda o a la derecha. Después de eso moviéndose hacia abajo, tenemos el feta, que es cuánto volumen quieres que tenga el bombo de patada. Tenemos el botón de grabación, el botón de escucha de entrada. No vas a estar usando esos durante el proceso de mezcla. Pero si estás haciendo esenciales vocales, obviamente estarás usando eso porque estaremos grabando una vocal. Tenemos inmediata, tenemos un botón en solitario. Para que puedas escuchar sólo ese canal o puedes conocer ese canal. Y luego tenemos la tira de garabatos, que tiene el nombre del canal en ella. Una última cosa, y una de las razones por las que me encanta mezclar en lógica es que si vuelvo a la línea de tiempo principal y tengo la patada seleccionada, me da una vista previa por aquí en el lado izquierdo de lo que realmente está sucediendo en el mezclador. Por lo que puedo estar escuchando la pista en la línea de tiempo y aún estar haciendo ajustes en plugins de aquí sin tener que hacer un ajuste por aquí en la siguiente página. Eso es todo para la navegación básica, nos vamos a preparar para saltar al ecualizador. Entonces vamos a golpear los efectos de compresión. Te va a encantar. Vamos a tomar este track de algo que es simplemente seco y soso y no suena todo tan grande y despertar y hacer que suene increíble, vibrante, animado, y algo que me sentiría muy orgulloso de poner fuera en el mundo. Ese es el objetivo final aquí es llevar tu música a un lugar donde te sientas seguro. Eres capaz de sacar tanto contenido como quieras o desees solo porque tienes la capacidad de mezclarlo y que suene increíble. Entonces otra vez, gracias por estar aquí. Voy a saltar a una cola a continuación. 3. Ecualización: Vamos a empezar con la igualación. Eq es la base más importante, en mi opinión, de mezclar y ser ingeniero de mezclas. Tu papel es tomar múltiples pistas y mezclarlas. Y la forma más grande en que hacemos eso es a través de ecualización y ecualización. Entonces en este video, vamos a cubrir el espectro de frecuencias. Vamos a hablar de frecuencias fundamentales para instrumentos. Vamos a hablar un poco de estrategias y cómo podemos usar el EQ. Te voy a mostrar un poco cómo funciona y cómo funciona un par de los plugins específicos aquí AND lógica. No vamos a sumergirnos súper profundamente en cada plug-in. Y hacemos un poco más de eso cuando saltamos a la clase magistral, si estás planeando ser parte de eso. Y luego mostraré algunas estrategias de EQ en acción. Entonces vamos a saltar justo dentro. Hablemos del espectro de frecuencias para empezar. Entonces si eres nuevo en esto, toma un segundo envolver tu mente alrededor, pero déjame sacar un plugin de EQ solo para poder explicarlo y tener algo frente a ti. Este es el plugin de EQ, el plug-in de ecualización que está construido en lógica. Se acaba de llamar Canal EQ. Esta es una representación visual de lo que se escucha de cualquier fuente de sonido, que se llama el espectro de frecuencias. Entonces si desde el lado izquierdo por aquí, tenemos 20, que es 20 hertz sonido se mide en hertz. Conforme va más allá del 1000, puedes llamarlo kilohertz. A veces podrías escuchar a alguien decir, Oh, eso es realmente duro alrededor de tres K. Eso simplemente significa 3000 hercios. Por lo que en el lado izquierdo tienes 20 hercios, que es muy bajo. Probablemente no escucharás con tu humano, es, lo más probable es que lo sientas. Si alguna vez has ido a una constante y te has parado justo frente al sub lobo es a menudo lo sientes más de lo realmente lo escuchas porque esas ondas de sonido bajo tienen una tendencia a moverse y afectarte y lo puedes sentir. Y luego sobre el lado derecho, va todo el camino hasta 20 K, que es de 20000 hertz. Ese 20 K es muy alto. Tú también con tus oídos humanos, no escucharás eso. Los perros tienden a salir de aquí más altos que los humanos. Entonces si alguna vez has visto a alguien abajo como un silbato alto, eso es un poco difícil de escuchar porque es tan alto, pero los perros simplemente se vuelven locos por ello. Es porque tan alto y tienen una audición más sensible y pueden oírla. Entonces, básicamente, cada fuente de sonido tiene cada una de estas frecuencias en ella hasta cierto punto. Pero hay instrumentos específicos o voces diferentes. Tienen una frecuencia fundamental diferente de ese sonido, que es la frecuencia principal que se escucha que está a la vanguardia del sonido de ese instrumento. Eso es lo que llamamos su frecuencia fundamental. Entonces a medida que incluso me acerco a este micrófono, probablemente me esté poniendo. Loa, loa. Y a medida que me alejo, me estoy volviendo más delgada y se oye más de la gama alta. eso se le llama el efecto de proximidad. Pero sólo porque esté cerca o lejos, no significa que esas frecuencias no existan. Simplemente no los escuchas tanto. Por lo que nuestro objetivo es acentuar la frecuencia fundamental de ese instrumento. Ahora eso es solo si estamos hablando de un solo instrumento. Cuando se trata de mezclar más ligero encendido, empezamos a hablar de cómo usamos eso en relación con diferentes instrumentos y cómo tallamos spots en cierto espectro de frecuencias de instrumentos a unos instrumentos diferentes, frecuencia fundamental pop a través de esa mezcla, por así decirlo. Por ejemplo, en mi voz hay algunas frecuencias bajas. Pero como dije, el objetivo es acentuar las frecuencias fundamentales para poder sacar algo de este bajo extremo. Y tal vez voy a acentuar algunos, algunos de esto como 345 K, que son muchas las vocales y sílabas que oye muy fácilmente cuando alguien habla o canta a través de una canción. Tratando de acentuarlo de esa manera y tal vez limpiar algo de humor abajo. Pero entraremos en esto un poco más profundo en un poquito. Entonces espero que eso tenga sentido. El espectro de frecuencias es lo que estás viendo aquí. Y cada sonido tiene todas estas frecuencias. Y nuestro trabajo es acentuar la frecuencia fundamental es la forma en que hacemos eso es ya sea quitando las frecuencias no fundamentales. Y la forma en que eliminas es que básicamente estás bajando el volumen en esa frecuencia. Si arrastro aquí abajo, estoy tirando el nivel de decibelios de esa frecuencia hacia abajo por 11 dB justo aquí. Y lo mismo va al revés. Si quiero acentuar por k o 4000 hertz subiendo, realidad estoy subiendo el volumen en esa frecuencia, nueve dB. Entonces así funciona eso. Ahora un par de estrategias diferentes que vamos a utilizar es que hay tres principales. Aditivo, que acabo de mostrarles aquí agregando una frecuencia, esta sustractiva, que es lo que estamos haciendo aquí. Estamos restando una frecuencia negativa o algo que no suene bien, estamos quitando eso, eso se llama sustractivo. Y entonces también podemos, gente lo llama cosas diferentes pero cubriendo. Por lo que estás tallando frecuencias en un instrumento para permitir que una frecuencia fundamental de instrumentos diferentes pase a través. Y eso será más importante una vez que empecemos a saltar a la mezcla. Entonces hablemos un poco aquí sobre cómo funcionan estos plug-ins de pareja. Te voy a mostrar un par de EQs diferentes que están dentro de Logic. Muéstrale cómo funcionan. Un par de los ajustes dentro de cada plugin. Y luego los llevaremos a dar una vuelta y los veremos en acción. Entonces. Echemos un vistazo rápidamente a las partes del ecualizador justo aquí. Y la razón por la que lo estoy haciendo en este ecualizador real, que se llama EQ paramétrico, es porque visualmente es fácil ver lo que está sucediendo. Eso verás diferentes plugins de EQ que tal vez se basan en una pieza analógica más antigua, pero es una re-creación digital que no tiene tantos parámetros que puedes cambiar. Pero en un ecualizador paramétrico, tienes múltiples parámetros que puedes cambiar. Entonces déjame solo correr a través de todo lo que está en este plugin aquí. Por lo que a lo largo de la parte superior aquí tienen diferentes filtros. Por lo que estos puntos son los mismos que estos filtros de aquí arriba. Y así tienes 12345678 filtros diferentes que puedes usar. Por ejemplo, si quisieras agregar una frecuencia aquí a 1 k, Puedes sacar algunos alrededor de 2.5 k y puedes chocar de nuevo a las cinco K. También puedes agregar esto aquí. Pero si has usado todos esos, Eso es todo. Entonces tienes ocho, que en realidad es una tonelada. Probablemente nunca usarás eso. Pero así empecemos desde la izquierda aquí. A esto se le llama filtro de paso alto, que básicamente podrías escucharlo llamado corte bajo también. Por lo que básicamente está sacando con sacos el extremo bajo. Está dejando pasar la gama alta por ella. Por lo que se llama filtro de paso alto. Parece que debería llamarse filtro de paso bajo, pero se sabe, se llama filtro de paso alto. Mientras estamos en ello, saltaremos al otro lado. Este de aquí es el filtro de paso bajo o un corte alto. A veces en un plug-in de instrumento, podría verse algo que dice Cutoff. Es esencialmente lo mismo. Y ese es el filtro de paso bajo porque está dejando que el bajo pase por él. El resto de opciones que tenemos aquí es un EQ de estanterías que este filtro básicamente sube y luego se nivela. Por lo que parece un estante. Se puede subir, él puede bajar. Y entonces la siguiente opción es un filtro de campana que simplemente parece una campana arriba o abajo. Por lo que estos están todos fijados a Bells. Y entonces puedes saber si puedes ajustar esto ahora, es solo un estante en lo bajo y lo alto aquí arriba. Entonces ahora cuáles son los tres ajustes diferentes en cada una de estas frecuencias individuales está justo aquí. Por lo que si miras a continuación, tienes tres configuraciones diferentes. Tienes la frecuencia en hertz, tienes el nivel decibel. Esa es la ganancia de la misma. Entonces si estoy restando 3.5 decibelios de esa frecuencia. Y este de aquí abajo se llama la Q, la letra Q, o el ancho. Y así básicamente es el ancho del corte real que estás haciendo. Entonces si querías quitar mucho aquí abajo a 200 y 70 hertz. Podrías hacer una amplia una cola o un ancho más ancho, que así motines a 70. Estamos bajando cinco dB de ganancia. Pero a medida que sube, digamos a los 300, no va a ser negativo cinco dB. Podría ser negativo 40 dB, y luego sube lentamente. Entonces eso es lo que crea un ancho más ancho, más ancho. Si lo aprietas, entonces realmente está en 270, 11 dB, y tal vez 275, aún podrías tener 30, 40 dB de reducción de ganancia. No obstante, no estás saltando tantas frecuencias en general. Simplemente estás eligiendo una q estrecha Normalmente utilizarías esto para arreglar problemas. Entonces escucharemos esta vocal aquí y un poco y encontraremos algunas frecuencias problemáticas y las sacaremos. Pero así es como usarías eso. Aquí hay una ganancia. Puedes ganar en su conjunto si quieres, como si estás restando mucho como, digamos que tienes un bucle que estás usando y solo quieres ecualizarlo y hay un montón de cosas en ellas tenían que comer. No quieres que te quedes fuera los sombreros altos y realmente solo quieres como un bombo de patada. Pero has restado tanto que está muy tranquilo, entonces podrías, puedes ganar toda la señal si necesitas. De acuerdo, echemos un vistazo a un par de otros aquí. Yo sólo voy a recordar el defecto aquí. De acuerdo, Siguiente que tenemos aquí el cual está incorporado en la lógica. Esto se basa en un ecualizador textil de tracción, que es una pieza analógica de engranaje. Esto va muy bien en voz, bomberos, tambores, va bien en cualquier cosa. Entonces me encanta este ecualizador, como puedes decir, no ves visualmente lo que está pasando si lo estás comparando con el espectro de frecuencias. Por lo que realmente necesitas saber y empezar a aprender cómo suenan estas frecuencias en realidad. Alguien podría mirar algo como esto y decir: Oh, es una vocal principal. Enfriar. Tengo que hacer. Yo soy ecualizador vocal masculino, que éste en realidad no es tan negativo como sólo iba a explicar. Pero mucha gente podría decir algo así como, Vale, bueno, es una vocal femenina, así que necesito quitar algo de esto. Voy a quitar 250. Es bastante boxy ahí dentro. Voy a hacer un par de dB de ganancia alrededor de cinco K. Voy a estrechar eso un poco. Yo lo haré, y así debe ser una vocal. Pero no quiero que te metas demasiado abajo de eso, esa forma de pensar cómo debería verse algo. Siempre quieres estar entrenando tu oído y escuchando. Y entonces esa es una peligrosa pendiente resbaladiza para bajar si comienzas. Hacer cola las cosas basadas en el por qué se ven únicamente para que quieras poder escuchar y escuchar exactamente lo que necesitas arreglar. Y aquí realmente surte efecto. Entonces eso es lo que me gustan los métodos otros EQs que en paramétricos y no tienen un espectro de frecuencias en ellos, es que me obliga a escuchar y me obliga a prestar mis frecuencias. Entonces la forma en que esta cera plugin es tienes un selecto de baja frecuencia. Ahora veamos si puedo hacer esto más grande. Aquí vamos, 20, 30, 60, y un 100. Tienes un impulso bajo. Entonces esta es la ganancia aquí mismo, y esto está impulsando. Y entonces también tienes una baja atenuación, que es lo mismo que restar de nuevo o quitar ganancia. Entonces se podría decir, bueno, ¿por qué se puede impulsar y restar? Entonces esto fue algo específico sobre este ecualizador tecnológico de encuestas que te permitió impulsar y atenuar al mismo tiempo, que te daría esencialmente el valor neto de lo que estás agregando es un poco de bache. Déjame mostrarte. Te explicaré lo que quiero decir usando a este tipo de aquí. Entonces si tomamos de aquí, si tomamos este 30 hertz y lo atenuamos, se vería así, ¿verdad? Pero entonces si tomamos esta misma frecuencia y la impulsamos. Entonces ahora voy a ir por aquí a la siguiente, y voy a ir a 30. Y lo impulso así. Se puede ver que estamos restando y estamos sumando por si elimino, si hago clic aquí, Este azul es el valor neto de la curva de ecualización real. Tan rojo es lo que están diciendo los ajustes. El naranja es lo que esta configuración está diciendo. Pero el azul es el valor neto a lo que está respondiendo la frecuencia real. Entonces hemos restado y hemos sumado, y hemos hecho este pequeño bache. lo que la razón por la que harían eso así funcionaría muy bien en un bombo por ejemplo. Quizás quieras quitar parte de la gama baja, pero quizá también quieras ponerte un poco de bache tal vez a los 35 o 40 o algo así. Entonces eso es solo un poco de estrategia que la gente usa con estos techie tirado que es. También tienes entonces la alta frecuencia. Tienes un ancho de banda alto, que es el ancho o la Q en aquí. Se puede seleccionar una frecuencia y potenciarla. También lo puedes atenuar aquí. Dr. knob aquí, que está en algunos de estos ECs de tecnología de polo, está bien aquí. Y entonces esta es la sección media. Por lo que en la sección media que tienes sólo se puede impulsar, que es pico. Tienes un dip, que es una atenuación, y luego tienes otro pico. Por lo que podrías tomar 500 y puedes potenciarlo tres dB. Entonces podrías tomar 700 y podrías sumergirlo tres dB. Podrías subir hasta cinco K, y podrías usarlo para DB o 1.7 en esta situación para que no tengas tanto con lo que trabajar en algo como esto. Pero el ecualizador paramétrico digital se basa en estos EQ originales. Entonces desde que nos hemos vuelto digitales, ahora tenemos más flexibilidad. Por lo que muchas de estas recreaciones analógicas, fieles a su sonido y fieles a los, los controles reales. Porque quieren mantenerse fieles a eso. Es inspirador. También agrega algo de color que un EQ simplemente puramente digital nunca podría hacer. Saltemos a este próximo. Se llama la consola EQ. Tienes un corte bajo o el filtro de paso alto. Se puede seleccionar eso. Y luego tienes una ganancia baja, baja, que es el estante. Y puedes seleccionar la frecuencia y más o menos. Tienes una campana media. A menudo en la frecuencia más menos, seleccione estante de ganancia hi más o menos. Esto se basa en una consola Neve. Se puede conducir un poco. También hay uno más que me gusta aquí que está construido, lo cual es increíble. Está integrado, se llama el ecualizador gráfico, que se basa en una consola API. Entonces esto es sólo de izquierda a derecha. La flexibilidad que no tienes, que tendrías en un EQ totalmente paramétrico es que tienes un conjunto de frecuencias, 30, 163, 125, etcétera. Y luego puedes ir más o menos con la ganancia de esas frecuencias. También tienes una perilla de accionamiento aquí. Siempre que haya una perilla de accionamiento, solo ten cuidado con ella. Tal vez lo estés, tal vez encuentres que tal vez tu coeficiente intelectual curando para una vocal que está en un verso o algo que aún no está cantando muy duro. Y obtienes la cantidad correcta de unidad. Pero entonces cuando salté al coro sobre el puente, empieza a distorsionarse un poco más allá de lo que te gustaría al carbón y bonita coloración de la unidad. Así que ten cuidado al hacer eso. Entonces veamos estos en acción. Empecemos primero con un bombo de patada. Vamos a extender esto aquí un poco sólo para conseguir un poco más de tambores en el ciclo real. Vamos a solista esto. Enfriar. Por lo que este es un ejemplo del ecualizador gráfico. Ya tenía éste arriba y eso es nivelar esto fuera. Entonces eso es sólo el EQ. Simplemente patean por sí mismos. Entonces vamos a tomar 31 y subir un poco. Porque hay mucho, hay mucho extremo bajo con un bombo de patada. Si saco este ecualizador, solo para mostrarte en el analizador, ves que aquí hay mucho de gama baja. Entonces, ¿qué buscamos hacer? Estamos buscando acentuar el ecualizador fundamental. Entonces voy a acentuar aquí abajo. Pero también hay una especie de poco de humor medio bajo y tambor de patada siempre como aquí. Una buena manera de averiguar lo que podría estar escuchando que podría ser negativo antes de restarlo es simplemente chocar. Y si acentúa algo malo como esto, eso es todo boxy para que puedas tirarlo hacia abajo. Lo mismo con el medio bajo. Puedes bajarlos un poco. Y luego sólo porque sea baja, no significa que no haya altas de frecuencias en un bombo, simplemente no es la frecuencia fundamental. Entonces vamos a escuchar eso y añadir un pequeño ataque aquí arriba. Ahora eso está por encima de la cima, pero eso prueba mi punto y sólo te muestra que E puede, la e realmente puede cambiar cómo un bombo de patada o suena un instrumento solo por un matarlo. Entonces esto es original. Y esto es lo que el AQ. Ahí vamos. Probemos otra. Vamos a probar este pull tech one que te estaba contando donde agregamos tubo k Ahora, también en todos estos plugins que tienes como presets, lo cual es bastante cool. No te avergüences de usar esos. Mucha del tiempo. Simplemente saltaré a un preset que sé que me gusta y luego lo cambiaré a partir de ahí. Y no hay razón para empezar de cero si sabes que hay algo que está funcionando bastante bien. Entonces probemos tambores. Probemos patada baja. Ok, entonces, ¿qué hizo esto? Esto tomó un 100 chozas y lo impulsamos, pero también lo atenuamos. Nueve dB. Alto impulso, que tres K atenuación tailandesa. Y sumergimos algunos de los medios bajos e hicimos un pequeño bache a las tres k Veamos cómo suena original. Y con el EQ. Entonces esa es una enorme diferencia. La enorme diferencia para mí que escucho es esta baja media ruta, él a los 300. Si tiro esto hacia atrás y tiene boxy eso es justo alrededor de 300. Y ver que acaba de limpiarlo todo. Tienes gama alta, tienes gama baja. Y como solo un realmente agradable, así que eso está en un bombo de patada. Hagamos un poquito en la vocal aquí. Sólo para darle un ejemplo de eso, Volvamos aquí. Ahora esta canción es igual de simple. Este verso aquí se acaba de enviar y las voces solo te dan una buena idea de solo la sencillez del mismo. No quiero que sea demasiado desordenado para que estés escuchando lo que hace el EQ. Entonces conviértete en tío. Esa es la vocal original. De acuerdo, así que hagamos un poco de ecualización sustractiva. Te estaba diciendo antes sobre con una estrecha, con una flecha q, realmente puedes encontrar algunas frecuencias. Tan a menudo lo que voy a hacer es conseguir una cola apretada y todo tipo de ir. Algo así como estoy pescando malos EQs, para malas frecuencias, discúlpame. No me vuelvo demasiado loco porque puedes meterte realmente en eso, pero a veces oirás algo que no siente bien y entonces podrás encontrarlo bastante rápido. Entonces eso es un poco demasiado apretado. Voy a ensancharlo un poco más grueso. Ser golpeado a los 25 es una especie de lectura. Entonces una vez que lo encuentres, entonces normalmente solo lo teclearé porque no quiero moverlo tirándolo hacia abajo. Entonces voy a ir así. Se convertirá en tíos y esto es sin B, esto es ancho. Para que eso lo limpie un poco. Ahora pasemos a este tubo uno. Vamos a restablecer esto y a escuchar. Veamos primero si tienen un preset vocal. Probemos este pop vocal. Por lo que se atenuó a un 100, que es bastante bajo para una vocal. Verás, realmente no necesito eso. Se impulsó a los 16 K, lo cual es casi inaudible. Pero oirás un poco el chisporroteo. Hizo un poco de honor que no hizo nada. Ahora no hicieron nada a mitad. Entonces veamos cómo suena esto. Normal si vienen a serlo. Entonces es bastante sutil, En realidad es realmente agradable, pero tal vez jalaría esto hacia atrás. Se convertirá en tío, realmente oírlo. Tiene que haber atenuación federalista. Eso es demasiado. Por lo que también puedes impulsar un poco y ver qué pasa cuando te metes en toda la mezcla. Probablemente no va a tener sentido tener todo un montón de gama baja en una vocal. Pero por el bien de experimentar, lo hará. Será una especie de gordo y sube un poco. También podemos quitar algo de esto. Por bronceado. Se convertirá en tío. Antes lo era. Esto no está encendido. Asegúrate de encenderlo. Y aquí vamos. Sólo para ser así, perdón, esto no es un chapuzón. Ahí, hay un pico aquí, así que esto sería un bache que probablemente nunca chocaría por 10 en el Merkel, demasiado grueso MCL. Pero se puede ver cómo funciona éste. Echemos un vistazo rápidamente aquí al IQ de consola para voces. Si enciendo esto aquí, tiene la consola Neve. Eq tiene algo sobre los medios altos que simplemente es realmente musical. Entonces probemos este 4.4 y solo podemos hacer un pequeño bache aquí arriba. Llegan a serlo. Este estante alto también es agradable allá arriba. Se convertirá en a y B. Así que los tres juntos, esta fue la lista original. Se convertirá en tío. Esto es con el hombre. Basta con ver cómo realmente lo hizo pop. Especialmente si traes el, el piano de nuevo dentro. Para ser honesto, se ve cuán grande de una diferencia que hizo sólo acentuando las frecuencias fundamentales de vocal y eliminando frecuencias no fundamentales que no importan en esta situación. Entonces eso es EQ en acción, o nos vemos en el siguiente video cuando saltamos hablando de compresión. Gracias chicos. 4. Compresión: Hola y bienvenidos de nuevo chicos. Aquí vamos a saltar a la compresión. Esto es igualmente importante como la igualación. Así como afirmé, el EQ fue uno de los fundamentos primarios de la mezcla. La compresión está justo ahí junto a ella. compresión para mí es donde las cosas empiezan a ponerse emocionantes. Esto para mí es donde las cosas empiezan a abrirse camino. Se saldrá el vocal. Es donde podemos empezar a acentuar las partes de la fuente sonora que tal vez un suave suena o tal vez no tenía tanto, pero podemos empezar a acentuar ese tipo de aspectos de los sonidos. También podemos usarlo para nivelar las cosas por lo que suena podría tener dureza y podemos etiquetar esos también usando compresión. Simplemente escuchando mi voz ahora mismo mientras estoy hablando, hay partes de ella que más suaves y partes de ella que permitieron un especificamente las Ss y los ataques de algunas de las vocales que estoy usando son consonantes que estoy diciendo. Las vocales pueden ser un poco más suaves. Entonces lo que hará agregar compresión a una vocal es que las nivelará. Por lo que esencialmente subirá el volumen de las partes más suaves, suaves hasta del sonido. Y bajará el volumen en las partes Harsha de ese sonido. Ahora tenemos diferentes parámetros y controles dentro de los plugins del compresor. Por lo que podemos afectar esas partes de la fuente de sonido de manera diferente. Pero esencialmente lo que estamos haciendo es que estamos machacando la arena desde arriba y la estamos machacando desde abajo. Por lo que todo el rango dinámico de este sonido se está volviendo más estrecho y un más corto, por así decirlo. Entonces déjame mostrarte un ejemplo visual de cómo se ve eso. Y luego saltaremos a hablar tipos que comprime y los parámetros de controles que tenemos, y algunas estrategias y podrás verlo en acción. Entonces déjame saltar a este piano por aquí. Tomemos una escucha. Saquemos a este tipo de aquí. Es un piano de nombre de arena bastante suave. Tiene algo de reverberación en él que acabo de hornear la reverberación en el sonido real cuando exporté la pista. Entonces por eso está ahí dentro. Y así vamos a ver qué pasa cuando agregamos algo de compresión. Entonces escuchemos otra vez. Ese fue en realidad el original. El compresor estaba encendido antes. Entonces se está poniendo un poco más fuerte porque tengo algo de ganancia de maquillaje ahí. Y repasaremos esos controles en un segundo. Pero déjame hacer esto ahora para que puedas verlo visualmente. Voy a rebotar este trach en su lugar, lo que significa que lo estoy rebotando. Rebotando o exportando es sinónimo en la mayoría de las herramientas Logic Pro de DAW. Entonces lo estoy explotando. Pero estoy incluyendo, no estoy pasando por alto el plugin, así que estoy incluyendo el efecto que el plugin está teniendo en la fuente de audio en el archivo exportado. Por lo que el compresor esencialmente como horneado en el rebote de este piano suave. Por lo que eso rápidamente rebotará esa región. Y luego veremos el original y veremos el rebotado junto a él. Entonces si hacemos zoom, este de aquí es el original. Este va tras el compresor. Entonces obviamente cosas que notamos es que es un poco más grande porque he ganado un poco el volumen. Pero también parece en algunos de estos como éste específicamente aquí mismo. Parece más largo, ¿no? El archivo original es en realidad esa longitud. No obstante, se tranquiliza aquí abajo en el extremo de cola del sonido. Por lo que el compresor ha comprimido en el extremo frontal. Está nivelado por la parte superior. Comparativamente el rango dinámico de todo el sonido es más pequeño en este momento. Porque la distancia desde la parte superior de ese pico aquí hasta el fondo de eso es mucho mayor que de aquí a aquí en el nuevo expediente. Por lo que es esencialmente machacado desde la parte superior y también se aplasta desde la parte inferior. Por lo que este extremo de azulejo, que estaba en 1 tranquilo, ahora es más fuerte en comparación con la olla de celosía del propio sonido. Entonces ahora escuchemos. Conoce el original. Es un poco más punchier. El extremo de cola llevan a cabo más tiempo mirando la diferencia aquí. Entonces esa es una representación visual de lo que realmente está haciendo la compresión. Entonces ahora saltemos a los controles. De acuerdo, entonces vamos a esta vocal. Desde que ya hemos estado trabajando en eso en EQ. Y echemos un vistazo a este plugin de compresor. Vamos a tirar de esto aquí por ti. De acuerdo, así que déjame saltar a la compresión. Tenemos diferentes opciones. Contamos con diferentes controles y diferentes parámetros que podemos utilizar. Ahora, todos estos plugins, la versión plug-in, la versión digital de esta compresión. Todos están emulando o los viejos basados en hardware original, compresores analógicos que esencialmente se pusieron en línea cuando un vocalista estaba grabando o se estaba grabando un drama, o se estaba golpeando un tambor de trampa en el estudio de grabación de vuelta en el día. Todavía lo hacen hoy. grabación, estudios en casa, incluso las personas tienen compresas fuera de borda también. Tengo uno que pongo en mi bus maestro cuando estoy mezclando. Entonces pero estas recreaciones digitales de la misma. Entonces así como hablamos con EQ. Con el ecualizador paramétrico que tenía muchas opciones. Una versión digital de un compresor tiene muchas opciones. Pero la re-creación digital de la versión analógica puede tener algunas limitaciones dependiendo de lo que tuviera la pieza original de engranaje. Al igual que algunos de los EQs originales, no tenían opción para cambiar la cola o el ancho. Lo mismo vale para la compresión. Algunos de estos diferentes tipos o estilos de compresas tienen menos opciones yendo rápidamente desde arriba en esta sección superior aquí. Esta es solo una versión digital que probablemente sea de lógica que creé. Esto se basa en un estilo VCA, estilo FET y otros VCA y un octa compresivo. Todos estos están basados en hardware real, por lo que algunas de las limitaciones pueden cambiar en función de esa pieza original de engranaje. Entonces, solo veamos este digital para empezar. Entonces lo que tenemos aquí son todos los controles y parámetros, el umbral. Hablemos de eso. Ese es el punto en el que la fuente de audio, el volumen en el que cuando pasa ese umbral, el compresor pateará. Entonces, sólo vamos a tener esta vocal en marcha. Ooh. De acuerdo, voy a bajarlo un poco para estar bien. Entonces básicamente lo que estamos diciendo es que una vez que este nivel de entrada de sonido alcance los 30 dBs negativos, quiero que el compresor entre en marcha. Y se puede ver que va muy por encima de los 30, por lo que se está comprimiendo mucho. Entonces si aflojo esto, este umbral un poco, pensará que va a comprimir lista porque no está tan arriba de 30. Si voy a 0 aquí, el compresor no está funcionando en absoluto porque no está llegando a 0 aquí arriba. Entonces digamos que voy a negativo, veamos 10. Es sólo hacerle cosquillas. Entonces así funciona el umbral. Entonces si quieres más compresión que el umbral se tiene que establecer más bajo para que se comprima más. Entonces ese es el umbral. El ratio es la cantidad de compresión que está sucediendo después de que el nivel de entrada alcance el umbral que has establecido. Entonces, por ejemplo, tenemos una relación uno-a-uno. Tenemos una relación de dos a uno, una relación de tres a uno, y una de cinco a uno. La forma más fácil de explicar esto es si estamos en una proporción de dos a uno, básicamente es decir que si tu ganancia de entrada va por encima de tu umbral en dos dB, se va a comprimir tanto para bajar ese nivel de arena A un dB sobre el umbral. Entonces volveré a decir eso. Bajará la fuente de sonido de 2D estar por encima del umbral a un dB del umbral. Básicamente es una proporción de dos a uno. Entonces si fuera ocho dB sobre el umbral, lo bajaría a cuatro dB sobre el umbral. Entonces a medida que subimos en relación, se está comprimiendo más porque ahora está tomando tres dB por encima del umbral y bajándolo a uno. Sería lo mismo que bajar nueve dB por encima del umbral a tres dB, que es mucho más compresión. Incluso entonces dos a uno. Ahora sigues subiendo y puedes seguir subiendo, agrega cada vez más compresión. Ahora, una vez que lleguemos a atender a uno, ahí es cuando se inicia una cosa llamada limitación. Por lo que un compresor técnicamente se convierte en un límite en relación de 10 a uno. Entonces después de diez a uno, está en, si lo miras visualmente, se verá más como una pendiente subiendo como en un eje x-y. Y luego en el umbral tomará una tienda derecha 10 y cruzará recto. Entonces déjame ver si puedo tirar de uno aquí arriba. Eso se ve así. Te veo. ¿ De acuerdo? Entonces este compresor, así que aquí vamos. Tenemos el eje x-y por aquí a la izquierda. Entonces este es este sonido gelificándose. Deshaznos de este primer compresor. Ahora, como yo sólo la relación, se puede ver uno a uno se ve así. Y a medida que subo a 10 a uno, empieza a parecerse mucho a un agudo ¿verdad? Diez. A ver cómo eso está cambiando. Ahora eso técnicamente tiende a limitar ahí mismo. Muy bien, volvamos a saltar al otro. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la relación. La necesidad esencialmente es la cantidad de compresión, con qué rapidez llega plenamente a esa compresión. Entonces si miráramos a este otro de aquí, digamos que vayamos a como un cuatro a uno. Ni siquiera sé si esto tiene una esta es la rodilla de aquí. Entonces esta es básicamente una rodilla blanda. A ver cómo es una pendiente así. Un endurecimiento se vería así. Sería ir de compras. Por lo que está diciendo que un caliente en NY comprime a la cantidad de relación de compresión más rápido. El suave de la rodilla. Por lo que se trata más de un compresor de acción dura dura. lo que usualmente a menos que realmente quiera que deje de bombear y lijar comprimido, usualmente quiero hacerlo todo el camino allá arriba, en algún lugar en el medio suele estar bien. Ahora hablemos de ataque y liberación. Entonces el ataque es lo rápido que se involucra el compresor. Entonces déjame ajustar esto para que no estemos recibiendo tanta compresión. Y probablemente no escuches la vocal súper bien, pero lo ves entrando. Y eso nos va a ayudar a descifrar visualmente lo que está pasando. De acuerdo, Entonces estamos haciendo unos cinco dB de reducción de ganancia. Si hago este ataque más rápido, lo es, parece que estamos reduciendo la ganancia tal vez un 30, 40 dB adicionales, lo que en realidad todo lo que está haciendo es atrapar la parte delantera. Ve recogido a negativo 10 ahí mismo. Está atrapando el frente de esas duras palabras. Oh, te veo. Ahora si lo respaldamos, es una compresión lenta. Por lo que toma un segundo, se necesitan 200 milisegundos para que realmente se ponga en marcha. Y ahora parece que lo estamos reduciendo en menos porque no está captando esas duras palabras. Justo en la parte delantera de la misma. Glándulas. Oh, te veo. Normalmente lo pongo en algún lugar del medio. Hablemos de liberación. Liberaciones, qué rápido se comprime eso, va a liberar de palabras que está capturando. Entonces un lanzamiento rápido, va a parecer que está volviendo a 0 realmente rápidamente. Estar. A medida que lo hacemos más rápido, lo siento más lento. Va a tardar un tiempo para que vuelva lentamente a 0. Si vamos todo el camino de regreso aquí, a ver qué lento me vuelve eso. Por lo que va a ser menos dinámico porque se está comprimiendo continuamente incluso cuando se está moviendo hacia atrás. Por lo general, en algún lugar del medio es donde me gusta empezar. Ahora, la ganancia de maquillaje. Por lo que esto tiene una función de orden en él. Pero si lo apagáramos, idealmente, lo que quieres hacer es la cantidad de reducción de ganancia que estás obteniendo del compresor, que estamos entre 37 dB. Eso significa que va a ser tanto más silencioso. Se está comprimiendo, pero va a estar tranquilo. Por lo que queremos sumar esa ganancia de nuevo. Podríamos querer recuperar seis dB. A primera vista, oh, para que puedas comprobar que con solo apagarlo y encenderlo es el volumen original. Se convertirá en tío. Por lo que eso coincidió con la ganancia. Pero notarás el FHIR más énfasis en algunas de las sílabas en algunos de los casados. Porque es, de nuevo, como te mostramos antes con el piano. Está ganando algunas de esas bajas, una acentuada sílabas o casados de la vocal ya. Y lo está sacando a la luz. Veamos qué más tenemos aquí. Algunos de estos plugins tienen diferentes controles y parámetros que no necesariamente estaban en la pieza original de engranaje. Por lo que cosas como tú pueden agregar algo de distorsión. Esto es una mezcla. Entonces esto sería usar algo de compresión paralela, a la que llegaré en un segundo. Dentro del plug-in uno. Parece que también hay un limitador aquí. Pero esencialmente podrías hacer eso cambiando tu qué, tu relación. De acuerdo, entonces dentro de todos estos, medida que bajamos, hay diferentes parámetros. Este VCA se basa en un compresor de bus SSL. Esto iría en un, en un autobús mixto. Este no tiene ataque y liberación. Simplemente tiene un umbral y ganancia de maquillaje. Si nos fijamos en el compresor FET, esto sería más así, que es ese tradicional 176. El umbral en realidad está atado con la entrada en este compresor. Egi de Eurasia, tienes tu ataque y liberación, pero está etiquetado entrada en contraposición al umbral. Ahora, toma en cuenta que algunos de estos plugins CEO consiguiendo luz por el camino, si no estás usando estos básicos, solo necesitas investigar cómo funciona, cómo está funcionando. Porque podrían saber que todos se ven exactamente de esta manera o de esta. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a saltar a algunas estrategias y ver esta compresión en acción. Por lo que la regla general del pulgar es que quieres tratar la compresión suavemente, es una mejor opción para usar múltiples etapas de compresión suave que utilizar una etapa de compresión dura. Déjame mostrarte de qué hablo, por ejemplo. Entonces volvamos a ver esta vocal. Digamos que tenemos estos dos compresores encendidos. Voy a empezar con este tipo. Voy a ponerlo para que sólo sea atrapando los picos, las palabras duras, las sílabas que realmente salen. Se convertirá en tío. Usado para encender primero. ¿ De acuerdo? Sí, no lo sé. No se está comprimiendo hasta que empecemos a ver comprimir un poco en esas duras palabras. Vamos, nos dieron un poquito. Tan contenta, supongo que eso es solo conseguir que los CEUs no prueben una rodilla dura. Te siento cerca. Y yo sólo soy que se convertirá en una proporción de uno, de tres a cuatro. Ahora. ¿ Qué pasaría si ralentizo el ataque? Probablemente extrañaría aquellos porque pasó por el momento en que se involucra esta situación, un ataque rápido. Para que pueda empezar a conseguir estas palabras en las sílabas. Yo. Y quiero darle vuelta a estos rápidamente. Entonces eso no es hacer mucho. Bueno, ya te veo. Te siento, pero sigue siendo, es quitar sólo esos picos. Entonces ahora voy a ir con otro compresor. Il, piensa casi ahora que esos picos ya están atendidos, puedo saltar a este compresor. Y entonces sólo voy a empezar con un inicio con un preset, que como ya he mencionado antes, tendría miedo de hacer eso. Trabajemos un poco mal con nuestro umbral. Oh, te veo. Este es un ataque un poco más lento. Creo que Goma puede volver a subir un poco para estar bien, así que voy a subir esto para que puedas escucharlo mejor ahora. Y yo sólo voy a ir de ida y vuelta entre estos dos compresores para que puedas escuchar ucsd. Se convertirá en tío. Antes se acababa de sacar de los picos. Por lo que juntos trabajan, uno está juntos. Por lo que múltiples niveles de compresión suave va mucho más allá de una instancia de compresión dura. Ahora, puedes usar compresión mayor como la compresión hash. Pero generalmente querrías tratar eso más por un efecto. Entonces si por ejemplo, podrías hacer eso en tambores. Déjame mostrarte cómo podría parecer eso aquí arriba. Saltemos a esto. Esto es sólo un orgullo familiar aquí. Entonces voy a poner un compresor ahí. De verdad lo voy a conducir para conseguir un poco de efecto aquí. Entonces eso es bastante obliterante que si lo apago, suena así encendido. Entonces eso sería un ejemplo de compresión mayor usándola como efecto. Ahora, antes mencioné la compresión paralela, que por supuesto significa dos líneas lado a lado. Por lo que lo estás usando lado a lado con el sonido seco original. Por lo que este plugin en realidad te permite hacerlo dentro de él. Voy a ajustar este dial. Esto está diciendo por aquí, sólo estamos escuchando la entrada de a. Aquí estamos escuchando la salida. Entonces voy a arrastrar esto hacia atrás y verás que esencialmente está configurando la compresión afectada sobreimpulsada debajo y mezclándola con la señal seca y eso es compresión paralela. Seco. A ver cómo funciona realmente bien eso. No es tan duro, pero a tan solo una mezcla del 50 por ciento, permite que entre el ataque de la señal seca original, pero realmente agrega algo de ponche a ese extremo bajo, así que eso es usarlo en paralelo. Otra versión de cómo funcionaría eso es si realmente utilizaras un autobús. Por lo que esencialmente tomarías esta pista y enviarías un autobús que pasamos por el enrutamiento mucho más ligero en la clase McMaster. Entonces esencialmente tienes dos canales entonces de este mismo sonido. Y luego a una mezcla 100 por ciento en el autobús, lo comprimirás y luego literalmente tendrás dos luchadores y lo domarás como sientes que se va a sentir bien ahí dentro. Entonces ese es otro ejemplo de cómo realmente harías compresión paralela. Pero para ese, está integrado directamente en el plugin, lo cual es agradable. También puedes usar la limitación como estrategia. A menudo lo haré quizá en un autobús vocal. Entonces podría tener todas las voces yendo a un autobús y le haré un poco de limitación suave. También mesa de Mastaba usa limitando bastante a menudo en ahí para subir el volumen general. El modo en que funciona en esa situación es que está tomando esos picos calientes, esos picos duros. Y es esencialmente simplemente no cortarlo, pero es empujarlo hacia abajo y limitarlo, comprimirlo realmente HUD justo ahí para que podamos subir el volumen general de la silenciosa a Pods. Nos vemos machacándolo juntos. Pero hay que tener cuidado porque cuando comienzas a usar mucho la compresión y si la usas en exceso, el resultado será toda una mezcla será muy dinámica que quieras tener cuidado porque quieres usar compresión para acentuar las mejores partes del sonido en una y positiva, pero no quieres usarla en exceso para que tengas una mezcla que no sea muy dinámica y que solo esté aplastada al lijado. Entonces eso es compresión. Juega con él. Tienes muchas opciones integradas en la lógica. Y te veré en el siguiente video. Vamos a saltar a usar efectos, que me encanta verte en el siguiente video. 5. Efectos: Bienvenidos de nuevo a todos. Vamos a hablar de usar efectos, que es una de mis cosas favoritas para hacer como ingeniero de mezclas. Esto es lo único que puedes hacer que es inexistente. Cuando empieza la canción, que es tan guay para mí. Todas, todas las pistas que obtuviste fueron pregrabadas. Se grabó en el estudio. Querías una olla de ella y lo vas a mezclar. Pero las cosas que puedes agregar que era inexistente y no te mandé es efectos reverb delay, otros efectos creativos. Entonces me encanta esto porque aquí es donde realmente llego a ser creativo y agrego mi creativo huyó a la canción del cliente o a mi canción si me estoy mezclando para mí mismo. Pero primero tenemos que entender por qué usaríamos los efectos y los tipos de efectos y un poco de fondo de ellos para que tengamos una buena comprensión porque es fácil exagerar con los efectos. El primer motivo por el que usaríamos efectos es porque nos permite agregar un elemento de profesionalidad. Agrega un elemento de la canción sonando de la manera que la gente tal vez solía de escuchar en la radio. O hace que suene menos como si fuera grabado en una cabina o un estudio. Y la arena como si estuviera o en un escenario o es solo un gordo o ancho un efecto de barrido vocal. barrido retrasa todo ese tipo de cosas y le permite llevarlo desde una grabación seca hasta una grabación emocionante y vibrante. Realmente puedes usar Effects para hacer eso. Entonces, en primer lugar, vamos a hablar de reverberación, que probablemente es el Efecto más utilizado. Reverb nos va a permitir tomar un instrumento y hacer que no se sienta solo seco y estilo en una habitación al darnos algo de espacio, darle algo de espacio para respirar, darle algo de ancho y algo de profundidad. Entonces primero volvamos a la historia, vengan reverberación casada. ¿ Por dónde comenzó? Necesitas entender que usar reverberación era, está emulando hoy en día reverberación natural de especias reales, reales. Así que de vuelta cuando los Beatles estaban grabando y de vuelta en el, de vuelta en los setenta y ochenta e incluso antes, gran banda y todo ese tipo de cosas. Personas grabaron estas bandas en cuartos reales, en estudios. Y la gente pagaría para recordarlo en estudios específicos porque querían ese sonido de reverberación de habitación natural específico. Abbey Road Studios en Londres, por ejemplo, es icónico por su habitación y las múltiples salas de seguimiento y el sonido que obtienes rastreando tambores o piano en esa habitación real. Porque a modo de poner un micrófono frente a un bombo de patada o frente a un kit de batería, o junto a un piano. Año, esencialmente miking el instrumento. Pero también estás haciendo la habitación porque vas a escuchar la habitación en esa grabación, la forma en que el sonido rebota de las paredes de distancia, Es rebota del techo la forma en que rebota de los paneles de sonido y los paneles de madera y todo ese tipo de cosas. Eso es todo parte de la reverberación natural de este espacio que la gente grabaría en realidad para tratar de conseguir esa grabación real. Por lo que hoy en día tenemos recreaciones digitales de esas salas reales. Entonces lo negativo de que la gente grabara en esas salas específicas es que estaba atado a la grabación. Entonces si golpeas un bombo y estás en la habitación principal o en un estudio en Abbey Road. Y tenías esa reverberación de habitación natural pasando. Está atado a la grabación. No tienes un verdadero seco seco cerca Mike sonido del bombo porque tienes esa habitación natural en ella, que acabamos de hablar. La gente pagó por eso, gente quería que comprar en ciertos escenarios. Y a medida que la música avanzaba hacia la música pop, la gente quería más flexibilidad. Entonces la gran estafa fue que la reverberación estaba atada a la grabación. Entonces después de eso, el siguiente paso fue que crearon salas de eco y cámaras para reverberaciones donde normalmente estarían en otra parte del edificio o incluso bajo tierra. Y pondría un altavoz de la Sala de Control de Grabación en esa sala. Entonces esencialmente estás grabando un kick drum de un kit de batería. Y luego bajo tierra Hay una cámara y enviarían un altavoz ahí abajo. Y pondrían el sonido del tambor de patada en esa habitación. Y luego habría un micrófono en la habitación y estarían grabando la cámara. Entonces de ahí salió una reverberación de cámara. Y entonces serían capaces de tener también la grabación seca del bombo en tal vez una habitación más pequeña. Y serían capaces de mezclar los dos sonidos. Entonces ahí empezó eso. Después comenzaron a usar cosas como resortes de una reverberación de resorte y placas, que usan como chapa metálica en lugar de resortes. Por lo que las ondas sonoras rebotarían de los resortes, rebotarían de las placas y crearían un efecto de reverberación que no está atado a la grabación. Sería en una habitación diferente. Entonces podrías mezclarte. Por lo que hay muchos tipos diferentes de reverberaciones. Y entonces ahora en la grabación moderna, tenemos las recreaciones digitales de ellas para que ahora podamos utilizarlas como plugin. Podemos ponerlo en un canal que podamos, que nos pondremos en contacto contigo en un segundo cuando hablemos enrutamiento y cómo deberíamos realmente usar eso correctamente. Y así tenemos tanto acceso ahora a cosas que la gente usa para pagar tanto dinero para conseguir o tenían que ir a tanto esfuerzo para conseguir. Tenemos sólo una re-creación digital de un plug-in que podemos simplemente ponerlo y encenderlo y ojalá lo use correctamente. Pero es increíble el acceso que tenemos ahora. Entonces tenemos retraso, un eco que la gente comenzó a usar de nuevo en el día también, usando líneas telefónicas y tipo magnético y rebotando sonido fuera de, fuera de cosas diferentes. Ya sabes, podrías ralentizar el tipo y volvería y lo grabarías de nuevo en un tipo y estaría encantado. Por lo que es una larga historia de retraso también. Pero el meollo de esta conversación sobre establecer la plataforma para saltar a usar efectos es que todo en un determinado momento era una cosa física que se creó para crear el efecto. Y no siempre fue un plug-in y no siempre estuvo solo disponible para nosotros, uh, vino de alguien. Pensamiento mental, ¿cómo podemos realmente tomar este sonido y afectarlo de manera positiva mientras tenemos suficiente flexibilidad para usarlo en múltiples escenarios diferentes. Entonces ahora vamos a saltar al enrutamiento ahora que tienes antecedentes de ello y cómo se usaron, va a empezar a tener un poco más de sentido. Por lo que para la mayoría de este video, sólo vamos a trabajar en la vocal en la que ya hemos estado trabajando. Entonces echemos un vistazo atrás. Nosotros lo hicimos. Tenemos un par de EQs, tenemos un par de compresas en él. Yo solo te voy a tocar la vocal seca porque esto ya es bastante asombroso. Ahora voy a encender todo. Entonces esa es una enorme diferencia. Entonces ahora realmente vamos a marcar una gran diferencia porque vamos a empezar a usar algunos efectos. Entonces hablemos primero de enrutamiento. Entonces así como acabamos de discutir con la reverberación, con la cámara Riva. La idea es que no queremos el sonido, el efecto horneado o impreso o rebotado o exportado como quieras llamarlo, al sonido real en sí. Entonces aquí es donde veo que la gente cometerá la mayoría de sus errores mientras usa efectos. Entonces parece que así es como lo harías, ¿verdad? Está bien. Quiero algo de reverberación en mi vocal. De acuerdo, voy a ir a un plugin y voy a encontrar una reverberación. Bajemos aquí y usemos ChromaVerb. Enfriar. Muy bien, veamos cómo suena eso. Eso suena bastante guay. Pero él es el problema. Esencialmente horneamos en el sonido ya. Entonces hay una forma de que puedas ajustar la humedad. Utilizan mojado y seco en una reverberación para hablar de mojado, lo que significa renovar más viejo y seco es los sonidos originales. Para que pudieras tocarlo así y simplemente escuchar el sonido seco. Y puedes traer la reverberación y hacerla más húmeda. A ver qué más tenemos aquí. Ya que estamos hablando de reverberación de cámara de cadena, hagámoslo. De acuerdo, eso parece que esa sería la forma de hacerlo bien? Mal. Por lo que queremos volver a cuando acabamos de hablar de la cámara R3. El, el objetivo no es hornearlo en el sonido real en sí. Nosotros queremos que lo separen. Entonces aquí es donde entra el enrutamiento. Entonces vamos a deshacernos de eso, sacarlo de aquí. Entonces volvamos a nuestro mezclador. Así es como vocal. Tenemos pistas a lo largo del fondo. Y ahora vamos a hacer algún ruteo para nuestros efectos. Entonces lo mejor de la lógica aquí es que puedes hacer un paso y en realidad hace dos pasos por ti. Entonces cuando hablamos de efectos, hay dos cosas. Ahí hay un mandado y hay un retorno. Entonces básicamente, volver a la conversación original en el primer video que viste, yendo de arriba a abajo a través de este canal como si se tratara de una tabla de sonido. Soundboard de imagen y analógica donde hay perillas vieja manera desde arriba hasta abajo. Y luego en cada canal, históricamente serían plugins llamados insets. Entonces aquí es donde enviarías el sonido fuera para que te afecte un dispositivo diferente y enviarías de vuelta, por ejemplo, una renovación. Por lo que históricamente sacarías de su arena e irías a una reverberación, un dispositivo real, y una verdadera renovación de hardware. Y enviarías de vuelta a unos canales diferentes. Por lo que tuviste una pelea para usar el volumen de solo el cuervo tiene sentido. Por lo que creamos un envío y también necesitamos crear un escrito. Por lo que el envío se hace aquí mismo. Dice manda, Así es como subes la señal seca de la voz afuera. Por lo que es necesario enviarlo del canal a la reverberación. Entonces en lugar de poner la reverberación aquí como plugin, vamos a crear un envío para empezar. Voy a dar click aquí. Y utilizamos lo que se llama autobuses. Por lo que subiré aquí, seleccionaré 10. Puedes seleccionar lo que quieras. Vamos a deshacernos de este tipo. Y se puede ver eso. Creó un nuevo AUX por aquí. Ahora. Pero un consejo en lógica es cuando se crea un cm resaltado aquí, mi tira de canal está por aquí. Automáticamente pondrá esto aquí mismo. Pondrá el nuevo AUX ahí mismo. Entonces siempre, una vez que lo creo, entonces miro a mi izquierda y está por aquí, e inmediatamente hago doble clic y lo llamo Vaux Verbo 1 porque podríamos tener más. De acuerdo, entonces tiene este mandado. El buey que se acaba de crear es el regreso. Entonces tenemos un envío y tenemos un escrito en. Voy a tirar esto hacia abajo para empezar. Entonces ahora tenemos que decidir cuánto del sonido le vamos a mandar. Ahora, aquí hay dos escuelas de pensamiento. A algunas personas les gusta mantener el retorno en ganancia de unidad y les gusta hacer ajustes aquí. Porque verás cuando gire este codificador, esencialmente está enviando más de la señal seca a la reverberación y luego volverá. Entonces, antes de llegar demasiado lejos por ese camino, sumemos nuestra reverberación al regreso. Entonces subamos aquí. Ahora es cuando ponemos la reverberación aquí, no la pusimos en el canal, ponemos en el retorno. Entonces voy a ir a Cámara, cámara local. Y ahora lo que quieres asegurarte cuando tienes un efecto en un autobús, quieres tener 100% mojado. ¿ Por qué es eso? Por qué no necesitas ninguna sequedad como lo hicimos antes, porque tienes una pista separada la cual tiene tu señal seca en ella. Por lo que quieres una pista totalmente seca aquí, que nosotros sí. Y quieres que tu arrecife tiendan a estar completamente mojado. Con el efecto. Voy a aplicar esto. No vas a escuchar nada porque aún no lo he mandado al regreso. Entonces verás como yo hago esto, empezarás a ver señal subir a la renovadora escrita. Ahora puedo cumplir con esto, tirarlo hacia abajo. Pero sigue enviando. Por lo que tiene las dos escuelas de pensamiento. A algunas personas les gusta tener su regreso a la ganancia de unidad y me gusta hacer ajustes aquí. Entonces tal vez tengas múltiples voces enviando a esta reverberación, que es otro beneficio por hacer eso porque entonces no tienes que poner el plugin de reverberación en cada canal. Simplemente duplicas este envío y lo envías a la misma devolución. Por lo que a algunas personas les gusta hacer este ajuste de esta manera. Si quiero más reverberación, voy a subir el sonido. Pero así es como me gusta hacerlo. La otra opción es que pones el Enviar a la unidad en 0. Viejito. A más 0. Y luego usas el Faedo para el gusto. Entonces así es como me gusta hacerlo. A mí me gusta poner esto en la unidad, es decir en 0. Y me gusta usar al luchador porque estamos acostumbrados a usar luchadores por volumen, ¿verdad? No estamos acostumbrados a usar estos codificadores. Y una vez que empiezas a mezclar y a tener que hacer algo de automatización, no quieres tener que estar automatizando estos movimientos. Se quiere estar automatizando citómetros, es mucho más fácil. Saltemos a lo siguiente. Entonces eso son mandas y devoluciones. Ahora tenemos pre-fader y post-fader. Entonces déjame explicarle esto. Entonces mientras hablamos de los Envíos y devoluciones en una tabla de sonido física, los insertos, estos Envíos tienen opción. Tienes una opción para enviarlo, pre-fader o post-fader, que es exactamente lo que dice. Entonces si digo pre-fader, significa, vale, la arena está bajando por este canal, por este canal. Y lo voy a enviar al dispositivo externo. En esta situación, la reverberación escrita, voy a mandar fuera antes de pre, llega al fido. Entonces eso significa que está llegando a mandar al regreso y no va a considerar el volumen del faedo. Ahora lo contrario es post-fader, lo que significa que tomará en cuenta cuánto volumen hay en este volumen pelean hasta antes de que envíe. Entonces en este momento, si presionas y mantienes presionado, esto te da la opción. Por lo que el valor predeterminado es el pan de la publicación, que desea seleccionar ya sea post-fader o pre-fader. Entonces me gusta usar pre-fader porque no quiero que la cantidad que se está enviando a la reverberación cambie en base al volumen de mi vocal principal, si eso tiene sentido. Entonces si lo dejo, déjame mostrarte eso, te daré un ejemplo. Entonces post-fader. Entonces esto es post esta vita. Entonces no es todo el camino arriba, ¿de acuerdo? El arena está a 0, el fica está a seis dB negativos. Y veamos cuánto volumen tenemos llegando al regreso. Entonces eso es post fight up. Pero ahora si voy pre-fader, ¿qué va a pasar? Porque la pelea está abajo. Si voy pre-fader, debería ser más fuerte. Debería haber más yendo a la reverberación escrita porque no está tomando en cuenta este seis dB negativo del luchador. Y eso es exactamente lo que pasa. Por lo que depende de la situación. A veces en una vocal quizá quiera tenerlo post vita. A veces podría querer tener un pre-fader. Generalmente, usaré pre-fader. Porque entonces porque no quiero que cambie. Porque si voy a post-fader y estoy automatizando esta vocal para subir y bajar. Se puede ver que el verbo vocal está subiendo también por el lado izquierdo. Pero no quiero eso necesariamente. A veces es posible que quieras que la reverberación muera con el volumen. Pero yo quiero PRE, para que si subo y abajo, aun enviando a la vocal, aun enviando al verbo vocal. Entonces una situación en la que tal vez quieras tenerlo post-fader es tal vez si sí tienes mucha automatización de volúmenes en tu vocal, si no quieres. Si no estás contento con cómo se sienta la reverberación. Si la vocal no está en un volumen específico, entonces tal vez quieras cambiarla para publicar pelea con nosotros para que la reverberación se ajuste con la automatización. Um, pero para algo así como un tambor de trampa yendo a un tambor, algo de lo que no estás cambiando el volumen, tal vez en lo absoluto a lo largo de la canción. Podría usted también. Es decir, puedes hacer post-fader y ponerlo listo de esa manera, pero bien podrías preferir Aida porque no se va a ajustar si algo cambia. Para que puedas jugar con pre-fader, así post-fader. Recapitulemos rápidamente. Aquí. Tenemos la arena y tenemos un retorno, y tenemos la opción para pre-fader o post-fader. Espero que eso tenga sentido por qué no quieres ponerlo en el canal real. Porque entonces se va a hornear en el sonido. Hay situaciones específicas en las que tal vez haría eso. No va a ser algo así como una vocal. Es porque si lo agregas en una vocal, estás perdiendo parte de la señal seca. Y quiero toda la señal seca que pueda conseguir. Entonces puedo acentuar eso con mi compresión y mi EQ y puedo hacer ese pop. Pero algo por ejemplo, que no necesariamente necesito toda la plenitud del seco. Me gusta. Hagamos un ejemplo aquí. De acuerdo, entonces veamos este barrido de símbolos, por ejemplo. Podrías mandar eso a una reverberación de tambor o reverberación de percusión o algo así que has montado en un autobús. Pero no necesariamente necesito toda esa señal seca, así que podría ir a una reverberación. Esta es una genial que es gratis, que deberías descargar un digital de Cohen y luego querrías ajustar la mezcla sobre eso. Entonces esto está seco. Pero ahora se oye que la reverberación es una reverberación entera muy corta. Sólo es una especie de engorde. Entonces y sin y con llave de ese azulejo y sobre él. Entonces en una situación en la que no necesariamente necesitas la señal seca completa, puedes hacerlo solo en el canal, solo debes saber que eso se ha convertido ahora en bote del sonido real. Pero lo principal en lo que vas a estar gastando tu tiempo con efectos retardo de reverberación es tu vocal. Entonces en esa situación, se quiere utilizar una arena y un retorno. Normalmente voy por defecto a pre-fader enviar. Vamos a meternos con este poquito vocal y a ver qué podemos hacer para que suene la mejor y más profesional vocal posible. Entonces yo sólo quería llevarme este. Probemos otra. Intentemos agregar nivel web de caja. Recuerda aquí, haz doble clic en box web para presionar y mantener pulsado el pre-fader. Va a ir todo el camino hacia arriba, tira eso hacia abajo. Y ahora encontremos una reverberación diferente. Entonces esa fue bastante corta. Probemos algo que sea un poco más largo. Y de nuevo, recuerda que necesitas que esto sea un 100 por ciento mojado. Por lo que se puede escuchar que esto tiene una cola mucho más larga en ella. Entonces eso me gusta. Voy a usar eso. Entonces bajemos por aquí. Voy a quitarle un poco esto y sólo traerlo. A mí me gusta recolorear estos para que aquí sean reconocibles. Entonces probémoslo sin genial. Entonces ahora que están en un fader y no están en el canal. Más ligero cuando me meto en la automatización, que hablamos mucho más en la clase magistral de mezcla completa, es que puedo automatizar cuando quiera que esto entre y cuando quiera que se desvanezca. Ves, podrías decidir hacerlo como en un pre-coro o algo así. Ya sabes, quizá el verso sea así. Segunda mitad del del pre-coro. Veo que ves cómo puedes usarlos de manera diferente. Ahora un pequeño truco aquí que puedes usar es ver cómo era bastante sibilante. Tenías eso viniendo aquí. El de gama alta. Entonces una cosa que me gusta hacer es tomar un EQ, que ya has aprendido. Y me gusta poner un AQ antes de la reverberación. Por lo que sigo teniendo el monto total del vehículo que se está enviando. Pero estoy IQ curando algunas de las frecuencias que un gelificante a la reverberación. Entonces si hago esto, si saco algo de la gama alta, de repente eso reverbera DACA tiene sentido en mis transportistas. Farsi podría tener que subir el volumen. Pero si hay algo que no te gusta de la reverberación, no necesariamente tienes que encontrar una nueva reverberación. También puedes afectar esa reverberación. Ya puedes hacer cosas antes. También puedes hacer algo después del hecho. Si quieres ecualizar en, después de que haya pasado por la reverberación. Esto es esencialmente un nuevo instrumento y nuevo canal ahora. Y puedes hacer todas las mismas cosas que haces en la vocal, pero en la reverberación, solo viene de una fuente diferente. De acuerdo, Así que intentemos un retraso aquí. Entonces bien, seis. Voy a llamar a este Vox para que mienta. Voy a cambiarlo a pre-fader. Option click traerá cualquier cosa a la unidad es un truco. Entonces por ejemplo, por aquí, si hago clic en este BGP masculino, va todo el camino hacia arriba. Entonces eso ayuda mucho cuando estoy poniendo todo a la unidad fue 0 dB por enviar a Kodos. De acuerdo, aquí vamos. Tenemos este retraso. Ahora, vamos a añadir un retraso. Aquí está. Probemos con retraso estéreo. Estos son solo incorporados. Veamos qué tipo de presets por defecto tengo. Hagamos una octava nota punteada. Y de nuevo, recuerda una cosa a revisar, asegúrate de que tu mezcla esté al 100%, que es. Entonces eso obviamente es bastante loco. Una cosa que me gusta hacer, igual que hicimos la reverberación, me gusta hacer mucho esto con retrasos. Porque lo alto sibilante sobre los retrasos sólo va a estar distrayendo. Entonces quieres que sea una especie de delicia de DACA a menudo, a menos que lo estés tratando como una cosa específica acentuada, ya sabes, como si ella estuviera diciendo que te conviertes en un fantasma y luego hay un hueco en el bosque. Y quieres que en realidad diga, te conviertes en un fantasma, fantasma tú y tal vez tratas esa delicia manera diferente a una que es una especie de lavado debajo. Podrías querer que eso tenga más gama alta a ella porque quieres que se corte. Pero no siempre quieres que tu dispositivo se corte. Quieres que ayuden a crear un ambiente por así decirlo. Entonces veamos cómo suena eso ahora. asqueroso, eso es lindo. Eso simplemente lo engordó y lo ensanchó. Entonces ahora sólo escuchemos esto. Sin el deleite. Estar. A lo mejor intentamos algo así como un, Vamos a probar la nota de cuarto punteado. Usemos eso en un poco. Voy a crear uno diferente aquí. Voy a llamar a este largo retraso. Voy a crear otro aquí, pre-fader frío. Envíalo todo el camino. Van a llamar a este Vaux breve retraso. Si tienes mi preset o mi paquete de plantillas, muchos de estos están incorporados a ese preset. Por lo que inicias una sesión y tienes este enrutamiento ya configurado y listo para ti, por lo que no tienes que hacerlo cada vez. Probemos otra. Ahora busco como un retraso de bofetada. Echemos un vistazo aquí. Podría hacerlo con la muestra. A lo mejor. Probemos 16 losa. Probemos eso. Aquí ven que es muy sutil. Pero sin ella. Se lo aplana. Entonces, ¿cómo trataría esto? Yo probablemente tendría la losa, tener el corto. Probablemente lo haría en el pre-coro. Bueno, tal vez en algunos vacíos aquí con el largo retraso. Entonces, obviamente, demasiado. Intentemos eso otra vez. Básicamente, trato de jugar con el fader para tener una idea de lo que podría querer hacer con automatización y dudar y ver afecto. Loco. Por lo que se puede hacer mucho con efectos. Es una locura. Cuán grande de una diferencia se puede hacer. Por ejemplo, Eso son sólo voces. Podrías hacer cosas como esta, esto no tiene instrumentación típica necesariamente porque realmente no hay patada y trampa y sombreros altos. Pero si tuvieras como un kit de batería, probablemente querrías crear un tambor la web para que siempre tengas algo. Simplemente puedes mandar un poco de instrumento o un sombrero alto o cabezas para solo para algo de engordarlo o ensancharlo. No sólo tiene que ser para voces. Puedes hacerlo por tambores, puedes hacerlo por cualquier cosa. A veces lo haré en teclados o incluso un kick drum solo para darle un poco de espacio, no tiene que ser intenso tal como hablamos con compresión, que múltiples capas de pequeños movimientos de la compresión es una mejor opción que un instante de compresión pesada. Lo mismo vale para los efectos. Puedes usar muchos efectos diferentes, solo un poquito para hacer un producto final mucho más positivo, luego solo usar uno afecta Regresar para hacer todo por todos. Ya lo sabes. Incluso a veces tengo un como todo, todos tienen un retorno de solo especie de una reverberación de retardo ambiental muy larga. En ocasiones pondré un retraso y reverberación en el mismo retorno. Y puedo solo depender de como si es una cosa de composición que estoy tratando como podría simplemente. Envía un montón de cosas a ella y sólo una especie de juego con ella y sé creativo con ella. Te voy a dejar con esto. Este es un pequeño bono por automatizar efectos, que saltamos en una masterclass cuando llegamos a ese punto del proceso mixto. Pero ese pequeño spot donde yo sólo quería esa larga vocal encantado poke a través. Creo que fue aquí atrás. Eso sigue siendo un poco alto aquí. No quiero tanto ahí dentro. Mm-hm. Cómo practicaba eso. Ahí vamos. Ese DACA Delight se siente mucho mejor. Entonces si lo sabes, eso es lo que quieres hacer, aquí tienes un pequeño truco. Se quiere cambiar esto a pestillo. Y tú sólo quieres hacerlo. Presionar Reproducir. Y luego saltó por aquí porque yo tiendo a esto encendido, yo soy de 10, todos estos efectos en y entonces en realidad sólo voy a traerlos todos de vuelta aquí donde estaban. Ponlo de nuevo, Read. Ahora mira este encuentro por sí mismo. Entonces cuando haces eso, realmente estás escribiendo en la automatización. Eso es lo que realmente hizo ahí mismo. Si estuvieras en esta página cuando yo lo hubiera hecho, verías que esto sería conmovedor. A ver si voy a pestillo y solo sostengo esto aquí y así es a menudo como hago automatización para esto. Lo veo pasar y dibujo la automatización con ellos. Pero asegúrate de volver a leer porque entonces cada cambio que hagas lo va a estar escribiendo en automatización. Entonces terminemos con esto escuchando. Con cómo empezamos. Así es como empezamos chicos. Doug. Suena como si se grabara en un estudio el cual estaba a su vez todo encendido una vez que volvamos al inicio de este bucle aquí. Y esa es una enorme, enorme diferencia. Obviamente está un poco por encima de los efectos vocales, pero se obtiene el punto de cómo usarlos. Por lo que la compresión EQ usando efectos de esos, los esenciales fundamentales que necesitas para saltar y empezar a mezclar. Te veré en el siguiente video. Ya terminamos con efectos. Y lo envolveremos aquí en breve con Al hace esenciales. 6. ¿Qué sigue?: Hola a todos. Lo hiciste a través de mezclas centrales. Sólo quería decir, gracias, gracias por pasar por eso conmigo. Estoy convencido de que una vez que tengas esas tres bases debajo de tus dedos, consigue algunas repeticiones en eso. Voy a llevar tus mezclas al siguiente nivel, de nuevo, te llevaría unas producciones al siguiente nivel, tu composición al siguiente nivel. Esas son tres cosas que mucha gente pasa por alto. Y creo que sólo lo averiguaré mientras salto. Y honestamente pasar una hora y media que acabamos de hacer para aprender sobre la compresión de ecualización y el uso de efectos, va a hacer todo un mundo de diferencia en todo lo que estás tratando. Entonces, ¿qué sigue? Tengo un par de opciones para ti. Un poco depende de dónde te encuentres actualmente y dónde quieras terminar. Si aún eres bastante nuevo en esto y no estás muy seguro de lo que sigue en cuanto a cómo mejorar como productor o compositor. A lo mejor eres vocalista o tal vez te están enviando temas y estás cantando encima de ellos. Tengo otro programa de nivel de entrada, elementos esenciales vocales fríos. Entonces eso sería lo que recomendaría para que pasen a continuación. Tengo tanta gente que me dice cosas como, hombre, simplemente no puedo conseguir que mis voces suenan bien. O no puedo conseguir un gran sonido vocal si no estoy grabando en un estudio profesional o teniendo una mezcla profesional e ingeniero IV solamente. Y eso simplemente no es cierto. La realidad es que hay unos sencillos pasos que puedes dar para que tu profesional vocal Sandy esté listo desde casa usando Logic Pro e incluso los plug-ins incorporados y algunos de los plugins gratuitos que te he sugerido. Entonces esa es una opción para ti. Si de verdad te interesa la tecnología y te mezclarás a todo otro nivel. A lo mejor eres ingeniero de mezclas o eres productor, y solo quieres agregar 500, 1000 dólares extra a tus ingresos al mes al poder mezclar para tus clientes también. Te recomiendo mezclar los costos de Mazda, que pasamos por una canción de principio a fin. Y también tendrás acceso Para empezar a terminar mezclas de una a Z así además de la real sobre la que estoy enseñando. Entonces si eres tú, ese será el siguiente paso para ti. Y oye, si eres como yo y eres ingeniero de mezclas, tu productor, y estás luchando con cómo pongo mis derechos? ¿ Cómo elevo mis derechos? ¿ Cómo puedo convertir esto más en un negocio? ¿ Cómo me convierto en un mejor ingeniero de mezclas, pero también un poco de negocios o en la vida. Ese eres tú. Te invito a solicitar mi mentor-ship de mezcla, que es sólo una invitación. Me encantó tener una conversación contigo por teléfono y ver si seríamos un buen ajuste para ver si te puedo dar el valor que realmente necesitas para llegar de aquí para allá y ganar más dinero en el mundo de la producción. Entonces hay algunas opciones para ti. Esenciales vocales, la masterclass de mezcla, también el mentor-ship de mezcla. Entonces de nuevo, gracias por acompañarme aquí con los mics esenciales, y nos veremos de nuevo pronto. Gracias. 7. Mindset BONUS para comprar Plugins: Hola chicos. Tiene galón solo quería codificar estos video bonus y solo charlar contigo un poco sobre plugins, te doy mis $0.02. Mucha gente piensa que necesitas miles de dólares con plugins para realmente hacer que sucedan grandes mezclas de lijado. Y eso no es absolutamente cierto. Especialmente si usas AND la lógica tiene un montón de grandes cosas incorporadas. Como puedes ver frente a ti en este momento. Este documento es mi documento plugins, gratis, más barato y barato que uso. Suena genial. Está en constante crecimiento. Tengo tantos en realidad en mi DAW, sigo pensando un todavía trabajando en conseguirlos en este documento aquí. Pero ya has visto el documento porque te suscribes a mi lista de correo electrónico o tu descargas el paquete mixto plug and play o tal vez una parte de la masterclass mixta o algo así. Pero solo quiero darte mis $0.02 sobre lo que siento por los plug-ins. Es una pendiente muy resbaladiza. Y si crees que necesitas más plug-ins para conseguir mejores cosas de lijado, entonces podrías caer víctima de las mismas cosas de las que he caído víctima en el pasado, que es comprar plug-in enfermo y los voy a usar en la noche. No los uses en absoluto, tal vez una o dos veces. Por lo que siempre pregúntate, comparándolo con el precio. ¿ Con qué frecuencia usaré este plug-in? ¿ Qué, qué me está consiguiendo? ¿ Me está consiguiendo un y apuesta un sonido? Y está comprobado que no tengo que hacer un montón de ajustes o no tengo que ser, uh, ya sabes, soy un buceador manual del usuario para realmente sacar el máximo provecho del plugin. ¿ Se puede hacer eso también? ¿ Te va a ahorrar un montón de tiempo? Esa también es una razón valiosa por la que comprarías un plugin si te va a ahorrar tiempo. Y solo ten en cuenta por qué lo estás haciendo en realidad. No lo hagas sólo porque crees que es una buena idea. Haz tu investigación y ve si puedes reemplazar lo que crees que ese plugin hará por ti con otros plugins que ya tienes. Por lo que a la ligera he tenido que desafiarme realmente y le diría a todos mis clientes o alumnos esto, digo uso que tiene un IV principal. Es 2020 ahora mismo cuando estoy grabando este video y todos los Grammys van para gente que estaba grabando en sus recámaras y no todos ellos, sino muchos de ellos. Y así usan lo que tengo, es un nuevo día. La gente está haciendo récords de éxito desde las habitaciones, solo usando caras bastante asquerosas y plug-ins de stock. Y así no tienes que meterte demasiado en el fondo ese rastro de conejo de plugins. Pero tampoco soy lo suficientemente ingenuo como para tratar de decirte que estoy usando plugins gratuitos. Yo no, sí uso muchos plugins geniales. Me gastan bastante dinero en ellos. No tanto como mucha gente que conozco tiene, pero sólo quería mostrarles unas cuantas que sí amo y esa identificación es. Entonces solo te voy a mostrar en sus sitios web, las empresas reales. Y luego voy a saltar al DAW y mostrarte un par de plug-ins que son realmente amor. Entonces empecemos con Universal Audio. Sí necesitas contar con una interfaz de audio universal para poder utilizarlos. De lo contrario, puedes conseguir el satélite Universal Audio, que simplemente está reemplazando básicamente el, ya sabes, si tienes una interfaz diferente que amas, puedes usar eso. Es esencialmente el bacalao DSP el que te permitirá usar sus plugins. Yo uso bastantes de esos. Creo que tengo el análogo. Analog Classics se llama Plus una pareja, pareja reverberaciones o algo así. Pero aquí te mostraré lo que tengo en un segundo. Pero sí me encantan estas cosas. Yo uso bastante de material de filtro fabuloso. Honestamente, conseguí un buen trato en ello. Entonces yo, justo ayer en realidad busqué cuánto es. Y hombre, por todo el paquete, Son como mil dólares por todo. Eso es un poco difícil de tragar para mí. Entonces quiero decir, yo no llamaría a esto algo que es completamente necesario. No obstante, veamos qué más tienen. Paquete Pro 730. Honestamente, si iba a ir por esta ruta, buscaría el paquete más barato que tiene el ecualizador en él. Porque el, lo que hay aquí, procure, procure es realmente genial, lo que parece bonito por sí mismo, por sí mismo. Entonces me encanta eso. Se puede escuchar la frecuencia de gesto real usando un realmente disfrutar eso. Y uso las compresas a veces. En realidad no tengo éste. Mi cama, probablemente también sea compresor multibanda. El límite es realmente genial, por lo que este sería buen paquete, pero aún así son como 500 dólares. Yo sí uso bastante Plugin Alliance. Yo los estaba comprando como un $100 a la vez ya que podía pagarlo, pero ahora tienen un todo empaquetado. Entré temprano eran como 19 dólares al mes, creo que son 25 dólares al mes ahora y obtienes acceso a todo. Entonces si vas a hacer algo, sugeriría hacer esto primero porque Plugin Alliance plus con cosas de lógica incorporada, macaca mal ahí. Yo uso esta regla tech pull, tech EQ sólo porque me encanta cómo suena. Son 50 pavos. Pero también tienes un textil de tirón que es el to, el enseñar a BEQ que está construido, que también es genial. Yo uso bastante acústico de plugins que no son los más baratos. También porque están en euros. Pero ellos un poco de morada empresa plug-in de teca. También tienen cosas gratis que viene en absoluto a menudo cuando es nuevo, como en este momento, esta es nueva y es gratis, que básicamente es la media sección de una cola de pull techie el mes pasado que tenían. Lo llaman selección de forma gratuita, que es básicamente la fusión SSL. Y eso es genial. Te lo mostraré en un segundo. También uso algunas cosas isótopos tipo de spendy by dy es bastante de esta cosa, probablemente no con spinning a 1000 dólares en ella. Yo uso el synth vocal. Si estás haciendo mucho como cosas de tipo restaurador, la serie RX es buena. Yo uso neutrón y ozono en el interior. Yo usé eso en realidad un poco. Entonces quiero decir, es realmente bueno. Todavía tengo una versión más antigua de la misma, así que creo que fue más barato en ese momento. De todos modos, echemos un vistazo a estos. Entonces como puedes ver, he organizado cosas aquí las cuales yo, si estás en el paquete de mezcla, los ojos están en la clase magistral de mezcla. Hago un video que acaba de mostrarte rápidamente cómo organizar tus plugins, que ella puede buscar en YouTube y averiguar eso si quieres. Pero uso mucho juguetes de arena. Para qué juguetes de sonido es genial? Muchos efectos y cosas así. Echo boy, uso eso casi todo el tiempo para retrasos y cosas así. Temblar ITA pestaña primitiva. Y sólo tengo un poco de reverberación de plato que es de 99 dólares. Eso es genial. Por lo que uso muchos juguetes de arena. Está bien. ¿Usas el Cambridge? Yo solía usar eso mucho pero ahora use procure mas del filtro FAB porque puedo escucharlo, pero éste suena genial. No tienes que hacer muchos cambios para realmente hacer una gran diferencia. Sí, esto es todo del paquete legado, los clásicos analógicos, Eso es realmente genial. Mi plug-in favorito que uso todo el tiempo es el Fairchild. Yo uso esa. Honestamente usa el preestablecido infantil Vox en muchas voces, y también uso la orquesta. Uno en muchos autobuses, incluso mi autobús maestro, uso esas olas. No uso muchas ETS a más. Vox es genial. Es básico, es solo una compresa fácil. Eso es genial. La base es genial. Tengo el IPR, honestamente, este es otro ejemplo de bajar por el hoyo del conejo. Yo compré esto porque era un buen trato. No lo he usado, jugado con él por un segundo y no le encantó. Fab filter stuff aquí, esto es pro Q y lo que parece CIA, obviamente para analizar análisis gris, ¿Qué es esto de aquí? Entonces como probablemente se fue aquí esto pero Así que sólo puedo escuchar la frecuencia que estoy haciendo, lo cual es realmente útil. Seguro que hay otros plug-ins para eso. Acústica. Esta es la cosa que realmente hago como estas. Yo uso mucho el EQ de diamante. Estos cerdos de CPU, así que hay que tener cuidado. Muchos de sus plugins tienen un preamplificador el cual simplemente le da una especie de este blanco analógico, que es tan cool. Selección. Este es el celestial. Esta es la que se basa en la fusión SSL. Yo uso mucho esto, sobre todo este drive y tercero armónicos. La perilla de textura es realmente genial, sobre todo en bus de tambor, acústico. Y luego tengo un montón, es decir, esta es esa tecnología de reglas de la que te hablé. Al igual que una ley. Pero honestamente, esta es la vendimia o la, ya sabes, la versión vintage de EQ de la lógica, que es igual de genial. Honestamente últimamente he estado usando el ecualizador gráfico, el IPI uno con el disco es realmente genial. Entonces como en guitarras podría ser realmente genial. Dr. it un poco más, sobre todo tal vez si son guitarras directas, entonces tengo sólo un montón de cosas como gratis aquí que están en esa lista. Eso es un poco guay. Del timón de Clang. Esto es como un l2. Yo, bastante guay. Gratuito. Esta frontera única es un limitado que es libre y su impresionante. Entonces eso también está en esa lista. Yo uso bastante de Valhalla. Tenemos aquí, esos son sólo los regalos, pero la reverberación RAM uso mucho. Y luego todo el otro que te iba a mostrar era la UI, la EMT 140. Yo uso mucho eso. Esa es una realmente genial. ¿ A ver qué más tengo aquí ahora mismo? Si tienes Native Instruments, honestamente, me encanta este compresor de bus sólido, que es realmente genial. También uso el en cualquier momento estoy Syed cambiando cualquier cosa, siempre uso dinámicas sólidas. Tengo como un preset de cadena lateral básica de EE.UU. que guardó. Eso es realmente genial. Funciona realmente bien. Instrumentos nativos que tienen una réplica de clave E es genial. Se puede conseguir, creo que estos plug-ins básicos de Native Instruments por un 100 dólares. El completo 12 Stott, tal vez hace frío o básico o algo Eso es un gran retraso. Stephen slide, uso gatillo con bastante frecuencia para el reemplazo del tambor. Si estás haciendo tambores en vivo mezclándose con eso, que puedes hacer manualmente, Es solo apesta. Rack Mix Virtual. Yo uso avivamiento a veces que es uno libre ahí. Estas las he estado amorosas, estas son 29 cajas en esa lista de plugins le da la vibra IPI, puedes manejarlo. También tienes una versión N la cual te da la nave, discúlpame, la vibra de la nave. Y eso es probablemente tan mezquino en comparación con mucha gente. No tengo un montón entero. O sea, él es él es los ojos, el asunto isótopo. Es decir, puedes usar ozono siete si eso es todo lo que querías hacer para dominar. No es como increíble, increíble si eso es todo lo que estás haciendo. Pero uso el vintage, vintage limitado bastante y neutrones bastante cool. Esta es de nuevo la versión anterior de la misma. Pero quiero decir, puedes elegir un preset aquí. Hago esto a menudo como cosas especialmente como voces de fondo. Simplemente voy a hacer como estos fondos fáciles. Te da un ecualizador en dos compresores. Estoy en diferentes umbrales, que es lo que enseño a la gente a usar y hacer de todos modos, solo manualmente para que sea una especie de cosa de velocidad pueda ahorrar algo de tiempo. Entonces de todos modos chicos, ese es un poco mi $0.02 en lo que va, plugins no llegan demasiado lejos por el agujero del conejo de necesitar un montón. Simplemente usa lo que tienes y puedes hacer mezclas de lijado de grano, especialmente con cosas incorporadas y solo toma buenas decisiones. Utilizar un buen enrutamiento. Y solo averigüe cómo conseguir buenos sonidos con lo que tiene y es absolutamente realizable. Entonces de nuevo, podrías simplemente estar tropezando aleatoriamente cruzando este video, puede estar ofreciéndolo de forma gratuita en algún momento, o simplemente te lo enviaste. Porque me he dado cuenta en Facebook o algo de lo que realmente hablas de plug-ins, sea cual sea el escenario. Si es eso o estás saltando a la clase McMaster, podrás ver algunas cosas más que hago y técnicas que uso. Pero puedes hacer mezclas de lijado en seco y siempre rechazarme instagram, Facebook, lo que sea en preguntas de PMO felizmente te ayudan. Pero feliz mezcla, ver chicos. 8. Preparación de mezcla BONUS: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. Este video va a estar cubriendo conseguir que tu mezcla de canciones esté lista. Entonces este video es para el productor que está viendo esto. Esto es para el músico que está viendo esto. Te estás llamando a ti mismo el producto. Si estás creando esta canción y no la estás mezclando, y lo estás enviando a un ingeniero de mezclas. Tendrás que pasar por estos pasos aquí así que estamos preparando tu canción, mezcla completa. Tan pocas cosas que vamos a cubrir. También. Mezclo mucha música propia. Tengo múltiples proyectos y estoy mezclando desde mi propia música también. A menudo voy a hacer este mismo proceso. Exportar todo como si fuera a estar enviándolo a ingeniero de mezclas. A veces estoy trabajando tanto tiempo en la canción y la escucho un cierto por qué tantas veces que quiero esa fresca, esas IAS frescas, porque honestamente mandando una canción fuera a mix engineer, una de las mejores razones por las que harías eso, y una de las razones más valiosas para hacerlo es obtener su opinión. Ellos son, es son creativos. Toca en esta canción. Por lo que también puedes pasar por este mismo proceso, exportar todo como si lo estuvieras enviando a ingeniero de mezclas y jalarlo a una nueva sesión para empezar de nuevo antes de mezclar. Si estás necesitando esa creatividad extra. A veces dependiendo de qué tan profundo te metas en la mezcla a medida que estás creando. Si eres como yo, quién eres, tipo de mezcla a lo largo de la y, a veces podría no tener sentido. Podría ser demasiado de una cuota de retroceso para hacer eso. Pero en situaciones específicas donde siento que necesito alejarme y tener un fresco comer un IAS fresco en él. En realidad voy a hacer este mismo proceso y una exportarlo y jalarlo a una nueva sesión. Entonces, pero vamos con el Azi, otro productor y usted está explotando esta canción aquí para cuatro ingeniero de mezclas. Entonces otra vez, ¿estás lista una mezcla de canciones? Los dos procesos separados. Entonces obviamente tienes tienes obviamente tienes producción, ¿no? Y luego también tienes la mezcla. Algunos de ustedes podrían estar diciendo, ¿Cuál es la diferencia, de acuerdo. Por eso tú, sí. Estás aprendiendo lo diferente. Por lo que la producción. Estás creando la canción, estás escribiendo la canción, estás grabando voces, estás grabando los instrumentos, estás creando todas las partes. Cuando entran los instrumentos, cuando salen, la mezcla está tratando con el volumen, el espacio sónico, el EQ esa compresión, las cosas que hay que hacer con cada pista individual y cómo encajan entre sí. Esencialmente estás tomando las pistas de tambor. Estás tomando todas tus pistas de piano, estás tomando la vocal en esa lamida de guitarra que amas y lo estás poniendo todo en un tazón grande y lo estás mezclando juntos. Sé que es una metáfora coja, pero es literalmente lo que estás haciendo. Entonces tienes producción y luego vas a mezclar. De nuevo, algunos de estos están atados juntos porque se produce un mi mezcla. Bueno, obviamente el objetivo para muchos de ustedes aquí es que lo están produciendo, pero quieren estar agregando mezcla a lo que tienen que ofrecer a sus clientes. Quieres estar haciendo 500 mil dólares extra al mes sólo porque eres capaz de mezclar y no se lo estás enviando a la gente. Entonces esos son los dos procesos separados. Lo siguiente que vamos a cubrir es ¿qué debes imprimir? Y cuando digo imprimir, quiero decir como, ¿qué necesito para hornear esencialmente en los archivos ya que los estoy enviando a ingeniero de mezclas. Entonces vamos a cubrir lo que debemos imprimir. También, cómo exportas, obteniendo claridad en los archivos que necesita el ingeniero de mezclas. Y luego vamos a saltar a lo que yo llamo la hoja mixta. Ese será un video separado, pero ese será el siguiente. Entonces hoy sólo vamos a cubrir como, ¿cómo explotamos, qué imprimimos? Y cómo empaquetamos todos estos archivos juntos para que sea fácil entregarlos al ingeniero de mezclas. Genial, Bueno, impresionante. Vuelve a eso si lo necesitamos. Entonces aquí vamos. Entonces esta es mi sesión aquí. Tenemos, esto entra en un gran curso de aquí. Oh chico, genial. Entonces tengo bastantes efectos reuniendo y todo sólo porque esta sesión en este momento es en realidad a mediados de micros para mí ya que lo estoy mezclando para mí, My en realidad no exportó todo en este. Entonces esto podría estar un poco más lejos de donde estarías antes de enviarlo a mezclar. Pero vamos a cubrir un par de cosas aquí. Por lo que también quieres asegurarte de que tus archivos estén listos. Tus archivos necesitan estar listos. ¿ Qué significa eso? Eso significa desvanecimientos cruzados. Yo lo hice. Significa que se hacen las ediciones. Significa que has comprobado por clics y pops. Todos estos son roles de ti como el productor antes de que vaya al ingeniero de mezclas. Si me sale algo de un productor y estas cosas se hacen, puedo escuchar que las cosas se cruzaron, lo pelearon o lo combatieron. Y esto aparece en las ediciones vocales. Voy a enviarlo de vuelta y decir que hay que hacer esto. Si estás lidiando con tambores reales, necesitas tambores para estar en el bolsillo. Si esa es la vibra. Si vas por un verdadero como focos, Alternate, Alternate como vibra musical y no te importa, eso es genial, pero no esperes que mezcles ingeniero para alinear tus tambores. Si ya se alinearon. Entonces vamos a mirar rápidamente aquí el desvanecimiento cruzado, la gramática y la lógica. Esto se verá diferente en cualquier DAW en que estés. Pero asegurándose de que lo edite hecho. Puedo mostrar esto No Pops. Queremos escuchar a través de la vocal principal, sobre todo asegurarnos de que no haya respiraciones dobles por una mala edición o algo así. Por lo que quieres pasar con una melodía fina, peine de afinación fina y en realidad escuchaste todo eso. necesita afinación vocal. Ese no es el papel de un ingeniero de mezclas a menos que lo hayas averiguado con ellos antes de tiempo. Si estoy afinando voces además de mezclar para un cliente, estoy cobrando extra por eso. Por lo que tienes que estar al frente y saber cuál es tu expectativa, cuál es la expectativa sobre ti. Estas son expectativa general, expectativas de mi experiencia en la industria. Pero asegúrate de preguntarte a un ingeniero de mezclas específicamente qué son, qué quieren. Entonces vamos a saltar aquí. Esto no va a tardar mucho, pero por ejemplo, como si fuera un, tiene una patada viniendo justo aquí. Entonces, por ejemplo, lo que estaría haciendo él es honestamente, probablemente deberías estar haciendo esto como realmente estás creando. Al igual que tomaría todo esto, he encontrado la mejor manera de hacerlo en lógica es ir por aquí, puedo ir a más y solo voy a pelear uno y un decimal. Y luego si tienes tu herramienta Maki aquí arriba, puedes sostener comando select J, y entonces eso crea un nuevo archivo. Justo así. Firma con estos que quieras entrar. Y lo haría si crearan como tú no puedes respaldar algunos de estos arriba. Entonces es más difícil hacer crossfade, pero ve que hay mucho espacio y ven que tienes que pasar y vas a hacer todos esos fundidos cruzados. Puedes llevarte todo esto así. Puedes entrar y hacer la pelea así, hazlos todos a la vez. Es más fácil si estás haciendo esto en el camino como tú, ya que en realidad estás produciendo la pista. Porque también van a tener que volver y hacerlo todo de una vez. Y eso va a llevar años. Tan mismo con estos todos estos hinchados. Tomaré esos, haré desvanecerse, desvaneceré. Asegúrate de que todo se desvanezca. Descolora uno. Se te ocurre la idea. Por lo que quieres asegurarte de que todo sea crossfade. Y yo estaba creando esta parte de tambor, principalmente en esta canción. Entonces en realidad estaba poniendo el Sam, estaba usando muestras en un bucle en este. Esta es una pista de batería bastante básica, no hay batería real en ella. Entonces sé que todo está en la cuadrícula porque así lo estaba creando. Pero si tuvieras aquí un kit de batería real, querrías saltar a editar esos tambores, asegurándote de que todo esté alineado, etcétera, etcétera. Entonces vayamos a la vocal principal aquí, envejeciendo y es un infierno, ya lo he picado. Yo lo voy a solista aquí arriba. Déjame mostrarte lo que fue esto. Así. Por lo que el aliento estaba ahí dentro. A veces quiero dejar respiraciones y a veces no. Entonces voy a que te vas a pasar y escuchar, asegúrate de que no estoy a medio camino de una respiración derecha. Ahora. Aquí es donde vas a escuchar cosas como sangrado de clics y ruido de los auriculares que fue, que lo hicieron en el micrófono. Entonces esas cosas que tal vez no escuches bien, lo estás produciendo. Pero cuando la mezcla Enginius puntos comprimiendo esa vocal y E haciendo cola esa vocal. De verdad vas a empezar a escuchar esas cosas. Por lo que hay que ir por estas vías. Tienes que limpiarlos. Asegúrate de que no haya nada ahí dentro que vaya a causar un problema más ligero. Cuando recuperas los micrófonos, no quieres escuchar el click y no quieres escuchar. A través de los auriculares llega un groove de batería que tal vez ya no está en la pista porque tomaste una luz de decisión después de que según la vocal, ya sabes, esas cosas pasan. Nuevamente, cruzando desvaneciéndose, peleando y peleando, asegurándose de que no haya pops. Pero también hablamos de tambores, ediciones, fundidos, pops, fundidos cruzados, cool. Entonces supongamos que esto está listo. Se trata de pre exportación, el mayo. Por lo que muchos de estos, ya lo he peleado y me he unido a un nuevo expediente. Entonces mucho de esto ya está hecho, pero cosas como esta, por ejemplo, aquí mismo. Se trata de algunas voces de pandillas. Yo los destacaría todos y me aseguraría de cruzarlos todos ahí dentro así. Tiene sentido. Llévalos a todos. Se desvanecen en. desvanecen. Justo así. Ya lo has cruzado, todo, todo es combatirlo y combatirlo. Bueno para ir. De acuerdo, saltemos a lo que deberíamos imprimir. Entonces si has estado creando y produciendo, probablemente estés usando plugins, ¿verdad? Probablemente tendrías que usar plugins. Entonces, obviamente, si tienes una pista de instrumentos que se está tocando, como si estás dejando el midiin, obviamente quieres imprimir eso porque quieres el sonido del instrumento. Además, regla general para mí es si lo hace mejor, si es si iría a donde ir a un jurado y todos dirían que sí, el sonido es mejor. Dejaría el plugin encendido. Pero si realmente no importa, lo borraría. Entonces o Amit it. Por lo que literalmente voy por las pistas de arriba a abajo o huyo de un bien organizado aquí. De acuerdo, este golpe pop inverso. ¿ Qué tengo aquí? ¿Quieres revisarlo? ¿ Chicos? Siento lo de mi grabación en computadora y tantas cosas que suceden en esta sesión ES así que voy a dejar eso porque específicamente lo hice. Fue demasiado duro, así que voy a dejar eso encendido. Entonces cuando lo exporte, todas las exportaciones van a tomar una cuenta, los plug-ins que están encendidos. Entonces ahora voy a ir a este. Tengo una, solo tengo como un esto es algo de saturación aquí. Tengo un ecualizador que está encendido, me siento bastante bien sobre dónde está. Este compresor está haciendo mucho. Tomemos una escucha. Cerramos un par de cosas aquí. De acuerdo, Entonces es mejor. Pero si lo estaba enviando a ingeniero de mezclas, no quiero darles un poco más de flexibilidad, así que voy a silenciar eso. Entonces. Voy a bajar a patear este. Tengo algo de verbo en él y quiero algunos deshuesados. Entonces sólo voy a dejar eso. Sí, saqué algunas frecuencias raras ahí dentro, así que sólo la voy a dejar porque es mejor. Obviamente. No te quieres gustar, ya sabes, tal vez me respaldaría un poco esto, el filtro de paso alto. Porque no quieres que tengan algunas frecuencias sónicas que podrían necesitar. Para que pudieras hacer algunas ediciones así, pero me gusta cómo ese lijado, así que me lo quedo. Dq, dy, d, gorra papa. Eso tengo en esta cosa del PECC. Yo solo dejo que es más un tipo de vibra de saturación, nada en eso. Entonces estoy mirando aquí obviamente dando click en él y revisando con plugins que tengo en Sub drop. Puedo mezclar ingeniero puede ajustar esto si quieren tener un compresor ahí. ¿Qué es ese tipo? Sí. A ver si es parte del sonido, lo dejaría. Entonces voy a dejar los en subdural para almacenar base. Entonces si usted si intencionalmente tomó una decisión sobre un plug-in por razón que debería ser. Puedes dejarlo. Escuchemos lo que este EQs haciendo eso sólo para comprobar. Sí, me voy a quitar eso. Entonces les voy a dar todo el espectro de frecuencias del mismo. Esto también es como un esto obviamente es parte de la arena ahora porque está pulsando y así lo estoy dejando encendido. Bajemos a la siguiente pista. Como pueden ver, solo estoy trabajando mi camino hacia abajo. Esta es la vibra de la, de la entrada real. Y salida aquí, el preamplificador, está conduciendo en un poco, así que voy a dejar eso encendido. Eso no es mucho Lo que está pasando ahí. Entonces me lo voy a quitar. No un cambiador de juego. Acústica tiene algún verbo en ella. Yo me voy a quitar eso. ¿ Qué más tenemos? El piano que es preamplificador y transformador. Eso es lo que el otro yo era la palabra que buscaba antes aquí, este verdadero ion, eso es un plugin transformador. De acuerdo, Entonces voy a etiquetar ese piano suave y nada. Además, si usas midi, a veces como estos eran originalmente midi. Entonces estaré rebotando en su lugar a lo largo, a lo largo de la y para ahorrar poder de procesamiento, pero también bicicleta en esos plug-in, la vibra de los plugins que ya tienen en ellos. Entonces en ese punto entonces no estás tomando esa decisión más ligera. Por lo que podrías estar haciendo eso a lo largo del proceso para eliminar también algunos de estos pasos. Entonces solo estoy haciendo mi camino hacia abajo. De acuerdo, aquí está la gran cosa. Voz, tengo mucho procesamiento pasando aquí. Entonces esta es la vocal. Sin nada. Enorme diferencia. Vamos a cubrir mezclando voces más ligeras a la luz de módulos aquí, pero no en este video. Por lo que obviamente, todo esto estará sucediendo durante la mezcla. Entonces escuchemos a través de lo que cada uno de estos, uh, haciendo. Entonces solo voy a hacer un bucle de esto aquí mismo. Fairchild. En realidad no está haciendo mucho cosquillas. Disculpe, compresión sabia, pero sí me encanta la vibra de la emulación del modelo real, el nieto que está en eso. Entonces voy a dejar que este transformador le dé una especie de vibra API. Voy a dejar que este es otro límite de su modo eliminar. Dejaré eso apagado. Esto es un DNE mucho, así que voy a dejar eso apagado y la licencia remanente del DS se va porque quiero que puedan hacer eso. Está bien, vocal masculina. Voy a dejar el despegue Fairchild. El consola, que fue ese último plugin que acabamos de ver. Este se está distorsionando un poco, que quiero que lo destruya, pero voy a quitarle a este tipo. Plomo vocal, vale, así que dejo la corrección de tono en el manual de este más orden de tono. Entonces voy a dejar apagados los viejos neutrones de Fitch porque eso es mucho EQ va a dejar esta transformación de espalda encendida como lo hice anteriormente, y quitar estos dos. Este está haciendo algo limitante, creo, compresión multibanda. Y entonces éste está haciendo algunos EQs y compresión. Entonces voy a quitar eso. Voy a ir todo el camino hacia abajo. Este está un poco más conducido. Yo quiero eso horneado en el sonido, pero no quiero el ecualizador y la compresión encendidas. Van a dejar encendida al Fairchild porque me encanta. Y este tipo, ese volcán uno es lo que lo está filtrando. Entonces voy a dejar eso encendido porque no voy a esperar pongan ese filtro y se lo pongan ahí. Entonces voy a dejar eso otra vez. Se obtiene, si es parte del sonido, se deja en la transformación vocal masculina de un niño o se deja al despegar la compresión del EQ en la consola. Echo boy, y dejando eso encendido porque un efecto en el sonido real de ese oleaje vocal. De acuerdo, todas estas voces de fondo solo tienen un filtro de pase alto sobre ellas. Yo los voy a quitar a todos. Sin plug-in. Y aquí vamos. Este al final es como un anuncio lib, algo ¿qué está pasando? De acuerdo, Entonces eso necesita el retraso y necesita el volcán que está haciendo el género glitchy. Y luego el EQ se está quitando algo de la gama alta. Podría saltarme estos atrás. Entonces él, para que él o ella tenga más, más flexibilidad con frecuencias aquí, lo que realmente sí lo abre. Yo sólo voy a lograr ese Dan poco. A pesar de que elegiría rodar más, se lo voy a dar. Está bien, genial. Entonces eso es todo. Entonces hemos pasado por los canales. Eso es lo que dijimos. Ya están listos los archivos, los editados a la hora de averiguar qué vamos a imprimir y ahora Anika exportar. Por lo que esto dependerá de lo que hayas hecho en cuanto a ocultar archivo, ocultar canales. Entonces si le pegas H, saca todas tus huellas, estas verdes una escondida. Entonces qué hago aquí, porque si seleccionas arriba e abajo, Se va a exportar todas esas pistas ocultas y no quiero eso. Por lo que voy a seleccionarlos todos y Comando click. Es decir, puedes borrar estos, pero siempre los guardo porque la mayoría de estos son solo Midea y los he rebotado al audio. Por lo que una vez que hiciera eso, los tomaría todos y arrastraba moho de la parte superior. Enfriar. Por lo que ahora voy a seleccionar. Entonces verás que ese siete, solo quieres asegurarte. Así que deshazte de h 789, 10, 11, 12, 13, y 14 antes era como 78, 12, 15, 16, 17, 21 porque esas pistas estaban ocultas. Entonces, mientras solo estés contando todo el camino arriba, tienes en realidad ¿qué estoy haciendo? No lo arrastré hasta la cima. Lo arrastro hasta el fondo porque esto va a ser fácil. Arrástrelo hasta la parte inferior. Ahora deshazte de ellos. Ahí vamos. Ahora tenemos 123456789, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26. Lo consigues. Echa un vistazo rápido a través de esos. Esta es en realidad una pequeña sesión, así que tenemos 31 pistas. Entonces voy a seleccionar el fondo. Bueno primero necesitamos seleccionar el ciclo. Entonces lo queremos desde el principio con mucho tiempo aquí al final. Verificando algún tipo de por si acaso tuvieras un desvanecido, ninguno. De acuerdo, Entonces ahora que un ciclo está encendido, voy a seleccionar uno. Voy a turnos y aguantaré 31. No estoy explotando mis autobuses. Tampoco voy a exportar mis efectos porque les voy a dejar eso. Si necesitara algo al horno, si quisieras los efectos o el retraso o algo así en eso, necesitarías realmente. Entonces, por ejemplo, si quisieras hornear en la reverberación en la vocal, lo cual sería una especie de tontería. Lo que tendrías que hacer es si se estuviera enrutando como un envío y retorno, que estos retornos, a diferencia de que la reverberación esté en el canal mismo, lo que nunca se quiere hacer por la voz. Y a menos que sea por una razón específica, que cubriremos más ligero. Pero tendrías que seleccionar, tendrías que solista la vocal. Que si sopla la vocal en lógica, se va a escuchar automáticamente y equilibrar con retornos más antiguos que se te está enviando si estás en Pro Tools fue algo más como ribo FL Studio, creo que también tienes que dar click Seleccione el verbo que desea escuchar. Y entonces en realidad simplemente rebotarías a ese archivo hasta el final para hornearlo. Pero no vas a hacer eso. Por lo que sólo tenemos pistas uno a 31 seleccionadas. Entonces vamos a subir a File Export. Se quiere decir exportar 31 pistas como archivos de audio. Se pueden cambiar el nombre de ellos. Puedes agregar pista nueve más algo si quieres. Eso está bien. Si quieres poner el nombre de la canción o personalmente no me gusta poner el nombre de la canción ahí dentro porque es sólo algo extra. Cuando lo tire como ingeniero de mezclas, lo elimino de todos modos. Entonces pasemos por aquí. Tú quieres yo lo haría, esto es una cosa que hace la lógica es que recortará el silencio al final del archivo si se lo permite. Entonces ingeniero de mezcla tirará de archivos, pero si solo fue una vez, como si fuera un símbolo golpeado en chaleco a lo va a cortar. Por lo que quieres explotar el ciclo completo para que sean todos del mismo tamaño. El largo. Vas a exportar bit depth igual, mismo que era cuando se grabó. No se quiere pasar por alto los efectos y no se quiere incluir la automatización de pan y volumen. De acuerdo, así que ahora me aseguro de golpear New Folder y digo archivos para mix, vidrio, lana, nombre de la canción, Crear, y luego exportar. Entonces va a pasar y los va a exportar. Y van a aparecer en esta carpeta. Mira esos, compran así. Una cosa más que voy a hacer esto podría tardar un tiempo, así que no voy a grabarlo, pero una vez hecho, entraré a la carpeta. Voy a, voy a dar click en el primero, dar click en el último, y hacer clic derecho. Y te dará la opción de agregar una nueva carpeta con, y te dirá la cantidad de archivos. Básicamente, solo quiero ver 31 archivos. Entonces quiero asegurarme de que tengo todo porque sé que estoy explotando 31. Quiero contar lo que hay en esa carpeta para asegurarme de que no me falta nada. De nuevo, esto cubrirá más ligero a medida que nos estamos preparando. Preparándose para empezar em mixto, pero quieres asegurarte de que las cosas estén etiquetadas. Obviamente, no toqué base contigo en eso, pero probablemente habría algunos de estos que son poco demasiado aleatorios que habría renombrado. ha renombrado. A ver que quieres asegurarte de que también lo estás haciendo. Um, eso es exportar. Y entonces esa será la carpeta que enviarás al ingeniero de mezclas. Entonces justo en revisión, cubrimos conseguir que tus archivos se mezclen listos, se desvanecieron, asegurándose de que tengan los fundidos cruzados hechos, Sin Pops, sin clics, nada por el estilo. Cosas que el tiempo alineó. Y luego qué imprimir y luego exportar. Entonces todas estas exportaciones, ¿por qué no repasas esas cosas y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de enviarlas lejos. Pero así es como preparar tu mezcla de canciones. Gracias chicos.