Mezcla y masterización en FL Studio 20 | Producción musical

1. Bienvenido al curso: Hola, Bienvenido al curso de mezcla y masterización en FL Studio. Mi nombre es sub j loop September of been in the music producer, mix engineer sit desde hace más de siete años. Y he trabajado con muchos artistas independientes talentosos y sellos discográficos. Al final de este curso, sabrás cómo crear mezclas claras, equilibradas, consistentes y contar tus mezclas en monstruos ruidosos, punchosos y confiados que estarán usando plug-ins stop y de terceros. Pero el objetivo principal es entender los conceptos para que puedas aplicar la estación de trabajo de audio digital moon Amy. He diseñado el curso de una manera fácil de seguir. Muchos vieron empezaremos con la configuración de nuestro proyecto. Sección de mezcla de tambor, teclados , vocal, y luego iremos a muster. Entonces quién es este curso otoño, he desarrollado este curso para productoras, artista autograbadora y dueños de un estudio domiciliario que están cansados de pasar horas investigando en línea y el que mejore su calidad de sonido al día. Creo que la forma más eficaz y ahorradora de tiempo para aprender una nueva habilidad es a través de un préstamo estructurado. Es hora de decir adiós a esos momentos de volumen veraz Trump donde tocas tu música en el comercial de Destic. Entonces sabes de lo que te estoy hablando te hizo. Tengo muchas ganas de verte en el curso. Vamos directo a ello. 2. Lo que vas a aprender: Hola, bienvenido. Esto es lo que vas a aprender en este curso. Número uno, es más simple de lo que piensas. Sí, lo dije en mis siete años de mezclar audio, he descubierto un secreto y pensarás que estoy farol hasta que pases por este curso. Aunque no creo que sea un secreto, pero aquí está. Mezclar puede ser muy simple. Sí, puede. Y así es como, cambiando cómo piensas y ves el arte de mezclar. Mi estrategia favorita es tener una comprensión visual de lo que está pasando. Por ejemplo, en lugar de decir panning es una forma de empujar una señal hacia la izquierda o la derecha. En cambio, lo ves como una forma de llenar el campo estéreo para una pista de sonido más completa. De esta manera, no estarás pintando cosas como requisito. Lo estarás haciendo para lograr un resultado deseado y conducirá a mezclas creativas. Porque en la vida real, cuando una banda está tocando, instrumento está a la izquierda, uno está a la derecha, el más alto a la izquierda, algunos sonidos ese centro muerto. Y cuando estés mezclando, estarás tomando en cuenta la forma realista que la gente solía escuchar música en ese entonces. Y hay muchas maneras de simplificar la mezcla, pero estaré explicando conceptos de esta manera. Y créeme, nunca mirarás mezclando lo mismo después de este curso. Un resumen rápido y un desglose del curso. Vale, entonces aquí vas a prestarle la impotencia de nivelación para crear equilibrio, planeando llenar el campo estéreo. Si te estás preguntando ¿cuál es el campo estéreo? Un campo estéreo es básicamente la distancia entre la izquierda y la derecha. También vas a aprender a mezclar los tambores, asegúrate de que golpeen con fuerza. También vas a aprender a mezclar tus teclados y enfocarte. Otra técnica que vas a aprender en este curso es una técnica de encadenamiento lateral simple para un extremo claro pero pesado, bajo. De acuerdo, soy muy consciente de que este es un curso para principiantes, lo que significa que voy a estar simplificando todo. Y vas a aprender a mezclar múltiples pistas a un mixdown estéreo usando stock y los plugins de fiesta. Pero lo más importante que quiero que te quites de este curso está en pie. Después de este curso, quiero que vayas a cualquier estación de trabajo de audio digital y seas capaz de crear mezclas increíbles. Y por último, vas a aprender una forma principiante y simplificada de dominar tu música para el lanzamiento digital. Algunas de las herramientas que vamos a aprender, que considero las herramientas más importantes a entender a la hora de mezclar. Todo lo demás son solo variaciones de estos. Vas a aprender a usar correctamente tu EQ, tu compresor, limitador, efectos creativos como reverberación y retardo y, o q nada para que tus mezclas vocales suenen modernas porque estaremos trabajando con a Hip Hop R&B cada tipo de pista. De acuerdo, ¿estás listo sin perder más tiempo? Vamos a trabajar. 3. Importación y proyecto de Orginizing: Muy bien chicos, vamos a llegar a ello. De acuerdo, primero lo primero, entramos en exportación, limpiamos sellos. Esto es para ahorrar CPU y memoria de Estados Unidos. Por ejemplo, tener plug-ins jugando año. Entonces si trato de mezclar en el mismo archivo de proyecto, estaré usando mucha memoria. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar, OK, boom, eso en, en, en, en exportación. Limpia los tallos, asegúrate de que todo tenga nombre. Mis cabezas. Asegúrate de que todo esté titulado correctamente. Kick shaker te guía a través todas esas cosas buenas para que sepas dónde encontrar tus sonidos. ¿ De acuerdo? Por lo que voy a escoger Exportar Archivo. Uno pensaría asegurarte de que todos tus niveles max, max, max, y estás panning. Centro muerto sí centrado y centrado. Se ingresó, se envió a saber si no son efectos excepto efectos creativos como paradas de cinta y filtros. Está bien. Boom, boom, boom, boom, boom. Está bien, Así que listo. Asegúrate de que no haya nada en el archivo maestro. Archivo Wav otra vez, y sólo voy a decir es que es un trabajo duro. Hw HW ya hizo esto, pero quiero mostrarte, puedes hacerlo. Está bien, genial. Crea una nueva carpeta. Entonces HD, haz clic en Guardar, 24 bits, ¿verdad? Asegúrese de dividir, mezclarlo trucos está seleccionado. De esta manera la única forma en que se pueden exportar cheques separados en FL Studio permite dividir las pistas del mezclador, remuestreo. Siempre uso 512, que es de la más alta calidad, pero es lento para exportar, vale, dependiendo de tu CPU, puedes usar como 64, pero yo uso 512. Vámonos. Punto. Haga clic en Stat. Ya estás listo para irte. Está bien, pero ya lo hice. Entonces lo que vamos a hacer ahora vamos a importar los archivos para que podamos organizar el proyecto, prepararlo para mezclar. Yo lo llamo cosas y solo abro una nueva instancia de Studio. Muy bien, cosas dulces. ¿ Hiciste para ponerte bien? Está bien. Primero lo primero voy a revisar cuál es el BPM para mi show. El truco que voy a mezclar para asegurarme de que todos mis efectos ON tiempo, efectos de tiempo como reverberaciones y retrasos. Por lo que son 100 BPM. Voy a ponerlo en 100. Dulce de ti playlist. Voy a arrastrar y soltar. El pH se separa. Dulce. De acuerdo, y ahora vamos a exportar los separa vocales. Datos de tallo. Clips de audio, cosas dulces. De acuerdo, Así que ahora mismo, voy a organizar mi proyecto. Veamos el mezclador. De acuerdo, en su lugar uno haga clic derecho. De acuerdo, raíces eligieron canales estudiando desde este truco, boom. Y eso es mapeo a la atención. Entonces lo que voy a hacer consideró estos, cambiar el color. Hagamos el ritmo, todos los bits suena azul. Está bien. El canto, selecciona pista de clic derecho, ¿de acuerdo? Para LR, para todos 17, haga clic con el botón derecho en enrutamiento de canales, enrutar canales seleccionados, estudiando desde la cadena. Entonces si estás usando un software como Logic Pro Tools, Cubase, no tienes que enviar manualmente todos y cada uno de los sonidos a los picos. Pero esto es FL Studio o k Así que entonces de nuevo, seleccionamos todos los días, cambiamos de color. Voz, Digamos rosa. Está bien, dulce. Genial, Así que ahora tenemos todos los sonidos y trucos separados. De acuerdo, vamos a asegurarnos de que los ajustes de salida de audio estén en punto. Boom. Está bien, genial. Entonces juguemos este cambio de equipo ped a modo resolver. Y ponte bien. Hagamos una organización más. De acuerdo, Así que estos son mis caminos de patada, mi base. Voy a poner la base justo al lado de mi patada. Eso lo haces seleccionando al niño. quedan Alt en la PC. Así es como se mueve se pone. Entonces quiero que mi Qi se conecte a mi base y luego todos mis tambores en el lado izquierdo chocan. De acuerdo, entonces ahora organizándose para facilitarnos las cosas. De acuerdo, Entonces estas melodías en el lado derecho, Cambiar cola. Para la melodía es seleccionemos. De acuerdo, genial, por My Drive. Zapatos Picker. Hagamos abajo da-da-da. Yo cocino. Y luego de un tazón base llavero, correcto, genial. Entonces estas son mi intro HUC de Volcker. Enfriar. Fuera a la izquierda, a la izquierda. Ese es mi gancho. Esa es mi intro. Esos son mi misa está por ahí. Cómo mi rodilla es historia. Bom, bom, bom. Se le negó la O. Así que estos son daño o rodilla. Ella es el colo con un hacer que lea esto. ¿ Qué es esto? De acuerdo, vamos a mandar eso con la ranura del tambor. De acuerdo, mismo código para cargar los tambores. Este. Oh bien. Cuidados. Ahora el proyecto se ve limpio y organizado. Cuidados. Estas son las voces principales. Básicamente. Las armonías apesta en esto fueron un buen cocinero. Dulce. Ahora el proyecto está organizado. Cuando saber dónde encontrar cosas. De nuevo, el resplandor me conecta, feliz. Puede que me encuentre a mí mismo. Soy un senior estudiando finanzas, nueva app, la app y feliz justo en soy un dinero de Southern Sanders. Significa largo camino. El huyendo esa miel. Está bien, nos vemos en el próximo video chicos, donde empezaremos a equilibrar, Penny, asegurándonos de que nuestros hígados estén a punto. A lo mejor añadir algo de EQ para aportar más claridad a la mezcla. 4. Nivas, paneles, EQ (introducción a la mezcla 3D): Bienvenidos de vuelta chicos. En este episodio nos centraremos en nivelar, panear y usar una cola. Por lo que nuestro enfoque principal es crear claridad y espacio. ¿ De acuerdo? Al mezclar, siempre piénsalo de esta manera. Sería mucho más sencillo para ti si lo piensas de esta manera. En un mundo real, una banda está tocando estas peonías, vocalizar, dramas, todas esas cosas buenas. Algunos instrumentos en el lado izquierdo, algunos en el lado derecho, algunos son centro muerto, como llave, base KS y voz principal. A lo mejor tienes la cabeza alta un poco a la izquierda. Tenemos tu PI necesita estar a la izquierda, tenemos poco a la derecha dependiendo de cómo quieras jugar con él. Entonces ese es todo el propósito de pintar con tratar de crear espacio. Porque incluso en un entorno en vivo, no todos están jugando en posición de centro muerto. El parecido en E2E. De la forma que se hace lo haría semanas. Entonces, cuando estés mezclando, aunque lo utilicemos, aunque estés usando un software, piénsalo de esa manera de manera realista. Entonces déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Seleccionemos la fiesta más ruidosa, que es el gancho. Gritando, ¿financiarme qué? El dinero es. Apenas se detiene. Chica, ejemplo americano lo que estas vocales extremidad es sólida. El vocal, yo mismo en como yo, Somos. Descuidado. Pin éste a la izquierda, pin éste a la derecha. Muscle casi gritando, Khan me preguntó dónde. No me conocía a mí mismo. Como sabemos, el vocal principal está muerto centro de la otra copia de seguridad que queda. El otro está del lado derecho. Hay más espacio. No está chocando de alguna manera. Mazama on como yo. Entonces ese es todo el propósito de mezclar. Nuevamente, paso 1, una pintura niveladora. Ese es el número uno. Incluso si puedes usar el panning de nivelación en EQ, obtendrás una mezcla decente. El resto es solo para dar más en vivo en Haines sonidos repentinos para hacerlos más interesantes. Básicamente, estos son los fundamentos. Entonces eso es panning y el siguiente paso es nivelar. Nivelación. Piénsalo de esta manera. Déjame tocar este bombo de patada. De acuerdo, Entonces cuando lo esté tirando hacia abajo, piénsalo en un mundo 3D. Yo lo estoy tirando de alguna manera. Entonces vamos a tirar de poco esta base. Bien. Tráelo al frente del altavoz. Tráelo al frente. Atrás. Bien. Añadamos un clip. ¿ De acuerdo? Está bien. En lugar de pensar en nivelar es arriba y abajo, entonces encajaremos de esta manera. Cuando lo estás tirando hacia abajo, lo empujas hacia atrás. Cuando lo estás tirando hacia arriba, lo empujas más al frente a más a la e en el camino. Entonces así es como usamos la nivelación para crear claridad y equilibrio en la mezcla. De nuevo, el siguiente paso será q, ¿de acuerdo? Entonces básicamente EQ crea claridad de esta manera. Entonces vamos a seleccionar este halcones todo el gancho. De acuerdo, agreguemos el EQ paramétrico de FL Studio. ¿ De acuerdo? Entonces en el espectro de frecuencias tenemos tres bandas. Obtén con la baja frecuencia, ahí es donde están las bases de lata clave. Y luego tenemos las frecuencias medias. Ahí es donde están los teclados de los sintetizadores y las voces. Y luego tenemos el viaje, lo que llamamos los agudos, que es la alta frecuencia. Ahí suena la cabeza alta, los sonidos agudos, el ruido blanco. Esa es la manera en que valga. De acuerdo, así que básicamente usando un tema donde eliminar el ruido innecesario cuando cada instrumento, por ejemplo, cuando estoy tocando este focal, escucharás que estos ruidos innecesarios, déjame tocar. He estado trabajando en mí mismo. Disparado en color como yo somos. Y lo grandioso de las señales visuales, te muestran dónde están las frecuencias dominantes. Entonces lo que puedas hacer, sólo puedes vigilarme por estatus aunque, pero en el futuro tienes que practicar con tu oído. Está bien. Pero vamos a vigilarme yo mismo. Shari call me preguntó por qué soy, ya sabes, yo mismo. Probablemente me pueda tener en casa con un bebé. Nuevamente, como dije, 60k y BCE. Este es el sub bass de gama baja, medio bajo, frecuencia media, agudos medios altos. De acuerdo, así que déjame poner este en filtro de paso bajo. Filtro de paso bajo significa que estamos dejando que las bajas frecuencias pus y cortando las frecuencias altas. Entonces este es un filtro que utilizamos para cortar frecuencias. Paso bajo significa que estamos dejando pasar las frecuencias bajas mientras la madera corta las frecuencias altas. Lo tengo. Está bien, genial. Entonces esto es una vocal. De acuerdo, veamos, uh, qué está pasando todavía, porque los EQs visuales captaron algo de ruido. Esto es lo que está pasando. Bien. No importa lo bajo que suene, confía en mí, va a estropear con el final BCE cuando todo está tocando por completo. Por lo que necesitamos deshacernos de esas frecuencias. Vamos a reiniciarlo. Está bien. Está bien. Yo sólo haré esto. Está bien, Genial. Entonces y este Volcker para mayor claridad y haciendo espacio para otros instrumentos, voy a eliminar las frecuencias innecesarias, que es el extremo bajo. No necesitamos la gama baja en la vocal. Entonces lo que voy a hacer, voy a hacer clic aquí. Filtro paso alto. ¿ De acuerdo? Entonces hipos significa que estamos dejando pasar las altas frecuencias y cortando el extremo bajo. Por lo que el filtro de paso alto chuleta desde el lado izquierdo y un filtro de paso bajo chuleta desde el lado derecho, básicamente. Entonces déjame tocar el suelo Volcker, deja que escuches lo que está pasando. He estado trabajando en que me disparen en color. Por lo que para ajustar la rodilla, solo puedes desplazarte hacia arriba. Desplázate hacia abajo hasta que estoy bien. Entonces déjame ponerme color Shari a medida que me suba. Esto es demasiado. Sí. Probablemente me tenga en casa con un carro con lo mejor. Apenas descanso. Sí. Yo me preocupo por un mejor. Sí. Gané en lindo bebé. A quién crees que obtienes. No quieres exagerar. Sé realista, escucha lo que está pasando. Si la voz del artista tiene flujo de BTO y de alguna manera, no seas demasiado dura cuando te gusta cortar la gama baja, no te vuelvas loco con ella. Asegúrate de que suene realista, ¿de acuerdo? Está bien. Entonces no hay regla es no te enfoques en los números. Básicamente. No te enfoques en los números. He estado trabajando en mí mismo, ciática como yo. Somos usted sabe, yo mismo. Sí. Probablemente me pueda tener con quien estoy. Oye, vagón con lo mejor. Entonces hay un poco de extremo bajo en su voz, así que lo voy a dejar a 150. Está bien, genial. Estaré trabajando en mí mismo. Disparado en color ha sido. Por lo que les dije que usamos el EQ para quitar las frecuencias Stanford. Y siguiente paso, que es jactarse, agregando más tímido. Estaré trabajando en mí mismo. Shoddy llamó y me preguntó por qué he estado ahí yo mismo. Sí. Probablemente me tiene en casa con un estar trabajando con los mejores. Por lo que voy a impulsar la gama alta sólo un poquito en este kit de gol completo, solo 2.5 TB. Sí. Estaré trabajando en mí mismo. Disparado en color mientras yo lo envuelve. Yo mismo. Sí. Probablemente me tiene con quien estoy, un carro con los mejores. Apenas descanso. Yo me preocupo por una mejor conjetura. Otra razón por la que usamos el EQ es para cortar frecuencias necesitaría, y en algunos casos tenemos que gustarnos solo separar un poco, quitar un poco, no cortar el viejo día. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora, voy a buscar cualquier frecuencia de cama en el rango medio y 10 ellas abajo sólo un poquito. No hay drama, lo viejo. Entonces cortamos, impulsamos, restamos, estamos usando E2, ¿de acuerdo? No debe estar trabajando en mí mismo. Disparado en color como yo, ¿dónde debería este horario escolar para ello? ¿Saber? El grupo. Está bien. Normalmente alrededor de las nueve teclas del músculo aquejado. Estamos buscando el libro Csound on the Volcker solo querría cortarlo un poquito. He estado trabajando en mí mismo. Charlene llamada me preguntó ¿Por qué me conoces a mí mismo? Sí. Probablemente me preguntó quién soy, dónde he estado trabajando con una mejor conjetura. Voy a bajar eso a lo largo de un año. Tres dB. Está bien. Está bien. Estaré trabajando en mí mismo. Shani Collins, yo. Actualizamos nuestro POR mí mismo. Sí. Entonces déjame cambiar de la AQ yo misma para que ella me pregunte dónde están. Con el EQ. Estaré trabajando en mí mismo sin gritar. El cólera me preguntó por qué he sido yo mismo. Probablemente me puede tener en casa con un estar trabajando con los mejores. Bien. No te quieres enloquecer. Tiene que sonar como la voz original, pero hay que limpiarla sin volverse demasiado loco con el H2O. De acuerdo, Así que ahora ya sabes usar panning, nivelación. Empecemos a mezclar una división. 5. Compresión: uso de la compresión: Bienvenidos de vuelta chicos. En este video nos vamos a centrar en la compresión. Obtener quo, pan, debe compresor. ¿ De acuerdo? Entonces los viejos pueblos de la compresión es sacar más energía y hacer que el instrumento de los caminantes suene más en tu cara de alguna manera. Entonces básicamente impulsando la amplitud. Entonces digamos que este es mi código completo. Estos son los caminos arriba y da, da, da, da, da, un poco inconsistentes en cierto modo. Y estos, estos son valles y estas montañas se ponen, así que lo que estamos haciendo al comprimir fueron bajando las montañas apenas un poquito y sacando los sonidos más bajos, que son los valles, que te dan un más sonido consistente y punchante. De esta manera, todo el propósito de la compresión tiene sentido. Genial. Por lo que normalmente usamos compresión y Volcker y tambor Keats solo para sacar la energía. De acuerdo, Escuela de Derecho para un estudio, dun, dun una muñeca. Entra en esta sección o en una columna de mala calidad. Brillante, nuevo. Apenas volvería a leer. Entonces esto es lo que nuestras papeleras queriendo que mezcles. Se oye hablar de la compresión, se excita. Te dan un bombo de patada. Suena apretado. Suena punchante ya. Ponga acero, agregas compresión, lo que significa que entras en quitarle la vida a ese bombo de patada. Entonces lo primero es lo primero, hay que agregar pesos necesarios y conseguir, así que si ya se vende a ti no te agregues sal, lo vas a estropear. Nos lo vamos a comer. Entonces por ejemplo, este tambor de patada es afilado y los atacantes en el punto B, tan bueno, bueno. Ella lo haría, estos ya está comprimido. Esto ya está bien. Entonces es brillante. Nuevas apps. Y escuchar la base, es consistente. Entonces lo que puedo hacer a lo largo del año, nuestro enfoque en el piano uno PR y o los osos porque no son tan consistentes los instrumentos musicales en contra. Entonces vamos a empezar con el piano. Vamos a solista porque quiero que escuchen esa diferencia. Solo el piano. Es una compresión. De acuerdo, entraré en ti ya que son Compresor por onda, pero básicamente puedes usar cualquier tipo de compresión. Esto es en lo que necesitas enfocarte y esto es lo que necesitas entender. ¿ De acuerdo? Entonces este es un umbral. Umbral es básicamente el punto donde estaba muerto comprimiendo. Digamos que si un conjunto el umbral alrededor de baba, barra baba menos diez, ¿de acuerdo? Cuando la señal de audio alcance este punto menos 10 para umbral comenzará a comprimirse antes de 10 para el compresor, sólo deja que la señal vaya como 0s. Entonces, cuanto más tiendo en el pliegue terciario, más señal o cuando comprimimos. Y así umbral es el punto donde el compresor empieza a funcionar. Bien. Diez, sí, mi pregunta se pone y luego tenemos una relación. Relación. Básicamente, es la cantidad de compresión que quieres aplicar get. Entonces L1, relación de 20 000, básicamente, eso significa que no hay compresión en absoluto. ¿ De acuerdo? Después tendremos 3, 2, 1, 2, 2, y 4. 21. Entonces 21 compresiones estándar no demasiado duras, no demasiado pesadas, pero significa cada dos disciplinas que pasan el umbral, vamos a dejar pasar una y comprimir una. De acuerdo, 321 de tres, vamos a comprimir 2 y liderar 1. Eso es 3, 2, 1. Demuestra que cuanto más alto vayas, más compresión vuelves a aplicar. Entonces hagamos un ejemplo como juego. Está bien. Entonces no terminé. Está bien. ¿ Se puede escuchar la compresión? Ahora está cuestionando a este R. Tire un poco hacia atrás. Está bien. Déjame explicarte otra vez. Dije que tenemos un umbral que es un punto donde el compresor stat Wiki. Entonces juguemos. Si mi umbral está alrededor menos 9 vino nacido, cuando mi señal de piano pasa 9.1, ahí es donde mi compresión con stead comprimiendo. Todo lo que sucede antes de la 9.1, no se tocará, se irá recto. Ahí hay una señal original get ese es el umbral. Umbral es el punto donde los compresores que se está comprimiendo obtienen la relación es la cantidad de compresión, 12 000. No hay compresión en absoluto. De nuevo, vamos a subir a hace compresión ligera. ¿ De acuerdo? Entonces vamos por eso es una compresión de comportamiento más adecuada para Volcker's. Vamos a volvernos locos. 20. Seguro que tal vez no solo cuanto más empuje mi ratio hacia arriba, más lavado de la señal pasa. Por lo que cuanto más sube el umbral, más suena aplastada la señal. Al mismo tiempo, va bajando en volumen a tu manera. Entonces cuando estás comprimiendo, estamos bajando la señal. Ahora tienes a estos tipos. Entonces voy a subir el nivel del piano. No hace falta. Tenemos una opción de ganancia, supongo, o esta es la ganancia de maquillaje. Entonces esto es para recuperar el volumen que perdimos durante la compresión, por ejemplo, antes de la compresión. Esta es nuestra señal. Después de la compresión, esta es nuestra señal. Y ponte, está un poco aplastado y está abajo para ti. Está bien, dejémoslo a las tres. Entonces el perilla de ganancia es tu ganancia de maquillaje. Es para recuperar de nuevo el volumen que perdimos durante la compresión. Entonces voy a jugar, empujarlo hacia arriba. Como puedes ver ahora, el piano golpea duro. Seguro que te has dado cuenta de que estos en tecnología publicitaria y liberado. No. ¿Por qué estas las tomo básicamente, es lo rápido que el compresor agarra y comprime la señal cuando pasa menos 9, 11 en este caso. Entonces un ataque más rápido que es 0 coma 15, este compresor, un súper rápido. Ni siquiera escuchaste la señal original de alguna manera. Entonces será por qué están tan despacio sólo un poquito otra vez. Y entonces tenemos la liberación. El compresor agarra la señal a la derecha, y déjala ir en algún momento. Ahí es donde entra el lanzamiento. Entonces aquí es donde se determina qué tan rápido o lento o el compresor libera la señal a su origen, sal o get. Entonces juguemos con el super lento. Liberar. Súper rápido. Por lo que apenas sostendrías la señal de alguna manera. Entonces para éste es un vivirlo tan severo como limitado. Está bien. Pero estos números no son sorteos. Haz lo que te suena bien. Otra vez. Haz lo que es Salmos, droga. Juguemos con el compresor. De acuerdo, con eso, el compresor, ves menos energía. Con el compresor, más energía. Entonces toquemos el piano con todos los instrumentos. Columna de mal gusto. Mu fuera el largo camino. Tal vez a medio de tu boca. Bill me traen de mi sucia me consiguió un GI sangrando. Entonces mi piano, que es mi instrumento principal, suena debido pronto y sars más punzón. No veo la necesidad de agregar compresión a otros instrumentos. Entonces voy directo a la sombra de rango de voltaje. Recuerda, si crees que es necesario añadir una compresión a tu Guía de Sombra suena un poco débil. Puedes usar la misma técnica que utilicé. Es un compresor. No importa qué tipo de compresa, va a tener una relación en el umbral, ganancia de maquillaje y liberar un intento, ¿de acuerdo? Entonces haces lo que tiene sentido para ti. No tenemos que agregar comprimiendo todos los días, básicamente consigue comprimirte el gancho. Centrémonos en la principal ventaja. Shoddy call me preguntó por qué he estado yo he estado trabajando en mí mismo, shoddy me va a preguntar, Bueno, ¿por qué me conoces? Sí. Probablemente pueda como yo con quien estoy, Abby trabajando con la mejor. Vamos con una relación de cuatro a uno a la llamada de cierre. Me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Está fusilado. No quería preguntarme, guau. ¿ Conoces a mí mismo? Sí. Probablemente me pueda preguntar quién soy con Abby wagon con el mejor. Apenas descanso. Preocúpate por ello mejor que gané en eso. Verás, al principio ni siquiera notaste esas láminas de células respiratorias, todas esas cosas. Pero cuando empecé la comparación, se puede ver que los sonidos más bajos están estudiando para brillar un poco más. Eso es compresión. El cierre de llamada me preguntó dónde he estado. He estado trabajando casi liberado para estar como 80 milisegundos antes de servicio de cierre de llamada me preguntaron estamos, uh, estado trabajando en mí mismo, tiro en color como yo. Estamos un poco yo mismo. Sí. Probablemente me tiene en casa con un estar trabajando con los mejores. Apenas descanso. Yo me preocupo por lo mejor que gané en mi bebé. Sentí que se puede escuchar que la vocal es más punzón, es más enérgica. Ahora, quitemos la compresión y juguemos de nuevo. Ciatica me preguntó dónde estaré, estaré trabajando en mí misma. Shoddy me va a preguntar dónde están los blancos ya sabes, yo mismo? Sí. Probablemente me tenga en casa con un pozo B, con la llamada de cierre de compresión, me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Gritando colon, me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Sí. Probablemente me tiene en casa con un estar trabajando con lo mejor que casi nunca leo. Entonces vamos a tocarlo con los instrumentos y retirar el compresor. Compañeros de mal gusto, Shani colonizan nuevas aplicaciones con el compresor, cerrando la llamada a mí mismo. Ahora está más presente en la mezcla. Está tomando su propio SPC. Disparo y compañeros nueva API. Yo mismo, Johnny gónadas, yo. Actualizamos el vagón en mí mismo. Ella no va a correr. Él me tiene que quieren estar trabajando con los mejores. Apenas leo. Yo me preocupo por un oso. Descalzo. Te alejas la boca. Billie es negro yo, de mí mismo, compañeros de mal gusto, me laboratorios en la carreta un viernes como yo que en la carreta con lo mejor, casi nunca descanso. Cosas geniales, crear cosas. Añadamos coerción. Entonces voy a usar la compresa R Vaux. Entonces en los armónicos, que son las voces de respaldo, solo una nota para comprimirla. Pantalla web. Web menos nueve sonidos droga. Hola, valor de vuelta poco. A lo mismo a lo largo del año. Sólo para darle energía a las pieles de cerdo. He estado trabajando en mí mismo. Colegas de Charlene, yo, somos mordidos de mí mismo. Por lo que probablemente me pueda tener en casa con un carro con lo mejor. Apenas descanso. Me preocupo por lo mejor ganado en Niobe, la AFL para que guardes el gancho, la compresa y la configuración. Buenos datos. Compresión. Se muestra. Grandes vasos porque el mismo tipo cantando y la misma entrada. Abierto, cargador, abierto. Entonces todo lo que tienes que hacer es ajustarte a ya hecho en lugar de empezar desde cero cada vez que se abre la garrapata. Está bien. Juguemos a callar. Me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo, rodado en color como yo. Estamos mordidos de mí mismo. Ella no lo hará en términos generales como yo. Y juguemos. Shari, llámame yo mismo. Shani puede preguntarme, bueno, ella no estaba corriendo como yo quiénes son los mejores. Casi nunca descansa lejos de ti, ¿quiénes han sido nuevos? A mí, de mí misma. Y estoy seguro de que te has dado cuenta de que después de la compresión fue decírselo a no ver cosas como Brian dijo los ruidos de Shane que queremos. Entonces vamos a solista el gancho. Hilados. E. Coli me preguntó dónde están grandes siendo yo mismo, Shot econ me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Sí. Ella disparó en color como yo. Estamos un poco mal llamada me preguntó por qué he estado. Entonces lo que voy a hacer, voy a seleccionar ninguno. Tienda de estudio completo es zona bastante. Aquí es donde los pronostican el cólera sexualmente me preguntaron que estamos un poco con la llamada de cierre, me preguntó por qué he estado un poco. Te recomiendo hacer esto incluso antes de mezclar, antes de pintar una nivelación. Simplemente pasa por cada paso del Volcker, corta las secciones de respiración porque empezamos a comprimir esos sonidos. Subiremos de dos compresión. Entonces vamos a mezclar jarring call me preguntó dónde he estado trabajando en mí mismo, disparado en color como mi riqueza, gritando, a menudo. Shoddy, me va a preguntar, somos un poco de los dos de shoddy me preguntaron ¿Por qué son, ya me conoces? Sí. Probablemente me pueda preguntar quién soy, dónde vamos con los mejores. Entonces esto es edición vocal. Asegúrate de hacerlo está bien para una mezcla más limpia. Yo mismo. No te preocupes. Tendremos retraso y reverberación para cubrir esos regalos. No te preocupes, vamos allá. Pero quería mostrarles por qué esto es necesariamente uno mismo. Yo. Yo. Sí. Probablemente me tiene a mí. Ese es él recuperando el aliento. Quitar no querría eso. Boom, boom, boom. Y con lo mejor, quita, no queremos eso. Por favor, haz que sea un hábito editar tus voces antes de empezar a mezclar porque harás tu forma de vida es quitarte estas secciones de respiración. Cooh le da tienda fuera. Ooh. Mis villanos me negros desde mi punto de vista. Jotting call me preguntó dónde tengo gran eternidad tarde horas en ella ahora. Sin esas secciones de respiración. Está en punto. Y haces esto en tus espaldas y todo. Simplemente haz que el tiempo separa el tiempo para editar tus voces, que es eliminar las secciones anteriores, el bajo ruido, el ruido innecesario, para que cuando comiences a mezclar, solo te enfoques en mezclar. Está bien. Entonces quiero que escuchen esa diferencia. Shani me puede preguntar sin mí incluso con lo mejor. Volvamos a ello. Por lo que la compresión, usamos la compresión para sacar más energía, haría eso subiendo los sonidos inferiores y haciéndolos incluso un poquito, incluso para no aplastar con la célula superior. Y eso es todo para este video. En el siguiente video, nos centraremos en condimentarlo, agregando reverberaciones, retrasos, una discusión, y nuestro agudo solo condimentar la mezcla y el surco. Nos vemos en el siguiente video, chicos. 6. Compresión vocal - Plugin de Stock: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia vamos a empezar a aplicar compresión, pero vamos a estar usando compresión de stock FL. Ok. En el futuro, estaré agregando más alternativas de plug-in de acciones de FL para alguien que no tenga esos plugins de mordida. Entonces lo que vamos a hacer ahora, vamos a insertar limitador afrutado, que es el limitador, pero también tiene una característica de compresión. Vamos a ir al limitador afrutado. Vamos a cambiarlo de límite a compresor. Vale, lo tengo en el conjunto principal Kool-Aid. Es un-solo. Así que toquemos la vocal. Bendice. Lo que más me gusta del limitador afrutado. Es que tiene una representación visual de lo que estamos haciendo a la cadena de señales. Por ejemplo, se pueden ver claramente las ondas de entrada, las bendiciones. Entonces lo que vamos a hacer ahora será comprimir este Volcker para obtener más consistencia de punzón y más amplitud. Vamos a hacer eso aplastando los picos altos y tratando de igualarlos un poco con los valores bajos de aquí con un punto de umbral. Por lo que este es el punto donde el compresor comenzará a funcionar. Tenemos una rodilla. Es así de aguda la compresión agarró la señal y tenemos una relación. Esta es la cantidad de compresión. ¿De acuerdo? Así que sigamos adelante y pongamos a cuatro a un tendón compresor, la relación, rho, las bendiciones. Nunca se detienen, ¿verdad? Entonces mientras estamos bajando la relación, escucha la diferencia. Bro, las bendiciones, nunca dejan de ir bien. Que ella era una fresca ¿lo hizo con seguridad? Tomo el paquete y luego voy por la bolsa. Merezco esto por mi bro, lo merezco. Cobro una cuota por servicio destacó que Presidente, me merezco. Bueno, empujemos hacia arriba la rodilla un poco. Entonces son 25 y empuja hacia arriba la relación 4.5 a uno. Vamos a jugar un papel. Los bendice, nunca dejan de ir bien. Si su apagado el compresor. Bro la sudadera bendice puesta. Hno, las bendiciones. Estoy bastante seguro de que se puede escuchar que perdimos algo de volumen mientras estamos comprimiendo. Porque básicamente cuando estás comprimiendo con hacer reducción de ganancias, estamos rechazando a los cerdos tratando emparejarlos con los valles del mundo. Por lo que aquí se puede ver la cantidad de reducción de ganancia que estamos haciendo por las caídas de aquí. De acuerdo, así que pasa el cursor por encima con el ratón, que menos dos dB. Vamos a jugar fila las bendiciones. Bueno. Vamos a empujar un poco más hacia abajo el umbral. Hagamos algo así como 19 play row, las bendiciones, nunca dejaron de ir bien. Que ella tuya un fresco hizo el turno seguro. Así que tomo el paquete y luego vuelvo un poco. Yo consigo la bolsa. Merezco esto por mi bro. Merecerlo. Hno, las bendiciones. Nunca dejan de ir. Si eso es tuyo. Un fresco hizo, hizo, bien, 1819 menos nueve bendice. Nunca dejan de ir. Si eso es tuyo. Un fresco sí lo hizo Vamos a cambiar seguro. Tomo el paquete. Correcto. Así que en este momento estamos haciendo el menos cuatro, menos cinco, menos 5.5 dB reducción de ganancia. Entonces para compensarlo, vamos a usar la ganancia de maquillaje, que está impulsando la misma cantidad, que es de cuatro a cinco dB y jugar fila las bendiciones. Nunca se detuvieron. Ir. Hacia el lado derecho. Se puede ver que tenemos una perilla de ataque. Esto es lo rápido que el compresor agarra la señal en este momento para tener un 0 milisegundos, hermano , la bendición, que es muy súper rápido, vamos a empujarlo un poco hacia arriba y hacer algo así. Cuanto menos juegan todas las bendiciones. Nunca dejan de ir. Haz tu deseo. Pequeños pellets a 20 milisegundos. Mostrar fila, las bendiciones. Nunca se detienen. Ve y coge tu ropa. Un fresco hizo, hizo bien. Muy bien, entonces el lanzamiento, es lo lento o qué tan rápido el compresor, vamos. De acuerdo, vamos, vamos a empujarlo hacia arriba. Quiero que lo escuches. Bro, las bendiciones, nunca dejan de ir. Si eso ella tuya un fresco hizo ese turno? ¿ Verdad? Se mantiene la señal por un poco más de tiempo. Lleva tiempo para que la señal regrese a la original. Entonces en este momento, vamos a empujarlo a algo así como 80 milisegundos. Vamos a jugar fila las bendiciones. Sí, nunca van a empujar el compresor. Rema las bendiciones. Nunca protagonizan a quién debe ser dueño de hermano, los bendice. Nunca se detienen, ¿verdad? Como se puede escuchar, no hay mucha diferencia en el volumen. La diferencia es que tiene más punzón, más amplitud, es más consistente ahora comparar con la señal original, y ese es el propósito de la compresión. Ok, juguemos con la fila de pujas, con los pinceles. Saben ir bien. Que ella tiene razón, vamos a pagar la parte más ruidosa. Crecer lo mismo. Sin el compresor la fila del compresor, la que ella eligió, un fresco me pareció Becky, me pongo el tipo malo. Recuerde que los parámetros están establecidos para no gobernar. Siempre puedes ajustar las cosas a tu gusto, vale, si sientes que este compresor es demasiado, solo puedes ir fácil en la relación o el punto de umbral. Por ejemplo, creo que puedo volver a esa cuarta fila, la que, genial, continúa la conferencia. En la siguiente, empezaré a comprimir el verso y las voces de respaldo. Nos vemos en la siguiente. 7. Compresión vocal - Plugin de stock Parte 2: Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora, es el momento de comprimir la sección del chaleco. Vamos a jugar con la puja. Monto está gritando. Y entonces estoy trotando fue vago. No importa. Sigue pagando. Muy bien, genial. Necesitamos más ponche y hay más consistencia, más energía. Entonces vamos a usar un compresor. Qué este verso, quiero usar un compresor diferente porque quiero tener una comprensión de más de un compresor. Y así vamos a usar compresor Fruity. Esta vez vamos a usar nuestros oídos. De acuerdo, voy a establecer la relación 2421. Recuerda, no importa lo loco que pueda ir con el umbral, si mi ratio se establece en 0 a uno, básicamente no va a comprimir. ¿ De acuerdo? Por lo que quiero establecer la relación a cuatro a uno. Chica primero cosas primero. Y luego voy a empujar hacia abajo el umbral mientras escucho la señal. Vamos a jugar. Sí. Oh mis homies cohete Street hizo que les dejara hablar. Y fue que CFA no importa si todavía pagamos, eh, lo hace mejor que todavía pintar es una locura. Nunca me siento diciendo que se puede escuchar al compresor bajar el volumen. Vamos a jugar. Sí, todos mis homies Rocket Street hicieron. Yo le dejé hablar y fue que ella tenía falsificación no importa. Seguirá pagando una docena. Sí. Muy bien, solo agreguemos texto a algo así como 25. Vamos a jugar solo a los realistas también algo así como 75. Nuevamente, quiero primero soltar el botón. Aviso uno súper rápido. Por eso lo estoy poniendo a cinco milisegundos. Por lo que voy a ajustar el tipo a jugador suave. Mi casa está hecha Rocky Street. Yo le dejé hablar y era un CFA. No importa. Es sólo el umbral un poco. la vuelta a mi casa es Rocky Street y apaga el compresor. Sí. Oh mis homies. Calle Rocket puede, como se puede ver, esto básicamente tiene la misma función. Tienes el umbral, tienes tu cheque tu liberación, tu proporción de tu ganancia de maquillaje. Esta es solo la herramienta de tipo donde puedes configurar si no eras una compresa caliente, compresor tipo vintage o compresor blando. Ok. Entonces lo voy a poner a vintage. Sí. Todos mis homies, Rocky Street Med lo dejé hablar y lo que se empuja un poco hacia abajo. Sí. Oh, mis homies Rocket Street hizo un apagarlo. Sí. Todos mis homies. Calle Rocket. Sí. Todos mis homies cohete de la calle. Med lo dejé hablar y fue que CFA no importa. Seguirá pagando. Así que apaga. Sí. Todos mis cohetes homies lo encienden. Sí. Mi casa es Rocky Street hizo que le dejaré hablar. Y fue esa fase de turnos cuando lo empujo un poco hacia arriba, vamos a probar tres dB jugador. Oh, mis homies, cohete Street hizo, lo dejé hablar, empujarlo de nuevo. Ganan maquillaje cuatro dB. Sí. Oh, mis homies, Rocky Street hizo. Les dejé hablar. ¿ Y ese turno fue falso? No importa. Seguirá pagando. No quiero que el sonido vocoder se comprima, pero esto es un revés. Yo quería golpear caliente. Así que vamos a jugar. Sí. Oh mis homies, Rocky Street. Les dejé hablar. ¿ Y ese turno fue falso? No importa. Seguirá pagando. Uh, ¿es mejor? Aún rosada. Ahora se puede escuchar que golpea con fuerza. Y la razón por la que usamos compresión un poco pesada y voces por el rango dinámico. ¿ Qué significa rango dinámico? Básicamente, el rango dinámico es la distancia entre estos picos y sonidos bajos, vale, eso es rango dinámico y las voces tienen un alto rango dinámico típicamente, suena como bases. El rango es un poco apretado de una manera, por lo que tiene bajo rango dinámico. Dado que las voces tienen un alto rango dinámico, normalmente uso una relación como para nuestros puertos. Bueno. Vamos a jugar con el bit o Mis rocas más antiguas están hechas y luego estoy apuntando fue vago. No importa. Todavía pagas sin el compresor. Wow. Con el compresor. Mis homies Rocky Street. Permítame conocerlo hablando y fue que ella tenía vaga no importa. Aún dolor. ¿ Se dobla? Empuja un poco el volumen. Oh, mi casa es Rocky Street. Hecho. Lo conocí hablando, estaba pensando que no importa. Correcto. Vamos a jugar de ti. Tu oh, mis homies, calle cohete. Permítame conocerlo hablando y no se sabía que esto suena más punzante, más presente, más dominante a la atención. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a comprimir las señas. Sólo vamos a hacer como la compresión en la parte trasera y los camiones. Entonces, lo que voy a hacer aquí mismo, sólo voy a ir directo a resolver éste. Muy bien, trae un compresor. Vamos a usar el limitador afrutado. Cambiarlo de límite a compresor. Sienta la relación a algo así como tres a uno un poco tendón ligero el umbral mientras lo escuchas. Ataque, lo quiero rápido pero no loco para nosotros hasta un punto donde pi no está permitiendo que se ponga ninguna de la señal original. Así que hagamos algo así como 20 año también establecer la relación a algo así como 87, ¿ verdad? Por la ganancia de maquillaje. Como se puede ver, qué DP en algo así como tres a dos dB. Eso es como dos ATP a ADP. Entonces voy a hacer un impulso que es 2.5 dB de ganancia. ¿ Está bien? Voy a guardar rápidamente este preset para ahorrar tiempo. Guardar precede como peine para hornear. Se toca con la vocal. Nunca dejan de ir, conseguir sin el compresor. Nunca dejaron de ir allí, pero en realidad no es el compresor. Nunca dejan de ir a conseguir tu amablemente. Hagamos lo mismo con este volcker. Vamos a sacar una fruta para limitar para ir a mi navegador, que puedo dejar caer ese presagio. Recuerde el procedimiento, solo guarde de nuevo en Comp arrastre y suéltelo. Ahora tenemos la misma frase. Apenas ajustemos un poco el umbral. Vamos a jugar tu derecho a volver a poner la puerta a 0. Oh, claro. Yo consigo la bolsa que merezco. Es. sinónimo de mi fila que es. Pero es ratio push-up. Entonces. Yep. Correcto, dos comas cinco dB. Empujemos dos comas cinco dB. Vamos a jugar sin el compresor. El compresor. Bonita vena esplénica yendo bien. Eso lo hizo. Que ella debería. Tomo el Becky y en el líder principal poco y me voy, Oh, mi corriente de cohetes base de origen. Permítame conocerlo hablando fue que el CFA no importa. Aún dolor. ¿Lo hace mejor? Aún así, agradable. Y así es como comprimes usando plug-ins de stock Alpha. Y así en la próxima conferencia vamos a empezar a ablandar la S está usando un DNS o técnica. Básicamente es compresión, pero está enfocada únicamente en una frecuencia que normalmente tiene esas afiladas S está bien. Eso es todo por éste. Te veré en la próxima conferencia. 8. Kick y bass, Vox de Esser: Bienvenidos de vuelta chicos. En este video nos vamos a centrar en el encadenamiento del sitio, patada y base, para que funcionen bien entre sí en lugar de chocar. Y haremos algo de dessesgo en la voz para suavizar la tienda S's. Vamos a llegar a ella. De acuerdo, Entonces estas muchas maneras de abordar Keq y base, pero nuestra ley es el tema más grande porque todos están tratando de preguntarse si la base llavero comparte básicamente el mismo espacio, que es el subárea baja. ¿ Cómo los mezcle? No soy un gran fan de solo tirar EQ y compresión todo. Entonces lo que yo diría es hacer lo que tiene sentido. ¿ De acuerdo? Son bases. Eso suena a droga sin ninguna compresión. Simplemente puedes usar la compresión solo para impulsar de alguna manera las áreas resplandecientes. Y son bases donde alrededor del Yo Frecuencias demasiado altas, simplemente no hay elección. Pero a mí si suena drogado, no me meto con ello. No quiero una mezcla de sonido fino al final del día. Por lo que cortarte en cada haciendo todo a, se va a romper que habías conocido, solo tienes que ser práctico y realista sobre la mezcla para que tu mezcla final suene de esa manera. Fuiste porque al final del día vas a tocar unas producciones con el núcleo de canciones Michelle. Entonces déjame jugar el espacio. Echemos un vistazo a las frecuencias dominantes. ¿De acuerdo? Entonces por el sonido del bajo, se puede ver que es una base sollosa. Entonces básicamente no pasa mucho más de un año. Tú estas mucho pasando. No digo que no pase nada. No pasa mucho. Entonces aunque dejemos esto, no estropeas nuestra mezcla. Simplemente agregará más de la vieja mezcla. Pero algunas personas cortarán y lo dejarán así. Entonces lo único tocando el foco de los pianos Yale y todo, te recomiendo que hagas lo que tiene sentido. Pero en este caso, voy a apenas 10 abajo, tal vez seis dB's de las frecuencias medias y altas de esta base. No voy a cortarlo por completo. ¿De acuerdo? Perfecto. En mi EQ, un potenciado alrededor de 78, derecha. Ponte a ponerle más ponche. Entonces voy a sumar estos altos. Tenía la distorsión enchufada. Puedes usar cualquier plugin de distorsión. Echemos un vistazo a la distorsión. ¿ De acuerdo? De acuerdo, vamos a usar un plugin de distorsión para agregar más al patada. Por lo que voy a usar la distorsión de agregar. Es un plugin gratuito. Echemos un vistazo a los presets para tambor de caja. Bass drum es quitarlo. Vamos a sumar. Está bien. Se tiende en la mezcla solo bit sin con. Vámonos. No demasiado, pero está ahí. Sí. No me voy a meter con el disco porque suena a ensayos superiores. Está bien. Por lo que puedes usar básicamente cualquier plugin de distorsión. Incluso puedes usar shapers transitorios para agregar más alta tecnología y OEM 52k IQ. De acuerdo, juguemos con el mapa basado. De acuerdo, ahora puedo traer mi base solo un poquito sin quitarle brillo a mi patada porque ya agregué alguna distribución para que destaque. De todos modos. Volvamos atrás. Cuando hice editar EQ a mi base, cortada alrededor de seis dB's, mis frecuencias bajas, medias, demasiado altas. No corté todas las frecuencias medias y altas son más base porque todavía quiero esas frecuencias en la mezcla. Y luego en mi QC, recuerda cuando estamos ocupados con como equilibrar la mezcla, editado EQ alrededor de 78, impulsado para darle más energía. Y luego editó la distribución. Ahora la energía está ahí, pero para mayor claridad, vamos a usar encadenamiento lateral. Entonces déjame explicarte muy rápido. ¿ Qué es como encadenar? Entonces el encadenamiento de sitios es básicamente una técnica que utilizamos para crear espacio o para crear un efecto. Por ejemplo, en la música de baile como EDM, usan el encadenamiento lateral como efecto para darle más bomba a la canción. Oirás que las abejas cuando sube y baja, woo, woo, woo, woo, cuando la patada golpea. Por lo que siempre que la patada golpea, se hunde en la base en el volumen n sube realmente rápido. Pero esta es una pista de Hip-Hop R&B. No querría ese efecto. Lo que queremos. Queremos que la base se sumerja solo un poquito cuando la patada golpee sin que nadie se dé cuenta. Pero para más claridad, Por eso vamos a usar encadenamiento de sitios. Entonces esta es mi base y esta es, digamos esto es lo que KYC, Así que cada vez que mi patada golpea, mis obedecen goles. Entonces la patada golpea y el volumen de la base baja apenas un poquito. Pero te toman para que el oyente promedio no lo note, pero aún así escuche el kick y el bass al mismo tiempo. Seguro que te estás preguntando en canciones comerciales, ¿por qué el pateo es tan claro y punzón y la base es tan clara y punchante. Usa la misma técnica, aunque la mayoría de ellos. Entonces hay muchas formas de hacer esto, pero encadenamiento de sitios, yo recomiendo esa. Entonces voy a decir Es la mejor manera de hacerlo. Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a seleccionar mi patada y hacer clic derecho en esta flecha, hacer clic derecho en cadena lateral a este tiro, no decir género, este truco solo cadena lateral a este viaje. Seleccionaste el concierto, cadena lateral a la pista de bajo. Entiendo, Let's Play. No está pasando nada. ¿Por qué? Porque no tenemos compresión. Entonces para encadenar sitios, vamos a usar el limitador afrutado. Entonces está en límite. Ahora, pongámoslo para comprimir la espinilla. Lo vamos a usar como compresor. Está bien. Vas a ver una opción de cadena lateral sí, ligada a una. Entonces vamos a usar un ataque rápido y liberar de nuevo bosque sostenido. Entonces bajemos el umbral. Esto en la rodilla, todo el camino hacia arriba, la relación hasta arriba. Vamos a volvernos locos porque quiero que escuches de lo que estaba hablando. Vamos a recoger escuchar con atención. Cuando la patada golpea, incluso te muestra cuando la patada golpea como base baja en volumen. Y vuelve a subir muy rápido porque el ataque y soltar un set a 0, que es phis liberación primer ataque no querría que se dieran cuenta de que localizamos encadenando todo lo que estamos sumergiendo la señal básicamente. ¿ De acuerdo? Entonces volvamos a jugar. Está bien. Míralo en la mezcla. Mira. Entonces ese es todo el propósito del encadenamiento de sitios. Ahora una patada clara, pegajosa y queremos despejar pero punzón B no querría un compromiso. Entonces en cambio, el encadenamiento de sitios está ahí para hacerlos trabajar juntos y compartir el espacio de alguna manera, siempre podemos agregar algunos a la base. Usemos la base por ondas. Vamos, nena. Sin hacer nada, se puede escuchar la diferencia. Vamos a silenciar. Empuja hacia atrás. De acuerdo, queremos hacer en Mongolia, esto sube manchado en mudo. De acuerdo, vamos a revisar mi ecualizador. Las frecuencias más dominantes alrededor de Savannah. Por lo que nuestra frecuencia base, me voy a centrar mayormente en 75. Esto es demasiado cama dividida el volumen sólo un poco. Está removido. Con Punchy, graves pesados, pero claridad otra vez. Y así es como mezclas tu Keq y base. No hay reglas. Hay muchas maneras de hacer esto, pero así es como lo hago. Esto es lo que me funciona. De acuerdo, entonces entraremos en la siguiente fase ahora, que es ds viendo ablandamiento, Ss en Marte o voces. Está bien, vámonos. Cerrar llamada. Me preguntó por qué he estado yo he estado trabajando en mí mismo, color de mal gusto como yo, estamos siendo yo mismo. Voy a usar las ondas son DSO. Vamos a cerrar la llamada me preguntó que estamos mordidos. Vamos a empujar hacia atrás el umbral a 0 primera llamada de cierre me preguntó dónde he estado cerrando llamada me preguntó dónde he estado cerrando llamada me preguntó es mala llamada me preguntó dónde he estado yo he estado trabajando en mí mismo, disparado en color como yo. Estamos ocupados. Yo mismo. Probablemente me tiene con quien estaremos trabajando los mejores. Apenas descanso. Vamos a usar el umbral para determinar cuánto de la esencia aplicar. El cierre de llamada me preguntó dónde he estado yo he estado trabajando en mí mismo, gritando, llamé y me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Probablemente me tenga en casa con yo he estado trabajando con los mejores. Apenas descanso. Yo me preocupo por lo mejor que gané en mi bebé. Una llamada de cierre de alfalfa me preguntó bien, llamada de Sharding me preguntó estamos cerrando llamada me preguntaron estamos cerrando colega, cerrando colega, gritando llamada me preguntó. Gritando colegas, cerrando llamada me preguntaron estamos un poco de demasiado callando, cerrando llamada como cerrando colegas me, estamos cerrando llamada me preguntaron estamos cerrando llamada me preguntaron que estamos cerrando llamada me preguntaron. Estamos gritando llamada me preguntó por qué he estado tan alrededor de 6.2 k Ahí es donde suena más alto y silencioso. Alrededor de seis llave cinco, clave siete, K, dependiendo de la llamada de gritos vocales me preguntó que nos dispararon en color, así que no quieres hacerlo demasiado. Está bien. Gritando, gritando, llamarme a mí mismo, escopeta, micrófono. Entonces, silenciemos el disparo de RDS en color. Eso es gritar llámalo como mu lo. Otra vez. Cerrando llamada me preguntó que estamos mordidos vamos a encenderlo. Cierre de llamada me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo, color de mal gusto como yo. Estamos siendo yo mismo. Está bien. Probablemente me pueda preguntar con quién estaremos trabajando los mejores. Apenas descanso. Sí, me preocupo por un mejor. Sí. Entonces recuerda en el EQ, frecuencias bajas, rango medio, frecuencias altas. Entonces aquí es donde encontraremos la S afilada está en el fresco completo. Es por eso que más focos alrededor busca clave rango cinco, clave siete, K. Así que lo dejaremos fuera esas duras llamadas de cierre de Ss me preguntaron dónde me han cerrado. Entonces el mensaje de la ciática SUD me preguntó, estamos contentos. Suena más suave al oído, tiro en color. Al igual que yo, estamos un largo camino con Holly. Entonces en este backings, no tengo que entrar DSL ya creó un efecto de radio, lo que significa que las frecuencias no hay necesidad de ds que dispararon en color. Foot Locker mostró que eres cuatro. Haz que tu mezcla sea fácil para ti, por ejemplo, se encuentran ajustes perfectos para estos enfoques. Entonces voy a guardar este preset para que pueda arrastrarlo y soltarlo a como veces y luego ajustarlo de acuerdo a eso. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Está bien, genial. Entonces voy a sumar nuestra idea. Entonces sí. Como siempre digo chicos, no tienes que rehacer lo mismo una y otra vez. Estos son tus ajustes. Entonces ya sabes, tomando cualquier atajo, hiciste esto, ya sabes. Por lo que usar precedentes y guardar tus presets es una manera inteligente de ver tu tiempo. Está bien, genial. Déjame cargar esta idea. Por lo que año. Entonces jugémoslo. Está bien, genial. Vamos a jugar. Apenas nunca descansa lejos de ti o de nuestros conectar los blogs. Baby Abby casa. Después recoger el caso. Después recoger el efectivo, y luego recoger el libro de caja tal vez en el amnión. Y recuerda lo que dije, solo te ajustas para DSA casa en mal estado. Pero quizá no tengas que cambiar nada. No quiero perder. El bufete podrá establecer la compresión. Vamos sólo a partir de los presets. Hemos hecho bebé DSA de esta alberca, pero el bebé umbral a partir de mayo, ganancia del mamífero MoMA en su camino como tú y los hombres pueden preguntarme, soltando un vagón en yo mismo. Holly alguna vez descansa? Y eso es todo para este video, chicos. Y tenemos una mezcla decente para sumar los toques finales o una cola y el tendón, el editor de nodos tiene un efecto en los retrasos de reverberación del Volcker y prepararnos para mi historia. Yo los veo en el siguiente video, chicos. 9. De Esser Plugin De Stock: Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de aplicar una D como técnica usando solo plug-ins de stock FL. De acuerdo, así que déjame explicar rápidamente de qué ideas. Entonces básicamente un ds es un compresor, pero se enfoca en una frecuencia específica, normalmente dentro de EQ con frecuencias profundas o ambas, ¿verdad? Pero si hago un corte de frecuencia con el EQ, es permanente, pero con el compresor con esa frecuencia aparece, lo dibs en volumen, y seguir jugando al mismo nivel hasta ese frecuencia aparece de nuevo. Esa es la ventaja de un DSA. plug-ins Dsa son solo complementos de compresores diseñados para enfocarse en una frecuencia específica en FL Studio, no tenemos un plug-in DSLR que esté específicamente diseñado para ello en este momento, pero sí tenemos compresor con precedentes para hacer exactamente eso. Entonces en la mayoría de los casos, encontrarán que el S agudo está entre cinco k, 5.57 k, entre cinco K y siete K. Bueno, así que lo que voy a hacer, voy a comprimir esas frecuencias específicas primero, estamos yendo a barrer y encontrar esas frecuencias preocupantes. Voy a sacar a Maximus, que ya tiene un preset a esto. Vamos a usar el ds y la banda estrecha. Básicamente. Ya está seleccionando esta región donde la S aguda es una normalmente. ¿ De acuerdo? Así que voy a solo esto, conocer a la banda aquí mismo, tragarlo y tocar. Sólo voy a estrechar un poco más a esta banda. Quiero centrarme en cinco k y algo así como seis k. vamos a jugar. ¿ Verdad? Vamos a ensancharlo un poco. De 3.5 a siete k. Vamos a jugar cobalto al med. Justo aquí tenemos un kit de herramientas de compresión. Básicamente este es un punto de umbral. Esta es una rodilla y esta es una relación en la cinta. Este es un punto de venta en él. Cuando escuchas eso tuyo, algo muy fuerte aparece por aquí en la obra socialista de entrada. Míralo. Bendice. Así que ahora mismo nos estamos centrando en esos activos, vale, Así que voy a bajar el umbral usando este punto. Aquí mismo. Sólo la relación de rodilla. Vamos a jugar. Ahora tenemos S más suave porque estamos comprimiendo esa frecuencia cuando empieza a subir en volumen. Vale, Por ejemplo, vamos a jugar sin ese ajuste. Puedes oírnos bajar y volver a umblar. Ahora es suave. Genial, Eso es para presumir que maximus juegan su presente cualquiera merecen cada fila las bendice. Hagámoslo. D solar esa banda, que es la gama media. Vamos a jugar que preceden a cualquier merecen cada fila las bendice. Pero de nuevo suave, apaguemos la máxima. Su presente cualquier fila las bendice. De acuerdo, vamos a habilitarlo. Hno, los bendice. Nunca se detienen, ¿verdad? Podemos volvernos locos con él un poco más. Hno, los bendice, nunca se detienen. Agradable. Ve y hazlo bien. Vamos a seguir adelante y guardar ese ajuste. Vamos a salvar nuestro preset por aquí. Vamos a decir As. Y luego voy a ir directo a la sección de chaleco. Le dejaré hablar. Y fue que cf fe no importa si sacamos la máxima jugada. Sí. Todos mis homies Rocky Street hicieron que le dejara hablar. Y fue que cf fe sí. Todos mis homies cohete Street hicieron que le dejara hablar. Y fue que cf fe no importa si todavía pagamos habilitarlo. En mi casa está hecha Rocky Street. Les dejé hablar y era un CFA. No importa. Seguirá pagando. ¿ Es mejor seguir pintando? Es una locura como nunca me siento triste, paso que casa es como si fuera prepagada. El ribosoma no es un hombre principal. Soy la nueva droga IV como Lil Wayne y prefiero esta técnica un poco más. Está un poco avanzado, pero es más recto al grano. Es más práctico porque se puede escuchar de 20, eso es frecuencias bajas, justo en el EQ, subiendo a 20 K, que es las frecuencias superiores, nuestras propias cinco K27 k Ahí es donde encontraremos el sharp S es mi selección de alrededor, alrededor de 3.726 K y enfocarse en comprimir eso sexualmente y te puede dar suave. Eso es básicamente lo que estamos diciendo es que DSE es compresión pero enfocado en una frecuencia específica. Y así es como te enfocas Díaz en FL Studio. Si hay algo que no entendiste, siéntete libre de enviarme una pregunta. Una pregunta es diferente de una revisión. Envíame una bandeja de entrada o pregunta donde la sección Q&A y responderé con el video. Eso es todo por esta conferencia. Te veré en la siguiente. 10. Reverb y retrato (efectos creativos): Bienvenidos de vuelta chicos. Es hora de dar sabor a los micros, sumar toques finales antes de que tuviéramos dos deben volver a hacer REG. Por lo que en este video, estaremos centrándonos en agregar Audi Q7. Las melodías son importantes, pero la vamos a utilizar como efecto en estas voces y también añadir reverberaciones en batería y voces para hacerlas interesantes y emocionantes. Está bien, así que vamos a jugar el juego. Fui a enfocarme en mi giro de batería. Por lo que voy a crear un canal AUX en FL Studio. Simplemente tomas cualquier China y la conviertes en buey. Entonces voy a decir que esta es mi reverberación y este es mi retraso. ¿ De acuerdo? Este va a ser mi retraso, ¿verdad? Enfriar. Está bien. Enciende estos, los hace salir, mézclalos. Entonces lo que voy a hacer, voy a mandar un poco fuera de la señal a la reverberación o retardo para agregar eso Si al sonido. Entonces para los tambores, voy a usar la misma renovadora. Y para los Volcker's, voy a usar una reverberación diferente. Entonces cuando venerado por mis tambores y un remache, si por mi voto va. Entonces vamos a editar las cuentas por cobrar. Nosotros, usemos las reverberaciones afrutadas. Fruta para reampar, también. Genial. Enfriar. Entonces cómo creamos un canal AUX en FL Studio idea básica, solo tienes que seleccionar la China vacía, es decir, para renovarla, poner el efecto sobre el plan de estudios. Como puedes ver, estos ROE sólo van a hacer click izquierdo. ¿ De acuerdo? Entonces abajo significa que no estoy enviando ninguna señal a este canal. Cuanto más empuje hacia arriba, más señal Ed a ella. De acuerdo, así que juguemos. Sí, eso es mucha reverberación. Otra vez. Entonces tengo mi señal limpia entrando en el mezclador, y tengo otra señal entrando en mi canal OCS. Pero estoy usando este canal como caja de arena China. Entonces es solo por el efecto que Vamos a mi configuración de reverberación. Poner el mojado todo el camino arriba, todo el camino hacia arriba. El descomposición. Estos son tambores. Yo sólo quería ser 1 segundo. Y de nuevo, el espacio base, que es del tamaño de la habitación. El dk, Vamos a empujarlo hasta 20 segundos. ¿ De acuerdo? Por lo que DK es más como un sustain cuando estás tocando un teclado, Es que la cola del sol se calienta. De acuerdo, Así que juega. Entonces digamos, empujemos hacia arriba la decadencia. Tire hacia atrás. Dos segundos, pantalla. Entonces aquí es donde determinas cuánto quieres enviar a la reverberación. Está bien. Algunos nuestros propios 15 de multa para el oyente. Selecciona el hi-hat. Yo quería agregar reverberación a mi alto también. Entonces lo voy a seleccionar sobre esta flecha. El clic izquierdo tendía a hacer por éste. Y mi Tom también, mismo trato para decir 75. Crash seis también. De acuerdo, Así que déjame silenciar esta reverberación. Con la reverberación, se puede escuchar que los tambores que vieron y más pierna vía en una habitación grande. Y la reverberación está sumando más profundidad a los tambores. En cierto modo. Sí. Genial. Añadamos el niño saber cuándo Endriw F a los 60k, con sólo la reverberación que los tambores vieron. Y de una manera más agradable. De acuerdo, entonces tenemos estos efectos folclóricos. Añadamos una reverberación a ella también ganó mucho Urban de esta manera. Suena droga. También quiero agregar un retraso en esa votación si así es voy a ir a mi retraso. Buey China seleccionado do banco. Está bien, voy a sentar la hora para él poner comida tú sólo estoy un poco fría. Entonces, vamos a enviarlo. Recuerda, selecciona la China, ve al buey, sobre la flecha. Clic izquierdo, tienda de campaña hacia abajo. Añadamos Que los sonidos sí. Empujemos el volumen de entrada un poco. Eso es droga. Sí. Bueno, está bien, vamos a añadir el piano. No hace falta. No hace falta. Simplemente escuchas y agregas y efectos solo si es sensorial. Está bien. Sí, voy a jugar sin saber si es MIT. Es sólo cumplir con la China abajo, datos abajo. Suena claro. Se pueden escuchar todos los sonidos pero se ha huido. Añadamos la reverberación y el retraso. Esa sala de edición impulsada emulación ed espacio. Eso hace que los sonidos sean mucho más emocionantes. Supongo. Entonces vayamos a más el maldito Datadog de Volcker. Está bien, genial. Entonces déjame crear otra caja, diga reverberación. Evoca para Volcker's. Por voz. Retraso para las voces. Para enfocar. Genial. Perfecto. Está bien. Entonces voy a agregar para mezclarlo. Ponlo en dos segundos. Tamaño de la habitación. Apenas A morder giró en la playa. Sólo un poquito. Corte bajo. Genial. Vamos a solista las voces, no, gritando llamada. Me preguntó ¿Por qué son, tú me conoces a mí mismo. Papá tiene que preguntarme. Añadamos algo de reverberación a estas llamadas de gritos. Me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Soddy me preguntaron, Bueno, vale, cortemos la base de la app Volga River. Por lo que estos son ajustes de EQ, corte alto. Este es un filtro de paso bajo, ¿recuerdas? Entonces estamos cortando las altas frecuencias. El perilla local es un filtro de paso alto. Entonces estamos dejando pasar las frecuencias altas y un triplicamiento de las frecuencias bajas, como se puede ver, un corte bajo de Shh, Digamos que una llamada de 65 gritos me preguntó, Bueno, no quiero cargar un flujo N ni mi reverberación. Sharding call me preguntó por qué he sido yo mismo. De mal gusto. Tengo que preguntarme somos grandes en todo yo mismo. Ve gritando, llámame me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Johnny atrapado me pidió la visita está bien. Yo voy a hacer lo mismo para los versos 20 por ciento. Me ajustaré cuando consiga el si un fuego como la misma cantidad no aplica. De acuerdo. 2010 bajó a 20. Crea el puente. 20 aquí. Las suites vienen con geniales. Entonces en general, también voy a sumar un retraso. Cerrar llamada. Me preguntó, Bueno, vale, primero agreguemos un retraso a AUX china. Va a usar las olas. ¿Qué retraso? Por este? Este es el retraso de la edad de la onda cerrar la llamada. Me preguntó qué, genial, vamos a usar este retraso. Algo que vas a notar con este retraso, estos y la nariz blanca baja si lo es, que es un efecto analógico. Por lo que está emulando el cuidado de retardo analógico, así que este es el perilla. Así que apágalo para eliminar ese ruido blanco. Está bien, genial. Por lo que el BPM es 100 y el PBM es un 100 a lo largo del año. Entonces, por eso es muy importante configurar tu PPM antes mezclar para que retardes y reverberas en punto sí juegues un disparo en color. Es sólo tirar hacia atrás la retroalimentación, que es de 20, dijo mi reverberación a una hipótesis de yacía de cantidad, que estaba cortando el extremo bajo. Yo sólo voy a ir con 100 por ahora. De acuerdo, vamos a enviar señales para que puedan escuchar lo que estoy haciendo. Está bien. Envía gritos. Llama, me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Sharding call me preguntó por qué he sido yo mismo. Probablemente no me preguntará quién soy cuando empecé a trabajar con los mejores. Apenas descanso. Yo me preocupo por lo mejor que gané en bebé ingenuo AFL, engañarte, piensa, ¿verdad? Y así estamos usando el verbo para emular Roma y para agregar más profundidad al Sur. Obviamente en Volcker más presencia suena más emocionante. Y ocupa más espacio en la mezcla sin ensanchar el campo estéreo del Volcker o usar un estéreo ancho ahora en el Volker. De acuerdo, juguemos compañero de cierre. El retraso es llenar los vacíos entre la toma nos cierre de llamada. Me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Colegas de Charlene, yo, Somos grandes. Entonces toquemos los instrumentos y silenciemos. Abby. Abby, me tiene a mí que casi nunca lee. Yo creo. Si Así respaldando la voz. Tú lo hiciste. Entonces juguemos. He estado trabajando en mí mismo. Shannon colegas, yo camino arriba en la carreta casi como yo que casi nunca descansa. Escuchemos desde la intro. Está bien. De acuerdo, agreguemos compresor. El compresor solo usa en la vocal principal. Desaceleró la comparación. Tú comida. Y nos ajustaremos a partir de ahí. Subiré el volumen y me sentaré. Ahora. Vamos a agregarle reverberación. Ah, debemos nuestro retraso. Salida el volumen de nueve laboratorio SBI. De acuerdo, agreguemos reverberación a este teléfono. Encajas. 12 es la reverberación del tambor y es de una hora. Sube el volumen. Entonces ahora vamos a tocar la canción y hacer ajustes. A medida que vamos. Pondré el volumen de un carro todas mis celdas. Ciatica me preguntó, dónde está el vagón en una celda. Me tiene en un vagón donde lo mejor. Apenas descansa. Bonito bebé. Antes de pensar lejos de ti que han estado en el mercado que necesitan de nuestro conectar el bebé azul sí, más allá. Pero tal vez en la app, el dueño son realmente no te permiten a ese nivel. Es decir, una posesión. Podría ser bueno. Si te lo dije, entonces la gente lo deja. Ahí. Estoy confundido. No quieres perder. Yo estoy mostrando esto. Así que sólo dejarlo tal vez algunos retrasados más allá de lo que puede estar en el yo soy el dueño se creen en ABR más allá. Pero tal vez en el abdomen. Algunos comentarios. La retroalimentación se parece más a dk. Entonces es más como la cola de la reverberación. Cuánto quieres o digamos que el bebé sí, más allá pero tal vez en el abdomen hacia Abilene. Pero eso nunca asumirá. Podría ser para informar cómo te sientes solo. Ya te lo dije. Entonces la gente incapaz de dejar que los confunda chicos por debe decir, masculinos mamíferos masculinoscomo nosotros y luego mis colegas que han estado trabajando en mí mismo. Conjuntos de datos de Desarrollis. Si lo sabes. El a 11. Autotune: Ahora que hace sonidos cono ve sintonizar lo que voy a hacer ahora es agregar o efecto agudo. Y luego nos preparamos para el poniente. Está bien. Vamos voy a solista esta llamada de gritos me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Cosas geniales. Está bien. Eres bueno. Sí. Sharp. Por lo que ya sé que la canción es C menor. Ocurren. Digamos que no conoces la clave en la báscula. Se puede utilizar un software llamado buscador de claves. Buscador. Está bien. A lo mejor quiero mostrarte la página web. Ábrelo usando Google Chrome. Entonces vamos a utilizar un software llamado buscador de claves. Arrastras y sueltas la puja. Ejecutas análisis por lotes, luego te mostrará la clave y la escala. Este es el sitio web Ibrahim. Disparo. No veo Oh, no lo hagas. K Ese es el sitio web a descargar. Está bien. Cosas geniales. Entonces me voy a sentar el oracular C menor, que es la clave de la canción. Voy a establecer el tipo de entrada para mostrarme. Está bien. Sharding continúa soprano, pero para la vocal de este tipo, estos algunos de bajo extremo a su continuo para usar bajo made. No es cierto. Entonces cuando una llamada de profesor Sharding me preguntó que somos. Está bien, volvamos locos. El retune velocidad es la cantidad de orden q y quieres aplicar. Entonces para 100, que es alta velocidad de retune, eso no es unidad de auditoría 0, 0, esa es molécula más pesada otra vez. Entonces vamos a gritar llamada me preguntó por qué soy, ya sabes, yo mismo. Entonces esto es más como corrección de playa si de alguna manera. Por lo que quiero empujarlo hacia arriba. Yo quería ser el primer efecto porque importa. Que si sigue al otro, si, si, por ejemplo, el EQ, utilizo el EQ para nosotros para limpiar cualquier ruido innecesario y potenciar cualquier frecuencia que necesite un impulso en el thenar, editar compresión para resaltar y dar más energía al Volcker. Pero no quiero traer ruidos innecesarios. Por eso empecé con el EQ y luego edité un DSA después de la E2, que es para suavizar el S es después de la compresión. Genial. Entonces esta es la llamada oracular de gritos. Me preguntó dónde he estado he estado trabajando en hocico. Genial. Probemos eso. No quiero que estos sean súper robóticos. Vamos a jugar. Sharding call me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo, rodado en color como yo somos, ya sabes, yo mismo sin la llamada oracular gritos, me preguntó por qué he estado trabajando en mí mismo. Con el origen. Gritando llámame, pregúntame dónde están los músculos grandes? hay mucha diferencia porque no quiero esta foto a algún robótico, no hay nada de malo en eso, pero este Volcker no requiere tanto Audi Q7. Por lo que la velocidad de tercera dirección está bien para mí. El clave es ver, la báscula es menor, macho bajo. De acuerdo, juguemos. Sharding call me preguntó que somos mordidos de mí mismo. Yo voy a hacer lo mismo. El, o mi llamada de gritos de armónicos me preguntaba dónde ocurría nuestra gran, grande, gran cosa u ocurría. Está bien. Voy a guardar este preset consciente. O a C menor. Genial. Entonces vamos a añadir una agudeza y también hay armónicos. Escribe una E de X. Muy bien, aquí en tus efectos. Llamada gritando me preguntó, ir a escenarios y cargar el sacerdocio. Menor, échale un vistazo. Boom, mismos ajustes. O ocurría año encaja. Por lo que carga para parar. Bot. Lo mismo. Así que sintoniza eso. Desplácese hacia arriba sobre el plugin, desplácese hacia arriba para moverlo hacia arriba y hacia abajo. Está bien. Envíalo a lo largo de los años y en más de un año o una cura. Anote. Sólo detente. Boom. Los mismos 78s. Primer plug-in. Está bien. Puente porque puente, puente y este puente también. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Para parar. C-menor. Empuja hacia arriba. Cosas de cron. Tocemos la vocal. Llamada a gritos. Pregúntame ¿por qué no eres yo mismo? Shiny llegó a preguntarte a ti mismo. O quieres hacer aquí esta cresta, el conteo de tu bebé es de un mamífero masculino. Yo, estos nada es como nosotros y los hombres. He estado trabajando en mí mismo como yo quien soy. Porque como grupo, no quieres 10 cada uno porque sientes que están más equilibrados con el respaldo del gancho y todo. solo puedas presionar Control, seleccionar todo, presionar Shift, y simplemente sostener un alimentador, empujarlo hacia arriba, empuja todo, los mismos ajustes. Empujarlo hacia abajo, empujarlo todos los días con la misma configuración. Está bien. Nuestro conectar el bebé azul. Pero tal vez están más allá de un trabajo. Pero eso nunca lo hizo fácil. Te fijas en el muster. Seleccione la parte más ruidosa, que es el gancho. Otra vez. Vamos a jugar. Entonces mi mezcla se calienta alrededor de menos cinco, menos cuatro, menos seis dB's, que es suficiente margen de cabeza para el ingeniero de masterización, que es u en este caso. Entonces antes de enviar cosas, Tool se reúne y tenemos que asegurarnos de que tengamos suficiente cabeza. Eso es suficiente espacio de cabeza para que el ingeniero de masterización viva, mezcle y lo convierta en mostaza. Más en forma, más fuerte, suma más enérgica, para que pueda competir con otros camiones comerciales conseguir. Entonces volvamos a jugar. Entonces ahora tenemos una mezcla. Juguemos eso una vez más después exportamos la mezcla. Duda que esto sea mezclado. El siguiente video, nos enfocaremos en mustering, conseguir el AD de verano y exportar el archivo final, que es empatía y lucha de olas. Por lo que en la mezcla, quién mezclaría diferentes tipos de instrumentos para hacer un truco de salida estéreo que suene droga y mustering tomaría una comprobación de salida estéreo, que es el mixdown, debe tenerlo y asegurarte de que suena fuerte en la poesía, esto es mezclar. Mucha gente siempre confunde mezcla y masterización porque siempre vemos faltante. Yo no reúno mezcla. Está mezclando. Ten miedo con la mezcla. Quieren que todo funcione en conjunto y luego reunir la última etapa. Entonces vamos a tocar la canción Una última vez. Puede controlar todos los niveles. Todo está equilibrado y luego exportamos el mixdown. Voy a poner el volumen de nave se ha disparado y compañeros nueva app. Queremos un carro con el mejor Ali jamás descansa lejos de tu masa, dobla de nuevo me arriba, conecta las gorras. Tal vez más allá, pero tal vez en el más allá de eso. Pero eso nunca lo hacen. No. Podría ser demasiado alto. Entonces la gente nombra estoy confundido. No quieres perderte. Yo estoy mostrando esto. Entonces te está diciendo bebé de parejas para debe decir mamífero masculino, mamá, yo, use una ganancia en es como nosotros y hombres dispararon y estoy seguro que viste, así como osos. Podemos usar tal vez alguna molécula ahí dentro. Está bien. Entonces auto cura carga, estás bastante sentado bien. Genial. A lo mejor Niza, agradable, agradable, agradable. A lo mejor en el más del dueño. Son realmente descuidados. Escúchame desde mi conectar los blogs. preocupa. Tal vez más allá, pero tal vez en el más del dueño. Pero eso nunca se hace. O sea, la posición de ello podría ser que te lo dijera. Después la gente en el Sur y la droga en el jarrón. Escuchemos el puente. Te lo están diciendo. Bebé, de pons for must say mamífero, modelo tal vez como el tuyo. Pregúntame por qué. Johnny lo atrapó tiene mu fuera mal en bandwagon en la celda. Cuerpo se hace a lo largo del camino lo mejor. Casi nunca descansa. Gracias. Y lejos de tu mamá. Dios casi nunca me escucha. Y dime si dejo que Abby arreste, me hizo culparles por más frustración. Has estado bebiendo, estarás pensando, ven principalmente, consigue los focos conseguir el dinero. Si te conoces. Y eso quiero. Pero yo no. El tiempo es dinero. Bebé de estanques, de una mami mamífero. Bebé de estanques de debe decir, puede poseer mamífero mamá, yo. Ahora tenemos una mezcla. Entonces hay diferentes formas de hacer esto en cada software, ¿de acuerdo? Pero las reglas de AQ, las reglas de compresión son las mismas reglas que aplican gay, lo único diferente es , y ese primer estudio, estamos usando esteroides si aún no tienen como señales mono, todas esas cosas buenas. Entonces estoy usando nuestro estéreo de rock, pero si tú en Pro Tools obvio, grabaste tus voces en mano. Ok, entonces te metes en el ojo o mono Vaux. De esta manera la diferencia se suma en Pro Tools para los oxígenos que conoces, va a usar casi cualquier China. Vas a añadir un canal de buey, eso es un canal estéreo, pero es un analistas de oxígeno conocen cualquier otra China. Esa es la única diferencia. Pero todo lo que estoy explicando año, básicamente se puede aplicar en un DO RE, que es una estación de trabajo de audio digital. De acuerdo, entonces estoy contento con esta mezcla. Todo depende de ti y de tu estilo de mezcla. Yo. me gusta más presente de mi Volcker, más dominante en la mezcla, como estos. Por lo que estoy contento con esta mezcla. Entonces lo que vamos a hacer ahora, voy a seleccionar maldito en, en Boom. Está bien, cosas geniales. Y para dejar algún espacio, o dices línea, gran trabajo con el volumen del mismo. Ahora voy a exportar una viz, vaya a Exportar masa de mezcla. Decir trabajo difícil. Mezclar 100 BPM, CM, que es C-menor. Genial. Entonces vamos a exportar. Asegúrate de que sea de 24 bits. Archivo Wav. Deshabilitado, split, mix it track. No queremos exportar separa ahora solo queremos un archivo WAV. Está bien, genial. Entonces buscando chicas en selección, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Tarifas. No lo olvides. Empecemos a renderizar la stat mixta Y eso es todo para este video. Nos vemos en el siguiente video donde estaremos centrándonos en masterizar y renderizar a nuestro maestro final. 12. Dominación: Bienvenidos de vuelta chicos. En este video nos vamos a centrar en el dominio. Entonces tenemos una mezcla. Danos las cosas primero. Vamos a ponerlo a las canciones BPM. Para facilitar la navegación. De esta manera, como en el deporte, todo los vértices. Nos vamos a centrar en la parte más ruidosa, que es el gancho. Juguemos de mala calidad. Llámame somos un largo camino. Entonces la mezcla suena drogado y lo que estamos haciendo en masterización, estamos haciendo ajustes finos, diminutos para que la canción suene más fuerte y más competitiva. Entonces lo que voy a hacer ahora estaré usando diferentes plugins para diferentes propósitos. Engranaje, rueda y solo deja caer un plug-in creando el volumen arriba y tienes una dopamina no. Yo trabajaría juntos. Entonces el primer plugin, voy a usar facilidad y EQ. Cuando me estoy reuniendo. A mí me gusta usar el EQ clásico T-Rex, pero puedes usar cualquier EQ, incluyendo el ecualizador paramétrico. ¿ De acuerdo? Entonces este es el clásico EQ. Sí, Entonces con este EQ, solo voy a quitar parte de la gama baja. Voy a habilitar Low Cut y entrega 20 cabezas. Entonces esta es una frecuencia de gama baja. Ni siquiera te recogieron de oído. Pero cuando estés tocando tu canción en sistemas más grandes, va a crear algún estruendo de tupla, Así que no queremos eso, que va a cortarle cabezas gemelas T. De acuerdo, por seguridad. Eso es todo lo que voy a usar ese engranaje completo plug-in. Entonces el siguiente plugin, voy a ir bien, déjame primero mostrarte la diferencia. Deshabilitemos el clásico EQ. Vamos a habilitarlo. De mal gusto. Para ser honesto, no hay mucha diferencia, pero está ahí. Está ahí. De acuerdo, entonces el segundo plugin será un compresor solo para apretar de nuevo la mezcla. Entonces tenemos todo en un solo expediente ahora. Por lo que queremos apretar la mezcla, ponerla al frente, y volverla a ser más consistente. Entonces vamos a jugar a la droga de columnade mala calidad columna . Habilicemos el compresor clásico. Se puede utilizar cualquier pestaña o compresor. Como puedes ver, ese Cheerios uno también tiene el tiempo de lanzamiento. Otra vez en puede ratio. Otra vez. Genial. Entonces esta es la ganancia de salida, que es la ganancia de maquillaje. Está bien, genial. Entonces lo que voy a hacer primero, voy a buscarlo preciso. Esa es una reunión clásica y prensala. Y luego voy a hacer ajustes a partir de esos ajustes preestablecidos. ¿De acuerdo? Eso es jugador disparado en color. A menos que lleguemos, por lo que los tipos de impulsores de entrada representan el umbral de retención en el compresor con el que estás familiarizado. ¿ De acuerdo? Entonces, cuanto más empuje hacia arriba la ganancia de entrada, más señal en el compresor. De acuerdo, vamos a preguntarme Lambda. Entonces menos 20 dB, 23 dB de compresión es decente. Disparado en clase 18 milisegundos de tiempo el lanzamiento. Vamos a tirar hacia atrás, Vamos a tirar hacia atrás. Vamos a jugar. He estado trabajando en mí mismo. Charlene kinase me fuera en el vagón en un staff decidió que el viernes como yo mucho donde un vagón de cerveza con la mejor casi nunca leía una manera como una campana. Curva de campana. De acuerdo, gracias. Por lo que este medidor de nivel te muestra todo un rápido o lento. El Congreso son, vamos. Está bien. Compañeros de cierre sabían que nuestra paliza era iniciar sesión en mí mismo. Gónadas brillantes, me río del vagón del Sur. Ella el viernes como yo el camino equivocado. Nuevamente, si apuesta. Apenas se lee una manera encender un mal Naive Bayes. Entonces tú, lejos de tu escuela, habías estado en New Paltz. Es que la relación de dos a uno está bien. Entonces apaguemos el compresor. colegas Sharding sabían que lo encenderíamos. Compañeros de cierre conocían nuestra oferta siendo vagón conmigo mismo. Empujémoslo Burke. Eso a milisegundos. colegas Sharding conocían a nuestra Abby e inician sesión en mí mismo. Charlene columnade comida fuera en el camino en una hoja de estilo el viernes como yo, aquella en la que empecé a trabajar con una apuesta. Apenas descansa. Bonito Baby Bell para tu nosotros. Aléjate de ti. Ha estado en New Paltz. Papá. Papá debe creer que yo desde mi ciática como nueva app. Entonces recuerda que esto es una agrupación. No queremos volvernos demasiado locos con solo un plugin cuando se trata de volumen todavía necesitaban margen para cualquiera de los plug-ins. Está bien. Por lo que quiero mostrarles la diferencia entre las ondas antes del compresor y después de la compresión. Está bien. Entonces sólo me voy a Ruanda. Eso se hace caso omiso. Render para renunciar. Quieres mostrarte algo realmente rápido. Cosas geniales. Está bien. Entonces echa un vistazo a esto. Entonces este es el mezclado sin embargo, el original mezclado sobre phi. Esto es después de la compresión. ¿ De acuerdo? Suena más alimentado, más consistente. Está bien, genial. Yo sólo quería mostrarte esa imagen. Volvamos atrás. Escúchalo. Yo mismo, columnatas brillantes comen fuera. Entonces cuanto más aumente la unidad de entrada, ese soy yo tirando hacia abajo el umbral para dejar entrar más de la señal al compresor. De acuerdo, compañeros callados conocían nuestro ser y estar entrando en mí mismo. Brillante Clidastes me expusieron los realistas. Hagámoslo un poco lento. Corre por cuatro a seis. Vamos a jugar de nuevo. Compañeros shoddy nuevos por ahí. He estado trabajando en mí mismo. Brillante nube como mu por ahí en el carro en una hoja de estilo el viernes como yo Zhuang, donde un vagón de cerveza con él. Apenas leí. Yo me preocupo por un mejor bebé. Bellcore tú. Entonces te alejas de tu estado en New Paltz, Darwin locura es que las chicas son más el compresor. Compañeros shoddy sabían que nuestro ser con los compañeros de cierre del compresor conocían nuestras células B más presentes, más en tu cara y más quebradizo, más efecto de nuevo. Entonces el siguiente plugin, voy a agregar ies imagen estéreo, pero una multi-banda que se adquiere E mayor. Nuevamente, voy a usar uno por T-rex también cuidado. Entonces lo que quiero hacer nosotros, solo quiero ensanchar mi voz, que es el rango medio y un poco del top end. Todos somos uno para ensanchar el extremo bajo, que es la base clave buena, no querría meterse con esos, consigue. Entonces juguemos. Se trata de un rango medio. Vamos a ensancharla para ser ELLA. Está bien. Simplemente esperaremos en ese rango. 26. Sí, genial. Ahora estaría haciendo el ensanchamiento. Muy bien, genial. Escucha este disparo en color. Entonces está apagado, enciéndalo. De acuerdo, ahora estaremos haciendo el ensanchamiento, solo un tiro de gama media en color. Como yo, se puede escuchar la diferencia. A no tiene más rango medio y Volcker's están tomando más espacio, más campo estéreo. Entonces sólo voy a impulsar, debería ser. De acuerdo, juguemos. Hagamos lo mismo en la parte superior y solo un poco algunos como este. Clausura colegas nueva API. Api trabajando en mí mismo, gónadas brillantes, yo reíéndome del vagón en un cuerpo celular. Significa largo camino. Estar trabajando con un banco. Apenas descansa. Vamos a apagarlo. Salir para estar trabajando en este tiro me encarna, enciéndelo. Gritando colegas sabían que estaba trabajando en mí mismo. Plátanos brillantes me riendo de la carreta, honesto te digo el viernes como yo de la manera equivocada. Estaré trabajando con un banco. Apenas leía una manera. Por lo que la mezcla no hay almas más amplias. Pero por eso uso E mayor en lugar de plugin extranjero que sólo ensancha lo viejo. Está bien, eso es todo. Genial. Vamos a jugar. Gritando colegas sabían que estar trabajando como columnatas brillantes, yo riendo de la carreta, honesto te digo el viernes, Soy yo en el camino. Cosas geniales en él, el cupón, este. Está bien. Ahora es el momento de agregar un limitador. Un limitador, que es el paso final. Entonces este es mi maestro y proceso. Estas no hay reglas a esto. Siempre puedes llegar a tus propios caminos. Por lo que estaré usando las ondas L2 ultra maximizer get. Así que vamos a establecer las cuentas a la velocidad de bits en 16 bits. De 24 a 16 bits, esto es mustering, por lo que lo exportaremos a la mosca del Emperador Jue o a un archivo WAV. Pero lo que todo fue como supernovas pelean porque es para escuchar y jugar bec desde aquí. Genial. Entonces lo que vamos a usar la basura entera para aplicarlos maximizador. Y este techo para asegurarse de que no cruza 0. D Bs conseguir todo lo que va por encima de 0, puntos distorsión. Eso está estropeando tu señal. ¿De acuerdo? Entonces juguemos . Mi bebé lo sentí por ti. Entonces a nosotros lejos de ustedes que han estado en New Paltz. Darwin locura para empezar en edificios emblemáticos me trajo de mis compañeros de cierre sabían que nuestras chicas en la venta de herramientas menos 0. Cuando los compañeros callados se enteraron de nuevo de mí mismo, Charlene kinase me , ríe del carro, honesto, dime el que vamos con él. Casi nunca leí sobre algo malo para ti y lejos de ti que has estado en New Paltz, Darwin locura para conseguir eso en edificios emblemáticos. Me sacaron de mi. Entonces juguemos la mezcla sin ellos. Si es Sharding. Si me está cerrando . Entonces estoy seguro de que puedes notar que no hicimos grandes cambios a la canción, pero suena potente, suena consistente, suena profesional, suena punchante. Por eso estamos usando diferentes plugins para diferentes propósitos en lugar de simplemente subir el volumen. De acuerdo, Entonces este es el proceso de blustering y puedes ser creativo y llegar a tus propias maneras. Puedes usar diferentes plug-ins obviamente. Pero este es mi proceso para dominar, es tan, vale, así que vamos a desglosarlo uno por uno. Entonces el primer plugin que agregamos fue un EQ solo para quitar las 20 cabezas, que es la frecuencia loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa. Ni siquiera cogerás. Está bien. Entonces juguemos con eso y sumemos uno por uno porque quiero escuchar el impacto. Hazme mal camino. Apenas leí hay una yEn otras palabras, de nuevo, la campana para ti. Entonces, ¿te alejas de tu mezquino? Es que de la izquierda debe estar gritando compañeros, nueva app. He estado trabajando en mí mismo. Color brillante tiene mu fuera en el vagón en nosotros mismos. Ella el viernes como yo quien soy donde un vagón de cerveza con ella casi nunca descansa. Lejos sobre un oso. ¿ A lo mejor un cinturón o tu tobillo, tú y lejos de tu mezquino? Es que nuestra tierra es que yo de mis piezas son conectar los tapones, luego recoger el efectivo. Y así es como se reúna. Por lo que hipoteca. Entonces quiero mostrarles algo. Sí. Está bien. Vamos a hacer esto a una ola. Quiero que veas esa diferencia en forma de onda. Está bien, echa un vistazo a esto, echa un vistazo a esto. Echa un vistazo a esto. Echa un vistazo a esto. Entonces esta es la mezcla. Boom. Y esta es una lima de mostaza. Está bien. Echa un vistazo a esto. Enorme diferencia. Esta es la mezcla y este es el maestro. Está empatado, lleva fuerte fuerte, es competitivo solo por el aspecto de unas olas de engranaje. Y así es como mezclas y dominas tus canciones, son esperanza que te hayas sacado algo de valor de este curso. Una cosa más de la que quiero que ustedes hagan un hábito, pero por ahora vamos a querer que se centren en reunir la técnica, utilizando las técnicas de sus canciones. Y luego en una etapa posterior, ahí es cuando usarás cualquiera de las canciones fue comparar dirección de dos pies porque no quieres pareces más ruidoso que las canciones comerciales. ¿ De acuerdo? Entonces cuando me estoy mezclando como trabajo de cliente, siempre ten una canción de referencia. Canción con el Tapestry similar. Suena tapicería y usa esa canción como referencia durante la mezcla y masterización, asegurándome de que no estoy metiendo la pata haciendo loca canción ruidosa. De acuerdo, así que ese es todo el propósito de referenciar. Pero por ahora, quiero que se centren en dominar la técnica. Y luego puedes usar la referenciación, que es comparar y usar las canciones de otras personas como guía. Nuevamente, me llamo Sabina de bit sexual Septiembre. Muchas gracias por comprar el curso. Y estoy fuera. 13. Ajustes de exportación: Si estás contento con tu masterización ahora es el momento de exportar. Vamos a seguir adelante y golpear File. Sigue mi cursor, ve a Archivo, Exportar. Puedes decidir si quieres exportar un archivo wav o un archivo MP3. En este caso es una pista maestra. Acabo de golpear archivo MP3. Aquí. Yo escribiría mostaza. Obviamente aquí es donde escribirías su nombre, nombre canción para uso por toda la información de la canción. Y golpeó Save. Mirando la tasa de puja, su propio 190 para configurarlo a máximo, quiere la calidad máxima y petri posible, asegúrese de su propio estéreo. El remuestreo. Me gusta seleccionar 64 porque el sistema de masas puede manejarlo. Si tu computadora no es tan potente acero, puedes salirte con la suya con 32 al remuestrear plug-ins A24. Asegúrese de que las pistas del mezclador dividido no estén habilitadas. Y se insertará si funciona, eso asegura que todos los efectos estén habilitados, Habilitar efectos maestros. Muy bien, recorte los silos B2C. Vamos a golpear a Cut remander y acabas de golpear stat Y luego a ti, Dan. Muchas gracias. Adiós. 14. 21 Bienvenido al módulo de plugins de stock: Bienvenido a la mezcla en FL Studio usando enchufe de stock en clase. Mi nombre es Sabella September, y soy productora musical, ingeniera de mezclas y creadora de monedas Llevo haciendo música desde hace casi una década. He producido temas destacados Netflix, SABC. He creado esta clase para los comienzos, por eso solo estaré usando plug ins de stock Esta es la versión dos punto oh. He desglosado el curso en diferentes clases para que sea fácil para ti seguirlo. En esta clase, vamos a estar enfocándonos en la etapa fundamental del proceso de mezcla. Esto se va a estar organizando, mostrándote cómo exportar estereopils, monoples, creando equilibrio, aplicando penning y nivelación, que cuando lleguemos a la sección plug in, todo se vea limpio y sea fácil de escuchar Bien aplicando penning y nivelación, para que cuando lleguemos a la sección plug in, todo se vea limpio y sea fácil de escuchar Bien. Entonces, si estás listo para mejorar tu mezcla o aprender a usar los enchufes de stock para obtener mezclas de sonido profesional, te veo en la primera conferencia 15. 22 recursos del proyecto: Bienvenida. Antes de comenzar, quiero guiarte a través de los recursos del proyecto. Aquí, puedes ver estos archivos de trabajo duro. He escrito la clave de la canción para ti, que es Do menor y el BPM, que es de 100 bits por minuto Haga doble clic, va a utilizar Winra para abrir este archivo Y cuando termines, extrayendo el archivo, aquí tienes tallos instrumentales. Estos son los tallos de bits, ¿de acuerdo? Y luego tienes una segunda carpeta, que es tallos vocales. Esas son tus tallos vocales por separado. Exporté estas voces por separado porque quería exportar en mono cuando estaba exportando las voces, y exporté el tallo de la cama por separado porque quería exportarlos como Entonces, en la próxima conferencia, voy a mostrarles cómo exportar adecuadamente los monosistemas y estereosistemas para que todo esté organizado Ustedes los monoplos son monoplos, sus estereoplos son estereófonos Nos vemos en la próxima conferencia. 16. 23 Exportación de ondas mono y estéreo en FL: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, te voy a mostrar cómo exportar estéreo y monosistemas en AOL Studio Vamos a comenzar con el proyecto beat. ¿Por qué estamos exportando tallos de onda en lugar de mezclar todo aquí mismo en este proyecto de bits? Queremos ahorrar energía de la CPU. Así que no queremos que nuestro sistema esté manejando instrumentos visuales como la pureza, el nexo, al mismo tiempo, mientras intentamos manejar la demanda de mezclar plugins. Tener sentido. Vamos a llegar a ello. Pulsa la selección de aquí, sigue mi mouse. Bien, resáltalo. Y luego de uno a algo así como 59 58. Genial. Juguemos. Bien. Justo a los 2 minutos. Entonces tenemos algo de espacio. Eso es perfecto. Lo segundo que vamos a asegurarnos de que esté a punto es nuestro mezclador, ¿de acuerdo? Entonces aquí mismo, como pueden ver ya mezclaron todas las pistas. Seleccionas out o command en un MC Si el volumen es así o el nivel es así, solo seleccionas out. Clic izquierdo sobre él, va a default. Clic izquierdo sobre él, va a default, hace que todo salga. Nos aseguramos de que no haya complementos en la pista maestra. Por ejemplo, si había un enchufe aquí, esto iba a estar encendido así. Simplemente haces clic en él para desactivar los efectos en lugar de quitarlo todo, ¿de acuerdo? Por si acaso hubo efectos. Ahora, todo está mezclado. No hay efectos. Todas las pistas están asignadas a pistas mezcladoras separadas. Hermoso. Entonces, lo que vamos a hacer ahora, vamos a ir a Archivo, seleccionar Exportar y seleccionar Archivo Wave. Después de seleccionar el archivo Wave, vamos a seleccionar una carpeta, tal vez crear una nueva carpeta para estos tallos de bits como hicimos aquí mismo. En lugar de trabajar duro, solo voy a decir H W y pegaré guardar, ¿de acuerdo? En el momento en que pegué guardar, esto va a aparecer. En el modo, se puede decir selección de canciones. Es perfecto. En la cola, decimos cortar resto. Ya dejamos suficiente espacio. Aquí mismo, vas a seleccionar Wave fle. Lo configuraste a 24 bits. Asegúrate de que sea estéreo. El remuestreo de calidad, vamos a fijarlo a voy a decir 64 punto, que es de alta calidad Es bajo para exportar. parece a HQ para todos los plugins, pero no tengo ningún plug ins Eso no importa en este caso, ¿de acuerdo? Me gusta guardar marcadores de lista de reproducción, aunque no tengo marcadores en este proyecto, ¿de acuerdo? Y esto es muy importante. Habilite las pistas mezcladoras divididas. Habilitando esto, asegúrese de exportar pistas separadas como pistas individuales, ¿de acuerdo? Guardar información de tempo. A mí me gusta habilitarlo también, y seleccionamos inicio. Ahora vamos al proyecto vocal. Entonces este es el proyecto vocal, cargando, cargando, cargando, cargando. Entonces esta vez, lo que vamos a hacer, sólo voy a decir Nueva carpeta. Volvamos a hacer HW. HW Bien, y guardar en nueva carpeta, por ejemplo, y luego pulsamos Guardar Lo único que vamos a cambiar esta vez es de estéreo aquí mismo. Dos mono. No digas mono left only o mono right only a menos que eso sea lo que necesites hacer, pero vamos a seleccionar Mono fusionado. Bien, queremos asegurarnos de que de esta manera los archivos se imprimen como archivo mono para que cuando lo importes a estaciones de trabajo de audio digital, como tus herramientas profesionales, tu lógica, aparezcan y funcionen como monopla Pistas mezcladoras divididas, todo es perfecto. Vamos a seleccionar Inicio. Boom. Ya terminamos así. Otra cosa que vas a ver cuando exportes tus tallos. Por ejemplo, vas a notar que hay algunos archivos que no necesitas. Solo para limpiar tu carpeta de tallo, vas a asegurarte de verificar esos tallos antes de enviarlos a un ingeniero de mezcla o antes de comenzar a trabajar con ellos. Por ejemplo, FA Studio exportará un archivo como current, que es el trek seleccionado durante esa sesión de exportación. Vas a borrar eso. También hubo un maestro que borré que vamos a ir a las pistas instrumentales H actual también, eliminarlo. ¿Bien? Contamos con sub shaker, piano, master. ¿Bien? Eliminemos ese maestro. Ahora solo son tallos. Todo está organizado. Entonces, en la próxima conferencia, vamos a empezar a importar y organizar nuestros proyectos para que tengamos un flujo de trabajo que vaya sin problemas. Estoy súper emocionada, nos vemos en la próxima conferencia. 17. 24 Navegación: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a hacer tareas de limpieza, ¿de acuerdo? Estaremos importando nuestros tallos de onda, como has visto en la sección de recursos, todo está organizado para ti. Por favor, antes de continuar, descargue esos archivos porque quiero que siga adelante, experimente el proceso para que saque lo mejor de esta cancha, ¿de acuerdo? Primero vamos a montar nuestro estudio de esfuerzo de la manera que preferimos, ¿de acuerdo? Lo primero que vas a decir es que ya hay pistas por defecto van a pero, como puedes ver por aquí, cuando dices nuevo de plantilla, puedes ver en mínimo que hay un proyecto vacío con cuatro SNS, ¿bien? Ese es el proyecto con el que vamos a ir. Vamos a hacer click vacío con cuatro SIs. Como puedes ver, no hay nada en el secuenciador por pasos. Cuando abres el mezclador aquí, puedes ver que no hay nada excepto estos separados uno, dos, tres, cuatro designados céntricos vacíos, para que no tengamos que crear céntricos nosotros mismos. Entonces antes de que profundicemos, solo quiero mostrarte rápidamente la navegación de esfuerzos por hacer por si acaso eres nuevo en el software, ¿de acuerdo? Por aquí, puedes ver este es tu panel de menú en la parte superior izquierda de FL Studio. Aquí mismo, se puede ver, hay un archivo. Aquí es donde podemos exportar nuestros archivos wave, todas esas cosas buenas. Y tenemos importación. Aquí es donde podemos importar Mdifles. Digamos que descargaste Medipac de alguien y quieres usarlo en FL Studio Puedes importar ese archivo Midi usando Importar. Aquí, el Save. Puedes guardar tu proyecto ya sea como un FLP que es predeterminado o un archivo de canción zip, que es el que siempre uso porque guarda todo en ese archivo, ¿de acuerdo? Incluso si estás abriendo FO studio en otro estudio, aún puedes acceder a todos los archivos wave que usaste en ese proyecto, ¿de acuerdo? Entonces eso es guardar para guardar tu proyecto, y ese es el guardado rápido, que es los controles en la parte superior de guardar y ese es el que vas a usar. Mientras trabajas, solo tienes Control o Comando S para decirlo rápidamente mientras trabajas en tus proyectos, ¿de acuerdo? Aquí mismo, se puede ver que es nuevo limitador básico 808. Esa es la plantilla predeterminada que ves cuando abres EL Studio. Para cambiar esto, vamos a ir a opciones Rollo rápido, y vamos a ir a general, la parte inferior derecha aquí. Puedes ver el cursor de Ma aquí. Dice plantilla predeterminada. Es básico ocho oh ocho con Limitador, ¿de acuerdo? Para las personas que siempre están haciendo apuestas en FL Studio, voy a decir que esto está bien para tenerlo por defecto, pero me gusta tener la madera vacía envía default para que cuando abra el estudio FOL la próxima vez, no tenga que pasar por la apertura y cambiar la plantilla, ¿bien? Entonces voy a seleccionar vacío con $0.04 como plantilla predeterminada, ¿verdad Proyecto Startup. Puedo decir proyecto por defecto, cual es esta plantilla por defecto, ¿bien? Eso es perfecto. Y ahora cuando seleccionas archivo, dice nuevo, está vacío con $0.04 Ese es el predeterminado, ¿verdad? Aquí, tienes que volver a la copia si acaso la energía acaba de apagarse para nosotros. Por ejemplo, aquí en ensayo, tenemos una cosa llamada sombreado de carga donde el poder simplemente desaparece sobre ti Puede abrir EL studio y hacer clic en Revertir a la última copia de seguridad. De esa manera podrás tener la oportunidad de recuperar tu proyecto. Justo al lado del archivo, hemos cortado y una copia. Cortar y copiar es sencillo. Solo vas a usar eso para cortar y pegar patrones y todo en EFL Studio Y aquí tenemos a Ed. Aquí es donde podemos importar instrumentos visuales, todas esas cosas buenas como tu Nexus, tu DDR, como puedes ver por aquí, ahí es donde agregas plug ins Y patrones, aquí es donde puedes hacer ajustes a tus patrones. Y aquí tenemos vista. Aquí es donde puedes decidir si quieres ver el rollo de piano. Seleccione rollo de piano. Seleccione rollo de piano. Vamos. Todo bien. Selecciona la lista de reproducción. Esta es la lista de reproducción. Bien, ahora se va. Solo vemos el secuenciador por pasos. Se trata de canal Rec, que es un secuenciador por pasos. Haga clic en él. Se ha ido. Habilitarlo. Está de vuelta. Y también puedes hacer lo mismo por aquí. Puedes ver esta lista de reproducción de vista, ver piano. Este es el navegador. Entonces aquí mismo, puedes deshabilitarlo para más espacio. Digamos que estás trabajando en una mezcla, actívala si la vas a necesitar, ¿verdad? Y así es como navegas por FL Studio. Solo quiero asegurarme de que estamos en la misma página, ¿de acuerdo? En la siguiente conferencia, realmente vamos a empezar a importar los archivos, ¿de acuerdo? Nos vemos en la siguiente. 18. 25 Importa y organiza tallos, crea pistas de bus: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a importar y organizar nuestros archivos Stem. Vamos a abrir primero la lista de reproducción. Sigue a Macarsa aquí mismo. Vamos a seleccionar ver lista de reproducción. Recuerda, también hay un panel de pistas que te dice qué es qué. Así que simplemente pasas el cursor sobre él y podrás ver que es tu lista de reproducción de vista Haz clic en Ver lista de reproducción. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora, vamos a traer en ventana de nuestro navegador con nuestros tallos, bien? Entonces vamos a abrir los tallos instrumentales. Por favor, siga con esto, ¿verdad? Así que voy a destacar todos estos, ¿de acuerdo? Arrastre. Y caer a la primera pista. Te va a preguntar, ¿quieres crear clips de audio o pistas de audio o pistas de instrumentos a partir de estos tallos, bien? Quiero crear pistas de audio. Seleccione pistas de audio. Todo bien. Ahora vamos a cambiarlo de Patin por aquí, justo al lado del botón de reproducción del Pertin al modo Canción, ¿de acuerdo? Juguemos. Este es el piano en su pista separada. Las campanas en su pista separada. Entonces, antes incluso de importar las voces, vamos a codificar por color estos tallos de bits primero, y luego agregamos más archivos Aquí se puede decir que hay patada. Después justo al lado de patear, hay un piano. Eso no queremos. Para mover las cosas a izquierda y derecha en el mezclador, solo puedes seleccionar la pista, sostener o mandar, usar la flecha del teclado. Bien, empújala hacia la derecha si quieres mover la pista a la derecha. Bien, genial. Aquí, puede ver que hay entrada H, que es una pista de canal de entrada. Olvidamos eliminar esa, volver a la lista de reproducción, seleccionar Pista cuatro, eliminarla. Ya se ha ido. Incluso de la batidora, se ha ido. Seleccionemos de 0.9 donde comienza el libro. Sub base, queremos moverla a la derecha también. Mantenga pulsada la tecla Alt o comando en un mac y empújelo hacia la derecha. Aquí hay otro instrumento Helix pad Alt comando, muévelo hacia la derecha. Bien, solo tienes que sostener Alt a la izquierda, derecha, para moverlo a través de la batidora, ¿de acuerdo? El piano, muévelo a la derecha después de este piano. Bien, la caja de aplausos. Muévelo justo al lado de la patada en la parte superior, justo al lado de la caja, las cabezas altas Justo al lado del tom, ¿verdad? Los efectos vox, puede estar justo al lado de la base está bien. Las campanas justo después del piano. Todo bien. Lo que voy a hacer ahora, voy a ir a la pista 14, que es una pista vacía, aguantar de nuevo, moverla a la izquierda derecha entre los efectos vox y la sub base, no importa. A lo mejor va a ser Shaker o nuevo, cualquiera que sea el arreglo que prefieras, ¿de acuerdo? Voy a hacer click derecho sobre esto y voy a decir zumbido de tranvía o puedo decir batería. ¿Bien? Entonces déjame decir tambor, zumbido, renombrar de nuevo. Cambiemos el color y hagamos que sea un azul más oscuro. Bien, dale a Enter. Genial. Entonces, ¿por qué estamos haciendo esto? Esta pista va a ser un buey tambor, pista de zumbido. Vamos a usarlo como ese truco que puede influir en todas las pistas. Digamos que queremos hacer una automatización genial y simplemente soltar un ecualizador cortado del extremo superior mientras se reproduce la canción, podemos usar esta pista para filtrar todos los tambores al mismo tiempo. Vamos a ir a la pista de patada, seleccionar kick Track, mantener el control y arrastrar hasta los voxeffects que hemos seleccionado todas las pistas de batería Y luego sin tocar nada, vayamos a nuestra alfombrilla de ratón y vayamos a esta flecha en la nueva pista que acabamos de crear, y haga clic derecho aquí, hay una raíz a esta pista. Y raíz a esta pista sólo, ¿de acuerdo? Queremos que los tambores vayan a esta pista, y esta pista envía la señal al maestro. Entonces, si seleccionamos root a esta pista, va a enviar una señal a esta pista y enviar señal al maestro. Así que vamos a tener una señal estropeada, una señal doble en cierto modo Entonces vamos a seleccionar root a esta pista solamente. ¿Bien? Raíz a la Strack solamente Excelente personal. Vamos a cambiarle el nombre. No sé qué pasó. El nombre se ha ido. Drum bass un juego, entra. Ahora, toquemos la batería. Bien, para silenciar la batería, sólo puedo silenciar esta pista. Todos los tambores se han ido. Bien, vamos a codificar por colores los tambores también Mantenga presionado el arrastre de control. Derecha, haz clic, cambia de color, color cerca de esa pista de Ox. Boom, ahora vamos a las pistas de instrumentos, la subbase, los pads, el piano y todo, y les hacemos lo mismo. Podemos hacer esto a la inversa porque quiero que tengas la mente abierta cuando estés pasando por el curso. Mi preferencia es mantener siempre la mente abierta. No puedes estar limitado a hacer algo solo de una manera, ¿sabes? Entonces, para mayor flexibilidad, vayamos y seleccionemos todas estas pistas. Controla, selecciona todas estas pistas. Cambiemos de color primero. Hagamos que estos instrumentos sean rosados. Y mientras están seleccionados, vamos a hacer click derecho esta pista vacía justo al lado. Derecha, haz clic en la flecha. No hagas click en esa pista. Simplemente haga clic derecho sobre esta flecha aquí. Raíz a la pista solamente. Boom. Bien, ahora renombramos esa pista Nosotros decimos música. Bz. Cuando dices que es una pista de zumbido, todo lo que hay dentro del autobús se ve afectado por lo que le pase al autobús. Así que piénsalo de esa manera, ¿verdad? Entonces vamos a hacer que el color se acerque a ese lister rosado, algo así como pálido, violeta, rojo Para simplificarlo, visualmente, lo que vamos a hacer a continuación, vamos a hacer clic derecho sobre esta pista y seleccionar separador. Hay una clara línea entre los instrumentos y esta pista. Nos dirigimos al autobús del Tranvía también. Seleccionamos separador. Estupendas cosas. Ahora vamos a jugar. Así son las cosas en la lista de reproducción, bien, pero no te preocupes por ello. Centrémonos ahora en el mezclador. ¿Correcto? Entonces este es un autobús de música, pero no es tan claro en color, bien. Vamos a cambiarlo de nuevo y hacerlo tal vez gentil. Bien. Hermoso, hermoso. A mí me gusta. Separemos el bombo con los instrumentos, bien y creemos una línea aquí cuando haga clic derecho en la base secundaria, la pista justo al lado de ese autobús y golpeemos un separador y golpeemos un separador a esta pista que está justo al lado del bus musical. Una cosa que no debes seguir en esta conferencia. No vayas por todos estos pasos sin ahorrar, ¿de acuerdo? Vamos a la ubicación para guardar este proyecto. Vamos a decir guardar, y decimos mezclar. Con stock. Plug ins. FL COS, mezcla con enchufes de stock, FL COS. Ese es nuestro proyecto. Cambiémoslo del archivo de canción de FL Studio a un archivo de canción zip. Es seguro. Se está cargando ahora. No quiero que esta conferencia sea súper larga, ¿de acuerdo? Por lo que la próxima conferencia será la segunda parte de esto donde importamos y organizamos los trucos vocales. Nos vemos en la próxima conferencia. 19. 26 Organiza los tallos de Vox: Bienvenida de nuevo. Ahora es el momento de importar las pistas vocales. Entonces vamos a ir a nuestra lista de reproducción, alejar un poco. Ahora vamos a ir a los tallos vocales, ¿de acuerdo? Sólo vamos a arrastrar esto y soltarlo a la pista 14. ¿Quieres crear todos tus clips para poner a prueba tus conocimientos? ¿Cuál vas a seleccionar y por qué motivo? Haces d, d, da, da, da. Vamos a seleccionar las pistas de audio. Queremos crear pistas de audio porque queremos importar los archivos a la lista de reproducción, al mismo tiempo asignar automáticamente esas pistas a pistas de mezclador único. Ahora tenemos las voces en la mezcla. Vamos a empezar con la creación de una pista de moda, ¿de acuerdo? Vamos a decir, esto es un zumbido vocal para las voces, usemos un color brillante, ¿de acuerdo? Porque las voces son la estrella del espectáculo. Vamos a seleccionar amarillo. Ah, ahora no conozco los colores. ¿Qué es el amarillo ahora? Bien, vamos a seleccionar Vamos a hacer oliva. No me gusta el olivo. No es lo suficientemente brillante para mi voz. Seleccionemos verde bosque y pulsemos Aceptar. Vamos a golpear separador. Derecha, haz clic. ¿Por qué estamos golpeando separador? Hacemos clic separador aquí para crear una línea clara línea que esta es una pista de zumbido. El camino justo al lado, separado. Ahora tenemos separadores en el medio. Como puedes ver aquí, estas son pistas, estas son vías de autobús. Es fácil de ver. Esa es la belleza de organizar tu trabajo. Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a seleccionar esta pista, la primera pista, seleccionar controles, pasamos el cursor sobre esta flecha del bus vocal, haremos clic derecho sobre ella Rootear a esta pista solamente, no root a esta pista porque eso va a duplicar la señal. Va a enviar señal al maestro, enviar señal a esta pista. Eso no es lo que queremos ahora mismo. Raíz a la pista solamente. Boom. Hermoso. Entonces aquí tenemos el gancho, bien, que es la pista principal. Y tenemos los versos, la armonía del verso, hermosos. Vamos a seleccionar de nuevo. Controle la retención y arrastre para seleccionar. Cambiemos el color. Hagámoslo algo más ligero que el verde bosque. Nuevamente, cambiemos el color. Me gusta que las cosas sean súper claras cuando estoy trabajando. ¿Bien? Genial. Se trata de pistas vocales. Claramente. Controlemos para salvar y salvar de nuevo nuestro progreso. Ahora que hemos terminado de importar y organizar nuestros tallos, es momento de hacer un poco de equilibrio porque queremos poder escuchar nuestra mezcla y hacer algunos juicios decentes. Toma notas y tal vez anota algunas ideas sobre cómo vamos a abordar esta mezcla Para hacer eso, claramente, necesitamos equilibrar la mezcla, escribir algunas de las pistas de izquierda a derecha porque ahora mismo, todo se está reproduciendo justo en el centro de la mezcla, así que todo está uno encima del otro, ¿de acuerdo? Entonces, antes de agregar cualquier plug ins, quiero que adaptes esta mentalidad de mezcla Sí, parece una pérdida de tiempo porque estás emocionada. Lo único que quieres es agregar plugins. No caigas en esa trampa. Ten una sesión donde solo organices tu proyecto, configura todo. Haz equilibrio, configura tus niveles , escribe cosas a izquierda y derecha, y asegúrate de poder escuchar la mezcla sin ningún efecto. Así que ya terminamos de organizar el proyecto. En la próxima conferencia, vamos a empezar a mezclar, solo jugando con nuestros alimentadores Nos vemos en la próxima conferencia. 20. 27 niveles y panorámica: Bienvenida de nuevo. Ahora es el momento de crear algo de claridad en la mezcla. Como dije, no lanzamos enchufes antes de evaluar la mezcla y solo escuchar bien la mezcla y tener una idea de cómo vamos a abordar esta mezcla. Quiero presentarte esta técnica, ¿de acuerdo? Seleccionemos esta sección de gancho del nueve al 2017. Muy rápido. Déjame mostrarte las herramientas. Esta es una herramienta de ajuste a cuadrícula, y esa es su herramienta de pluma. Ahí es donde puedes lanzar automatizaciones. Pero volvamos a la herramienta seleccionada. Seleccionamos 9-17, o, y jugamos. Bien, entonces a partir de ahora, quiero que veas empujar hacia abajo el volumen y subir el volumen de manera diferente Vamos a solo la patada primero. Vamos a hacer click derecho sobre él para soltarlo, click derecho otra vez para Dislo it. Juguemos. Cuando estás bajando el fader, estás empujando ese sonido hacia atrás. Cuanto más lo empujas, menos lo escuchas porque está lejos. Entonces cuando le das la vuelta a la harta, estás sacando adelante. ¿Bien? Pensémoslo mientras estoy haciendo esto. Juguemos la patada y la empujemos hacia atrás, lo que es darle la vuelta hacia abajo. Empujarlo hacia arriba. Genial. Estamos hablando de un campo estéreo en estos momentos y quiero que lo digas. Tenemos dos oradores, el izquierdo y el derecho. La distancia entre la izquierda y la derecha es el campo estéreo. Cuando anclamos un determinado instrumento a la izquierda, estamos moviendo ese sonido un poco más hacia el altavoz izquierdo. Digamos que si tienes cinco instrumentos tocando el centro muerto sin ser anclados, están tocando y compitiendo por ese espacio, ¿verdad Pero cuando rotulas uno a la izquierda y anclas otro a la derecha, ahora estás creando espacio, y estás llenando ese campo trasero de acero. Ahora tienes una mezcla de sonido más amplia , una mezcla más interesante Vamos a presentar esta obra de nan. ¿Bien? Bien, no voy a lapicar esta n. Vamos a introducir las cabezas altas. Todo bien. Como pueden ver, lo exporté con automatización por un motivo, pero voy a usar para crear un ejemplo, ¿bien? Así que vamos a jugar y empujarlo hacia la derecha. Empuje hacia la izquierda. Ahora lo estamos moviendo Solo con esos instrumentos, la mezcla está sonando un poco más amplia ahora Reiniciemos eso, y así es como utilizas el panning para crear espacio en la mezcla El proceso de mezcla, estamos haciendo espacio para todos los que están en la mezcla, ¿de acuerdo? Entonces vamos a comenzar con la sección de tambor. Vamos a rechazar todo, seleccionar todo, bajarlo, y vamos a introducir los sonidos uno por uno. Juguemos. Sí. Todo bien. Genial. Corre menos nueve. Esta es la pista de hip hop de R&B. Alrededor de menos nueve, lo dejaré ahí, así que solo mezclaré esta jugada de patada. Vamos a acercarnos a esto. Bien, vamos a traer más sonidos. Todo bien. Las altas cabezas alrededor de 25 50 decibelios. Suena bien. Como se puede ver por aquí, -21 Todo bien. Vamos a traer otros sonidos también. Sólo vamos a hacer esto. ¿Bien? Esta coctelera, vamos a sartén a la izquierda un poquito. Bien. El tom, vamos a pintarlo un poco a la derecha, 25%, como puedes ver el panel de la mano diciéndote mientras te estás ajustando. 25. Sí. Vamos a traer a la base. Activa el zumbido de la música. Todo bien. No va a estar pintando la base de izquierda a derecha, ¿de acuerdo? Es el corazón de la pista. Nosotros no pintamos eso de blanco, ¿de acuerdo? Vamos a bajarlo un poco. Baje un poco más. Bien, me suena bien. Vamos a traer las almohadillas. Bátalos hacia abajo. Bien. Justo ahí. 21 debo me suena bien. No te preocupes por los números. Asegúrate de que solo sea escuchable para ti, ¿ acuerdo? Es fácil de escuchar. Traer los pianos. Báchala hacia abajo. Bien, vuelve a bajar a la mascota, trae más sonidos. Bien. Solo trayendo las voces. Ya sabes, no tienes que tomarte en serio esta etapa. Sólo estás levantando las cosas. John Call me preguntó dónde he estado trabajando en mí mismo Johnny me pregunta bien. Eso es yo, sí, sí, sólo vamos a darle la vuelta a la derecha. Hagamos algo como 40. Shorty. No quiero que luche con mi vocal principal. Shady Carl me preguntó dónde he estado Bienestar He estado trabajando en mí mismo, Shay Collin Bágelo un poco. He estado trabajando. Aquí donde he estado. Vamos a girarlo a la izquierda 25. Shady Carl me preguntó dónde he estado. Nosotros he estado trabajando en mí mismo en mí mismo. Shady Caller me preguntó dónde he estado Bienestar Yo mismo he estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado ¿qué es? Deshabilité el bucle. Shady Carl me preguntó dónde he estado . Pregúntame dónde he estado. Corte por giro. Bueno, vamos a bajar este efecto iPhone. Neto. Seamos manera Spin cut. Bien, se supone que eso va a estar justo al lado de la batería. Vamos a moverlo. Al lado de los tambores, cambia el color. Prueba este. Bien, genial. Eso está cerca. Sí, ese es el color. Deseleccionémoslo para que sea enviado a la huelga Sólo vamos a dar click sobre esta flecha seleccionada clic derecho Enviar a tambor Bas solamente, solo fuera al strike. Seleccione. Hermoso. Juguemos. Net Vamos a tener cuidado ¿Qué es eso? ¿Qué me ha preguntado el Shary Carla dónde he estado? Bueno, he estado trabajando en mí mismo. Shary Carla me preguntó dónde he estado yo mismo he estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. ¿He estado trabajando con best? Casi nunca descanso. ¿Alguna vez descansaste Me preocupa lo mejor que no puedo negar, nena. Sí, lo siento por ti. Creo que nunca te alejas de ti. Abi. Entonces, nena, Abi, A en el es lo que es. Realmente no sé lo que pensabas que es. ¿Brillante? Nada está recortando porque hay algo que tenemos que asegurarnos de que observemos Mientras estamos mezclando, nos aseguramos nada cruce cero DB, ¿de acuerdo? Cero DB es límite. No cruzamos ese punto. Cuando se trata de digital, cero DB es distorsión. El sonido no suena claro. Así que rechazar las cosas mientras estamos mezclando es muy importante antes de agregar cualquier plug ins, porque ahora estamos escuchando una pista clara. Es fácil escucharlo, ¿de acuerdo? La mezcla está jugando alrededor de -60 B ahora. Eso es decente. Eso está bien. ¿Bien? Ahora estamos listos para comenzar a procesar estos sonidos y agregar efectos. Nuestro proyecto se ve bien. Todo está organizado. Sabemos dónde encontrar las cosas. No te olvides de ahorrar. Estamos listos para comenzar a hacer la mezcla de base, que es cuidar la sección de tambor. Eso es todo para esta conferencia. Te veo en la sección de edificio de cimentación. 21. 28. Patada y zócalos: ecualización: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a estar aplicando EQ a nuestra base de patadas. Como dije, vamos a comenzar con la fundación, que son las secciones de tambor. Esa es tu patada, tu bajo, tu batería. Obviamente, el bajo es un instrumento, pero también forma parte de la gama baja. Contribuye a tener ese extremo bajo apretado, ¿de acuerdo? Entonces en esta conferencia, nos vamos a centrar en iQing la base de patada Todo el propósito de un EQ, primero, vamos a tirar hacia arriba un EQ. Vamos a la pista de patada HKick. Para abrir tu navegador de efectos, solo tienes que seleccionar el instrumento al que quieres agregar el efecto, sigue a Macasa seleccionas la ranura número uno, aparece el navegador Aquí, puedes ir a filtros y seleccionar el perimeteQ afrutado Vamos a usar el ecualizador perimetral afrutado. Seleccionemos de nueve a 25. Abra de nuevo el mezclador, abra el ecualizador. Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a tocar la pista. Colores Hoy. Como puedes ver, hay algunas formas apareciendo representando actividad de frecuencia que ocurre en esta pista de patada, ¿de acuerdo? Entonces, el propósito de un ecualizador como para filtrar las frecuencias de refuerzo y corte. Por ejemplo, en este caso, vamos a estar barriendo buscando la parte dominante de la patada. Desde el lado izquierdo, se puede ver que es una subbase que es el extremo inferior. Estas son las frecuencias medias, ahí es donde tus toms y tu juego vocal. Esta es la alta meds, el extremo superior, ahí es donde tus sonidos agudos como tus altas cabezas y agudos s de tu voz Entonces este es el bajo Este es el medio, y este es el top Estoy bastante seguro de que estás familiarizado con esos términos. Bajo, medio alto. Entonces lo que vamos a hacer ahora, vamos a tocar la pista. Shorty Call me preguntó dónde he estado en lo que he estado trabajando Derecha. Haz clic derecho por aquí y solo esta patada y juega. Voy a usar esta banda número dos aquí mismo. Voy a barrer alrededor de 50 a 90. Ahí es donde está el dominio de la patada cuando se trata de tono y tratar de potenciar ese hasta que encontremos un tono que esté sincronizado con la canción Key, que es Do menor Volvamos a tocar la canción. Shorty color pregúntame donde he estado Shorty color pregúntame. Bien. Agárrate a esa primera nota de la patada. Shorty color pregúntame ¿dónde? Vamos a estar enfocándonos en ese tono también mientras intentamos impulsar esta patada, ¿de acuerdo? Bien. Entonces, para impulsar, solo tienes que hacer clic con el mouse, mantener presionado y mover la curva alrededor. Bajemos un poco esa curva. Para un ajuste de nivel más preciso, usemos estos perímetros en el lado derecho aquí y simplemente tire de él hacia abajo recto así Para un ajuste más preciso de la frecuencia, me gusta usar estos niveles para darle la vuelta hacia arriba y hacia abajo. Jugar. Ahí mismo 79. Uno, está sincronizado con la clave de la canción, y dos, ahí es donde está la parte dominante de esa patada. Así que quiero impulsar algo así como más cuatro DB, ¿de acuerdo? Mira el panel de pistas aquí mientras estoy ajustando, digamos con cuatro más DB. Juguemos. Sí. Ahora, silenciemos ese ecualizador. Vamos a habilitarlo. Ya ves que es como puñetear un poco más, y solo aumentamos la parte dominante de esa frecuencia, ¿de Juguemos. Eso fueron 79 cabezas. Vamos a ir a la base, ¿no? Vamos a habilitar este zumbido musical. Todo bien. Voy a sacar un ecualizador, buscar ese 79 en esta base y bajarlo un poquito y hacer algo como menos cuatro d B. Cuanto más ancha sea, más frecuencias cercanas afecta, estrecha es, menos frecuencias cercanas afecta. ¿Bien? Vamos a hacer el 10% y jugar. ¿Correcto? Así que nos estamos asegurando mientras la base está haciendo lo suyo, está un poco domesticado en esas 79 frecuencias dominantes de cabeza de la patada, ¿de acuerdo? Están compartiendo ese espacio, así que queremos asegurarnos que trabajen bien juntos, ¿de acuerdo? Ese es el primer ajuste en la parte de base de patada. Estamos a punto de hacer técnicas más elegantes, pero no te preocupes. Voy a mantenerlo principiante y muy sencillo, ¿de acuerdo? Entonces aplicamos esa técnica de un EQ solo para impulsar la patada para que tenga más dominio y más aguda que la base Y luego sumergimos las mismas cabezas de frecuencia en la base. Podemos usar este switch para activar efectos. Desactivarlo, deshabilitarlo en la base. Juguemos. Bien, se puede escuchar que el bajo está dominando la Vamos a habilitarlos. Todo bien. Ahora puedes escuchar la k que es todo para esta conferencia. En la siguiente conferencia, vamos a empezar a aplicar algo de saturación a esta patada y base nos vemos en la siguiente conferencia. 22. 29. Patada y fondo: saturación: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, es hora de agregar algo de distorsión, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, un sonido de distorsión, es el sonido que escuchas cuando el sonido está recortando Pero hay un enchufe que convierte este mal tono de sonido en un efecto para agregar más arena y puñetazo a tu sonido, Entonces lo que voy a hacer, voy a ir a mi pista de patadas, ir a mi ranura número dos e ir a la categoría de distorsión, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres ver tus plug ins organizados así, solo tienes que cambiar la configuración de tu navegador a simple, que es la predeterminada. Dos categorías, ¿de acuerdo? Como puedes ver aquí, aquí es donde puedes cambiarlo. Cambiarlo a categorías, ¿de acuerdo? Ahora categoriza todo basado en grupos. Bien, froutb delverbios, controladores. Vamos a ir a la primera distorsión. Quiero agregar la distorsión a mi patada solo para hacerla más arenosa y puñetazos. Juguemos. Como se puede oír , es demasiado. Entonces, lo primero que vamos a hacer, vamos a bajar el umbral. Bajemos el umbral a algo así como el 50%. Básicamente, aprendes más sobre el umbral cuando estamos en la sección del compresor. Qué umbral es, es el punto en el que el efecto empieza a patear, empieza a aplicarse a cierto sonido, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, estas ondas, si se establece un umbral en torno a este punto, cualquier cosa antes de ese punto no se verá afectada por la distorsión, todo después se verá afectado por la distorsión, ¿de acuerdo? Ajustarlo a, 50% en juego. Bien. ¿Todo bien? Entonces la mezcla, es la mezcla entre la señal seca, la señal sin el efecto, y mezclarla con el efecto. ¿Bien? Entonces comencemos de cero y juguemos y empujemos hacia arriba. Empujarlo hacia arriba. Vuelve a empujarla hacia arriba. Baje un poco. El 30% me suena bien. Vamos a apagarlo. Vamos a encenderlo. Bien, vamos a subir el umbral otra vez. Intentemos 60 y juguemos. Sí. Bonito. Bien, bajemos la mezcla a algo así como 20 y juguemos. Apágala. Enciende el primer disco. ¿Todo bien? Bonito. ¿Bien? No queremos hacerlo demasiado. Como se puede escuchar ahora sin la primera distorsión, suena bien, pero con la primera distorsión, es más agresiva. Es más potente. Ahora vamos a la pista base. Lo que voy a hacer con la base, voy a agregar otro enchufe de distorsión. Quiero agregar más ponche y más peso a esta base de todos modos. Entonces voy a ir a mi ranura número dos en la pista base y traer a colación la sobremarcha de sangre afrutada Sobremarcha de sangre. Es un enchufe de distorsión, ¿de acuerdo? Así que vamos a desactivarlo, aquí mismo. Para desactivarlo, solo tienes que ir al selector aquí y deshabilitarlo así. ¿Bien? Juguemos. Desactivemos la patada. Habilita la sobremarcha de sangre. Al solo habilitar el plug in, puedes escuchar que suena más gordo de todos modos. Eso es lo que estamos buscando, ¿de acuerdo? Entonces usemos el preámbulo para agregar más griminess o rechazarlo. ¿Bien? Juguemos. Empujarlo hacia arriba. Mm. Bien, bájala. Bien. Empuje hacia arriba lentamente. Eso me parece bien. Vamos a desactivarlo. Habilitarlo. Deshabilitarlo. ¿Habilitarlo? Guau. Suena más gordo, suena más contundente Está ocupando más espacio. Juguémoslo con la patada. Todo bien. Para más bienes raíces en pantalla, vamos a desactivar este navegador. No vamos a estar usando esto. Vamos aquí mismo. Ver navegador, enchufar PICA, dar clic en él. Vamos. ¿Bien? Juguemos. Bien, quiero rechazar un poco mi kee. Hasta que esté alrededor de menos ocho, menos nueve por ahora. Bien, bonito. Bien. Ve fácil con esa distorsión. Juguemos. 15%. Sí, está bien. bajar mi patada. Lo siento mi base. Vamos a bajarlo. Bonito. Bien. Bien. Esa distorsión agregó mucho extremo superior a esta patada, ¿de acuerdo? Qué extremo superior es específicamente esta parte de agudos, ¿de acuerdo? Juguemos. Como pueden ver, este es un sonido de gama baja, pero todavía tiene algunas frecuencias medias máximas para el tono, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a hacer clic derecho sobre este siete aquí y convertir esto en un filtro de paso bajo, ¿de acuerdo? filtro de paso bajo básicamente corta desde el lado de gama alta, el lado de los agudos hacia el lado izquierdo Por lo que deja pasar las bajas frecuencias mientras se corta desde el lado del extremo superior. Ajustemos este número siete, que es nuestro pase bajo y cortemos lentamente, ¿de acuerdo? Juguemos. Mm. Todo bien. Desactivemos ese ajuste. Sólo tienes que ir por aquí. Haga clic en él. Está deshabilitado, aquí mismo. Juguemos. Bien, vamos a habilitarlo. Es un poco más suave, pero creo que el filtrado fue demasiado. Vamos con calma otra vez. Volvamos con el corte, vamos con calma. Alrededor de 8.5, juguemos. Eso me suena bien, ¿verdad? Eso me suena bien. ¿Bien? Control de ahorro. Y ahora hemos terminado de sumar saturación a esta patada y base, que es nuestra gama baja. En la próxima conferencia, vamos a empezar a aplicar técnica de la cadena lateral, ¿de acuerdo? Nos vemos en la próxima conferencia. 23. 30. Patada y zócalos: compresión de la cadena lateral: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar encadenando lateral la patada y el bajo ¿Qué es el encadenamiento lateral? ¿Bien? Déjame explicarte muy rápido. encadenamiento lateral es básicamente el proceso de usar una señal o instrumento para activar un efecto que suceda en otra pista Escucharás un efecto. Eso es como woop, woop, woop, woop, cuando estás escuchando música Eso es encadenamiento lateral. Cuando la patada golpea, el sonido de los graves baja en volumen y vuelve a subir muy rápido Uno, te da un claro dos, te da un groove, una vibra cuando se trata de pistas IDM Incluso usan encadenamiento lateral en su sintetizador. Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a seleccionar la pista de patada. Y justo encima de la pista base sub, voy a la derecha, da clic en la flecha. No hagas click en nada. Solo asegúrate de tener seleccionada la patada. Haga clic derecho sobre él. Lo que voy a hacer ahora, voy a decir del lado de la cadena a esta caminata. Aquí hay una herramienta de cadena lateral, cadena lateral para esta caminata, ¿de acuerdo? Juguemos. Como se puede oír, no pasa nada. Aún no está afectando esa pista base. Paso número dos, ahora vamos a ir a la pista base y sumar. Usemos el limitador afrutado, que es un enchufe de stock Para hacer este limitador afrutado, ¿bien? Entonces, qué es un limitador afrutado, es una herramienta de recolección que podemos usar para comprimir Limit, marca la pista en la etapa de agrupamiento. Pero en este caso, también vamos a usar el compresor, ¿de acuerdo? Como pueden ver, está en límite, vamos a cambiarlo de límite límite a compresor, ¿de acuerdo? Compresor. Y lo que vamos a hacer a continuación, vamos a ir a este selector de encadenamiento lateral aquí, se puede ver cadena lateral escrita Vas a hacer click derecho sobre él. Bien, y selecciona patada H. Esto sólo aparece aquí porque primero hicimos el enlace de la cadena lateral. Por eso se puede ver patada H. Cuando haces clic derecho, el compresor lo recoge. Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a empujar hacia arriba la proporción. La relación es la cantidad de compresión que estamos aplicando. Aprenderás más sobre eso cuanto más comprimimos las voces y todo en el futuro. Esa es la proporción. Vamos a empujar la relación a algo a algo así como 22, ¿verdad? El umbral es el punto donde comenzará a tener lugar el efecto. Cuanto más lo bajamos, más afecta más a la señal. Y el lanzamiento, hagamos primero el lanzamiento, es lo rápido o lo lento que sea el efecto vamos, que es compresión o encadenamiento lateral, en este caso, ¿bien? Vamos a empujarlo hacia abajo a algo así como dos milisegundos, que es súper rápido El ataque, dejémoslo en Vamos a empujarlo un poquito hacia arriba, sólo un poquito. Coma cero 30 milisegundos. De todos modos está cerca de cero. Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a tocar esta pista. Bastante seguro que puedes escuchar que no pasa nada. La parte más útil de usar un limitador, especialmente para principiantes, vas a ver lo que estoy haciendo en acción. Juguemos. Bien. Bien. Ahora comencemos a jugar con el umbral. Empujemos el umbral hacia abajo mientras jugamos. Ahora se puede escuchar cuando golpea la patada, la base baja en volumen, pero vuelve rápido, súper rápido ¿Bien? Ahora, vamos a empujar el lanzamiento. Dije, el lanzamiento es lo rápido o lo lento que el compresor vamos a ir o cadena lateral, en este caso, vamos a empujar hacia arriba el lanzamiento y hacerlo lento. Quiero que guardes algo. Juguemos. Empuje la liberación de nuevo hacia arriba. Ahora, puedes ver los gatillos de patada. Está empujando la ola hacia abajo en volumen, y vuelve a subir lentamente, ¿de acuerdo? Ahora, volvamos a rechazar el lanzamiento. Hagámoslo algo así como 50 milisegundos y juguemos. Bien. Aquí está el flujo cuando se trata de una liberación lenta dentro brillando. Nos expone al oyente que algo está pasando en esta pista Cuando la patada golpea, la base baja en volumen. Esta no es una pista de EDM, así que no queremos que el oyente recoja eso, ¿de acuerdo Entonces vamos a bajar. Cuando se trata del lanzamiento, hagamos algo así como diez milisegundos, que es un primer lanzamiento. Juguemos. Todo bien. Genial. Otra cosa que vamos a hacer. Vamos con calma con el umbral. Todos queremos sumergir toda la señal. Solo queremos hundir tal vez ocho DB, seis dB fuera de esta base cuando el kick golpea, para que la base haga espacio para el kick cuando golpea y vuelva a subir a su volumen normal, ¿de acuerdo? Todos queremos que el oyente lo escuche. Como dije de nuevo, juguemos. Bien, bajemos de nuevo, despacio. Liberación. Lo siento, el umbral. Bien. -13 DB, está bien. -14. Bonito. Ahora apenas se puede escuchar el encadenamiento lateral o la inmersión del bajo Hagamos algo muy rápido. Desactive el frutímetro y reproduzca la música. Eso es sin encadenamiento lateral. Vamos a habilitarlo. ¿Todo bien? Lo que vas a notar ahora, puedes escuchar la patada con claridad. Se puede escuchar el bajo con claridad, pero están tocando al mismo tiempo. Y usamos ese ajuste de ecualización para asegurarnos de que nuestro kick destaque. Usamos la distorsión en el bajo para asegurarnos de que nuestra base sea pesada. Pero al mismo tiempo, editamos esa cadena lateral para asegurarnos de que se den espacio entre sí para brillar, ¿de acuerdo? Este es el extremo bajo. Es muy importante que estos instrumentos funcionen juntos en lugar de chocar y luchar por ese espacio, ¿de acuerdo? Ahora tenemos un claro extremo bajo. Bien. Y he estado trabajando en mí mismo. Share Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Bien. Suena bien. Ahora nuestro bajo pateado es claro, nuestro bajo está apretado Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a empezar a trabajar en nuestras percusiones ¿Bien? Otra batería suena como tu patada, tu trampa, tus aplausos, para que podamos seguir trabajando en cosas más melódicas como tus Entonces en las próximas conferencias, vamos a empezar a trabajar en nuestro control de percusiones, guardar comando en tu MC para guardar tu progreso, y te veré en la siguiente 24. 31. Percusiones: ecualización, sarturación: Bienvenido de nuevo. Entonces en esta conferencia, vamos a empezar a trabajar en los sonidos de peckison, que sigue siendo la sección de batería Vamos a estar ajustando los aplausos, nuestros tonos y todo, asegurándonos de que todo tenga su propio espacio Al mismo tiempo, no está ocupando habitaciones que se supone que no debe ocupar, ¿de acuerdo? Como dije, la gama baja, ahí es donde el dominio de nuestra gama baja, ¿de acuerdo? Eso es alrededor de 20 cabezas, como se puede ver, en el panel de pistas, es decir alrededor de 20 cabezas hasta alrededor de 300. Esa es nuestra gama baja. Ahí es donde brilla. Pero vas a notar alguna actividad de frecuencia cuando la base o patada está jugando aquí mismo. Eso es para darle a esa patada un peaje único, ¿de acuerdo? No hace falta cortarlo. Entonces lo que voy a hacer ahora, sólo voy a habilitar mi batería, ¿de acuerdo? Y jugar. Bien. Otro sonido importante a la hora de estos tambores es mi snare Empecemos por el lazo. Vamos a lanzar un ecualizador. No, primero, vamos a tirar en un prote waveshaper. ¿Bien? Está bajo distorsiones, waveshaper ¿Bien? Entonces, lo que voy a hacer aquí, esto es un tapón de distorsión y solo voy a impulsar esta ola arriba y abajo suavizar o hacer que la cinta sea más agresiva, ¿ Usa el control de tu mouse así. Genial. Juguemos. Empujarlo hacia arriba. Bien. Bien, bajemos un 10%. Sin Wi. Es más agresivo con esta distorsión. Solo aplicamos más el 10%. Eso es. Lo siguiente que vamos a hacer, vamos a agregar un AQ. ¿Bien? Vamos a hacer un filtro de paso alto. Recuerda, filtro de paso alto, nos cortamos desde el lado izquierdo del ecualizador Todavía puedes cortar así, pero el ecualizador perimétrico normalmente deja escapar algunas frecuencias cuando estás haciendo eso Entonces hagámoslo de la manera correcta y giremos esta banda a un tipo de pose alta clic derecho, vaya a Tipo, seleccione filtro paso alto, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres ajustar esta pendiente aquí mismo, solo tienes que desplazarte hacia arriba y hacia abajo para ajustar la pendiente, ¿de acuerdo? Oh, ahora vamos a jugar mientras cortamos. Creo que 55% de pendiente. Eso es lindo. Juguemos. Todo bien. Cuanto más voy a la derecha con esta tarjeta, más estoy cortando la gama baja, ¿de acuerdo? Juguemos de nuevo. Todo bien. Británicos seguro, puedes ver, aquí hay alguna actividad de frecuencia. Eso suele ser ruido. Parte de su energía proviene de esas frecuencias, pero algunas de esas frecuencias no las necesitamos. Al mismo tiempo, no queremos crear innecesariamente competencia por patada y base, ¿de acuerdo? Vamos a cortar. Sí. Bien. Alrededor de 253 me suena bien, ¿verdad? Entonces lo siguiente que voy a hacer, voy a barrer por aquí y ver si puedo domar algunos de los extremos superiores. Hay algo de agresividad. ¿Bien? Eso es demasiado para mí aquí. Creo que es por aquí, 5.9 cabezas, bien, vamos a bajarlo. Todo bien. Derecha. Bien, bajemos este volumen de nueve. Y empújalo de nuevo. Vuelve a empujarla hacia arriba. Juega con la patada. Vuelve a empujarla hacia arriba. Todo bien. Todo bien. Se trata de una pista de hip hop rn Bach. Eso es estar ahí cerca de los niveles de patada. Eso está perfectamente bien. Bien, vamos a traer el tom. Agreguemos un coeficiente intelectual al tom, agreguemos un coeficiente intelectual a la tumba. Bien, vamos a quitarle el extremo inferior. A veces no ves ninguna actividad, pero por seguridad y asegurándote de que tu mezcla esté limpia, no tienes ningún ruido que esté pasando en la muestra. Asegúrate de cortar ese extremo bajo, hombre. Se puede ver que hay dominio alrededor del 214 y 294 cuando se trata de este H tom Entonces no queremos domarlo a menos que queramos ajustar y cambiar el tono del tom. Por ejemplo, ese tom está cerca de no existir en este momento. Juguemos. Sí. Sí. Alrededor del 196, dejémoslo ahí. Juguemos. Agreguemos algunas cabezas altas. Agrega un ecualizador, haz un pase alto aquí, solo por seguridad. No hay nada bo pero vamos a cortar. Déjalo ahí. 2,800 cabezas. ¿Bien? Como dije, son 20 cabezas del lado izquierdo al derecho. Son 20 mil cabezas. Ese es el extremo superior. Ese es el espectro de frecuencias, ¿de acuerdo? Esta cabeza alta creo que este es suficiente espacio para ello, bien. Cuanto más te ajustes. Ahora estás cambiando el tono de ello, ¿de acuerdo? No quiero, me gusta tal como es. ¿Bien? Eso es traer otros sonidos. Bien, agreguemos IQ a esta coctelera. A un hypas. Déjalo aquí, ¿de acuerdo? Le estoy dejando algo de espacio porque la muestra, parece que tiene algo de reverberación en cierto modo, así que no quiero domar ese efecto de esa reverberación. Me encanta cómo suena. Bien. Esto efectos vocales, vamos a ecualizarlo como una vocal de alguna manera, lo hipas. Bien. Cortemos hasta como 250. Bien, juega. Bonito. Bien, solo diviértete con eso. Asegúrate de que eres intencional con tus ajustes, ¿de acuerdo? Ahora, vamos a Control guardar o comandos S en tu MC. En la próxima conferencia, vamos a empezar a aplicar efectos creativos solo para darle vida a estos tambores. Control guardar, nos vemos en la próxima conferencia. 25. 32.Percusión: reverberación, envíos: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, voy a empezar a aplicar Rb. El propósito de la reverberación es agregar más profundidad y ancho a la pista, ¿de acuerdo? Agrega algo de emulación espacial para que suene más emocionante de una manera e interesante. Toca primero las pistas. Bien, vamos a solas esta cabeza alta. Primero, quiero mostrarte cómo usar una pista de reverberación. ¿Bien? En tus categorías, vamos a ir a la categoría delay reverb Ahí es donde encontraremos nuestra ruta de reverberación, derecha. Muy rápido, vamos a explicar las funciones de reverberación, ¿de acuerdo? Este es un Kobe mojado. Esta es la cantidad de reverberación que estás aplicando a una pista, y esta es la cantidad seca, ¿de acuerdo? Se puede dejar el seco al 100%. En este caso, aquí, este es el tamaño, o de la habitación. Como dije, es una emulación del espacio. Así podemos aumentar la habitación o disminuir la habitación. Este es el tono base de la reverberación. Y aquí tienes algunos perímetros EC. Por ejemplo, este está cortando desde el lado derecho. Es el filtro de paso bajo. Aquí, dice carro alto. El carro alto es un filtro de paso bajo. Está cortando las frecuencias altas. Bajo, es un filtro de paso alto. Está cortando el extremo bajo. Está cortando desde el lado izquierdo en el ecualizador. El retraso, esto es un pre delay. ¿Cuántos segundos quieres que tome el efecto antes de que tenga lugar? A cero, es instantáneo. ¿Correcto? Esto es difusión. Difusión. Es básicamente la absorción del extremo superior de la reverberación Pero para ahorrar memoria de CPU, no se va a aplicar la reverberación directamente a este sonido Vamos a borrarlo por aquí. Ahora vamos a empezar a usar pistas de arena. ¿Bien? Recuerda, nuestra plantilla ya tiene una sección designada, que es de 100 a uno oh tres para Enviar pistas. Así que vamos a renombrar el número de pista 100. Renombrarlo y decir reverberación, ¿de acuerdo? Rb. Y cambiemos el color. Hagamos del color algo así como hojas monótonas. Bien. Vamos a golpear Enter. Bonito. Dulce. Agreguemos esa reverberación afrutada Ir a delay y reverb, reverberación afrutada a. Oh, gran cosa, ¿de acuerdo? Entonces, para usar Send, simplemente enviamos una señal a esa pista, ¿de acuerdo? Entonces por ejemplo, en este caso, tenemos la pista siendo enviada a drumbz, Ahora vamos a empezar a usar la otra parte del ruteo, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar esta cabeza alta y cursor sobre esta flecha en la reverberación, derecha, dar clic sobre ella Voy a decir raíz al Strack no raíz a la caminata solo raíz al Strack ahora ¿Correcto? Ruta a esta pista. Ahora está enviando una señal duplicada a esa pista de reverberación. Sí, puedes usar este ajuste para reverberar la señal como cuánta señal quieres enviar a esa reverberación, Usaremos esta pista para aplicar reverberación en múltiples pistas En lugar de subir y bajar la reverberación aplicada en esta pista de cabeza alta en el enchufe en sí mismo, vamos a usar esta herramienta Enviar, ¿de acuerdo? Entonces para asegurarme estoy ajustando la cantidad de Send, estoy seleccionando la pista, que es la cabeza alta. Y enviemos algo así como el 50% en este caso. Vayamos a la pista de reverberación y toquemos. Bien, abramos la reverberación. Dado que esta es una pista enviada, mezclemos este nivel húmedo. No queremos la señal seca. Recuerda, no queremos la señal seca duplicada. Vamos a poner el seco a cero en este caso, porque ahora es una pista enviada. Es solo morados es aplicar pistas de reverberación, ¿de acuerdo? Juguemos. Todo bien. Y aquí hay otro perímetro del que olvidé contarte. Esto es una decadencia. Una decadencia es básicamente la cantidad de tiempo que tarda la web en apagarse, ¿de acuerdo? Entonces un decaimiento más lento, que es una cola de reverberación, toma tiempo para que la web se apague, ¿de acuerdo? Un decaimiento más rápido, que es como 2 segundos, se apaga rápidamente cuando el camión deja de jugar, ¿verdad? Así que vamos a configurarlo en solo 2 segundos, ¿verdad? Juguemos. Aumentemos el tamaño a algo así como 70 y juguemos. Suena bien. Et cortó el extremo inferior de esta Reverb Hagamos algo como 200. Mira el panel de pistas mientras estoy ajustando. Recuerda, en nuestra pista de AQ, ¿verdad? Recuerden, esto es 200. Estamos cortando de este lado a aquí, ¿de acuerdo? Sólo para pintar una imagen. Ahora hagamos ese corte. En la reverberación. Genial. Ahora vamos a cortar el extremo superior. Juguemos. Consígalo hecho. Alrededor de las dos. Detengámonos en una K. Ahora, subamos un poquito. Todo bien. Todo bien. Estos perímetros, normalmente, no me hacen justicia, ¿de acuerdo? Sólo voy a decir reiniciar y aplicar un ecualizador para ajustar el extremo superior. En la pista cen estamos agregando un EQ. Bien, miremos el número siete y digamos que este va a ser un pase bajo. Juguemos. Hagamos algo como esto. Bonito. Alrededor de 4.75 K. Por eso estoy cortando el extremo superior Déjalo como está, me suena bien. Ahora vamos a bajar la cantidad de reverberación que estás enviando a esta cabeza alta seleccionando en la cabeza alta, recuerda, el giro perimetral sinusoidal No quiero demasiada reverberación en él. Vamos a agregar la trampa y aplaudir. Vamos a enviarle alguna señal. Seleccionamos en la pista. Pasamos el cursor sobre la flecha del envío. Haga clic en él. Si no quieres hacer la raíz lenta, que es root a esta pista, cuando estás enviando señal, solo tienes que hacer clic en ella y dar clic en la flecha. Envía señal aquí. Estañarlo hacia abajo. Bien, digamos que esto es una reverberación de batería. Vamos a cambiarle el nombre. Reverberación de tambor. La c es demasiado lenta para la batería. Ve de nuevo al enchufe de reverberación e intenta 1 segundo, que es la cola de la reverberación Juguemos de nuevo. Bien, aumentemos la cantidad de arena de la trampa Bonito. Derecha. Agrega el tom. Vamos a agregar algo de reverberación. Para el tom, solo quiero el 2%. Agrega reverberación para la coctelera. Además, sólo tienes que hacer clic en la coctelera, dar clic en esta flecha. Solo hagamos 5% por la coctelera. Bien, hagamos 5% por el efecto de caja H. Bonito. Bien. Lo que puedes escuchar ahora, estos tambores están más en vivo de todos modos, porque está agregando una sensación realista. Ahora. Obviamente, cuando la banda está tocando, hay algo de espacio afectando lo que oyes y eso es lo que hace una reverberación a una pista, ¿bien? Toquemos la batería. Agreguemos más reverberación a esa cabeza alta. Vamos a empujarlo un poco. 30. Y el Shaker también sigue siendo algo así como el 10%. Bonito. ¿Bien? Ahora, deshabilitemos la pista de reverberación, la arena. Con la reverberación Ahora la mezcla suena más en vivo. Suena más amplio en cierto modo. En la próxima conferencia, vamos a empezar a aplicar un efecto de retardo a estos cojines de salto. Control guardar, te veré en la próxima conferencia. 26. 33. Percusión: retraso: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, voy a empezar a aplicar un retraso a estos sonidos de batería. Mientras escuchaba la mezcla, me di cuenta de que solo quiero aplicar un efecto de retraso a estos efectos de la gente. Vamos a escucharlo. Quería tener una presencia más interesante en esta mezcla en vez de querer agregar un efecto donde sea como, Si, si, si, si, si, si. Bien. Así que voy a tirar un retraso directamente en la pista, ¿de acuerdo? Voy a ir a mi ranura número dos en el efecto Vox y traer el retraso número tres. Lo que voy a hacer ahora, voy a ir al tiempo de retraso. Asegúrate de que la sincronización de tempo esté habilitada, aquí mismo, ¿de acuerdo? Para que el delay esté sincronizado con el tempo, razón por la cual es muy importante establecer la mezcla de tempo de tu proyecto. En este caso, la canción es de 100 BPM. Bien, vamos a jugar. Bien, ajusta el tiempo. Entonces, el tiempo es básicamente la cantidad de milisegundos que se necesitan para que se lleven a cabo las repeticiones, Ahora está establecido en ocho. Juguemos. Sí. Sí. Bien. Entonces ocho, como pueden ver, es un retraso de medio tiempo, 1.5 de retraso de tiempo. En algunos plugins de retraso, vas a ver que dice que es la mitad, 1/2. Sí. Bien, volvamos a ponerla en cuatro, que es un cuarto de retraso Es un retraso más rápido. Genial. Eso es un cuarto de retraso. En algún enchufe de retardo, va a decir 1/4, que es un cuarto de retraso, ¿verdad? Estupendas cosas. Lo siguiente que vamos a ajustar es la cantidad de comentarios, ¿de acuerdo? La cantidad de comentarios, es cuántas repeticiones se llevan a cabo, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, para una baja retroalimentación, vamos a decir. Sí, sí, eso es. Uno, dos, ¿verdad? Vamos a empujarlo hacia arriba y hacer 30%. Juguemos. Sí, sí. Tenemos algunas repeticiones teniendo lugar, y lentamente se desvanecen muy bien, Y tenemos un corte. El corte básicamente agrega algo de filtrado a esa señal de retardo. Juguemos. Sí, sí. Sin embargo. Juguemos. Sí. Bien, vamos a empujarlo hacia arriba. Creo que está cortando demasiado el extremo superior, ¿verdad? Eso es lo que está haciendo el corte. Está cortando el extremo superior. Juguemos. Sí, sí. Bien, siento que eso es suficiente alrededor de cinco K, 5.3 K. Eso es suficiente para mí. Juguemos. ¿Bien? Esta es la cantidad húmeda. Esa es la cantidad de retraso que estás aplicando a ese sonido. Vamos a apagarlo. Bien. Vamos a hacerlo 50% porque no quiero que el retraso sea demasiado alto, ¿eh? Bien. El 50% me suena bien, ¿verdad? Dejemos con el seco como está. Puedes ignorarlos por ahora, ¿de acuerdo? Pero para Beginss, si conoces las características que te expliqué, mayoría de los plugins de delay las tienen, ¿bien Juguemos con la batería ahora sin la demora. Shady Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo en mi propio Shady right. Ahora, habilitemos el retraso. Vaya, escúchalo. Es agregar un buen effi. Escúchalo. Bonito. Creo que eso es todo lo que necesito por ahora cuando se trata de demorar. Retrocedamos un poco. Quiero hacer algún ajuste a este efecto celular. Éste. Vamos a bajarlo. Bien, vamos a bajarlo. Eso es. Bien, apaguemos mi tecnología. ¿Correcto? Eso es. Eso está bien para mí, ¿verdad? Control de ahorro. Ahora ya terminamos de mezclar nuestra base, que es la sección de tambor en esta pista. Espero que tengas algo de valor y no dudes en enviarme preguntas. la siguiente sección de este curso, estaremos trabajando en nuestras melodías, mezclando nuestros teclados, nuestros pedicos, pianos. Eso es todo para la sección de mezcla de tambor. 27. 34 teclados EQ, reverb: Bienvenido de nuevo. En esta sección, vamos a empezar a mezclar nuestros trucos de instrumentos. El foco estará en nuestras almohadillas, nuestros pianos y trucos de campana Sigamos adelante y habilitemos la batería para sable las voces. Juguemos la pista. Bien, habilitemos también a los seleccionados. Bien, 15 peaje 25. Bien, ahí es donde la mayoría de los instrumentos están activos, ¿de acuerdo? Entonces, lo que voy a hacer primero, voy a buscar el instrumento principal, que es el piano. Bien, voy a lanzar un ecualizador a esa. Lo primero que vamos a hacer, vamos a domar el extremo inferior de ese piano, ¿verdad? Juguemos. Escucha con atención porque no queremos estropear el met de este piano. Juguemos. Ahí mismo, 200. Es el punto dulce. Juguemos. Todo bien. Lo siguiente que voy a hacer, voy a aplicar algún vp. ¿Qué hacemos para aplicar reverberación? Vamos a usar el piano Sandrik select y vamos a seleccionar Sand y enviar algunos Bien, creo que esa reverberación es demasiado rápida para este piano. Vamos a crear otra reverberación de pista de reverberación. Esa será la reverberación para voces donde podrás usarla para pianos A. La única diferencia con esta reverberación, va a tener un decaimiento un poco más lento que esta Entonces quiero guardar los ajustes ya están hechos en este. Esto es para ahorrarnos tiempo. Apenas nos ajustamos a partir de este punto. Vamos a ir a esta primera pista de envío. Vamos a ir a esta flecha aquí, flecha desplegable. Vamos a guardar presets, enviar reverberación uno. Genial. Ir a la nueva pista de sonido lanzando una reverberación Buscamos ese preset. La forma más rápida será ir a mi escritorio, solo un preset de arrastrar y soltar. Todos los ajustes de la anterior son los mismos aquí también. Pero lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar el decaimiento a 2 segundos. Genial. Enviemos el piano a esta pista de reverberación Eso me gusta. Bonito. Bien, hagamos algo como 25%. Baje el volumen. Lo segundo que voy a hacer ahora mismo vamos a estar agregando un retraso directo a esta pista. Voy a añadir de nuevo el retraso tres. Lo que vamos a hacer aquí, solo vamos a agregar algunos bucles de retroalimentación. Vamos a apegarnos a un cuarto de retraso. Vamos a bajar la retroalimentación, 20%. Bien, eso es lo que queremos. Pero lo que quiero hacer ahora, quiero cortar el extremo bajo de este retraso, ¿verdad? Vamos a agregarlo al paso de altura de salida de filtro de paso alto, y al corte, vamos a agregarlo al 50% en juego. Bien. Bien, hagamos más cortes Ahora solo nos está dando un bucle de retroalimentación filtrada. Lo pusimos en paso alto. Recuerda, paso alto, estamos cortando el extremo bajo y dejando pasar las frecuencias altas. ¿Verdad? Vamos a configurarlo a paso de banda, que está cortando de izquierda y derecha. Ahora, le está dando ese efecto filtrado. Vamos a bajar la ola a algo así como 5%. Juguemos. Sí, quiero que sea súper bajo. Yo solo quería ser un palpador de fondo, ¿de acuerdo? Juguemos con la batería. Baje un poco el volumen del piano y el bajo. Bonito. Ahora vamos a la plataforma de plomo de soporte, ¿verdad? Esta es la almohadilla. ¿Bien? Vamos a quitar el extremo bajo en este, también. Esa es la almohadilla. Sí. Como se puede escuchar, ya tiene algún tipo de reverberación a la muestra, pero vamos a agregar una reverberación también aquí Hagamos algo como 20. Sólo queremos que suene más amplio con más profundidad, ¿de acuerdo? Sí, vamos a jugar. No va a hacer mucho con estos instrumentos. Sí. Bien. Vamos a traer el piano. Vamos a lanzar un ecualizador en este piano. Hola, Jefe. No le voy a hacer mucho a esta campana. Sí, vamos a escucharlo. Bonito. Sí. En la próxima conferencia, vamos a empezar a agregar saturación a algunos de estos sonidos solo para hacerlos más presentes y dominantes. Oh, eso es todo para esta conferencia. Te veo en la siguiente. 28. 35 ecualizador de teclados, saturación: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, vamos a seguir trabajando en las melodías principales Voy a agregar ecualización y saturación a esta. Voy a otra vez una especie de piano. Do, voy a usar un plugin gratuito llamado el Sausage Fetna Este probablemente será el único enchufe de terceros, pero es uno gratuito que acabas de buscar. Fetna de salchicha puedes descargarla. Es gratis Salchicha fetna voy a aumentar la gordura y ya oirás lo que va a pasar. Juguemos. Todo bien. Vamos a bajarlo demasiado. Todo bien. Sin el efecto. Con el efecto. Vamos a añadir un poco de color. Dale la vuelta hacia abajo. Vuelva a bajarlo. 15% de color. El color básicamente está funcionando y asegurándose de que el extremo superior sea un poco más brillante. La gordura, es distorsión, añadiendo algo de grosor y dominio al sonido Lo que voy a hacer, voy a subir esta fatna de salchicha Quiero que sea antes del EQ, ¿verdad? Entonces, para hacer eso, simplemente pasas el cursor sobre el enchufe desplazas hacia arriba y hacia abajo en bucles afrutados, ¿de acuerdo? Ahora es el primer sonido para que si está agregando algo de gama baja, que me encargue de ello y corté el extremo bajo. Ahora, vamos a jugar. Bonito. Volvamos a bajar el piano. Vuelva a bajar el piano. Vuelva a bajarlo. Ahora, vamos a jugar. Abuela, abuela. Bonito. Todo bien. Lo que voy a hacer ahora, voy a buscar otra sección donde tengamos el cálido piano tocando. Escribe éste. No va a hacer demasiado en esa. Además, sólo vamos a lanzar un ecualizador. ¿Correcto? Clic derecho, filtro de paso alto. Vamos a quitar el extremo inferior. Vamos a filtrarlo en un filtro de paso bajo en la séptima banda. Bien, bajémoslo en volumen. Yo. Bien, vamos a girarlo un poco hacia la izquierda. Estos perímetros, aquí mismo, estos son perímetros de escritura, ¿ Vamos a girarlo a la izquierda, 20%. Bien, la almohadilla Helix. Vamos a girarlo a la derecha, un poquito. Hagamos algo 20% también. 25. Bien, el piano de guerra al 25%. ¿Por qué estamos escribiendo Queremos asegurarnos de que no todo esté centro muerto para que nuestro piano, el piano principal brille más que el resto de los sonidos. Bien, vamos a jugar. Sí. Bien, vamos a escucharlo. A mi me suena bien. Bien, estoy contento con cómo suenan estas melodías. Obviamente, puedes hacer más ajustes si te apetece. Todo el propósito de ello era asegurarnos de que estamos eliminando cualquier frecuencia innecesaria, especialmente la gama baja porque no queremos que nada compita con nuestros sonidos de patada y bajo. Lo siguiente que voy a hacer con estos sonidos de teclado, solo voy a lanzar un efecto creativo solo para darle vida a la vibra de alguna manera, ¿de acuerdo? Y eso es todo para esta conferencia. Te veré en la siguiente. 29. 36 efectos creativos de teclados: Regresa en esta conferencia, voy a empezar a aplicar un efecto creativo. Ya tengo una idea en mente. Entonces vayamos a esta sección. Son 29 hasta 33. Entonces lo que quiero hacer aquí, quiero agregar efecto de trémolo tapo Entonces voy a usar el bit bruto bit bruto. ¿Bien? En el un piano, voy a ir a momentáneo momentáneo, clic derecho momentáneo seleccionar un medio bit ¿Bien? Entonces, lo que estoy haciendo, solo le estoy aplicando un efecto de puerta usando el bit bruto. Eso es. Justo como a medio bit. Para asegurarnos de que no tengamos este efecto a lo largo de la canción, lo que voy a hacer ahora, voy a presentarte a la automatización. Este es el nivel de mezcla para esta velocidad cruzada. Cuando es cero, no hay apuesta cruzada en esta pista. Entonces voy a hacer click derecho sobre él, crear clip de automatización. Bien, vamos a buscarlo. Este es el clip de automatización. ¿Bien? Ahora vamos a la lista de reproducción y creamos algunos puntos aquí. Simplemente haz clic derecho para crear un punto. Lo empujamos a algo así como el 75%, hacemos lo mismo por aquí. Sigue siendo algo 75%. Lo que voy a hacer ahora, voy a quitar la selección a. Quiero mostrarte algo. Mira este perímetro. Míralo. Cuando la canción llega a ese punto de automatización, el efecto se enciende hasta en un 75%. Juguemos. Y luego se apaga. Ese es el propósito de la automatización. Escúchalo. No me pierdas el tiempo, mucho ****. Conozco tu cuerpo. Ahora el sonido sigue sonando sin ese efecto. Ese es el poder de usar automatización cuando se trata de tus efectos creativos porque a veces quieres autosintonizar una parte de la sección y no quieres sintonizar automáticamente la vieja canción, usas automatización, ¿de acuerdo? Entonces para automatizar cualquier cosa, incluso este nivel ninguna cerveza la puedes automatizar. Simplemente haces clic derecho sobre él, creas un clip de automatización y luego lo ajustas a los niveles que quieras y ya estás listo para comenzar. Bien, eso es automatización y efectos creativos en FFO Studio Una cosa me he dado cuenta cuando tocaba la batería y las voces y todo, sentí que mi piano no brilla tanto Entonces en la próxima conferencia, vamos a empezar a aplicar compresión, nos vemos en la siguiente conferencia. 30. 37 teclados de compresión: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a aplicar compresión. ¿Qué es un compresor? Compressor es una herramienta que usamos para hacer muchas cosas, pero sólo voy a explicar la compresión normal. Entonces la compresión, básicamente, estamos procesando el sonido para tener más consistencia de potencia porque cuando se está grabando un sonido, hay partes donde el pico más alto es menor que el siguiente pico, y el siguiente pico es menor que el pico anterior, como se puede ver en esta onda, ¿verdad? Compresión, lo que hace. Nos ayuda a crear más consistencia, haciendo que el sonido suene más presente, más contundente y en tu cara, ¿bien? Vamos a la pista del mezclador. Entonces quería agregar un compresor a este instrumento. Voy a ir a mi navegador mezclador e ir a dinámicas, aquí mismo, y quiero agregar un compresor afrutado muy rápido. Voy a explicar qué es qué. Bien. Aquí tenemos un umbral. El umbral es el punto que establecemos donde el compresor comenzará a funcionar, y la relación es la cantidad de compresión. Esta relación en uno a uno, es literalmente Nada. Porque la relación funciona de esta manera. Uno a uno, eso significa que por cada discípulo comprimimos de la señal, estamos dejando pasar uno para que no se produzca ninguna compresión Cuando lo pones a algo así como tres a uno, por cada 3 decibelios, estamos dejando pasar uno Entonces hay algo de compresión teniendo lugar, aún algo de compresión ligera. Lo empujamos hacia arriba, es una compresión loca. 221, es pesado, pesado. Eso es limitante ahora. Entonces, pongamos este compresor a cuatro a uno. Y aquí tienes un ataque. Esto es lo rápido que el compresor agarra la señal. En este caso, toquemos el sonido y ajustemos el ataque, ¿de acuerdo? Pero para los pianos, normalmente usaré 15 milisegundos, como es ahora, o usar quizás 50 milisegundos, usar quizás 50 milisegundos Juguemos. Y la res es lo rápido que el compresor vamos a apagar la señal, ¿de acuerdo? Qué rápido o qué lento vamos. Entonces para este piano, voy a configurarlo a no quiero que sea súper rápido, pero no quiero que sea súper lento, también, ¿bien? Entonces lo voy a dejar en algo así como 87 milisegundos. Este es el tipo de compresión. Entonces los plugets no tienen este, pero solo puedes decidir si quieres la compresión vintage o escolar que suene o la compresión media o dura El vintage tiene ese sabor de la vieja escuela de hardware real en una ola. Dejémoslo en vintage y jueguemos mientras bajamos el umbral. Cuando el punto umbral empiece a llegar a los picos del piano, vas a empezar a escuchar algo de compresión. Juguemos. Sí. Ahora se está llevando a cabo la compresión. Seguro que puedes escuchar que está bajando ese sonido. Juguemos. Vamos con calma. Bien, siento que es demasiado rápido para este piano Vamos a configurarlo en algo así como 50 milisegundos. Jugar. Baja, umbral. Bien, ahí mismo Ahora puedes escuchar la compresión empujando ese volumen hacia abajo. Entonces estamos perdiendo volumen cuando estamos comprimiendo porque estamos tratando de crear consistencia y sacrificando algo de volumen en ese proceso porque los picos altos son la parte más ruidosa, Entonces ahora te voy a introducir otro perímetro, que es el de ganancia. Esta es la ganancia de maquillaje. Cuando estamos comprimiendo, estamos perdiendo volumen, ¿verdad? ¿Todo bien? Creo que es alrededor de menos cinco TB -60 B. Algunos compresores, incluso te dan una señal y te muestran cuánta reducción de ganancia está ocurriendo Pero en este caso, creo que son menos cinco TB. Hagamos más cinco TB de ganancia porque estamos perdiendo menos cinco TB. Sí. Todo bien. Entonces otra vez, movamos ese compresor hacia arriba, desplazemos hacia arriba y hacia abajo, colocemos cursor sobre él, desplazemos hacia arriba y hacia abajo, y solo asegurémonos de que esté justo después de la E perimétrica. ese compresor hacia arriba, desplazemos hacia arriba y hacia abajo, colocemos el cursor sobre él, desplazemos hacia arriba y hacia abajo, y solo asegurémonos de que esté justo después de la E perimétrica. Bien. Juguemos. Bien, vamos a cortar el extremo superior de este piano. Vamos a habilitar el paso bajo y han sido siete. Simplemente déjalo como solo un pequeño ajuste. Apaguemos el compresor. Habilitarlo. Bien, intentemos hacer impulso de ganancia de 60 B. Vamos a apagarlo. Estoy bastante seguro de que ahora puedes escuchar. Con el compresor, suena más ponche. Suena más presente. Ahora, toquemos con la batería. suena bien, me suena bien, y ese es todo el propósito de la compresión. Y terminamos de mezclar los teclados, sección de sonido. 31. Clase de mezcla vocal: Oye. Bienvenido al Módulo cuatro de la mezcla en el estudio AL usando Plugs de Stock. Y esta estará trabajando en nuestras pistas vocales o asegurándose de que nuestros respaldos suenen bien, pero no compitiendo con la voz principal y, por supuesto, trabajando en nuestra vocal principal, asegurándose de que sea dominante, contenta , y presente en la mezcla Para que sea fácil de seguir, asegúrese de descargar el archivo de proyecto actualizado hasta este punto en la sección del proyecto. Empecemos. 32. Vox - EQ: Bienvenidos en esta conferencia, vamos a aplicar vocal. Vocal IQ consta de tres pasos. Entonces vamos a empezar con el corte. El corte es básicamente eliminar las frecuencias de gama baja de la voz. Sigamos adelante y solo el vocalista principal y toquemos. Shorty Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Bien. Al escuchar a este artista, se puede escuchar que tiene algún tono bajo en su voz. Entonces tenemos que tener mucho cuidado al cortar el extremo bajo, asegurándonos de que no le quitemos esa parte de la voz. Agreguemos un perimeTRICQ a la ventaja de gancho y juguemos. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Bien. Obviamente, se puede ver en el visualizador aquí que hay alguna actividad en el extremo inferior Entonces vamos a habilitar un filtro de paso alto. Y cortemos mientras jugamos. Shady Cale me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Bien, alrededor de 200 me suena bien. Vamos a retroceder un poco y jugar. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Subir. Shady Call me preguntó dónde estaba. ¿He estado trabajando en mí mismo? Bonito. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Bien, me suena bien. Vamos a usar la curva número cuatro y estrechar un poco su ajuste, desplazarnos hacia arriba y hacia abajo para estrechar. Cuanto más ancho es, más frecuencias afectando cuanto más estrecha es, menores son las frecuencias a las que afecta, ¿de acuerdo? Entonces, qué vamos a hacer ahora, vamos a barrer y buscar cualquier cuadro que suene frecuencias y luego domar esas frecuencias Shady llamador me preguntó dónde estaba He estado trabajando en mí mismo. Shady Cal me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Sí, probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Sí, casi nunca descanso. Me preocupo por lo mejor. Shay Carl me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shay Cal me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Derecha el 493. Para un ajuste más preciso, vamos a usar este nivel aquí mismo, ¿de acuerdo? Lo bajamos un poco. Sólo vamos a domarlo y hacer tal vez un corte menos tres. Juguemos. ¿Shay Cale me preguntó dónde estaba? Vamos a estrecharlo. Juguemos. Shay Call me preguntó dónde estaba. ¿He estado trabajando en mí mismo? Sí. Shay Collin me preguntó dónde estaba. Bien, hagámoslo, dejémoslo en menos tres. Y usemos la banda número tres para hacer otro barrido. Vamos a estrecharlo. A partir de un barrido desde ahí. Shay Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Justo ahí. Shay Collin me preguntó dónde estaba Yo he sido yo. Menos tres Probablemente me vas a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Bien. Eso nos da más claridad al domar ese tipo de frecuencias de sonido cuadrático cuando se potencian Eso es lo que normalmente hago. Vamos a apagarlo el IQ y jugar. La persona que llamó a la sombra me preguntó dónde estaba. ¿Con el coeficiente intelectual? La persona que llamó a la sombra me preguntó dónde estaba. ¿He estado trabajando en mí mismo? Bonito. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Muy bien, esa fue la segunda etapa. Ahora, veamos si podemos publicar un poco el top end, ¿verdad? Usemos el número cuatro y publiquemos aquí mismo. Collar Shody me preguntó dónde me acuesto. He estado trabajando en mí mismo. Bien. Cambiemos la naturaleza de este tipo de clave bind to order. Cambiémoslo a una repisa más alta. En lugar de una curva de recolección, va a ser una repisa más alta, ¿verdad? Entonces todo desde este punto hasta el final se verá afectado por este ajuste, ¿verdad? Es una repisa. Juguemos. Collar Shady me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Sí. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Yo me preocupo. Desactivemos el ajuste. La persona que llamó a la sombra me preguntó dónde estaba. Habilitarlo. La persona que llamó a la sombra me preguntó dónde estaba. Muy bien, vamos a sentarlo. Hagamos algo como dos mis cinco, no demasiado. Shay Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. mi me suena bien. Nicole me preguntó dónde he estado. ¿Correcto? Ese impulso de extremo superior es solo para agregarle más brillo. Vamos a guardar este preset por si acaso lo necesitemos en el futuro. Recuerda, hay un artista en esta canción. Tal vez necesitemos esa. Decimos EQ. Bien, ecualizador significa vocal. Guardamos el preset ahí mismo. Vamos a habilitar otras pistas vocales. Shay Cale me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shay Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Derecha. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. Juguemos y sigamos adelante con la pista. Siente por ti preocúpate mejor por ello. Hola, Kandenni, nena, sí, sentí por ti. Kendenni, nena, sí, sentí por ti. Oh creo que nunca estoy lejos de ti. Oh. He estado en el abucheo. Pestaña. Conecto los enchufes y luego recojo el efectivo. Oh conecto los enchufes. Sí. Y luego recoger el caché. Bien, voy a usar la misma configuración de ecualización, ¿verdad? Es la misma voz, y me suena igual al oído, ¿verdad? Entonces, lo que voy a hacer, voy a arrastrar y soltar ese preset. Bien. Vamos a arrastrar y soltar ese preset. ¿Bien? Así como esto. Se va a quedar así. Sólo tienes que arrastrarlo y soltarlo. Te muestra esos ajustes. Bien, vamos a jugar. ¡Oh! Conecto los enchufes. Baje el volumen. Después recoge el efectivo. Entonces, nena voy a estar en casa. Pero tal vez por la mañana. Voy a estar en el y swat que es. Realmente no sé lo que pensabas que es. Estarás fuera de l. Ahora, habilitemos los respaldos del gancho Shady Cale me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Cal me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Oye. Con los respaldos, lo que queremos hacer queremos asegurarnos de que nuestros camiones de respaldo no estén compitiendo con la voz principal Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a establecer un filtro de paso alto y cortar el extremo bajo. Shady Cal me preguntó dónde estaba . He estado trabajando. Nos vamos a volver locos con el corte. Hagamos algo como 500 y hagamos un filtro de paso alto, también. Entonces lo que estamos tratando de hacer ahora estamos tratando de darle un efecto filtrado en el camino, Juguemos. ¡Cállate! Salve, ya, ya Sí. Amsel, sí, sí. Bonito. He estado trabajando con los mejores. Bonito. ¿Bien? Vamos a salvar eso. Preestablecido. Vamos a decir que este es el coeficiente intelectual de respaldo. Bien, lo guardaremos. ¿Y habilitamos otro camión para hornear? Bueno, sí. Amsel ya, ya. Bien, lanza un coeficiente intelectual. ¿Qué vamos a hacer? Vamos a importar ese preset otra vez. El coeficiente intelectual de respaldo, solo bebiste y lo dejaste caer al enchufe Boom. Bueno, B a Busquemos más pistas vocales y agreguemos cada una. Preocúpate Caden, nena, sí, lo siento por ti ¿Bien? Cindy nena, sí, lo siento por ti ¿Escuchaste eso? ¿Qué es esto? Los artistas despejando su voz. Vamos a usar la herramienta de corte para eliminar eso. Bien, solo corta, corta de la mano derecha e izquierda. Seleccione la herramienta de pintura, haga clic derecho para eliminar. ¿Bien? Ahora nos deshicimos de eso. Bien. Juguemos. Bebé. Bien, vamos a aplicar el ecualizador de respaldo en este, también con dragon drop ese preset ¿Correcto? Esto te ahorra mucho tiempo porque como que sé lo que quiero. Ya lo hice en otra pista. Yo solo arrastre y suelte esa configuración. Juguemos. Bebé, para ti. Estoy lejos de ti. Bien. Genial. Boo topping en la tienda. ¿Bien? No dejo que mis sentimientos me bloqueen de mi punto de vista. Bebé, de castigarme por mí mismo. ¿Qué le vamos a hacer a éste? Vamos a agregar el ajuste de ecualización principal a este, también. WF castigar por mí mismo. Bonito. Juguemos. No, no. Ajustemos los niveles. Nah. Vamos a estar donde. Nadar. Muy bien, ¿qué vamos a hacer con esa introducción Voy a dejar caer ese IQ perimetral e importar ID de configuración preestablecida de plomo principal. Lo que voy a cambiar en este, solo voy a cambiar este impulso de estante superior a un paso bajo, ¿verdad? Y ajústala, bájala un poco, y solo corta parte de la parte superior. Juguemos. Espera, ¿subí el volumen? Espinillera. ¿Preguntarme dónde he estado? Sí. ¿Qué es eso? La persona que llama a la sombra me preguntó dónde he estado He estado trabajando en mí mismo Shady Color me preguntó dónde he estado He estado trabajando en mí mismo. Hijo Bien, escucha estas voces sin los ajustes de ecualización, Sin los ajustes de ecualización, escúchalos. Collar sombrío, pregúntame dónde he estado. Yo mismo he estado trabajando en mí mismo. Shady Collin me preguntó dónde he estado. ¿He estado trabajando en mí mismo? Con los ajustes de ecualización. Collar Shody pregúntame dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo Shady Collin pregúntame dónde he Con ese ajuste de ecualización solamente, suenan como si estuvieran cortando un poco la mezcla porque se eliminan las frecuencias innecesarias y no están compitiendo. Entonces, en la próxima conferencia, vamos a empezar a aplicar un DSRC en la próxima 33. Vox-De Esser: Hola, bienvenido de nuevo. Esta conferencia, vamos a empezar a aplicar un DS a esta voz, ¿de acuerdo? El propósito de un DS es suavizar los agudos s para que los sonidos sean un poco más suaves para el oyente Entonces voy a traer un ecualizador solo para demostrar algo muy rápido. Entonces, lo que voy a hacer, voy a sumergir la frecuencia número seis, estrecharla un poco, ¿de acuerdo? Alrededor del 9%. Y vamos a empujarlo a algo así como seis K. Ahí es donde encuentras los agudos s de tu voz. Shady Collin me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. 6.5. Shady Collin me preguntó dónde estaba He estado trabajando en mí mismo. Bonito. Desactivemos el Q. ¿ Shady Carl? Vamos a habilitarlo. Shady Carl me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shari Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Sí. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando. Bien. Apenas con ese dip, el SS suena un poco más suave. En todos los estudios, no tenemos un enchufe DSA designado, que es un conector de compresor diseñado para hacer esto, enfocarnos en la curva específica y luego domar esa curva cuando se vuelve demasiado agresiva, lo cual es un poco automatizado Pero el ecualizador perimétrico hace un ajuste permanente a esto Entonces, vamos a desactivarlo y usar un compresor para hacer este trabajo, ¿verdad? Vayamos a las máximas también. El maximus específicamente un tubo de masterización. En este caso, vamos a usarlo solo para domar la frecuencia recuerda la frecuencia seleccionamos con ese tema, eso es en lo que queremos enfocarnos, ¿de acuerdo? Lo bonito del plug in, ya tienen un preajuste de banda estrecha DSA ya configurado para nosotros. Así que vamos a empezar con ese preset en lugar de ajustar todo desde cero, ¿de acuerdo? Vamos a decir DSing DSA banda estrecha. Como puedes ver, puedes seleccionar el bajo, el medio, el alto, lo que quieras enfocarte para ajustar Esta curva gráfica es una herramienta de compresión, ¿de acuerdo? Entonces este es un punto umbral. Y eso se parece más a tu ratio. ¿Bien? ¿Esa es tu proporción? Bien. Genial. Entonces, lo que voy a hacer ahora, voy a tocar la pista y escucharla. Shady Cal me preguntó dónde estaba. Como se puede ver, esa es la señal que entra. Shody Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde he estado. Bien, vamos a ir agresivos con el umbral. Vamos a empujarla hacia abajo y empujemos hacia abajo esta rodilla y empujemos hacia abajo el umbral. Bien. Juguemos. Shody Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Otra vez empujarla hacia abajo? Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Vamos a cerrar esta relación. Shady Call me preguntó dónde estaba. Vamos a desactivarlo. Shady Call me preguntó dónde estaba. Habilitarlo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. El área que estamos ajustando con esta herramienta de compresión, es ésta, ¿verdad? Es de este punto a este punto. Ahí es donde está ocurriendo la compresión, ¿de acuerdo? El bajo, no lo estamos afectando. El alto, no lo estamos afectando. También puedes hacer tus propios ajustes hacia los seleccionados, ¿verdad? Al ajustar esta curva baja, ¿verdad? Simplemente seleccionas en él y empujas el cruce tal vez a algo así como cinco K si prefieres por uno un poco más estrecho y ajusta esto tal vez a, como, algo así como ocho K, ¿verdad? Como puedes ver, puedes usar esta, y esta baja y alta. Ayudarán a estrechar esa curva media. Genial. Como puedes ver ahora, es un poco más apretado Ahora veamos si el efecto sigue siendo el mismo. Juguemos. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. ¿Discapacitados? Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. ¿Correcto? Sigue siendo agradable, pero siento que la selección más amplia estaba haciendo un mejor trabajo, ¿de acuerdo? ¿Juguemos? Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Bonito. ¿Qué quiero hacer ahora? Voy a tomar estos ajustes, guardarlos. Ahorre el máximo, señor. Bien. Yo quiero salvarlos. Querido, señor. Y voy a ir a todas las pistas principales. No puedo negar, nena, me sentí sentada en el nivel. Bien. Davis, te dije cuerpo, pero eso nunca hace. Bien, voy a tirar el máximo a la derecha. Bien. Trae de nuevo el prict. Vamos a arrastrar el DSA. Presente. Boom. Mismo ajuste. Cuerpo. Pero eso nunca hace nada de dinero. Estoy en condiciones de florecer frotis, uso tratando de mantenerte como mi enfoque Sí. Así que solo déjalos hablar. Castigar por. Haz lo mismo en el Maximus, ¿de acuerdo? Gran ahorro de tiempo. Arrastre y suelte una configuración. Nena, estoy castigando por mis pecados M recuerda. Hermoso. Ahora que hemos limpiado la voz, ¿qué vamos a hacer ahora, le vamos a dar más dominio, bien? Entonces las pistas vocales principales, vamos a lanzar algo de compresión para que suene más contundente en tu cara Porque recuerden, este es un instrumento principal. Tiene que ser dominante, ¿de acuerdo? Ahora está limpio y todo. Está bien, pero tiene que hacerse cargo ahora, ¿verdad? Entonces en la próxima conferencia, vamos a empezar a aplicar compresión a esta pista vocal. 34. Vox - compresión: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a aplicar compresión, pero vamos a usar el compresor limitador fruti en esta sección porque quiero mostrarte el lado visual de la compresión, Entonces vamos a traer el limitador afrutado, ¿de acuerdo? La sección vocal principal, el gancho. ¿Bien? Si aún recuerdas qué te dije, puedes cambiar este limitador a un compresor de limit, click compresor Ahora también es un compresor, ¿de acuerdo? Entonces lo primero que voy a hacer, voy a fijar mi ratio. Normalmente, usaré cuatro a uno para voces, cuatro a uno, grandes cosas. Para mi comió voy a hacer algo como 20 milisegundos, 30 y el lanzamiento, no quiero que sea súper lento, así que quiero algo como 80 algo, 89, 89 milisegundos Eso es perfecto para mí, ¿de acuerdo? Así que recuerda el ataque, qué tan rápido el compresor agarra la señal y la comprime. El lanzamiento, qué tan rápido o lento deja ir, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a mezclar este compresor porque quiero que veas el efecto en acción, ¿de acuerdo? Juguemos. Shorty Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Bastante seguro se puede ver que no pasa nada. No se produce compresión. Vamos a empezar a bajar el umbral hasta que encontremos los picos, y por eso empezarás a escuchar la compresión, ¿de acuerdo? Como puedes ver, hay múltiples niveles de picks. Sólo estamos tratando de crear algo de consistencia. No queremos golpearlo y cruzar esta voz de todos modos. Así que vamos a ser gentiles con la compresión, un poco agresivos de todos modos, porque esta es una pista vocal, y el protagonista tiene que hacerse cargo, de todos modos, ¿de acuerdo? Entonces juguemos y bajemos el umbral. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shay Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Báchala hacia abajo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Sí. Me preocupa lo mejor. Báchala hacia abajo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shay Call me preguntó dónde he estado. Otra vez. He estado trabajando en mí mismo. Sí. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Me preocupa lo mejor. Shady Carl me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. Pienso -29. Ya podemos escuchar esa compresión. De pie la voz de todos modos. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Bien. El promedio de reducción de ganancia dirá que es -5% Entonces vamos a usar la ganancia de maquillaje ahora, que es esta ganancia no aquí para impulsar cinco TB, recuperando la ganancia que perdimos cuando estábamos comprimiendo. Bien, vamos a jugar. Shady Call me preguntó dónde estaba. ¿He estado trabajando en mí mismo? Sí. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Apaguemos el compresor. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Habilitarlo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Es claro que el vocal tiene más poder, más energía ahora, más confianza ahora mismo. Juguémoslo con la batería. Quiero mostrarte algo. Sin el compresor, toquemos esta voz. Toquemos esta voz sin el compresor. Quiero mostrarte algo increíble sobre el compresor, ¿de acuerdo? Desconectarlo. Shady Cal me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Collin me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Ella Todavía se puede escuchar bien la voz, pero vamos a habilitar el compresor. Shady Cal me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Collin me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. ¿Te has dado cuenta de que la voz no es más alta, sino que suena más contundente y presente Bajemos un poco el volumen ahora mismo porque todavía domina sin mucho volumen. Juguemos. Shady Cal me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Sube un poco el volumen. Shady Carla me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shay Carl me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Me preocupa lo mejor. Boom. Ahora puedes escuchar que esto es una voz principal. Entonces, ¿qué voy a hacer ahora? Voy a guardar esos ajustes. Voy a decir que esto es una comp de plomo. Mm hmm. Estupendas cosas. Guárdalo. Bien. Shay Carl me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo Shay Colin me preguntó dónde he estado He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Me preocupa lo mejor. En el no dejo que mis sentimientos me encierren desde mi punto de vista. Conecto los enchufes, luego recojo el efectivo. Voy a conectar los enchufes. ¿Bien? En este verso, vamos a hacer lo mismo, tirar el telemeter de frutas, traer ese precorte ¿Bien? Es el compresor de plomo. Entonces puedo dejarla caer. Cuando se trata de coros, aplicaré una ligera compresión para que suenen más consistentes, ¿de acuerdo? Por ejemplo, en este caso, vamos a seleccionar esta camioneta de respaldo aquí mismo. Color sombrío me preguntó dónde he estado. Shady Call pregúntame dónde he estado. Yo soy un yo, ya, ya. ¿Bien? W W ir con mejor niggle? Empecemos por el compresor de plomo Precit y ajustemos desde ahí Dave, sí, sí. Sí. Donde he estado. Apaguemos el juego, el maquillaje gana. Juguemos. Bueno BO Nosotros ¿Por qué ir con Best niggle? Harley siempre descansando F la parte superior, ya, ya. Wall bean estoy al sur ya, y'all. ¿Por qué voy con el mejor niggle? Harley siempre descansando F la parte superior, ya, ya. Nos doblamos. ¿Bien? Eso es como menos tres menos dos reducción de ganancia. Obviamente, hay algunas partes más fuertes en cierto modo. Así que voy a ir a la luz de alguna manera. Yo quiero hacer. Bien, sólo vamos a hacer más dos coma cinco. ¿Bien? No quiero que sea demasiado agresivo. Es una pista para hornear. Juguemos. Sí, ya. Bueno, agáchate sobre mí mismo, ya, ya. Derecha. Vamos a guardar este horneado. Compresión, preestablecido. Hornear. Compresión. Bien, y luego voy a ir a todas las demás pistas de horneado y simplemente tirar este ajuste preestablecido como está. Juguemos la pista. ****, Nana S Apliquemos esa ligera compresión aquí también desde los respaldos. Juguemos. ****. Nana Eso es cuidado ha sido cortado ¿Qué es ese color Shorty Bien, ese efecto de transición es demasiado fuerte, ¿eh? Vamos a bajarlo. Es demasiado bajo. ¿Cuál es el plus? Color sombrío, pregúntame. Bien, vamos a lanzar una reverberación a ese efecto de subida. Ella ¿Cuál es el plus? Color sombrío me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Shay Color me preguntó dónde he estado. Derecha. Obviamente, puedes ir ajustando manualmente cada prest duplicado Ahora tenemos voces dominantes, consistentes y que suenan puñetazos Es hora de agregar efectos creativos como reverberaciones y delay, y luego pasaremos a OQ Nos vemos en la próxima conferencia. 35. Vox - reverberación y retardo: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a aplicar reverberación y retraso a estas voces Ya tenemos pistas de sonido de reverberación. Ahora vamos a crear una pista de retraso, ¿de acuerdo? Así que vamos a seguir adelante al Seguimiento uno oh dos, renombrarlo y decir un retraso. Para nuestras voces, ¿de acuerdo? Es ese color. Cambiemos el color. Bien. Perfecto. Vamos a configurarlo para retrasar tres. Establezca el retraso del núcleo. Recuerda, el tiempo, que es el tiempo cuatro, es un o retraso. Vamos a ponerla en pase de banda. Quiero el efecto de filtro. Bajemos el nivel de retroalimentación a 20. Apaguemos el seco porque esta es una pista de sonido. Nosotros solo queremos el mojado, que es el retraso. Entonces, ¿cuál es el propósito de un retraso en las voces? Es llenar los huecos intermedios y hacer que la pista suene más llena e interesante para el oído, ¿de acuerdo? Entonces juguemos y enviemos señal a ese retraso. Shady Cale me preguntó dónde estaba. Solo E. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady C Bien. Vamos a ajustar ese pase de banda en la pista de retardo. Siento que es demasiado agresivo. Entonces ajustemos el corte. Justo ahí, alrededor del 447. Juguemos. Shady Cale me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Eso me gusta. Vamos a bajar la cantidad de arena. Juguemos. Shady Cale me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Ella Call me preguntó dónde estaba. Creo que estoy contento con el 20%. Habilitemos todas las pistas vocales y toquemos. Shady Carl me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Cal me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente va a estar bien. Entonces, lo que voy a hacer ahora, voy a aplicar reverberación a estas pistas, ¿de acuerdo? ¿Vamos a empezar a aplicar la reverberación vocal a la principal y tocar Shady Cal me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. El 30% me suena bien. Estas son voces. Quiero que estén mojadas, pero no demasiado mojadas, ¿de acuerdo? Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. ¿Bien? Voy a empezar a traer otras pistas vocales y aplicarles la misma reverberación del 30% a todas ellas y ajustarlas donde sea necesario, ¿de acuerdo? Así que voy a hacer el 30%. Shady Call me preguntó dónde estaba. He estado trabajando en mí mismo. Shady Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado Para acelerar esta replicación del 30%, solo voy a hacer click derecho sobre este ajuste del 30% y copiar este valor. Ir a la siguiente pista vocal. Enviar, clic derecho, valor de ritmo, ¿de acuerdo? Ir a otra pista. Enviar, clic derecho. Valor por pieza, ¿de acuerdo? Enviar, clic derecho. Arena, derecha, clic. Por favor, fallarle. Juguemos. Bien, vamos a jugar. Shay Carl me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Shady Carl me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Me preocupo por lo mejor. No puedo negarlo, nena, lo siento por ti. Derecha. Entonces, lo que voy a hacer, voy a copiar el valor del retraso también y enviar el retraso a esta ventaja Vastrack Enviar retraso, copiar ese valor, ¿verdad? Es el 20%, ¿verdad? Otra pista de plomo. Bien. La intro también, voy a enviar aplicar el mismo valor del retraso Entonces juguemos desde este lado y juguemos. Y. ****. No, no. Pregúntame dónde he estado. ****. ¿Qué es eso? Estoy bastante seguro de que puedes escuchar con la reverberación, las voces suenan más amplias, más presentes, más interesantes de escuchar, ¿de acuerdo Apaguemos la reverberación y toquemos la voz y la pista, ¿de acuerdo? Juguemos. ¿Cuál es el pus? Shay Color me preguntó dónde he estado . He estado trabajando. Bien, lo siento. Las reverberaciones siguen encendida. Juguemos. ¿Cuál es el fondo? La persona que llamó a la sombra me preguntó dónde he estado. Yo mismo he estado trabajando en mí mismo. La persona que llamó a la sombra me preguntó dónde he estado. Se pueden escuchar las pistas vocales. Suenan claros y todo, pero con la reverberación, ¿Qué es el pus Shady Cal me preguntó dónde he estado. Yo mismo he estado trabajando en mí mismo Shay Cl me preguntó dónde he estado He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. ¿He estado trabajando? Bonito. se oye que están más presentes, un poco más dominantes. Siento que con nuestra voz principal, podemos salirnos con la suya con algo así como 40% de reverberación, ¿de acuerdo? 40% en el plomo Dex? Intentemos eso. 40% en la pista. Juguemos. ¿Cuál es la f? Shay Collin me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo Shady Collin me preguntó dónde he estado He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Me preocupo por lo mejor. Yo gen entonces escuchemos ese retraso en la sección del verso. Desde mi punto de vista. Conectaré los enchufes y luego recogeré el efectivo. Bajar el volumen? Bebé, yay a casa Pero tal vez en el mes. Voy a estar en el gia lo que es. Yo de verdad, de verdad. Genial. Siento que esa reverberación es demasiado para esa zona. Volvamos a bajarlo al 30% de Esplay. Desde mi punto de vista. Conectaré los enchufes y luego recogeré el efectivo. Bonito. Bebé, yay a casa. Pero tal vez por la mañana. Voy a estar en la y, swat es. Realmente no sé lo que pensabas que es. Estarás vivo por mi negocio. Y siento que el retraso para esa parte tampoco funciona tanto. Entonces hagamos algo así como el 10% del retraso de lo peor. Desde mi punto de vista. Conectaré los enchufes y luego recogeré el efectivo. Entonces, nena, estar en casa. Pero tal vez por la mañana. Voy a estar en la y, swat es. En verdad no lo sé. Suave. Ahora bien, el retraso está cerca de inexistente, pero está ahí Está llenando la pista en la cerveza molida. Esa es la belleza de esto, ¿te importa? ¿Escuchemos el anzuelo? Col sombría, pregúntame dónde he estado Bien, siento que podemos salirnos con la suya al bajar ese retraso en este, también Hagamos algo así como el 15%. Entonces Blur Shody Cl me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. En la siguiente conferencia, voy a empezar a aplicar melodía vieja a algunas de estas voces, solo para apretarlas un poco y hacerlas sonar más modernas Ese t efecto de pago, si quieres llamarlo. Nos vemos en la próxima conferencia. 36. Vox - Auto Tune: Hola, bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a aplicar un efecto oro cune a la vocal de gancho principal, ¿de acuerdo? Vamos a apegarnos a los enchufes de stock, como prometí. Entonces usaremos el enchufe de la jarra FL. Sígueme y adelante a la ranura de mezcla vacía. Y encontremos lanzador. ¿Bien? Boom, ese es el panorama EO. Lo que hace este plugin, te da ese efecto TPN orcune, si quieres llamarlo Obviamente, es un enchufe de stock, así que no es de súper alta calidad, pero para principiantes, creo que puedes obtener algunos resultados decentes con el plugin. Pero quiero que te concentres en tres características principales de este plug in, ¿de acuerdo? Nos vamos a centrar en la clave de la canción. Eso contará como uno, y nos vamos a centrar en el tono de la voz. ¿Bien? Al escuchar la voz, esta es una voz masculina baja. Entonces en este caso, vamos a cambiar el género del centro dos bajo masculino, que es una voz masculina. Genial. La tercera característica que te vas a centrar, es la velocidad. Ese es el monto de corrección. Pero sí, es solo velocidad escrita. Cuanto más rápido sea, más orice se aplique en la voz o señal, adelante y solo asegurémonos de que todo esté configurado en menor La canción es Do menor, ¿verdad? C menor. Correo bajo. La velocidad de corrección, vamos a ponerla en 90. Como se trata de Oticune, está afectando el tono de la voz Vamos a asegurarnos de que es el primer enchufe antes de todo. Bien. Asegurémonos de que esté en la ranura número uno. Para ello, ya sabes que solo te desplazas hacia arriba y hacia abajo para moverte y efectuar arriba y abajo, ¿verdad? Sigamos adelante y escuchémoslo. Shady Call me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Pongámoslo a lento. Y juega y sube la velocidad mientras la escuchas, ¿de acuerdo? Shady Colin me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Shady Colin me preguntó dónde he estado. He estado trabajando en mí mismo. Probablemente me va a preguntar con quién estoy. He estado trabajando con los mejores. Casi nunca descanso. Me preocupo por lo mejor. No puedo negarlo, nena. Sí, me enamoré de ti. Creo que nunca estoy lejos de ti. He estado en las botas. He estado en el taburete. Porque no dejo que mis sentimientos me bloqueen de mi punto de vista. Shorty porque yo donde he estado. ¿Correcto? Cuanto más cambio la velocidad del coon ahora de súper rápida, que es de 100 a 95, la corrección automática, es un poco más precisa, en cierto modo. Entonces pongámoslo en 93 y volvamos a jugar. Shary Color me preguntó dónde he estado. Yo mismo he estado trabajando en mí mismo Shary Cal me preguntó dónde he estado He estado trabajando en mí misma Probablemente me va a preguntar con quién estoy. ¿Bien? Estoy bastante seguro de que puedes escuchar algo de ese efecto robótico. Pero una vez más, no quiero que sea demasiado, ya que no quiero que la voz se abrume con el efecto oricun Es solo para agregarle algo de modernización y solo apretar un poco las notas, ¿de acuerdo? Obviamente, se trata de un enchufe de stock. No es una calidad decente como el tercer plug ins, como tu manera de melodía real y todo. Pero para empezar, puedes usar lanzador y obtener algunos resultados decentes Y mi recomendación es mientras grabas, establece la cantidad correcta de oricune y graba a través del Oicune establece la cantidad correcta de oricune y graba a través del Oicune y obtendrás resultados mucho más superiores cuando se trata de OICunpitre, ¿de acuerdo Y eso es todo para esta conferencia. Así es como usamos Oicune. Terminamos con la mezcla de voces. Gracias, muchas gracias. 37. Introducción de masterización de audio (plugins de stock): Bienvenido a la sección Mastering usando FL Stock Plugins. Vamos a estar usando una canción diferente solo para mantener las cosas interesantes. Y también puedes descargar el mixdown adjunto a este video, ¿de acuerdo? Tuve que hacer una versión de stock para ustedes, ya que voy a seguir agregando más conferencia de stock si tienen una solicitud hay algo que no entendieron, por favor no dude en enviarme un mensaje, y editaré a la sección de solicitud de estudiante. Todo el propósito de que yo esté contigo Demi es asegurarme de que ustedes obtengan los resultados por los que pagaron Ahora mismo, voy a ir directo a explicar el propósito de masterizar y luego vamos a seguir adelante a aplicar plugins Lo primero que vamos a hacer antes de aplicar cualquier efecto de masterización vamos a escuchar el mix down en sí, ¿de acuerdo? Esto es para asegurarnos de que no haya pops crepitantes porque, recuerden, cuando estamos dominando, solo estamos juntando un producto bien mezclado Aún no estamos tratando de arreglar nada. Entonces, si sientes que tu voz es demasiado alta o tu guitarra es demasiado alta, o tu caracol es demasiado fuerte, vuelve a la mezcla, arregla eso y luego vuelve a la masterización, Entonces lo primero que vamos a hacer, solo vamos a escuchar la mezcla, no toquemos nada, no ajustemos nada, solo escúchala. Fro. Sí. Presiona las bendiciones, las bendiciones, los vasos. Enrolla las bendiciones. Nunca empiezan. Ve a buscarlo. Ese eres tuyo. Lo fresco muerto. Ese eres tú seguro. Yo me llevo el paquete. Y luego voy consigo que el mendigo se lo merezca. S de mi bro se lo merecen. Cobro una cuota por el servicio. D presente, entonces me merezco. Me sale el holgado merecerlo. S de mi bro merecedor. Cobro a f por el servicio. De presente, entonces se merece. Oh, mi casa es Rock y la calle Mt. Le dejé hablar y ver ese ****. ¿Bien? Para ahorrar tiempo, ya escucho la mezcla y todo está a punto, ¿de acuerdo? Entonces voy a mirar la sección más ruidosa de esta canción, que es del 49 al 65. Sí. Oh, las bendiciones. Eso es todo para esta conferencia introductoria. Pongámonos a trabajar. 38. Masterización de audio: ecualización (plugins de stock): Regresa. En esta conferencia, vamos a empezar a aplicar EQ. Todo el propósito de aplicar EQ es hacer pequeños ajustes para asegurarnos de que todo esté equilibrado antes de agregar compresión. Estupendas cosas. Entonces lo primero que voy a hacer, voy a aplicar un ecualizador de corte bajo, ¿de acuerdo? La única frecuencia que voy a eliminar es la frecuencia más baja. Es una frecuencia que ni siquiera captamos con oídos humanos, que son 20 cabezas. ¿Bien? Entonces voy a seleccionar un filtro de paso alto, ajustar el paso a Hagamos algo como el paso seis, que es un corte súper afilado. Y luego vamos a empujarlo hacia atrás hasta llegar a 20 cabezas. Juguemos. Enrolle los lugares. Nunca empiezan. Vamos a apagarlo. Enrolle los lugares. Estoy bastante seguro de que no escuchas ningún cambio porque esa es una frecuencia súper baja. Entonces ahora que lo sacamos del camino. Entonces lo segundo que vamos a hacer, vamos a barrer alrededor de 50 a 70. Ahí es donde están las frecuencias dominantes de la patada y a ver si podemos impulsar algo de eso para conseguir un poco más de puñetazo, ¿de acuerdo? Entonces, sigamos adelante. Enrolle el vaso. Nunca empiezan. Bien, recuerda ajustar la curva, solo tienes que desplazarte hacia arriba y hacia abajo. Vamos a empujarlo. Reman las benditas Sí. Nunca empiezan. Ve y consíguelo. Eso es tuyo. Un día fresco. Ese empujón de la nave. 54 cabezas me suena bien, ¿de acuerdo? Vamos a bajarlo. Hagamos algo así como tres DB. Reman las benditas. Sí. Nunca empiezan. Ve y consíguelo. Eso es tuyo. A la luz del día fresco, vamos a apagarlo. Reman las benditas. Ellos nunca. Con el EQ lanzan las bendecimientos. Nunca empiezan. Ahora puedes escuchar que patear puñetazos un poco más, ¿de acuerdo? Entonces, todo el propósito de dominar, estamos haciendo ajustes sutiles solo para asegurarnos de que el maestro suene pulido Es nuestra última oportunidad para asegurarnos nuestra canción esté lista para su lanzamiento, ¿de acuerdo? Entonces lo segundo que vamos a hacer, voy a barrer alrededor de cinco K, siete K. Ahí es donde normalmente brillamos nuestras Ss afiladas cuando estamos usando un DSA para suavizar las Pero al mismo tiempo, cuando todo se exporta, hay mucho que hacer en la sección de frecuencias. Entonces, lo que voy a hacer, voy a barrer, ver si hay frecuencias demasiado duras que podamos sumergir para obtener más claridad y suavidad para el oyente, ¿de acuerdo? Entonces veamos exp Lanza las benditas. Bien, vamos a estrecharlo. Bien, genial. Vamos a colocar. Lanza las benditas. Nunca empiezan. Ve y consíguelo. Ese es un día fresco. Eso es seguro. Yo me llevo el paquete. Y luego voy consigo al mendigo me lo merezco. Eso es de mi bro lo mereces. Cobro una cuota por el servicio. Deprimirlo, entonces me lo merezco. Me sale el mendigo me lo merezco. Eso es de mi Bowie lo mereces. Cobro una cuota por el servicio. Deresy entonces se merece. Bien, 5.7 21. Creo que podemos salirnos con la suya sumergiendo esa frecuencia. Recuerda, no lo estamos quitando. Solo un ajuste suave. Hagamos algo como dos DB y juguemos. Remar los lugares. Nunca empiezan. Ve y consíguelo. Ese es tu derecho, vamos a estrechar un poco más la curva. Juguemos. Enrolla los blazes. Sí. Nunca empiezo. Desactivemos ese chapuzón. Sólo tienes que pasar a la séptima cama, que es ésta. Clic izquierdo. Juega. Reman los resardos. En nunca empezar. Habilitarlo. Enrolla los blazes. En nunca empezar. Bien, vamos a ensanchar esta banda. Sólo un poquito más. Juguemos. Enrolla los blazes. En nunca empezar. Ve y consíguelo. Eso es tuyo. Un día fresco. Eso es todo seguro. Yo me llevo el paquete. A mí me gusta. A mí me suena bien, ¿de acuerdo? Y eso es todo para esta conferencia. Nos vemos en la siguiente. 39. Masterización - MaximusLimiter (plugins de stock): Bienvenido a la sección Mastering usando FL Stock Plugins. Vamos a estar usando una canción diferente solo para mantener las cosas interesantes. Y también puedes descargar el mixdown adjunto a este video, ¿de acuerdo? Tuve que hacer una versión de stock para ustedes, ya que voy a seguir agregando más conferencia de stock si tienen una solicitud hay algo que no entendieron, por favor no dude en enviarme un mensaje, y editaré a la sección de solicitud de estudiante. Todo el propósito de que yo esté contigo Demi es asegurarme de que ustedes obtengan los resultados por los que pagaron Ahora mismo, voy a ir directo a explicar el propósito de masterizar y luego vamos a seguir adelante a aplicar plugins Lo primero que vamos a hacer antes de aplicar cualquier efecto de masterización vamos a escuchar el mix down en sí, ¿de acuerdo? Esto es para asegurarnos de que no haya pops crepitantes porque, recuerden, cuando estamos dominando, solo estamos juntando un producto bien mezclado Aún no estamos tratando de arreglar nada. Entonces, si sientes que tu voz es demasiado alta o tu guitarra es demasiado alta, o tu caracol es demasiado fuerte, vuelve a la mezcla, arregla eso y luego vuelve a la masterización, Entonces lo primero que vamos a hacer, solo vamos a escuchar la mezcla, no toquemos nada, no ajustemos nada, solo escúchala. Fro. Sí. Presiona las bendiciones, las bendiciones, los vasos. Enrolla las bendiciones. Nunca empiezan. Ve a buscarlo. Ese eres tuyo. Lo fresco muerto. Ese eres tú seguro. Yo me llevo el paquete. Y luego voy consigo que el mendigo se lo merezca. S de mi bro se lo merecen. Cobro una cuota por el servicio. D presente, entonces me merezco. Me sale el holgado merecerlo. S de mi bro merecedor. Cobro a f por el servicio. De presente, entonces se merece. Oh, mi casa es Rock y la calle Mt. Le dejé hablar y ver ese ****. ¿Bien? Para ahorrar tiempo, ya escucho la mezcla y todo está a punto, ¿de acuerdo? Entonces voy a mirar la sección más ruidosa de esta canción, que es del 49 al 65. Sí. Oh, las bendiciones. Eso es todo para esta conferencia introductoria. Pongámonos a trabajar.