Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a todos aquí en los despidos sexto
estudio y este curso, estaré compartiendo algunas técnicas
que podrías usar para mezclar tambores de deck house para procesarlos de una
manera que sea efectiva, interesante, y realmente,
realmente poderoso. Así que no perdamos tiempo. Vamos a saltar justo adentro, disfrutamos de este curso, vamos.
2. ¿Qué vamos a lograr?: Entonces antes de empezar, vamos a tener una escucha
al antes y después. Antes no se ha aplicado ningún
procesamiento adicional sobre los tambores. Por lo que estos son los sellos de
predicción y el después es después de todo, las técnicas que hemos
implementado a partir de este curso. Y la diferencia
es realmente increíble. Tomemos un escuchar
el antes y el después. Entonces a los tambores casi suenan
completamente diferentes. En realidad son
exactamente los mismos sonidos. Y el procesamiento es
la única diferencia entre el antes y el
después es realmente increíble. Siempre tiene
que hacer que quieras
moverte en este tipo de pistas.
3. Levelling: Lo vamos a
construir desde el principio. Y voy a
llevarte y compartir
contigo todo lo que
hice para
sacar toda la bondad
y los tambores. Primero hablemos de
nivelar las cosas como la aplaudida y los
Hyatt son realmente importantes para ser
nivelado exactamente ¿verdad? Si el club es agradable y ruidoso, también
funciona más allá y golpeará el
compresor en la masterización. Y es simplemente muy
bueno para el grupo, por la estanqueidad de la pista. Contratado por otro lado, absolutamente necesita estar presente. Pero si es demasiado alto, puede ser difícil y
realmente puede causar problemas también. Así que aquí no hay nada loco. Lo que hice es disminuir
el contratado en 0.5 dB y aumento
declarado en un dB. Escuchemos antes
y después de aumentarlo. Es realmente sutil, pero
es realmente importante. Y porque esto
realmente se trata de pequeños pasos, si conocieras todos
estos pequeños pasos, eventualmente el trombo
cobrará vida. Sonido a lo grande como golpear
y eso es lo que
queremos y eso es lo que
vamos a hacer en este curso.
4. Procesamiento de alta velocidad: Entonces repasemos el procesamiento
superior. Es bastante simple. En el propio canal, es sólo un EQ. Y lo que hice es
sacar algunos innecesarios. Entonces frecuencias. Y traté con un punto
de timbre alrededor. Esta frecuencia es EQ dinámica. Entonces te mostraré lo que hace. Realmente sutil, pero
realmente importante. Estas cosas realmente
suman en yen.
5. Procesamiento de percusión: Siguiente arriba, percusión. Lo que he hecho aquí
es tomar el filamento. Este es un ecualizador
dinámico realmente genial por las olas. Y lo que hace, realmente agrega cierto énfasis en los mitos
medianos y altos. Lo jugaré por ti
y saltaré el plugin. Y entonces esto es realmente una combinación y te
aconsejo encarecidamente que te
acerques a tus propias combinaciones de procesos que sientes que
realmente se complementan entre sí. Aquí, lo que hice es usar ecualizador
dinámico en saturación. Y una duración establecida es
una configuración como esta. Sólo estoy acelerando
esta banda. Así que de alrededor de un 100
a unos 2.5 gay, voy a solo lástima para ti ahora. Para que puedas escuchar las bandas que
estoy aplicando armónicos
hacer con Saturno dos. Y entonces lo que hice es
usarlo en los lados medios y realmente apreciar casi
todo el camino a los mitos. Por lo que de esta manera, los
armónicos solo se aplican en la señal de medio. En su mayoría no son medicamentos 100% de deber, pero es casi al 100%
y emite. De esta manera. Es hace que te pega más en la cara,
es super por primera vez. Está súper centrado. Y esto es realmente, realmente droga. Déjame jugarlo con el patada y cuanto más alto que
acabamos de mezclar. Y entonces realmente se puede
escuchar que esto huele, sí, me encanta eso, encanta cómo la caja te
pega también. Súper sucio. El modo en que lo
uso es una fuerte
saturación en paralelo, mucha impulsión y un
impulso en los mitos. Esto acaba de sacar tanta
suciedad y realmente estar configurado.
6. Procesamiento de arcilla: Entonces vamos al club. El club sin procesamiento
suena así. Estamos procesando. Se oye que es un poco más ancho. Lo que hice es que toda
la muestra con modo dos de la
ansiedad por ozono o modo uno, está utilizando el efecto de peligro, lo
que significa que está copiando el mito suave e
inyectarlo en el costado canal. Entonces es realmente como usar modo de
retardo dos es
en realidad crear miedo, ruido
súper complejo,
creador de impulsos, creando armónicos. Entonces suena
un poco menos facie y creo que es realmente una forma de alta calidad de
aumentar la imagen estéreo. Entonces en el EQ, hice esto. Voy a explicar esto. Lo que hice es realmente
enfatizar mucho
del club y un buen cabo
algunos subs innecesarios. Hice esto también en los mitos. Y sobre los mitos, lo impulso algo de precedencia. Por lo que esto crea una diferencia realmente tranquila, interesante
entre los sitios y la señal media. Si desactivo la compra, realmente se
puede decir que la imagen estéreo se pone
mucho menos emocionante. Con cola Audi. Échale un vistazo. Decir una súper droga, superpotencia para el ecualizador de
lado medio es una de las herramientas más poderosas
que tenemos y es importante
escuchar solo a los lados, escuchar solo los mitos. Por lo que realmente se puede
decir claramente lo que está pasando. Pero no te olvides de escuchar eso y nefastas imágenes estéreo. Bueno, porque si escuchas
la señal estéreo, entonces eventualmente puedes
decir si suena bien. Y sí, puedes ser realmente específico con monitorizar
solo los lados o los mitos. Pero al final, la persona que escuchará la pista en
Spotify no oye eso. Por lo que es realmente importante
mantener esa perspectiva.
7. Procesamiento de agitadores: Dan, vamos a los Shakers. De verdad se les emborrachan. Y aplicé una
especie de flexión realmente también. Voy a sangrar antes
y después de doblar. Súper sutil. Pero es
realmente importante porque crea una especie de imagen estéreo más
interesante. Y sí tiendo a no haber sido
realmente mucho. Pero en caso de que llegues a sonidos que son
bastante similares, puede dar proporciones realmente
increíbles porque es simple. Si tienes el mismo tipo de sonidos y
lo tocas todo en el centro, entonces sí, es bastante probable
que entre en conflicto. Si solo estás
gastando un poco, tiene
que dar
paso el uno al otro y aumentar tu imagen estéreo. Entonces saturación. Utilicé el
excitador de ozono en juicio, se mueve mucho cuando mi objetivo es
marcar la diferencia de sonido. Entonces si solo quiero
resaltar el sonido, tiendo a ir por el centro. Y dos, si quiero
repostar los sonidos, tiendo a ir por
osha y excitador. Lo haré antes y después
por ti para que puedas oír
que está realmente sucio
hasta los agitadores. Y también,
verás que he agrupado el top loop y los Shakers porque
eso está a propósito. Quiero dar a estos elementos el mismo trato para que
suenen más como un todo. Esto es increíble de lograr
con el procesamiento de autobuses. Entonces por eso están
pasando por el mismo autobús. Realmente lo puedes escuchar. Suenan mucho más sucios. Pero después de éste, he puesto la cinta gramática en el preset de
compresión suave limpia de masterización. Este preset, esto
realmente increíble. Nosotros metas. Es una manera de sucio
realmente efectivamente ng sonido y en agitadores,
funciona increíble. Permítanme justo antes y después ambos plugins para ti
y la cinta gramática, suena mucho mejor con
estos dos inicios de sesión aplicados.
8. Aplicar efectos visuales en el envío y la devolución: Entonces antes de entrar en
el procesamiento del autobús, vamos a tener una escucha rápida y ver dónde estamos ahora
mismo. Por lo que ya está sonando genial. Lo que hice para lograr aún
más espacio y emoción. He creado dos
autobuses aquí, un y B. Déjame activarlos y jugar
con él antes y después. Es bastante guay. Es muy sutil. Pero la mayor razón por sutilezas son importantes es porque se
suman en las manos. Pueden convertir una
caminata en sonar cinco veces mejor si lo
combinas juntos. Así que primero
repasemos el primer autobús. Creé una hoja referirse, no extremadamente corto tiempo de decaimiento, un tiempo de pre-retardo que se sentía
realmente bien con esta ranura. Entonces una
curva interesante para no
tener realmente el super high-end y
los mitos y los mínimos, mucha presencia aquí. Y luego estoy usando una puerta
con una cadena lateral
del club para abrirla
sólo cuando el club juega. Eso lo que
hice es mandar un poco de los tambores enteros, hacer este autobús. Por lo que sólo juega cuando el club golpea porque el
club desencadena la puerta. que pueda tocarlo por
ti y verás aquí en las puertas
cuando esté abierta, cuando esta cosa naranja
está todo el camino abajo, está cerca de menos 41.1. Y es muy sutil. Así que déjame justo durante una sobreoferta para que puedas
escuchar lo que hace. Suena perro. Me encanta y
es sutil pero poderoso. Entonces el segundo autobús al que sólo solía mandar un
poco del club. Lo que hago es tener un retraso. Este retraso es bastante extremo, pero sólo juega a un volumen bajo y su cadena lateral al
globo no es una puerta. Entonces este conducto
cuando juega el club. De esta manera, no está
interfiriendo con el club. Si interfiriera, el riesgo es que el club
no esté golpeando tan duro como arruina que Soto ITS
y vea lo que hace. Tan super dope, super sutil. Creo que nadie realmente va a
escuchar esto y decir, bueno, ese club definitivamente tiene un bus de retraso de gol con
alguna cadena lateral pasando. Pero como estoy mezclando, un ingeniero de
masterización haciendo ADR mezclando y
masterizando aquí todos los días. Este procesamiento es lo que me hace esconder todo el tiempo porque simplemente realmente es poderoso y
efectivo si estás trabajando, sobre todo con despegues,
porque en los tambores de Tycho son tan importantes y rara vez necesitan para crecer y sentirse súper lleno.
9. Procesamiento de grupos de batería: Ahora emocionante. Vamos al procesamiento
del autobús. Estamos empezando por
el compresor de pegamento. Esto es realmente, realmente poderoso. Tengo dial-in 64% a una proporción, 0.1 punto de liberación,
luego ataque y estoy agregando sobre
ADB de ganancia de maquillaje. Y esto sería glib. Entonces tiene algo de color para, esto es realmente, realmente
poderoso. Déjame una B. Así que lo hace golpear tan
duro, es realmente perro. Entonces entrando en
el club estándar, lo que hago aquí es
sumar algo de saturación. Hablamos de
saturación antes. Y entonces en perturba sobre la
diferencia para mí entre el excitador y el
federal discernir en el mismo? Bueno, glib estándar
tan saturado también, eso cae en la
categoría Saturno para mí porque es realmente
limpio, saturación. Realmente no cambia
el Fib de un sonido, pero crea armónicos de
una manera que suena más lleno y realmente lo hace golpear
más duro de lo que exageramos. Y verás a qué me refiero. También estoy recortando un
poco de las tapas de esto es sólo una pesca en general que tengo mezcla
y masterización. No quieres dejar que
el limitador final soluciona todos tus problemas con respecto al nivel de mes de
error y
todas esas cosas. Quieres estar
preparado para eso. Por lo que quieres haber muerto tambores
en nuestro pastel de dieta, diabasa, focal no necesita gustar golpear super alto en algún momento y super
bajo y otros puntos. Todo tiene que ser controles. Para que pueda avanzar y obtener un
resultado increíble en los fines. Después de eso, usé neutrones de 4.1 K y hasta el de Miguel, esta sonaba como la región
más dura. Y marcando de nuevo en el ataque. Y es vergonzoso son sólo 15% no se necesitaba para lograr
el ritual que quiero. Lo haré antes y después
sólo esta banda para ti. Y lo voy a jugar en general para que puedas
escuchar lo que está pasando. De nuevo, controlar las cosas
importantes. Esto es importante
porque hace que el dub y
un poco más suave y consigue el transitorio más alto para sonar un poco más
cálido y menos agresivo. Es importante entonces finalizar
los números que he usado. EQ del lado medio, impulsando un lechos
del cuerpo de los tambores. Ahí lo tenemos. Hicimos sonidos de los tambores de
Diego a partir de esto. Sonando así. Me encanta mezclar tambores. Son muy importantes
en este género.
10. Proyecto: Ahora es el momento de
la asignación. Quiero que tengas
un bucle en tu DAW. Y en ese bucle
se necesitan anuncios altos, agitadores, una palmada,
algo de percusión, y se puede poner una patada. Y sus necesidades es, lo que
debes hacer es jugar 16 barras sin ningún procesamiento que copiar y pegar tu bucle
en otras 16 barras. Y Derek, vas totalmente jamón. No es el punto crear
tambores para una mezcla específica. Es un punto a
entender es cómo puedes ser creativo
con la mezcla de tambores. Cómo puedes hacer cosas locas, cómo puedes combinar procesos para lograr unos
sonidos únicos. Entonces en esas 16 barras,
todo está activo. Entonces lo que quiero que hagas es
subir esto y publicarlo en este curso y luego dime qué hiciste
y por qué lo hiciste es, supuesto,
recibirás retroalimentación de mí y podrás obtener
retroalimentación el uno del otro. Entonces para volver a hacerlo sencillo, 16 barras sin procesamiento, 16 barras con
procesamiento, combinarlo, exportarlo, compartirlo, y luego
lo llevaremos desde ahí. Espero que todos
disfruten de este curso sea un poco
más profundo que el anterior. Y me encanta
compartir esto contigo. Nos vemos en la siguiente y tener una buena
sesión de mezcla. Adiós.
Bram Fidder, EDM Mixing & Mastering
