Mezcla hermosos neutrales

1. Introducción: La gente suele llamar colores neutros colores fangosos, pero no me gusta llamarlos así. Creo que los neutrales pueden ser hermosos. Y sí los necesitamos cuando estamos pintando. Tal vez una pintura botánica o un paisaje, o un bodegón. Entonces si has tomado mi clase anterior, cómo mezclar acuarelas luminosas, sabes que hay colores cálidos y fríos y cómo encontrar el sesgo de color de los colores primarios. Y cómo usar esa información para mezclar colores secundarios que pueden ser brillantes o apagados. En esta clase de seguimiento, nos sumergiremos un poco más en cómo mezclar primarias cálidas y frías para obtener hermosos neutrales, que pueden ser simplemente no negros o marrones o grises, sino también algunos tonos de verde y morado o naranja muy oscuro y azul. Por cierto, no es necesario tomar la otra clase para hacer esta clase. Pero podría ayudarte a aclarar cierta información que te doy durante esta clase. Entonces primero voy a explicar qué son los colores neutros y por qué suceden. Entonces hablaré gris botánico o de la mezcla de marketing. Y te diré, te explicaré qué es y cómo usarlo. Te explicaré cómo hacer las tarjetas de color y darte algunas opciones para hacerlas de diferentes maneras. Por ejemplo, de una versión más simple o a una versión más compleja. Luego haremos las cartas y compararemos los colores obtenidos con colores nítidos en negrita. Incluso te mostraré cómo reproducir algunos de los colores listos mezclados. Por lo que no tienes que comprar decenas de colores. Sólo puedes hacer la tuya propia. Y luego al final, nos sumergiremos en un proyecto divertido. Te daré tres ejemplos diferentes de cómo usar colores neutros. Y como bono, he añadido un video speedup con tres ejemplos de fibra de pequeñas pinturas abstractas. Entonces puedes hacer con los neutrales. Diseñé esta clase para enseñarte no sólo cómo mezclar hermosos, neutrales transparentes, sino también para mostrarte cómo se pueden usar, ya sea artista o diseñador de patrones de superficie, esta clase puede ser realmente útil para usted. Esta clase es para principiantes, pero es posible que encuentres información útil aunque hayas estado pintando por un rato. Para el final de esta clase, habrás construido una biblioteca de colores neutros. Y tendrás los conocimientos para poder mezclar cualquier herramienta nueva que desees. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. MATERIALES: Necesitarás muchos materiales para esta clase. Creo que tengo todo aquí. Necesitarás algo de pintura. Y si observaste mi clase anterior, sabrás que sólo necesitamos seis pinturas. Aunque si tienes atención por detalles, verás que en realidad tengo siete pinturas aquí. Y esto es porque uso, así que antes que nada, uso una versión cálida y una cool para cada primaria. Así que un cálido y un amarillo fresco, rojo y azul. No obstante, he estado usando French Ultramarine, un azul cálido, pero este color particular tiende a granularse. Por lo que en realidad he hecho una versión diferente de la mezcla con este color aquí, que es un tono azul, rojo Winsor. A lo mejor voy a ponerlo aquí para que puedas ver que no granular el ultramarino francés. Y te mostraré la diferencia. Entonces tengo siete, pero solo necesitas una versión cálida y fresca de las tres primarias y estarás bien. Y no tiene que ser exactamente lo que estoy usando. Yo le daré la lista de estos, pero puedes usar lo que tengas disponible siempre y cuando sea una versión cálida y fresca de tus primarias. Y te aconsejaré encarecidamente si aún no tienes que ver mi clase anterior sobre mezcla de colores luminosos porque entro un poco de detalle sobre la mezcla de colores cálidos y fríos. Entonces necesitarás un poco de papel. Tengo aquí y esta, que es la absolución de Canson. No obstante, sí te aconsejo encarecidamente que hagas las tarjetas de colores con el papel que normalmente usas para tu pintura. Y podría parecer un poco un ejercicio costoso. Yo he hecho el mío con papel Arches, que es estos aquí. Y he hecho esto, que tipo de, estas son páginas que voy a enlazar en un pequeño folleto. Pero por el momento me resulta más fácil trabajar cuando son páginas como esta en lugar de un folleto. Ahora los atamos al final. Pero estoy usando arcos porque ese era mi gato de estudio yendo tras las camas. Porque elegí es el papel que normalmente uso para mi pintura. Para que así sabré exactamente cómo se vería el color porque estos colores cambian según el papel que estás usando. Por lo que el color final que ves en el papel será diferente si usas IHS, si usas cancelando o si usas algo más. Por lo que te aconsejaría usar tu papel que utilizas para tu producto final, las pinturas finales. Entonces lo harás, necesitarás unas tijeras si quieres hacer las tarjetas, el papel. Para hacer la plantilla. El plantilla será algo muy parecido a éste, que es lo que usé para mi clase anterior. Por supuesto, puedes hacer pequeños cuadrados o simplemente puedes tomar tu pincel y hacer un poco de una especie de coloración, algo así como un cuadrado. Me gusta hacer estos puntitos porque se ven bastante bonitos. Pero eso soy sólo yo. Pero de todos modos, si quieres hacerlo así, pongo esto en tu Download y habrá una versión que es mucho más encendedor de vida. No sé si lo puedes ver. Y esto puedes imprimir directamente en tu papel de acuarela si tu impresora lo permite. Y así no tienes que hacerlo en realidad. De lo contrario, normalmente tomo una caja de luz. Pongo esto en la caja de luz y uso una plantilla de círculo. Si tienes esto. Algún tiempo después, uso el 14, que es como 40 milímetros. Y pongo mi papel encima de la plantilla y va a brillar a través. Y luego solo usas tu, tu plantilla de círculo y simplemente haces los círculos. Es bastante sencillo hacer de esa manera. Pero como dije, puedes hacer tu plantilla de la manera que quieras. Tiene sentido para ti y disfrutas haciéndolo. ¿ Qué más necesitarías? Algunos lápices y gomas de borrar. Entonces tengo un lápiz mecánico, que es bastante bueno. No tienes que seguir afilándolo. Pero si no tienes que preocuparte, si no te gusta y puedes usar un lápiz normal. Y tengo un tirador, que es bastante bueno para pequeños detalles o simplemente una goma de borrar normal. nada elegante ahí. Necesitarás cepillos y alguna toalla de cocina para secar tu cepillo. Y solo algunos puedes usar cualquier color que te guste. Bueno, debe ser el algodón es mejor. Porque todos los demás podrían darte algunas pelusas y cosas. Para los pinceles. He estado usando. Éste que es del juego de pinceles. Este es el número dos, pero realmente puedes usar cualquier pincel o dos que sería lo suficientemente grande para tu plantilla. Este fue un buen sitio. No tiene que ser ningún pincel elegante. Puedes usar un pincel sintético, cualquier cosa que no tengas a mano. Este es un pincel viejo para escoger el color y mezclar los colores. Como se puede ver, es sobre todo como buenos días. Por eso lo uso por esa razón. Porque de lo contrario eres buenos pinceles se dañarán mezclando, recogiendo el color y mezclándolo. Es posible que necesites un gobernante, sólo cualquier viejo gobernante que lo haga. ¿ Qué más? Una paleta para mezclar. Nuevamente, no tiene que ser esta paleta de títulos. Puede ser cualquiera. Yo prefiero las paletas de porcelana porque no manchan. Pero puede ser cualquier paleta que tengas a mano. Y luego necesitarás unos recipientes para el agua. Usualmente tengo dos. Estos son sólo tantos envases de mermelada. Uno es para agua limpia, uno es para lavar tu cepillo. Y voy a añadir esto en sus descargas también. Añado esto en mi clase anterior también. Te da algún tipo de opciones diferentes para tus colores. Winsor Newton, Daniel Smith, y spring k. Y estos son diferentes, frescos y cálidos. Amarillo, rojo y azul. Si no tienes los colores que tengo, puedes echar un vistazo aquí y ver qué colores quizá puedas usar en su lugar. Y creo que eso es todo cubierto en cuanto a materiales. Y podemos pasar a la siguiente lección. 3. Project: Para esta clase, decidí que podríamos hacer dos proyectos diferentes. Para que puedas hacer las dos o solo una. Entonces uno de los proyectos es hacer tarjetas de colores como estas. Para que puedas tener una pequeña biblioteca de muestras. Y puedes hacer una versión simplificada o una versión completa como, como la mía, que recomiendo calurosamente por cierto. Para la herramienta de proyecto, puedes pintar una pequeña pintura abstracta con acuarelas, y puede ser algo así, o una flor, por ejemplo. Entonces algo que te gusta pintar. Puedes encontrar plantillas para tus códigos de color y los ejemplos de los proyectos en las descargas. Y puedes encontrar un enlace a tus descargas en la sección de descripción y proyecto. Una vez que haga clic en el enlace, necesitará una contraseña para acceder a la página. Y la contraseña es. A continuación podrás descargar los archivos y asegurarte de compartir tu proyecto en la sección de proyectos. Y si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar. Estoy aquí por ti. 4. Introducción a los colores neutrales: Antes de sumergirnos en mezclar neutrales, solo quería mostrarte, bueno, en primer lugar, qué pasa cuando mezclamos las tres primarias. Entonces si voy a mezclar, por ejemplo, una quinacridona magenta, que es una de las primarias. Toma un poco de eso. Y luego agrego un poco de azul. Entonces vamos a ver si agregamos este tono Winsor azul verde. Ahora este es el tono rojo. Entonces teníamos un poco de azul y terminamos con una violeta en este momento. Porque mezclamos el rojo y el azul. Y entonces la otra primaria sería la amarilla. Entonces voy a sumar el Winsor Lemon. Añadir un poco a la vez. No demasiado. Y como se puede ver, esto está cambiando y se está convirtiendo en lo que algunas personas los llaman, color fangoso de colon, color de ojos, neutro. Es una especie de color negro, gris. Entonces esto está un poco diluido, pero eso es lo que pasa cuando se mezclan las tres primarias. También quería volver un poco a los colores secundarios y terciarios. No voy a pasar demasiado tiempo en esto, pero es sólo para tener un entendimiento claro. Por lo que los colores secundarios se obtienen mezclando los dos, las primarias. Entonces la naranja, se mezcla el rojo y el amarillo, y la violeta, se mezcla el rojo y el azul y el verde nuevo mezclar el amarillo y el azul. Y por supuesto esto es un poco más complicado que eso. Y hablo de esto en mi clase anterior sobre la mezcla de colores. Pero por ahora, esto es suficiente. Entonces si quieres un color terciario, mezclas una primaria, una secundaria. Entonces tienes rojo y naranja, amarillo, rojo, naranja, azul, y violeta, azul-violeta, y así sucesivamente. Entonces, ¿por qué es importante esto? Porque necesitamos saber qué pigmentos tenemos en nuestra mezcla y cuántos pigmentos. Si tienes una naranja, digamos que ya has mezclado naranja. Este es bastante bonito. Es una naranja transparente de, no puedo recordar si es vergonzoso puede ser todo vano. Pero de todos modos, esta es una bonita naranja. Entonces tenemos esta naranja aquí. Y entonces queremos que tal vez sea más oscuro. Por lo general dicen que para oscurecer algunos colores, necesario agregar el color complementario, que es el color que está directamente frente al color en la rueda de color. Por lo que en este caso necesitamos agregar azul. Entonces tomamos algo de azul y lo agregamos y obtenemos barro. Y eso es porque, bueno, podría haber tenido un poco menos, claro. Pero si intentas oscurecer el naranja con el azul, en naranja, el naranja es un color secundario. Tienes rojo y amarillo. Hacer naranja. Y el azul es otra primaria. Entonces tienes rojo, amarillo y azul, que es el uno. Acabas teniendo las tres primarias en la mezcla. Pero debido a que se trata de una premezcla de colores, tienes diferentes pigmentos, así que terminas con un color fangoso que es horrible. Y te frustras. Porque ¿cómo se puede hacer esto más oscuro sin hacer un color fangoso? Algo que me gusta hacer en realidad es si tengo un color naranja. Así que vamos a recoger un poco más de esto. Tal vez con un poco de agua. Para que sea más oscuro. Tiendo a agregar el color que es un color análogo. Entonces si tengo naranja, los colores análogos son los que están cerca de ese color del mismo lado. Por lo que podría añadir un poco de rojo. Por ejemplo. Digamos que agregamos pago en carmín. Tal vez un poco más. Como se puede ver, lo está haciendo más oscuro. Entonces te mostraré cómo se ve esto. A lo mejor un DOD es éste de aquí, pero vamos a ponerlo más cerca. Esto es un poco más oscuro. Y luego puedes agregar un poco más. Y de esa manera se queda en el riel naranja, pero es más oscuro de lo que solías ser. Sin hacer lodo. No siempre uses la mezcla de colores de cortesía. El otro más oscuro es lo mismo que leemos, si agregamos verde al rojo, es lo mismo porque el verde es amarillo y azul. Y si agregamos amarillo, azul y rojo, de nuevo, tenemos los tres colores y obtenemos un negro neutro o gris o algo así. Por eso es importante conocer los colores secundarios y terciarios. Por eso es importante saber qué pigmentos entran en tu mezcla. Y a veces tienes pigmentos que ya tienen como tres o cuatro. Tienes dolores que tienes, que tengan tres o cuatro pigmentos en ellos. Si ya tienes todos estos pigmentos y luego agregas algo más, terminas con cuatro o cinco pigmentos en tus colores mixtos y podrías terminar con un color fangoso y tú no sé por qué sucedió eso, pero es porque, por demasiados pigmentos en tu mezcla. Otra cosa que puedes usar para oscurecer un color cualquiera funciona especialmente bien para rojos y verdes, es una mezcla de oscurecimiento. Y hablaremos de esto en una lección diferente, pero es un color bastante bueno hacer que tus rojos y verdes sean más oscuros. Pero realmente no cambia demasiado el color de partida. Entonces no te da una forma diferente, por ejemplo, del color. Entonces voy a hablar de esto más en la próxima lección. 5. Grises botánicos: En esta lección, te vamos a hablar sobre la mezcla de color gris botánico o oscurecimiento. Quiero decir, les llamo la misma mezcla, pero dependiendo de cómo lo uses, llamo ya sea la mezcla de marketing o el gris botánico. Y te voy a explicar. Entonces esta es una mezcla muy útil si quieres pintar flores blancas, por ejemplo. Pero supongo que se puede utilizar para objetos blancos a algunos artistas como Key West, por ejemplo, les gusta usar este color como una, ya que un underpainting es libro aquí. Y se les dirá a estos libros, pero son bastante agradables tener en tu biblioteca. Para pintar. Empieza a pintar un underpainting de las sombras con este tipo de mezcla botánica gris que quieres llamarla. Después de eso, comenzaremos a agregar color al verde y luego agregarías el amarillo y así sucesivamente. No obstante, realmente no me gusta hacer pinturas como esta, sobre todo donde está involucrado el amarillo, porque para mí se hacen un poco hechas. Pero es una técnica. Si te gusta, no hay nada de malo en ello. Y creo que funciona bien con hojas realmente oscuras. Pero sí me encanta este color para pintar flores blancas. Porque en este caso, cuando pintamos flores blancas, en realidad pintamos la sombra, los pétalos. Entonces si queremos usarlo de esta manera sin embargo, esto hace, necesitamos agregar un cuarto color porque la mezcla se hace con las tres primarias. Nuevamente, pero al usarlo para flores blancas, siempre es agradable agregar otro color. Por ejemplo, puedo mostrarte una pintura que hice sobre un litio plus. Aquí adentro. Ve la mejor manera de mostrarte las flores eran blancas, pero ojalá se muestre en la cámara. Añadí un poco de color verde, mezcla diluida para mostrar, sobre todo en los cogollos que son un poco más verdes. Pero para demostrar que hay algún tipo de reflexión verde en los pétalos blancos. Y esto depende de tu flor. Por lo que podría tener un reflejo azul o una refracción rosa. Por lo que es agradable, tengo una versión regada de su documento. Asegúrate de que tu grano botánico este caso lo llamo, y luego hazlo muy acuoso y luego agrega ese pequeño poquito de color. Puedes tener este tipo de reflexión porque los pétalos nunca son completamente blancos. Si lo miras. Si tomas una flor blanca y la observas, nunca es completamente blanca, te aconsejaría encarecidamente en contra usar el gris de Payne o gris Davies o cuál es su tinte neutro neutro o Dios no lo quiera. Entonces sí tengo estos colores porque hace mucho tiempo los compré. Pero ya no los uso porque son colores opacos. Entonces esto está tomando la palabra equivocada. Así que déjame ver. El gris de Payne es éste. Y esto está bastante regado, pero es de un color opaco. Y cuando muere, te hace, eres los aviones un poco oscuros y no tienes el tinte neutro también. Creo que es éste. Y puedes ver, sí, es una especie de color negro y si lo riegas hacia abajo, te da un gris. Pero sí tiene un tinte ligeramente azul a ella de todos modos. Y es, de nuevo es opaco y lo hace, todo es aburrido y no muy agradable. Así que trata de hacer tu propio negro oscuro en el que estés que haga tu propio gris botánico, si puedes, porque es mucho mejor terminar estos colores que se usan, todos son transparentes. Entonces te voy a mostrar cómo lo hago. Yo uso Winsor azul, sombra verde, que es éste de aquí. Y luego agrego quinacridona magenta. Otra vez como antes estamos haciendo un papel. Entonces empezamos con un color morado, especie de color más o menos oscuro y luego puedes ajustarlo, claro. Y entonces agregaré Winsor amarillo, que es éste de aquí. Probablemente es demasiado, pero vamos a ver. Siempre agrega un poco a la vez. Oh, no, creo que fue ocasionalmente. Todavía es un poco morado. Agreguemos un poco más, empezando a cambiar. Y no estoy seguro de que puedas ver esto probablemente es que le tiene un tinte rojo. Por lo general me ajustaba un poco a la vez. Te gustaría pequeñas cantidades de los colores para que realmente no debería tener ninguna tendencia a cualquier color en particular. Por lo que no debería tener tendencia a rojo a azul a amarillo. Y creo que éste es en realidad bastante bueno. Entonces ya ves, le agregué un poquito de azul. Y ahora tenemos este color, que si lo usas de esta manera, puedes agregarlo al rojo. A lo mejor puedo añadir un poco a este color, que era el que estaba ahí. Veamos si funciona. No demasiado, porque siempre se puede agregar un poco más, pero se puede arruinar un color. Esto empezaba a secarse, hace bastante calor hoy aquí. Como se puede ver, agrega un poco y ya está empezando a ser un poco más oscuro. Para que lo puedas utilizar para oscurecer rojo y verde. Ves que ese fue el color de partida y este es el color más oscuro. O si se diluyó. Entonces pon un poco de agua aquí. Tómate un poco. Para las flores blancas, necesitas diluirlo bastante porque de lo contrario terminarás con flores grises. Así que diluirlo de la derecha hacia abajo. Veamos. Bueno, lo voy a dejar así porque de lo contrario no serías capaz de verlo y este trabajo no es el mejor, pero acabo de tenerlo a mano y estoy usando esto. Y también cuando lo denotas así, se puede ver si hay tendencia al rojo, azul, o amarillo un poco más que cuando es más oscuro. Entonces cuando lo diluyes así, entonces le agregas un poco de lavadora, agregamos un poco de verde. Tal vez. Así que vamos a ver. Sólo voy a recoger un verde ya hecho, sólo para mostrarte un poco del verde de Hooker, tal vez. Así que ahora tiene un poco de tinte verde. Voy a ponerlo al lado de éste. Ojalá puedas ver esta cámara. No estoy seguro si puedes, pero va un poco más verde. Y esto te ayudará a dar el reflejo a tus pétalos, a tus pétalos blancos. Y puedes añadir un poco de rosa. De lo contrario, voy a hacerlo un poco más aquí. Podría haberlo hecho allí. Veamos. Es bonito y ligero. Y agreguemos un color rosáceo trabajando en este de aquí. Se trata de una violeta cobalto, que a veces tienes en las flores. Y de esa manera le está dando un tinte rosáceo. Probablemente no lo vea muy bien en cámara, pero te aconsejo que juegues con esto, hazlo tú mismo, y luego echar un vistazo. Entonces esto es bastante oscuro, pero sólo para mostrarte que se ha ido un poco de fricción de rosa. Y este tipo de ayuda con la refracción de la que te hablaba. Entonces tal vez pueda usar este papel aquí que se utilizan para otras cosas similares es el papel Canson. Y ojalá puedas verlo un poco mejor, cual es bueno, uh, un tinte rosáceo a ella. De acuerdo, así que ese es el gris botánico y la mezcla de marketing. El mix de marketing es realmente algo que te aconsejo usar. Porque como se podía ver, hace que el color sea más oscuro, pero realmente no cambia. El hecho de que eso sea naranja en lugar de así entonces lo hizo marrón. Entonces en la siguiente lección voy a hablar un poco sobre cómo vamos a hacer estas muestras. Entonces solo quería explicarte cómo funciona y dejar todo claro. Porque si solo saltas a hacer, esto podría ser un poco confuso en cuanto a por qué trabajamos en este caso. Entonces te veré en la próxima lección. 6. Introducción a las tarjetas de color: Al mezclar neutrales, obtienes un resultado diferente acuerdo a tu color inicial. Normalmente, empiezo mezclando azul y rojo como lo hacía antes en la lección anterior. Y haz una violeta porque necesitas mucho menos amarillo y agrégalo a la mezcla a neutral, entonces necesitas los otros dos colores. Has visto a mis compañeros en el aula mezclando colores luminosos. Sabrás que utilicé una versión cálida y fresca de cada primaria, que tengo aquí. Y voy a usar los mismos colores aquí. Pero también hay una pequeña adición, que explico en un minuto. Entonces los colores que uso, los colores cálidos son quinacridona rojo, que es éste de aquí. Y luego ultramarino francés, que es éste de aquí, y amarillo transparente. Entonces estos son los colores cálidos y los colores fríos. Tenemos Winsor, amarillo, azul Winsor, sombra verde, y quinacridona magenta. Ahora, añadí este color en esta clase porque la franja ultramarina es de un color agradable, pero tiende a granularse. Así que hice el siguiente tipo de tarjeta de color para mostrarte lo que pasa cuando usas un calendario realmente no granular el partido, que es Windsor azul, tono rojo, que también es un color cálido. Entonces podemos sustituirlo por francés, italiano. Podrías pensar que con todos estos colores, incluso solo los seis, tendrás una gran cantidad de combinaciones de colores y una enorme cantidad de cartas por hacer. Pero en realidad no es así. Los colores que tenemos, un azul fresco y un rojo frío, por ejemplo. A estos colores, podemos añadir ya sea un amarillo más fresco o un amarillo cálido. Y luego tenemos un azul cálido y un rojo frío. Y luego de nuevo podemos agregar un amarillo o un amarillo cálido. Y luego tenemos un azul fresco y un rojo cálido. Nuevamente, mezclado. Vaya a amarillo más fresco o amarillo cálido. Y luego tenemos un azul cálido y un rojo cálido, que podemos hacer ya sea con un amarillo frío o un amarillo cálido. Y estas en realidad son todas las mezclas que necesitamos. Ocho mezclas. Porque si nosotros, digamos que queremos empezar con un amarillo, así que podrías pensar, vale, pero ¿y si empezamos mezclando color amarillo? Entonces tenemos un amarillo frío, por ejemplo, más golpe de coque al que podemos añadir ya sea un rojo o un rojo frío. Pero esto, en realidad esta mezcla, ya la tenemos, ambos porque es de color amarillo frío, azul frío, y un rojo cálido. Es éste con un amarillo fresco. Entonces tenemos esa mezcla aquí. Y el azul fresco y un rojo frío es éste. Con un amarillo fresco es éste. Entonces tenemos la mezcla aquí. Para que como se puede ver, no es necesario hacer más mezclas. Lo tenemos todo aquí en estas ocho mezclas diferentes. Lo único que podría complicar las cosas es esto. Los colores que obtienes cambian según el tipo de violeta que hagas. Al principio, te voy a mostrar con las cartas que ya hice y voy a hacer una. ¿Lo harías? Para que puedan ver cómo lo hago. Entonces digamos que empezamos con el, lo llamo y violeta neutro porque es un piloto que no tiene demasiada tendencia hacia el azul o el rojo. Entonces tenemos un azul fresco y un rojo fresco. Hacemos este tipo de violeta neutro y añadimos el amarillo frío y el amarillo cálido, y obtenemos estos colores. No obstante, si quieres llevar las cosas más allá porque puedes parar ahí, si quieres, no tienes que hacer todos estos códigos de color como yo hice. Simplemente puedes hacer la combinación básica y eso es todo. Pero si quieres llevarlo más lejos, puedes empezar con violeta, que tiene más azul que rojo. Entonces esta es la misma cerveza fría y rojo frío. Pero añadí mucho más azul, tal vez demasiado azul. Pero hay más azul que rojo. Y obtienes diferentes colores cuando tienes tus mezclas, cuando agregas tu amarillo cálido y fresco, si haces la caja fuerte, usa los mismos colores, pero empiezas con mucho más rojo. Por lo que tienes un rojo frío y un acero azul fresco como los anteriores, pero agregas mucho más rojo. Para que como se puede ver, esto es mucho más leído como una tendencia a más rojo. Éste era más azul. Este de aquí. Cuando empiezas con más rojo, entonces obtienes diferentes colores. Cuando se agrega amarillo fresco y amarillo cálido. Entonces tienes más azul. Tenemos tendencia al verde. Hacia el final. Si tienes más rojo, tienes tendencia al marrón. Es un buen ejercicio para hacer. Entiende que tienes muchas cartas que hacer si lo haces de esa manera. Pero esto no es una cantidad enorme. Después de todo. Esta es la que vamos a hacer juntos. Para que como se puede ver, en realidad, este último es el que hice con el otro azul. Así que en realidad es sólo estas 123456 cartas. Entonces no es tan enorme cantidad, pero cuando termines, tendrás una biblioteca de colores de neutrales, lo cual es increíble porque te muestra una enorme cantidad de colores que puedes tener con el, con la diferencia de que mezcla y realmente seis colores. Lo siguiente que debes hacer es preparar tu plantilla. Puedes, como he dicho, puedes usar el mío o puedes usar otra forma de hacerlo. Puedes tener pequeños cuadrados que acabas de rellenar, o simplemente puedes tomar el pincel, sumergirlo en tu color y simplemente hacer algo así. Y el amarillo en una fila de colores como este. No tiene que ser complicado y quiero que tú, no estreses en absoluto. Quiero que disfrutes este proceso porque en realidad lo encuentro bastante relajante. Día tu papel listo, tus plantillas, tus pinturas. Porque lo siguiente que vamos a hacer es en realidad algo de pintura y algo de mezcla de colores. Entonces un sello en la próxima lección. 7. Hagamos las tarjetas de color: Por fin vamos a empezar a pintar y hacer nuestras tarjetas de color. Entonces aquí he empezado a hacer esta sección con el azul cálido y un rojo cálido. Entonces tenemos esta violeta que no es tan brillante como otras violetas. Y eso es por la naturaleza de los colores. Si observas mi clase anterior, harías una explicación en profundidad de por qué sucede esto. Pero como se puede ver, bueno, esto probablemente no fue tan neutral como yo quería que fuera porque tenemos una tendencia al verde cuando agregamos amarillo. Y solo quería decírtelo, preocupes demasiado por hacer esto perfecto. El neutro perfecto, la periferia para leer a través del violeta azul perfecto. Simplemente haz el ejercicio, intenta hacer lo más cerca posible y mezclar que se asemeja a una especie de violado que no tiene demasiada tendencia a ninguno de los dos colores. Y la violeta que es más tendencia a leer y una más tendía al azul. Pero no se preocupe por ello. Porque después de todo, cada vez que mezcles un color, será diferente. Si vuelvo a mezclar esto, será diferente a esto. Así que no te preocupes demasiado. Lo que voy a hacer ahora son los mismos colores. Por lo que el azul cálido es un ultramarino francés en este caso, y el rojo cálido es rojo quinacridona. Normalmente los escribo del lado aquí así que sé qué colores he usado porque de lo contrario, Dios sabe qué colores he estado usando. Y voy a hacer la mezcla. Entonces uno azul es el ultramarino francés, que es éste de aquí. Y la primera mezcla voy a usar una de estas que tiene ballenas más grandes porque necesito hacer suficiente color para hacer las diferentes mezclas aquí. Como se puede ver, una buena cantidad de azul en mi, bueno, entonces voy a añadir tal vez un poco más. Entonces voy a añadir el rojo. El rojo cálido es de color rojo quinacridona. Esto debería ser más azul que rojo. Voy a añadir esto un poco a la vez. Para hacer de una violeta el conjunto de datos que tiene tendencia al azul. Esto todavía es probablemente demasiado azul. Voy a tener un poco de papel de chatarra aquí para probarlo. Probablemente no tan mal. Tal vez un poco más azul. Vale, creo que está bien. Entonces lo que hago es dividirlo en dos pozos más pequeños. Así que sólo recogerlo con un pincel. Y no tiene por qué ser estas pequeñas ballenas. Puedes dividirlo en otras dos ballenas. Es sólo que esto me hace más fácil ver cuánto color F. Y luego voy a recoger algo de amarillo fresco y amarillo cálido. Así que asegúrate de lavar tu cepillo bastante bien. Limpiarlo. Y luego tomemos un poco de Winsor, Lemon. El amarillo fresco. Siempre podemos sumar un poco más a éste, pero solo pones un poquito aquí por ahora. Voy a usar una versión diluida también. Entonces nos vamos a mantener el amarillo cálido, que es el amarillo transparente. Entonces lo que hago, lo primero que hago es poner aquí mi visión de la violeta inicial. Si podemos recoger algunos de aquí. A lo mejor hacer círculos no fue la mejor idea no es tan fácil como las plazas para rellenar. Me gustan los resultados finales. Entonces solo voy a escoger algunos de aquí. Y aquí. Entonces usualmente agrego una versión regada del color. Esto se debe a que te permite ver el color aún un poco mejor. Tienes una visión de que si necesitas un color más claro, puedes ver cómo se ve cuando es más claro. Por lo que siempre agrego un color más claro. De acuerdo, entonces ese es nuestro color de partida. Y luego del otro lado, agregaré el amarillo frío. Ya que tengo en mi pincel, puedo agregarlo aquí también. Solo ten cuidado si haces esto. No pones tu mano debajo como yo normalmente hago. Y luego agregaremos aquí la versión diluida del amarillo frío. Y luego lo mismo con el amarillo cálido. Muy bien, así que estamos listos para empezar. Y lo que voy a hacer es añadir un poco por el empate en el momento en que el amarillo. Por lo que empezamos con un amarillo frío a la mezcla inicial. Recoge un poco, y eso es a través de D2. Y lo agrego. Entonces mezclarlo depende de ti cuántos pasos haces también. Entonces esto es 123456. Diferentes pasos. Puedes tener más. No te aconsejaría tener menos porque de esta manera se puede ver la progresión del color. A medida que añades el amarillo. Puedes agregar, puedes tener más pasos. Si quieres un anuncio donde hacemos montos de amarillo cada vez. A ver si puedo hacer esto sin poner mi mano en pintura húmeda. Esto no es muy diferente desde el principio, color inicial, pero ya es un poco más oscuro porque he agregado el amarillo. Entonces lo que hago en este caso es poner esto aquí para que pueda mostrarte. Me sumerjo el pincel una vez y luego lo cepilla de este lado, una o dos veces. Y luego usa esta versión diluida para hacer este punto aquí debajo. Vaya, creo que salí de los puntos. Y si tienes demasiado en tu pincel y simplemente cepillarlo en el papel, así, entonces puedes seguir adelante. Y luego enjuaga tu pincel, recoge un poco más de amarillo y agrega un poco más aquí. Si no estás seguro de qué color se está formando porque ahí está bastante oscuro. Siempre puedes usar tu papel de desecho a cheque. Entonces se va un poco más oscuro, así que está bien, puedo ponerlo en el siguiente punto aquí. Hay algo esponjoso ahora, como se puede ver, se está volviendo un poco más oscuro ya. Y no hemos añadido tanto amarillo. Así que siempre se muy suave y cuidadoso cuando añadas el amarillo a tu mezcla porque se remonta bastante rápido. Y de nuevo, solo voy a mojar el pincel en el costado así y usar eso para mi versión diluida. Como se puede ver, la franja ultramarina tiende a granularse. Por eso creo que voy a moverme más para usar la sombra azul, roja Winsor en lugar de esto. Así que vamos a recoger un poco más de amarillo. Después hacemos el paciente diluido. Más amarillo. Voy a ser un poco más sólo para ver el cambio. Y probablemente va a, como se puede ver, un poco verde, un poco de verde oscuro. Pero a veces esto en realidad puede ser útil si estás haciendo ciertas hojas en particular. Así que soy paisaje sólo puede recoger una buena cantidad de amarillo. Ahora, sólo voy a dos espacios que quedan. Por lo que quiero ver qué pasa cuando agregue más y más amarillo. Vamos a sumar el año pasado o podría simplemente recoger un poco más de aquí. Hagámoslo más amarillo, o en este caso más verde. Es fácil trabajar, al menos para mí desde este lado, yendo desde adentro. Entonces ese es el primero hecho con una violeta, que tiene tendencia al azul y al amarillo frío. Y como se puede ver, va hacia el verde. En este caso porque tenemos más azul en la mezcla. Y ahora podemos agregarle nuestro amarillo cálido. 8. Tarjetas de color Segunda parte: Empecemos con una pequeña cantidad. Entonces esto es sólo un poco más oscuro. Agreguemos un poco más. Éste con un amarillo cálido tiende a ser más como un negro. Con un amarillo fresco. Ahora está empezando a ponerse verde. Ya. Conoce si puedes contar desde el video, pero tiene un poco de tinte verde porque estamos agregando más y más amarillo. De acuerdo, así que los dos últimos van a sumar un poco de amarillo. Ahora, sólo para ver la diferencia. Como se puede ver, tenemos una especie de verde oliva, casi. El último va a sumar el amarillo que tengo aquí. De acuerdo, así como se puede ver, tenemos esta progresión de una violeta azul a una especie de negro casi gris, luego progresar a un tono verde abajo. Hay una diferencia, no es enorme, pero hay una diferencia si usas un amarillo frío o un amarillo cálido. Y se puede ver eso con los otros colores también. Entonces veamos en algún lugar que sea más prominente, tal vez. Sobre todo aquí, por ejemplo, esto tiende un poco más hacia el verde y esto es una especie de verde más cálido. Y aquí tenemos, esto tiende a ser un poco más oscuro y esto tiende a ser un poco más brillante. Pero no es una gran diferencia, pero hay una diferencia si usas amarillo fresco y cálido. Porque la diferencia no es tan grande. Como dije antes, se puede hacer esto. Sólo queremos Pekín o el amarillo, tú eliges uno. Por ejemplo, decimos, solo voy a usar el amarillo frío y simplemente cambiar el rojo y el azul, el desequilibrio y todo eso. Pero si haces todo el ejercicio, realmente te ayudará aún más. Entonces voy a hacer éste ahora, que es más rojo cálido y azul cálido. Y voy a acelerar el proceso porque ya has visto cómo lo hago. Entonces no es tan aburrido para ti mirar. Porque esto es, debe ser una violeta con tendencia a leer porque tenemos más rojo que azul, entonces eso fue una violeta azul. Creo que esto debería estar bien para la violeta roja. Entonces voy a hacer para usar éste y añadir el amarillo como lo hice antes. Entonces voy a separarlo de nuevo en dos pozos. Y como lo hice antes, voy a pintar el primer punto con el color inicial. Cuando haces este color, no debería ser demasiado acuoso y tampoco debería ser demasiado grueso. La consistencia media es bastante buena. Porque si es demasiado acuosa, no verás mucha diferencia material cuando lo añadas. Y entonces voy a hacer el mismo proceso o el poquito de tiempo. El amarillo frío a la primera parte y el amarillo cálido a la otra. Y rellena esto. Vale, entonces este es el corte final. Acabo de mirar un poco de agua. Como se puede ver, cuando es una violeta con tendencia a leer, obtenemos marrones. Por lo que tendemos a obtener más color marrón. Y éste es en realidad bastante bonito y puede ser muy útil si estás dibujando, si estás imprimiendo botánicos o, o incluso estos cuatro paisajes, porque no toda ganancia es un verde brillante, brillante. Muy bien, así es como haces tus cartas. Y realmente espero que te diviertas haciendo estos cortes. Y no puedo esperar a ver tu versión de estas tarjetas a color. 9. Comparación de color: Una cosa que aún no he mencionado es la diferencia. Por ejemplo, cuando usas un azul granulador, como el ultramarino francés, como en este caso, por ejemplo, puedes ver que es una especie de canulado y puedes ver el efecto que tiene en tus mezclas. Y luego cuando usas en su lugar, un azul no granular. Entonces en este caso, utilicé el tono azul, rojo de Windsor para el azul cálido en lugar de ultramarino francés. Se puede ver que el color no regula los. No es el mismo efecto que en éste. El color es mucho más suave. Entonces es por eso que probablemente me voy a mover a usar ese color más el Windsor azul, tono rojo que el ultramarino francés. Porque realmente no me gusta que gente busque y busque este efecto. Entonces no estoy diciendo que esté mal. Solo digo que por mi estilo de pintura, probablemente voy a evitar usar este color. Hay otra cosa que quería mostrarte. Estas son algunas cartas que hice de las tarjetas de muestra de Daniel Smith. Para que puedas adquirir este tipo de zanahorias. Aquí, hay un pequeño punto de color. Y donde se puede hacer es simplemente anexar, así que acabo de hacer una rejilla y el mismo número que los colores que tengo aquí. Y luego solo tomé un poco de color y lo cambié aquí. Así que tengo básicamente una paleta de Swatch real en lugar de tener la impresa. Entonces sé exactamente cómo vería el color si lo compro. Y con estos, en realidad se puede ver que algunos de estos colores se parecen a algunos de estos colores. Entonces no tienes que comprar realmente todas las venas aquí. Puedes hacerlo tú mismo. Entonces, por ejemplo, aquí había un verde oliva. Este verde oliva aquí, que parece un verde que hicimos antes. Si puedo encontrar, eso. Se ve un poco así, este color aquí, lo puedo poner muy, muy cerca, pero como se puede ver, se ven similares. Y luego hay otro colapso. Esto no puedo pronunciarlo correctamente, pero no es termita Maroon, que es, veamos, era un rojo frío y uno azul. Éste de aquí con un amarillo cálido. Y como se puede ver, está muy cerca de estos colores aquí. Entonces si quieres algo así, puedes ajustar estos colores porque como dije, puedes agregar pequeñas cantidades del azul, el rojo, y el amarillo, y luego puedes moverlo a diferentes direcciones. Por lo que ese color es muy similar a éste. Y además, tengo algunas hechas estas pequeñas tarjetas de muestra con mis colores Winsor y Newton. Entonces las tengo para cada color que tengo básicamente. Entonces hay diferentes para los pesos amarillos y así sucesivamente. Azul y verde. Tengo aquí. Entonces está el umber quemado, que se ve un poco, creo que podría ser. Este color es un poco como el umber quemado, como se puede ver aquí, cuando está un poco diluido. Entonces no es muy diferente. Y tengo la fila ámbar, que podría ser un poco como este color aquí. Para que como puedes ver, puedes hacer tus propios colores sin tener que comprar cientos de colores. Premezclados. Y algunos de estos tipos, quiero decir, el umber crudo y se inclinaron, pero en realidad los tengo porque a veces los uso, los mezclo con otros colores. Pero si es un calendario no usas muy a menudo. Sabía que te gustaba y luego solo puedes hacerlo tú mismo. Te mostraré en la siguiente lección cómo recrear algunos de estos colores para que no tengas que comprar todas las pinturas. Simplemente puedes hacerlos tú mismo si lo prefieres. De acuerdo, así que te veo en la próxima lección. 10. Haz tus propios colores: En esta lección, te voy a mostrar cómo reproducir algunos de los colores que puedes encontrar listos mezclados. Por ejemplo, el gris o las putas de Payne verde o sepia. Entonces para el gris del Payne, puedes hacer esto de diferentes maneras. Para algunas personas. Si mezclamos un rojo cálido y un blues cool. Entonces digamos Quinacridona, Roja. Toma de alguien y se enfrían azul, así que Winsor azul, sombra verde. Y luego agregamos un poco de amarillo transparente, empezando a ser un color que es similar al gris del Payne. Entonces déjame conseguir la corriente. Entonces si agregamos un poco más azul, como este, similar al tinte neutro. Pero entonces si agregamos probablemente un poquito más azul, se volverá más parecido al gris de Payne. Para que como puedes ver, puedes hacer estos colores neutros tú mismo y estos colores son todos transparentes. Entonces en lugar de ser esto es opaco, el tinte neutro y semiopaco. Es un color transparente. Muéstrale con ellos tienda comprada color. Entonces el tinte neutro es éste. Y puede ser bastante opaco. Y el gris del Payne es éste. Y esto es semiopaco. Entonces para el gris del Payne, probablemente necesitemos agregar un poco más azul a nuestra mezcla. Pero el tinte neutro es bastante similar. Pero esto es transparente. Y entonces podemos hacer algo así como k. soy putas verdes para muestras. Entonces para éste, podemos usar el Winsor azul, verde sombra, que sigue siendo éste. Y entonces podemos sumar el nuevo gamboge, que es éste aquí. Todo es cuestión de agregar color un poco en ese momento. Entonces esa es mi versión del verde de la Hooker. Y luego vamos a conseguir esta versión de botes afilados, que es, creo que se mueve. Entonces es éste de aquí. Debe ser en el número tres. Esto es un poco más brillante, pero podemos ajustar este color contraposición con un poco más para la muestra, más amarillo. Con un poco más amarillo, se vuelve un poco más cerca de este color aquí. Entonces ese es otro. Y luego el color sepia. Entonces esa es la sepia premezclada, que también es, si recuerdo, bueno, opaca. Sí, es opaco. Normalmente escribo, en este mundo esta tarjeta está un poco fastidiada con un derrame, poco de agua en ella, pero yo, escribo el nombre. Y además, si es opaco o semiopaco con unos pequeños cuadrados. Un cuadrado completo suele ser opaco. Y luego podemos hacer un azul fresco y un amarillo fresco y un rojo frío. Así que el azul fresco sigue siendo éste. Fueron tan azul, sombra verde. Y luego estamos de color rojo frío, que es el magenta, quinacridona magenta. Y como antes, normalmente trato de conseguir una violeta antes de agregar el amarillo. Pero luego otra vez, depende de qué color intentes hacer esto una, si dejo ver, somos el amarillo frío, por lo que el limón Winsor. Probablemente necesitamos más rojo en esta mezcla, pero vamos a echar un vistazo. Entonces esto va hacia el verde. Si agregamos más rojo, todo es cuestión de jugar con los colores. Vamos hacia. Marrón, tal vez añadido un poco demasiado rojo. Pero se puede ver jugando sin mucho, se agregan dos de cada color. Puedes llegar a ti una especie de cerca de la tienda, ambos colores. Y lo bueno es que estos son transparentes. Podría tomar un tiempo para hacer esto bien. Y tengo un mezclado esto por un tiempo. Entonces cuando lo haces todo el tiempo, éste se está acercando a nuestro color sepia. No es exactamente lo mismo, pero se está acercando bastante. Pero todo es cuestión de seguir intentándolo. Agregó un poco los colores en ese momento. Y luego puedes recrear estos colores que no necesitas, para comprar. Veamos si podemos hacer un viridiano. No estoy seguro de que en realidad haya viridiana ya hecho ya mezclado. No tiendo a tener demasiados greens, pero es bastante verde brillante. Entonces podemos usar turquesa barbecho para esto, que tengo aquí un pequeño tubo. Sólo voy a poner un poco ahí. Tenemos compañeros turquesa y limón Winsor. En realidad ha sido tan amarillo. Y esto está bastante cerca del color mediano. En realidad tengo un ejemplo aquí de las cartas que te mostré antes. Entonces ese es el viridiano. Y esta es la que mezclé. Entonces no está demasiado lejos. Nuevamente, todo es cuestión de jugar con tus colores y solo agrega un poco de color a la vez. Y luego puedes hacer estos colores también. De acuerdo, así que solo quería mostrarte que puedes hacer tantos colores con solo este combustible arrancando dolores. Y espero que hagan estas tarjetas de color. Y estoy seguro de que realmente se beneficiará de hacer este ejercicio. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo realmente puedes usar tus colores neutros. Entonces vamos a hacer un pequeño proyecto y nos vamos a divertir un poco con estos colores neutros, como Nos vemos en la siguiente lección. 11. Introducción al proyecto: Tu proyecto para esta clase se puede dividir en dos, por ejemplo. Para que puedas hacer ambos proyectos. Para que puedas hacer solo una si quieres. Pero un proyecto sería hacer esto, estas cartas aquí. Entonces tus tarjetas de color, y puedes optar por hacer, como mencioné antes, solo con una amarilla, justo con la llamada violeta neutra. Y elige uno amarillo, el violeta y los dos amarillos. O puedes hacer como yo. Puedes hacer todas las diferentes combinaciones que te mostré antes con los diferentes, lo haría a diferentes amarillos. Puedes hacer este tipo de cartas como esta. Entonces ese es un proyecto que puedes hacer y publicar en la sección de proyectos. Entonces, por ejemplo, hay algo más un poco más divertido que puedes hacer. Y es algo así como un, una pequeña pintura abstracta con tus neutrales, que puede ser bastante agradable. Entonces si eliges algunos de los colores que van bien juntos desde aquí, así que he hecho eso aquí. He mezclado estos colores. Aquí. Es un rojo cálido, un azul cálido, y un amarillo cálido. Quinacridona, rojo, sombra azul-verde invernal y amarillo transparente. Y tengo este color y luego agrego más amarillo y más agua. Y yo consigo este color. Y luego uso un azul cálido, nuevo, un rojo frío, esta vez en un amarillo cálido. Y tengo aquí este tipo de verdes tenues. Acabo de añadir un poco más de agua. Y luego tenemos un rojo cálido y azul cálido y un amarillo cálido. Y si agregas más rojo, obtienes un color rosáceo cuando lo agregas, cuando lo diluye. Y es más como una especie de violeta roja cuando no se diluye. Entonces esta era una clínica. No leemos Windsor azul, rojo, sombra, y ajuste de amarillo. Y lo puedes hacer, puedes elegir tus colores, eres esto, ojalá. Puedes elegir los colores desde aquí que crees que saldrían bien juntos. Y luego hice esto. Entonces estos colores que tengo aquí mezclaron exactamente estos colores. Entonces así éste, éste. Y luego agregué un poco más de agua, así que pongan un poco de color aquí y les encantó aún más. Y luego estos son los greens y estos son los papeles en rosa. Para que puedas hacer algo así e incluso puedes diluir aún más el color. Simplemente pon algunos en una, otra ballena y diluirla. Y entonces tengo, nuevo un, realmente mostrar un pincel. Esto es el número seis. Y también puedes usar, dependiendo de lo grande que quieras hacer tu pintura, puedes usar uno de estos pinceles, como un pincel de trapeador. Esta es una da Vinci, pero también hay versiones menos caras. Y también estos pinceles tampoco están mal. Este es un Princeton. Para que puedas usar algún retraso que. Y entonces sólo me llevo un poco de papel. Se puede empezar pequeño. Tan abrumado por el gran libro blanco. O puedes hacer algo como esto. Voy a sacar esto del camino. Entonces el papel acuaria del cáncer y yo hemos añadido alguna cinta washi. O puedes agregar alguna cinta de artista de baja tecnología. Entonces hace bastante calor. Entonces esto en realidad no se está pegando tan bien, pero lo intentamos. Y luego puedes hacer esta hoja de papel, puedes hacerla más pequeña así. Y se puede hacer pequeña especie de pequeñas pinturas abstractas en cada una de ellas. E incluso si haces esto aún más pequeño, puedes hacer entonces un marcador. Así que sólo para mostrarte, voy a hacer justo, voy a usarlo tal y como está. Y vamos a hacer unas pequeñas pinturas abstractas. 12. Proyecto de clase: Entonces lo que lo hago a veces solo hago, como en este caso, solo hago un poco de línea de lápiz ligero para las ramas. Y luego solo hago algunas hojas abstractas. Por éste. Podríamos hacer algo así como esa pequeña rama. Por ejemplo, con otro que va por este camino y uno que va por este camino. Y luego debajo de eso podemos volver a hacer, alguna delicia que por ejemplo, con este color, coge algún color y hacer algún tipo de tal vez especie de círculo como este. Y no tiene que ser perfecto. Entonces algo así. Y esto es sólo para jugar también. Entonces no necesita ser una obra maestra. Este trabajo, a veces es un poco gracioso. Por eso realmente no lo uso para un trabajo preciso. Pero de todos modos, así que tenemos algo así. Y entonces tal vez podamos agregar un círculo más oscuro. Como lo hice antes. Lo que podríamos hacer aquí, como uno más pequeño, más oscuro aquí dentro. Una especie de va encima de la otra. Y tal vez podamos agregar uno verde de este lado. Entonces esto se está secando bastante rápido y no está mezclando tanto. Pero si está más húmedo, se mezclará un poco más. Es sólo eso. Es, hace mucho calor aquí. El momento. Sabe bastante rápido. Ahí hay un pequeño hueco. ¿ De acuerdo? Y entonces tal vez podamos tener algunos de estos colores más claros solo para dar un poco de color. Podemos tener algún tipo de Es más puntos aquí. Realmente depende de ti cómo quieres hacer esto. Y puedo poner algunas hojas ahora. Entonces las hojas que hago solo bajando el pincel, luego presionándolo. Y luego lo arrastra un poco. Y luego mientras estás arrastrando te levantaste. Y entonces siempre puedes ajustarlo si no te gusta la forma. Para que pueda poner otro aquí. Así. Tal vez otro allí. Vamos a salir bastante grandes. Entonces lo hace el tallo. Si es demasiado tarde y se puede ver el lápiz, siempre se puede volver a repasarlo. Esto es un poco ligero, pero podría volver a repasarlo con un color más oscuro. Entonces puedes recoger una versión ligeramente más oscura y hacer otra hoja. Por lo tanto, una muestra como esa. Un poco de agua ahí. Entonces puedes repasar la hoja anterior también. Entonces uno estaría debajo. Por lo que sólo el experimento de juego CEJ. Esto no tiene que ser obras maestras. Solo para que juegues y te diviertas. Se puede hacer como práctica de cuaderno de bocetos, por ejemplo. Voy a hacer yo incluso más oscuro uno aquí. El color se está mezclando y hace que todo este bonito, tipo de formas bonitas, juguetonas. Veamos. Estoy tratando de no poner mi mano frente a la cámara, pero no es tan fácil. Entonces ya ves si es más oscuro de lo que ya no verás el lápiz. Pero por supuesto, el de girar demasiado la página, pero puedes girar tu página porque de esta manera es un poco incómodo imprimir. ¿ De acuerdo? Y entonces podemos quedarnos, tal vez tenga que darle la vuelta un poco. Podemos seguir agregando hojas aquí. Simplemente están jugando con tus colores. Entonces puedes hacer uno como el que no verías. Se cortará después. Para ver podemos hacer uno aquí. Al final de este paso. Tal vez. Aquí. Veamos si puedo arrancar bajando así. Entonces uno aquí. Algo extraño en esta área. La pintura no se pega. A veces hay una falla con el papel también. Pero esto es sólo para jugar, así que no importa demasiado. Hagamos otra hoja aquí. Bonito y oscuro. Entonces tal vez este lado. Para que como se puede ver, hemos hecho un poco de pintura abstracta con solo unos pocos colores. Y a veces me gusta hacer un poco de forma en la parte inferior, como lo hice en macho dependiendo. Entonces veamos cómo puedo hacer esto. Así que solo baja el pincel y simplemente arrástralo a través. Puedes hacerlo directamente o puedes hacerlo así. Corta tu imaginación, vuelve salvaje y luego puedes caer un poco más. Pinta, haz un bonito efecto como este. De acuerdo, así que esa es una forma. O puedes hacerlo, solo deja por ejemplo. 13. Más ejemplos para el proyecto de clase: que puedas, para algunos valores bastante diluido versión del rosa y hago algunas hojas. Entonces como no hojas sino pétalos, pétalos como este. Y así. Entonces como una flor abstracta por ejemplo, como esta. Y entonces tal vez hacer otra versión muy diluida del grano. Haz una flor saliendo de aquí, por ejemplo. Algún retraso que tal vez uno de aquí así. Entonces esto también muy diluido. Y ella puede hacer uno desde aquí. Algunos deleitan eso y deciden. A lo mejor puedes dejar que toquen un poco. Había mezcla. Trata de no girar el periódico, pero se pone un poco complicado así. Entonces tal vez desde este lado. Y entonces podemos añadir algo de verde aquí, así. Y tal vez de este lado también. Así que vamos a ver. Entonces tal vez podamos tener algunos rellenos pequeños cosa decodificar, como hojas pequeñas. Y luego puedes añadir, incluso con diferentes medios, puedes agregar algunos detalles ahí. O tal vez pueda poner algunos de ellos más como el color más grueso aquí para hacer una especie de centro de las flores. Algo así. Tal vez hacer un contraste con los amarillos como este. Entonces tal vez use el verde más grueso para hacer porque una especie de centro de esta flor aquí. Para que puedas probar y experimentar diferentes formas. Y entonces podemos hacer una última, este color aquí. Y haremos algo un poco más. Como una línea abajo como esta. Tal vez el cepillo más grande hubiera sido mejor pero está bien, algo así. Y entonces éste podemos hacer aquí un círculo o una muestra. Ver el pimiento haciendo, está haciendo algo extraño aquí. Este trabajo es bueno para jugar, pero no creo que sea muy bueno para un trabajo serio. Pero porque estamos jugando aquí, está bien. Entonces tenemos que esperar a que esto se seque. Entonces tal vez podamos jugar un poco más con éste. Pintura más gruesa. Podemos hacer un poco más de trabajo aquí, por ejemplo. Veamos el para poner mi mano en el ancho, que ya hice en la pintura húmeda. Simplemente pon algún pequeño patrón ahí, algo así. Y depende de tu imaginación realmente hacer estos pequeños resúmenes. Y por supuesto, no tiene que ser este abstracto. Se pueden hacer diferentes tipos de pinturas. Diferente tipo de pinturas. Para que podamos tener, veamos, tal vez algo aquí. Echemos un vistazo. Puedo añadir un poco más de pintura aquí. Aquí donde pintamos antes. Y entonces si agrego agua aquí, lo hará algo así. El efecto Ombre sigue siendo bastante mojado. Pero tal vez podamos tener a los que esperan con efectos. Vamos a intentarlo, ¿de acuerdo? Entonces hacemos una rama que, y tal vez otra pequeña rama ahí. Y entonces podemos hacer nuestras hojas. También puedes hacerlas así. Así que sólo uno como un tipo de cosa en forma de C y luego otra de este lado. Y dejarás un poco en blanco en el medio. Y tenía los colores mezclados. Y se hace un tipo diferente de color neutro. Si quieres. Cuando todavía está mojado, puedes agregar más color, puedes caer un poco más. Por lo que hace que esto tenga efectos diferentes. Por ejemplo, en la anterior, vamos a encontrar un espacio donde aquí podemos añadir otra hoja. Y obtendrías este efecto total de transparencia. ¿ Qué más podemos añadir un poco más? Porque me gusta bastante cuando se obtiene este tipo de transparencia aquí, realmente no se ve la transparencia porque laforma en realmente no se ve la transparencia porque la que yo y j, pero una vez que están secos, se puede hacer este tipo de efectos. No sé si va a funcionar aquí, pero intentamos algo así. Entonces una hoja está encima de la otra. Y supongo que podríamos hacerlo aquí también. No estoy seguro de dónde podemos poner otro pétalo. Veamos. Tal vez en algún lugar aquí. Hacemos este tipo de efectos donde este pétalo es una especie de encima de los otros dos. Como puedes ver, puedes hacer todo tipo de cosas diferentes con tus colores neutros porque en realidad son colores bonitos. Y no me gusta cuando la gente se ríe llamado el barro o colores fangosos antes. Solo para diferenciar estos colores de los colores luminosos. A veces se quiere mezclar, pero me gustaría llamarlos fangosos porque en realidad son colores encantadores. Y se pueden hacer algunas hermosas composiciones neutras. Y puedes utilizarlos para, para tarjetas, por ejemplo, o cuatro, diseño de patrones. Si te gusta el diseño de botones, puedes usar los colores neutros como este. Para que puedas hacer muchas cosas diferentes con estos colores. Para que podamos intentar quitarle la cinta. Aunque por lo general debes esperar hasta que esté completamente seco. Pero tratamos de tener cuidado. Así que esta cinta estaba saliendo de todos modos. Y luego ahora vemos el resultado final. se ve. Entonces ahí vas. Vamos a sacarlos del camino. Tenemos tres composiciones diferentes con tus colores neutros. Y puedes hacer algo como esto, o puedes hacer lo tuyo. O puedes hacer una gran sólo una composición, solo una pintura. O puedes vivir en los más pequeños. Divide la página de nuevo en secciones cuadradas como pequeñas. Puedes hacer poca composición diminuta para que puedas jugar más con tus colores. Por lo que espero que prueben esto y espero que publiquen sus hermosas pinturas, pinturas neutras en la galería del proyecto. Para que todos podamos ver sus hermosas pinturas. Estoy deseando verlos. Y espero que hayas disfrutado la clase y te veré en la próxima clase. 15. Reflexiones finales y próximos pasos: Felicidades por completar la clase. Disfruté compartiendo mis conocimientos sobre mezclar colores neutros contigo. Y espero que hayas aprendido alguna información útil y habilidades que puedes usar en el futuro. Tu siguiente paso es completar los proyectos para esta clase y hacer los códigos de color. Entonces tal vez puedas recolectar juntos en un libro de recetas de mezcla de columna y puedes usarlo para referencia futura en cualquier momento que pintes. Realmente me encantaría si publicaras tus proyectos en la galería del proyecto. Para que pueda ver tus tarjetas de color y ojalá divertido arte abstracto. Por favor, recuerda pulsar el botón Seguir aquí en Skillshare, algún lugar allá arriba para que puedas ser notificado de inmediato cuando publique una nueva clase. También puedes consultar mi perfil para más clases. Y si quieres mantenerte en contacto, podemos encontrarme en Instagram en categoría anti-arte. Y también puedes consultar mi página web categoría anti-art dot com. Gracias de nuevo por tomar la clase y estoy deseando verte en mi próxima clase. Adiós.