Transcripciones
1. ¡Hola!: Bienvenido al módulo tres
del estudio de mezcla y outfalls usando plug-ins de stock. En este, nos
centraremos en asegurarnos de que nuestro teclado suene limpio
y presente en la mezcla. Por favor, no olvide
descargar el FLP en la sección de proyectos para que sea fácil de seguir.
Empecemos.
2. Teclados - EQ, Reverb: Bienvenida de nuevo. En esta sección, vamos a empezar a mezclar
nuestras pistas de instrumentos. El foco estará en nuestros pedicos, todos los pianos y trucos de Bell. Sigamos adelante y habilitemos la batería para ver todas las voces. Juguemos la pista. Vamos a habilitar a los
seleccionados hasta 25. Bien, ahí es donde la mayoría de
los instrumentos están para olvidar. Entonces, lo que voy a hacer primero, voy a buscar el instrumento principal,
que es el piano. Voy a mostrar
un ecualizador en esa. Lo primero que
vamos a hacer, vamos a domar el extremo
bajo de ese piano. Juega. Escucha con atención porque no
queremos estropear
la mitad de este piano. Juguemos ahí mismo. 200 es el
punto dulce. Juguemos. Bien, y ese es el
que voy a hacer. Voy a aplicar alguna reforma. ¿ Qué hacemos para aplicar una reforma? Vamos a usar
el salto de arena. Bien, Así que selecciona piano y vamos a seleccionar arena y enviar algunos. Creo que esa reverberación es
demasiado rápida para este piano. Vamos a crear otra pista de
reverberación, river. Ese será el espacio para los paseos. Podemos usarlo para pianos. Además, la única diferencia
con esta reverberación, va a tener un decaimiento un poco
más lento que esta. Así que sólo voy a guardar los ajustes ya
están hechos en esta palabra. Esto es para ahorrarnos tiempo. Apenas nos ajustamos a partir de este punto. Vamos a ir a
este primer set y arrastrar. Vamos a ir a esta flecha aquí, flecha desplegable. Vamos a decir
Guardar Preset S, arena,
una grilla, ir a la nueva
céntrica, lanzando por todas partes. Eso lo buscamos. La primera encuesta
va a ir a mi escritorio. Sólo un arrastrar y soltar, presiónelo. Bien, entonces todos los ajustes de la anterior son
los mismos aquí también. Pero lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar la
decadencia a dos segundos. Genial. Enviemos el piano
a esta pista de reverberación. Eso me gusta. Bonito. Bien, hagamos algo
como veinticinco por ciento. Tínelo en volumen. Lo segundo que
voy a hacer ahora mismo, vamos a estar agregando un
retraso directo a esta pista. Voy a añadir de nuevo los tres
retrasados. Lo que vamos a hacer aquí, solo
vamos a agregar
algunos bucles de retroalimentación. Vamos a pegarnos a llamarlo retraso. Vamos a rechazar los
comentarios. Apenas el 20%. Nuevamente, eso es lo que queremos. Pero lo que quiero hacer
ahora quiero cortar el extremo bajo son
estos retrasos, bien, vamos a configurarlo en modo de filtro
paso alto, paso alto y hacer
las listas de corte. Sólo tienes que ponerla en un 50% en juego. Otra vez. Bien, hagamos más cortes. Ahora solo nos está dando un bucle de retroalimentación
filtrada. Lo configuramos en paso alto. Recuerda el paso alto, estamos
cortando el extremo bajo y dejando pasar
las frecuencias altas, ¿verdad? Vamos a configurarlo en bandpass, que está cortando
de izquierda y derecha. Ahora le está dando ese
filtrado si iba a asistir abajo de la ola a
algo así como cinco. Juguemos. Sí, quiero
que sea súper bajo. Yo sólo quiero que sea un relleno
en el fondo. Bien. Juguemos un
poco con la batería en el volumen del piano y la base. Bonito. Ahora vamos al
apoyo a un plomo pagado. Bien, esta es la libreta. Bien. Vamos a quitar el extremo bajo en este también. Esa es la almohadilla. Sí. Como
consigues como puedes oírlo, ya tiene algo de reverberación a
la muestra, pero vamos a agregar
una reverberación también aquí. Hagamos algo como el 20. Solo queremos que suene más amplio con
más profundidad. Otra vez. Juguemos. No le haría
mucho a estos instrumentos. Sí. Está trayendo el piano. Vamos a lanzar un ecualizador
sobre esta hipótesis del piano. Eso no le haría
mucho a esta campana. Sí, vamos a escucharlo. Bonito. Sí. En la siguiente conferencia
vamos a empezar a agregar saturación a algunas de estas canciones solo para hacerlas
más presentes y dominantes. O eso es todo para esta conferencia, te
veré en la siguiente.
3. Teclados - ecualizador, saturación: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a seguir
trabajando en las melodías principales. O va a añadir un matiz y
saturación a éste. Voy a mostrar
que el piano otra vez. Voy a usar un plug-in gratuito
llamado salchicha Vietnam. Este probablemente será el
único plugin de fiesta, pero es gratuito. Sólo tienes que buscar salchicha
Vietnam, puedes descargarla. Es una fuente libre alimentada por edad. Ahora voy a aumentar el estado físico y escucharás
lo que va a pasar. Juguemos. ¿Correcto? Volvamos demasiado un baile. ¿ Bien? Sin el efecto. El efecto en algunos Karla, nuevo
abajo, 15% Karla, Karla básicamente está trabajando y asegurándose de que el
extremo superior sea un poco más brillante. El fitness, es distorsión, agregando algo de grosor y
dominio a este sonido. Lo que voy a hacer
ahora, voy a subir estas salchichas de Vietnam. Quiero que sea
antes del EQ, ¿verdad? Entonces, para hacer eso, simplemente pasa el cursor sobre
el complemento y se
desplaza hacia arriba y hacia abajo
delante de dos bucles. Bien, ahora es el primer sonido es que si está
agregando algo de gama baja, ese ecualizador te lo quitará
y cortará el extremo bajo. Ahora vamos a jugar bien. Como diez bajando el piano otra vez. Atiende de nuevo al piano. Vuelva a bajarlo.
Ahoravamos a jugar. Bonito. Bien, lo que
voy a hacer ahora, voy a buscar
otra sección donde
tengamos la cálida obra de piano, ¿verdad? Este no va a hacer
demasiado en ese también, solo
vamos a
lanzar un ecualizador, ¿verdad? Filtro de paso alto con el botón derecho. Para quitar el extremo inferior. Vamos a filtrarlo de alguna manera, filtro
paso bajo en
el servidor, la banda. Bien, vamos a
bajarlo en volumen más. Bien, vamos a girarlo un poco hacia
la izquierda. Este parámetro aquí mismo, estos son parámetros de pintura. Bien, vamos a llevarlo a
la izquierda, 20 por ciento. Obtener la lista de pares de hélices tendida
a la derecha un poco. Hagamos algo 20
por ciento también, 25. Bien, el cálido piano
al cinco por ciento. ¿ Por qué le estamos pagando?
Queremosasegurarnos que no todo
esté en el centro muerto, para que nuestro piano,
el piano principal
, brille más que el
resto de la escala eslavos. Juguemos. Sí. ¿ Correcto? Escuchemos,
eso. A mi me suena bien. Bien, estoy contento con
cómo suenan estas melodías. Obviamente, puedes hacer más ajustes
si te apetece. Todo el propósito de ello
era asegurarnos de que estamos eliminando cualquier frecuencia
innecesaria, especialmente la gama baja, porque no queremos que nada compita con nuestra
clave y sea sonidos. Pero lo siguiente que
voy
a hacer con este teclado suena, solo
voy a lanzar
un efecto creativo solo para darle vida a
la vibra de alguna manera. Bien, eso es todo
para esta conferencia. Te veré en la siguiente.
4. Teclados - efectos creativos: Bienvenida de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a
aplicar un efecto creativo. Ya tenemos una idea en mente nos
dijo ir a la sección es 29, hasta entonces un tres. Entonces lo que quiero hacer
aquí, quiero
agregar tipo de
efecto trémolo de alguna manera. Entonces voy a usar el poco
asqueroso de Pete Rose. En el cálido piano. Voy a ir a momentáneo, momentáneo,
clic derecho momentáneo. Seleccionemos puerta de medio bit. Entonces, lo que estoy haciendo, solo
le estoy aplicando un buen efecto
usando la velocidad de crecimiento. Eso es. Simplemente seleccione la mitad de p ,
derecha, para asegurarse de que no
tenemos este efecto. Dibuja la canción lo
que voy a hacer ahora
voy a
presentarte a la automatización. Este es el nivel mixto para esta
velocidad de curso cuando es 0, no
hay
bit bruto en esta pista. Entonces voy a hacer
clic derecho sobre él. Crear clip de automatización.
Vamosa buscarlo. Este es el clip de automatización. Ahora iremos a la lista de reproducción y crearemos algunos puntos. Aquí. Simplemente haga clic con el botón derecho
para crear un punto. Lo empujamos a algo así como el
75 por ciento a lo
mismo por aquí. Hagamos algo
setenta y cinco por ciento. Lo que voy a hacer ahora, voy a quitar
la herramienta de selección. Quiero mostrarte algo. Bien, mira este perímetro. Míralo. Cuando la canción llega a
ese punto de automatización, el efecto se enciende
hasta en un 75%. Juguemos. Y luego se apaga. Ese es el propósito
de la automatización. Lo escuchaba siempre mi ****. Conozco tu cuerpo, pero sé que algunos se
acostumbran a jugar sin un mal efecto. Ese es el poder de usar el aire. Automatización cuando se trata
de efectos creativos. Porque a veces se
quiere ordenar qn una parte del santuario. No quieres
originar la vieja canción. Utilizas la automatización para
automatizar cualquier cosa, incluso en este nivel, sin cerveza, puedes automatizarlo. Simplemente haga clic derecho sobre él,
cree un clip de automatización y luego ajuste la herramienta o los niveles que
desee y ya está listo para comenzar. Eso es automatización y
efectos creativos en FL Studio. Una cosa me he dado cuenta
cuando tocaba la batería y
las voces y todo, sentí que mi piano
no brilla tanto. Entonces en la próxima
conferencia vamos a empezar
a aplicar compresión. Nos vemos en la próxima conferencia.
5. Teclados - Compresión: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a
aplicar compresión. ¿ Qué es un compresor? Compressor es una herramienta que
usamos para hacer muchas cosas, pero sólo voy a
explicar la compresión normal. Compresión básicamente,
estamos procesando el sonido para tener más
potencia consistente. Porque cuando se está
grabando el sonido, estas vainas donde el pico
más alto es menor que el siguiente pico y el siguiente pico es
menor que el pico anterior. Como se puede ver en esta compresión de
onda, lo que hace, nos ayuda a
crear más consistencia. Hacer que los sonidos
estén más presentes, más contundentes y en tu cara. Bien, vamos a
la pista del mezclador. Quería agregar un compresor
a este instrumento. Voy a ir a
mi navegador mezclador e ir a dinámicas,
dinámicas aquí mismo. Y cuando agrego un
compresor afrutado muy rápido, voy a explicar qué es lo que aquí tenemos un umbral. Ese umbral es el punto que
establecemos donde
comenzará a funcionar el compresor. Y una relación es la
cantidad de compresión. Esta proporción en uno a uno, literalmente no está haciendo nada
porque
lo racial funciona de esta
manera, uno a uno. Eso significa que para cada uno, comprimimos de la señal
dejaremos entrar una pasada. Por lo que no
se está produciendo compresión. Más nuevo, ponlo a
algo así como 321. Por cada tres decibelios, estamos dejando pasar uno. Entonces hay algo de
compresión teniendo lugar, aún así, algo de compresión ligera
cuando la empujamos hacia arriba, es una compresión loca
21, es pesada, eso es limitante ahora, pero
vamos a configurar este compresor 241, y aquí tienes una garrapata. Esto es lo rápido que el
compresor agarra la señal. En este caso, toquemos el
sonido y ajustemos el Ártico. Pero para piano suele usarse 15 milisegundos como
es ahora, o usar tal vez 50 milisegundos. Bien, vamos a jugar. Realmente hay, es lo
rápido que el compresor deja ir otra señal. Qué tan rápido o qué tan lento. Vamos. Para este piano. Voy a ponérselo a ellos. No quiero que sea súper rápido, pero no quiero que vaya despacio o engrane, así que lo voy a dejar en algo así como 87 milisegundos. Este es el tipo
de compresor en algunos plug-ins no
tienen este, pero solo puedes
decidir si quieres la zona vintage old school en compresión o compresión media
o dura, la El vino vintage tiene ese sabor de la vieja escuela de
una verdadera ferretería de alguna manera, Dejémoslo en añada y jueguemos mientras
bajamos el umbral. Cuando los umbrales
apuntan que están llegando a los picos del piano, vas a empezar a escuchar algo de compresión. Juguemos. Sí. Ahora
se está llevando a cabo la compresión. Seguro que puedes escuchar que está
bajando ese sonido. Juguemos. Vaya fácil. Bien, siento que es
cierto o falso para este piano. Vamos a configurarlo en algo así
como 50 milisegundos de juego. Bajar umbral. Bien, ahí. Ahora puedes escuchar una compresión
empujando ese volumen hacia abajo. Entonces estamos perdiendo volumen cuando estás comprimiendo
porque estamos tratando de
crear consistencia
y sacrificando algo de volumen en ese proceso porque los picos altos son
la parte más ruidosa, ¿verdad? Entonces ahora
te voy a introducir otro parámetro, que es el de ganancia, esta es la ganancia de maquillaje. Cuando estamos comprimiendo,
estamos perdiendo volumen, ¿verdad? Derecha. Creo que es alrededor de menos
cinco dB, menos seis dB. Algunas compresas.
Inclusote dan una señal y te muestran cuánta reducción de ganancia
está ocurriendo. Pero en este caso, creo
que son menos cinco dB. Hagamos más cinco dB ganancia porque estamos
perdiendo menos cinco dB. Sí. Derecha. Por otra parte,
movamos ese compresor hacia arriba, desplazemos hacia arriba y hacia abajo, colocemos cursor sobre él,
desplazemos hacia arriba y hacia abajo, y solo asegurémonos de que esté justo
después del ecualizador paramétrico. Bien, vamos a jugar. Bien,
cortemos el
extremo superior de este piano. Vamos a habilitar el
paso bajo y la pluma siete. Simplemente déjalo como es
solo un pequeño ajuste. Apague el compresor. Habilitarlo. ¿Correcto? Intentemos
hacer un impulso de ganancia de seis dB. Apágalo. Estoy
bastante seguro que ahora
puedes escuchar con
el compresor, suena más ponche, suena más presente. Ahora toquemos con la batería. A mi me
suena bien, me suena bien. Y ese es todo el
propósito de la compresión. Y con Dan mezclando la sección de sonido
del teclado.
6. Gracias: Grandes cosas y Felicitación
con Dan con este módulo. Te veo en la siguiente.
Sabelo September, Music Producer, Content, Web Design
