Mezcla diferentes tonos de verdes para tus paisajes de acuarela

1. Mezclando verdes: Mezclar verde es sencillo, ¿verdad? Simplemente combina amarillo y azul, y obtendrás verde. Uh, déjame intentarlo otra vez. Amarillo y azul es igual al verde. Bien, una vez más. Amarillo, más azul. Es igual al verde? ¿Qué es esto? Bien, te juro que esta es la última. Amarillo mezclado con azul, equivale a verde. Por último, un hermoso paisaje verde. Entonces, ¿qué está pasando aquí? La receta básica de mezclar verdes es simplemente combinar amarillo y azul, ¿verdad? Hemos visto antes que dependiendo los pigmentos que usemos, los resultados varían. Pero, ¿cómo sabemos qué amarillo y qué azul usar para mezclar nuestro tono verde objetivo? Generalmente, un amarillo cálido y un azul fresco darán un tono verde azulado. Un amarillo frío mezclado con azul frío dará como resultado un verde vibrante, mientras que un amarillo cálido más el azul cálido nos darán un tono oliva, y un amarillo frío y un azul cálido darán un verde natural. Pero no siempre es así. Hay algunos factores que debemos considerar. Primero, la proporción de pigmento o agua. Mira estos relojes. Mezcle los mismos pigmentos amarillos y azules, pero varié la cantidad de agua o pigmento que usé. También hay variaciones de marca. Aquí está el azul cerúleo de tres marcas diferentes, y si miras de cerca, notarás una ligera Y a la derecha está el azul real y el azul ndenthrone, nombrados de otra manera, pero estas marcas básicamente usan el mismo pigmento Y por último, el tipo de papel juega un papel crucial. Puede que no sea obvio para algunos, pero si usas un papel que no está destinado a acuarelas, no podrás ver lo vibrante que se supone que es ese color Entonces, para tener una comprensión más profunda de qué amarillo y azul funcionan bien para cierto tono de verde, dediqué bastante tiempo a mezclar y combinar tantos amarillos y azules como pueda para crear este libro electrónico de recetas de acuarela verde para que no tengas que hacerlo Ah, y por cierto, le estoy dando una copia gratuita de este ebook a cualquiera que complete esta clase. Sólo tienes que seguir los pasos del siguiente video. 2. Amarillo/verde azul: Nuestro objetivo para esta clase corta es mezclar los diferentes greens que vemos en nuestra foto de referencia. Tenemos un verde azul para las montañas distantes, verdes olivos en el término medio y tonos más oscuros para las áreas sombreadas, y un verde neutro para el primer plano Entonces, ¿cómo mezclamos estos tonos entonces? Nuestra primera pregunta debería ser, ¿se inclina hacia el amarillo o el azul, o es un verde neutro? Por ejemplo, tenemos aquí Gambochnova y azul prusiano. Si los mezclamos por igual, obtendremos este verde neutro. Pero incluso podemos ampliar esto agregando más amarillo para obtener tonos verdes amarillos o mezclando en más azules para lograr tonos azules-verdes. Si eres nuevo en la mezcla de colores y te resulta difícil de recordar, solo tienes que volver a nuestra receta básica. Amarillo más azul es igual al verde. Entonces, en caso de que quieras mezclar amarillo verde, y verde equivale a amarillo más azul. Eso solo significa que el verde amarillo es igual al amarillo, más el amarillo, más el azul, lo que significa que hay más amarillo. Lo mismo va para el azul-verde. Si descompone esto, azul verde equivale a azul, más amarillo, más azul o simplemente más azul a la mezcla. El nombre de la sombra en sí nos da una pista de la receta detrás de ella. Para nuestro proyecto, tenemos azul verde para las montañas y uno neutro para el primer plano Ah, y si quieres tomar una copia de este libro electrónico para ayudarte a decidir qué pigmentos amarillos y azules usar, entonces sigue estos sencillos pasos. Completa la clase y sube tu proyecto, deja una reseña honesta y envíame un correo electrónico. Luego enviaré de vuelta el eBook tan pronto como pueda. Ahora, aprendamos a mezclar olivo o bajar el tono de verdes en el siguiente video. 3. Verdes apagados: Hay una parte en una foto de referencia donde necesitaremos mezclar un tono verde oliva claro. Podemos cambiar nuestro color base verde simplemente agregando su color complementario. Podría ser rojo, rosa o magenta. Empecemos primero con el rojo. Esto es rojo cadmio. Mira cómo eso baja tan pronto como agregamos ese pigmento. Nos enseñaron que los colores primarios son el azul, el amarillo y el rojo. Pero técnicamente, con pigmentos líquidos como acuarelas, los colores primarios son el cian, el amarillo y el magenta Piense en sus impresoras, CMYK, donde K significa negro. Eso significa que también podemos sustituir rojo por el rosa o el magenta. Tengo aquí quinacridona roja, un vino rosado, y quinacridona magenta, cuatro alternativas Se puede ver que los resultados no varían demasiado. Estos tres pigmentos logran bajar el tono de nuestro color verde base. Pero hay que tener cuidado con la proporción porque cuanto más rojo, rosa o magenta se agrega, más se inclina hacia un color neutro, en este caso, marrón. Esto se debe a que los colores complementarios, los que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores, cuando se mezclan, producen un color neutro, varios tonos de marrones y grises Aquí hay un vistazo más de a nuestras muestra verde más rosa rojo y magenta. En el siguiente video, mezclemos verdes claros y oscuros. 4. Verde claro/oscuro: Con acuarelas, si quieres aligerar la mezcla, entonces todo lo que necesitas hacer es agregar más agua, cuanto más agua agregues, más transparente será la mezcla Para fines de comparación, utilicemos también el blanco. Añadiendo el blanco, por otro lado, lo convertiremos en un verde pastel y lo haremos más opaco. Aquí hay una comparación de los dos. Se puede ver que el verde mezclado con el blanco pudo cubrir hasta cierto punto esa línea negra. Pero este reloj donde solo usamos agua es más transparente. Ahora, para nuestros colores de sombra en el término medio, necesitaremos verdes más oscuros. El negro marfil es uno de mis pigmentos favoritos a la hora de mezclar colores de sombra. Pero si por alguna razón no te gusta usar negro, entonces usar otros pigmentos oscuros como tinte neutro o pinturas grises pueden ser buenas alternativas. Al agregar un pigmento oscuro, ahora hemos completado nuestra paleta limitada. , no quiero que te sientas constreñido Sin embargo, no quiero que te sientas constreñido con mis opciones de color. Entonces aquí hay otros mini estudios donde mezclo y combino diferentes amarillos, azules y o bien agregué negro o su color complementario rojo rosa o magenta para mezclar diferentes tonos de verde Eres completamente libre de elegir tus propios pigmentos siempre y cuando seas capaz de mezclar los tonos de verde que quieras. Nos vemos en el siguiente video, y comencemos con nuestro mini estudio de paisaje. 5. Estudio del paisaje: Derecha. Es momento de aplicar lo que aprendimos pintando esta escena paisajística. Y nuevamente, los pigmentos que elegí son azul prusiano, Gumbochnva, rojo quinacridona, La mayor parte del tiempo, empiezo pintando el elemento más alejado de nosotros, y ese sería el cielo azul prusiano directo del tubo es un poco genial a mi gusto Entonces mezclemos un poco de reina roja para que sea más cálido. Úsalo para pintar toda el área del cielo, luego toma una toalla de papel y arruga y úsala para levantar algunas formas de nubes Esta es, con mucho, la forma más fácil pintar nubes esponjosas para mí. Espero que este dip les resulte útil. Entonces busquemos un área para trabajar a continuación. Idealmente, en algún lugar que no toque el cielo para permitir que se seque por completo. Eso serían los árboles y masa de tierra en el término medio. Necesitamos mezclar un verde oliva claro. ¿Recuerdas la receta? Sí, amarillo, más azul, más un poco de rosa o rojo. Usa eso para pintar una forma absurda que imita la masa de tierra en la Entonces, ¿necesitaremos un verde más oscuro para las áreas sombreadas? Mezclemos más pintura en nuestra paleta e incluso agreguemos pinturas grises para ayudar a oscurecer el color Pruébela y conéctala con una forma verde oliva aún húmeda. No te preocupes demasiado por los detalles por ahora, pinta algunas manchas, y eso servirá A continuación, necesitaremos un verde neutro claro para el primer plano Ajusta la mezcla para que quede algo cerca de la foto de referencia. Sin embargo, asegúrate de que es un tono diferente al verde oliva y al verde oscuro en el término medio. Incluso podemos agregar un poco de rojo reina para que esto baje un poco más. Entonces podemos agregar pinturas grises a esa mezcla para las partes más oscuras en primer plano Estoy haciendo esto mojado sobre mojado y teniendo cuidado para que solo la punta de mi pincel esté tocando el papel. Ten cuidado al hacer esto, o podrías perturbar la primera capa que hicimos antes. Usa el mismo color para agregar pequeños detalles en el término medio. En este momento, la zona del cielo ya se ha secado y luego podemos mezclar nuestro azul verde para las montañas distantes. Nuevamente, azul verde solo significa más azul que amarillo en nuestra receta. Pinta esas formas de montaña y una vez cubiertas, agrega pinturas grises a ese azul verde para las sombras en la montaña. Para que esto sea creíble, agrega sombras en un solo lado En este caso, el lado izquierdo de las montañas. Entonces podemos usar el mismo tono para pintar pastos en primer plano y árboles distantes entre la montaña y el término Todo esto se está uniendo ahora. Espero que aprendas algo nuevo y estés disfrutando de la mezcla de colores, aunque sea un poquito. Un toque final al agregar textura y pequeños detalles, y ya terminamos. Puedes crear una textura sin esfuerzo usando la técnica de pincel seco donde tu pincel se carga con menos pintura y aplicas ligera presión mientras lo arrastras por el papel O usa el lado del pincel o cambia el ángulo sobre cómo sostienes el pincel para variar las marcas que estás creando. Incluso puedes aplicar ligeramente la punta de tu pincel y extender la pintura golpeándola con el dedo Sigue agregando detalles y textura como mejor te parezca. Gran trabajo. Sigue pintando y desafiándote a ti mismo. Te veré en el siguiente video sobre lo que puedes hacer desde aquí. 6. Qué hacer a continuación: Eso estuvo bien. Espero que hayas podido mezclar diferentes tonos de verde con una paleta limitada. Aquí hay una revisión rápida. Aprendimos que el uso de diferentes conjuntos de amarillo y azul dará resultados diferentes. También revisamos eso para mezclar amarillo verde, agregar más amarillo y para mezclar azul verde, agregar más azul. Y si quieres bajar el tono de ese verde, solo introduce su color complementario que puede ser rojo, rosa o magenta. Para aclarar la sombra, puedes agregar agua o blanco. Pero usar el blanco lo hará más opaco y para oscurecerlo, mezclarlo en un pigmento oscuro como el negro o un neutro oscuro Ahora, aquí hay una tarea divertida. Pintar este paisaje, que es casi los mismos tonos nuestro proyecto y experimentar con otro conjunto de colores primarios. Por cierto, esta es una foto tomada en nuestro barrio. Aquí hay mini estudios que hice donde mezclé y combiné diferentes colores primarios y simplifiqué tonos para ayudarnos a enfocarnos en la mezcla de colores en lugar de los pequeños detalles. Esta es una clase comprimida con demostraciones más rápidas. Entonces si quieres uno más largo los enredos mezcla de colores, te sugiero esta otras clases Ah, y que no te olvides de agarrar tu copia gratuita del ebook de mis recetas de acuarela verde. Estén atentos y sígueme para más clases como esta.