Transcripciones
1. ¡Hola!: Hey, bienvenidos al curso básico de mezcla vocal en Studio One. Mi nombre es Sabina September. Soy productor de música, ingeniero de mezclas con sede en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Y he creado este curso con el gran nombre, podría estar solo usando plug-ins de stock. Entonces lo que vas a aprender en el curso, aprenderás que las herramientas más importantes de mezclar, te
voy a guiar a través de cómo puedes conseguir voces más limpias con EQ y
DSA y sonando más confiados y punchantes Volcker's usando la compresión, nuestro orgullo de mí mismo y simplificando conceptos muy complicados a la hora de mezclar. Entonces, no se intimiden. Todo lo que necesitas es solo enfocado mientras pasas por el curso, practica lo que te asegura y confía en mí en poco tiempo
estarás bombeando mezclas sonantes confiadas. Entonces si estás listo para mejorar tus mezclas hoy, te
veremos en el curso.
2. Navegación e importación e archivos: Hey, bienvenido de nuevo. lo primero que vas a ver cuando abres estudio uno de estos stat pop up. Se puede ver al lado derecho hay un feed de noticias. Y aquí, aquí es donde se puede seleccionar una interfaz de audio. Básicamente estoy usando el viaje MOD M dos veces dos, pero estoy usando un motor vía el FL Studio porque funciona bien con esta grabadora de pantalla que estamos usando hoy. nuevo, vamos a golpear bien, siempre
quieres poner tu bloque dice muestra a algo por lo menos ciento,
diez ciento veinticuatro cuando estás mezclando, pero cuando estás grabando, trató de mentir a tal vez 250 busca minimizar el uso excesivo de CPU y el retraso cuando se está grabando. De acuerdo, entonces lo vamos a dejar a las 1024. Cosas geniales que vamos a golpear. De acuerdo, entonces vamos a ir directo a una nueva canción para un lienzo en blanco. Vamos a tocar canción. Por aquí. Se establece en 4.14. La resolución es de 24 bits. Eso es perfecto. Base del tiempo. Es un zumbido, el BPM de una canción. Vamos a revisar de nuevo la postura. Son 100 latidos por minuto. Entonces lo voy a dejar a 100 latidos por minuto y golpear, Vale, vale, aquí puedes ver esas plantillas,
tú plantillas de balada de piano, pondrás plantilla maldita, plantilla vocal Gita. Podrás usar esos dependiendo de lo que estés usando el programa. Pero en este caso, quiero ir directamente a un lienzo en blanco para que podamos configurar cosas que vamos a querer conseguir. Entonces voy a golpear canción vacía aquí puedes ver estos son lienzo en blanco. Yo quiero mostrarles un par de cosas antes de que empecemos con el trabajo pesado. De acuerdo, por aquí, este es tu navegador. Ahí es donde encontrarás tus sonidos como si fuera todo eso bueno. Pero estaremos usando el mezclador para la entrada. Si está en la parte inferior derecha, encontraste navegar, mezclar y editar juntos. Entonces, básicamente cuando golpeas Editar, puedes ver que la ventana de edición aparece cuando golpeas mezcla. El mezclador aparece. Cuando pulsas Browse, esta navegación desaparece. De acuerdo, entonces para la mayoría de la sala verde, vamos a desactivar ese Browse. No lo necesitamos en este caso, lo que vamos a hacer, vamos a arrastrar y soltar estos tallos. Sí, vale, porque quiero que ustedes sigan muy fácilmente y hagan que esta clase sea lo más simple que pueda. Entonces vamos a estar procesando una toma vocal principal en un instrumental. De acuerdo, entonces lo que estamos tratando de lograr, uno, para lograr de nuevo presencia, que la vocal no se esté ahogando bajo la puja de querer que esté limpio, para quitar la tienda Ss, y al mismo tiempo quería sonar maíz sistemas. Vas a aprender a lograr esos resultados este curso de atención. Entonces sigamos adelante y arrastremos estos realmente rápido. Vamos a rastrear lo instrumental y la vocal principal entrará en el procesamiento. Vale, genial, Este es el instrumental y estos son los vocales. Entonces vamos a enfocarnos primero en el spot más fuerte porque ahí es donde más golpea el beat. Y queremos que nuestra vocal pueda destacarse en esa sección también se den. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a flotar sobre esta zona por aquí. Golpea y sostén para bucle esa sección. Vuelve a votar la viga y sigue a mi ratón, te vas a pasar, sí, esta es la ventanilla de transporte. Ahí es donde encuentras tu información. Tu tiempo, tu jefe, tus jugadas, nos rebobinas donde activas tus metrónomos. Ahí es donde cambias tu templo y así el viento de transporte. De acuerdo, entonces vamos a ir por aquí. Este es tu bucle activo. Activemos bucle. Entonces cuando jugamos, correcto, va a seguir repitiendo esa sección. Ahora. Estamos listos para irnos. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora, sólo
voy a hacer doble clic. Sí. Asegúrate de que sea Minho. Ok. Deseo eliminar todos los datos adicionales innecesarios para este proyecto. Renombrar eso también. Entonces, para renombrar solo haz doble clic en el texto. Está bien, genial. Está bien, eso es con lo que vamos a estar trabajando. Y ahora es momento de procesar esta pista vocal. Y los veré en la próxima conferencia.
3. Proceso de Vox EQ 3 pasos: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia vamos a empezar a aplicar EQ. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer, vamos a abrir nuestra mezcla un camión más, a lo largo del año. Se puede ver el atajo es F3, vamos a golpear a F3 o simplemente clic izquierdo, está bien, F3. Y el mezclador aparece. De acuerdo, entonces el segundo paso, vamos a ocuparnos de qué distinción entre lo instrumental y lo vocal. Por lo que voy a seleccionar un color brillante para la vocal. Y vamos a ir todavía a los insets va directo a EQ pro CEQ, que es un ecualizador de acciones. Lo que hace un EQ, lo
usamos para cortar, impulsar o quitar frecuencias que necesitarán de un camión, por ejemplo. O son frecuencias donde ciertos sonidos que dominan. Por ejemplo, una base es más dominante en las frecuencias bajas, que es de 20 cabezas a alrededor de 500 hercios, pero es más dominante desde 2200. Pero se superponen frecuencias, vale, para el tono y el sonido apagado que patada, o 800 ocho K dependiente, y la vocal que domina el rango medio obviamente, y algunos del extremo superior, el hertz alto, ahí es donde más golpean, de acuerdo, y también obtienes una representación visual de la señal, ¿verdad? Es así como vamos a estar usando el EQ. Y estos son parámetros que ajustan estas perillas a lo largo del año. Pero para ajustes más precisos, vamos a utilizar estos perímetros. Simplemente usas lo que funcione para ti. Ya sabes, procesamos las cosas de manera diferente, de
acuerdo, Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Esta es la pista vocal. No necesitamos el extremo bajo del tracto vocal. Pero cuando lo estamos cortando, cuando se enfocó en qué números, nos estamos centrando en el tono y el efecto del plugin. Ok, Correcto, Lo que voy a hacer, voy a ir a este corte bajo a lo largo del año. Corte bajo significa filtro de paso alto, ¿de acuerdo? Eso significa que estamos cortando las frecuencias bajas y dejando pasar las frecuencias altas cuando dicen hola corte el paso bajo medio. Eso significa que estamos cortando las frecuencias superiores desde el lado derecho
así y dejando que la carne y la baja información pus, ese es el corte alto. Está bien, genial. Ahora pongámonos a trabajar. El cuidado establece esto por defecto para que caiga, caiga, caiga. Entonces lo primero que vamos a hacer, vamos a habitación de la información de baja frecuencia. No necesitamos eso en el focal, así que voy a golpear corte bajo, habilitarlo. Mira la frecuencia por aquí mientras estoy haciendo los ajustes, Vamos a jugar o empujarlo hacia arriba. O me llevo el paquete y luego me voy, bueno la bolsa. Merezco estresante, Marlborough lo es. Eso es demasiada deuda, presidente y yo merezco consigo la bolsa. Reservo pasos Pharma, Bro es RV. Cobro una tarifa por servicio. Su presente cualquiera merece el derecho. Genial. Eso suena bien. Pero siento que lo de Canvas es demasiado gentil. De acuerdo, entonces para ajustar el cuidado de, sólo
vamos a ir a lo que estas octavas a lo largo del año. Se establece en 12 TB. Probemos algo así como el 2040. Sé, está bien, veamos esa fila, las bendecidas. Ahora está cortando desde este punto en lugar de desde este punto. Nunca se detienen sin el EQ. Tengo que ir a buscarlo. Si así es, creo que podemos ir fácil con ese corte bajo como juego otra vez. Un día fresco. Muy bien, selecciona 184. Suena bien cuando estoy quitando mucho tono
bajo de la voz del artista porque hay algo, algún tono bajo que suena muy agradable de su vocal. Entonces no queremos quitarle eso. Está bien. Pero al mismo tiempo no queremos que nuestra vocal ni
nada más compita con información de gama baja. Está bien. Entonces hicimos algo así como 184 corte. Eso no es una regla. Siempre puedes ajustar las cosas a tu gusto. Está bien. Mañana podría mezclar lo mismo y tal vez cortar a 190 o 170. Está bien. Depende de lo que esté escuchando. Está bien. Vamos a jugar show. Yo tomo el paquete y luego me voy. Por lo que el siguiente paso será barrido. Está bien. En primer lugar se le cortó y el siguiente paso se iba a barrer. Entonces lo que estamos haciendo cuando estamos despojando, que se está deslizando alrededor de la gama media. Está bien. Simplemente voy a dar click en este conocimiento a lo largo del año pulgadas ajustadas como ese cuidado. Tan angosto o ancho en la banda, sólo
tienes que desplazarte hacia abajo, arriba aquí abajo. Entonces sólo voy a desplazarme un poco más hacia arriba porque quería afectar a frecuencias más bajas para cuidar. Entonces sólo vamos a impulsarlo. Empecemos desde 300 y apenas nos desnudamos alrededor de ese medidor trescientos novecientos. A ver si no estamos encontrando ningún libro, ver frecuencias de sonido amortiguadas que podemos domar en volumen. Nosotros los vamos a quitar. vamos a domesticar para que tengamos un
sonido más suave vocal al año. De acuerdo, juguemos. Yo consigo el bang. Merezco esto desde el extranjero, desierto. Entonces recuerda cuando estás haciendo este post, obviamente estás publicando cierta frecuencia. Es fácil pensar. Todo suena mal, vale, solo barrer un poco más hasta formar algo que nos asome como NAD, esta es una forma de amortiguar de alguna manera. Está bien, juguemos. Elegí un febril sirve asesores residentes sordos. Yo consigo la bolsa, merezco tesco, mi hermano es RV. Cobro una cuota por el servicio. Ellos preceden a cualquier merecedor ahí mismo. 27. Entonces vamos a usar este perímetro de ganancia o corte más preciso. Entonces es a algo así como tres dB y jugar. Benditas. Nunca dejan de ir a hacerlo bien. Entonces hicimos el corte con el barrido. Ahora el tercer paso de EQ, va a ser agregando brillo, lo que está impulsando algo de esa gama superior del cuidado vocal. Entonces vamos a usar este perímetro más. Sí, está listo para chef. De acuerdo, es decir desde este punto, todo desde este punto será potenciado o eliminado. Eso no es lo que estamos buscando. Por lo que vas más del año para cambiarlo a Pekín o engranaje. Simplemente lo cambias a picking. Boom. En este momento podemos enfocarnos en ciertas frecuencias. De acuerdo, así que juguemos. Si eso es tuyo, un día fresco. Yo tomo el paquete y escribo esto es para agregar más mordida deliciosa tienda de campaña, hecho todo tu ratón solo quiero hacer algo así como 1 algo consiguió dos dB. Vamos a jugar. Ve. Yo consigo mejor una bolsa que merezco habilitar. Dice desde el extranjero, merezco cobrar una cuota por un servicio. Un poco más loco de lo que merezco. Yo consigo la bolsa, merezco amables. Siento que está agregando más presencia, un poco de brillo a esa vocal, pero 20 dB post está bien. Solo te gusta hacer ajustes extremos a la hora mezclar porque siempre fui a mantener el sonido natural de alguna manera, pero solo fue a mejorarlo para sonar mejor en lugar de cambiar todo el asunto. Y así es como jugaste menos EQ Volcker con el bit. Vamos a cambiar el EQ. Con el EQ, ¿verdad? Suena mucho más limpio y suena como si solo estuviera tomando su propio espacio. Suena un poco más ligero sin embargo, porque cortamos el ruido en las frecuencias medias bajas. Pero no te preocupes, nos encargaremos paso a paso, y ahora terminamos con el EQ. El siguiente paso será ablandar la S afilada es de un jarrón vocal. Nos vemos en la próxima conferencia.
4. Vox De-sser: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a aplicar una técnica llamada atención DSL. Mucha gente sabe que un DSA es un plugin. Simplemente arrojas el y luego te pones suave S es cuidado. Pero quiero explicar realmente rápido lo que hace. Un DSA básicamente es un plugin de compresor que está diseñado para enfocarse en frecuencia específica. Entonces cuando lo cargas, ya está configurado alrededor de esas frecuencias donde encuentras tienda Ss y tornillos frecuencias son la mayoría de los casos, 5.5 a siete teclas, vale, ahí es donde encuentras tu arbusto S, así que ds es enfocado en esa área. Y luego cuando esas frecuencias dicen que
son un poco más agresivas, simplemente lo sumergen para ti automáticamente. Entonces en lugar de usar un EQ para quitar esos arbustos S, que es un ajuste permanente, usamos un compresor, que la mayoría de la gente lo conoce como un DSA, Para que solo cuando esa frecuencia se vuelve agresiva, se se doma para una experiencia de escucha más suave. De acuerdo, a estas alturas, studio y Xin tienen un cierto plug-in que es un DS o el tipo de plug-in que estoy explicando Ahí es cuando lo carga. Ya está configurado para comprimir cierta frecuencia. Entonces lo que voy a hacer, voy a morir abajo mezcla e ir al compresor de stock. Está bien, ¿es compresor? Cosas geniales. Entonces aquí está el truco. De lo que vamos a hacer, vamos a estar usando la función de encadenamiento lateral. De acuerdo, Así que voy a configurarlo para filtrar, filtrar piezas y se está centrando en cierta frecuencia. Cuidado este es un compresor. Voy a explicar las características del compresor. ¿ Dónde empezamos a comprimir ahora mismo, sólo
quiero que ustedes se centren en estos dos cables. En la siguiente conferencia vamos a empezar a cubrir y comprimirla. Lo configuramos en Filtro. Genial. Y pondremos el corte bajo en algo así como seis K. Simplemente
dejaremos este pico mirando hacia arriba. Aquí es donde se puede cambiar. Y ponemos el corte alto a algo así como dejar K2, K como juego. Nunca se detienen. Está bien. Entonces básicamente solo voy a ir directo a los perímetros, lo que hacen para que no te pierdas súper. ¿ De acuerdo? Entonces el umbral es el punto donde empezará a funcionar el compresor, pero vamos a ponerlo loco, loco bajo. Entonces, cuando la señal llegue a ese punto umbral
, comenzará a comprimirse. El ratio, es la cantidad de compresión, por ejemplo, dos a uno significa por cada dos desaprobación, estamos comprimiendo. Estamos soltando uno sin comprimir, que es la compresión ligera. Para 21, es una compresión decente la cual se utiliza mayormente en medio, puedo decir señal de rango dinámico medio. Vale, Lo que es rango dinámico real rápido, rango
dinámico es la distancia entre los sonidos bajos y los picos altos de la onda. Como se puede ver aquí, estos picos altos y hay valles bajos cuidan. Entonces si es súper apretado como una pista de graves que es bajo rango dinámico, si es alto, eso es rango dinámico alto o medio. Está bien, genial. Entonces cuatro a uno, lo
vamos a dejar a cuatro a uno. Las rodillas, sólo la nitidez de un compresor. El ataque es lo rápido que un compresor cota la señal. Vamos a ponerlo en 10 milisegundos para este ts y el lanzamiento, es
lo rápido que el compresor suelta la señal a su señal original. De acuerdo, así que pongamos el lanzamiento en algo así como 50 milisegundos la ganancia de maquillaje cuando estás comprimiendo, recuerda, estamos tratando de squash abajo los sonidos altos, tratando de igualarlos con los sonidos bajos. No queremos volvernos demasiado locos con ello, pero es solo para lograr consistencia y ponche en tu cara tipo de campo cuando lo estás escuchando,
cuidado Para eso usa la guinea de maquillaje después de que perdamos ese volumen comprimiendo, usar maquillaje para los dBs que perdimos cuando estamos comprimiendo. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora voy a jugar el trek empujado en el umbral y hacer algún ajuste mientras explicas, Vamos a jugar. Si eso es tuyo, un día fresco. Sí. Canadá para Shaw. Yo tomo el paquete. Sí. Entonces voy yo consigo la bolsa. Merezco una permanencia en casa, mamá, bro, te mereces cobro una cuota. Pilus, empuja un poco más la relación hacia arriba. Cuidados. Recuerda, cantidad de relación de compresión, Vamos a poner conservas. merecía su presidente. Yo consigo la bolsa, merezco pasos para Marlboro, ¿verdad? Terminemos ese ds o implante. merecen sus presidentes. Yo consigo la bolsa, merezco pasos para Marlboro es RV. Cobro una cuota por el servicio. Correcto. Escuchemos eso. Cobra una cuota por el servicio con el compresor encendido sí. Cobro una cuota por el servicio con el compresor apagado. Cobro una cuota por el servicio, ¿verdad? Con el compresor ordina una gran tendencia como y lo que está haciendo el compresor, lo que me gusta del STS, una técnica, está enfocado en esas frecuencias, pero normalmente tiene esos bordes afilados está bien. Por lo que el corte bajo se establece en seis K y el Hikida se establece en 12 ocho. Otro truco para ahorrarte tiempo, ya que este es un comprimido en diseñado para tema múltiple, solo
puedes ir a la voz para ahorrarte tiempo. Acude a DSA. Ese es el preajuste ya establecido a algo más cercano a lo que hice. De acuerdo, ponlo en DSA, boom, set en seis K. Hikida se establece en 12. Atención habilitada. El filtro en motor de búsqueda interno, el umbral, sólo lo empujamos hacia abajo, yo creo que ya se dice demasiado agresivo, 12 a uno. El ratio. Juguemos que precedan a cualquier merecedor. Hermano, los bendecidos, nunca dejan de ir. ¿ Verdad? Siento que es demasiado agresivo porque esto tomo un súper rápido para mí. Yo lo pondría tonto a algo así como 20 milisegundos. Recuerda la última vez Se quiere comer también no estará usando la ganancia de maquillaje porque no lo estamos usando para una compresión normal. Si esa es tu, me voy a ir fácil con las ratios. Un día fresco. Entonces tomo el paquete y luego me voy por la bolsa. Merezco una mamá que se quede en casa, bro, te mereces cobro una cuota por el servicio. Deb Prezi, entonces me merezco eso. Y así es como DS tu voz. Estoy bastante seguro de que aprendes algo nuevo hoy de nuevo, mi forma de ver la mezcla es demasiado visual de alguna manera. Por eso soy capaz de deconstruir estos conceptos en un florero hombres, vale, Así que un plugin, traté de averiguar qué hace para que pueda usar otro plugin si es solo un atajo a un plugin, tú ya sabes usar una esperanza no estoy confundiendo, y eso es todo para esta conferencia. Y al siguiente vamos a empezar a agregar más ponche a esta voz para que tengamos algo de energía y consistencia y queremos que nuestra vocal a espacio particular y esta caminata. Nos vemos en la próxima conferencia.
5. Compresión de Vox: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a aplicar la compresión. Un compresor es básicamente una herramienta que utilizamos para cambiar el rango dinámico. Recuerda, ¿qué es el rango dinámico? rango dinámico es la distancia entre los picos y el bajo cuidado. Entonces como llamarlos las montañas y los valles son cuidados. Entonces cuando lo comprimes, bajamos un poco esta ola. Y estamos sacando un poco este para un sonido de relleno más consistente y punchante. Está bien. Eso son los pupilas de compresión. Está bien. Antes de continuar, quiero que ustedes chicos tengan algo en mente cuando estén recibiendo un foso. Y ya conoces al productor, por favor pide el mixdown. Un pozo bien mezclado que alcanza un pico alrededor de menos 6, menos 10. Ciudadano. Porque por qué, cuando estás grabando y mezclando tus voces sobre ese latido orina hay que subir el volumen. Simplemente puedes hacer mezclando y mezclando esa vocal con esa mezclada para que debas comer de lo contrario todo. Pero mucha gente consigue Es que ya lo debe. Eso también está bien, pero idealmente conseguir una mezcla de olas. Entonces sigamos adelante y en su lugar compresor, ahora tenemos un tercer compresor. Otra cosa que me gusta del studio one es el ajuste que puedes cambiar plugins mientras tienes uno arriba si están en el mismo viaje, por ejemplo, puedo ir al segundo compresor, ir al ecualizador más,
sí, vale, Así que real rapido, quiero explicar lo que hace el compresor para que estés familiarizado. No quiero que sepan que presionan aquí. Eres complicado. Conozco un 12 para tener una foto, una foto en tu mente cada vez que estás haciendo algo. Y eso te da confianza y eso te da control. Incluso puedes tener ideas creativas para hacer algo que nunca hemos visto con el plugin. Genial. Entonces lo que dije, el umbral es el punto donde empezará a funcionar el compresor. De acuerdo, así que digamos que si lo pongo en menos theta TB, cuando la señal llegue a este punto de volumen, comenzará a comprimirse. Todo después de eso, empezará a comprimirse. El ratio, es la cantidad de cooperación, ¿de acuerdo? Entonces cuando empujas la relación hacia arriba, cuanto más pesado comprima cosas de crédito, vamos a ponerlo en algo así como 4.2421. A mí me gusta. Paso por la voz y la rodilla es ¿qué tan suave o suave? Facilidad de agarre del compresor, como el afilado. Va a dejarlo en 0. Y la forma de cheque de ocre, me gusta sentar mi intento a algo así como 20 milisegundos, 30 milisegundos, 15 milisegundos. Eso es cuidado de teosinte. No quiero enloquecer ataque rápido, pero quiero que sea rápido, vale, para mi liberación, uno para ponerlo a suficiente PARA cuidar de convertirme en un maestro de este plugin. Juega con ellos. Te dije una liberación. Es el tiempo que el compresor suelta la señal después de haber sido comprimida. Para que puedas abrir la puerta y establecer un alocado lanzamiento y mirar el visual o escuchar el resultado, verás que se está tomando tiempo dejar que las cosas más antiguas jueguen con él. Diviértete. No te limites a mezclar cuando es momento de mezclar para un cliente o una canción, jugar con estas cosas, Diviértete con ella. Es así como te pones bien en ello. Está bien, genial. Tomó demasiado. Tan genial. Aquí, hay unas características de cadena lateral. Esta es la ganancia de entrada. Dejémoslo como es la ganancia de maquillaje que está compensando
la ganancia que perdería cuando estábamos comprimiendo o cuidando. El global solo está mezclando la señal original con la señal seca. Sólo dejémoslo en un 100 por ciento gris. Entonces ahora vamos a empezar a comprimir. De acuerdo, juguemos sin el festival del compresor. Llamar a un día fresco y llevar el equipaje. Yo consigo el Bagdad. ¿ Hay un número decimal o un postre? Yo le cobro con la fotosfera. Impresionante análisis. Entiendo el Bagdad está ahí suena bien, suena fuente decente, gentil a la e, pero no está dominando a esas bandas en el redondeo coronando, coronando este foco. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Eso lo vamos a arreglar. Vamos a solista la vocal. De acuerdo, entonces la vocal y dale un poco de músculo. Está bien. Vamos a reproducir la música habilitar el compresor reproducir pasos para Marlboro es RV. Cobro una cuota por servicio, deuda presente cualquier merezca ir a utilizar la información visual como herramienta secundaria. Recuerda, escucha lo que está haciendo el compresor. Un empuje hacia arriba el umbral otra vez, un plato. Nunca dejan de ir. Tuyo, un día fresco. Mostrar. Eso es demasiada compresión. Ve es AGI el Bagdad es una mamá que se queda en casa. Cobro una cuota por el servicio. Sí. Presidentes. Yo consigo la bolsa que merezco. Está bien. Sí. Por lo que busco menos 5, menos 6 reducción de ganancia. Está bien. ¿Y cómo sabes eso solo con tus orejas? Ahí es donde utilizamos las herramientas visuales. De acuerdo, juguemos a lo largo del año, esa es tu reducción de ganancias. Te dice cuánta ganancia estamos reduciendo. Están presentes cualquier merecido. Bro las benditas, sí. Nunca dejan de ir. ¿Verdad? Si esa es tu simplemente reduciendo algo así como menos cuatro a menos seis k, mostrar mostrar un fresco Vamos a apagar el compresor. Mostrar apagarlo. Creo que la bolsa, estoy bastante seguro de que se puede escuchar que perdimos algo de volumen. Entonces para recuperar el menos cinco dB que
perdimos, vamos a usar la ganancia de maquillaje ahora el maquillaje pero Tiene sentido. De acuerdo, vamos a ir a maquillar puerta es a algo así como cinco dB boost como play pro las bendiciones. Esto a algo así como 60 ser 60 ser pantalla. Nunca dejan de ir. Si eso es tuyo, un día fresco. Para show. Creo que el paquete correcto. Vamos con calma con el umbral. Apenas sobre pagos a algo así como 28. Y luego me
voy, consigo la bolsa que merezco quedarme en casa, mamá, bro, te mereces un show británico. Ahora puedes escuchar sonidos bajos que no escuchaste porque recuerda que tiramos hacia arriba los sonidos bajos y estamos tratando de recortar los picos altos de la vocal. Por lo que ahora empiezas a escuchar ventiladores de torre de computadora Bureau de una manera cuando estamos comprimiendo. Es por eso que siempre dicen registro en espacios donde hay mínimo o ningún conocimiento para cuidar. Juguemos con el compresor y el Pete Rose el pecho. Es un fresco hizo el show. Yo llevo el equipaje. Yo consigo la bolsa. Merezco un número decimal ONE merecedor que algún espesor, algunos pantalones o algunos. Simplemente hay algo en este focal después de que se haya emitido y comprimir este interruptor para apagar el compresor en su lugar. Obviamente se puede escuchar la diferencia es menos punzón. Es sólo que el hombre tímido se está ahogando por ahí. No tiene ese músculo. Otra vez. Y así se obtiene un ponche SRY presente sonando de vocal mix de cuidado. Y eso es todo para esta conferencia. Y mientras lo hacía, solo
pensé para mí mismo, ¿no sería bueno que le pudieras hacer más a esta foto? Y ahí es donde entra la conferencia de bonificación. Te veré en la próxima conferencia.
6. Reverb de Vox: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a aplicar reverberación. Recuerda en un principio nos aseguramos de que fijamos el proyecto 200 ppm, que es el tempo adecuado para esta canción, termina cuando estás grabando el soma, asegúrate de poner el BPM al correcto que las ondas vocales en sincronía con todo. Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a añadir una reverberación. Por lo que sólo iremos a Insertar e iremos a remodelar. Pero vamos a rascar eso. No se ve como quiero que lo hagan ustedes. No olvides pegarle a Control. Ahorra cada vez que estamos haciendo algo. Está bien, genial. Quiero presentarles a ustedes chicos una increíble técnica o forma de mezclar, que es una forma profesional de mezclar cuando se trata de procesador pesado, si es como reverberaciones y retrasos, en lugar de insertar esos, si es un todas y cada una de las pistas, recomiendo tener un céntrico. De acuerdo, ¿qué es un excéntrico céntrico? Es un camión de efectos. Entonces cuando quieras eso, si envías la suma de la señal original a eso, Si lo, y luego un VAD si se mezclaría con la señal seca. Está bien, genial. No te preocupes por ello. Te mostraré que es súper fácil. De acuerdo, Entonces lo primero que puedes hacer, puedes ir a agregar si fija China, pero me gusta la velocidad, como la velocidad. Entonces voy a ir directo a sentir más. Se puede ver sentido. Vamos a hacer click izquierdo para agregar efectos camión. De acuerdo, al minuto que edites, puedes ver que hay un nuevo track FX de un año con doble clic en él, HD revamp, ¿de acuerdo? Y cambia por aquí también. Por aquí hay un perímetro. Este es el nivel de envío. Esta es la cantidad de señal que estás enviando a esa gran cosa. Entonces en lugar de nosotros ajustando la reverberación, seca o húmeda para acomodar esta caminata de un solo, podemos simplemente usar esta cantidad de ST de este viaje para determinar cuánto queremos UNO DE estos truco para río y simplemente dejar la palabra nivel en max en este. De acuerdo, entonces voy a ir a ese truco de camiones efecto. Vamos a cambiar el color realmente rápido. Hagámoslo seco. Entonces voy a ir a Insertar, dueño de esa pista de reverberación e ir a remodelar. Usemos una renovadora de estufas. Vamos a usar la reverberación de la habitación. Está bien, cosas geniales. Entonces vamos sólo desde señal para fines demo, mu a la paga-play 10 por debajo de ese cierto nivel. Nunca saben Se puede oír no, Rebekah. Simplemente empuja hacia arriba un poco más de cosas. Pasando. Tu derecho. El motivo por el que usamos revamp, estoy bastante seguro de que lo puedes escuchar, le da alguna ilusión de un sonido envolvente. También le da un clip de sonido. Por lo que por aquí puedes ver que tienes tu pre revamp, que es tu offset previo al retardo. ¿ De acuerdo? Por lo que el pre-retardo, determina cuántos milisegundos tarda la reverberación en activarse después de que se reproduzca la señal original. Entonces 0 milisegundos, Es bastante instantáneo. Vamos a jugar. Genial. Vamos más despacio. Un día festivo. Obtén lo siguiente. Vayamos otra vez a mostrar lo grande que es eso. El pre D. ¿De acuerdo? Entonces la longitud, es el heno. Por lo que una larga longitud significa paquete. Se está tomando tiempo para que esa remodelación desaparezca. Esa es la t. atención de este focal. Sólo vamos a ponerlo a dos milisegundos a segundos. Vamos a ponerlo en dos segundos o 20 segundos. Genial. Vamos a jugar un papel. A los bendecimientos, nunca dejan de ir. ¿ Verdad? Estos son tipos de web. Se puede configurar en habitación pequeña, habitación, mediano recorrido, agujero grande. Está bien. Este es el tamaño de la reverberación. Simplemente puedes empujarlo hasta un tamaño más grande. Si el tuyo un fresco que decir donde grande una habitación. Es sólo dejarlo para el show. Yo tomo el cuidado de las Bacchae. Esta es la reverberación Weidner. Tú lo ensanchas. Se puede ver por aquí la representación visual. Tan amplia necesita un poco, no demasiada promesa. Ve. También puedes ajustar la altura y escuchar lo que hace. Apenas la altura un poco. Yo consigo la bolsa que merezco. Estatua de un desierto de membrana en un abajo un poco la altura. Cobro una cuota por servicio de deuda asesores presidenciales, justo aquí tienen la humedad. Por lo que el tétanos, un súper alto, que es un 100 por ciento de intensidad, significa que permitimos cerca de 0 frecuencias altas de la remodelación. Vamos a jugar. Yo consigo la bolsa, reservo el escenario para mi hermano, está destinado a la humedad. Oye, cobro una cuota por ahora se puede escuchar el extremo superior del vervet. Está bien. Ya sirve es presentar cualquier merecido. propiamente se enciende un poco la habitación. Flex demasiado hace a un medio recorrido. Juguemos con las bendecidas. El que nunca leen. Recuerda que estos ajustes perimetrales no son reglas. Puedes ajustar las cosas a tu gusto. ¿ De acuerdo? Esto es solo con fines de demostración. Las escalas tienden en el rep, algo así como master t. Let's Play. Va. A más reverberación. Entiendo el Bagdad es agradable. Está ocupando más espacio y para más control, solo
me gusta tirar un ecualizador. Al igual que tirar un EQ a un corte bajo. Y alta COD eliminó la frecuencia superior porque el extremo superior puede algún camino para ver. Por lo que me gusta quitar la parte superior y un poco en Broadway
merezco cobro una cuota por servicio, asesores residentes de profundidad. Yo consigo la bolsa, reservo escalones para mi bro es RV. Cobro una cuota por el servicio. Dep se refiere a algo 1.14. Presidentes que se merecen, probablemente bendecimos. Sin la reverberación. Nunca se detienen. Ve a comprometerte con la reverberación. Sí, nunca se detienen. Ve. Genial. Suena más interesante, y eso es todo para esta conferencia. Nos vemos en la próxima conferencia.
7. Vox Delay: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a aplicar un di Lei. Si es así, ¿cuál es el propósito de un efecto retardo de las voces? Se baraja los huecos entre
los textos vocales para un sonido más interesante y completo. Asegúrate de lo que voy a hacer ahora. Voy a ir directo a la pista principal de esperanza, pulsa Enviar más agregar efectos canal. Hagamos doble clic para renombrar D. Sí, Vamos a ir directamente a los efectos de retardo. Vamos a utilizar un plugin de stock llamado retardo analógico. Vamos a golpear Habilitar. Sólo vamos a usar dos perillas. El húmedo global, a nivel correcto, sólo
vamos a dejarlo en 100. Vamos a apagarnos como alimentación, un gran impulso. Pongamos el impulso de Fitbit a algo así como el 10 por ciento. Obtener la retroalimentación. Es la cantidad de repetición, básicamente demora si repite la señal una y otra vez. Y este es el momento en notas. Tratemos de ponerlo en algo así como media nota y escuchemos cómo suena. De acuerdo, entonces este es el tiempo que tarda el retraso en reproducirse. De acuerdo, juguemos bravo, la bendición. El bendicion. Ese es el medio retraso. Es un poco lento. Esto a algo así como un retraso judicial. Si quisiera tener una idea de lo que está pasando en Ghana a alguna dama llamó retraso. Y luego rodar la placa de vidrio con la broca se enciende en la cama de los pies a algo así como 50 por ciento de juego. Recuerda uno para agregar esto como un efecto de fondo Philip. Entonces vamos a bajar los retrasos y en la pista principal, engranaje quiere escuchar menos de ese retraso cuando se trata de por ti. Entonces, empujémoslo hacia atrás. De acuerdo, juguemos. Ahora mismo es demasiado bajo. Aumentémoslo tal vez menos 19. El equipaje. Rho el pecho. El show. Correcto. mí me suena bien. A mí me suena bien. Está bien. Y así es como usas el retraso. Encajas las claves principales en las que enfocarte. Es el tiempo, que es cuántos milisegundos tarda el retraso en jugar. El media nota, cuarto, octavo nota. Y la retroalimentación es la cantidad de repeticiones que desea del retraso, el húmedo seco. Es más como cualquier plug-in, la cantidad de lo mojada o lo seca que está la señal. Pero ya que así es como podemos salirnos con una 100 por ciento húmeda y solo ajustar la señal principal enviada. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer a continuación, voy a añadir una etiqueta de nav, que es un tic vocal de respaldo, sólo para llenar un poco más esta mezcla. Entonces va a ser una conferencia rápida. Y entonces podemos seguir adelante y hacer algunas cosas interesantes a esta caminata. Y eso es todo para esta conferencia. Te veo en el próximo.
8. Procesamiento de respaldo de Vox: Bienvenido de nuevo. Voy a ingresar un cheque vocal de respaldo muy rápido. Entonces lo voy a arrastrar desde otro monitor. Arrastra y suelta. Está bien. Esto es todo. Juguemos, ¿verdad? Genial. Estoy bastante seguro de que puedes escuchar que
ese truco de hornear está agregando algunos intereses a la pista, pero echa un vistazo a esto. Es un poco competente con la técnica vocal principal que vamos a usar. Nos vamos a asegurar que la camioneta de picking se quede como la especia para el truco principal, pero no se interponga en el camino de la vocal principal. Entonces lo que voy a hacer, voy a levantar un EQ, que es una placa de stock en un cubo Pro E. Vamos a ir al corte bajo. Está bien, vamos a solista. Cortar como empujar hacia arriba el corte bajo. ¿ Verdad? Estoy bastante seguro de que puedes decir eso. Esa es una tripa agresiva. Simplemente haz algo 24 dB por octava y haz lo mismo en la parte superior, corte alto. Vamos a cortarlo y ponernos en 24 dB, ¿verdad? Empujémoslo hacia atrás. Elimina el juego de extremo superior. Genial. Ahora es más como un teléfono. Si se supone a algunos de estos. Muy rápido, Vamos a añadir un compresor. Entonces vamos al compresor de dinámica. O para ir a Joe, vamos a poner este compresor 15 es cinco. Sentemos el lanzamiento a algo así como 80 para establecer la relación a algo así como 401. Vamos a jugar. Empujarlo hacia abajo. Vamos a empujar el umbral hacia abajo hasta que notemos alguna reducción de ganancia sobre sí, vale. Sí. Escribe algo como 0 dB, eso es impulso que para el juego de DBS, ¿verdad? Genial. Juguémoslo con el truco principal. Mostrar. Creo que el paquete. Y luego me voy, bro, las bendiciones, nunca se detienen. Ve y consigue el tuyo hoy. Mostrar. Creo que el paquete. Y luego a la derecha, Vamos a interés del volumen para esa pista de respaldo. Mag Go Pro los bendecidos. Nunca se detienen. Ve. Y recuerda quitamos el extremo bajo, quitamos el extremo superior. Entonces es un poco tímido en cierto modo cuando se trata de dominación. Pero no te preocupes, eso es lo que vamos a buscar. Entonces lo vamos a anexar al lado izquierdo, aprovechando el campo estéreo, que es la distancia entre tus dos altavoces. De acuerdo, entonces lo vamos a anexar a la izquierda. Vamos a jugar eso. Tu grandioso. Ahora lo puedes escuchar. De acuerdo, Hagamos algo así como menos cinco dB. Boost, ganancia de maquillaje otra vez. ¿ Qué espectáculo? Becky, Go Pro las bendiciones. Nunca se detienen. ¿ Verdad? Vamos a agregarle una reverberación. Por lo que sólo vamos a golpear Enviar, seleccionar ya la cuenta por cobrar. Tener descuidado bajarlo un poco betas a algo menos 10 es jugar. Si tu detenido, correcto, juguemos con el pedacito. Correcto. Abramos ese corte bajo un poco más, sólo un poquito a algo, tal vez algo así como 400. Vamos a jugar. Suena bien. Una técnica que quería compartir. Básicamente, es como puedes combinar un Volcker tardío, asegurarte de que se mantenga dominado. Todo aún tiene pendiente de cuánto espacio tienes. Por lo que hay que ser realista. Kelly, a veces hay que cortar algunas frecuencias de cierto sonido para recuperar otro sonido. Por ejemplo, si un 1D este plomo vocal para terminar, no
puedo tener otra cosa ocupando el mismo espacio. Está bien. Va a ser desordenado. Por eso estoy usando penning. Por eso estoy usando EQ agresivamente, cosas como el cuidado veterinario. Ese es el propósito de esta conferencia. De acuerdo, eso es todo para esta conferencia. Te veo en el próximo.
9. Perfeccionamiento automático: Bienvenido de nuevo. En esta conferencia, vamos a empezar a sumar tal proporción en un juego. Cuidado ¿qué es la saturación? Saturación, Es agregar armónicos y grosor para sentarse señal. En este caso se apagará. Estaremos usando un plugin de distorsión. Entonces lo que voy a hacer ahora voy a ir directo a mandar por la vocal
principal y añadir efectos canal. Demos doble clic en cambiar el nombre de esto y digamos que los colores solo se producen Y vamos a ir a inset. Entonces vamos a ir a la distorsión de la luz roja. Es un plug-in de stoke. Genial. Entonces el gancho principal, mandemos señal a un color. Vamos a jugar. De acuerdo, quiero silenciar la reverberación y retrasar por ahora. De acuerdo, así que apaguemos estos efectos como juego, Go Pro las bendecidas, tú, ¿verdad? Habilicemos la distorsión. Nunca se detienen, ¿verdad? Se puede ver con solo enviar señal para comer base sin cambios. Entonces el impulso es la cantidad de distorsión que
estamos sumando insaturación que estamos agregando a este camión, distorsión es la cantidad de distorsión que podemos hacerla agresiva o más suave, vale. EQ bajo, estos son EQ sabe cuando cortar desde el lado izquierdo es a algo así como 150 y cortamos desde el extremo superior. Hagamos algo así como el 11, una llave. Está bien, genial. Vamos a jugar. Vamos a que nos interesen conducir un poco. Si ese es tu Shaw, me llevo el paquete, justo Básicamente con esto asociado a darle más ponche al Volcker, más dominio, MOOC,
genial, para que destaque un poco más. De acuerdo, así que dejemos el disco lo cinco y solo disminuya el color. Vamos a jugar. Y luego ir sólo a disminuir la cantidad de arena. Más dos menos Theta. Navegador bendice. Nunca se detienen sin el color de ir. Si ese es tu con el color fue un día esmerilado. El show. De acuerdo, Vamos a habilitar la reverberación y el retraso. Yo tomo el paquete y luego voy pro las bendecidas. Correcto, vamos a abrir
un poco ese extremo superior de la capa D y vamos a empujarlo de nuevo hacia arriba. Empecemos tu día, ¿verdad? Es solo por saturación y añadir más carne al Voc. De acuerdo, vamos a jugar con un poco. Muy bien, Así que después de agregar algunos efectos como saturación, efectos asociados a todo, si notas que escuchas en alguna agresión más en la parte superior, solo
puedes volver a tu plugin DSA en la pista principal y hacer más ajustes, pero sigo estando bien con estos ahora mismo, ¿de acuerdo? Y así es como se agrega más bytes a una señal. En este caso, fue una señal vocal y puedes usarla básicamente poseer cualquier cosa, Control Save para guardar el progreso. Entonces, ¿qué vas a hacer ahora vamos a romper algunas reglas. Recuerda que este es un plugin de stock, pero desafortunadamente en este punto, no
tenemos un corrector de pitch ni tipo agudo de enchufamiento en studio one. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora, solo
quiero apretar las notas, poseer la vocal principal para que el foco tienda más y simplemente mejorar el rendimiento general y hacer que la mezcla suene mod n. Ok, entonces vamos a ir a Insertar. Vamos a traer un plug-in favorito mío, que es ondas Qn real. Viene con las olas paquete de oro va a ser olas que qn. Seleccionemos el mono. Recuerda que este es un monster truck vocal select Waves, un qn real. Ahí está. Look encantador que plug-in básicamente hace lo que hace el popular o agudo plug-in. Entonces el propósito de este plug-in básicamente es solo
apretar los nodos y hacer que la mezcla vocal sea algo más moderna, sobre todo en esta general. Al mismo tiempo, quiero que ustedes sepan por qué un priorizar pesado la clave de la canción cuando se trata de tallos, ¿vale? Por lo que la clave de esta canción, es un menor plano B. Esto es a, una B, ¿verdad? Y esto es un afilado. Al mismo tiempo, este es plano B. Está bien, así que vamos a ponerlo a menor. Menor natural. Nosotros lo pusimos para que sea clave de la canción, y es B plana. B plano. Genial. Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a empujar la velocidad la velocidad, es la agresión del plug-in. Básicamente, una velocidad lenta significa casi saber o para qn. Una velocidad súper rápida significa cuidados pesados o agudos. Entonces voy a empujar hacia arriba la velocidad. Pero en un push-up la transición de nota por T01 y enlazar estos dos. De acuerdo, entonces voy a tocar la música. Más bien, bendito. Nunca se detienen. ¿Verdad? Empecemos a hacer la velocidad más rápida, verdad, es a algo así como 0 coma una jugada, vas a conseguir la tuya hoy, ¿verdad? Se lo puse a soprano, toco el show. Entonces básicamente este es el rango. Puedes configurarlo en. Bajo, barítono, estaño, viejo mezzo soprano para artistas con una voz profunda como este tipo, me gusta usar el tono bajo en oracular, pero en este plugin, está puesto a base. De acuerdo, juguemos. Yo tomo el paquete, bueno ponerlo a base, ¿verdad? P menos k L. Y es un piso B, ¿verdad? De acuerdo, juguemos y vayamos. Bravo los bendecidos, ¿verdad? Pero no quiero ese grifo loco de TPA. ¿Qué efecto? Entonces voy a hacer algo así como 13 milisegundos de velocidad. Vamos a jugar aquí. Nunca dejan de ir, consigue esa tuya o flecha derecha una vez que lo hagas. Pero obviamente puedes escuchar que está ahí si eres bueno en listar. Así que siempre asegúrate de que el plugin oracular es el primer plugin Pareto quieres que lo
utilices como primer plugin primero procesa la señal original o cuidado agudo, o
quiero que juegues tú mismo cuando se trata de mezclar. Entonces, arrastrémoslo hacia arriba. Solo tienes que hacer clic y mantenerlo, empujarlo hacia arriba. Ahora es la primera pantalla de plugins, un día helado. Cual show creo que el paquete. Y luego nag ir. Ahora se puede escuchar el impacto de ese desasociar un, esta vocal resbala un huddle. Otra vez. Juguemos con toda la caminata. ¿ Verdad? Creo que podemos enloquecernos con esta compresión de respaldo. Vamos a jugar. Sí. Oh, es demasiado. El cuidado es empujarlo fuera es someter menos, es menos siete lo que estamos reduciendo. Entonces vamos a hacer un maquillaje de 70 beat play. Está bien, entonces lo que voy a hacer, solo
voy a copiar los ajustes oraculares ya tienen K a este truco, así que voy a arrastrarlo a otro viaje, asegurarme de que no se haya terminado el truco. Para asegurarse de que no lo está reemplazando. Tan solo asegúrate de que estos en línea en el medio. Genial, ahora se duplica la misma configuración. Empujémoslo hacia arriba como primer plug-in. Escucha a esta mayor. Genial. Se trata de un PECC en Trek. Vamos un poco más agresivos con el quirófano Q, esto a algo así como 15, y escuchemos esto. Sonidos. El cónyuge muere porque hay mucho extremo bajo quitado de eso. Toma lo oracular y trucos que un proceso como ese. No lo sé, hombre, sólo me amo a nosotros mismos. Tocemos la pista. Hola. Y así es como procesas una vocal y eso es todo para el curso. Muchas gracias por inscribirse. Gracias. Gracias. Recuerda, con cualquier escala, solo
tienes que practicar. Se va a hacer más fácil con Chad y eso es todo para mí. Yo estoy fuera.
10. Palabras finales, gracias: Oye, por fin terminamos. Pero siempre recuerda practicar lo que aprendes. Podrás mejorar en cualquier cosa si estás dispuesto a tomar acción y practicar de manera consistente. Gracias. Muchas gracias por inscribirse y queso a mejores mezclas.
Sabelo September, Music Producer, Content, Web Design
