Mezcla de colores 101: ¡un impulso para dominar el COLOR! | Chris Carter | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Mezcla de colores 101: ¡un impulso para dominar el COLOR!

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      6:54

    • 2.

      Lección 1: cálido y fresco

      5:20

    • 3.

      Lección 2: mezcla de violeta

      8:36

    • 4.

      Lección 3: mezclar verde

      5:05

    • 5.

      Lección 4: mezclar naranja

      4:51

    • 6.

      CONCLUSIÓN

      2:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

213

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Color Mixing 101 es un comienzo para dominar la mezcla de colores.  Aprenderás los conceptos básicos de por qué los pigmentos se comportan de la manera en que se mezclan.  Al usar una paleta limitada, cálida y fría de cada uno de los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul), comenzarás a predecir el resultado cuando mezcles dos de esos pigmentos.  

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Profesor(a)

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

You can follow me on Instagram. Additional ... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a la mezcla de colores 101 Esta es una clase que originalmente se armó para ser una lección extra en uno de los cursos de mondal de color, y me di cuenta de lo útil que sería esta clase por sí misma, y sería mejor tenerla fácilmente encontrado y y volver a como referencia siempre que necesites un refresco en lugar de tener que tratar de encontrarlo en qué clase se ocultó como lección extra. Esta es la versión concentrada de un taller en vivo de dos o tres días estudio tenso de teoría del color de mi parte. Volviendo atrás, um, fuera hace 10 12 años, cuando la economía se entorpeció, dejé de exhibir y poner nuevo trabajo en galerías y me enfoqué en volver a aprender color porque desde hace 30 años había estado mezclando color espantoso. No sabía lo que estaba haciendo a pesar de que era artista profesional y tenía exposiciones individuales y vendía bastante bien. No tenía ni idea de cómo funcionaba realmente el color. Yo sabía cuando había logrado excelentes resultados, pero nadie sabía cuánto de un fraude me sentía porque había tirado tanta pintura raspado mucho dolor de los campus cuando pintaba en aceite, lavaba tanto agua color por el sueño, tiró tantas pinturas que eran apenas mensurablemente espantosas cuando se trataba de colorear, no lo conseguí. Leí cada libro de teoría del color que pude encontrar. Seguí las instrucciones, pero he sido pre programada. Mi cerebro de computadora había sido programado a principios de mis veinte años cuando fui a una escuela de arte comercial y me enseñaron teoría del color, y no voy a entrar ahora en él en cuanto a por qué eso garantizado para los próximos 30 años, me mezclaría espantoso color. Ah, tenían buenas intenciones, Y la teoría del color que me enseñaron es la teoría del color que ahora todavía se enseña, lo que me hace estremecimiento cuando lo pienso, Um, y tuve que volver por mí. Tenía que volver a la ciencia del color y la luz, y por cada día, cada día durante tres años practicaba. Hice ruedas de color. Empecé a jugar el juego de esquema de color, un juego que inventé para mí mismo para realmente poner estos colores a usar, limité mi paladar y empecé, comprendo, obtuve vislumbres de cómo realmente funcionaba esto. Y cuando llegué al final de este periodo de tres años, pensé, ¿Cómo podría no haber entendido esto? Esto es tan básico, tan sencillo. ¿ Cómo podría haber sido ajeno a esto? Todo lo que recuerdo es que fui ajeno a ello. No tenía ni idea, y mezclé color horrible. De hecho, lo que realmente me consiguió espolulado para aprender color y realmente desarrollarlo como una fuerza mía fue una crítica que me dieron para así exposición que tuve en Pennsylvania, y el revisor tenía cosas maravillosas que decir sobre mis pinturas excepto mi color, y destrozó mi color. Por lo que dos años después, cuando tenía otra exposición en la misma galería, me aseguré de que él lo supiera porque había trabajado tan duro para mejorar mi color. Y definitivamente iba por buen camino porque la revisión de ese tiempo estaba resplandeciendo en todos los aspectos, incluido el color. Entonces sé que es posible. Si apenas estás empezando, empieza con grandes hábitos. Sí, estuviste como yo waas Andi he estado pintando por años y años, quizá décadas. Pero el color sigue siendo un poco de misterio para ti, y no está completamente en tu control en cuanto a mezclar tus pigmentos intencionalmente sabiendo qué tipo de estado de ánimo quieres producir. No te puedo decir cuántas veces empecé a pintar un día soleado sobre los colores que mezclé eran tristes, así que lo convertí en un día lúgubre. Pero esa no fue una decisión que tomé porque quería que fuera cierto todos los días. Fue una decisión que tomé porque quería rescatar el cuadro. Entonces esto es justo como dije, una lección muy concentrada en la mezcla de colores. Creo que te hará empezar por el buen camino. Te hará pensar por el camino correcto, y luego te toca explorar con otros pigmentos. Y esta clase estoy usando una paleta limitada de seis pigmentos. Ah, cálido y fresco de cada primaria, un rojo cálido y fresco Ah, amarillo cálido y fresco y un azul cálido y fresco. Y entenderás el significado de eso cuando termines esta clase corta. Así que bienvenido a la mezcla de colores 101 Espero que disfruten esto, y espero que la bombilla se apague y estás tan emocionada por el color y está emocionada por aprender más sobre el color como yo waas. Y sé que sé que seguiré aprendiendo más y más sobre el color y y la manipulación del color y jugando con esquemas de color y cómo usar el color. Um, expresivamente, por el resto de mis días, podría planear pintar por otros 30 años. Sé que eso me pone quien está muy cerca de 100 pero ¿por qué no? Entonces bienvenido a Chris Carter. Se trata de mezcla de colores 101 2. Lección 1: cálida y fresca: en este video, voy a compartir con ustedes el método que he utilizado para enseñar mezcla de colores y teoría del color en mis talleres de vida. El método que te voy a enseñar es una forma de pensar en el color y pensar en color, determinado por dónde descansa cada pigmento en la rueda de color en cuanto a si es cálido o fresco, esto es más una forma de pensar de una manera de hacer más bien que una forma de entender desde el punto de vista científico cómo funciona el color a través de las luces. Normalmente me dejo llevar un poco con la ciencia detrás de ella. En este video. No voy a meter la ciencia en ella. Simplemente te voy a mostrar lo que pasa cuando mezclas colores que están más cerca en la rueda de color o más separados. Y a partir de ahí entenderás cómo crear colores hermosos, intensos, totalmente saturados totalmente saturados, brillantes, y entenderás por qué, mezclando otros colores que se consideran bastante primarios, te daremos neutrales, y luego podrás mezclar hermosos neutrales. Aprenderás por qué algunas de tus primarias, como un rojo cálido sobre un azul frío, no te darán un violeta, pero en su lugar te daremos un marrón o algo de un gris. Entonces comencemos en esta demostración, estoy usando una rueda de color estándar de 12 secciones. Tengo tres primarias una amarilla, azul, roja. Tengo tres segundas, una verde, una violeta y naranja, y tengo seis. terciario es un naranja amarillo, verde, azul, verde, azul, violeta , rojo, violeta, rojo, naranja y amarillo. Cada una de las primarias se divide en ser cálido o fresco. Por lo que tengo dos de cada primaria. Tengo un amarillo fresco. Tengo un amarillo cálido tengo un azul fresco, que es un halo y un azul cálido. Tengo un rojo frío y un rojo cálido para mi amarillo fresco. Estoy usando Windsor Yellow para mi amarillo cálido. Estoy usando Hansa Yellow deep para mi azul fresco. Estoy usando un Joe's Blue, que es un halo para mi azul cálido. Estoy usando azul ultra marino para mi rojo fresco. Estoy usando un lagarto carmesí de mi rojo cálido. Estoy usando luz roja cadmio. Ahora he exprimido esos colores en dolores. Puedo quitar esto y luego colocar mis pigmentos justo en esta plantilla, La plantilla que laminado con papel de contacto transparente. De esa manera puedo usar esto cuando estoy pintando para mantener mis pinturas rectas Así que estoy seguro que no las estoy mezclando, sobre todo el blues, porque a veces se ven igual y no quiero por error hace un azul fresco en con mi rojo Si estoy tratando de conseguir el violento Así utilizo ambas plantillas usarán esto como referencia. Y uso esto para realmente hacer un seguimiento de mis pinturas cuando realmente estoy mezclando mis pigmentos. Estaré usando esta paleta y colocando estos justo aquí. Sólo me mezclaré a pigmentos a la vez. Nunca mezclaré tres pigmentos para asegurarme de que estoy imprimiendo mi cerebro con la información que quería retener. Siempre tengo mi amarillo en la parte superior, mi rueda de color. Cuando pongo mis pinturas al óleo, hago lo mismo. Pongo mis pinturas en un patrón circular. Empiezo con amarillo en la parte superior, yendo en el sentido de las agujas del reloj. Me mudé al azul, continuando en el sentido de las agujas del reloj, me mudé a leer y luego de vuelta a amarillo. Algunos artistas lo dan la vuelta al revés. Tienen su azul aquí en rojo. Aquí soy consistente con la forma en que soy salida para que no me confunda. Es bastante fácil de hacer cuando estás pintando intuitivamente y sumergiendo aquí y sumergiendo allá , y quieres asegurarte de que has programado tu cerebro correctamente para tu propia forma de trabajar en términos de cálido y fresco. ¿ Qué significa eso? ¿ Mi amarillo fresco? Pienso en ello porque está más cerca del azul de lo que es leer. Creo que es tener un poco de azul en ella. Pienso en un amarillo cálido como un amarillo con un toque de rojo. Pienso en mi azul fresco como azul con el toque de amarillo. Pienso en mi azul cálido como azul con un toque de pan. Pienso en mi rojo fresco como un rojo con un toque de azul. Pienso en mi rojo cálido como un rojo con un toque de amarillo. Cuando estoy enseñando la mezcla de colores, empiezo mezclando violeta. Creo que eso ilustrará de la mejor manera posible la idea de mezclar pigmentos que airen más cerca y mezclar pigmentos se separan más 3. Lección 2: mezclar violeta: para mezclar mi violeta. Sólo voy a usar dos pigmentos, uno rojo y otro azul. Existen cuatro combinaciones posibles de estos pigmentos. Para conseguir un violeta, puedo mezclar mi rojo fresco y mi azul cálido. O puedo mezclar mi rojo fresco en mis cuatro azules fríos. Puedo mezclar mi rojo cálido y mi azul cálido cuatro, mi rojo cálido y mi blip de núcleo. He duplicado esas posibilidades en esta hoja. He hecho cuatro columnas, una para cada una de las combinaciones. Este es mi frío rojo y azul cálido. Este es mi rojo fresco y azul fresco. Este es mi rojo cálido y azul frío. Este es mi cálido rojo y azul cálido. Entonces voy a mezclar los dos juntos y veremos qué posibilidades tenemos. Ya veremos como violeta obtenemos y qué tan violentos no nos ponemos. Observe que el rojo frío y el azul cálido están más cerca juntos en la rueda de color volviendo a esta rueda de color. El azul cálido y el rojo frío son los más cercanos Juntos el rojo cálido y el azul frío rojo cálido , azul frío son los más lejanos. Apártate el rojo cálido y el azul cálido están a la misma distancia el uno del otro que el rojo frío y el azul frío. Ahora que los resultados dependerán, por supuesto, de qué pigmentos hayas elegido. Pero creo que van a ver claramente cuando haga estas tiras el punto de que estoy tratando de hacer la primera combinación. Toda la mezcla será de rojo frío, que es la ilusión carmesí y el azul cálido, que para mí es el azul ultra marino Para asegurarme de mantener mis colores limpios, pondré algo del color en los pozos, y me aseguraré de que no para sumergirme de nuevo en mi pigmento con el pincel que tiene cualquier otro color en él. Primero lavaré ese cepillo. Cuando hago estas tiras, quiero tanta información como sea posible. Entonces voy a ver cómo es la fuerza completa y también en diluciones. Al hacer estas tiras aprendes mucho sobre los pigmentos. Sé que el Lagarto Carmesí está muy manchando, así que voy a tener cuidado de que no use mucho carmesí lagarto para empezar. No siempre es la mitad de hecho. Apenas es la mitad de un color y la mitad del otro para hacer el que está en el medio. Al diluirlo, se llega a ver más del personaje, la naturaleza de los colores que estás mezclando. Entonces estoy viendo violetas. Estoy viendo rojo Violet es un montón de violeta rojo, así que volveré a entrar y añadiré algo más al azul, voy a cambiar ahora a mi azul fresco, asegurándome de que limpie esto y me aseguro de que mi agua esté limpia, también. Puedo llevar pigmento a mis mexes si mi agua es viaje, así que estoy usando el escuche carmesí en el azul Jos. Cuando esto se seque, verás con mayor claridad las diferencias entre estas dos mezclas. Empezaré a mezclar el rojo cálido y el azul cálido notó que no están los más lejanos . Ah, consiguiendo mucho de violeta aquí, ¿verdad? Yo saqueé un poco para ver la naturaleza de él se mueve. ¿ Qué opinas de eso? Está bien, bueno, vamos a movernos hacia el rojo cálido en el azul frío. Aquí tenemos el rojo cálido y el azul frío. Esos son los más lejanos. Vamos a ver qué pasa con aún menos de un violeta y no importa cuánto azul tuviera o cuánto rojo agrego. No me acerco a ningún lado a un violento. Dejaremos que eso se seque y le echaremos un vistazo de nuevo. Echemos un vistazo a nuestros resultados muy temprano, probablemente en la primaria. la mayoría de nosotros nos enseñan que para hacer violeta para morado, quieras llamarlo, mezclas un rojo y el azul, y básicamente eso es cierto. No obstante, también nos enseñan que la forma en que horneas un neutro Un marrón o gris es mezclar las tres primarias juntas, y eso también es cierto. Entonces, ¿qué estamos haciendo aquí con el rojo fresco? No tenemos ningún amarillo en absoluto. Volvamos a poner nuestros amarillos o solo a un joven. Al principio, dije que el rojo cálido tiene amarillo en él, y el azul frío tiene amarillo en él, mientras que el rojo frío está más cerca del azul por lo que no tiene ningún amarillo en él. Tiene un poco de azul en ella, y el azul cálido está más cerca del rojo, por lo que tiene algo de rojo en ella, pero no tiene ningún amarillo en ella. Entonces cuando mezclamos el rojo frío y el azul cálido cerca uno del otro. Este tiene un poco azul. Este tiene un poco de rojo. Ni uno tiene amarillo. Entonces cuando se mezclan los dos, es cierto. Mezclas rojo y azul y te vuelves violento. Y eso es lo que pasó aquí mismo. De acuerdo, pero ¿qué pasa cuando mezclamos estos dos? Bueno, esto tiene un poco de amarillo en ella. Entonces estamos sumando las tres primarias. Parece que estamos mezclando rojo y azul, pero estamos mezclando rojo y azul con un poco minúsculo de amarillo, Así que por lo tanto es neutralizante. ¿ Cuál es el complemento del amarillo? ¿ Cómo es que nos enseñan? Ah, para hacer un neutro Se mezcla el cumplido. Por lo que para hacer un neutro ya sea un marrón o gris a partir de un violeta, agregarías amarillo. Bueno, eso es lo que hicimos al agregar el rojo cálido. Agregamos un poco de amarillo, así que lo neutralizamos. Y estos dos son estos dos, y lo neutralizamos. Si mezclamos el rojo cálido y el azul frío, estamos mezclando un poco de amarillo con este y otro amarillo con éste porque ambos tienen amarillo. Entonces lo estamos neutralizando. Aún más y lo que pasó ahí. Tenemos un rojo cálido y un azul fresco y mira lo neutral que es eso. Ahí no tenemos nada cercano a Violet. ¿ Por qué? Porque hay un poco de amarillo en eso. Hay un poco de amarillo en esto. Cuando mezclamos el rojo frío y el azul frío, no hay amarillo en el rojo frío, pero hay amarillo en el azul frío. Entonces estamos neutralizando. Estamos agregando un poco de amarillo a la violeta que podríamos conseguir, y esa es aquí y aquí. Tenemos un poquito de violeta, pero no como lo hacemos aquí. Esa es la base de todo ello, y esto lo ilustra de la manera más clara Vamos a seguir adelante y mezclar y greens. 4. Lección 3: mezcla de verde: En base a lo que acabamos de aprender, creo que se puede predecir lo que va a pasar. Obtendremos un verde brillante saturado mezclando el amarillo frío y el azul frío, los dos pigmentos que están más cerca uno del otro en la rueda de color? Obtendremos un verde claro brillante mezclando el amarillo cálido y el azul cálido, Los dos pigmentos que se airean más lejos uno del otro en la rueda de color, el amarillo cálido que tiene un poco de rojo en ella, el azul cálido que tiene un poco de rojo en ella? ¿ Qué pasa cuando añades rojo a verde? Creo que ya sabes la respuesta. Echemos un vistazo. Un poco de advertencia a la hora de mezclar tus colores con los amarillos. El amarillo no es muy fuerte, por lo que se convertirá en verde casi de inmediato. Difícil hablar y hacer esto al mismo tiempo. Puse mi amarillo que conocí para mezclar éste primero y ver qué tan rápido se mezcla. Sí quieres ver todos los greens que puedes conseguir. Qué oscuro, Qué tal, Bueno, eso todavía está algo húmedo. Haré este viaje verde muy diferente en mi pantalla, pero es más un verde neutro. Echemos un vistazo a las 2 primeras tiras. El amarillo frío y el azul frío. Ese es el amarillo frío y el azul frío. Ellos son los más cercanos juntos, y dan un verde brillante. Después tenemos el amarillo frío y el azul cálido. Todavía te dan una bonita pantalla que no es tan brillante como ese verde y mira donde están . Están un poco más lejos el uno del otro en la rueda de color. Recuerda el amarillo. El amarillo frío tiene un poco de azul adentro. No tiene ningún rojo en ella. Tiene azul en ella. De acuerdo, el azul cálido tiene un poco de rojo en él, así que cuando añades el azul cálido y el amarillo frío, estás agregando un poco de rojo. Lo estás neutralizando un poco. Pasemos a las otras dos posibilidades. Usando el amarillo cálido. Recuerda, el amarillo cálido tiene un poco de lectura, y entonces ¿qué crees que va a pasar? Echemos un vistazo a nuestros resultados. Hágannos algunas preguntas. Echemos un vistazo primero a los dos pigmentos que están más cerca uno del otro. ¿ Qué creemos que probablemente conseguirá el príncipe más intenso. ¿ Eso es cierto? Chris es el azul fresco. Este es el fresco amarillo. Sí. Sí, en efecto. Definitivamente los más brillantes, Los verdes más saturados. Estos no se neutralizan de ninguna manera. Tienes un amarillo, amarillo, verde, azul, verde, azul. No tienes ninguna indicación de un marrón o gris. Ahora mira a los que están más alejados. El amarillo cálido y el azul cálido por aquí. ¿ Y qué tenemos aquí? Tenemos mucha neutralización aquí. Parece un gris carbón. Incluso los verdes neutralizados son muy aceitunas. Un verde. Se ve más a colores completos. Bonitos neutrales, Genial para sombras y follaje. Todo tipo de cosas eran para ti tienes greens y quieres una forma agradable, rica de un cambio de planos de luz. Y no quieres que sea gris o marrón o negro y que vaya plano. Mira todas estas hermosas, ricas profundidades. Todos estos están neutralizados. Entonces, ¿por qué es eso? Es porque el amarillo frío y el azul frío no tienen ningún rojo en el medio. El amarillo cálido y el azul cálido, Nuestro más cerca para leer, tienen un poco de rojo en ellos, por lo que has neutralizado el verde que estás tratando de hacer con los pequeños pedacitos de rojo que aire en tu cálido amarillo y tu azul cálido. Pero no hay ninguno en absoluto en el amarillo fresco y el azul frío, así que obtienes un verde puro, brillante. Pasemos a las naranjas Ahora las naranjas airen más difícil de discernir. 5. Lección 4: mezcla de naranja: las más cercanas juntas te darán una naranja más brillante que las más alejadas. A ver si eso es cierto. Echemos un vistazo a nuestros resultados. El naranja más brillante de esta página es éste. Es el naranja más saturado, el menos neutralizado. Ese es el rojo cálido y el amarillo cálido, el amarillo cálido, el rojo cálido, sus más cercanos juntos en la rueda de color y que podrían ser los más neutralizados. Ahora esto es un poco duro. Puedo ver las diferencias, pero llevo tantos años mirando esto que las diferencias me saltan. Pero sé que fue muy difícil para mí ver, digamos, las diferencias entre esto y esto, aunque ahora está bastante claro esto es lo más neutralizado. Cuales dos colores de esos el amarillo fresco y el rep fresco Ok, los dos que están más alejados en la rueda de color. Y luego estos dos son los que están entre unos donde tienes un poco de distancia, pero no toda la distancia. Por qué el rojo cálido y el amarillo cálido no tienen ningún azul en el medio. El cumplido naranja es azul, por lo que si agregas un poco de azul, vas a neutralizar la naranja. Vas a hacerlo menos naranja no significa que vaya a ser feo y triste. Simplemente significa que va a ser neutralizado. El rojo cálido y el amarillo cálido no tienen ningún azul en ellos. El rojo frío tiene un poco de azul en él. El amarillo frío tiene un poco de azul en él. Entonces cuando tomas un amarillo cálido y un rojo frío cálido amarillo rojo frío, el rojo frío le está agregando un poco de azul para que se neutralice. Cuando tienes un amarillo fresco y un rojo cálido. El amarillo frío tiene un poco de azul en él, por lo que se neutraliza. No lo veo como ser terriblemente neutral aquí, pero definitivamente es más neutral de lo que está ahí. De acuerdo, y por aquí ahí tienes un amarillo fresco y una lectura fresca. El amarillo frío tiene azul en él, y el rojo frío tiene azul en él, por lo que lo estás neutralizando aún más con estos seis pigmentos. Mira lo que puedes hacer. Podrías hacer todos esos hermosos colores por lo que es fácil usar solo seis pigmentos y pintar pinturas a todo color. Tienes tus marrones. Te has cortado tu gris's tiene tus primarias, tus segundas regresan, ella Aires y todos los neutrales. Podría querer el ejemplo aquí. Estas tiras son solo una fracción de los hermosos colores que puedes hacer con esos seis pigmentos que concluye la mezcla de color concentrada más que combinó un taller de dos días, a veces un taller de tres días en una sola clase corta. Sé que fue mucho para procesar, pero se destiló hasta la verdadera esencia de por qué mezclar diferentes pigmentos funciona de la manera que lo hace. Si te preguntas cómo van a reaccionar tus pigmentos, descubre dónde yace el pigmento en la rueda de color y con un poco de práctica, se volverá totalmente intuitivo. Y estarás mezclando colores magníficos, tanto neutros como saturados en poco tiempo. Y no tendrás que llegar a otros 12 tubos de color para conseguir exactamente lo que quería. Definitivamente hay algunos pigmentos que no se puede hacer con estos seis. Llevaba turquesa, turquesa cobalto conmigo porque no puedo mezclar eso y usualmente un violeta cobalto en su ahí. Algunas rentas, como una rosa permanente que no puedo obtener de nada más. Pero en general, realmente puedo hacer todo lo que quiero, sobre todo cuando estoy de viaje o paisajes. Es fácil, y cuando limitas tu paladar, aprendes aún más sobre el color, y te haces más fuerte y más fuerte. Y luego cuando sí consigues uno de esos pigmentos muy especiales que no puedes hacer, sabes cómo hacerlo cantar y brillar de una manera que él y no puede. Si solo te estás mezclando en qué tan pasivamente con tus otros pigmentos, espero que hayas disfrutado de esta dosis de teoría de la mezcla de colores. Traté de no ponerme científico al respecto, y espero tener éxito. Por lo que disfruta tu exploración del color. Es un mundo que puede deleitarte todos y cada uno de los días de tu vida. 6. Conclusión: De acuerdo, así que has completado mezcla de color 101 espero que lo hayas disfrutado. Espero que haya sido esclarecedor. Y por favor siéntete libre de contactarme en cualquier momento con preguntas que tengas. Entiendo el mago en el que puede estar tu cerebro cuando se trata de mezcla de colores. ¿ Y por qué? A veces necesitas comprarme algunos de esos otros pigmentos. Necesito turquesa cobalto. Necesito Coble, Violeta y Rosa Permanente. No puedo hacer aquellos con mi paladar limitado estándar. ¿ Y por qué compro siena quemada? En ocasiones lo compro porque a pesar de que puedo hacerlo con mis seis pigmentos de paladar limitado , no siempre quiero dedo del pie usar mis costosos amarillos para hacer siena quemada. Entonces cuando estoy en casa y no estoy viajando ligero usando un avión, usaré siena quemada. Pero sé crear siena quemada sin apenas abrir al capitán sacándola del tubo. Esto ahorra mucho dinero y además te permite llevar los suministros que necesitas en tu bolsillo. Si eres como yo y te gusta llevar tus pinturas contigo cuando estás de excursión cuando estás volando en parapente, ya sabes, yo doloroso. Estoy volando con mi hijo arriba en el aire. Um, así puedo hacer eso porque puedo mezclar los colores que quiero con solo tres pigmentos o seis pigmentos. Espero que esto fuera un arranque de patada abriendo las puertas de par en par al maravilloso mundo del color. Este es Chris Carter. Espero verte en algunas de mis otras habilidades compartir clases. Gracias por ver.