Mezcla de audio en moviento: Sonido profesional sin estar en el estudio | King Arthur DJ | Skillshare
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Mezcla de audio en moviento: Sonido profesional sin estar en el estudio

teacher avatar King Arthur DJ, DJ / Producer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:27

    • 2.

      PREPARACIÓN

      6:49

    • 3.

      Elementos de una canción

      4:04

    • 4.

      Mezclar, parte 1

      15:40

    • 5.

      Mezclar, parte 2

      17:14

    • 6.

      Mezclar, parte 3

      2:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2699

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a mezclar pistas y crear música de calidad profesional con tan solo una computadora portátil y unos audífonos básicos.

El reconocido DJ y productor King Arthur, que está de viaje la mayor parte del año, ha convertido en arte el mezclar música en movimiento. Para mezclar tu propia música, King Arthur te enseña en esta clase de 30 minutos a:

  • hacer referencia a pistas existentes que te encanten y empatar sus niveles
  • desglosar las capas y frecuencias de tu pista
  • usar filtros para aislar elementos específicos de la pista
  • entender los detalles de la relación entre cada instrumento y el sonido

Terminarás esta clase con la capacidad de agregar un toque profesional a tus pistas para que los DJ puedan aprovecharlas y más personas puedan disfrutar tu música.

No olvides ver la primera clase de King Arthur en Skillshare: Remezcla de música dance: Conceptos básicos de producción digital.

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King Arthur DJ

DJ / Producer

Profesor(a)

King Arthur is a music producer and DJ signed to Don Diablo's Hexagon roster, a sub-label of Spinnin Records.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, chicos. Es King Arthur aquí otra vez, y la clase de hoy va a ser sobre mezclar tus pistas. Una cosa es crear una idea hermosa, es otra cosa tenerla sonando bien y sonando profesional. Entonces, esta es una pista en la que estoy trabajando con un tipo llamado Sam Feldt. Está haciendo cosas enormes en este momento, y esta es una colaboración en la que estamos trabajando. Cuando hablo de mezclar, lo que digo es cómo todos los elementos tu canción se equilibran entre sí con sonoridad, brillo, qué tan grande, qué suave, qué gordo, qué ancho. Todas esas cosas se unen para hacer una mezcla realmente buena que suena. Algo que me he visto obligado a hacer es que estoy haciendo un montón de viajes y jugando espectáculos por todo el mundo ahora mismo que he tenido que aprender a producir, mezclar, y dominar todo en la carretera. Mi último sencillo que salió hace un par de semanas, mezclé y dominé todo el asunto en auriculares iPod porque todo se trata de referenciar. Esperemos que les enseñe algunas habilidades donde no importa qué configuración tengan chicos, ustedes van a aprender a referir su material contra las canciones que aman y son especie de estándar de la industria, así que que podemos sacar lo mejor de ti como artista, ya sea que tengas auriculares para iPod, si tuviste auriculares Beats, si tienes auriculares Bose, o tienes monitores maravillosos y un hermoso estudio. Todas esas cosas son grandes opciones, pero lo que es importante es cualquier entorno en el que vas a mezclar tu tema, necesitas asegurarte de que estás escuchando mucha y mucha música de otras personas en ese entorno, que puedas empezar a entrenar tu oído y tener una comprensión de cómo suena tu habitación, o tus auriculares suenan, que cuando vayas a mezclar tu pista, sepas cuál es el estándar que estás tratando de lograr. Es realmente importante cuando te sientas a mezclar una pista, necesitas tener un gol en mente, “quiero que esto esté en el mismo estadio de baile que esta pista que realmente me encanta”. Encuentra un DJ o un productor que te guste y escoge un track del suyo que te guste que quieras que suene tu canción. No melodicalmente, no sabia idea, sino profesionalmente. ¿ Suena realmente grande y gordo en el extremo bajo? ¿ Es un poco más punchista? ¿ Es realmente amplia? ¿ Es realmente cálido sonando? Estas son todas las cosas de las que vas a querer empezar a tomar nota para que tengas un gol de lo que intentas disparar. 2. PREPARACIÓN: Entonces, esta sección de la clase que vamos a llamar, “Preparación” porque todo se trata de preparar todo para tu mezcla. Necesitas saber cómo quieres sonar, a dónde estás tratando de ir, y parte de esa preparación es escoger tu canción o canciones de referencia. Entonces, he escogido un par de temas que sé quiero que mi canción se ponga de pie junto a. No quiero sonar exactamente así, pero necesita estar en el mismo ballpark que esas pistas. Entonces, les voy a tocar un clip áspero de esta versión realmente cruda de mi canción y luego les voy a mostrar algunas de las pistas de referencia que ustedes puedan hacerse una idea de lo que estoy hablando. Ese es un fragmento realmente crudo de la canción. De hecho voy a tener que poner realmente a prueba todas estas cosas. Nunca había estado en este estudio antes. Nunca antes había escuchado música en estos monitores, así que no solo te estoy enseñando esta clase, solo tirando esta información por ahí, en realidad voy a practicar estas cosas hoy mientras mezcle esta pista hacia abajo. Entonces, necesito revisar la patada en los niveles basales. Creo que el bajo medio podría ser demasiado alto, no estoy seguro. El piano está sentado justo en la mezcla y el plomo no está cortando la mezcla como yo quiero, y definitivamente conozco las voces, todavía necesitan mezclarse adecuadamente y necesito hacer algún trabajo en esas. Pero hay cosas que se sincronizan. Entonces creo, suena un poco plano. No es tan punzón como eso tiene que ser. Suena un poco fangoso en cuanto a la forma en que los elementos se están jugando entre sí. Entonces, sé que cada elemento necesita tener su propio espacio en la mezcla mientras se une para formar algo hermoso. Entonces, escucho estas canciones y creo que la ventaja necesita ser realmente mirada, la línea de bajo y la patada, y las voces son las grandes cosas que me sobresalen. Ahora voy, voy a mirar algunas de las otras pistas que quiero referirme que pueden ayudarme a guiarme en conseguir mi sonido de pista donde necesita estar. Entonces, el primero es en realidad mi último sencillo que acaba de salir y sólo estoy hablando de éste porque Sam, quien me pidió hacer esta colaboración, le encanta esta canción, y dijo que le encanta la forma en que el track sonó y todo y la pista lo está haciendo muy bien así que sé que ese es un referente que quiero lograr de nuevo. Entonces, las grandes cosas que me sobresalen de esta mezcla porque esta es una habitación totalmente nueva y nunca había escuchado música en estos monitores antes, es la forma en que una patada en la línea de base sienta en estos monitores es muy diferente a lo que estoy acostumbrado, y también la forma en que pasan los máximos. Entonces, esas son cosas que realmente voy a tener que tomar en consideración. Pero es interesante escucharlo en estos monitores porque es muy diferente a lo que estoy acostumbrado a escuchar la canción. Entonces, es realmente importante tomar nota de justo cómo la ventaja parece estar realmente encima de todo y la patada en la línea de bajo parece estar hundida de nuevo en un poco. Pero aquí es donde es realmente importante conocer el sistema en el que estás escuchando música, ya sean auriculares, o monitores, estas son características que realmente necesitas conocer. Entonces la segunda canción, voy a escuchar la canción de Sagala y vamos a revisar esta ahora mismo. Entonces este, este ha sido un éxito radiofónico en todo el mundo. Es realmente importante escuchar la forma en que se pusieron las voces. Estas canciones de radio, la vocal siempre es lo más importante. Entonces, yo estaba escuchando mucho cómo la vocal estaba sentada en la mezcla abajo con todo. También noté lo del kick en la línea de bajos otra vez que de la forma en que están estos monitores. El patada en las líneas base parecía un poco más hundido hacia atrás así que sólo necesito tener eso en mi mente cuando voy a ponerlos en la pista. El último track, éste que conozco se va en el club. Es una de nuestras canciones favoritas para tocar en vivo. Tiene grandes puñaladas de acordes y todo, así que voy a tocar esto y escuchar cómo suena también en estos monitores. Entonces, lo que noté en este track es que el piano era mucho más prominente que las otras pistas y la percusión se sienta un poco más atrás. No es como en tu cara, pero la puñalada de acordes, puñalada de piano, realmente está a la vanguardia. Después de escuchar esos y empezar a tener una mejor idea de cómo suenan los monitores en el estudio, voy a volver a mi tema y voy a estar constantemente rebotando de ida y vuelta entre mi canción y estas referencias canciones. Voy a hacer referencia a diferentes canciones para diferentes elementos de mi canción. Entonces cuando escuche la vocal, voy a estar realmente consciente de cómo se establece la vocal en la canción de radio. Cuando pateen la línea de base, voy a estar realmente consciente de cómo suena la canción de Eagle Eyes porque esa funciona muy bien en los clubes. A lo mejor toma notas, anota algunas cosas diferentes que quieres que suene tu pista en esas canciones de referencia. Entonces, consigue tus canciones de referencia, prepáralas, prepara tu proyecto, y vamos a indagar en esto y ver qué podemos hacer que suceda. 3. Elementos de una canción: Entonces, empecemos a diseccionar la pista y para hacer esto, hay un par de cosas que siempre hago cada vez. Siempre miro la sonoridad, qué ruidosa es la pista en su conjunto y qué ruidosos son los diferentes elementos en la mezcla. Entonces, qué tan fuerte es el sonido de plomo comparado con el tambor de patada, qué tan fuerte es el aplauso comparado con el sombrero alto. Todas estas son cosas realmente importantes a saber porque el volumen o nivel de volumen de las cosas va a hacer una gran diferencia en tu mezcla hacia abajo. Otra cosa que miro es lo brillante que es una pista. Todos los elementos de la canción no pueden ser súper brillantes pero la pista en su conjunto necesita sonar súper brillante y así se trata de unir todo para que ese sea el producto final. Otra cosa que miro es la plenitud. A lo que me refiero con plenitud es, ¿la pista tiene cuerpo a ella? ¿ Tiene carne de res? ¿ Hay algo ahí que realmente le dé a la pista algo de poder? Si a tu track le faltan algunos medios o algunos mínimos, realmente va a extrañar mucho el cuerpo de lo que hace una mezcla realmente buena abajo en una canción. Es como si tuviéramos una caja y estamos tratando de meter un montón de cosas en ella y si no la llenamos todo el camino, vas a sentir que le falta algo y cosas se van a sacudir cuando muevas la caja. Por lo que queremos ser compactos y ahí dentro pero no tratar de abrir la caja y hacer que explote teniendo demasiado en el interior. Por lo que la gama baja es súper importante, sobre todo para cualquiera que esté haciendo música de baile o cosas que van a ser tocadas por los DJs en los clubes porque el low-end es lo que lleva el peso de una canción. Cuando escucho el bajo, pienso, ¿qué tan profundo va? ¿ Qué tan fuerte es el tambor de patada? ¿ Qué tan fuerte es la línea de base? ¿ Qué tan ruidosos son comparados entre sí? ¿ Existe suficiente presencia en la gama baja donde pueda llevar la pista sin sobrecargar la pista? Si tienes demasiada gama baja, tu track va a sonar muy fangoso y va a sonar realmente, realmente raro. Pero si no tienes suficiente, va a sonar realmente, muy delgado y también va a tener un impacto a la hora de tocar la canción. Entonces, necesitamos asegurarnos de que la patada y la línea de base estén sonando realmente llena y realmente limpia porque eso va a llevar tu canción. El ancho es algo que es un poco más complicado pero también es realmente importante porque puede crear tanto espacio en la limpieza de una mezcla hacia abajo. Entonces, cuando me refiero a ancho, escuchamos sonido desde el oído derecho hasta el oído izquierdo. Entonces, si algo es realmente amplio, está viniendo de aquí afuera. Si es realmente estrecho, viene de aquí dentro. Entonces, algunos sonidos que vas a tener en tu mezcla hacia abajo, vas a querer estar justo en el medio. Tu patada y tu línea de base para estar justo en el medio cada vez porque esos te darán un puñetazo y te pegarán justo en la cara y eso es realmente importante. Ahora bien, cuerdas o algunos elementos principales e incluso algunas voces de respaldo, realmente, realmente ancho es realmente genial y hace que tu track suene realmente enorme y masivo pero también crea mucho espacio. Entonces cualquier cosa que esté en el medio puede realmente, realmente sobresalir. Tienes que recordar que tienes mucho espacio para trabajar. No tienes que llenar todo el espacio pero solo saber que cuanto más espacio des a cada sonido, mejor hará que tu mix down suene porque nada estará compitiendo entre sí. Entonces, definitivamente recuerda eso. El último elemento que miro es la profundidad y cuando hablo de profundidad, me enfoco en la relación de los sonidos entre sí y parte de la profundidad tiene que ver también con el ancho. Entonces si haces un sonido realmente amplio, puedes sentarlo realmente en silencio porque es tan amplio y nada está compitiendo con él aquí afuera. Pero si mantienes todo aquí en medio, va a ser realmente difícil crear cualquier tipo de profundidad porque todo está compitiendo por el mismo espacio. Entonces recuerda, la diferencia entre volumen y ancho va a ayudar a crear esta profundidad y percepción donde quieras darle a tu mezcla algo dinámico. Por lo que no es plano y solo te aplastan en la cara pero tiene algo de espacio y algún carácter a ella. 4. Mezclar, parte 1: Entonces, ahora es el momento de meterse en la pista. Tienes tus canciones de referencia, tienes una idea de lo que quieres hacer, a dónde quieres ir con el mixdown y así, ahora es importante empezar realmente a aplicar todas las notas que has llevado a tu canción. Entonces, lo primero que siempre intento y hago, tomo mi kick drum y mi sub-bajo, y los toco juntos. Está bien. Enfriar. Esos suenan bien. Escuchemos estos temas y veamos cómo están sentados sus kick y bassline. Está bien. Entonces, de todas estas pistas, mi track hablando de amor tiene la bassline más fuerte y esto es algo que a propósito hago en muchas de mis pistas. Este es un consejo para ustedes chicos, es su patada y su bassline, están compitiendo mucho por el mismo espacio. Entonces, si tienes un bombo de patada realmente grande, tu sub-bass no va a ser muy prominente porque si hay demasiado bajo, arruina toda tu pista. Si tienes una patada punchante muy corta, puedes tener un subbajo realmente, muy prominente. Algo que me encanta en mis pistas y solo una de mis cosas de firma es que tengo un cierto kick drum que he hecho y me permite realmente impulsar el extremo bajo de pistas en mis pistas en un realmente cálido en los clubes y así, Noto que la línea de bajo en mi track es más fuerte que las otras dos referencias, pero el kick drum especialmente en el remix Eagle Eyes, es poco mucho más grande y más fuerte que el mío. Entonces, tengo la misma patada en este proyecto que el otro. Entonces, escucho eso, creo que puedo compararme con los demás, puedo empujar un poco más la línea de bajos. Está bien. Entonces, lo siguiente que voy a hacer, realmente rápido e importante es el nivel de volumen que escuchas al mezclar tiene un enorme impacto en cómo percibes el sonido. Si escuchas este súper fuerte, va a ser tan difícil escuchar la diferencia entre sonidos. Si escuchas en silencio, va a ser realmente fácil escoger la diferencia entre dónde está sentada tu ventaja en comparación con tus almohadillas y tu percusión. Tu sombrero alto se sienta junto a tu aplauso. Entonces, realmente recomiendo que cuando estás mezclando un tema, ya no se trata de hacerlo, escuchar un súper ruidoso y meterte en la emoción de todo, se trata de ser realmente técnico y realmente preciso y así, manteniéndose a un nivel de volumen donde se puede escuchar cada elemento con claridad y no va a hacer que tus oídos se cansen demasiado. Entonces, por eso tengo este nivel de volumen. Habrá momentos en los que lo suba para asegurarme de que la patada en la línea de bajo esté realmente golpeando, pero eso es solo por breves periodos de tiempo por una razón muy específica. Entonces, veamos más de las cosas de mixdown. Entonces, tengo mi patada y mi línea de base sentada como quiero que lo hagan hasta ahora, y voy a agregar en lo que llamo mi medio bajo. Es la capa que pongo encima de mi sub-base la que le da más cuerpo y es otro sonido que he agregado que le da un poco más de carácter. Entonces escuchemos a los juntos. Mi medio-bajo definitivamente es demasiado alto. Es hacerse cargo de todo donde tengo un presentimiento cuando pongo los otros elementos, va a ser realmente ruidoso en comparación con todo y luego tipo de tomar el control de la pista. Entonces, sólo voy a bajar el volumen en esto un par de DB y simplemente volver a escuchar. De acuerdo, me gusta cómo suena eso. Ahora voy a añadir en el piano que es un realmente, es una parte importante de la canción es porque lleva los acordes. El bajo es una bonita progresión de acordes pero esto está llevando los acordes de la pista. Entonces, voy a traer eso y vamos a escuchar eso encima de todo lo demás. De acuerdo, así que ahora el piano está, creo que el piano puede ser rechazado un poco también. En realidad creo que podría subir el medio-bajo solo un poco más ahora que el piano está de vuelta, porque el medio bajo agrega mucho carácter. El otro importante a notar de esto hasta el momento es el piano por sí mismo. Tiene algo de ancho lo cual es bueno porque el bajo medio es mucho más el cuerpo del mismo está en el medio. Entonces, si tuviera el piano un poco más ancho, les permite sentarse uno encima del otro de una manera que es realmente cómoda supongo, es la forma en que lo pondría. Se complementan muy bien el uno al otro para crear una carne realmente buena a la pista. Ponga la línea de bajo. Entonces, realmente me gusta cómo suena esto. Entonces, el siguiente elemento que se suma a esto es nuestro tipo de desplumado Marimba. Entonces, esto son tres sonidos diferentes juntos y es el sonido de pluck blocky que hice. Esta es la marimba real. El último tramo, creo, es un tambor de caja que acorté mucho. Entonces, eso, no lo cambié a más de un tam realmente acortado. En primer lugar, tenía una caja y ahí está el tam ahora para ayudar. Si alguna vez tienes un sonido o sonido de plomo el efecto le falta cierta nitidez a través del corte a través del principio, puede tomar ruido blanco o algún sonido percusivo, y hacerlo realmente corto, y simplemente corto a través ya que se encaja bien al principio. Entonces, los tocaré a los tres juntos. Lo llevaré sin tocaré sin el elemento percusivo, y se escucha una enorme diferencia al inicio del sonido. Ahora, agrega eso de nuevo. Este es un pequeño truco para ayudar a que ciertos elementos salgan, y así escucho esto y pienso: “Está bien. El modo en que estos tres elementos se sientan juntos, es bueno pero siento que la marimba necesita cortar un poco más, porque tiene las marimbas son hermosas, y son muy populares en este momento. Entonces, tengo esas tres capas juntas oyendo en mi cabeza. Lo importante de este sonido, es que necesita ser brillante, y yo usé este término antes, pero sí parece ser brillante porque esta es la ventaja que se sienta encima de todo. Entonces, si no se corta muy bien, sería realmente difícil escuchar esto en el mixdown, sería muy difícil llegar a sentarse adecuadamente. Entonces, lo que he hecho, los he agrupado a los tres juntos, y luego tengo, es realmente simplemente que has cortado muchos de los bits de gama baja abajo, creo que lo que tiene aquí 182 hertz lo he cortado todo, y entonces me he chocado 2,100, lo siento. Al igual que tres y medio DB, sólo para dar un poco de brillo para que cuando se sienta encima de todo, haya nada desde el fondo del mixdown ni desde el fondo de esos elementos que se está interponiendo en el camino del resto de la pista. Entonces, escuchemos todo juntos ahora en lo que respecta a todos los elementos melódicos. Entonces, traje un poco más del sonido blocky arrancado de nuevo, porque ayuda al sonido en su conjunto realmente cortar para la ventaja. Está bien. Entonces, ahora vamos a tener esta es una base realmente buena. Tenemos la patada en la línea de base, que son súper importantes, y que empezamos a construir todos los niveles melódicos encima de eso. El siguiente aspecto que vamos a traer, es que vamos a empezar a traer parte de la percusión. Entonces, es realmente sencillo hacer un sombrero alto y un aplauso. Entonces, recuerdo cómo son las otras pistas de referencia. El aplauso en mi canción ahora mismo, es un poco demasiado ruidoso. Entonces, voy a bajarlo sólo un poquito. Voy a bajar el sombrero alto sólo un poquito también. Entonces, voy a levantar el remix de ojos de águila y sólo escuchar. Entonces escucharé los otros temas sólo para tener una idea. Asegúrate de seguir volviendo a las canciones de referencia para que puedas escuchar el progreso que estás haciendo, y asegurarte de que vas en la dirección correcta. Está bien, genial. Entonces, tenemos una buena idea. Entonces, voy a tirar toda la percusión ahora, y empezar a escuchar dónde están las cosas. Siento que los niveles que tenía eran bastante buenos. Están justo en ese mismo estadio de baile. Podría ajustarme un poco de cualquier manera, para que sea un poco más fuerte, un poco más tranquilo en base a las preferencias, pero ahora voy a poner toda la percusión solo para que tengamos una buena idea de cómo suena todo juntos. Entonces, me gusta cómo suena. Creo que los elementos son, están realmente cerca de la otra pista, está justo en el mismo estadio de baile. En cuanto al brillo no es demasiado agudo, pero tampoco es demasiado aburrido donde suena plano. Lo único que estoy notando, es que creo que falta un poco de cuerpo en mi pista, y es algo en lo que voy a tratar de trabajar en la mezcla, donde creo que tal vez volteando un poco la media base hacia arriba, añadir un poco más, de nuevo a la pista. Uno o dos elementos pueden cambiar todo el resultado de una mezcla. Tomar esa base media y subirla 3-DB ha hecho que la pista tenga mucha más presencia. Suena mucho más lleno de lo que hacía antes. Lo único que me falta de este track comparado con los otros, es lo adicional es como, lo que yo llamo percusión de apoyo, la cosa no es el sombrero alto con el aplauso, es un poco más prominente. 5. Mezclar, parte 2: Entonces, tenemos el núcleo de la pista donde todo lo que está pasando en la canción está sentado en el mixdown. Entonces, ahora necesito empezar a traer la voz. El canto es una parte enorme de esta canción. Van a ser el elemento en la canción que la gente recuerda y le canta. Entonces, quiero asegurarme de que estos estén sentados justo en la mezcla. Entonces, los tiré adentro. Pensé que los tenía en un lugar que sonaba bien en el mixdown. Entonces, vamos a bajar al colapso donde entran las voces y escuchemos dónde se sientan comparados con el piano y todo. Voy a subirlo un poco en las cubiertas, sólo para ver si hace la diferencia, lo que estoy recortando y siendo realmente limpio. Entonces, el volumen, cuando subí las voces a la pista, empecé a notar que la voz, es un poco afilada, es un poco demasiado brillante, y se está cortando en un lugar que, cuando ruidoso, será realmente duro de escuchar. Si de verdad escuchas con atención puedes escuchar cómo, y este es mi amigo Michael, tiene una voz increíble y es muy bluesy con mucho carácter a ella, pero mi procesamiento a veces saca una nitidez a su voz que en realidad no está ahí. Entonces, tengo que estar realmente consciente para asegurarme de que cada vez que procese las cosas de la manera en que se vuelve demasiado afilada que la traiga de vuelta, así que no es demasiado brillante. Entonces, subir el volumen definitivamente hizo que ese destaque más. Entonces, escuchemos cómo lo tenía antes, solo para que puedas escuchar el brillo a ella. Entonces, he usado Mike en múltiples pistas. Entonces, tengo un preset que uso en su voz, donde baja alrededor de 60 beats de 530 o 5,300 hertz hacia arriba a 20K. Yo caigo alrededor de seis dBs, así que sale algo de esa nitidez y le da un poco más de cuerpo a su voz, como naturalmente tiene. Entonces, esto es lo que suena así. Esto es sin eso. Voy a rodar de nuevo. Entonces, escuchémoslo otra vez, ahora que se ha hecho cola correctamente. Escuchemos de nuevo el nivel de volumen en relación a todo lo demás. Entonces, voy a escuchar las voces en los otros temas para poder tener una idea del nivel de la relación de lo vocal con el piano que está en toda la pista. Entonces, realmente podemos empezar a obtener la profundidad de la mezcla de este apartado si es correcto. De acuerdo, escuchemos este. De acuerdo, entonces escuchemos este. De acuerdo, entonces, lo que he notado de estos monitores es que las voces realmente se sientan más profundas de lo que tengo en mi mixdown. Entonces, lo que he hecho es que he hecho las voces demasiado ruidosas en la mezcla, no de esa manera demasiado ruidosas, pero son demasiado ruidosas en comparación con la pista de referencia. Entonces, a pesar de que en mi cabeza creo que debería sonar así, no estoy acostumbrado a este cuarto, no estoy acostumbrado a la forma en que aquí están las cosas así que, tengo que volver a cosas que sí sé, que son las canciones de referencia, y voy a confiar en la forma en que esos se mezclan porque son discos increíbles. Voy a tratar de hacer que el mío suene así. Entonces, voy a bajar el volumen sobre la vocal en la mezcla y ver si empieza a sentarse mejor en comparación con las otras pistas. Entonces, eso para mí está empezando a sentarse mucho mejor en comparación con esas otras canciones de referencia. Cuando lo tenía antes, era sólo la voz estaba sentada demasiado encima de todo lo demás, y ahora realmente se siente parte de la mezcla. Entonces, voy a pasar y asegurarme de tener el EQ en cada uno de ellos, para ser igual. Está bien. Noté en esas cuerdas que tengo ahí dentro, son demasiado ruidosas. Entonces, voy a traerlos un poco más de vuelta en la mezcla. cualquier momento que tengo voces en un desglose, se mezclan de una manera y en cualquier momento hay voces encima de la producción full on, las mezcle de una manera diferente. Una cosa que he hecho, es que he cambiado el ecualizador y necesito volver a ajustar un poco el ecualizador porque es un poco demasiado afilado. Algo realmente importante, y este es un truco realmente sencillo que quizá ya conozcas o no, pero cuando tienes voces encima de la producción completa, vas a querer encadenarlas de lado pero solo un poquito. Entonces, tengo este plugin LFO, lo uso todo el tiempo para dar forma a mis cadenas laterales, porque son maravillosas por tan solo aguantar un poco la vocal cuando entra el kit. Entonces, son unos pequeños consejos los que van a limpiar tu mezcla hacia arriba. Entonces, voy a apagar el LFO para que puedas escucharlo. Ahora, voy a volver a encender LFO. Entonces, no sé si se puede escuchar demasiado, pero una forma de decir con la vocal encima de la producción es el chasquido del kick drum. Nosotros, debería de estar más limpio cuando haces de lado solo un poquito de la vocal. Entonces lo que también puedes hacer es dejar caer la vocal en la mezcla un poco más porque está bombeando un poco, y así, estos son pequeños trucos sencillos Voy a hacer que tu mix down suene realmente limpio, eso toma dos segundos para hacer. Entonces, voz de cadena lateral sólo un poquito. Ahora, creo que la ventaja es un poco demasiado ruidosa. Entonces, solo iré a escuchar cómo el relleno propósito justo antes de que la gota esté en la mezcla. Entonces, si es más fuerte, si está más ancho de sentarse. Me gusta mucho el volumen de eso. Es prominente, necesita estar ahí y tener impacto, pero no está demasiado en mi cara. Entonces, realmente me gusta cómo suena esta mezcla hacia abajo. Algo que es realmente importante de hacer, y ahora en realidad voy a hacer esto ahora mismo es, voy a subir el volumen y asegurarme de que la patada en la línea base estén sonando muy limpias juntas. Es importante que tu patada en tu sonido basal realmente limpio juntos porque son elementos tan prominentes en tu mezcla hacia abajo que si estás pateando tu línea de base o de alguna manera forma o forma, chocando o compitiendo con cada otro o encarnándose unos a otros, va a estropear toda tu mezcla hacia abajo. Entonces, siempre es bueno volver atrás y asegurarse de que la patada en la línea de base se sientan muy bien juntos y luego tener todo construido encima de eso. Entonces, solo escuchemos todo en su conjunto cuando se patea una y otra vez. En realidad, creo que tengo que volver a escucharlo, la patada puede subir un poco en la mezcla hacia abajo. Entonces, vamos a subir PDB, es realmente importante la patada está ahí. De verdad me gusta cómo suena esto. Entonces, volvamos a escuchar nuevamente las canciones de referencia solo para asegurarnos de que seguimos en la dirección correcta en el estadio correcto. Voy a subir el piano. Entonces, desde que subí un poco el volumen en el piano, necesito asegurarme de hacer los ajustes de vuelta a la voz porque esa fue una relación clave entre las voces sentadas encima del piano. Entonces, muevo el piano hacia arriba como media DB. Entonces, vamos a asegurarnos de que repunte todas las voces, pero la mitad de la DB. Entonces, mantiene la misma relación. Entonces, me gusta mucho cómo suena esto y entonces lo que haría es, el siguiente paso en mi proceso es que tomaría esto, lo guardaría. Yo lo rebotaría primero para guardarlo y me alejaría de la computadora por una hora, dos horas tal vez hasta mañana. Es importante volver con orejas frescas. A veces lo que pasa es que te metes tanto en la mezcla hacia abajo, estás escuchando cosas en la cabeza que en realidad no son de la forma en que suenan y por eso es realmente bueno tener un nuevo comienzo. Entonces, lo que haría es sentir que he hecho algún progreso realmente bueno en la mezcla hacia abajo, lo rebotaría, guardaría el archivo, lo cerraría, me iría a hacer un entrenamiento en ir a pasar el rato con amigos, tal vez ir a tomar una siesta o ir a la cama si así de noche y luego escuchar mañana con orejas frescas y seguir yendo de ida y vuelta. Refiere tus pistas que has escogido de las que quieres sonar. Asegúrate de que esté sonando brillante pero también para asegurarte de que nada esté chocando y mantente en ello y sé realmente preciso. Sé realmente particularmente porque cuanto mejor suene tu track, mejor éxito vas a tener como productor. 6. Mezclar, parte 3: Muy bien, chicos. Entonces, lo último que vamos a hacer es que vamos a escuchar y comparar cómo se mezcló el track antes y después hice la sesión de mix down hoy. Entonces, tengo ambas canciones aquí. Tengo una que es la mezcla original y luego una que es la mezcla que hice hoy. Entonces, escuchemos primero el original y luego rebotaré al mezclado. El de amarillo es el que se va a jugar. Entonces, echemos un vistazo a esto. Se puede escuchar la enorme diferencia en el nivel vocal justo ahí y la forma en que la vocal se sienta en la mezcla hacia abajo. Están tanto más limpios en la nueva versión que tenemos. El medio de la base está sentado un poco mejor. El vocal también está sentado mejor en la mezcla. El plomo suena realmente bien en este. Vamos a rebotar al otro. Aquí, la ventaja en este es simplemente demasiado callada. Las cuerdas están un poco más hundidas en esta mezcla pero creo que encaja con lo que estamos tratando de hacer. Entonces, espero que estos procesos realmente les hayan ayudado chicos a aprender algunos consejos y trucos para empezar a entrenar a tu oído sobre qué estar buscando porque cuando empecé a mezclar mis propias pistas, me lo pasé muy duro porque no tenía idea lo que intentaba hacer. Por lo que esperemos, estas son algunas habilidades que he aprendido a lo largo de los años que pueden ser usadas para ustedes chicos en su proceso de mix down, por lo que tienen una muy buena idea de qué estar buscando y pueden comenzar a acelerar el proceso de tomar una mezcla bajando de su estado original a ayudarla a volverse más profesional hasta un punto en el que podría ser capaz de empezar a lanzar algo de música que sería maravillosa para ustedes chicos. Entonces, espero que ustedes lo hayan disfrutado. Golpearme con cualquier pregunta y seguiré siendo un recurso para ustedes chicos. Gracias por afinarse en la clase y buena suerte con todo.