Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a la Parte 1 de música electrónica, mezcla
de audio para principiantes. Canales, frecuencia y ecualización. Esta es la tercera clase y mi serie de producción de música electrónica para principiantes, donde utilizamos una estación de trabajo de audio digital gratuita, de
código abierto y te llevamos a través de todo el proceso de creación de una pista original. En esta clase, comenzarás a aprender a mezclar una pista cubre temas como panning y campo estéreo, rangos de
frecuencia y ecualización y técnicas. ¿ Qué es la mezcla se puede preguntar? Es básicamente tomamos todos los sonidos separados y retraemos y unificamos tu equilibrio y esculpir los sonidos usando diversos filtros y efectos para lograr una mezcla hacia abajo. Esperemos que hayas tomado las clases anteriores y tengas una pista original lista para ir. Si no, está bien. Proporciono una pista original que puedes usar para seguir. Estaremos cubriendo muchos principios de audio que pueden aplicarse a la mezcla en cualquier situación. Uso de cualquier software o hardware. Para aplicaciones como mezclar audio para una película o videojuegos. Todo lo que realmente necesitas es una computadora. Por lo que se recomienda un buen par de audífonos de estudio o ver tus monitores. Discutiremos los monitores de estudio y veremos tus auriculares en una lección posterior. Entonces empecemos.
2. Refresher de LMMS: Esta lección será una rápida revisión de LMS. Lms es una estación de trabajo de audio digital gratuita, de código abierto , de
principiante a medio nivel disponible para Mac, Windows y Linux. Similar en mi opinión a FL Studio y descargar LMS. Lms dot io. Sitio web cuenta con documentación así como un impresionante escaparate de pistas hechas con L MMS. En esta clase, estaremos centrándonos en tres partes, el editor de canciones, el editor beat y
basal, y mezclador de efectos. Puedes cerrar cualquier otra ventana por ahora. El editor de canciones es donde arreglamos segmento de canción. Cada pista contenía instrumentos y los patrones y notas asociados con los patrones de sonido o ritmo. Ser editor de línea base es como una máquina de tambor donde se pueden crear
bucles y patrones de beat. mezclador Ampex estará donde hacemos la mayor parte de nuestra mezcla. Aquí tenemos canales que se pueden asignar a diversas pistas de instrumentos a los que podemos agregar efectos en grupo de diversas maneras.
3. Auriculares y monitores: Para la mezcla de audio, lo mejor es tener un par de auriculares de estudio y o monitores de estudio. Monitores de estudio, nuestros altavoces diseñados específicamente para la producción de audio. Estos son importantes porque te permiten escuchar con precisión con rango de frecuencia
completo y recoger detalles todo el audio. Puedes salirte con la tuya usando altavoces de computadora portátil o altavoces de computadora o auriculares de consumo. Pero tus mezclas pueden no ser geniales porque pueden distorsionar el sonido. O es posible que no puedas escuchar algunos sonidos. A pesar de que hay algo que decir para escuchar y probar tus mezclas en equipos de consumo o los altavoces de tu auto, incluso porque eso es lo que la mayoría de la gente estará usando para escuchar tu música. De todos modos, personalmente, solo uso audífonos de estudio. Vivo en un departamento en hacer ruido es un problema. No es ideal. Pero a veces tienes que sacar lo mejor de tu situación. Utilizo un par de audífonos desinfectante HD 600. Tienen un sonido limpio, detallado. Se me recomendaron y realmente han elevado mi experiencia de escucha. No obstante, hay muchas opciones y opiniones de equipo RStudio. Por lo que investiga y encuentra algo adecuado para tus necesidades. Si puedes probar diferentes audífonos en un monitor de estudio. Y note cómo suena diferente la misma pista en cada dispositivo. Si no tienes monitores de estudio o auriculares, solo usa lo que sí tienes. Esta es una clase de inicio. Después de todo, aún podrás trabajar en tus mics y aprenderás qué escuchar.
4. Elementos de la mezcla: En esta lección, estaremos en LMS soloing elementos de nuestra mezcla. Mi disco duro se estrelló y se perdió la pista en la que estaba trabajando en las clases anteriores. Entonces hice uno nuevo. Esta es una pista de batería y bajo que es bastante mínima. Y tiene tres partes principales. Los tambores, llaves arpegiadas, y una base arpegiada. Y el editor de canciones, estoy usando el botón Solo para aislar cada pista específica. En el editor de línea base de beat, tengo una patada. Después de que solo la patada, puedo usar el botón de silenciar unmute para añadir cada sonido de nuevo. Y la traba. Sombrero abierto, sombreros cerrados. Aquí. Y los mezcladores FX, tenemos el canal maestro, que controla el volumen general para la pista. Generalmente, no se quiere ajustar el volumen en el canal maestro. Pero para demostración, disminuiré e incrementaré el volumen. Observe la barra, que es el nivel de volumen actual, y la pequeña línea por encima de ella, que muestra un PPI a corto plazo o nivel de sonoridad máximo. Si aumento el volumen, verás un volverse amarillo y rojo. El significado amarillo es alto y el rojo significa que es demasiado alto. Y haremos click en el almacenamiento. Por ahora, haga doble clic en el teatro en el canal maestro. En cambio vuelve al 100%
5. Canales mezcladores: Ahora configuraremos canales para cada uno de nuestros sonidos en el mezclador FX comenzará con el tambor. Y el mezclador de epics hace clic en el más cinco veces para agregar cinco canales, uno para cada sonido y uno para la batería como grupo. A continuación, renombra el nombre de cada canal haciendo doble clic en el texto. Patada. Snare, sombrero abierto. Cierre el canal, batería, editor de línea de
bajos, haga clic en el piñón junto a cada sonido,
colóquelo en el canal FX coincidente. También puedes hacer clic en el nombre de la muestra en el editor y en el pop-up del procesador de archivos de audio, comprobar y configurar el canal FX Mixer. De vuelta en el mezclador FX para configurar el escáner de tambor, selecciona el canal kick, y lo verás resaltado. Después haces clic en el botón Enviar en el canal de la batería. El botón de envío en los tambores aquí, y me pondré verde. Y verás una perilla verde más baja, que es la fuerza de señal de la arena. Ahora estás enviando la señal del canal de patada al canal de batería. También verás el botón Enviar activo en el canal maestro. Se desea hacer clic en ese botón para desactivar el centro, el canal maestro. No quieres que se mande a bote. En cambio, la patada estará enviando al John Channel 4, luego enviarla al maestro. Ahora haz lo mismo por la trampa, sombrero
abierto y cerrado. Ahora tienes un canal para cada sonido de tambor y los tambores en su conjunto. Haga clic en el más dos veces más para crear dos canales adicionales. Nombra estas claves de canales en base. Ahora en el editor de canciones, haga clic en el COG junto a los otros instrumentos no farmacológicos y seleccione el canal de efectos coincidentes. También puedes hacer clic en el ascenso y establecer el canal épico en el pop-up. Si pulsas Play, ahora
deberías poder ver el volumen en cada canal. También hay botones aquí para solo y silenciar y dessilenciar. Y cuando termines, guarda una nueva versión.
6. Volume y pandeo: Ahora que tenemos nuestra configuración de mezclador FX, podemos empezar a ajustar el volumen para cada canal. Se puede notar que ya he hecho algunos ajustes al volumen en las pistas en el editor de canciones y beat base editor. Estos ajustes se realizaron durante el proceso de composición. Encontraremos afinarlos ahora mientras ajustamos el volumen, también
estaremos haciendo ajustes al cuadro, que es donde en el campo estéreo se encuentra un sonido, es decir, ¿sale el sonido más del lado izquierdo o derecho? En primer lugar, necesitamos recorrer una sección de la pista que se permite US y que tenga más sonidos tocando al mismo tiempo. Por lo tanto, presione Shift y haga clic con el botón derecho para establecer el inicio del bucle. Y basta con hacer clic derecho para establecer el final del bucle. Presione el botón de bucle en la barra de herramientas. Verás que el bucle se pone verde. Ahora podemos presionar Play y se bucle. Establecer volúmenes es específico para cada pista y el sonido que desee. Bueno, primero, me gusta pagar en el Sombrero porque puede sonar más fuerte después de pintar. Y en el editor de línea base beat, voy a panear el poco al aire libre para escribir. Y para equilibrar eso, voy a panda cerrar la cabeza un poco a la izquierda. Ahora ya agregamos algo de interés en sentido del espacio a la mezcla. A continuación, bajaré la casa sólo un poco. A veces cuando estoy mezclando, me resulta útil cerrar los ojos para ayudarlos a enfocarse en el sonido. Vas a rodar, hacer sonidos bastante buenos. Y en el canal maestro lo tengo alcanzando su máximo en rojo. Voy a bajar los niveles de las llaves de los tambores Embase todo. Podría ajustar cada canal individualmente, pero podría ser más fácil, solo configura un canal de nicho separado y manda todo a eso antes de que vaya al canal maestro. Así que haga clic en el bus mix de canal con nombre Plus. Después selecciona el canal de borrachos. Botón de envío en el bus de mezcla y desactiva el botón de envío en el canal maestro. Repite esto bonitas claves en estos canales. Ahora puedes bajar el canal mix bus para que no veas ningún máximo en rojo en el maestro.
7. EQ y frecuencias: Eq significa ecualizador, que es un filtro de audio que aísla y ajusta el volumen de frecuencias específicas de sonido. La frecuencia es el tono de un sonido. Se mide en hertz. Diferentes instrumentos hacen sonidos en rangos de frecuencia específicos. Para observar esto, en el mezclador FX, seleccione el canal maestro. Y en la sección derecha, haga clic en Agregar efecto y buscar espectro, y seleccione el analizador de espectro. Lo que esto te muestra es el volumen de un sonido medido en decibelios en el eje y y la frecuencia en el eje x. Si pulsas Reproducir, notarás que toda la pista más ligera, aunque predominantemente en el rango de 40 a uno k. Debido a que este track es realmente bajo pesado, otras pistas pueden verse diferentes. Ahora haz clic en el botón poco mute unmute en todos los canales, excepción de los tambores maestros y la mezcla de bajos. Ahora podemos escuchar cada instrumento individualmente y ver cuál es su frecuencia. El patada es de alrededor de 60 hercios. Con algunos de gama alta en la gama de 300k. El traba está mayormente en el uno k. para k rango. El sombrero abierto es para K a 10 K. El sombrero de ropa tiene mucha fuerza alrededor de 15 k, pero van bajando a 2k y un poco alrededor de 300 hertz. Las llaves son en su mayoría entre 400 y una k, y la base es de 40 a 200 hercios. Entonces lo que queríamos hacer con la ecualización se basa en esta información. Esculparemos el rango de frecuencias de cada sonido. Tomemos para comprar ecualizador aditivo y sustractivo.
8. Subtractive EQ: En primer lugar vamos a hacer restar cola E para limpiar ciertas pistas va a estar reduciendo ciertas frecuencias. Desmuta esta trampa. Y nota en el analizador de espectro, es un pequeño bache en rango de 20 hertz. Vamos a deshacernos de eso. A la derecha, haz clic en el botón Añadir efecto y encuentra el ecualizador LMS. A esto se le llama ecualizador paramétrico. Si esta es tu primera vez que ves un EQ, no te sientas abrumado. Se trata básicamente de un conjunto de funciones repetidas varias veces con ligera variación. El parte superior es un gráfico como el analizador de espectro. La parte inferior tiene columnas por filtros separados. Por ahora sólo necesitamos Filter1. Haga clic en el para activarlo. A esto se le llama filtro de paso alto. Y como su nombre indica, deja
que las frecuencias más altas pasen filtros de frecuencias más bajas. Primero haga clic en el 40 ADB, aumenta la precisión del filtro. la línea en la gráfica se muestra el filtro. Observe que la pendiente cambia a medida que cambio de 12 a 24 dB a 48 dB. Acabo de hacer perilla de frecuencia o doble clic para obtener unos 80 hercios. Ahora ese poquito de extremo bajo se ha ido. Observe también las dos ondas de colores diferentes. El azul más oscuro es el antes filtrado en el azul más claro es después. Tenemos el mismo problema con los sombreros de ropa. Entonces hagamos lo mismo. Selecciona el canal de sombreros de ropa y efecto. Aquí volveremos a utilizar el filtro de paso alto y filtraremos algunos de los de gama baja. Juega con la frecuencia hasta que obtienes algo que te suena bien. Me gustaría quedarme un poquito de ese bajo extremo. Entonces lo pondré en 500 hertz. Puede hacer doble clic en los faders un perilla para introducir números precisos. En la patada. A mí me gusta filtrar por ahí frecuencias muy bajas, los domingos, para que no interfiera con el sub bass desde la base. Y esta es también la razón por la que
filtramos las frecuencias más bajas de la trampa y el sombrero cerrado. Nos gustaría que un resonar tuviera su propio espacio en la mezcla. Cuando múltiples sonidos están en el mismo rango de frecuencia, eso me hace sonar fangoso y poco claro. Es especialmente más un problema en las frecuencias más bajas que en la frecuencia más alta. Pongo el filtro de paso alto en 48 dB y 40 hercios. Puedes apagar y encender el filtro para escuchar los cambios que has realizado. En algunos géneros de música electrónica como la música house, ese kick enfatiza que el sub bass y frecuencias más bajas y base, ya que tal vez en los rangos de frecuencias más altos, hay muchas maneras de EQ. Entonces aquí usamos sustractiva cada cola con fines
artísticos para conseguir cosas que suenan como queremos que lo hagan. Y también por razones más técnicas, para mantener nuestra mezcla sonora y clara.
9. EQ aditivo EQ: Ahora vamos a hacer un poco de audición aditiva comer donde potenciamos ciertos rangos de frecuencia. mí me gusta tener un poco de extremo alto en la patada ya que estamos cortando el extremo bajo, ve a Filtro cinco. Este es un filtro de pico y rangos de frecuencia específicos objetivo. Eleva un nivel, luego ajusta la frecuencia y escuchas cómo suena. También puedes ajustar el ancho de banda para obtener un control más o menos concentrado. Creo que suena bien a 300k con el boost de tres dB. Y hablando de base, Vamos a añadir un EQ a la base. filtro 2 es un selfie q y está configurado para subir o bajar las frecuencias por debajo de él. Un último cambio será agregar un poco de énfasis a la trampa. Voy a añadir otro ecualizador a este canal estrecho. Es algo común estratificar múltiples ETUs. También podrías usar múltiples filtros en el mismo yo aquí. Al usar un filtro PI e impulsar un poco alrededor de 1600, el enganchado, dado un poco más de énfasis, que le permite cortar a través de la mezcla. Por lo que unos 20 decibelios alrededor de 1600 funciona para mí. Siéntete libre de hacer cualquier otro ajuste que te guste. Haciendo sus partes. Ojos en parte lo son. Así que toca y mira si eso suena como.
10. Ajustes y versiones: Ahora que hemos configurado la cola E y el panning, podemos volver a entrar y rebotar un nivel en alguna parte. Por último, te suena bien y enfatiza en desenfatizar diferentes elementos. También puedes crear diferentes versiones de tu mezcla. A aquí voy a empujar aún más la base en esta versión. Y otra forma de ajustar el EQ es
agarrando el punto en la gráfica y moviéndolo. Guardaré esto como mezcla base y luego exportaré la mezcla a un archivo WAV. Dado que se trata de una celda de mezcla intermedia, es de 16 bits, utilizará 24 bit para la mezcla final. También guarda la mezcla original y exporta a.
11. Outro y SOBRE mí: Y ese es el final de la Parte 1 de la música electrónica, mezcla
de audio para principiantes. El proyecto para esta clase es trabajar en una mezcla. Por favor, presente un antes y un después de su mezcla utilizando las técnicas que estudiamos en esta clase. Si lo deseas, puedes presentar diferentes versiones de tu mezcla donde pruebes diferentes enfoques. Deberías poder escuchar la diferencia y el antes y el después. También podrás empezar a usar la mezcla como una herramienta expresiva, artística además de proporcionar pulimento a tus tracks. Y luego siguiente clase, terminaremos la mezcla y repasaremos temas como tres verbo, compresión, limitación y medición. Entonces muchas gracias por tomar esta clase y te veré la próxima vez un poco sobre mí. He estado produciendo y liberando mi propia música bajo el nombre deep death. Danny George. Partes disponibles en la mayoría de las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music y Amazon. Y también está disponible a la venta en Juno descarga y Bandcamp. Estudié mezcla y masterización get splat escuela de música electrónica en la ciudad de Nueva York. Y también he aprendido mucho a través de la lectura, viendo videos y clases como esta. Creo que es genial que puedas hacer tu propia música en, aunque al principio hay un poco de curva de aprendizaje, en realidad no
es tan difícil empezar. Entonces espero que hayan disfrutado de esta clase
y de otras clases, y espero escuchar su música.
12. Proceso de mezcla completo (sin voz en voiceover): Se
Donny Yi George, artist, musician, designer
