Mezcla de acuarelas, encuentra tu identidad cromática | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Mezcla de acuarelas, encuentra tu identidad cromática

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      1:41

    • 2.

      Materiales

      3:49

    • 3.

      Teoría básica del color

      35:11

    • 4.

      Temperatura

      13:08

    • 5.

      Actividad en caliente y en frío

      11:01

    • 6.

      Esquemas de color y armonía

      41:40

    • 7.

      Paleta de colores personal y temas de color

      39:36

    • 8.

      Proyecto final

      13:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12.304

Estudiantes

192

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a los artistas! He enseñado muchas clases, tanto en persona como en línea, en muchos temas. Hemos profundizado sobre los conceptos básicos de la acuarela, cómo crear patrones con texturas para que tus pinturas más interesantes, cómo mezclar tus acuarelas con diferentes materiales e de forma de pintar piezas de joyería.

Ahora sigo como necesitamos volver a los conceptos básicos y ver de cerca cómo utilizamos el color. Sé que puede ser una pieza de papel en blanco y muchas veces terminamos usando CADA UNO de color de nuestra paleta. Me encanta de los aromas de lluvia, pero a veces menos es más y la elección de ciertos colores ayudan a dar personalidad al trabajo, significado y intención de trabajo.

He desarrollado algunas actividades que te ayudarán a descubrir tu propia paleta personal. will los conceptos básicos de la mezcla de colores, la rueda de color, los colores complementarios, tonos cálidos y fríos, practicarás pintar diferentes combinaciones de colores con ciertos temas en mente y, por último, crearás tu propia pintura abstracta enfocándose en la mezcla de colores intuitiva.

¡Descubre el poder del color!

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hola a todos. Bienvenido a la mezcla de colores con colores de agua. He impartido muchas clases tanto en persona como en línea en muchas materias. En clases pasadas, hemos pasado por los fundamentos de la acuarela, cómo crear patrones texturizados para ayudar a que tus pinturas sean más interesantes. Cómo mezclar tus acuarelas con diferentes suministros, e incluso cómo pintar piezas complejas de joyería. Pero para esta clase, vamos a volver a lo básico, y vamos a echar un vistazo de cerca a cómo usar el color. Sé lo emocionante que puede ser un pedazo de papel en blanco. Muchas veces acabamos usando cada color de nuestra paleta. también me encantan los arcoíris, pero a veces menos es más, y elegir ciertos colores ayuda a darle personalidad, significado, e intención a tu trabajo. He desarrollado una serie de actividades que te ayudarán a descubrir tu propia paleta personal. El color es una parte tan enorme del estilo y la personalidad de un artista. Realmente creo que esta clase te ayudará a desarrollar las habilidades que necesitas para encontrar las tuyas propias. Pasaremos por los conceptos básicos de la mezcla de colores, la rueda de colores, colores de cortesía, tonos cálidos y fríos. Practicarás pintar diferentes combinaciones de colores con ciertos temas en mente, y por último, crearás tu propia pintura abstracta enfocándose en la mezcla intuitiva de colores. Únete a esta clase de Skillshare y descubre el poder del color conmigo. 2. Materiales: Para esta clase, necesitarás papel de acuarela. A mí me gusta usar esta marca. No es demasiado caro y la calidad es realmente buena. Se trata de un Winsor y Newton. Se trata de un papel de acuarela Cotman, y aquí tiene una bonita espiral, que nos permitirá utilizar diferentes hojas al mismo tiempo. Al igual que podemos trabajar en varios proyectos al mismo tiempo. Por eso me gusta usar este trabajo para clases de actividad como esta. Pero si tienes alguna marca de papel de agua, eso está perfectamente bien. Esta clase es más sobre cómo usar los colores, por lo que no necesariamente nos vamos a poner demasiado de lujo con nuestro papel. Esto es más bien como una clase de hoja de trabajo. Vas a necesitar unas acuarelas. Puedes usar lo que tengas en casa. Tengo estos sets de sartén. Esta es una marca Shinigami. Hay un montón de diferentes tipos de acuarela y también puedes usar juego de tubos o tubos si los tienes, o puedes usar acuarelas líquidas. También es importante decir que se puede mezclar y emparejar. Por ejemplo, en esta área aquí, que es donde hago toda mi mezcla de color, no necesariamente solo uso estos sets de pan, sino que lo mezcle todo para poder tener algunos como realmente cool y son colores interesantes. Pero no te limites. Si no tienes como demasiada variedad y pinturas, usa lo que tengas, podrás totalmente hacer que funcione. Tan solo asegúrate de tener los tres colores primarios, que va a ser un poco de rojo, o un rosa caliente tal vez podría funcionar para ti también, y amarillo y azul. Básicamente puedes hacer cada color de esos tres. Vas a necesitar un poco de agua, la cual tengo aquí, poco de agua limpia, un pincel. Por lo general, si has tomado mis otras clases, ves que uso muchos tipos diferentes de pinceles de pintura. Para esta clase, podemos hacerlo bien con un solo pincel. Tengo este regular. Es como un cepillo de fibra;. Tan solo un tamaño mediano, pero puedes usar un cepillo redondo. En realidad, cualquier pincel está bien para esta clase específica. A mí me gusta usar un poco de papel de cocina aquí. Puedes usar un paño o un trapo. Esto es para limpiar el color que queda sobre nuestros pinceles. Vas a necesitar un poco de espacio limpio para mezclar tu pintura. Si ven aquí, mi set de pan, es donde hago la mayor parte de mi mezcla y me gusta mantenerlo de esta manera para que ustedes puedan ver cómo un juego de bolígrafos normalmente se vería por un artista que utiliza sus pinturas a menudo. Me gustaría mantenerlo así porque siento que más colores orgánicos vienen de todas estas pequeñas secciones diferentes que tengo aquí. Voy a hacer la mayor parte de mi mezcla para esta clase específica en estos dos. Si puedes encontrar un plato de cerámica, es como impresionante. Estos son en realidad de plástico. Son como cosas de práctica que tengo aquí, pero la cerámica es realmente la mejor. Cualquier paleta funcionará para esta clase. Eso es básicamente. Realmente no necesitas tanto para esta clase. También puedes usar un lápiz. Tengo un lápiz aquí, que vamos a usar para un par de otras actividades, pero esto es básicamente. Papel, pinturas, agua, paletas, y un pincel, y estás listo para ir. 3. Teoría básica del color: Estamos listos para nuestra primera lección sobre teoría del color. Esta clase va a ser mucho sobre cómo encontrar tu paleta de colores personal. Realmente no quiero ponerme extremadamente técnico en ti y siento es muy divertido entender cómo funciona el color y cómo se compone la composición, y las cosas básicas que aprendemos en la escuela y todo eso, eso es realmente divertido eso es impresionante. Hasta tengo aquí una rueda de color para ustedes hoy. Solo para que sepas, nos vamos a centrar más en archivar el color y sí quiero explicarte estos conceptos básicos antes de que nos pongamos en encontrar nuestra paleta de colores personal sin embargo. Aquí tengo un pequeño gráfico que hice para ti. Es igual que la teoría básica del color, y vamos a pasar por la rueda de color ahora mismo. Ustedes chicos, probablemente, si fueron a la escuela para diseñadores gráficos, algo que tal vez hayan hecho algo parecido a esto, pero la acuarela puede ser un poco diferente. Yo sólo voy a hacer algunos ejercicios aquí para ustedes, que ustedes puedan ver sólo los conceptos básicos de cómo mezclar. En primer lugar, aquí tengo una rueda de color para ti, es solo una versión pequeña y solo la voy a tener a mano aquí para volver a ella y referirme de vez en cuando. Ustedes probablemente han visto esto un montón, básicamente parece un arco iris, lo cual es realmente divertido, y yo sólo voy a tener esto aquí a mano si alguna vez necesitamos usarlo. Teoría básica del color. Cuando hacemos nuestra mezcla, si tuvieras rojo, azul o amarillo básicamente podrías hacer cada color que está en, digamos, esta paleta. Todo lo que realmente necesitarías son tres colores y puedes mezclarlos tanto que acabarían siendo solo un enorme arco iris de cada color que existe. Eso es realmente importante saber, a veces la gente se pone al día, no tengo los tonos correctos y lo que sea. De verdad me gustaría que la gente supiera que puedes terminar teniendo una enorme variedad de colores. No necesitas los palés más fantasiosos ni nada para tenerlos. Solo necesitas saber mezclar tus colores correctamente. Yo quiero empezar con este blanco, traté de limpiarlo lo mejor que pude. Es sólo una paleta en blanco aquí, y vamos a empezar a mezclar. Voy a hacer dos versiones de esto, por lo que también se puede ver la diferencia entre usar el original, tradicional rojo, azul, y amarillo y un poco más moderno asumir esto. Vamos a empezar ahora mismo usando mis juegos de pintura aquí. Tengo este aquí, y tengo mis chunky aquí también, pero básicamente son iguales. Es solo un conjunto de pintura de acuarela regular. Te vas a querer conseguir un poco de tu rojo, estoy tratando de ver qué rojo creo que es el más puro. Trata de no elegir un rojo que se vea demasiado anaranjado o demasiado meñique. Te lo digo, no me voy a poner extremadamente técnico contigo aquí, sólo lo voy a hacer de una manera más casual. Aquí tengo un poco de rojo. Todo lo que estoy haciendo es simplemente ladrar mi juego de pintura aquí y meter algunos en mi paleta. Si ustedes tienen más preguntas sobre transparencias y este tipo de cosas y mezclarse con agua, pueden volver a las clases de principiante. En este momento sólo estamos haciendo un poco de medio tono de agua y pintura. Tengo un poco de pintura bonita preparada aquí, entonces voy a agarrar un poco de azul. Sólo punta rápida, trata de no agarrar un azul ultramarino, necesita ser un azul puro bastante básico, así. Si tu azul es demasiado oscuro, este ejercicio realmente no funcionará tan bien. Eso es un bonito rojo, un bonito azul, y un poco amarillo. Sólo voy a agarrar algo de este amarillo de aquí. Ahí vamos. Estoy usando un poco de agua limpia aquí para conseguir los colores lo más puros posible. Ahí vamos. Simplemente puedo dejar mi juego de pintura a un lado por un rato. Simplemente vamos a empezar a pintar. Lo que vamos a hacer ahora mismo es llenar este pequeño gráfico. Tan solo tratando de conseguir mi pincel bastante limpio para que podamos conseguir unos bonitos colores puros. Antes de empezar, puedes ver aquí, intenta que tus tres colores originales se vean algo como esto. Trata de conseguir el amarillo más puro, el azul más puro, y el rojo más puro que puedas. Aquí vamos. Vamos a empezar a llenar esto. Aquí tengo que nuestro primero va a ser nuestro color primario aquí, que va a ser este primer rojo. Entonces voy a tener una segunda primaria aquí abajo, así que tres, cuatro. Tengo esta configuración realmente geométrica aquí, pero básicamente puedes dibujar un triángulo, y esto también funcionará bien. Tenemos nuestro azul puro por aquí. Sólo estoy contando uno, dos, tres, cuatro. Como dije, lo tengo dispuesto bastante elegante aquí, pero está perfectamente bien si solo haces un pequeño triángulo con tus colores primarios. Ahora vamos a empezar a rellenar colores secundarios. Los colores secundarios se hacen combinando cada dos y dos de tus colores primarios. Por ejemplo, si hacemos amarillo con rojo, vamos a conseguir, tratando de que sea la mitad y la mitad. Voy a hacer mucha limpieza aquí mi cepillo porque no quiero contaminar los otros colores. Voy a agarrar un poco de este amarillo y mezclarlo aquí. Esto necesita un poco más de rojo. Ahí vamos. Este es nuestro color secundario. Esta va a ser una naranja muy agradable, vibrante. Lo vamos a colocar aquí. Nuestro próximo color secundario va a ser un verde. Sólo vamos a agarrar algo de este amarillo, sólo pásalo aquí. Nuevamente, limpiando mi cepillo, realmente a fondo, agarrando un poco de azul y mezclándolo aquí. Siento que necesitaba un poco más de pintura ahí. Entonces voy a volver y conseguir un poco más amarillo aquí, sólo un poco más azul. Aquí, tenemos un bonito verde. Nuestro segundo color secundario es este verde aquí. Nuestro último color secundario va a ser un bonito violeta. Mezclando rojo, vamos. Limpiando este cepillo realmente bonito, y un poco de azul. Aquí, para los colores secundarios, traté de obtener una mezcla realmente igual de cada color primario. Como puedes ver ahora de estos tres colores ahora tengo seis colores. Podemos seguir mezclando y mezclando y mezclando hasta que eventualmente obtenemos casi todos los colores. Lo que vamos a hacer ahora son colores terciarios. Aquí vamos. Hacemos esto combinando nuestros colores secundarios con un poco más del color primario que está justo al lado. Por ejemplo, si tenemos esta naranja, vamos a agarrar un poco de esta naranja y simplemente ponerle un poco más de rojo. Voy a tener que hacer un poco más. Ahí vamos. Lo que tenemos aquí es una naranja roja. Eso va a estar justo entre nuestro color primario y secundario. Lo mismo. Si le agregamos más amarillo a este tono de naranja, vamos a conseguir una naranja amarilla. Que es como por ejemplo, si echan un vistazo de cerca aquí a mi gran conjunto slinky, se puede ver que hay algunos tonos diferentes de amarillo. Lo que vamos a estar básicamente creando en este momento es este tono de amarillo, que es más de un amarillo naranja. Tan solo para hacerte saber que muchos de los colores que ya tienes en tu juego de pintura podrías hacer fácilmente. Aquí vamos, y tú puedes hacer las tuyas. Yo sólo voy a agarrar un poco más de amarillo y añadirlo aquí. Creo que sigue necesitando un poco más. Necesito agarrar un poco más de color amarillo original. Aquí vamos. Aquí tenemos un hermoso, hermoso naranja, amarillo. Entonces cuando mezclamos nuestro amarillo primario con nuestro verde secundario, solo agrega un poco más de amarillo a nuestro verde. Nos vamos a conseguir un verde realmente fresco, casi limónico. Voy a crear un poco más verde aquí. Me estoy quedando sin mi primaria. Si ves que me quedé sin mis primarias, básicamente estoy agregando un poco más. No, espera, ¿dónde estamos? Si le agregamos un poco más de azul a nuestro verde, vamos a conseguir una turquesa realmente bonita. Vamos a conseguir una muy bonita turquesa, azul verdoso. Entonces queremos conseguir un tono entre nuestro azul y violeta. Aquí tengo un poco de violeta. Yo sólo voy a añadir un poco más de azul a ese tono que hicimos hace un tiempo. Siento que todavía está un poco a azul así que todavía puedo volver atrás y añadir sólo un poquito de rojo. Aquí vamos. Por lo general para este tono, obtendrás un azul muy bonito más oscuro, que es realmente bonito. Entonces, necesitamos conseguir un color entre nuestro rojo y nuestro violeta. Voy a agarrar más rojo y sólo añadirlo a nuestra mezcla. El azul es un color bastante poderoso. A veces se necesita un poco más de rojo para conseguir este tono. Aquí vamos. Tenemos este tono realmente bonito de violeta, rojo. Esta es la teoría del color 101. Esto es simplemente realmente básicamente colores primarios, colores secundarios, y colores terciarios. Por ejemplo, si seguirías yendo y yendo e intentando conseguir colores entre todos estos, seguirías consiguiendo colores más interesantes. Todavía hay un millón de tonos de verde diferentes que puedes obtener mezclando verdes y amarillos. Espero que consigas aquí el punto de que todo lo que realmente necesitamos como nuestros colores primarios. Entonces podemos igual que seguir trabajando con nuestras pinturas y saca tonos súper interesantes de eso. Lo que quiero mostrarles ahora es lo que hice aquí fue usar rojo básico, amarillo, y azul. Pero por ejemplo, si tiene, por ejemplo, las pinturas del Dr. Ph. Martin, que son estas aquí. Estos colores son más simples, son más similares a los colores que tenemos en una impresora. Aquí vamos. Esto es más similar a un magenta por ejemplo, en lugar de un rojo. Lo que voy a hacer es hacer otra rueda de color usando estos tonos, para que ustedes puedan ver la diferencia que obtenemos si utilizamos solo una marca diferente y también tonos diferentes. Sólo porque quiero que sepas que el tuyo no tiene que parecerse exactamente al mío. Todo depende realmente de qué colores tengas. En lugar de rojo, voy a hacer un poco este tono magenta. Es más como un rosa caliente. Algunas personas dicen como estas son las verdaderas primarias. Ya verás lo diferentes que se ven los colores. Es bastante impresionante. Entonces esto es un azul hielo aquí. Aquí vamos. Si ustedes no han usado el Dr. Ph. Martin's y tienen preguntas, ustedes pueden revisar mi clase de marcas de acuarela. Hablo mucho de ellos. Solo estoy asegurándome de que esto esté realmente limpio aquí. Aquí vamos. Ahora, tenemos nuestro magenta puro, nuestro azul puro, y nuestro amarillo puro. Esto es, creo que el amarillo narciso es un amarillo puro realmente bonito en el Dr. Ph. Martin's, uso también un azul hielo aquí, y esta rosa musgo es realmente divertida también. Aquí vamos a hacer exactamente lo mismo, pero sólo usando tonos diferentes. Acabo de terminar de llenar esta segunda rueda de color aquí. El motivo por el que quería hacer dos es porque el color puede variar mucho dependiendo del tipo de acuarela que utilices y también qué marca y tonos. Por lo general cuando usas un set de cacerola como los que tengo aquí, tus rojos van a ser un poco, yo no diría aburrido pero no vas a conseguir este rosa súper caliente que hacemos en, por ejemplo, un Dr. Ph. Martin's. Ambos están perfectamente bien pero si te das cuenta, usando nuestras acuarelas líquidas, tenemos colores súper brillantes. Cuando usamos nuestros sets de sartén aquí se vuelven un poco más sutiles. Realmente depende de lo que prefieras. Pero yo personalmente, como verás cuando trabajo a través de esta clase, mezcle todo lo que tengo juntos. Es solo un método que creo que es realmente divertido en conseguir nuevos tonos y nuevos colores. lo que quería hablar antes de pasar a nuestra siguiente lección es que dentro de la rueda de color, tenemos algunas cosas pasando. Una de ellas es la temperatura. De este punto a este lado, tenemos tonos cálidos justo por aquí. Desde este punto hasta este punto tenemos tonos más fríos. Un rojo siempre intentará ser un tono más cálido y un amarillo siempre es un tono cálido. El azul siempre es, suele ser más de un tono fresco. rosa también puede entrar en los tonos más fríos. Por ejemplo, digamos que aquí tenemos una violeta. Este violeta aquí está más cerca de un rojo o un rosa. Va a ser un tono más cálido de violeta. Este violeta va a ser un violeta más frío. Algunos otros colores pueden cambiar de lado a lado, pero tu amarillo siempre estará cálido y tú eres azul prácticamente siempre estará fresco. Otra cosa que es realmente importante señalar aquí, que voy a hablar en el siguiente video son los colores de cortesía. Lo puedes ver aquí en nuestra rueda de color, el color que se opone a tu, por ejemplo aquí rojo y verde, esos son colores complementarios. Se puede ver aquí también. Por ejemplo, el naranja es un color de cortesía al azul. Lo que los colores complementarios significan es que son todo lo contrario que básicamente es lo que significa. No hay azul dentro de una naranja y no hay rojo dentro de un verde. A lo largo de los años, la gente ha utilizado colores de cortesía de muchas maneras diferentes. Voy a hablar de ello un poco más en el siguiente video pero es importante saberlo. Complementarios también significa que son opuestos. También se pueden complementar cuando estamos haciendo diferentes tipos de obras de arte. Incluso en el diseño gráfico, se usa mucho. Es solo teoría básica del color. Muchos de los logotipos más famosos que hayas visto son azules y anaranjados. Hay una razón para eso. Cada color saca más en el otro. Cuando los juntas, realmente estallan. Otra cosa es que tenemos colores análogos también que son estas armonías de color que creamos por ejemplo, teniendo todos los diferentes greens llevándonos a un amarillo. Cuando mezclamos estos colores juntos, creamos armonía. Por ejemplo, tomando un azul todo el camino hasta un rosa o un rojo. Si pintamos un cuadro con este tipo de colores crearemos armonía también. Esas son una combinación segura de fallas. También hablaremos de eso un poco más después. Pero sólo quería explicar los súper conceptos básicos de la teoría del color. Contamos con colores primarios, tenemos colores secundarios, tenemos colores terciarios y luego tenemos de cortesía, análogos y creamos armonía. También contamos con colores cálidos y colores fríos. Si estuviéramos usando acrílicos y le agregaríamos más pintura blanca a nuestro rojo, obtendríamos diferentes tonos de rosa. Pero recuerden, si ustedes no han tomado, por ejemplo mi clase de acuarela para principiantes, hacemos mucho trabajo de transparencia. En este caso, si queremos sacar algunas rosas de nuestro rojo, simplemente agregaríamos más y más agua para conseguir un lavado más translúcido. De esa manera podríamos crear diferentes tonos dentro de un solo color. Eso es básicamente todo para esta primera lección. Subiré una foto de una rueda de color igual a esta si ustedes chicos quieren verla como referencia. Esta es en realidad una actividad muy divertida de hacer. Tu proyecto final va a ser crear una pintura abstracta al final de esta clase. Pero siempre animo a mis alumnos a hacer todos los ejercicios que estoy haciendo porque me encanta ver cómo lo averiguaste y si tienes algún problema para crear tu rueda de color, ¿por qué fue eso? Algunas personas por ejemplo, les cuesta mezclar blues y rojos. Tu morado puede resultar un poco fangoso pero te puedo ayudar en el camino. Basta con subir donde quieran crear aquí chicos. Me encanta echar un vistazo a todas las cosas que ustedes hacen. Esto concluye nuestra teoría básica del color primera explicación de la rueda de color. En este siguiente video vamos a ir a colores de cortesía. Ahora pasamos a los colores de cortesía. Como expliqué en nuestro primer video, los complementarios son exactamente lo contrario. Cuando usamos colores de cortesía, en realidad hay un objetivo final para ello. Eso significa que vamos a tratar de que nuestros colores sean un poco más sucios. Los hace desaturados. A mucha gente le gusta usar colores súper brillantes pero a veces no queremos eso. A veces queremos colores que sean un poco, supongo que la palabra estaría sucia. Podemos ensuciar nuestros colores. Solo estoy tratando de crear un verde súper básico aquí. Les voy a mostrar cómo funcionan los colores de cortesía y qué pasa cuando empecemos a mezclarlos. Yo sólo voy a agarrar un poco de este rojo aquí y aquí vamos. Tenemos un poco de verde puro aquí, justo aquí en este tipo, y luego aquí tenemos un poco de rojo puro. Lo que quiero hacer aquí es mostrarles lo que pasa cuando empezamos a tomar nuestro rojo hacia nuestro verde, y nuestro verde hacia nuestro rojo. Vamos a conseguir que pasen algunas cosas realmente interesantes aquí. Si movemos esto por aquí. Se puede ver que por ejemplo, medida que nuestro rojo se acerca a nuestro verde, se va a convertir en un costado como el rojo de ladrillo. Te voy a mostrar cómo hacer eso ahora mismo. Nuestros primeros colores de cortesía que vamos a usar son el rojo y el verde. Yo sólo voy a empezar con un poco de verde puro aquí mismo. Tan solo un poco de barra verde, y tenemos este pequeño charco de verde puro, y sólo vamos a empezar a agregarle un poco de rojo poco a poco. Como ya puedes ver, nuestro verde está empezando a transformarse mucho, solo vamos a seguir agregándole rojo. Ahora estamos empezando a conseguir estos tonos realmente ricos de marrón. Esta pantalla que utilicé aquí, creo que fue un poco hacia el lado amarillo, así que nuestro marrón luce un poco naranja también. Pero lo que básicamente quiero mostrarte es cómo crear marrones. eso es básicamente la actividad de cortesía. Se puede ver como empezamos a perder nuestros greens agregando rojos, empezamos a conseguir estos marrones más ricos y ricos. Sólo voy a añadir un poco de este marrón a nuestro rojo ahora, hasta que empecemos a conseguir este ladrillo rojo. Ahora estoy agregando un poco más de rojo a la mezcla, y eventualmente nos lleva de vuelta al rojo. Esta es una actividad realmente interesante. A mucha gente, cuando pintan sombras, les gusta usar colores de cortesía con esto también. Por ejemplo, si tratabas de pintar una escena de la selva y tienes hojas ahí dentro, donde tienes una parte de sombra es realmente genial agregar un poco de rojo ahí dentro, porque no quieres solo agregar algo de pintura negra ahí dentro. Te estoy diciendo este truco de color de cortesía realmente ayuda cuando quieres conseguir como tus colores a pop. Es una actividad realmente buena que hacer, y recomiendo encarecidamente usar colores de cortesía en tus pinturas, también profundizará un poco en eso ya que seguimos hablando de la mezcla de colores. Nuestros segundos colores de cortesía van a ser amarillo y violeta. Aquí se puede decir que el violeta es un completo opuesto al amarillo. De nuevo, te dije que en el primer video, pero básicamente, lo que significa cortesía es que no hay absolutamente ningún amarillo en un violeta y no hay violeta en un amarillo. Son completos opuestos y cuando empezamos a mezclarlos, algunas cosas interesantes empiezan a suceder. Yo sólo voy a echar un poco, muy bonito amarillo aquí. Trata de conseguir un poco de amarillo puro. Ahora para nuestra segunda demostración de colores de cortesía, vamos a llevar un amarillo a un violeta. Ahora mismo, acabo de crear este amarillo puro y este violeta puro, solo para tener los colores ya mezclados. Voy a empezar con pintar un poco de amarillo aquí. Nuevamente, igual que hicimos con el verde y el rojo, vamos a hacer con el amarillo y el violeta. Aquí tengo un poco de amarillo, y voy a empezar a añadir un poco de violeta al charco amarillo, muy suavemente. Si ustedes han hecho mis otras clases, esto es similar a lo que hicimos con las transparencias o los gradientes, donde empezamos a sumar lentamente. Tan solo un pequeño recordatorio para cualquiera que haya tomado las otras clases, esto es simplemente agregando poco a poco. Se puede ver aquí como me acabo de tomar un poco de violeta y ya tengo este amarillo mostaza, y se empieza a conseguir estos como tonos más interesantes. Esto es lo que parece cuando llevamos de amarillo a violeta, obtienes toda esta interesante gama de tonos dentro de tu mezcla de color. Se puede ver que nuestros rojos y verdes están empezando a secarse. Sólo quería mostrarles que, por ejemplo, con un juego de bolígrafos, aquí tienen muchos marrones diferentes. Estos marrones en realidad se pueden recrear mezclando tus rojos y verdes. Es decir, tu ojo empezará a notar estas cosas con el tiempo mientras practicas la mezcla de acuarela. Pero por ejemplo, puedo ver que este marrón se parece mucho más a este marrón que a estos marrones. Entonces esto es un marrón más cálido, rojizo, y en realidad podrías conseguir eso haciendo algo como esto aquí. Teniendo un bonito rojo rico y agregando un poco de verde, en realidad podrías recrear este tono aquí mismo. Eso es solo un pequeño consejo sobre cómo conseguimos estos diferentes marrones y diferentes tonos de tonos más oscuros que se parecen un poco más a tierra. Por ejemplo, este verde aquí en realidad sería algo así. Eso significa que era como un verde puro y tiene sólo un poco de pigmento rojo en él para conseguir este tono más sucio de verde. Sólo un poco de observación ahí. Ahora vamos a empezar a hacer nuestro último ejercicio de color de cortesía, que va a ser de azul a naranja. En realidad voy a crear un poco de azul fresco y naranja aquí. Sólo voy a tomarme un momento y limpiar lo que ya tengo aquí, y podemos empezar a hacer nuestro azul y naranja. Ahora para nuestra actividad de cortesía final, vamos a hacer de azul a naranja. Yo sólo estaba mezclando en una bonita naranja pura aquí y un poco de azul. Os animo a que hagan este ejercicio. Es realmente interesante ver cómo puedes empezar a conseguir que tus colores sean un poco más orgánicos, un poco. Es divertido crear el tuyo propio, en lugar de simplemente agarrar directamente de tus pantalones o lo que tengas. Es realmente genial estar como, “Hice estos diferentes marrones”, y juro que se verá mucho más interesante si haces tus propios colores. Vamos a empezar aquí con sólo un poco de naranja. Nuevamente, recuerda los colores de cortesía significan que son lo opuesto el uno del otro, y también se complementan entre sí, lo que significa que uno hará que el otro pop. Aquí vamos. Voy a empezar a añadir un poco de azul lentamente a nuestro pequeño charco naranja aquí. Empezaremos a conseguir estos interesantes marrones. Por lo que acabamos de terminar nuestro naranja a azul. Ahora que lo miro aquí, se ve un poco más anaranjado de lo que quería. Cuando esto sucede, ya que tiene un poco más amarillo de lo que sí lee, nuestros marrones en realidad van a volverse un poco más verdes. Por lo que se puede ver aquí mismo, ya que el amarillo y el azul se convierten en verde. Se puede ver lo poderosa que es la combinación entre amarillo y azul, que en realidad alcanza unos greens realmente frescos aquí. Yo realmente quería hacer esta actividad de cortesía. Hablaremos más de ello más adelante dentro de los próximos videos. El color se trata tanto de un sentimiento, y hay algo cierto cuando realmente creas tus propios tonos. Al igual que ver la diferencia entre, por ejemplo, todo este rango dentro de aquí. Todos son marrones técnicamente diferentes, pero realmente sí se ven totalmente sólo una cosa totalmente distinta porque están hechos de tonos diferentes. Pero siguen siendo todos estos como marrones fangosos, terrosos aquí dentro. Esta es una actividad realmente interesante de hacer. Te recomiendo encarecidamente que hagan esto también. Sería genial si ustedes subieran sus gráficos de sus colores de cortesía. En el siguiente video vamos a entrar a temperatura. 4. Temperatura: Estamos listos para hablar un poco de temperatura. En realidad vamos a hacer una actividad realmente genial después de esto, pero realmente quería simplemente repasar los conceptos básicos de la temperatura y qué colores van de qué lado. Tengo aquí un pequeño gráfico que hice, aquí tenemos colores más cálidos, vamos a hacer colores fríos aquí. Esto no forma parte oficialmente de la teoría del color, pero me gusta agregar un poco de área para colores neutros. Para mí, los colores neutros van dentro de los colores gris y beige. A mí me gusta usar esos dos cuando pienso en colores. Nuevamente, estos pequeños gráficos que creo aquí, solo puedes verlos o si realmente quieres gustarte ir por ello y hacer las actividades conmigo, eso sería impresionante. Entre más práctica se obtiene con el color, mejor. Es como realmente sentir todo y ensuciarse las manos con todos estos diferentes colores. Ahora mismo lo que voy a hacer es que no voy a ser realmente como súper preciso con mi paleta de colores como lo estaba en los ejercicios iniciales. Ahora sólo voy a empezar a gustarme llenar color más, y tengo mi juego de patentes aquí con todas mis paletas con las que suelo trabajar. Así es como siempre se ven mis pinturas. El modo en que me gusta mezclar pintura es, creo que la mayoría de los artistas de acuarela sí, no es como prestar demasiada atención, sino sintiendo qué color va con cuál y dónde debes colocarlos. Por ejemplo aquí, ahora que estamos empezando con colores cálidos, noté que esta zona aquí suelo usar para colores cálidos. Si puedes decir esta zona aquí, yo uso para más colores fríos y tengo algunos greens aquí. Sí separas los colores que usas por área. Por ejemplo, aquí tengo algunas violetas más cálidas y quiero decir, aquí tengo algunos greens más fríos, por lo que puedes empezar a ver cómo las temperaturas son realmente importantes cuando mezclamos colores, porque así es como separamos nuestros tonos. Nos vamos a divertir aquí, voy a empezar a tocar algo de pintura de cada tono de colores cálidos que veo aquí dentro de mi paleta. Voy a empezar con agarrar un poco de amarillo aquí, que es como el calor definitivo. Voy a empezar a moverme por aquí y conseguir, tenemos unos ocres también. Esta parte de la actividad es realmente más sobre como sentir el color y sólo tratar de experimentarlos y probarlos. Aquí tengo unos rojos. Podemos usar algo de la naranja que hicimos hace un tiempo para una rueda de color, que va perfectamente aquí. Lo divertido de las acuarelas es como agarrar tu paleta de colores y simplemente mezclar, realidad no preocuparte demasiado. Por ejemplo, cuando usamos acrílicos, tratamos de conseguir como un color puro y trabajar con ese y con acuarelas, realmente se trata de como este flujo que creamos. Yo sí quiero meterlos en este espacio donde se sienten realmente cómodos mezclando su color y no tienen miedo de ir por ello y al igual que hacen nuevas creaciones. Tengo este verde naranja realmente fresco como aquí. Además, es importante tener en cuenta que algunos de nuestros greens son realmente cálidos en la cálida familia también. Voy a crear aquí un verde cálido y divertido, para que puedan ver a qué me refiero. Ahí vamos. Esto en realidad es solo verde con un poco de amarillo extra en él. Podemos ir incluso un poco más verdes y aún estaría caliente, igual que tenemos aquí. No añadiría más azul a esto porque si empezamos a agregar más azul, podría entrar en la sección cool, así que solo un pequeño consejo ahí. Dentro de nuestra mezcla de colores, también podemos agregar un poco más de agua y eso nos dará un tono más claro de verde lima. Sí, eso es lo más lejos que iría con greens. Todo lo demás va a ser sobre agregar cada vez más amarillo. Tengo este ocre que realmente me encanta y este ocre es definitivamente un tono cálido. El ocre es básicamente como un marrón, amarillo y tan fresco para los tonos terrosos, vamos a hablar de cómo crear diferentes tonos basados en ciertos temas más adelante porque notarás que digo, o en los tonos mucho y especialmente cuando trabajamos con colores cálidos como este. Simplemente voy a seguir observando todo lo que tengo aquí en mi paleta de colores, hay algunos realmente bonitos. Se lo puedes decir como este verde y rojo en realidad son de cortesía si te acuerdas pero todavía están ambos dentro del rango cálido aquí. Además no olvides que también tenemos violetas cálidas, así que eso también es importante. Ves esto es un poco más cálido violeta aquí e incluso puede ir por un poco más violeta aquí así como así y todavía va a estar caliente. Si tuviéramos que añadir algunos, ver eso es hasta donde iría con una familia violeta en el lado cálido, si le añadiéramos más azul, se convertiría en un tono fresco, un tono fresco. Sólo jugando por aquí. Creo que la mezcla de colores debería ser divertida para mí. El color es una de mis cosas favoritas siempre cuando pinto. En realidad sí pienso mucho en estas cosas cuando escojo pinturas, como qué sentimiento quiero dar mi pintura y color tiene tanto que ver con ello. Además, si has tomado mi clase pasada cuando realmente nos gustan los proyectos más grandes, hablo mucho de intención. Por ejemplo, puedes tener digamos un pintarlas de rock o algo así, algo muy genérico y si le agregas tonos más fríos, va a ser o tal vez es como bajo el tema del mar, así que como solo empezar a pensar en qué tonos cálidos y fríos de recordarte, y esa es una actividad realmente divertida que vamos a hacer a continuación pero ahora mismo voy a hacer mis tonos fríos aquí. Ya veo aquí que en mi paleta tengo un montón de tonos fríos ya que se secaron de proyectos pasados. Yo sólo voy a empezar a mojar mi cepillado aquí y a ver qué sale. Tengo esto, puedo ver esta turquesa fresca empieza a subir primero. Esto en realidad está en la familia verde, pero tiene un montón de azul en ella por lo que puede caber perfectamente aquí. De la misma manera que tus colores cálidos pueden ir hacia verdes y violetas, tus tonos fríos también pueden ir hacia verde y las violetas pero van a ser muy diferentes. Voy a hacer un poco de verdes fríos aquí para que veas cómo se ve eso. Ves este verde aquí es muy diferente a este verde que tenemos aquí arriba pero ambos son técnicamente verdes, solo tienen más de un lado que lo hacen el otro. Por ejemplo, estos greens me recuerdan mucho al océano y estos greens me recuerdan mucho cítricos o tal vez pasto turquesa. El turquesa es un muy buen ejemplo de un verde muy fresco, me encanta usar este color en mis pinturas. Creo que hasta podemos ir un poco. Ya ves que eso es probablemente tan cool como yo iría si queremos conseguir unos greens frescos. Si le agregamos más amarillo a eso, se convertiría en un tono más cálido y no estamos buscando eso en este momento. También recuerda que puedes conseguir que tu violeta sea un poco más fría también. Estoy usando una variedad de violetas aquí. Como se puede notar, este violeta se ve muy diferente a este violeta que tenemos aquí cuando hicimos nuestros tonos cálidos, temperatura cálida. Acabo de llenar algunos de mis tonos fríos favoritos aquí. Como puedes ver, hay una súper amplia variedad de tonos fríos que puedes usar, de todo, desde azul ultramarino súper profundo hasta algunos agradables azules verdosos muy suaves. Voy a hablar mucho de como rellenos durante esta clase y cosas porque realmente creo que ese color tiene tanto que ver con ello. Si miras a este lado aquí y a este lado de aquí, ya puedes empezar a llenar algo diferente, y eso es exactamente lo que vamos a hacer en nuestra próxima actividad. Antes de pasar a eso sin embargo, quiero guardar un pequeño lugar para los neutrales. Esto no es oficialmente parte de la teoría básica del color que necesariamente aprenderías en la escuela o cualquier cosa, pero realmente me gusta agregarlo ahí porque siento cuando estoy pintando y agrego un poco de gris o ciertos tonos de marrón y cosas en mis cuadros, siento que realmente no cambia la temperatura sobre todo tanto, pero son bonitos colores para tener como cumplidos para nuestras pinturas generales. Yo sólo voy a hacer un poco de área aquí para neutrales, y tú puedes hacer eso también conmigo si quieres. Yo sólo creo que es algo que tiene un poco de calor y fresco en ella, pero va más hacia los marrones y los negros. A algunas personas en realidad ni siquiera les gusta usar la acuarela negra en su trabajo pero sí. Creo que si mezclas todos tus colores juntos, podrías conseguir un bonito negro, pero me gusta usar la acuarela negra como está o incluso tinta negra. Yo lo voy a hacer aquí, sólo trabajar con algunos neutrales básicos aquí. Acabo de pasar por un par de colores neutros. Yo sí lo sé, veo que dentro de estos colores como ciertos marrones, por ejemplo, este ocre puede ser un poco más cálido o esta sepia puede ser un poco más fría, como si noto eso, sí lo veo. Pero para mí, a estos colores me gusta llamarlos neutros sólo porque siento que puedes combinar cualquiera de estos con toda esta otra gama y realmente no va a cambiar como la temperatura de nuestra pintura. Creo que este es un esquema de color fresco en general al igual que usar algunos colores neutros, y creo que eso es muy divertido. Si ustedes están decidiendo hacer todo junto a mí, definitivamente haría este pequeño gráfico de temperaturas porque nuestra próxima actividad va a ser hacer una pintura real usando diferentes temperaturas para que puedan ver cómo todo el asunto simplemente cambia tanto dependiendo de qué colores utilicemos. Espero que hayas bajado esto. Realmente sí se ve diferente cuando los miras a todos juntos en áreas poco separadas. Estamos listos para iniciar nuestra próxima actividad. 5. Actividad en caliente y en frío: De acuerdo, clase. Esta es nuestra actividad cálida y fresca. Esta es en realidad una actividad que realmente quiero que ustedes hagan. Es súper divertido. Creo que la primera vez que hice esto fue porque un profesor universitario nos hizo hacer esto en nuestra clase de teoría del color, y desde que realmente me encantó sólo este ejercicio en general, porque realmente nos ayuda a ver lo importante que es el color. Lo básico que vamos a hacer aquí es sólo tratar de tener dos dibujos que sean o exactamente iguales o muy similares. Acabo de sacar dos dibujos, es una montaña y flores, y verdes y dos círculos aquí arriba. Si quieres ser súper preciso, realidad puedes trazar el mismo dibujo dos veces, o simplemente puedes doblarlo y hacerlo de lado a lado. Lo que realmente vamos a hacer aquí es pintar exactamente el mismo dibujo, pero usando diferentes tonos. nuestro lado izquierdo aquí vamos a hacer tonos cálidos y de nuestro lado derecho aquí vamos a hacer tonos fríos. Si puedes ver mi paleta de colores aquí, la forma en que suelo trabajar es esa, ya tengo mis tonos cálidos separados aquí y luego mis tonos fríos de otro lado aquí, y tengo algunos greens aquí que pueden ir en cualquier dirección. En realidad tengo algunos Violet's aquí arriba que también puedo mezclar en mis calentamientos y enfría. Esta es la forma en que solíamos trabajar con acuarelas. En realidad no solo usas un color. Realmente tratamos de mezclar todo juntos. Realmente tratamos de mezclar todo juntos aquí y conseguir algunos colores realmente interesantes. Básicamente sólo tienes que volver a recordar que tenemos son el amarillo, naranja, el rojo y el violeta cálido y el verde cálido a nuestros colores cálidos. Entonces nuestros colores fríos van a ser el violeta fresco, el verde fresco, y mucho azul. En realidad voy a trabajar en esto por un tiempo y ustedes pueden ver cómo lo hago. Seguro hacer esta actividad. De verdad quiero que ustedes suban los tuyos y cuando termine de pintar, en realidad voy a hablar un poco de cómo cada color nos hizo sentir. Si ustedes chicos necesitan ayuda para pintar con acuarelas en general, definitivamente regresen a la clase de principiante. Especialmente en la actividad monocromática que realizábamos en aquel entonces. De verdad sabrás usar transparencias y todas esas cosas. Pero en este momento esta clase realmente se está enfocando en el color. eso me voy a centrar hoy. Simplemente echa un vistazo a lo que estoy haciendo mientras seguimos rodando la cámara y luego vamos a hablar un poco más tarde. Yo sólo voy a empezar a pintar y ustedes lo revisan. Correcto, acabo de terminar de pintar aquí mis dos pequeños paisajes, y en nuestro lado izquierdo tenemos tonos cálidos y en nuestro lado derecho tenemos tonos fríos. Lo que realmente quería hacer con esta actividad fue mostrarles cómo exactamente el mismo dibujo, la misma imagen exacta puede verse totalmente diferente cuando usamos tonos cálidos o fríos. No sólo se ve visualmente diferente, sino que hay muchos sentimientos apegados al color. Justo al lado del bate, muy rápido, una cosa que noté cuando estaba pintando fue, por ejemplo, tenemos dos círculos aquí, y cuando hice tonos cálidos me sentí más como pintarlo en un Sol. Sentía que hacía calor, era de día y luego aquí me sentía como si le agregara un poco de forma de luna ahí dentro. Es solo una variación súper simple. Podría incluso, no sé, quizá añadir unas estrellitas aquí. Creo que, justo de inmediato, lo primero que creo es cálido es de día y fresco es más una tarde nocturna. Algunas cosas que sí quiero repasar es esta actividad, lo que quiero que ustedes hagan es, sólo anoten cómo se sienten mientras estaban pintando el lado cálido y mientras estaban pintando el lado fresco. Por ejemplo, el amarillo me hace pensar en el sol. Voy a apuntar aquí, sol. El naranja me hace sentir fuego, calor. El rojo también me hace pensar en la pasión, mientras que estos tonos más fríos me hacen pensar en algo que es más tranquilo, relajado. También siento que esto es, en realidad hablando de temperatura, esto está caliente y aquí en realidad hace frío. Cuando miras este cuadro, entras a este pequeño mundo aquí y puedes sentir que es súper terroso y cálido, y en realidad puedes sentirte en un lugar diferente al que haces aquí. Cuando miro este lado, realidad sí me hace sentir un poco triste, tal vez. Aquí me siento feliz. Todas estas pequeñas diferencias sutiles y solo una rápida nota sobre el color antes de seguir anotando estos sentimientos, ver sí tengo ideas similares aquí donde las plantas son verdes, pero mira cómo son todas como un verde cálido y aquí tenemos un verde fresco. Yo sí usé un poco de marrones aquí, pero sí usé un okra y aquí usé un marrón más frío. En realidad hay un poco de violeta en cada uno de ellos, pero cada uno de ellos va hacia una dirección diferente. Ahora mismo sólo voy a apuntar algunas otras características que creo que me hacen sentir cuando veo cálido o fresco, y sólo voy a repasarlas rápidamente cuando haya terminado. De verdad quiero que ustedes hagan esta actividad y sobre todo escriban lo que les hace sentir la diferencia. Siento que los tonos fríos te hacen sentir distancia también. Yo sólo voy a seguir escribiendo cosas y volveré con ustedes en un segundo. De acuerdo, acabo de apuntar un par de cosas extra. Escribí acogedor. Escribí durante el día, alegría, diversión, energía. Aquí escribí cosas como serias, nocturnas, crepúsculo, espirituales. Si tu fondo está en diseño gráfico como lo es el mío, sabrás que los tonos cálidos y fríos tienen mucho que ver, por ejemplo, cómo vendemos cosas o lo que sea. Realmente sí afecta toda la sensación de una pintura. Cuando estamos haciendo arte, no necesariamente estamos pensando en cómo queremos vender esto o lo que sea, pero sí queremos pensar en un sentimiento y lo que queremos representar en nuestro arte. Creo que este es un ejercicio realmente genial para ver realmente cómo tenemos una pintura aquí y luego algo totalmente diferente cuando miramos al otro lado. Por favor, háganlo con cualquier dibujo que tengan. Este es solo un estilo sencillo que hago. Es solo un poquito de ver con la naturaleza, pero ustedes pueden incluso hacer un retrato o lo que sea su estilo, pueden hacerlo en tonos cálidos y fríos, y por favor anoten cómo se sintieron y qué ven diferencias. Por ejemplo, sólo una cosa rápida que se me ocurre ahora, es que si hubiera pintado cristales, quizá aunque sea un cristal azul, como si fuera un zafiro. Si es cristal naranja, es un citrino. Incluso en cada elemento, color tiene tanto que ver con él, y solo asegúrate de separarlo en tonos cálidos y fríos, y solo muéstrame tus resultados. Dime o escribe cómo te hizo sentir, directamente en el papel está perfectamente bien. Esto concluye nuestra lección sobre la temperatura. Ahora vamos a ir a un poco más de mezcla de colores y armonías. 6. Esquemas de color y armonía: Está bien. Para este punto ya pasamos por nuestra rueda de color básica, y hablamos un poco colores de cortesía e hicimos un ejercicio realmente agradable sobre temperatura. Ahora vamos a entrar en algo llamado esquemas de color y armonía. Aquí vamos a hacer tres actividades realmente sencillas. En primer lugar, vamos a trabajar con monocromo, que es básicamente sacar diferentes tonos y valor de un solo color, y luego vamos a hacer un poco de colores extra ligeros de cortesía, y vamos a hacer un poco de ejercicio en colores analógicos. Voy a mantener a mano la rueda de color si alguna vez la necesitamos. Pero vamos a empezar con nuestra primera actividad que es, si ustedes tomaron mi clase de principiante ustedes sabrán esto muy bien. Es solo la actividad monocromática, es monocromática. Básicamente lo que es esto, es solo usar un color y aquí es donde entra nuestra actividad de transparencias que hicimos en la clase de principiante. Con acuarelas, obtenemos diferentes tonos y valores con un color al usar menos o más agua. En este caso, solo una actividad súper, súper fácil aquí. Voy a empezar con una pintura bastante concentrada, solo voy a hacer algunos corazoncitos porque estoy cansado de hacer pequeños círculos así que solo estoy jugando por aquí. Se puede ver que al agregar más agua tenemos el mismo pigmento, es solo un color pero obtenemos diferentes tonos y valores de ese color. Si ustedes quieren saber más sobre transparencias, sí tenemos toda una clase justo sobre eso. Aquí vamos y esta clase es realmente solo de color, así que asegúrate de conocer los conceptos básicos sobre la acuarela antes de inscribirte aquí solo para que esto sea un poco más fácil para ti. Aquí son actividad súper básica. Todo lo que hicimos fue tener un color y luego tenemos diferentes tonos y valores usando ese mismo color agregando agua. Que al mismo tiempo se llamarían transparencias, si te interesa más la acuarela como medio. Entonces aquí, vamos a hacer un poco de actividad en colores de cortesía y antes que empiece a hacerlo yo en realidad estaba mirando alrededor de este libro en particular aquí, y quería mostrarles cómo tengo unas cuantas pinturas que recientemente he hecho aquí. Por ejemplo, su de aquí es solo un ramo está envuelto en papel artesanal. Pero ten en cuenta que realmente usamos mucho los colores de cortesía en el arte, y a veces ni siquiera te das cuenta de que lo haces pero cuando buscas todos los tonos de cortesía y quieres que un color explote más. Por ejemplo, aquí la mayoría de las flores son estos tonos violáceos y también estas bayas aquí así que usé amarillos para estos pequeñitos aquí. Si recuerdas, aquí vas, tan amarillas y violetas estos dos son opuestos para que eso signifique que se complementan. Siempre que tengas algo que es morado, si tienes un poco de amarillo junto a él realmente lo hará estallar. Igual de aquí, como los rosados que son hacia los rojos con los verdes, tan rosados y verdes por eso es una combinación tan fina también, puede ver aquí, cuando el tinte se desatura un poco se va a este verde menta. Esos dos también son complimentarios. Sólo alguna manera divertida de verlo realmente jugando en la vida real, como en obras de arte reales o como una pieza real que alguien pensó y decidió elegir colores basados en las reglas de la rueda de color. Tener uno más aquí atrás, es bastante similar en eso, aquí vamos. Así que pinté estos bichos aquí y decidí que quería ir pesado en greens, pero tenía unos bichos ahí dentro y quería hacer rojo o rosa caliente en ellos. Básicamente, el único color extra que usé que no estaba dentro de los greens era solo un poco de índigo pero sobre todo este rosa caliente para hacer algún contraste con el verde. Vi esto ahora mismo y pensé que sería realmente interesante mostrarles cómo alguien realmente usaría esto en la vida real al pintar una pieza de arte específica. Voy a volver aquí y en realidad vamos a hacer sólo un poco de armonía con los complimentarios. A mí me gusta esa combinación como rosas y verdes. Por ejemplo, digamos que vamos a pintar unos cuantos, estoy pensando en hacer unas fresas aquí. Si echas un vistazo en la naturaleza verás muchos colores de cortesía actuando fuera. Aquí vamos aquí, y en realidad tengo algunos colores brillantes aquí. Sólo estoy agarrando un poco de verde y voy a hacer un poquito de tallo en cada uno. Estoy agarrando solo en verde separado. Simplemente estoy realmente jugando por ahí en este momento y divirtiéndome mientras intentaba realmente hacer mis actividades con estas reglas que acabamos de descifrar. Una vez que estas pequeñas áreas se puedan secar, puedo volver atrás y hacer unas pequeñas semillas divertidas sobre ellas, y decorar un poco. Pero como puedes ver, este es otro tipo de armonía de color, así que voy a bloquear esto aquí por un segundo, para que veas cómo el verde y el rojo van realmente bien juntos. En realidad es una combinación que usamos mucho. Porque sí existe en la naturaleza, aunque pienses en estas son fresas, pero se puede pensar en cualquier cosa como manzanas, y tomates, muchas verduras tienen verde y rojo en ellas. Ese es otro tipo de armonía que también es como lo que te acabo de mostrar aquí en mi obra de arte. Esta es una armonía con colores de cortesía. Otro tipo de armonía es aquella que veo mucho en el trabajo de mucha gente en línea, y tiene que ver con combinar colores que están cerca uno del otro en la rueda de color. En este caso, digamos que vamos a elegir, digamos que aquí podemos hacer esta armonía. Va de naranja, amarillo a amarillo, verde amarillo, verde y luego turquesa. Si te pegas a los colores que están cerca uno del otro en la rueda de color, obtendrás una armonía 100 por ciento analógica. También funciona igual si vas a este lado y obtienes una turquesa al blues y violetas. Si solo usas estos colores, obtendrás una armonía realmente agradable también. Vamos a probarlo aquí afuera, voy a usar un poco de, trata de pensar si quería hacer los greens, sí los greens son divertidos. Sólo usaremos un poco de turquesa aquí y sólo voy a hacer un poco abstracto a pintar aquí. Ocultando un poco del amarillo anaranjado que vimos. Verás mucho este tipo de combinación de colores en, por ejemplo, diseño de tela y, y esas cosas. [ MÚSICA] Así se obtiene una armonía analógica. Si solo te concentras en esta zona aquí, puedes ver que pase lo que pase, estos colores se van a combinar, realmente van a ir bien juntos. Yo sólo voy a hacer un poco de acabado lindo aquí donde tengo algo de tinta blanca y pensé que estas serían fresas realmente lindas. Nuevamente, sólo para ver lo importante que es el color realmente, si lo hubiera hecho, digamos manchas moradas con un tallo pequeño verde, podría haber sido una uva o como cualquier otra fruta, pero de nuevo, uso el rojo y el verde, por lo que me recordó a las fresas. Algo que realmente quiero señalar antes de seguir adelante porque en nuestra próxima actividad, realidad vamos a hacer alguna mezcla intuitiva de color. Algo que realmente quiero que ustedes noten aquí es que, la parte más importante de crear como esquemas de color y justo como empezar a desarrollar su paleta de colores personal, es en realidad excluir ciertos colores, limitándose a usar solo unos tonos para obtener una armonía de color realmente fresca. Por ejemplo, aquí tenemos unos cuantos calentamientos y unos pocos refrescos. No necesariamente estamos pensando en la temperatura aquí, pero si notan en esta zona no hay morado, aquí no hay rojo. Estamos eliminando los para conseguir esta cierta armonía. Sé que es realmente fácil querer usar cada color que tengas en tu paleta. Pero la parte más importante aquí es que ustedes realmente se concentren en qué colores voy a usar y cuáles son definitivamente no voy a usar. Esta es solo una forma realmente sencilla de explicar cómo los esquemas de color y la armonía comienzan a cobrar vida. Otra vez simplemente repasándolo muy rápido, esto es monocromo, donde usamos un color y obtenemos diferentes tonos y valores de su uso. En acuarelas su transparencia, pero básicamente significa que es más ligero o está más saturado. Complementarios, si ustedes recuerdan nuestra clase sólo en complementarios, violeta va al amarillo, naranja va al azul, y el rojo va al verde. La armonía es simplemente básicamente permanecer en un solo lado de la rueda de color, solo en una zona y excluyendo la otra. Esta es realmente actividad genial de hacer también. Yo sí los animo a hacer todo lo que quieran fuera de esto. En realidad hay un proyecto final, pero estas pequeñas actividades de calentamiento son geniales para la práctica. Realmente siéntanse libres de subir los tuyos y me encantaría ver lo que ustedes crean, sólo haciendo las actividades sencillas. Ahora en la mezcla de colores intuitiva. Ahora vamos a empezar a hablar un poco sobre la mezcla intuitiva de color. Ya estamos a mitad de camino de la clase. Yo sólo quería repasar lo que hemos visto antes de comenzar este próximo ejercicio, que es realmente donde ustedes van a dejar ir más de las cosas técnicas, y empezar a sentir realmente el color y sólo notar un poco de lo que han aprendido, pero de verdad quiero que ustedes realmente presten atención a la parte intuitiva. Entonces no ser como dos establecidos en reglas. Acabamos de empezar haciendo algo de teoría básica del color aquí. Hicimos unas ruedas de color usando acuarelas de lápiz y acuarelas líquidas, solo para mostrarte lo que un tono diferente puede darte un rango diferente. Si miramos nuestra rueda de color, tenemos diferentes estilos de armonía. Podemos tener armonía aquí y combinaciones analógicas, que son los colores que están cerca uno del otro en la rueda de color. Colores de cortesía aquí, que en realidad son opuestos. El rojo es opuesto al verde, amarillo es opuesto al violeta, y el azul es opuesto al naranja. Cuando mezclamos estos juntos, obtenemos todos estos marrones interesantes. El motivo por el que quiero repasar esto es porque en este ejercicio que vamos a hacer ahora, realidad vamos a estar prestando atención a todas estas cosas que hemos aprendido y solo tratamos de aplicarlo, pero en un manera divertida muy suelta. También hicimos un poco de actividad aquí con temperatura. Acabamos de separar los tonos cálidos y fríos y me gusta añadir un poco de área neutra aquí. Un montón de grises y marrones y solo negros lavados. Esto va a ser una gran parte de tu mezcla de colores también. Ya verás más adelante mientras empezamos a adentrarnos más en estas actividades. Entonces este fue el segmento cálido y fresco de la clase. Esta actividad fue específicamente, para mostrarte cómo la misma imagen exacta puede diferir tanto dependiendo de qué tonos y colores uses. Esto se aplicará a cualquier cosa. Si tu paleta de colores es más terrosa y tiene ocres y marrones, y si tienes una paleta de colores diferente que tal vez tenga un montón de verdes y solo azules brillantes, incluso podrías tener una pintura que se establezca en cierta época del año. Digamos que los ocres y marrones estarían en el otoño, y unos colores súper brillantes serían algo así como en la primavera. Simplemente ten eso en cuenta, la forma en que usamos el color realmente afecta al resto de nuestra obra de arte. Obviamente, aquí escribimos cómo nos hacía sentir, que es una parte tan divertida. Es importante exponerlo realmente antes de que incluso olvidemos lo que hicimos y por qué lo hicimos. Por último, nuestro último video fue sobre solo un ejercicio rápido en esquemas de color y armonía. Primero hicimos monocromo y ustedes hicieron esto en la clase de acuarela para principiantes en una ilustración más grande, pero acabo de hacer un pequeño ejemplo rápido aquí sobre cómo se pueden obtener diferentes tonos y valores usando solo un color. En el caso del color del agua, obtenemos esto usando más o menos agua con nuestra pintura real. Entonces aquí tenemos un poco de ejercicio de cortesía. Acabo de hacer un poco de pintura rápida usando dos conjuntos de nuestros complementarios. Recuerden que los complementarios nuevamente están opuestos entre sí. En este caso, aquí vamos, teníamos un poco de rojo y el de cortesía es verde, que es lo contrario. Nuevamente, el amarillo es a violeta y el naranja es a azul. Entonces de nuevo, hicimos un poco de ejercicio de armonía con colores analógicos. realidad no estamos pensando en términos de cálido y fresco aquí, estamos más pensando en cuanto a qué lado de la rueda de color estamos. Solo unas pocas actividades aquí antes de que realmente empecemos a hacer nuestra intuitiva mezcla de colores. Separé aquí mi papel en dos secciones. Puedes hacer esto tantas veces como quieras, pero creo que dos es por lo menos bueno para empezar a agarrar el ahorcamiento de esto. El truco aquí es limitarse a tres tonos para crear armonía. Esto se puede hacer usando dos o tres tonos. A lo que me refiero con tonos me refiero real, como por ejemplo, tu set de sartén, puedes elegir este marrón, este rojo, y este verde, y eso es todo. Simplemente elige tres colores reales en tu set de sartén o tus tubos, y luego simplemente vamos a empezar básicamente a llenar color. Esta es la forma en que me gusta pintar. Sé que cuando abres tu set de cacerolas, es súper emocionante, y solo quieres usar todo en tu set de cacerolas. Pero no todo es un arco iris. No todo tiene que ser cada color, y la forma en que realmente conseguimos esta sensación orgánica y personalidad en una obra de arte es limitándonos realmente a ciertos tonos de color. En realidad voy a empezar eso ahora. Ustedes por favor hagan este ejercicio junto a mí. Aquí vamos. Preparémonos para comenzar nuestra intuitiva actividad de mezcla de colores. Una vez más, te vas a limitar a tres tonos para crear armonía. Esto se puede hacer ya sea con dos o tres toneladas. Yo sólo voy a elegir tres en esta ocasión. Agarro esta paleta limpia aquí para que ustedes realmente puedan ver que realmente no estoy usando nada más excepto los tres tonos que voy a elegir aquí. El primero que voy a elegir es, me gusta mucho este azul súper profundo, así que sólo voy a enchapar mi pequeño color de cacerola aquí, y voy a añadir algunos, sólo para tener algunos preparados aquí. Si ustedes han tomado mis otras clases, ya sabrán que no sólo uso mis sets de pan o solo uso tubos, solo me gusta mezclar diferentes marcas que tengo juntas. Yo sólo pienso que esa es una manera más orgánica de pintar. Pero si ustedes solo tienen un set de sartén, pueden hacerlo totalmente solo con su set de sartén o simplemente con sus líquidos o lo que ustedes tengan. Pero en este caso, agarré un poco de este azul que me gusta mucho de Schmincke, y me encanta Cotman, Winsor & Newton, Ochre. Es similar a este color, pero me gusta un poco mejor la marca de Winsor & Newton para este color específico. Yo sólo voy a agarrar un poquito de eso. Simplemente ponlo aquí, y luego creo que este tono malva también es bastante guay. Sólo voy a usar un poco de este tono malva que tengo aquí. Tres, el color bastante profundo es en realidad. Si te das cuenta, no hice esto intencionalmente, pero en realidad sí elegí algo similar, aquí vamos, a nuestros colores primarios, que es algún tono de rojo, algún tono de azul, y algún tono de como naranja amarillenta, que son estos tres. Yo no hice eso intencionalmente, pero esto es lo que estoy tratando de explicar aquí. A veces eliges cosas simplemente intuitivamente, sabiendo que yo quería tener un poco de contraste, pero que estos tres colores estén en la misma familia. A lo que me refiero con esto es que en realidad son tonos bastante profundos. No son súper brillantes, y en realidad voy a sacar esta sartén del camino porque no la vamos a necesitar en este momento. Simplemente nos vamos a limitar a estos tres tonos. Esta es la forma en que normalmente crearía una pintura entera. No puedo hablar por otros artistas, pero consigo cumplidos por cómo mezco color y cosas. Todo lo que puedo decir es lo que creo que es la mejor manera de hacerlo, y para mí, realmente se trata de seleccionar ciertos tonos y permanecer dentro de ese rango. A veces si solo sigues agregando y agregando color, todo parece súper brillante y súper arcoíris, y a veces queremos tener cierta sensación, y en este caso va a ser un poco de tonos más profundos. Sí, así que estos tonos me recuerdan a los 70 por alguna razón y eso también está bien. Ustedes pueden empezar a sentirse como a qué me recuerda esto? ¿ Cómo se siente esto? No quiero ponerme demasiado feely contigo, pero eso es realmente lo que se trata de color. Hay mucha teoría, pero realmente se trata de sentir y solo explorar por qué algo te hace ir a un cierto lugar de tu mente. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a hacer todo lo posible para sacar el máximo provecho de estos tres colores. Voy a hacer mucha mezcla con la malva, el azul, y el ocre de diferentes maneras, y vamos a conseguir una pequeña muestra de color súper dinámica aquí, y realmente vas a disfrutar de esta actividad. Es muy divertido y es realmente genial empezar a tener ideas sobre cómo vamos a usar nuestras pinturas. Ahora mismo, solo estoy usando cada uno de ellos de manera individual para empezar a ver cómo se verá juntos. Recuerda, con acuarelas, si agregas agua a tu mezcla, obtendrás un tono totalmente diferente. A mí me gustaría hacer mucho eso cuando hago pequeños palets de color. Aquí solo estoy agarrando un poco de ocre y a veces incluso me gusta tocar la base del otro color para ver cómo empiezan a mezclarse. Hago muchas licencias de arte y eso significa que trabajo con clientes que usan mis acuarelas para ciertos productos, y muchas veces tengo que enviarles pequeñas pizarras de color antes de seguir adelante con una de mis dibujos que eventualmente se van a convertir en una acuarela porque estas pequeñas pizarras de color son casi como tableros de humor. De verdad empiezan a mostrarte cómo se va a sentir y cómo se va a ver toda la pintura. Ese es un pequeño consejo ahí. Aquí mismo tenemos los tres colores que vamos a usar. Yo sólo voy a seguir mezclando todos estos tres juntos. Voy a empezar por sólo agarrar un poco de ocre y ponerlo aquí, y sólo algo del azul que me quedaba por aquí, y va a crear este sucio color verdoso. Aquí tienes un pequeño truco. No hay manera de que estos colores no vayan juntos porque todos son parte de lo mismo. Cada uno de los colores que va a salir de aquí va a tener un poco de sus padres en ellos, si eso tiene algún sentido. En realidad sólo voy a seguir adelante aquí. Voy a agarrar un poco más ocre y añadirlo a esta pequeña mezcla que teníamos aquí, y vamos a conseguir este tono ocre más sucio. Voy a añadir un poco de la malva a esa pequeña mezcla de aquí. Entonces puedes ver cómo voy a empezar a conseguir esta gama de colores totalmente diferente usando sólo estos tres tonos. Bueno, estos tres colores que tengo aquí. Entonces quiero conseguir un azul realmente profundo aquí. Simplemente vamos a seguir mezclando y mezclando. A veces vas a tener, como ahora aquí tengo en esta pequeña área, es mayormente muff, es como 90 por ciento de muff. Pero sólo voy a tocar un poco aquí con un poco de azul y ver qué tono fresco consigo aquí. Se puede ver que todavía se ve así, pero es un poco más profundo porque agregué algo de ese azul ahí dentro. Entonces sólo voy a regar ese mismo aquí para tener una casita separada. Nuevamente, como te dije, es divertido a veces crecer un poco de la otra pintura y simplemente añadirla aquí para ver también cómo se van a mezclar todos. Eso es algo genial con las acuarelas. Normalmente vas a estar usándolos todos de una manera muy dinámica. También me gusta ver cómo se ven cuando empiezan a mezclarse, algo así aquí. Normalmente hago esto con mis pequeñas muescas también. Sólo para ver cómo se ven cuando realmente empiezan a mezclar color a color. Yo sólo voy a seguir llenando estos ahora mismo y una vez que terminemos con esto hablaremos un poco y empezaremos con nuestra próxima pequeña muestra aquí. Acabo de terminar nuestro primer pequeño experimento aquí con la mezcla intuitiva de colores. Creo que estas pequeñas muestras de color resultan tan bonitas y tiene que ver mucho con la forma en que estamos mezclando color, pero también sólo porque las acuarelas son hermosas medio en general. Es decir, solo se puede ver aquí cómo el color empieza a mezclarse y nos sale esto como textura súper interesante. Esa es una de las razones por las que me encanta trabajar con acuarela. Si te diste cuenta, hice un poco de mezcla dentro cada muestra igual que ver cómo van a quedar los colores juntos. Si ustedes hacen esto usando sólo tres colores, si eligen sabiamente, no hay manera de que estos colores no vayan bien juntos. A lo que me refiero con eso, es como dije antes como estos son los tres colores de los padres aquí. Era el azul, el manguito y este ocre. Todo esto es igual que una enorme gama de tonos que podemos conseguir usando solo tres colores. Tenemos como super interesantes morados más profundos aquí y tenemos verdes sucios o como, grisáceos. Justo así aquí se ve como un verde oliva. Tenemos más suaves casi como las rosas con solo usar ocre súper acuoso con el manguito. Simplemente hay tanto que podemos conseguir aquí y como un montón de blues y diferentes morados. Si ustedes tienen un proyecto, recomiendo encarecidamente hacer antes de empezar como una gran ilustración, a veces solo me siento con mi poco como boceto acuarela y me gusta sentir los colores primero. Esto realmente te ayuda a empezar a solo conseguir una mejor comprensión de cómo va a ser tu pintura final. Nuestro proyecto final real para esta clase va a ser una pintura abstracta usando solo el color como tu tema principal. Esto es realmente bueno para empezar a practicar para eso. Ahora, voy a hacer otra sólo para tener dos aquí y para que ustedes vean lo diferentes que pueden parecer dos separados. Me gusta mucho esto cuando y en realidad sí parece bastante brillante y divertido, pero también parece, no sé, sí se siente un poco terroso por el ocre. Siempre me gusto personalmente, me encanta tener como estos tonos terrosos dentro de mi trabajo, pero ahora voy a hacer algo creo que es un poco más brillante. Quiero mostrarte cómo algo similar puede verse totalmente diferente cuando se mezclan un poco los tonos. Voy a usar esta ópera. Es un realmente cool como el rosa brillante. Esto es de Holbein. Yo sólo voy a cambiar, aquí vamos mi pequeña paleta para tener un nuevo espacio de trabajo aquí. Esta ópera rosa es súper divertida porque es simplemente muy brillante y feliz. Realmente disfruto trabajar con este color. Entonces vamos a hacer algo de lavanda. Este es un tono realmente divertido también. Es casi como una acuarela pastel. Vamos a elegir algo que hacer, un poco de contraste con estos dos. En realidad es gris de Payne, así que Payne es gris, es casi un negro pero en realidad no es negro. Solo quería mostrarte cómo puedes tener algo muy brillante y rosa y algo así como súper suave y lavanda tienen un contraste fresco con algo muy profundo y oscuro y misterioso, que es el gris de Payne. Si notas en esta pequeña paleta de colores aquí, elegí intuitivamente no agregarle ninguna forma de amarillo. Puedo empezar a imaginar como se va a ver esto. Puedo empezar a saber teniendo un poco de color y conocimiento que si dejo fuera amarillo, no voy a conseguir ninguna forma de verde aquí y no voy a conseguir ninguna forma de naranja y amarillos. Probablemente voy a tener algo que va de esta gama aquí. Va a ser algo un poco más fresco. Vamos a tener unas rosas frescas. No quería hacer este pequeño Payne gris aquí para tener como un pequeño elemento de contraste. A veces sí quieres quedarte dentro como dos colores y luego solo tienes un pop adentro para tener un poco de contraste y mantenerlo en el lado más oscuro. Voy a hacer lo mismo que hice aquí. Voy a empezar con colores como padres, que van a estar aquí en la parte superior. Este rosa brillante es súper divertido. Si estás viendo esta clase justo cuando sale, sí filmamos una clase de marca de acuarela al mismo tiempo, que saldrá dentro de unos meses después de ésta. Espera a que eso hable todo de qué tipo de acuarelas me gusta usar. Si estás viendo esto años después de que filmamos esto entonces ya tienes todos los recursos aquí en mi página de share de habilidad. Acaba de caer un poco de pintura aquí. Esto en realidad es un rosa caliente muy divertido. [ inaudible]. Este pequeño color lavanda es súper divertido también. Aquí tengo uno súper brillante con un poco de tono pastel. De nuevo, estoy usando un lado un poco más profundo y otro regado con un poco de agua. Entonces voy a agarrar algo de la pintura. Gris, que es casi negro pero no del todo. En este caso, este va a ser mi tono de acento. Si fuera a pintar algo más grande, probablemente estoy pensando que podría elegir dos de estos para ser los personajes principales y uno de ellos sería el color de acento. Te explicaré más sobre eso más adelante. Pero por ahora, sólo voy a empezar a hacer exactamente lo que hice con el otro ejemplo, que es simplemente mezclar lo que tengo. Como me imaginaba voy a meter aquí estos purpuros súper divertidos. Esto es en su mayoría rosa con sólo un poquito de la lavanda ahí dentro. Voy a poner un poco de lavado más ligero justo aquí abajo. A mí me gusta hacer pequeños rectángulos porque llego a llenar todo el espacio y realmente siento cómo se va a ver. Yo sólo voy a empezar con eso aquí. También el gris de Payne nos va a dejar tener un montón de diferentes tonos de gris con los que podemos trabajar. ¿ Qué pasa si aquí nos ensuciamos un poco nuestra lavanda? Se obtiene un azul más profundo el cual es realmente interesante también. Entonces, ¿qué pasa si a esta mezcla que tenemos aquí le agregamos un poco del rosa? Ya se puede ver lo dinámico que se está poniendo esto. Recuerda también me gusta hacer pequeñas mezclas dentro de cada muestra a veces igual que lo hice aquí solo para ver cómo van a funcionar mis colores juntos. Aquí un poco de agua. Yo sólo voy a seguir haciendo esto por un rato. Recuerden este ejercicio, sí quiero que ustedes suban el suyo. Es realmente importante hacer esto un par de veces y empezar a realmente justo, ya sabes, como todo lo demás en acuarela se trata de práctica. Vosotros hacéis esto tanto como queráis porque os estoy diciendo que realmente os da la confianza para empezar a hacer algunas actividades de mezcla de colores geniales. Acabo de terminar mi pequeña segunda muestra de color aquí en la intuitiva actividad de mezcla de colores. Sólo para recordarles chicos, hay que limitarse a tres tonos. Si puedes hacerlo en dos eso es genial. Solo quería mostrarte las diferencias entre estas dos pequeñas muestras de colores que hice. En primer lugar, observa lo diferente que se ve cuando aquí tenemos una forma de amarillo. Obtenemos un montón de greens. Obtenemos muchos tonos de ladrillo y esas cosas. Aquí tenía un rosa súper brillante, una lavanda y un poco de gris. Es realmente interesante ver cómo con sólo mirar el color se puede imaginar un estado de ánimo totalmente diferente. Una pintura totalmente diferente. Esto me recuerda más a unicornios o cosas de fantasía. Esto me recuerda personalmente más a los minerales y a las cosas terrosas. Esa es una gran parte de esta clase. En realidad, nuestra próxima actividad va a ser todo sobre crear tus paletas de colores personales, pensando en ciertos temas. En este momento solo estamos viendo el tipo de combinaciones de colores que obtenemos mezclando solo tres colores. Se puede ver aquí, como esperaba, íbamos a conseguir más de colores en esta gama. Ya que no tenemos amarillo no hay absolutamente ninguna naranja ni verde aquí. Eso sucede cuando eliminas uno de los colores primarios de la ecuación. Si no tenemos forma de amarillo, no obtendrás verde ni naranja. Aquí, es casi como una naranja amarilla. ¿ Cuál es éste? Ocre. Se puede ver que sí tenemos estos tonos más verdosos y tenemos algunos colores divertidos yendo hacia el naranja. Sí conseguimos una gama más amplia de eso. Si mantienes fuera una forma de amarillo, obtienes algo más como esto. Tenemos lavanda y el rosa caliente y el gris. Qué gris realmente no va a un puerto un cambio de tono significativo. Simplemente agregará color de acento, que creo, ya que el gris no tiene color primario en él. Ustedes necesitan hacer esto al menos dos veces. Ya verás que es súper, súper divertido. Si ustedes tomaron por ejemplo, mi clase de texturas, hicimos unas muestras de textura. Esta clase va a ser mucho sobre las muestra de color. Empezarás a descubrir, ya tengo mucha práctica en esto y ya sé qué tipo de colores me gusta mezclar juntos. Pero ustedes sólo experimentan. Ahora mismo, aunque se sienta como un amarillo raro con un azul raro o lo que sea, solo ve con él y tal vez un amarillo limón súper brillante como este podrías pensar que no irá con esos índigo súper oscuro pero en realidad sí sí. Puedes conseguir unos increíbles greens sucios ahí y esas cosas y simplemente ir con ello. Elige tres tonos o dos y consigue todo lo que puedas con estas pequeñas muestras de color. Ahora vamos a empezar con nuestra próxima actividad que va a ser similar a ésta pero en realidad vamos a pensar en ciertos temas antes de hacer nuestro proyecto final. 7. Paleta de colores personal y temas de color: Estoy súper emocionado con esta lección porque se llama paleta de colores personal, y este es el verdadero objetivo que quiero que ustedes logren en esta clase. Ya hablamos un poco de algunas cosas técnicas y del color básico en teoría, pero aquí es donde creo que empieza a ponerse súper, súper interesante. Para mí el color es mucho más sobre un sentimiento. Es importante conocer lo básico, pero realmente empiezas a tener que sentir que tus colores y colores pueden ser categorizados de tantas maneras diferentes, tiempos como épocas, el color también puede llevarnos de vuelta a tal vez un lugar geográfico en el o incluso puede llevarnos a pensar incluso en ciertos lugares. Ustedes verán lo que quiero decir a medida que avanzamos, pero lo que voy a hacer ahora es empezar a hacer nuestras muestras de color y lo harás conmigo. Lo que quiero que hagamos es como separar tu página o hacer páginas enteras, realmente no importa, pero hay que pensar en un tema. Voy a decirlo de nuevo, no todo es un arco iris. El punto real de esta clase es realmente empezar a seleccionar y elegir los colores sabiamente, y llenarlos y no solo hacer todo súper brillante y usar todo en mi paleta. Realmente queremos hacer un poco de selección aquí. El primer tema de color que puedo pensar es un pantano, colores súper pantanosos, así que voy a anotar pantano aquí, y ustedes verán lo divertido es realmente este ejercicio porque cada vez que hacen una pequeña muestra, ustedes vas a empezar a sentirte diferente en general con lo que estás pintando. Yo sólo voy a empezar haciendo un pequeño pantano aquí. Acabo de anotar pantano, eso es todo. Lo que voy a hacer aquí es pensar diferentes colores que se pueden ver cuando pensamos en un pantano, por lo que un pantano es como una laguna, el agua suele ser turbia. No es necesariamente súper crujiente como lo sería un Mar Caribe, es más de verdes más oscuros y se puede pensar en suciedad mezclada con agua, mucho marrón y esas cosas. Lo que voy a hacer es solo usar un par de greens aquí. Tengo algunas sobrantes ocre que usamos en el video pasado, y creo que también voy a usar este verde esmeralda como una de mis bases. También puedes elegir solo tres colores o si comienzas a sentir que necesitas agregar otro color, puedes seguir adelante y hacer eso también. Pero sólo trata de tener en cuenta que vamos a tratar de mantenernos dentro del mismo mundo, nuestro pequeño universo que estamos creando. Mi caso aquí va a ser un pantano, creo mucho, como dije, aguas sucias, un turbio. ¿ Qué animales vivirían ahí? Probablemente habría tal vez un cocodrilo o insectos, reptiles. Yo sólo voy a empezar a llenar esto y sólo voy a usar algunos greens realmente divertidos aquí. Este es el Verde individual y creo que en realidad es bastante brillante. En realidad, incluso puedes usar tus habilidades de cortesía aquí que es si tengo este verde y quiero que sea un poco más oscuro o sucio, voy a añadir un poco de ese rojo que tenía ahí y convertirlo en un verde realmente profundo. Ese es otro pequeño truco que aprendiste en el ejercicio de color de cortesía. Si le agregas un poco de rojo a tu verde, vas a conseguir estos súper oscuros. Creo que el ocre es un gran elemento para este tipo de tonos también porque nos puede dar estos marrones más cálidos porque tiene un poco de amarillo en él. Yo sólo voy a ir allá y creo que esta paleta va a ser mayormente verdes y marrones, así que sólo voy a seguir trabajando en eso. Recuerda que solo tengo mi pequeña sección de mezcla de colores aquí. De verdad estaría fuera de carácter que ahora mismo recogiera algún rosa brillante, como si no tuviera nada que ver con un pantano, y eso es lo que quiero que hagas ahora, solo piensa en conceptos de color, temas de color, y qué los colores vivirían ahí, y usarían las habilidades que has aprendido en esta clase para crear algo. El objetivo final es que yo mire esa muestra y sea como, sí, totalmente eso parece un pantano. Nuestro primero va a ser pantano. Yo sólo voy a seguir pintando aquí y luego pasaremos a la siguiente, en que empezaremos a pensar cuando termine con ésta. Acabo de terminar mi primer tema de color aquí. Recuerda que vas a hacer paletas de colores personales inspiradas en ciertos temas. En este caso, elegí ecosistema que es un pantano. Pensé que pantano era una buena manera de empezar porque es un lugar y quería un sentimiento. En realidad, si ustedes necesitan ayuda, siempre pueden ir a Google y simplemente escribir la palabra pantano, y si notan, los colores que elegí realmente tienen mucho que ver con un pantano. Es un manojo de aguas turbias, verde sucio, un poco de verdes vibrantes por ahí porque hay mucha vegetación, mucha marrones, pero generalmente en un pantano no verás muchas flores o incluso flores en general. Esta es una manera interesante de empezar a llenar color. Si te diste cuenta, sí tenía las tres bases aquí, pero cuando trabajamos con color en general, tienes un paladar que se ve así, tus acuarelas, realmente no las estás limpiando todo el tiempo, te gustaría mantén tus pequeñas mezclas aquí y todas las cosas que solo se quedan aquí en mi paleta es muy orgánica. Son los colores que usualmente me gusta usar, y solo puedes retomar un poco de donde lo dejaste. Por ejemplo, aquí tenía el ocre y tenía algo verde sobrante de ayer aquí, así que simplemente lo mojé y luego lo mezcle con el ocre que estaba usando aquí. Esa es realmente la mejor manera de usar tus acuarelas en general. Simplemente sé muy orgánico al respecto, pero sí intenta mantenerte dentro de cierto sentimiento. Ahora para la siguiente, empecé a pensar en fruta y estaba pensando en hacer una temática de sandía, que es de color complementario pero pensé que sería divertido hacer una cítrica. Citrus estaría en la sección analógica aquí, que tiene colores que van desde el naranja hasta este verde aquí, y creo que voy a hacer eso ahora mismo. Simplemente me sentí así y me pareció divertido. Lo que voy a hacer ahora es que lo voy a nombrar vitamina C. Estas son divertidas para nombrar pequeñas colecciones de color, solo voy a apuntar la vitamina C aquí. Voy a asegurarme de que mi agua esté relativamente limpia porque cuando trabajamos con amarillos, manchas amarillas realmente fácilmente, así que sí necesitamos agua bastante clara. Mucha gente me pregunta por limpiar su agua de acuarela y sí se ve sucia ahora mismo si le echas un vistazo, pero en realidad no está tan sucia. Siempre hago un punto de ti no tienes que lavarlo cada minuto. Podría lavarlo cuando haga otros dos de estos para tener algo de agua dulce, pero esto está totalmente bien ahora mismo. Se cayó un poco aquí. Mi paleta tiene esta área de rojos y naranjas que suelo usar, y solo voy a empezar a recoger colores aquí. Estoy haciendo todo esto en tiempo real porque quiero que veas cómo funciona realmente. Pero sí noto que tengo algunos marrones y ocres mezclados aquí. Estaba a punto de entrar y agarrar algo de color aquí, pero siento que una paleta de colores cítricos no tendría ningún ocre en ella, no tendría estos amarillos más sucios ni colores mostaza. En realidad voy a ir aquí a un área limpia, y voy a empezar a elegir algunos colores para agregar aquí, porque sólo pensé que eso se veía demasiado sucio, y será mejor si tengo un poco limpio, crujiente como los amarillos. Sólo voy a añadir un poco de algunos de mis amarillos aquí y mezclar en greens a medida que avanzamos. Si piensas en los cítricos, puedes pensar en todo, desde mandarinas hasta naranjas hasta frutas de uva, limón y lima, e incluso como las hojas del árbol, todo eso será una combinación analógica de color, que va a ser divertido también. Estas son más o menos las más fáciles de hacer porque no hay forma de que puedas ir mal. Todos están en la misma familia de color. Una mirada más aquí a nuestra paleta de colores, todos están realmente dentro de esta familia de aquí, que es lo que vamos a hacer en este momento. Yo sólo voy a empezar a hacer esta pequeña muestra aquí, empezando por un poco de naranja. Nuevamente, me mantuve alejado del ocre esta vez porque realmente quiero conseguir algunos tonos agradables, vibrantes, felices, jugosos, diferentes de amarillos. El modo en que voy a meter un montón de diferentes naranjas aquí es solo que voy a recoger algo de este rojo que tengo aquí, dejarlo a un lado, y simplemente integrarlo en, por ejemplo, tengo un poco de rojo aquí con esta naranja, y esto va a ser como un tono de pomelo. Voy a mezclarlo con este de aquí. Se ve genial, pero creo que me voy a pegar más a amarillo y naranjas aquí. Creo que eso se ve un poco demasiado duro. Eso es más de un color citrus-y en mi opinión. Yo sólo voy a seguir haciendo esto. Yo sí tengo este amarillo realmente bonito, que es como un amarillo limón. Recuerda, vamos al concepto real, así que cuando pienso en vitamina C y cítricos, pienso también en todo el árbol. También tiene este verde realmente vibrante ahí dentro. Puedo agarrar este verde y agarrar un poco del amarillo y empezar a mezclar eso aquí y tener solo un montón de amarillos diferentes también. Ustedes probablemente notaron que hice pequeños gradientes aquí. mí me gusta hacer eso a veces también, sólo para ver cómo se van a mezclar todos juntos. Podría hacer eso aquí también. A lo mejor voy a empezar con un poco de verde y ver a dónde me lleva mientras agrego diferentes tonos de amarillo. Quitándome un poco el cepillo. Nuevamente, si ustedes chicos quieren aprender más sobre solo cómo usar sus acuarelas en general, recomiendo encarecidamente volver a la clase de principiante, para que realmente sepan usar sus pinturas. En este caso solo estamos haciendo una actividad de gradiente realmente simple aquí donde estamos cambiando colores de una manera fluida. Mira qué genial se ve eso. Las combinaciones de colores analógicos son increíbles cuando queremos hacer gradientes como estos porque se mezclan tan bien. Creo que podemos terminarlo con algunos aún más naranjados. Si te diste cuenta, tenía un poco de amarillo y sólo una pequeña gota de ese rojo de ahí dentro se convirtió en una naranja realmente fresca. Me gusta mucho cómo empieza a verse esto. Creo que voy a ir cada vez más hacia diferentes amarillos. Justo dentro de la rueda de color, lo que quiero hacer es llevar mis amarillos a diferentes greens y llevar mis amarillos a diferentes naranjas de este lado. Eso es lo que voy a hacer ahora y volveré con ustedes en un segundo para hacer nuestro tercer tema de color. Esta es mi pequeña muestra de color que acabo de hacer para vitamina C. Cuando pinté esto, empecé a pensar mucho en cítricos y mandarinas. Algo que es realmente interesante es que cuando se tiene un bloque creativo, es muy divertido hacer estos ejercicios también, porque se puede empezar a pensar en cosas. Por ejemplo, justo mientras estaba pintando esto y pensando en el color y solo sintiendo el color y entrando en esta vibra, empecé a pensar que sería realmente genial tener un cuadro donde sea un montón de hojas enormes y tres grandes mandarinas, simplemente comienzas a desarrollar ideas a medida que avanza. Además, me gusta hacer estos ejercicios cuando tengo bloques creativos y simplemente no se me ocurre nada nuevo para pintar. A veces solo empiezo a jugar con el color y algo sale de eso. Ese es un consejo realmente bueno también si ustedes tienen problemas para pensar en cosas que quieren pintar. Por ejemplo, aquí, mientras pintaba esta vitamina C, estos tipos se sentían un poco fuera de carácter. Por ejemplo, en este caso, tal vez estos fueron justo como un acento al resto de la paleta de colores. A mí me gusta mantenerlo más dentro los verdes y amarillos y jugando con un poco de naranjas. De nuevo, no estoy tratando de que todos tomen como la clase de principiante ni nada, pero hay mucha terminología básica que usamos ahí, donde cuando hacemos nuestro ejercicio de transparencias, intentas conseguir un color en tonos diferentes, lo que solo significa que agregas más o menos agua. Eso va a ayudar mucho en tus paletas de colores. Por ejemplo, aquí, en esta zona aquí, traté de usar más agua con los mismos tonos claros que tenía aquí. Como puedes decir obtienes algo totalmente diferente, como si bloqueara esta parte, entonces si bloqueo esta parte, pero todos van juntos super, es justo. Ahora solo estoy tratando de pensar que esta es una actividad tan divertida que hay tantas cosas que me gustaría pintar al pensar en temas de color. Pensé que uno divertido de hacer ahora sería como tonos de joya. Este no es necesariamente un lugar, por ejemplo, aquí hice algo de fruta, pero creo que los tonos de joya son realmente geniales. Personalmente me gusta hacer muchos cristales y ese tipo de cosas. Pienso en la realeza y la Tierra al mismo tiempo, que es como una contradicción, pero eso es lo que es. Yo sólo voy a empezar a escribir tonos de joya y vamos a pensar en qué hacer en un segundo. Simplemente me voy a poner realmente creativo con esta cosa de los tonos de joya. Algo que hago mientras estoy pensando en tonos joya, uno de los primeros que viene a la mente es el morado. Es un color muy parecido al real en general. Muchos minerales y rocas suelen estar en estos tonos más profundos. Yo sí pienso en este morado y me lleva a una amatista. O si pienso en azul, me lleva a un zafiro. Yo sólo voy a tratar de llenar estos colores ahora mismo. Además, algo importante es que cuando se piensa en los tonos de joya, suele venir en combinación con el oro. Podría añadir un pequeño cuadrado de ocre solo para tener que combinar de forma natural. Yo sólo voy a empezar a llenar estos, lo lleno pero no sé por qué realmente sólo tengo este impulso de empezar con morado. Yo sólo voy a hacer eso ahora. Nuevamente, los tonos de joya van a ser más profundos y ricos. Me hace pensar en la Tierra, pero al mismo tiempo, me hace pensar en la realeza, y pienso en una corona, y pienso en el rubí. A lo mejor como un rojo súper profundo que tengo aquí. En realidad voy a mezclarlo justo aquí con el que tenía, y simplemente jugar con estos colores aquí. Simplemente estoy jugando con morados y rojos en este momento. Creo que probablemente voy a añadir en azul zafiro, simplemente realmente bajarlo así. Simplemente jugando. Lo divertido de esta actividad es que solo es un montón de diversión también solo explorar y sentir lo que piensa tu memoria de estos ciertos conceptos. No necesariamente google joyas tonalidades ahora mismo. Pero se puede hacer eso totalmente y sólo ver lo que surge. Pinterest también es una fuente genial para eso. Pero yo sólo sentí ganas de ir con él. Siento que estos azules más profundos son bastante interesantes, pero esto podría ser un poco demasiado profundo. Quiero volver atrás y sólo agarrar un poco de ese azul y mezclarlo con algo un poco más vibrante para conseguir un tono zafiro. Solo estoy probando esto ahora mismo. Sí se ve un poco que es bonito pero siento que me falta algo un poco más brillante. Yo sólo voy a volver a mi azul aquí y añadir un poco más. Siento que eso se ve un poco mejor. Tan solo trata de arreglarlo a medida que vamos. También pienso en una esmeralda cuando pienso en tonos de joya. Yo voy a hacer eso aquí. Este era más bien natural. De verdad no pensé que mucho de ello primero. Ahora, mira este todavía está mojado aquí, así que sólo agarré un poco de eso y lo mezclé con el verde para ver qué sale. Esta es una interesante. Yo quería hacer uno que acabo de hacer de manera muy natural, muy llenándolo. Esto es lo que sale. Pienso naturalmente en rubíes, amatistas, zafiros. Yo voy a ir con eso. También, como dije, podría añadir sólo un poco de ocre. Simplemente no acentúa sin embargo, no creo que vaya a mezclar ocre con el resto de los colores, pero creo que esto se ve bien aquí porque normalmente cuando se piensa en tonos de joya, se puede pensar en que ahí haya algunos dorados. Creo que eso es interesante. Yo también voy a sumar uno aquí arriba, sólo para tener una agradable sensación al respecto. Yo sólo voy a seguir pintando mis tonos de joya aquí. Ustedes me dicen lo que piensan. Creo que esto va a ser divertido. Acabo de terminar estos tonos de joya aquí mismo. Estoy muy contento con cómo resulta porque en realidad me lleva a cierto lugar, como si estuviera viendo una película medieval o algo así. Pero a veces lo que pasa es que mires hacia atrás. Estoy mirando todo esto y creo que todo va muy bien excepto por este azul de aquí. Siento que esto se convirtió en un azul como un cielo. Yo quería un azul más fresco, es en lo que estaba pensando. En realidad voy a tapar este. Creo que algo así. Acabo de usar este azul que pensé que realmente se veía más real, y voy a añadir algo del morado que he estado usando originalmente para conseguir un azul más profundo. Esa es otra cosa que me encanta de hacer estos segmentos en tiempo real porque se trata mucho de que mucha gente haga preguntas y a veces mi respuesta es simplemente seguir practicando para averiguarlo. Esto es lo que me acaba de pasar. Añadí un color que realmente no pensé ir tan bien. Siempre se puede simplemente, sobre todo con los pequeños ejercicios de práctica como B0 , necesitaba algo más como esto. Eso está totalmente bien. Ahora, yo solo, después de arreglar este color, siento que eso es bueno ir. Definitivamente puedo hacer una pintura con todo esto y tener un concepto de tono joya impresionante. Ahora mismo, estaba pensando, “Wow, sería tan divertido pintar una corona grande”. Si hicieran mi clase de joyería, ese sería el mismo concepto. Las partes doradas podrían ser relucientes. En realidad, podría hacer eso después de hacer esta clase, pintar una corona suena a mucha diversión. Para este momento, tenemos una cuadra. puede ver lo muy orientados al concepto que son, un pantano, tenemos aquí, como la vitamina C, que es súper brillante y divertida y se piensa en el verano y luego los tonos de joya se parecen mucho más profundos y ricos. Piensas un poco más en un invierno frío. Incluso estoy pensando en ciertas épocas del año y temporadas. Es realmente interesante averiguarlo también. Creo que voy a hacer estos dos. Hay muchas cosas que puedes hacer. Puedes hacer cosas que te recuerden, por ejemplo, como los tonos de la Tierra son uno de mis favoritos. Podría hacer esa, pero también realmente quiero hacer C nostálgico, que es super. blues puede ir en dos direcciones diferentes, pueden ser súper felices y brillantes, como lo es la vitamina C pero en el blues, o puedes ir súper profundo y casi triste. En realidad podría hacer ese nostálgico C aquí. Entonces podría terminar con algo así como princesa o algo así donde tenemos más rosas y neutrales. Sí, en realidad publicaré quizá más ideas. En realidad hice una práctica uno de estos antes de filmar esta clase, así que podría subir esos también, para que puedas ver como una amplia gama de temas de color en los que pensé. Pero ustedes pueden hacer similar a los que he hecho, pero lo que realmente, realmente quiero de ustedes es que piensen en sus propios temas de color. Obviamente puedes replicar esto si quieres, pero intenta pensar en cosas nuevas. Al igual que, por ejemplo, en lugar de vitamina C, piense en la sandía, un tipo diferente de fruta, o algo así. Creo que esa es una idea divertida. En realidad voy a empezar con mi nostálgico C. En este momento estamos llenando esto justo al lado del océano, pero es un día brillante muy bonito aquí en Cancún. No hay nada profundo ni oscuro en ello. El C aquí es súper brillante y turquesa, y tiene un montón de colores brillantes, pero ahora estoy pensando en una tormenta. Voy a escribir nostálgico y sólo concentrarme en escribir antes de hacer otro error tipográfico. Estoy a punto de comenzar mi nostálgico C. No pongas atención a mi pequeño error tipográfico aquí. Nuevamente, cuando pensamos en el agua en el océano, hay muchos lugares diferentes que nos pueden llevar. Una de ellas es, estoy pensando en estar varada en una tormenta o en un océano súper tormentoso. O también, me recuerda a la soledad y estar sola. No suelo pintar tanta tristeza en mis cosas, pero a veces sí surge. Si fue realmente agradable solo tener un outlet y poder representarlo en papel, así que aquí lo que voy a empezar a hacer es a pesar de que tengamos estos tonos turquesa tal vez, es genial mezclarlos un poco de pinturas, grises, solo así. Si pintara un océano feliz, como un mar Caribe o algo así, tendría tonos súper brillantes, azules brillantes, similares a lo que es esto, pero en blues. Pero ahora mismo, voy a pensar en más de calma seria, no calma, calma sería lo contrario, sería una tormenta. índigo es un tono realmente bueno para esto. Por ejemplo, ustedes probablemente saben que estoy en Cancún. El océano es turquesa, y tenemos arena muy blanca, pero estoy tratando de pensar de qué color sería la arena si estamos pensando en C nostálgico, y estoy pensando en estos marrones. Podría añadir un poco de marrón aquí sólo para fines de diseñar todo el escenario. Voy a mezclar mi marrón con un poco de azul. Observe cómo estos son todos blues diferentes, pero sí les tienen cierto relleno. Yo sólo voy a jugar con estos colores, y luego ustedes pueden hacerme saber lo que piensan. Acabo de terminar mi muestra de mar nostálgico. puede ver eso, todavía se está secando en este momento, pero es muy profundo, muy oscuro. Cuando piensas en el océano y algo más lejano y lejano y en la profundidad del mar, color también tiene mucho que ver con eso. A lo mejor una cosa es la que te está recordando a la otra. A lo mejor cuando pensamos en el azul, pensamos en la profundidad porque es el color del océano. Pero sí, esta es una gran manera de representar eso. Ahora mismo he hecho un montón de diferentes y sólo estoy tratando de decidir cuál va a ser mi último. Voy hacia los tonos princesa, sólo porque no hemos hecho nada como super rosa y girly. Esa también es una muy buena con la que jugar, con rosas más apagadas y esas cosas. El único es que voy a enjuagar mi agua aquí porque ya está fangosa y uso un montón de colores oscuros profundos aquí. Ahora, vamos a usar un montón de pasteles. Definitivamente necesitas un poco de agua limpia si vas a trabajar con pasteles. Estaré de vuelta con ustedes en un minuto justo después de cambiar mi agua. Aquí hay tanto que puedes hacer con tus paletas de colores personales. Pero creo que la última que voy a elegir se llama princesa. Este es uno realmente divertido porque tiene que ver con un concepto en general. Voy a hacer un montón de rosas y jugando con rosas más apagadas y tal vez un poco de lavanda ahí dentro. Yo sólo voy a empezar a divertirme con este y voy a empezar a hablar de los colores en el camino. Como pueden ver, aquí tengo algo de agua dulce. Agua clara, bonita y limpia, y la razón por la que realmente quería cambiar el agua es porque voy a hacer un poco de pasteles y un montón de rosas claras. Si hubiera usado la misma agua que usé para un mar nostálgico, pondría realmente oscuro y estropearía mis combinaciones de colores, así que acabo de agarrar un poco de agua dulce. El motivo por el que acabo de pensar en princesa en este momento fue porque tenía este proyecto para una tarjeta de felicitación pop-up. La compañía quería hacer una tarjeta muy inspirada en unicornio. Iban a integrar mis cristales con un unicornio. Fue solo un proyecto realmente divertido, y sí desarrollé unas cuantas muestras de color con esta princesa fantasía chica, cosas meñaladas. Sé que las chicas no tienen que ser necesariamente todas rosas, pero esto es sólo un concepto. En realidad tengo un poco de este rosa caliente que va a ser una base fresca para esto, pero también voy a mezclarlo con mucha agua. Entonces tengo este color cremoso aquí, que va a ser fresco para los pasteles. Tengo algo de lavanda sobrante. Yo sólo voy a jugar con esto y tal vez agarrar un par de rojos aquí y bajarlos a rosa. Pero sólo voy a empezar a jugar con mi muestra. Lo primero que tengo es este rosa caliente. Voy a tratar de que este rosa sea diferente. Este slinky tiene este impresionante tono cremoso a ella. Si consigues un pellet grande como este, sé que Sena también lo tiene. Son estos tonos cremosos que a veces creo que son divertidos. Podrás obtener diferentes tonos y harías pasteles de lo que harías con solo agua. Esos son divertidos. Te voy a mostrar cómo se ven. Ver es como un poco de tono melocotón. Estoy pensando en muchas cosas lindas del mar y cosas femeninas. Esa es mi inspiración para esta paleta de colores específica. Ver tengo un poco de esta lavanda que estoy mezclando con el rosa caliente para el último video. Voy a usar un poco de eso también, y simplemente jugar por ahí agregando más agua y hacerla aún más ligera y más pastel. No voy a usar realmente ningún amarillo aquí. Va a ser más melocotones, meñky princesa, girly, brillante inspiración. Básicamente solo estoy usando rosas y melocotones y lavandas, que son los tonos unicornio. Simplemente vamos a seguir adelante con esto y hablaremos de la actividad en general después de que termine esta pequeña muestra. Acabo de terminar de trabajar esta pequeña muestra de princesas. Nuevamente, poco descargo de responsabilidad. Sé que no todas las princesas que son rosas y melocotones y esas cosas, pero, definitivamente fui así de niño, súper chica y esas cosas. Simplemente me recuerda de verdad mi infancia y los juguetes que había tenido y el Easy Bake Oven y las Barbies y todo eso. Para mí es divertido recordar esto y arreglarlo a través del color. Tengo un poco de lavanda está aquí. Nuevamente conseguí un montón de estos tonos solo usando los mismos colores como lo hicimos en la actividad pasada, donde solo estaba usando tres colores para conseguir todos los tonos. Lo que realmente usé aquí fue un poco de melocotón, lavanda y ese rosa caliente y conseguí que todo esto funcionara ahí dentro. Estoy muy contento con los cinco temas de color que elegí. Ustedes pueden hacer tantos como quieran. Es realmente importante hacer esta actividad porque va a ser el modo de pre práctica para nuestro proyecto final, que vamos a hacer a continuación. Nuestro proyecto final va a ser crear una pintura abstracta. Vamos a cubrir toda una página en diferentes formas geométricas y esas cosas. Pero realmente nos vamos a concentrar en el color. El color va a ser el foco principal de tu proyecto final. Esta es una ronda de buenas prácticas para elegir lo que ustedes chicos quieren hacer para el tema de color de su proyecto final. Estoy viendo todo esto y estoy en las cosas de la princesa ahora mismo. No sé, mientras esto se seca, voy a pensarlo un poco. Pero estoy un poco en las rosas en este momento. No sé por qué. Podrás elegir una de las que hiciste o conformar una nueva paleta de colores personal solo para el ejercicio final. Pero lo real detrás de esta actividad es que ustedes empiecen a sentir con lo que se sienten más cómodos. Al igual que, por ejemplo, rara vez uso estos tonos en mi trabajo y sé que hay cool para desarrollarse, pero usualmente iría con algo más en este rango. Una nota rápida. Quiero decir que este palé específico se inspiró en un estudiante que tenía en clase y todos los demás alumnos acababan de hacer todas las actividades de calentamiento y esas cosas usando solo cada tono y todo lo que podían encontrar en su paladar, pero ella sólo usaba el negro y el índigo y el tuckle, simplemente se pegó a estos tonos a lo largo de toda la clase. Todo lo que hizo se veía tan hermoso y yo sabía de inmediato era suyo sólo porque los colores que había elegido. Algo que es extremadamente importante cuando pensamos en el color es que realmente lo asociamos con un artista bastante rápido. Creo que cuando realmente llegas a ser un artista exitoso, significa que la gente puede mirar tu trabajo e inmediatamente reconocerlo como tuyo, y creo que el color es un factor enorme en eso. Es por eso que realmente quería hacer esta clase porque mucha gente viene a mí con, “no sé qué colores usar o siento que todo simplemente se ve igual”. Hacer este tipo de ejercicios realmente te ayuda a resolver lo que te sientes atraído naturalmente y lo que crees que haces mejor, como cómo combinas los colores de una mejor manera. Para mí, es mucho en esta zona aquí, sí me gustan estos tonos, pero realmente no voy mucho aquí a menos que vaya a hacer cosa del cielo del espacio exterior. Pero solo hagan estos ejercicios y ustedes empezarán a notar realmente cómo se quedan atrapados en un mundo pequeño aquí y se les ocurre algunas cosas realmente bonitas. Yo sólo voy a esperar a que esto se seque y volveré con ustedes para hacer nuestro proyecto final. 8. Proyecto final: Ahora estamos a punto de entrar a nuestro proyecto final y solo quería hablar un poco sobre lo que vamos a hacer y los colores que voy a elegir personalmente para mi proyecto final. No sé, empecé a hacer todas estas pequeñas actividades de mezcla de colores en el video pasado y también me trae de vuelta a cuando hicimos nuestra intuitiva actividad de mezcla de colores y creo que hoy podría ser porque estamos en el casa donde crecí y aquí es donde estamos filmando. Pero me siento un poco nostálgico por mi infancia, y me siento como todos estos tonos rosas calientes y princesas y en combinación con estos lavanda los que hice y me gusta mucho cómo se ve con este gris rosa. No lo sé, estoy sintiendo esto hoy y podría hacer una pequeña combinación de la otra princesa con esto para hacer mi proyecto final. De verdad me gustan estos dos, pero no sé que algo me esté jalando hacia esto hoy. Creo que mi proyecto final va a ser inspirado en estos tonos de color y agregando un poco de melocotón como lo hice con la princesa. Lo que vamos a hacer es que necesites un nuevo pedazo de papel, pedazo de papel en blanco. El motivo por el que me gustan mucho las almohadillas de acuarela espiral es porque podemos trabajar en muchos proyectos diferentes al mismo tiempo, por lo que puedes ver toda la clase está aquí. Ahora bien, esta es una página final en mi libro de acuarela, así que la voy a utilizar como mi proyecto final. Tengo un par de pinceles aquí, he estado usando un cepillo diferente al que normalmente, es un cepillo filbert redondo como este. No es un pincel enorme, pero usualmente uso más pequeño solo jugando alrededor de pinceles como este aquí y voy a usar todos estos hoy para esta actividad, solo voy a tenerlos todos como dulces, así. Voy a usar todos estos cepillos diferentes hoy, realmente depende del estilo que tengas. Pero lo que es tu proyecto final, es crear pintura abstracta. Me gusta hacer pinturas abstractas de vez en cuando sobre todo, las hago personalmente para trabajar en color como en qué tipo de temas de color estoy pensando. Básicamente, para mí lo que quiero decir con una pintura abstracta es simplemente hacer un montón de formas geométricas como en tu papel. No tienes que hacer exactamente el mismo estilo que yo, pero lo único que sí quiero que hagas es hacer del color tu foco principal, así que por eso me gusta usar una pintura abstracta para este proyecto específico. Sólo porque realmente no estamos pensando en qué forma y qué estamos haciendo específicamente, sino haciendo que el color sea la estrella de tu ilustración o pintura acuarela. Ahora mismo, como dije, tengo un poco de rosa sobrante aquí en mi paleta, tengo algo de lavanda aquí, y tengo algo de añil y gris dolor que usé hace un tiempo. También voy a integrar este tono melocotón que pensé que era realmente lindo, solo voy a agarrar algo de ese tono melocotón fresco aquí y solo agregarlo a mi paleta. Básicamente, me voy a limitar a esta zona aquí, lavanda o rosa, gris rosa y un poco de melocotón, y sólo voy a ver qué pasa cuando empiezo a pintar aquí. Vas a ser muy libre, trata de no bosquejar nada, solo necesitas sentir color. Aquí un poco de conceptos básicos de acuarela, cuando usamos acuarela, nos gusta pensar mucho en transparencias. Lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a empezar a hacer tal vez algunos círculos y sólo formas aleatorias aquí, una manera bastante acuosa y lavada. Puedes hacer triángulos, solo voy a trabajar muy, muy aleatoriamente y solo instintivamente alrededor de mi papel y también puedes empezar a combinar, hacer un poco de mezcla de color así, tan súper simple en este punto, todo lo que tengo es un pequeño blob, un triángulo aquí. Creo que en realidad podría hacer una pequeña serie de triángulos aquí abajo. De nuevo, aquí no hay boceto, solo lo estoy sintiendo, solo trabajando con color y divirtiéndome. Esta clase realmente se trata de divertirte y simplemente de desarrollar cómo te sientes por el color. Hoy realmente quería hacer algo muy rosa y sólo me recordaba cuando era niño. No sé cómo eran ustedes, pero yo era como la reina de las barbies y muñecas y ponis y todo eso. Nací 1984, así que para mí como mi pequeño pony y esa cosa era grande, así que no lo sé, me sentí realmente genial para sumergirme en eso hoy. Esa es mi fuente de inspiración para esta pintura abstracta aquí y realmente todo lo que estoy haciendo es solo una serie de formas geométricas alrededor de mi papel. Ahora mismo estoy usando sólo transparencias diferentes y voy a estar estratificando a medida que vamos, pero ahora mismo voy a hacer una primera capa de solo un poco más de lavados acuosos, mezclándolo en un poco con algo de saturación, pero sí quiero hacer algunos detalles ya que superpongo. Este es solo mi estilo específico ahora mismo para la pintura abstracta, pero una pintura abstracta puede ser cualquier cosa. Podrías hacer igual que grandes bloques de pintura o puedes hacer un montón de círculos por todas partes. Para mí, esto es realmente divertido ahora mismo porque me da la oportunidad de explorar todo el esquema de colores aquí en mi papel y tener una ilustración de aspecto realmente divertido cuando hayamos terminado. Yo sólo voy a seguir pintando un rato en todo, volver y hablar contigo después de haber creado un poco más aquí. Yo diría que no fue como una hora pintando mi pequeña pintura abstracta aquí y sólo voy a hacer un poquito de toques finales mientras compartimos algunos pensamientos finales aquí. Básicamente, lo que acabo de hacer fue un cuadro donde mi paleta de colores es la estrella principal aquí, y de nuevo, usé sólo un poco de lavanda, unas rosas, algunas melocotón y me gusta este gris rosa como un poco de acento. Se puede ver que este color más oscuro sólo para detalles más pequeños, es como quería que fuera. De verdad no hice nada demasiado elegante, solo me divertí, verdad pienso en una estrategia o algo así. Yo sí hice un poco de estratificación sin embargo, así que puedes ver cómo mis capas inferiores aquí ya están secas. En realidad estoy entrando con mi pincel más pequeño y solo haciendo algunos pequeños detalles divertidos aquí. Acabo de pintar algunas de mis cosas favoritas, algunas estrellas, unos pequeños cristales aquí y allá, y en realidad podría hacer tal vez como un cristal más pequeño aquí arriba. Solo estoy haciendo un poco de diversión estratiendo aquí y solo tengo un poco de pintura abstracta aquí. Ustedes pueden hacer cualquier estilo que deseen, por ejemplo, podrían hacer una pintura donde tal vez sólo quieran hacer un montón de círculos o líneas, o llenar todo con triángulos y estrellas. Pero siento que un tema geométrico es divertido porque realmente no tienes que pensar tanto en ello y nos da oportunidad de que realmente la acuarela que estamos pintando tenga el esquema de color siendo tu foco principal aquí. Yo sólo voy a hacer un par de estrellitas. Creo que estos son muy divertidos, realmente puedes jugar con esto y a veces haré un poco de pintura abstracta como esta antes de hacer un proyecto más grande solo para ponerme de humor para lo que estoy a punto de hacer, como un tema específico o algo así. Creo que estoy a punto de terminar, siempre puedes seguir adelante con estas cosas, pero mira que solo podría hacer un poco de detalles aquí. A lo mejor unas estrellitas aquí dentro. Yo solo trato de llenarlo, es garabatear extremo casi diría y es solo una actividad realmente divertida. Podría hacer una estrellita aquí. Yo quiero que realmente te diviertas con tu proyecto final, mío está a punto de terminar, creo que solo voy a dejarlo secar y tal vez si veo que falta algo más, podría agregarlo más tarde, pero esto está bastante hecho. Bueno, por ejemplo, si ustedes chicos están en la acuarela y hacen proyectos fuera de sus acuarelas, esta es una idea muy divertida, por ejemplo, papel de envolver. Puedes hacer formas geométricas poco diferentes y escanear esto y convertirlo en patrón repetido, o solo hay un montón de cosas divertidas que puedes hacer con algo como esto. Creo que ustedes están todos listos, realmente siento que le quitan algo a esta clase y realmente solo practican cómo usar el color y usar todas las cosas técnicas que aprendimos, pero también empiezan a sentir realmente sus colores fuera. Tienes un montón de actividades que son geniales para trabajar. Espero que hayan disfrutado de esta clase, realmente me gustó pintar con ustedes chicos y nos vemos la próxima vez.