Mezcla de acrílicos para el absoluto principiante

1. ¡Hola!: Hola a todos. Bienvenido a la mezcla de color acrílico para el principiante completo. Mi nombre es Diane. Llevo cerca de 15 años enseñando arte y he estado haciendo arte toda mi vida y me encanta. Espero inspirarte a amarlo también. El acrílico es un medio maravilloso, es versátil. Puedes hacer muchas cosas con él, sobre todo si dominas el control de la mezcla y ciertas técnicas y pintura en el inicio de tu experiencia. Por lo que esta clase está pensada para el principiante completo, alguien que nunca hizo soporte acrílico, o alguien que lo ha probado y se ha frustrado, particularmente con la parte de mezcla de colores. Las cosas que vas a aprender hoy en día son cómo mezclar colores primarios, secundarios, terciarios, y colores de cortesía, que nos meteremos en todas esas zonas. También vas a aprender a usar la rueda de color como una especie de calculadora con el fin de determinar cómo mezclar diferentes colores. Entonces al final de la clase de hoy vas a terminar con algo que se ve así. Y vamos a pasar por todos los pasos. Te voy a guiar paso a paso a paso. Agarra las manos. Entonces va a ser genial. También vas a aprender a manejar tu paleta para la eficiencia y el control. Cómo usar un cuchillo de paleta. Vas a aprender lo básico del acrílico es un medio como se seca rápidamente y es un tazón muy licuadora y puedes crear muchas opacidades y texturas frescas con él. También vas a aprender a salir adelante con un número limitado de colores, pero también vamos a hablar de colores que tal vez quieras comprar si te interesa tener más versatilidad. Así que agarra esa taza de té o lo que sea que te inspire, y prepárate para pintar. 2. Materiales: Entonces hablemos de los materiales que vas a necesitar para este curso. Desearás tener un escritorio, un área plana en la que no te importa ponerte pintura o puedes cubrirla con papel o tela. Si quieres protegerlo. En un área bien iluminada, vas a querer tener un tablero, un tablero de lona prescindible o un tablero de ilustración, o en mi caso, solo tomé un trozo de cartón y lo pinté de blanco con algún Gesso. Puedes hacer lo mismo con la pintura blanca Gesso Primer. Eso está bien. Esto es sólo un ejercicio, así que no me interesa mantener este largo plazo. Si estás interesado en mantenerlo a largo plazo, recomiendo tablero de ilustración de borde de lona porque va a hacer frente a los elementos un poco mejor. Tendrás que imprimir fuera de la rueda de color, que se ve así. Y eso lo encontrarás en la página del curso. Te recomiendo imprimirlo en papel fotográfico porque los colores serán más vibrantes y ten en cuenta que todas las impresoras son diferentes. Por lo que no se verá exactamente igual que alguien más que pudo haberlo impreso para el mismo curso. Eso está bien. Simplemente, vas a estar aproximando estos colores de todos modos. Entonces eso es genial. Vas a querer usar un delantal o ropa vieja. Si por casualidad te metes pintura en ropa bonita que te importa, quieres llevar un paño limpio Duncan en tu agua un poco y solo dab ante la mancha. Si es rojo sobre lino blanco, creo que se te acabó la suerte, pero a veces puedes sacarlo si lo atrapas lo suficientemente temprano. Por lo que recomiendo hacer eso. Necesitarás una paleta o paleta. Esto es sólo una almohadilla de papel de cera como hojas. Lo combinas una tienda de arte. Y una vez que hayas terminado de mezclar para el día, solo arrancas la sábana, tiras y tienes una sábana limpia debajo de ella. Pero también puedes usar una paleta de madera, paleta metal, paleta de vidrio. He visto un montón de tipos diferentes. Uno de los artistas más maravillosos y exitosos que he visto que vendió sus cuadros por decenas de miles de dólares. Basta con usar placas de papel para mezclar. Y eso está absolutamente bien también. Entonces lo que sea que flota tu barco y necesitarás un cuchillo de paleta. Prefiero las metálicas porque se sienten un poco más robustas y robustas. No necesitas nada súper grande. Este mide como dos pulgadas por media pulgada. Esto está perfectamente bien, o aproximadamente ese tamaño está bien. Necesitarás un cubo o un frasco de agua para enjuagar tus pinceles, limpiarlos, necesitarás un trapo suave o toalla de papel para limpiar tus pinceles y tu cuchillo paleta, necesitarás un cepillo. Realmente sólo es necesario uno para esta clase. Yo uso un filbert porque es versátil. Es plano desde un ángulo y tiene una punta redonda y es genial para solo un poco levantarse hasta los bordes y pintar en formas grandes. Pero también puedes usar un cepillo redondo si prefieres que sea un poco del mismo diámetro en todo el camino y que se caje en la punta. También necesitarás algo de pintura. Entonces para este curso, lo que se requiere es el carmesí blanco de titanio o el carmesí alizarina. Diga azul bajo, sombra verde o simplemente azul fthalo liso. Si, si la sombra no aparece en la lista. Amarillo cadmio, medio, azul ultramarino. Esos son los únicos colores que realmente son necesarios para este curso y el nombre de la marca no importa. Yo mismo tengo una variedad de marcas. Y funcionaron solo colores finos que puedes tener pero no son absolutamente necesarios. Y en realidad no los usaremos en este curso, pero son agradables tener otras pinturas acrílicas, tono rojo cadmio. El matiz solo indica que no es un verdadero cadmio. El cadmio es tóxico, por lo que realmente quieres alejarte del verdadero cadmio. Por lo que siempre compro el matiz a pesar de que puede no ser exactamente tan perfecto como un verdadero cadmio. Pero en mi opinión, tu salud es mucho más valiosa. También tenemos tono profundo amarillo cadmio, tono amarillo cadmio claro, que son agradables de tener para mezclar versatilidad. Pero de nuevo, no por este curso. No son necesarios para este curso. Y luego quemado umber, que es muy, muy útil tener no importa lo que estés haciendo, es tan versátil. Ayuda a colores opacos que puedes hacer debajo de las pinturas con él. Es genial tener. Por lo que te recomiendo que también puedas tener un secador de pelo. Si por casualidad tienes un secador de pelo, Es agradable tener que acelerar tu secado acrílico si te encuentras en un lugar donde solo quieres que se seque más rápido, a pesar de que los acrílicos conocidos por sus propiedades de secado. Y luego, por último, necesitarás algunas herramientas para dibujar tu rueda de color sobre tu superficie. Por lo que definitivamente necesitas un lápiz. Puedes tener un sharpie si quieres delinearlo con Sharpie como lo hice yo, necesitarás una regla para dibujar líneas rectas conectando tu, vas a hacer marcas de tick para asegurarte de que los círculos estén en el lugar correcto. Y luego puedes tener un plato de cena o un portador para dibujar un círculo grande y objetos circulares más pequeños que están justo alrededor de tu casa, frascos o lo que sea para dibujar los pequeños círculos. O puedes simplemente de mano libre todo el asunto. Y eso está perfectamente bien también. Entonces eso es todo para materiales. Y pasemos al curso. 3. Preparación de la rueda color: parte 1: De acuerdo, entonces ahora vamos a preparar nuestra superficie de rueda de color. Deberías tener tu pieza de tablero de ilustración, tu lienzo, sea lo que sea, la superficie que vas a usar. Acabo de tomar un trozo de cartón y pintar un gesso blanco sobre él. Tú también puedes hacer eso. Pintura de casa, un poco de lo que tengas a mano. No está destinado para la longevidad. Esto es sólo un ejercicio, así que no me importa demasiado la integridad de la superficie. Pero si quieres que dure y Canvas es probablemente tu mejor apuesta. Para que puedas usar un plato de cena, que es lo que voy a usar para hacer un círculo grande. O puedes usar un portador. Si no te importa si es un círculo perfecto, entonces solo dibuja un círculo grande. Realmente no tiene que ser exacto. Entonces estoy colocando esto justo alrededor en el centro de mi 4D, y sólo voy a dibujar una línea de lápiz todo el camino a su alrededor. Ahí está nuestra rueda de color. Entonces vamos a marcar como los números en un reloj, uno al 12, comenzando en 12 arriba y seis en abajo. Y de nuevo, esto es aproximado. No tiene que ser exacto. Solo estamos tratando de conseguir una colocación relativamente precisa para nuestros colores. Entonces lo mejor es empezar con los más opuestos porque es más fácil de esa manera. Entonces tenemos 12, 3, 6, y 9. Y luego vamos a dividir cada sección aproximadamente en tercios. Tan solo haz un par de marcas de garrapatas. Ya verás a dónde voy con esto en un minuto. Si quieres que sea exacto, te mostraré un truco. Puedes usar tu lápiz para medir lo que crees que es un tercio. Por lo tanto, pon tu punta de lápiz en un mercado de extremo con tu uña. Marca tu miniatura en el lápiz ahí, y luego haz esto y mira si puedes conseguir tres adentro. Y obviamente soy un poco grande ahí. Entonces voy a volver un poco atrás. Inténtalo de nuevo, 1, 2 , 3, eso está bastante cerca. Entonces sólo voy a hacer eso. Y si quieres ser exactos, Adelante. Entonces ahora tengo mis marcas y voy a conectarme con ellas. Y esto nos va a ayudar a colocar nuestros círculos. Voy a dibujar esto muy, muy a la ligera porque quiero la opción de borrar. No tienes que borrar, pero es bueno poder hacerlo si quieres más adelante. Entonces solo estoy conectando opuestos exactos. Y deberían encontrarse aproximadamente en medio del círculo. Pero no te preocupes si no lo hacen. Sólo estás haciendo un pastel grande. Y ahí vamos. 4. Preparación de la rueda color: parte 2: Por lo que ahora vamos a poner nuestros colores más grandes son los colores primarios en 1248. Y yo sólo voy a usar esto. Es un difusor de aceite. Puedes usar cualquier objeto redondo que tengas. Realmente no importa tanto. Y solo utilízalo como plantilla para dibujar un círculo. Ni siquiera tiene que caber todo el camino en el círculo más grande. Se puede solapar un poco. Es solo un lugar para poner tus colores primarios. Y esto va a ser porque sus primarias las estaban convirtiendo en los círculos más grandes. Ups. Eso no fue del todo en la tarea, pero está bien. Y luego ocho, también se puede simplemente a mano alzada esto. Puedes a mano alzada todos tus círculos si quieres. Y luego para nuestros colores secundarios, voy a usar el círculo más pequeño en, discúlpame, voy a usar el fondo de botella. Entonces éste va a ser morado. Es un círculo más pequeño que las primarias. Y eso es sólo una metáfora del hecho de que las primarias son los colores más importantes naturaleza y cualquier otro color se puede hacer usando los colores primarios. Entonces vamos a poner estos en 26 y 10. Y luego, por último, voy a utilizar el pequeño agujero en el centro de mi difusor de aceite para mis terciarios. Y va a haber seis de estos y solo puedes llenar todas las líneas extra, poner un pequeño círculo en todas las líneas extra. Entonces ese será un pequeño círculo entre cada uno grande y medio. Y si optas por usar un objeto perfectamente circular como lo estoy usando, termina luciendo bastante aseado. Pero de nuevo, es opcional. En cuanto a los círculos, los últimos círculos que voy a hacer que dibujes están por fuera. Vamos a dibujar tres círculos en tres esquinas. No importa qué rincones elijas. No importa de qué tamaño sean los círculos, siempre y cuando quepan en tu superficie. Y esos van a ser por colores de cortesía. Nos meteremos en eso un poco más tarde. Pero la breve explicación es que los colores complementarios son una mezcla de colores opuestos en la rueda de color. Y siempre hacen algún tipo de color neutro, como un gris o marrón. 5. ¿Por qué mezclar los colores?: Entonces antes de que realmente lleguemos a trabajar hoy, solo quiero echar una pequeña salvedad porque siento que mucha gente tiene curiosidad. ¿ Por qué aprender a mezclar colores cuando solo puedes salir y comprar cualquier color que quieras? Buena pregunta. Absolutamente no puedes salir a comprar todos los colores que quieras. Adelante a la derecha. Nada te detenga. Pero si te interesa tipo de aprender los matices de la mezcla de colores y cómo lograr cualquier color que puedas desear. Entonces es genial aprender a mezclar. Además, es posible que hayas notado que la pintura es cara. Entonces, cuantas menos pinturas tengas que comprar, menos dinero estás gastando. Pero poder mezclar su poder cuando eres artista, es tener el conocimiento y la versatilidad correctos, en tus propias manos y en tu propia mente para crear cualquier cosa que puedas desear. Por ejemplo, se compra este impresionante toncito de gris, pero no se sabe muy bien cómo hacerlo más de un gris cálido porque es un poco demasiado frío. El conocimiento de mezcla de colores te va a ayudar a llegar allí. Entonces con eso, pongámonos a trabajar. 6. Términos para describir el color: Entonces, antes de empezar con la mezcla, también quería decirte un poco sobre un par de términos que usamos cuando estamos mezclando colores están describiendo colores. Uno es el valor. Valor solo significa qué tan claro u oscuro es un color. Por lo que la escala superior aquí es una escala de valor. Vamos de azul muy, muy claro, añadiendo más azul, más azul, más azul hasta llegar a la forma más pura del color azul, azul oscuro. En la parte inferior tenemos una escala de saturación, que va de gris a azul. Por lo que estos dos colores son los mismos. Este estamos agregando el complemento del color con el fin de conseguir más grisáceo. El cumplido sólo significa lo contrario en la rueda de color, y hablaremos más de eso ya que estás mezclando. Para el top, sólo estamos agregando más blanco al azul para llegar al color más claro. Y eso puede ser lo más obvio que harías. Pero sólo quiero que conozcas esos dos términos, saturación de valor. Está bien. 7. Mindset: Entonces solo me gustaría hablar de qué mentalidad es genial tener para esta clase es una de apertura de mente y relajación. Esta es una clase de mezcla de colores, por lo que vamos a tratar de ser bastante precisos. Pero no te preocupes si está un poco apagado. Si accidentalmente vas por el camino equivocado, puedes un poco abandonarte donde estás y empezar de nuevo. O bien puedes intentar ajustar el color que has hecho, para hacer el color que deseas. Siempre lo pienso en términos de hacer Google Maps o algo donde si tomas un giro equivocado y te corrija, pero no tienes que preocuparte por dónde has estado o dónde has hecho un giro equivocado. Todo lo que tienes que pensar es en dónde estás ahora y a dónde quieres ir? Y eso es como la mezcla de colores. Vamos a estar trabajando principalmente de la luz a la oscuridad. Y hay un par de razones para eso. Si comienzas con tus colores más claros y trabajas hacia tus más oscuros, tu agua se ensucia menos, lo cual es agradable, pero eso realmente no es tan gran cosa. Siempre puedes cambiar tu agua en cualquier momento que quieras. Te animo a hacerlo. Si parece que está nublado, estás sucio. Pero cuando estamos pintando también, es sólo bonito porque no tienes que limpiar todo este color oscuro de tu pincel y luego, y limpiarlo como a fondo y defensa de un color claro. También lo verás, hablaré de esto un poco más. A medida que estás mezclando, vas a empezar con el color más claro en general y añadir el más oscuro porque el más oscuro suele ser dominante. Entonces si comienzas con una oscuridad y agregas la luz, muchas veces estás luchando contra la oscuridad para llegar al color que quieres. En tanto que si haces lo contrario, es mucho más sencillo. Y nos meteremos en todo eso, pero solo quería darte una cabeza arriba y vamos a ir. 8. Paleta de configuración y área: Entonces ahora sólo vamos a hablar de la configuración de paletas. Tengo mi paleta, mi pintura puesta, agua, y mi trapo, que realmente es más de lo que necesitas en este momento. Para nuestra configuración, vamos a empezar por sólo echar un poco de amarillo y blanco. Esos son los únicos colores que vamos a necesitar para empezar. Te recomiendo verter tus colores ya que los necesitas porque solo conservará tu pintura y la pintura no es particularmente barata, por lo que es agradable no tener que tirar demasiado de ella. Cuando estés exprimiendo de un tubo, aprieta desde abajo, saldrá por la parte superior así. Y puedes simplemente exprimir una pequeña cantidad del tamaño de un centavo o un cuarto. Siempre un poco limpie el tubo al ras con la paleta antes de que a través de la tapa vuelva a encenderse. Eso preservará la integridad de tu enhebrado de la parte del tornillo para que no se obstruya tanto con pintura a lo largo del tiempo. Y ahora vamos a derramar el blanco. Sí quieres apretar tus pinturas en tu paleta a lo largo de un borde. El motivo de esto es para que tengas tanta área como sea posible para mezclar. Y ten a mano tu cubo de agua, tu trapo, tu pincel, y tu cuchillo de paleta. Y nos adentraremos en la parte mezcladora. 9. Introducción a los colores primarios: Entonces vamos a empezar con mezclar colores primarios. Y mezclar es un poco de lengua en la mejilla porque realmente no se mezclan los colores primarios. Estos son los únicos tres colores que solo existen en la naturaleza tal como son, y no puedes mezclarlos usando otros colores. Por eso se les llama primaria. Significado primario más fuerte o más importante. Y puedes usar estos para mezclar casi cualquier otro color que haya. Por lo que son increíblemente potentes y tan versátiles y útiles. Cuando digo mix, quiero decir, vamos a agregar un poco de blanco a cada uno de los primarios directamente de los dos porque el blanco aumenta la opacidad. Y el acrílico se seca un poco más oscuro de lo que parece cuando está mojado. Por lo que el blanco te ayuda a lograr el color real que deseas. Siempre estás un poco disparando para un color ligeramente más claro de lo que realmente quieres que se vea cuando se seca. Y si alguien alguna vez pintó pintura de pared en un hogar, entenderás cómo se siente eso. Entonces con eso dicho, pasemos a mezclar algunos colores primarios. 10. Mezcla de amarillo: Entonces vamos a empezar sosteniendo tu trapo o tu toalla de papel en tu mano no dominante, porque solo es agradable poder mezclar y limpiar y Nixon White muy rápidamente. No es que esto tenga que ser de algún tipo de prisa, pero a medida que te metes en la mezcla, te darás cuenta de que eso es sólo una cosa realmente agradable de poder hacer. Siempre queremos operar con un cuchillo de paleta limpio, sobre todo cuando estás empezando en acrílico, porque solo hace que tu mezcla sea más eficiente y pierdes menos dolor y menos tiempo. A medida que avanzas, aprenderás cuándo y cómo romper las reglas. Y cuando tienes ganas de romper las reglas. Y soy un gran fan de eso. Pero por ahora, solo intentemos mantener el cuchillo de paleta realmente limpio. A medida que su cuchillo de paleta de mezcla se utiliza para un par de cosas. Uno de ellos es mover pintura alrededor para que la recojas y la pones en otro lugar y tu paleta y los otros propósitos para mezclar. Entonces vamos a mezclar amarillo para empezar. Y para hacer eso, sólo voy a sacar algo de mi amarillo. Simplemente empieza con la mitad y colócalo en algún lugar de mi paleta. Y para hacer eso, solo estoy presionando con el cuchillo paleta y limpiando. Y es buena idea tratar de mantener la pintura en la punta del cuchillo tanto como sea posible. Porque cuanto más abajo se meta en tu cuchillo, más se va a extender, más se extiende, más se seca más y más espacio utilizas en tu paladar. Entonces es agradable si puedes tratar de manejarlo en la punta de tu cuchillo. Por lo que presionamos hacia abajo y se puede ver el cuchillo paleta también se dobla. Está hecho para hacer eso para que realmente puedas limpiar todo el exceso de color y luego limpiarlo en tu toalla y sumergirlo en el blanco. lo que tal vez te estés preguntando por qué estamos agregando blanco cuando este ya es un amarillo perfectamente bonito. Hay un par de razones para agregar el blanco al color acrílico. Una es que el blanco es opaco y la mayoría de los otros colores no son tan opacos como el blanco. Entonces cuando vas por un color opaco, que es lo que estamos haciendo en acrílico, generalmente quieres agregar un poco de blanco solo para aumentar la opacidad. El otro motivo es que la mayoría de los colores acrílicos secos más oscuros de lo que parecen. Entonces estás disparando por un tono ligeramente más claro de lo que realmente crees que quieres, para que conduzca la sombra que sí quieres si eso tiene sentido. Entonces para mezclar, puedes venir un poco de lado a lado. Amplíe un poco aquí para que pueda ver mejor boceto o salir de lado a lado o arriba y abajo. O puedes revolver un poco en un círculo. Pero de nuevo, intenta mantener la pintura mayormente en la punta del cuchillo. Y se puede ver agregando ese pedacito de blanco casi no hizo nada. Hay casi lo mismo, es casi del mismo color que salió del tubo. Pero sí aumenta la opacidad y lo hace un tono más claro con amarillo, amarillos ya un color tan claro que puedes ser un poco más liberal con el blanco y realmente no hará mucha diferencia. Entonces me gusta hacer eso solo para asegurarme de que la opacidad sea agradable y densa. Mezclar con un cuchillo de paleta puede ser incómodo al principio, pero encontrarás lo que se sienta bien para ti. Y hagas lo que hagas, solo sigue empujando esa pintura en un montón apretado porque cuanto más se extiende, más se secará sobre ti mientras estás mezclando. Por lo que quieres mantenerlo en una pila pequeña es posible mantenerlo mojado y utilizable. Además, ayuda a evitar que se use demasiado espacio en tu paladar. Por lo que una vez que lo tengas todo mezclado, puedes limpiar tu cuchillo de paleta. Y pasaremos a la parte de pintura. 11. Pintura amarillo: Entonces antes de sumergir el pincel en pintura, si estás usando un pincel nuevo, Probablemente tenga gelatina en las cerdas para mantenerlo agradable y duro y pisos porque no quieres pelos callejeros volando por todo el lugar en el arte tienda porque deshilachará los pinceles para que vengan con gelatina y las cerdas. El modo de deshacerse de eso es simplemente sumergirlo en el agua y un poco frotar el cepillo en el fondo de la taza un poco y sentirás que las cerdas comienzan a suavizarse después de un poco de agitación. Y una vez que están completamente suaves, puedes simplemente raspar el agua extra sensación de que se asegura de que no quedara gelatina, pequeños pedacitos duros en las cerdas. Y si lo hay, solo sigue enjuagándolo, frotándolo suavemente en el fondo de tu taza de agua o cubo hasta que esté completamente disuelto en suave. Y entonces es muy importante no tener agua en tu cepillo. Por lo que no vas a simplemente tocar la toalla de papel o limpiarla. Vas a recogerlo y exprimir esas cerdas con tu trapo o tu toalla de papel. Y déjame mostrarte. Amplíe un poco aquí. Si solo tocas la toalla de papel, absorberá algo del agua pero entonces ¿puedes ver esa agua? Si aprieto las cerdas, todavía hay mucha agua ahí dentro, así que por eso queremos sacar toda el agua. No queremos agua en la pintura acrílica porque la adelgazará y la hará menos opaca. Entonces ahora que tengo mis cerdas ahí húmedas pero no están para nada mojadas. Ahí no hay agua. Entonces ahora me voy a poner sólo un poquito de pintura en la punta de mi pincel. Algo así. Como un poco de mancha y simplemente pintarlo. Puedes empezar en cualquier lugar que quieras. Un poco yendo por el exterior, pon tus cerdas justo al lado del borde para mantener un borde duro. Esta es una buena práctica para cuando te metes en un cuadro. Tan solo como darle la vuelta, dar la vuelta en círculo, manteniendo las cerdas como perpendiculares al borde, llenándose en el medio a medida que avanzas. Y puedes girar el tablero porque es más fácil mantener esa posición perpendicular si haces eso. Y sólo limpiando la pintura alrededor. No defiendo sostener la pizarra en medio aire cuando estás pintando, pero no estoy queriendo bajarla porque lo pondré directamente en mi paleta. Entonces solo estoy haciendo esto para que puedas ver. Y luego cuando lo tengas todo bonito y lleno, solo un poco inclinarlo, mira a tu alrededor si hay alguna áreas que ni siquiera son solo cepillarlas. Y esto también es un gran ejemplo del hecho de que el acrílico no es completamente opaco, pero esto es bastante bueno para una primera capa. Entonces en orden si quisieras encubrir eso, por qué, por ejemplo, solo podrías hacer otra capa de amarillo, otra capa de amarillo hasta que se había ido. Y luego cuando termines, solo enjuaga tu cepillo. Nunca quieres dejar pintura, pintura húmeda sentada en tu pincel porque la arruinará, se secará y no podrás sacarla y se pondrá crujiente y corazón y tienes que tirar el pincel. Simplemente muy desagradable. Entonces realmente solo agita las cerdas en la parte inferior de la taza, límpiala y ya estás listo. Otra cosa de la que quiero hablarte con los pinceles es que es mala idea dejarlos sentados en el agua porque con el tiempo van tipo de frase se tips como puntas abiertas en tu cabello, lo cual no es bueno para bonito fino pintura. Por lo que es mejor simplemente limpiarlos y mantenerlos fuera del agua. 12. Mezcla de rojo: Entonces ahora vamos a pasar al rojo. Para que puedas abrir tu tubo rojo. Aprieta desde abajo o en mi caso, mina grifo vacío así que estoy apretando desde el medio, que es donde está la parte inferior de la pintura. Vuelve a atornillar la parte superior. Te lo quieres joder bastante bien, debí haber mencionado porque no quieres que sea un sesgo o no seguir todo el camino porque entonces nunca podrás volver a atornillarlo todo el camino porque se va a secar así. Entonces con el rojo, realmente vamos a hacer un ejercicio con el rojo porque el rojo es un muy buen ejemplo de opacidad. Es un color distante, intenso, pero también es increíblemente transparente. Entonces para combatir eso, en realidad podemos poner una capa de rosa claro sobre primero y luego una capa de rojo. Y te voy a mostrar eso pintando la mitad de mi círculo rojo rosa claro, y la otra mitad sólo jugando con el rojo. Y luego voy a poner el avión justo sobre la pintura ligera también. Y se puede ver un poco la diferencia entre los dos lados. Entonces para hacer un color claro, en realidad voy a empezar con el blanco porque el blanco es el color dominante. Entonces, en cualquier momento que estés mezclando color de luz temprana, es una buena idea comenzar con el blanco y agregar solo un toque del color que quieras. Entonces ese va a ser nuestro rosa claro. Y luego por el rojo mismo, voy a agarrar un poco de rojo. Algo más que olvidé mencionar con el amarillo es que quieres estar siempre disparando para mezclar más colores de los que crees que necesitas para que nunca te acabes. Y a propósito mezclé demasiado amarillo porque espero usarlo para la naranja o tal vez el amarillo, naranja o amarillo verde son el verde. Probablemente tendré que mezclar más de todos modos, pero al menos me queda un poco de sobra. Entonces para el rojo, va a ser más afectado por el blanco que el amarillo porque es un color más oscuro. Entonces no voy a agregar tanto blanco para empezar. Se pondrá rosa o realmente fácilmente. Entonces solo estoy agregando un poco. Y eso se ve bastante bien. Es apenas un tono apenas más claro que el rojo que exprimí del tubo. Entonces ese será nuestro rosa claro y son de color rojo. 13. Pintura rojo: Y ahora voy a pintar en el rosa claro en 1.5 del círculo rojo y el rojo en la otra mitad. Y tal vez para cuando termine de pintar, el rojo, el rosa se habrá secado pero tal vez no, tendremos que ver. El acrílico sí se seca muy rápidamente, sobre todo si resulta que es un día más caluroso donde estás pintando. Pero a veces puedes usar un secador para ayudarte si quieres que se seque más rápido de lo que estás dispuesto a esperar. Entonces voy a enjuagar mi pincel entre colores, limpiarlo muy bien. Agarra un poco de rojo y pinta de rojo la otra mitad del círculo. Por lo que definitivamente puedes ver la R a través del lado rosa, pero mira lo bien que puedes verlo a través del lado rojo. Es solo, es casi como vidrieras o acuarela porque simplemente no hay mucho blanco en esta pintura roja. No le puse mucho. Voy a girar mi tabla para que pueda conseguir ese filo afilado un poco más fácil. De nuevo, adelante y mantén tu tabla plana sobre la mesa. Yo sólo lo estoy sosteniendo en el aire para que lo veas mejor. Voy a limpiar todos los grumos en exceso para conseguir una bonita capa pareada. Y aún puedo ver que mi rosa no está seco. Entonces me voy a hacer una pausa en este punto y volveré con ustedes cuando esté seco. Está bien. Y ahora mi rosa está seco. Entonces voy a seguir adelante y poner el rojo en la parte superior. Y veamos cuál es la diferencia. Se podría pensar en ello como una imprimación. Si alguna vez has pintado paredes en una casa, habrás preparado antes de ponerte el color verdadero y le da un abrigo mucho más rico, robusto. Por lo que se puede ver el producto terminado es que parecen ser aproximadamente del mismo color, pero el lado izquierdo cubre que son mucho mejores. Entonces ese es el efecto de poner primero una capa más ligera. 14. Mezcla y pintura: Entonces ahora vamos a pasar al azul. Tenemos dos blues para este curso. Tenemos el azul barbecho o el azul fthalo y el ultramarino. Estoy eligiendo mi fthalo azul simplemente porque lo prefiero. Es más bien un pozo, es solo mi opinión, pero siento que es más de un verdadero azul y ultramarino. Pero en realidad es un, es un, es un poco del lado verdoso. azul ultramarino es definitivamente un azul muy morado. Entonces voy a empezar con sacar algo de mi azul, ponerme un poco más ahí porque quiero asegurarme de que tengo bastante blanco. Mi cuchillo paleta, agarra un poco de blanco y mézclalo usando la punta de mi vida tratando de mantenerlo en un montón apretado. Y luego me he puesto un encendedor de sombra, así que eso es bueno ir. Voy a limpiarme el cuchillo y pintarme. Y estas cubiertas azules están realmente bien, ni siquiera puedo ver esa B, después de un solo golpe. Diferentes marcas de pintura son diferentes. No tengo lealtad a uno u otro necesariamente. Todos me han dado mucha alegría en el pasado, así que realmente no puedo tirar mi sombrero al ring para que uno sea mejor que el otro. Pero sí disfruto eso. Este azul, que es la marca Golden, supongo. Sí, dorado. Cubierto que sea temprano. Bueno, eso es lindo. Enjuaga mi cepillo. Apriéchalo y ya terminamos con nuestras primarias. 15. Introducción a los colores secundarios: Entonces ahora vamos a mezclar nuestros colores secundarios. segundas siempre se hacen usando dos primarias. Por lo que el naranja, por ejemplo, se hará usando amarillo y rojo. El morado se hará usando rojo y azul. El verde se hará usando amarillo y azul. Y voy a discutir esto un poco más allá ya que estamos mezclando, pero normalmente quieres empezar con un color más claro y añadir el más oscuro. Como mencioné en mi introducción antes, solo hará que sea más fácil mezclar porque no estás luchando contra un color oscuro dominante si comienzas con uno más claro. Entonces tomemos tu cuchillo de paleta y empecemos. 16. Mezcla y pintura: Por lo que ahora vamos a empezar a mezclar colores secundarios y colores secundarios. naranja, el verde y el morado son una mezcla de dos primarias. Por lo que el naranja es una mezcla de amarillo y rojo. El verde es una mezcla de amarillo y azul. El morado es una mezcla de amarillo, discúlpame, rojo y azul. Cuando estás mezclando más de un color juntos, normalmente quieres empezar con un color más claro porque es más fácil. Si comienzas con un color más oscuro, terminas una especie de lucha contra el color más oscuro. En realidad, sólo voy a dejar eso en un montón, dejar mi amarillo y un pilón. Voy a agregarle un poco de rojo. Y normalmente diría empate de las pilas principales, pero en este caso realmente no importa porque hay muy poco blanco y cualquiera de las dos. Pero mira la cantidad de rojo que estoy a punto de agregar al amarillo. Es muy poco comparado con lo amarillo que tengo. Y eso es porque el rojo es más fuerte, así que no vamos a necesitar tanto. Y estoy errando del lado de la precaución. Quiero ver cuánto afectará esto mi amarillo antes de que me vuelva loco. Y se puede ver que se volvió bastante naranja claro como una naranja amarillenta. Entonces voy a seguir adelante y añadir un poco más de rojo y blanco antes de sumergirme un poco más en mi pila. Y solo sigue adelante de esta manera hasta que sientas que has golpeado una naranja Eso está justo entre el amarillo y el rojo. Y todavía voy a ir un poco más allá con eso. Un poco más rojo. Ya casi estoy ahí. Y ambos de esos colores ya tenían blanco en ellos, por lo que no hay razón para agregar más blanco. Y eso se ve bien. Entonces voy a pintar esa. Ponte un poco de naranja en la punta de mi pincel. Pintar en el círculo naranja. Y puedo dar vuelta a medida que voy. Trata de mantener los bordes muy crujientes. Elimina cualquier bulto, incluso fuera. O es el pincel. Agarra suavemente en la parte inferior y apriétalo. Y ahora cuando queríamos verde. 17. Mezcla y pintura: Entonces he usado mi amarillo para la naranja, así que voy a hacer un poco más amarillo. O en realidad sólo voy a usar un poco más amarillo y añadir un poco del azul que ya tiene algo de blanco en él. Por lo que realmente no necesito agregar más blanco a menos que resulte que mi Greenfield está a oscuras. Y luego añadiré más blanco. Pero sólo voy a empezar bajando mi primaria más ligera, añadiendo otra vez mi más oscura en una cantidad muy pequeña porque va a tener un efecto muy rápido. Y eso realmente lo hizo ponerse verde inmediatamente. Parece ser más de un verde amarillento sin embargo. Por lo que voy a agregar un poco más de azul, limpie mi cuchillo paleta antes de sumergirme en mi color puro. Un poco más azul. ¿ Vas por más de un verde de hierba, luego un verde amarillo o un blanco? Azul-verde, turquesa. Fui justo en medio. Entonces voy a sumar un poco más. Aún así, un poco, un poco del lado amarillo para mi gusto. Entonces voy a añadir un poco más de azul. Y sin duda puedes usar la impresión de mi rueda de color como tu guía. Pero cada impresora es diferente por lo que los colores no van a ser los mismos para todos. También puedes simplemente usar tu intuición. Y eso se ve bien. Entonces ahora lo voy a pintar. La mejor manera de conseguir un bonito abrigo parejo es solo asegúrate tener una especie de buena cantidad de pintura en la punta de tu pincel. Si alguna vez sientes que solo está pasando un poco brutalmente no están cubriendo bien, probablemente simplemente no tengas suficiente pintura en tu pincel. O si tienes demasiado, tendrás problemas para controlarlo y mantenerlo en el espacio en el que quieras mantenerlo. Pero con el tiempo y la práctica, eso se convertirá en segunda naturaleza para ti. Y ahí está nuestro verde, voy a enjuagar el cepillo y secar y pasar a morado. 18. Mezcla y pintura: Por lo que ahora voy a pasar a la aridad púrpura tener un rojo mezclado. He usado la mayor parte de mi azul mezclando el verde. Entonces sólo voy a usar un poco del azul de la pila pura fuera del tubo. Y otra vez, sólo un poquito más pequeño porque es tan fuerte. Y eso es un bonito morado rojizo. Y yo soy realmente increíble. Yo uso el azul fthalo, que mencioné antes es uno ligeramente verdoso. Eso es un error cuando trato de mezclar morado porque si le agregas verde al morado, va a hacer un color opaco. Pero me alegro de haber hecho eso porque puedo mostrarles el resultado. Y si lo hiciste también, puedes experimentar el resultado. Y también nos mezclaremos con el azul ultramarino para ver qué podría ser. Entonces agrega un poco más rojo porque sigue pareciendo a su disculpa, tenía un poco de rojo ausentadamente mientras estaba blathering sobre el azul equivocado que acabo de usar, pero ahora voy a agregar más azul para conseguirlo más uniformemente morado. Y se puede ver que se está poniendo tan oscuro que es difícil decir cómo se ve realmente. Entonces voy a añadir un poco de blanco para que podamos aligerarlo y un poco evaluar. Por cierto, no tienes que seguirme por este hoyo de conejo. Si solo quieres ir al azul correcto, puedes hacerlo. O si quieres experimentar el error, errores son muy útiles. Así que adelante y continúa. Entonces eso es un morado bastante parejo, pero se puede ver que tiene un aspecto bastante polvoriento, no es muy brillante. Entonces veamos qué pasa cuando usamos el azul ultramarino, que es el morado o el azul. Y como estamos mezclando un morado, esto estará justo en el dinero. Ya se puede ver la diferencia entre los dos en la paleta. Azul verdoso, azul púrpura. Entonces empecemos eso de nuevo con el rojo. Deslímpiate el cuchillo. Consigue un poco de azul ultramarino y mézclalos juntos. Y veamos qué pasa esta vez. Todavía se necesita más azul. Una cosa también de la ultramarina es, como mencioné antes, diferentes marcas podrían ser diferentes, pero en mi experiencia, ultramarina no es tan fuerte un azul como sigue. Por lo que sí necesitas un poco más de ella para lograr el mismo efecto que obtendrías con el azul fthalo. Azul fthalo. Nunca sé cómo pronunciar eso. Creo que es diferente en diferentes países. Estoy bastante seguro que en América lo llamamos azul marinero. Entonces, de nuevo, eso está bastante oscuro. Por lo que voy a añadir un poco de blanco para que podamos ver el brillo. Sí, ese es un morado mucho mejor. Sólo una especie de dinero morado. Basta con mirar ese tono joya y amarlo. Todavía necesita más blanco sin embargo, porque se va a secar tan oscuro que realmente no vamos a poder verlo muy bien. Entonces agregando un poco de blanco para que pueda verlo mejor. Y vamos a acercar el zoom para que realmente puedas ver la diferencia entre esos dos morados. Se puede ver algo, verlo con el blanco del paladar mostrando a través de la pintura el verdadero brillo. Y aquí es sólo un poco más gris. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y pintemos en el morado. Aleja el zoom para que puedas ver. Y no estoy girando mi pizarra esta vez porque quiero que veas una especie de la modificación que estoy haciendo para que no tengas que girarla. Simplemente sigo usando el costado de mi pincel en lugar de la punta. Pero si tienes un pincel que no está destruido por un uso excesivo y que debería estar bien también, es un poco incómodo pintar de esa manera, pero realmente puedes hacerlo de cualquier manera te sientas cómodo. Y ese es nuestro morado. 19. Introducción a los colores TERciarios: Entonces ahora que ya terminaste con tus primarias y tus secundarias, vamos a pasar a los colores terciarios. terciarios son siempre una mezcla de una primaria y otra secundaria. Tan amarillo, naranja, por ejemplo, es una mezcla de amarillo y naranja o rojo, morado es una mezcla de rojo y morado. Entonces para mezclar estos colores, tenemos que tener colores secundarios ya mezclados. Como verás, me quedé sin algunos colores en esta clase, probablemente tú también. Por lo que solo remezclaste esas segundas que necesitas como las necesitas. Y entonces estarás bien para ir a mezclar tus colores terciarios. 20. Mezcla y pintar Amarillo, naranja y naranja: Entonces ahora vamos a pasar a colores terciarios, que siempre son una mezcla de uno primario y uno secundario. Entonces vamos a empezar con una naranja roja y naranja amarilla. Vamos a hacerlas tipo de ambas al mismo tiempo porque estamos usando los dos a los dos mismos colores primarios, amarillo y rojo. Entonces empecemos con amarillo, naranja. Es el más ligero de los dos y solo suele ser agradable pintar de claro a oscuro porque hace sucio tu sin agua. Pero esa es realmente la única razón por la que puedes hacerlo al revés si quieres. Entonces voy a empezar con un poco de amarillo. Simplemente lo usaré todo. Estoy más o menos fuera así que tendré que apretar más cuando lo necesite. Límpialo y ya he mezclado naranja, así que voy a usar sólo un poco naranja y otra vez, menos del color más oscuro que el más claro porque el color más oscuro va a ser dominante. Yo sólo voy a mezclar esos juntos. Y para lo que estoy filmando es un color justo entre este amarillo y este naranja. Y ahora que tengo mis colores en mis primarias y segundas en la rueda de color. También puedes ponerte un poco en un lado de tu cuchillo paleta y sostenerlo. Y de esa manera se puede ver realmente el color en comparación con ambos, y definitivamente está más cerca del amarillo. Entonces me voy a meter un poco más de naranja ahí dentro. Y ahora creo que he tocado el lugar justo entre los dos. Entonces voy a limpiarme el cuchillo. Pinta eso en ese lindo círculo pequeño. Y siempre había blanco, ya blanco en naranja. Por eso no agregué ningún blanco al color. Hacerlo un poco más grueso en el medio, tengo más pintura en mi pincel para que pueda cubrir eso y o mejor. Enjuaga el pincel, exprimirlo realmente bien. Y ahora voy a añadir un poco de rojo al naranja restante para hacer naranja roja. A ver qué pasa. Están demasiado cerca de naranja todavía. Entonces necesito exprimir un poco más de rojo. Límpialo de la carne en la paleta. Atornille la parte superior de nuevo en todo el camino. Quítame el cuchillo, ponte un poco más rojo. A ver cómo se ve eso. Todavía bastante cerca del naranja. Y agrega un poco más de rojo. No hace falta mucho más. No creo que estemos bastante cerca de estar ahí. Sí. Creo que eso es todo. Algo de sandía en color. Me encanta la sandía. Y voy a pintar ese a su vez miembros de esta manera. su vez Eso es simplemente incómodo, así que voy a recogerlo y darle la vuelta en el medio para limpiar el exceso. Y esa es nuestra naranja amarilla y naranja roja. 21. Mezcla y pintar amarillo-verde: Entonces ahora vamos a mezclar amarillo, verde, y azul-verde. A los dos terciarios siguientes, se me acabó el amarillo. Entonces voy a exprimir un poco más de amarillo para empezar. Y empieza con el amarillo ya que es el color más claro. Blanco, mi cuchillo de paleta. Y vamos a empezar con los verdes amarillos ya que son los más ligeros. Entonces solo voy a añadir un poquito de verde y ver qué pasa. Definitivamente se vuelven un poco verdosos. Pero aún está demasiado cerca. Ver amarillo para estar en el medio. Ciertamente inténtalo de nuevo. Ahí vamos. Eso es un bonito verde amarillo. Entonces y por encima de mi cuchillo, agarra mi pincel, pintarlo. Y voy a hacer la cosa esta vez estamos acostumbrados el borde del pincel en lugar de la punta. Sin rima ni razón. Simplemente me apetece. Y luego incluso y fuera, enjuaga el cepillo, agarra mi toalla, aprieta. Y ahora mezclaremos azul-verde. Entonces solo lo usaré el resto de mi verde, empezando por el verde porque es el color más claro y usando el azul fthalo, que es el verde o el azul, agregamos un poco de eso al verde. Por cierto, he estado diciendo, ya sabes, quieres agregar solo un poco del color dominante, el color más fuerte, a una mayor cantidad de un color más claro para que no te rebases. Pero en caso de que se rebasen, No es el fin del mundo. Todo lo que necesitarías hacer si añadí demasiado azul a este color, por ejemplo, es agregar más amarillo para equilibrarlo de nuevo. Todavía necesita un poco más de azul en este aunque. Y este se está secando sobre mí, así que no tengo tanto color, pero es un círculo muy pequeño, así que realmente no necesito tanto. Todavía demasiado cerca del verde. Entonces vamos a limpiarlo un poco más. Del excitón. Sigo sintiendo que me gustaría un poco más azul ahí dentro. Sí, ahí vamos. Eso es más justo en el medio. Se lo va a pintar y tratando de mantener mis bordes crujientes. Enjuaga mi cepillo. Exprime el agua extra. Y terminamos con el amarillo, el verde y el azul-verde. 22. Mezcla y pintar y amarillo: Por lo que ahora vamos a pasar a los dos últimos terciarios, rojo morado y azul morado. Estoy bastante fuera de mi morado que hice antes de usar el azul ultramarino. Entonces voy a empezar de nuevo. Voy a hacer una bonita pila grande de púrpura y luego dividirla por la mitad y hacer la mitad rojiza y la mitad azulada. Entonces empieza con el rojo, usa el azul ultramarino, que como mencionamos antes, necesitas más de él de lo que necesitarías el azul fthalo porque el ultramarino no es tan fuerte. Entonces agregué una especie de Dios grande ahí, pero no tanto como había leído. Y ya puedo ver que es muy rojizo. Pero voy a añadir un poco de blanco para que podamos ver el color más verdadero. Y yo sólo podría pintar esto en el círculo rojo púrpura. Y tú puedes optar por hacer eso, pero primero voy a ir por el morado principal y luego ir por el rojo, el morado, y el azul, el morado. Y la razón de eso es que si tengo mi morado principal adentro, es más fácil ver qué medio paso es entre el rojo, el morado, o discúlpame, el morado y el rojo, por ejemplo, o el morado y el azul. No, todavía bastante rojizo. El resto de mi ultramarina. Y estoy mezclando. Ya verás junto a la pila que hice antes porque realmente quiero tratar de igualar eso lo más cerca que pueda. Y si está justo al lado de la pila y mezclando, es fácil ver para qué estoy filmando. De lo contrario, podría haber mezclado justo encima de ella porque está seco o adentro hay una ubicación diferente en la paleta. Para que pueda ver que todavía está demasiado oscuro. Entonces voy a agregar un comparado a esos, voy a añadir un poco más de blanco para que puedas ver el color más verdadero. Y se puede ver que todavía está un poco del lado rojizo. Entonces voy a exprimir un poco más de azul ultramarino. Exprimiendo desde el fondo. Blanco, la parte superior al ras con la paleta. Atornille la tapa hacia atrás todo el camino. Agarra un poco más y sigue adelante. Casi ahí, sólo un poco más azul. Creo que ese es el spot del dinero. Y ni siquiera necesito sostenerlo por ahí porque tengo mi muestra escrita a mi lado. Entonces ahora que tengo eso, me voy a dividir un poco, limpiarlo en un punto diferente de la paleta. Mi pincel. Y voy a añadir rojo para tener y azul a la otra mitad. Veamos cómo se compara eso. Ese parece un buen lugar intermedio para azul, morado. Y este parece que necesita un poco más de rojo, así que tengo mucha pintura ahí. Voy a dividirlo por la mitad otra vez porque hace que sea más fácil mezclar. Si no necesitas tanta pintura, Es genial dividirla un poco y seguir mezclando solo una parte de tu pila de pintura porque irá más rápido y no desperdiciarás tanto rojo poniéndola en esta pila gigante de pintura que ni siquiera necesitas. Es decir, agregarle un poco más de blanco a ese para que podamos verlo mejor. Se puso bastante oscuro. Y eso es bueno. Para pintarlas. Rojo, morado, y azul, morado. 23. Introducción a los colores complementarios: Muy bien, así que ahora has hecho tus primarias, tus segundas, y tus terciarias, que ya habremos pintado en esta rueda de color. Y ahora vamos a sus cumplidos que vamos a pintar en las tres esquinas que etiquetó antes. Y los colores de cortesía solo se hacen con opuestos en la rueda de color. Nos meteremos un poco más en esto mientras nos estamos mezclando. Pero por ejemplo, el naranja y el azul son cumplidos y cuando los mezcles juntos, van a hacer alguna forma de marrón gris o grisáceo. Puedes ir un poco más por el lado naranja y tener un gris parduzco. Puedes ir un poco más por el lado azulado y tener un gris azulado fresco o puedes intentar disparar por justo en el medio, hacer un gris neutro. Y hablaremos de eso a medida que vamos. Así que agarra tu cuchillo de paleta y vamos a subirlo a él. 24. Mezcla y pintura y azul y naranja: Por lo que ahora vamos a mezclar colores de cortesía. Había mencionado antes brevemente qué colores de cortesía son, pero ahora sólo nos vamos a sumergir y voy a hablar de ellos a medida que voy. Además, he refrescado mi agua hace un par de colores y estoy seguro que probablemente te has dado cuenta de que podrías hacer eso, pero si por alguna razón es, es muy fangosa o nublada, puedes reemplazar tu agua en cualquier momento. Entonces vamos a empezar con azul y naranja. Son cumplidos, cualquier cosa directamente opuesta entre sí como un cumplido, incluso los terciarios son cumplidos. amarillo, el verde es el complemento del rojo, el morado. Pero para los propósitos de esta clase, sólo nos vamos a quedar con colores primarios opuestos secundarios. Entonces vamos a empezar con el naranja porque es el color más claro y añadir el azul porque es el más dominante. Y seguí adelante y mezcle más naranja, verde y morado. Porque ya me has visto hacer eso. No necesitas saber cómo hacerlo de nuevo. Pero si te quedas sin alguno de esos, puedes simplemente remezclarlos. Entonces empezaremos con naranja. Y en lugar de simplemente agregar azul a la pila naranja, voy a tomar un poco de naranja y ponerlo en otro lugar mi paleta para que todavía tenga algo de naranja para dibujar. También he conseguido un trapo limpio. Por lo que ahora voy a añadir el azul. Voy a usar el azul ultramarino porque salió gris más verdadero en el juicio lo hice luego el azul fthalo. Entonces voy a empezar por solo agregar un poco y mezclarlo. Y es wow, un poco girando en una especie de naranja verdosa. Entonces esto es cumplido nuestro ejercicio de acuerdo porque siempre pienso en ello como perderse cuando estás conduciendo. Si agregas un color a otro color y esperabas resultado, pero no obtienes ese resultado. En lugar de preguntarte a dónde te equivocaste, lo mejor es notar lo que tienes ahora y averiguar cómo llegar a donde quieres ir. Entonces el mío es verdoso, un poco, el verde es el resultado del amarillo y el azul. Entonces lo que acabo de mezclar es azul más naranja y naranja es amarillo y rojo. Entonces eso me dice que mi naranja originalmente era un poco pesada en el amarillo, lo que significa que puedo agregar un poco de rojo y eso ayudará a neutralizarla porque lo que voy a buscar es un verdadero gris. Y eso no funcionó muy bien. Entonces voy a sumar un poco más. Y si sigo adelante y me di cuenta, oh caramba, ahora he añadido demasiado rojo. Entonces añadiría el complemento de rojo, que es verde. Y para mí sólo se ve un poco marrón anaranjado ahora. Entonces eso me dice que sí agregué un poco demasiado rojo y es pesado en el amarillo. Porque marrón se puede pensar en sólo una versión más oscura del naranja. Entonces voy a añadir azul para neutralizarlo ya que es a naranja. También voy a añadir un poco de blanco porque nos va a ayudar a ver un poco mejor el color verdadero. Aún así bastante castaño. Y lo quiero más gris. Por lo que para neutralizar el marrón, que es naranja quemada o una versión más oscura de ruta naranja agrega un poco más azul. Y sólo un poco seguimos yendo de ida y vuelta así hasta que golpeamos gris. Y sí toma algo de práctica y examen realmente para entrenar tu ojo porque a veces te das un color y realmente no sabes cómo identificarlo. Entonces puedes dar la vuelta al volante y decir: Bueno, ¿se ve más amarillo? ¿ Se ve más verde? ¿Se ve más naranja? ¿Qué aspecto tiene? Y para mí sigue siendo solo muy, es un color anaranjado, así que sigo agregando azul para acercarlo al gris. Y ahora estamos cocinando con gas que es gris. Entonces lo voy a pintar en el círculo azul naranja que dibujé antes. Voy a darle la vuelta a mi pizarra porque ésta es un círculo bastante grande. Por lo que es más fácil girarlo. Bingo. 25. Mezcla y pintar el complemento y verde: Entonces ahora vamos a mezclar el rojo y el verde juntos para hacer un gris con eso. Voy a llevarme un poco de verde a costado y blanco mi cuchillo paleta se pone un poco de rojo. Mezclar esos juntos. Ahora leer verde son interesantes porque el 1 de mayo ser un poco más oscuro que el otro o más fuerte, pero no realmente. Por lo que realmente no importa en mi libro con cuál empiezas. Mientras que con azul y naranja, azul es definitivamente el color más oscuro con amarillo y morado, morado es definitivamente el color más oscuro. Por lo que comenzaría con uno más ligero, lo cual es más obvio. Entonces nos estamos acercando un poco. Parece que voy a añadir un poco de blanco. Necesito exprimir un poco más de blanco para que pueda ver mejor el color verdadero. Porque cuando un color es demasiado oscuro como lo presenciamos, es muy difícil decir qué necesita, qué es, y luego qué necesita para llegar a donde quieres ir. También puedes ver que estoy mezclando en una zona más seca de mi viejo verde, que está bien de hacer y el acrílico se seca rápidamente. Y ahorra espacio en la paleta. Eso está bastante cerca. Pero voy a añadir sólo un poquito de azul porque siento que mi verde era demasiado pesado sobre el amarillo para empezar. Entonces voy a añadir un poco de decir bajo, no tengo mucho de ese ascensor, así que quizá tengamos que derramar más, pero es bastante fuerte. Entonces, solo veamos qué tipo de efecto tiene esto. No, necesito más para llegar a más de un gris porque solo es un poco demasiado marrón, que es igual que el cumplido azul naranja que solo estaba mezclando. Si es demasiado marrón, eso significa que es demasiado pesado en el amarillo y rojo o en el elemento naranja. Y yo estoy contento con eso. Eso me queda muy bien. Pero se puede ver que no es exactamente el mismo pasto, el naranja y azul. Y esa es la belleza de mezclar diferentes cumplidos. Tú, a menudo puedes lograr un resultado ligeramente diferente dependiendo de lo que intentes ir. Al escoger diferentes colores para mezclar juntos. Por supuesto, si lo intentabas lo suficiente, podrías mezclar los tres pares de cumplidos y lograr exactamente el mismo color. Es sólo todo. Mezclar es una especie de forma artística en sí misma. Enjuaga mi cepillo, exprime el agua sobre amarillo, morado. 26. Mezcla y pintar el acabado amarillo y el Purple: Entonces ahora vamos a empezar a mezclar nuestro cumplido amarillo y morado. Y exprimí un poco más amarillo porque estaba fuera y el morado acabo de mezclar el azul morado y el rojo morado había mezclado de los terciarios de nuevo en la misma pila y se hizo morado de nuevo porque uno era pesado en el azul, uno era pesado en el rojo. Por lo que juntos hacen morado. Voy a empezar con un color más claro. Consigue un bonito glob grande de amarillo, ponlo aquí abajo junto a la toallita morada y agarra solo un poco de morado y mézclalo. Y sí, definitivamente necesitamos más morado. Un poco de giro debe robusto, pero sigue siendo muy, muy amarillo. Entonces eso me dice que puedo ir un poco más liberalmente con cuánto morado estoy agregando. Puedo agregar con confianza que no va a cambiar tan rápido como pensaba que era. Y eso se está acercando, se está volviendo más marrón, más morado. Entonces mi conjetura porque se está volviendo marrón es más que grisácea, es que para cuando me ponga lo suficientemente oscuro, voy a necesitar volver a agregar azul porque es demasiado pesado en el amarillo y el rojo. Eso no quiere decir que tu morado original fuera demasiado pesado en el rojo. Pero si lo estás usando para mezclar un complemento, entonces son 20. Oh, disparen, acabo de agarrar azul. Bueno, un poco salté por ahí. Tenía la intención de agarrar morado. Me puse demasiado ocupado hablando, me hice mi propio camino ahí. Pero definitivamente es marrón ahora, así que voy a añadir un poco de azul. Veamos el azul ultramarino porque ese es el que está más morado. Y estoy tratando de mezclar un color de mi morado original. Ponerse un poco gris, definitivamente de acuerdo, o marrón de todos modos. Pero necesito más azul. Y ahora se está poniendo un poco oscuro, así que voy a añadir un poco de blanco para poder ver mejor el verdadero color. Y ese es un gris neutro bastante bueno. Entonces estoy contento con eso. Y yo lo voy a pintar y lo vamos a recoger, a darle la vuelta. Tengo todo tipo de pintura en mis manos en este punto es de tocar tanto mi toalla. Pero se lava de inmediato con agua y jabón. Cosas preciosas. Y voy a enjuagar mi cepillo, exprimir toda el agua. Y también puedes simplemente poner un poco de jabón en la palma de tus manos cuando estés totalmente terminado de pintar para tu día. Y sólo una especie de trabajo el cepillo en el jabón así hasta que se ponga un poco de champú. Se dio cuenta de que el jabón es de un color como la última llamada que pintaste, solo enjuáguelo, hazlo de nuevo hasta que esté blanco o limpio. Y luego enjuagarlo una última vez. Y puedes simplemente una especie de remodelado las cerdas como sacarlas para que se sequen planas y agradables y parejos. Y luego guárdelo en un frasco vertical así, o en una envoltura de fieltro o algo así. Y él tipo de cosa que lo compres una tienda de arte para guardar tus pinceles estará bien. Pero de esa manera se quedan amables por un tiempo muy, muy largo. Y felicidades amigos míos, ya terminaron con su rueda de color. 27. ¡Felicitaciones!: Enhorabuena lo hiciste. Hiciste tu rueda de color acrílico y lo más importante, ojalá aprendieras mucho en el camino que aprendes a mezclar todos estos diferentes colores y aprendiste a usar la rueda de color como calculadora para averiguar cómo ajustar los colores para que puedes hacer cualquier color que quieras a medida que avanzas en tu viaje artístico. Esa fue la principal habilidad que ganaste hoy. Otras habilidades estamos aprendiendo a usar un cuchillo de paleta, aprendiendo a manejar tu paleta para el control y la eficiencia. Aprendiendo cuánta pintura exprimir, cuánta pintura mezclar para un área determinada. Cuando te quedaste sin pintura, ojalá pudieras igualar bastante bien tu color otra vez. Y ojalá cometieras algunos errores y aprendas de ellos. Ve por el camino equivocado y encuentra un hermoso sendero al otro lado. Te animo a seguir adelante con tu pintura y tu exploración artística. Tengo otras clases y pastel, grafito, carbón, acuarela, lápiz de color, solo varios otros medios. Y espero que tomes clases de otros instructores porque siento que entre más gente aprendas, más rica y variada será tu educación, y más alegre será tu viaje. Entonces muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy y espero que tengas un hermoso día.