Método fácil de pintar | Filip Gherghisan & Ramona Toader | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video de introducción

      0:38

    • 2.

      1. Suministros y cara - primeros pasos

      7:11

    • 3.

      2. cara

      6:12

    • 4.

      3. cabello

      5:04

    • 5.

      4. Detalles de la cara

      6:44

    • 6.

      5. Detalles de la cara

      4:04

    • 7.

      6. detalles del cabello

      6:13

    • 8.

      7. Últimos pasos

      7:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¡Aprende cómo pintar un retrato con aceites solubles en agua!

Este curso consiste en lecciones sobre pintura al óleo soluble en agua. En estos videos aprenderás los materiales básicos utilizados en la pintura de retratos, cómo mezclar colores, hechos teóricos y prácticos en la teoría de la pintura de retratos y otros elementos para ayudarte a comenzar tu viaje de pintura de retratos.

¡Disfruta y buena suerte!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Video de introducción: Hola y bienvenidos a nuestro nuevo curso. En este curso, aprenderás a pintar un retrato paso a paso con aceites solubles en agua. Siguiendo una imagen guía que encontrarás adjunta. Aprenderás a crear un retrato muy impresionante con luces y sombras y todos los detalles. Usando aceites ecológicos, solubles en agua. Si estás listo, empecemos nuestro curso y disfrutemos juntos de nuestro viaje artístico. 2. 1. Materiales y rostros: primeros pasos: Hola y bienvenidos a un nuevo curso. A través de este curso, nos propusimos enseñarte la forma más sencilla de pintar un retrato con aceites. Por lo que también aprenderás la técnica de pintura al óleo, más precisamente, los aceites solubles en agua. Primero, presentemos los materiales y luego te diremos más en el camino. Necesitamos una paleta en la que mezclar colores, papel. O puedes usar cualquier otra alternativa. Un bloque de lienzo o dibujo para pintura al óleo o acrílico, o incluso un Lienzo normal que encuentres en las tiendas de arte. También necesitaremos cepillos de aceite, un cuchillo, un lápiz, y los siguientes colores. Titanio blanco, negro marfil, amarillo, ocre, azul cobalto, y la luz roja cadmio. O incluso podemos usarlos color bermellón. Adjunto, puedes encontrar un modelo para que dibujas a lápiz, porque este no es un curso de dibujo, optamos por esta opción para copiar el modelo que encontrarás adjunto y luego pintar. Después de hacer el dibujo sobre el lienzo, te recomendamos diluir un poco de ocre con agua ya que no necesitamos ningún solvente. Los colores son aceites solubles en agua. Y pintamos por todo el lienzo preferiblemente de manera uniforme para reducir el tono que al ser blanco, puede contrastar demasiado con los colores que aplicaremos más adelante. Este es un truco usado a menudo para mejorar la atmósfera en la pintura. Porque un lienzo amarillo es más adecuado que uno blanco. El color se aplica directamente sobre el lienzo blanco son generalmente muy vívidos. Y en este caso no queremos que este distrito tenga beneficioso en este caso para que el tono de piel sea muy agradable. Ahora, déjalo secar. Por lo general, en aproximadamente dos horas, debe estar seco. Después ponemos cada color en la paleta y empezamos a pintar. Por lo general, la regla general es comenzar con tonos oscuros en el paladar. Además, empezamos a pintar con unos tonos más oscuros mientras empezamos a delinear la vajilla en líneas audaces. Para el primer tono, necesitamos ocre, rojo, azul, y un poco negro. Algunos usan solo el negro, y al mezclarse con el blanco, terminan teniendo una mezcla de un tinte azul y luego ya no usan el azul. Por supuesto, puedes usar innumerables variaciones sobre el mismo tema. Por ejemplo, puedes usar la paleta Zorn, el nombre del pintor entra a Zorn. Este tipo de paleta consta de solo cuatro colores, siendo amarillo, ocre, marfil, negro, bermellón, y blanco titanio. Funciona de la siguiente manera. blanco y el negro se pueden utilizar para los cambios en el valor. El negro marfil es un negro relativamente fresco y se puede utilizar como un sustituto muy oscuro del azul. En un sentido muy estrecho, se puede pensar en amarillo, ocre, luz roja cadmio y negro marfil como una versión de los colores primarios. luz roja de cadmio es el color más saturado de la paleta. El siguiente tono que necesitamos consiste en ocre, rojo, blanco, y un poco azul. Tal y como dijimos que antes. Empezamos con tonos oscuros y poco a poco construimos los acentos de colores, usamos el siguiente tono como nota general, siendo el tono predominante en este retrato. No necesitamos ser muy precisos en esta fase. En la primera fase, alguna manera ponemos una estructura, una base de tonos que son puntos de luz contrastantes. En este retrato. Elegimos este modelo ya que creemos que es bastante accesible para principiantes. Y no sólo para los principiantes, se necesitan puntos de luz bien definidos para entender la estructura y la luz de un retrato. La fuente de luz en este ejemplo cae de izquierda y por encima del sujeto. Por lo que al principio construimos un túnel de ensamble. No hay necesidad de intercalación de color. Yep. 3. 2. Rostro: Aplicamos un color oscuro en todas las áreas sombreadas y el tono más claro en el resto de la cara. En este momento es una especie de síntesis de las áreas de luz y sombra, un esquema general para empezar. También hicimos un tono ligeramente más claro, agregando blanco en el color claro original para marcar las áreas iluminadas de la cara, como la barbilla. Para saber dónde aplicar la luz y la sombra, debemos mirar cuidadosamente la imagen de referencia tanto como podamos. Estudiarlo desde este punto de vista, luces y sombras. Agregamos un poco blanco y el color más ligero para marcar las áreas de luz. Estas son las áreas de luz tal y como se ve en la imagen. Los marcaremos con un tono aún más claro. Agregando aún más blanco. Aplicamos las áreas iluminadas una por una, y así, tenemos un resultado muy simple y sintético. Con luces y sombras en tonos claros. Mezclamos otro color para el cabello, pero también podemos usarlo para otros tonos en el retrato. Utilizamos el color de la sombra, agregando negro y azul. No debemos usar negro puro, sino una especie de gris muy oscuro. Generalmente es bueno evitar el negro puro y el blanco puro porque estos no son colores naturales de la naturaleza, por lo que no se verán naturales. Además, queremos armonizar los colores entre sí sin altos contrastes. Y esto se hace tomando prestada la sombra unos de otros. 4. 3. cabello: Mezclar bien el color oscuro del cabello, y luego pintar la parte posterior de la cabeza donde el cabello no está en la luz? Sí. Considerando que la fuente de luz está en la parte superior izquierda, entonces se debe eliminar el área frontal de la cabeza y el cabello. Para marcar esta luz, pintamos con los colores de sombra de la fase. Añadimos un poco de color claro a las piedras faciales para marcar las zonas más brillantes. Para la parte superior de la cabeza, necesitamos agregar un poco de color blanco para marcar el área máxima de luz en contraste con el área detrás de ella. Hacia el borde del cabello, sombreamos tanto como sea posible, la zona más oscura. Y son los extremos cilíndricos de la geometría del cabello. Siempre debemos tener en cuenta la fuente imaginaria de luz. Las luces y sombras le dan al árbol correcto la sensación. 5. 4. Detalles de cara 1: También pintó las cejas serán del mismo color. Ahora completamos las áreas de cabello previamente sin pintar. Aunque el uso audaz del color su conjunto parezca inconcluso, ciertos detalles deben ser precisos, como la clara delimitación entre la nariz, la boca, y el cabello esta mañana siendo pintado con pacientes. Y la limitación es natural debido a los contrastes entre estos elementos. No usamos agua en absoluto en esta etapa y al principio. Incluso si los colores son más difíciles de estirar, verás como se agrega más color, se forma fácilmente desagradablemente. La consistencia de color tomada directamente del tubo es muy buena para lo que hicimos con este retrato. A menudo, es bueno comenzar con algunos bocetos ligeramente diluidos y luego editar un color más denso para estar seguro de los resultados. Pero aquí queríamos que fuera un método lo sencillo y relajante posible. Es bastante importante cambiar los tonos tanto como sea posible al principio y no mezclarlos en el Lienzo. Por ejemplo, usamos un cepillo para cada tono y los limpiamos con una toalla de papel de vez en cuando. También puedes usar uno o dos cepillos si los enjuagues y limpiarlos con la mayor frecuencia posible con una toalla de papel. Por razones ecológicas, tratamos de no consumir tanto papel. Y por eso elegimos y pintamos solo con aceite soluble en agua porque tratamos de evitar disolventes. Estos son bastante dañinos para nosotros, pero sobre todo para el medio ambiente. De hecho hay un co solventes pero una mejor solución. O las pinturas al óleo solubles en agua. Junto con la luz en el rostro, se crea una cierta sombra sutil, pero a partir de las mismas mezclas que ya tenemos. Por las razones que mencionamos anteriormente, los pulmones de colores que le dan aspecto natural, es muy importante mirar el modelo que estás pintando. Sabemos que vivimos en la era de la velocidad, pero un muy buen ejercicio es mirar las fotos o cuadro después de lo cual pintamos. En busca de buenos minutos, comienzas a descubrir nuevos detalles o sombras. Un buen ejemplo es con músicos que escucharon mucha música y crean un gusto estético y conocimiento de estilos y detalles. Al igual que con otros cursos que hicimos, te animamos a enviar fotos de las etapas que estás pintando y el resultado final para darte una retroalimentación y una gran risa juntos. En esta etapa, tratamos de agregar colores de transición entre áreas claras y oscuras sin agregar agua en colores. Todos los detalles agregamos nuestro Inspire luego dictado por la imagen inicial que tomamos como modelo. También agregamos color en las áreas exteriores que omitimos. Ahora también pintamos la oreja, cual tiene alto contraste, útil y necesaria para indicar su forma anatómica. 6. 5. Detalles de cara 2: Hemos marcado con un tono muy oscuro, la ceja, las pestañas y la fosa nasal visible. También con este color, marcamos el extremo de los labios y partes de los orificios de las orejas que están más sombreados. 7. 6. Detalles de cabello: Pinta los labios con un poco de color rojo mezclado en el color de la sombra para dar consistencia a la sensación de tez. En la zona más brillante al frente. Aplica un tono más claro mezclado con blanco. Pero manteniendo las mismas combinaciones para un look natural unitario. Como se puede ver, el rojo está presente en otras áreas del rostro, lo que le da un aspecto vívido y muy natural al retrato. Aplicamos este tono en los nodos, en la oreja, en el cuello. Ahora agregamos algunos detalles más brillantes. Le aclaramos un poco el cabello de blanco, y podemos poner un poco del color más claro de la piel. Los tonos se toman prestados el uno del otro muy bien en la pintura. Y hacia el final, intentamos un poco de mezcla con un ligero movimiento del pincel. Después agrega unos pelos con un poco blanco para dar un relleno fluido de luz. 8. 7. Últimos pasos: Ahora con un pincel más delgado, agregamos líneas finas de luz, color muy claro. Volvemos un poco sobre el lado oscuro, incluso con poco negro agregado, para que el contraste sea aún mayor y más profundo. Cuando quieras sombrear de repente un área. Podemos usar transiciones y superposición para la mezcla. Como se puede ver, hacemos algunas transiciones sutiles entre las zonas muy oscuras y las más brillantes. Ahora agregamos unas pisadas más de luz con un pincel fino. Al final. Tenemos que echar un buen vistazo al modelo y los detalles restantes y los últimos acentos. Exactamente como indica la imagen del modelo. Los detalles hacen que la pintura más realista y llena de vida. Ahora para el fondo, usa una combinación de ocre, azul y blanco. Utilizamos un poco de agua aquí para reducir la consistencia. Después añadimos blanco a azul y un poco ocre. Elegimos hacer el fondo azul porque el contraste entre el color fresco del fondo y un retrato es muy agradable. Crea armonía. Los colores son casi gratuitos. Ahora pintamos cuidadosamente el fondo y notamos cómo resalta el retrato. Ahora eso es todo. Disfrútalo. Gracias por su paciencia y atención y esperamos con interés sus resultados.