Mejora tus ilustraciones digitales: cómo añadir texturas en Procreate

1. Introducción: Alguna vez te has preguntado cómo el artista profesional agrega texturas a la ilustración que hace destacar su obra? Te mostraré exactamente cómo hacer eso incluso como principiante. Hola. Mi nombre es Sonia Yim. Soy artista de letras e ilustrador con sede en California. Mi especialidad es contar una historia creativa a través de mi obra de arte. Sobre todo me encanta crear algo que haga sonreír a la gente. uso de texturas en mi obra de arte me ha ayudado enormemente a elevar mi ilustración a un nivel profesional, y ha dado forma a mi estética de diseño hasta donde estoy hoy. Entiendo totalmente que el uso de texturas puede ser intimidante a veces, sobre todo como artista principiante, pero te puedo asegurar que en realidad es súper fácil una vez que te lo cuelgas. En esta clase, te enseñaré una comprensión básica de máscara de recorte, máscara de capa, y un tipo de modo de mezcla de texturas que puedes aplicar, y una guía paso a paso sobre cómo aplicar texturas usando pinceles Procreate. Esta clase está diseñada para principiantes, pero incluso como ilustrador de nivel intermedio, estoy seguro de que puedes aprender un par de nuevos consejos y trucos. Espero verte por dentro. 2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, crearás una pieza de ilustración usando texturas. Si aún no te sientes cómodo compartiendo tu dibujo, sin preocupaciones, puedes usar uno de mis dibujos, y practicar aplicando texturas ahí, y compartir justo eso. El único requisito es mostrar una comparación lado a lado de su obra terminada con texturas y sin. Agregar texturas fue una de las cosas con las que he luchado como artista principiante, así que creé este curso con eso en mente. Estructuré la clase para ser fácilmente digerible e inmediatamente aplicable a su propia obra de arte. También creo que incluso como artista de nivel intermedio, deberías poder recoger algunos trucos nuevos también. En esta clase, primero repasaré algunos de los entendimientos básicos de máscara de recorte, máscara capa, y un modo de mezcla. Entonces te mostraré paso a paso en aplicar texturas usando esas funciones. También te mostraré una variedad de texturas que puedes aplicar usando pinceles Procreate. Por último, voy a compartir mis propinas de bonificación finales, así que asegúrate de ver todo el camino hasta el final. Para esta clase necesitarás un iPad, Apple Pencil, la app Procreate y los pinceles Procreate. Ten en cuenta que se compran todos los pinceles Procreate que mencioné en clase. No obstante, te estaré mostrando un buen sustituto a esos pinceles que ya viene con la app Procreate. Por lo que esto no es un requisito. Al final de esta clase, no solo sabrás aplicar texturas como un profesional, sino que también estarás más seguro usando texturas a lo largo de tu ilustración. De verdad quiero que te diviertas con esto, así que empecemos. Nos vemos en clase. 3. Conocimiento básica de las máscaras de recorte, las máscaras de capa y el modo de fusión: En esta lección, estaré cubriendo la comprensión básica de la máscara de recorte, máscara capa, y un modo de mezcla. Aquí tengo una ilustración de un limón e ilustración de una manzana. Voy a seguir adelante y demostrar cómo usar una máscara de recorte en este limón y luego cómo usar máscara de capa en esta manzana. Puedes acceder a esta ilustración para que practiques bajo la sección de recursos. El primero de la máscara de recorte es, voy a añadir la textura en el limón. Cuando uso una máscara de recorte, trato de pensar en ello como agregar la textura. Voy a ir a mis capas, y separé el limón y la manzana, y además separé la cara y la obra de arte. Voy a seguir adelante y sólo aplicar textura en el limón. Voy a crear una nueva capa. Entonces desde esta capa, voy a hacer clic en eso y seleccionar una máscara de recorte. Te darás cuenta de que verás esta pequeña flecha. Eso significa lo que sea que haga en esta capa, sólo se va a aplicar en la capa debajo de ella, que va a ser el limón en este caso. Voy a seguir adelante y seleccionar el color verde aquí mismo y seleccionar el pincel llamado pintura, pincel de estuco. Y otra vez, asegúrate de que estás dibujando en esa nueva capa. Voy a seguir adelante y añadir la textura. A lo mejor como una sombra aquí. Ahí vas. Como puedes ver, cuando dibujo en esta nueva capa, solo está mostrando dónde está el limón, y no estás afectando tu obra original. En cualquier caso, lo estropeas, siempre puedes simplemente eliminar esa capa y empezar de nuevo. Así funciona la máscara de recorte. Ahora, para la máscara de capa, voy a ir a mi ilustración de manzana aquí. Lo mismo. Separé la cara y la manzana. Yo sólo voy a empujar esto para que puedas verlo. Aquí voy a seguir adelante y seleccionar la manzana. No voy a crear una nueva capa como lo hice en manzana la máscara de recorte. En cambio, voy a dar clic en la manzana y luego seleccionar la máscara. Creará automáticamente una nueva capa para ti. Uno a notar en una máscara de capa es, sólo dos trabajos de color, blanco y negro. Déjame mostrarte otra vez, si fuera a sumar la capa diferente, como manzana, tengo este color verde apareciendo. Pero si lo hiciera, digamos, seleccionara la máscara de capa, ahora se volvió blanca, o podría ser negra. Nuevamente, sólo el blanco y negro funcionará aquí en esta capa. Voy a seguir adelante y borrar la textura de esta manzana. Voy a seguir adelante y seleccionar la máscara de capa, y para borrar la textura, necesitarás usar el color negro. Aquí voy a seguir adelante y seleccionar el color negro. Vuelve a tu capa de máscara de capa, asegúrate de que está seleccionado. Esta barra azul está seleccionando la máscara de capa. Entonces digamos que quiero agregarle una textura acuosa, como una textura de gotitas. Voy a ir a mi pincel, a ir al agua. Voy a seleccionar salpicaduras locas y ver qué hace esto. Sabrás a qué me refiero borrando la textura. voy a explicar. Voy a ir aquí en la máscara de capa, y voy a empezar a aplicar, así. Si miras la textura de la máscara de capa aquí mismo, casi parece que está haciendo lo mismo con la máscara de recorte, pero así es como es diferente. Si fuera a apagar el fondo. Pon esto en el medio. Se puede ver que para la máscara de recorte, agregué la textura encima del limón. Para la máscara de capa, en realidad borré la textura de la manzana, para que puedas ver a través de dónde está la textura. Esto es a lo que me refiero borrando la textura. Ahora la siguiente pregunta es, puede que se pregunten, entonces ¿qué hacemos con el color blanco? ¿ No dijiste en una máscara de capa, color negro funciona, y el color blanco funciona? Sí. Para el color negro, lo usamos para borrar la textura. Pero digamos, por ejemplo, no me gusta dónde están estas gotitas. Está tan cerca de la cara, y quiero arreglarlo. En ese caso, es cuando usamos el color blanco. Te mostraré lo que quiero decir. Nuevamente, voy a asegurarme de que esta barra azul esté seleccionando la máscara de capa. Ahora, vamos a cambiar el color a blanco. Entonces en esta capa, sólo voy a seguir adelante y colorear en donde cometí el error. A mí me gusta pensar en el blanco como algo con lo que puedes corregir el error. Puedes elegir cualquier pincel en este punto. De nuevo, asegúrate de que tu máscara de capa esté seleccionada, y luego simplemente colorela. Ya ves cómo está trayendo de vuelta lo que borré. El color blanco básicamente trae de vuelta lo que hayas borrado con tu color negro. Eso es lo que está haciendo. Pero de cualquier manera, estamos jugando en la máscara de capa, por lo que no está afectando a tu obra original. Lo último de lo que quiero hablar es el modo de mezcla. Tendrás que usar un modo de mezcla cuando estés usando la máscara de recorte. El motivo por el que querrías usar un modo de fusión es cuando quieres agregar la textura, y quieres que esa textura se difunda en tu ilustración general. Hay una variedad de modos de mezcla entre los que puedes elegir, pero solo te voy a mostrar uno lo que se llama multiplicar. Voy a volver a mi capa de limón, y tú vas a volver a la capa de textura aquí mismo. Verás la letra N. Aquí es donde vas a acceder al modo de mezcla, haces clic en eso. Entonces a partir de estas opciones, vas a encontrar multiplicar. Lo que hace multiplicar, actúa como un papel transparente donde muestra ese color, y luego muestra a través del color que hay debajo. Déjame mostrarte una vez más. Digamos que esto es normal. Ese es un color verde. Entonces cuando lo cambio para multiplicar, agrega ese color extra. Es como un papel transparente, donde se está mostrando a través de ese color amarillo debajo. Ahora se mezcla un poco mejor, pero la textura aún se ve dura. Aquí es donde se pone divertido. Vas a volver al modo de fusión, y vas a jugar con el nivel de opacidad. Por ejemplo, lo reduciría a alrededor del 59 por ciento. Eso se ve bien, y se mezcla mejor a la ilustración. Esto es cuando se quiere usar un modo de mezcla. No es que tengamos este entendimiento, sigamos adelante y aplicamos esto a nuestra obra de arte. Vamos a empezar con aplicar texturas usando máscara de recorte. Aquí tienes un resumen rápido. Se desea utilizar una máscara de recorte cuando se están agregando las texturas. Se desea utilizar una máscara de capa cuando se está borrando, quitando texturas. Tenga en cuenta que se va a utilizar un modo de mezcla multiplicarse cuando se utiliza la máscara de recorte. Recuerda, tanto la máscara de recorte máscara de capa se pueden usar sin afectar a tu obra original. 4. Aplicación 1 Máscaras de recorte: En esta lección, te estaré mostrando cómo agregar texturas usando máscara de recorte. Recuerda, quieres usar una máscara de recorte cuando estés agregando las texturas a tu obra de arte. Esto puede ser agregar texturas a nuestros objetos en general o agregar texturas como sombras o reflejos. Aquí tengo una ilustración de un chico de flores y algunas flores. Si deseas acceder a este archivo y practicar por tu cuenta, puedes hacerlo, estará disponible en la sección de recursos. Aquí voy a ir a mis capas y vamos a empezar con la capa de arbustos aquí mismo. Vamos a empezar a aplicar texturas usando máscara de recorte. Lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y dar clic en este signo más, añadir una nueva capa, y luego dar clic en eso y aplicar máscara de recorte. Lo que quiero hacer con los arbustos aquí es que quiero hacer dos cosas; una es que quiero dibujar esta línea de textura que va, la textura general, a este arbusto. Entonces otra cosa es que quiero agregar un poco de especificaciones o puntos para que este arbusto sea menos perfecto, y agregar esas texturas simplemente saca esa cualidad especial en ilustración. Adelante y aplicemos las líneas primero. Para este, voy a seguir adelante y seleccionar el color blanco, y luego el pincel que voy a seleccionar aquí va a estar bajo Sketching, y vamos a seleccionar aquí el Pastel de aceite. Asegúrate de que se seleccione nueva capa, y solo voy a seguir adelante y dibujar línea general a los arbustos y eso le agregará unas texturas divertidas, algo así. Entonces haré lo mismo de este otro lado. Este tal vez quiero hacer, un poco diferente así. Ahí vas. Entonces voy a seguir adelante y añadir esas pequeñas especificaciones o puntos para añadirle un poco más de textura. Voy a seguir adelante y crear una nueva capa, porque no quiero trabajar en esa misma capa. Entonces lo mismo, haga clic en eso y aplique máscara de recorte. Verás que puedes crear tantas capas como quieras, siempre y cuando se muestre una flecha, entonces sabrías que solo se aplica a esa capa base. Voy a seleccionar esa nueva capa, y voy a usar un pincel de especificaciones o puntos. Este se llama Dead head, y este pincel comprado Procreate, pero también te puedo mostrar algunos del sustituto que puedes usar dentro de Procreate. Este es uno comprado, te mostraré eso de este lado y luego te mostraré cuál podría ser el sustituto up Procreate por defecto en el otro. Voy a elegir algo llamado punto. En realidad quiero usar este color verde como punto. Para hacer eso, voy a usar un dedo, mantenerlo pulsado, tocarlo hacia abajo, luego Procreate seleccionará automáticamente ese color para ti. Vuelve a mi pincel, ahí punto, y luego empieza a aplicar. Asegúrate de que estás dibujando en esa nueva capa, así. No sé si lo puedes ver bien, voy a acercarme después de que termine. Se podía ver que le agregué esta pequeñita texturas, y de inmediato se ve mucho mejor. Ahora te voy a mostrar el cepillo sustituto que puedes usar. Este es un pincel por defecto de Procreate, voy a ir a elementos aquí mismo, y luego vamos a usar lo que se llama Driven snow, y te voy a mostrar de este lado. Voy a acercarme para que ustedes puedan ver. Algo así. Puedes dibujar o podrías iniciarlo así. Ahí tienes, ahora se ve más único. Ahora vamos a pasar a las flores. Tenemos cuatro flores aquí mismo. Voy a trabajar primero en esta flor porque tienen la misma forma. Las puse en todas una capa justo aquí. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a agregar algunas líneas, sombras y reflejos, todo usando máscara de recorte. primera hora voy a seguir adelante y crear una nueva capa, y luego voy a hacer clic en eso, clic en máscara de recorte, y voy a dibujar las líneas primero. Yo quiero elegir color blanco, y voy a seguir adelante y elegir el dibujo de pincel llamado Pequeño pino. Entonces puedes seguir adelante y simplemente dibujar las líneas. Asegúrate de que estás dibujando en esa nueva capa y luego dibuja una línea como esa. Observe que estoy dibujando todo el camino fuera de la flor, pero no se está mostrando porque de nuevo, estoy usando una máscara de recorte, solo muestra dónde está la flor. Otro consejo, si tocas con dos dedos, va a deshacer lo que acabas de hacer, así que ese es un atajo rápido si no lo sabías. Ahí tienes, voy a pasar a un lado para hacer lo mismo. Dibuja una línea, dibuja una línea, dibuja una línea, y dibuja una línea, ahí vamos. Lo siguiente que quiero hacer es agregar sombras. Yo quiero hacer eso en una capa separada para no estropear esta, así que voy a volver a la capa, crear una nueva capa ahí mismo, crear una nueva capa ahí mismo, y luego hacer clic en máscara de recorte y asegurarme de que se esté aplicando a tu capa base. Para la sombra, quiero seguir adelante y usar el color morado pero un poco más oscuro. Para hacer eso, vas a mantener presionado con un dedo, eso automáticamente va a seleccionar ese color para ti. Se ha cambiado a morado. Da click en eso, ve al Disco, y voy a seleccionar solo un poco de color más oscuro ahí mismo. El pincel que estoy usando aquí se llama Shader brush. Este es el pincel Procreate comprado, pero si no quieres comprar, no te preocupes, te voy a mostrar el cepillo sustituto que puedes usar en la otra flor. Este se llama cepillo Scatter 4. Entonces asegúrate de seleccionar una nueva capa y solo aplica textura así. Ahí vas. Aquí es donde vas a usar el modo de mezcla. Cuando uso sombras, casi cada vez uso un modo de mezcla, Multiplicar. Voy a volver a esa misma capa, voy a dar click en “N”, ve a Multiplicar y luego ajusta tu opacidad. Ahí tienes, mira cuánto mejor se ve. Ahora en la flor rosa, te mostraré qué otro cepillo puedes usar que viene con Procreate. Para este, vamos a ir a Sketching y hay algo llamado tiza Bonobo, así que vamos a usar este pincel. Voy a elegir un color rosa que sea un poco más oscuro, así que voy a seguir adelante y mantener pulsado con mi dedo y volver a la rueda de color, seleccionar algo que sea un poco más oscuro y hacer lo mismo en el mismo capa, porque ya tiene la opción multijugador ahí, el nivel de opacidad está todo ahí, va a ser lo mismo, así que no tengo que volver a hacerlo. Simplemente volveré a esa capa y aplicaré textura. Este es un poco menos curso que éste, pero funciona. Ahí vas. Lo último que quiero hacer con estas flores, voy a añadir más destacados. Entonces podría ir aquí. De nuevo, no quiero estropear las sombras que creé, así que voy a crear una nueva capa. Haga clic en eso, Máscara de recorte. Para esta flor morada, quiero quizá un resaltado rosa en la parte superior, y para la rosa, quiero como un resaltado amarillo en la parte superior. Voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a pegarme con el pincel que tengo, que es la tiza bonobo, así que me voy a quedar con eso. Voy a elegir este color rosa para agregar ahí. Sostenga con un dedo y luego aplíquelo justo en la punta. Así. A lo mejor voy a aumentar un poco el tamaño del pincel. Eso se ve bien. un lado, voy a hacer color amarillo, así que voy a elegir este color, sostenerlo, va a cambiarlo a amarillo para mí. Yo sólo voy a usar la misma capa aquí porque estoy haciendo lo mismo, y simplemente aplicar así. Otro consejo que quiero decirte es que cuando estoy agregando texturas como esta, a veces la línea aquí, quiero borrarla para que se mezcla un poco mejor sólo estos bordes. La forma fácil de hacerlo es en lugar de simplemente eliminar la capa y empezar de nuevo, es mantener pulsado el icono del borrador. Déjame mostrarte lo que pasa. Si solo lo mantuviera pulsado, cambiaría a borrador al pincel actual que estoy usando. En este caso sería Bonobo Tiza. Si tengo ese borrador, será más fácil arreglar esta línea. Te puedo mostrar. Simplemente puedo seguir adelante y borrar un poco con esa misma textura para que esa línea no sea tan dura, sólo el borde. A ver cómo se mezcla tanto mejor. Lo mismo aquí. Simplemente voy a usar esa misma goma de borrar con el mismo pincel y solo entra y borra un poco, así que eso se ve mucho más bonito. Ahora pasemos a estas otras flores, así que para esta flor naranja, quiero agregar esta texturas granuladas en la parte media y para esta flor púrpura también quiero agregarle algo de profundidad. Quiero agregar sombras en esta parte media y luego sombra en esta parte inferior, resaltar en la parte superior, y luego agregar algunas líneas para los detalles. Casi todo lo que hicimos hasta ahora voy a aplicar a esta flor. Yo voy a ir primero a la flor de naranja. Nuevamente, aquí separé estas capas, así que solo estoy aplicando textura a esta flor. Voy a crear una nueva capa, seleccionarla, seleccionar máscara de recorte, y luego voy a usar color naranja, mantenerla presionada, e ir a mi disco de color, elegir algo que sea un poco más oscuro. Voy a pegarme con el pincel que tengo que es una Tiza Bonobo y asegurarme de que estoy en esa nueva capa y solo sigue adelante y aplica algo de sombra o texturas aquí mismo. Entonces otra vez, cuando es una sombra, siempre digo que se ve mejor si cambias el modo de mezcla para multiplicarte, se ve mucho mejor, y luego voy a jugar un poco con la opacidad, así que se mezcla un poco mejor. Vamos a dibujar un poco más de este lado, parece que no me centré eso. Eso se ve mucho mejor. Para éste vamos a hacer lo mismo en el morado. Voy a ir a buscar esa flor. De nuevo, lo separo y voy a empujar esto a través para que puedas verlo. Separé estas capas, por lo que sólo pudimos aplicar texturas en ciertos pétalos. Voy a empezar aquí en la parte trasera donde va a haber una profundidad aquí mismo en medio. Crea una nueva capa, haz clic en esa máscara de recorte, selecciona el color morado, sosteniendo un dedo hacia abajo, ve a la rueda de color. Vamos a tener esto un poco más oscuro y asegurarnos de que estás en esa capa y añadir textura. Nuevamente, esto es como una sombra, así que voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar y bajar la opacidad. De nuevo, si alguna vez quieres arreglar un poco este borde aquí mismo, siempre puedes mantener pulsado el borrador, cambiará el borrador al pincel actual y fácilmente podrías arreglar errores. Ahora voy a ir a mi pétalo frontal, crear una nueva capa, clic en esa máscara de recorte, y entonces ya tengo el color que quiero, así que no tengo que ajustar nada y solo voy adelante y aplico sombras abajo aquí. Adelante y cambia el modo de mezcla para multiplicar, bajar la opacidad. Este definitivamente sí quiero arreglar eso, así que voy a aferrarme a mi borrador para que lo cambie al pincel actual, y luego solo quiero hacer que esos bordes un poco más naturales. Eso se ve mucho mejor. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a seguir adelante y añadir algunas líneas a esta flor. Voy a crear una nueva capa, pero la voy a crear entre la sombra y el pétalo de flor porque quiero que la línea esté debajo de la sombra. Voy a seguir adelante y seleccionar esa capa y luego cambiar el pincel a dibujar pequeño pino, luego empezar a dibujar. Vamos a intentarlo de nuevo. Recuerda si tocas con dos dedos es deshacer. Yo sólo voy a dibujar una línea como ésta. No tienes que dibujar la línea exactamente como estoy dibujando. Podrías agregarle tu propio toque único. Agrega líneas sin embargo la forma que quieras. Yo sólo voy a agregar un poco de líneas así que es un poco más detallado que sólo ser llano. Algo así se ve bien. El último pero no menos importante, voy a seguir adelante y sumar los aspectos más destacados. Yo quiero usar el mismo rosa ahí. Voy a añadir aquí los aspectos más destacados, así que voy a usar el rosa. Voy a sostener el rosa y luego tengo que ir a ese pétalo primero y luego crear una nueva capa y seleccionar máscara de recorte. Voy a volver atrás y seleccionar el pincel Bonobo Tiza. A mí me gusta esa, así que voy a ir a bosquejar y hay una Tiza Bonobo, y voy a seguir adelante y simplemente aplicar eso encima así. Entonces creo que estaría bien si agrego un poco aquí también, porque es casi como que podría ser flexión casi así que quiero hacer lo mismo en esta parte 2. Voy a ir a mi este, los pétalos delanteros, voy a añadir otra capa en la parte superior, seleccionar máscara de recorte, y luego simplemente aplicar algunos aquí también. Creo que se ve bastante bonito. Ahí vas. Ya terminamos con las flores. Ahora lo último en lo que voy a trabajar es esta cabeza de flor de este chico de flores. Todo lo que realmente vamos a hacer es agregar algo de sombra y algo de resalte y creo que ya he terminado. Voy a seguir adelante y encontrar mi capa de chico de flores justo aquí, y voy a la cara y aquí hay una cabeza de flor. Separé la cara y la flor, así que vamos a dar click en esta cabeza de flor y voy a añadir una nueva capa y voy a seleccionar máscara de recorte. Lo mismo, voy a seleccionar este color amarillo y eso es un poco más oscuro y aplicar sombra. Voy a usar un dedo, sosténgalo. Ahí está mi color amarillo. Ve al disco, selecciona algo que sea un poco más oscuro. Voy a quedarme con mi Chalk Bonobo y luego asegurarme de que esa capa esté seleccionada y empezar a aplicar. No es realmente perceptible ahora mismo si ves, es muy sutil pero de nuevo con la sombra, nos gusta usar el modo de mezcla multiplicarse, y eso va a mostrar a través. Se hace clic en este botón “N”, va a multiplicar, este creo que el 89 por ciento se ve bien, y luego se puede arreglar aún más. De cualquier manera que te guste. Eso se ve bien, y me gustaría quizá usar un color naranja para lo más destacado aquí. Voy a volver a mi capa, crear otra capa, dar clic en eso, seleccionar máscara de recorte, y luego quiero este color naranja aquí mismo y mismo pincel, y vas a seguir adelante y aplicar así. Guarda eso. El filo está justo aquí. Eso se ve bien. Como puedes ver, esta es una ilustración bastante sencilla, pero está agregándole estas texturas y todo lo que hice fue usar la máscara de recorte. Simplemente se ve mucho mejor. Ahora que tenemos práctica aplicando texturas usando máscara de recorte, sigamos adelante y empecemos a aplicar texturas en nuestro descanso usando máscara de capa. Aquí tienes un breve recapitulación. Usa la máscara de recorte cuando quieras añadir texturas sin distorsionar tu ilustración. Juega con el modo de mezcla y el nivel de opacidad. La ilustración y toda la información de pincel de Procreate se puede encontrar en la sección de proyectos y recursos. 5. Aplicación 2 Máscaras de capa: En esta lección, te estaré mostrando cómo aplicar texturas usando la máscara de capa. Recuerda que quieres usar una máscara de capa cuando estás borrando texturas de tu obra de arte. Este método es súper útil para aplicar texturas en un diseño de camiseta o crear unos objetos texturizados interesantes. Aquí tenemos este diseño de flores y letras aquí. Este diseño no va a estar disponible para que lo descargues en la sección de recursos, sin embargo, te voy a dar los pinceles de flor de muestra que creé para que utilices de la manera que quieras. En primer lugar, les voy a mostrar cómo crear diseño usando los pinceles de sello de flores y luego a continuación, les voy a mostrar cómo uso la máscara de capa para crear estos patrones aquí mismo. Entonces, ¿cómo uso una máscara de capa para aplicar texturas. Va a ser como un proceso de tres pasos aquí. En primer lugar, voy a seguir adelante y bajar la opacidad de mi diseño original en este momento, solo para poder usar eso como guía y crear uno nuevo. Voy a seguir adelante y crear una nueva capa, y voy a simplemente seguir adelante y seleccionar este color que estoy usando. Voy a ir adelante al pincel de muestra de sello de flores y seleccionar flor 1. Ese va a ser éste. Voy a ajustar el tamaño de mi pincel para que sea alrededor del 26 por ciento. Todo lo que realmente necesitas hacer es usarlo como un sello, así que solo tienes que hacer clic en él. Entonces sólo voy a rotar un poco. Para hacer eso, voy a dar click en esto y luego simplemente girar ligeramente. Simplemente agarras esto. No está funcionando. Probemos esto otra vez. Voy a seguir adelante y tal vez dibujarlo un poco más bajo, como aquí, y luego dar click en eso y rotar este punto verde aquí mismo y moverlo a donde quiero que esté. Voy a hacer el tamaño un poco más grande. Solo voy a arrastrar esto, asegurarme de que la opción esté en uniforme para que se mueva exactamente sin distorsionar el tamaño. Eso se ve bien. Yo voy a hacer lo mismo con los otros. Voy a crear otra capa. Vuelve a mi paquete de muestras, va a ser este pincel, voy a hacer sobre, digamos 32 por ciento para este, y solo detente. Eso es perfecto. Voy a crear otra capa. La siguiente flor que voy a hacer es ésta. Yo lo voy a ajustar a alrededor del 30 por ciento también. Eso ahí, y voy a rotar, lo mismo, seleccionarlo, rotar por aquí. Se ve bien. Voy a añadir las hojas. Voy a crear una nueva capa. Esa es la hoja 1. Esto va a ser alrededor, vamos a hacer 20 por ciento. Gire eso aquí mismo. Lo mismo. Haga clic de nuevo, rote. Es bastante fácil. Es realmente simple. Se suponía que iba a crear eso en una nueva capa para poder rotarlo fácilmente así, rotar así. Ahora, lo que vamos a hacer es añadir este pistilo, el tallo, y estos puntos. También tengo esto en mi muestra de pincel. Voy a seguir adelante y crear otra capa. Es pistilo 4. Voy a seguir adelante y ajustarlo a tal vez aquí, así, rotarlo. Siempre puedes ajustar el tamaño a medida que vas. Excel. Entonces por estos tallos, voy a seguir adelante y usar mi pistilo 2. En realidad puedes jugar con esto, hacerlo pequeño sin embargo. Yo voy a lograrlo tal vez, eso está bien, este es nueve por ciento. Después agrega el tallo. No hay tallo curvo en mi paquete de pinceles, así que vamos a dibujar eso. Simplemente voy a seguir adelante y crear una nueva capa. Funciona mejor con el bolígrafo de entintado. Voy a ir a entintar y hay algo que se llama Studio Pen también. Sólo voy a usar eso. Hagamos alrededor del 28 por ciento. Todo lo que voy a hacer es simplemente dibujar una línea curva y mantenerla hacia abajo. Entonces lo hará más perfecta forma. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Yo sólo voy a dibujar algo como esto. me gusta dibujar hasta aquí sólo porque es más fácil dibujar para mí y lo borraré más adelante. Algo así. Sujétalo, y luego haz algo así, y vamos a borrarlo para que no sea demasiado largo. Yo sólo voy a usar mi borrador, borrarlo aquí para que no esté tocando la flor y yo la voy a borrar aquí. Al igual que así. Se hace la primera parte. A continuación lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y usar una máscara de capa para crear aquí estos patrones. Si recuerdas de nuestras lecciones anteriores, quieres usar una máscara de capa cuando quieras borrar algo de esa capa. En este caso quiero borrar estas líneas, el pistilo y estos puntos para que si fuera a convertir esto en un diseño de playera, lo quiero para que el fondo fuera como un color de camiseta, por ejemplo, así. Ya ves como esta parte está vacía y eso es lo que quiero. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Cambiemos esto de nuevo a negro. Voy a seguir adelante ahora, apaga mi plantilla, la guía que tenía. Estas son todas las capas que creamos. Entonces lo primero que queremos hacer es que queremos fusionar eso en una sola capa, es súper fácil hacer esto. Simplemente te vas a agarrar así con los dedos y te vas y todo estará en una sola capa. Ahora todo lo que tienes que hacer es ir aquí, seleccionar eso y hacer una máscara. Recuerda, la capa extra se creará para ti y ahora solo estamos trabajando con blanco o negro. De nuevo, quiero borrar algo así que me voy a quedar con el negro. Eso se ve bien. Voy a seguir adelante de nuevo a mi muestra de sellos de flores. Voy a seleccionar este pistilo 1, y lo voy a aplicar aquí mismo en medio. El truco aquí es que si haces tu bolígrafo recto 90 grados, es más fácil centrarlo correctamente. ¿ Cuál seleccioné? El primero, yo haría alrededor de 25 por ciento y luego ir así, ver que es perfecto. Ahora voy a volver atrás y seleccionar la segunda y hacerlo a la otra flor. Voy a hacer alrededor del 20 por ciento. Vamos a quedarnos con el 20 por ciento, a ver qué pasa. Eso se ve bien. Entonces yo voy a hacer los puntos, voy a ir al pistil 3, asegúrate de que te quedas en la máscara de capa, tienes seleccionado negro y voy a hacer alrededor del 30 por ciento, déjame hacerlo de nuevo. Eso lo hice mal. De nuevo, haz tu bolígrafo recto ayuda un poco. Eso es un poco mejor. Probemos una vez más. Ahí vas. Tenemos que ir eso. Lo último que quiero hacer es dibujar las líneas aquí mismo, pero no realmente dibujar, quiero quitármelo, porque queremos ese fondo o si esto fuera una camiseta, quieres que ese color de la camisa se muestre a través. De nuevo, asegúrate de estar en la máscara de capa. Voy a seleccionar bolígrafo de estudio de entintado. Hagamos alrededor del 20 por ciento. Entonces sólo vamos a seguir adelante y probarlo, creo que fue demasiada presión. Algo así. No tiene por qué ser perfecto. Al igual que ese. Probemos esa otra vez. De nuevo, dos dedos y tap, va a deshacer lo que sea que hicieras. Ahí vas. Utilizamos la máscara de capa con el fin de deshacernos de los elementos que no queremos. Te voy a mostrar de nuevo, si cambio el color de fondo, pensando que este es un diseño de camiseta, entonces se mostrará a través de lo que hayamos borrado. Perfecto. Ahora, la última parte es que vamos a seguir adelante y aplicar texturas usando la máscara de capa. Es realmente fácil, vamos a volver aquí. Estamos bastante contentos con lo que borramos en esta máscara de capa en la que trabajamos, así que solo voy a seguir adelante y fusionarlos. Haga clic en esto, podrías simplemente pellizcar así, y se fusionará en una sola capa. Ahora, vamos a crear otra máscara de capa y empezar a borrar la textura. Lo que voy a hacer aquí es que voy a seguir adelante y crear una máscara. Hay un par de cosas que voy a hacer. Una textura que quiero aplicar es tal vez en general, una textura rugosa lo que la hace realmente agradable para el diseño de camiseta, específicamente. El pincel que voy a usar se llama Dead Head. Nuevamente, este es un pincel comprado. Voy a demostrar con éste primero, y luego te mostraré qué cepillo sustituto puedes usar que viene con Procreate. En este pack de pinceles, voy a usar lo que se llama Scratch. Simplemente voy a ajustar el tamaño de mi bolígrafo. De nuevo, asegúrate de que tu Máscara de Capa esté seleccionada, esta barra azul, y la voy a aplicar en todo. A ver qué pasa. Mira eso, se ve muy bien. De nuevo, si cambiara el color de fondo, se va a mostrar a través. Es por ello que esto es perfecto para el diseño de playeras. Voy a volver. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer esto con un pincel diferente. Sólo voy a tocar con dos dedos, una vez más, una vez más, una vez más para poder deshacerme de la textura. El sustituto o sustituto que encontré que es similar estaría bajo Orgánico, y hay algo llamado, veamos, creo que es éste, Spires. Podemos probar este. Lo mismo, asegúrate de que estás seleccionando la “Máscara de capa”, y juega con el tamaño del pincel, y luego puedes simplemente aplicarla ya sea punteada hacia abajo así, que funcione, o simplemente podrías dibujar ligeramente sobre ella. Ahí tienes, esto es también que estás borrando la textura. Si fuera a, de nuevo, cambiar el color de fondo, esto se mostrará a través. Lo guardé con Dead Head, me gusta esa textura realmente rayada, así que la guardé en eso. Entonces otra cosa que les voy a mostrar es que podemos usar las texturas para hacer que la forma sea un poco más interesante. Lo que voy a hacer con este es que quiero hacer esta hoja para que se desvanezca en un extremo. Voy a volver a mi, misma, Máscara de capa aquí mismo, y voy a seguir adelante y seleccionar mi pincel sombreador. De nuevo, esto es algo que te mostré en nuestra lección de máscara de recorte. Se trata de un pincel comprado, pero voy a demostrar con éste primero, y luego por la otra hoja, les mostraré el sustituto de eso. Voy a volver con el Shader Brush 4, y luego ajustar el tamaño de tu pincel. Lo que voy a hacer es que sólo voy a jugar con esta hoja, solo un borde, quiero mostrar la textura borrándola. Mira esto, voy a seguir adelante y hacer eso. Mira lo interesante que se ve ahora esa hoja, sobre todo para un diseño de camiseta. Pero si te das cuenta, borré demasiado. Realmente no quiero borrar nada en el tallo, pero no lo sé, por el tamaño del pincel, sí. Pero si recuerdas de nuestras lecciones anteriores, no te preocupes, tenemos el pincel de color blanco, ¿recuerdas eso? Blanco es que trae de vuelta lo que borré. Nuevamente, por eso lo pienso como arreglar mi error. Simplemente voy a elegir un pincel de estudio en este caso y colorearlo. De verdad no colorearlo, solo estoy trayendo de vuelta lo que borré antes. Ahí, arreglé mi error. Para las otras hojas, te mostraré un cepillo diferente que viene con Procreate. Podemos usar, ir a Charcarbones. A mí me gusta algo llamado 6B Compressed. también me gusta esta textura, así que puedes usar eso. Asegúrate de que estás seleccionando la “Máscara de capa” y el color es negro porque estamos borrando la textura. Voy a seguir adelante y hacer eso en estas otras dos hojas. De nuevo, solo juega con él. No tienes que usar estos pinceles exactos, realmente es para ti experimentar y probar diferentes pinceles. Déjame intentarlo otra vez, tal vez hacer el pincel un poco más grande, así. Es un poco mejor, mira eso. También juegas con la presión, dependiendo del pincel. También puedes hacerlo de este lado. Hice demasiado. Vuelve atrás. Entonces podrías hacer algo así. Mira eso. Simplemente puedes seguir jugando con múltiples texturas, solo asegúrate de que estás seleccionando la máscara de capa, asegúrate de que tu color negro esté seleccionado cuando estés borrando las texturas, y puedes usar el blanco para arreglar cualquier error que cometiste en el camino. Pero así es exactamente como lo harías. Ahora que aquí hemos aplicado texturas, solo voy a copiarlas y pegarlas a este otro lado ya que ya agrego una textura. Si estás contento con tu resultado, solo puedes seguir adelante y fusionar las capas juntas. Yo sólo voy a hacer una copia de ella, voy a apagar mi plantilla que tenía, y luego podrías simplemente seleccionar eso, este botón de flecha de aquí mismo, y sólo voy a darle la vuelta. Voy a voltear vertical, voltear horizontal, y bajarlo para que coincida así, entonces terminaré. Voy a seguir adelante y aplicar algunas texturas aquí en mis letras. Lo mismo, todo lo que necesito hacer es hacer clic en “Máscara” y asegurarme de tener mi color negro seleccionado. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir algo de rasguño aquí, así, así, así, y tú solo puedes seguir adelante. Yo solo quiero mostrar una última cosa, cómo se verá esto como un diseño de camiseta, pensé que sería interesante mostrarte el resultado final. Todo lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante borrando todo, y voy a fusionar todo en una sola capa, así que ahora, esta es una pieza de una. Entonces tengo una imagen simulada abajo para que la veas. Simplemente voy a seguir adelante y cambiar este color porque no nota realmente con este color, voy a seleccionar eso. Forma fácil de hacer esto es que solo podrías hacer click en “'Alpha Lock”. Yo sólo voy a seguir adelante y llenar color para que se convierta en negro. Puedes prácticamente cambiarlo a la forma que quieras. Voy a reducirlo. Mira eso en una camiseta. Sólo para que pudieras ver. Mira estas texturas. Porque nos deshicimos de las texturas, se puede ver a través de cualquier color que esté debajo, que creo que es super cool. No olvides, cuando quieras borrar las texturas, quieres usar máscara de capa. Ahora, has dominado cómo aplicar texturas usando la máscara de recorte y una máscara de capa. Si estás listo, sigamos adelante y combinemos todo lo que aprendimos y aplicamos ambos en una sola pieza de arte. Aquí te presentamos un recapitulativo rápido. Usa máscaras de capa cuando quieras borrar texturas sin distorsionar tu obra de arte. Este método es súper útil para diseños de camisetas. Los pinceles de sello de flores Procreate y toda la información de pincel Procreate se pueden encontrar en la sección Proyectos y Recursos. 6. Aplicación 3 ¡Apliquemos todo juntos!: Ahora que hemos practicado usando tanto la máscara de recorte como la máscara de capa, pensé que sería útil y útil mostrarte cómo las utilizo juntas en una sola ilustración. Aquí tengo una ilustración de postre en cubos. También puedes encontrar esta ilustración si quieres practicar con esto en la sección Recursos. Aquí si abro el archivo, he organizado cada elemento en capas. Lo que vamos a hacer es que voy a pasar de abajo a arriba y empezar a aplicar texturas. Te mostraré si voy a usar una máscara de recorte o una máscara de capa. Pensé que sería realmente útil combinar todo el conocimiento que aprendimos en nuestras clases anteriores en una sola ilustración. Voy a empezar con las hojas. Tengo dos capas. Separé las hojas y los tallos. Para las hojas, quiero borrar la textura. Pensé que eso va a ser interesante para que este bonito color de fondo rosa se muestre a través. Voy a seguir adelante y hacer clic en la capa y crear una máscara de capa. El pincel que voy a estar usando se llama beat Tones 45* Line- B. Este es un pincel de compra. Pero también te mostraré uno de los otros pinceles por defecto Procreate que puedes usar. Todo lo que voy a hacer es ir a esa máscara de capa, seleccionar negro, y aplicar esas texturas sólo en la parte superior de la hoja. Vea lo interesante que hace la textura. Creo que es realmente bonito. Adelante y haz eso. Entonces de este lado, te mostraré un cepillo diferente que puedes usar. Este es el pincel por defecto Procreate llamado vintage y podrías subir aquí, selecciona este. Echemos un vistazo a esa y hagamos lo mismo de este lado. Ve lo interesante que es eso. Me encanta jugar con estas divertidas texturas. Podemos seguir adelante y hacer eso. Estoy bastante contento con la hoja. Voy a pasar al siguiente elemento, será este caramelo de corazón. Creo que se ve bien como está. Si quiero hacer algo, todo lo que haría es simplemente agregar sombras. Recuerda agregar texturas Voy a usar una máscara de recorte. Voy a seleccionar el caramelo, crear una nueva capa, seleccionar Máscara de recorte, y voy a seleccionar este color. Voy a elegir un poco de color oscuro aquí. Voy a Sketching, bonobo tiza y solo aplico texturas aquí. Voy a volver atrás y cambiar el modo de mezcla para multiplicar para que se muestre mejor y luego reducir la opacidad. Eso se ve bastante bien. Ahora voy a pasar al cono de gofres. Para el cono de gofres, quiero hacer dos cosas. Quiero agregar la sombra y quiero agregar algunas líneas. Nuevamente, estoy agregando estas texturas, estas líneas, por lo que estaré usando una máscara de recorte. Voy a crear una nueva capa, seleccionar eso, aplicar máscara de recorte. Voy a elegir este color marrón oscuro aquí mismo y luego solo usar bocetos lápiz 6B y dibujar las líneas. Eso fue demasiado delgado. Adelante y hazlo un poco más grueso, así. Entonces también así. Esto sobresalía porque esto fue creado en una capa, así que sólo voy a borrar aquí. Quiero que esto muestre un poco más, así que solo voy adelante y uso el modo de mezcla multiplicar aquí. Da click en el extremo para que quede un poco más oscuro. Eso me gusta. Entonces voy a crear otra capa. Lo voy a hacer en medio de las líneas y el cono de gofres para poder añadir las sombras ahí. Voy a mantener el mismo pincel y voy a volver a elegir la tiza bonobo y sólo añadir algo de sombra así. De nuevo, no es muy notable porque todavía no cambié el modo de mezcla. Cambios para multiplicarse y eso se ve mucho mejor. Juega con la opacidad. Bastante contento con eso. Ahora pasando a la rosquilla. Todo lo que quiero hacer con esta rosquilla es que solo quiero agregarle textura general. Voy a seguir adelante y crear una nueva capa aquí. Ya estoy usando una máscara de recorte como puedes ver. Se muestra encima de la rosquilla. Todo lo que voy a hacer es ir adelante y elegir un pincel llamado pintura. Ahí hay algo llamado estuco. Quiero hacer tal vez este color rosa, pero un poco más oscuro solo para hacer textura general. Voy a seguir adelante y dibujar así. Podrías cambiar el modo de mezcla si quieres. Nuevamente, el punto de esta lección no es seguir directamente lo que estoy haciendo, sino ver cómo tomo una decisión sobre si usar una máscara de recorte o una máscara de capa. Diviértete con él cómo quieres aplicar las texturas. Creo que me gusta cómo es, así que voy a mantenerlo así. Ahora pasando a la magdalena. Todo lo que quiero hacer aquí es quizá agregar algunas sombras. Voy a seguir adelante y hacer eso en esta capa de papel. Voy a crear una nueva capa, seleccionar eso, seleccionar la máscara de recorte. Voy a seleccionar tal vez este rosa oscuro aquí mismo. Eso me gusta. Voy a quedarme con mi tiza bonobo y luego voy a seguir adelante y aplicar texturas. Eso se puede ver bien porque el modo de mezcla aún no se multiplica. Si lo cambio, será más notable. Ahí vas. Se ve mucho mejor. ¿ Qué sigue? Para la fresa, todo lo que quiero hacer aquí es quizá mostrar las semillas. Pero en lugar de dibujar en las semillas, quiero borrarlo. Nuevamente, este color de fondo se mostrará a través porque creo que hará un color de semilla perfecto. En este caso, voy a usar una máscara de capa y eliminar la parte de la fresa. Voy a seleccionar la fresa, dar click en Máscara. Supongo que puedes usar cualquier bolígrafo aquí. Yo sólo voy a usar un lápiz. Lápiz 6B servirá. Asegúrate de tener el negro seleccionado. Entonces solo voy a acercar para que puedas ver. Yo sólo voy a seguir adelante y sacar las semillas de fresa dentro. Da un poco de textura también porque el bolígrafo ya tiene esta textura. Creo que eso se ve bastante bonito y lindo. Ya ves cómo se está mostrando este color rosa a través. Yo uso la máscara de capa ahí. Para el macarrón, todo lo que realmente quiero hacer aquí es aplicar la misma textura que aplicé con esta rosquilla. Voy a seguir adelante y seleccionar el macarrón, voy a crear una nueva capa. Nuevamente, quiero agregar la textura general por lo que estaré usando una máscara de recorte. Ahí vas. Entonces quiero mantener el mismo pincel pintando estuco. Yo quiero más como un punto culminante, como un color rosa, así que voy a seguir adelante y elegir tal vez color rosa brillante. Entonces sólo voy a aplicar en la parte superior. Pero tal vez no tanto en todas partes, pero sólo más en un borde más por lo que parece un punto culminante. Algo así y también así. Eso se ve realmente bien. El último elemento aquí es una cinta. Te voy a dejar esto en manos de ti cómo quieres o agregar textura. Si quieres hacer eso, solo puedes seleccionar la cinta azul y usar una máscara de recorte. Otra cosa divertida que puedes hacer es que en realidad puedes seleccionar esa cinta azul y crear una máscara. Podrías dibujar una carta en ella para hacer un pequeño mensaje. Por ejemplo, podría simplemente agarrar pincel de entintado y luego solo quiero borrar la parte azul para que la cinta blanca de aquí abajo se muestre a través. Podrías hacer algo así, como escribir un mensaje o algo así. Esto fue como una tarjeta de madre que hice lado pensé. Pero de todos modos. Todo el punto de este ejercicio es que veas cómo puedes tomar una decisión si quieres usar una máscara de recorte o quieres usar una máscara de capa. Diviértete con eso. Yay. Ahora ya has completado esta lección. Espero que tengas la confianza para empezar a aplicar texturas a tu propia obra de arte. Pero antes de que te vayas, quiero compartir consejos de bonificación final para que lo pruebes. Aquí tienes un breve recapitulación. Usa la máscara de recorte cuando quieras agregar texturas y usa la máscara de capa cuando quieras borrar las texturas. Sigue jugando alrededor. La práctica lo hace mucho más fácil. La ilustración y toda la información del pincel Procreate se pueden encontrar en la sección Proyectos y Recursos. 7. Consejo extra: Ahora que te estás poniendo más cómodo usando texturas, déjame compartir algunos consejos de bonus finales que son súper fáciles de aplicar pero súper efectivos. Quiero compartir tres últimos consejos de bonificación con ustedes chicos. Aquí estamos de vuelta en esta ilustración de chico de flores y el primer consejo que quiero decirte es usar el pincel de textura en los bordes de tus objetos. A lo que quiero decir con eso es que si vas a este chico de las flores, tengo una capa de camisa aquí debajo de chico de las flores. En esta capa, si miras la camisa, es un corte muy limpio. Agregar texturas a esos bordes agrega la singularidad extra a tu ilustración encima de todas las texturas que estás usando. Yo sólo voy a mostrarles cómo hago esto. Simplemente voy a seguir adelante y seleccionar esa capa de camisa. Asegúrate de que estás eligiendo el mismo color y luego voy a elegir un pincel llamado Charcoals 6B Compressed y solo aplico en los bordes. Casi parece que dibujé con un crayón, algo así. Eso se ve realmente limpio en mi opinión junto con todas las texturas que estás usando, algo así. Perdón por haber ido, sólo voy a borrar eso, pero esto es algo que fácilmente puedes hacer y hacer que tu ilustración sea aún más única. Consejo número 2, podrías agregar algunos patrones realmente divertidos a tu ilustración. Además de las texturas, podrías usar algunos de los pinceles realmente divertidos que hay encima para hacer que eso agregue ese patrón divertido a tu ilustración. Por ejemplo, en mi playera, voy a seguir adelante y tal vez añadir los puntos por toda la camisa que la hace realmente divertida. Ya que estoy agregando la textura o agregando algo a la capa, solo voy a seguir adelante y seleccionar la capa y crear una máscara de recorte. Voy a seguir adelante y hacer eso y luego seleccionar máscara de recorte. Me gusta usar el pincel llamado Beat Tones Dot 1A. Este es un pincel comprado, pero el concepto aquí es que podrías usar cualquier pincel que te guste, pero algo que es más divertido. No necesariamente solo patrón granulado o simplemente acuarela, quieres usar algo que tenga patrón más divertido para ello. Voy a seguir adelante y usar tal vez un color blanco aquí. Asegúrate de que estás seleccionando la máscara de recorte y solo tienes que seguir adelante y aplicar. Se ve de inmediato este personaje se ve un poco más divertido. Agregando estos patrones diferentes, únicos, o divertidos, funky, hace que tu ilustración luzca mucho mejor. Una vez que hayas terminado de agregar texturas, lo último que podrías hacer para que sea un poco mejor es agregar la textura del papel. Esto es realmente fácil de hacer. Solo necesitas encontrar una imagen de textura de papel en Internet o podrías tomarte una foto tú mismo. En mi caso, descargué de un sitio web llamado unsplash.com. Simplemente vas a seguir adelante, encontrar el cuadro, y traerlo. ¿ Cómo se hace eso? Vas a dar click en esta barra de herramientas ahí mismo y vas a insertar una foto. Ya tengo una foto ahí mismo. Voy a seguir adelante e insertar la foto en tu lienzo. En este caso, inserté justo encima de esta camisa, pero lo que quieres hacer es que quieras insertar la foto en la parte superior de tu obra como celular. Aquí está. Voy a reducirlo. Hay dos cosas que vamos a hacer. Traes el papel y vas a hacer un duplicado. Simplemente vas a seguir adelante y desliza hacia la izquierda, selecciona duplicado para que tengas dos capas. Voy a apagar el primero. Segundo, vas a cambiar el modo de mezcla. Esto es con lo que estamos más familiarizados llamado Multiply. Vas a seguir adelante y hacer eso. Se mezcla ya, se puede ver. Entonces en el segundo, voy a volver a encenderlo y esto es actuar como un punto culminante. Voy a ir al modo de mezcla en lugar de elegir el Multiplicar, vamos a elegir Luz Suave. Entonces vas a reducir un poco la Opacidad. Juega con la Opacidad. Lo mismo con el Multiply, se puede jugar con la opacidad. Ahora, estos dos van a actuar como esta textura extra en capas para tu obra de arte ya texturizada. Yo lo voy a agrupar para que actúe como grupo, porque tal vez se pregunten, ¿qué hago con el lado? Te voy a mostrar cómo voy a arreglar eso. Agrupé esta textura de papel juntos. Yo sólo voy a seleccionar eso y me voy a mover a la izquierda. Ahora bien, no quiero moverme. Yo quería moverme exactamente a la izquierda. Voy a dar clic a Snapping, seleccionar Magnetics, por lo que no se va a mover. Yo sólo voy a seguir adelante y poco a poco moverme a la izquierda así. Entonces voy a crear otro grupo, deslizar hacia la izquierda, duplicar. Ahora voy a mover esto a la derecha. Adelante y muévete a la derecha, así. No va a ser perfecto. Si ves esta línea, no te preocupes por ello. Podrías simplemente seguir adelante. ¿ Fui por el camino opuesto? Probemos una vez más. Sólo practiquemos esto. Sólo tienes que ir todo el camino y luego tal vez ir por aquí. Este fue bastante bueno, pero si aún ves un poco la línea, solo tienes que moverte un poco más y solo vas a seguir adelante y seleccionar eso. Entonces tal vez si simplemente lo golpeas así, solo se mueve muy poco a la vez. Voy a la dirección opuesta. Yo voy a ir por aquí, toca por aquí. Es casi perfecto. Ahí lo tienes. Esos son los propinas de bonificación finales que quería decirte. Felicidades, realmente has completado mi curso. Ahora es tu turno de crear tu propia ilustración única usando texturas. Puedes usar tan poco o tantas técnicas que te he enseñado en clase. No puedo esperar a ver lo que creas. 8. Conclusión: Felicidades lo hiciste. Ahora has aprendido a aplicar texturas como un profesional. Empezamos aprendiendo los conceptos básicos de máscara de recorte, máscara de capa, y un modo de mezcla, y luego pasamos por varios ejemplos de cómo aplicar cada método. Por último, practicamos aplicando todos los métodos juntos a la vez, y luego compartí mis consejos de bonificación finales. Realmente espero que esta clase te haya hecho sentir que cualquiera puede dibujar usando texturas y te haya dado la confianza para empezar a usar texturas en tu propia obra de arte. Me emociona mucho ver lo que se te ocurre, así que por favor no olvides compartir tus resultados de esta clase en la sección de proyectos. Además, si disfrutaste de esta clase, por favor asegúrate de dejarme una reseña. Por último, estaré compartiendo algunos de mis proyectos estudiantiles favoritos en mis redes sociales, así que conectemos. Muchísimas gracias por ver. Adiós.