Mejora tus dibujos con formas y líneas: exploración de lápices de color

1. Introducción: Quieres aprender a mejorar tus dibujos y hacerlos más interesantes y atractivos. Te voy a mostrar lo alto que soy madre Lena, una artista e ilustradora afincada en Italia y en la clase de hoy y compartiré contigo mi proceso de creación de dibujos expresivos y coloridos. Primero, te llevo por algunos conceptos básicos de animación que realmente se consideran en los cursos tradicionales. Aprendes a usar formas y líneas para crear ritmo y a vigilar las tangentes y los espacios negativos. Te familiarizas con los movimientos de las manos y la presión sobre el papel y aprendes a hacer una eclosión adecuada para definir mejor los volúmenes y formas. Por último, llevarás tu liner al siguiente nivel usando lápices de colores y colocando el color en los puntos correctos. Y también profesor buena técnica para darle profundidad a tus líneas y personajes. Para seguir mejor esta clase, debes tener algunas habilidades básicas de dibujo ya puedas aplicar estas técnicas a tus dibujos y ver una clara mejora. Eso es lo que necesitas materiales, un poco de papel y dos tipos de lápices de colores, estándar y los más delgados. Así que agarra tus lápices favoritos y comencemos. 2. El boceto: boceto es el primer y más importante paso en el proceso de dibujo. Te da la libertad de explorar múltiples opciones y también idear nuevas ideas que no esperarías al principio. Cuando se trata de diseño de personajes o retratos simples, debes probar diferentes poses y características hasta que estés satisfecho con una de ellas. Pero si no tienes una idea clara del tema o si no te sientes seguro dibujando a la gente de la imaginación, puedes buscar referencias en Google, pinterest u otras plataformas. Lo importante es que te mantengas suelto si estás dibujando y tratar de no copiar todas las características de la foto de referencia. En este punto, se supone que no debes dibujar líneas y proporciones perfectas. Para que puedas ser creativo con diferentes cosas como el cabello, la expresión de la cara, las nubes. Hay dos cosas principales que quiero señalar en esta parte del proceso. Primero, intenté borrar lo menos posible. Segundo, prueba a través de esos pequeños y rápidos para que puedas capturar lo esencial de tu tema y quieras cansarte antes de comenzar el dibujo real. El boceto es la base de tus dibujos, por lo que nunca debes saltarte esta etapa. 3. Formas y líneas: Lo primero que hago es definir los bordes y formas en mi dibujo. Necesitamos distinguir entre rectos afilados y bordes lisos redondos. Usar recto contra curvas crea un contraste agradable y atractivo o dibujar líneas rectas dan un claro sentido de dirección y potencia, mientras que las curvas suaves son muy suaves y cálidas, traté de hacer un uso equilibrado de estos dos bordes, pero puede que prefieras más rasgos son más curvas dependiendo de tu estilo y la intención detrás de tu dibujo. Intenta evitar demasiadas formas simétricas en tu dibujo. La simetría a menudo se percibe como predecible y tomar prestadas formas simétricas en su lugar hará que su dibujo sea un período más dinámico e interesante. Puedes decidir cuánto exagerar estas formas para que tu personaje destaque y sea reconocible. Ahora que estoy contento con mi boceto, puedo empezar a dibujar encima de él y hacerlo más legible. En esta etapa, defino mejor las características de mis sujetos como el rostro y la expresión. Este es un paso muy personal en el proceso porque depende de tu estilo de dibujo único y preferencias. Mi acercamiento al dibujo desde que era niño y la forma en que sostengo mi lápiz me hace dibujar líneas más delgadas y preferir rasgos delicados. Pero puedes ser un artista que dibuja más rígidamente y prefiere una mirada más fuerte. Entonces depende de ti la forma en que renderizas estos tirones. Pero hay algunos puntos clave que considero esenciales para un buen dibujo y los comparto en la siguiente lección. 4. Puntos clave: Estos son cuatro puntos clave que te ayudarán a que tus dibujos sean más atractivos. Usa una combinación de curvas enderezadas. Es posible que prefieras líneas redondeadas si tienes un estilo artístico delicado y suave, o puedes optar por bordes afilados si quieres una apariencia más fuerte. Pero en general, te sugiero que encuentres un buen equilibrio entre líneas rectas y curvas. Intenta usar muy poca simetría en tus dibujos. Crea en cambio algunas formas interesantes que añadirán personalidad y dinamismo a tu tema. No tengas miedo de experimentar con diferentes formas y encontrar tu favorita. También trata de evitar las tangentes. Las tangentes ocurren cuando dos o más cosas se tocan en un mismo punto. Y esto provoca ambigüedad espacial, así se puede decir qué cosa está frente a otra. En este caso, podría dejar que el cabello toque los nudos o el vestido toque la línea del cuello y así sucesivamente. evitar las tangentes. O bien poner algo de espacio entre el pelo y el cuello, se ponen a descansar claramente delante del cuello y evitar esas líneas de intersecciones. Por último, pero no menos importante, en espacios negativos. Agrego muchos espacios negativos en el cabello. Por lo general, hace una gran masa compacta en tus dibujos. Así que agregar algunos espacios en blanco puede hacer que parezca más claro y más creíble. Si dibujaba una pausa completa, también agregaría espacio negativo entre el cuerpo y las extremidades del personaje para hacer la silueta que me preocupa. Hablo más de estos conceptos en mi clase de pintura negativa. Si quieres echarle un vistazo. Ahora hagamos algunos calentamientos. Tenemos lápices de colores. 5. Calentamiento: Aquí hay algunos ejercicios que te ayudarán a calentar y prepararte para el proceso de revestimiento y coloración. El primero se trata de dibujar líneas paralelas que están muy juntas pero que nunca se cruzan. Intenta dibujarlos en diferentes tamaños y lo más rápido que puedas. Se trata de unos ejercicios de precisión por lo que hay que mantener los dedos cerca de la punta y utilizarlos en su mayoría están levantados. Puedes dibujar tantas líneas como quieras, tanto rectas como curvas, pero siempre con la misma presión constante. Este es mi ejercicio favorito, todavía se trata de dibujar líneas paralelas, pero esta vez hemos presionado la variación. Tendrás que presionar más al principio y menos al final de la línea y viceversa. Me gusta hacer este ejercicio cada vez antes de empezar a dibujar porque toda mi técnica de arte lineal se basa en la variación de presión. En mi opinión, esto hace que el dibujo sea mucho más dinámico e interesante. Ahora hagamos algunas coberturas. En este ejercicio, descubrirás cuánta presión te viene naturalmente. Comience presionando muy fuerte en el primer cuadrado, luego aplique presión media en el segundo cuadrado y finalmente, use presión muy ligera en el primer cuadrado. Para mí, la presión media ligera es lo que viene naturalmente. Incluso si las marcas fuertes te vienen más fáciles trata de controlar tu mano y apenas tocar el papel para que también puedas hacer trazos muy ligeros. Este ejercicio se trata de sombrear cómo el lápiz en ángulos de 45 grados para que estés usando el lado de la punta. Esta vez puedes mover el lápiz de tu hombro ya que tienes que alimentar un cuadrado más grande. Y esta es la manera de obtener trazos más grandes. Cuando mueves el lápiz de tu muñeca, solo puedes producir trazos más pequeños como lo hiciste en los ejercicios anteriores. Para obtener un tono uniforme, es necesario combinar presión dura y ligera. Puedes empezar a presionar fuerte y luego más ligero como lo hago aquí. O puedes comenzar con una ligera presión y aumentarla hacia el final de la plaza. Este último ejercicio me parece muy divertido y útil de hacer. Se trata de conectarse a diferentes puntos en el papel. Hemos tenido Ting dice que tienes que entregar muchas formas diferentes en tu dibujo. Usted está cubriendo necesita ser más flexible. Las líneas serán paralelas como en los ejercicios anteriores, pero todas apuntarán al mismo destino. Siempre utilizo este tipo de eclosión para definir Volúmenes. Lo encuentro más fluido y fluido. Vamos a hablar más volúmenes en las próximas tres lecciones. En tanto, espero que hayas hecho es calentar por lo menos 15 min y nunca saltarlo. 6. El arte de línea: Para lograr una línea de arte limpia, hay que comenzar con un dibujo limpio. Puedes usar un bloc de luz para transferir tu dibujo en una nueva hoja de papel. O puedes usar una goma de borrar amasada para difuminar los bordes del boceto y luego dibujar encima de él. Pero recomiendo encarecidamente usar una almohadilla ligera, especialmente cuando se trata de papel muy delicado, como el papel de acuarela. Cuando transfiero mis dibujos, mantengo la presión muy ligera porque solo quiero hacer algún tipo de dibujo bajo y no quiero que sea tan visa, pero suelo usar lápices de colores tanto para tirar ahí abajo como para que se concedan los line art, dibujo no encajaría tan bien sobre el line art coloreado. Entonces, ya sea use grafito estándar para todo el proceso o simplemente use lápices de colores. Y pide los lápices de colores. Normalmente uso juegos de bolígrafos borrables muy finos para que sea más fácil ejercer una ligera presión sobre el papel. Para este dibujo en particular, solía que se levantaran bolígrafos borrables y los lápices estándar violeta 1.3 con una punta más grande para un color extra, te sugiero que uses colores que estén en la misma gama, sombra, y agregues solo un color que sea diferente a los demás. En mi caso, esto es azul. Para la línea cambio entre las hileras y la aleta violeta Pentheus, usa la más ligera para las partes expuestas a la fuente de luz. Para mí, viene de la parte superior izquierda y la violeta para los que están en sombra. No hay que ser muy preciso. También puedes cambiar al azar entre colores según tu estilo y preferencias. Es importante anular la presión a la hora de trazar líneas porque esto las hará sentir más dinámicas y animadas. En particular, presione más fuerte donde se intersectan dos líneas o para enfatizar bordes afilados. Como pueden notar, no produzco grandes trazos porque principalmente trabajo con mi muñeca y por lo tanto dibujo muchas marcas pequeñas. Tampoco tengo una mano firme, así que no me siento seguro dibujando largas líneas con un solo trazo. Esto ha influido en mi estilo artístico y el hecho de que apenas toque el papel con el lápiz hace que mis dibujos se vean muy dedicados y suaves. Entonces como dije al principio, definitivamente tienes tu propia forma de sostener el lápiz, presionar sobre el papel y crear formas y líneas está absolutamente bien si obtienes un arte lineal diferente y sentirte tratado de cultivar esta diferencia y hacer que destaque porque es la base de tu estilo único. Una cosa que hace que tu liner destaque es enfatizar los puntos de intersección. Los puntos donde dos o más líneas se encuentran juntas deben tratarse como puntos clave. Ir una y otra vez esos puntos y hacer lo mismo al inicio de las líneas que se cruzan. Muchos artistas cómicos utilizan esta técnica porque enfatiza la superposición. Cuando oscurece esos puntos, crea profundidad y deja claro que algunas partes están frente a otras. Entonces estoy seguro de que esta técnica potenciará tu arte lineal. 7. Volumes- Demo: Antes de definir mejor el cabello, quiero explicar cómo creo volúmenes. Tenemos lápices de colores. Comienza dibujando esta forma que es similar a una sección de cabello e identifica los altibajos. Los ángulos que apuntan hacia adentro son principalmente los más oscuros. Ahora intenta eclosionar de lado a lado como hicimos en el ejercicio de calentamiento. Es ese tipo de cobertura flexible, como la llamé, ya que sigue la forma. Ahora vamos a pasar al punto donde se puede ver una intersección de línea grande. Otra cobertura fuerte. Ellos son el concepto principal aquí es que debes enfocarte primero en las partes más oscuras, las partes más claras o las cóncavas. Una vez que ese tipo de baches ahí, hay que mantener una presión muy ligera. Si haces una eclosión de intensidad media donde se encuentran las partes más oscuras y las más claras, obtendrás un tono uniforme. 8. Volumes- cara y pelo: En las siguientes dos lecciones, haremos mucho eclosión para definir mejor las formas y los volúmenes. Empezando por el rostro, usando el color más claro, enfocado en aquellas partes que suelen ser más rojizas como la nariz, las mejillas, y la parte superior de la oreja también definen la sombra aguda entre el rostro y el cuello. Sigue presionando muy ligeramente y continúa cubriendo esas partes. Quieres tener más color. Cuando se trata de cabello, es importante crear algún tipo de flujo y profundidad. Y para hacer eso, es necesario dividir claramente la parte frente la fuente de luz de la parte en la sombra. Pero ten en cuenta que hasta la parte más oscura tiene formas tanto cóncavas como convexas. Por lo tanto, se debe presionar más fuerte en el fondo y menos que los baches como hicimos en la lección anterior. Las partes más ligeras también deben estar algo definidas. Detecta esos mechones de cabello que están cubiertos por los demás y enfatiza las sombras con un poco de eclosión. También puedes crear algo de contraste dibujando líneas oscuras aquí y allá. Al dibujar estas líneas para tratar de seguir la redondez de la cabeza y el movimiento general del cabello. Si agregas líneas rectas, son líneas que siguen una dirección diferente, puedes romper el flujo y el dibujo se verá un poco extraño. Esa es otra razón por la que uso serie de rotuladores borrables para poder corregir estos errores. Ahora sigue cubriendo el lado más oscuro del cabello hasta que estés contento con el resultado. 9. Volumes- pliegues: Es momento de darle a alguien mencionado también a default y las arrugas de la camisa comenzando con el color más claro y rellenar todos los espacios entre esos pequeños bultos. De esta manera, enfatizarás qué partes de la tela están saliendo hacia afuera. Haz lo mismo en la parte inferior de las mangas. Si la fuente de luz viene de arriba, como puede ser el caso. No te preocupes demasiado por hacer trazos perfectos es solo la primera capa y lo importante no se presiona demasiado y establecer las sombras principales. cuanto a las sombras en las mangas, debes simplificarlas tanto como sea posible. Quiero decir, en lugar de dibujar un montón de arrugas, lo que puede resultar un poco confuso, intenta dibujar algunas formas grandes en el área de sombra. Ahora tomo la serie de lápices de color más grandes y coloreo el mismo camino que antes. Yo uso el tono rosa para colorear otra capa entre esos baches e intento presionar más en las áreas de intersección. Por último, utilicé el lápiz azul para agregar sombras aquí y allá. Podría ser el color de la luz reflejada desde un piso u objeto azul, utilizando dos colores para las sombras como mayor variación e interés para todo el dibujo. Entonces este es todo mi proceso para el arte lineal y los volúmenes. Ahora puedo proceder a pintar con acuarelas encima de ella, o la dejo como está. En la siguiente lección y compartir contigo algunas reflexiones finales sobre cómo mejorar el dibujo y desarrollar un estilo artístico. Entonces nos vemos más tarde. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a esta clase, pero sobre todo quiero que tomes de estas lecciones es que y hacerse evidentes diferentes formas de dibujar y diferentes preferencias cuando se trata de líneas, deben conservarse y hacerse evidentes diferentes formas de dibujar y diferentes preferencias cuando se trata de líneas, formas y colores. Estos harán que tu estilo artístico sea único y reconocible. Está perfectamente bien tomar solo un aspecto de esta clase y aplicar a tu propia rutina de dibujo. Quiero que rompa mi proceso para que aprendas qué parte puede agregar más interés y apelar a tu personaje. Puede ser solo un pequeño aspecto que te falta o dibujando, pero realmente puede marcar la diferencia. Así que por favor siéntase libre de compartir su trabajo y adelante en la sección de proyectos. Me encanta verlo y ayudarte si lo necesitas. También puedes seguirme en Skillshare para ser notificado cada vez que publique una nueva clase y en redes sociales como Instagram y YouTube, si quieres ver todos mis trabajos, actualizaciones en vivo y consejos útiles. Gracias de nuevo por unirte a mi clase y nos vemos en la siguiente. Adiós.