Mejora tu nivel en guitarra: perfecciona tu sonido y aprende a tocar un solo

1. Introducción: Éste es para todos mis compositores y para aquellos que quieran expresarse libremente. Mi nombre es Taylor G, y soy guitarrista profesional e instrumentos musicales de guardabarros dorsal. Mi amor por la guitarra comenzó a los 11 años y me ha llevado a pantallas y etapas de la vida actuando con artistas como Stevie Wonder, nuestro Linux, Victoria Monet, y más. Cada músico tiene su propio sonido. Entonces, profundicemos en formar el tuyo. Aprende a expresarte en esta clase donde te estaré enseñando todo lo necesario para poder construir tus propios sonidos. Construir tu sonido es para cualquier jugador de cualquier nivel que necesite ayuda crear una progresión o canción, necesitarás una guitarra eléctrica con un brazo y amplificador de trémolo, un cable de cuarto de pulgada, y un sintonizador. Por fin hagamos algo de música juntos. Al final de esta clase, podrás tocar de manera competente la progresión de acordes, líneas de una sola nota y usar técnica de la guitarra para fabricar tu propio enfoque en la guitarra. ¿ Estás listo? Vamos al rock and roll. 2. Comencemos: Tú lo lograste. Esta es la última clase. Ahora conocemos nuestros conceptos básicos. Conocemos algo de teoría musical, conocemos algunas técnicas para darle vida a nuestras progresiones centrales. Así que vamos a juntar eso todo y comencemos por construir tu sonido personal como guitarrista. Ahora sé que esto es mucha información, pero si te quedas conmigo a lo largo de esta clase, esto será tan fácil como 123. Así que toma tu guitarra, un cable de un cuarto de pulgada, prende ese AMP y toma una foto, afina tu guitarra y comencemos. 3. Cómo crear tu estilo de firma: Tengo todo lo que necesitas, saltemos a ello. La forma más fácil de comenzar a construir tu sonido es usando una canción. Una canción no está completa sin una progresión de acordes. Si has estado siguiendo conmigo en la clase tres, aprendimos la canción usando acordes de barra que nos enseñaron lo que era una progresión. Ahora siéntete libre de elegir tu propia progresión ya que de nuevo, este es tu viaje. Las técnicas siguen aplicándose. Simplemente va a ser una progresión de acordes diferente. Entonces, repasemos lo que fue esa progresión de acordes en la clase tres. Entonces empezamos con un acorde de barra en Do menor, que se ve así. Tenemos nuestro dedo índice salvo el tercer traste. Estamos colocando nuestro dedo anular en la cuerda D, quinto traste. Tenemos nuestro meñique en la cuerda G, quinto traste, y tenemos nuestro dedo medio en la cuerda B. Segundo traste, salvo las cuerdas a y E para sacar el tercer traste. A continuación, pasamos a un acorde de barra en G menor que se ve así. Estamos tomando prestado el tercer traste todavía, y tenemos nuestro dedo anular en el quinto traste de la cuerda a y nuestro meñique en el quinto traste de la cuerda D. Así que literalmente estamos quitando nuestro dedo medio y cambiando nuestro dedo anular y el dedo meñique hacia arriba una cuerda. Vamos a cambiar ese acorde de sol menor un paso entero a fa menor. Y luego finalmente, vamos a terminar en un acorde si bemol mayor, que se está desplazando hacia abajo. Y estamos jugando si bemol mayor. Puedes usar tu dedo anular para barrar las cuerdas D, G y B así. O puedes formar esa forma mayor que te mostré y usar tu anillo medio y dedo meñique en el tercer traste así. Lo que sea que te sienta más cómodo. Ahora, vamos a cambiar esa progresión un paso entero. Y vamos a estar jugando a re menor en lugar de a do menor. Entonces, ¿qué aspecto tiene eso? Estamos subiendo al quinto traste. Leemos el tercer traste, uno al quinto traste. Vamos a hacer el mismo movimiento que hicimos cuando estábamos bajando todo un paso y vamos a cambiar esto a un menor. Toma esa misma forma, muévala un paso entero a Sol menor. Y luego vamos a terminar con una Do mayor, que se ve igual que nuestro acorde si bemol mayor. Así que vamos a repetir esa progresión del núcleo tantas veces como sea necesario, para bajarla bajo nuestros dedos. Recuerda que tu progresión central depende de ti. Lo que sea que te parezca te suena mejor va a funcionar. Este es un proceso de aprendizaje. Quiero que experimentes y te diviertas. Ahora que tenemos nuestra progresión de acordes abajo, quiero que me acompañes en la siguiente lección, estaremos discutiendo la importancia del tiempo y cómo puede cambiar la sensación de tu progresión de acordes. Nos vemos ahí. 4. Cómo establecer un tempo: Así que tenemos nuestra progresión de acordes. Ahora, agreguemos tiempo. Recuerda que el tiempo está de nuestro lado de la música ya que ayuda a mantenernos en un flujo constante. Y si estuviéramos tocando con una banda, podríamos estar todos en la misma página sin apresurarnos ni tocar demasiado lento. Música. Nos referimos al tiempo como un tempo. El tempo es una medida del tiempo para mantener un ritmo constante, cada persona debe estar avanzando al mismo ritmo cuando estamos tocando en un entorno de banda. ¿ Cómo medimos el tempo usando un metrónomo? Recuerda que nuestro metrónomo nos da un tic regular que nos mantiene en el tiempo. Simplemente ingresando un número, fueron capaces de establecer una serie de latidos por minuto. Entonces, si tuviera que ingresar 90 latidos por minuto o 90 BPM, eso significa que este metrónomo daría click Literalmente a 90 latidos por minuto. Ahora que hemos revisado lo simple que es, definamos las palabras que determinaron el ritmo de nuestro tempo. Primero tenemos a Allegro. Ahora allegro significa rápido, es optimista, está lloroso. Es más como, ya sabes, mantiene a la gente en movimiento. Entonces tenemos a Andante. Andante significa lento. Es un poco más suave. Es frío. Es como una boleta o algo que es más sincera. Entonces tenemos a Moderato. Moderato es básicamente un tempo moderado. Es un ritmo consistente que es bastante normal para los humanos promedio que quieren un groove dos. Ahora, tomemos nuestra progresión central, ya sea la que estoy jugando o la que jugaste. Y trata de averiguar cuál de estos tres templos funciona mejor para ti. Empecemos con un ritmo más lento a 50 latidos por minuto o 50 BPM. Entonces, si estás jugando tu propia progresión, quiero que detengas este video. Comienza a 50 latidos por minuto y reproduce tu progresión un par de veces en lo que se llama un bucle, y eso es solo un patrón repetitivo. No obstante, si estás jugando mi progresión, hagámoslo juntos. Donde 50 BPM y estamos tocando cada acorde para una nota entera. Recuerda que son cuatro latidos. Entonces yo soy cuentas en las que te metes, ponte ese primer acorde y comencemos. Listo. Gran trabajo. ¿Cómo se sintió eso? Se siente bien contigo. Bien, ahora hagamos esto a un ritmo más consistente, también conocido como Moderato. Y vuelve a probar esta progresión de acordes. Esta vez vamos a estar comprobando el campo en comparación con la versión Andante que jugamos en el último ejemplo. Recuerda que siéntete libre de pausar el video si estás reproduciendo por tu cuenta. No obstante, si estás jugando conmigo, comencemos. Muy bonito. Ver, el templo definitivamente cambia el campo. Ahora, el último, lo vamos a hacer más rápido. Esta vez lo estamos haciendo a 160 BPM. Sé que es bastante rápido, ¿verdad? Pero está bien. Tengofe en ti. Creo que puedes hacerlo. Consigamos nuestro juego de metrónomo y te contaré. Vaya, eso fue bastante rápido. ¿ No lo fue? Campo totalmente diferente, como puedes ver, ese simple cambio todo el estado de ánimo de la progresión, ¿verdad? Es por ello que el tiempo es tan importante. Nuevamente, no se trata de lo que dices, sino de cómo lo dices. O como músicos no se trata lo que tocas, por cómo lo tocas. Entonces quiero que escojas un templo que funcione para ti. No tiene que ser ninguno de los templos que elegimos aquí. No obstante, tiene que ser un templo que sientas que es apropiado para tu progresión de acordes. Entonces quiero que practiques, escojas un tempo, te unas a mí en la siguiente lección donde estaremos discutiendo el ritmo. 5. Establecimiento de ritmo: Tenemos nuestro templo abajo, sabemos y a qué hora queremos tocar nuestra progresión de acordes. Entonces, ¿qué pasa con el ritmo? ¿ Cuál es la diferencia entre ritmo y tempo? Bueno, el ritmo es un patrón de movimiento o sonido fuerte, regular y repetido. Entonces ahora nos estamos metiendo en el patrón de cómo jugamos algo. Entonces, ¿cómo aplicamos ritmo a nuestro avión? Si estuvieras siguiendo conmigo en la clase uno, hablamos de que nuestra mano de strum son fuertes la mano juega un papel vital en cómo se articula un acorde. Entonces, ¿cuáles son los diferentes estilos de strumming o picking entre los que puedes elegir para cambiar tu progresión central? Echemosun vistazo. Primero arriba tenemos lo que se llama el golpe hacia abajo. Entonces todo lo que es, es rozar en un movimiento descendente consistente, algo así como como lo estábamos haciendo antes. Así que así, muy fácil y una técnica muy sencilla, entonces tenemos nuestro strum alterno, que solo estaban alternando entre el estriado hacia abajo y hacia arriba. Entonces, vamos a escuchar cómo suena eso. Y entonces tenemos nuestro Strome sincopado. Recuerda Así es como el rock and roll fuerte. Sólo estamos interrumpiendo o alternando el patrón en el que jugamos algo. Entonces eso suena algo así. No puedes adivinar dónde voy a rasguear a continuación, ¿verdad? Ese es el fuerte sincopado. Entonces, ¿qué pasa con elegir estilos? Tenemos picking a la baja en el que puedes simplemente recoger hacia abajo cada nota así. E incluso puedes subir por el otro lado. Entonces bajemos primero. Sube. Ahora claro, esto requiere más atención en detalle a tu mano Strom. Pero de nuevo, confío en ti como estudiante de que puedes hacerlo. Muy bien, entonces tenemos picking alterno, que al igual que los golpes alternos, vamos a estar alternando entre recoger hacia arriba y hacia abajo así. Ahora esto también se puede aplicar a tus cuerdas. Algoasí. Hermoso, ¿no es así? Todas estas diferentes técnicas ayudan a crear un tipo diferente de ritmo al tocar tu progresión central. Entonces, como de costumbre, vamos a probar esto a modo de ejemplo, y voy a tocar diversas formas de técnicas rítmicas. ¿ Estás listo? Empecemos con downstrokes ala. No vamos a usar el metrónomo en este ejemplo ya que solo estamos teniendo una idea de cómo queremos tocar nuestros acordes. ¿ Bien? Entonces comencemos con rasgueos hacia abajo. Quiero que bajen los cuartos fuertes en un patrón consistente. Me mudo en un templo que se siente así. 12341234. Te voy a contar. ¿ Listos? Uno, 23. Por ¿Porqué te pareció eso? Me parece bastante bien. Intentemos rasguear alterno. Esa misma progresión de acordes. ¿ Estás listo? Mismo tempo. 123412. ¿Listos? Jugar. Muy bonito, campo totalmente diferente. Intentemos rasguear sincopado. Mismo tempo, 123412. ¿ Listos? Jugar. Intentemos recoger a la baja. En este ejemplo, vamos a estar abajo recogiendo cada nota en orden. No obstante, cuando lleguemos a nuestro cuerpo que requieren la cuerda E baja, quiero que escojas cinco notas que quieras tocar así. Esto te da la sensación consistente de un movimiento de picking hacia abajo en este tempo. ¿Estás listo? Uno, dos, ¿listo? ¿ Jugar? Vaya, realmente pensé que era bonito. A continuación, vamos a probar el picking alternativo. Te voy a mostrar un ejemplo rápido de cómo alternaré elegir este patrón. Si quieres, puedes pausar este video e intentar bajar este patrón por tu cuenta. Siéntase libre de elegir su propio patrón de selección alternativo y únase a mí en la siguiente lección si se siente seguro. Pero por ahora, probémoslo en un ejemplo. Como puedes ver, los diversos tipos de patrones de estriado y picking pueden cambiar toda la dinámica en que suena tu progresión central. Esto puede llevar tiempo bajar porque de nuevo, estamos agregando el metrónomo mientras estamos tocando esto. Entonces necesito que seas capaz de ser consistente con lo que sea que estés haciendo. Por último, solo quiero cambiarlo un poco. Sin embargo, haz algunos golpes alternos en alguna recolección hacia abajo, y tal vez solo termine en una carrera descendente, lo que sea que te corresponda. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Ya estás listo. Entonces como puedes ver, así como hablas, no siempre decimos las cosas de la misma manera. Ciertas palabras las enfatizamos más que otras. Picar y tocar puede ayudarte a hacerlo enfatizando ciertas notas y ocultando ciertas notas. De nuevo, quiero que practiques esta técnica. Probé diferentes estilos, mézclalo con diferentes patrones y hazlo tuyo. Una vez que tengas tu patrón abajo, quiero que te unas a mí en la siguiente lección donde vamos a estar agregando técnicas duras a nuestra progresión de acordes. ¿ Recuerdas estos otros bloques construcción para construir tu sonido? Entonces quiero que te diviertas. Nos vemos ahí. 6. Agregar técnicas de guitarra: Así que tenemos una progresión de acordes, tenemos un tempo. Incluso agregamos unos patrones rítmicos que están jugando? ¿ Qué sigue? Vamos a agregar un poco de sabor a la receta incorporando algunas técnicas de consigue duras. Ahora recuerda, las técnicas de guitarra son solo la guinda del pastel a lo que ya has creado. Y en este ejemplo, sólo voy a escoger tres técnicas para incorporar en mi progresión de acordes. Voy a pasar contigo uno por uno para que puedas escuchar la diferencia en cada técnica y cómo cambia el sonido de tu progresión. ¿ Estás listo? Sé que lo soy. Entonces primero quiero hablar de notas deslizantes. Esta es una técnica que es comúnmente utilizada por guitarristas de todo el mundo para dar una sensación más humana a su progresión central. Así que te voy a mostrar un ejemplo de cómo me deslizaría en mis notas usando mi progresión como hablé en clase para, puedes deslizarte en notas individuales o puedes deslizarte en tu acordes. Entonces déjame mostrarte un ejemplo de cómo me deslizaría en mi curso en esta progresión. Yo sólo voy a hacer esto en el primer acorde. Recuerda que queremos ser de buen gusto con nuestras técnicas de guitarra ya que no queremos exagerar. Vamos a intentarlo. El primer acorde es re menor. Entonces, lo que va a ser genial es si volví un paso entero a Do menor y me deslizé en mi forma de acorde en D menor. Entonces vamos a darle una oportunidad. Una vez más. Enseguida, ese acorde ya se siente como si tuviera algún ***** para ello. Entonces intentemos incorporarlo con toda la progresión para que podamos escuchar cuán diferente se ha vuelto nuestra progresión. ¿ Estás listo? Aquí vamos. Uno, dos, ¿listo? Jugar. Vaya, ya suena mucho mejor. Ahora esta vez voy a incorporar un patrón rítmico diferente. Pero primero otra vez, voy a deslizarme en ese acorde D menor antes de llegar demasiado lejos. ¿ Listo? Uno, dos, ¿listo? Jugar. Vaya, estás empezando a sonar como un verdadero guitarrista. ¿ Todo listo? Intentemos agregar otra técnica de guitarra. Esta vez vamos a probar hammer ons y pull-ups. Martillo ons y pull off. O otra técnica clásica que usa el guitarrista para darle vida ahí arriba tocando. Muchas veces oirás a guitarras hacer un martillo y sacar un acorde menor que suena así. Se quitan el meñique y van a martillar y luego se van a sacar. Esta vez voy a martillar y sacar mi acorde en Do mayor. Ahora esto requiere algo de fuerza meñique. Así que siéntete libre de tomarte un tiempo y de hecho probar esto por tu cuenta. Lo que estoy haciendo es que estoy tomando prestadas las cuerdas D, G y B con mi dedo anular ya que esto afloja mi dedo medio y meñique para poder hacer otras cosas. Entonces lo que quiero hacer es martillar a la cuerda B en el sexto traste y luego arrancarme . Va a sonar así. Ahora recuerda, puedes hacer esto en cualquier acorde que elijas. Esta es tu progresión de acordes, ¿de acuerdo? Solo te estoy dando un ejemplo para pasar a mostrarte lo picantes que pueden llegar a ser estos núcleos en realidad. Así que intentemos deslizándonos en el acorde R, D menor y luego martillando y tirando de nuestro acorde en Do mayor. Uno, dos, ¿listo? Jugar. Ahora agreguemos otra técnica dura a nuestra progresión central. Esta vez intentemos silenciar a Paul. Recuerda, es un silencio de palma. Simplemente estamos tomando el lado de nuestra palma justo aquí y la estamos descansando justo en frente del puente para darnos ese efecto silenciado como este. Agreguemos palma usando a nuestra progresión. Voy a estar usándolo cuando cambie a mi acorde menor. Entonces cuando empiece a escoger va a sonar así. Así que vamos a agregarlo y ver cómo suena deslizándose en R, D menor. ¿ Listo? Uno, dos, ¿listo? Jugar. Vaya, tan hermosa. Pero ves que una progresión mayor se está volviendo cada vez más interesante. Estamos agregando más de una sensación humana a nuestro avión. Esto es lo que hace genial a un guitarrista. No siempre es lo mucho que sabes, sino cómo aplicas lo que ya sabes. Quiero que escojas tres técnicas de guitarra que sientas que mejor se adaptan a tu progresión. Entonces únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar hablando de mezclar líneas y acordes para ayudar a agregar a tu sonido. 7. Agregar líneas entre acordes: Como puedes ver, todos estos componentes actúan como bloques de construcción para construir tu sonido no siempre se trata de cuánto sabes, sino de cómo aplicas, lo que ya sabes, lo que se dice. Vamos a agregar algunas líneas en el medio son acordes. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? Literalmente me refiero a tocar notas individuales entre tus acordes. Aquí es donde jugar a un metrónomo se vuelve crucial. Jugar a un metrónomo te permite ser capaz de literalmente aquí, cuánto tiempo tienes entre cada cancha antes de llegar allí, te sorprendería cuántas cosas puedes encajar en tu progresión central cuando sabes con cuánto tiempo estás jugando. Déjenme darles un ejemplo. Jugando al mismo ritmo que he estado jugando todo el tiempo. He podido tener una idea de cuánto espacio tengo entre cada transición central. Entonces probemos esto en un ejemplo. Recuerda que estoy encajando en mi acorde en re menor para comenzar, voy a estar aplicando este concepto antes de llegar a mi acorde en sol menor para hacerlo un poco más interesante. ¿ Listos? 12. ¿Listos? juego Eljuegose está volviendo cada vez más interesante a medida que avanzamos. Es por ello que se ponen técnicas duras. Literalmente me gusta un regalo del cielo para los guitarristas. Nos diferencia del resto de instrumentos, dándole ese destello de guitarra que todos la buscan. A continuación, voy a estar mostrándote cómo hacer solo sobre tu progresión de acordes. 8. Perfeccionar tu solo: Entonces ahora tenemos una progresión de acordes hacia abajo que se adapta a nuestro gusto personal. ¿ Qué queda? ¿Solar? Como sabéis, a lo largo de la historia, los guitarristas son conocidos por nuestros solos y por casi todos los ambientes en los que entras. Cuando hay una banda tocando nueve de cada diez veces, la persona a la que van a pedir solo eres tú el guitarrista. Entonces vamos a repasar cómo hacer solo. Solar es literalmente lo mismo que tocar líneas, excepción de que estás poniendo tu propia expresión encima de lo que se está jugando. Estamos siendo un poco más intencionales sobre lo que es lo que estamos tratando de decir. Una de las formas en que podemos comenzar por solos es conociendo nuestras escalas. Ahora bien, si has estado siguiendo en la clase tres, hablamos de tres formas de escala diferentes que podemos usar que funcionan por todo el diapasón en cualquier clave. La primera fue nuestra escala mayor, o escala menor, y la escala pentatónica menor clásica. Entonces en esta lección, te voy a enseñar a usar esas habilidades para lograr lo que consideramos un solo. Ahora, solo no requiere muchas notas. Sé que ustedes han escuchado a Eddie Van Halen y Jimi Hendrix y todos ellos simplemente vuelven locos por todo el diapasón. Sin embargo, puedes ser igual de efectivo con solo tres o cuatro nodos. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Primero, tenemos que evaluar en qué clave nos encontramos. Ahora esta canción está en re menor. No obstante, si quieres tocar una forma de escala mayor sobre esta clave, yo tocaría a F Mayor. F mayor es relativa a D menor ya que comparten todas las mismas notas. No obstante, en este ejemplo, voy a mantenerlo menor. Vamos a encontrar nuestra forma de D menor en el diapasón. Si has estado siguiendo en la clase tres. Además, platicamos sobre cómo encontrar tus notas en el diapasón. Este caso, nuestra forma d menor, se va a encontrar en el traste 10 usando la cuerda E baja. Ahora de nuevo, podemos tocar la escala menor, o podríamos tocar nuestra escala pentatónica D menor. encima de este ejemplo. Todo depende de ti. Cualquiera que sea el que más te convenga. Escojamos tres notas que sentimos que resuenan mejor con lo que es lo que estamos tocando. Entonces voy a subir a la cuerda D 12 traste. Voy a tocar la cuerda G 10 para ello. Y voy a tocar el traste 12 de cuerda G. El solo uso de estos tres nodos por sí solo realmente puede marcar la diferencia en mi solo. ¿ Correcto? Ahora bien, si quieres quedarte aquí abajo, está totalmente bien. Lo que me lleva a mi siguiente punto. El uso de formas de acordes también puede ayudarte a determinar qué notas debes tocar mientras solias. Ahora, D menor se ve así. Eso significa que el quinto traste de una cuerda está disponible para jugar. séptimo traste de cuerda D está disponible. Cuerda G séptimo traste, cuerda B, sexto traste, y la cuerda E alta quinto traste. Todos estos nodos están disponibles para su uso. Ahora te voy a dar dos ejemplos de cómo incorporo ambas formas a mis solos. Otra cosa, incorporar se pone técnicas duras mientras estás solo. Una técnica clásica que se utiliza en el solismo es doblar las cuerdas. Entonces déjame mostrarte un poco de lo que suena eso. Recuerda en clase porque hablé de cómo doblar las cuerdas le da al oyente la tensión que sientes mientras tocas. Guitarra. Nuevamente, estamos tratando de evocar tanta emoción como sea posible. Queremos darle vida a nuestra guitarra. Como primer ejemplo, voy a usar mi escala pentatónica menor, las tres notas que escogí para tocar mi solo. Quiero darle un bucle dos veces. Y quiero que pongas atención a la emoción que estoy tratando de darte a través de mi juego. Ahora te voy a mostrar otro ejemplo usando mi forma de núcleo para ayudarme a saber qué notas estoy usando para solo a partir de la marca de los 10 segundos? Ya ves lo fácil que es eso. No pensarlo demasiado. Con solo conocer las formas de mis acordes, solo puedo elegir aleatoriamente las notas correctas. Ahora claro, con el tiempo, tu oído comenzará a desarrollarse y podrás escuchar exactamente a dónde es a donde quieres ir. También estudiar más en teoría y entender cómo funciona cada nota en una escala o cada acorde funciona en una escala, te ayudará a ser capaz de determinar qué nodos son las notas adecuadas para elegir. Sin embargo, tómese su tiempo y simplemente experimente con las diferentes notas que están en la escala D menor, la escala pentatónica D menor, o la escala F mayor, o simplemente jugar con tu forma de acorde en D menor. Al incorporar más técnicas de guitarra, puedo lograr aún más emoción con ese solo. Puedo intentar doblar notas. Puedo deslizarme dentro y fuera de las notas. Puedo intentar agregar mi brazo de trémolo. Recuerda, el brazo de trémolo está ahí para doblar las notas también, dándote ese tipo de sonido de bomba de buceo, lo que pasa cuando empiezas a solo es que empiezas a entender realmente lo que es significa ser intencional. Queremos aprender a usar nuestras palabras para que podamos formar oraciones con nuestras guitarras. A excepción de que en este ejemplo son solo notas. Déjame mostrarte cómo me haría solo sobre esta progresión de acordes a partir de las diez. Ya ves como incorporé algunas técnicas de guitarra. Eso es lo que yo llamo soloing. Tómate tu tiempo, escucha tus notas, mira cómo te hacen sentir. Hicimos un ejercicio en la clase tres, o te dije que te grabaras tocando un acorde y practicando tus escalas sobre ese acorde. Escuchó cada nodo mientras lo oye por la cancha y ve cómo le hace sentir. Eso te da una mejor comprensión de cómo funciona esa nota en esa clave. Da un paso más al intentar jugar esas escalas sobre esta progresión o tu propia progresión. Nuevamente, esta es una gran manera de convertirse más en un guitarrista intencional. 9. Reflexiones finales: Hiciste que se celebre a ti mismo. Has recibido tu sello como guitarrista oficial. Estoy muy orgullosa de todos los avances que has logrado, toda la práctica que pones en tu determinación de quedarte conmigo a lo largo de esta clase. Vaya, debes sentirte muy bien. Me siento bien por ti. Solo recuerdo cómo me sentí cuando finalmente estaba obteniendo lo que realmente se sentía ser guitarrista. Ahora, quiero que tomes todo lo que has aprendido e incorporarlo a tu plan futuro como guitarrista, esta es la parte más emocionante ya que ahora eres libre de hacer lo que sea que tú desear e incluso continuar su educación en teoría musical. Y como guitarrista, este es tu momento. Así que consiéntete en ello. Ahora no podemos terminar la clase sin una asignación final. Quiero que se te ocurra tu propia progresión. Incorpora algunas técnicas de guitarra a tu tocar, incluso solo sobre ella. Si quieres grabarte y subirlo a la galería de proyectos para grabarte, puedes hacer lo que has estado haciendo grabándote en tu teléfono. Puedes usar una puerta, también conocida como estación de trabajo de audio digital, como GarageBand, Logic Pro Tools, cualquier cosa que grabe o puedes comprar un pedal de bucle en tu tienda de música local o en línea que te permite controlar el bucle con solo tu pie. Esto es G a medida, firmando. Gracias por mirar.