Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otro aula conmigo Christina [inaudible]. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie de Mariefred, Suecia. Llevo trabajando con ilustración a tiempo completo desde 2010. Por lo que ha pasado casi una década. Hace un par de años, me regalaron el iPad Pro. Desde entonces me ha impresionado tanto cómo ha revolucionado mi trabajo y mi flujo de trabajo, productividad, todas esas cosas. No me veo volviendo a los medios tradicionales. En esta clase quiero estar compartiendo contigo todos mis mejores consejos para mejorar tu flujo de trabajo para que puedas tener unos días productivos, creativos así como yo, y también estaré compartiendo cuatro de mis flujos de trabajo. Rápidamente estaré revisando mi flujo de trabajo para la planeación, planeación
digital, la búsqueda de inspiración, planeación, la recolección, todas esas cosas. Después nos sumergiremos profundamente en tres de mis principales formas de trabajar usando el mismo boceto para que podamos ver cómo la misma imagen se ve ligeramente diferente en tres tipos diferentes de estilos o flujos de trabajo, como podemos ver. Espero a lo largo de la clase que te den toneladas de consejos y trucos para ayudarte con tu flujo de trabajo y que te inspires en cómo trabajo. Entrémonos a la clase.
2. Suministros y el proyecto de clase: Para esta clase, porque todo se trata del iPad, necesitarás un iPad para trabajar
y el lápiz Apple Pencil u otro lápiz si tienes eso. Tengo el iPad
Pro de 12.9 pulgadas y luego las apps que estaré usando en esta clase son GoodNotes, que es una app de pago, así
como Adobe Sketch, y luego también estaré usando Procreate, que también es un pago app, y luego estaré usando Adobe Draw. También estaré terminando en mi escritorio en realidad en Adobe Illustrator. Tanto Adobe sketch como Adobe Draw son programas gratuitos por lo que esas son excelentes maneras de tener algún lugar donde empezar. Esos son los únicos suministros que necesitarás porque aquí todo va a ser digital. Entonces para tu proyecto de clase, te
invito a probar uno de los flujos de trabajo que voy a estar repasando en las próximas clases y puedes elegir solo hacer una, pero creo que sería más beneficioso si hicieras probar tal vez dos o todo tres, que
puedas obtener nuevas ideas para nuevas formas de trabajar y traer algunas cosas nuevas a tu propio flujo de trabajo que podrían ser beneficiosas para aumentar la productividad o experimentar o simplemente que te inspires o se te ocurrió la idea durante la clase. Simple así, creo que es mejor si usas el mismo boceto para que puedas ver el mismo look a lo largo de los diferentes flujos de trabajo o diferentes procesos, pero entraremos en eso más adelante. Eso es todo lo que necesitas saber sobre tener lo que necesitas para la clase y el proyecto de clase.
3. Mi transición a la versión digital y los mejores consejos y trucos: Antes de empezar, pensé que podría ser divertido compartir mi transición, podríamos decir a lo digital desde los medios tradicionales, porque antes, crearía todas mis ilustraciones en papel. Yo dibujaría con lápiz y luego dibujaría con tinta, y luego borraría los bocetos a lápiz, luego escanearía en la computadora en Photoshop, y luego borraría todos los errores que cometí, o el pico protector, y todas esas cosas. Entonces, yo o terminaría las ilustraciones en Photoshop de esa manera con color
digital o en traerlo a Illustrator y convertirlo con rastro de imagen a vector. Son muchas las tareas que se eliminarían cuando me trasladara a lo digital, que me encanta porque no tengo mucho tiempo. Tengo dos hijitos y muy, muy corta jornada de trabajo. No tengo tiempo para borrar toneladas de personal, y luego traerlo al escáner y luego tener dificultades
técnicas y luego tener que borrar de nuevo en la computadora y todo ese jazz. Entonces realmente, realmente me encanta que todo el proceso esté en el iPad ahora. Que mi lápiz bosqueja en su propia capa, no
tengo que borrar eso. Eso es impresionante. Eso puedo meterme con mi bolígrafo de tinta, y de inmediato puedo borrar, y puedo probar las cosas. Hay tres cosas con las que el iPad Pro me ha ayudado, como me gusta decir, revolucionaron mi vida de diseño. Es una declaración enorme y sobre dramática, pero es cierto al mismo tiempo. Ha aumentado mi productividad porque como dije, me estoy saltando un montón de pasos. Ya no estoy escaneando, no
me estoy deshaciendo de la textura del papel ni de los errores en la computadora. Mientras estoy trabajando, puedo borrar y hacer más, puedo deslizar y quitar una capa y rehacer colores muy fácilmente. Es muy intuitivo cuando estás trabajando en programas como Procreate, y eso me encanta. Eso es realmente bueno. El iPad Pro también me ha hecho mucho más organizado, porque tengo todo en un solo lugar. Tengo toda mi planeación digital ahora en mi iPad en buenas notas. Entonces, tengo mis bocetos digitales de todas mis colecciones con todas mis ideas, y luego puedo pasar a hacer los bocetos con ellos justo lado a lado, y eso te estaré mostrando más adelante. Entonces, puedo hacer la obra final desde ese bocetos a lápiz hasta el color digital, y eso es todo aquí en un solo lugar. Eso también me encanta. Entonces, lo tercero que ha revolucionado mi vida de diseño, es que en realidad me ha inspirado a experimentar. Porque programas como Procreate, son tan intuitivos y yo diría bastante impresionante de cómo se ven en partidos medios tradicionales sin que tenga que ir a la tienda de suministros de arte y
darles todos mis ahorros porque quiero probar diferentes bolígrafos y pinturas, y lápices de colores y todas esas cosas. Puedo probar todo ese tipo de cosas en el iPad, y hay tantos pinceles nativos por procrear que son hermosos. Entonces puedes tomar clases, o aún compartir para aprender a hacer tus propios pinceles o puedes comprar pinceles, o incluso hay muchas personas que regalan pinceles gratis, han recibido muchas de ellas de diferentes boletines y cosas como eso, así que me encantó eso. Me ha ayudado a tal vez salir de mi zona de confort que estaba haciendo el mismo tipo de ilustraciones para la última década, así que ahora estoy empezando a probar nuevas texturas y looks y mi estilo está empezando a evolucionar un poco, y lo traigo al futuro, que se siente tan bien. No quiero aburrirme con lo que estoy creando. Creo que los artistas, sí, tal vez
necesitan encontrar su estilo, pero siempre necesitas estar evolucionando y
cambiando constantemente para que no te aburras con tu propio trabajo. Si te gusta estar al día con lo que está pasando en la industria del arte y el diseño. Eso es lo que me ha ayudado el iPad o el trabajo digital. Para frenar eso, mis mejores consejos para mejorar tu flujo de trabajo, trabajando digitalmente con el iPad Pro, son tener todo en un solo lugar. Si estás haciendo nota de audio tomando todos tus bocetos en el iPad, siempre
sabes dónde están en lugar de cada vez que vas a trabajar tienes que encontrar tu cuaderno de bocetos,
qué cuaderno de bocetos tenía esos bocetos específicos, de esas ideas específicas. Si tienes todo en un solo lugar, entonces por supuesto ahorrarás tiempo y energía buscando eso. También, por supuesto, estoy enamorado todo
el saltarse los medios tradicionales pero estoy entendiendo que a algunas personas por supuesto les encanta eso todavía. Si de verdad lo disfrutas, ya no lo
hago realmente, pero si lo haces, debería seguir haciendo eso. Si te gusta trabajar digitalmente, te
doy la bienvenida para tratar de hacer todo
el proceso en el iPad o todo el proceso digitalmente, solo para ahorrar tiempo y ser productivo con tu tiempo. Mi tercer consejo, es usar la función de splits clean en el iPad. Eso me encantó. En buenas notas, cuando estoy escribiendo mis notas para todas mis cosas diferentes, puedo tener otra pantalla abierta como tal vez mi Dropbox que pueda mirar mis archivos o puedo traer archivos o pequeñas pegatinas que creé en mi planificador digital, para que yo pueda hacer eso. O cuando estoy dibujando ideas, puedo tener a Pinterest abierto en la
mitad de la pantalla para que puedan estar desplazándose por mis puntos que he guardado, las paletas de colores o algo por el estilo cuando estoy dibujando y viniendo con paletas de colores que tienen eso todo ahí. Ese cambiar entre diferentes pantallas, o mirar diferentes lugares, simplemente te ayuda a enfocarte en lo que estás trabajando, porque todo está en un solo lugar, y puedes deslizar fácilmente con cuatro dedos entre tus diferentes aplicaciones para obtener tus notas y luego volver a bocetos. De verdad disfruto este proceso, si no lo conseguimos, no lo podemos decir. Esos son mis tres consejos para tener también un flujo de trabajo productivo.
4. Flujo de trabajo de planificación digital: De acuerdo, primer paso, mi flujo de trabajo de planeación digital. Solo quería repasar rápidamente cómo planeo usar el iPad Pro, ese proceso, solo para que te hagas una idea. Podría no ir en súper profundidad porque
realmente me gustaría hacer una clase de planeación digital en el futuro. Estoy pensando al inicio del nuevo año, que sería un momento perfecto, por supuesto. Yo uso Goodnotes, y esa es una aplicación de pago. No es muy caro, y es genial hasta ahora que lo he usado por un tiempo. Podemos entrar ahí y te puedo mostrar cómo tenía las cosas arregladas. Tengo diferentes cuadernos donde tengo todas mis diferentes ideas y cosas desde las que trabajo, y luego comenzaría a construir un simple planificador para el mes, para la semana, etcétera. Podría mostrarte eso rápidamente. Aquí es octubre donde tengo pasando, donde estoy planeando y cosas así,
y luego tengo sólo una simple lista de comprobación de esta semana que trabajo desde que
conozco mis prioridades máximas, mis planes programados, solo algo que Necesito hacer como configuración área de escritorio de cine, y el día de filmación es hoy, plan de
marketing, etcétera. Esa es solo mi sencilla lista de tareas pendientes. No quiero tener demasiado que planear. No quiero tener demasiado de mi lista de tareas por hacer porque se vuelve abrumadora y loca. Entonces una vez que tengo el primer esbozo de mis planes y cosas así, tengo cuadernos donde puedo sumergirme en mis ideas y desarrollo mis ideas, como Skillshare, tengo para mis diferentes cursos. Aquí está para esta clase sobre mejorar tu flujo de trabajo, así que he creado una pequeña plantilla, donde luego pegué o que traje a Goodnotes. Te puedo mostrar rápidamente cómo hago eso haciendo una pantalla dividida. El mejor modo es que me gusta tener Dropbox abierto, así que abre eso. Después vuelvo a Goodnotes, y luego te levantas. Tenía Dropbox ahí, así que en realidad no tuve que abrirlo, pero de todos modos. Después tiras de la app hasta que obtendrás una cajita y podrás decidir de qué lado te gustaría ponerla. Lo pondré del lado derecho aquí, y luego solo aparece ahí, lo
cual es muy útil, cual es muy útil, y luego lo puedes deslizar para que sea 50-50 o lo que sea. Entonces a partir de ahí he creado una carpeta de planeación y después
he creado pequeñas pegatinas digitales, y plantillas y cosas que luego puedo tirar, como he creado una nota postit azul. Puedo ponerlo así y luego aparece ahí arriba. Bueno, eso es sólo un tutorial muy rápido sobre cosas como esa, pero en la futura clase por supuesto entraré en profundidad. De todos modos, esa es una forma de usar la función de pantalla dividida. Aquí tengo como la lluvia de ideas principal arriba de mi clase. Podemos decir cómo las principales tareas pendientes y esas cosas, y luego entro en notas y escribí mis mejores consejos para mejorar el flujo de trabajo, y luego creé mi página de recursos aquí. Entonces incluso escribí los contornos de
mis clases para entonces tendría algo con lo que trabajar cuando estoy creando mis clases. Así es simplemente como planeo este contenido, y luego también por supuesto tengo mis colecciones y cosas. Por ahora no tengo un cuaderno en Goodnotes para esas colecciones, podría que en el futuro, pero en este momento he estado usando Adobe Sketch porque me gusta tener las cosas ligeramente separadas, lugar de en Procreate tener toneladas a bocetos por todo el lugar. Aquí tengo todo, todas mis colecciones, ideas de boceto en un solo lugar. En su mayor parte, en este momento estoy trabajando con un agente así que creo colecciones que ella entonces distribuye, y en realidad no se supone que les muestre, pero estos son solo algunos bocetos en bruto. Creo que debería estar bien. Entraré a esta carpeta de todas las ideas que ya he creado para ella, para mí, podemos decir, no lo sé. En mi clase de inspiración, tengo todo este proceso mostrado paso a paso, así que puedes revisar ese video si quieres ver una versión más profunda de esto, porque no voy a repasar esto por segunda vez. Pero puedo repasar rápidamente eso. Aquí es donde mapeé todos los colores, y luego las ideas para mis primeras imágenes, suelo hacer siete para empezar, y luego normalmente se vuelve tal vez bajé a seis solo, o lo golpeo hasta 10, quién sabe. Recojo colores de fondo y solo bosquejo todo así que tengo una idea de lo que voy a buscar. Entonces una vez que tenga esto, entonces puedo usar esto para empezar a trabajar de. De nuevo, puedo traer a Pinterest mientras estoy creando mis colecciones en pantalla dividida aquí, para que pueda trabajar codo a codo así. Déjame mostrarte cómo haces eso. De nuevo, tienes a Pinterest aquí, y yo solo lo meto y tal vez lo tengo de ese lado esta vez. Entonces puedo encontrar imágenes desde las que trabajar y buscar cosas al mismo tiempo que estoy haciendo mis bocetos. Para deshacerte de tu, tira hacia abajo, y luego lo desliza hacia un lado, y luego se va. Puedes volver a traerlo si lo desliza de nuevo hacia la izquierda. Eso es sólo un rápido atropello. Te puedo mostrar algunas ideas de colección más que he hecho. Aquí tienes una colección de bebé. Es difícil de ver, muy ligero, pero estaba muy contenta con cómo resultó ésta. Es agradable tener todas estas cosas juntas. Además, al crear una colección, es para verlos todos en una sola página, todo el asunto, para que veas que todo está trabajando juntos, los colores, los estilos, porque a veces empiezo a hacer dos estilos diferentes en una colección, y necesito dar un paso atrás y tal vez convertirla en dos colecciones si va en esa dirección. Esta es una gran manera de echar un vistazo a cómo se ve tu colección si trabajas en colecciones. También es si tienes varias ideas para la misma idea, sería una gran manera de
compararlas para que puedas ver las diferencias y ver cuál sale más para ti. Entonces sí, así es como uso mi iPad para la planificación digital. Así es simple. También con la pantalla del iPad, con cuatro dedos puedes deslizar
hacia un lado para ir a las diferentes apps que tienes abiertas. Tengo Pinterest abierto, y luego tengo mi planeación en Goodnotes que puedo fácilmente simplemente deslizar entre si quería recordar lo que tenía que hacer esta semana y luego volver y bosquejar, o si tenía un cuaderno de todos mis ideas y si hubiera escrito algo. Esa es una gran manera de que aumente la productividad y trabaje de manera efectiva. Ese es mi primer flujo de trabajo. No fue realmente un flujo de trabajo completo, pero creo que se te ocurre la idea. Vamos a sumergirnos más profundamente en la parte divertida y empecemos a obtener ilustraciones.
5. Flujo de trabajo de Procreate: Está bien. A la parte divertida. Vamos a empezar a ilustrar y voy a estar mostrando mi primer flujo de trabajo, que puede ser como mi flujo de trabajo favorito y que está en Procreate. Ahí es donde trabajo en su mayor parte ahora mismo. Creo todas mis ilustraciones para Instagram,
a través de la mayoría de mis clientes y ahora también he estado haciendo mayor parte de mi trabajo de diseño de patrones de superficie en Procreate también porque personalmente
he notado que a los clientes les ha estado gustando el look dibujado a mano y no están disfrutando tanto de mi trabajo vectorial. Entonces por eso he hecho ese salto. En cambio, seguirán disfrutando y amando a los vectores que trabajan. Por eso estaré mostrando otros flujos de trabajo que hago también pero este es mi favorito. Para ahorrar tiempo, he creado un boceto ya con el
que estaré trabajando para este flujo de trabajo y luego los próximos dos flujos de trabajo y luego podríamos abrir aquí y
lo tengo en mi carpeta Instagram en Procreate, que tú podría reconocer algunas de las imágenes si me sigues allí. Entonces aquí está creí que va a ser divertido hacer una capa plana. Es algo que me gusta hacer. Es una especie de cosa de firma, supongo, que sí y pensé que sería una manera divertida de mostrar los diferentes artículos. De todas formas, apenas empezaré a empezar en Procreate y con Instagram, tengo una paleta de sets que utilizo por un tiempo antes estuve usando una paleta tal vez por un año y ahora
recientemente la he cambiado a este tipo cálido aquí y he estado disfrutando haciendo eso. Me ha abierto los
ojos porque es un poco diferente a lo que suelo hacer, pero de todos modos. Entonces, sólo vamos a meternos en ello. Creo que éste va a tener un fondo blanco. Simplemente sé fácil y sencillo. Entonces mi primer paso es que siempre Crear una nueva capa. Esa es la única parte que
conocí, lo estropeé todo el tiempo. Tan tonto e [inaudible] estos juntos todas mis capas de boceto. Está bien. Nueva capa y luego mi pincel de tinta favorito es la tinta seca y luego me gusta elegir un negro que no es muy negro. Es más de una calidad de carbón y luego empezaré a dibujar boletos. Normalmente hago esta parte si he decidido, sobre todo si es para Instagram o algo que sea solo para mí y para mi propio uso. Dibujaré todo en las líneas en una capa lugar de mantener las cosas separadas que se pueden mover fácilmente. Yo diría que tal vez por el trabajo del cliente, pero como es solo para mí, puedo dibujarlo todo en una sola pieza y ahorrar tiempo y energía. Esa es otra forma de ahorrar tiempo y ser productivo. Yo sólo voy a empezar a ir. Está bien. Mi primer contorno de tinta inicial duración de pulso
final está completa ahora Añada en los colores, lo cual es realmente divertido. Esa es la parte divertida. Me aseguro de crear una capa debajo que se incline y luego uso normalmente el pincel de esquisto porque me gusta mucho cómo se ve
eso y relleno todos los artículos con mis colores. Normalmente empezaría con solo bloquear en todos los colores que me gustaría tener. Sí, a veces tengo capas con el mismo color en la misma capa o simplemente guardo todos los diferentes. Depende de cuántos artículos tengan, cuántas capas. No me gusta tener un millón de capas, de todos modos. Entonces empecemos a bloquear en todos los ítems y luego trabajo desde el ítem, obviamente eso está en la parte inferior y trabajemos mi camino hacia arriba con la capa para que se pongan encima uno del otro y una cosa que yo había estado experimentando con mi trabajo está tratando de trabajar un poco suelto, estereotipar mis líneas no tan nítidas para que el color salga un poco más fuera de las líneas, solo para que sea un poco más la vida se ve un poco más artística y estoy empezando a amar realmente cómo eso es buscando. Ahora que crearon el color de los zapatos azul, me siento como que el coral está estallando un
poco demasiado y me gustaría que el vestido tal vez sea un poco más tenue y el tipo de coral en los accesorios. Porque las hice en diferentes capas, es muy fácil cambiar. A mí me gusta la mejor opción válida bloqueo alfa y luego elijo otro color. Probemos esto y luego solo tienes que
volver a hacer clic en la capa como capa de relleno para hoyo marrón. Hacemos todo el vestido rosa porque es como me gustaría. Está bien. Ahora por la parte aún más divertida que está agregando textura y esto es lo que suelo hacer. Para ello, suelo poner máscaras de recorte encima de mis diferentes capas que quiero añadir temperatura. Entonces tal vez el vestido debería tener algo de textura en él. Entonces agrego una nueva capa y luego presiono máscara de recorte, que todo quede recortado sobre ella y luego puedo dibujar por todo el lugar solo y va a terminar en esas piezas de su vestido, lo cual es muy útil. He creado mis propias texturas y he recibido pinceles de textura gratis. No estoy seguro de cuál es cuál, pero tengo una pareja aquí que me gustaría usar. Un color al azar se desmorona es uno de mis favoritos. Se puede ver cómo se ve eso. Sólo para darle un poco de textura y a veces eso no es lo que voy a buscar. Probemos otra cosa y tal vez podrían tener tono una réplica. Eso se ve bien, y tal vez pueda Agregar eso mismo a la otra también, entonces están recortando menos, así que tipo de mallas juntas. Eso se ve genial. Los zapatos son tan pequeños que no creo que necesitemos Agregar tanta textura ahí, pero si yo los hiciera lucir un poco balanceados. Tengo un cepillo ahí me gusta usar. mí me gusta usar copos y hace que solo se pone una ligera textura, entonces puedes hacer un par de colores para dar dimensión, tal vez más tarde y lo que es genial de tenerlo en diferentes capas por supuesto es que puedes girar ellos fuera a ver cómo era la diferencia, y luego creo que el último artículo al que quiero agregar textura es la bolsa y otra máscara de recorte y escogería un color, como este anaranjado sería genial. A lo mejor éste miramos por encima de los desmoronamientos. Sí. Eso se ve genial y entonces tal vez lo haga en las asas también. Entonces, sí. Esa es la ilustración final completa, y espero que hayas disfrutado del proceso de verme crear en Procreate y tal vez aprendiste algo nuevo o te pareció interesante, al
menos para ver cómo creo. Entonces pasemos a algún otro de mis flujos de trabajo.
6. Procreate y Adobe Draw Workflow: Ahora, pasemos a mi segundo flujo de trabajo, y esto es como un mash-up entre mi flujo de trabajo ráster y mi flujo de trabajo vectorial. Aquí es cuando quiero que mi resultado final sea vector, pero quiero darle una sensación dibujada a mano. Usaré las mismas líneas de tinta que creé en la primera ilustración. No necesito volver a dibujar esos, no tendría sentido hacer eso. Yo sólo voy a guardar eso como una imagen. deshizo del fondo también así que van a ser solo las líneas. Guárdalo como un ping solo en mi dispositivo. Ahora vamos a abrir Adobe Draw. Abrí aquí una imagen cuadrada. Ya que mi imagen es cuadrada para Instagram, vamos a agregar una capa de imagen desde mi iPad. Aquí está. Mi primera, la segunda quiero decir. Hecho. Ahí vamos. Ahora tengo mi imagen así, y ahora puedo hacer más o menos lo mismo que hice en mi otro excepto que esto es más vectores pueden ser más crujientes. La idea con esto es que después voy a traer esta capa a Illustrator y voy a trazar una imagen para
que se convierta en vector y coincida con todo el estilo. Pero cuando estoy coloreando estos, me gusta tratar de ser un poco más flojo para que el color salga fuera de las líneas. Creo que eso le da una agradable sensación dibujada a mano, cosas así. Te mostraré lo que está pasando aquí. Además, necesito traer mi paleta de colores y ver. Guardaré este también para usarlo como un poco de referencia ya que quiero que coincida para que tengamos una idea. Traeré eso aquí también. Ese solo puede ser un poco pequeño en las esquinas para que puedas usarlo como referencia más adelante. Para iniciar de haremos el vestido rosa. Para hacer que este proceso vaya un poco más rápido acabo de delinear más o menos el área, y luego puedo colocar el lápiz en el área y se llena. Eso hace que el proceso vaya más rápido para que aprendas a pintar en cada área. Debido a la forma que se construyen las imágenes vectoriales, no
tienes que preocuparte por asegurarte de que todos los colores estén en diferentes capas. Esencialmente, podrías crear toda la ilustración en una capa si quisieras. Creo que pondré los diferentes artículos en diferentes capas solo para fines de organización, pero en realidad no tenemos a lo cual es aseado. Eso también es un ahorro de tiempo. Esa es la ilustración principal de todos los colores colocados, y para agregar textura o tendría que hacerlo en Illustrator más adelante para cuando clip en algunas texturas que tengo, o puedo dibujar pequeños detalles encima de estos elementos. Creo que tal vez lo intentaré para éste sólo por diversión. Encima de la bufanda, intentaré recrear lo que hice en la otra. Dibuja líneas y formas. Ahí vamos, y luego también quizá algo de textura en los vestidos. Bueno, no sé si puedo probar un poco de lunares, tal vez. Eso imita lo que iba a buscar en la otra ilustración que tenía que ir. Entonces lo único que creo sería agregar un poco de textura a la bolsa. Voy a levantar ese color anaranjado que tenía. Eso hace que se vea bastante simple, y me gusta lo nítidas y limpias que son estas ilustraciones. Cuantas más líneas negras que crees, eso también se suma a la forma en que hace que se vea un poco más dibujada a mano. Verás más adelante cuando lo traiga a Illustrator el look final cuando las líneas se vuelven imagen trazada. También se deforma un poco para que más del color se muestre y el fondo no coincida perfectamente. Me gustó mucho ese look. Este es otro de mis looks favoritos en mis flujos de trabajo. Además, yo creé esto. Creo que es más intuitivo y más fácil crear color en el iPad en lugar de colorear en Illustrator. Esta es una forma para mí de tener una mirada dibujada con las manos, pero también me ahorró tiempo porque estoy trabajando intuitiva y rápidamente y después tengo las líneas. Además, una cosa que me gusta mucho es que tengo mis inclinaciones en una capa aquí. Debido a que se trata de una aplicación de Adobe entonces puedo enviar este mensaje a Illustrator directamente y tendrá la ilustración de esquema ya está en el archivo, así que cuando lo traigo a Illustrator está ahí como capas separadas. Puedo imagen rastrearlo inmediatamente y se convierte en una ilustración final. Eso también es muy rápido, así que no tengo que traer por separado mi ilustración de contorno. Ya está aquí mágicamente enviado a Illustrator así que realmente me encanta ese consejo también. Terminaré esto en Illustrator y te mostraré el look final.
7. Flujo de trabajo de Adobe Draw: Ahora es hora de mi tercer y último flujo de trabajo, que es completamente vectorial, y me gusta usar Adobe Draw para esto porque es una forma muy divertida de dibujar, y me encanta que sea vector, pero es como pintar. Es sencillo y fácil, y también me gusta el efecto que crea y es un poco más de amapola y diversión. Este es mi flujo de trabajo para eso. Nuevamente, cerraré, éste abre otro documento cuadrado, y luego traeré. En lugar de mi horario, creo que trabajaré desde mi último dibujo de tinta que hice antes por lo que es más fácil de ver para ustedes chicos. He creado nuestra capa en la parte superior, y ahora voy a redibujar los contornos. Haré el boceto más tarde, así que es como gris claro, y luego dibujaré sobre él con líneas negras. Ahí vamos. Por lo general lo bosquejo en color sólo para que pueda verlos mejor. A buen tamaño, y luego otra vez, voy a dibujar todo en una sola pieza, todos los contornos porque puedo, porque esto es solo por mi propio trabajo personal para Instagram. Aquí vamos. Eso es todo, tengo mis nuevas líneas de tinta vectorial todas dibujadas y he escondido mi boceto. Ahora puedo meterme en la parte colorante, y para la coloración, puedo hacer exactamente lo mismo que hice en mi otro coloreando un poco fuera de las líneas detrás de una ilustración, o a veces incluso disfrutan solo como recta arriba llenando las áreas. Depende del look por el que quiera ir. Si quisiera ser realmente crujiente y solo limpio, voy a llenar. Pero creo que para esta ilustración, creo que voy a hacer como hice en mi anterior. Simplemente voy a estar llenando atrás como lo hice en la última ilustración, asegurándome de ir de color fuera de las líneas solo para hacer un poco más estilizada e interesante, y te mostraré el resultado final cuando eso esté hecho. Esa es la ilustración final completa, completamente vectorizada en Adobe Draw, me gusta esta técnica, porque lo que ves es lo que obtienes y el resultado final es realmente fácil de editar más adelante en Adobe Illustrator si necesito cambiar colores para reside alguna vez o modificar algo así. Vamos a saltar rápidamente a la computadora y podemos comparar cómo se ven todos y pasar por lo que acabamos de hacer.
8. Compare y contraste: Aquí estamos en Illustrator. Traje las tres ilustraciones que creé. Tengo mi primera la cual creé en Procreate, y luego tengo mi segunda, donde tengo las líneas que estamos dibujando en Procreate, pero tengo el color vectorial, y luego tengo mi ilustración vectorial de locuras completamente hecho en Adobe Draw. Entonces pensé mostrarles el look terminado de la segunda porque aún no hemos terminado esa. Podríamos por supuesto mantenerlo así si
quisiéramos ese look pero me gustaría corregirlo. Por lo que es completamente vector, lo cual sería inteligente. Vamos a acercar un poco a esa. Para que puedas ver un poco mejor. Voy a seleccionar la capa con las líneas, y luego voy a ir a la imagen trace. Tengo el cuadro de diálogo aquí mismo. ¿ Qué estoy haciendo? De todos modos. Se selecciona. No estoy seguro de si hay algún blanco, pero de todos modos, ignoraremos el blanco y presionaremos la vista previa y veremos qué pasa. Como se puede ver, realmente no consiguió las líneas pequeñas, así que voy a subir un poco el umbral. Creo que eso se ve un poco mejor. Pero se puede ver que las líneas se vuelven un poco más incómodas. Hay muchos descansos. Se ve un poco
menos limpio que el que he hecho completamente con líneas vectoriales. Son muy similares en apariencia, pero es una ligera diferencia que tal vez te guste o no. A veces la computadora toma decisiones por ti. A veces se caen pedacitos, como por aquí. Entonces eso lo hace parecer un poco más artístico. Entonces como aquí también hay pedacitos que realmente no faltan, eso no es algo tal vez que hubieras dibujado. Esa es la razón por la que me gusta esta técnica. Entonces vamos a hacer un primer plano de todos ellos. Entonces de nuevo, aquí está mi procreate uno con las líneas de tinta rayadas, un poco más de textura y un poco más de look dibujado a mano, pero no es dibujado a mano, es solo digital. Añadí un poco más de textura extra a este. Después pasamos a mi híbrido aquí. Por lo que tiene un aspecto ligeramente más dibujado a mano a las líneas, pero tiene color vectorial y se volvió completamente vector cuando lo convertimos ahora. Entonces tenemos mi vector totalmente que es súper fácil cambiar los colores y todas esas cosas. Eso es todo. Estos son mis tres flujos de trabajo para las tres técnicas que suelen usar al crear ilustraciones. De nuevo, espero que hayas encontrado algo interesante aquí para ti en mis flujos de trabajo o cómo hago las cosas y al menos que fuera interesante ver cómo suelo trabajar. Fue muy divertido compartir contigo, y espero que pruebes algunas de estas técnicas o flujos de trabajo por ti mismo, y no puedo esperar a ver qué vas a estar mostrando en tus proyectos.
9. ¡Gracias por vernos!: Eso es todo. Espero que hayas encontrado esta clase inspiradora e interesante y que tengas un buen vistazo de cómo trabajo y cómo funciona mi cerebro en mis diferentes formas de trabajar. Espero también que tal vez puedas traer uno de mis pequeños consejos o cómo trabajo a tu flujo de trabajo, y tal vez te ayude a mantenerte productivo, o motivado, o inspirado, o ahorrar tu tiempo, ¿quién sabe? Algo así. O si solo te gusta el aspecto de cómo hago las cosas, pero normalmente digo en mis otras clases, también te doy la bienvenida para que sea tuya. Toma pedacitos de cómo trabajo, y luego mira a otro artista y cómo funcionan. Además, prueba las cosas tú mismo, y averigua qué funciona para ti para que tengas un flujo de trabajo y un estilo y todas esas cosas que se ajustan exactamente a ti con las que te sientes 100 por ciento cómodo y disfrutas creando, porque ese es el punto completo. De lo contrario, no habría diversión. ¿Por qué nos molestaríamos? Para ayudarte, he creado un PDF que
puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos, donde he enumerado todos los recursos digitales y aplicaciones y donde puedes conseguir pinceles gratis y una tonelada de clases de escultura, donde también puedes obtener más información sobre el uso programas como Procreate o tal vez solo Procreate Pongo ahí. De todos modos, espero que revisen eso y encuentren eso útil, todo la parte sobre pinceles gratis, que siempre describen. Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurre en tus proyectos de clase, así que asegúrate de probar algunos de mis flujos o mis técnicas y crear al menos uno, pero te daría la bienvenida para probar dos o tres solo para que puedas probar cosas
nuevas y conseguir nuevas ideas y publicar esas en las galerías de proyectos para que todos puedan ver. Es divertido. No lo sé. Yo me aseguraré de publicar los míos también para que los pueda revisar también. Sí, muchas gracias de nuevo por tomar esta clase. Tengo muchas otras clases creativas y un par de clases empresariales
creativas me encantaría que te echaras un vistazo. Otro gran lugar para encontrarme en Instagram. Conócenme a mí y mi trabajo un poco mejor. Me encantaría tenerte ahí @emmakisstina. Gracias por ver.
Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer
