Mejora tu dibujo (paquete) | Anime y manga | Sensei Teaching | Skillshare
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Mejora tu dibujo (paquete) | Anime y manga

teacher avatar Sensei Teaching, Anime and Manga Drawing Made Easy

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler de un paquete

      1:09

    • 2.

      Introducción a las clases del paquete

      1:23

    • 3.

      Clase n.º 1: dónde y cómo empezar a dibujar: cómo dibujar a tus personajes favoritos de anime

      1:12

    • 4.

      Cómo abordar el dibujo

      3:01

    • 5.

      Tipos de líneas

      2:34

    • 6.

      Formas: lo esencial de un buen dibujo - Parte 1

      2:52

    • 7.

      Formas: lo esencial de un buen dibujo - Parte 2

      2:28

    • 8.

      Simplificar: de General a Particular

      3:59

    • 9.

      Errores comunes y proporción

      2:41

    • 10.

      Comencemos nuestro proyecto de clase

      1:39

    • 11.

      Cómo percibimos y proporción

      3:14

    • 12.

      Proporción: aplica tu estilo de vida - Parte 1

      7:18

    • 13.

      Proporción: aplica tu estilo de vida - Parte 2

      8:05

    • 14.

      Nuestro proyecto de clase: Chihiro y Haku

      5:43

    • 15.

      Peso de línea

      2:44

    • 16.

      Sombreado básico

      4:49

    • 17.

      ¡Felicidades!

      0:49

    • 18.

      Clase n° 2: cómo tener la mentalidad adecuada para el arte y el dibujo

      1:16

    • 19.

      Haz que el arte sea parte de ti

      1:12

    • 20.

      Tu cuaderno de bocetos

      2:00

    • 21.

      El conocimiento no es habilidad

      1:03

    • 22.

      Comprender

      3:05

    • 23.

      Haz tus propias preguntas

      2:02

    • 24.

      No evites

      1:55

    • 25.

      Poco a poco

      1:38

    • 26.

      Respecto a los suministros

      0:59

    • 27.

      Ten paciencia

      2:02

    • 28.

      No lo tomes como algo personal

      3:52

    • 29.

      Aprovecha a tus profesores

      3:21

    • 30.

      Diviértete

      1:52

    • 31.

      El proyecto de clase

      0:49

    • 32.

      Clase nº 3: cómo dominar tu línea de dibujo para mejorar

      0:55

    • 33.

      No hagas esto

      5:32

    • 34.

      Aprende esto antes de que todo

      10:21

    • 35.

      Practica tu nueva habilidad

      6:43

    • 36.

      Grandes líneas horizontales

      7:56

    • 37.

      Grandes líneas verticales

      4:46

    • 38.

      Control de líneas rectas

      7:59

    • 39.

      Curvas

      8:00

    • 40.

      El proyecto de clase

      1:08

    • 41.

      Demostración final

      10:48

    • 42.

      Reflexiones finales

      3:03

    • 43.

      Clase nº 4: cómo mejorar tu observación para dibujar mejor

      0:48

    • 44.

      ¡Hola!

      1:34

    • 45.

      Cómo ver correctamente

      3:21

    • 46.

      No dibujes lo que piensas

      5:40

    • 47.

      ¿Debo dibujar de manera realista?

      2:25

    • 48.

      Libera tu intuición

      2:49

    • 49.

      Al revés

      3:20

    • 50.

      Perfiles duplicados

      3:14

    • 51.

      Dibujo de contorno ciego

      3:22

    • 52.

      Ve el espacio negativo

      4:38

    • 53.

      ¡Armando todo lo que hay!

      7:50

    • 54.

      Demostración adicional

      6:11

    • 55.

      Proyecto de clase

      0:37

    • 56.

      Reflexiones finales

      4:34

    • 57.

      Clase nº 5: cómo mejorar tu dibujo con formas

      0:56

    • 58.

      ¡Hola!

      1:35

    • 59.

      Cómo empezar

      2:03

    • 60.

      Círculos

      9:03

    • 61.

      Óvalos y formas de huevo

      5:42

    • 62.

      Cuadrados y rectángulos

      4:14

    • 63.

      Todo tipo de triángulos

      4:12

    • 64.

      Deformación de formas

      7:38

    • 65.

      Rectas contra curvas

      2:53

    • 66.

      Adición y sustracción

      6:34

    • 67.

      Cómo poner todo en marcha: dibujo en Goku

      8:40

    • 68.

      Demo adicional: dibujo en Vegeta

      4:41

    • 69.

      Reflexiones finales

      1:51

    • 70.

      Clase n.º 6: cómo hacer más fácil tu dibujo al simplificar

      0:45

    • 71.

      Qué estás haciendo mal

      4:20

    • 72.

      ¡Aprende a simplificar!

      11:14

    • 73.

      Demostración: dibujo de naturaleza muerta

      6:22

    • 74.

      Demostración: dibujo de animales

      5:52

    • 75.

      Demo en estilo anime: dibujo en bulma

      7:28

    • 76.

      Demo en estilo anime: dibujo Midoriya

      5:44

    • 77.

      Demo en estilo anime: dibujo de Nezuko

      3:47

    • 78.

      El proyecto de clase

      1:13

    • 79.

      Demo en estilo anime: dibujo de Naruto (proyecto de clase)

      3:39

    • 80.

      Reflexiones finales

      1:52

    • 81.

      Bundle de demostración de bonificación: dibuja Boruto

      4:12

    • 82.

      Bundle de demostración de bonificación: dibuja a Goku de Super

      3:19

    • 83.

      Bundle de demostración de bonificación: dibuja Naruto contra Boruto

      4:58

    • 84.

      ¡Felicidades! ¡Completaste el paquete!

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6040

Estudiantes

45

Proyectos

Acerca de esta clase

---> Sensei Enseñanza en redes sociales Enlaces

Dibujo / Fundamentos de dibujo / Clases / Cursos / Tutoriales

Esta clase te enseñará todas las herramientas para dibujar con éxito cualquier personaje de estilo anime comprendiendo los fundamentos del dibujo de observación.

No necesitas saber absolutamente nada, ya que los principiantes de todas las edades pueden aprender, e incluso los artistas experimentados tendrán una gran oportunidad de mejorar algunos de los escollos que pueden estar ignorando en sus habilidades fundamentales.

El objetivo general de esta clase es enseñarte a dibujar a tus personajes de anime favoritos con mucha precisión.

¡Entonces! ¿Qué esperas? ¡Comencemos!

___________

Sensei Teaching no posee ninguno de los derechos comerciales, de distribución o creativos de los personajes de anime y manga registrados que aparecen en sus

clases. No están siendo utilizados con fines comerciales o de distribución, solo están siendo utilizados bajo uso legítimo, como material informativo, de uso libre, de uso informativo, de

Los temas de arte y conocimientos en cada uno de los classes de enseñanza de Sensei, son el foco principal de su contenido, que en general es aprender a dibujar y aprender a dibujar personajes en estilo anime y

manga.Gracias! Todos los personajes pertenecen a sus respectivos propietarios. Todos los derechos reservados ©

*CRÉDITOS:

Música de clase hermosa pertenece a: Iboibo | Tsundere LabsPrueba y error | Seiun

¡Gracias!  Todos los derechos reservados a los respectivos propietarios©

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Transcripciones

1. Tráiler de paquetes: Hola, bienvenidos a Sensey Enseñanzas, Clases Fundamentales de Dibujo En este paquete, repasaremos una serie de temas para aprender los conceptos básicos del dibujo. Como principiante, comenzaremos con una introducción a los conceptos básicos del dibujo. Aprendiendo el lugar donde todos los artistas principiantes deberían comenzar. Después de eso, pasaremos por una serie de ejercicios profundamente diseñados para ayudarte a comenzar a dominar los elementos esenciales del buen arte, agudizando tu habilidad de dibujo para mejorar en Por último, revisaremos el tema más importante. Todos los artistas principiantes deben aprender a armar todos los aprendidos previamente y profundizar y mejorar la calidad de nuestra nueva habilidad aprendida Este paquete va para todos los que quieran comenzar un dibujo con el pie derecho, especialmente los principiantes con cero o pocos conocimientos. El objetivo, objetivo de las clases es que te alienten con todos los conceptos básicos del dibujo bueno y fuerte. ¿Por qué no divertirte con tus personajes enemigos y manga favoritos? Cada clase se enfoca en algo muy específico para ayudarte a obtener la habilidad de dibujar lo que amas de una manera fácil y fuerte. ¿Dónde estás esperando? Ve a buscar tu lápiz, luego empecemos. 2. Introducción a las clases del paquete: Gracias por comprar enseñanzas sensibles, paquete de fundamentos de dibujo En las siguientes clases, estaremos navegando ejercicios muy simples, pero fuertes y efectivos pero fuertes y efectivos para ayudarte a adquirir una nueva habilidad. Muchas de estas nuevas cosas pueden parecer un poco intimidantes o repetitivas, pero todas ellas han sido elaboradas de una manera muy inteligente para guiarte y ayudarte a hacer los dibujos que te encantan Incluso si tienes experiencia o habilidad serio, apégate a las prácticas y confía en ellas. Cuanto más los hagas, más empezarás a crecer. No todos los ejercicios serán relacionados con el anime y el manga, porque para aprender a dibujarlo, también necesitas aprender a dibujar otras cosas en general. Esto no significa que no tengas una guía para aprender a dibujar un estilo Anime y Manga, sino que para lograrlo, también necesitas aprender un par de cosas más para asegurarte de convertirte en un buen artista. Mira, pausa y vuelve a ver cada video en cualquier momento hasta que sientas que has entendido claramente lo mostrado Nuestra recomendación es tomar una clase por semana para practicar todo el aprendizaje en la clase, lo largo de la clase, proyecto y repetición de las demostraciones y conceptos hasta que sientas que has mejorado. Con cada clase, comenzarás a poner los conjuntos mismos de tu nueva trayectoria artística. Enfócate en regar tu nueva habilidad para permitir que crezca de forma natural, lugar de forzar tu propio proceso de aprendizaje apresurándola o aprendiendo demasiada teoría sin practicar eso dicho, sin más preámbulos. Empecemos. 3. Clase 1: cómo empezar a dibujar a tus personajes favoritos de anime: En esta clase, te enseñaré muchas de las herramientas para dibujar con éxito cualquier personaje de estilo enemigo. A través de la comprensión de los fundamentos del dibujo observacional, estaremos creando un enemigo, todo dibujo basado en tu personaje favorito Obtendrás una mejora para entender el lado básico de un artista y divertirte en el proceso creativo del dibujo. Los mismos principios que se enseñan en la clase se pueden utilizar para dibujar cualquier otra cosa. Entonces, aunque no seas suficiente anime, estoy seguro que te puede enseñar mucho. No necesitas saber absolutamente nada que los principiantes de todas las edades puedan aprender. E incluso artistas experimentados tendrán una gran oportunidad de mejorar algunos de los escollos que pueden estar ignorando desde sus habilidades fundamentales El objetivo general de esta clase es darte las mejores herramientas para iniciarte a todos en el mundo del dibujo. Al final de la clase, tu artístico estaré mucho más gastada que antes teniendo todos los conocimientos para seguir caminando de la manera más digerible y sencilla Si encontraste esta clase, este es probablemente un tema que estás esperando desde el fondo de tu corazón. Seguro que lo vas a disfrutar de todo. Todo el mundo puede aprender esto. Por qué no coges tu lápiz y comencemos. 4. Cómo acercarse al dibujo: El dibujo se puede hacer de una amplia gama de maneras. Sin embargo, aquí están las tres formas más comunes que suele ver. El número uno, debajo del dibujo, debajo de los dibujos son la forma en que los artistas sueltan completamente para poner en el papel. La idea de dónde quieren dibujar sin ninguna restricción que un dibujo terminado tenga de esa manera puedes cometer tantos errores como sea posible y por lo general no borrar ninguno de ellos. Permite que cualquiera establezca una raíz para un dibujo limpio y refinado se haga un dibujo limpio y refinado encima del anterior. Este método ayuda a muchos artistas a sentirse libres al dibujar el tema de la materia, pero a veces puede confundirte por tu cuenta. trazos retrasan el tiempo que tardas en dibujar una obra de arte debido al consumo de tiempo que implica dibujar dos veces. Muchos artistas profesionales del cómic del elenco de manga y cualquier muchos metros trabajan de esta manera. No subestimes su poder, solo conoce lo que da y lo que se necesita Número dos, dibujo directo. Esta forma de dibujar requiere del artista un poco más de su concentración. Te ahorrará mucho tiempo ya que la mayoría de tus líneas se harán. Tener un sentido seguro de gol y dejar lado hacer otro dibujo encima de un empate suelto. Refinando dibujos directos, suele ser un poco más rápido que dibujar con dibujos inferiores. No obstante, al principio, va a ser un poco desafiante para la mayoría de la gente, pero no es tan difícil en absoluto. Con el tiempo, se vuelve tan fácil como dibujar Con debajo de los dibujos, solo necesitas tomar en consideración el trabajo mental, visualizar y pensar antes de dibujar Construir con tu cabeza te permitiría saltarte el proceso de underdrawing y levantar la mayoría de tus errores Número tres, dibujo semi directo. Dibujar de esta manera es en realidad una mezcla de los dos anteriores. Permite que la confianza del dibujo directo se lleve a cabo en la mayoría de las partes más grandes de su dibujo. Pero también la flojedad y flexibilidad del método de bajo dibujo, ya que también estarás dibujando encima de algunas partes que serán necesarias para ser borradas más adelante Dependiendo de lo flojo que te pongas en tu dibujo y la complejidad de tu pieza de trabajo, puedes quedarte borrando solo los trazos innecesarios Pero ten en cuenta que si te sueltas demasiado, terminarás haciendo otro dibujo refinado encima del anterior. Marinero. Observe cómo en los ejemplos anteriores los dibujos no se ven tan exactamente como la referencia del dibujo. Estaban destinados a ser dibujados capturando la esencia y no simplemente copiando completamente la imagen original. Sin embargo, si estás buscando que tus desagües sean lo más similares posible a la imagen observada, lo estaremos cubriendo con más detalle en los siguientes videos Cada artista tiene su forma única de acercarse. Todos podemos ir de cierto camino a otro, así que esta no es una regla rígida. Por favor, permítase ser mente abierta sobre su propio proceso. Tú eres el encargado de lo que quieres hacer y de cómo quieres hacerlo. Explora y encuentra lo que mejor se adapta a ti. Nuevamente, no es necesario que lo hagas exactamente como te describí. Sólo tomarlos en consideración. Al tener y desarrollar tu propio estilo, confía en tu intuición. 5. Tipos de líneas: Ahora que hemos revisado los tipos de enfoque, me gustaría explicar los tipos de líneas que se pueden usar al acercarse. Hay líneas suaves, líneas cortas y líneas sueltas. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Cualquier línea es bienvenida porque permitirán que cada artista exprese genuinamente sus perspectivas únicas. No obstante, hay algunas cosas que pena tener en cuenta a la hora dibujar líneas suaves te ayudarán a tener dibujos más claros. Cuanta menor cantidad de líneas hayas usado para describir el objeto dibujado, más claro se verá y menor cantidad de tiempo te quitarán el cantidad de tiempo te quitarán dibujo para que se vea acabado. Es probable que dibujes muchos de ellos al intentar ir solo por un suave, tendrás que borrar muchos de ellos al principio. Puede ser un poco desafiante, pero si es divertido, llegarás al grano. Las líneas cortas te ayudarán a tener dibujos ruidosos. Dibujar muchas líneas cortas para describir un objeto creará una sensación de suciedad y minuciosidad Ahora realmente depende de ti decidir si esa es una mirada a la que vas a buscar. Pero si no lo es, entonces deberías considerar usar otro tipo de líneas. Tener líneas cortas también te hará pasar un poco más de tiempo dibujando si quieres que tu dibujo esté terminado. De esa manera, unas líneas sueltas. Al dibujar sueltos, solemos dejarnos ir con el lápiz sobre el papel hasta encontrar el look que estamos buscando. Las líneas sueltas son un gran peso para que un artista principiante comience a tener confianza en dibujar lo que quiere dibujar. Al dibujar de esta manera, es probable que alguien también tenga que borrar constantemente. Si vas por un look acabado, te recomiendo que tengas como trazos sobre tu papel. No dejarán demasiadas marcas indeseadas. Eso no te ayudará a conseguir el look que buscas. Tener líneas sueltas en tu dron. También nos tomamos un poco más de tiempo que ir por sólo unas líneas suaves. Por favor, publique el video una vez que termine y explore y dibuje todos los formularios de línea enumerados. Encuentra una idea de cuál es el que mejor se adapta a ti considerándolos. La claridad de tu dibujo, el aspecto acabado al que vas, el tiempo que vas a pasar Si ese es un factor necesitas ahorrar o no. Si no tienes ganas de hacerlo, está bien encontrar el tipo de líneas que te gustan al dibujar y con las que te sientas más cómodo. También es un proceso orgánico. Se afeitará con el tiempo con tu experiencia. También encuentras que muchos artistas, entre ellos tú y yo, serán vistos más a menudo usando dos o tres de ellos en un solo dibujo. La diferencia es que cada uno de nosotros tenderá a ir en solo una de esas direcciones. Que también dictemos parte de tu estilo de dibujo. 6. Formas: lo esencial de un buen dibujo - Parte 1: Todo lo que existe en este mundo puede percibirse fácilmente como formas simples para un buen dibujo. El artístico, debo entenderlo a un nivel muy profundo, sobre todo si quieres poder dibujar lo que quieras. En ese sentido, uno de los primeros pasos para comenzar a dibujar bien es desarrollar la habilidad de saber entificar y convertir las cosas en formas simples Para dibujar bien, necesitas aprender a descomponer las cosas en algunas de ellas. Y para ello, podemos comenzar entrenando nuestro ojo para buscar geometría simple básica en lo que queramos dibujar. Pasando de círculos básicos, cuadrados, triángulos bajo variaciones comunes Buscando encontrarlos en todo lo que quieras dibujar. Es para convertirte en tu nuevo ir. Un gran para empezar si usar medio digital es firmar en una nueva capa, muchas imágenes diferentes de personajes que te encantan que te gustaría dibujar. De igual manera, hazlo en medio tradicional señalándolos en papel de barra, trazando sobre tus fotos amadas. Al hacer esto, el objetivo es ayudarte a comenzar despertar tu capacidad de ver formas en cualquier lugar. Para ayudar y entrenar tu ojo para ver. Ahora como artista, ¿qué hay de probarlo? Antes de continuar con nuestro proyecto de primera clase, podemos intentar descargar las imágenes de ejemplo a continuación de la lección en video para probarlo. Si quieres, puedes ir a analizar al menos un personaje como ejercicio de precaliento. Divídalo en las formas más simples que puedes ver siguiendo y guiándote por la lección de visa. Habiendo aprendido la capacidad de identificar formas en lo que quieres dejar caer, tu nuevo reto siguiente es tratar de replicarlas ahora como un nuevo dibujo separado Intenta rehacer todas las formas de pecado a un lado como una forma de practicarlo. Es importante que mientras estés dibujando, te concentres en tratar de obtener el tamaño de cada forma lo más similar posible a la referencia observada o borrar la fuente tanto como necesites para obtener el resultado deseado completado La estructura básica, la puedes usar como un dibujo inferior para dibujar práctica y fácilmente encima de ella con detalles y texturas más refinados hasta completar tu dibujo Nec. Cualquiera de estos ejemplos, no te preocupes si tu interpretación de las formas se ve un poco diferente a lo que tienes que ver en una pantalla. Es muy común ver que todos tenemos diferentes perspectivas y por lo tanto resultados. Lo más importante es solo asegurarte de que aprendes a usar el principio para que el dibujo sea más fácil. Enfócate en dibujar las formas sin prisas y hacerlo a tu propio ritmo. Simplemente haz esto suficientes veces para mejorarlo y pronto realmente comenzarás a ver cómo empieza a nacer tu habilidad. 7. Formas: lo esencial para un buen dibujo - Parte 2: Habiendo practicado lo anterior, tu siguiente paso para seguir mejorando en el dibujo es tratar de encontrar más como formas variadas al analizar y dibujar tu referencia Esta vez, en lugar de enfocarte en dibujar muchas formas geométricas como lo hacíamos antes, trata de no pensar en cómo puedes describir las partes de lo que quieres dibujar en términos más fáciles y simples. Ahora puedes practicarlo desglosando las cosas en formas más orgánicas y similares a las de referencia. Al hacerlo, evita pensar en textura o en dos formas tales porque puede confundirte Por ejemplo, esto te puede pasar mientras miras algunos tipos de líneas de ropa y texturas dentro de tu referencia o en detalle las cuerdas de pelo que pueden estar en tu personaje para dibujar. Más bien trata de simplificarlos tanto como puedas para obtener un aspecto general más fácil, necesitas dibujar las formas. Por otro lado, probablemente necesitarás completar partes del personaje. Dibujarás formas que no sean completamente visibles, que necesitarán que te imagines. Muy a menudo esto ocurre en la cabeza o en el pecho, o en las extremidades. Dependiendo de la superposición que sueles tener en tu foto o en tu personaje. Simplemente siéntete libre de probarlo simplemente adivinando, guiados desde lo que es visible Igual que en el método anterior. Asegúrate de que a medida que dibujas, te tomes todo el tiempo que necesites. Hacerlo con prisa. Centrarse en obtener el tamaño correcto de cada forma, y también enfocarse en deshacerse de todos los detalles al no incluir ninguno de ellos en la estructura Observar y dibujar basado principalmente en los coors simples de las formas que ves lograr eso También igual que en el método anterior, usa la estructura de dibujo como un dibujo inferior para completar tu dibujo Esta vez a estas alturas agregar fácilmente todos los restantes dibujos tos con dibujos inferiores será especialmente útil si eres muy principiante. Pero si también te sientes cómodo dibujando con dibujo común o dibujo semi directo, también puedes hacerlo, haz esto suficientes veces. Y por simple que parezca, lo difícil empezará progresivamente a hacerse ahora más fácil. ¿Y qué es mejor? Para lucir genial. Verás cómo se está construyendo fuertemente la primera base de tu nueva habilidad. 8. Simplificar: general a particular: Alguna vez has estado abarrotado, iniciando un dibujo Y luego sin siquiera notar perderte en medio de él o no perderte, pero las diferentes partes de tu dibujo empiezan a simplemente no ir a donde se supone que deben comparación con la La observación general a particular es el principio más crítico que cualquier artista debe tener en cuenta a la hora de dibujar para resolver este problema. Al aprender la parte anterior de la clase, todo lo que diga dentro de este mundo se conforma en un nivel fundamental por formas primarias Así, lo artístico, debo entenderlos a un nivel profundo a la hora de analizar lo que quiera retratar hora de que sigamos adelante con el proceso para dominar este principio súper importante El primer paso es observar, encontrar y poner las formas primarias y más grandes de tu objeto. Pueden pasar de las formas geométricas básicas, pero más a menudo a la variación y makture Entre ellos se encuentran los círculos, cuadrados, triángulos o cuadrados redondeados, óvalos y rectángulos redondos Recuerda que la suma de ellos son todos los encargados de crear cualquier forma. El segundo paso es encontrar el resto de las formas medianas y pequeñas, las que crean su estructura. Cuanto menos puedas encontrar para describirlo todo, mejor. Esto porque solo estamos buscando identificar las partes centrales que crean la esencia del objeto, lugar de solo dividirlo en diferentes partes que luego pueden ser causa de confusión. Como principiante, hacer este proceso mientras se aproxima al dibujo puede venir de dos maneras diferentes. El primero, al intentar dibujo directo como tu enfoque, te lleva a enfocarte en este principio de manera mental. A veces puedes olvidar las formas principales. Incluso me pasa a mí. Si te pasa, está bien. Siempre y cuando vuelvas a identificarlos fácilmente, sabrás a dónde volver con tu lápiz. Segundo, si vas con los enfoques de dibujo inferior o semi directo, te será más fácil simplemente dejarlos antes nada y tenerlos como guías para tus dibujos. A los artistas principiantes, les recomiendo comenzar a acercarse este principio con la ayuda de bajo dibujo o dibujo semi directo. Debido a que las pautas que estarás haciendo al principio van a ser más fáciles seguir que las mentales y te ayudarán a reforzar con el tiempo natural tu habilidad para identificar estas formas después de un tiempo, el dibujo de ellas ni siquiera será necesario porque intuitivamente sabrás dónde debes poner tu mano Ambas formas son altamente efectivas, pero la forma en que te será más fácil dependerá de cuál fluya mejor. Ahora volviendo a los pasos principales, el tercer paso a seguir. Una vez que hayas encontrado todas las formas principales que suenan a tu objeto dibujado, para agregar los detalles y texturas del objeto o personaje de tu dibujo al abordar esta parte con la mentalidad correcta, esta puede ser una parte realmente relajante y agradable del proceso de dibujo Si ya has encontrado las formas principales de tu tema, todo seguirá fluyendo con tu dibujo. Pero si ignoras este proceso sin experiencia ni guías mentales, es muy probable que te pierdas en tu dibujo y deformes todas sus formas Proporción. Aférrate al plan de tres pasos. Al haber aprendido a ver de esta manera, de pronto todos los objetos querías dibujar que pensaste antes, que eran realmente complejos o difíciles de allí comenzarán a llegar a ser tan fáciles abordar como cualquier otra cosa. Porque aunque algunos de ellos sean más desafiantes que otros, no estás seguro de cómo capturar de forma natural como artista su esencia principal. Al tener que realzar la magia de lo artístico, empezaré a fluir por toda tu vida. Te habrás dado cuenta que utilicé los términos dibujado, objeto o materia para referirme a las explicaciones de la clase en lugar de solo a tu personaje. Quisiera aclarar que todos se refieren a lo mismo. Que es, ¿qué es esa cosa que te gustaría dibujar? Podría ser un objeto, un animal, o un personaje de la vida real, o de una imagen de referencia igual que un enemigo. Uno. Es importante para mí como profesor mostrarte que todos estos principios no solo están destinados a ser aplicados a tu proyecto de clase, sino a cualquier cosa que desees dibujar a partir de ahora. 9. Errores comunes y proporción: El acto de dibujar con éxito requiere que el artista aprenda a describir desde un punto de vista visual Sin embargo, puede haber algunas cosas que van a aparecer en medio de su obra. El primero, el uso de iconos no deseados. Un icono es la representación de un objeto por su semejanza y significado No confundir esto con un símbolo. Por ejemplo, cuando éramos niños, mayoría de nuestros dibujos eran íconos. Casi nunca paramos a observar realmente y dibujar lo observado como percibido. Pero solo tendimos a hacer representaciones toscas de lo que dentro de nuestras cabezas representaba la perorata Pero un dibujo preciso en cambio se basará en la comprensión del tema. No importa si es una casa en el árbol o un personaje de Anime. Necesitas empezar a observar lo que tienes frente a ti. Las formas principales, la textura, las formas y las proporciones. Eso es justo lo que vamos a aprender en la clase. Ahora, lo segundo es ser consciente del espacio del formato que usarás para dibujar el espacio de papel podría ser mal utilizado, dejándote quedarte sin espacio para dibujar a tu personaje y terminar, mayor parte del tiempo, recortado al azar Para corregir simplemente, esto es suficiente para estar al tanto del área del papel que usarás para dibujar la proporción básica del personaje y la elección consciente del tamaño del mismo. Nada más. Escuchaste el nombre, la palabra proporción un concepto de uso bonito sobre el arte. Pero, ¿qué es la proporción? Dejemos claro que de inmediato, proporción es la relación equilibrada de todas las partes que conforman el conjunto de un objeto. Es la relación general entre las formas y los tamaños del objeto para mantener su equilibrio. En ese sentido, no echemos un vistazo a este personaje que se está utilizando como ejemplo. ¿Cuál es su proporción general de formas? ¿Es más amplio? ¿Es más alto Dependiendo del aspecto proporcionado general de tu personaje, conviértete en el que mejor se ajuste a la orientación de tus papeles? Por ejemplo, si es más ancho, el viento horizontal es una gran opción. Pero si es más alto, entonces ir vertical debería encajar mejor. Por supuesto, esta es una recomendación para dibujar personajes por sí solo, no con un fondo de un entorno o un paisaje. Si quieres dibujar un personaje con fondo, entonces se debe tomar en consideración el aspecto completo de un seno , similar a una foto. Ahora escogiéndola yendo horizontal, vertical en descomposición basada en eso y no solo en el personaje. Establecer pequeñas marcas es una técnica básica que puede proporcionarle una sensación de espacio bien utilizado. Como principiante, solo recuerda tener una consideración sobre la proporción general de tu personaje y su relación con el espacio del formato que ocupará con el tiempo y la práctica. Esto se puede hacer perfectamente simplemente calculando sin necesidad de guías. 10. Comencemos nuestro proyecto de clase: Bien, entonces habiendo considerado los conceptos anteriores en tu papel, piensa en las formas principales que tiene tu personaje y ponlas en el espacio designado de tu papel. Una vez que esta R parte de la clase en sí, menos pongas para describir el conjunto, mejor. Consulta cómo hago esto en mi proyecto de clase para que tengas una referencia clara sobre cómo aplicarlo al tuyo. Lo mismo. Lo mismo. Lo mismo, Sage. continuaremos con los dos pasos siguientes También continuaremos con los dos pasos siguientes, pero antes de eso, entendamos la relación entre el principio general y lo particular y la proporción. 11. Cómo percibimos y proporción: Bien, recuerda al final de la demo de acercamiento al dibujo cuando hablé de cómo hacer que tu dibujo vea tanto como la imagen observada. Bueno, no es el momento de aprender a hacerlo. Buscar precisión es una manera muy de ir que buscar hacer una copia exacta de lo que tu dibujo. Cualquier cosa será exactamente igual a menos que fotocopies, tomes una foto o intentes dedicar el doble o triple tiempo a hacer dibujos fotorealistas para obtener al menos el 95% de similitud Sin embargo, con precisión, puede llegar a parecerse más o menos a la imagen u objeto observado original. Menos el tiempo y la ayuda del control de proporciones. Cuanto más tengas control sobre tus proporciones, más se verá como el cuadro observado. percepción visual del ser humano donde agrupando los elementos más importantes que se conforman sobre el tema. Incluso cuando no hayas obtenido exactamente los mismos resultados que la imagen de referencia o el objeto observado, tu dibujo seguirá siendo reconocible y creíble Echemos un vistazo a algunas imágenes de ejemplo y antecedentes científicos para entender a lo que me refiero. Un grupo de psicología que dice con el nombre de la parada. Descubre el tema, al que nombran los cinco principios de agrupación al asumir la proximidad, la similitud, continuidad, el cierre y la conexión más simple a la más compleja de las formas que percibimos Nuestro cerebro trabaja de la misma manera en encontrar la relación entre los puntos como un mecanismo evolutivo para ahorrar recursos y optimizar su maquinaria percibida. No voy a tocar este tema a un nivel más profundo, pero si sientes curiosidad por ello, hay mucha información al respecto en la web. Incluso en animación, de animador a animador, puedes encontrar muchas diferencias si comparas los dibujos y que nunca se han dado cuenta de esto hasta ahora Sin embargo, todos siempre identificaron los mismos personajes en todos los episodios porque califican su esencia y precisión de su aspecto general y no solo las proporciones exactas. Espero que esto te haya hecho sentir mejor por no ponerte demasiada presión a la hora dibujar hecho de la manera correcta. Tu audiencia comprenderá naturalmente la esencia principal de tu dibujo. Y no te preocupes, ni siquiera se tomarán el tiempo para medir tus dibujos, proporciones y detalles. Si se siente bien, entonces tu dibujo es correcto. Para lograr el aspecto de precisión, es importante entender cómo se debe tomar en consideración la medición de proporciones a partir de ahora. La mejor manera de garantizar que sabes cómo colocar cada parte de tu dibujo donde debería estar es decidir un punto de referencia de medición principal. Y a partir de ahí, empieza a ubicar todas las partes que deben componer tu tema. Es por eso que revisar las distancias y tamaños que ya hemos colocado en las formas de nuestro proyecto de clase será ahora una gran idea. De esa manera podemos asegurarnos de que sus proporciones básicas se vean bien. Porque si no lo son, tal vez alguien más o incluso tú sentirás tu dibujo. Ahora puedes borrar fácilmente las partes no deseadas y corregir lo que creas que es mejor Pero si puedes esperar un poco más, estás a punto de entender con el siguiente video cómo arreglarlo exactamente de la mejor manera. Si tu proyecto de clase está bien, asegúrate conscientemente de que no será un problema fuera de control en el futuro. Terminemos esta revisión rápida de cómo se debe hacer y luego seguir dibujando nuestro proyecto de clase. 12. Proporción: aplica la parte 1: Bien, primero empiezo con la cabeza. Busco obtener las formas y proporciones generales de la cabeza, ¿verdad? Así puedo usarlo mayor escala para ubicar todas las demás partes del cuerpo que mido en función de la cabeza. ¿Cuál es el tamaño de la altura del cuerpo, cuántas cabezas tiene en el pecho? Localizo un punto para marcarlo como guía para usarlo posteriormente. En base a eso, empecé a mirar todas las partes y formas que están conformando el cofre Android Después de eso, procedo a medir el brazo y tissirt con, basado en el ancho de las cabezas Aquí al marcarlo, pero viene de mirar el tamaño antes incluso colocar los trazos para acertarlo. Como siempre, con base en la cabeza, procedo a mirar la parte baja y empiezo a dibujar los jeans y la pierna derecha, que aún no he dibujado la guía, pero noto que es una altura de cabeza justo debajo de la pantorrilla de la pierna. Ahora para ir con la pierna izquierda, también mido su ancho con cuántas cabezas deben caber en su longitud. Como pueden ver, corrijo sin problema los errores que cometo. Y así deberías, cuanto más lo practiques, más te resultará más fácil y menos errores cometerás. Bien, una vez que tengo la estructura general de formas simples, procedo a otras particulares. Es decir, los detalles comenzando por la cara y el cabello, bajando a la camiseta y terminando con el sombreado. Como toque final, una vez más, miro el panorama general y hago los ajustes que considero mejores para que mire la fuente de referencia. 13. Proporción: aplica la parte 2: Bien, esta vez diferente al personaje anterior, ya que no es humano y su tamaño general es muy diferente. Estoy tomando una oreja como punto de partida y como referencia para colocar proporciones. Completo la cabeza y agrego la otra oreja comprobando cómo debe corresponder a la altura y anchura de la referencia clave de proporción. Mira como encuentro que la altura de la cabeza es una oreja y 13 y el ancho para ser dos orejas y 13. Como no es un cuadro complejo, procedo a localizar los detalles, teniendo la forma general de la cabeza, pero no completado el cuerpo. Y después de eso en realidad voy por el cuerpo. Nuevamente, mirando en mente, aunque aún no sea visible, ¿cuánto oídos tiene en Hyde? Y con la clave es estar siempre consciente de que todas las formas que estás colocando en realidad tienen una altura y un ancho para vincularse a las otras partes del cuerpo. Sus tamaños no solo lo ponen al azar, necesitan ser reconocidos de antemano. Ahora vamos finalmente por nuestro último ejemplo, Esta vez hicimos de mi vecino para empezar a dibujar la forma de la cabeza imaginando cómo debería encajar toda la cabeza sin el rebaño y la Entonces empiezo a colocar los rasgos faciales a medida que voy en el ojo como punto clave de referencia de proporción. Mira cómo está el Id y la cabeza al final, seis ojos altos. Sigo agregando detalles. Ahora, más fácil para mí ya que he entendido las formas y proporciones generales. Primero, mira cómo tomé la, sus colas como guía para colocar el ancho de la cabeza, incluyendo el rebaño. Lo que aquí es saber que no hay una fórmula exacta a seguir, sino un conjunto de principios que pongan en acción servirán a la necesidad. Ahora calculo la altura total del cuerpo en función de la cabeza, incluyendo la cabeza sobre ella. Procediendo a dejar caer el vestido, los brazos, y las manos, y finalmente deportados Ahora verifico la proporción de ancho total con base en el monedero, comparando la imagen de referencia original con lo que estoy dibujando. También me aseguro de que las manos sean correspondientes a las otras partes del dibujo en base la referencia y guiadas por líneas rectas que están mostrando cómo cada parte se relaciona con la otra. Finalmente, termino el dibujo tomando en consideración las formas de las piernas y los pies y colocándolos lo más similares posible al observatorio con la proporción correcta Publica la clase, tómate tiempo para practicar todos los temas de conversación. Y cuando esté listo, sígueme al completar el personaje de su proyecto de clase. Sé que has aprendido muchas cosas nuevas que todavía estás masticando. 14. Nuestro proyecto de clase: Chihiro y Haku: L A A s. alturas ya deberías poder remar tu personaje completo al haber aplicado hasta este momento el proceso completo de tres pasos del principio general a particular. Y teniendo en cuenta las proporciones, no debería ser un problema ir. Sé que deberías estar emocionado agregar todos los detalles que puedas, así tu personaje se ve genial. Pero solo espera un poco a la siguiente parte de la clase y agrega alguna todavía. Me gusta hablar de ello antes de que lo hagas. Por favor, no mires el siguiente video hasta que ambos estemos en la misma página. Una vez que hayas terminado tu proyecto de clase de personajes, continuemos hasta la última parte de la clase. 15. Peso de línea: Buen trabajo. Pero ahora has hecho la mayor parte de la cantidad total del proyecto de clase y aprendes la mayoría de los temas de la clase. Vea cómo al tener las herramientas correctas y el conocimiento suficiente, su confianza en el dibujo ha mejorado. Has iniciado tu camino artístico y ahora eres capaz de ver las cosas como lo hace un artista. ¿No se siente genial expresar lo que dibujamos? Simplemente usamos líneas, ¿verdad? Por lo general, se dibujan como un medio para expresar algo más grande que solo la suma de ellos. Pero sabías que tener conciencia y la forma en que los dibujamos también reforzará cómo se verán nuestros dibujos al final. Dependiendo de tu estilo de dibujo, tus líneas varin en la clase de aproximación También pueden pasar de más delgadas a más gruesas y de más claras a más oscuras. Tener el control de este aspecto va a tomar diferentes looks finales para tu obra de arte. Hay dos tipos de looks terminados que tu grosor de línea puede darle a tu render, variación de dibujo y dimensión. La variación de línea se logra al permitir que su trazo pase naturalmente de más grueso a más delgado. Se puede variar yendo hacia atrás y hacia adelante. Harán que el aspecto general de tu dibujo sea más fuerte y mucho más interesante que un dibujo normal. Este método es el que más se usa el elenco de manga cuando está en especie las páginas de manga y la mayoría de los muchos metros utilizados para limpiar sus dibujos. No es una tarea tan exigente ni reflexiva, pero al probarla, verás la diferencia. Por otro lado, las líneas hechas para propuestas de dimensión son la manera perfecta de expresar un poco más de realismo a tu obra de arte. Harán realmente interesantes tus dibujos, ya que dejarán de verse planos. Para lograrlos, solo necesitas hacer tus trazos al pensar. ¿Cuáles son las partes de tu personaje que están más cerca o más lejos de la mirada del espectador? Por las líneas que están más cerca, vari a su antojo. Para ser más fuerte y más oscuro. Para los que están más alejados, Hacerlos más ligeros o delgados marcará la diferencia. Esta técnica de trabajo lineal suele ser utilizada por muchos artistas de cómics. Realmente pueden engañar a la vista con tridimensionalidad para ver por encima de la obra de un artista Para usar a veces una de estas otras veces, la otra. Tampoco debería ser una sorpresa encontrar un efecto T de variación de línea en una obra de cota de línea o viceversa. Esta es una opción flexible. Es gratis para el artista crear su propio estilo como él o ella quiera. Elige el tipo de línea que quieres que tenga tu proyecto de clase y aplícalo haciendo otro dibujo encima del anterior. Al igual que la técnica de bajo dibujo. O borrando ligeramente la mayoría de tus dibujos para que aún puedas ver trazos anteriores, pero ahora tienes espacio para que vengan los nuevos a practicar esto aparte y en tus futuros dibujos, podrás hacerlo de forma natural a hora de dibujar en el enfoque que más te guste 16. Sombreado básico: Hemos llegado a la última parte de la clase, Llegaste muy lejos en este punto, ¿ no te sientes orgulloso de ti mismo? Ambos compartimos la misma pasión y no puedes sentarte antes de haber aprendido todo lo que puedas. Eso es genial. sombreado es el medio que un artista utiliza para expresar volumen, dimensionalidad y luz Para aprender a aplicarlo con éxito, no basta con copiar solo de la materia observada, sino comprender en un nivel completo cómo se relaciona la sombra con el volumen de un objeto. Para que guste afectar el tema, debemos considerar de dónde es la fuente de donde proviene. Si estás observando desde un objeto de la vida real, la colocación de sombras será más fácil de entender. Pero si es a partir de una imagen de referencia bidimensional, como un personaje de Anime, en este momento, considerando la fuente de luz de una fuente bidimensional y también colocando todo sobre una superficie bidimensional como el papel. Necesitaremos que nuestras mentes lo piensen como un proceso tremendo a pesar de las referencias bidimensionales Así funciona la luz y la sombra. Imaginemos que tenemos una línea de volumen en el piso. Dependiendo de la fuente de luz, las sombras diferirán. Pero la sombra general se proyectará hacia lo contrario de donde viene. Hay dos tipos de sombras, forma y sombra proyectada. Forma Sombra es causada por la oscuridad que se aleja de la luz que tiene impacto sobre el volumen del objeto. Mientras que la sombra proyectada es la proyección de toda la forma de los objetos, causada por el rayo de luz a la superficie donde yace. Imagínalo como un láser que cuando impacta tu objeto proyecta piedras. Puede provenir del sol, una pantalla de bombilla, un fuego de leña, etcétera Dependiendo de lo potente que sea el láser, la manera de matizar el tono que tendrá su objeto cambiará Si los rayos de luz son realmente ag, entonces se ajustarán a tu superficie de volumen con mucha luz. La sombra de forma no va a estar demasiado sobre el objeto. Por otro lado, si los rayos de luz no son tan potentes, no sentirán demasiado de la superficie del volumen. Va a haber mucha más sombra sobre el volumen del objeto. Al aplicar esto a tus dibujos, necesitas hacer este proceso dentro de tu cabeza. Es un ejercicio realmente interesante y divertido de hacer, y la intuición toma una gran parte de ello. Confía en ello. Si hay errores como siempre, solo borrarlos y buscar lo que se siente bien. Siguiendo el principio anterior, expresión de sombra también se puede hacer no sólo mediante el uso del tono, sino la eclosión Y la eclosión cruzada te puede dar un aspecto estilizado y fresco, interesante a tus dibujos El sombreado puede ser una parte crítica del aspecto final de tu imagen Practícalo antes de aplicarlo. Y escáner, guarda tu archivo como una aspiradora en caso de que hayas hecho algo que luego te arrepentirás. Muy bien, es hora de que terminemos el proyecto de clase. Mira un proyecto de clase, haz demostración y practica estos conceptos de diferentes maneras que tu proyecto de clase hasta que te sientas seguro al respecto. Entonces ve a tu personaje y baja la sombra. Puedes poner los que mires en la imagen de referencia, pero si te sientes aventurero, será genial ver sombras de dirección diferentes a las que miran la imagen de referencia poner en sombra es algo divertido de hacer Siéntase libre de elegir también entre usar tonos o la eclosión cruzada Depende de tu estilo. Me muero por ver tu trabajo. Estaré esperando que se cargue en la sección de proyectos de clase. 17. ¡Felicidades! : Enhorabuena, has completado cualquier dibujo de ilustración. Clase fácil. Si ahora te sientes emocionado por dibujar tus personajes favoritos y conoces tu llama de interés en seguir aprendiendo el dibujo es un poco más fuerte entonces siento que lo he logrado. Muchas gracias por tomar esta clase. Me gustaría compartir mi pincel de lápiz Photoshop para que cualquiera lo use. Es una variación de uno de los últimos pinceles de Photoshops. Por favor, recuerde plantear su proyecto de clase. Estoy seguro de que a todos tus compañeros de clase les encantará verlo. mí también me encantaría verlo. Si tienes alguna duda sobre algo, por favor pújalas en la clase. Los estaré esperando. Y por último, te estaría muy agradecido si me ayudaras a dar una reseña a esta clase, esa manera puedes ayudar a otros a saber qué esperar de la clase Gracias de nuevo y vea la siguiente. 18. Clase n.º 2: cómo tener la mentalidad adecuada para el arte y el dibujo: Muchos chicos y bienvenidos a esta clase fundamental de dibujo. En esta ocasión vamos a hablar de los consejos que puedo darle a cualquier principiante del arte que esté deseando obtener información útil y práctica Para empezar, el pie derecho y la mentalidad correcta, su trayectoria artística, todos provienen de mucha investigación y ensayo y error masivos, todo de mi propia experiencia personal Sé que la mayoría de ellos van a ser de gran salud porque vienen de alguien que es igual que tú. Alguien que también anhela comunicarse y expresarse de manera efectiva a través del gran arte y el gran dibujo No es necesario tener ningún conocimiento previo. La clase se adapta mejor a todos los artistas principiantes. Pero seguro, artistas intermedios y avanzados sacarán algo útil de la. El ogle de la clase es para brindarte también claridad sobre cuál es la mentalidad correcta para tener como artista desde el principio Cómo se debe pensar en el arte y dibujo para mejorar y tener éxito. Y para ayudarte a organizar tus ideas, a saber dónde estás ahora mismo y a dónde quieres ir. Sin más preámbulos, comencemos. 19. Haz que el arte sea parte de ti: Número uno, haz del arte una parte real de tu vida. Si quieres convertirte en un artista exitoso, se logrará realmente toda la habilidad que quieras no se logrará realmente toda la habilidad que quieras tener. Si no pones en el tiempo y esfuerzo necesarios para lograrlo. tiempo y el esfuerzo no significa realmente que tengas que luchar o sufrir todo el tiempo mientras aprendes. Solo significa que tendrás que ser paciente para ponerte en práctica lo suficiente como para nutrir la habilidad que deseas Tenga en cuenta que necesita seguir dibujando hasta que sin problemas se convierta en parte de usted. Hazlo tan natural como comer, ducharte o dormir. Eventualmente puedes ver cómo a través del tiempo tu talento florece. No hace falta que te pongas demasiada presión. Prácticamente puedes comenzar dedicando solo un par de minutos al día, lo que funcionará incluso para la persona más ocupada Notarás que aunque tu horario sea muy ajustado, si solo dedicas un par de minutos todos los días sin presiones, comenzarás a hacerlo parte de tu vida de forma natural. Dando tiempo a un lado todos los días para seguir dibujando, y así seguir divirtiéndose. 20. Tu cuaderno de bocetos: Número dos, la mitad de tu cuaderno de bocetos. Todos hemos escuchado de muchos artistas diferentes que deberíamos llevar o deberíamos tener alrededor de un libro de bocetos. Pero, ¿qué carajo es en realidad un cuaderno de bocetos? Bueno, un cuaderno de bocetos es solo un libro que puedes hacer tú mismo o puedes comprar en una tienda de suministros de arte donde puedes hacer un seguimiento de todos tus dibujos y dónde vas a dibujar la mayor parte del tiempo Todo el significado de tener un cuaderno de bocetos es hacer que el dibujo sea realmente fácil para que estés a la mano Personalmente me encanta tener mucho cuaderno de bocetos y realmente disfruto el hecho de que me ayuden a estudiar y documentar todo lo que he aprendido De alguna manera puedo volver a visitarlos fácilmente cuando quiera. También me motivan a seguir dibujando porque permanecen como testigo de todos los avances que he venido haciendo Echa un vistazo rápido a algunos de mis cuadernos de bocetos. Aquí tengo algunos estudios, Garabatos, dibujos por diversión, Dibujo en perspectiva, dibujo observacional, e incluso dibujos que he hecho para las clases de Sentido Como puedes ver, todas se ven bastante interesantes. No se los estoy mostrando a Brac ni a flex, sino para darte una idea de lo genial que es tener tu propia obra de arte muy organizada y lo genial que es verificar tu propio progreso, mantenerte motivado y facilitarte compartirlo después con otras personas Esas cosas no son muy fáciles de hacer. Al tener tus dibujos en hojas sueltas de papel o cuadernos muy diferentes, por favor ve a buscar al menos un cuaderno de bocetos y empieza a dibujar en él lo antes posible, vas a notar la diferencia en tu vida 21. El conocimiento no es una habilidad: Tercer paso, el conocimiento es solo información. Si no pones en acción hoy en día, cuando tenemos mucha información gracias a internet y al mundo globalizado, tendemos a pensar que cuando entendemos algo racionalmente y cuando acumulamos entendemos algo racionalmente y cuando acumulamos información sobre algo realidad estamos aprendiendo, giro de la trama Realmente no somos lo que realmente va a traer dominio, comprensión y habilidad en algo es que pongas esa información en acción de esa manera A través del tiempo, empezarás a ver todas las cosas que entendiste racionalmente Tu cuerpo y tu mente ahora producirán los resultados que estabas buscando. La información se puede separar del hacer. Si realmente quieres adquirir una nueva habilidad, por favor no cometas el error de confundir información o conocimiento con alguna habilidad. habilidad solo viene a través de ti, poniendo esa información en práctica real. 22. Comprender: Número cuatro, gran dibujo es entender, realmente no se puede dominar el dibujo algo si no entiendes completamente lo que estás tratando de dibujar. Digamos que si tuvieras que dibujar la figura humana, una máquina, un edificio, una criatura, lo que sea, en múltiples y diferentes poses o gestos, te encontrarás muy confundido y muy problemático porque quieres saber realmente cómo todas estas cosas están funcionando todas y cada una de ellas juntas Pero esto no significa que te falte en la calidad de tu obra de arte o en tu potencial como artista. Simplemente significa que no solo necesitas más práctica o experiencia, sino que necesitas entender realmente más de lo que quieras dibujar. Para empezar, la práctica más común a la hora aprender a dibujar proviene del dibujo a partir de la observación. Lo que puede ayudarte a desarrollar las primeras habilidades muy principiantes para coordinar bien tu mano y tu ojo. Pero puede convertirse en un verdadero problema más adelante si quieres crear tu propio arte, como los cómics y la animación enfocados en la narración de cuentos, Dibujar desde la observación será muy poco práctico Implicará que si solo estás copiando todo el tiempo, necesitarás memorizar cada pose o gesto del cuerpo, la cabeza, la cara, el cabello, la ropa y los ambientes para cualquier panel o escena ¿Te imaginas que probablemente será infinito? No tiene ningún sentido en absoluto. ¿Cómo se pueden memorizar millones de diferentes posibilidades de pulsos y ángulos y luego poder recordarla para dibujar? millones de diferentes posibilidades de pulsos y ángulos y luego poder recordarla para dibujar Esto no es muy evidente cuando estás aprendiendo a dibujar. No es un método de copiar siempre. Se trata de un método de aproximación, dibujando desde la comprensión del sujeto hasta su profundidad. Si entiendes cómo la estructura, las formas, cómo son los detalles y texturas, la perspectiva, la forma, ¿cómo funciona todo junto desde su núcleo? Ahora conocerás las fuerzas detrás de lo que te esfuerzas por dibujar. Y podrás posar y dibujar cualquier cosa como desees. Ser capaz de cambiar de posición, formar ángulos, gestos y perspectiva. Porque no estás pensando en términos superficiales. Sabes en profundidad cómo está funcionando todo y sabes cómo usarlo para comunicar lo que quieras. Como artista. Este es uno de los consejos más importantes que puedo darte. No importa si eres un artista principiante o intermedio, porque mira que esto no está muy claro en la comunidad artística de alguna manera. Para muchos de nosotros no sabemos que dibujar desde la observación o copiar es algo muy diferente al dibujar desde la comprensión, conocido como dibujar desde la construcción o la imaginación. Por lo general se da por sentado, tristemente. El dominio del dibujo no viene de copiar. Copiar es solo el primer paso para el aprendizaje y un medio para ir por algo más allá del dibujo. La maestría solo viene de un profundo entendimiento. 23. Haz tus propias preguntas: Consejo número cinco. Siempre haga sus propias preguntas y conviértase en un investigador vívido. Sé alguien que no sea un seguidor sin sentido que solo esté haciendo lo que todos los demás te están diciendo que hagas Puede convertirse en un dolor de cabeza muy largo porque todos siempre parecen tener una respuesta diferente a cualquier cosa que quieras hacer y lograr en el arte. Si tuvieras que buscar aprender a dibujar algún tema, digamos la figura humana, encontrarás muchos métodos diferentes. Siempre hay fundamentos de dibujo detrás de todos ellos. Pero siempre va a haber diferentes tipos de enfoques. Puede llegar a ser muy preocupante y confuso si no tienes suficiente claridad sobre qué hacer, que es lo que a menudo te va a pasar, lo que significa sustancia, tus propias preguntas y convertirte en un investigador vívido es por y convertirte en un investigador vívido favor asegúrate de que tienes tus propios objetivos extremadamente claros, que realmente sabes lo que quieres hacer Comienza a llenar ese sentimiento con diferentes posiciones, con diferentes puntos de vista de diferentes artistas y diferentes fuentes como diferentes cursos, clases, libros, etcétera Todo este conocimiento es lo que va a crear tu propio método. Al hacer estas preguntas, mira a fondo, ¿cuáles son las fuerzas primarias, la raíz, las principales fuerzas detrás de todos los enfoques diferentes Empieza a fusionarlos para crear tu propia visión y método personal Por favor, esté abierto para hacer mucho ensayo y error. Haz que sea un hábito ser el encargado de lo que quieres aprender y cómo quieres hacerlo. No solo un piloto automático o un seguidor inconsciente. Necesitas ser reflexivo sobre cualquier paso que estés dando. Solo podrás hacerlo si estás tratando de mirar los patrones detrás de todas las diferentes formas. Intenta crear tu propio camino. Y para eso, siempre sé un inquieto investigador del tema del que quieres ser maestro 24. No evites: Número seis, no evites tus propias debilidades. Yo también estuve ahí. Empecé como principiante, como todos los demás. Solía evitar dibujar manos. Solía evitar dibujar figuras de cuerpo completo. Solía evitar muchas cosas. Confía en mí, sé que tú también lo estás haciendo. Pero esa es una mentalidad muy dañina que no te va a ayudar a mejorar y avanzar hacia el avance y crecer Como artista, necesitas saber que evitar obstáculos siempre te va a convertir en un artista peor de lo que eres hoy. Porque nunca te permitirá crecer. Sólo te va a quedar atascado. No puedes seguir huyendo de tu propio sueño, ¿verdad? Porque el único afectado al final del día serás tú. Como la vida, el arte es un camino y no un destino y siempre van a haber muchos obstáculos. Por favor, acérquese al dibujo con la mentalidad del alumno. Reconoce que no eres perfecto y que está completamente bien llegar a ser bueno en algo o en cualquier cosa, en lo que quieras hacer , Incluso si tienes cierto talento, cierta habilidad o habilidad en la base para seguir haciendo mejores cosas, siempre necesitarás invertirte para mejorarlo. La afirmación para ti mismo de que eres un aprendiz y que está completamente bien cometer errores porque los errores solo te están diciendo qué mejorar Los errores solo te están diciendo que debes estar prestando mucha atención a esto o aquello para seguir adelante. Esto seguirá sucediendo en muchas cosas diferentes, pero ese es nuestro camino. Tendrás que aprender constantemente a hacer muchas cosas para seguir mejorando, Mira el panorama más amplio. Dará sus frutos. 25. Bit a Bit: Un número siete poco a poco. No puedes comer una hamburguesa, un medio pato, una pizza y un rollo de sushi a la vez, ¿verdad No es tan obvio como comer. Pero lo mismo sucede con aprender a dibujar. Se quiere producir grandes personajes, grandes historias, grandes ambientes. Puedes hacerlo todo a la vez, porque necesitas abordar las cosas cada una por cada una y aprender a dibujarlas, cada una a su propio ritmo. Si quieres aprender a dibujar para animación o cómics en manga, necesitarás aprender a dibujar cada tema que esté involucrado en él. Como cabello, ambientes de ropa, rostros, figuras humanas, poses. Y eso sólo vendrá si no vas por dibujarlos todos a la vez. Tendrás que abordarlos cada paso a paso. Y dedicarle lo suficiente a cada tema. Porque si no lo haces, siempre sentirás agujeros en tu arte. Siempre sentirás las cosas mal. Por favor, permítase disfrutar del derecho. Y para ser también realistas, quieres aprender a dibujar. Quieres ser un buen artista, pero necesita de ti paciencia. Aprende a gatear antes de caminar. Cómo caminar antes de correr, y cómo correr antes de la carrera. Todos estos otros artistas que admiras y que tienen grandes obras de arte han estado ahí igual que tú. Y no importa a qué edad todos pasaron por las mismas cosas y las rompieron. Y tú también puedes hacerlo. Solo necesitas la mentalidad correcta. 26. Respecto a los suministros: Número ocho, los materiales y suministros no son tan importantes como crees que son. Solía pensar que este pincel de uno de mis artistas favoritos, que este bolígrafo o lápiz hará que mi arte mejore día y noche. Pero la sangre se tuerce, nunca lo hizo. Una tableta cara o un conjunto de marcadores de copia nunca te convertirán en un mejor artista a menos que tengas la habilidad suficiente para dibujar cosas bonitas. Los materiales y suministros son solo herramientas. Herramientas, podrás lograr grandes cosas si sabes utilizarlas bien. Pero no son la fuente del conocimiento y no son los que están produciendo los resultados. Eso solo depende de ti. Por favor, invierta el tiempo suficiente para aprender a dibujar bien y entender lo que quiere dibujar. Porque eso se verá reflejado en la calidad de tu obra de arte, lo que te permitirá dibujar bien incluso con un palo en la arena de la playa. 27. Ten paciencia: Ya casi estamos ahí. Consejo número nueve, tenga paciencia. ¿Se puede relacionar? todos tus suministros y materiales. Has establecido el espacio en tu horario. Has despejado las cosas que quieres dibujar. Empiezas a invertir mucho tiempo en dibujar al día. Empiezas a practicar y día día, empiezas a pensar en cosas diferentes. Sin embargo, tus resultados no son lo que tienes en mente. Puedes ver claramente todo esto que tienes que expresarle al mundo. Eso ****** te fuera. Yo también he estado ahí, y puedo entender totalmente cómo te sientes. Fui a un punto en el que entendí que buen arte es algo que no se logrará en un par de días, semanas, ni siquiera en un par de meses. El dibujo es un camino completo y lleva tiempo. Para algunas personas se necesita más, y para algunas otras se necesita menos. Pero, ¿realmente importa que el árbol más grande, más fuerte y alto no creció de un día para otro, verdad Todas las plantas no crecen al mismo ritmo, ¿verdad? ¿Qué te hace pensar que si acabas de plantar la semilla, crecerá de un día para otro? Lo que realmente importa es cómo te rigas, cómo rigas y nutren tu habilidad Empieza a disfrutar ahora que esto va a tomar un tiempo y sigue practicando cada vez. Simplemente no práctica sin sentido, sino práctica reflexiva en la que estás siendo consciente de lo que estás haciendo y donde tienes un objetivo claro de adónde quieres ir nutrido lo suficiente Verás de nuevo todos tus resultados. Probablemente te sentirás bien con tu mejora, pero aún así sentirás que necesitas mejorar. Confía en mí, incluso en los artistas más experimentados, todos los que admiras aún sienten que aún no están en la cima de la montaña porque siempre estamos aprendiendo. 28. No lo tomes como algo personal: Número diez, nunca lo tomes. Tomar críticas personales no es nada cómodo, no importa si proviene de un compañero artista, un familiar o un amigo acogiendo opinión de otra persona sobre lo que haces y cómo lo haces. Se siente simplemente intrusivo e intimidante porque nos hace sentir vulnerables. Pensar que uno no debería seguir el camino del arte o pensar que uno puede no ser bueno en el arte, lo que resulta en que la gente te rechace o burle de ti puede aparecer en la cabeza Es de gran importancia saber que el camino del arte es algo que suele ir en contra del status quo. Aprender a adquirir una nueva habilidad lleva mucho tiempo. Así es muy probable que la gente diga esto o aquello que no va a ser agradable, dado, muy probablemente a una visión estrecha y una preferencia personal por parte de la otra persona. Recibir críticas es algo que todo artista enfrentará en múltiples momentos de su vida. No sólo es más sabio estar preparado para ello, sino entender cómo manejarlo correctamente desde el principio La crítica no es solo el reflejo de lo que otros piensan de las cosas. Es un reflejo de la percepción ajena y no necesariamente una descripción exacta o resultado de la verdad objetiva. No obstante, dejando a un lado la intención o amabilidad de los críticos, gran parte de ella puede ser de gran ayuda porque puede estar apuntando hacia cosas que probablemente no estabas viendo. Eso puede ser de una ayuda inconmensurable. Muchas veces cuando llegamos a invertir en las cosas que creamos, no podemos verlo con una percepción fresca en expansión a menos que salgamos de ella para pasar un buen rato. Otras veces, simplemente nos falta la capacidad de señalar las cosas que están apagadas por la información que ya tenemos en nuestra mente y la falta de capacidad de pensar fuera de esta caja hecha a sí misma. Simplemente golpee esto mientras dibuja conscientemente, tómate un descanso de una hora más o menos de tu obra de arte, luego regresa a tu trabajo, y lo luego regresa a tu trabajo, más probable es que encuentres fallas que antes no notaste. Aprende a separar la forma en que la persona critica de lo que realmente puede ser de ayuda Vamos a estar en gran ventaja de compañeros artistas que también están aprendiendo pero hay sensación de dolor por recibir crítico Mejorarás mucho tu percepción y hará que la cantidad de tiempo que dediques a aprender y hacer crecer un arte sea mucho más rápida porque no estás aprendiendo de una sola cabeza, sino de muchas. Esto, por supuesto, es mejor decirlo que hacerlo. Ninguno de nosotros quiere sentirse mal por nuestras obras de arte. Todos tendemos como mecanismo de autoprotección a huir de las malas opiniones, cerrándonos a las cosas que pueden ayudarnos a crecer más rápido. El resultado puede lastimarte y sesgarte, sin importar si el que da la crítica está bien intencionado Como un maestro o un compañero artista o un amigo que entiende tus luchas como de alguien que no se experimenta en absoluto o que solo quiere lanzar negatividad Si recibes críticas apuntadas hacia tu arte, es muy importante que aprendas a diferenciar la negatividad de la información de ayuda Si nos entrenamos para conseguir cierta distancia entre la persona critica o nuestras inseguridades personales de lo que podemos mejorar, podemos llegar a algo precioso, información objetiva para nuestro gran beneficio Una persona dando críticas con buena voluntad y una actitud agradable, es realmente un escaso sin mencionar que también es más fácil de manejar Pero una persona que da críticas incómodas no lo es. Mejor nos enfocamos en sacar lo mejor de estos complicados escenarios actuando sabiamente. No lo tomes personal. Agradécele a la persona por tomarse su tiempo y darle una opinión a su obra de arte. Mantente fuerte y compuesto al recibir mala energía y concéntrate en la información que pueda ser de ayuda. Te ahorrará drama innecesario y te hará un mejor artista. 29. Aprovecha a tus profesores: Y ya casi estamos ahí en caso de que tengas la oportunidad de recibir tutoría de un maestro Saca el mosto de ella. Muchas personas dan por sentado el privilegio de tener contacto con un maestro. Aprendiendo de alguien que realmente pasó. La mayor parte de tus luchas actuales es algo de gran valor, sobre todo si el maestro está dispuesto a ayudar y quiere transferir todo su conocimiento y habilidad. Lo cual no tiene precio si la información es importante para Tristemente, las personas suelen permitir que la timidez y las situaciones imaginarias frenen su interacción con el maestro porque se sienten inseguros de que sus preguntas o anotaciones sean tontas, por miedo a ser burladas del propio maestro o de sus compañeros Pero nada se aleja tanto de la realidad como este escenario, que es súper humilde probable que suceda, aunque fuera a suceder, depende de ti para que sea un gran problema o no Si expandes el sentimiento de tu reacción y proporcionalmente, gente sentirá la energía y hará un gran problema con ella también. Pero si no lo haces, y lo tomas reíéndote tus propios errores y no haciendo un gran problema, la gente responderá en consecuencia para permitir que se olvide rápidamente. Esto sólo asumiendo por supuesto, el peor de los casos. Sin embargo, es posible que te sorprenda mucho al descubrir que la gente suele ser mucho más agradable y menos malo lo que piensas en tu cabeza que la situación que aparentemente te está protegiendo puede estar bloqueando en su lugar de una gran oportunidad de crecimiento más rápido y mayor mejora allá de la barrera del miedo desproporcionado Y no escenarios muy probables. Abrirás la puerta a grandes posibilidades como aprender a romper la mentalidad y los hábitos limitados Encontrar nuevas referencias, recursos, libros, sitios web y conocimientos desconocidos e inexplorados recursos, libros, sitios web y conocimientos desconocidos e Y sobre todo la oportunidad de incrementar la tasa en que se entienden, aprenden y se apropian las cosas Debido a la retroalimentación directa y personalizada que el profesor puede dar adecuado a su muy sobre las luchas. Maravillas, necesidades que no es lo mismo si compara con no tener la oportunidad de preguntarle a alguien la experiencia al respecto. El impulso que pueda generar esta relación y retroalimentación, sin duda, te ayudará a superar tus luchas de una manera más rápida que si lo estuvieras haciendo solo. Para no subestimar nunca el poder de la experiencia y orientación que un buen maestro puede tener que compartir contigo Esto no significa que debas tomar toda la información que el maestro tiene para compartir como está escrita en una piedra o como regla todopoderosa y verdad Pero significa que te ayudará a contrastar tu propio pensamiento, a notar cosas que antes no notabas. Saber abordarlos cada uno, y encontrar una verdad mayor más allá de ustedes dos. Mucho más fácil que si encontraras esta verdad solo. Si tienes un buen maestro, por favor no lo des por sentado. Entonces, por favor, no dejes que las interferencias se conviertan en un obstáculo para tu propio sueño Toma sus conocimientos, buenas críticas y comentarios como algo que definitivamente traerá mucho crecimiento en lugar de estrés. Deshazte de las cosas que él o ella pueda impartir que no consideres necesarias. Así que omita muchos problemas si le permites que él o ella forme parte de tu proceso de aprendizaje. 30. Diviértete: No es que lo hayas hecho a través de todo lo anterior, ahora te estás acercando al dibujo de una gran manera, pero te estás cansando mucho y abrumado por la cantidad de cosas y la cantidad de repeticiones que debes manejar De repente dibujar arte se siente como un ladrón de tareas. Número diez, diviértete mientras sigues esta carrera y este camino para llegar a ser bueno en el arte. También debes entenderte a ti mismo. Nosotros los seres humanos no somos las mismas máquinas comparadas con las que creamos. La forma en que procedemos no es por pura lógica, sino también a través del significado y la emoción. Así que mantente inspirado. ¿Por qué? En primer lugar admiras el arte de otros artistas. Mira las cosas que realmente disfrutas. Vuelve a leer cómics y manga. Y trata de reconectarte con las cosas que te hicieron inspirar en primer lugar Mira películas de series y diviértete con las cosas que amas Siempre vale la pena buscar un equilibrio. Un día puedes practicar con atención muchas cosas nuevas y nuevos conceptos para estudiar Otro día podrás intentar acercarte al dibujo con una presión relajarte y permitiendo que tu intuición sea Tendemos a pensar que la única forma en que va a funcionar es a través de mucha disciplina y lucha, aprendiendo y estudiando a través de la repetición sistemática. Pero no va a funcionar a la larga. Lo más probable es que esto te vaya a hacer sentir ansioso o simplemente a caer. Lo que realmente va a funcionar es tener un equilibrio adecuado es mantenerse inspirado y hacer que las cosas sean divertidas e interesantes para ti. Está bien ser disciplinado y hacer cosas que sabes que tienes que hacer, pero también necesitas saber por qué en primer lugar estás haciendo eso y buscar conectar y divertirte mientras lo haces 31. El proyecto de clase: Genial, el proyecto de clase. Date unos 15 minutos para procesar todo lo que has aprendido. Después de eso, piensa en por qué quieres convertirte en artista en primer lugar. Por favor escríbelo justo después. Piensa en cuáles son las cosas que quieres lograr a través del arte y también escríbelas. Por último, reconocer que el arte es un camino y no un destino, que está bien ser aprendiz, estar en paz con cometer errores Anota cuáles son tus debilidades actuales y cuáles son las cosas que quieres aprender y mejorar para lograr tu último sueño. Puedes guardarlos para ti si son demasiado personales, pero me encantaría ver tu proyecto de clase en su página web para que podamos conocernos mejor. Y a lo mejor te pueda ayudar a que te quede más clara la cabeza. 32. Clase n° 3: cómo dominar tu línea para dibujar mejor: Qué pasa chicos, Y bienvenidos a esta clase fundamental de dibujo sobre control de línea. En esta clase, quiero enseñarte a mejorar tu calidad y el tipo de control que tienes sobre tu línea de trabajo haciendo ejercicios sencillos y fáciles de hacer y entendiendo cuáles son los errores comunes que tendemos a cometer cuando no le prestamos suficiente atención. Creando más confianza, ahorrando mucho tiempo y borrando menos Esta clase va para todos los que les gusta dibujar , desde principiantes hasta artistas avanzados. No es necesario tener ningún tipo de experiencia previa. Al final de la clase, sabrás cómo hacer tus dibujos más limpios. Y en general, el trabajo de línea bien hecho es algo que generalmente se da por sentado. Pero al ser consciente de ello, es posible que muestres mucha más experiencia. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. 33. No hagas esto: Genial, Lo primero de lo que me gustaría hablar son los errores de principiante. ¿Cuál es el tipo de errores principiantes que todos suelen cometer cuando están aprendiendo a dibujar El más común es ver muchas líneas cortas para tratar de describir. Forma. Mira aquí un contador de cara y mira lo peludo que se ve No sólo en la calidad de este dibujo en sí, sino en la cantidad de confianza que le está promoviendo. Este tipo de trabajo de línea te afectará si estás constantemente buscando, con este trabajo, solo describir una línea que podría describirse de esta manera. Siempre te vas a sentir sin seguridad. Siempre vas a sentir que necesitas reforzar una y otra vez algo por lograr. El otro trabajo de línea que suelo ver en el artista interior es uno que está súper suelto. Este tipo de trabajo de línea crea mucha suciedad. Como se puede ver. ¿Qué línea pensarías que será mejor? ¿Éste? Éste de aquí. Lo que quiero que hagas es que empieces a desarrollar tu propia confianza. Porque para dibujar una mejor, para dibujar mejor línea el trabajo viene solo a través de que puedas coordinar tu mano para ser hacerlo. Eso viene sólo a través de la práctica. No quiere decir que si estás dibujando de esta manera, no tendrás que borrar porque borrar es tan normal como cualquier otra cosa en el proceso de dibujo. Pero decir que vas a ahorrar mucho tiempo. Harás obras de arte de alta calidad y además tendrás mucha más confianza en tu propia habilidad. Lo que me gustaría hacer esta vez es darte una breve mirada sobre cómo verá la fase de personaje si tuviéramos que dibujar en cada uno de estos diferentes tipos de líneas para que tengas una mejor comprensión de lo que quiero decir Mismo. Bien, en aquí tenemos tres fases distintas donde podemos percibir mejor cómo funciona cada línea de trabajo y qué hace a tu resultado final. Nuevamente, recuerda que dependiendo del tipo de trabajo de línea con el que decidas ir, tendrás diferente tiempo que pasarás. También cambiará la forma en que te percibes a ti mismo mientras dibujas cuánta confianza tienes. ¿Bien? Por no decir que dibujar en estas dos formas es malo en absoluto. Porque cada artista tiene su visión única. Y todos somos libres de dibujar como como nos gustaría. Pero si eres principiante, debes apuntar a lograr este tipo de trabajo de línea aunque no venga de inmediato. Porque esto sólo viene a la práctica y a la experiencia. Si quieres dibujar esta línea de trabajo, sugeriré en mi experiencia personal que deberías poder dibujarlos todos. Bien, porque lo estás dibujando como una elección, no porque te limites a, digamos que si fueras a dibujar así, porque puedes dibujar así, dependiendo de tu estilo de render, que varían enormemente entre cada individuo, siempre serás libre de elegir cómo te gustaría abordar el dibujo, pero en esta clase quiero que te concentres en cómo mejorar el calidad de sus líneas. Vamos a estar revisando las siguientes lecciones de clase con diferentes ejercicios, cómo empezar a mejorar dibujando así, para mejorar tu confianza y la calidad de tus líneas. 34. Aprende esto antes que nada: Bien chicos, antes de seguir adelante con todos los ejercicios de clase que he preparado, quiero que ahora hagan un dibujo, pasen la clase, y hagan un dibujo de lo que quieran hacer. Te sugiero mucho que hagas dibujar algo que te guste, un personaje que te guste de tu serie de televisión o manga favorita, lo que sea, Y asegúrate de que este dibujo sea fácil para ti, ¿de acuerdo? Dependiendo de tu experiencia, variará. Pero trata de seleccionar algo que sientas que no te va a resultar intimidante Dibuja con tu nivel de habilidad actual. Una vez que hayas terminado ese dibujo, lo vas a diferenciar y vas a despublicar este video y continuar con la clase Por favor, asegúrate de no saltarte este paso del proceso porque esto es parte de tu proyecto de clase, que estaré explicando mejor al final de la clase. Habiendo dicho la vista previa, vamos con un ejercicio sencillo para que comiences a ver el control al que estás aplicando, la presión que puedes estar aplicando a tu obra de arte. Lo que quiero que hagan es que por favor me sigan en esta demostración. Simplemente agarra un lápiz y tu cuaderno de bocetos o una hoja de papel suelta Sígueme haciendo lo mismo que yo, porque el conocimiento no es nada sin acción. ¿Todo bien? No vas a hacer que este conocimiento sea parte de ti a menos que vayas a aplicar todos los ejercicios que se van a describir en esta clase. Primero, vas a trazar una línea muy ligera, luego dejando de alguna manera este espacio coloca la línea más fuerte que posiblemente puedas hacer. ¿Bien? Después de eso, entre ellos, vas a colocar flota intuitiva. Una presión que irá entre la presión más ligera que puedas aplicar y la más fuerte Muy bien, genial. Estamos llamando a este, estamos llamando a este cinco, estamos llamando a este tres. Después de eso, solo vamos a llenar estos dos espacios también con la presión que habrá entre ellos, 1-3 que son la presión más suave que puedes aplicar La presión neutra o media que puedes aplicar. Si te comparan con esto, vas a aplicar a. No nos estamos enfocando en este momento en la calidad del trabajo de línea. Simplemente estamos tratando de identificar cuánta presión estás aplicando sobre tu superficie. Ahora en 3-5 vamos a aplicar un golpe muy fuerte, pero no tan fuerte como cinco, ¿bien? Y vamos a llamar a esto cuatro. Este sencillo ejercicio es para ayudarte a empezar a identificar cuál es la presión que estás aplicando. Si estás aplicando súper suave, presión va a ser contraproducente Porque los dibujos con este tipo de presión al final donde se quiere renderizarlos para sean una pieza final no van a quedar tan bien como otro dibujo que mostrará mucho más contraste sobre la superficie. Esto tampoco te está promoviendo la confianza porque todavía sientes miedo de colocar trazos sobre tu superficie. Si vas a aplicar este tipo de presión, 4.5 esto va a ser demasiado rígido. He visto esto en alumnos a los que he enseñado personalmente. He visto que las muñecas y sus manos son muy fuertes a la hora de aplicar este tipo de trabajo de línea Lo que esto lleva es la fuerza no solo a tener confianza para sentirse inseguro, sino a darle muchas victorias diferentes a su obra de arte para no tener control sobre tu Porque si siempre estás colocando todo demasiado fuerte, no solo la calidad de tu obra se verá afectada, sino que no podrás controlar tu mano, cuánto control estás teniendo sobre el trabajo de línea que estás aplicando. Esto suena bastante tonto, pero cuando dibujar no es para nada, si tienes control sobre tu trabajo de línea, serás libre de dibujar realmente correspondiente a tu intención. Otro aspecto de dibujar así es que también lucharás con tu superficie si tuvieras que dibujar un cuaderno de bocetos o un cuaderno, dependiendo de lo Su papel, va a tener muchos problemas porque puede dañar, puede romper el papel. Y a lo mejor si tienes otro dibujo en el dorso de ese papel se va a dañar. No queremos dañar a ninguno de nuestros preciosos corazones. Este tipo de trabajo de línea es muy peligroso. ¿Todo bien? Entonces lo que quiero que empieces a buscar es que si estás entre este tipo de líneas para empezar a buscar para lograr este trabajo Bien, esto es lo que es bueno, bien. Este es el trabajo deseable en línea que debemos tratar de aplicar. 12 muy suave, pero todavía tienes control sobre él, o uno como tres. Ese es el neutro debe controlar la presión que puedes aplicar sobre tu superficie porque te dará un control libre en tu trabajo de línea. Tendrás una intención clara y podrás corresponder a tus líneas, tu clara intención de trazar buenas líneas Ahora vamos a hacer un ejercicio sencillo. Tu cuerpo entiende este concepto. Una cosa es que lo entiendas racionalmente. Tu mente acaba de entender la idea. Otra cosa es poner eso en acción. Lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar otro trozo de papel. Vamos a dividirlo en tercios, que van a dejar nueve espacios distintos. Intenta hacerlos de manera uniforme. No es una escena si no lo logras de esa manera. Pero solo trata de hacerlo con la mayor precisión posible. No te preocupes por el vuelo que estás aplicando. Si es w o si no es tan perfecto como deseas, está bien. Lo que vamos a hacer es simplemente vamos a repetir lo que acabamos de aprender. Vamos a empezar a colocar los cinco niveles de presión. Empiezas a identificarlos a todos, a pesar del tipo de trabajo de línea que has estado aplicando hasta ahora. Así que de esa manera vas a hacer que tu mente sea consciente, tu mano consciente de cuál es el trabajo de línea amable que estás aplicando. Por lo que ahora tendrás la oportunidad seleccionar el trabajo de línea que sí quieres aplicar. Bien, comenzando desde la línea más suave que posiblemente puedas hacer hasta la más fuerte con una mano muy densa, muy rígida, asegúrate de que al trazar esta línea, tengas algo debajo de tu hoja de papel porque puedes dañar lo que tienes detrás Entonces entre estos dos, vas a colocar la presión neutra , que es tres. Ahora vamos con dos, vamos con cuatro. Sólo voy a proceder a llenar la página. Por favor, asegúrate de que vas a hacer lo mismo antes de saltar directamente a la siguiente lección en video de esta clase. De momento, ahora tiene una mejor comprensión de cómo funciona la presión de línea. A estas alturas, tu cuerpo debería haber entendido mejor cómo es dibujar líneas muy suaves. Lo más suave que puedas hacer y líneas muy fuertes, las más fuertes que puedas hacer De esa manera comenzar a ejercitar tu muñeca y tu mano para coordinar lo suficientemente bien con tu mente. Ahora tienes una mejor manera de ir, una mejor manera de proceder donde no estás haciendo las cosas sin pensar Pero ahora sabes que deberías estar apuntando a trabajos de línea que beneficiarán largo plazo, tus resultados finales. 35. Practica tu nueva habilidad: Genial, entonces lo que vamos a hacer ahora es practicar el nivel de presión con el que te gustaría ir. Puede elegir entre 2.32 que es un nivel de presión suave pero lo suficientemente fuerte como para tener claridad en su obra de arte y confianza en su obra Tres siendo el neutro que mostrará más vitalidad. Eso va a ser más mirándolo a los ojos, pero también vamos a tener confianza. Igual que el anterior. Esto variará dependiendo de tu personalidad. Si quieres que tus dibujos se vean más claros o más oscuros, eso depende completamente de ti. Solo asegúrate de que cada golpe que estás poniendo, la presión que estás aplicando, estés siendo consciente de ello porque lo estás controlando. No es algo aleatorio. Este es un ejercicio muy sencillo. Lo que vamos a hacer es que vamos a perder la mano, en la muñeca, en el brazo. Vamos a colocar solo líneas onduladas. Vamos a crear un garabato gigante. No tienes que hacerlo exactamente como lo estoy dibujando aquí, pero por favor asegúrate de que estás viviendo espacio entre cada forma que se crea esta línea. ¿Bien? Te vas a sentir ahora dentro de diferentes líneas de trabajo. Empezaré rellenando aquí líneas diagonales. Y recuerde, el objetivo de este ejercicio es comenzar ahora a practicar conscientemente el nivel de presión que ahora está aplicando y que aplicará en el futuro al trabajo lineal de todas sus obras de arte en esta etapa. No te preocupes por la calidad de cada línea, solo concéntrate en la calidad de la presión que estás aplicando. Eso es suficiente. Por favor, asegúrate de que todo el trabajo de línea que estás poniendo en el papel va a tener mucha variación. Verticales, horizontales, líneas purvi, líneas onduladas, todo tipo de líneas Porque esto también nos está sirviendo como una forma de empezar a prepararnos calentándonos para el siguiente video, lecciones de la clase, voy a agregar un poco más de conformación aquí. Entonces tengo más variación para hacer diferentes líneas. Se ve que giro libremente el papel si es necesario, me ayuda a lograr la línea que estoy buscando. Una vez más, por favor asegúrate de aplicar el tipo de presión de la que ahora estás consciente que quieres aplicar en tu trabajo de línea. No sólo jugar líneas aleatorias, sino hacer que cada línea sea muy consciente. Genial, eso es todo para esta lección en video. Vamos a verte en la otra parte de la clase. 36. Grandes líneas horizontales: Veamos las líneas rectas. Ahora bien, si vas a dibujar una línea horizontal que sea corta, lo más probable es que no tengas ningún problema para hacerlo. Pero cuanto más los hagas, probablemente enfrentarás este problema. Se va a curvar. El, lo que pasa aquí es que la mayoría de nosotros solemos ir y usar sólo la muñeca para dibujar. Nuestro movimiento de muñeca es circular. Por eso creamos líneas que se arquean cuanto más largas son Para resolver esto, basta con simplemente, voy a usar el color rojo para agregar algo de contraste. Piense en las líneas usando su brazo de sujeción como una herramienta compacta. Vas a usar tu mano, tu muñeca y tu antebrazo todo como una herramienta compacta No lo vas a usar así, pero lo vas a usar así. ¿Todo bien? Todo esto es una herramienta compacta. Cuanto más tiempo hagas una línea, apenas enfrentarás este problema. ¿Bien? Las líneas no van a ser perfectas, pero van a ser de alta calidad. He preparado un ejercicio sencillo que me gustaría que hicieran ustedes. Sígueme haciendo lo mismo que yo. Todo bien. Lo primero que vamos a hacer es simplemente dividir este trozo de papel en tercios. ¿Todo bien? Tres partes parejos. Intenta hacerlos lo más parejos posible. Si no salen como desearías que lo harían, está bien. Simplemente proceda y úselo. Vamos a llenar estas tres columnas con un montón de líneas. Y así estaremos colocando líneas horizontales. Por favor, intenta hacer el espacio entre cada línea de manera uniforme así. Si tienes algunos errores, digamos una línea diagonal o una línea clave ganada, está bien Sólo sigue haciendo el ejercicio. No detengas la llave. Aprender a dibujar líneas, líneas rectas, no importa si es horizontal o vertical, es que sigas el ritmo. Si eres capaz de mantener el ritmo mientras los dibujas, vamos a hacer que esto sea casi natural. Tu confianza en dibujarlos también te impulsará, no vas a estar dibujando así o así o así o así. Tendrás buenos resultados. Además, este ejercicio se ha hecho para que puedas mejorar. Está completamente bien que no tengas este tipo de líneas en este momento, que no seas capaz de lograrlo perfecto de inmediato. Es completamente normal. Es parte del proceso de dibujo que tu línea no es perfecta en este momento Pero al seguir las prácticas que estamos haciendo en esta clase, vas a estar mejorando ahora. Vamos a agarrar otro trozo de papel, y esta vez sólo vamos a dividirlo en dos espacios parejos. Nuevamente, está bien si no es perfecto. Ahora también vamos a llenar esto pensando ahora en nuestra mano, nuestra muñeca y nuestro antebrazo, todo como una herramienta compacta. Bien, y mantén el ritmo. Si tienes que rotar tu papel igual que yo lo estoy haciendo, siéntete libre de hacerlo también. Ayuda mucho tener un mejor control en tu línea de trabajo. Genial. Ahora pasemos a la parte final de este ejercicio. Lo que vamos a hacer ahora es simplemente llenar toda la página con solo líneas rectas horizontales. Esto puede ser lo más desafiante para ti, pero el objetivo de esto es ayudarte si tus líneas no vienen perfectas de inmediato, solo sigue practicando esto. Estos ejercicios están pensados para que no solo hagas esto en esto, sino para almacenarlos y tenerlos como fuente para volver a cualquier momento que sientas que necesitas mejorar tu línea de trabajo. En cualquier momento que sientas que necesitas practicar. Bien, si te metes la pata, solo continúa. Está bien. Al aprender a dibujar la línea de trabajo, deberías estar pensando no en la perfección sino en la mejora. Aquí se puede ver que mis líneas tampoco son perfectas. Pero me están ayudando a tener control sobre mi propia línea de trabajo, aunque no sean lo más heterosexuales posible. Cuando se trata de dibujar líneas rectas, no tengo un resultado final mucho mayor que la persona promedio. Esto es para esta parte de la lección. Ahora veamos en el otro video, donde aprenderemos a dibujar líneas verticales rectas. 37. Grandes líneas verticales: Grandes chicos, en otra hoja de papel, vamos a hacer lo mismo, pero de manera opuesta. Voy a dividir este trozo de papel en tercios y tratar de que esto sea lo más parejo posible. No me preocupa la calidad de estas líneas, está bien cómo van a salir. Lo que vas a hacer ahora en este ejercicio es llenar estos tres huecos con sólo unas líneas verticales rectas. Tan recto como puedas, hazlos. Tienes algunos pasos faltantes. Eso está bien. Simplemente sigue dibujando como hicimos con el ejercicio anterior, solo mantén el ritmo. No te preocupes por lo rápido que eres. Bien, la velocidad viene naturalmente con la práctica y la experiencia. En cambio, concéntrese en tratar de mantener el ritmo. rapidez con la que te conviertas en esto se desarrollará naturalmente por tu propia experiencia. Ahora vayamos con otro trozo de papel y lo dividamos en, lo que voy a hacer es lo mismo. Vamos a sentirlo igual. Recuerda, está bien si no lo estás haciendo al mismo ritmo que yo lo estoy haciendo. O si no estás teniendo los mismos resultados te gustaría. Esta es una guía para que practiques. Ahora la parte final de esta lección, vamos a llenar toda la página con líneas verticales. Recuerda que dibujas líneas verticales. Será mejor si usas todo tu brazo como herramienta compacta, y ahí lo tienes. Hasta el momento, deberías haber mejorado la calidad de tu trabajo de línea, especialmente ahora en líneas rectas. Ahora vamos a proceder a ver cómo se podrían hacer las otras líneas rectas y a ganar el control sobre hacerlas lo mejor posible, aprendamos a dibujar líneas diagonales. 38. Control de líneas rectas: Bien, en este nuevo ejercicio, quiero mostrarte una manera de empezar a mejorar el control que tienes en tu trabajo de línea. Lo que quiero que hagas es que me sigas en este ejercicio como siempre, y coloques dos puntos de la A a la B. Vas a estar conectando los dos puntos con una línea. Está bien si no sale perfecto, que esta línea no esté conectando esto exactamente. Pero solo trata de que sea lo más preciso posible. Lo que vamos a hacer es llenar toda la página con líneas diferentes en muchas direcciones diferentes. Especialmente para ayudarle a seguir desarrollando su confianza, la calidad de su línea y su control de línea. Vas a colocar horizontales, verticales, diagonales, en todas partes ¿Bien? Por ahora, lo voy a dejar así. Y lo que quiero que hagas una vez que hayas llegado a este punto, es que empieces a dibujar sobre cada línea al menos diez veces. Nuevamente, del punto A al punto V. Vas a estar practicando el control que tienes sobre tus líneas rectas. 12 345-678-9101 Más La velocidad viene naturalmente con la práctica. Si ves que soy más hábil con esto, es porque he practicado esto y tengo mucha más experiencia en el dibujo mucho más que tú Una cosa que quiero que esperes es que esta línea sea lo menos gruesa posible porque aumenta grosor si estás dibujando, pero no estás siendo capaz de hacer que la línea sea precisa. Pero si haces la misma línea una y otra vez en el mismo camino que trazaste anteriormente, va a ser menos gruesa De esa manera podrás enfocarte más en la calidad y el control que estás aplicando en tu línea de trabajo. Este ejercicio se puede hacer con todo tipo de tamaños. He hecho estas líneas en longitudes cortas y medias, pero también puedes hacerlo en longitudes muy largas. Si desea llenar otra página entera con líneas más largas solo enfocándose en líneas más largas, eso depende de usted. Pero ahora mismo, solo tenga en cuenta que este tipo de ejercicio donde vas a estar conectando puntos. Y después de eso, vas a estar dibujando una y otra vez la misma línea. Será tu ayuda para mejorar al pensar en las líneas rectas, que son muy importantes como un dibujo fundamental que estarás constantemente usando en todo tipo de dibujos. Voy a acelerar este video para completar toda esta página, que también te estaré esperando para terminarlo Después de completar este ejercicio, Pasemos a la otra lección en video de la clase. 39. Curvas: Ahora lo único que necesitamos practicar es cómo dibujar líneas curvas. Porque necesitamos poder corresponder nuestra intención con nuestra mano y nuestros golpes a cualquier tipo de situación. Para este ejercicio, vamos a sentir una página completa y lo que vas a hacer es primero colocar dos puntos y luego crear cualquiera de estas tres formas, S, la C y la U. Digamos que esta vez me gustaría ir con la S. Bien, ahora digamos que esta vez me gustaría ir con la U. No hay que apegarte para dibujarlos exactamente como un letra, pero las letras no son más que una manera de referirse a ellas, para poder identificar estas variaciones. Pero lo que vas a hacer es enfocarte en las diferentes formas que se pueden hacer siguiendo este tipo de comportamiento. Esta es otra variación de la forma de S. Esta es otra variación de la forma C. Bien, por favor llene toda esta página colocando dos puntos en diferentes direcciones. Estoy colocando muchas formas diferentes basadas en estas tres formas haciéndolo, siguiendo tu intuición, y tratando de hacerlas lo más variadas posible Vemos aquí cómo estas cuatro líneas están creando diferentes formas basadas en la S una o aquí cómo estoy creando la forma de U. Está bien si no siempre estás vinculando exactamente a los perros. Los puntos son solo una guía para que empecemos a establecer nuestra intención y desarrollar nuestro control. No llegues a apegarse a ellos. Si no estás siendo lo más exacto posible, está bien. Solo hay un punto de referencia para que sigas practicando y vendas para seguir mejorando. Genial. Una vez que hayamos completado esta página, ahora vamos a llenar otra. Pero esta vez vamos a poner una clara intención sobre lo que vamos a hacer. No vamos simplemente a conectar puntos, sino que vamos a hacerlo de manera consciente Un ejemplo será, voy a conectar estos tres puntos haciendo esta forma de arco. Bien, Para este ejercicio, me gustaría que usaras 3-5 puntos. En la anterior, solo usamos dos. Para éste, vamos a usar esto. He colocado este tres y así quiero corresponder a la intención de hacer una org. Eso es lo que voy a hacer sin presiones. Ahora estoy manteniendo el ritmo. Digamos que sí quiero conectar esto así, y así es lo que voy a hacer. Bien, digamos ahora quiero conectar éste así, como una forma de C. Entonces vas a llenar toda esta página. Pero por favor recuerda que todas las líneas que vas a dibujar conectando estos puntos van a ser dibujadas estableciendo una intención clara de lo que quieres dibujar de antemano, tal como lo estoy demostrando. Grandes chicos, esto es todo. Ahora pasemos al siguiente video donde estaré explicando cuál es el proyecto de clase para esta clase. 40. El proyecto de clase: Bien chicos, ahora vamos con el proyecto de clase. Así que recuerda en las primeras lecciones en video de la clase donde te dije que seleccionaras algo para dibujar, fácil de dibujar, como un personaje no muy intimidante Ahora lo que vas a hacer es redibujarlo. Esta vez lo vas a hacer después de haber terminado todos los ejercicios que acabamos de aprender a lo largo de toda la clase. De esa manera vas a ver en acción todo el control que has ganado sobre tu línea de trabajo. Entonces, lo que quiero que hagas es ahora poner en práctica todo lo que has aprendido, como ser consciente de tu presión, dibujar líneas rectas como verticales, horizontales, diagonales , y La siguiente lección en video es una demostración del proyecto de clase. Lo que voy a estar mostrando, cuál es el tipo de mentalidad que tengo al pensar en todos los diferentes temas que acabamos de aprender Entonces depende de ti, puedes ir y hacer el proyecto de clase antes de verlo. O si sientes que te gustaría ver mi acercamiento primero, entonces adelante, mira el siguiente video. Y después de eso, completa tu proyecto de clase. 41. Demostración final: Ahora quiero ejemplificar. ¿Cuál es la mentalidad que deberías tener para aplicar en tu proyecto de clase Cómo se van a aplicar todos los temas que aprendimos previamente a lo largo de toda la clase de una manera que los juntamos todos para que entiendas cómo van a estar mejorando el tipo de líneas y la calidad de tu trabajo de línea Cuando en realidad estás dibujando, puedes empezar a hacer este conocimiento de. Lo primero que quiero que entiendas es que tus líneas no tienen que ser perfectas, ¿de acuerdo? No hay necesidad de que hagas todas las líneas de inmediato, que aún puedes hacer una silueta juntando diferentes líneas. ¿Bien? Al igual que él. Entonces, lo primero que esto nos permite es aliviarnos ante la sensación que todo debe ser perfecto. Estás buscando hacer las cosas lo mejor posible y no en perspectiva, ¿de acuerdo? Como pueden ver aquí, como dije anteriormente, borrarlo está completamente bien. Es parte del proceso de dibujo. No deberías sentirte culpable si necesitas borrar. Vea aquí cómo se están colocando juntas todas las líneas amables que aprendimos anteriormente. Diagonales, curvas, formas, formas, formas todo en. Otra cosa muy importante que debes pensar siempre a la hora de hacer tu proyecto de clase. Unir todos estos conocimientos para futuros dibujos es la presión que estás aplicando sobre tu superficie. Por favor, nunca pierda de vista. Pero el tipo de presión que estás poniendo su llave, es decisiva, ¿de acuerdo? Porque la presión como se aprendió anteriormente, es lo que establece la confianza que también tienes al dibujar. Si tienes miedo de dibujar, probablemente vas a hacer muy ligeros o trazos muy fuertes. Y eso también va a limitar el tipo de golpes que vas a hacer. No queremos ser limitados, queremos que nuestras combinaciones correspondan a lo que tenemos en nuestras cabezas. Entonces eso es súper importante. Así que recuerda, presta atención a la presión. No hay necesidad de sentir que necesitas alcanzar la perfección, hermano, las cosas lo mejor que puedas hacerlas. Bien, puedes ver aquí un montón de trabajo de línea diferente en todos los diferentes tipos de líneas que acabamos de aprender en las lecciones de video anteriores. Así que sólo voy a firmar aquí con color rojo. Ver todas estas líneas diagonales y líneas curvas. Puedes encontrar aquí la forma de U que aprendimos en esta eclosión sobre sombras, Todas las diferentes líneas diagonales Mira cómo todos los diferentes trabajos de línea que puedes encontrar aquí corresponden a los diferentes ejercicios donde nos estábamos preparando para dibujar. Quiero que esto sea más evidente. Voy a dibujar el mismo personaje sobre lo diferente que debería haber sido de este que acabamos de hacer. Igual que la primera manifestación. Si tuviera que dibujar líneas súper sueltas, súper gruesas, estaré pensando todo el tiempo. Aquí se puede ver que el dibujo viene enseguida. Un poco desordenado. Se siente duro. Si tuviera que hacer este dibujo con el otro tipo de trabajo de línea que aprendimos, líneas cortas, todavía se sentirá muy mal. Ahora que sabes que este es el tipo de trabajo de línea que no te va a servir para dibujar mejor. Ahora tienes un chico para saber a dónde deberías ir, a dónde deberías estar apuntando a ir, y cómo reunirte realmente. Sólo voy a doblar la página por hacerlo más obvio. ¿Cuál es el tipo de trabajo de línea que te gustaría tener en tu obra de arte? 42. Reflexiones finales: Bien chicos. Gracias por completar la clase. Espero que todos estos ejercicios y todos los conocimientos que tuve que transferirte hayan sido de ayuda para ayudar a mejorar. Ahora me gustaría darte algunos consejos que tal vez no fui lo suficientemente claro en los videos anteriores. Entonces el primero, tómate siempre tu tiempo en dibujar. Es posible que hayas visto muchos videos de aceleración en todas las lecciones en video de la clase. Probablemente también te pueda parecer que puedo ser hábil en dibujar cierto tipo de líneas distintas a las tuyas Y esto es sólo porque he estado practicando estos ejercicios, centrándome en este tema específico más tiempo que tú. Lo que quiero que pienses es que necesitas darte tiempo para mejorar. Necesitas permitir tu propio proceso para que eso suceda. No debes apresurarte. Siempre debes hacer las cosas, tomarte tu tiempo y hacerlo una manera que permitas tu propio proceso. Así que sigues mejorando a tu propio ritmo. No deberías estar tratando de ser como yo. En cambio, deberías estar tratando tomar este conocimiento y hacerlo tuyo. Por favor, no apresure su proceso. Otra cosa de la que me gustaría hablar es que no es necesario que todos estos ejercicios sean perfectos. Si miras con cuidado, ninguno de los ojos pudo hacerlo perfecto. Este tipo de ejercicios están pensados para que te ayuden a mejorar. Lo que deberías estar pensando al acercarte a ellos y hacerlos es hacer lo mejor que puedas y hacerlo lo mejor posible, cada vez a través de la repetición. Vas a mejorar hasta el punto de que pueda convertirse algún día en segunda naturaleza. No se trata de perfección, sino de mejora. Ahora me gustaría hacer algún descargo de responsabilidad sobre algo que no estaba muy claro al inicio de la clase, que es que esta clase se ha hecho de una manera específica de abordar dibujo donde no vas a estar haciendo bajo dibujos y tampoco dibujo directo, Este enfoque es que te estás enfocando en hacer casi una pieza final render. Esto no es una regla en absoluto. Todos los artistas son libres elegir la forma en que les gustaría ir. No quiero que pienses que solo hay una manera y que mía es la única que es correcta. En cambio, solo quiero compartir lo que creo que es vaiuable y lo que pienso que va a ser ayudándote a mejorar en el dibujo y a mejorar en tu trabajo de línea Al saber controlar tu intención y saber controlar tus líneas. Puedes tomar todo esto y beneficiar al must. Por último, el último consejo que me gustaría darles chicos es que al final de esta clase, no deberían preocuparse por ser un maestro de su línea de trabajo. Pero debes sentirte contento de que ahora tengas suficientes recursos y herramientas para seguir mejorando el tipo de control que tienes. Y seguir buscando mejorar tu arte. Que todas estas herramientas se te dan para que las practiques lo suficiente y vuelvas a ellas cada vez que sientas que necesitas mejorar alguno de estos aspectos. Es solo un tapete de ver esto como algo a lo que puedes volver. Porque seamos honestos, solo la práctica es lo que te va a hacer mejorar como algo. Nuevamente, gracias por tomar esta clase y espero que todo esto le haya sido útil, vea en un arte. 43. Clase N° 3: cómo mejorar tu observación para dibujar mejor: En esta clase, estaremos aprendiendo mucha información disponible desde lo básico, como dar rienda suelta a tu intuición para mejor sitio hasta más avanzado, como entender cómo funciona tu inteligencia Cuando dibujas, despejaremos los sesgos artísticos a través de grandes ejercicios, aprenderemos a ver en el espacio negativo y superaremos los patrones de pensamiento deseados La clase se reunió con principiantes y mente, pero artistas experimentados tendrán una gran oportunidad de mejorar sus habilidades fundamentales. Al final de la clase, entenderás cómo funciona tu mente para usarla a tu favor. Desbloqueando una gran habilidad observacional y mejorada de dibujo consciente Todo el mundo puede aprender esto. Entonces, ¿por qué no recoges tu pencilin? Empecemos. 44. ¡Hola!: Qué pasa chicos, y bienvenidos a otra clase fundamental de dibujo. A través de mi experiencia, puedo decir que dibujar es solo la suma de dos cosas simples. El primero en saber observar adecuadamente para entender algo y el segundo para poder coordinar tu cuerpo para representar lo que antes observabas. Esas dos cosas simples ¿qué son? Dibujar en esencias, ambas igualmente importantes. En la clase fundamental de dibujo anterior, aprendemos el segundo aspecto del dibujo. Cómo coordinarte para representar cosas en papel, que es una de las primeras habilidades con las que un artista debería poder trabajar. Artistas, nosotros los principiantes somos más hábiles en esto, otros necesitan reforzarlo. Todos empezamos en diferentes lugares. No importa la H, solo requiere que practiques las cosas hasta que seas bueno en ellas. Ahora vamos a centrarnos en el otro aspecto nombrado de lo que es el dibujo para aprender a observar adecuadamente. Empecemos con el primer ejercicio de la clase. Por favor tome un trozo de papel y divídalo en cuatro partes pares. En la primera parte, vas a dibujar un par de ojos. En la segunda un simple árbol. En la tercera, cara de gato, y en la cuarta, solo una flor. Asegúrate de no usar ningún tipo de referencia. Solo vas a trabajar en base tu experiencia personal y la información o biblioteca visual que ya tienes en mente. Bien, una vez que hayas completado este ejercicio, vamos a continuar con la siguiente lección Do de la clase. ¿Listo? Nos vemos ahí. 45. Cómo ver correctamente: Sin tener una referencia para dibujar y no ver nada, probablemente se le ocurrió un dibujo que se ve así, sobresimplificado, y principalmente representativo de las características de un objeto, pero no representativo de pero no representativo de Te presento ahora como iconos o representación de cosas basadas en características simplificadas. Ya tenemos un almacenamiento en nuestra mente características que nos dicen de antemano lo que es una cosa. Sin la necesidad de dedicar mucho tiempo a reconocer la información de las cosas, suelen aparecer como un proceso inconsciente y automático A la hora de dibujar, convirtiéndose en un gran obstáculo para todos los principiantes. La ciencia nos dice, Nat, es que este es el resultado de un mecanismo de supervivencia que hemos desarrollado a través de millones de años atrás en su día. Tu vida o tus impulsos vidas dependerán tu capacidad para identificar rápida y eficientemente cómo, por ejemplo, el contrabando será venenoso o para contrabando será venenoso responder de inmediato a la vida ret, en situaciones como encontrarse un reptil muy largo, agudo, cercado, venenoso, reptil muy largo, agudo, cercado, venenoso Que por esto resultará en el final de tu vida. Entiendes bien la idea. Conocer estos iconos aparecen fuera del sen como un mecanismo de supervivencia que reflexiona sobre el dibujo. No dando a nuestro arte observación consciente, sino respondiendo de forma reactiva a lo que requiere la tarea Esta es la tendencia más común cuando no tenemos tanta experiencia al observar. Al igual que cuando éramos niños pequeños, nos encanta dibujar. Pero aún así, los paisajes simples con las clásicas nubes, montañas, casas, árboles con toda nuestra familia alrededor fueron dibujados, sostenidos por artículos. Si comparamos el dibujo anterior con sus contrapartes de la realidad, ahora encontraremos muchas inconsistencias Entonces, cuánta variación tiene cada una de estas cosas y cuán subjetiva y sobresimplificada puede ser. No obstante, si tú, significa que dependiendo de tu experiencia y dibujo, alguna manera eres consciente de esto. Los íconos están utilizando ampliamente nuestra sociedad hoy en día para hacer representaciones fáciles de entender de la realidad para una comunicación efectiva. Están por todas partes, como en pastores, aplicaciones, sitios web, volantes, prácticamente la mayoría del diseño gráfico, que está en todas partes. No están nada mal. Dependiendo del contexto, pueden ser incluso muy útiles. Lo malo es dibujar compulsivamente lo que piensas. Pero tu mente te está haciendo prescindir un solo pensamiento y no dibujar lo que realmente observas. No obstante, ten cuidado de no confundir íconos con símbolos Recuerda que los iconos representan las principales características de algo. Los símbolos, por otro lado, representan conceptos socialmente establecidos. Muy buenos ejemplos de símbolos son el Corazón, la Cruz Cristiana y la Unión. Nuevamente, sí representan conceptos complejos, no directamente objeto. Verdaderas características como la Sra., sé que todo esto es mucha información, así que siéntete libre de volver a ver la explicación tanto como necesites hasta que tenga sentido 46. No dibujes lo que piensas: Bien chicos ahora haciendo una demostración de cómo los íconos pueden interponerse en el camino de la correcta observación, lo que reflexiona sobre el mal dibujo. Todo lo anterior puede parecer demasiada teoría. Si no se ve en acción. Vamos a verlo enseguida. Por favor, sígueme. Retirando el mismo Como sé, la imagen de referencia se ve complicada, pero no vamos a estar dibujando en absoluto. Así que no te preocupes, comenzamos a retirar la forma general de la cabeza hasta que terminemos Si tuviera que dibujar mal este ojo por los íconos, no estaría pensando conscientemente en lo que dibujo Pero solo dejaría mi mente a través sus procesos automáticos para llenar la falta de biblioteca visual. Vea cómo las pestañas, el tamaño de la pupila y la forma al, ojo se ven de alguna manera equilibradas Pero cuando se comparan con la referencia, no se asemejan con precisión a ella. Dibujo basado en la idea general de lo que pensarías que se ve el ojo y no en cómo se ve realmente. No confundas esto un mal dibujo por la falta de habilidad Porque a veces puedes observar bien, pero tus dibujos no se verán muy bien porque necesitarás más tiempo para practicar para un mejor dibujo. En cambio, piensa en esto como un mal dibujo por la forma en que lo enfocas impulsivamente Necesita una observación precisa y consciente. Bien, no dibujemos el ojo a la izquierda para mostrarte lo dibujado que se verá con buena observación. Primero, preste mucha atención a la forma general. Recuerda, no se debe dibujar sin pensarlo previamente porque lleva a iconos. Tómese su tiempo para observar las líneas. Observe los redems que están dando forma al sujeto. Segundo, presta atención al tamaño de todas las partes de la forma del ojo, como el globo ocular, que es la parte visible blanca, y la pupila que entra en el medio Estoy prestando atención a cómo una talla se relaciona con la otra ¿Sientes la diferencia entre ambos ojos corridos? Ahora, apuesto a que sí. Pero espera, no creas que ya terminaste. Aunque hayas identificado este error, no es una garantía que ahora vas a completar superar caer sobre él. Como sugerí anteriormente, también necesitamos practicar para desarrollar la habilidad que queremos. En cambio, esto significa que no eres consciente de ello, y que cada vez dices que estás cometiendo este error, no podrás abordarlo de inmediato. Por ejemplo, cuando caigo. No estoy pensando todo el tiempo en esto porque he llegado a un punto de la práctica donde no me urge, cometo este error de vez en cuando, pero es muy fácil para mí identificarlo y abordarlo de inmediato. Por favor fíjense que la forma lo describo a través de líneas, lo que observé , que pueden ver en el dibujo acabo de hacer de un yo correcto, es solo mi interpretación de la realidad. Es el resultado de lo que estaba prestando atención, lo que decidí colocar en mi dibujo. Cada artista puede tener variedad ya que todos tenemos puntos de vista diferentes y únicos. Todos podemos colocar las mismas partes de un dibujo de la misma imagen de referencia, pero todos decidimos qué tan gruesa o delgada es cada línea. ¿Cuál es el nivel de veto de una imagen de referencia que queremos incluir en nuestra obra de arte? Si tu dibujo puede verse diferente al mío, está completamente bien si el ejemplo anterior no fue lo suficientemente claro. Ahora voy a mostrarte otro ejemplo rápido aquí arriba. Tal vez hayas dibujado previamente cejas muy simplificadas al dibujar otras fases, no necesariamente realistas. Aunque tenga sentido en el dibujo, se debe estar prestando especial atención a cómo va todo a la hora de observar la fuente de referencia. Porque estás dibujando de la observación y estás aprendiendo a observar. Por ejemplo, puedo ver que la ceja tiene mucho de ella, así que estoy agregando la textura adecuada También puedo ver que se ve muy gruesa. Me aseguro de que reflexione sobre el dibujo. Todo bien. Ahora mira como tanto los ojos como las cejas se contrastan entre sí. Por un lado, me acerco al dibujo sin la debida observación. Y en el otro, hice el esfuerzo de observar adecuadamente cómo funciona cada forma y cómo cada línea tenue y textura se asemejan más a la fuente observada. Verás, creo que ya lo estás entendiendo. 47. ¿Debería dibujar de manera realista?: Eso fue mucho, ¿no? Puede ser muy natural si no estás confundido acerca de la naturaleza de los íconos como un error en el arte. Deberías preguntarte, es estilizar lo que quieres dibujar? Algo malo. Hacer esto es porque ahora estás identificando como un error cualquier cosa que no sea exacta para precisar que no sea exacta para precisar la realidad observada. Bueno, vamos a aclarar eso ya mismo. Dibujar formas estilizadas estilizadas y ritmos de líneas a partir de la realidad para idear formas interesantes interpretarlo con un toque personal o dibujar personajes o entornos existentes de tus programas animados favoritos no es un error Pero debería provenir de un punto en el que ya sepas observar adecuadamente cómo no permitir que los artículos te sesguen. No necesitas ser un maestro del dibujo realista, pero deberías poder observar las cosas como realmente son. Puedes enfrentar el reto con miedo a producir cosas una calidad decente para convertirte en un hábil dibujante Es decir, cuando podrás dibujar personajes o ambientes estilizados como una elección, como resultado de tu preferencia y buena observación de habilidad, no como resultado de limitación Mala observación, miedo y falta de habilidad porque sentías que no podrías hacerlo de otra manera. Tristemente, ese es un lugar muy limitante para estar como artista porque sobre el arte, lo que queremos hacer es expresarnos lo más posible, no sentirnos constreñidos al volver a hacer, no es que debas ser un maestro del dibujo realista, sino que deberías poder observar adecuadamente las cosas tal como son. También puedes tener suficiente control en tu mano para dibujar cosas no perfectas pero muy similares. Cuanto mejor te vas a convertir en un dibujo de la realidad sólo vendrá. Cuanto más practiques, entonces ese es el lugar correcto donde debes dibujar caricaturescos o estilizados una vez que te hayas convertido en un gran analizador con un ojo agudo para cualquier cosa que desees dibujar o que vienen iconos al observar Porque en última instancia hará que un dibujo de rebanadas sea mucho más fácil de hacer. 48. Libera tu intuición: La ciencia solía pensar que nosotros, los seres humanos, teníamos ciertas tendencias hora de usar nuestro cerebro Era bien sabido que el lado izquierdo del cerebro estaba cargo de todo lo relacionado con racionalidad o el intelecto Y que el lado derecho del cerebro estaba a cargo de todo lo relacionado con la creatividad y la intuición. Nueva evidencia, sin embargo, sugiere que esto no es cierto en absoluto, y que en realidad usamos todo nuestro cerebro para completar cualquier tipo de actividad. Sin embargo, este hecho no niega que sí tenemos ciertas tendencias cuando actuamos, dependiendo del tipo de enfoque en el que pongamos y del tipo de actividad que queremos realizar Si estás trabajando con la inteligencia racional de tu cerebro, sin importar dónde se encuentre, vas a tener ciertos resultados diferentes a cuando trabajas con tu parte intuitiva y creativa de tu cerebro. O cuando trabajas con ambos. ¿Cuál es el mejor escenario? Honestamente, realmente no importa dónde se encuentren las discapacidades en nuestros cerebros. Pero lo que realmente importa es que haya antecedentes científicos que demuestren que esa inteligencia sí existe dentro de nosotros y que podamos utilizarlos para sacar el máximo provecho de nuestro potencial en el sabio. La situación de dibujar íconos no deseados es solo el resultado de pensar solo a través de tu inteligencia racional o intelectual que deberías empezar a cultivar Ahora tienes que pensar también con tu inteligencia creativa e intuitiva. Puedes dar rienda suelta a todo tu potencial porque la gran observación solo viene de usarlos ambos. Grandes noticias. O que hay muchos ejercicios de dibujo a una estrella cambiando la forma en que te acercas al dibujo. Y así una historia usando la inteligencia intuitiva y creativa también la inteligencia intuitiva y creativa de tu cerebro. Gracias a la profesora Betty Elwers, este tema se hizo muy conocido durante las últimas dos décadas En la comunidad artística, la señora Betty escribió el libro, Dibujo en el lado derecho del cerebro, que puedes encontrar en la mayoría de las librerías Sin embargo, si no tienes mucho tiempo para leerlo, aún podemos mantenerlo simple, pero efectivo aquí dentro. Prepárate, porque vamos a repasar algunos de los mejores y más geniales ejercicios que personalmente escojo a mano por su alta calidad de su libro En los siguientes ejercicios, estaremos explorando cómo las cosas que queremos dibujar no son el significado que pensamos sobre ellas al dibujar. Pero, ¿son las formas, forma y la textura que provienen de observar verdaderamente cómo se ven realmente? Recuerda por favor seguirme en todas las lecciones de video y todas sus demostraciones dibujando lo mismo que yo dibujo. Así es como lo garantizas. Simplemente no entiendes racionalmente, pero experimentas lo que quiero decir en cada cosa explicada 49. Al revés: El primer ejercicio para liberar tu creatividad e intuición es dibujar algo al revés. He elegido esta foto de un conejito porque me resulta sencillo acercarme en esta etapa. Quiero que las cosas sean simples para ti. No importa que se trate una imagen estilizada y no de la realidad, porque en cualquier etapa pueden surgir iconos inconscientes Empecemos. No pongas demasiada atención a todas las diferentes texturas del pelaje. Sólo vamos a describir el cuerpo a través de líneas reflexivas, y eso debería ser suficiente. En estas demostraciones, se puede notar que hay una velocidad más rápida por el bien de explicaciones breves y eficientes. Pero deberías tomarte tu propio tiempo para dibujar tu propio cuadro tanto como necesites. Simplemente haga una pausa y una pausa en cualquier momento de la demostración. medida que navega por tu propio dibujo, tal vez te preguntes, por qué carajo estamos dibujando Como este cuento largo, dibujar al revés ayuda a que tu percepción no le dé ningún significado a lo que dibujas Porque ahora también se activa la parte de nuestra inteligencia que procesa la observación y la creatividad . Así terminamos con resultados más precisos. Es por ello que no deberíamos también cambiar nuestra dirección de imagen, ya sea siendo esto de la referencia o siendo esto. Mientras dibujamos, asegúrate de que quede al revés para ambos. A medida que dibujas hasta que termines, sé que se siente un poco extraño o incómodo dibujar, así que trata de relajar tu ritmo y tu mano para completar conscientemente tu dibujo El dibujo tampoco debería ser perfecto. Asegúrate de estar enfocado en observar cada línea y forma en su mejor momento. El objetivo principal no es idear algo para colgar en una pared, sino entrenar tu mente para ver manera diferente a lo que estás acostumbrado. Hasta ahora, tenemos nuestro conejito. Siempre puedes hacer este ejercicio tanto como sientas que necesitas porque empezarás a sentir la diferencia cuanto más lo practiques conscientemente No te sientas limitado a simplemente dibujar el mismo cuadro. Siempre puedes dibujar cualquier cosa que quieras, solo asegúrate de que sea fácil para ti y que esté al revés. 50. Perfiles duplicados: Bien chicos, queremos seguir diciéndole a nuestro cerebro que deje de pensar a través de íconos y que comiencen a observar con atención lo que tiene delante Para este segundo ejercicio, estamos dibujando el contador de una fase de perfil. Puedes basarte en cualquier imagen de referencia. Solo por favor hazlo basado en observar algo y no de memoria. Estoy asegurándome de que este contador llene toda la página. Dibuja esto, debemos reflejar el dibujo anterior, pero esta vez no mirando a la referencia sino a nuestra cara de perfil dibujado. Aquí es donde ocurre la magia. Igual que el ejercicio anterior con el cuerpo. Este ejercicio obliga al cerebro a activar progresivamente la inteligencia intuitiva. Debido a que no se le está atribuyendo ningún significado a las partes del dibujo o al dibujo en sí, lo que resulta en romper todos los sesgos de los elementos Puedes hacer este ejercicio en cualquier medio que prefieras desde el digital hasta el tradicional. Solo presta mucha atención a la forma en que piensas sobre el mostrador, todo al dibujar la fase opuesta frente a la otra. Por supuesto, asegúrate de que si vas por lo digital, ya estás acostumbrado a la sensación de dibujar así y saber manipular tu software preferido. Ahora aprovechemos toda esta energía que hemos reunido y tomemos otra hoja de papel. Vamos a dibujar otra versión de la cara de perfil, pero ahora estamos exagerando los rasgos faciales tanto como sea posible Por favor, no mires ninguna referencia mientras dibujas además de tu dibujo anterior. la misma fuerza que ocurrió antes con Debería estar ocurriendo la misma fuerza que ocurrió antes con los rostros espejados Ahora los significados que ha adjuntado a la fase de perfil estándar comienzan a verse alterados. Porque ahora estás identificando que otros contadores y formas pueden representar lo mismo. Las narices más grandes pronunciaban resbalones o diferentes barbillos. Bien representado aquí. Nos llevan a la estructura de fase original. Pero se ve bastante diferente a ella. ¿No es gracioso que sigamos percibiendo para un segundo dibujo como también una fase válida y reconocible Siempre puedes probar este ejercicio por variedad de rasgos faciales en diferentes formas para llegar a versiones más interesantes y variadas. Recuerda que el dibujo exitoso requiere que dibujes con tus dos inteligencias juntas Ya terminamos. Mire cuidadosamente los dibujos. ¿Ves el espacio negativo entre las caras espejadas? Se siente como una taza, ¿no? 51. Dibujo de contorno ciego: Quiero que te mantengas calentado. Hagamos otro ejercicio llamado contra-dibujo ciego. Una vez más, con este ejercicio, vamos a mejorar la parte intuitiva de nuestra mente para interrumpir los procesos automáticos sin sentido Bien. Lo que vas a hacer ahora es mirar una de tus manos con tu mano libre restante, toda su contador. Sin mirar tu dibujo, debes fijar tu costado solo a la mano que sea de acero. Tampoco estarás levantando tu lápiz tratando de dibujar todo en una sola pasada. Por favor, sea honesto al respecto y no mires tu dibujo, lo contrario, vas a romper toda la fuerza. El ejercicio tiene, asegúrate de mirar y dibujar todo el tiempo. Todos los detalles dentro de tu mano, como las arrugas y el pelo en cada nudillo Si levantas la mano por error, no te asuste y simplemente continúa con el ejercicio igual que el ejercicio anterior El punto no es lograr un dibujo polaco, sino que estamos explorando y abriendo una nueva forma de percibir. Tómate tu tiempo para hacerlo realmente tanto como necesites. Si se hace el ejercicio correctamente, deberías estar observando muchas arrugas, cabello, e incluso una piel que se derrama en tu mano Tu percepción visual ha sido reactivada. Solo concéntrate en dibujar los más visibles. Si no, es posible que te atrapen demasiado detalle simplificarás demasiado, pero tampoco te compliques con demasiado Genial. Otra versión de este ejercicio proviene del dibujo de un papel arrugada Asegurarse de no ver tu dibujo mientras lo haces tampoco levantando tu lápiz y observando cuidadosamente todas las arrugas y mostradores que tiene el papel Puede llegar a ser complicado si no se aborda correctamente. Una excelente manera de sacar el mosto de esta versión es no acercarse a separar los mostradores interiores y exteriores mientras dibuja. Simplemente haz lo mismo que al dibujar. La mano navega de un lado a otro a través los mostradores interior y exterior hasta completar todo el papel arrugada Siempre puedes variar entre ambos ejercicios tanto como quieras. Ahora apuesto a que sientes que tu intuición y observación fluyen mejor, ¿ no? Siéntete genial. 52. Ve el espacio negativo: Hasta este punto, tienes mucha información y energía nueva que necesita ser redondeada y concluida con el importante concepto de espacio negativo. espacio negativo en términos de dibujo es la forma en que se puede ver el contraste entre dos fuerzas, el objeto y el espacio que rodea al objeto. Pero necesita ser interpretada en dos escenarios diferentes. Uno que viene de la silueta del objeto al contrastar con su espacio. Una segunda que viene del espacio que está dentro o entre las partes de los objetos, todo el espacio que está afuera, lo que conforma al objeto es lo que es el espacio negativo, no que el espacio sea negativo, sino que consideramos al objeto como la fuerza positiva de dos polos, ya que es lo primero prestamos atención al dibujar, que deja solo al otro polo, el negativo, donde queda el espacio. Pero, ¿qué es esto de uso real? Bueno, cuando dibujar espacio negativo o cerebro literalmente se queda sin palabras, ya que la percepción del espacio es algo realmente difícil de describir para un cerebro a través del Dale una forma y un nombre adecuados, porque es tan amplio y grande que probablemente sea infinito. Ahí es donde ocurre la magia, encendiendo la inteligencia intuitiva que se encuentra dentro de nosotros. Que además de una percepción espacial, también se encarga de la observación. ¿Bien? Demasiada charla. Vamos con el ejercicio final. Un simple dibujo del espacio negativo de una silla. Elegir dibujar una silla no es nada aleatorio. Es uno de los objetos que solemos percibir en una etapa temprana de nuestra vida. Que rápidamente analizamos y almacenamos en nuestra mente, dada por la naturaleza de su estructura simple y forma que vamos a describir. Contador, no pensando en el objeto sí sino en todo el espacio negativo. Mira cómo estoy dibujando la silla no pensando directamente en ella, sino enfocándome primero en el mostrador exterior del espacio que la rodea. También estoy pensando en el espacio negativo que va dentro de la forma del objeto. Como ya expliqué antes. Sé muy tentado a dibujar esto en el enfoque que ya has experimentado y practica antes, porque probablemente no estés acostumbrado a pensar en el espacio negativo Por favor, evite cambiar de enfoque porque sentirse un poco incómodo al hacer esto es lo que realmente ejerce la intrincada inteligencia de nuestro cerebro Solo concéntrese en dibujar el contador de espacio negativo en lugar de dibujar la silla misma. El cuadro de referencia de la silla que estamos dibujando describe un diseño no común, lo que nos obligará a separar nuestro intelecto de la idea clásica de la silla para despertar nuestra percepción visual, para reconocerla como realmente es Por el bien de esta clase, estamos dibujando esto a partir de una imagen referente Pero también te invito a hacer este ejercicio desde la observación de objetos de la vida real. Ya que el espacio es mejor experiencia en sus tres dimensiones si se observa desde la realidad directa. No es que el ejercicio no sea útil a partir de una imagen, sino del dibujo de la vida será mucho más fácil de entender. Es una gran idea dibujar otros objetos que tengan diferente forma, pero todos son iguales. Por ejemplo, diferentes tipos de planes, tipo de aves, diferentes tipos de razas de perros, y así sucesivamente. Una vez que hayas experimentado los beneficios del espacio negativo, puedes acercarte a dibujar desde espacio negativo y positivo. Por lo general, observar primero el objeto como su fuente principal. Y luego observar el espacio negativo que lo rodea o se encuentra dentro de él más tarde, que hará que tu pieza de dibujo sea mucho más precisa. Espere su ojo para ser sensible a todos los contadores y formas, y finalmente, ayudarle a fijar la observación de sesgos que tenía 53. ¡Pon todo junto!: Apuesto a que ahora quieres poner en práctica todo lo que has aprendido, sobre todo después de haber despertado gran parte de tu inteligencia intuitiva Entonces para esta parte de la clase, he preparado dos demostraciones rápidas donde quiero mostrarte cómo me gusta acercarme al dibujo observacional realista Lo cual no está enfocado en hacer una gran pieza renderizada, sino que se entiende como un ejercicio para poner en papel el resultado de una buena observación y los conceptos aprendidos en la clase. Bastante como los ejercicios anteriores. Las siguientes demostraciones tratan sobre entrenar al ojo para coordinar tu instrucción y mentalidad y no para crear una obra de arte final Dicho lo anterior, no es imprescindible. Me sigues dibujando lo mismo que yo dibujo. Solo te recomiendo que analices con mucho cuidado todo lo mostrado y aprendas estudiando las cosas que puedas recoger que puedan servirte con el propósito de aprender a observar correctamente, dibujar correctamente. Después de eso, habiendo observado la forma en que me acerco a los dibujos, te recomiendo ahora dibujar, pero sólo si te sientes seguro de ello. Si no, entonces intenta dibujar cosas simples y aumentar progresivamente el nivel de dificultad a algunos a los que se sienta más seguro acercarse aplicando la mentalidad aprendida en la clase Todos aprendemos a diferentes ritmos y todos tenemos diferentes niveles de experiencia de acuerdo a nuestros intereses y tiempo de práctica. Solo concéntrese en aplicar lo aprendido para mejorar. Y no le des ninguna atención a forzar ningún resultado específico porque naturalmente vendrá cuando, no cuando creas que debería. Bien, una compensación. Empecemos por el primero. Me gustaría comenzar dibujando las formas simplificadas generales que componen la estructura de la asignatura Para dibujar. Para ayudarme a navegar por la complejidad de todo el cuadro, ahora solo me concentro en la impresión general masiva, dejando fuera todo lo relacionado con los detalles. Al colocar la forma, presto especial atención a su mostrador. Observando cuidadosamente lo que considero importante para traducirlo en líneas. De esa manera, me aseguro de mantener la esencia del tema en el dibujo. Mientras haces esto en tus dibujos, trata de recordar la forma en que hiciste el ejercicio de contador ciego, el de la mano o el papel desmenuzado Porque esos especialmente están destinados a agudizar tu ojo por contador. Al dejar que te abras para ver todo como realmente es, no como crees que es. Iconos verdaderos. De esa manera evitamos la trampa de los íconos inconscientes enfocándonos en los contadores y cómo se ven Es muy importante que recordemos que los procesos automáticos son algo de lo que debemos tomar el control porque dependiendo de cuánta o menos experiencia tengas en el dibujo, es un hecho que aparecerán cuando dibujes. Será mejor que estemos listos para reconocer cuando lleguen y enseguida entonces una vez colocados unas partes más generales, procedo a agregar cosas secundarias como el pelo, ropa o los accesorios, que considero no esenciales pero importantes. Simplemente siguiendo la misma lógica, pensando en los contadores generales y forma y no en los detalles. Aquí estamos dibujando un rostro humano, pero esto podría aplicarse prácticamente a cualquier cosa. Podría ser un objeto, un vehículo, una planta, un personaje en rodajas, lo que sea. Piense en ello como dibujar los mostradores exteriores sin prestar atención todavía a los mostradores interiores. Hago ajustes y correcciones del tamaño de cada forma a medida que avanzo comparando todas las formas, desde grandes hasta pequeñas y cómo se relacionan entre sí y completé las formas generales más grandes con sus contadores. Empiezo a pensar ahora en los contadores interiores para darle vida a la pieza de dibujo. Al igual que los rasgos faciales, el pequeño pelo, los mechones de pelo, egtures, accesorios, etcétera, me detengo en la sensación de sentir cada contador con mis ojos y mi inteligencia intuitiva llegar a mí mismo en ningún momento y permitiendo que la energía fluya a través de la observación reflexiva Recuerda que tu mente debería poder decir qué es contador y qué es un ícono. También corrijo todo lo que siento prestando cuidadosa atención al espacio negativo entre las partes, tratando de encontrar un equilibrio más preciso de cómo se relacionan entre sí a partir de la observación de la imagen original. El espacio negativo es una herramienta fenomenal para pulir cuán similar es el drenaje a la fuente de referencia Porque activa conscientemente lo que no solemos prestar atención, sino que juega un papel importante en cómo somos o los espectadores del arte perciben por el arte. Por último, pero no menos importante, tengo el sombreado que quiero. Esto es muy variable porque depende de lo que el artista preste atención, del nivel de renderizado en detalle que quiera agregar para la imagen actual. Prefiero no tanto complicarte demasiado las cosas por el momento Agregar un poco a lo que considero le dará a las piezas un aspecto suave pero más fuerte. Recuerda, estos dibujos están pensados para que puedas mejorar la forma en que observas. Tu objetivo no debería ser preocuparte por lo perfecto que pueda parecer. Eso dependerá del nivel de observación y práctica que hayas adquirido a través del tiempo. En cambio, debes pensar en qué tan consciente colocas cada trazo, qué tan precisa es tu observación y qué tan bien dibuja Después de dibujar, vas a poder mejorar tu coordinación mental y mano. 54. Demostración adicional: Bien, ahora vamos con el segundo. Al igual que lo hizo en la manifestación anterior. Normalmente empiezo dibujando las formas simplificadas más grandes reales que crean la estructura de todo el tema. Comúnmente comenzando con la forma de la cabeza mientras se presta especial atención a su mostrador, para no caer en iconos, sino para dibujar realmente las cosas como realmente son. Mientras haces esto en tus dibujos, trata de recordar la forma en que hiciste los ejercicios de contador ciego, los que volvían a tener la mano sobre el papel desmenuzado Porque esos especialmente están destinados a agudizar tu ojo al dejarte abrir para ver todo como realmente es, no como pensabas que eran lugares, las partes generales obligadas. Si no hay muchas cosas que dibujar como un peinado o atuendo complejo, me concentro principalmente en agregar los rasgos faciales del personaje. Siguiendo también la misma lógica de pensar en el contador general más que en los detalles. Al igual que cuando dibujamos la base del perfil reflejado para no darle significado a los rasgos faciales y así evitar los Es importante recordar aquí que cada encuentro de forma proviene de una observación meticulosa e inconsciente No de proceso automático, sin sentido. Superas cualquier icono que tendamos a poner. Especialmente aquí, estoy haciendo ajustes y correcciones del tamaño de cada forma. A medida que voy comparando todas las formas de grandes a pequeñas y cómo se relacionan entre sí. Recuérdame sentirme libre de errores al dibujar, porque sé que cada pieza es una obra en progreso. Esto puede parecer muy obvio, pero muy a menudo tendemos a presionarnos inconscientemente al pensar que las cosas deberían ser perfectas en el primer golpe, cuando la mayoría de las veces no lo son Esa cosa de precisión sólo viene a la práctica consciente y coordinación que surge de años de práctica Constantemente sigo corrigiendo todo lo que siento al prestar cuidadosa atención al espacio negativo entre todas las partes, tratando de encontrar un equilibrio preciso cómo se relacionan entre sí. Me concentro en observar las cosas como realmente son. No permitir que los procesos automáticos se hagan cargo del arte. Aprovecho el medio digital para permitirme el hacer los cambios desde las diferentes relaciones de todas las partes o lo inexacto los trazos que perdí Pero esto también podría hacerse fácilmente con el medio tradicional. Simplemente sería borrar y reemplazar todo donde debería En lugar de seleccionar y mover una habilidad y observación no tiene nada que ver con el software del medio. Los buenos resultados provienen de la forma en que eres capaz de entrenar tu mano y aprender a abordar el acto de dibujar desde una mentalidad poderosa Por último, en este caso particular, habiéndole mostrado ya la mentalidad general para una buena observación, procedo a agregar un sombreado y detalle más elaborados para demostrar que por compleja que sea la pieza final o la referencia Pe deben verse ambas desde un punto de vista externo Todo fue posible gracias a la mentalidad correcta. 55. Proyecto de clase: Ahora lo que queda es solo aplicar todo esto en algo que demuestre tu nueva habilidad. Nuestro proyecto de clase es muy sencillo. Elige redibujar una de las cuatro cosas que hiciste al inicio de la clase desde el primer ejercicio De un par de ojos, un árbol, una cara de gato, o una flor. Pero esta vez aplicando tu nueva superpotencia, observando verdaderamente Asegúrate de compararlo con el primer dibujo que hiciste antes de tomar la clase. Y mira cuánto has mejorado. Si te sientes motivado por tus resultados, incluso puedes compartirlo con todos nosotros. Realmente me encantaría ver tu mejora. 56. Reflexiones finales: Pero espera antes de partir. Me encantaría aclarar las cosas que considero tal vez una causa de confusión posterior. Quiero que salgas de esta clase con cabeza muy despejada lista para seguir adelante. Vamos con el primero. Dependiendo de tu experiencia y dibujo, sentirás más o menos el poder de cada ejercicio. Porque la percepción y experiencia de dibujo de cada uno es diferente. Estamos más o menos sesgados en las diferentes cosas por las que hemos pasado en el pasado. Sin embargo, si realmente eres un principiante en el dibujo, es muy probable que ya hayas sacado el máximo provecho de la clase con cada ejercicio. En pocas palabras, cuanto más principiante eres, más los beneficios de la clase estaban en ti. Pero aunque tengas un poco de experiencia, estoy seguro de que te hizo consciente de muchas cosas importantes que te ayudan a agudizar tu ojo artístico. Esta clase se realizó con el objetivo principal de ayudar a las personas a superar la observación de murciélagos. Lo que se traduce en términos prácticos para no enseñar directamente a dibujar, sino a ver adecuadamente para el arte. Y qué hacer para entrenar tu ojo artístico. Lo que en última instancia lleva a cualquier artista a mejorar su habilidad de dibujo como consecuencia, no como técnica. Además, el intelecto y la racionalidad fueron términos que se utilizan para describir una de las inteligencias más destacadas que tenemos dentro de nosotros, lo que significa que puede Para algunos ambos se refieren a lo mismo, que es la forma lógica de ver las cosas a través del método científico y la razón. Si por casualidad repites alguna lección en video de la clase donde se nombra esto, espero que esto te haya dado un contexto más claro. La señora Betty Wards aborda el tema de los iconos como nuestro sistema simbólico de cerebro y no con la palabra iconos Personalmente elegí a mano la palabra y el significado de los iconos para todas las explicaciones de la clase, pensando que agregaría una mejor comprensión de la materia y un significado actualizado a la ciencia detrás de este fenómeno. Si por casualidad decides profundizar leyendo el libro de Betty Elder, considera esto mientras lo lees para ayudarte a navegar por él y darle sentido Por otro lado, es importante tener claro que los iconos y dibujos inconscientes también pueden ocurrir con el dibujo estalzado Además de dibujar de la realidad, el acto de dibujar compulsivamente a través de tus sesgos no está vinculado a dibujar directamente de la realidad en absoluto, sino a no observar las cosas como realmente son No importa si estás dibujando a partir de un personaje favorito, del arte de otra persona, o directamente de la realidad, debes comenzar a reconocer tus patrones de ceguera inconscientes para tomar el control de tu observación Y al fin, poder llegar a un gran arte. De igual manera, tal vez a medida que aprendes que las cosas deben sacarse de la observación, quizás también te estés preguntando, ¿qué pasa con dibujar de la memoria? Esa es una gran pregunta. Para dibujar de la memoria es completamente válido hacer dos, pero debe venir también como resultado de la observación previa adecuada de la referencia de la realidad. Otros artistas no trabajan desde procesos automáticos e inconscientes a través de iconos y falta de biblioteca visual Si quieres aprender a dibujar de la memoria, es solo cuestión de practicar lo suficiente las cosas que quieres dibujar desde la observación hasta el punto en que las recordarás algún día sin mirar. No obstante, mi último consejo es siempre, nunca apresures. Por favor tome todo poco a poco sin presión. No permitas que tu entorno actual, tus deberes de vida, las personas que te rodean, o cualquiera de estos conceptos te abrumen Te invito a navegar por todas estas lecciones en video a tu gusto y practicar cada concepto a tu propio ritmo. Sentir arte no es para ti, o sentir que tu arte es malo y no está mejorando. Frustrándote hasta el punto de pensar que no estás entendiendo nada de lo que estás aprendiendo La mayor parte del tiempo viene de apresurarte porque no estás permitiendo que tu propio proceso de aprendizaje exprese en su propio momento Respira hondo y ten paciencia. Sólo tienes que ir a tu ritmo. Maneje sabiamente su entorno. No intentes hacer muchas cosas a la vez y tómate tu tiempo. 57. Clase n.º 5: cómo mejorar tu dibujo con formas: Las formas y el dibujo son una excelente manera de hacer las cosas más simples y fáciles de hacer. Nos ayudan a traer lo que se siente difícil, comprensible. Pero saber identificar formas no es suficiente. Necesitamos de manera efectiva saber cómo dibujarlos. Es por eso que en esta clase aprenderemos a convertirnos en un dibujo de forma graduada para mejorar una mejora de nuestra habilidad de dibujo. Es cierto que es fácil hacer ejercicios. Primero veremos cómo mejorar el dibujo de círculos, cuadrados, triángulos, y el resultado de estas formas al modificarlas y mezclarlas, no hay necesidad de tener ningún tipo de experiencia previa Al final de la clase, sabrás dibujar las formas geométricas básicas, las variaciones básicas y todo tipo de formas interesantes y creasy para facilitar el dibujo Si quieres tener más confianza y sentirte un dibujo más nítido y rápido, llegaste al lugar correcto. Empecemos. 58. ¡Hola!: Qué pasa chicos, y bienvenidos a la clase. He tomado la decisión de, a mi consideración, hacer una lista de fundamentos de dibujo que creo que son súper importantes para cualquier principiante para entender y poder dibujar lo que él o ella quiera dibujar en el futuro He sido profesor durante muchos alumnos y he visto muchos patrones que creo que son cruciales para ti como principiante. Para comenzar a abordar cada uno por cada uno para superar todos tus obstáculos y poder desarrollar una habilidad y maestría Entonces, el primer fundamental del que me gustaría hablar es cómo dibujar formas. Cómo tener control sobre tu línea de trabajo. Porque las formas son solo la suma de líneas. Dibujar en una esencia central, ya sabes, es en realidad un resumen de muchas formas. El primer ejercicio que me gustaría que hicieras, un personaje que no encuentras intimidante Elige un personaje que pueda ser de tu programa de anime favorito o de tu manga favorito, lo que quieras para asegurarte de que va a ser divertido para ti y que te resulte fácil dibujar. Bien, El objetivo general de este ejercicio es entender cuál es su nivel de habilidad actual con las formas y al final de la clase, ver cuál es la diferencia, cuánto ha mejorado desde el inicio de la clase. Bien, una vez que hayas dibujado a este personaje, pausa el video y continúa con la demostración. Así que comencemos. 59. Cómo empezar: Bien, ahora es el momento de hablar de formas. Las formas son el resultado de aprender a entender las líneas, a conectarse entre sí y formar geometría. Las primeras formas que realmente conoces y que son muy utilizadas en cualquier tipo de cosas hechas por el hombre son el círculo, el cuadrado y el triángulo. Estas tres formas y todas sus variaciones son las formas que un artista debe entender y saber dibujar perfectamente para saber dibujar mejor y entender mejor lo que quiera retratar En la pantalla, tienes la oportunidad de mirar diferentes ejemplos, comenzando primero con ejemplos de la vida real donde desglosan las cosas que pueden parecer un poco complejas al principio, pero que pueden identificarse fácilmente como diferentes formas. En realidad puedes ver aquí cómo los círculos, triángulos y cuadrados están trabajando para crear diferentes formas, para crear las diferentes siluetas que se asemejan a lo que estamos mostrando Esto va de objetos a personas y en realidad se puede ver que no sólo geométrica, sino todas las variaciones como mencioné antes también son cruciales para hacer que el proceso de entender lo que quiera dibujar en formas simples Esto es lo que llamamos simplificación y es muy utilizada. Además, otro fundamental que vamos a estar revisando más adelante, una clase diferente justo ahora mismo, sabe que todo se puede simplificar en formas fáciles y que tú sabiendo controlar esas formas, cómo abordarlas, cada una, cómo saber dibujar círculos, cuadrados, triángulos, las variaciones y la mezcla entre ellas se va a acelerar mucho del proceso de ti cuando te enfrentas al dibujo. Ese es el objetivo general de esta clase. Recuerda mejorar la calidad de tu línea de trabajo y mejorar la forma en que te acercas al control de forma. Eso es suficiente como explicación. Ahora procedamos a aprender a dibujar círculos. 60. Círculos: Me gustaría comenzar con el círculo como la primera forma que vamos a aprender a dibujar porque es una de las formas más evitadas. Yo también he estado ahí. difícil para mí dibujar cuando era principiante. Yo desarrollo un método para aprender realmente a dibujarlos. Si no sabes cómo hacerlo, lo primero es empezar a considerar el círculo como una. No estás pensando en dibujar el círculo general, sino en dibujar medio círculo. Voy a usar el color rojo ahora solo para diferenciar cada línea. No es necesario que lo uses ahora. Acabas de completar la otra mitad del círculo con otra. ¿Todo bien? Este no es un círculo perfecto, pero es uno bastante decente. Solo necesitas usar dos trazos y eso es todo. Lo que vamos a hacer en este ejercicio es sólo para completar toda la página. Vamos a llenar toda la página con círculos que se van a hacer a partir de arcos Bien, solo dibuja la mitad, luego la otra mitad. No hay necesidad de buscar perspectivas. Intentas hacerlo lo mejor posible. También puedes variar la inclinación que estás usando en cada arte Por ejemplo, yo uso primero esta inclinación, después utilizo esta. Eso también está completamente bien. No todos los círculos van a estar saliendo a la perfección. Eso está completamente bien. Esto es algo para que practiques para que puedas mejorar. Genial, hemos completado este primer ejercicio, ahora vamos a hacer lo mismo. Pero esta vez no lo vamos a dibujar en dos trazos, los vamos a dibujar en uno. No importa si no sale a la perfección, solo trata de dar lo mejor que puedas. Hay una técnica común que se llama “ chafeo ” consiste en mover la mano, tratar de buscar un círculo, del tamaño de un círculo, y el lugar donde lo vas a colocar Por lo general, la gente usa esto para hacer círculos. Están de alguna manera sueltos, así que ese es un lugar para comenzar si aún te resulta difícil. Pero yo recomendaría, te recomendaré encarecidamente solo ve directo y trata de hacer círculos un solo golpe aunque no salgan perfectamente, practicas es lo que lo hace mejor. Sólo sigue practicando. Y así, todo tipo de tamaño se llenaba de bastantes círculos, si te metías la pata, está bien No hay necesidad de borrar, solo haz el Cdjustment Y completa el círculo. Si aún sientes que deberías estar haciendo círculos usando dos trazos A, adelante. Eso es todo por este pedazo de papel. Ahora bien, si sigues teniendo problemas, si sigues luchando mucho, entonces solo está este ejercicio restante que te lo va a hacer más fácil. Simplemente divida el papel en cuatro partes pares. ¿Todo bien? Y crear unas marcas. Lo que me gusta hacer primero es alternar entre los arcos. Por lo que te desafía un poco más. Empiezo con los arcos verticales. No hay necesidad de apresurarse y como siempre, mantener el ritmo. Ahora hagamos lo mismo, pero yendo con arcos que sean horizontales, y finalmente acabemos de completar el espacio restante haciendo esto, pero ahora también en dirección opuesta Bien, así que ahora vamos a probarlo. Apuesto a que ahora van a sentirse mucho mejor para dibujar, y la calidad probablemente también haya mejorado. Genial. 61. Óvalos y formas de huevos: Esta vez quiero hacer esta lección sobre óvalos y formas de huevo, ya que estas dos formas también son muy utilizadas para descomponer diferentes cosas como cabezas, objetos, arquitectura, etcétera Una manera que me gustaría entender una novela es saber que viene de agacharse y estirar un círculo Si estiras el círculo, las esquinas que estás usando para ser un estiramiento son las que van a dictar la forma Esta vez lo estoy haciendo horizontalmente. Así es como estira la cantidad de un tramo, depende de ti. Puedes hacerlo lo más extremo que puedas puedas o lo más bajo que puedas. Lo importante aquí es solo darte una herramienta general para entender cómo deberías estar pensando en una pared. Apretar y estirar un círculo es en realidad una cuestión de perspectiva ya que en realidad puedes interpretarlo como ambos Esto podría ser que lo estoy estirando horizontalmente, pero también que lo estoy aplaudiendo. Si estoy pensando que vino de una forma circular regular, solo piénsalo como algo que tengas encendido, que puedas estirarlo o aplaudirlo, lo que sea. Lo que funciona mejor para ti. Bien, esto es lo que corresponde a también una forma de huevo viene de ti solo estirando un poco de esquina. Tenemos en primer lugar esta forma. La forma de huevo te vendrá aplicando fuerza sobre esta parte. Muy bien, lo que resultará en algo como esto. Esto es lo que pasó. Se estira igual, va en cualquier dirección. Digamos que queremos hacerlo de esta manera. Entonces eso es lo que va a pasar. Esa es la dirección en la que deberías estar pensando. Este es el tipo de forma que obtenemos al estirar solo una esquina sentados aquí. Y es la que usamos mucho como artistas para romper la cabeza y la cara. Bien, ahora vamos a proceder con algunos ejercicios. Lo primero que quiero que hagas es llenar una página entera, muchos óvalos diferentes, ¿de acuerdo Piense en ellos en muchas direcciones diferentes. Digamos para éste, no hace falta que indiques estas flechas, las líneas, es sólo para mí demostrar cómo estoy pensando en ellas. Tan extremo como te gustaría, y variar los diferentes tamaños como siempre Si hay algo que no es perfecto, solo intenta hacerlo de nuevo. Y no lo pienses, solo sigue continuando con el ejercicio. Bien, este es el resultado final de esta manifestación. Ahora hagamos lo mismo con los barcos de huevos. Simplemente llena toda la página con turnos de huevo de diferentes tamaños y asegúrate de que todos estén inclinados en diferentes direcciones. Además, solo asegúrate de llenar toda la página. Y una vez que hayas terminado, continuemos con la otra lección. 62. Cuadrados y rectángulos: Cuadrados y rectángulos. Estas formas son muy utilizadas en muchos entornos diferentes. Desde paisajes urbanos hasta diferentes objetos hasta dibujos en perspectiva hasta muchos muebles, hasta casas normales Cuadrados y rectángulos están en todas partes en nuestra vida diaria. Por eso es muy importante para nosotros entender también cómo poder dibujarlos. Vamos a completar este ejercicio rápido y fácil. Vamos a dibujar muchos cuadrados y rectángulos diferentes Solo asegúrate de aplicar diferentes tamaños a todas las formas. Al igual que los rectángulos delgados, los rectángulos más gruesos, no deberían ser perfectos Eso está completamente bien. Debes evitar borrar porque eso es un abrir la puerta para que empieces a pensar demasiado en tus Bien, ahora lo que vamos a hacer es empezar a llenar todo el vacío con más de la misma Por ejemplo, en esta plaza hice un cuadrado más pequeño por dentro. Y luego voy a hacer otra, así, hasta que se llene. Solo tómate tu tiempo para hacer esto. Como puedes ver, hay algunos rectángulos que en realidad no son muy rectos es porque siempre vas a estar enfrentando diferentes tipos de formas a la hora de simplificar la estructura de diferentes cosas que te gustaría dibujar No siempre encontrarás todo exactamente como rectángulos y cuadrados También vas a encontrar este tipo de formas. Entonces por eso incluir algunos de ellos en este ejercicio. Y eso es todo chicos. 63. Todo tipo de triángulos: Genial, ahora llega a la última forma que son triángulos Estas últimas formas van a ser las que van a cerrar este ejercicio de comprensión y dibujo de formas. Puedes controlarlos mejor y aplicarlos sobre tu obra de arte. Esto es bastante similar al que hicimos en los cuadrados y rectángulos Esta vez puedes sentir directamente el triángulo que estás haciendo. Lo que vamos a hacer a lo largo todo el ejercicio es principalmente lo mismo que el rectángulo. Vamos a llenar toda la página con la forma. También vamos a rellenar la forma misma cuando esté dentro, con las formas más pequeñas. Lo que aquí dentro me gustaría que tuvieras en cuenta es que solo los triángulos son muy fáciles de cambiar Mira en qué se diferencia mucho este de éste. Eso es algo que es muy práctico si ya sabes manejar diferentes formas en el triángulo justo delante y no solo entendiendo como triángulos de manera uniforme porque aunque puedes verlas en la naturaleza, es regla general Siempre vemos cada triángulos. Y también podemos mirar en muchas formas diferentes, formas triangulares para descomponer las cosas. No tienen que salir perfectos, igual de lo mejor que puedas hacerlos. Sé que los ejercicios son un poco aburridos, por eso. Recuerda que al mismo tiempo que estás trabajando en esta clase, siguiendo las lecciones a tu propio ritmo. También enfocarse en hacer. Produciendo el tipo de arte que te gustaría si ya estás dibujando cosas diferentes. Además, reserva algo de tiempo para divertirte. Eso va a traer tanta energía para que sigas practicando este tipo de ejercicios. Porque si cierras mente para pensar que realmente puedes pasar a cosas diferentes hasta completar este tipo de ejercicios te vas a desgastar, te vas a sentir muy aburrido. No me gustaría que te sintieras así. Como todos hacemos dibujo, todos hacemos arte por el bien de divertirnos. Muy bien, con este ejercicio, concluimos la parte en la que nos estábamos enfocando en comprender, controlar, y aprender a dibujar formas y sus variaciones. Ahora vamos a aplicar todo esto en la parte final de las lecciones de la clase para entender cómo crear formas más complejas. Entender cómo mezclarlos entre sí. Ver en la siguiente lección, chicos. 64. Deformación de formas: Esto es genial. Has llegado a esta parte de la clase. Significa que estás realmente interesado en dibujar y entender cómo dibujar y mejorar la calidad de tu obra de arte. Y puedo ver que tienes un futuro prometedor. Quieres mejorar y estás haciendo lo que sea necesario para hacerlo. Bien, ahora es el momento aprender a dibujar diferentes formas, formas más complejas que son el resultado de entender las diferentes variaciones y mezcla de las formas principales que acabamos de aprender, el círculo, el cuadrado y el triángulo. Déjame agarrar otro trozo de papel para poder demostrar como se ve con el círculo para crear óvalos y formas de huevo Nos separamos de una forma principal y luego hacemos una variación de machacarla o estirarla. Sí, ahora quiero que pienses lo mismo, pero esta vez con los cuadrados. Veamos cómo estoy pensando sobre esto. Y nosotros triángulos así, si entiendes no sólo cómo hacer rectángulos y diferentes tipos de triángulos, sino esta mentalidad de entender que este tipo de variaciones que estamos haciendo viene de variaciones que estamos haciendo viene de Eso va a mejorar la forma en que te acercas al dibujo porque la mentalidad que estás teniendo ahora te incluye para ser muy preciso Ahora vamos a continuar con este ejercicio. Empiezas a entrenarte mejor en cosas más específicas. Recuerden las formas X donde les expliqué que viene del círculo y que se extiende justo al margen del círculo. Vamos a hacer lo mismo, pero esta vez triángulos y cuadrados también Digamos que tengo esta plaza por aquí. Estoy estirando sólo esta parte. Algo así va a salir, ¿verdad? Piensa si realmente lo estuvieras agarrando y metiendo, igual que Lo mismo con esto, digamos triángulo en este ejercicio, no hay necesidad de pensarlo como una forma general para empujarlo realmente. Pero ahora estamos pensando en áreas específicas. Digamos que voy a sacarlo de este lugar, ¿de acuerdo? Esto es lo que estoy recibiendo. Ahora que ya lo he explicado, hagamos el ejercicio en realidad. Voy a llenar toda la página con este tipo de formas que voy a estar pensando en mi cabeza que son el resultado de empujar la forma geométrica original. Bien, entonces esto en realidad parece que si lo estiro desde esta parte, esta, estoy pensando en estirar estos dos lados. La clave aquí es seguir aplicando todo lo que hemos aprendido anteriormente. Ten en cuenta que cuantos menos trazos estés haciendo, mejor. Porque cuanto más limpio se vea, más seguro estará y menos tiempo pasará. Digamos aquí, el proceso que tenía en mente era estirar esta parte así. Si esto fuera un círculo, así es como esto se estirará en dos partes simultáneamente. Así es como lo estoy pensando. Otra forma en la que también puedes pensar en esto es como de alguna manera esta arcilla y solo estás estirando partes de esta arcilla. Por favor, solo asegúrate de que estás usando todas las formas, círculos, cuadrados y triángulos. Genial. Esta es una forma de ver cómo deformar formas. Ahora quiero mostrarte otro método que también te ayude a charp, tu mente está haciendo diferentes formas combinando líneas rectas y bordes contra curvas 65. Rectas contra curvas: Ahora quiero mostrarte otro método que también te ayude a charp, tu mente está haciendo diferentes formas combinando líneas rectas y bordes contra curvas Si pienso, digamos en esta forma que tiene una esquina, podría ser la mitad de un cuadrado. Entonces lo combino con digamos estas dos formas deformadas que en realidad se asemejan a dos círculos es también otra forma de empezar a afilar la forma en que entiendes las Digamos por ejemplo aquí dentro tienen esta forma muy recta, entonces tengo esta forma muy curvilínea Ahora también tengo esta forma recta. Ahora tengo esta forma curvilínea, ahora tengo esta forma recta ¿Ves cómo realmente puedes crear mucha variación? Esto es genial porque realmente te permite empezar a entender mejor muchas formas diferentes cuando estás observando y estás dibujando El objetivo principal de esta clase es enseñarte a controlar. Entonces empiezas a ganar mucha noción de cómo usar un poco de cantidad de trazos para describir las cosas. Por lo que se verán muy nítidos y muy claros. Solo permite que tu mente explore diferentes formas. Vendrán de impresiones que ya tenemos de vida real y de explorar, eso está completamente bien. Cuanto más variados sean, mejor para este ejercicio Solo siempre ten en cuenta que es una combinación de líneas rectas versus curvas. 66. Sumar y restar: Bien, la siguiente manera que puedes usar para entender mejor cómo combinar formas es también estar al tanto de las formas que se pueden crear al agregar o restar otra Por ejemplo, aquí tengo un círculo. Entonces aquí tengo una plaza. Esta es la forma que resulta sobresustraída. Lo estoy dibujando aquí para verlo más limpio, o puedes hacerlo de otra manera. Aquí tienes un círculo. Aquí tienes plaza. Se puede interpretar como que no resta sino agregándolo. Voy a dibujarla aquí limpia. Esta es la forma resultante, esta mentalidad, la que quiero que tengas al llenar este trozo de papel Vamos a combinar todas las formas. Vamos a usar círculos, formas ovaladas, formas de huevo, triángulos de todo tipo También vamos a usar cuadrados y rectángulos y todo tipo de rectángulo de forma Lo principal aquí es que puedes reconocer que puedes crear y generar muchas cosas diferentes, muchas formas diferentes, solo pensando en cómo sumarlas y restarlas Bien, comencemos. Por ejemplo, aquí utilizo la misma forma para restar. Esto será un círculo y este será otro círculo que está restando Cuanto más variado, mejor. Y también puedes pasar de dos formas, 345, cualquier cantidad de formas que quieras. Por ejemplo, estaba pensando aquí en agregar esta forma rectangular aquí, pensé en restar estas dos formas rectangulares Solo la variación entre esas son las que están creando muchas formas diferentes. Todas esas diferentes formas están entrenando al mismo tiempo. Nuestra manera de acercarnos al dibujo, entender mejores formas a la vez que se rompen las cosas. Y el más importante que realmente estamos entendiendo y buscando en esta clase, que es cómo aplicar un mejor trabajo de línea. Cómo aplicar la confianza. Cómo hacer menos líneas para describir algo. Cómo hacerte sentir cómodo con tu mano y tu lápiz, por ejemplo. Aquí estoy pensando en un círculo, pero quiero sumar un cuadrado, pero quiero restar un triángulo, entonces quiero agregar un pequeño círculo ¿Ves cómo funciona? Esa es la lógica. Anteriormente no hice aquí un círculo. Yo quería agregar un triángulo. Por ejemplo, aquí, quería crear un rectángulo o cuadrado, y luego resté aquí un círculo Lo mismo aquí, estaba pensando en un círculo, y luego agregué un triángulo. Esa es la lógica general que estoy agregando y restando formas. Finalmente, pasamos por todas las formas principales, las principales formas geométricas que existen dentro de este mundo. Entendimos que eran claves para descomponer las cosas para entender mejor a la hora de dibujar, seguimos recto para entender también las variaciones que hacen para poder agudizar la forma en que abordamos el dibujo para dibujarlos limpios, dibujarlos lisos, dibujarlos con la menor cantidad de líneas posibles. Ahora es el momento de que apliquemos todo esto a su obra de arte. Para ver cuánto esto puede mejorar la calidad de todas tus piezas. 67. Para poner todo en marcha: dibujo de Goku: Muy buenos chicos para un proyecto de clase. Vamos a estar redibujando el primer dibujo que hiciste al inicio de la clase Ahora lo que vamos a hacer es dibujarlo pensando y colocando líneas lo más suaves y limpias posible. Y dibujando la menor cantidad de líneas posibles para crear tu dibujo. No te preocupes por ello. Si no te sientes seguro de ello en este momento, no sabes como empezar, solo mira cómo lo voy a estar haciendo sobre mi propio proyecto de clase. Perfecto. Entonces lo primero con lo que me gustaría empezar es simplemente hacer un escaneo del dibujo con mis ojos, empezar a encontrar todas las formas principales que tiene el dibujo. Bien. En esta etapa, no quiero que te preocupes por lo exacto que va a salir el dibujo para ti. Quiero que te preocupes por la calidad del trabajo de línea que estás aplicando. La calidad del dibujo se parecerá a la experiencia que ya tienes. Está bien si no sale perfectamente. Si eres principiante, si eres un intermedio, se parecerá a tu nivel de habilidad actual y eso está completamente bien. Hay más clases donde estaré explicando cómo observar mejor y cómo crear un mejor dibujo a partir de la observación. También en dibujar fundamentos, no te preocupes por eso. Bien, voy a empezar por encontrar una forma de cuello que se asemeje a la cara de los docs. Voy a hacerlo colocando trazos muy ligeros. Solo asegúrate de que sean muy suaves porque esta es la base del dibujo y vas a estar haciendo algunos otros trazos encima de eso. Asegúrate de que el trabajo de línea que estás colocando esté bien conectado. Cada una de las líneas están bien conectadas. Que estás usando la menor cantidad de líneas posible. Recuerda mantener tus trazos muy ligeros. Lo siguiente que quiero que hagas es que empieces a encontrar, además de la cabeza, todas las diferentes formas que crean el resto del cuerpo o el resto de las partes de tu personaje, las formas principales generales. Al tratar de mantener el mismo tamaño de la imagen de referencia, deberías estar pensando en cómo cada una de las formas se relaciona entre sí. Este es otro dibujo fundamental muy importante que voy a estar explicando mejor en diferentes clases, pero que deberías empezar a pensarlo ahora mismo. Veo aquí, por ejemplo, que esta forma que se asemeja al pecho de este personaje es en realidad casi del mismo tamaño que la cabeza. Entonces eso es lo que voy a hacer al considerarlo. No yendo más lejos de eso, solo piensa en formas muy generales. También analice las líneas rectas y curvas. Y si necesitas corregir igual que lo estoy haciendo romper ahora sobre la marcha mientras dibujas. Simplemente siéntete libre de hacerlo. Ahora voy a colocar las formas que se asemejan a las piernas. Veo que la pelvis es casi de la misma longitud, sólo un poco más pequeña. Voy a usar esta talla como referencia. Vamos a colocar la forma aquí para dibujar la pelvis, aunque no sea del todo obvio. En el dibujo, veo que la pierna izquierda va a este punto. No va más lejos de la muñeca. Yo uso eso como referencia para colocar la forma oral. Recuerda no irte con los detalles. Solo estamos pensando en formas generales. Como pueden ver, una vez que he completado las formas principales, entonces he empezado a pensar en todos los detalles, los pequeños detalles como siendo más precisos con todas las formas, como los rasgos faciales y todas las cosas que vienen del interior. Sé que este dibujo no es perfecto. Sé que hay muchos errores. Que no se parece exactamente a la imagen del dibujo. Pero las cosas principales que quería enseñar, que quería mostrar ya está aquí está hecho y ojalá se entienda. Este es el primer dibujo fundamental que creo que merece la pena conocer. Porque si no sabes controlar las cosas más básicas, vas a estar teniendo muchos problemas con cosas más complejas. 68. Demo adicional: dibujo de Vegeta: Lo mismo. Lo mismo. Lo mismo. Te lo mismo. Entonces 69. Reflexiones finales: El consejo final sobre esta clase es que siempre debes recordar que el dibujo es un proceso que solo viene a través práctica y la práctica hace que el maestro. Está bien si no estás completamente bien en este momento o no estás en esta etapa en la que te gustaría estar en tu obra de arte. No quiere decir que no vayas a llegar ahí, significa que solo estás en experiencia y que obtienes esa experiencia a través de la práctica. Eso es todo. La mayoría de los artistas principiantes confunden esto con incapacidad. Piensan que esto no es para ellos porque no tienen el talento. Pero la verdad es que es simplemente inexperiencia. Enfócate en practicar y concéntrate en hacer este tipo de ejercicios siempre que tengas tiempo. Si necesitas volver a ver alguna de las lecciones en video, adelante y hazlo a tu propio ritmo Recuerda que esta clase es para que te lo tomes con calma. No deberías estar acercándote a él. Solo esperando que te vas a convertir en un maestro perfecto en el dibujo de formas. Solo necesitas saber que ahora tienes el conocimiento, ahora tienes las herramientas para seguir practicando y así mejorando esta cosa específica. Por último, no tengas miedo a los errores. Los errores solo te dicen qué mejorar justo cuando tienes un error. Reconocerlo y abordarlo. Eso es. Necesitas practicar más sobre dibujar círculos. Eso está bien. Solo sigue dibujando círculos hasta que empieces a ver mejoras. Y más temprano que tarde, empezarás a ver toda tu habilidad para mejorar mucho. Grandes chicos, eso fue todo para la clase. En la última demostración, se pueden ver formas circulares, rectangulares, formas ovaladas, todas las cosas que antes vimos. Espero que esta clase te haya sido de ayuda porque eso es lo sienta las bases para ser buenos dibujando en general. Gracias por completar la clase. 70. Clase n.º 6: cómo hacer que tu dibujo sea más fácil al simplificar: Hola chicos y bienvenidos a esta clase. Estás a punto de aprender el dibujo fundamental de simplificarlo a, además de hacer que el dibujo sea más fácil para que se vea mucho mejor Primero, a través de objetos comunes de la realidad. Exploraremos y obtendremos ayuda este principio para facilitar el proceso de dibujo. Segundo, basándonos en nuestros personajes favoritos, aplicaremos el aprendizaje de alguna manera. Poco a poco lo hacemos parte de nuestra mentalidad, mejoramos nuestra masificación Por último, juntaremos todos los aprendidos para disfrutar ahora de una obra de arte mucho más fácil y mejor hecha. Si quieres sentirte más seguro y hacer que el dibujo sea más simple y fresco, puedes colocarlo. Empecemos. 71. Qué estás haciendo mal: Por fin estás listo para aprender a simplificar. En la clase anterior, aprendimos que nuestra mente, dependiendo de nuestra experiencia, lamentablemente podría ser un problema para que aprendamos a observar correctamente y a dibujar correctamente. Por eso entendimos que nuestro cerebro funciona de cierta manera y que podemos, a través de algunos ejercicios, activar la creatividad y la parte intuitiva dentro de nosotros. Ahora que ya sabes observar correctamente, vamos a hacer que el proceso de hacer el patrón muy fácil, toda la confusión que sí tenemos, generalmente dibujando , sobre todo si eres principiante o si siempre estás enfrentando este tipo de sensación una siempre estás enfrentando este tipo de vez que empiezas a Pero quiero que no sólo lo sepas racionalmente, sino que lo sientas por ti mismo Entonces, prepararse es solo un ejercicio sencillo que vamos a hacer en esta videolección que te permitirá ver el poder de simplificar Por favor dibuja esta imagen de este perro que puedes ver en pantalla. Me parece muy equilibrado porque de inmediato es un muy buen reto, pero no ese reto difícil que te hará sentir muy intimidado Por favor dibuja a este personaje sin ver el resto del video o el resto de la clase Nuevamente, sé muy honesto al respecto y hazlo con tu nivel de habilidad actual. No intentes nada diferente a lo que ya conoces hasta ahora. Y una vez que hayas completado el ejercicio, por favor desaprueba el video y continuemos con el resto de la clase. Nos vemos ahí. Es muy probable que acabes haciendo algo como esto. Eso dependerá de cuánta atención, tu dolor, a la relación de todas las partes que se coloquen en conjunto de manera equilibrada. De pronto empezarás apenas a notar que aunque hayas logrado algunas cosas que ven muy parecidas a la fuente de referencia, las cosas no corresponden del todo a la referencia Aquí puedes encontrar todas las piezas y todas las características principales. Aquí están, se pueden ver los ojos, la nariz, la boca, la lengua. Sin embargo, no es tan preciso como desearías que lo haría de acuerdo con la imagen de referencia. Probablemente tu dibujo se verá algo parecido a esto, o al menos tendrá la misma sensación. Es posible que sientas mucha frustración, las cosas no son similares a lo que estás observando desde la imagen de referencia. Y también podrías pasar mucho tiempo dibujando porque estás borrando mucho Bien, ahí lo tienes. Este dibujo de aquí representa cuáles son los errores y luchas comunes de artistas principiantes e incluso artistas intermedios que todavía no están averiguando cómo observar correctamente En resumen, a lo largo de todo el proceso, te sentirás muy perdido. También sentirás que las cosas no corresponden a la referencia que también están extrañamente arregladas Eso te lleva a caer y pensar que no tienes talento y pensar que no eres lo suficientemente bueno y esto es solo experiencia y no tener la mentalidad adecuada para hacer las cosas Lo que vamos a hacer ahora es dibujar al pato en la mentalidad correcta, cómo deberías estar acercándote a él 72. ¡Aprende a simplificar!: Todo siempre se puede ver como formas simples. Si desglosas cada vez que se trata de estar frente a ti en la suma de ellos, siempre tendrás la oportunidad de hacer que el proceso de dibujo sea fácil para tu cerebro, sin importar lo complejo que pueda ser. A través de los siguientes ejercicios estaremos aprendiendo la manera de empezar a afilar tu mentalidad Se puede aplicar simplificar como un proceso muy intuitivo y natural. Esta vez voy a estar usando un lápiz rojo. La explicación es lo más clara posible y se puede ver el concepto en acción. Todas las luchas anteriores eran muy probables que te pasaran porque estabas prestando demasiada atención a los detalles. Normalmente nos metemos en ellos porque son los más sombríos y llamativos para nuestra atención los más sombríos y llamativos para nuestra Pero la forma correcta de abordarlo es prestando atención a todo el panorama. Cómo funciona la silueta, cómo funcionan las formas principales, las formas más grandes. Lo que vamos a hacer ahora es colocar todas las formas generales que tiene el perro. Este podría ser cualquier personaje. De hecho, vamos a estar rehaciendo todo este proceso a través varios videos de la clase con diferentes personajes Demostrar cómo funciona esta fila y fundamental sin apegarse a un personaje o a una cosa. Pero verlo en acción en todas partes y con todo. Las formas generales que voy a estar colocando. No voy a estar pensando en ellas como formas geométricas, pero voy a estar tratando de ser lo más preciso posible con la forma en que corresponde directamente a la referencia. También se puede ver en una pantalla cómo lo señalo, todas las diferentes curvas y cómo su forma está funcionando rumbo para este caso y la mentalidad de estar mirando las cosas generales y no en los detalles No voy a estar prestando atención al pelaje correcto, los patos para. Simplemente ignora eso. Lo que vamos a hacer aquí es prestar especial atención a la relación. Todas las partes que crean el doc o el personaje cierto que me refiero también a los tamaños de cada parte que estructura el conjunto en esta etapa especialmente es donde deberíamos estar prestando atención a eso. Porque la forma en que organizamos cada parte considerando el todo es lo preciso que se verá nuestro dibujo. Al final, puedo ver que el pecho es de alguna manera, si tomamos esta medida como referencia, la mitad media de la misma. En base a eso, pensaré en la forma y la ubicación. Bien, estas fueron las formas principales y generales, las más grandes que están haciendo que la Cs general contrate. Ahora prestemos atención a las formas secundarias, las formas medianas y las más pequeñas. Y tampoco te apeges mucho a los detalles en los que te estás enfocando solo en las formas y las relaciones de todas las partes. Puedo ver aquí el interior de ambas orejas. También puedo ver aquí las cadenas del color. Estoy pensando al colocar las formas, el tamaño aquí, no hay forma muy evidente que quiera colocar para facilitar este proceso. Es el músculo. El músculo canino. En base a eso, voy a estar pensando ahora en todos los rasgos los rasgos faciales del perro. Todo el tiempo estoy pensando en el tamaño de cada parte siempre. También estoy teniendo cuidado con lo que observo. Por favor, no te olvides de ser muy consciente de este proceso y no permitir que tu mente tome el control sobre ti. Pero tú siendo el que lo está guiando para que mire lo que sabes que debería estar buscando como puedes ver, estoy agregando algunas agujas, pero las estoy agregando después de eso. Lo he notado, las formas generales. De esa manera busco no quedar atrapado en ellas, sino seguir pensando en esas formas en esta etapa es el lugar perfecto para empezar a prestar atención a nuestro dibujo actual, a lo similar que se ve a la referencia. Empiezo a notar aquí que la colocación de esta oreja no es muy buena porque hay demasiado espacio entre ambas orejas Esto es parte del proceso. Está bien. No hay necesidad enloquecer solo para corregirse Como siempre como siempre digo, dibujar es un camino y es un proceso en el que estás todo el tiempo aprendiendo y corrigiéndote para mejorar. Eso es lo que me pasó, no lo sé. A lo mejor necesitas arreglar el tamaño de la cabeza del médico o tal vez necesites fijar el tamaño de los ojos o el pecho, lo que sea. Simplemente proceda con la misma mentalidad y arréglelo mientras mira la referencia He completado esta parte donde previamente hemos pensado, primer lugar, en las formas generales que crean la estructura del personaje, y en segundo lugar, todas las demás formas que crean el resto de la estructura del personaje, pero que no son tan evidentes, tan grandes como las generales. Voy a empezar a agregar todos los detalles para que podamos terminar de renderizar este dibujo. Esta vez voy a estar pensando ahora, pelaje, claro, basado en la observación, estaré agregando todas las cosas que no agregué al principio. Al mismo tiempo, esta es la oportunidad perfecta para seguir arreglando cada error que antes no tenías miedo de hacer. Si tuviera que dibujar esto con un gran lápiz, sin la necesidad de usar dos colores diferentes, solo estaré borrando las formas, las formas generales y solo dejando el final, renderizado, el resultado final de En esta ocasión, no puedo hacerlo porque es parte de la manifestación. Pero en los próximos dibujos, lo estaré demostrando sólo con gran color. Por supuesto, tu dibujo no saldrá exactamente como lo hizo mi dibujo. Reflejará no solo tu experiencia sino también a lo que estás prestando atención. Porque eso es lo que te ayuda a desarrollar también cómo renderizas y cómo se expresarán tus dibujos. Eso más la forma en que usas tu lápiz y el medio que usas. Este es el resultado final. Si tuviéramos que comparar este dibujo con nuestro dibujo anterior, verás muchísimo la diferencia Ambos son dibujos de lo mismo, pero ambos fueron dibujados con diferentes mentalidades No sobre las formas que usé, sino de la forma en que procedí a pensar, sabiendo que debería estar centrándome en las formas generales y luego en las formas medianas Y por último, sobre los detles. No en los propios detles primero o en la confusión de no saber por dónde empezar Ahora que conocemos los principios básicos de cómo empezar a simplificar, sigamos practicándolos en diferentes temas y personajes Se puede ver en acción cómo funciona este principio. Y también practicas esto porque cualquier cosa será verdaderamente aprendida. Si no practicas el dominio, solo viene a través de la experiencia y la repetición Sigamos en el siguiente video. 73. Demostración: dibujo de naturaleza muerta: Al igual que en la demostración anterior con el doc, también voy a usar el color rojo para las formas ambiguas generales De alguna manera se puede entender el principio con mucha claridad. Bien, así que encontremos las formas ambiguas más simples, la más general Empiezo con este óvalo y básicamente presto mucha atención en todos los diferentes tamaños de todas sus partes. Simplemente sigo colocando todas las formas generales. Por favor, solo recuerde no quedar atrapado en los detalles. Estamos pensando principalmente en términos generales. Una de las cosas muy buenas de dibujar solo las formas generales primero solo las formas generales es que cada vez que te enfrentas a errores, puedes corregirlos muy fácilmente. No necesitas sacrificar gran parte de tu render final un dibujo, solo tienes que abordar de inmediato lo que quieres arreglar. Ahora, sólo voy a enfocar una señal en la pantalla en las formas secundarias. Sé que lo he dicho anteriormente, pero estoy pensando todo el tiempo en la relación de todas las partes, en colocarlas correctamente y en cada tamaño de forma. Quizás puedan cambiar para ti dependiendo de la forma en que percibas las formas que usarás para descomponer cualquiera de los objetos o caracteres que vas a dibujar. Pero solo para esta clase, puedes seguirme a través las manifestaciones igual que hace. Te sientes menos confuso. Sin embargo, si aún te sientes aventurero, siempre puedes probar tus propias formas, asegurándote de entender realmente lo fundamental detrás de la Y vamos a poner un poco la opacidad por ahora, agregando el renderizado final y todos los detalles El proceso es muy sencillo. Simplemente siga enfocándose primero, entendiendo las formas generales y las más débiles que generalmente son las mismas En segundo lugar, todas las formas secundarias que vas a encontrar. Y por último, dibujando todos los detalles. Bien, eso es todo. El consejo final después haber completado esta demostración es buscar siempre que el dibujo se describa con las formas mínimas posibles. Definitivamente usarás todas las diferentes cantidades de formas para aprender a tu propio ritmo. Pero solo asegúrate de que detrás de todas estas formas estés fluyendo detrás con el principio, que es descomponer las cosas mientras te aseguras de que sean la última cantidad posible. 74. Demostración: dibujo de animales: Aumentemos ahora el nivel de dificultad sólo un poquito. Pasando de dibujar de objetos. Dibujemos solo una pequeña criatura, en este caso un simple pájaro. Como hicimos anteriormente I. Empecemos dibujando solo la simplicidad de las formas generales y más grandes. Este Timón, dibujando directamente en y desde las formas hasta el resultado final De esta manera también podemos ver el proceso de dibujo de una manera más natural que un artista se acercará. Bien, ahora pasemos a dibujar las formas secundarias, que son las medianas. Recuerde dibujar las formas lo más similares posible a la fuente de referencia y seguir enfocando el tamaño de todas las partes y cómo están todas relacionadas entre sí. Si necesitas arreglar al mismo tiempo que estás dibujando, no te sientas culpable por ello. Simplemente adelante. Ahora, mientras estoy agregando los detalles, simplemente borro lo que yo considere que debería ser arreglado para poder renderizar el dibujo final. Muy sencillo. Me gusta tratar de ser lo más preciso posible y por eso me ves corriendo constantemente. Pero esto depende totalmente de ti lo preciso que quieras ser. Porque una vez que has observado cómo son realmente las cosas y cada parte de lo que sea que estés dibujando está realmente ubicada, solo hay cierto porcentaje de nuestras mentes que en realidad están prestando atención a ciertas características. Entonces, aunque no dediques mucho tiempo a arreglar muchas cosas como estoy haciendo ahora mismo, seguirá pareciendo muy preciso. Es como funciona nuestra percepción. Pero lo que sea que realmente disfruto buscando cada forma para estar lo más cerca posible de la fuente del observet que terminé aquí, el ala Por el bien de mostrar mejor la estructura y cómo podría simplificarse para comprender mejor. Pero no significa que tuvieras que hacerlo igual que lo hiciste. Algunas plumas son más visibles que otras. Estos son solo detalles. Ahí. Lo tienes. Así pueden ver, gracias a este ejemplo, también puedo ilustrar cómo algo que parece muy complejo al principio, muy intimidante, se puede simplificar y descomponer No sólo en formas a dibujar, sino como proceso, como mentalidad Esto realmente nos ayuda a los artistas a comenzar a afilar la forma en que entendemos nuestro mundo No sólo a través del ojo de la copia, sino también a través del ojo de hacer segunda naturaleza. Cómo procesar la información. Cómo hacer que la complejidad de nuestro mundo cotidiano lo más fácil de comprender posible para nosotros mismos, para que disfrutemos de la actividad de ser artistas. 75. Demo en estilo Anime: dibujo con Bulma: Anime, manga, cómics y series y películas animadas son representaciones de la realidad. Todos ellos han sido creados y dibujados desde las perspectivas de otras personas. Viniendo no de la estilización humana y no de la captura de la realidad misma Para aprender a dibujar correctamente, podemos aprender a dibujar cosas. Otros se han estilizado como Anime y manga. Pero también necesitamos aprender a percibir y capturar directamente la realidad sin ser tocados por otros. Al igual que dibujar cosas de la vida real, para hacer un buen arte, primero necesitas aprender a dibujar con la vista viene directamente de ti, no de los demás. Por eso es importante aprender también a dibujar cosas de la vida real a lo largo. Aprender a dibujar personajes enemigos y manga. Un buen artista es alguien que es capaz de poner en papel lo que quiere capturar de la vida. Si fueras a dibujar solo personajes enemigos y manga sin aprender a dibujar cosas reales de la vida, más probable es que tu habilidad de dibujo lo más probable es que tu habilidad de dibujo no se desarrolle tan bien como podría porque tu observación no sería lo suficientemente estirada para ver realmente las cosas como realmente son. Suerte, haber practicado la simplificación mientras dibujas de la realidad Ya estamos listos para aprender y practicar o dibujar fundamentales en personajes de estilo anime y manga. Elige uno de tus personajes favoritos de cualquiera de tus programas favoritos para esta parte de la clase. Para esta demostración, estarás viendo un dibujo de Bolma de Drag Hole Asegúrate de elegir una imagen que muestre principalmente la cara y un máximo del torso. No es necesario elegir una figura de cuerpo completo. Mantenemos las cosas más fáciles Una vez más. Estás a punto de ver lo mal que es acercarse a un dibujo sin cegar el principio simplificador Íbamos a no aplicar el aprendizaje. A través de las últimas lecciones en video, puedes ver que tus dibujos volverán a desprenderse casi instantáneamente a desprenderse casi instantáneamente como resultado de no comenzar con las formas más grandes y generales, sino como resultado de comenzar con las cancioncillas. Esto no quiere decir que dibujar comenzando a veces con los detles sea algo totalmente malo No lo es si ya dominaste este principio por supuesto Pero significa que si no tienes primero en mente las formas generales, y que no sabes cómo se relacionan las formas de lo general a lo particular, una a la otra, la colocación del resto de las partes de tu dibujo no se verá bien. Recuerda pensar de lo general a lo particular, lo contrario te sentirás abrumado y confundido la mayor parte del tiempo y todo eso Incluso si ya sabes observar correctamente y evitar los íconos mientras dibujas. Otra cosa que puede llevarnos a un mal resultado es no pensar en el tamaño de cada forma. Si no considerando esto se observará la referencia las cosas fácilmente comenzarán a verse muy diferentes a ella. Bien, este es el resultado final. Mira cómo en esta imagen, por no pensar a través del principio simplificador, las cosas se ven realmente feas Ahora bien, esta vez, como hicimos en las demostraciones anteriores, vamos a dibujar el mismo personaje, pero ahora aplicando el fundamental simplificador basado en los tres sencillos pasos que hemos aprendido hasta ahora El primer paso, encontrar las formas más grandes y generales y dibujarlas. El segundo, llena tu dibujo con todas las formas secundarias y más pequeñas que veas. Y finalmente, el tercero, solo agrega todo el renderizado y las ofertas para completar tu dibujo a lo largo del tiempo. Puedes hacer que estos tres sencillos pasos se conviertan solo en dos fusionando dos de ellos en un sólido La opción Big 11 es hacerlo fusionando el paso uno con el paso dos Y dibujando todas las formas incluyendo general grande con medianas y pequeñas como base para finalmente ir con el paso tres y agregar solo ídita. O otra opción es hacer primero un paso uno y luego fusionar paso dos y el paso tres en solo uno Empezando por dibujar primero las formas generales más grandes y yendo luego a agregar las formas secundarias con los detalles finales Segundo, voy a volver a usar el color rojo, igual que lo hice en la primera demostración de la clase para mostrar el principio funcionando en acción Pero ahora sobre un personaje tipo anime y manga, paso uno, encuentra y dibuja las formas más grandes y melgenerales que crean la estructura Cuanto más parecido a la referencia, mejor. Si en cualquier momento necesitas arreglar algo ya que has estado viendo la pantalla, siéntete libre de hacerlo. Recuerda que si estás teniendo problemas al dibujar formas o líneas, puedes ir a las clases fundamentales de dibujo anteriores y practicar los ejercicios de dar para ganar control sobre tu mano y mejorar tu coordinación. Bien, ahora pongamos en práctica uno de la fusión de pasos previamente explicados para mostrarte mejor cómo este principio es más una mentalidad que un método Dibuja las formas más grandes. Saltaré baristraight para agregar todas las formas secundarias junto con los tratos para completar completamente la imagen Genial, este es el resultado final. Vea cómo si entendiendo y observando las cosas de lo general a lo particular, el proceso de simplificación nos llevó a crear resultados más precisos y más fáciles Por supuesto, el resultado depende tu experiencia y práctica sobre este principio. Cuanto más lo hagas, mejor te volverás en ello. Ahora sigamos viendo el principio en un par de desagües más Lo ensayas e internalizas más para mejorar tu obra de arte 76. Demo en estilo anime: dibujo de Midoriya: Genial, sigamos aumentando el nivel de desafío. Dibujemos un personaje de cuerpo completo con también muchos detalles. De esa manera de seguir viendo, no importa cuán complejo o abrumador pueda parecer algo, siempre se puede ver a través de él y encontrar en su esencia la forma más sencilla de interpretarlo. Y así, para simplificar, ya que todavía estás en el proceso de aprendizaje y podrías encontrar estas situaciones muy desafiantes, procederé a dividir esto en tres pasos. De alguna manera puedes entender mejor los tres pasos. Estaré usando solo un gran lápiz esta vez, para que puedan ver este dibujo de una manera más natural. Un artista suele hacerlo. Por favor, no te hagas una oferta si las cosas no vienen de la manera que querías. La habilidad requiere que seas consciente y sigas practicando Así que dale tiempo. Simplemente haz tu mejor esfuerzo cada vez que estés dibujando y siempre seguirás viendo tu propia mejora, constantemente estás viendo videos de avance rápido en esta clase. Pero por favor, ten en cuenta que no deberías apresurarte. Que debes buscar calidad en lugar de cantidad. Y que también debes aceptar dibujos mal vendidos o dibujos feos porque te están diciendo lo que deberías estar enfocando ahora para mejorar con el tiempo y practicar, solo sigue dibujando y sigue haciendo tu mejor esfuerzo. Verás los resultados. 77. Demo en estilo Anime: dibujo con Nezuko: Diez en? No. No. 78. El proyecto de clase: Ahora es el momento de armar todo el aprendizaje en la clase. Dependiendo de tu experiencia y de lo bien que hayas practicado todo lo enseñado anteriormente, por favor elige un personaje. Puedes elegir uno de tus personajes favoritos como referencia para dibujar. Solo asegúrate de que te lo vas a poner fácil al decidir qué tan complejo va a ser diferente el personaje de la imagen a la que estás haciendo referencia a lo que hemos visto en las demostraciones anteriores La demostración final de esta clase no se hará en ningún orden específico ni en un conjunto específico de pasos. Hemos visto ejemplos en tres pasos y dos pasos, pero con el tiempo, deberías intentar hacer las cosas sin ellos en lugar de una técnica o un conjunto de pasos. Lo fundamental simplificador es una mentalidad, una forma de abordar el dibujo y una forma de pensar al Cuanto más practiques un comienzo en la clase, más fácil será para ti dibujar las cosas directamente. Una vez que hayas terminado tu proyecto de clase, no olvides aplaudirlo y compartirlo para que otros puedan darte comentarios para ayudarte a mejorar Bien, sin más preámbulos, comencemos. 79. Demo en estilo anime: dibujo de Naruto (proyecto de clase): Oh. 80. Reflexiones finales: Enhorabuena, finalmente has completado esta clase. Antes de que te vayas, me encantaría darte algunos consejos para aclarar algunos de los conocimientos que antes te he pensado. Ahora que vas a estar rompiendo cosas en formas simples sin ayuda ni guía de alguien como yo. Ahora necesitas confiar en tu intuición. Ahora necesita poner las formas a su consideración. Simplemente confíe en la idea de que se está asegurando de que está apegando al principio que es describir la estructura de lo que está dibujando en la última cantidad de formas como sea posible. Que todas estas formas son lo más similares posible a cómo se ven las formas del objeto. Simplificar es una mentalidad y vez que hayas dominado este principio te va a venir a la mente como una forma de observar e identificar rápidamente las cosas y no como un Tienes la prueba sobre muchos artistas diferentes, muchos de ellos siempre están dibujando directamente en el papel. Y no están aplicando ninguno de estos pasos. Pero seguramente todos están pensando en ellos. Saben cómo conseguir cosas complejas y hacerlas simples dentro de sus mentes. Asesoría final, toma lo que necesites y deja lo que no. proceso de aprendizaje del arte podría ser muy diferente para todos nosotros. Va de nuestras experiencias a nuestras formas de percibir para el trabajo muchas de las cosas que he explicado. Seguramente usted puede estar en desacuerdo, pero muchas otras de las cosas que he explicado sé que son muy útiles para usted. Por favor, no te sientas culpable si solo te estás enfocando en cosas que te parecen relevantes y dejando de lado las cosas de la clase que encontraste, no eso es totalmente normal. Simplemente saca el máximo provecho de la clase. Espero que todo esto haya sido útil a partir de ahora que ustedes han completado. 81. Demostración adicional: dibuja Boruto: Grandes chicos, apliquemos todo lo aprendido a través de todo el paquete comenzando con una fase de primer plano. No empezamos con un reto enorme y en cambio con algo fácil de hacer. El primer paso, si se simplifica adecuadamente, es encontrar las formas más grandes y generales a partir de una referencia. Aquí los podemos encontrar en la cabeza, el cuello, y en el color superior de la chaqueta. Recuerda que en esta parte del proceso, no queremos complicarnos poniendo atención en formas o detalles más pequeños Nos enfocamos principalmente en las formas más grandes y generales. También que las formas de Syal Parson del personaje se están completando imaginando a través de la conexión y la lógica, lo invisible reconoce estas formas, no necesita dibujarlas encima Se puede comenzar dibujando la forma de la cabeza, utilizándola también como principal punto de referencia para medir la proporción. Al tomar como unidad de medida, una cuarta parte de la altura de la cabeza, el cuello se coloca sobre el dibujo. Tenga en cuenta que la altura del cuello no se coloca al azar, sino que viene de encontrar esta proporción en la fuente de referencia original. El segundo paso es ir ahora con las formas medianas y pequeñas de tu referencia. Cosas como la cabeza, doblar el cabello, los ojos, las orejas y la boca son muy prominentes en la imagen. Al considerar su tamaño, ahora son el foco de atención que hay que llamar. Observe cómo al tener colocada la base de la estructura general de las formas generales más grandes, lo que queda es más fácil ya que ahora sabemos dónde se deben arreglar las cosas. Corrección mediante ensayo y error, borrando y rehaciendo. Seguimos dibujando ahora para colocar las características de la cara, una simple guía cruzada justo en el centro de la cabeza es una gran herramienta para mantener la relación adecuada entre los ojos y el resto de las partes. Manteniendo su simetría. Completados los pasos anteriores, ahora estamos listos para agregar, limpiar y sombrear como principiantes Las formas más cómodas de abordar el dibujo son ayuda con el subdibujo y/o el dibujo semi directo Echemos un vistazo a cómo podemos abordar este ejemplo actual a través de ambos con el método underdrawing Primero, a la hora de hacer nuestros dibujos así, nuestro enfoque debe ser puesto en el refinamiento del dibujo final estando basado en el dibujo inferior que ya hicimos fijando cada pequeño detalle y contador conformado que podamos para que las cosas se vean lo más parecidas posible a una referencia y lo más limpias que puedas Disfruta de esto. A medida que dibujas recordando, no hay una fuerte presión hacer las cosas exactas a la referencia, sino en enfocarte para capturar la esencia de lo que estás haciendo tanto como puedas. Ahora bien, si lo hiciéramos en el otro método de dibujo, debemos ser exactos y precisos. Borrando cada error que no queremos que tenga nuestro dibujo final ya que también corrigimos los trazos de las cosas con aversión a medida que dibujamos Es relevante recordar también la importancia de no apresurarnos y de tener control en nuestras manos con nuestro trabajo de líneas y formas, así como lo practicamos a través de los ejercicios de paquetes de las clases anteriores para desarrollar la maestría y la coordinación sobre dibujo con dibujo semi directo requiere que tus líneas sean más limpias y suaves a medida que dibujas Ya que no habrá ningún segundo dibujo para limpiar si se compara con el método anterior de bajo dibujo. No siempre tienes que medir exactamente la proporción cuando dibujas. Solo necesitas usarlo cuando lo necesites, que es cuando sientes que tu dibujo se ve apagado, aprovecha la proporción. Medir, es una herramienta enorme para ayudar a que tus dibujos realmente mejoren. 82. Demostración adicional: dibuja Goku de Super: Muy bien, hagamos otra demostración para poner un poco más en práctica. Medición de Proporción para Dibujo. Esta vez estamos dibujando a Acer de Dragonbol Super Start al notar la forma de la cabeza, que siempre es rápida, nos permiten tener un gran punto de referencia para medir la proporción basándonos a partir la medida que nos dio la altura de la cabeza, podemos empezar a notar cuánto de la cabeza encaja esta medida en el resto del personaje para dibujar el cuello que siempre es rápida, nos permiten tener un gran punto de referencia para medir la proporción basándonos a partir de la medida que nos dio la altura de la cabeza, podemos empezar a notar cuánto de la cabeza encaja esta medida en el resto del personaje para dibujar el cuello y lo que es visible desde el pecho. Ahora sabemos que hay alrededor de media altura de cabeza. Si se mide el ancho de la cabeza, ahora sabemos que hay alrededor de una cabeza y un tercio del ancho de la cabeza a la izquierda y una cabeza y un tercio de la cabeza a la derecha. Sabiendo esto, podemos reconocer fácilmente las principales formas generales del resto de la referencia con mayor precisión. Entonces podemos comenzar a dibujar, comenzamos dibujando la cabeza siguiendo los mismos coors y formas que encontramos a partir del análisis de la referencia Y a partir de esta medida, como analizamos previamente, buscamos que se corresponda en nuestro dibujo identificando la menor proporción del cuello y el pecho, que es sólo media cabeza. Esta vez en esta manifestación, se han dibujado a los jefes de la proporción para que la medición del dibujo sea más clara y evidente. Así, seguimos marcando las medidas restantes de proporciones en el ancho del personaje colocando también las medidas anteriores tomadas en la izquierda y en la derecha de la cabeza. En base a eso, se colocan las formas del cuello, el pecho y los hombros, seguimos buscando las formas medianas y pequeñas de nuestra referencia, que en este caso son las fortalezas del cabello Dover y las orejas de nuestro carácter. En base a esto, seguimos dibujando en tener claro lo que hay que hacer. Finalmente, habiendo construido esta base fuerte de forma y proporción, comenzamos a agregar los detalles restantes, texturas y sombreados de nuestro carácter Para este momento, dibujarlo ayuda del método de dibujo inferior. Recuerda que puedes alternar entre métodos de aproximación de dibujo usando el que te sientas cómodo. Enfócate en dibujar sin prisas valorando tu mejora. Cuanto más lo hagas, mejor te volverás en ello apreciando más la captura de la esencia en lugar la realización de una copia exacta del personaje que estás dibujando Vea cómo al pensar de lo general a lo particular y tener una base de formas fuertes, o la colocación de proporciones y detalles no solo es más fácil sino que hace que nuestro dibujo se vea más fresco Apuesto a que estás viendo tu propia mejora en estos momentos. 83. Demostración adicional: dibuja Naruto contra Boruto: Genial, ahora para la última demostración bonus, hagamos algo un poco más complejo, Esta vez, dos personajes dentro de la misma escena, Narroto versus Boto Es recomendable comenzar dibujando primero uno de estos dos personajes, para no abrumar tu proceso de aprendizaje y dibujo Comienza por encontrar y reconocer desde la referencia las formas más grandes y generales del primer personaje. En este caso la cabeza, el torso, los brazos y las manos. Pero antes de saltar directamente al dibujo, sería realmente útil también hacer un análisis rápido de las proporciones básicas del personaje. Notamos que hay una cabeza y media altura de cabeza justo debajo del mentón del personaje, lo que si cuenta la cabeza arriba nos da dos cabezas y media altura de cabeza como nuestra proporción de primer aviso. Si ahora comenzamos a medir el ancho del personaje, podemos ver que hay dos cabezas y una cuatro de una anchura de cabeza a la derecha. Si se mide la parte izquierda, podemos ver que se extiende a una cabeza y a dos tercios de una cabeza. Al considerar esto ahora, nuestro dibujo debería ser más preciso desde el principio, lo que nos facilita, el dibujo del tamaño correcto de la estructura sagrada hecha de formas. Como siempre, el primer paso es ir de lo general a lo particular, es comenzar con las formas más grandes y generales. Se puede ver ir aquí desde la cabeza, el dorso, los brazos y las manos demos generales Podemos ir más allá analizando las formas medianas y pequeñas, en este caso reflejadas en el cabello, la cara, la ropa y los dedos. Entonces comenzamos a dibujarlos enfocándonos en la calidad del lenguaje. Pensando en las cosas lo más parecidas posible a la contraescena a partir de la referencia. Y al observar lo mejor que podamos evitando al mismo tiempo dibujar de la memoria cosas que no corresponden a la referencia. Al igual que en hecho la mayor parte del primer personaje, ahora podemos proceder a dejar caer el segundo, pero no antes de comenzar reconociendo las formas más grandes y generales como hemos hecho anteriormente con las diferentes demos para tener claridad sobre qué es lo que deberíamos empezar. Ahora, justo antes de comenzar a caer, también debemos recordar considerar la medición de la proporción para hacer el control a la vez que acertamos el tamaño de cada forma. Lo primero que se nota es que hay un poco más de una cabeza de altura justo debajo de la cabeza completa. La segunda medida que podemos encontrar es un tercio de cabeza de un ancho de cabeza hacia el lado izquierdo y uno que se dirige alrededor de un tercio de una cabeza a la derecha. Observe esto. Ahora en realidad podemos aplicar las medidas en nuestro dibujo. Al colocar las formas en nuestro lienzo, seguimos avanzando más, analizando las formas secundarias, medianas y pequeñas, siendo esta vez la cabeza y las partes internas de la ropa Para seguir dibujándolas en nuestra obra de arte ya que corrigimos cosas que pueden necesitar ser fijadas para que se vean lo más parecidas posible a nuestra referencia. último, pero no menos importante, para este dibujo, vamos a agregar el refinamiento y limpieza a través del método de bajo dibujo considerando todo nuestro dibujo anterior como un boceto que nos servirá de guía a nuestras artes, teniendo las formas básicas simplificadas hechas pasando de lo general a lo particular, considerando que los contadores son lo más similares posible a la referencia siendo pacientes especialmente paciente y sin prisas teniendo control sobre nuestro trabajo de línea de observación y modelaje. Tenemos una base sólida para seguir dibujando lo que amamos y seguir mejorando mientras lo hacemos. Cuanto más lo hagamos, mejor nos volveremos en ello. 84. ¡Felicidades! ¡Completaste el paquete!: Enhorabuena, has completado todas las clases fundamentales de dibujo disponibles actualmente. A partir de ahora, lo que queda es seguir practicando cosas nuevas. Al tener este nuevo conocimiento y habilidad fundamentales e importantes, estás listo para asumir nuevos desafíos como aprender a dibujar tus propios personajes, anatomía, antecedentes de perspectiva y por qué no tus propias historias Y mantente atento a nuestro boletín y a las redes sociales de Oliver para futuras noticias, recursos gratuitos y nuevas clases de las que aprender. Así que asegúrate de seguirnos en todos ellos escribiendo los enlaces debajo de escribiendo los enlaces debajo la página de inicio o escuchando la descripción de Bates Finalmente, puedes encontrar cosas nuevas, hacer nuevos amigos y compartir tus proyectos de clase y arte personal aquí mismo en nuestro servidor de discursos. 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