Mejora tu composición e inspiración: una alegre ilustración de biblioteca en acuarela

1. Ilustración alegre de una estantería: qué esperar: Haz pequeños objetos alrededor de tu casa, traerte alegría. ¿Sabías que si incorporas esos pequeños objetos aleatorios a tu arte, podrían traerte aún más? Joy, Hola, Melissa Whetstone, cura tu lugar feliz conmigo mientras te guio a través de la creación de una ilustración única de una estantería llena de cosas que te gustan, encontrar inspiración para nuestro arte puede ser tan fácil como mirar al otro lado de la habitación lo que hemos colocado en hemos colocado en Cuando estoy pintando, encuentro que si estoy viendo algo que me traiga alegría, entonces el proceso de pintura será aún más ameno. A través de este curso, te familiarizarás y confiarás en tus suministros como la acuarela y la pluma. Aprenderemos a crear intencionalmente un espacio listo para crear, aprender a encontrar referencias para nuestras pinturas y practicar habilidades esenciales de dibujo y pintura. Yo prosperé en mis años de pregrado. Cuando estaba aprendiendo a convertirme en profesora de arte, la mitad de mis clases se centraban en la educación, desde la pedagogía hasta la psicología La otra mitad de mis clases de arte, o estudio, y me encantaron, llegué a aprender 2d3d grabado, pintura, dibujo, y combinar todos los de mi tesis senior Cuando hice un proyecto dibujando y pintando objetos de aulas de arte, también tenía a mi alumno enseñando, lo que significaba que llegué a estar en el aula aprendiendo a enseñar. Porque ahora he pasado bastantes años en educación pública enseñando a estudiantes de primaria de arte. Sin embargo, me encanta enseñar a todas las edades y fuera de las escuelas, doy clases en mi estudio en casa así como en lugares de todas las ciudades donde vivo. Esta clase es valiosa para los principiantes tanto en dibujo como en acuarela, pero también incluirá valiosas lecciones para aquellos que buscan profundizar sus habilidades y comprensión ya desarrolladas Aprender técnicas en torno a la teoría del color y la composición son solo dos de los muchos conceptos de gran alcance aplicaremos en esta lección. Si bien usar un bolígrafo y un poco de acuarela para dar vida a momentos simples es una experiencia gratificante por sí sola. Esta clase aflojará tus músculos artísticos y te enseñará mentalidades importantes que un artista debe utilizar al crear mentalidades importantes que un artista debe utilizar al Al final de esta clase, te irás con una ilustración completa de una estantería con acuarela y pluma llena de cosas que te traen alegría Ya sea que estés tomando esta clase solo por diversión o para avanzar en tu carrera, te irás con habilidades vitales para mejorar tus técnicas de dibujo y pintura. Lo que aprendas mejorará tu calidad de arte y te asegurarás de que tu voz artística sea escuchada. Empecemos. 2. Introducción: descripción del proyecto: Hola, bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionada de empezar contigo. Tenemos algunas cosas en la tienda por delante. Vamos a hablar sobre cómo encontrar inspiración en los lugares que nos rodean. Entonces vamos a pensar cómo preparar nuestros suministros. ¿Qué suministros elegir? Te voy a mostrar lo que estoy usando y cómo puedes asegurarte de que tienes lo que necesitas, pero puede que no sea lo mismo que el mío. Entonces empezaremos a bosquejar , a planear, a componer nuestra imagen, asegurarnos de que tenemos cosas que son importantes para nosotros, cosas que nos traen alegría, y tal vez solo algunas cosas que ven bien cuando armamos Entonces empezaremos a pintar. Usaremos nuestra pintura para insertar nuestros libros y añadir algunas cosas más si necesitamos llenar un poco más ****** Siempre pensando en la composición y en cómo se verá nuestro cuadro una vez que empecemos a pintar. También pensaremos en agregar detalles en pluma. Una vez que tengamos todo nuestro cuadro juntos, puedes compartirlo con otras personas la clase y luego puedes ir a buscar ideas e inspiración de ellas también. Estoy muy emocionada de crear una ilustración alegre contigo hoy, ya que practicamos tantas habilidades importantes de dibujo y pintura juntos. Empecemos. 3. Inspiración: encuentra cosas para incluir en tu pintura: Todos tenemos algunas repisas en nuestros hogares. Tú y yo hacemos justo aquí en mi estudio. Perdón por el desorden, o tal vez no, porque mirar en esas repisas va a ser un gran lugar para encontrar inspiración u objetos que creas que podrían ser interesantes en tu propia pintura No tenemos que quedarnos con las repisas que hay dentro de nuestra casa para inspirarnos. Son un gran lugar para comenzar y son un lugar divertido para encontrar cosas significativas que solo tú sabrías y quieres usar tu arte. Pero también hay más lugares para encontrar inspiración fuera de tu hogar. Un gran lugar para encontrar inspiración es tu tienda favorita en algún lugar que tenga cosas interesantes que encontrarías en la estantería. Soy un amante de Target, así que revisé su decoración primaveral con plantas, flores, y todo lo demás que se vería hermoso. Busco una variedad de cosas. Quiero inspirarme en cosas de diferentes formas, diferentes tamaños, diferentes colores. Quiero pensar en cosas que voy a usar y voy a querer documentar esas cosas para poder referirme de nuevo a ellas más tarde. Piense en esto como escaparate con un propósito. En realidad no tienes que comprar nada que encuentres y te guste. Pero sólo documentarlo. Toma una foto o un video para asegurarte tener evidencia de cómo incluirla en tu obra de arte más tarde, piensa en qué cosas te representan o harías una hermosa composición. ¿Tienes algo alto? ¿Tienes algo recto, redondo curvo, geométrico orgánico ¿Qué tipo de formas y diseños te atraen? Mientras compras En persona es divertido. Puede que no sea algo para lo que tengas tiempo o quieras hacer. Entonces tengo otro truco para ti. En lugar de entrar a la tienda, comprar en tu teléfono o en una computadora, levanta el sitio web de tu lugar favorito, mira a través de sus diferentes cosas y guarda las fotos, o toma capturas de pantalla. De esta manera tienes la misma idea, la misma documentación de las cosas que te gustan y podrías armar. Sin mencionar que pinterest es un lugar peligroso para bajar por un agujero de divertidas decoraciones. Consulta tus tableros de Pinterest si ya tienes algunos para tus futuros deseos de decoración del hogar. Y usa algunos de esos objetos o inspiración para tu propio arte. Lo que me gusta hacer es guardar todas estas fotos en una carpeta de mi teléfono y ponerle el nombre, tal vez Skillshare o pintar una repisa Ahora, cuando estés listo para comenzar tu proyecto, todas esas fotos de inspiración estarán en un solo lugar listas para usar. Si aún no estás seguro de dónde encontrar algo de inspiración, he incluido algunos recursos para ti en la clase. Échales un vistazo. Descarga algunas fotos e idealistas para asegurarte de que estás listo para crear una hermosa disposición de objetos en una repisa A lo mejor hay objetos que hablan de quien eres, a lo mejor es simplemente divertirse. De cualquier manera está totalmente bien. Una vez que estés listo para inspirarte, o hayas encontrado esa inspiración, dirígete al siguiente video y sigamos adelante. 4. Preparación de suministros: lo que necesitas para tener éxito: Para esta actividad, vamos a querer una variedad de insumos. Ahora, los suministros exactos que elijas, solo depende de lo que ya puedas tener en casa. Y te voy a mostrar lo que prefiero usar con algunas cosas de las que querremos asegurarnos cuando comencemos. Vamos a querer un lápiz y una goma de borrar. Tiendo a usar mecánica, solo preferencia personal y borrar porque vamos a cometer muchos errores Pero como digo, convertiremos los errores en obras maestras. Una vez que tengamos nuestro lápiz y goma de borrar, estaremos queriendo usar un bolígrafo en algún momento Puedes optar por hacer esto al principio, Puedes optar por hacerlo al final. Tiendo a usar estas plumas micrones. Son de archivo, son impermeables así que puedo pintar encima de ellos, y no sangran ni se mezclarán Cuando los uso, tiendo a tener diferentes tamaños. Aquí tengo un 03.0 103 es más grande, 01 es más pequeño. Y de esa manera puedo controlar cuán grandes o pequeñas son las dimensiones de mis líneas. Cuando estamos dibujando, es posible que desee tener algún tipo de borde recto. Me gusta usar un triángulo porque puedo asegurarme de que mis líneas sean paralelas o perpendiculares al borde del papel que estoy usando. También prefiero usar cosas que estén claras así, para que si estoy encubriendo algo, pueda decir dónde está mi línea al lado, aunque se convierta o vaya por debajo de mi borde recto. Solo una preferencia personal aquí, Pero algo para hacer un buen borde recto también podría ser útil hoy en día. Cuando realmente lleguemos a pintar, vas a querer una variedad de tamaños de pinceles. Dependiendo de qué tamaño sea tu papel, estaré usando un papel de ocho por diez, un tamaño un poco más grande para asegurarme de que puedas ver lo que estoy haciendo. Tengo un cepillo redondo más grande, este es un tamaño ocho. Tengo un pincel de detalle más pequeño, este es un dos, en realidad es un plano , pero como es tan pequeño, también puede funcionar como un cepillo redondo. Un pequeño pincel de detalle, dice 18/0 no conozco estos tamaños también, pero cualquier pincel de pequeño detalle funcionará Y luego tengo otro cepillo plano, este es un seis. Me gustan los pinceles planos para esta actividad porque hacer libros, es agradable poder tener un pincel que pinte un rectángulo o pinte una línea recta a diferencia de los pinceles redondos son realmente geniales, simplemente son cómodos y fáciles de usar. Pero no necesariamente pintarán un rectángulo muy fácilmente ya que resultan ser más redondos o puntiagudos. Pero tener una variedad de tamaños será útil solo para asegurarse de que pueda elegir cuál funciona mejor para la parte del proyecto en el que se encuentra. Una herramienta más, más opcional, es una rueda de colores. Voy a proporcionar así ejemplos de rueda de color en nuestros recursos. Así que échale un vistazo a eso si no tienes uno a mano en casa. Agarré un conjunto de estos recientemente para tener cuando doy clases Es solo una manera muy útil de romper realmente la rueda de colores y vamos a querer pensar en los colores que estamos eligiendo. Entonces hablaremos más de eso cuando realmente empecemos en nuestra sección de pintura. Por último pero no menos importante, pintar en realidad no último papel dos, sino pintar. Esta es la paleta de pintura que utilizo para la mayoría de mis proyectos personales. Ya tiene pintura acuarela en ella y he dejado que esa pintura se seque en estos pozos. No limpio mi paleta de pinturas porque cuando mezclo el color tiende a ser un color que disfruto y lo voy a volver a usar más tarde. Entonces dejo eso ahí para que se despierte con agua y se vuelva a usar en un momento posterior Si solo estás usando tu paleta de pinturas por primera vez. Y verás que el que realmente uso en nuestra demostración estará limpio y querrás preparar tu paleta de pintura. Y puede ser agradable cuando empiezas algo nuevo o aprendes y sigues para tener algo que sea borrón y cuenta nueva para que estés listo para mezclar los colores que estemos practicando juntos. Si tienes acuarela que es así en estos tubos, mi marca es Windsor Newton Cotton. Esos son los que tiendo a usar. Prefiero exprimirlos y dejarlos secar. Esto se debe a que con la acuarela queremos crear capas de transparencia. Y si los usamos cuando la pintura está húmeda y la usamos, entonces estamos tentados a usarla como acrílico o ponerla en capas de una manera más opaca Y queremos que sea transparente. Entonces tiendo a llenar mi bandeja y dejarla secar. Ese es el tipo de pintura que usaré para mi demostración. Es posible que tengas un juego de pintura en casa que se vea así, donde ya tiene la pintura seca en ella. Estos también son geniales. Realmente, puedes usar cualquier acuarela para encontrar el éxito en nuestra actividad y nuestra lección Este proyecto, cualesquiera que sean los que tengas a mano, no importa cómo se vean, los usaremos y haremos algunas obras maestras Último real, último pensar es papel. Voy a estar usando este acuarela Strathmore listo para cortar Voy a estar usando prensa caliente. Debido a que estamos haciendo un dibujo, puede ser útil tener un papel liso para que podamos crear esos detalles. Si usas prensa fría, dibujar puede ser un poco más difícil porque tu papel es áspero y es más difícil hacer esos pequeños detalles. Si tienes la opción, elige prensa en caliente. Si solo tienes prensa fría a mano, solo prepárate para dibujar más flojamente o estar bien con una calidad de línea más variada Ya me gusta el corte listo, así que solo puedo usarlos y ya están listos para ir y los estaremos grabando. Lo último que necesitarás es alguna cinta de pintor. Cualquier cinta de pintor, la cinta de tu pintor de casa que puedas usar para tus paredes funciona bien entonces ayuda tener una toalla de papel o una cosa de pañuelo a mano ya que estaremos controlando nuestra cantidad de agua, ya sea seca o húmeda. Y por supuesto, una taza de agua para asegurarse de obtener esos suministros. Ya sabes, estás trabajando. Ten en cuenta el espacio en el que te encuentras. Es este un espacio en el que puedes dejar todo listo y volver a él si te interrumpen? O es esta una actividad donde necesitas configurarla, sabiendo que si alguien más necesita el espacio, tienes que limpiarlo. Presta atención a dónde estás configurando las cosas. Hazlo fácil para ti. Cuanto más fácil le resulte encontrar sus suministros, tener sus suministros listos, más probabilidades tendrá de crear. Pasemos al siguiente paso. 5. Dibujo: compone tu imagen a lápiz: Ahora que hemos hecho alguna planeación, tenemos nuestros suministros listos, hemos buscado inspiración, hemos encontrado algunas cosas que nos traen alegría, tal vez tienen recuerdos adjuntos. Es hora de esbozar realmente nuestro diseño. Querrás decidir si vas a estar haciendo una repisa, cerrar con artículos bonitos y grandes que los puedas ver, o si quieres hacer algunas repisas. Creo que para esta práctica voy a hacer dos estantes anchos en mi papel para que se sientan cerca y pueda hacer mis detalles bonitos y grandes. Si quisieras incluir muchas repisas. En este caso, es una pintura de todas las plantas en una repisa, lo que totalmente podrías hacer. Mi plan hoy es tener un poco más de matiz o detalles, pero lo que quería mostrarles era el layout También podrías hacer tres repisas o repisas en el piso en un diseño vertical. O podrías hacer solo una repisa agradable y de cerca. Voy a usar mi borde recto para asegurarme de que mis estantes no estén flojos. Me gusta mi triángulo porque puedo alinearlo con el lado de mi papel para asegurarme de que este sea perpendicular. Voy a asegurarme de que mi repisa tenga suficiente espacio encima para que los objetos vayan arriba. No quiero que estas dos líneas estén perfectamente centradas, porque necesito tener cosas por encima ellas y probablemente no cosas debajo de ellas. Voy a seguir adelante y hacer una repisa por aquí, haciendo una línea casi todo el camino a través de mi papel. Y luego otro, éste mucho más cerca del fondo. Porque de nuevo, quiero espacio para cosas además de eso sabiendo que no voy a tener muchas cosas debajo de ella. Bien, ahora necesito convertirlos en rectángulo, así que sólo les voy a dar un amigo paralelo. Puedo hacer los lados mientras estoy aquí. Yo sí quiero que sean aproximadamente de la misma longitud, a menos que vaya por un look más asimétrico Creo que voy a seguir adelante y tratar de asegurarme de que esos fines sean los mismos. este momento, voy a alinear mi regla con la parte superior de mi papel. Entérate dónde decidí terminar esa primera. Ven aquí y dale fin a mi segunda repisa. Y entonces puedo usar mi mano y goma de borrar, claro, para deshacerme de esa línea extra que era demasiado larga. Voy a seguir adelante y hacer eso otra vez por el otro lado. Entérate dónde, asegúrate que estoy cuadrado aquí donde está el final de mi estantería. Crea el extremo en la parte inferior. Entonces voy a seguir adelante y comercializar. Ahora aquí es donde me gusta el ver a través porque a pesar de que estoy poniendo mi triángulo aquí, es asegurarme de que pueda ver dónde están mis líneas debajo del triángulo y luego voy a borrar mi pequeña línea extra. Bien, ahora estoy presionando fuerte en el mío porque quiero que te asegures de que puedas verlo. Si estás dibujando el tuyo, no tienes que presionar fuerte Haremos pluma más tarde. Podríamos hacerlo al principio. Al final, te voy a mostrar esas opciones. De lo contrario, solo saber que esto es un boceto, es un plan ligero de lo que quieres hacer. Ahora, he perdido algo de mi inspiración. Es posible que tengas algunas fotos guardadas en tu teléfono. En este punto, tal vez tengas el objeto físico frente a ti. De cualquier manera está totalmente bien. Voy a seguir adelante y planificar mis objetos primero, y luego puedo volver a entrar y agregar muchos libros diferentes. Los libros son rellenos, los objetos en los que queremos enfocarnos. He encontrado una lámpara interesante aquí. Tiene esta base más circular que luce divertida y Art Deco E, y luego tiene una pantalla cilíndrica. Ahora bien, si no tuviera suficiente espacio para toda la lámpara, podría cambiar el tamaño o las proporciones para asegurarme de que encaje. Porque este es mi diseño. Estoy tomando estos elementos que me gustan y los estoy poniendo todos juntos. Hay una cosa que me gusta, estos divertidos tubos de ensayo. No soy científico, pero me encanta esa tendencia de como usar las cosas para nuevos propósitos. Voy a equilibrar, voy a poner algo encima de este borde. Ahora que estás colocando artículos, piensa en el espacio que ocupan, qué tan altos son, qué tan cortos son y qué tipo de espacio necesitas tener para esos artículos para que tu trabajo se sienta equilibrado. Bien, voy a pasar a otra cosa. He encontrado estos extremos de libro, esos. Creo que voy a dejar algunas brechas en el medio para poner realmente los libros. Solo una nota al margen divertida, y la razón por la que eligió estos marcadores es mi nombre es Alyssa, nombre de mi esposo es Zach, y nuestra boda estuvo como llena de estas As y Z's como esta broma y tema de Z Tenemos un montón de As y Z's en nuestra casa, aunque esta foto no sea la As y Z's exacta que tenemos. Puedo cambiar el color y esas cosas, pero es un recuerdo divertido para mí tener en mi obra de arte. Me encantan las plantas colgantes y eso va a crear cierto interés visual si tengo algunas cosas que parezcan altas. Porque va a subir a la segunda repisa. Voy a colgarlo de esa segunda repisa, pero tenerlo listo, como fingir que está en esta repisa inferior Nuevamente, esto es solo un boceto de donde quiero que esté. Ni siquiera creo que voy a agregar las hojas de la planta. A lo mejor sólo voy a dibujar algunas líneas para donde van a ir para asegurarme de que tengo suficiente espacio para ellos, pero eso es sobre donde va a colgar. También me encanta esta cosa de las flores. Me estoy quedando sin espacio para mis cosas como, espaciadas uniformemente. Creo que voy a cambiar un poco lo que parece porque quiero que sea estrecho. Pero creo que lo voy a meter aquí abajo. Te darás cuenta que estoy guardando brechas, pero estoy tratando de no hacer las brechas perfectamente iguales. Porque sí quiero que se vea variado, pero quiero que también se vea al azar. Voy a hacer este jarrón mucho más delgado de lo que es en la foto porque eso se ajusta mejor a mi composición Entonces solo planearé generalmente adónde van a ir las flores. Tengo este jarrón genial, no creo que realmente tenga un lugar para él todavía. A medida que agrego libros, podría terminar teniendo más spots. Voy a echarle un vistazo. Este tiene algunos candelabros bonitos que podrían verse muy Algunas cosas como estas y ese otro jarrón podría poner en una pila de libros. Una vez que empiece a pintar, en realidad podría volver y agregar más dibujos con la pintura. Me gusta pintar los libros en lugar de dibujarlos porque es más fácil usar mi pincel para hacer el rectángulo y luego puedo ir arriba con mis líneas más tarde si tienes cosas ahí ahora mismo que quieres plantar antes de tiempo. Por ejemplo, quiero hacer más dibujo para estas flores antes de pintar, sobre todo porque tienen algo de blanco en ellas. Quiero asegurarme de que eso se quede blanco. De hecho voy a hacer un poco de bolígrafo antes de pintar porque entonces puedo borrar mis líneas de lápiz. Si pinto encima de mis líneas de lápiz, no hay borramiento. A menudo, las líneas de lápiz comenzarán a parecerse a una sombra Ya que son grises, está totalmente bien mantenerlos en tu arte. Pero si tienes algo donde quieras asegurarte de no ver líneas de lápiz, bolígrafo y borrar es una buena idea antes de empezar a pintar realmente Entonces solo voy a hacer esas flores principales y luego borrar donde las bosquejo. Pero voy a dejar como las hojas y cosas para mi pintura porque puedo hacer algunas hojas realmente bonitas solo usando la forma de mi pincel. Aquí es donde depende de tu criterio de ¿Qué quieres dibujar primero? ¿Qué quieres usar pluma para esta cosa? Solo se necesita práctica para averiguar en qué dirección. Qué orden es el más fácil para mí. Una última cosa que queremos decidir es ¿cómo están nuestras repisas unidas a la pared? Podríamos dejarlos así donde estén flotando. A menudo las repisas tienen un poco de soporte. Creo que lo que voy a agregar es solo un poco de rectángulo cerca de los bordes para mostrar que están unidos a las paredes. Voy a tratar de espaciarlos de manera uniforme. No podrías medirlo si eres muy quisquilloso. A mí me gusta hacer un globo ocular. Lo hago en mi propia casa también cuando estoy colgando arte en la pared, lo que vuelve un poco loco a mi esposo ingeniero porque solo lo miro, lo clavo, y si no funciona, hago un nuevo agujero Entonces ese es mi estilo. Tú decidirías cuál es el tuyo. Asegúrate de tener todas las cosas diferentes, las grandes cosas importantes en su lugar antes de pasar al siguiente paso, que será pintar. La pintura va a ir y venir con un poco de dibujo, Dependiendo de lo que quieras agregar a medida que avanzamos , empecemos a pintar. 6. Pintura: añade color y valor: Si has pintado con acuarela antes, probablemente hayas visto artistas grabando el borde de su obra de arte. Eso es especialmente importante cuando vas a lavarte o ponerle mucha agua y pintura a tu arte. En nuestro caso, estamos haciendo muchas áreas pequeñas de diferente color. En realidad no necesitamos pegarnos todos los bordes. Lo que voy a hacer es ponerle un poco de cinta solo para evitar que se mueva sobre mí. A lo mejor una pieza o dos en cada borde solo para asegurarme de que cuando estoy pintando se quede puesta. Si te sientes más cómodo recorriendo todo tu arte, eso está totalmente bien. Solo asegúrate de que tu cinta no se interponga en el camino de lo que en realidad estás pintando. Voy a estar pintando mis libros primero. Como esos son un objeto, necesito decidir a dónde van a ir. Aquí tengo mi paleta de pinturas. Quiero pensar en los colores que estoy eligiendo. Pensando en esa rueda de colores que mencioné antes, voy a tener eso a mano y voy a pensar en un grupo análogo de colores. Voy a escoger un grupo de colores que creo que quedarían bien juntos. Me encanta el blues. Creo que definitivamente quiero elegir algo de blues. Creo que a lo mejor voy a hacer algo como esto tratando de quedarme dentro de estos azules y morados. Y luego algunos greens. Y puedo, si quiero que algo destaque, puedo saltar a través de la rueda de colores e incluir algo de naranja. Ya que es lo opuesto al azul y realmente va a crear un alto contraste. Voy a empezar con algo de blues. Porque me gusta el blues, eso lo mantendremos a mano. Mi pintura está toda seca en mi paleta de pinturas. Entonces lo que me gusta hacer es despertar un poco cada color. Así que sólo voy a gotear un poquito de agua. Y cada pozo, también podrías usar una pequeña botella de chorro para despertar tus colores manera que estés más cómoda o lo que tengas a mano. Hoy olvidé mi botella de chorro, así que aquí estamos. Eso les ayudará a despertar antes de que yo los necesite. Ahora, no me gusta usar colores directamente de la paleta de pinturas. A mí me gusta hacer algunas mezclas. Voy a conseguir algo de un azul claro muy bonito. Y luego voy a mezclar un poquito de verde con él solo para que sea más verde azulado. Entonces, dependiendo de tu personalidad, tal vez te gusten los colores vibrantes, más saturados. Lo que significaría mantenerlos así donde están en la rueda de colores, tiendo a mí me gustan los colores más apagados Y para silenciar mi color, quiero que sea menos saturado. De hecho voy a ponerme un poquito de marrón y mezclar ese poquito de marrón con mi azul y mi verde y solo va un poco opaco de color. Esa es mi preferencia. Puedes hacer lo que quieras por tu Ahora, tengo en mi pincel rectangular y simplemente voy a decidir donde quiero libros? Quiero un libro aquí. Estoy girando mi pincel hacia los lados y luego lo estoy usando para hacer ese rectángulo grande y alto Ahora una cosa para jugar con los libros es esta idea del espacio negativo. Mira cómo trazé alrededor y dejé este espacio blanco en el medio Podemos usar ese blanco del papel como color blanco porque voy a usar este color en algunos lugares. Voy a saltar por ahí mientras lo tengo creado, mientras lo tengo mezclado antes de que se seque y crear algunos libros diferentes en ese mismo color. Algunos libros, quiero estar tendidos en sus costados. Algunos libros, quiero estar de pie. Nuevamente, los libros son solo nuestro relleno. Er, siempre puedes agregarles más detalles, o títulos, o cosas a ellos más tarde para hacerlos más importantes o visibles. Pero nos está ayudando a equilibrar nuestro espacio y rellenar esas áreas vacías entre nuestros objetos. Voy a hacer este libro realmente alto y flaco, tratando de cambiar el tamaño o las dimensiones de cada uno de mis libros. A lo mejor habrá uno más en esta pila de libros que tenga el mismo color. No, voy a agarrar otro color. Creo que voy a añadir un poco más de azul a esta mezcla. A lo mejor un poquito de este otro azul azul es muy fuerte. Voy a regarlo un poco para que esté menos oscuro. Para que sea más ligero, voy a volver por mí. Voy a agregarle un poquito de mi café como mucho marrón ahí. Eso es sentirse bien. Ese es un bonito color azul más oscuro. Ahora tengo que asegurarme de que mis libros estén secos. Si los libros están mojados y pongo esto al lado, van a tocar y van a mezclarse y sangrar juntos Que si queremos que nuestros libros se vean como objetos separados, no queremos que sangran junto con otros libros Intenta prestar atención a qué libros están secos y empieza a pintar junto a esos. Si ninguno de tus libros está seco, entonces mantén huecos entre ellos y siempre podrás poner un color diferente entre ellos más tarde. Sé que no quiero que todos mis libros vayan en un patrón para esta época. Voy a fingir que hay un libro debajo de él que agregaré más tarde. Y sólo voy a poner este libro flotando por ahora, porque puedo llenar ese espacio entre ellos con un color diferente un poco más tarde. Bien, he añadido la mayoría de mis libros. Siempre podría volver atrás y agregar más, pero voy a seguir adelante ahora y empezar a pintar mis objetos y ver una vez que los tenga pintados, cómo va mi equilibrio. ¿Necesito agregar otro frasco encima de estos libros? ¿Necesito algo en el borde de esta repisa? Voy a poder verlo una vez que empiece a agregar color al resto de los objetos. Bien, me siento bastante bien acerca de dónde estoy. Hasta el momento he estado agregando diferentes variedades. Traté de usar los mismos greens en las plantas. Me estoy dando cuenta que quiero plantar aquí arriba, porque tengo algunas plantas aquí abajo. Entonces voy a seguir adelante y poner un pequeño frasco con una planta aquí, tal vez incluso otro goteando por el borde, tal vez por aquí Porque siento que este espacio está bastante vacío y luego voy a estar pintando las repisas. Mientras estoy trabajando, constantemente busco espacios vacíos, cosas que necesitan más variedad o algo más que sucede, y luego lo estoy agregando a medida que avanzo. Bien, estoy muy luchando con este lugar de aquí porque quiero hacer otra planta que baje pero que se sienta demasiado simétrica. Así que estoy tratando de pensar si puedo crear una figura que cuelgue a su dador como una muñequita o algo Voy a buscar algo más de inspiración. Y claro, siempre está bien detenerse, alejarse y volver. A lo mejor mientras pienso en eso, voy a terminar pintar las repisas y entonces esa será mi última adición a este diseño. A lo mejor algo sentado en estos libros de aquí. Es agradable cuando los libros están de lado así usar eso como una oportunidad para algo en la parte superior Todo bien. Me di cuenta que haría un pequeño maniquí de dibujo ya que eso es lo único que he incluido que es artístico Y quería que esto fuera un poco reflejo de mí. Entonces tengo mi maniquí de dibujo. Estoy bastante contenta con ello. Creo que vamos a pasar a agregar nuestros detalles finales. Una vez que tengas todas las capas base, tienes todas las piezas, están prácticamente pintadas, luego sigue adelante y pasa al siguiente video donde vamos a recorrer la finalización de diferentes diseños y detalles y agregar lápiz sobre la parte superior. Vamos. 7. Detalles: finaliza la pintura y agrega líneas de bolígrafo: Esta es la parte divertida. Llegamos a descubrir nuestros pequeños detalles donde queremos agregar sombras, diseños y cosas divertidas. Vamos a empezar con pintura y luego usaremos algún bolígrafo. Voy a usar probablemente pinceles más pequeños. Empezaré por no el más pequeño, porque siempre puedo ir más pequeño. Y voy a mirar mis libros, y voy a ver cosas a las que quiero agregar diseños. Entonces quiero quedarme en mi familia de colores, así que voy a seguir usando algunos de estos azules y verdes, pero solo voy a agregar rayas a algunos libros, un rectángulo largo a otro. Sólo voy a empezar a crear variaciones con formas y líneas repetitivas. Aquí tengo una pequeña fila de cuadrados saltando a diferentes libros. A lo mejor hay un título, pero no lo podemos leer del todo. Sólo voy a hacer un poco de garabato. Garabatos a lo largo del fondo ahí. A lo mejor hay una línea ahí. Diviértete pensando en formas. Líneas, diseños, algunos pueden ser más oscuros, algunos pueden ser más claros. Si sientes que te falta uno de tus colores en un área, piensa en cómo puedes usarlo para hacer un diseño o agregar detalles. Si tu libro es demasiado flaco, entonces no te preocupes por ello. Si tiene un rectángulo blanco, podrías usar ese espacio y convertirlo en un nuevo color ya que no se mezcla con el color que ya está ahí. O tal vez simplemente déjelo blanco para un poco de equilibrio. Voy a añadir solo algunos detalles más, pero tampoco quiero volverme demasiado loco. Tengo algunos detalles del libro. Voy a ir a mirar mis objetos y buscar lugares donde pueda aumentar mi interés con la sombra. Voy a pensar que a mi A y Z de aquí les vendría bien alguna veta de madera. Esa es la dirección en la que decidí hacerlos ir. La Z tiene más veta de madera. Ese funcionó bien al principio. A lo mejor hay una sombra en las letras. Voy a hacer un marrón más oscuro y averiguar dónde estarían las sombras al lado para crear ese efecto de sombra más tres D. Si voy a hacer las sombras, tengo que mantenerlas consistentes con cada letra para donde pongo las sombras que ahí funcionan. A lo mejor hay una sombra en esta olla de barro. Ya tiene un poco de sombra. A lo mejor le agrego algunas sombras marrones a estas hojas. No sé por qué me encanta usar el marrón tanto. Me encantan los neutros y disfruto mucho agregando trozos de lugares marrones Esta canasta que en realidad estaba mirando era una canasta tejida. Ahora mis hojas están en el camino de hacerlo perfecto, pero creo que solo voy a hacer algunas líneas genéricas rayadas Y eso al menos sugerirá que esta canasta no es plana así que solo le tiene una textura. Las acuarelas son geniales, solo puedes hacerlo sin apretar. Simplemente sugiera lo que hay y el ojo del espectador llenará el resto. Voy a agregar algunas pequeñas plantas que sobresalen de estos tipos porque parecen vacías y solitarias y tengo mucho espacio por encima de ellas. Si sólo tengo, hay algunas cosas propagándose aquí. No entiendo muy bien propagarse. Me encantaría aprender a hacer eso. Me encantan las plantas, pero soy muy nuevo en el estilo de vida de cuidado de plantas. En realidad no sé cómo hacer algo con ellos. Principalmente algunas cosas de hierba, pero voy a añadir una cosa florida a una de ellas y puedo añadir un poco más de detalle con pluma encima de eso más adelante Sólo una pequeña flor amarilla. Quizá sea difícil de ver en esa, pero eso es solo, crea, llena ese espacio un poco más. Terminé no dibujando nada aquí que pudiera, pero si lo pongo en el medio, se está acercando mucho a estas vides. Creo que por eso me estaba alejando de ello. No lo sé. Yo siempre pude así que el mío después. A continuación vamos a hacer algo de pluma. Si tienes las plumas micrones, estas funcionan muy bien. Voy a empezar con mi 101 porque siempre puedo hacer que mi línea sea más gruesa, pero es más difícil hacerla más delgada después. Ahora mi objetivo es buscar áreas que quiero más definición. Tiendo a usar mucha pluma. Me encanta hacer pluma, pero también he estado tratando averiguar cómo contenerme. Voy a seguir adelante y apenas empezar a trazar algunas de mis piezas. A lo mejor estas cartas de estantería, conseguiremos algunas líneas. Podría definir aún más dónde están esas sombras. Definitivamente voy a esbozar algunos de mis libros, quizá todos ellos. Creo que voy a empezar con apenas cada pocos y voy a ver cómo se ve cuando se trata de esta planta. No lo estoy delineando, sino que solo estoy agregando más pinchos y garabatos para sugerir más de esa wigginess que Estoy usando la pintura como guía y solo estoy corriendo y garabateando No del todo porque quiero ver el verde. No quiero cubrirlo de negro. Sólo estoy agregando algo de contraste con las líneas negras ya. Deberías poder decir que esto es mucho más contrastado de una zona en comparación con el resto que es muy suave, lo que es totalmente un aspecto fino Tiendo a inclinarme hacia la mirada ilustrativa donde tiene más de las líneas afiladas. Agrega simplicidad, pero también agrega contraste. Esa es mi preferencia personal. Si estás aquí aprendiendo de mí, tal vez también te guste ese estilo. Pero como siempre con cualquier tutorial o lección, puedes cambiarlo y hacerlo tuyo. También con estos libros, puedes usar tu bolígrafo para agregar detalles. A lo mejor voy a hacer algunas rayas o diseños para agregar a lo que está pasando. Y nuevamente, crea más contraste. Simplemente hace que las cosas sean un poco menos lisas. Cuando se trata de estas macetas, me gusta hacer una especie de rastro suelto para mantener con el diseño floral de no sé exactamente dónde está cada cosa de hoja. Entonces solo voy a seguir las formas que mi pintura hizo para crear una especie de variedad de formas y mantenerla interesante. Todo bien. He vuelto con mi pluma y he añadido mis detalles finales. Buscando bordes de las cosas. Terminé delineando prácticamente todo. Y esa, por supuesto, esa elección depende de usted. Me encanta el aspecto de los bordes afilados y limpios con todos los detalles en la parte superior. Entonces espero que hayas disfrutado coleccionando y armando las cosas en las tuyas. Hablemos de todo nuestro proyecto y proceso en nuestro último video juntos. Nos vemos ahí. 8. Conclusión: ¿qué aprendimos?: ¿Qué aprendimos? ¿Cuáles son nuestras cosas para llevar En la lección de hoy, aprendimos a elegir los suministros de acuarela adecuados para una experiencia creativa exitosa y fluida, además de ser conscientes del espacio en el que creamos Aprendimos formas divertidas y fáciles de buscar inspiración. Ya sea que estemos comprando escaparates en nuestra tienda favorita o desplazándonos en línea, podemos documentar y planificar una variedad de objetos para componer nuestras pinturas Una vez que comenzamos a pintar, discutimos cómo usar la rueda de colores para planificar nuestras pinturas. Revisamos cómo los colores análogos pueden crear armonía y unidad, mientras que reventar en un color complementario puede crear contraste para hacer que las cosas destaquen Cuando rompimos nuestra pintura, aprendimos a hacer la pintura ligera y transparente para usar capas para crear hermosos efectos como textura, sombra y variedad. Al organizar nuestras pinturas, pensamos en la variedad en tamaño, color, altura y más. Para que nuestro arte pueda atraer al espectador y mantener su interés. Para finalizar nuestras obras maestras, sacamos nuestras plumas y buscamos oportunidades para crear contraste con contornos de tinta simples Utilizamos pequeñas líneas negras para crear detalles adicionales y hacer alusión a texturas interesantes en toda la composición Todas estas habilidades te han llevado a crear una obra maestra única única de lo que te inspira Y único porque tu mano y la forma en que mueves tu pincel, tu arte es valioso porque lo creaste, no porque se haya creado correctamente. Espero que esta lección te haya dejado con ideas valiosas y aplicables que seguirán impactando tu exploración creativa de la acuarela Encuentra más de mí en mi sitio web, Alyssa Whetstone, art.com Encuéntrame en las redes sociales y echa un vistazo a mi canal de Youtube para algunas cosas más. Nos vemos la próxima vez.