Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a
otra lección de canto, esta vez en voz de pecho. Soy Beatrice D'Souza. Soy
cantante profesional y entrenador vocal. He hecho mis
licenciaturas y maestrías en canto clásico, y canto como solista en muchos óperas y salas de
conciertos de Europa. hoy, iremos en profundidad en el registro más bajo
de la voz cantante. Es muy importante para cualquier persona interesada en cantar,
ya sea principiantes , estudiantes
avanzados,
o
cantantes profesionales entender los
registros de la voz. Construyen el
mecanismo de la voz, y es fundamental que
comprendamos estos mecanismos para poder controlar nuestra
voz y estar al mando de ella. Esta lección se
divide en tres secciones principales. En la primera sección, veremos, ¿qué
es la voz torácica, por qué la necesitamos, y cómo en realidad puede
desarrollar tu voz en su conjunto? En la segunda sección, veremos cuáles son las
características de la voz torácica, y las herramientas específicas
que puedes usar para descubrirla y conectarte
a ella cada vez. En la tercera sección, veremos ejercicios muy
específicos que puedes usar en
tu práctica diaria, e incluir también
en tus calentamientos que te ayudarán a
fortalecer tu voz, y realmente desarrollar
este registro. Estoy seguro que te va a encantar esta lección y aprender mucho, y también a divertirte. Empecemos.
2. Qué es la voz de tu pecho: ¿ Qué es la voz en el pecho
y por qué la necesitamos? voz torácica es uno de los registros más importantes en nuestra voz que
debemos desarrollar. Animo a cada uno de ustedes
a que realmente tomen esto en consideración y tomen tiempo para perfeccionar este registro
de su voz. Sé que todo el mundo está
buscando notas altas, queremos notas altas brillantes, pero la voz en el pecho te va a ayudar tanto con
las notas altas también, con la
voz media que mucha las voces femeninas tienen problemas
con la voz media, y por supuesto con
las notas bajas, porque la voz en el pecho es básicamente la
parte más baja de nuestra voz. A medida que subamos, estas notas bajas seguirán apoyando al
resto de la voz.
3. Encuentra tu voz de corazón: Si no estás seguro
de cómo
suena la voz en el pecho o si
crees que ya la encontraste. Si aún no estás seguro si eso es realmente pura voz en el pecho, haremos un
ejercicio muy rápido, que es, coloquemos nuestra mano
en nuestro pecho y ahora solo apuntes a
la nota más baja, o tal vez no la más bajo, pero uno con el que es bajo y todavía te sientes
cómodo. Sólo cantemos eso en AH. Entonces [MÚSICA] eso es
pura voz en el pecho. ¿ Sentiste la vibración en tus manos cuando
cantabas esa nota baja y larga? Voy a hacerlo otra vez. [ MÚSICA] Ahí está. Siento la vibración
contra mi mano. Si no lo encuentras de inmediato o si encuentras que el
sonido está demasiado amortiguado, simplemente juega con
esa nota. Hacerlo más fuerte. Hacerlo más abierto. Todo lo que necesites explorar en esa misma nota hasta que
encuentres la mayor vibración
posible contra tus manos. ¿ Qué pasa cuando
subimos con la misma nota? [ MÚSICA] En algún momento dejé de sentir la
vibración en mi mano. ¿ Por qué? Porque ya no estaba
en voz en el pecho. Cuando estaba en esa nota
alta que era principalmente la voz de la cabeza
con un poco de mezcla, pero ya no era pura voz en
el pecho. Eso es algo
que puedes hacer, solo para controlar si
estás en pura voz en el pecho [MÚSICA] hay
mucha vibración. O si lo haces [MÚSICA] eso es pura voz de cabeza y
no hay vibración en
absoluto en nuestro pecho.
4. Gama de voz de voz: Definamos un rango
para nuestra voz en el pecho. Esto, recuerda, no
es algo fijo. Podrías encontrar en Internet, en muchos lugares
como voz soprano,
la voz del pecho es de
esta nota a esa nota. Eso es algo
que la gente te da para tener algo aproximado, pero es algo que puedes expandir y depende de
cómo uses tu voz. Puedo hacer con mi voz
en una G, por ejemplo. [ MÚSICA] En un G4, puedo hacer
voz pura de la cabeza o puedo hacer pura voz en el pecho
o incluso mezcla. Si tienes control
sobre tu voz, puedes elegir qué
usar en una nota determinada. Por supuesto, cuando decimos que la región para la
voz torácica está, por ejemplo, en mi voz desde G3 hasta F4, lo que estoy diciendo es
normalmente en esas notas, cantaré con
pura voz de pecho. Lo que también significa es que
si canto con voz de cabeza en esas notas como
desde G3 hasta F4, lo que pasa es que
mi voz no
suena tan buena como es buena. Definitivamente, no usaría esas notas con voz en la cabeza
cantando profesionalmente. Puedo hacer un ejemplo
por ustedes chicos, pero esto es algo
que yo no haría. Si hago esta nota,
[MÚSICA] que es un C4, [MÚSICA] Estoy tratando poner tanto como la voz de la cabeza en esa nota y es simplemente débil. [ MÚSICA] Es débil y amortiguado. Es como velado.
¿ Por qué? Porque no estoy usando el
registro correcto para esa nota. Ahora voy a
usar la voz en el pecho, el registro de cofre, en esa misma nota. [ MÚSICA] Ya ves,
eso es mucho más fuerte. Es mucho más agradable y suena
como en realidad mi verdadera voz. El otro [MÚSICA]
podría ser un efecto, pero no es algo
que usaríamos. No es que podamos hacer
con otros registros, pero es principalmente en la región de la voz
de pecho [MÚSICA]. Siento tanta vibración ahí.
5. Dominance de voz de pecho: Volviendo a definir
la región de tu voz donde puedes
encontrar la voz pura del pecho. Quiero decir, las notas exactas
donde puedes probar. Por ejemplo, antes solo
tendo a ser plano pero puedes
probar otras notas. Acabo de preparar aquí diagrama
muy rápido
donde ya sea si eres una voz femenina o voz
masculina que
puedas probar estas notas. También dependiendo si eres una voz
alta o una voz baja. Si tienes alguna pregunta
sobre tu tipo de voz, tenores
sopranos, mezzo-sopranos, apenas escríbeme mensaje, y tal vez si hay muchas preguntas
sobre este tema, puedo hacer una lección sobre cómo
para definir tu tipo de voz.
6. Voz mixta: Desarrollar el registro de
voz torácica transformará toda tu voz. Me refiero también a las notas muy altas, la voz media, todas ellas. Sólo para darte un ejemplo, vamos a hacer otro ejercicio
muy rápido igual que el anterior
pero esta vez vamos empezar con las notas en voz
pura de la cabeza y luego
incorporaré la voz de pecho . Esto es lo que
mucha gente llama mezcla en mundo clásico o cinturones que
estará en el pop o incluso el jazz y cualquier cosa
en el medio, porque hay
tantas cosas que
podemos de diferentes maneras, en diferentes registros
de nuestra voz. Que es todo un mundo. Por ahora empezaré con voz de cabeza
pura en A4. Después pasé a incorporar la voz torácica
en la voz de la cabeza
en la misma nota. Lo volveré a hacer. Eso fue en una especie
de estilo pop-ish. Ahora voy a hacer lo mismo en
el sabio
clásico como
para la ópera. Misma nota. La voz de la cabeza es como esta campana muy pequeña
que suena mucho. Eso fue todo mezcla. Cuando bajé todo
era mezcla. ¿ Te diste cuenta cuando
empecé? ¿Sólo cabeza? Ahora tiene un poco de calidad de pecho como [inaudible]. Esa es la voz del pecho.
¿ Mi sonido es raro? Si no estás acostumbrado a
estar cerca de cantantes. Pero así es como incorporamos la voz del pecho en las cabezas. Como ves eso suena
muy diferente. Si alguien no está prestando
mucha atención o si eres un principiante
completo, entonces podrías pensar
que solo estoy cantando la misma nota simplemente más fuerte
pero ese no es el caso. Si presta mucha atención
a la calidad del sonido. [ inaudible] que es pura voz
en el pecho como vimos antes. Entonces lo hago [inaudible]. Hay un poco de esa
calidad en esa misma nota. Si elimino esa cualidad
por completo y
no obtengo ninguna vibración en mi pecho. Puedes probar eso. transición de la
voz pura de la cabeza y
la incorporación del pecho sin
detenerlo podría ser complicado. Es un poco más avanzado. Pruébalo. De todos modos, me refiero
a experimentar cosas. Pero de lo contrario lo
que puedes hacer es empezar [inaudible] con U y
luego hacerlo en A, porque Una vocal llamará por la voz torácica tan [inaudible]. Tampoco pecho puro,
también mezcla. [ inaudible] Espero que eso
ayude. Avísame.
7. Características y herramientas: En esta segunda parte
de nuestra lección, veremos las
características reales que
podemos utilizar para conectar
la voz torácica. Las características
son muy simples. Tendríamos que cantar en voz alta, y tendremos que cantar una vocal
clara y hacia adelante, solo estas dos cosas. Siempre que no
encontramos las notas bajas, voz en el
pecho no viene, recuerda, cantamos más fuerte y cantamos con una vocal más clara
y hacia adelante. En los siguientes temas, voy a pasar por los pasos exactos sobre
cómo lograr esto.
8. Soporte del diafragma: Pasemos por la
primera característica para conectarnos a la voz del pecho, que está cantando más fuerte. Para cantar más fuerte,
pasaremos por tres tubos. El primero de este pequeño capítulo
va a ser, apoyo. Para llamar voz en el pecho, vamos a apoyar
mucha de la voz. Quiero decir, apoyo porque no
quiero eso
cantando más fuerte, tiramos la voz a la basura. Nosotros sólo [RUIDO] [Risas]
Te estoy dando un mal ejemplo, pero ¿sabes a qué me refiero? Al igual que gritarlo, no
nos gustaría eso. Siempre es de manera
controlada y siempre
es a través
del diafragma. Es el diafragma el que
hace todo el trabajo. El diafragma es el
motor de la voz. Hice otra lección sobre ejercicios de
respiración y apoyo, y ahí realmente fui a fondo sobre cómo conectarme con nuestro cuerpo, cómo conectarme con nuestro diafragma. Entonces si ya lo has
visto,
avísame lo que piensas de eso, y si no lo has hecho, realmente
te animo
a que después de esta lección vayas a revisar la lección de
ejercicios de respiración. Porque los ejercicios de respiración, al
menos los que desarrollé, no se
hacen solo
para que no te quedes sin aire en una frase larga, sino sobre todo para
conectarte a tu cuerpo. Eso realmente enseña
tu cuerpo, tu voz, cómo cantar desde el
diafragma, vientre, abs,
intestinos, piso pélvico, quieras
llamar a esta región aquí, ese será el
motor de nuestra voz. Por lo que siempre quieres tener
ese compromiso ahí, que todo esté
pasando desde aquí. Es de sentido común
que a veces
pensamos que las notas bajas son fáciles, notas
altas son duras. Pero esto, al final, tanto las notas altas como las notas bajas, son extremos en nuestra voz, y las notas extremas
necesitan apoyo extra, necesitan energía extra, necesitan flujo de aire extra. Ya veremos eso. [Risas]
El punto es que realmente necesitas cantarlos desde tus
abdominales, desde tu apoyo. No, [RUIDO] no tiene energía, no
tiene conexión. [ RUIDO] Desde aquí [RUIDO]. Por mucho que puedas, realmente conectando con
mucho apoyo a las notas bajas como si
fueran notas altas. Mismo tipo de energía, mismo tipo de intensidad. Se lo merecen
porque son notas
extremas en tu voz.
9. Espacio de Resonance abierta: La segunda herramienta que nos
permitirá cantar más fuerte es Gips espacio aquí arriba. Este espacio de dejar caer
la mandíbula inferior. Me gustaría que colocara tus dedos en las
esquinas de tu mandíbula aquí, realmente las esquinas donde este ángulo de
90 grados justo ahí. Sólo déjalo venir. Mira si esta es tu mandíbula superior y esta es tu mandíbula inferior, solo deja que venga exactamente
más abajo y luego hacia atrás. Como si fuera un empate. Esto podría parecer raro si estás haciendo esto por primera vez, pero solo pruébalo justo
debajo de tus oídos, y siente esas esquinas
bajando un poco. Los desbloqueas y
luego hacia atrás, y encontrarás
este espacio aquí en la espalda que definitivamente
queremos haber abierto, para conectarnos al cofre, para conectarte al soporte. Esto tiene que estar abierto a notas
extremas como dije. Una vez que encuentres este espacio aquí, querrás
dejarlo abierto y simplemente dejar que el aire fluya
por ese espacio abierto. Si estás encontrando
esto difícil con las esquinas de tu mandíbula, para desbloquearlas y
moverlas hacia atrás, también
puedes intentar por
la posición de bostezo, el inicio del bostezo. En realidad, el mejor ejercicio
que he encontrado es que, solo fingiendo que
estás bostezando en una conversación muy aburrida y simplemente no puedes
seguir bostezando, así que simplemente vas como
[Risas] eso. No eso porque ese
no es el verdadero bostezo. O también podría ser, pero realmente la mejor
manera de sentir este retroceso independiente
del espacio que haces en tu boca solo
con tu boca cerrada. Gran habilidad a cómo
nos referimos a las cosas. [ Risas]. Estoy bromeando. Pero realmente llenar
ese espacio [RUIDO]. Entonces mezcla el sonido
a través de ese [RUIDO] como si estuviera haciendo
sonido a través del bostezo. [ RUIDO]. Aunque suene un
poco amortiguado por
ahora solo para encontrar
espacio, eso está bien. Vamos a resolver la muffled-ness
en los próximos capítulos. Hasta ahora, hemos visto
que para cantar más fuerte, necesitaremos mucho
apoyo y mucho espacio. Sólo un último consejo rápido. Este espacio nunca está bloqueado. Nunca es un espacio fijo. Siempre hay un espacio abierto con el
que siempre puedes ser flexible porque
necesitaremos articular vocales, consonantes, todo y
necesita adaptarse a qué
nota estamos haciendo. Siempre es un espacio
donde se puede masticar, por lo que es un espacio flexible, pero tiene que estar siempre abierto.
10. Cantar con el flujo de aire: Nuestra última herramienta para
cantar más fuerte, va a ser flujo de aire. Las notas bajas necesitan mucho flujo de aire. Tienen las notas en nuestra
voz que necesitan más aire. Flujo de aire, quiero decir, realmente se acerca una gran columna
de aire. Vamos a llenar nuestra garganta
completamente entumecida, como un tubo entumecido con el espacio
abierto que hemos visto y a través de ese tubo abierto llega una avalancha de aire muy grande. Un ejercicio que podemos hacer
para llenar este flujo de aire es que querrás mandar
tanto aire como ejercicio, tanto aire que tu voz incluso estará
en el tamaño respirable. Te voy a dar
un ejemplo en vez de [MÚSICA] que sería una voz normal en el pecho
que vamos a entrenar. [ MÚSICA] Se puede poner más vocal, pero [MÚSICA] aún mucho aire. Intenta que tanto apoyo
con tanto flujo de aire. Esto es duro porque
te dije que no tiraras la voz. No vayas a hacer [MÚSICA] porque entonces
viene en nuestra garganta. Siempre tiene que ser el espacio abierto. Es como unirse al rompecabezas. Necesitaremos el apoyo, necesitaremos el espacio y necesitaremos mucho flujo
de aire. Si una de estas
tres cosas se pierde, se estropeará con
las otras. Es un equilibrio que lleva
tiempo encontrar pero creo que si intentas este pequeño experimento
de solo intentar una voz respirante, traté de sonar como alguien
que tiene una voz más rugosa. [ RUIDO] Como si gritas demasiado en un montón
de pedacitos de voz, [MÚSICA] ojalá, te des cuenta de
ese lado que estoy enviando un
poquito demasiado aire pero ese es el punto
de esto ejercicio. Que enseñemos al
aire a pasar por nuestro tubo entumecido sin que
estos entren en juego, sin que esto interfiera
en el proceso. No hay manipulación desde la garganta, y solo mucho
flujo de aire a través de eso.
11. Velas claras: Ahora pasaremos por la segunda característica de encontrar la voz
torácica que es una vocal
clara y hacia adelante. ¿ A qué me refiero con vocal clara
y hacia adelante? Esto significa en primer lugar
que vamos a usar vocales
italianas o españolas o
incluso portuguesas. Entonces estas son A, E, I, O, U. ¿Por qué elijo estas vocales? Porque no tienen
difongos como en inglés, por
ejemplo, A es ei. ¿ Reconoces que
hay dos sonidos
ahí dentro o por ejemplo yo, ai, también hay dos
sonidos ahí dentro. Vamos a elegir
estas vocales que tienen un sonido de núcleo. Ahora, veamos cómo
podemos hacerlas muy claras. ¿ Qué quiero decir con claro? Por ejemplo, si
digo un no claro, A, está claro. ¿ Se puede notar la diferencia? [ RUIDO] Así que esa es la diferencia entre [RUIDO] no está clara. Por ejemplo, en E, tenemos, [RUIDO] ¿Está
claro o no está claro? Ahora, [RUIDO] Eso
está claro, ¿verdad? Este último voy a pasar de no claro a despejar uno. [ RUIDO] Eso estaba claro.
12. Ejercicio de vocales: Pasemos por un
ejercicio que nos
enseñará a hacer las vocales. Siempre claro,
siempre articulado, cómo articular vocales. Y veremos que
todo depende de nuestra lengua. El ejercicio de vocales es uno de mis ejercicios favoritos y
siempre quise ir a. Yo paso por eso
con cada alumno, que está enseñando o
reenseñándonos a hacer vocales usando
solo nuestra lengua. Esto significa que no hay movimiento de mandíbula y ningún movimiento
de labios excepto la vocal u, pero lo veremos más adelante. Para a, e, i. o, usaremos sólo la lengua. Esta es una representación
de la lengua. Esta es la punta de la lengua. Esta es la raíz de la lengua. Aquí estarían los
dientes inferiores y la lengua estará haciendo esto por dentro para
articular cada vocal. Voy a demostrar primero
el ejercicio, y después te voy a
explicar eso. Vamos a querer colocar
nuestro dedo aquí en la barbilla solo para controlar los movimientos que no
hay movimiento. Voy a articular
las cuatro primeras vocales moviendo absolutamente nada más que
sólo mi lengua dentro. Selecciona esto, [MÚSICA] ¿Te diste cuenta que cada vocal
estaba realmente articulada? [ MÚSICA] Hay una clara a, por ejemplo, la a. [MÚSICA] ¿Se nota la diferencia. ¿ Cómo se cambia una pelota a la otra
justo con la lengua? Esto podría ser bastante
difícil para ti o en realidad muy fácil. Depende mucho. Estos muy personales. Depende también de
tu lengua materna. Hagámoslo juntos. Y entonces voy
a usar esta mano para la representación de lo que
mi lengua está haciendo dentro. Por supuesto, está justo dentro de
mi lengua es sólo una cuestión de medio milímetros o
como cuartos de pulgadas. Pero aquí sólo voy a
hacer una pequeña representación. Ojalá esté claro para ti. [ MÚSICA] Solo
quería experimentar con eso. Esté dispuesto a fallar,
cometer errores, intentarlo de nuevo hasta que
realmente escuche vocales claras. Si escuchas [MÚSICA] la vocal no está clara es porque mi
lengua está siendo perezosa. Simplemente no lo está articulando
en la posición correcta. Se necesitan experimentos
y tiempo encontrar la posición correcta
para cada vocal y estoy seguro de que puedes hacer eso. En última instancia
quieres estar de pie en el espejo y simplemente ver la
imagen completamente congelada. Si controlas justo
aquí con el dedo, simplemente no
puedes sentir
ningún movimiento en absoluto. [ MÚSICA] Siempre con alineación
y buena postura.
13. 13 VOWELS: claros: resonancia delantera: Hemos llegado a la
segunda herramienta sobre
cómo cantarla vocal clara
y hacia adelante. Esta también va a
ser la última herramienta de esta segunda sección
de esta lección. Para hacer un resumen, la razón por la que quería
incluir esta última herramienta es porque a veces cuando
tenemos este retroceso, es fácil que nuestra voz
termine cayendo en ese espacio de
atrás que da nosotros una cualidad amortiguada
en nuestra voz. No quiero que ninguno de ustedes
cante notas bajas amortiguadas. Además de tener una
vocal clara que ayudará inmensamente a no tener
una voz apagada, otra cosa que podemos
hacer es esta herramienta que está cantando en una resonancia más
adelante. Esto podría parecer contradictorio
con lo que dije antes, que es que necesitamos el retroceso; queremos este nuevo espacio abierto. Pero ahora estoy diciendo que quiero
una resonancia hacia adelante. El caso es que necesitamos ambos. Todo esto viene a la
vieja técnica italiana, que se trata de lo brillante
y lo oscuro; chiaro, scuro. El scuro, lo oscuro, va a ser el
retroceso que
nos da esto [MÚSICA]. Si me caigo, [MÚSICA] entonces está amortiguada porque acabo de dejar caer
mi voz en
ese retroceso. ¿ Eso está claro? Lo que queremos es una dirección más completa
a través del retroceso; el chiaro, el brillante. Así [MÚSICA]. Estoy abriendo el espacio y luego encontrando la resonancia aquí. Podemos decir en la
máscara, por ejemplo, en los
resonadores hacia adelante [MÚSICA]. Eso también ayuda mucho
como he dicho con la muy clara articulada A vocal. El A vocal, solo
un consejo muy rápido, es la vocal favorita
para la voz del pecho. Dije la vocal favorita, no de mí, de la voz torácica. El U es uno de los favoritos
para la voz de la cabeza. El A vocal por estar
tan esparcida y así, digo abierta, por lo que una vocal tan
clara es realmente,
realmente buena para la voz en el pecho. Ahora
te voy a dar un ejemplo de mi voz en los dos lados oscuros, dos scuro, y en los dos lado
brillante, dos chiaro. Empecemos con el
demasiado en el lado oscuro. Esos son los sonidos apagados. Abro el espacio, me conecto, pero luego dejo caer
mi voz por la espalda, así que [MÚSICA]. Voy a hacer lo contrario. Voy a ir demasiado
en el lado bueno. El inicio será [MÚSICA]. Perdí el espacio en la espalda. Quiero una mezcla de
ambos, como esta [MÚSICA]. Cantar es duro o puede ser duro porque está lleno
de contradicciones. Contradicciones, cumplidos. Es como que todas las piezas
del rompecabezas necesitan
encajar juntas y hasta que empecemos a ver el panorama
más grande puede ser complicado. Necesitamos mucha paciencia con nosotros mismos, pero es alcanzable. Simplemente prueba ese sonido
amortiguado imitador. Creo que la imitación
también es una gran herramienta. Imitar el sonido amortiguado
y luego tratar de poner la vocal más clara
y pensar en esto resonadores
más adelante [MÚSICA]. Se puede hacer con
diferentes vocales
así siempre
manteniéndolas adelante. Siempre queremos vocales hacia adelante.
14. Ejercicio de Declamation: Pasemos por el
primer ejercicio práctico que quiero que hagas todos los días. Se llama declamación. declamación es una herramienta
tan fuerte para desarrollar tu voz
especialmente las notas bajas, pero también en general para
abrir tu voz y puede
ser muy divertido [Risas]. declamación es un arte del habla que
los viejos actores solían usar. actualidad está fuera de moda, pero si piensas en la actuación de
Shakespeare o vieja actuación de teatro griego
sabrás a qué me refiero. Pensemos en un teatro griego
al aire libre donde los actores
tendrían tragedias, comedias pero donde no
habría micrófono por supuesto, y así realmente tendrían
que proyectar sus voces. ¿ Por qué estoy diciendo que este es un gran ejercicio
para la voz en el pecho? Porque queremos incentivar que
la voz se vuelva más fuerte. Con sonoridad viene la voz en el pecho, y con la voz del pecho
viene sonoridad. Esas dos cosas van juntas. Desde que mencioné a Shakespeare, pensemos en el
cliché para ser o no ser. Esa es la pregunta. Puedo entregar eso
de tantas maneras, pero sólo en términos de vocalmente si digo
ser o no ser, esa es la pregunta. Sólo digo eso como
mi voz normal para hablar. Ahora voy a
tratar de decir que en un estilo de actuación de declamación, y eso sería,
“Ser o no ser. Esa es la pregunta”.
¿ Ves eso? “ Esa es la pregunta”. No, “Eso”, sino, “Eso”. Perdóname por mi acento
inglés, pero ¿viste esa larga vocal todavía en voz
hablada, “Eso”. Simplemente practica eso, inventa frases, haz cosas locas, escribe tus propios monólogos, y haz declamación fuera de
ellos en tu propia casa. Por ejemplo, sólo
uno muy simple. Puedo decir: “Hola a todos. Bienvenido al teatro. Bienvenida.” Este grito controlado. Simplemente prueba eso con cualquier cosa con lo
que te sientas más
cómodo, y cuando tengas una vocal larga intenta
hacerlo aún más largo. Vocales tan realmente largas y
bien articuladas,. Por ejemplo, piensa que
hay una h después de la a. como thahhhh con T-H-A y luego H-H-H para que
sea un muy largo un thahhhh. Ahora estoy cantando. Es como muy fina frontera
entre hablar y cantar y eso es lo que
queremos encontrar, thaaaaat. Fui a hablar, pero
thahhht, ahora estoy cantando. Si me gustaría sólo puedo
transformar eso de nuevo en hablar, así que thaaaaat. ¿ Te diste cuenta de que estaba
cantando por un momento y luego terminé en el discurso como en la calidad hablada
de la voz de nuevo. Está trayendo esto como dije hablaba calidad de la voz al canto y
la transición
entre uno y otro a través de
la declamación. Declamación, creo que es un increíble terreno medio entre los dos mundos;
hablar y cantar. Intenta eso, hablando en voz alta; hablando en el viejo estilo de actuación. Cualquier monólogo que encuentres, que puedas agarrar, hazlo en estilo de declamación. Un último consejo;
muy importante, usa inflexión en tu
voz. Se puede hacer. “ Ser o no ser, esa es tu pregunta”. A lo mejor eso está fuera
de contexto pero
no nos importa eso
ahora, es un ejercicio. Queremos que, “Ser o no”. Ves que es mucho más bajo. No estoy cantando, sigo
en modo de declamación. Así que todavía en modo de hablar. Encuentra estas inflexiones en
tu voz que te darán tanta flexibilidad mucho
más allá de la voz en el pecho, pero definitivamente traerán tu voz en el pecho
más alto y más alto. Y eso es lo que queremos
para cinturar en pop como, “Ser”. Estoy ceñando ahí. ¿ Te diste cuenta de eso?
Este es realmente uno de mis mejores ejercicios favoritos y te
animo a que hagas eso todos los días.
Veamos la siguiente.
15. Ejercicio de VA en voz de voz en el pecho: Hemos venido a nuestro último ejercicio de esta lección y éste, les animaría
a todos a que incluyan en su calentamiento. En realidad estoy planeando
hacer una lección, sólo algunos calentamientos,
pero hasta entonces, sea cual sea tu
calentamiento regular que
hagas antes de cantar, realmente
te animaría a hacer esto, tal vez en el medio
de los calentamientos. Quizás para alguien calentamientos y algunos trinos de labios
y trinos de lengua. Entonces quizá empiece con
la voz del pecho. Ahí es donde este ejercicio
vendría en el calentamiento. Es ejercicio muy sencillo, y vamos a elegir las letras, la consonante v, así v, y la
letra a, y así a, y así se convertirá en
va ¿por qué elegimos v? Porque realmente
quería conectarme a tu apoyo [RUIDO]. El ejercicio va como, elige una de estas notas que encuentres ahí en el rango que viste antes en el rango de voz de
tu pecho. Empecemos en una nota
que es demasiado cómoda. No necesitas
saber la nota exacta, pero es demasiado cómoda en voz de
tu pecho pero
en la parte superior. Entonces nos moveremos hacia abajo
con el mismo patrón. Verás, como estos [MÚSICA] A menudo nota, [MÚSICA] A menudo nota [MÚSICA] ves como más baja se pone, más extrema es para
mi voz así que cuanto más lento
lo hago . [MÚSICA] Esa es una nota muy
extrema para mi voz. Realmente me aseguro de
que lo haga lentamente, y realmente sé lo que estoy
haciendo cuando estoy pasando por eso y luego intentarlo
de una nota a la otra. No estoy cambiando nada
en términos de posición, en términos de flujo de aire. Doy la misma intensidad
a todas las notas. Ok. ¿Qué cambia las notas? Es sólo pensado, así que sé, [MÚSICA] No voy
bajo con notas bajas. No voy alto con notas altas. Todos están en el mismo lugar. [ MÚSICA] Después de esto [MÚSICA] puedes hacer también
arrancando de nuevo, así que [MÚSICA] Si sientes que tu apoyo no
sigue despertando lo suficiente como quieres realmente
despertar tu apoyo ve [MÚSICA ] cada vez desde el soporte de la cabeza con
la ayuda del diafragma. Entonces también esta [MÚSICA] también medio tono hacia abajo. [MÚSICA] ¿
Medio tono abajo? [ MÚSICA] Si la V falla un momento
como me pasó ahora, solo pasa por ella de nuevo. [ MÚSICA] Asegúrate de sentir la vibración aquí en
tus dientes en tu pecho. Siento vibración en mi pecho
como vimos en la escritura
el comienzo de
la lección y luego siento el compromiso
desde mi apoyo. Estos realmente despiertan para
apoyar la conexión con la voz del pecho y
la vocal
delantera, canto hacia adelante, manteniendo
siempre el espacio.
16. Comparte tu proyecto: Muy bien, chicos. Esto
es todo por hoy. Espero que disfruten esta lección. Disfruté mucho
grabando esto para ti. Me encanta dar lecciones. Me encanta compartir lo que he
aprendido en mi carrera, lo que siempre estoy aprendiendo
de maestros, entrenadores, personas con las que trabajo, y
traerles esto en estas lecciones. Realmente hace mi día
compartir mis conocimientos y ver cómo esto puede impactar las personas que
apenas están empezando. Vamos a compartir eso
en los comentarios, siéntete siempre libre de contactarme. Estoy muy contento de contestar cualquier pregunta y escuchar
de todos ustedes. Adiós.