Mejora tu canto: Cómo desarrollar la voz de pecho | SINGING COACH Bea DeSousa | Skillshare
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Mejora tu canto: Cómo desarrollar la voz de pecho

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      Qué es la voz de tu pecho

      0:40

    • 3.

      Encuentra tu voz de corazón

      1:52

    • 4.

      Gama de voz de voz

      2:16

    • 5.

      Dominance de voz de pecho

      0:38

    • 6.

      Voz mixta

      3:36

    • 7.

      Características y herramientas

      0:43

    • 8.

      Soporte del diafragma

      2:45

    • 9.

      Espacio de Resonance abierta

      3:07

    • 10.

      Cantar con el flujo de aire

      2:26

    • 11.

      Velas claras

      1:36

    • 12.

      Ejercicio de vocales

      3:39

    • 13.

      13 VOWELS: claros: resonancia delantera

      3:58

    • 14.

      Ejercicio de Declamation

      4:52

    • 15.

      Ejercicio de VA en voz de voz en el pecho

      3:59

    • 16.

      Comparte tu proyecto

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Acompañes para esta clase en la técnica voces en la que aprenderás todos los fundamentos de la voz en Chest

Registros de voz de voz y voz dirigente: es probable el factor principal que quieres conocer tu voz.

Siempre en la voz de mis estudiantes que les recomiendo que inicien las palabras de la voz de pecho. Una vez que tengas un conocimiento básico de la técnica respiración, quieras empezar a explorar tus registros vocales en voces voces. Trabajar como un mapa guía que te ayudará a resolver los problemas vocales más comunes se enfrentan a los cantantes de cantantes.

En esta clase, aprenderás sobre la voz de voz pecho ¿Qué herramientas puedes utilizar para encontrarlo en tu propia voz? Pasaremos a través de ejercicios prácticos que puedes incorporar a tu calentamiento vocal cotidiano diario. ¡Estos te prepararán para desarrollar y fortalecer tu voz en chof!

Esta clase está diseñada de forma divertida y atractiva. No se necesita experiencia previa con el cantado. Aprenderás:

  • Qué es la voz chest y por qué es tan importante para tu desarrollo vocal
  • Cómo encontrar tu voz en busto y conectar cada vez vez
  • El rango de tu voz de tu pecho y dónde comienza a cruzar con otros registros vocales
  • Cómo aprovechar tu voz mixta
  • Características y herramientas para desarrollar tu registro de chesto:
    • El calma de cantado:
      • Usar tu apoyo
      • Abrir el espacio en la parte de tu garganta
      • Usar el flujo de aire
    • Cantar una voca clara y delantera:
      • Con articulación correcta
      • Con resonar hacia resonar
  • Ejercicios diarios para incluir en tu calentamiento vocal que te ayudará a fortalecer la voz warm-up
    • Ejercicio de Declamation
    • Ejercicio de voz en el pecho

Al final de esta lección, tenrás:

  1. Una buena comprensión de la función de voz de voz
  2. Cómo se integra y apoya el resto de la voz
  3. Un conjunto de diferentes ejercicios que podrás integrar en tu práctica diaria para fortalecer tu voz.

Te recomiendo que revises mi primera lección de ejercicios de respiración

Al cantar todo que funciona en todo, así que definitivamente necesitas una técnica sólida respiración antes de entrar a los registros vocales.

Formación de tu voz en pecho puede ser un proceso largo y uno para el que debes ser cautividad. Nunca empujas tu voz, siempre escuchas tu cuerpo y en el principio al principio nunca practicar más 15 o 20 minutos sin tener un descanso. Hasta que hayas establecido tu técnica vocal, es mejor practicar durante muy pocos períodos del tiempo pero más a menudo la frecuencia de tiempo.

Te animo muy gran animo a participar en el proyecto de esta lección y compartirte una canción donde usas tu voz pecho en algún punto. Puedes grabar un audio (o video) de ti mismo con tu teléfono móvil y subirlo a la sección del proyecto. Te volveré a volver a volver a tu opinión con comentarios y una lista de ejercicios que te ayudarán en este momento. Consulta la sección de proyectos para más detalles más detalles.

He probado que la enseñanza es una de mis mayores pasiones y estoy muy entusiasma de lanzar esta serie de clases de cantantes. Compartiré los fundamentos de una técnica de cantante saludable que permite mejorar su voz en poco tiempo y lograr un progreso real y visibles. Creo que el cantar es una acción muy natural. Solo necesitamos aprovechar los instinto de los instinto de nuestro cuerpo y permitir desarrollar nuestra voz natural. Es un viaje emocionante y me siento super en privilegio ayudarte a ayudarte a trabajar tuyo.

Para seguir mi perfil de Skillshare en Skillshare.com/user/de que se notificará cuando publico una clase nueva o consulta las lecciones de cantantes en Skillshare y consultar las lecciones en skillshare de cantado a Skillshare a Skillshare en skillshare.com/brows

Si quieres saber más sobre mí o echa un vistazo a algunos de mis otros proyectos, no dudes en visitar mi sitio web en www.beatrizdesousa.com o sígueme en Instagram en www.beatrizdesousa.com de tiempo de tiempo

Si tienes alguna duda o preguntas sobre los ejercicios que exploramos en las lecciones, asegúrate de dejar un comentario en la sección de discusión y me volverme a volver a ti en los que te vuelva en los dos días de Discussion Sin embargo, si crees que necesitas más consejos más extensos y personalizados, siempre puedes escribirme en beatrizdesousa.soprano@gmail.com beatrizdesousa.soprano@gmail.com

¡Estoy aquí para ayudarte a mejorar tu cantando y animarte a aprovechar las clases de cantar en cantar!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

SINGING COACH Bea DeSousa

Vocal Coach | Professional Singer

Profesor(a)

I'm a professional classical singer, working as freelance with several Opera Houses.

I have a great passion for teaching and sharing knowledge and experience with others. I've coached more than 700 singers and speakers over the past 7 years. It's my mission to help others find and develop their voice.

Make sure you follow this channel and stay tuned for the classes' regular uploads.

Professional Biography:

Bea DeSousa appeared this season as Adina in L'Elisir d'amore at - Opera de Tenerife and Tbilisi National Opera and Ballet. Her upcoming projects include Elvira in I Puritani, Amore in Orfe... Ver perfil completo

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Música y audio Instrumentos Canto
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a otra lección de canto, esta vez en voz de pecho. Soy Beatrice D'Souza. Soy cantante profesional y entrenador vocal. He hecho mis licenciaturas y maestrías en canto clásico, y canto como solista en muchos óperas y salas de conciertos de Europa. hoy, iremos en profundidad en el registro más bajo de la voz cantante. Es muy importante para cualquier persona interesada en cantar, ya sea principiantes , estudiantes avanzados, o cantantes profesionales entender los registros de la voz. Construyen el mecanismo de la voz, y es fundamental que comprendamos estos mecanismos para poder controlar nuestra voz y estar al mando de ella. Esta lección se divide en tres secciones principales. En la primera sección, veremos, ¿qué es la voz torácica, por qué la necesitamos, y cómo en realidad puede desarrollar tu voz en su conjunto? En la segunda sección, veremos cuáles son las características de la voz torácica, y las herramientas específicas que puedes usar para descubrirla y conectarte a ella cada vez. En la tercera sección, veremos ejercicios muy específicos que puedes usar en tu práctica diaria, e incluir también en tus calentamientos que te ayudarán a fortalecer tu voz, y realmente desarrollar este registro. Estoy seguro que te va a encantar esta lección y aprender mucho, y también a divertirte. Empecemos. 2. Qué es la voz de tu pecho: ¿ Qué es la voz en el pecho y por qué la necesitamos? voz torácica es uno de los registros más importantes en nuestra voz que debemos desarrollar. Animo a cada uno de ustedes a que realmente tomen esto en consideración y tomen tiempo para perfeccionar este registro de su voz. Sé que todo el mundo está buscando notas altas, queremos notas altas brillantes, pero la voz en el pecho te va a ayudar tanto con las notas altas también, con la voz media que mucha las voces femeninas tienen problemas con la voz media, y por supuesto con las notas bajas, porque la voz en el pecho es básicamente la parte más baja de nuestra voz. A medida que subamos, estas notas bajas seguirán apoyando al resto de la voz. 3. Encuentra tu voz de corazón: Si no estás seguro de cómo suena la voz en el pecho o si crees que ya la encontraste. Si aún no estás seguro si eso es realmente pura voz en el pecho, haremos un ejercicio muy rápido, que es, coloquemos nuestra mano en nuestro pecho y ahora solo apuntes a la nota más baja, o tal vez no la más bajo, pero uno con el que es bajo y todavía te sientes cómodo. Sólo cantemos eso en AH. Entonces [MÚSICA] eso es pura voz en el pecho. ¿ Sentiste la vibración en tus manos cuando cantabas esa nota baja y larga? Voy a hacerlo otra vez. [ MÚSICA] Ahí está. Siento la vibración contra mi mano. Si no lo encuentras de inmediato o si encuentras que el sonido está demasiado amortiguado, simplemente juega con esa nota. Hacerlo más fuerte. Hacerlo más abierto. Todo lo que necesites explorar en esa misma nota hasta que encuentres la mayor vibración posible contra tus manos. ¿ Qué pasa cuando subimos con la misma nota? [ MÚSICA] En algún momento dejé de sentir la vibración en mi mano. ¿ Por qué? Porque ya no estaba en voz en el pecho. Cuando estaba en esa nota alta que era principalmente la voz de la cabeza con un poco de mezcla, pero ya no era pura voz en el pecho. Eso es algo que puedes hacer, solo para controlar si estás en pura voz en el pecho [MÚSICA] hay mucha vibración. O si lo haces [MÚSICA] eso es pura voz de cabeza y no hay vibración en absoluto en nuestro pecho. 4. Gama de voz de voz: Definamos un rango para nuestra voz en el pecho. Esto, recuerda, no es algo fijo. Podrías encontrar en Internet, en muchos lugares como voz soprano, la voz del pecho es de esta nota a esa nota. Eso es algo que la gente te da para tener algo aproximado, pero es algo que puedes expandir y depende de cómo uses tu voz. Puedo hacer con mi voz en una G, por ejemplo. [ MÚSICA] En un G4, puedo hacer voz pura de la cabeza o puedo hacer pura voz en el pecho o incluso mezcla. Si tienes control sobre tu voz, puedes elegir qué usar en una nota determinada. Por supuesto, cuando decimos que la región para la voz torácica está, por ejemplo, en mi voz desde G3 hasta F4, lo que estoy diciendo es normalmente en esas notas, cantaré con pura voz de pecho. Lo que también significa es que si canto con voz de cabeza en esas notas como desde G3 hasta F4, lo que pasa es que mi voz no suena tan buena como es buena. Definitivamente, no usaría esas notas con voz en la cabeza cantando profesionalmente. Puedo hacer un ejemplo por ustedes chicos, pero esto es algo que yo no haría. Si hago esta nota, [MÚSICA] que es un C4, [MÚSICA] Estoy tratando poner tanto como la voz de la cabeza en esa nota y es simplemente débil. [ MÚSICA] Es débil y amortiguado. Es como velado. ¿ Por qué? Porque no estoy usando el registro correcto para esa nota. Ahora voy a usar la voz en el pecho, el registro de cofre, en esa misma nota. [ MÚSICA] Ya ves, eso es mucho más fuerte. Es mucho más agradable y suena como en realidad mi verdadera voz. El otro [MÚSICA] podría ser un efecto, pero no es algo que usaríamos. No es que podamos hacer con otros registros, pero es principalmente en la región de la voz de pecho [MÚSICA]. Siento tanta vibración ahí. 5. Dominance de voz de pecho: Volviendo a definir la región de tu voz donde puedes encontrar la voz pura del pecho. Quiero decir, las notas exactas donde puedes probar. Por ejemplo, antes solo tendo a ser plano pero puedes probar otras notas. Acabo de preparar aquí diagrama muy rápido donde ya sea si eres una voz femenina o voz masculina que puedas probar estas notas. También dependiendo si eres una voz alta o una voz baja. Si tienes alguna pregunta sobre tu tipo de voz, tenores sopranos, mezzo-sopranos, apenas escríbeme mensaje, y tal vez si hay muchas preguntas sobre este tema, puedo hacer una lección sobre cómo para definir tu tipo de voz. 6. Voz mixta: Desarrollar el registro de voz torácica transformará toda tu voz. Me refiero también a las notas muy altas, la voz media, todas ellas. Sólo para darte un ejemplo, vamos a hacer otro ejercicio muy rápido igual que el anterior pero esta vez vamos empezar con las notas en voz pura de la cabeza y luego incorporaré la voz de pecho . Esto es lo que mucha gente llama mezcla en mundo clásico o cinturones que estará en el pop o incluso el jazz y cualquier cosa en el medio, porque hay tantas cosas que podemos de diferentes maneras, en diferentes registros de nuestra voz. Que es todo un mundo. Por ahora empezaré con voz de cabeza pura en A4. Después pasé a incorporar la voz torácica en la voz de la cabeza en la misma nota. Lo volveré a hacer. Eso fue en una especie de estilo pop-ish. Ahora voy a hacer lo mismo en el sabio clásico como para la ópera. Misma nota. La voz de la cabeza es como esta campana muy pequeña que suena mucho. Eso fue todo mezcla. Cuando bajé todo era mezcla. ¿ Te diste cuenta cuando empecé? ¿Sólo cabeza? Ahora tiene un poco de calidad de pecho como [inaudible]. Esa es la voz del pecho. ¿ Mi sonido es raro? Si no estás acostumbrado a estar cerca de cantantes. Pero así es como incorporamos la voz del pecho en las cabezas. Como ves eso suena muy diferente. Si alguien no está prestando mucha atención o si eres un principiante completo, entonces podrías pensar que solo estoy cantando la misma nota simplemente más fuerte pero ese no es el caso. Si presta mucha atención a la calidad del sonido. [ inaudible] que es pura voz en el pecho como vimos antes. Entonces lo hago [inaudible]. Hay un poco de esa calidad en esa misma nota. Si elimino esa cualidad por completo y no obtengo ninguna vibración en mi pecho. Puedes probar eso. transición de la voz pura de la cabeza y la incorporación del pecho sin detenerlo podría ser complicado. Es un poco más avanzado. Pruébalo. De todos modos, me refiero a experimentar cosas. Pero de lo contrario lo que puedes hacer es empezar [inaudible] con U y luego hacerlo en A, porque Una vocal llamará por la voz torácica tan [inaudible]. Tampoco pecho puro, también mezcla. [ inaudible] Espero que eso ayude. Avísame. 7. Características y herramientas: En esta segunda parte de nuestra lección, veremos las características reales que podemos utilizar para conectar la voz torácica. Las características son muy simples. Tendríamos que cantar en voz alta, y tendremos que cantar una vocal clara y hacia adelante, solo estas dos cosas. Siempre que no encontramos las notas bajas, voz en el pecho no viene, recuerda, cantamos más fuerte y cantamos con una vocal más clara y hacia adelante. En los siguientes temas, voy a pasar por los pasos exactos sobre cómo lograr esto. 8. Soporte del diafragma: Pasemos por la primera característica para conectarnos a la voz del pecho, que está cantando más fuerte. Para cantar más fuerte, pasaremos por tres tubos. El primero de este pequeño capítulo va a ser, apoyo. Para llamar voz en el pecho, vamos a apoyar mucha de la voz. Quiero decir, apoyo porque no quiero eso cantando más fuerte, tiramos la voz a la basura. Nosotros sólo [RUIDO] [Risas] Te estoy dando un mal ejemplo, pero ¿sabes a qué me refiero? Al igual que gritarlo, no nos gustaría eso. Siempre es de manera controlada y siempre es a través del diafragma. Es el diafragma el que hace todo el trabajo. El diafragma es el motor de la voz. Hice otra lección sobre ejercicios de respiración y apoyo, y ahí realmente fui a fondo sobre cómo conectarme con nuestro cuerpo, cómo conectarme con nuestro diafragma. Entonces si ya lo has visto, avísame lo que piensas de eso, y si no lo has hecho, realmente te animo a que después de esta lección vayas a revisar la lección de ejercicios de respiración. Porque los ejercicios de respiración, al menos los que desarrollé, no se hacen solo para que no te quedes sin aire en una frase larga, sino sobre todo para conectarte a tu cuerpo. Eso realmente enseña tu cuerpo, tu voz, cómo cantar desde el diafragma, vientre, abs, intestinos, piso pélvico, quieras llamar a esta región aquí, ese será el motor de nuestra voz. Por lo que siempre quieres tener ese compromiso ahí, que todo esté pasando desde aquí. Es de sentido común que a veces pensamos que las notas bajas son fáciles, notas altas son duras. Pero esto, al final, tanto las notas altas como las notas bajas, son extremos en nuestra voz, y las notas extremas necesitan apoyo extra, necesitan energía extra, necesitan flujo de aire extra. Ya veremos eso. [Risas] El punto es que realmente necesitas cantarlos desde tus abdominales, desde tu apoyo. No, [RUIDO] no tiene energía, no tiene conexión. [ RUIDO] Desde aquí [RUIDO]. Por mucho que puedas, realmente conectando con mucho apoyo a las notas bajas como si fueran notas altas. Mismo tipo de energía, mismo tipo de intensidad. Se lo merecen porque son notas extremas en tu voz. 9. Espacio de Resonance abierta: La segunda herramienta que nos permitirá cantar más fuerte es Gips espacio aquí arriba. Este espacio de dejar caer la mandíbula inferior. Me gustaría que colocara tus dedos en las esquinas de tu mandíbula aquí, realmente las esquinas donde este ángulo de 90 grados justo ahí. Sólo déjalo venir. Mira si esta es tu mandíbula superior y esta es tu mandíbula inferior, solo deja que venga exactamente más abajo y luego hacia atrás. Como si fuera un empate. Esto podría parecer raro si estás haciendo esto por primera vez, pero solo pruébalo justo debajo de tus oídos, y siente esas esquinas bajando un poco. Los desbloqueas y luego hacia atrás, y encontrarás este espacio aquí en la espalda que definitivamente queremos haber abierto, para conectarnos al cofre, para conectarte al soporte. Esto tiene que estar abierto a notas extremas como dije. Una vez que encuentres este espacio aquí, querrás dejarlo abierto y simplemente dejar que el aire fluya por ese espacio abierto. Si estás encontrando esto difícil con las esquinas de tu mandíbula, para desbloquearlas y moverlas hacia atrás, también puedes intentar por la posición de bostezo, el inicio del bostezo. En realidad, el mejor ejercicio que he encontrado es que, solo fingiendo que estás bostezando en una conversación muy aburrida y simplemente no puedes seguir bostezando, así que simplemente vas como [Risas] eso. No eso porque ese no es el verdadero bostezo. O también podría ser, pero realmente la mejor manera de sentir este retroceso independiente del espacio que haces en tu boca solo con tu boca cerrada. Gran habilidad a cómo nos referimos a las cosas. [ Risas]. Estoy bromeando. Pero realmente llenar ese espacio [RUIDO]. Entonces mezcla el sonido a través de ese [RUIDO] como si estuviera haciendo sonido a través del bostezo. [ RUIDO]. Aunque suene un poco amortiguado por ahora solo para encontrar espacio, eso está bien. Vamos a resolver la muffled-ness en los próximos capítulos. Hasta ahora, hemos visto que para cantar más fuerte, necesitaremos mucho apoyo y mucho espacio. Sólo un último consejo rápido. Este espacio nunca está bloqueado. Nunca es un espacio fijo. Siempre hay un espacio abierto con el que siempre puedes ser flexible porque necesitaremos articular vocales, consonantes, todo y necesita adaptarse a qué nota estamos haciendo. Siempre es un espacio donde se puede masticar, por lo que es un espacio flexible, pero tiene que estar siempre abierto. 10. Cantar con el flujo de aire: Nuestra última herramienta para cantar más fuerte, va a ser flujo de aire. Las notas bajas necesitan mucho flujo de aire. Tienen las notas en nuestra voz que necesitan más aire. Flujo de aire, quiero decir, realmente se acerca una gran columna de aire. Vamos a llenar nuestra garganta completamente entumecida, como un tubo entumecido con el espacio abierto que hemos visto y a través de ese tubo abierto llega una avalancha de aire muy grande. Un ejercicio que podemos hacer para llenar este flujo de aire es que querrás mandar tanto aire como ejercicio, tanto aire que tu voz incluso estará en el tamaño respirable. Te voy a dar un ejemplo en vez de [MÚSICA] que sería una voz normal en el pecho que vamos a entrenar. [ MÚSICA] Se puede poner más vocal, pero [MÚSICA] aún mucho aire. Intenta que tanto apoyo con tanto flujo de aire. Esto es duro porque te dije que no tiraras la voz. No vayas a hacer [MÚSICA] porque entonces viene en nuestra garganta. Siempre tiene que ser el espacio abierto. Es como unirse al rompecabezas. Necesitaremos el apoyo, necesitaremos el espacio y necesitaremos mucho flujo de aire. Si una de estas tres cosas se pierde, se estropeará con las otras. Es un equilibrio que lleva tiempo encontrar pero creo que si intentas este pequeño experimento de solo intentar una voz respirante, traté de sonar como alguien que tiene una voz más rugosa. [ RUIDO] Como si gritas demasiado en un montón de pedacitos de voz, [MÚSICA] ojalá, te des cuenta de ese lado que estoy enviando un poquito demasiado aire pero ese es el punto de esto ejercicio. Que enseñemos al aire a pasar por nuestro tubo entumecido sin que estos entren en juego, sin que esto interfiera en el proceso. No hay manipulación desde la garganta, y solo mucho flujo de aire a través de eso. 11. Velas claras: Ahora pasaremos por la segunda característica de encontrar la voz torácica que es una vocal clara y hacia adelante. ¿ A qué me refiero con vocal clara y hacia adelante? Esto significa en primer lugar que vamos a usar vocales italianas o españolas o incluso portuguesas. Entonces estas son A, E, I, O, U. ¿Por qué elijo estas vocales? Porque no tienen difongos como en inglés, por ejemplo, A es ei. ¿ Reconoces que hay dos sonidos ahí dentro o por ejemplo yo, ai, también hay dos sonidos ahí dentro. Vamos a elegir estas vocales que tienen un sonido de núcleo. Ahora, veamos cómo podemos hacerlas muy claras. ¿ Qué quiero decir con claro? Por ejemplo, si digo un no claro, A, está claro. ¿ Se puede notar la diferencia? [ RUIDO] Así que esa es la diferencia entre [RUIDO] no está clara. Por ejemplo, en E, tenemos, [RUIDO] ¿Está claro o no está claro? Ahora, [RUIDO] Eso está claro, ¿verdad? Este último voy a pasar de no claro a despejar uno. [ RUIDO] Eso estaba claro. 12. Ejercicio de vocales: Pasemos por un ejercicio que nos enseñará a hacer las vocales. Siempre claro, siempre articulado, cómo articular vocales. Y veremos que todo depende de nuestra lengua. El ejercicio de vocales es uno de mis ejercicios favoritos y siempre quise ir a. Yo paso por eso con cada alumno, que está enseñando o reenseñándonos a hacer vocales usando solo nuestra lengua. Esto significa que no hay movimiento de mandíbula y ningún movimiento de labios excepto la vocal u, pero lo veremos más adelante. Para a, e, i. o, usaremos sólo la lengua. Esta es una representación de la lengua. Esta es la punta de la lengua. Esta es la raíz de la lengua. Aquí estarían los dientes inferiores y la lengua estará haciendo esto por dentro para articular cada vocal. Voy a demostrar primero el ejercicio, y después te voy a explicar eso. Vamos a querer colocar nuestro dedo aquí en la barbilla solo para controlar los movimientos que no hay movimiento. Voy a articular las cuatro primeras vocales moviendo absolutamente nada más que sólo mi lengua dentro. Selecciona esto, [MÚSICA] ¿Te diste cuenta que cada vocal estaba realmente articulada? [ MÚSICA] Hay una clara a, por ejemplo, la a. [MÚSICA] ¿Se nota la diferencia. ¿ Cómo se cambia una pelota a la otra justo con la lengua? Esto podría ser bastante difícil para ti o en realidad muy fácil. Depende mucho. Estos muy personales. Depende también de tu lengua materna. Hagámoslo juntos. Y entonces voy a usar esta mano para la representación de lo que mi lengua está haciendo dentro. Por supuesto, está justo dentro de mi lengua es sólo una cuestión de medio milímetros o como cuartos de pulgadas. Pero aquí sólo voy a hacer una pequeña representación. Ojalá esté claro para ti. [ MÚSICA] Solo quería experimentar con eso. Esté dispuesto a fallar, cometer errores, intentarlo de nuevo hasta que realmente escuche vocales claras. Si escuchas [MÚSICA] la vocal no está clara es porque mi lengua está siendo perezosa. Simplemente no lo está articulando en la posición correcta. Se necesitan experimentos y tiempo encontrar la posición correcta para cada vocal y estoy seguro de que puedes hacer eso. En última instancia quieres estar de pie en el espejo y simplemente ver la imagen completamente congelada. Si controlas justo aquí con el dedo, simplemente no puedes sentir ningún movimiento en absoluto. [ MÚSICA] Siempre con alineación y buena postura. 13. 13 VOWELS: claros: resonancia delantera: Hemos llegado a la segunda herramienta sobre cómo cantarla vocal clara y hacia adelante. Esta también va a ser la última herramienta de esta segunda sección de esta lección. Para hacer un resumen, la razón por la que quería incluir esta última herramienta es porque a veces cuando tenemos este retroceso, es fácil que nuestra voz termine cayendo en ese espacio de atrás que da nosotros una cualidad amortiguada en nuestra voz. No quiero que ninguno de ustedes cante notas bajas amortiguadas. Además de tener una vocal clara que ayudará inmensamente a no tener una voz apagada, otra cosa que podemos hacer es esta herramienta que está cantando en una resonancia más adelante. Esto podría parecer contradictorio con lo que dije antes, que es que necesitamos el retroceso; queremos este nuevo espacio abierto. Pero ahora estoy diciendo que quiero una resonancia hacia adelante. El caso es que necesitamos ambos. Todo esto viene a la vieja técnica italiana, que se trata de lo brillante y lo oscuro; chiaro, scuro. El scuro, lo oscuro, va a ser el retroceso que nos da esto [MÚSICA]. Si me caigo, [MÚSICA] entonces está amortiguada porque acabo de dejar caer mi voz en ese retroceso. ¿ Eso está claro? Lo que queremos es una dirección más completa a través del retroceso; el chiaro, el brillante. Así [MÚSICA]. Estoy abriendo el espacio y luego encontrando la resonancia aquí. Podemos decir en la máscara, por ejemplo, en los resonadores hacia adelante [MÚSICA]. Eso también ayuda mucho como he dicho con la muy clara articulada A vocal. El A vocal, solo un consejo muy rápido, es la vocal favorita para la voz del pecho. Dije la vocal favorita, no de mí, de la voz torácica. El U es uno de los favoritos para la voz de la cabeza. El A vocal por estar tan esparcida y así, digo abierta, por lo que una vocal tan clara es realmente, realmente buena para la voz en el pecho. Ahora te voy a dar un ejemplo de mi voz en los dos lados oscuros, dos scuro, y en los dos lado brillante, dos chiaro. Empecemos con el demasiado en el lado oscuro. Esos son los sonidos apagados. Abro el espacio, me conecto, pero luego dejo caer mi voz por la espalda, así que [MÚSICA]. Voy a hacer lo contrario. Voy a ir demasiado en el lado bueno. El inicio será [MÚSICA]. Perdí el espacio en la espalda. Quiero una mezcla de ambos, como esta [MÚSICA]. Cantar es duro o puede ser duro porque está lleno de contradicciones. Contradicciones, cumplidos. Es como que todas las piezas del rompecabezas necesitan encajar juntas y hasta que empecemos a ver el panorama más grande puede ser complicado. Necesitamos mucha paciencia con nosotros mismos, pero es alcanzable. Simplemente prueba ese sonido amortiguado imitador. Creo que la imitación también es una gran herramienta. Imitar el sonido amortiguado y luego tratar de poner la vocal más clara y pensar en esto resonadores más adelante [MÚSICA]. Se puede hacer con diferentes vocales así siempre manteniéndolas adelante. Siempre queremos vocales hacia adelante. 14. Ejercicio de Declamation: Pasemos por el primer ejercicio práctico que quiero que hagas todos los días. Se llama declamación. declamación es una herramienta tan fuerte para desarrollar tu voz especialmente las notas bajas, pero también en general para abrir tu voz y puede ser muy divertido [Risas]. declamación es un arte del habla que los viejos actores solían usar. actualidad está fuera de moda, pero si piensas en la actuación de Shakespeare o vieja actuación de teatro griego sabrás a qué me refiero. Pensemos en un teatro griego al aire libre donde los actores tendrían tragedias, comedias pero donde no habría micrófono por supuesto, y así realmente tendrían que proyectar sus voces. ¿ Por qué estoy diciendo que este es un gran ejercicio para la voz en el pecho? Porque queremos incentivar que la voz se vuelva más fuerte. Con sonoridad viene la voz en el pecho, y con la voz del pecho viene sonoridad. Esas dos cosas van juntas. Desde que mencioné a Shakespeare, pensemos en el cliché para ser o no ser. Esa es la pregunta. Puedo entregar eso de tantas maneras, pero sólo en términos de vocalmente si digo ser o no ser, esa es la pregunta. Sólo digo eso como mi voz normal para hablar. Ahora voy a tratar de decir que en un estilo de actuación de declamación, y eso sería, “Ser o no ser. Esa es la pregunta”. ¿ Ves eso? “ Esa es la pregunta”. No, “Eso”, sino, “Eso”. Perdóname por mi acento inglés, pero ¿viste esa larga vocal todavía en voz hablada, “Eso”. Simplemente practica eso, inventa frases, haz cosas locas, escribe tus propios monólogos, y haz declamación fuera de ellos en tu propia casa. Por ejemplo, sólo uno muy simple. Puedo decir: “Hola a todos. Bienvenido al teatro. Bienvenida.” Este grito controlado. Simplemente prueba eso con cualquier cosa con lo que te sientas más cómodo, y cuando tengas una vocal larga intenta hacerlo aún más largo. Vocales tan realmente largas y bien articuladas,. Por ejemplo, piensa que hay una h después de la a. como thahhhh con T-H-A y luego H-H-H para que sea un muy largo un thahhhh. Ahora estoy cantando. Es como muy fina frontera entre hablar y cantar y eso es lo que queremos encontrar, thaaaaat. Fui a hablar, pero thahhht, ahora estoy cantando. Si me gustaría sólo puedo transformar eso de nuevo en hablar, así que thaaaaat. ¿ Te diste cuenta de que estaba cantando por un momento y luego terminé en el discurso como en la calidad hablada de la voz de nuevo. Está trayendo esto como dije hablaba calidad de la voz al canto y la transición entre uno y otro a través de la declamación. Declamación, creo que es un increíble terreno medio entre los dos mundos; hablar y cantar. Intenta eso, hablando en voz alta; hablando en el viejo estilo de actuación. Cualquier monólogo que encuentres, que puedas agarrar, hazlo en estilo de declamación. Un último consejo; muy importante, usa inflexión en tu voz. Se puede hacer. “ Ser o no ser, esa es tu pregunta”. A lo mejor eso está fuera de contexto pero no nos importa eso ahora, es un ejercicio. Queremos que, “Ser o no”. Ves que es mucho más bajo. No estoy cantando, sigo en modo de declamación. Así que todavía en modo de hablar. Encuentra estas inflexiones en tu voz que te darán tanta flexibilidad mucho más allá de la voz en el pecho, pero definitivamente traerán tu voz en el pecho más alto y más alto. Y eso es lo que queremos para cinturar en pop como, “Ser”. Estoy ceñando ahí. ¿ Te diste cuenta de eso? Este es realmente uno de mis mejores ejercicios favoritos y te animo a que hagas eso todos los días. Veamos la siguiente. 15. Ejercicio de VA en voz de voz en el pecho: Hemos venido a nuestro último ejercicio de esta lección y éste, les animaría a todos a que incluyan en su calentamiento. En realidad estoy planeando hacer una lección, sólo algunos calentamientos, pero hasta entonces, sea cual sea tu calentamiento regular que hagas antes de cantar, realmente te animaría a hacer esto, tal vez en el medio de los calentamientos. Quizás para alguien calentamientos y algunos trinos de labios y trinos de lengua. Entonces quizá empiece con la voz del pecho. Ahí es donde este ejercicio vendría en el calentamiento. Es ejercicio muy sencillo, y vamos a elegir las letras, la consonante v, así v, y la letra a, y así a, y así se convertirá en va ¿por qué elegimos v? Porque realmente quería conectarme a tu apoyo [RUIDO]. El ejercicio va como, elige una de estas notas que encuentres ahí en el rango que viste antes en el rango de voz de tu pecho. Empecemos en una nota que es demasiado cómoda. No necesitas saber la nota exacta, pero es demasiado cómoda en voz de tu pecho pero en la parte superior. Entonces nos moveremos hacia abajo con el mismo patrón. Verás, como estos [MÚSICA] A menudo nota, [MÚSICA] A menudo nota [MÚSICA] ves como más baja se pone, más extrema es para mi voz así que cuanto más lento lo hago . [MÚSICA] Esa es una nota muy extrema para mi voz. Realmente me aseguro de que lo haga lentamente, y realmente sé lo que estoy haciendo cuando estoy pasando por eso y luego intentarlo de una nota a la otra. No estoy cambiando nada en términos de posición, en términos de flujo de aire. Doy la misma intensidad a todas las notas. Ok. ¿Qué cambia las notas? Es sólo pensado, así que sé, [MÚSICA] No voy bajo con notas bajas. No voy alto con notas altas. Todos están en el mismo lugar. [ MÚSICA] Después de esto [MÚSICA] puedes hacer también arrancando de nuevo, así que [MÚSICA] Si sientes que tu apoyo no sigue despertando lo suficiente como quieres realmente despertar tu apoyo ve [MÚSICA ] cada vez desde el soporte de la cabeza con la ayuda del diafragma. Entonces también esta [MÚSICA] también medio tono hacia abajo. [MÚSICA] ¿ Medio tono abajo? [ MÚSICA] Si la V falla un momento como me pasó ahora, solo pasa por ella de nuevo. [ MÚSICA] Asegúrate de sentir la vibración aquí en tus dientes en tu pecho. Siento vibración en mi pecho como vimos en la escritura el comienzo de la lección y luego siento el compromiso desde mi apoyo. Estos realmente despiertan para apoyar la conexión con la voz del pecho y la vocal delantera, canto hacia adelante, manteniendo siempre el espacio. 16. Comparte tu proyecto: Muy bien, chicos. Esto es todo por hoy. Espero que disfruten esta lección. Disfruté mucho grabando esto para ti. Me encanta dar lecciones. Me encanta compartir lo que he aprendido en mi carrera, lo que siempre estoy aprendiendo de maestros, entrenadores, personas con las que trabajo, y traerles esto en estas lecciones. Realmente hace mi día compartir mis conocimientos y ver cómo esto puede impactar las personas que apenas están empezando. Vamos a compartir eso en los comentarios, siéntete siempre libre de contactarme. Estoy muy contento de contestar cualquier pregunta y escuchar de todos ustedes. Adiós.