Materiales de V-Ray con 3ds Max + Vray: la forma más rápida

1. Materiales de Vray con 3ds Max + Vray: la manera más rápida: Tengo un mes gratis DS max estar trayendo a esos curso mi nombre es Jake. Y juntos vamos a ver cómo solía ser regular bajo motor a la crítica. Anteriormente, los materiales objetivo de esto provoca que creemos un conjunto base materiales que podemos utilizar una actualización según sea necesario. Entonces, por ejemplo, creará unos cuantos materiales lo harían. Y entonces en el futuro, tú también estarás fuera. Cambia la textura de ese material y debería ser bueno ir. Esto significa que no tendrás que empezar. Cada material desde cero en esto te ahorrará una tonelada de tiempo y significa que puedes enfocarte en convertirte en mejores ojos. Vamos a ver cómo podemos crear un golpe de tipo en mapas de desplazamiento en el agua, mirar hacia fuera, fusionar estos materiales así como organizarlos en una biblioteca. lo que este curso está diseñado para personas con comprensión invitado libre Max. Entonces si quieres retocar nuevas habilidades antes de tomar clases y por favor ayuda a la introducción al Progress Max, pasa. Al final de este curso, vas a tener tu propio temor a librar que utilices todos tus proyectos hacia adelante Así que vamos a evitar demasiado. Muy. Y voy a caminar por casa. geniales, Materiales geniales,de gran aspecto, incluyendo tiempo posible. Vamos a ir. 2. Introducción a los materiales en Vray: Hola, chicos. Y trabajando para divvy clase de materiales de lectura en esta clase, vamos a repasar cómo hacer los materiales básicos que vas a necesitar. En el futuro, estás agarra actualización come y los judíos alivia tu base. Secretos los modificaron a sus requisitos. Por ejemplo, aquí tenemos Esto no sería cereal encendido y decir que querías cambiar de tipo con sólo ir aquí Andi arriba. . Ellos lo en esta obra, ellos chocarían mapa y sólo otras cosas. Entonces básicamente, lo que queremos hacer en este curso es crear una biblioteca con cero, actualizamos según tus requisitos. Dice que básicamente es tu base en la que Tim biblioteca. Entonces este es mi intento de crear sistema fuera, crear materiales, haciéndolo más fácil posible de la manera más rápida posible. 3. Software - Descargar 3ds Max, Vray y Photoshop: Entonces en este video, solo quiero ir por donde podemos conseguir para DS Max ser Ray y foto Shop. Entonces ve a trabajar este Andi, Tienen una prueba gratuita. Freedia huele. Incluso si tienes gratis es Max, está almacenada una versión anterior. Te recomiendo usar la última versión y obtener la prueba gratuita de Fate Day actualmente usando 2019. Entonces descarga eso al instalarlo. También voy a estar usando tarifas V. Tú vas a la tarifa que nos sentiremos a continuación. Hay una falsificación en la que troll. Queremos esto gratis. Sí, sea correcto de forma gratuita. Sí, tapetes Así que de pie con eso, sigue ahí On finalmente, estaremos usando brevemente más show. No es seguro requerido para el curso, pero de nuevo, si no tienes cinco tienda, lo es. Es una de las herramientas clave que uso todos los días, y puedes volver a conseguir troll en tu sitio de adobe. Abajo con estos. Instálalos en D abran para nosotros maximal. Nos vemos en 4. Configuración 3ds Max y Vray: Entonces esta charla de libre, es Max. Rápidamente. En esta lección, vamos a ver cómo abrir el material. ¿ Cuál es el material? Cómo cambiar entre pizarra y compacta, Minty Renta. Vamos a ver cómo cambiar las ranuras del número cero. ¿ Cómo hizo la exhibición de material de fondo cambiando el nombre de cómo mostrar cero personas sobre cómo usar la herramienta cuentagotas? Por lo que abre Anterior. Max, abramos la escena que está en los recursos fuera de esta sección. Vamos a estar usando este estudio como base para todo este cierre. No tengo curso sobre iluminación de estudio con la carrera para que puedas comprobar eso si te interesa. Lo primero que queremos hacer es abrir este material. Somos nosotros. Está abierto que podríamos golpear em en el teclado. Ah, aquí. Por lo que cero editor muestra previsualizaciones de todos los materiales y al hacer clic en ellos yendo a la frase y editarlos por lo que la cambiamos. Cientos ejemplo interior aquí en si estás libre, huele. Se abrió este cojo para leerte solo tienes que ir a Mo y compactar en compactos. Bien, pues vamos a empezar hoy. Por lo que actualmente ya en materiales estándar y queremos cambios en la carrera para que puedas hacer eso. Asegúrate de que el motor renderizado esté en tu siguiente. Entonces entramos. Sí, ya veremos lo correcto. A menos que estaras justo aquí y extraño con eso en las ranuras. Ahora se trata de estos. Son todos tus materiales. El nuevo video. Se puede ver que tenemos seis slots. Onda, actualmente tenemos. Me encantan 16 lotes. Onda. Teníamos ciclo de dos opciones. Tú sólo prospectas a la gente. Ves algo de fruta, los generales. Por lo que no nos limitamos a exigir que se muestre aquí. Diga, por ejemplo, si no es cereal, sólo va a cambiar el estándar en sangre para demostrar autoridad. Mucha vitela haciendo momento, pero encendido, digamos, toda bomba para llenar en camino. Tenemos este material de tierra, ¿verdad? Todavía podemos bastante nuevo. ¿ Te tragamonedas? Empieza a trabajar en ello. Cámbialo en este cero. Todavía no se ve. Sólo te necesitamos el I drop para traerlo de vuelta Así que no estamos limitados Esta cantidad de baba de material si eres cosas útiles a saber en el editor de Material es que haces click sobre aquí Tenemos el show que grand slop. Por lo que esto es útil desde un cristal herramientas transparentes o ceros reflejados, podemos ver qué es juego reflejado en el interior. Aquí es donde nombra a su material. Esto es bastante importante, sobre todo cuando nosotros la biblioteca material de Creighton. Entonces vamos a meternos en la invención a lo largo de las líneas del tipo de madera. Sería muchos más de uno fuera de ese sitio, y entonces también tenemos las opciones. Muestra las tuyas propias. Usted llama. Entonces si tuviéramos un cero pero esta cruz, ya ves, no se está mostrando. Gente comprueba. Este granero va a mostrar textura. Ella es bastante útil. Entonces cero es capa superior, y es lo que pasa en el objeto. Entonces este es el material en Esto es lo que se renderiza en el material de día se compone de texturas y colores, y nosotros llamamos a estos mapas y usted coincide su parte en ella es sección de mapa, por lo que el material dicta la sentencia. Cómo reaccionará la luz con ella. Andi, los mapas. Te llevas como se verá. Por lo que una manera fácil de recordar que son las imágenes un enchufe masivo en cero. Entonces sobre esto, su trabajo de texto, esto es interior en la textura se enchufaba. Por aquí tenemos biblioteca e cero. Obtienes los materiales. Ya ves que aquí tenemos bastantes opciones. Esta clase con el uso de la derecha aquí y cero está bien utilizada. Mi historia que solía mezclarse en algún momento también en un área de los mapas, pero colgó en Siria. Entonces si solo salto por encima de la TV está anotado para ejecutarla, explica mejor. Esto es esforzarse. Trabaja esto por aquí. Esto de aquí es sobre cereal. Entonces esto es lo que va a renderizar y luego escuchar su voz han sido Estas son nuestras texturas es hay mapas estos y voy a seguir bastante sobre esto. Pero me llevó mucho tiempo hacer algo así. Fueron dos en materiales de Texas en mapas. Entonces solo quiero hacer eso hoy para saltar de nuevo a compactar Teoh on. El último es este pick do object, que es realmente útil. Entonces si tienes un objeto en tu visto, solo puedes usar esto. Me cae el dedo del pie para agarrarlo. Soy brisa 5. Cómo crear un materiales de Chrome en 3ds Max y Vray: todo bien. Genial. Realmente emocionado de ponerse en marcha esto va. Entonces, empecemos con algunos metales. Entonces en esta lección, vamos a echar un vistazo a hacer de algún cromo algún crimen, Matt en un material cromado cepillado. Entonces vamos a ver cómo copiar materiales, cómo usar la bossiness reflectante. Cómo utilizar un mapa de ruido en curso. Explica qué es el mapa de baches. Entonces, empecemos. Estos metales. En primer lugar, abriremos el editor de materiales. Entonces gamma, ponlo em en el teclado encendido. Y si estás en el editor de lágrima de pizarra solo golpea modos y ve a compactar. Entonces lo primero que vamos a hacer es aplicar este dedo del pie objeto este material sobre lo voy a nombrar Crow. Por lo que es realmente importante que mantengamos correctamente todos nuestros nombres de materiales, sobre todo porque estamos construyendo esta biblioteca de materiales. Entonces, a continuación, cambiemos a difuso. Queremos que sea negro, pero no queremos realmente completamente negro. 000 en realidad no es alcanzable en la realidad. Entonces, por tanto, no queremos estar haciendo eso en tres D. Así que pongamos esto está cerca de los negros, además los deportes de +111 estarán bien por lo que estamos haciendo. Entonces sólo recuerda que en realidad que nada es pura manera negra o pura. Entonces evitemos usar esos colores. Entonces, dicho eso, cambiemos la reflexión a más o menos por qué vamos a volver a hacer eso. Uno apagado. ¿ Qué? Así que pinchemos por aquí y volvamos nuestros antecedentes sobre ellos. Podemos ver lo que se está reflejando. Y si apagamos Fresno, podemos ver un material bastante bonito para el crimen. Entonces lo que voy a hacer es abrirme desde ti mismo para que puedas dar click aquí. Podemos primero después de las 10 y voy a ir severo. Ocho pararon el Ray Interactive encendido. Eso se ve bastante bien para que un material del crimen detenga eso en este Jake y dejó caer esto a través. Y vamos a nombrar a este cromo mate. Entonces este es esencialmente el mismo material. Si hago doble clic en esta ranura de material, lo podemos ver aquí en. Podemos cambiar. Esto reflejaba la bediencia, y eso lo va a hacer más Matt s. así que sólo eres tú algo. Mi 0.7 y esto Aplica eso a nuestro objetivo. Usó esta asignación de bomba, su selección. Tan solo asegúrate de tener tu objeto seleccionado. Andi otra vez. Debilita, Ejecuta la Brenda interactiva de nuevo. Eso se ve bastante bonito. Entonces si lo dejas correr la sequía ahí terminan viviendo bastante agradable y se detienen Vamos a echar un vistazo a crear pincel para buscar uso en matemáticas. Entonces de nuevo estoy conduciendo Suelta esto a través y me voy a cambiar solo a Ucrania Matt cepillado. Y luego voy a bajar a las matemáticas, que está abajo aquí abajo y en el bache. Matt, En el clip voy a elegir General, y voy a queso ruido. Entonces cómo funciona el parachoques es de una manera similar. Teoh Alphas se basa en blanco y negro. Entonces cualquier cosa, por eso será extremadamente cualquier cosa Este negro seguirá siendo el mismo. Entonces si hacemos clic en este botón aquí, mostrar y dar como resultado apagar eso. Entonces este es en realidad el mapa de ruido que hay en el material en esto no es exactamente vivir mucho como cepillo Mel. Por lo que se basa en blanco y negro. Entonces cualquier cosa que sea genial. Bueno, una especie de suavizar los bordes así que vamos a hacer es bajar esto a cero el alicatado y cero Z. Es dessellar estas marcas cepilladas. Y si bajas el tamaño, quiero hacer esto realmente bien para que en realidad pudiéramos traer esto todo el camino hacia abajo Teoh. Eso está bien. Verá, nos dieron su ofensa de Leones cepillados. Ahora bien, si corres una Brenda interactiva debería tener que ver estos enlaces de pincel. Podemos ver que el método es correcto. Entonces podemos hacer es. En realidad cambiaría el azulejo del por qué visitar acceso y que ella aclaró. Ahí hay un correcto cepillado y lo suficiente para notar es la cantidad. muerte en el mapa de baches está dictada por este dicho aquí. Entonces peludo es eréctil lo que estamos haciendo. Si bombeo esto hasta 100 lo vamos a ver el martir del pincel mucho más profundo y otra vez si solo llamaste eso abajo a uno que sea muy sutil. Por lo que generalmente el pensamiento de hadas. Está bien lo que necesitamos aquí. Yo no volaría yendo más de 100 por ninguno de estos segundos. Si lo eres, entonces probablemente haya algo en tu mapa, pero eso está bien. Tenemos primer material libre. Entonces a continuación, echemos un vistazo. A oro 6. Cómo crear material de oro en 3ds Max y Vray: Por lo que el oro va a ser bastante similar a la idea del crimen Cyril Almeida. Entonces podemos simplemente arrastrar el crimen que alguna vez. Y vamos a nombrar a este oro y queremos mantener el negro difuso, y en realidad es el color reflectante el que provoca el color dorado. Entonces cambiemos. Eso es en algún lugar alrededor de una de cada 5 75 10 para darnos un color naranja hizo su más oscuro parejo o claro. Eso es algo alrededor. Eso debería estar bien, Miss Running significa derecho, Brenda, En el segundo Grieco on, se puede ver que podemos cambiar este tipo de aquí no tan afectado sí, y bastante bonitas reflexiones también. Tanto como el cromo. Vamos a ser un tapete en esto también. Entonces el bache. Entonces descubrimos este oro como usted hizo el crimen y algo que trae pérdida en sus pueblos. Siete y esta luz fuera render. Eso es un muy bonito y dicho en temibles drogas a través de mirada con su pincel. Ahora, algo que es bastante útil está en los mapas. En estas ranuras de material, realidad copiamos y copiamos brillantemente sobre un mapa de baches de nuestra brocha de oro brocha cromada. Su ritmo que en como copia, mal aplicado su u objeto en. Ya veremos que el oro del pincel es ahora, ya sabes, una lágrima de lodo. Eso es otro hecho gratis. Pero, um, los siguientes 70 iban a mirar hacia fuera plásticos. 7. Cómo crear materiales plásticos en 3ds Max y Vray: Entonces en este video, vamos a ver cómo hacer un plástico de tapete de plástico brillante y luego un plástico tu bache. Entonces durante esto, vamos a aprender a hacer materiales plásticos. Vamos a resolver cuáles son las reflexiones de Fresno. Cuánto color a una fotografía sobre cómo usar una textura de bache. Entonces abrimos. El material agregado. Entonces soy muy Maty ruina aquí su nombre, este plástico brillante y podríamos extrañar cualquier color que nos guste. Hagámoslo y azul hielo. Y eso se aplica en el tiempo cero. Y para la reflexión de nuevo estamos usando. Entiendo que el fondo de una manera similar a ahí bache estaban usando Negro no se reflejará . Por qué será muy efectivo. Entonces pongámonos alrededor de uno completamente. ¿ Estás bien? Y luego notarás que tenemos a Fresno en Andi con los machos. Teníamos esto apagado. Por lo que para personal se refiere a la forma en que funciona esa mentira cuando entra en contacto con el material. Por lo que D para 1.6 está bien para el plástico. Pero vamos a correr a Aranda. Eso es una especie de co. Entonces si quieres, empareja un color Teoh una imagen vas desgarrando su estilo que emites. Yo sólo voy a no haber estado apuntando a net de otro curso que tú lo has hecho. Esto es ahora. No tengo nada para sí, matemáticas. Entonces si vamos a desactivar flick en esto, se me cayó una herramienta y debilite muestra cualquier color de esta imagen. Entonces si tienes imagen de referencia de un cliente en ellos quieren ser coincidencia de color. Esta es una buena manera de hacerlo. Celeste, use en la palanca marrón de la cama. Sí. Está bien. Por lo que ahora nuestro plástico coincidirá con el color de ese teléfono. Por lo que ahora puedes cambiar su color. El color es de plástico a cualquier cosa que quieras. Andi, solo usa Este es tu plástico base para que pudiéramos hacer la versión de mapa copiando el sobre químico. Esta estera de plástico que sé que tenemos que hacer es traer la bediencia Teoh 2.7. Al igual que arriba, Esto se vería bastante reemplazado. Eso vamos a necesitar aplicar eso a la objetación. Bueno de nuevo. Esto a una a esto. Entonces este tipo abajo, vamos a añadir un ruido otra vez. Simplemente me voy a ir en tratar de encontrarme con él y ver qué pasa. Sólo aplicó su entender que muestran sombreado a en las personas. Podríamos verlo. No podemos. Ella ve un bache ahí encima, y creo que eso es porque el tamaño del mismo es demasiado grande en un minuto. ¿ Esto baja eso? No. Deja de verlo. Este par en uno en este. También quitando el efecto. Probemos 60. Ayuda sacada. ¿ Ves estos? Podemos empezar Adan y la textura a esto para encontrar, pero tienes una jugada con Bump Matt on. Eso son plásticos hechos, así que pasemos a lo haría. 8. Cómo crear materiales de madera en 3ds Max y VRay: De acuerdo, entonces podemos divertirnos aquí con madera. Va a ser un poco diferente esta noche. El último libre albedrío tipo de repetitivo. Entonces vayamos a un nuevo nivel de lentitud. Voy a llamarlo tablones de madera. Y hasta ahora sólo hemos utilizado colores Onda noise map. Pero podemos traer cualquier imagen que nos guste a nuestro material. Entonces vamos a dar click junto para difundir donde estábamos cambiando de colores. Podemos dar click en este bar aquí e ir a la cama. Y si llegamos a las texturas, chicos de la foto decidirían no tablones de madera y estás viendo que ahora aparece No. Cero en sí. Por lo que abastecen eso y se presentaron con la gente. Y luego hagamos que la reflexión conozca a Grant. Lo siento es en algún lugar en algún lugar aquí en cambiaría tu cercanía efectiva para apuntar a en eso es correr Orender y ver lo que obtenemos. Entonces esto se ve bien, pero creo que podríamos hacerlo mucho mejor y podemos hacerlo de un par de maneras. Entonces a continuación, echemos un vistazo y usemos Photoshopped para hacer baches. Entonces hemos visto cómo funcionan los mapas de bombas. Trabajan usando blanco y negro y peso similar a muchos de los mapas. Por ejemplo, Europa, la reflectividad sobre el Alpha. Entonces es base. Por lo que básicamente es información en blanco y negro para determinar la altura. Entonces vamos a abrir nuestro material de tablones de madera una textura de tablones de madera ir a filtros. Freely generate front man push up tiene una herramienta brillante para ahorrarnos toneladas de tiempo. Sólo espera a que eso haga lo suyo en esto. Asegúrate de que los detalles se azoten al 100%. Y entonces vamos a aquí. Está bien. Y eso es una especie de salir un poco borroso. Entonces no queremos comprar, No la imagen un poco yendo de compras en máscara afilada y diciendo alrededor del 100 50%. Y tengo 2.3 picks. Estaba encendido aquí. No callar eso en la mayoría. Voy a poner unos niveles en la parte superior sólo para que podamos sacar el máximo provecho a esta imagen. Entonces voy a verter estos. Entonces ahora tenemos Así que ahora tenemos algo de contraste en la imagen, así que no queremos decir esto es un J pecs e ir al archivo save as, y luego cambiar esto a Jay. Peg on. He pasado mucho tiempo ahí en eso, pero en realidad he encontrado una manera más rápida, que es la exportación de archivos y rápida explora una clavija J. Ahora, si quieres ir, Teoh cambia a un J. Van a exportar preferencias y cambios a Jay de vuelta aquí. De acuerdo, entonces, no, también he cambiado el atajo para cambiar el control Cure. Entonces si me pego chiste de envío te, automáticamente guarda como j picks. Sé que en justo no sería aviones bum termina y ya me he metido. Sí, y eso se agudiza. Podrían guardarse como clavijas J. Eso te va a salvar. Tiempo a tiempo. Ahora volvamos tapetes y en nuestra bomba quiero decir, yo he sido eso y vamos a encender los aviones de madera. Ahora está funcionando, Brenda, veremos que tienes más que caer listo. Donde estos paneles arriba, eso se ve mejor para que podamos subir. El bache está bien otra vez. Realmente no quieres estar yendo 100 con esto, pero sí. Eso es, um muerte. Es esta otra forma en que podemos hacerlo si no tienes photoshop o solo quieres una solución rápida ? Andi, para este método, vamos a pasar a pizarra cero editor on. He sido un drag and drop lo haría en la gente haciendo una instancia, y voy a eliminar este bache significó para que podamos ver cómo funciona el interior en el material. Tengo esta textura. Incluyen el incidente Diffuse on. Lo que podemos hacer es correcto. Haga clic en, cree un mapa. También puedes encontrar estos por aquí también. En general, esto a una corrección de color. Entonces si arrastramos tapón ah, plantas de madera mordidas en la corrección de color que condenamos, cambia. Entonces solo voy a monocromo para hacer esto en blanco y negro. Y luego meto eso en el bache Eso va a funcionar de manera similar. Vuelves a bajar a tres también con este polvo, correcto. Tenemos contraste, que podemos bombear. Ella es bastante buena. Ahora, este Orender y ver cómo se ve eso y los resultados no son tan diferentes de lo que creamos dentro de la tienda. Ahora echemos un vistazo más profundo a este cojo a la radio sobre lo que está pasando aquí. Entonces por aquí tenemos el material se ve y tenemos acceso a los materiales que podemos crear para divvy ceros listos. Simplemente puedes arrastrarlos y soltarlos aquí de todos los accesos individuales a los mapas para que pudiéramos arrastrar nos gusta aquí y empezar a enchufarlos en diferentes lugares en. Y como ya he dicho antes, esta textura se conecta a lo difuso para dictar cómo se ve el material. Y entonces tenemos la corrección de color que puede manipular ese material seguro que es blanco y negro o cambiando el contraste o brillo. Se puede hacer doble clic en cualquiera de estos mapas y cambiar los mismos materiales pequeños que. Y si haces doble clic en él que lo más grande que puedas ver sobre también puedes minimizar los materiales. Entonces es solo para mostrarte dentro de sí mismo, lo cual es bastante útil, y puedes usar la alfombrilla del ratón central para acercar y alejar. También podemos seleccionar todo esto y manteniendo turno. Sólo voy a llevarte arriba y eso va a hacer que una empresa se ponga. Voy a renombrar esto no sería planos color y quiero arrastrar y soltar esto en nuestras ranuras de muestra ya que los estaremos usando más adelante. Y voy a hacer de eso una instancia. Era una copia. Sería sólo se mantendría igual en cualquier actualización se actualizará por aquí. Entonces te daremos un instante para que se quede al norte del estado. Andi, sólo voy a hacer lo correcto. Toma aquí. Ir a mapas, Corrección general del color. Voy a añadir otra corrección de color aquí. Al igual que lo desactivaré. Y luego arrastraremos y conectaremos esto al difuso. Ahora está conectado el color real fuera de la madera. Usé el turno enorme. Haz eso. Entonces si querías Greenwood o si solo querías hacerlo más rojo, por ejemplo, así es como podrías hacerlo. También podrías usar el enorme turno judío aquí abajo. Entonces es tu tienda. Da click en eso si queremos hacer esto, uh, azul, ¿no? Sí, Onda, todavía necesitamos solo bombear la tira dejar la parte superior es de 100 para que puedas subir más azul. Entonces ahora podemos manipular la textura difusa está en corrección de color y considera que eso se actualiza por aquí Saber que tenemos esta base se debilitaría, en realidad actualizaría con cualquiera No aquí nos gusta y no tiene a las plantas. Entonces este agarrador con plantas entre el turno arrastran eso a través y voy a dar click derecho. Se trata de mapas, mapas bits generales. Y cargemos esta madera rugosa. Sólo voy a poner eso en el feroz. También voy a enchufar eso en un bache. Ahora bien, no parece que esto sería una posición reflexiva yendo al material. Y así es como bajas la clase 2.1. Y tal vez podríamos bombear bache que hasta cerca de 60. Y de otra manera, Teoh, aplica este material. ¿ Es el contrato completo derecho a usted? No, eso es de un Rendah. No, Ve ese cero trabajando en la gente. Entonces, arrastremos y soltemos eso. Sí, instancia de Bacon. Y concluimos su áspero, Que en un ejemplo más, Eso es cuotas Tablero aglomerado. Entonces voy a copiar eso. Yo alguna vez No haga clic aquí, Tablero aglomerado. Acabamos de empezar tarde en este mapa de bits día tras día aquí, aglomerado. A ver cómo funciona eso. Voy a aplicar eso al objeto seleccionado en la carrera el render de nuevo para que puedas ver solo actualizando rápidamente la textura y conectándonos a la corrección de color, podemos actualizar nuestros materiales con bastante rapidez. Entonces otra vez, vamos a movernos. Bucear dedo del pie una biblioteca y con acrobacias traídas bastante agradable. Año bibliotecario de materiales basados. De acuerdo, así que ahora echemos un vistazo. Es un vaso y bien hecho para pegarse a clase. Hasta ahora, sé que si eres nuevo en esto va a ser mucho para asimilar. Y si conoces algunos de estos pasos, mi parecer repetitivo. Pero estamos construyendo nuestra biblioteca base para que no tengas que estar haciendo esto una y otra vez . Y una vez que tengas estos materiales básicos, podrás crear cualquiera en así que considera que estos D fundamentalistas tarifa a partir de la cual construir. 9. Cómo crear materiales de vidrio en 3ds Max y Vray: Entonces echemos un vistazo a algún vaso. Andi. En cuanto no vamos a estar usando ningún mapa, sólo podemos volver al material compacto y a sí mismo. Yo sólo estoy consiguiendo ciclo libre para que puedas ver algunas más zorra. Vayamos aquí en este gran vaso. Se lo suministré a nuestro objeto en. Voy a encender los antecedentes para que veamos lo que está pasando cuando agregamos cuando tuvimos la transparencia. Entonces de nuevo, hagamos que esta difusa lo más negra posible. Por lo que 111 bueno para nosotros. Sí, está bien. Y el reflejo a mediados gris. Entonces tengo uno para cinco aquí y luego la refracción, que es prácticamente toda transparencia. Justo fuera qué? Por lo que crear dos debería funcionar. Entonces vamos a ejecutar un Rendah interactivo y esas gafas que lucen bastante cool. Admitimos que el vidrio está arrojando una sombra sobre objetos transparentes. En realidad no cobres sombras. Entonces tomemos sombras de efecto y qué hará esto. En realidad ha impedido que el vidrio arroje una sombra, así que eso no es algo bastante realista. Entonces ver cómo podemos hacer vidrio esmerilado y hacer clic en pista que cruza vidrio primero lo onda que necesitamos hacer es bajar la bossiness dos puntos a. Aplica eso al objeto. Vamos a correr. Render de nuevo. Se puede ver que eso no es el primer vaso encendido. Ahora que este objeto es menos transparente, en realidad podemos encender las sombras de efecto, por lo que costará algunas sombras. Entonces ahora ¿cómo hacemos este vidrio de color? Y eso es bastante sencillo. Vamos a arrastrar sobre el vidrio esmerilado Onda. Concluimos nuestro color que se aplica todavía es material, y luego agregamos color es este color popular aquí para que podamos hacer este rojo brillante. Se puede ver que eso es que en el color aquí, también se puede hacer esto con vidrio transparente. Tan solo copia sobre vidrio de color vuela y solo hagamos que nunca tuvo cristal azul. 10. Cómo crear materiales de naturaleza en 3ds Max y Vray: agradable. Entonces echemos un vistazo a algunos materiales en la naturaleza, por lo que la hierba sería un lugar obvio para empezar. Entonces vamos a la pizarra. Editor de Materiales en Otro despierta días de acceso haciendo clic y sosteniendo este material. Espera, es Obama y asumiendo este cojo para leerlo. En realidad puedes crear una nueva vista aquí arriba haciendo clic derecho en creativo Tú. Simplemente podemos ir a esta naturaleza y nunca limpiamos pupilas caminando. Entonces otra forma de agregar texturas a esto. Hermoso está en Windows Explorer. Podrías abrir tus ventanas en Bueno, chicos tierra y solo podemos arrastrar y soltar estos en el marco del puerto de vista. Estos son los materiales libres con eso Con hierba, tenemos unas piedras y luego tenemos algo de arcilla. Entonces vamos a arrastrar esta instancia de librería entrevista material, y ese es el nombre hierba. Soy un tapón con hierba en difuso. Soy un doble clic en él. Ver, eso se ve así con nuestras esferas, Let did. Yo sólo voy a inscribirme en selección. También voy a mostrar esto en la gente, y si manejamos un Rendah, podemos ver que son solo los pocos, así que no se ve exactamente realista. Ahora, Robin, usando un mapa de baches esta vez vamos a usar un desplazamiento, Andi de manera similar. Cómo creamos el clic derecho inferior. Se trata de mapas, corrección general del color. Enchufa el pasto. Ahora voy a enchufar eso al desplazamiento. Haga doble clic en la corrección de color en hacerla monocromática, y las ves La ranura cero no es exactamente representativa de lo que realmente obtenemos en la Brenda interactiva, puede ver que se ve muy diferente. Entonces por eso los Brenda's interactivos pueden ser bastante importantes porque creo que estos el render y flexible difieren. Pero se puede ver lo que los desplazamientos, entonces, entonces, igual que hemos estado usando el negro equivale a cero en, ¿Por qué fue uno se ve cómo eso es extruir en. Ahora bien, esto es demasiado y no parece realista, pero podríamos bajar este desplazamiento. Entonces ve a mapas y esto Bajar eso a alrededor de 20. También diviértete con lo interactivo. Necesitas detenerlo en un reinicio. El interactivo realmente ve cómo ese desplazamiento está afectando al material y esa postura se ve bastante bien. Entonces usando la misma técnica, solo voy a copiar está abajo manteniendo turno. Voy a renombrar este Stine, y voy a poner Stein en difuso en nuestra corrección de color. Entonces iré a aplicar eso a nuestra selección y referéndums sobre ese abrigo de madurez. Y una más que sea exhibición ahí se va a reorganizar, incluso sólo tomando arrastrando. Eso es cereal Freeman justo en. Vamos a enchufar esto en el mapa de color difuso y este incidente para que puedas ver lo fácil que es. Ahora tenemos estas bases. Simplemente enchufamos mapas de bits y cambiamos nuestro aquí. Aquí está la obra. Entonces vamos. Pero estos más de dos en nuestras ranuras como instancias la próxima vez que vamos a ver realmente crea una mezcla de materiales que las cosas estaban a punto de conseguir un poco más. Y así yo en 11. Cómo usar el material de mezcla Vray: por lo que te estás cansando. Cuna estas fuerzas y material. Entonces tomemos tus pedacitos. Fervor. Empieza a combinarlos y explora el poder de usar algunos de estos mapas. Entonces vamos a abrir en T Read, señor, y vamos a crear un nuevo usted en. Vamos a arrastrar en agresor en bien, manejando todos los Stein también. Entonces lo que quiero hacer es combinar estos dos materiales en. Podemos hacer eso creando un material de mezcla. Por lo que en un clic derecho, los materiales temen A en un material muy mezclado. Y cómo funciona esto es que tenemos un material basado, y entonces tenemos que hacerlo. Dijo Cote. El base estará fuera de postura porque ese sería el terreno. Y luego la hierba va a ser, oh, código uno. No, Si hago esto un poco más grande, se puede ver que tenemos mezcla de las piedras del pasto. Entonces si aplico este material de tierra, dirijo un Rendah, podemos ver qué está pasando. No es exactamente realista. No es como Grass y piedras reaccionarían realmente, pero sí cónico. Detengamos eso y veamos cómo podemos usar un mapa para dictar la mezcla. Entonces lo que queremos hacer es usar un mapa en blanco y negro para dictar dónde se mostrará el pasto tan blanco siendo que se mostrará en negro donde no será así. Estoy en click derecho y crear un mapa. Ruido general encendido. Ahora si conectamos eso al mezclado uno, que también está aquí, también puedes enchufar directamente hacia arriba. No obstante, es lo mismo. Ahora podemos ver porque esta luz grises no es realmente mezclarse a corazón. Entonces si muestro esto en hermoso, podemos ver que necesitamos hacer un ruido más pequeño para un inicio. Alguien un doble. Encárgate de eso un momento difícil Ver todo ponerse um, tal vez esto voy a cerrar. Esto hizo esto a través. Eso es mejor, Andi. Entonces hagamos esto mucho más pequeño. Entonces podemos ver cómo eso está afectando al objeto. Entonces esto podría que alrededor de siete sugiere. Y entonces si sí ejecutamos un Rendah, veremos lo que yo todavía pero porque es genial. Todavía ha sido una mezcla medio y medio, que no queremos. No queremos ni pasto ni piedra. No quieres una especie de mezcla porque es algo así en lo más grande. Por lo que para resolver esto en curso. Cambia tu lado con turbulencia y mira que tenemos bordes más duros. Pero en realidad podemos ir aún más allá usando esta salida. Andi Encendiendo hombre de color encendido. Yo quiero sumar dos puntos más y ella y usa Move robó y se puede ver lo que está pasando aquí abajo. Mi que más o menos negro de blanco. Entonces si están encima el uno del otro de esa manera, vemos lo que está pasando aquí. Acabamos de conseguir puntos negros y blancos. Basta con hacer click en una actualización en ese entumecimiento. Correr por ahí y ver que lo que es puro? De lo que podemos ver el pasto. Por lo que ahora podemos hacer este tamaño un poco más grande. Enciende esto lo suficiente para ver qué está pasando. Uh, tal vez alrededor de los 50 vamos a ejecutar Orender otra vez. Y en realidad, tenemos interactivo en. Acabamos de actualizar esto. Entonces creo que si hacemos esto alrededor de seis dama, podemos ver más de la hierba en trabajar días completos arriba abajo para mostrar más, para mostrar, para mostrar, más o menos dicho más blanco que más pasto van a ser. Y luego si tiramos esto hacia arriba, probablemente deberíamos ver mucho menos cruz. Así que ponlo en algún lugar que quieras. Ya ves, Ahora tenemos parches de hierba en nuestras piedras. También creo que esa cruz cero es probablemente de cuero cabelludo. Entonces si vuelvo a una textura aquí, voy a cambiar tu alicatado a Entonces lo que eso significa es va a lucir mucho más pequeño y mano porque dos veces alicatado. Por lo que no nos limitamos a solo mapas de ruido. En realidad podemos usar cualquiera de estos mapas y crear algunos afectos bastante cool. Entonces podrías usar entonces, por ejemplo, o cualquier cosa este luto negro que solo enchufa eso en mezcla, mostrando a la gente en D C. Obtenemos También hay un pecador humo un efectos de mármol. Por lo que esto podría ser bastante útil si vamos a herramientas. Y volví a encontrar Material Browser. Saca el juego. En realidad podemos enchufar ese juego en nuestra base. Y ahora vamos a tener jugadas el sótano. Vas a Robert y Stone. Entonces así de fácil podemos arriba que esto. Así que prueba algunas combinaciones, no consigue nada que glasear salida escala. Pero solo por este ejemplo 12. Cómo usar el material de mezcla Vray con vidrio: Bienvenidos de nuevo, chicos. Entonces ahora vamos a echar un vistazo. material de mezcla fue usando vidrio en nuestros detalles. Entonces vamos a arrastrar el material de vidrio hacia. ¿ Están las personas haciendo instancia en Vamos a la derecha, haga clic en los materiales sean adecuados para usted. Material de mezcla en. Vamos a enchufar esto a nuestra base, y también quiero encender el fondo ya que es un material de vidrio. Y si nos vamos ahora, voy a dar click derecho General, abre un poco, Matt en. Abramos el logotipo de la academia de visuales de lujo, que es esencialmente una imagen negra más encendida. Voy a poner eso en la mezcla uno. Vamos a todo el material dorado Matt y lo conectaremos en uno. No, podemos ver los visuales de lujo. El logotipo de Andi está apareciendo en el cristal. Entonces estos son nuestros mapas. Cualquier cosa en blanco afilar el vaso. Y luego qué? ¿ Eso qué material es dictado por uno para que pudiéramos agregar algo aquí? Somos sangre en este plástico y tenemos este plástico como stick up. Ahora aplicamos, por lo que objeto en su Rendah, veremos el logotipo de los visuales de lujo en este cristal. Entonces esto realmente es solo lo básico de lo que se puede dio Quiero verlos chicos tipo de explorar esto más adelante. Ten tus propios detalles al cristal en. ¿ Juegas con estos materiales de mezcla en los mapas y solo a ver si podemos llegar a 13. Organizar bibliotecas de materiales en 3ds Max: mis chicos en este video, vamos a buscar materiales organizativos. Así que echa un vistazo a cómo crear una biblioteca de materiales. ¿ Cómo? Toe actualizando material Biblioteca sobre cómo recolectar las texturas utilizadas en estos materiales a través de las clases, hasta locos para mover cada material a un material ligeramente. Léelo en. Si estás en un editor de lágrimas inclinado, pincha aquí arriba en barcos y nosotros también podemos cambiar. Compacto. Podemos ver qué materiales creamos aquí. Y la razón por la que te dije que los movieras o por aquí fue solo para que sea más fácil cuando queríamos crear nuestra biblioteca dijo, damos click aquí consiguiendo cero. Se va a abrir estas ventanas, ni nosotros mismos, montones, ciudadanos en una instancia de esto aquí, cierran eso. Iba a ir con razón y como, biblioteca New Zero. Vamos a ir a los materiales espaciales y se puede ver que llegamos hasta aquí. Entonces no, tenemos que hacer es arrastrar y soltar cruz de materiales. No vi eso viniendo aquí. Podemos hacer click derecho aquí. Hemos sido nuevos. Biblioteca fue drenada y apenas exhibir iPhones tan grandes. Y entonces saldremos. Vea nuestros materiales. Si esa nieve cargando como lo es mi laptop, entonces eso es medio, así que podemos seguir adelante y simplemente tirar de lo que un voluntario estaba cruzando. Ahora tenemos una biblioteca de materiales. Podrás organizarlos como te gusten con solo hacer clic y arrastrar. Y si estuvieras rezando bastantes variaciones sería, por ejemplo, en realidad podrías crear una nueva biblioteca de materiales. Maderas frescas. Ahora está aquí. Simplemente pinchamos y arrastramos. Aquí sedan a los ciudadanos. Puede estar en más de una biblioteca de materiales, lo cual es bastante cool. Andi, está cambiando de pantalla de nuevo a medio. Entonces podemos tener una biblioteca específica sería. Por lo que si haces actualizaciones como te mostró en las clases en, puedes arrastrarlas y soltarlas por aquí. Entonces porque hemos actualizado estas bibliotecas de materiales, se ven las estrellas, y eso significa que han sido actualizaciones. Si haces click derecho, odio el sitio aquí. Ves que eso ya no está ahí el día D, el mismo bosque pensando, con razón, cierras las bibliotecas interiores y también puedes abrirlas. Está bien, pensando que hago biblioteca en. No tenemos las palabras base. Por lo que necesitábamos usar uno de estos en una escena donde estaba haciendo clic y arrastrarlo a través. Encenderían material, ¿verdad? Está arriba. Después aplicamos a nuestros objetos y luego decimos Queríamos actualizar uno de estos para que pudiéramos dar click en pista que Cross dijo que podía. Ella Bush Andre quería hacerlo aglomerado así Y esto es por un color correcto ahí. Bueno, en un enorme pero ahora se tiene este aglomerado verde así que nos aseguraremos de que nombramos a ese dedo de la carne diferente original, y luego simplemente le damos clic y lo dejamos de nuevo aquí y guardián diga, es como actualizaría eso material si conformamos estas aglomerado Teoh aquí y decimos que cambiamos la reflexión sobre él ya bastante reflexivo. Regresar Fresno Reflexiones es malo, mal ejemplo. Pero se puede ver que está actualizado aquí y no aquí. Por lo que es clave recordar arrastrar y soltar cualquier actualización a lo descubierto del original. Estos en realidad no están siendo instancia. Por aquí, está removido y está aquí de la biblioteca de aquí. Entonces así podemos crear tus bibliotecas y usarlas en otras escenas 14. Usar el recolector de recursos en 3ds Max: De acuerdo, Entonces una cosa que debemos recordar al usar esta biblioteca de materiales es que hay algunas texturas que se asocian con ella. Entonces en el plástico, por ejemplo, tenemos mapas de procedimiento que edificio 23 ds max. Para que no tengas que preocuparte por estos, sino texturas con caminos. Si te mudas a otra computadora tres días máximo sería difícil encontrar ese camino. Por lo que es importante recolectar estas texturas en una carpeta, lo dijo. Son accesibles. Entonces, ¿qué aconseja copiar o de las texturas de madera sobre las texturas naturales? Incidentes aquí fue carpeta de la biblioteca. También hay un colector de recursos. Andi, este colector de recursos crudos realmente recolecta materiales en visto no desde el editor cero. Entonces echemos un vistazo a esto. Patiné una vista superior en genial contigo galletas esto y luego voy a ir a aplicar cualquier cosa con la textura puesta. Entonces empecemos con esta hierba y luego aplicemos Stine's Tenemos el al 20 estaba ahí, Así que vamos a aplicar para jugar el libro. Esto sería y chequeo a estas viejas Tía Rose que tienen texturas puestas. Entonces lo que podemos hacer es ir al recolector de recursos. Vamos a encender los mapas de bits de clic. Copia. Actualización. Ceros, Cejas . Vamos a navegar por la Biblioteca Tonto. Él es pop. Y si volvemos a golpear y ver eso es hacer algo, no hemos colgado a su como siguiéndote Ver. Ahora tenemos todas estas texturas ahí dentro si echamos un vistazo a nuestros caminos ahí ahora mapeados en biblioteca. Tan bien, texturas aire en más lugares. Entonces esto es genial en. Es así como puedes organizar tu dentro de tus bibliotecas. 15. Abrir archivos Max: Hola chicos. En este video, vamos a ver cómo podemos traer materiales de otros Freddie s. Maxine está dentro sin abrir realmente la escena, por lo que es bastante sencillo. De la misma manera que abres un archivo dot matt, puedes ir editor de cero íntimo y en realidad abriste archivos max. Entonces si abrimos el editor de materiales, voy a conseguir material y de la misma forma que puedes hacer click derecho aquí abajo en Open Material Library, también puedes hacer clic en esta flecha aquí y obtendrás las mismas opciones. Es solo abrir una biblioteca de materiales y solo voy a ir a mi escritorio y ya verás que no podemos ver ningún Max sigue aquí, y tenemos que hacer es hacer click en este desplegable y puedes elegir dot max y eso mostrará tus archivos gratis DS max. Y puedes seleccionar tu archivo aquí y aquí. Abre ya ves, o el material está abierto aquí arriba. Podemos hacer click derecho en pantalla. Se trata de iconos medianos y luego puedes entrar. Andi, puedes iniciar Teoh, mover las cosas a través de editor de materiales, actualizar em y hacer lo que desees con ellos Y entonces cuando hagas actualizaciones, solo puedes hacer clic derecho en Guardar como Andi. Sí, y lo guardarás como un nuevo archivo de mapa de puntos. Entonces te insto a que sigas adelante y abras para que te armes por sí, Maxine. Andi, trae algunos materiales él. 16. Lección adicional: Exteriores rápidos: Hola chicos. Te voy a mostrar hoy cómo podemos proceder rápidamente juntos usando Chaos cosmos y el navegador de activos que viene incorporado en la última versión de V Ray. Para empezar, abramos una nueva escena en 3ds Max. Y lo primero que vamos a querer hacer es crear una luz. Entonces podemos ir al camino tradicional e ir por aquí, pero ahora realmente podemos usar el navegador Cosmos. Y voy a ir a la página DRIS y he descargado algunos. Para que puedas descargarlos haciendo click en una y pulsa descarga, y se descargará. Una vez que hayan descargado, verás aquí un botón verde en el que puedes hacer clic para llevarlo a tu escena. También baje aquí y diga show descargado solamente. Entonces voy a traer este día y voy a traer a escena sin título. También voy a hacer sólo una gran ventana gráfica para que podamos ver qué está pasando. Y a continuación, agreguemos un modelo freemium. Entonces usemos un vehículo, uno que he descargado, así que este SUV. Y es ese auto. Y lo siguiente que vamos a querer hacer es crear un plano que es esencialmente lo mismo que un plano basado infinito. Entonces en lugar de simplemente hacer un avión aquí y luego renderizar el plano de rayos V es en realidad infinito. Entonces si bajamos a p ray y agregamos V plano derecho aquí, esto en realidad va a salir todo el camino hasta el horizonte, lo que va a ayudar. Entonces si tenemos algo y está rebotando, sólo va a rebotar en este avión. tanto que si tuviéramos un plano infinito como este va a rebotar y rebotar la luz hacia arriba. Tan solo una forma más efectiva de agregar terreno. Y eso va a ir hasta el horizonte. Entonces en realidad podemos echar un vistazo a eso si ejecutamos un render interactivo Eso está realmente sobreexpuesto. Entonces sin agregar una cámara manera rápida solo para encender mi exposición es la cámara bajo nuestra configuración de rayos V. Y vamos a ir a 0 exposición. Y podemos ver qué hace nuestro avión. Va todo el camino hasta el horizonte. Entonces mientras me estoy moviendo y podemos ver nuestro auto, y podemos ver que ese HDR está haciendo un muy bonito trabajo de luz en nuestra escena ya. Por lo que en realidad queríamos conseguir algún material de tierra aquí. Y en lugar de hacerlo nosotros mismos, ahora podemos aprovechar el navegador de biblioteca de materiales VRA. Y si bajamos a tierra, y agregaremos algo como esto. Entonces creo que tengo seleccionado el plano de rayos V. Y cuéntaselo desde aquí. Y haré clic derecho y aplicaré a los objetos seleccionados. Y podemos ver que se aplica. Ahora echemos un vistazo alrededor de esta escena. Si selecciono el auto y presiono dicho, y me aseguro de que estamos en perspectiva, vista a P, podemos un poco acercar alrededor del auto y empezar a buscar un ángulo agradable. Entonces algo como esto se ve un poco genial. Ya podemos añadir una cámara, así que pasaremos al panel Crear. Cámara, irá para V Ray y una cámara física. Si solo hacemos clic y lo arrastramos y lo soltamos en cualquier lugar, realmente no importa dónde. Y luego pulsa Control C. Eso va a mover la cámara a una vista de ventana gráfica. Y luego si presiono C, verás en esta parte superior izquierda que ahora esta cámara VRA está seleccionada. Entonces estamos mirando a través de esa cámara VRA y podemos cambiar la configuración de nuestra cámara aquí dentro, pero no vamos a mirar eso todavía. Por lo que ahora queremos poblar un poco la escena. Abriré navegador cosmos, cosmos, cosmos. Y vamos a ir a la vegetación. Y creo que algunas rocas. Por lo que hay montones de cosas aquí entre las que puedes elegir, lo cual es realmente útil de nuevo para como demo y escenas como esta. Si pongo show descargado sólo en, te va a mostrar los que he descargado, que ya he tenido un poco de juego con él. Entonces voy a traer estas dos torretas y a nuestra escena sin título. E incluso podemos verlos ya entrando a la vista interactiva aquí. Entonces voy a parar esto mientras un poco dispersamos estas rocas por ahí. Vayamos a dos vistas. Y para cambiar nuestra ventana gráfica de cuatro a dos, realidad podemos hacer clic derecho e ir a la pestaña View Layout y cambiar eso a la tuya podría ya estar abierta por aquí. Lo cierro porque no creo que amerite el espacio como si solo abriera cuando lo use. Entonces vamos a nuestra vista de cámara aquí. Y presionaré Shift F para encenderlo, solo digamos fotogramas. Y podemos ver lo que está pasando en nuestra escena aquí. Y tenemos dos rocas por aquí. Y los voy a sacar de decir, y lo que voy a hacer es pintar con ellos. Entonces para esto, queremos tener la barra de herramientas de grafito abierta para que puedas ir a Personalizar, mostrarte, yo, uh, asegurarme de que la cinta esté abierta y que el dolor de objeto sea lo que queremos. Entonces haga clic en eso. Y ahora dejemos que estas dos rocas. Y queremos pintar, hemos seleccionado objetos, pintar sobre. Y es sólo tener la celda de rejilla va a ser el suelo. Yo más adelante pasaremos por cómo podemos pintar en dos objetos diferentes. Y somos mucho más esto hace. Pero ya verás ahora si hago click, podemos empezar a pinchar y pintar en estas rocas sobre. Y obviamente esto es muy uniforme, por lo que no es ideal. Pero lo que podemos hacer aquí es empezar a jugar con algo del sentido aleatorizado. Es un rápido si nos ponemos al azar, esto va a aleatorizar el ceño. Y queremos esto lo llamé Max ahora 110% abajo todo el camino hasta el 20 por ciento. Y esta es la rotación. Entonces esto va a escribir objeto AR alrededor y otra vez, como nuestro espacio él. Entonces solo estamos tratando de aleatorizar esto un poco más. Y el espaciado aquí, así que tiene que moverse. Y si subo el espaciado, se puede ver que se ve un poco más realista. Y puedes extenderlos. Y esa es una forma muy rápida de conseguir un poco de ambiente pasando. Y entonces podemos voltearnos. Y podemos seleccionar individualmente estas rocas y todas son diferentes formas y tamaños. Entonces si realmente ejecutamos un interactivo ahora, debería ver mucho más entorno GYN on. Y por supuesto que podemos mover estos por ahí individualmente para vender parecen tener, queremos mostrar más del auto aquí. Ahora veamos traer un árbol y algún follaje en cosmos abierto. Piensa es cosmos de autos porque ratones, cosmos, cosmos irán a los árboles. Y traeré este inglés OK. Y sólo usaremos esto para enmarcar. Yo auto ellos obedecen. Entonces, solo que lo tengas un poco entrando en esa esquina. Hay algunas cosas realmente divertidas que puedes hacer, como agregar modificadores de fusión y luego tipo de árboles animados cultivados y cosas así. Pero podemos hablar de ello en otro momento. Y también traigamos estos enebros. Este árbol también es masivo. No sé si va a causar algo de sombra. Echemos un vistazo al renderizado interactivo. Entonces lo voy a dispersar un poco. A lo mejor como 75. Y lo voy a ocultar por ahora para poder hacer selecciones un poco más fáciles. Por lo que estos son nuestros pinceles gratuitos. Entonces voy a seleccionar esos. Tengo cuatro, tengo rock aquí también, pero está bien. Y los voy a tirar. Entonces estoy usando esta sección por aquí igual de un poco más como una paleta de lo que vamos a pintar en nuestra escena. Y sólo mantener las cosas organizadas si alguna vez quiero volver a pintar con ellos, porque todas estas van a ser aleatorizadas. Estos son un poco como nuestros principales objetos. Y así tengo mis pinceles gratis y vamos a pintar, hemos seleccionado, y vamos a pintar en la rejilla. Y estamos lejos. Y estábamos usando el mismo espaciado que creamos con esas rocas. Entonces si queríamos hacer algo más grande de Bush lo podemos hacer. Eso se ve bastante guay. Ahora, sólo voy a organizar un poco mejor nuestra escena. Al igual que los arbustos de persona en primer plano. Y sólo estoy sosteniendo Turno y rotación para hacer una copia de eso. Y ten ese atrevimiento. Y también escalar en primer plano entonces. Y obviamente puedes ir a la ciudad como podrías agregar algunas de estas plantas más pequeñas y hay incluso como la pequeña Stein que iría muy bien detrás del auto. De todos modos, esto desocultar 0. Para que podamos ver nuestro árbol y correr el render interactivo. Entonces, si eres un renderizado interactivo y quieres pasar a la parte superior, vas a notar que irá a la vista superior en el renderizado interactivo. Forma tan rápida de resolver eso es en la configuración de render. Y puedes mirar la cámara a esa vista para renderizar. Ahora cuando voy a la vista superior, sigue representando a nuestra gente. De acuerdo, y quiero apretar algo de esta escena. Perri, haz que algunas de las rocas sean más grandes. Y lo podemos hacer en la cámara VA, si la seleccionas, se muestra una línea de horizonte. Para que esa línea negra ahí esté esta línea de horizonte y este tipo de un poco de sorteo. No va a estar muerto derecho. Entonces porque un poco hizo las rocas más grandes para esa línea del horizonte. Y también quitan algunos de estos arbustos. Están escondiendo el auto, resbalan este laboratorio. Cómo ahora cómo estos dejan que la cámara y luego sosteniendo Shift copia de esta roca por aquí, y luego la escalamos. Por último, podemos echar un vistazo en este buffer de marco. Añadamos una exposición. Y yo sólo voy a tirar hacia abajo esa quemadura destacada. Y se puede ver como le traemos de vuelta más de este tipo, lo cual es lindo. Podemos subir un poco el contraste porque son la banda más destacada sí quita parte de nuestro contraste. Empezando a lucir bien, podemos encender este efecto de lente. Entonces si habilitamos una floración y una capa, puedes entrar en esto, pero creo que los predeterminados se ven bonitos como un poco de resplandor bonito en eso en la parte trasera del auto. Y sí, puedes jugar aquí y podrías añadir una viñeta a la cámara también en la configuración de la cámara. A lo mejor poner una saturación hacia abajo, un toque. Y estos mapas de tiempo fílmicos también son geniales. Entonces quizá por curva de potencia ahí, me gusta bastante esa. Y se puede darle la vuelta y la baja para ver lo que cada uno es Dan. Pero creo que eso se ve un poco cool si no quisieras renderizar el render final. Por lo que sólo hemos estado usando interactiva todo este tiempo y se ve bastante bonito. Pero recomendaría en la configuración de render, si pasas a los elementos de render y añades un ruido en V, verás actualmente como desruido o no está disponible. Entonces cada parada este render, render como un render de producción, solo deja que eso se ejecute. También se puede cambiar el tamaño, lo que esto es sólo 640 por cuatro A0, pero se puede cambiar eso bajo común. Y hay un área como put HD o algo así. Pero lo que esto va a hacer es renderizar progresivamente. Y entonces eso también va a desruido. Ba, puedes ver que el ruido en esta etapa temprana, va a hacer que se vea un poco borroso. Pero siempre puedes encenderlo y apagarlo o bajar la opacidad sobre él. Entonces realmente, muy rápido se ponen juntos una escena bastante bonita. Entonces espero con ansias ver qué pueden hacer ustedes con eso. 17. Lección extra de clase: 3D en fotografía: hoy te voy a mostrar cómo puedes sumar libremente a la fotografía y hacer cualquier anuncio de auto en menos de diez minutos. ¿ Sabías que mucha publicidad es en realidad 3D. Cgi ya no es sólo los dinosaurios y naves espaciales. 75 por ciento del catálogo de Ikea es día libre. E incluso están usando un influencer gratuito en su última campaña publicitaria. Si te quedas al final de este video, podrás crear cualquier auto como quieras, hacer crecer tu portafolio, y conseguir una pieza de esa acción publicitaria de CGI. Entonces lo primero que voy a hacer es apagar el cosmos. Y voy a traer un vehículo, y ya he descargado algunos para que puedas cambiar descargado aquí. Y voy a añadir este auto eléctrico a nuestra escena. Y mientras estoy aquí, voy a ir a horas de HDR. También voy a añadir un HDRI para iluminar nuestra escena. También voy a añadir un avión v derecho. Y esto va a actuar como nuestro terreno. Si voy a Ajustes de Render, ve a cámara V Ray y voy a apagar mi exposición y balance de blancos y subir aquí para iniciar IPR. Podemos ver que ya tenemos un auto de aspecto bastante bonito por aquí. Por lo que ya cubrimos cómo hacer imágenes CGI completas en el último video. Esta vez vamos a ver cómo podemos sumar libremente a la fotografía. Ubicación es telón de fondo ha sido enviado por el cliente. Si presiono O en el teclado, esto va a abrir nuestros extremos de conjunto de fondo e ir a usar archivo y cargar su archivo de imagen, asegúrese de que la ventana gráfica de representación de coincidencia está encendida y aplicarla a la vista activa. Y se puede presionar Ok, en archivo de Windows haga clic derecho en la imagen e ir a propiedades, se podrá ver la dimensión. Por lo que son 3000 por 1561. Por lo que vamos a querer cambiar esto en nuestro Render Output. Y esto evitará cualquier distorsión. Y voy a bloquear esa pulsación Mayús F tiempo en marcos seguros. Y se puede ver que si cambiamos esta ventana gráfica, Ese es el tamaño de la imagen. Entonces ahora agreguemos una cámara. Y podemos sumar uno rápidamente aquí arriba, con sólo hacer clic en eso. Gracias, plano O. Y voy a manivela eso hasta 65 solo para agregar un poco más de profundidad. Y luego usando estos controles en la parte inferior derecha, puedo mover nuestro auto por la escena. Por lo que ahora quiero emparejar al aligerado con nuestro rival. Y obviamente no hemos tenido la oportunidad de ir a filmar un HDRI de esta ubicación. Entonces solo voy a abrir el navegador de materiales, el selecto tu vida. Puedes desplazarte a la textura, arrastrarla y soltarla en el Editor de materiales. Y luego aquí dentro, voy a reemplazar el HDRI por nuestra imagen back play. Yo sólo voy a voltear eso horizontalmente también. De acuerdo, Así opciones y hacer que el plano posterior y visible y menos correr y renderizar interactivo. Se puede ver mucho más a los leones en línea con nuestra imagen. También podemos agregar una imagen de fondo. Nuevamente, usemos la imagen que descargamos como fondo. Y luego también queremos seleccionar nuestro avión VRA. Y fuimos a China a atrapar sombras. Y eso va a asegurarnos de que tengamos algunas sombras debajo del manguito. Digamos que ahora es un buen momento para apagar la forma en que el balance de blancos y la OCDE, una cámara de rayos V y es 10. Estos tanto apagados como vamos a seleccionar nuestra cámara. Y una forma rápida de hacerlo es simplemente hacer clic en la cámara de matriz y seleccionar la cámara. Y voy a bombear nuestro ISO hasta 1000, el resorte, el f-stop abajo para ver más en línea con la iluminación de la imagen. Por lo que ahora quiero agregarle unos faros, encienda algunas luces. Voy a dar vuelta a mostrar cómo se encienden las mallas. Y entonces lo he intentado importante es malla y viene a través fascinado. Tan encontrado si añades un Edit Poly y colapsas o turbo smooth en la parte superior, esa es la mejor manera que he encontrado. Si alguien conoce mejor manera, estaría encantado de escucharlo. Ahora, uno se ha ido este Editar Poly, podemos ver aquí abajo en identificaciones de material poligonal. Id1 es el dolor. Por lo que cada una de estas identificaciones hace referencia un material en la biblioteca de materiales y prensa más segura M y cuentagotas. El auto nos va a mostrar un multi sub material. Y esto nos está mostrando todos los diferentes materiales en la copa. Entonces solo voy a presionar P y zed zoom y podemos ocultar los faros. Y luego voy a seleccionar estas bombillas ahora no sé exactamente cómo se instalaron los faros Tesla, pero creo que algo así estaría bien. Y lo que voy a hacer es hacer este material si Dane y yo también vamos a hacer a pantanos aquí abajo. Yo también hago el otro lado también. Establecido en 15. Y entonces podemos mostrar todo. Por lo que el vidrio vuelve arriba en el material voy a agregar no todos agregan 15. Si despejo esto y agrego un material de luz de rayos v, volvemos a nuestra cámara, persona C, ejecutamos un render interactivo. Deberíamos ver estos faros. Ahora enciéndase. Y ahí vamos, Eso está bien. Sólo una cosa me comparé directamente ser blanco puro. Por lo que sólo voy a dar clic en color como el cuentagotas y seleccionar un blanco de nosotros cuerdo. Y se puede ver que eso no es blanco puro. Algo más que está bien, podemos agregar es algo de floración y resplandor ahora. Y voy a encender este efecto de lente habilitado la floración y el resplandor. Y me gusta bastante encender bocetos de lentes, dice poco variación. Se puede ver lo que está pasando ya aquí. Y si sólo subimos la intensidad por un minuto, podemos ver qué está pasando. Y es bastante bonito rotar esto. Yo como que quiero hacerlos parecer un poco como viajes ligeros. Y eso se ve bastante guay. Ahora no hace falta que sea tan intenso. Y bajar eso por aquí. Y también puedes jugar con el tamaño. No, Así que en lugar de 90 diapositivas de los ochenta, porque leí un artículo que Obama iba a tener autos voladores en el próximo par de años o 40 podría valer la pena hacer que nuestra vaca agregue un auto volador. Creo que probablemente estaremos haciendo volar en nuestra vida. Entonces vamos a prepararnos. Y no voy a ir demasiado duro en el modelado, pero voy a seleccionar todas las ruedas y simplemente seleccionar aproximadamente esos elementos. Y luego usando nuestra desselección, por qué no necesito y voy a desprender solo una de las ruedas y su delantera. Y luego con esa rueda delantera seleccionada, sólo voy a cambiar en jerarquías objeto de oración efectiva. Y yo sólo voy a girar alrededor. Y vamos a añadir una pesadilla. Esencialmente cambió eso a una doble cara. De acuerdo, entonces voy a elegir un color de nuestra escena otra vez. Y también llorando. Como dices ahora levantemos este auto del suelo. Se va a seleccionar todo, selección de luz por lo que debemos conseguir el auto. Y está levantando un poco el suelo. Sería genial si pudiéramos agregar un poco de humo y la voluntad de crear ayudante. Y voy a llegar a aparatos atmosféricos. Y voy a construir un cilindro. Es mi, otra vez tipo de ponerlo más o menos alrededor de nuestro, vamos a centrar que se verá cobe. Y ahora voy a añadir un efecto de fuego. Y puedes volver a nuestra serie de render de cámaras hace. Y podemos ver que es efecto bola de fuego debajo. Podemos dar click en él y configurarlo. Y sólo abrirá los ambientes en vigor. Y entonces sólo voy a volver a elegir un verde de nuestra escena y simplemente copiar eso. Ver el humo ahora se vuelve verde. Se fue nato VMO saturar. Dibujemos de nuevo. Y ahora tengo tal vez en realidad hacer su capa interior. Y puedes cambiar la densidad aquí dentro y puedes cambiar el bit más alto. Por lo que nos llega un poco más de humo. Vayamos entonces intensidad. Sí, es bastante dulce ya que vas a copiar este color y ponerlo bien en nuestras vidas. Y luego puedo seleccionar la rueda, el cilindro y la luz, y agruparlas y luego moverlas a la misma posición que las ruedas, básicamente reemplazándolas. Humo y instancia. Este código cerca de las ruedas o carretera que presionaría un en el teclado y entraría en el ambiente y afecta un efecto de fuego. Y es sólo en artilugio. Un lado que escoges es mi ahora debería tener cuatro en este desplegable. Y luego cuando renderemos todos deberían tener efecto de fuego debajo. Lo siguiente que quiero hacer es agregar a alguien en los pasajeros ver, lo siento, en la parte de atrás. Y lo que a este pequeñito le gusta mirar por todo está pasando en su posición, él por atrás. Y creo que sería genial que la luz viniera aquí para resaltar realmente la cara. Digamos que creemos una luz principal. Ahora voy a hacer que sea dirigido. Seleccione ese objetivo. Y queremos poner ese objetivo en esta cara. Y este tipo de código o esto viene arriba aquí. Y no necesito ser demasiado grande. Y que nuestro trabajo, voy a hacer estas reflexiones visibles que quiero reflejarlo en el auto. Y vamos a arrancar esto y tomarlo de nuevo del mismo sí, eso se ve bastante guay. También quiero traerlo a medida que te metes en el diseño. Está bien, eso se ve bastante guay. Ahora para renderizar la final, voy a añadir una IA. Por lo que solo puedes ir a Agregar y un ambiente de IA y el ruido. Y luego también en el búfer de marco. Um, he añadido algunas otras cosas que he ajustado a hacer en saturación y tiempo fílmico, matt y yo bajamos el poder. Entonces ahora puedes pegarle a Render y yo saltaré de nuevo. Cuando eso esté hecho. Entonces he guardado nuestras imágenes como PNG. Y sólo voy a arrastrar y soltar en la versión de ruido. Y solo voy a hacer una copia de ese fondo y añadir un acristalamiento y desenfocar nombres como saber que puedo hacer es agregar una máscara y simplemente pintar áreas que no la quiero por separado alrededor del pincel plano. Voy a hacer otra copia de este trasfondo. Y lo voy a tirar a la parte superior de nuestra imagen. Y ahora quiero desenfocar esta imagen tanto como pueda. Simplemente manivela eso todo el camino y este artilugio, a diferencia de un color promedio. Y si entonces aguanto y lo coloco a nuestro auto y lo pongo a color, va a colorear nuestro auto para que coincida con la imagen. Y me acaba de encontrar esto porque siéntate en el mismo. Entonces podemos bajar eso a unos 20. Y nosotros le conferimos el IO también. Y si lo pones multiplicar, encuentra esto solo da un poco más de profundidad, algunas de ellas áreas como aquí. Entonces contrastaremos también. Y yo, mi favorito posible es Blab. Y voy a bajar pantalla. A ver qué hace eso. Eso solo agrega un brillo realmente agradable a estas luces en realidad puede hacer para que eso sea más intenso. Y entonces obviamente si querías ponerte una máscara, pinta ciertas áreas si eran demasiado brillantes. Y me gustaría añadir una pequeña cantidad de niebla también. Entonces si creamos una nueva capa, phil, Render Nubes de, hagamos este blanco y negro rápido. Renderiza las nubes y pon esas en pantalla. Ahí hay selfie. Y en realidad voy a pintar disfrutando de eso. Y por último, vamos a correr el ambiente. Y pondré grano de onza solo para resaltar esos un poco más. Y eso es para terminar de decir. Entonces espero que ustedes tuvieran familias tutorial. Recuerda que no necesitas mucho crore, algunas imágenes geniales solo por técnicas de IA que te mostré en este video. 18. Lectura Extra: cinco herramientas básicas de máximo que no uses: Aquí te presentamos cinco herramientas impresionantes en tres años max que probablemente no estés usando. Número 1, caja de herramientas transformar. Y lo encontrarás escondido bajo la caja de herramientas Editar transformación. Y aquí hay un montón de herramientas útiles, cosas como giradas 90 grados, y esto se basa en el ángulo de visión. Entonces solo ten en cuenta que si lo estoy haciendo así, lo va a girar en ese eje. También vas a encontrar aquí un pivote de línea. Por lo que podemos decir a muchos son pivote está en el centro del objeto. Y si golpeamos a zed, va a tierra ese objeto. Siguiente herramienta la cual se deja colocar. Podemos seleccionar aquí y solo tienes que hacer click y arrastrar. Y eso va a colocar nuestra mesa dicho sobre nuestra mesa. Además, podemos simplemente mantener el turno y mover estos alrededor, seleccionarlos a ambos, moverlos a través de nuestra mesa y usar nuestra rotación. El tercer instrumento es el modificador sustituto. Entonces si quisiéramos cambiar este mantel a las fresas, puedo ir a la pestaña Modificar, encontrar, sustituir, recoger objetos, cambiarlo a las fresas, y los cambiamos todos a fresas. Y el cuarto TO de esta lista es la pintura de objetos. Y esta herramienta es ideal para pintar follaje. Por ejemplo, si quisiera esparcir estos limoneros por este terreno, pintarlos, podemos cambiar eso por el mismo sexo, yendo a pintar en todo en la escena. Y vamos a pintar que hemos seleccionado. Y ahora cuando hacemos clic y arrastramos va a pintar sobre nuestro terreno, obviamente, el espaciado necesita cambiar para que podamos subir eso. Y vamos a convertir eso en un 100. Y también podemos cambiar estos escasos en la UE. Y tenemos todas estas herramientas se puede flotar. Y te mostrará un pequeño video rápido si quieres profundizar en estos. Y la herramienta final es la función de búsqueda, que es X en el teclado. Y di que solo quieres construir una tetera. Simplemente puedes escribir tetera y levantar y arrastrar e ir a T four. Y luego di que quieres agregar un Edit Poly a eso. Simplemente puedes escribir en editar y añadir un Editar Poly. Y luego puedes teclear simetría. Y hay que añadir un modificador de simetría. Por lo que estamos usando cualquiera de estas herramientas están listas. Avísame en los comentarios. 19. Lección extra: 4 herramientas de Buffer de marco en V-Ray en 3ds Max: Aquí te presentamos cuatro excelentes herramientas en el búfer de re-frame B que no quieres perderte. Entonces el número uno se cumple la profundidad en nuestro buffer de marco? Enciende eso cumplido, y podemos iniciar un render interactivo. Ahora para la profundidad de campo, quieres decirle a la cámara lo que quieres estar enfocado. Y podrías hacerlo manualmente en la ventanilla, o podrías usar Alt click y dejar que V Ray trabaje por ti. Entonces me estoy aguantando. Y si hago click en la parte de atrás aquí en estos diales, verás que esa área ahora está enfocada y aquí está todo borrosa. Y si hago click en, digamos, esta muñeca al frente, verás que todo esto está enfocado y está ensangrentado una espalda. Ahora bien, si quieres aumentar o disminuir la cantidad de desenfoque, lo que controla esto es el número f-stop. Por lo que la carga se va más borrosa será la imagen. Digamos que si bajamos esto a cuatro, vamos a ver que la imagen se vuelve más borrosa. También se ponen más brillantes. Por lo que podrías intentar manualmente ajustar la ISO o la velocidad de obturación para compensar esto. O de nuevo, me puedes dejar re debido al duro trabajo para ti. En el borrador termina. Podemos simplemente encendernos o exponernos. Entonces ahora podemos ver que eso es realmente borroso. Y así es como podemos controlar realmente rápidamente la profundidad de campo dentro del buffer de marco. Siguiente arriba es la floración y el resplandor. Y con sólo encender eso, los efectos de la lente, eso va a verse bastante dulce. Pero aquí hay mucho más que se puede hacer. Puedes encenderlo y apagarlo usando este globo ocular, el tamaño y la intensidad hacen exactamente lo que dicen. Y la floración es mezclas, la alerta de destellos se va, vas a empezar a ver estas rayas. Pero lo que realmente está fresco es aquí abajo en forma de apertura, podemos encender la gradación periférica. Y este es un efecto de lente del mundo real. Y puedes controlar los ajustes en esta longitud aquí abajo, para que no quieras bombear demasiado, pero puedes ver qué está haciendo eso. Y también soy un gran fan de los arañazos de la lente. Entonces si encendemos eso, se puede ver lo que está haciendo y no tenemos que atenernos a eso. En realidad puedes cambiar los patrones aquí. Por lo que las rayas es bastante cool. Y tienes cuadrado y hexágono y puedes cambiar la densidad aquí. Y al igual que los rasguños de la lente, también tienes polvo de lente, y eso solo agrega algo de polvo a la lente. Y también puedes cambiar el patrón aquí para que no tengas que pegarte a la floración y el resplandor estándar. Puedes personalizarlo algunos efectos realmente bonitos. Y ¿sabías que en realidad podrías hacer tu compuesto en dentro del búfer de marco v re. Por lo que ya he agregado un par de elementos y renderizado esta imagen usando bucket ya que el crypto Matt solo funcionará con un render bucket. Entonces si entramos en fuente y vamos a composite, podemos empezar a agregar nuestros elementos de render como lo haríamos en Photoshop. Por lo que tenemos el color RGB en la parte inferior. Y luego voy a añadir un número render abdomen. Y podemos elegir nuestra oclusión ambiental de V Ray, que podemos cambiar esto para multiplicarse. Por lo que normalmente entro en Photoshop y agrego esto. Pero puedes ver que solo podemos añadirlo en buffer de marco ahora. Y podemos hacer lo mismo con una reflexión a menos que optemos por ser un reflejo. Y si un encender y apagar eso, se puede ver lo que está pasando en este escritorio. Y lo que realmente es genial de esto es que si movemos los auriculares, por ejemplo, esto también es actualización de órganos. Y también podemos usar máscaras. Si quieres usar masa, primero puedo disparar tenemos que renderizar un elemento de renderizado Crypto Map si vamos a nuestro compuesto y vamos a añadir un balance de color, por ejemplo. Podemos simplemente subir eso para leer y ver que está haciendo que se lea toda la imagen. Pero en realidad podemos usar esta máscara Crypto Map. Si hacemos click en pick y escogemos el objeto, queremos cambiar el color de. Podemos ver que los audífonos de alguien se han puesto rojos. Y en realidad se puede activar Mostrar vista previa cuando se selecciona. Y entonces podríamos sumar, decir un número, matiz y saturación. Y de nuevo en la máscara Crypto Map y escoge esto. Entonces en las propiedades podríamos bombear esa saturación. Podemos incluso cambiar el tono y hacerlo del color que queramos. 20. Lectura Extra: Mapeo de cámara 3ds Visual máximo de Yates en 3ds Max: Quieres hacer tus visuales y Papa le debe dinero, colega. O hoy te voy a mostrar las técnicas para hacer justamente eso. El primero que vamos a necesitar es un plato trasero. Entonces agarro este fuera de Canvas y podemos golpear O para abrir nuestra configuración de viewport aquí dentro, elijamos File y cargemos nuestra imagen. Golpeamos Aplicar a vista activa. Podemos ver que ahora está en nuestra ventana gráfica y podemos golpear, Vale, vamos a cambiar rápidamente nuestra salida de render. Es una HD porque sé que esta imagen es HD, que es 1920 por 1080. Y si le doy al Shift F, Nos va a mostrar decir amigos. Entonces eso es todo en proporción. Ahora vamos a necesitar un barco, cosmos. Aquí está el yate, trae eso. Voy a alinear más o menos esto y este hueso un poco más pequeño que éste. Entonces sólo ten eso en cuenta. El escalado no va a quedar exactamente bien, pero por el bien de este ejemplo, debería estar bien. Añada una, B o una cámara física, cambie la distancia focal a 18. Como vi en foto información que la distancia focal era de 18. Y vamos a acercar. Y al intentar alinear esto, mostrar línea horizonte también es herramienta realmente útil. Para que se pueda ver esta línea negra. Ahora por supuesto aquí lo que queremos hacer es alinear nuestro horizonte, alinearnos con horizonte de nuestra imagen. Algo que tenemos que hacer es ir a la vista frontal. Por lo que presiona F en el teclado y el barco está en realidad puesta a tierra desde el punto más bajo. En realidad no queremos queremos que se siente en el agua. Se ve en la vista de la izquierda. Entonces donde está esa línea negra, es donde el obeso fronterizo. Está bien, entonces ahora vamos a necesitar un poco de luz. Por lo que vamos a agarrar uno del cosmos del caos y sólo asegurarnos de que son más o menos se asemeja a nuestra imagen. Por lo que sólo voy a traer este m siendo luz cúpula hemos bloqueado a la textura en. Y esto significará que cuando rotemos nuestra luz, el sol rotará con ella. Entonces ahora si ejecuto un render interactivo y empiezo a girar nuestra luz, podemos ver que el sol se está moviendo y se puede ver desde las sombras en nuestra imagen, la luz viene un poco de detrás del barco. Entonces creo que en algún lugar alrededor de 120 en el zed se va a ver ¿verdad? Y ahora por algo de magia, que es el mapeo de cámara. Entonces piénsalo como la cámara tiene un proyector incorporado en un avión de rayos B de lo que vamos a hacer es proyectar algo de agua sobre este avión para darle al barco algo para reflejar. Entonces voy a esconder rápidamente nuestro barco. Y yo sólo voy a crear un claro. Y si has visto alguno de los videos anteriores, sabrás exactamente qué es la caja de herramientas transformada. Y lo que voy a hacer es abrir el material en la I M de la Tierra en el teclado y voy a hacer un material cromado muy rápido y aplicarlo a nuestra esfera. Y voy a hacer otro, sólo ser material de lectura y sólo asegurarme de que lo sea. Es como un gris medio. Y en el difuso este material de grano de carne, voy a añadir un mapa y está bajo general. Y es bueno el mapa de la cámara por píxel. Entonces, agreguemos eso. Y para cámara, queremos agregar nuestra cámara para poder seleccionarla, la cámara y seleccionar nuestra cámara. Volveremos a saltar en el embarazo. Y para la textura, vamos a cargar nuestro mapa de bits de nuestra imagen de fondo. Y aplicemos sí al plano adecuado. Y volveremos a ejecutar nuestro render interactivo. Ven ahora podemos ver que tenemos esto proyectado sobre este avión, pero sólo voy a encender o exposición sonar la cámara V Ray, sólo voy a encender la exposición. De acuerdo, entonces podemos ver si vamos a nuestra cámara, que la imagen se ve correcta. Pero si pasamos a la perspectiva y empezamos a movernos, en realidad podemos ver que la imagen está realmente mapeada desde nuestra cámara. Por lo que todo lo demás va a conseguir el mayordomo. Podemos borrar nuestra esfera y podemos mostrar de barco. Y ejecutemos el render interactivo. Hay un par de materiales que quiero cambiar. Qué podemos hacer, presionar M en el teclado para abrir mi editor de materiales. Y abramos el navegador de material de video. Y en el vaso, quiero reemplazar nuestro vidrio actual que le gustaría una lata con gas negro? Y decir ésta por ejemplo, si selecciono una nueva ranura y uso la herramienta cuentagotas y selecciono nuestro barco. Vamos a ver todos los materiales en un multi sub. Puedo ver que aquí tenemos un material de vidrio transparente. Entonces solo voy a arrastrar y soltar este vidrio negro en esa ranura. Y eso sólo va a reemplazar todo nuestro vaso por el negro 10 comer vaso. Y así quiero reemplazar este material blanco por esta pintura para autos. Los copos blancos se verán bien, y también está el cromo en el ancla. Entonces vamos a Mel, material metálico desgastado. Llamaremos, lo pondremos sobre Chrome y volvamos a ejecutar nuestra interactiva. Realmente no me gusta que este material negro esté también junto al ancla. Entonces lo que voy a hacer es agarrar esa pintura blanca de auto y simplemente arrastrar y soltar eso sobre el material negro. Y eso debería hacer esta pintura blanca. Y antes de renderizar, sólo voy a agregar un par de elementos de render que nos van a ayudar en la postproducción Render Settings. Ve a correr los elementos y voy a añadir una v, ¿verdad? Que es la oclusión ambiental. Voy a añadir una reflexión a la que quiero colorear y también podemos editar el ruido ahí también. Y voy a pegarle Ok, Sing else. Podemos echar un vistazo rápido antes de renderizar nuestras capas por aquí. Entonces lo que podemos hacer es agregar un fondo y aquí, cargar tu textura para que realmente podamos ver el fondo. Lo que también fue útil es que se puede hacer click en primer plano. Se puede tipo de cambiar entre los dos para ver cómo alinean barco se ve un poco más verde de los reflejos. Una forma realmente rápida de resolver eso sería agregar nuestro balance de blancos, agregar un tinte verde muy ligero. Pero de nuevo, un santo que podemos leer hacer en Photoshop. Entonces todo lo que queda por hacer ahora es golpear Render. Y vamos a guardar Audi elementos de render separados como PNG. Y luego otra vez en fase shop, tengo fondo abierto y solo voy a arrastrar y soltar nuestros resultados de efecto en la parte superior con la herramienta de sanación puntual. Y lo usaremos lo mejor que podamos. Entonces voy a volver a nuestro plato trasero y solo hacer ejercicio de las áreas de alguien y ver qué puede hacer Photoshop para quitarlos para que puedan hacer un trabajo bastante bueno. Pero también vamos a necesitar usar el sello clon, lo que significa que solo podemos sostener Alt, seleccionar ciertas áreas y simplemente cepillarlas. Y dirá aquí abajo, es bastante bueno cuando llegaste a ella. Y qué horizonte también es bastante bueno cuando vas adelante y ayudas. También es bastante bueno cuando tienes un horizonte y puedes sostener O y seleccionar en la línea del horizonte y simplemente mover eso por ahí. Entonces, así que trae este color de alambre. Y voy a seleccionar ese miedo, un avión que metemos. Y vamos a añadir una máscara y Control I para invertir esa máscara. Entonces lo que eso se hace es deshacerse de esa sombra. Y luego podemos usar un cepillo suave no demasiado grande, y simplemente pintar en algunas de estas ondas y puedes presionar X para que me guste traer de vuelta siete secciones. Podría también querer probar el cepillo de salpicaduras. Las cosas podrían ser bastante pequeñas. Pasa algo de tiempo en esto y pasa mucho más tiempo en ello. Entonces esa otra cosa que me parece útil hacer es agarrar ese fondo Control J y simplemente llevarlo a la cima. Y me voy a llenar y glaciar en desenfoque, perezoso en Gausian. Desenfoque gaussiano. Acaba de bombear a 1000. Y vamos a hacer es un poco como promedio fuera del color. Pero abajo al color. Y sosteniendo O, aplíquelo solo a nuestro yoga. Por lo que es sólo un poco añadido una lata de color y simplemente traer baile como un 10 por ciento. Y por último, vamos a añadir el AO ya que la oclusión ambiental sólo va a agregar algo de profundidad, ponerlo multiplicar. Y también estamos sosteniendo Control. Y yo sólo voy a seguir con la masa de tu maquetación y aplicar eso. Y por último, están las reflexiones de Fred sobre que quieres arrancarlas y haremos lo mismo. Agarra la Máscara usando el control desde abajo. Y sólo voy a poner abajo a como una línea suave. Acabaremos de tener a la baja en un 50% 21. Lección extra: flujo de trabajo de frustración de borde en 3ds Max: hoy te voy a mostrar cómo puedes angustiar bordes de materiales con él para 3ds, Max limpiar curvatura es un mapas mixtos. ¿ Qué significa todo y cómo eso te ayuda a convertirte en una mejor libertad, ya que estás a punto de averiguarlo? Vamos a empezar en una escena de estudio. Y todo lo que he hecho es traer un mueble de Cass cosmos y acercar a una sección. Por lo que realmente se puede ver este efecto en acción. Tan angustiante peor idea es que consigues un objeto, lo pintas, y luego lijas los bordes y sale con esta mirada angustiada. Y vamos a utilizar materiales para hacer esto. Entonces vamos a abrir nuestro material en tan solo presionar M en el teclado. Y solo voy a usar el cuentagotas para agarrar el material que actualmente está en nuestro objeto. Y esta es la palabra en la que nos vamos a centrar. Entonces lo que voy a hacer es sólo agarrar a todos esos turno de espera y hacer una copia. Y vamos a enchufar esta copia en multi sub. Y quiero que este aspecto se vea pintado. Sólo voy a añadir una corrección de color. Enchufa eso a nuestro difuso. Y en la corrección de color, Vamos a cambiar el color. De qué iba a hacerlo un poco más ligero que la gamma. Y podemos ver que tenemos especie de pintado este objeto. Pero ahora queremos mostrar el material original debajo. Entonces para esto vamos a usar un material de mezcla. Entonces si hago clic con el botón derecho en los materiales, ser ray y ser re mezcla, vamos a enchufar nuestra palabra original en la base y él instancia. Y vamos a poner nuestra palabra azul int 1. Y si echamos un vistazo a este material, podemos ver que se trata de una mezcla 5050 de los dos materiales juntos. Y la razón de esto es que se está mezclando en base a este color. Entonces si lo hago todo el camino el negro va a ser el color original. Si lo hago todo el camino, el blanco va a ser de este color azul, pero me voy a poner eso en Negro. Y en realidad voy a usar un mapa aquí. Va a ser un general y será un mapa de bits. Y voy a usar esta textura de angustia, que se ve algo así. También podrías usar un procedimiento si quisieras. Y ahora tenemos eso en nuestra cantidad de mezcla. Vamos a enchufarlo a un sub multi aquí, render interactivo. Y podemos ver que ahora tenemos la angustia mostrando fruta. Y podemos personalizar un poco más si queremos más angustia de la que podemos subir el alicatado para que podamos ponerlo en. O si querías estirar la angustia, puedes ponerla en una y luego en dos y se va a estirar. Entonces eso se llama, pero queremos dictar en dónde ocurren las angustias, y esto suele ser en los bordes. Y en videos anteriores hemos usado canales de datos y plug-ins adicionales, pero creo que el método que estoy a punto de mostrarte es probablemente el mejor hasta ahora. Para esto, vamos a utilizar un mapa de curvatura VRA. Esta textura es similar al mapa de profundidad de velocidad en V y es realmente útil para detectar curvatura de malla. Por lo que podemos hacer clic derecho en el trineo Editar e ir a la curvatura de V Ray y V Ray. Y si conectamos esto a la cantidad de mezcla en su lugar y ejecutamos una interactiva, ahora deberíamos ver el azul que viene a través de los bordes. Por lo que realmente queremos estos al revés en nuestro Editor de Materiales. Si arrastramos y soltamos esto, la palabra azul sobre la otra palabra, podemos golpear Swap y va a cambiarlos. Entonces echemos un vistazo a este mapa de curvatura. Podemos convertir el color de salida hasta cinco. Y eso va a hacer que la palabra pase aún más. Y si queremos apretar esto, podemos usar la báscula. Entonces si bajamos la escala a la misma 0.1, va a estar realmente apretada en los bordes. Por lo que jugar con estos dos ajustes es cómo podemos dictar dónde estará la angustia. Para que puedas jugar con estos y jugar con la báscula. Por lo que hay puesto en punto a este mapa de curvatura se basa en el modelo. Entonces si vas modelo realmente grande o realmente pequeño, vas a tener que jugar un poco con estos ajustes. Entonces eso es genial. Tenemos nuestro borde se mapea usando la curvatura y tenemos nuestra angustia dictando la angustia. Pero ahora necesitamos mezclar los dos. Y podemos hacer esto por un mapa de mezcla, un mapa mixto. Hagamos clic derecho en un mapa, un general y elijamos mezcla. Y si conectamos la mezcla a la cantidad de mezcla, verás que tenemos blanco y negro. El negro va a ser azul. Y si pongo todo el camino al 100, esto se va a convertir entonces en la palabra base. Entonces si realmente enchufamos nuestra curvatura a la cantidad de mezcla, que está aquí, veremos está actuando exactamente igual que antes. Pero ahora por la magia, si enchufamos nuestro mapa de auxilio, podemos ver que eso va a cambiar ligeramente. Pero de lo que necesitamos estar conscientes es que el negro no va a mostrar y el blanco va a mostrar. Por lo que en realidad necesitamos invertir este mapa. Y manera fácil de hacer eso está justo dentro del mapa. Y vamos a subir, ahora tenemos el efecto angustiado solo afectando los bordes de nuestro objeto. Entonces puedes ver que está un poco aquí, pero vamos a querer darle una bomba. Por lo que definitivamente podemos agregar más repeticiones para agregar más secciones de angustia. Y también podemos personalizar la curvatura. Por lo que podríamos llevar la escala hasta 0.5 por ejemplo. Y puedes subir el color de salida máximo. Entonces solo ten un avión aquí, a ver qué se te ocurre. 22. Lección Extra: Física en 3 minutos MassFX: Esto parece basura. Esto se ve bien y esto es tonto, y esto no lo es. hoy vamos a usar la física en 3ds. Max es súper simple y va a sumar más realismo a tus imágenes. En primer lugar, este es un regalo muerto en 3D. Y si es nuestro trabajo convencer a una vista en ello, esta imagen es un adueño. Entonces podemos usar una herramienta incorporada llamada Mass Effects. Y puedes abrir eso haciendo clic derecho en la barra de herramientas, efectos de masa. Ahora voy a apilar estas placas. Yo sólo voy a mover uno o dos de ellos a un lado, sólo un toque. Voy a seleccionarlos a todos. Y luego en nuestra masa afecta barra de herramientas y set seleccionado como cuerpo rígido dinámico, abrimos la caja de herramientas siendo la simulación guiada y ellos llamaron, y lo que es esto va a hacer es fotograma clave nuestra animación. Por lo que en realidad podemos simplemente deslizarnos por donde queremos quedarnos. Y no fue sólo eliminar todos los demás fotogramas clave. En primer lugar, en realidad puedes eliminar esa también. Y ahora placas una pila. Por lo que al seguir adelante no tienes excusa para tener bordes rectos como este en tus visuales. También podemos usar efectos de masa para llenar frascos y arcos. Entonces si queremos poner estos limones en este frasco de vidrio, necesitamos hacer de este un cuerpo rígido estático. Y esto básicamente significa que no se va a mover. Y esta malla ha surgido es lo que estos limones reconocerán. Entonces en realidad queremos cambiar esto porque es cóncava y voy a golpear Generar y va a generar una nueva malla para que nuestros limones puedan caer dentro del trabajo. Ahora ya puedo decir que eso no lo va a hacer porque se pueden ver líneas que se cruzan. Entonces lo que tenemos que hacer es mejorar el ajuste y golpear Generar de nuevo, y ahora debería cavernar al objeto. Agarra nuestros limones, tráelos encima de I j Y vamos a hacer que estos chicos cuerpo rígido dinámico y este plato que adentro, y ahora tenemos nuestros limones en nuestro trabajo. Por lo que no hay necesidad de estar poniendo estos en uno por uno, moviéndolos y girándolos. Entonces la gravedad es fresca y todo. Pero lo que queremos agregar apoyo a nuestra física, pero podemos hacerlo aquí y fuerzas. Entonces si quisieras agregar un poco de viento, por ejemplo, y solo asegúrate de nosotros frente a los limones. Y además, me di cuenta de esto cuando es realmente poderoso, así que voy a caber no 0.1. Entonces todo lo que necesitamos para seleccionar nuestros limones, hizo a estos chicos cuerpo rígido dinámico y bajará por sus fuerzas. Vamos a sumar este viento. Entonces ahora cuando ejecutemos esta simulación, estos limones deberían fluir por nuestra pantalla. Para que puedas restablecer tu simulación aquí. Si nos alejamos esta vez, en realidad podemos hornear la simulación. Entonces va a mantener los fotogramas clave y ahí están nuestros limones soplando. Por último, sumemos otra fuerza. Y esta vez vamos a sumar un bono T. Y todo lo que tenemos que hacer es posicionar eso donde queremos. Entonces de aquí viene la escuela completa. Vamos a cambiar la hora de inicio por lo que va a patear en phi, que es demasiado tarde. Vamos a ponerlo en uno. Yo sólo voy a poner esto en 0.5 como un volador dominante absolutamente por todas partes. Selecciono todos estos limones, los hago cuerpo rígido dinámico. Vamos aquí y sumamos una fuerza. Y esta vez vamos a sumar la barra p Baikal. Y veamos qué puede hacer eso. Está bien, eso es bastante bueno. Si publicas un desenfoque de movimiento en esto, también tendrá carbón libre. Por lo que hay algo realmente fácil de física y 3ds Max. Entonces habrá un limón y no sea un limón. Usar la física. 23. Lección Extra: mejora la procesamiento de interiores realista: Trabajo en gráficos 3D es convencer al espectador de que lo que están mirando es real. Nosotros los magos modernos solo, tenemos toda una gran cantidad de tecnología y poder informático, pero atacar y al poder por sí solo no le importará. Entonces echemos un vistazo a algunos consejos para convencer a tus espectadores de que tus visuales son reales. El sorteo más obvio de que una imagen es viernes es que se ve demasiado perfecto. Y en esta imagen se puede ver que los lanzadores, sillas, y mesas están todos muertos rectos. Y no hay manera de que realmente pudieras hacer esto en realidad aunque lo intentaras. Entonces creo que debemos hacer es apagar los snaps y vamos a ir a rotar. Y lo que vamos a hacer es simplemente rotar todo muy ligeramente. Y puede ser lo que quiera, nada demasiado loco, sólo un poco así y también vamos a mover estas sillas dentro y fuera sólo un poquito. Y yo voy a hacer lo mismo sobre la mesa, sólo una ligera rotación. Y lo mismo en estas fotos. Sólo voy a mover ligeramente estos alrededor y poner rotaciones muy leves y, y sólo voy a ejecutar rápidamente un render interactivo para ver lo que hemos hecho. De acuerdo, esta era nuestra imagen original, y esta es la imagen en la que trabajamos. Y todo es muy, muy sutil. Pero estos son el tipo de cosas subconscientes que tu mente recogerá cuando estés buscando, renderizados. Si quieres explorar esto más que el video de física de checkout, donde vamos a ver cómo apilar objetos usando gravedad y viento y explosiones para aleatorizar la colocación de objetos. Por lo que usar el mismo modelo fue genial y todo. Pero cuando tienes un temido ys alineado, vas a empezar a notar que son exactamente iguales. Y en este ejemplo podemos ver que el grano de madera va a repetirse. Y si dices que tienes como cinco de estas sillas alineadas, realmente vas a notar que estas son exactamente el mismo grano de madera en cada silla. Por lo que esto se puede resolver fácilmente incluso si los objetos son instancia. Entonces si entramos en nuestro navegador de materiales, que es M en el teclado para llevarlos son material de madera que queremos usar es un randomizador uvw de autopista. Y estos se conectarán a mapas de bits de VBA. Entonces lo voy a hacer es enchufar esto a todas las texturas de madera. Y luego podemos aleatorizar por nombre. Y lo que esto va a hacer es compensar eso, dependiendo del nombre. Y algo más que quiero hacer es cambiar la rotación UV a 0 ya que no quiero que gire n. solo quiero offset en izquierda y derecha y arriba y abajo, que podemos hacer en la u y la v. Así que ahora si renderizamos, podemos ver que el grano de madera en cada una de las sillas son en realidad diferentes. Otro sorteo de que algo es libremente son los bordes duros. Cuando construimos en 3D, los bordes son duros por defecto, y podemos superar esto un par de maneras. número uno es el modificador de chaflanes, que puedes encontrar en la lista de modificadores. Y sólo podemos añadir eso a nuestro objeto. Y solo llevemos esa cantidad de baile como 0.1 y añadamos dos segmentos. Y podemos ver qué diferencia eso hace ya en hacer que eso se sienta menos CGI. Entonces la segunda forma de hacerlo es mediante el uso de un material. Entonces, eliminemos ese modificador de chaflanes. Entonces abrimos nuestro editor de materiales, agarramos la herramienta cuentagotas, seleccionamos nuestro material. Y yo sólo voy a hacer clic derecho, ir a V Ray. Y queremos un texto de borde V Ray, que está aquí. Y se puede ver que tiene esquinas redondeadas. Y todo lo que vamos a hacer es enchufarlo a nuestro bache y voy a empezar el render interactivo. Entonces ahí está nuestro chaflano versus nuestros materiales. Por lo que no hay mucho en ella en absoluto, pero en comparación con nuestro original, es mucho mejor. Entonces nada en la vida es realmente plano, así que tampoco deberían tus modelos y agregar alguna variación. Puedes usar un modificador de ruido y usar eso. En realidad vamos a querer agregar algunas cotizaciones más a nuestra malla. Por lo que se debe que sólo podemos agregar la malla cuadrada phi. Y eso va a sumar Algunos quads más a nuestra mesa para que puedas hacer más a gusto. Y entonces todo lo que necesitamos hacer es agregar un modificador de ruido en la parte superior. Y voy a cambiar la fuerza a centímetros. Ya se puede ver eso moviéndose. Y si bajamos la báscula, eso va a hacerla cada vez más variada. Entonces pongamos eso en el 50%. Por lo tanto, trata de no exagerar este. Ni siquiera quieres saber, ¿es como todos estos? Ellos quieren ser muy sutiles, o tal vez ni punto a cinco. Entonces esto es sin nuestro ruido y esto es con él es lo mismo con lo que empezamos. Y aquí está la escena con la que terminamos. 24. Lección adicional: 4 consejos rápidos para aumentar el realismo de foto con 3ds Max y V-Ray: Hoy aprenderás algunos consejos más para aumentar el realismo en tus renders 3D. Yo los leeré. Estoy con V calificado para 3ds Max, pero la mayoría de estos consejos se van a aplicar a cualquier socio de software. La razón de que el viernes se está volviendo cada vez más realista cada año se debe a más potencia informática. Por lo que todo en libertad está conformado por polígonos. Y cuanto más potencia informática significa que podemos renderizar más polígonos que nunca. Más polígonos pueden más detalles y más detalles hacer más realista, objetivo. Hace años, los objetos orgánicos como árboles, plantas, flores, pilares, y telas eran realmente difíciles de hacer que pareciera realista porque teníamos tan pocos polys La jugada con, pero ahora tenemos más que suficiente para que las cosas se vean tan reales como reales vida. Entonces echar un vistazo a nuestra escena, un árbol y voy a decir en realmente está sumando al realismo de nuestra imagen porque se trata de objetos orgánicos. Por lo que siempre podemos agregar y se utilizan para colocar sapos puestos encima de una mesa. Esto para también, suavizamos nuestra imagen. Y esto va a requerir un poco más que sólo pintar sobre la mesa. Y siempre puedes agregar un modificador FFT a esto. Simplemente le da forma rápidamente. Y por suerte no podemos ver en eso. Entonces para ambos con los que trabajamos, pasamos un poco más de tiempo en esto, o podrías crear tu propia tela y usar el modificador de corte. Entonces lo que podemos hacer es agregar una almohada. Y en realidad voy a importar esto como malla porque le voy a añadir la tela modificada. Entonces vamos a seleccionar nuestra versión editable de malla. Voy a borrar este otro. Y voy a mover eso justo encima de nuestro sofá. Si aguantas y haces clic con el botón derecho, puedes cambiar a local. Ahora cuando rote va a girar localmente. Y si agrego un modificador de tela a esto, está bien, Así que las propiedades del objeto. Y queremos hacer este paño objetivo, y solo usaremos el preset de columna. Y vamos a añadir otro objeto. Y ese objeto va a ser el sofá. Y queremos decir para 3ds Max que este sofá va a ser un objeto de colisión. Y vamos a golpear, Ok. Y ahora podemos golpear simular. Y puedes encontrar una buena posición para eso en la simulación. Una vez que encuentres lo que quieres, puedes configurar y se quedará y matrices y simulación. Y ahora que almohadas en posición. Y me parece que esto funciona un poco más bonito que simplemente posicionar la almohada con el eje de movimiento. Y así aquí está nuestra misma jugada. Agregaron algunos objetos orgánicos más. Mantener las cosas RU es importante si quieres que tus imágenes se vean reales. Y estos chicos por luces, materiales y cámaras. Y cuanto más cerca esté la realidad de nuestro mundo virtual, más realista va a parecer. Y por eso es una buena idea mantener los materiales en scout del mundo real. Y te darás cuenta cada vez que crees un objeto, vas a tener un tamaño de mapas del mundo real en eso. Entonces si tienes eso marcado y aplicas material, entonces va a comprar a escala del mundo real. Y lo mismo pasa si tienes un mapa de UVW y enciendes el scowl del mundo real va a entrar y scout del mundo real, por lo que no necesitas meterte con tus mapas de uvw. Entonces este es un hábito realmente bueno en el que meterte ya que vas a ahorrar mucho tiempo simplemente manteniendo todo el mundo real. Y también va a hacer que tus imágenes sean más realistas. Entonces lo que significa el mundo real es aquí dentro tenemos nuestra coordinación, así que tenemos el mundo real ceño. Y es de 100 centímetros por 100 centímetros. Y lo que eso significa es, estamos diciendo por sí Max que esta imagen que tenemos entrada es 100 centímetros por 100 centímetros y eso va a reflejar en nuestro fregadero. Y esto va para los modelos también. Si traes un objeto y no es para escalar, y solo lo traes y comienzas a intentar superponer las posibilidades son que no lo vayas a conseguir muerto. Y estas son las cosas que van a regalar tus imágenes como día libre. 25. Conferencia de bonificación: introducción a las capacidades generativas en Photoshop: Este es uno grande y si aún no está en Photoshop, entonces puedes ir a dos Creative Cloud e ir a aplicaciones beta y descargar la Beta y luego abrirla. cuando estés viendo esto, podría ser en Photoshop. Entonces hablemos de Relleno generativo en Photoshop. Entonces, vamos a demostrar lo que esto puede hacer. Podemos extender el tamaño de la imagen. Y luego si seleccionamos esta área vacía, necesitamos que se genere y se golpee Generar. Deja que Photoshop haga lo suyo. Ahora eso me queda bastante bien, y viene con diferentes variaciones. Para que puedas elegirte cuando quieras, o siempre puedes volver a golpear Generar. Y va a llegar a tres opciones más. Ahora veamos qué puede hacer realmente. Veamos que podemos deshacernos de este auto. Entonces voy a golpear de nuevo a Generar. Ellos tienen, se ha ido y así es increíble cómo se construye. El resto de la puerta ahí, tenemos algunas para elegir. Podemos golpear Generar de nuevo. Veamos qué pasa. Bien, Ese se ve bastante genial y puedes ver que ahora tenemos seis opciones aquí abajo Me gusta bastante esta primera, siempre podemos simplemente saltar de nuevo a esta capa, a mejor elegir una versión diferente que podamos generar de nuevo. Entonces, a diferencia de Dolly o mid journey, en realidad estamos interactuando con las imágenes, eligiendo qué partes cambiar Ni siquiera hemos empezado con las indicaciones todavía. Obviamente, podemos seguir atravesando y quitando cualquier señalización o farolas Y si nos acercamos, mira esto. Y debido a que esto está en capas, necesitamos llevar esta capa encima. Si me alejo, pueden ver que hemos ampliado esta imagen. Ahora veamos a alguien que me pida, seleccione un área. Y vamos a ir degenerados si se siente. Y ahora pongamos a un hombre en bicicleta con desenfoque de movimiento. Y el tamaño del área que seleccionamos va a dictar el tamaño de lo que se crea Bien, eso no se ve muy caliente. Eso se ve mucho mejor. Y eso es perfecto. Pero en realidad no me gusta esta persona de aquí. Nuevamente, debido a que esto está en capas, solo podemos seleccionar esa capa. Vamos a agarrar el cepillo y podemos simplemente cepillarlos. Y seleccionemos un pincel suave y solo pintemos de nuevo. Algunas de las áreas que queremos conservar. Lo que hemos hecho es que hemos pasado de esta imagen a esta. ¿A lo mejor los hombres en las bicicletas son demasiado grandes? Solo recuerda también, esto está en beta y esto es lo peor que esto va a ser. Creo que esto es increíble y creo que esto va a tener impactos masivos en nuestro flujo de trabajo. A continuación, echemos un vistazo a un retrato. Lo que podemos hacer es seleccionar el tema. Y se puede ver que va a seleccionar a ese tipo. Y lo que podemos hacer es invertir la selección. Vamos a golpear Generar. Y esta vez voy a poner cebada. A ver si podemos transportar a este tipo a Bali. Bien, esta ceniza. Guau. ¿Qué tal eso? Y en realidad mantiene el desenfoque y la lente de la cámara del fondo. La iluminación se ve bien. Eso me funciona. Eso es genial. Ahora probemos algunos otros bits. Vamos a probar un Interior visto. Y lo que podemos hacer aquí es deshacernos de este tipo y ver si ahí puede reconstruir el fondo. Guau. Echa un vistazo a estas redes a la perfección. Eso también funciona perfecto. No pedí una charla, pero la llevaré. Y veamos qué más podemos agregar. A lo mejor podemos poner una lámpara aquí. Entonces agrega una lámpara. Esta es una forma realmente DIVERTIDA además de generar imágenes. Puedo ver esto teniendo un impacto masivo en los interioristas, arquitectos. ¿Qué tal eso? Guau. Agreguemos un espejo en esta pared. Tan solo pensando en tener que hacer esto en Photoshop. Me encanta Photoshop. Creo que soy bastante buena en Photoshop. Pero el tiempo que esto normalmente tomaría en comparación con lo que esto es increíble. ¿Qué tal eso? E incluso imagina el resto de la habitación. Vaya, creo que esa primera se ve bastante bien. A ver si podemos agregar en una alfombra. Yo sólo escribiré alfombra. Eso es súper impresionante. Así que nos hemos ido de ahí. Es correcto, hemos pasado de esto a esto. Y eso fue bastante indoloro. Bien, echemos un vistazo a un último gran paisaje urbano aquí Y veamos cómo le va con llenar algo de esto. Voy a superponerlo un poco. Sólo vamos a golpear generar y vamos a dejar que hagamos lo suyo. Ahora voy a estar súper impresionado si esto funciona. Guau, esto se ve genial. Tal vez podamos agregar algo en primer plano aquí, como agregar edificios de gran altura Ahora eso es realmente impresionante. Entonces empezamos con esto y terminamos con esto. Esta Escena Interior comenzó así. Y entonces les gustaría esto. Este tipo estuvo aquí y terminó en Bali. Y esta imagen empezó así y salió así. Los impactos de esto van a ser masivos. Puedo ver que esto se está utilizando. O sea, podrías enganchar tu micrófono y simplemente empezar a hablar con Photoshop, seleccionar áreas, cambiar esta ventana, poner cambió la puerta para leer. Esta es definitivamente una herramienta que debes tener cuenta y comenzar a usar 26. Bonificación con lases: crea la realidad aumentada: Voy a traer mis tarjetas Pokemon a vivir gratis con absolutamente cero habilidades de codificación requeridas. Recuerda esta tarjeta, está a punto de ponerse mucho más emocionante. Desde que era niño, he estado obsesionado con los Pokémon Al igual que muchos de ustedes, pasé incontables horas entrenando y ballin tarjetas Pokemon Siempre soñé con dar vida a estos costos. Y ya tenemos una Licenciatura en tecnología. No pude evitar preguntarme, ¿Podría agregar una extensión aumentada al juego de autos Entonces, si tienes las mismas tarjetas, puedes darles vida simplemente siguiendo el enlace, apuntando tu cámara porque lo estoy viendo cobrar vida. Tus ojos sobre cómo vamos a hacer esto con la ayuda de WebEx o Tools En esta herramienta se utiliza el poder de la Realidad Aumentada para superponer modelos 3D sobre el mundo real Vamos a dirigirnos a Sketchfab y agarramos el Pokémon que queremos usar, vamos a la búsqueda y encendemos descargables y animémoslo descargables Tenemos que agarrar un pico al formato GLB es ideal para WebXR Tools, pero también agarrar un mu porque es mi Pokémon favorito Y por último, el tipo que es DIOS. Ahora que tenemos nuestros modelos, tenemos que seleccionar las tarjetas. Y sé que muchos de ustedes probablemente obtuvieron fósil, jungla y juego base. Vamos a usar fósil DID y un nuevo completo mu V. Y ya lo he sabido antes, pero estoy seguro de que estas son prácticamente las mismas obras de arte. Entonces usemos el juego base, Peggy, salud. Cuando se trata de marcadores, puede ser tentador tomar una imagen de alta resolución de Internet Pero si realmente tomas una foto de la tarjeta que vas a usar, tu cámara la va a reconocer más fácilmente. Y después de todo, eso tiene sentido es que este va a ser el marcador real. Por lo que tomó fotos de todas las tarjetas y un recortarlas en Photoshop. Y guardé para administrar archivos JPEG. Tan simple como eso. Quédate conmigo. Y ahora para la parte Fun con modelos más antiguos y marcadores listos, es hora de traer esto en conjunto con AR, crear, Realidad Aumentada es más simple de lo que piensas Y hoy vamos a estar usando WebXR Tools. Y esta es, con mucho, la forma más fácil que he encontrado para hacerlo es completamente gratuita y no requiere ninguna codificación. Pulsa registrarte y podrás crear una cuenta. Y una vez que te hayas registrado y llegarás a una página como esta. Así que vamos a crear proyecto Web AR es lo que vamos a usar hoy. Bien, así que vamos a nombrar a este fósil de tipo geo. Y vamos a la cámara trasera y queremos usar el seguimiento del mercado de imágenes. Aquí podemos navegar usando nuestro mouse. Podemos ver que tenemos un marcador, que es esta imagen morada. Y luego tenemos nuestro modelo 3D, que es este XOR. Y voy a ir al marcador de imagen. Ahora voy a cargar nuestra tarjeta DIOS. Entonces podemos seleccionar eso, seleccionar el activo. Y podemos ver cómo está la tarjeta ahora aquí dentro. Ahora podemos seleccionar el modelo y luego cargar nuestro modal GI dude. Hit Seleccionar activo. Y así así lo hay. Así que vamos a querer moverlos un poco. Vamos a rotarlo 90 MEX y tal vez hasta como diez de alguna manera solo para enderezarlos un poco Podemos usar estas herramientas por aquí para moverlas. Y también podemos escalarlo un poco. Así que lo haré uno por uno. Y eso se ve bastante genial. Y tal vez lo bajemos un poco. Bien, así que voy amigo se ve bastante genial y me encantó que esté parpadeando, grite a los chicos que crean También los vincularé a la descripción. Algo más que podamos hacer para que este DIOS se vea aún más realista, y esto es un secreto para conseguir que estos modelos luzcan increíbles y afortunados para nosotros. Podemos agregar HDDI personalizado, irá a Personalizado y vamos a ir a Poly Y este es uno de los mejores lugares para encontrar HDDI. Entonces queremos algo que encaje con nuestro amigo GA. Entonces solo busquemos montañas porque ese tipo de rocoso. Creo que esto se ve bonito por supuesto. Queremos asegurarnos de que esto esté en HDR ya que eso es lo que WebXR Tools exceptúa, y lo tendremos un one K así que mantenemos todo agradable y ligero y presionaré descargar y luego de vuelta en Dejemos que este tipo se levante y miremos ese final ligero. Diferencia masiva. En Herramientas WebXR Puedes personalizar la interfaz de usuario y conseguir tu proyecto se vea como te gusta. Pero para hoy, vamos a mantener las cosas simples. Entonces voy a apagar este encabezado. Y si vamos a Editar app, no necesitamos este botón de captura. Esto muestra un botón para tomar fotos en la app, pero no creas que hoy necesitamos eso, Eva. Y aquí hay un pequeño truco pulcro. Si te diriges a la pantalla de inicio, en realidad puedes saltarte esto. Esto obviamente puede ser útil, pero por hoy, como dije, solo quiero meterme directo en pecar nuestros modelos. Entonces si volvemos a la cámara trasera, esto es lo que nuestras cámaras traseras pueden ver cuando detecte que esta tarjeta nos va a mostrar el modelo. Así que vamos a golpear Guardar y publicar. Y repito el proceso para AVO2 Pokemon, cargué las cartas y posicioné los modelos 3D Y lo único que hice diferente fue usado diferente HDRI es para que mejor se adapte a ese Pokémon Entonces para Pikachu, uso el Studio. Para mu, utilizo algunas luces de neón. Una de las mejores cosas WebXR Tools es que está basado en la web, y esto significa que no hay una descarga absoluta tomada literalmente solo sigue el código QR en pantalla o checkout y Lincoln y descripción y escanea tus tarjetas ahora Y estos son mis autos AR finales gratuitos. Y a mí me encantan. Súper fácil de hacer. Gracias por WebXR Tools. Y ahora que tenemos este proceso abajo, creo que podríamos hacer todo un set Hacer realidad este sueño infantil ha sido una experiencia increíble, y espero que haya encendido tu imaginación y mostrándote el potencial ilimitado de AR Ahora es tu turno. Intenta crear tus propias animaciones AR usando WebXR Tools y comparte tus creaciones conmigo Y no es solo para tarjetas Pokemon, podrías usarlo para muebles, convertir tus planos de taxi en 3D y mucho más. Así que dirígete a WebXR Tools hoy y empieza. 27. Conferencia extra: herramientas de IA para superar al 99 % de los artistas 3D: Las herramientas de Ai están remodelando las artes y están haciendo ridículamente fáciles lo que eran tareas complejas y que consumían mucho tiempo ridículamente Entonces en este video te voy a mostrar qué herramientas cualquier artista de arc vis puede integrar fácilmente en sus flujos de trabajo existentes. Veremos algunos ejemplos y veremos cómo están preparados para transformar la forma en que abordamos el arte vis. Pero primero, ¿la IA es una amenaza para el arte Ts? ¿Lo está devaluando y va a tomar todos nuestros trabajos? Las revoluciones tecnológicas ya han ocurrido antes. Internet se encontró con miedo y escepticismo, pero en última instancia condujo a una mayor prosperidad y revolucionó Y creo que tenemos la suerte de presenciar y participar en un turno similar Pregúntale a la mayoría de la gente cómo están usando chat PT y dirán que es divertido para uno o dos poemas, pero cómo lo están usando no es realmente innovador La gente que realmente lo está usando está viendo los beneficios. La razón por la que entré en la D libre fue que me encanta esta fusión de creatividad y tecnología, y la tecnología hizo que la creatividad fuera más accesible para mí, herramientas poderosas necesitan manos expertas y llevamos años elaborando arte con tecnología Nuestros roles ciertamente están evolucionando, pero aún se necesitan expertos para aprovechar la tecnología de manera efectiva. Entonces no veo estas herramientas como reemplazar el papel del artista, sino asistirlo y amplificarlo. Y aunque no podemos predecir el futuro, entender nuestro panorama actual es crucial. Exploremos algunas herramientas de IA fáciles de usar que pueden encajar en su flujo de trabajo actual de inmediato. Esta primera herramienta es un escalador de imagen hacia arriba, un potenciador que se siente como magia Es posible que hayas visto esta imagen de Lara Croft del PS One subir escalada a esto En cuanto lo vi supe que teníamos que involucrarnos. Así que comencemos subiendo una imagen de Arcs bastante estándar y voy a dejar todo en los valores predeterminados y hit Esta es la imagen con solo los valores predeterminados encendidos y podemos ver el upscaling en acción Las hojas comienzan a verse más crujientes y se puede ver la intemperie en el propio edificio Que en tres D es un proceso bastante dibujado donde necesitarías usar mapas de tierra y materiales complejos. Este material de madera negra se ve mucho más realista. Me gustan mucho los detalles y la meteorización. Se agrega aquí en esta cochera. Este es el antes y este es el después con solo los valores por defecto puestos. Ahora echemos un vistazo a algunos otros ejemplos. Esta era una imagen para un fabricante de electrodomésticos de cocina y el escalado se ve muy bien, pero si echas un vistazo a algunos de los detalles, sí hace algunas cosas funky, así que no es Pero algo que podemos mejorar con prompts, que vamos a echar un vistazo en breve Pero en general, se ha intentado que la imagen se vea más realista y el tipo ha envejecido bastante. Pero échale un vistazo a las botellas de ahí abajo, e incluso el exterior y las plantas se ven mejor. También tenemos deslizadores por aquí como parecido y creatividad con los que puedes jugar para tratar de mantener parecido de este tipo si quisieras, o siempre podrías simplemente Photoshop en el original si quisieras mantenerlo Y tal vez reconozcas esta imagen del curso y eches un vistazo al detalle. Se agrega bastante la mejora. Así que aquí está el antes y el después en el render de estudio estándar. Hace que la imagen se vea mucho más nítida. Estoy muy impresionado, y veo que esto se convierte en una parte sólida de mi flujo de trabajo de postproducción en los controles deslizantes Esto fue con la configuración por defecto, y luego esta tiene un parecido de cinco, Se trata de mantener la imagen más parecida a la original Y esto fue con Creative Year diez, así que dejó enloquecer la IA. Se ha cambiado el pollo por pan. Se han cambiado estas botellas y se le agregan algunos libros y todo tipo de cosas aquí arriba que no son lo ideal. Y puedes ver que todas estas cosas de IA no son exactamente perfectas para usar tal cual. Ahora bien, esta fue una ilustración que hice recientemente para una compañía de viajes, e incluso hace muy bien las manos, en lo que sabemos que la IA generalmente no es demasiado buena. Pero esto realmente le da ese fotorrealismo extra a la imagen Por lo que la herramienta rápida ha demostrado ser súper útil. Entonces ahora voy a escribir una silla palanca con una manta de tela para la creatividad. Vamos a regordete eso hasta tres y me pondré uno para HDR. Entonces esto le da más definición y detalle. Y la creatividad deja que la IA alucine lo que debería estar ahí y voy a dejar el parecido Y tenemos opciones para usar diferentes motores, pero aún no los he explorado personalmente. Y sí tenemos estas diferentes versiones, pero hasta el momento la versión estándar parece estar funcionando simplemente genial para todos estos tres renders D. Así que vamos a darle un alto nivel a eso y veamos cómo se ve. Y realmente ha hecho que esa palanca se vea bien. El tiro, no tanto, las flores han cambiado por completo, pero en definitiva, creo que la imagen se ve mejor. Pero aquí es donde entran las indicaciones. Entonces ahora podemos escribir orquídeas blancas y vamos a darle otra oportunidad a eso Y tenemos mucho de lo mismo en la silla, pero puedes ver que las orquídeas están ahora tal como las queremos Todavía estoy refinando los parámetros para usar con esta herramienta, pero se ha convertido en una parte sólida de mi flujo de trabajo antes de presionar Publicar o enviar imágenes. Y esta herramienta se llama Magnifique AI, y su sencillez y potencia es Magnifique ¿Recuerdas cuando renderizar animaciones tardó horas, incluso días? Bueno, creo que eso está a punto de cambiar. Imagino que has visto el texto de las herramientas de video, pero para mí, simplemente no están ahí todavía para arc viz Pero mientras tanto, hace años, las animaciones se hicieron con marcos dibujados a mano. Pero mientras tanto, hace años, las animaciones se hicieron con marcos dibujados a mano Los artistas maestros dibujarían los cuadros principales, y los juniors llenarían los vacíos A 30 fotogramas por segundo, necesitarías 30 marcos dibujados a mano. Luego con Fred Graphics, configurarías la animación y la computadora renderizaría cada fotograma. Si alguna vez has intentado renderizar animaciones fotográficas realistas, sabes que puede ser costoso y llevar mucho tiempo con la necesidad de computadoras potentes. Y ahora he aquí un método que incorpora las técnicas tradicionales de animación y tres gráficos D. Bien, entonces echemos un vistazo a una animación que quiero enviar a un cliente. Y usando un flujo de trabajo completo de tres D, hay 300 fotogramas y si presiono render, sé que cada fotograma de esta animación va a tardar unos 3 minutos. Entonces por esa misa estamos mirando a los 900 minutos, o alrededor de las 15 horas. Usando un flujo de trabajo de IA pura, probablemente vamos a terminar con algo como esto, pero al usar D e IA libres combinados, en realidad podemos renderizar cada fotograma temporal, poner el rango y pondremos cada fotograma temporal. Entonces renderizará un 010-20-3040, así sucesivamente. En lugar de 15 horas, va a tardar 90 minutos. Entonces todo lo que tenemos que hacer es subir las imágenes, asegurarnos de que también estén en orden, y voy a establecer el límite de tiempo. De hecho voy a hacerlo un poco más corto. Me pareció que funciona un poco mejor. Y voy a darle a Generar. Echemos un vistazo a cómo ha funcionado eso. Hay un poco de parpadeo y puedo ver que aquí hay un problema Y justo al final, había otro marco que se estropeó. Todo lo que tienes que hacer en este caso es renderizar el marco entre éste y éste. Y le dará la información que necesita para llenar ese vacío en esta es herramienta de Interpretación de Marco de Pasarelas y podrás exportar tu animación asistida por IA, ejecutarla a través de una scala ascendente como Topaz AI y tendrás una versión de alta resolución y tus animaciones han tardado una décima parte de tiempo A continuación, abordemos a los humanos libres. ¿Hay alguna manera de mejorarlos? Me alegro de que lo hayas preguntado. Aquí hay una persona directamente del cosmos con un HDDI Y no se ve tan mal, pero lo que podemos hacer es importar la textura Fíjate por aquí que tenemos cara de recuperación puesta, y pasemos a su cara. Si enciendo y apagando eso, puedes ver la diferencia. Y ese es el antes y el después. Entonces todo lo que tenemos que hacer es salvar esto. Entonces esto fue antes y esto fue después. Y obviamente esto se puede hacer en todas tus texturas, no solo en los humanos. Y esta herramienta se llama Topaz Photo AI, y es la recuperación facial donde creo que realmente sobresale ¿Alguna vez se ha empantanado con las solicitudes de los clientes? He encontrado un editor de fotos con algunas potentes capacidades de IA. Entonces una de las peticiones más comunes de un cliente es, ¿ podemos hacer que el cielo sea más azul? He abierto nuestra imagen arquitectónica desde antes y lo primero que quiero mostrarles es este reemplazo del cielo. Sé que hay otras herramientas por ahí, pero no he visto una herramienta que pueda hacer que toda la imagen se asiente tan bien como esto lo hace con el resto de la escena. Y si quieres ese cielo azul a petición del cliente, lo tienes justo aquí. También tenemos una IA mejorada aquí para que puedas acentuar la imagen. Tenemos potenciador de cielo si quieres aún más cielo azul. Tenemos ambiente Y si alguna vez has intentado agregar niebla en tres D, ya sabes lo difícil que puede ser esto. Así podemos poner como una bonita bruma en la imagen. Los rayos del sol son realmente geniales. Si bombeamos esto, puedes ver que agrega el sol. Y entonces realmente podemos colocarlo donde lo queramos, para que incluso podamos sacarlo pantalla o ponerle algunos rayos de Dios. Esta es Lumina Neo, y la llevo usando desde hace muchos meses y simplemente sigue mejorando 28. Conferencia adicional: usa IA para generar modelos 3D: Tenemos Chat GPT para texto, tenemos mitad de viaje para imágenes y pista para video Entonces, ¿qué pasa con el modelado D libre? Quédese mientras exploramos una aplicación de IA en el mundo real. Modelado D libre. Las capacidades actuales y si realmente pueden acelerar nuestro flujo de trabajo incluso si eres nuevo en el modelado D gratuito. Entonces Meshy nos permite convertir nuestro texto en modelos libres y luego estos son los modelos destacados, así que la mejor calidad que podemos esperar Pero tengo un plan para que podamos usarlos en Arcos y publicidad y más allá Así que solo recuerda que esto es lo peor que van a ser los modelos de IA a Fred y es probable que se desarrolle muy rápido. Entonces, si solo miras el primer viaje a mitad de trayecto comparado con la última versión y la velocidad que eso pasó y esto es solo meshy dos Entonces echemos un vistazo a cómo funciona meshy y luego echaremos un vistazo a un ejemplo práctico Entonces pasaremos al texto para liberar D. Un uso que veo para esto es crear modelos difíciles de encontrar que quiero posar en mi escena. Entonces, en lugar de pasar años tratando de modelarla o tratar de encontrar modelos en línea, podemos escribir algo en texto para liberar a D. Digamos que mi cliente tiene una raza de perro muy cierta y la quieren en su imagen de Fred, así que escribiré un terrier blanco de West Highland sentado y pondremos esto en realista Puedes agregar indicaciones negativas, así por ejemplo, si no querías ningún azul en el modelo liberado, entonces puedes escribirlo aquí y golpearemos Generar Y entonces vas a recuperar algo como esto. Y vamos a tener algunas opciones de lejos. Si miras el pulgar pequeño ahora, realidad se ven bastante bien. Y puedes elegir en cuál te gusta más. Entonces creo que este tipo sin color. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es golpear refinar. Bien, y este es el modelo refinado. No se ve tan mal en absoluto. Podemos cambiar los ajustes de textura aquí. Pero lo que creo que es genial de esto es que si vamos al marco de alambre, en realidad podemos cambiar la configuración de malla a quads. Podemos reducir la cantidad de quads que están aquí. De hecho le hice eso a quads y bajé los rojos aquí, y creo que en realidad hace un trabajo muy agradable Aquí es donde está el modelado libre de IA en este momento. Veamos si realmente podemos usar esto en producción. Entonces veamos si mesh puede ayudarnos a resolver el problema de encontrar un modelo muy específico para nuestra escena y no necesitarlo. Veamos si podemos generar un modelo que podamos montar, animar y luego encender en nuestro DC libre Entonces este es el modelo gratuito que vamos a usar para primero subir el prompt de texto en mesh. Encontré esto en la página de características y vi que el mensaje de texto estaba aquí. Así que en realidad copié algunas de estas indicaciones. La más alta calidad, la mejor calidad, calidad de estudio. Entonces esperemos que sea calidad con la cantidad de veces que he escrito calidad. Así que voy a pegar eso. Poste de chef realista fotográfico de alta calidad. Lo ejecutamos poco realista y golpearemos Generar. Esto es con lo que volvió. Así que tenemos algunas opciones entre las que podemos elegir. Vamos a ir con éste, y le pegaremos a Refine. Y una vez que esté refinado, vamos a recuperar algo que se ve así. Por lo que tengo planeado, creo que esto va a funcionar simplemente genial. Podemos descargarnos esto. Voy a descargarla como FBX Hit download y nos fijaremos en el aparejo de este personaje. Bien, Mix es una herramienta increíble de Adobe que simplemente no parece recibir mucho amor, pero es una forma muy rápida de rimar a tus personajes. Todo lo que tenemos que hacer es golpear el personaje subido. Y voy a subir el FBX que acabamos de descargar. Lo rotaremos para que esté mirando hacia adelante y golpeemos a continuación. Y ahora aplicamos pocos puntos según esta imagen. Entonces tenemos la barbilla para meter las muñecas, los codos, las rodillas, por aquí, luego la ingle, en algún lugar Y vamos a golpear a continuación. Ahora nuestro modelo va a ser amañado Va a tardar alrededor de 2 minutos. Bien, ahí está. Entonces tenemos absolutamente un montón de animaciones diferentes que podemos agregar a nuestro personaje. Podemos tener algunos flexiones bailando. Lo sé. Bien, entonces voy a escribir mesa porque quiero delante de una mesa, hay algunas cosas bastante interesantes. Entonces como si está cocinando algo como esto, hecho pienso que eso podría funcionar bastante bien. Podría ser como rociar sal en una sartén. Voy a subir este espacio de brazo de personaje. De hecho pienso que va a funcionar bastante bien. Estoy contento con eso. Entonces voy a presionar descargar. Fbx va a estar bien. Todos los impagos son geniales. Lo descargaremos y luego entraremos en D libre y lo posaremos bien en nuestro programa de tres D. Se puede utilizar cualquier programa de tres D. Voy a ir a archivar. Los incumplimientos estarán bien. Vamos a escondernos sin seleccionar y voy a ir a la vista frontal. Y aquí está en nuestro paquete de tres D. Entonces si le pego play. Ahí está, haciendo el negocio. Lo primero que vamos a querer hacer es escalarlo. Yo sólo lo agruparé primero. Voy a crear una caja que sea como una creo que me refiero a esa herramienta. Sólo voy a poner a tierra el pivote así entonces vamos a escalar desde el suelo y hacerlo más o menos así de grande. Entonces otra cosa que vamos a querer hacer es echar un vistazo a su material. Actualmente tiene material físico voy a estar renderizando con corona. Agreguemos un material físico corona. Voy a enchufar eso a la base. Y en realidad voy a agregar una corrección de color solo porque creo que las sombras son un poco duras. Si vamos a avanzar, subamos el gamma y apliquemos esto a nuestra guía. El material hecho, vamos, vamos a esconder a los ayudantes. Podemos mostrar todo lo que tenía a la cima seleccionar a nuestro chico y vamos a ponerlo en posición en algún lugar por aquí Va a estar cocinando, tal vez algo así. Acude a nuestra cámara frontal. Bien, ahí está, para que podamos posicionarlo como queramos. Creo que en algún lugar así tal vez podamos adelantarlo un poco, pero eso se ve bastante bien Estoy contento con eso. Otra cosa respecto a ese material, asegurémonos de que no haya reflexiones sobre él. Vamos a la configuración de render. Solo usaremos un solo marco. Otro consejo aquí es si quisieras, antes estaba jugando y de hecho renderizé múltiples fotogramas, él en diferentes posiciones solo para probarlo. Pero sé que queremos este frame y voy a darle a Render, y volveré. Una vez que se renderice esto, no debería tardar demasiado. Bien, entonces este es el render out. Ahora vamos a dirigirnos a una herramienta llamada Magnifique. Me encanta esta herramienta. Es un escalador up con un giro de IA. El foco de esto es el chef y no el resto de la imagen. Lo que voy a hacer es ir a subir y voy a subir nuestra imagen. Solo vamos a subir escala y veamos qué hace esto. Bien, así que esto es lo que se hace, no mucho mejor. Pero lo que podemos hacer es poner un rápido denso, voy a escribir un chef feliz. Entonces tenemos algunas otras diapositivas que podemos usar. Alucinar nos permite agregar algunos detalles adicionales. Vamos a poner eso hasta dos en semejanza. Si lo aumentamos, se va a quedar más como la imagen original. En realidad no queremos eso. Vamos a probarlo en dos y menos dos. Bien, y eso ha vuelto. Se ve mejor, pero necesitamos más. Voy a poner la creatividad hasta seis. Pongamos semejanza como un menos cuatro y vamos de lujo, ganaremos Todo bien. Creo que estamos bastante cerca de este tipo. Algunas cosas con las que vamos a jugar, pero para pasar de esto a esto se ve genial. Así que vamos a descargar esa imagen y nos dirigiremos al Photoshop por aquí en Photoshop. Tengo el render original sin el chef adentro, y solo arrastraré y soltaré a nuestro chef encima. Veamos si sólo podemos seleccionar el tema. Bien, no perfecto, pero usemos eso. De hecho voy a ocultar el fondo. Empecemos a enmascarar algunas de estas cosas dentro y fuera de esas manos. No está mal para la IA. Mantendrá su sombrero de chef en esas manos. Voy a necesitar un poco de trabajo. Pero sí, se ve bastante bien. Ahí está, enmascarado. Quiero añadir un ligero brillo y contraste. Yo sostendré Alt, así que sólo va a afectar esa capa inferior. Vamos a subirlo un poco. A lo mejor podamos tirar ese contraste hacia abajo. Otra cosa para que se siente un poco mejor es si vuelvo a saltar a nuestra capa inferior y selecciono un color blanquecino de aquí, voy a agregar un color sólido Sólo voy a poner eso en color otra vez. Sólo tiene que afectar la capa de abajo, así que sólo le va a afectar. Vamos a tirar eso para que me guste bastante bajo. Pero se puede ver que sólo va a ayudar con los colores que se sientan en la imagen un poco mejor. Creo que está bien. A lo mejor aquí necesitamos algo de trabajo. Como voy a ordenar esta mano rápidamente, se ve bastante bien. Un par de cosas más, obviamente en Photoshop podemos usar alguna sensación generativa A lo mejor aquí, agreguemos algo de vapor que viene de la sartén. Puedes tomarte tu tiempo en esto, pero Steam se ve bastante genial. A lo mejor vamos a querer agregar en la mesa solo mirando vapor, tenemos que deshacernos de esa parte. Eso se ve bien. Eso es mejor. Oh, sí. Todo bien. Eso es genial. Podrías agregar como paños de cocina, tal vez como un niño dibujando por aquí o algo así, pero esto servirá por ahora. Se puede utilizar generar sensación. Entonces voy a duplicar y aplanar todas estas capas. Vamos a echar un vistazo a la cámara raw, poner auto encendido que se ve bien. Bajaré un poco la saturación. Haz algo de claridad. Vamos a ponernos algunas ópticas. Tal vez como una ligera viñeta. Oh, otra herramienta genial que podríamos usar es Lumina Neo Tenemos algunas características realmente geniales aquí y este acento que me gusta mucho hace que las imágenes destaquen. Tienes mucha iluminación mágica súper nítida y vamos a agregar algo de ambiente similar. No creo que realmente necesitemos niebla aquí. Puedes volver a iluminar la escena, incluso puedes agregar algunos rayos si quisieras que algunos entren ahí No creo que la necesitemos, pero la dejaremos encendida. Agrega un poco de grano de película. Bien, esto es lo que teníamos y ahora tenemos a nuestro chef en nuestra escena. 29. Conferencia adicional: posproducción con IA: Mi ya sé que image up escalares y potenciadores pueden cambiar nuestras imágenes de esto a esto Pero hay muchas otras cosas que podemos hacer con estos escaladores de imagen para mejorar nuestras imágenes Entonces te voy a mostrar eso hoy. Voy a estar usando magnifique hoy, pero hay muchas otras herramientas por ahí, y algunas de ellas también vienen con versiones gratuitas Entonces, para empezar, todo lo que necesitas hacer es arrastrar y soltar tu imagen aquí. Vamos a escalarlo en dos. Vamos a optimizarlo para cine y fotografía. Mi aviso es una cabaña en el bosque. Y luego nuestra creatividad, tenemos dos, y la creatividad le permite agregar nuevos elementos y detalles. El HDR agudiza estos detalles. La apariencia es lo cerca que va a coincidir con la imagen original, y la fracticalidad va a agregar detalles basados en El motor, me gusta usar magnifique sharpie. puede ver lo que hacen todos aquí, pero esta es para imágenes realistas como fotografías. Y golpeas de lujo y vas a conseguir una imagen como esta Y yo uso la misma frase en esta imagen, para que la veas antes y después aquí. Y lo que puedes hacer es si entras y compruebas lo que está pasando. Siempre se puede agregar una máscara con un pincel, y podemos deshacernos de cosas como esta rata, por ejemplo, y de cualquier cosa que no te guste, solo tienes que entrar y cepillarlas. Pero lo que quiero hacer ahora es en realidad darle algo de vida a esta imagen. Así que vamos a usar Gen Fel, y luego lo vamos a ejecutar a través de Magni para mejorarlo Magni para mejorarlo Entonces, primero, agreguemos a un hombre que se aleja, y golpearemos al Gen Peel. Y aquí tenemos algunas opciones. No, el tipo parece quebrado. Generemos un poco más y veamos qué obtenemos. Entonces me gusta este tipo. No vas a pasarlo por primera vez con ese Genfel, pero sí se ve un poco grande para Parecía un poco pequeño. Así que sólo le voy a escalar un poco. Y después quiero seleccionar tema. Pero para hacer eso, solo voy a aplanar esa capa y luego seleccionar tema, y él ha sido seleccionado, y luego podemos enmascararlo. También va a necesitar conexión a tierra. Entonces en esa máscara. Sólo voy a traer vuelta un poco de ese terreno. Pero eso me parece bastante bien, y entonces al menos podemos moverlo a su posición si queremos, pero ahí es bastante genial. Y otra cosa que voy a hacer es agregar un perro. Entonces escribamos un perro y dejemos que eso se genere. Otra vez, no vas a clavar esa primera vez. Se pueden ver todas las iteraciones por las que pasé por aquí, pero me gusta bastante este tipo Yo sólo voy a enmascarar. Este poquito también. Quiero mantener eso adentro. Pero todo eso se ve bastante genial. Entonces voy a ocultar las capas de fondo y solo guardar esto como una imagen. Entonces agregaremos eso y mantendremos lo mismo. Tenemos un hombre y un perro, y vamos a golpear la escala. Mientras esperamos que eso genere estos cuatro optimizados, yo renderizé cada uno, y puedes descargarlo como PDF, para que no tengas que probarlos todos. Simplemente puedes mirar a través de este PDF, encontrarás esa descarga en los recursos. Bien, este tipo está hecho, aquí están nuestros cuatro y aquí está nuestro después, y eso es una vasta mejora. Míralos. Manos. Ellos trabajan. El perro se ve genial. Bien, vamos a descargarnos esto. Lo obtendremos como un PNG, y luego lo llevaremos a Photoshop. Jag y dobladillo caído. Vamos a posicionarlo. Ya podemos ocultar estas capas. Traeremos el fondo, y si seleccionamos tema, podemos enmascarar a estos tipos adentro. Entonces vamos a acercar un poco. Entonces todo lo que tenemos que hacer es enmascarar algunas de estas áreas y asegurarnos de que se sientan bien. Y así es como podemos agregar personas a nuestros renders exteriores. Entonces usando los mismos setens, he corrido por los interiores, así podemos ver la diferencia que se hace aquí, y como de costumbre, puedes entrar con un pincel y deshacerte de cualquier discrepancia como Otra cosa genial que podemos hacer es esta es la versión magnifique Se puede ver que crean una gran cantidad de artefactos. Debido a que hemos alquilado máscaras, en realidad podemos seleccionar las áreas que queremos conservar. Si selecciono nuestra máscara y luego solo selecciono nuestro suelo, me gusta la alfombra, y el piso, así que selecciono eso, y la cama se ve muy bien en esta versión, pero todo lo demás realmente no me gusta. Entonces entonces solo puedo enmascarar usando una capa de máscara, y se puede ver como eso ha mejorado la imagen y lo mismo en esta. Esto es lo que volvió. Hay bastantes artefactos por todas partes por aquí. Entonces quiero quedarme con la cama y la alfombra y voy a enmascarar eso para mantenerlos adentro, y ya puedes ver lo que se hace. Y entonces siempre puedes entrar también con un pincel y luego simplemente cepillar algunos de los detalles que sí quieres conservar. Y luego otro uso para esto es usar personas FD. Por ejemplo, la gente de Cosmos, pero no son exactamente muy detalladas. Entonces lo que podemos hacer es pasarlo por magnifique. Y nuevamente, usando una de nuestras máscaras, en realidad podemos enmascararlas de inmediato, y luego vas a terminar con gente mucho mejor.