Más que solo metal: el arte de diseñar tus propios pines de esmalte | Richard Carr | Skillshare
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Más que solo metal: el arte de diseñar tus propios pines de esmalte

teacher avatar Richard Carr, Graphic Designer. Creative. Entrepreneur

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      1:36

    • 2.

      ¡Hola!

      3:54

    • 3.

      Hablemos con el perno de esmalte

      2:32

    • 4.

      ¿Por dónde empiezo?

      1:08

    • 5.

      Acabados y accesorios

      5:33

    • 6.

      Comprensión del diseño de clavijas: Lección 1

      13:18

    • 7.

      Comprensión del diseño de clavijas: lección 2

      9:52

    • 8.

      Comprensión del diseño de clavijas: lección 3

      5:00

    • 9.

      El secreto mejor guardado

      5:01

    • 10.

      Crea un proyecto

      3:03

    • 11.

      Encuentra proveedores de pines

      3:06

    • 12.

      embalaje

      2:49

    • 13.

      Póngale precio

      3:35

    • 14.

      Saca tus pines

      1:55

    • 15.

      Reflexiones finales

      1:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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989

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Súbete conmigo en mi estudio casero con sede en Costa Rica y aprende los principios básicos para diseñar tus propios pines de esmalte.

En esta clase, te mostraré cómo pensar en términos de diseño de alfileres de esmalte y encontraré la mejor manera de adaptar tus ideas o diseños terminados para ajustarse a las limitaciones y especificaciones de un icono atemporal hecho de metal.

Al seguir los pasos de este curso, aprenderás lo siguiente:

- Los diferentes materiales y acabados utilizados para hacer pines

- Cómo elegir el tipo de pin

- Diferencia entre los embragues de pasadores más utilizados

- Conceptos básicos para crear un diseño vectorial para un pin de esmalte en Adobe Illustrator

- Consejos y orientación para configurar tu hoja de proyecto con alfiler de esmalte

- Mi secreto mejor guardado para cerrar proyectos de esmalte con clientes

- Cómo encontrar proveedores y fabricantes de alfileres

- Elegir el mejor embalaje para tus pines de esmalte

- Configuración de tu precio y comercialización de tus pines

No solo compartiré contigo una gran historia de cómo comencé mi propia marca de pines, sino que también te daré todos mis comentarios, consejos y experiencia para convertir mi pasión por pines en un negocio de tiempo completo.

Pura Vida!

-Richard

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Richard Carr

Graphic Designer. Creative. Entrepreneur

Profesor(a)

Hello, I'm Richard. 

I am a self-made graphic designer. I studied Advertising and Marketing Communications but through the years, and without realizing it, I ended up becoming more of a product designer. Specialized in graphic areas such as t-shirt design for screen printing and, most recently, enamel pins.

I am based in Costa Rica, and currently run my own brand/company of Costa Rican folklore theme enamel pins, called Gallo Pin®. I’ve been blessed enough to start my own enamel pin business from scratch since 2017 (after spending more than 10 years in the clothing industry), now selling online through the shop’s website, as well as selling wholesale in more than 30 retail shops, restaurants and hotels nationwide in Costa Ric... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Avance: Entonces el camino comenzó con los alfileres de esmalte era que cada vez que viajábamos mi esposa y yo, recogía todo tipo de cosas de recuerdo de los CDs y países que visitamos. Cualquiera de esos viajes, he encontrado un dolor que cambió mi vida. Hola ahí. Mi nombre es Richard car, soy diseñador gráfico con sede en Costa Rica. Ya lo sé, pero hablaré de este paraíso natural en otro video. Soy el fundador y creador de mi propia marca de esmalte Qin llamada Gerben, donde diseñé mis propios pines, inspirados en la cultura pop y el folclore costarricense local. Pero también he tenido el privilegio de leer web empresas latinoamericanas como Toyota, Coca Cola, Sony Music, y Humane Society International. En esta clase, te mostraré el arte de diseñar el tuyo propio y ahora se abre desde los pasos básicos de cómo diseñarlos. Se trata de diferentes aplicaciones, encuentra a sus proveedores, y cómo comercializar tus sartenes por ahí. Entonces, empecemos. 2. ¡Hola!: He sido coleccionista si casi toda mi vida. Recuerdo tener 12-13 años. Y yo conseguiría por ahorros y los pondría en cómics. Yo compraría figuras de acción, tarjetas comerciales, todo tipo de cosas. Y tal vez ahora como adulto, creo recolectar alfileres y tener todo tipo de pequeños recuerdos de viajes. Es como una extensión de esa Kate de 12 años. El peso empezó con alfileres, era que mi esposa y yo viajábamos y cada vez que visitábamos un nuevo país, una nueva ciudad, conseguiría estos pequeños recuerdos de esa región local y luego los traería a casa. Y yo haría algo así como este pequeños marcos de memoria DIY. Y los alfileres de esmalte serían siempre la cereza en lo alto. En uno de esos viajes, recuerdo que estábamos en Holanda donde estamos haciendo como un viaje de mochilero. Y el destino final fue Amsterdam. Y recuerdo solo entrar en este pequeño tipo de tienda de regalos, pero era particular tienda de regalos de diseñador. Nosotros todo tipo de productos ahí dentro. Por lo que pasamos piensan una hora simplemente yendo de ida y vuelta en los pasillos y mirando productos. Y justo sobre donde salíamos de la tienda, recuerdo notar una pequeña exhibición de alfileres. Y encontré este particular minúsculo pasador de esmalte de bicicleta, que realmente me llamó la atención. Y como algunos de ustedes sabrán, Ámsterdam tiene una cultura particular en torno a las bicicletas siendo esta una de las formas de transporte más icónicas y populares de la ciudad. Entonces de inmediato pensé que lo genial que sería conseguir estas cosas icónicas sobre la cultura ricana de montaña y transferí esas cosas a la forma de un posavasos de pintura esmaltada debilitar el pasador de esmalte. Y por supuesto, hay toneladas de pinturas de esmalte sobre Costa Rica. La mayoría de ellos los encontrarás en probablemente el aeropuerto o hoteles, puntos turísticos. Pero la mayoría de ellos creo, son sólo pasadores de desorden de recuerdo. No usaría ninguna referencia gráfica. Entonces nadie sale lastimado. Pero se obtiene el punto, no mucho detrás de ellos. Por lo que sentí la necesidad de poner mis manos en este proyecto y diseñar mis propias pinturas de esmalte. Este amiguito es ellos son los responsables de que vuelva a casa después de un viaje de tres semanas a Europa para iniciar mi propio negocio. Empecé a tener Jobin cuando regresé de ese viaje con mi esposa. Creo que fue a finales de 2017. Y poco a poco me obsesioné con todo lo relacionado con las pinturas de esmalte. Sólo quería aprender cómo podría convertir mis propias ideas en estos pequeños iconos en forma de metal. Y como tengo antecedentes en diseño gráfico, creo que fue muy natural y muy fácil solo hacer ese paso más allá y meter mis diseños en algo físico. Pasé por mucha investigación, meses y meses, solo encontrar en diferentes proveedores y pedir muchas muestras. Creo que me tomó alrededor de siete a ocho meses de investigación. Y quería replicar exactamente el mismo look de este pasador de bicicleta partiendo de su aspecto frío polaco, terminar con el atraso ladrón. Yo quería que mis alfileres fueran exactamente como si fuera uno de ellos. 3. Hablar el esmalte de esmalte: En primer lugar, hablemos de la longevidad de las pinturas de esmalte. Este es un producto que ha existido desde siempre. Y quiero decir, desde la Historia asiática de los egipcios hasta las dinastías asiáticas, hasta llegar a formar parte del uniforme del soldado durante la batalla. Y hoy en día es accesorio de moda. Están hechos de metal diestrus, hierro, cobre, latón, acero inoxidable, aleaciones de fregadero, y aluminio. Por mencionar algunos de los materiales más populares. Esto significa que los pasadores de esmalte se están haciendo partir de materiales que no van a durar años y años. Quieres asegurarte de hacer el mejor diseño posible de la historia, ya que te sentirás orgulloso de tu trabajo dentro de diez años, dentro de 20 años, hay toneladas de diferentes aplicaciones donde puedes usar un Pandora, puedes hacer un dolor, por ejemplo, acompaña aniversario, y un evento especial para dar como regalo a tus clientes como un reconocimiento de tema, puedo branding, regalo corporativo, música, mercancía de banda, producto al por menor, artículo de recuerdo. Usted lo nombra. Es decir, ¿por qué no harías una sartén? Ahí hay una maldita impresionante. Y lo mejor de todo es que estos panes son bastante pequeños. Son asequibles para producir, asequibles para comprar para tus clientes potenciales. El ligero permite que se envíen. Costo muy bajo. Si estás enviando a todo el mundo y quieres vender en línea eventualmente. Y el tamaño permite que se lleven a cualquier lugar. En todas partes es solo una línea fresca. Y mi hombre, se convierte en un objeto de coleccionista. Ahí está nuestra cultura mundial alrededor de los alfileres y a la gente le encanta recogerlos. Creo que los alfileres son así también. Entonces lo consigues, creo que a ellos. Podrás usarlos en tu chaqueta de mezclilla, sombrero, bolsa, mochila, banderín colgante, correa de cámaras, correa guitarra, incluso enmarcado en. Hasta tengo algunos de mis propios alfileres. Y este granjeros costarricenses tradicionales Has Cole se muestra en rosa. A mí me gusta. 4. ¿Dónde empiezo?: Buscando ideas. Piensa en tus aficiones, tus pasiones. A lo mejor tu comida favorita, cultura pop, a lo mejor eres un amante de las mascotas. Hay toneladas de temas y temas para que empieces a esbozar tus primeras ideas. Tan solo asegúrate de que lo que elijas un algo que te guste, algo que entiendas. Por ejemplo, ¿qué tal llevarte el CD de tu ciudad o los países? Iconicidad? ¿Esa es incluso esa palabra? Y llévala un paso más allá, hace exactamente lo que hice con Guy opio, mi marca pin. Tomé algo que me gusta y me encantó, algo que entendí. Y tomó todos los íconos de la cultura pop de Costa Rica y comenzó a convertirlos en esta pequeña pintura de esmalte. 5. Acabados y accesorios: Hay toneladas de diferentes variaciones de chapado de metal. Pero aquí encontrarás un resumen de los cuales son los más comunes. Los más comunes son un gol, Nicole, latón, cobre y acabado negro. Por lo que puedes ver que la mayoría de ellos tienen variaciones sub como acabado antiguo, lo que le da al manto un aspecto más oscuro. Personalmente siempre voy con el objetivo polaco porque creo que le da a tu pin la perspectiva premium y rápida que llama la atención de los pueblos. Por otro lado, si buscas ir por un look más caricatural o cómic, entonces tal vez un acabado negro sea una gran opción. En cuanto al entretanto, hay muchos tipos de dolor diferentes. Esmalte suave, esmalte duro, die struck, 3D cast, scram impreso foto dong. O sea, podría ir días y días con la lista. Pero para esta clase en particular, me voy a centrar en los tres tipos más comunes, que son el esmalte suave, esmalte duro, y el diestro. Ok. Voy a empezar con la diestrus. Estos pasadores se hacen generalmente con cobre o latón. No incluyen ningún color. Simplemente borrar diseño de metal similar a una apariencia de moneda. Como puedes ver, este dolor en particular tiene una explosión de arena y acabado en el metal inferior mientras que su parte de metal base está pulida para que destaque muy bien. Ahora, alfileres de esmalte de corazón, este es definitivamente uno de los tipos de pin más comunes. Podrás identificarlos mirando el acabado metálico casi plano. Si dices una de cerca, no hay diferencia mayor entre una Medalla más baja y la parte de carrera. Pasan por un proceso que los hace más duraderos y resistentes a los arañazos en comparación con otros tipos de pantalones. También permiten pequeños detalles metálicos y tienen un tiempo de entrega más rápido en cuanto a producción. Y por último, alfileres de esmalte suave, mi tipo favorito personal de alguna manera similar al esmalte duro, pero la principal diferencia es que tienen un detalle de metal de raza en la superficie metálica inferior, también conocida como el área empotrada, que permite al conjunto pintor. Este es un pasador muy popular por el acabado de textura al variar los colores en detalle. Mira. Ahora hablemos de embragues rosados, o también conocidos como atrasos. Entonces esta pequeña parte de aquí es lo que vas a usar con el fin de mantener tu pasador de solapa en su lugar. Hay toneladas de diferentes tipos. Pero para esta clase, voy a hablar de las tres garras pagadas más comunes. Cloche de mariposa de metal. Este es probablemente el tipo de bloqueo trasero más popular. Estos son muy baratos y tienen un buen agarre para mantener tu lugar de opinión probablemente va a ser la primera opción que elija la fábrica al pedir tu conjunto de alfileres personalizados. si acaso no especificas qué tipo de rezago u1, este va a ser el que te mande la fábrica. Ese embrague de goma es más estético, pero a veces tiende a que el dolor se suelte un poco. Es más cómodo al llevarla. Por ejemplo, si lo usas en el sombrero que la goma es definitivamente la mejor manera de ir. Es decir, no quieres tener una pieza de metal frotando contra tu cabeza. Y por último que el alfiler de solapa del Luke atrás, como se puede notar, es un poco más caro, alrededor de $0.30 más, pero definitivamente es digno si se quiere dar mayor valor europeo. Al igual que un bono extra. Este es un embrague personalizado. Solo para considerar que también puedes pensar en hacer un rezago personalizado en caso de que vayas a hacer grandes cantidades de pasadores, una cantidad mayor. Por lo que una vez que te vuelvas grande y elegante, incluso puedes considerar hacer tus cerraduras Personalizar espalda. Algo genial de los pantalones es que puedes personalizar la espalda con tu propia marca o un sitio web. A algunas marcas les gusta colocar sus logotipos con fines de branding. Por lo que aquí encontrarás una muestra que hice para esta carrera de edición limitada, quería asegurarme de que mi guía de marca, tu PIN, se asociara a esta arenas rosadas. A fue una colaboración que hice con un exfutbolista muy popular en Costa Rica. 6. Comprender el diseño de pintos: lección 1: En primer lugar, tenemos que entender que la forma en que vamos a diseñar para un pin, va a ser muy diferente a la forma en que diseñamos para un medio impreso. Por ejemplo, papel, camisetas, tazas, o cualquier otro material, incluso digital. El modo en que lo veo es así. El diseño tiene que servir la pluma. En este caso. Ya que vamos a estar usando un material principal de metal, tenemos que entender que todo el color que vamos a usar tiene que ser colocado dentro de un área delimitada. Entonces imagínalos como pequeñas charcas de tinta. Cada uno de ellos va a estar contenido dentro de pequeñas líneas de metal. Entonces, vayamos a la computadora. Voy a estar usando el software Adobe Illustrator para hacer los diseños vectoriales. Vamos a ensuciarnos las manos, vieja escritura. Entonces lo que vamos a hacer aquí es abrir nuestro software Adobe Illustrator. Ahora vamos a crear un nuevo archivo. Como puedes ver, la primera opción que tengo aquí es una personalizada de 1.25 por 1.25 pulgadas, que también he incluido en el área de recursos para que lo descargues. Este suele ser el tamaño promedio que uso para los pines. Puedes ir más bajo de lo que puedes hacer. Creo que el mínimo sugerido sería de 0.75 pulgadas para un pin y el máximo sugerido sería probablemente alrededor de dos pulgadas si lo haces demasiado pequeño, sera apunta 75, creo que tendrías que considerar sacrificar parte del detalle en el diseño. O si vas por el camino opuesto y las haces de dos pulgadas de tamaño, entonces podría ser un poco demasiado grande. Puede salir un poco demasiado voluminoso. Piensa en dónde lo vas a llevar. ¿ De qué talla te gustaría tenerlo? Se pueden hacer diferentes experimentos. Personalmente me gusta usar una regla. Me da, tengo una muy básica, que viene con pulgadas en un lado y centímetros y el otro. Por lo general cuando estoy a punto de hacer pluma nueva, suelo entrar, tengo la medida, la medida real. Y sólo para averiguar si su dolor podría hacer un poco más de 1.251.3 o menos. ¿ Podemos hacer una pulgada? Entonces podría simplemente hacer el corte real con el pequeño trozo de papel y luego hacer la muestra en mi chaqueta tenía sólo para tener una especie de idea de cómo se va a ver el verdadero dolor. Por lo que sugeriría 1.25 pulgadas cuadradas siendo el punto dulce para el diseño de pintura esmaltada. Así que basta con hacer clic en Crear. Vamos a empezar con el nivel de principiante solo para mostrarte el comportamiento del color cuando estás diseñando para alfileres de animales. Vamos a empezar este ejemplo usando forma geométrica. Dibujaré una forma de círculo usando la herramienta Elipse en el lado izquierdo de tu pantalla. Y lo tendré alineado a nuestros tableros para que esté bien centrado. De acuerdo, aquí está mi forma de círculo. Por lo que quiero asegurarme de que entiendas que cuando estás enviando tu diseño de pintura esmaltada a la fábrica o proveedor de pintura, no debes usar los formatos de color CMYK o RGB porque la mayoría de las fábricas, si no todas, trabajan con Formato de color Pantone. Entonces si envías el diseño en un formato diferente, van a transferir el color que se ven a lo que creen que es el pantalón más cercano a color. Y básicamente estarán eligiendo en tu nombre. Así que asegúrate de usar siempre colores Pantone. El formato que uso es de plátano sólido citado entrando en el menú Ventana, Bibliotecas de muestras, libros de color, y luego buscar panteón, cuarto sólido en la parte inferior. Entonces voy a poner esta ventana de este lado. Voy a elegir el color de forma de círculo de la paleta citada sólida Panteón. Probablemente me vaya con un color amarillo claro. Para que puedas verte en tu pestaña de color. Demuestra que está en color panteón firme y dijo que eso es perfecto. Y luego voy a añadir una segunda figura, probablemente un triángulo encima de la forma del círculo. Lo que estaremos haciendo aquí es simplemente jugar con estas dos formas geométricas y luego aplicarlas diferentes colores. Hay uno que te muestre muy rápidamente cómo sentarte y gráfico multicolor en el formato de pintura. Quería tomarme el tiempo para animarte, si apenas estás empezando en el diseño gráfico, a repasarlo. Las decenas de cursos dentro de la escultura que pueden ser increíblemente útiles para empezar en Adobe Illustrator. Estaré incluyendo algunos enlaces a algunas clases de diseño gráfico útiles en la pestaña Recursos. Esta clase. Entonces lo que hice aquí fue simplemente jugar con estas dos formas y tenía este gran círculo cortado en tres rebanadas diferentes usando los montajes de forma en la pestaña Pathfinder. Ahora voy a tener esta forma de diseño aleatorio, voy a añadir un poco de color. Iré con diferentes tonos de verde de un más claro a un verde más oscuro. Entonces como pueden ver aquí, tengo el primer color abandonado, 350 para ver. Y el Panteón 350, 40, panteón 357 C4, el tono más oscuro, y finalmente el pantalón amarillo claro en 601. Ver para la forma principal. Ahora, si notamos en la pestaña de capas, solo hay una capa, la capa predeterminada en la que hemos estado trabajando, pero ahora vamos a crear una nueva capa para cada uno de los colores. Empezaré a renombrar este siendo el Pantalásico, por lo que una capa C. Y luego tendré el amarillo en forma de bloqueo para que se quede ahí. Estoy creando una nueva capa para deleite forma verde, haciendo Command atrapado en el Mac y renombrando la capa como Pantene 350 a C. Entonces la tendré pegada al frente, que es Comando F en el Mac, y luego tenerlo bloqueado por lo que se queda en esta capa. Lo mismo con la siguiente forma verde, creando una nueva capa, renombrarla como el cólera Panteón 3-5, 4C y pegando frente. Y por último, la última forma verde oscuro en su propio nombre de capa como panteón 357. Mira, si entras y revisas cada capa, te asegurarás de que cada forma pertenece a una capa separada. Yo estaba de doble comprobación para ver si todo está en su lugar adecuado. Ahora recuerda que un dolor tiene líneas metálicas que separan los colores, ¿no? Si estás haciendo una anomalía suave y endureces la AML especialmente. Por lo que tenemos que crear una capa que especifique a dónde van a ir esas líneas. Y la forma en que los tiramos es simplemente copiando todas las formas comandan a en el Mac, crearé una nueva capa en nombre elevó oro, asumiendo que estamos diseñados en un pin de medalla de oro esmalte suave. Consulta el resto de las capas que no nos mezclamos todas con el resto del gráfico y pégalo al frente. Siempre comprueba que estás trabajando en la capa correcta para el color del trazo, estaré usando un tono de pez dorado para que se asemeje a los rayos medalla de oro. Mira, te recomiendo el Panteón 10 3C, que tiene un tono muy similar al aspecto dorado real. Y tiene un bonito contraste con el resto de los colores. Para que puedas ver toda la forma se llenó con el color Pantene seleccionado, pero en realidad solo queremos que el trazo sea dorado. Entonces la forma en que lo cambiamos es dirigiéndonos a esta pequeña flecha que cambia el relleno y el trazo. O también puedes usar el atajo shift x en el Mac, luego dirígete a la muerte del derrame cerebral, que te va a decir el grosor de tu trazo que la medida completa que normalmente obtengo es 1. Pero creo que quiero tener las líneas metálicas más delgadas. Entonces tal vez usaré un golpe de 0.75. No hay una medida de golpe correcta o incorrecta. Simplemente juega por el grosor que sea mejor para ti. Ahora, adelante y trae de vuelta el resto de las capas para ver el gráfico a todo color. Y no olvidemos convertir nuestro acariciamiento en contorno para que no se estropeen cuando estás haciendo el cambio de tamaño. En primer lugar, bloqueó las capas de color y siempre dentro de la capa de metal de raza, seleccione todo el gráfico y diríjase al nombre del objeto, trayectoria y trazo de contorno. Si tomas un bucle de cierre, notarás mi trazo de contorno mientras te fuiste con algunas intersecciones raras. Esto se debe a la fusión de diferentes formas. Te deshaces de esto eligiendo el modo Forma Unite en el toque Pathfinder. Genial. Por lo que tenemos nuestra capa de meta de rayos finales lista. Te mostraré un paso extra para que tu arte final sea lo más detallado posible, que es incluir los colores Panteón utilizados en tu lado derecho. De esta manera, el proveedor de fábrica o pin no tiene oportunidad de convocar un error con los colores. Simplemente agregaré un pequeño cuadrado con el nombre del panteón justo al lado. Voy a hacer esto muy rápido con cada color. Perfecto. Por lo que seguí adelante y agregué su respectivo color dentro de cada capa para que todo esté debidamente especificado. Noto que mi gráfico es más pequeño que el tablero r cuadrado de 1.25 h. Entonces mientras que solo lo incrementas un poco para llenar toda la zona. Genial. Entonces creo que estoy listo para salvarlo. Yo lo llamaré pin de muestra uno, seguro. ¿De acuerdo? Y el paso final es dar este gráfico terminado o estás acabado diseño gráfico a tu hoja de proyecto de pin esmaltado. Utilizo esta plantilla para enviar a la fábrica todas las especificaciones en detalles respecto a un nuevo proyecto de pin. También he agregado esta plantilla en la pestaña de recursos de la clase para que la descargues, tienes que proyectar título, ese área principal de arte con la medida bien especificada en un cajita para establecer la vista previa del dolor de espalda. Notarás en el lado derecho del cartón un juego de tapones de goma redondos de color, que es el tipo de rezago que siempre uso. Por lo que tengo algunas muestras para simplemente arrastrar y soltar delante de la vista trasera. Y finalmente, el área donde especificará los colores Pantone, cantidad, chapado en metal, y cualquier observación adicional. Volvamos a nuestro archivo donde estás esmalte pintura diseño es copiar o y volver a la plantilla de hoja del proyecto para tenerlo pegado. Basta con notar en la pestaña de capas que tenemos dos capas. Vamos a estar trabajando en la capa de arte de lugar. Así que asegúrate de que lo estás pegando dentro de éste. Este contiene elementos decididos como las cajas que te ayudarán a colocar tus obras de arte y previsualizaciones traseras, además de incluir las pequeñas muestras de tapones de goma. Cerremos el que dice lineamientos para que no nos confundamos. Y juguemos el gráfico principal en la guía de grandes obras de arte. Redimensionarlo para que falle toda la zona. Ahora, llevemos los colores a la sección de colores, redimensionarlos. Por lo general tenías un trazo negro a los colores para que los tonos más claros aún sean perceptibles y simplemente dejen los rayos tono dorado tal como está. Probablemente lo tendré en textos audaces diferentes al resto. Ahora, conseguir la espalda forma Mu va a ser muy fácil. Simplemente tiró del gráfico, trazo y borra uno de los puntos de anclaje para empezar a rellenar toda la forma. Tendré que redimensionarlo y colocarlo dentro de la cajita bolsita Bu. Y finalmente, elegirás una de sus tapas redondas de goma, probablemente la verde, para que coincida con todo un hábito de diseño copiado a la capa de trabajo de patio en la que estamos trabajando. Ahora sólo voy a alinear su gorra de goma. Nos haríamos mi forma de dolor de espalda mediante el uso de la barra de herramientas de alineación en la parte superior. Las vistas traseras listas. Ahora voy a llenar el espacio de cantidad, asumiendo que se trata tal vez de una producción de 100 unidades para el chapado metálico, quiero que esta pintura se haga en póliza oro. Y en la línea de observaciones, puedo precisar que la caja trasera debe ser un cloche de goma verde. También puedes usar este espacio para agregar cualquier especificación adicional a la fábrica. Ahora que tengo toda la información rellenada, seguiré adelante y desmarcaré la capa de directrices. Casi me olvido el título del proyecto. Voy a nombrar tapete muestra pin uno, esmalte suave y generalmente incluir el tipo de dolor en el título para que la fábrica sepa qué tipo de dolor busco. Ya sea endurecer el esmalte suave animal o morir golpeado. Y la parte más importante, guarda tu archivo, comprueba de nuevo que el título se lea como un masticado y que estés en la carpeta correcta. formato debe ser Adobe Illustrator antes de hacer clic seguro. Y también tener es guardar la versión Safe Web para JPEG se asegura de que el tamaño sea lo suficientemente grande para que la fábrica o un proveedor de pin vea claramente todos los detalles del proyecto en notas. Escogeré formato jpeg de alta calidad. Una vez que estés listo, solo tienes que hacer clic en Guardar y buscar tu carpeta de destino. Y ya terminaste. 7. Comprender el diseño de pintos: lección 2: Hemos visto algunos de los principios básicos de entender cómo se deben manejar los colores al hacer un pin, cada color tiene que tener un trazo que se asemeje a las líneas metálicas. Se van a borrar y contener las ruedas de color y saber que los colores necesitan ser configurados en el formato de pan toneladas sólido cotizado. Y así ahora lo que quiero hacer es que quiero ir un paso más allá y solo mostrarte lo que pasa si tienes un, por ejemplo, un cliente, tomamos logotipo particular o tú mismo tienes un logo que quieres adaptar configurada como pin de esmalte. Entonces echemos un vistazo de cerca para esta segunda lección. Quiero mostrarles cómo adaptar un logotipo de empresa convencional al formato pin. Por lo que puedes ver este logotipo contiene no sólo diferentes elementos de forma, sino que todas son formas separadas. Tienes tres hojas en la parte superior y la marca en la parte inferior. Y las hojas incluso tienen un efecto de malla gradiente, que claramente no se puede usar en un diseño de sartén. Si estás pensando en hacer alfileres de esmalte suave o esmalte duro, siempre ve por los colores sólidos. Entonces voy a tirar de la, la paleta recubierta sólida de plátano yendo al menú Ventana, Bibliotecas de muestras, libros de colores, paleta cotizada sólida. En este caso específico, ya hay una referencia de tono verde, como ya hay una referencia de tono verde,solo voy a usar el mismo verde que el color del texto, que es el Pantene a, o a c. Una vez que el color esté unificado, me dirijo a la primera opción de formato, que está conteniendo el diseño en un pasador de forma cuadrada. Aquí estamos viendo dos alfiler de color siendo el fondo blanco, el primer tono, y luego el verde, el segundo cuello. Seguí adelante y tenía los colores separados por capas. Entonces si desmarco cada capa, las verás desaparecer del cartón. Y la capa superior siempre siendo el trazo de metal. Me gustaría usar el Pantene 103 c para la referencia de medalla de oro polaca en caso de que vayas por un alfiler de oro llamado Finalizado pin. Otra opción muy común es encerrar tu diseño en un bolígrafo en forma de círculo. Nuevamente, estamos viendo el mismo diseño de dos colores con fondo blanco y logo verde donde nada se ha visto afectado, solo la forma general del bolígrafo. Ahora, si me desplaza hacia abajo, notarás que tengo una opción muy diferente siguiendo los logotipos, silueta, o contorno. Esta opción en particular suele ser la que siempre me inclino también, porque creo que la forma de diseño engendra un poco más. Y siguiendo el mismo concepto. También puedes considerar dejar el color del logo principal, asumiendo que es un logotipo verde. Pero ahora le estás dando un enfoque diferente llenando el área blanca con el acabado dorado polaco. No solo estás haciendo que el diseño sea más limpio, sino que también estás ahorrando algo de dinero al reducir la cantidad de color utilizado. Te estoy diciendo que un alfiler como ese se vería increíble. Pero de nuevo, es cuestión de gusto y de lo que crees que se ve mejor. Entonces, al final, tienes todas estas opciones diferentes bajo manga a la hora de convertir un logo prefabricado en alfiler. Para este ejemplo, agarraré esta opción de diseño para completar el resto del ejercicio. Voy a configurar el archivo de obra final para el diseño, tenerlo todo limpio y terminar para el proveedor de pin. Entonces voy a golpear el comando Copiar C en un Mac. Entonces necesito tirar de mi archivo de 1.25 pulgadas cuadradas. Iré a Archivo Nuevo aquí verás Tengo como primera opción Plantilla D cuadrada. Nuevamente, puedes descargar esta plantilla directamente en el área de recursos de la clase. 1.25 pulgadas es la talla que prefiero a la hora de hacer bolígrafos, pero siempre puedes elegir el tamaño de tu conveniencia. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic en Crear, luego golpear pegar Command P en el Mac. Y lo que estaremos haciendo aquí es más o menos redimensionar, limpiar el gráfico de cualquier forma innecesaria son elementos, configurar los trazos así como los textos en contornos. Recuerda revisar todos estos detalles en tu obra final para que todos los elementos, colores, textos sean entregados correctamente al fabricante del dolor. Una vez que tenga el gráfico centrado y coloque donde necesitaba estar, iniciaré el proceso de separación de capas, lo que significa que cada color se va a sentar en una capa separada. Ahora, aquí hay un gran ejemplo de formas innecesarias. Si notas de cerca, cuanto hago click en el cuello blanco, obtengo estas formas ocultas las cuales no están aportando ningún valor a mi gráfico. Por lo que tienes que asegurarte de eliminar todos los elementos no deseados en tu diseño. Haré doble clic en esta capa y seleccionaré estas formas de calentamiento para empezar a eliminarlas. Eso lo sacamos del camino. Ahora, seguiré configurando la capa de color blanco así como la capa de trazo de gol. Voy a hacer que avance un poco rápido porque puede tomar algún tiempo y no quiero sostenerte. Quiero detenerme un segundo en la capa de metal oro raza porque quiero mostrarte otro ejemplo de elementos de desorden en tu diseño gráfico. Tan pronto como convertí esta forma en un trazo de contorno, notarás que aparecen todas estas líneas. Bueno. Para convertir todo este desastre en una sola forma, simplemente tienes que ir a la pestaña Pathfinder, buscar unos modos de forma y elegir el primer icono, que es Unite. Ahora tenemos una forma limpia. Recuerda, este gráfico dorado será nuestro trazo metálico. Entonces lo que necesito hacer aquí es que necesito agarrar el área blanca principal. ¿ Recuerdas este gran contorno blanco? Bueno, necesitamos esta forma para intersectar nuestro gráfico de medalla de oro con el fin de conseguir golpe de justicia que necesitamos, tenerlo copiado y pegado al frente por dentro ahí levantar meta capa metálica. Seleccionaré ambas formas y luego volveré a la pestaña Pathfinder, buscaré el segundo ícono de izquierda a derecha, el que dice menos frente. Esto creará una forma compuesta y restará el área blanca del gol uno. Ahí tenemos nuestro limpio, bonito golpe. Sólo para referencias visuales. Yo quiero tener el área blanca coloreada para que sepa que está ahí. Lo devolveremos a blanco en tan solo un segundo. Añadamos el detalle final del trazo, que es el trazo de formas verdes. Copiaré toda la zona verde y luego pegaré frente. Y usando la herramienta cuentagotas de ojos, la tecla I en el Mac, solo tienes que hacer clic en el trazo dorado de contorno. Esto llenará todo el área, pero simplemente presionas shift x en el Mac para intercambiar los llamadores de relleno y trazo. Y ahí está. Creo que bajaré el espesor de una muesca, tal vez hasta 0.75. Ahora que tenemos eso claro, lo convertiré en contornos yendo al trazo delineado de trayectoria de objeto. Ahora si te diste cuenta, hemos estado trabajando en la capa de color verde, pero este elemento en realidad pertenece a la capa de metal de oro rayos. Simplemente selecciona todo el trazo, luego haz un corte e entra dentro de la capa metálica pegando frente, todo está ahora en su capa adecuada. Si desmarco la capa, verás que todos los trazos, estos aparecen, y eso es exactamente lo que quiero. Me dirijo a la segunda capa donde el logo verde está en chequeo. Todo se ve bien. Y finalmente, la capa blanca, que desde el principio la tenía coloreada en este amarillo claro sólo para ver qué pasaba. Entonces ahora puedo darle la vuelta a ¿por qué elige b? Usaré la herramienta cuentagotas para hacer clic en cualquier área blanca. Haré algunos cheques finales a mi obra de arte. Estoy notando que necesito ajustar estos lados porque están saliendo del área del tablero de arte. Entonces ajustaré eso y lo haré centrar solo un poquito. Está bien. Por lo que parece que estoy listo para tenerlo guardado. Voy a golpear Save As, que es Shift Command S en el Mac, y lo llamaré pin de muestra a. Ahora, paso final, copia tu diseño para pegarlo en tu plantilla de hoja de proyecto. Recuerda puedes descargar este archivo en el área de recursos de la clase. Este es el archivo que le contaremos a nuestro proveedor de dolor todo sobre nuestro proyecto. Asegúrate de que estás editando dentro de la capa de ilustraciones de lugar. Aquí, especificarás cuál es el gráfico principal, los collares de tamaño, cómo se verá el BW trasero como todo. Para obtener su bolsa forma bu, simplemente arrastre el trazo de contorno y tenga uno de los puntos de anclaje. Eliminarlo para que vuelva a llenar toda la zona. Una vez que tengas eso, aplica la herramienta Reflect en el eje vertical para que la orientación trasera Bu tenga sentido. Éste va por aquí. Ahora voy a desbloquear la capa de directrices para recoger una o las tapas de goma traseras. Nuevamente, este suele ser el tipo de gorra o colección de goma que uso para mis pantalones. Por lo que siempre tengo estos elementos gráficos en la mano para arrastrar y soltar. Pero de nuevo, si usas un bloqueo trasero diferente, también puedes usar tu propio gráfico. Simplemente presiona Copiar y Pegar en DR Capa gris, necesito llenar primero las líneas de texto, el título, lo nombraré muestra, pin a esmalte suave. Dan las unidades de cantidad, el chapado de metal. Yo quiero que sea oro pulido. Y en el área de observaciones, incluiré el tipo de atraso, y color para la referencia de proveedores. Una vez que haya terminado, simplemente guarde su hoja de proyecto, igual que hicimos en la primera lección. 8. Comprender el diseño de pintos: lección 3: Ok, entonces ahora hemos logrado un segundo paso en entender cómo se debe adaptar un diseño gráfico para el pin de esmalte. Y entonces entendimos también que si tenemos diferentes elementos dentro de un logotipo o un diseño gráfico, tienen que estar contenidos dentro de una forma. Entonces ahora lo que quiero hacer es mostrarte diferentes escenarios de cosas que puedes hacer dentro de un alfiler de esmalte. Por ejemplo, ¿qué pasa si tienes un área vacía o un corte? Y también quiero mostrarte lo que pasa cuando tienes un pin de esmalte die struck. ¿ Cómo se pueden configurar los colores y las formas con el fin de que sea un pasador de esmalte troquelado. Y también quiero mostrarles algunos de mis alfileres de esmalte personales en los que he diseñado, que creo que son algunos de los más complejos y los que tienen más colores en él, solo dos, tienen una idea de lo que se puede hacer con ellos. De acuerdo, entonces primero déjame mostrarte un ejemplo de lo que sucede cuando el diseño de tu bolígrafo tiene un espacio vacío. Y por espacio vacío me refiero a un área recortada. Esta es una taza que diseñé para mi marca pin en la que quería taza asa para ser recortada. Podría haberlo hecho agregando un color diferente o incluso como resiste metal con el mismo material. Pero yo quería tener este detalle extra. Por lo que donde tu diseño requiera tener un gato fuera, puedes especificarlo al proveedor de pasadores colocando y x dentro del área. Este diseño de pin es uno de los primeros que hice cuando empecé la marca. Lo diseño usando diferentes variaciones de azul para darle al bolígrafo algo hábil y sombras, además de tomar el cuello blanco para replicar algunos reflejos. Si desmarcamos las capas, verás cómo se han separado todos los colores en su propia capa. Ahora, vamos a tirar del archivo de la hoja del proyecto, que es cómo le dices a tu proveedor pin de qué trata tu proyecto comenzar con el título del proyecto, el tamaño del dolor, en este caso, de una pulgada. Entonces tienes el detalle Bu trasero incluyendo el tipo embrague de goma a la derecha, especifico los colores a mi proveedor. Abajo es donde le digo a la fábrica cuántas unidades voy a producir, el chapado de metal que sería oro pulido. Y las observaciones usualmente donde detallo el tipo de atraso y color. Si el diseño incluye un área de recorte, también incluiré esa característica en esta sección. La fábrica debería poder verlo en la obra principal, pero por si acaso tienen una segunda copia de seguridad para esta especificación, te vamos a mostrar la vista previa de su pin real. Lo bueno de las plumas mentales es que el producto final es increíblemente leal al diseño original. Por supuesto, tuve que mostrarles mi versión de este esmalte de pérdida abierto primero. Yo quería tener esta pérdida en sus postes clásicos, que se está arrastrando de nuestra rama o de un árbol. Y esto requirió tener no una sino dos áreas de recorte. Echa un vistazo a la vista previa del pin final. Esta es la versión animal suave. Creo que las áreas recortadas definitivamente le dan al panel un aspecto totalmente diferente. Aquí tengo un gran ejemplo de un pasador de metal troquelado. Así es como se vería la obra de arte original. Donde tienes el área empotrada en la parte inferior con el oro oscuro y la medalla de oro res en un tono más brillante. Este fue un PIN realizado para el 70 aniversario de la Oficina de Rendición de Cuentas Gubernamentales escuchando a Costa Rica. Ahora, uno de mis alfileres favoritos, si no estás familiarizado con este gráfico, esta es una rueda de carro de buey costarricense. Si alguna vez tienes el tiempo, puedes buscarlo en Google para saber más sobre ello hace siglos, cómo se transportaría el café desde las plantaciones cafetaleras de todo el país, estratificado en la red solo se convirtió en una expresión artística debido a la mano proceso de pintura, pero también se convirtieron en un símbolo nacional. Entonces en lugar de hacer todo el carro de buey como alfiler, decidí centrarme en la rueda, que es muy icónica y hermosa por sí misma. Nuevamente, siempre me gusta trabajar los colores en capas. Entonces si notas que cada pantalón sobre cólera tiene su propia capa, lo que es un diseño de seis colores. Podría haber ido por más, pero creo que seis o siete colores deberían ser suficientes para un bolígrafo. Fui a asumir un poco más para que puedas echar un vistazo de cerca al detalle en diferentes formas y patrones de triángulo. Y ahora aquí está el producto final. Por último, quiero mostrarles otro ejemplo de un diseño de pluma de seis colores, el guacamayo escarlata, un ave muy popular en Costa Rica. Tienes blanco, negro, azul claro, amarillo, azul real, y rojo. Este también fue un pin complicado de hacer por el detalle en las plumas. Pero es una gran manera de mostrarte que no tienes que estar limitado por la complejidad del gráfico porque el pin medio recogerá tanto detalle como sea posible y estuvo muy contento con el resultado final en cómo el combinación de los colores brillantes y la medalla de oro disputada. 9. El mejor secreto: Ahora, este es mi cigarrillo mejor guardado y voy a compartir contigo por primera vez. Y yo lo llamo la vista previa, también conocida como la maqueta. Este es mi secreto mejor guardado. Si estás haciendo un proyecto para una empresa o una colaboración, cualquier tipo de trabajo donde se requiera una aprobación y necesitas mostrar ese dolor a un cliente o a un cliente a exactamente la mirada o vista previa más cercana como un va a estar en la final resultado, entonces este consejo te va a dar todas las herramientas que necesitas. Entonces digamos que finalmente tienes tu diseño gráfico, diseño europeo terminado. Usaré mi ilustración de pin anterior para seguir este ejercicio. Lo que haré primero es seleccionar gráfico completo y hábito redimensionado, probablemente unas diez veces más grande porque tenemos que llevarlo a Adobe Photoshop donde se va a realizar toda la edición de previsualización y el archivo será más grande que el archivo de 1.25 pulgadas cuadradas que tenemos aquí. Entonces voy a separar la obra de arte en dos agarres. En primer lugar siendo todas las capas de color y en el segundo levantan medalla de oro por sí mismo. Así que bloquea la capa media de carrera y copia solo las capas de cuello, todas ellas. Después dirígete a Adobe Photoshop. Estoy usando un archivo de 900 píxeles cuadrados para el propósito de edición, puedes elegir el tamaño de tu conveniencia. He notado que 900 por 900 píxeles es un buen tamaño para este tipo de edición que simplemente pegar tu ilustración en el lienzo, probablemente obtendrás una ventana emergente preguntando el formato de pasta. Así que asegúrate de que estás eligiendo píxeles, unos, me aseguro de que todo se vea bien. Tendré esta nueva capa renombrada como capa de colores. Ahora, voy a volver a mi Adobe Illustrator para agarrar sólo la capa de metal de raza. Entonces lo tendré desbloqueado y en realidad desmarcaré el resto de las capas. Seleccionar copia de nuevo a Photoshop. Nuevamente, cuando pegues, asegúrate de seleccionar el formato de píxel, ese gráfico se debe pegar automáticamente en el centro del campus en caso de que no asegure que ambos gráficos estén perfectamente alineados. Y renombraré la capa como rayos de oro. Ahora, selecciona la capa de colores y busca la galería de filtros debajo del menú de filtros. Y una vez dentro, selecciona el efecto de envoltura plástica. solo aplicar esto, verás cómo empieza a conseguir ese aspecto de esmalte brillante. Aquí se puede ver que muestra tres variables principales las cuales son los aspectos más destacados, la fuerza, el detalle, y la suavidad. Yo sugeriría jugar un rato con los diferentes niveles hasta que alcances tu look deseado. Voy a vivir para resaltar fuerza un poco baja y bache que el Tel y la suavidad. Vamos a dar click. De acuerdo, así se puede ver el efecto ahora se aplica en nuestro gráfico se ve muy elegante con algunos reflejos de esmalte. Ahora cambiemos la capa y haga doble clic en los rayos dorados. Una vez dentro de esa ventana emergente, selecciona balbucear y relieve y haz clic para tirar de las opciones. Encontraremos las pocas opciones dentro del estilo como el nivel exterior, que se ve bastante bien si estás tratando de lograr este look de esmalte suave con las líneas elevadas, o también tienes bisel de Aigner, lo que hace que el aspecto de un pasador de esmalte duro. Y luego jefe, que probablemente es el que voy a escoger. Esto me da un aspecto similar al bisel exterior corriendo las líneas metálicas. El objetivo principal es jugar alrededor con las diferentes variables con el fin de lograr una mirada realista, observe que si empujas los niveles hacia arriba, el efecto probablemente se verá saturado y antinatural. Por lo que siempre trata de mantener los niveles madre calificada. En la parte inferior, encontrarás esta sección de sombreado donde podrás elegir las sombras, la orientación o el ángulo. Si cambias demasiado el ángulo, puede afectar el aspecto general del gráfico y perder el efecto original que estás buscando. Por lo que siempre preferí salir esta sección ya que es una vez que estés contento con el look hecho, pulsa Aceptar. Ahora vamos a duplicar capa de la persona que llama con el fin de crear el efecto del espesor del metal. Haga doble clic en él. Y cuando estés dentro de la ventana Estilo de capa, busca el efecto de superposición de color. Vamos a tenerlo coloreado con el color metal oscuro para darle al material un poco de aspecto de sombra. En fin, asegúrate de agregar una sombra de gota para darle al pin algo de DEF. Recuerda que las pinturas tienen los atrasos que levantan los metales de la superficie, produciendo una fuerte sombra. Por lo que no seas tímido para jugar con capacidad, distancia extendida en tamaño hasta que hayas alcanzado tu look deseado. Me moveré alrededor de esta capa para que veas lo que he hecho, Pero esta capa está haciendo es agregar el pin, un poco de cuerpo para reproducir el espesor de los materiales. Nuevamente, trate de no exagerar las cosas para mantenerlo natural y realista. Entonces así como así, puedes subir de nivel el aspecto de tu diseño de pin de esmalte vectorial y hacerlo lo más real y convincente que sea posible. Realmente espero que encuentres útil este consejo impresionante. 10. Crea un proyecto: De acuerdo, entonces la parte del proyecto, esta es probablemente una de las partes más emocionantes de la clase porque ahora es tu turno de hacer el trabajo. Y va a ser muy emocionante ver con qué salen ustedes chicos. Podemos empezar por ir a Adobe Illustrator y crear un nuevo archivo para el diseño gráfico. Golpea sobre para crear un nuevo documento. Y oh, espera un segundo. Creo que esto es demasiado predecible. ¿ Qué lo hacemos todo el camino básico. Entonces eso es fácil de ver. Te puedo decir que es cierto de esta manera. Utilizando el DVD estándar. Cd. Bueno, realmente espero que hayas disfrutado de este rápido proceso de creación de un proyecto. Esta fue una guía rápida de los pasos básicos que puedes seguir para convertir tu idea en un pin de diseño vectorial. No olvides subir el tuyo en la sección de proyectos de esta clase. Realmente no puedo esperar a ver tus creaciones. 11. Encontrar los proveedores de Pin: Este es uno de los pasos clave en todo el proceso porque quieres asegurarte de encontrar una fuente confiable que pueda ayudarte a convertir tu diseño gráfico en el producto final. Hay algunas formas de abordarlo. O simplemente ir en línea y buscar una empresa que ofrezca el servicio. Puedes hacer esto dirigiéndote a Google y teclear términos de búsqueda como disfraz y alfileres AMOLED o fabricante de pinturas esmaltadas. Una vez que llegues a los resultados de búsqueda, vas a poder encontrar muchas empresas, la mayoría dentro de Estados Unidos, otras van a estar ya sea en Europa o Australia o diferentes partes. Pero quiero dejar claro que la mayoría de las empresas que van a estar a cargo de hacer y producir los pasadores de esmalte van a estar ubicadas en Asia, probablemente China. Entonces eso significa que si encuentras una empresa ubicada en América, es muy probable que vayan a estar externando la producción fuera en China. Entonces la otra forma de hacerlo es que te aventuras y vas directamente a una fuente de fabricación como Alibaba y encuentras esta fábricas de pintura de esmalte, hay pros y contras de trabajar directamente con fábrica de china. El principal pro son precios más bajos ya que tratabas directamente con la fábrica, los contras serían principalmente la diferencia de tiempo dependiendo de dónde te encuentres. Por ejemplo, en América, podrías estar hablando de una diferencia horaria de 12 horas, aproximadamente la barrera de comunicación, los agentes de ventas, justo en inglés. Pero la mayoría de las veces las ideas no se expresan con claridad. Por lo que tal vez te encuentres yendo y viniendo solo para asegurarte de que entiendan a lo que te refieres. Un buen consejo sería ser lo más preciso y breve posible. Además, puedes considerar adjuntar fotos como referencias para que sepan de lo que estás hablando. Algunas cosas a considerar a la hora de elegir un proveedor son simplemente, solo siéntase libre de preguntarles cuáles son sus costos de precios, cuál va a ser su cantidad mínima de pedido. ¿ Empiezan con 100 unidades o pueden hacer menos por el mismo costo? ¿ Cuál es su hora de vuelta? Y además, ¿ofrecen muestras gratuitas a la hora de elegir un proveedor, yo diría que quieres ir despacio, quieres tomarte tu tiempo. No sientas presión para elegir la primera que encuentres tener al menos cinco opciones diferentes. Vea cuáles son sus precios, cuáles son sus términos y condiciones. ¿ Estás satisfecho con su atención al cliente? ¿ Te llevas bien con el agente de ventas? ¿ Son profesionales y te están dando lo que estás pidiendo? Incluso puedes pedir unas muestras gratis. Si este factor, tu proveedor está muy interesado en hacer negocios contigo, definitivamente te dirán muestras. 12. embalaje: El envase que elijas para tus pinturas, va a ser un asunto personal, sobre todo porque va a manifestar el ADN para tu marca. Solo asegúrate de que el empaque esté complementando y mejorando tu pánico en lugar de competir y superponerlo. Quiero compartir con ustedes algunos ejemplos de algunas de las marcas de dolor que he recogido a lo largo de los años. Empezando con este bolígrafo de empresa de papel rifled, que no necesita presentación. Quién tiene el branding, el top en un acabado de lámina dorada, y el ping de harina junto con el mismo tema en el fondo, perfecta ejecución. Entonces tenemos la sartén de Bagdad de desorden. No puedo conseguir suficiente de este dolor y paquete. Es decir, esta simplicidad y minimalismo realmente se atascaron en mi cabeza al desarrollar mi propia marca, el seudónimo en la parte superior y el sitio web de la marca en la parte inferior. No necesitas nada más, no mencionar la elección de color, lo que definitivamente hace que el bolígrafo destaque aún más. Entonces tenemos este tipo de tema oscuro de aspecto de cómic, dolor de arcade del mundo inferior, forma inteligente de navegar por tus redes sociales siguiendo simplemente presentando tu cuenta de Instagram o Facebook y el frente de tu ataque. También puedes optar por respaldarlos usando bolsas de celofán. Ella es una gran manera de agregar una capa de protección, evitando cualquier rasguño entre los pasadores mientras se mueve o incluso se almacena. E incluso le da al producto un aspecto pulido. Quiero mostrarles la evolución de mi propio packaging de marca de dolor. Primero empecé a usar un 2.5. etiqueta de pulgada cuadrada dentro de unas bolsas de celofán con el fin no sólo de mantenerlas protegidas, sino también de exhibirlas en tiendas minoristas. Muy simple, sólo una cosa plana, cartón en un blacking. Que meses después, me doy cuenta de que necesitaba hacer algunas mejoras. En primer lugar me quito la bolsa de celofán porque en Costa Rica, No sólo tenemos una cultura y mentalidad ecológicas, sino también porque no estaba trayendo ningún valor a la marca o producto, terminé ajustando, decide encajan en la pantalla de varietal único superior, además de reducir el ancho para que caben más pines en el espacio de visualización. Y presenté su lámina de oro en la marca. Entonces varios meses después, finalmente llegué a la versión actual, que utiliza un cartón más grueso, reciclado en papel artesanal y también viene en un color más oscuro natural dados los pasadores y la lámina de oro, un mejor contraste. Y en la parte de atrás, tenía los textos de la marca en español e inglés, así como los medios de comunicación social. Y este es un paquete de bonificación. Aquí tengo un bolígrafo de colaboración que hice para Toyota Costa Rica. Simple, limpio, pero muy efectivo. 13. Poner un precio sobre él: De acuerdo, entonces hemos visto hasta ahora el proceso básico de qué hacer, cómo diseñar las sartenes y trabajar para hacerlas. Ahora uno de los pasos más importantes va a ser configurar tu precio de venta al por menor. Existen diferentes variables relacionadas con el costo del pin. Por lo general, la empresa o la fábrica te darán un presupuesto basado en el tamaño, la cantidad, y la complejidad de la pluma. Por ejemplo, si la pintura forma un símbolo lo embistió 4x al cuadrado, va a ser más fácil de hacer en lugar de si tiene un orificio central o espacio vacío y corte de contorno, que considerar que los pasadores generalmente se hacen con tiradas grandes. Entonces por ejemplo, una fábrica te dirá que tienen una cantidad mínima de pedido, generalmente de 100 unidades. Si tienes suerte, es posible que encuentres un proveedor que pueda ofrecer 50 unidades de cantidad mínima de pedido. Entonces sólo teniendo en cuenta que cuanto mayor sea la cantidad, mejor será el precio. Y si haces menos unidades, el costo va a ser mayor. El costo unitario promedio para una cantidad mínima de pedido de 100 R1 va entre 125.25, $0.$2. Va a depender de estas muchas variables que hemos mencionado. Ese es un rango promedio para que sepas de antemano cuánto tienes que presupuestar. Si estás haciendo una primera carrera, entonces tienes que considerar el costo del molde. El molde suele hacerse en la primera producción una vez que se ha pagado por el mole, que suele rondar los $50 o 65 dólares, y no se tiene que volver a pagarlo. Entonces cada vez que haces un mal o una producción, ya pagaste por ese molde. Y por último, hay que considerar los gastos de envío. Entonces a la hora de fijar precios a tus pines, solo consideraste estas muchas variables de las que hemos hablado, el costo unitario, el molde, si estás haciendo una primera corrida, el costo de envío y el empaque. Algo genial de este producto es que puedes configurar fácilmente este negocio como un negocio a escala, lo que significa que cuanto más cantidad produzcas, barato será el costo del producto, lo que te permite obtener mayores ganancias margen al configurar tu precio de venta al por menor, también puedes hacer un poco de investigación, ir a consultar tus tiendas favoritas en línea o ir a tus marcas de dolor favoritas y simplemente consultar los precios. Noté que hay un rango hay un rango promedio entre 8.20. Por lo que decidí poner mis alfileres a nueve pavos. Y si resulta que tengo una especialización liberada, entonces la lanzaré a 11, tal vez 12 dólares porque normalmente la especialización y nuestras últimas cantidades, por lo que el costo es mayor, pero solo ten eso en mente. Además, conoce a tu público. No sé a quién apuntas también. A lo mejor si vas más de $10 o $12 y apenas estás empezando, tal vez podrías ser tomado como un producto caro o un bolígrafo. Y así se puede tener tal vez una primera línea de pinturas que podría ir alrededor de 8, $9. Y en cuanto empieces a hacerte algún nombre de marca y tienes más público y estás construyendo más diseños, tal vez puedas configurar un precio más alto en las próximas carreras. 14. Consigue tus pines hacia los: Poniendo tus alfileres por ahí, tienes tus pins a, solo estás listo para lanzarlos y mostrarlos al público y al mercado. Por lo que hay algunas formas de hacer esto. Puedes optar por entrar en mercados online y plataformas minoristas como Amazon, configurando un vendedor que cuenta donde puedas llegar a millones de clientes potenciales. También un lugar como Etsy, es una gran manera de promocionar tus bolígrafos y lanzarlos. Ebay, o incluso almacenar envidia, por mencionar sólo algunos. O también puedes configurar tu propia página web, que es lo que hice. Personalmente elegí Shopify como plataforma de comercio electrónico. Pero también puedes encontrar otras opciones como Squarespace y big Commerce. También otra gran oportunidad es llegar a tus tiendas locales, tus tiendas favoritas, y solo puedes ir y mostrarles tu línea de dolor. Yo sugeriría dejar caer unas cuantas muestras gratis de tus alfileres para que puedan agarrarlos. Pueden sentir de lo que esperas es y también lanzarlos a sus clientes para que sellen cómo venden, ¿cómo se mueven? Y después de eso, si sucede que obtienes un acuerdo, entonces puedes negociar términos de venta como dejar su remesa principal o también hacer la compra anticipada. Considera también hacer un scout alrededor de tu zona para encontrar cualquier feria artesanal que esté en marcha. Esta es una gran oportunidad que solo para exponer a tus nuevos europeos, pero también es una gran manera de construir tu audiencia, construir tu marca, reunirte en persona, en tus clientes potenciales para que la gente pueda comprometerte contigo. Y qué mejor persona que tú para contar la historia de cómo empezó todo el negocio. 15. Reflexiones finales: Por lo que felicitaciones, has completado el curso de cómo diseñar tus propios alfileres esmaltados. A modo de consejo final, les diría que vayan con el Ron más pequeño posible. A lo mejor una vez que encuentres un proveedor que haga click, puedes hablar con ellos y ver cómo puedes negociar. te puedan dar el precio mínimo de cantidad de pedido 100 para la producción de 50. Descubre cómo también puedes ofrecerles una relación comercial a largo plazo. De esta forma, podrás maximizar tu presupuesto y tener más variedad de alfileres esmaltados en lugar de tener menos diseños y mucha cantidad. Pero sobre todo cuando se fue a hacer es quiero animarte a seguir tu tripa intrapreneurial. Sigue tu instinto. Es más o menos lo que hice cuando empecé mi propia marca de clavijas de esmalte. También quiero decirles que esto tiene que ser un proyecto que lo harías por el bien del amor. Amor por el diseño, la ley, por los alfileres. Me encanta ver tu propio diseño gráfico convertirse en un producto comercial. Te lo digo, si lo haces por log, la recompensa monetaria seguirá, entonces vas a estar entregando más de lo que se espera. Siempre vas a estar un paso por delante. Te vas a centrar en los detalles, sentirte inspirado y motivado. No puedo esperar a ver con qué salen ustedes. No olvides subir tu proyecto en la sección de proyectos. Si innatas para llegar a mí, puedes sobornarme en área de discusiones para conseguir algunas ideas. Ryan, te deseo todo lo mejor. Y vamos a hacer algunos bolígrafos.