Marketing de productos: Creación de imágenes de marca llamativas

1. Introducción: Oye, qué pasa, este es Jeff Staple, fundador, diseño de Staple, Reed Space. hoy, vamos a estar repasando elementos de marketing. Entonces, ojalá por ahora ya tengas un producto, tienes un diseño concebido, lo tienes realmente en tus manos ahora, algo que realmente puedes vender, pero antes de que ocurra la venta, lo que es realmente importante es el aspecto de marketing de la misma. Entonces, eso es todo lo que puedes hacer para mostrar a un cliente potencial o a un comprador potencial. ¿ De qué se trata tu producto? ¿ Y por qué lo quieren tener? Entonces, eso es lo que vamos a repasar hoy todos esos elementos, particularmente, con fotografías y cómo disparar adecuadamente, hacer un look book, y todos los elementos logísticos que entran en hacer tu producto visualmente hermoso y deseable. Allá en el día en que estábamos haciendo libros de look, teníamos el lujo de poder hacer un libro real o una revista. Hoy en día debido a que todo es tan digital, el poder de la fotografía sobre el poder de las palabras ha vuelto completamente superado ahora y ahora con las redes sociales, incluso el tiempo que un cliente potencial o consumidor está buscando en tu fotografía, es aún menos. Entonces, tal vez ahora solo tienes uno a tres segundos para captar la atención de alguien con una fotografía. Entonces, la capacidad para que puedas salir como una foto que hace que alguien se detenga su pulgar y sea como, “Wow, ¿qué es esto? Déjame echar un vistazo”, y luego investigan”. Al igual que el umbral para poder hacer eso es tanto más alto ahora que antes donde pones un libro impreso delante de alguien, ellos dan la vuelta, llegan a leer todo el ejemplar, hoy en día es como cuando tienes como tres segundos para la atención de alguien sería capaz de conseguir que esa acción haga algo, ojalá compre algo. Como creador, y como alguien que es muy apasionado de tus ideas, quieres que eso sea lo más claro y lo más directo posible a tu visión. Pero es muy importante tener la flexibilidad para poder cambiar y moverse en cualquier momento dado y verás que cuando estás tratando con múltiples personas en un set, así que ahí estás como el director creativo, ahí está el fotógrafo, ahí está la modelo, típicamente hay un inicio estilista también, cabello y maquillaje alguien que se está asegurando que como el modelo en realidad se ve bien. Entonces, esos son cinco o seis individuos que cada uno lamentablemente para bien o para mal, tienen su propia visión de cómo quieren que se vea el rodaje, correcto. Entonces, tienes cinco o seis personas que cada una tiene su propia visión, es tu marca, es tu visión, pero tienes que usar sus activos para poder sacar esto adelante. Entonces, es un poco de dar y tomar donde llegas a una especie de hacer felices a todos, pero no perder la visión y conseguir que todos sigan haciendo el trabajo y entreguen, y eso es sólo un quarterback constante y masajeando diferentes personalidades y egos para que eso suceda. Entonces, en esta clase, lo que vamos a repasar es el pre, el durante, y el post. Vamos a hablar antes de ejecutar realmente en una sesión de fotos. Todas las diferentes cosas en las que debes pensar, echa un vistazo a tu lista de tareas pendientes y asegúrate de que eres responsable. Entonces vamos a repasar lo que pasa en el set de un rodaje. En realidad me vas a seguir, vamos a ir a una sesión de fotos para Staple, y vas a ver qué entra y sale de nuestras mentes. Fuera de nuestras mentes literalmente, pero vamos a ir a la vista de pájaro sobre lo que sucede durante una sesión de fotos real y luego publicar. Entonces, después de que todo se haya disparado, tenemos todas las imágenes, ¿ahora qué pasa? ¿ Cómo conseguimos todos esos cientos de imágenes que fueron filmadas en una colección y look book de aspecto cohesivo? Entonces, para el final de esta clase, idealmente, ya tienes tu producto, vas a poder ejecutar en una campaña de marketing realmente hermosa basada en tu producto. Básicamente, el objetivo final de esto es que puedas tomar tu producto y decirle a alguien : “Mira esta imagen y compra este producto”. Te voy a mostrar cómo lo hacemos en Staple usando una sesión de fotos, esa sesión de fotos puede ser lo que quieras, puede parecer lo que quieras, pero al final de esto, lo que quiero ver es una gran sesión de fotos, promocionando, comercializando, y haciéndome querer comprar tu producto. 2. Planificación: Estás pensando en hacer una sesión de fotos. Estamos hablando de cómo vas a poder capturar este producto que estás haciendo, esta colección que estás haciendo en gran fotografía. Lo primero que tienes que hacer, voy a empezar desde muy, muy 30,000 pies y luego vamos a perforar todo el camino hasta el nivel del suelo. Entonces, en el nivel muy alto, todo se trata de visión. Entonces, tienes que pensar en un trazo realmente amplio aquí. “ ¿Lo quiero junto al mar o lo quiero en el desierto o lo quiero en la ciudad o lo quiero en la selva como cosas de trazo súper amplio. O tienes un tema, tienes una historia específica que quieres hacer, tal vez estoy tratando de capturar una historia de amor o algo así con dos modelos. Entonces estás haciendo algo que hacen muchos directores de cine, directores de cine y directores de televisión, que es casi como storyboarding este concepto de una sesión de fotos en tu cabeza. Esencialmente, si lo piensas, qué gran sesión de lookbook es, es como una sección de una película casi, como si tomaras una película realmente genial y sacaras cinco minutos de ella como una escena de la misma, que debería ser tan hermoso como un lookbook. Entonces, eso es lo que estás tratando de capturar aquí. Entonces lo primero que quieres hacer es tener esa visión totalmente puesta en tu mente de cómo quieres que sea porque todo el mundo con el que trabajas todo el camino desde el fotógrafo hasta el estilista y el maquillador tiene que estar inscrito ese mismo tema para que entiendan en qué página estás. Bajar de ahí, si tú mismo no eres fotógrafo y necesitas un fotógrafo, ese es el siguiente paso. Entonces, los fotógrafos con los que trabajo son básicamente mis ojos. Cuando hago una sesión de fotos porque no tengo la capacidad de levantar una cámara y hacer todos los doodads técnicos que se requieren y disparar con una cámara profesional, necesito que alguien me ayude a hacer eso. Pero necesito que sean mis ojos. Entonces tengo la visión en mi cabeza, necesito que el fotógrafo sea capaz de ejecutar visualmente lo que hay en mi cabeza, significa que tengo que poder decirles, mostrarles qué es lo que quiero. Una forma de hacerlo es lo que se llama tirar lágrimas que básicamente está pasando en la búsqueda de imágenes en Google y encontrar imágenes que pinten la imagen de lo que está pasando en tu cerebro para que ahora puedas mostrarle al fotógrafo, esto es lo que estoy sintiendo, esto es lo que voy a buscar, y así, él o ella se hace una idea de eso. Encontrar un fotógrafo es bastante fácil hoy en día debido a Instagram. Entonces, busco mis fotógrafos favoritos y les pegué y veo si quieren hacer un rodaje, y es importante hacer una reunión de preproducción con tu fotógrafo. decir, te sientas con ellos en una reunión cara a cara y discutes por qué es lo que quieres pasar. ocasiones, encontrarás que el fotógrafo que realmente quieres no es un experto en lo que es que estás tratando de sacar adelante. Te daré un ejemplo, como por ejemplo, uno de mis fotógrafos favoritos es un increíble fotógrafo de estudio. Entonces, la miro en Instagram y todo son hermosas tomas instudio, fondos blancos sin fisuras, iluminación controlada, todo. Ahora, quiero hacer una sesión de fotos que esté en un barco afuera, afuera en un barco, condiciones aleatorias, olas, podría estar soleado, podría estar nublado, podría estar lloviendo. Entonces después de una lluvia de ideas, me di cuenta de que podría no ser la persona adecuada para el rodaje porque necesita un ajuste controlado. Entonces los fotógrafos son así, tienen expertas en ciertos campos y definitivamente quieres encontrar un fotógrafo que coincida con la visión que estás tratando de sacar lo contrario el día del rodaje te vas darse cuenta de que , “Oh, snap”, como esta persona no puede manejar las condiciones que se les están lanzando. A veces, me doy cuenta en las etapas iniciales de formar tu marca, no tienes un presupuesto enorme para la fotografía, así que no puedes pagar a un fotógrafo $5, $10,000, pero lo que he encontrado es que muchos jóvenes aspirantes a fotógrafos, solo quieren llenar su libro y lo que quiero decir eso es que tienen un portafolio ya sea en línea o como portafolio físico y quieren mostrar más ejemplos de su rodaje. Sinceramente, para un fotógrafo en realidad es bastante desafiante simplemente fabricar un rodaje por su cuenta. Es bastante difícil para la fotografía ser como, “solo voy a hacer un lookbook y conseguir muestras en un modelo de todo”. Entonces, si eres capaz de proporcionarles todo ese activo y simplemente entregarles una sesión de fotos de lookbook para que tengan grandes activos que poner en su libro, esa es en realidad una enorme ventaja ganadora para un fotógrafo. Entonces, es un ganar-ganar. Quieres conseguir fotos para tu lookbook, ellos quieren conseguir nuevas tomas para presumir de su capacidad y el comercio de equipo, comprando algo de ropa, comprándoles la cena, podrías salirte con la tuya sin pagar miles de dólares por una sesión de fotos. El otro aspecto de cuando estás encontrando a un fotógrafo es el emparejamiento de personalidad. He estado en sesiones fotográficas donde el fotógrafo ha saboteado de lleno todo el rodaje y no deliberadamente, sólo el choque de personalidad hizo que el rodaje suba en llamas esencialmente. De lo que tienes que darte cuenta es que cuando tú y el fotógrafo se inician juntos, casi tienes que ser como un dúo de trabajo como Batman y Robin, chicos deberíais ser un equipo de tándem cuyo trabajo es completar esta sesión de fotos al lo mejor de la habilidad de tu chico y simplemente matarlo y realmente hacer que se vea increíble. Si tienes un ego chocante con un fotógrafo, y si ustedes dos no están jaleando el día del rodaje, podría haber arruinado el rodaje para todos los demás, las modelos lo sienten, los estilistas lo sienten, el maquillaje del cabello lo siente, todo el mundo lo siente, y sale a través de las fotos, es tan raro y no quiero sonar como un Hippie New Age, pero realmente, cuando estás haciendo una sesión de fotos hay tanta espiritualidad fluyendo entre los cámara, la lente, el fotógrafo, la modelo y los directores que ustedes tienen que estar jaleando, ustedes tienen que ser felices y positivos y en el mismo nivel y si no lo están, hombre solo se siente como si un viento frío está volando por esa sesión de fotos y todo el mundo es como realmente rígido y rígido y viene a través en las fotos. A veces la gente se pregunta por qué ciertos fotógrafos son realmente buenos y algunos no son buenos y por qué toman miles de fotos, lo verás cuando estás haciendo la edición de fotos cómo, quiero decir dos fotos podrían parecer casi idénticas, pero uno es sólo el ganador y el otro no es el ganador, y mi pensamiento es porque ese uno tiene el espíritu en él y el otro no tiene el espíritu en él. ¿ Cómo cuantifica eso? No se puede. Pero lo que puedes hacer en una sesión es tratar de manifestar mayor buena voluntad posible asegurándote de que al menos, tú y el fotógrafo o jelling. 3. Búsqueda de locaciones: Entonces, después del set de los fotógrafos, segundo más importante que ahora tienes que descifrar es la ubicación. El escenario real, donde lo estás filmando, el ambiente es más importante que el modelo. Ellos son uno de los personajes clave de este look book que estás tratando de hacer. No sólo eso, sino que la ubicación también determinará casi todo lo demás para el rodaje. Entonces, determinará qué tipo de modelos usas, qué tipo de cabello y maquillaje usas, y también determina el horario. Entonces, muchas veces, la ubicación, si estás disparando en interiores particularmente, no puedes simplemente decir que quiero disparar en cualquier época vieja que quiera. Tienes que reservar la hora, reservar el día, reservar las horas, y tienes una cantidad de tiempo establecida para poder disparar en ese lugar. Aunque sea al aire libre. Si estás haciendo una montaña forestal lo que sea disparar, tienes que tener cierta cantidad de horas de luz diurna, ¿verdad? Entonces, hay que disparar de 11 a cuatro porque a las cinco, se pone el sol y luego ya no tienes más luz. O hay que revisar el pronóstico del tiempo, no se puede disparar si es lluvia está en el pronóstico. Una de las formas en las que te dedicas a hacer localizaciones es una cosa llamada localización scouting. Entonces, es decir, de nuevo, emparejar tu visión de lo que quieres hacer con todas las diferentes opciones y posibilidades que tienes para crear el entorno para configurar esa visión. Entonces, si quiero hacer un rodaje indoor, por ejemplo, y aquí tengo algunos ejemplos de un rodaje que hemos hecho recientemente. Nosotros queremos hacer es disparar donde está la visión, el modelo solo está tumbando en su casa. Entonces, queremos hacer un rodaje en casa,. Una forma en que lo hacemos con bastante frecuencia, este es un truco genial, en realidad es Airbnb. Entonces, como ustedes podrían saber, Airbnb es la plataforma de compartir el hogar que la gente usa para rentar sus casas o habitaciones, y muchas veces, usamos Airbnb para encontrar estudios. Porque si rentas un estudio fotográfico, está en blanco. Es una caja blanca completa y tienes que llenarla tú mismo. Pero cuando haces un Airbnb, hay muebles, parece que la gente vive ahí, hay gabinetes, cama, sábanas, así que no tienes que hacer nada de eso. Se puede crear un ambiente de aspecto natural realmente agradable mediante el uso de los hogares de las personas. 4. Selección de modelos: A continuación, probablemente lo siguiente más importante son los modelos. Entonces, solo para recapitular, tienes tu visión, tienes tu fotógrafo, ahora tienes tu ubicación. Ahora, quién se va a poner de pie en esa ubicación y representar a tu marca, y estos son los modelos. El modelo de palabras se puede usar muy flojo, sobre todo en mi campo. Encuentro que usar modelos súper profesionales no siempre es algo bueno. A veces los modelos son muy parecidos que están demasiado estructurados, y quiero algo más natural, y más orgánico, y más auténtico. Entonces, muchas veces, encontrar gente en la calle, amigos, solo todos los días alrededor del camino homies, en realidad sale luciendo mucho mejor que tener modelos de acero azul, cincelados. Porque las modelos son gente hermosa, pero tampoco son realidad. La gente en la vida real no se ve así. Si quieres que tu colección represente la autenticidad del hombre cotidiano, quieres que cada Tom lleve a Jane, para poder imaginarse a sí mismos en tu ropa, quizá quieras fundar modelos que reflejen eso. De igual manera, podrías simplemente mirar en Instagram, y buscar a tus amigos, buscar a tus amigos de amigos, amigos de amigos de amigos, y estoy seguro que puedes encontrar muy fácilmente el modelo que buscas. El otro importante de lanzar una modelo, y esto es algo que hasta el día de hoy todavía me olvido, es el ajuste. Por lo general, cuando tienes una colección, no vas a tener todas las tallas hechas, porque probablemente sigues haciendo muestras. Entonces, quieres un modelo que se ajuste a la ropa real que les vas a poner. A veces me encanta la cara de una modelo, y el carácter, tanto y luego vienen el día del rodaje, y es oh carajo que no pueden caber en esta ropa, o la ropa se ve masiva en ellos. Entonces, tienes que descifrar la altura, el peso, la construcción del modelo que llevas puesto, si tienes zapatos asegúrate de que quepan en los zapatos. Entonces, estos son aspectos diferentes en los que pensar cuando estás lanzando el modelo. Otra cosa es, si quieres que tu modelo traiga o use ciertos otros artículos de su propia colección, ahora es el momento de encontrar eso también. A veces si tienes una colección, y digamos que no haces pantalones, y no haces zapatos, y no haces zapatos deberías decírselo a la modelo, hey usar denim oscuro, pantalones no descriptos, Vans, zapatos sencillos, o lo que sea lo es, o tal vez si es un zapato de senderismo, tal vez les dices que usen Timberlands, cosas así. No quieres que te pille desprevenido donde decides que quieres hacer un zapato temático de senderismo, y luego el tipo viene en skate Vans, y tú dices: “¿Tienes Timberlands?” Y él dice: “No, estás en medio del bosque, no puedes conseguir un par de Timberland”. Entonces, intenta averiguar todo el asunto de la cabeza a los pies de cómo va a quedar. Y típicamente los modelos no tienen problema con traer algo de su propia ropa, un poco, no demasiado. Pero, en su mayor parte están bien con traer algunas cosas propias para ponerse. 5. Peinado, maquillaje y estilo: Entonces, tenemos tema, tenemos fotógrafo, tenemos la ubicación, tenemos las modelos ahora. De acuerdo, el siguiente es cabello y maquillaje. cabello y el maquillaje es bastante granular en cuanto a una sesión de fotos. menudo, en Staple, hacemos sesiones de fotos que no tienen artista de pelo y maquillaje. Entonces, no es una necesidad, pero también es una de esas cosas que si no se manejan y se consideran pueden arruinar un rodaje. La mayoría de los modelos tienen la capacidad de hacerse lucir algo presentables, después de todo son modelos. Pero si quieres ser un poco más cauteloso, podría ayudar invertir un par de dólares o un oficio o una comida para tener a alguien en el set que sepa hacer cosas realmente básicas. su mayor parte, el maquillaje se trata más de asegurarse de que la piel se vea bien con iluminación. Empolvando la cara adecuadamente para que no estés reflejando el sudor. Haciendo el cabello de cierta manera para que se vea más interesante, un poco de maquillaje. A menos que estés haciendo una sesión temática donde realmente se trata de maquillaje extremo, probablemente no necesites tanto maquillaje en la cara de la modelo. Solo necesitas más retoque para que se vea normal en sesiones de fotos. Eso es realmente todo para el cabello y el maquillaje. Realmente no necesitas tanto. El otro aspecto es el estilo. El estilo es un poco útil. Básicamente, lo que hace un estilista es mientras estás disparando, el estilista hace dos cosas que son importantes para mí. Uno está asegurándose de que todo lo que lleva la modelo se ve bien, pliegues bien, las cosas se cuecen al vapor, las cosas no tienen pliegues en ellos, las cosas no se meten en lugares raros, solo vigilando eso porque tú como director creativo estás pensando en panorama grande, ¿verdad? Estás pensando: “¿Es bueno el fotógrafo? Es bueno el conjunto. ¿ Se ve bien el modelo?” Entonces olvidaste que esta cosa está acurrucada o está arrugada. Se te olvida que una etiqueta está saliendo de un cuello porque no se puede atrapar todo. Entonces, el principal trabajo de un estilista es asegurarse de que todos estos pequeños detalles con la ropa real se hicieran bien. La otra cosa que hace un estilista es mientras estás filmando este look número uno, están mirando cuál va a ser la siguiente configuración. Están diciendo como, “Está bien, este top va a ir con este fondo y yo lo voy a vaporizar para asegurarme de que todo se vea bien”. Eso es otra cosa que hace un buen estilistas porque de lo contrario, si no tienes al estilista, entonces es tu trabajo hacer eso y mata potencialmente el impulso del rodaje. Entonces, ahí es donde un estilista puede ser útil. Pero de nuevo, estilista, cabello y maquillaje, estos son una especie de lujos que creo que cuando llegas a un nivel más avanzado de sesiones fotográficas de look book, puedes empezar a contratarlos. he hecho desde hace años sin y todavía a veces lo hago sin estilista y maquilladora. Entonces, solo ten eso en cuenta si estás tratando de hacerlo en lo más bajo y ahorra tu dinero. 6. Elaboración de la hoja de rodaje: Entonces tienes tu visión, tu visión creativa, de lo que quieres hacer, tienes a tu fotógrafo, tienes tus modelos, tienes tu ubicación, tienes maquillaje para el cabello si lo necesitas y tienes un estilista. Ahora, lo último que quieres hacer, es simplemente cruzar los dedos y esperar que todas estas personas aparezcan a tiempo ese día y sepan a dónde ir, porque eso nunca sucederá. Eso nunca sucederá. A lo que se necesita para disputar juntos todos estos diferentes partidos se le llama hoja de llamadas, hoja C-A-L-L. Te voy a mostrar cómo pasar por una hoja de llamadas. Entonces, mis hojas de llamadas en Staple parecen documentos súper oficiales del gobierno. Son muy, muy detallados porque queremos que cada cosa se cubra y lo que una hoja de llamadas es esencialmente el manual de instrucciones de cómo va a bajar este rodaje, y tiene cada aspecto que quieras en él. Entonces, tiene la fecha y hora de donde está sucediendo esta cosa. Tiene el nombre del rodaje y para quién es el rodaje. Tiene la dirección de donde todos tienen que ir. Incluso tiene el hospital más cercano donde va a suceder el tiroteo en caso de que alguien salga herido. Tiene al fotógrafo. Tiene a todas las demás personas, así que si como si hay gente de iluminación, si hay gente de sonido si estás haciendo video. Tiene los números telefónicos de todos, las direcciones de correo electrónico de todos, el nombre y apellido de todos, tiene todos los modelos que vienen, su información de contacto, sus tamaños, a qué hora se supone que vienen, también podrías poner el horario general de rodaje, así que por ejemplo, 10:00 a 11:00 maquillaje, de 11:00 a 12:00 montaje, inicia sesión de 12:00, almuerzo a las dos en punto, solo para mantener un horario para que todos sepan dónde se supone que deben estar y qué. Incluso puse el clima ahí, pongo el amanecer, el atardecer. Entonces, de esa manera, todo el mundo sabe cuánto tiempo tienen para la luz del día, tiene cada aspecto que se podría pensar que tiene que ir con esta sesión de fotos en este único pedazo de papel. Entonces una vez que lo hayas hecho todo, envias por correo electrónico esto a todo el equipo para que todos sepan cuál es el plan de juego y esto es lo más importante. A medida que sigas actualizando esto, y se actualizará en todo momento, sigues actualizando y lo sigues reenviando. Este es realmente el contrato casi para que la modelo no se presente una hora después y diga como: “No sabía que pensaba que eran las diez”. Estás como, “No, estaba en la hoja de llamadas. Eran las nueve y llegas una hora tarde”. Entonces, esta es realmente la Biblia. De verdad tienes que tener una hoja de llamadas para todas tus sesiones fotográficas. Es realmente, realmente importante. Está bien, así que ahora estás cada vez más cerca de la fecha de rodaje. Un par de cosas para prepararte y entender. Una de las cosas más importantes es tener lista la colección. He estado en los tiroteos donde están como, “Está bien, estamos listos para disparar”. Después sacan toda la ropa como la mochila más pequeña de la tierra y todo está crujido en una pelota, y luego sacan la ropa por ahí como, “Aquí, ponte esto”, Entonces tienes como arrugas y pliegues las líneas por todas partes el lugar. Por lo que todo tiene que ser planchado, cocido al vapor, en perchas, en un estante, solo esperando y listo para salir. Entonces a medida que se acerca cada vez más al día del rodaje, realmente tienes que meterte como este modo de personaje zen del hecho de que como dueño de marca, como chico o chica que tiene su propia marca en su propia visión, estás a punto de estar controlando un pequeño ejército de gente que ojalá ejecute en esa visión. Entonces, necesitas ser como un tirano benevolente, yo lo llamo. Tienes que ser lo suficientemente fuerte como para sacar adelante tu visión sin ser tan imbécil que todo el mundo odia estar en esta sesión de fotos. Eso requiere de muchos pacientes, requiere mucha flexibilidad, pero también requiere mucha confianza y firmeza. Entonces hay que saber el equilibrio de qué decirle a la gente para hacer las cosas, pero no ser tan grosero al respecto que todo el mundo te odia. Entonces, tenemos algo especial real que va a pasar ahora. Es hora de que Staple tome algunas imágenes geniales para nuestra próxima colección Holiday 15. Entonces, necesitamos conseguir algunas imágenes para eso, y ya sabemos el resultado final de para qué se van a utilizar estas imágenes. Entonces, en su mayor parte se van a utilizar para lo social, por lo que se van a hacer en Instagram, Twitter, redes sociales. No se van a utilizar para impresión en su mayor parte, y ya sé cómo se ve la visión de nuestra línea Holiday o la colección Holiday se divide en dos partes. Una es muy deportiva atlética inspirada en Basquetbol y la otra es muy natural impulsada al aire libre. Entonces, ya tenemos esas dos miradas y así ahora me vas a seguir mientras planeo para esta sesión de fotos y vamos a ver cómo se desenreda todo esto. Entonces, este es un disparo bastante pequeño es no tan grande, y quería poder tener al equipo de Skillshare en el suelo conmigo ya que estamos pasando por esto para que realmente puedas ver todo lo que está pasando visualmente frente a mí, pero también me van a “micinar” para que puedas ver lo que está pasando dentro de mi cerebro así como te hablo a través de las cosas. Una de mi fotógrafa favorita es una verdadera estafadora, en realidad tiene que ir a clase en Skillshare, su nombre es Tasha Bleu. La conocí vía Instagram y desde entonces hemos hecho muchos grandes proyectos juntos. Entonces, la tengo filmando mis cosas, amo porque, claro, es una gran fotógrafa. Pero hay muchos grandes fotógrafos. El motivo por el que realmente amo a Tasha es porque es genial trabajar con ella. Ella es muy acomodable a lo que queremos hacer, ella tiene ideas, yo tengo ideas, ella no es una diva, no tiene la mano fuerte en cuanto a como sacar tus ideas a través, está dispuesta a trabajar con mis ideas y viceversa. La otra cosa que me encanta de Tasha es que está dispuesta a bajarse y ensuciarse y realmente meterse en el murk y conseguir el tiro. En la modelo, tenemos una gran modelo llamada Jamad. Disparó con Tasha antes. Esta es la otra cosa que creo que es realmente interesante es cuando se elabora la modelo, es muy bueno si la modelo y el fotógrafo han trabajado juntos antes. Ya tienen una gran relación laboral. Tienen un lenguaje similar. Ellos saben lo que están haciendo. Entonces, eso me encanta, y quiero aprovechar eso, porque muchas veces modelos, fotógrafos y directores creativos, cuando se juntan es como una cita a ciegas, como si no se conocieran, sois todos como- antes de que incluso puedas hacer un gran trabajo, tienes que llevarte primero. Entonces, hay esto como si tuvieras que pasar una hora de como, “Oye, ¿quién eres? ¿ A qué se dedica?” Después da la mano y conviértete en BF'S y luego podrías ir a hacer un gran trabajo juntos. Pero si el fotógrafo y la modelo ya son geniales, si yo y el fotógrafo ya genial y ya tenemos esta simetría en marcha y esta jalea que está pasando, así que podríamos simplemente ponernos enseguida y empezar a hacer los rodajes. Entonces, ya vamos a disparar. Ustedes van a venir conmigo, y van a escuchar todo lo que pasa en mi cabeza mientras ocurre el rodaje. 7. Ejecución de la toma: Qué pasa, chicos. Se trata de Jeff Staple, fundador de Staple Design y Reed Space. Te he enseñado un montón de clases ahora sobre cómo desarrollar tu marca, desarrollar tu producto, llevar eso a buen término y darle vida. lo que voy a pasar hoy es el aspecto siempre tan importante de la sesión fotográfica como una de las grandes campañas de marketing que vas a estar haciendo. fotos, al menos buenas, no sólo traspiran automáticamente. Toman mucha prepreparación, preproducción, pre-trabajo y luego post trabajo también con el fin de conseguir ese tiro de dinero, ese tiro cambiante de juego que realmente define toda tu marca y todo tu producto. Entonces, hoy te voy a guiar por cómo tratar de sacar una de estas sesiones fotográficas y lo vamos a hacer en vivo. Vas a ser una mosca en la pared mientras paso por una de estas sesiones fotográficas. Estamos en una hermosa azotea aquí en la ciudad de Nueva York en la sede de Skillshare. Es agradable tener amigos que tienen hermosos tejados que son accesibles en la ciudad de Nueva York. Es una rareza. Entonces, tenemos un hermoso día aquí. Aquí vamos a disparar en la azotea. Tenemos un fotógrafo que es una gran amiga mía y alguien a quien realmente respeto, Tasha Blue. Ella está ahí atrás. Está lista para disparar. Tenemos el modelo, Chmod. Entonces, te voy a guiar por todo lo que está pasando en mi cabeza, todo lo que está pasando en la cabeza de Natasha y vas a ver que la fotografía y el proceso de la sesión de fotos es muy, muy colaborativo. Tienes, en este caso, este es el equipo más pequeño que posiblemente podrías tener básicamente. Se trata de un director creativo, una modelo, y un fotógrafo. Esto es tan apretado como se pone y vas a ver cómo incluso solo con tres cerebros, vas a ver cómo van a estar pasando tres cosas diferentes pero tienen que gel al final para que suceda la magia de la foto. Entonces, seguir adelante let'. S ir. Entonces, primero mira es que vamos a hacer esto en la cancha de basquetbol y luego vamos a hacer cuatro looks totales. El segundo será este, arriba y abajo. La tercera mirada será esta, y la cuarta mirada será ésta. Entonces tenemos nuestro lanzamiento de edición limitada de Penfield que estamos haciendo. Simplemente pondremos eso probablemente sobre esta pieza o algo así y eso será como la mirada de cuatro y medio. En cuanto a ubicación, probablemente haremos un set de basquetbol. Lo haremos, eso es bonito, en la azotea. Creo que la jungla de concreto de la fuga de incendios también estaría fría. Tenemos todo el espacio que podemos hacer algo, tal vez más limpio como usar los listones de madera. En realidad, ahí dentro, estoy pensando que podríamos conseguir ponga en cuclillas ahí con la porquería industrial pareciendo casi muy Detroit. Si él está aquí, usted está aquí y entonces nosotros obtenemos la calificación de metal. No quiero que esto necesariamente parezca un tejado. Debería parecer más industrial. El primero será el basquetbol y luego quiero conseguir una mezcla de cosas de producto súper específicas donde realmente puedas ver el producto. Pero entonces también quiero conseguir algo como moody más ambientalmente tipo de como- no tienes que ver tanto el producto. Podría ser como él moviéndose y sólo son formas y cosas así. Sí, así que un poco de ambos. Entonces, básicamente, lo que acabo de hacer fue simplemente decirle a Tasha muy ampliamente como 30.000 pies lo que quiero ver y lo que quiero lograr con esto y entonces es realmente importante el director creativo ahora dé un paso atrás. Como pueden ver, físicamente ahora acabo de decir: “Está bien. Haces lo tuyo”. Porque no quieres terminar microgestionando esta porquería porque entonces, todo el mundo está paralizado. El modelo está paralizado, el fotógrafo está paralizado, y todos están como: “No voy a hacer nada hasta que Jeff lo diga”. Y no quiero que pase ese tipo de rodaje. Contraté a Tasha y a esta modelo porque me gusta lo que traen a la mesa. Entonces, es realmente importante poder hacer un paso a un lado ahora, dejarlos hacer lo suyo y luego cuando sienta que me necesitan, volveré a dar un paso. ¿ Sabes qué podría ser agradable en realidad? Es si pones la rodilla derecha en el suelo. Pon la rodilla derecha hacia abajo. No, la parte superior de tu rodilla izquierda, mi mal. Baja la rodilla izquierda, sí, luego sí y luego pon tu Jordan Así que, pon la pelota al otro lado de tu zapato. Ahora, átate tal vez tu zapato. Perfecto. El capó es perfecto. A veces en una sesión de fotos, solo estoy tratando de dejar que ocurra la oportunidad. No se puede dirigir demasiado. Tienes que dejar que estas cosas caigan en su lugar. Entonces, ni siquiera estamos realmente ahora mismo tratando de conseguir algún tipo de detallado- ¿Quieres quedarte aquí mismo? Mira, siempre me paro en el lugar donde el fotógrafo necesita estar. Ahora mismo sólo estamos tratando de captar el estado de ánimo y estoy tratando de sólo dejar que la oportunidad se abra. Ahora mismo ni siquiera estoy tratando de conseguir el detalle como tiro de dinero como un logo o un hit. Sigue siendo nuestro primer rodaje. Entonces, en realidad estoy tratando de llevarlos a gel. Hay un poco de química que tiene que pasar entre todos ahora mismo. Sé lo que se siente estar del otro lado de la cámara también y sé lo que se siente ser un modelo que no sabe si está haciendo un buen trabajo o no. Es importante que esa confianza vaya en el modelo para que él diga : “Sí, estoy matando esto. Estoy matando este look”. Tratemos de averiguar el ángulo correcto para que, no sé si va a funcionar pero si estás aquí parado disparando así y luego sube a un lay-up ahora mismo o como un papel de dedo. En realidad, ¿sabes qué va a ser mejor? ver si la iluminación de este lado, es mejor. Sí, este lado es mejor porque todos los logotipos están de este lado. Sube por un real- sí. Intenta tocar el tablero trasero. La otra cosa que es realmente importante es a pesar de que estoy totalmente envuelta en esta configuración en particular, es importante que el productor y el director sepan qué va a salir a continuación. Entonces, una parte de mi cerebro siempre está pensando en cuál será la siguiente mirada, cuál será la siguiente ubicación. Porque lo último que quieres es tomar el impulso positivo que está sucediendo como el buen flujo y luego detenerlo como 30 minutos mientras averiguas cuál va a ser el próximo rodaje. Una parte de mi cerebro es como, ¿cuál es el siguiente atuendo? ¿Cuál es la próxima mirada? Para que podamos subirnos a ella y mantener el ritmo en marcha. Agradable. Estamos bien. Consigamos algunos detalles ahora. Entonces, ahora estamos recibiendo tomas específicas más detalladas y solo tratando de lucir los detalles de la ropa. Me pregunto si podemos sacar el 75 de esta sombra. Muy bien, estamos bien. Cambio. Agradable. Entonces, ¿sabes qué? El siguiente que haremos es o en esas escaleras. Está bien. O en esa cubierta. Está bien. Entonces, empiezas a averiguar los ángulos que quieres y voy a conseguir que lo cambien en el atuendo. Está bien. Está bien. ¿Cómo están tus pies si estás descalzo? Pareja de movimiento y entonces tal vez estar bien. ¿ Quieres darle una oportunidad? Hace tiempo que no los veo. Está bien. Hace tiempo que no los ves. Hace tiempo que no veo mis pies. Devuélvemelo. Está bien. ¿De qué talla eres? ¿ De qué talla eres? Ah, ¿sí? ¿Podemos intentarlo? Creo que eso un poco mejor que los jordanos. Sí. Gracias. Sí. Está bien. Eso se ve mucho mejor con esos zapatos. Entonces, ten asiento en uno de estos escalones. Sí. ¿Estás seguro de que quieres ser un asiento sin embargo? Porque no quieres conseguir los pantalones. ¿Todo bien? No quiero coger los pantalones. Si solo te quedas ahí, pero un poco más alto, o un poco más bajo, lo siento, ahí mismo. Sí. Sí, ahí mismo. Simplemente te alinearemos con el World Trade Center. Sí, ponlo en fila. Sí, eso está bien, mírame. De acuerdo, ¿estoy fuera del tiro? Sí. De acuerdo, ¿cómo es si ahora te inclinas hacia adelante y me hablas, sí. No, no, sólo háblame, sin embargo, no poses. Sí, sí. Eso está bien, ahora tu ángulo es bueno. Sí, eso. Estamos tratando de conseguir algo donde consigamos el paisaje del World T0rade Center, y luego él tratando de lucir cómodo en una fuga de incendios, y estamos tratando de conseguir el ángulo justo donde se pueda ver su cara. Al frente le gusta el logo, pero donde luce natural. Entonces, ahora mismo es una especie de cubo de Rubik de tratar de descifrar esas combinaciones de ver el logotipo, ver su cara, conseguir la iluminación correcta, y hacer que se vean naturales todo al mismo tiempo. Eso es genial. [inaudible], pero no seas tan incómodo con ello. No está mal, sí. A veces siento que cuando lo consigues realmente rápido, casi sientes que solo tienes que seguir disparando porque sientes que no lo conseguiste, pero a veces lo acabas de conseguir en 20 tiros. Entonces, creo que lo conseguimos. Sí. Mira aquí abajo. Estamos como, oh sí, esto es genial. Mira el ángulo. Pero, quiero conseguir este PK cosido así. Oh, eso es genial. Sí, pero eso me gusta, con la sombra golpeando. Entonces, mira hacia Tosh. Sí, ahí tienes. Mira hacia abajo. Abajo, tu ojo hacia abajo. Sí. Creo que lo conseguimos. Está bien, vamos con este. Sólo toma tus globos oculares y mira Tosh, Sí. Puedes inclinar un poco la cabeza hacia arriba si lo necesitas. Sí. Vamos a tratar de conseguir el otro lado de la etiqueta ahora. Entonces, solo gira 180 sí, ve al revés. Sigue adelante, gira, gira, sí, y luego trata de conseguir ese detalle de etiqueta. Está bien. No, está bien por ahora. Esta etiqueta aquí mismo. Sí, no sé si necesitas más luz, ¿verdad? Sí. Ah, aquí. ¿ Así? Sostenlo ahí mismo en el medio. Sí. Haz por aquí con las manos arriba. Sí. Vuelve a poner la mano en la esquina. Sí. Eso fue realmente bonito. Está bien. Muy bien, hagamos un cambio. Entonces ahora, estamos improvisando aquí. Estamos en la parte trasera de las unidades industriales del sistema de aire acondicionado del edificio. Tosh está encima de un radiador. Jamat está a punto de electrocutarse si da un paso a la izquierda. Dios mío. Grande como la gran válvula de encendido y apagado ahí mismo, pero no, está creando escenas a partir de la nada. Fuimos de la azotea donde era un skyline muy expansivo, deportivo. Ahora, sólo mira a tu derecha y da 20 pasos más y estamos en este tipo de post apocalíptico Detroit tipo de futuro entorno estilo Blade Runner. Simplemente tienes que hacer uso de lo que te dan tus entornos. Sí, eso parece droga. Sí, esto es bonito. Te quedas, deja que se ponga el ángulo ahora. Sí. Tan solo posa un poco más tu cuerpo. Veamos esto. Pose un poco más, veamos al pájaro. Sostén eso, vale. Bajen el otro brazo ahora. Bajen los dos brazos. No, así como eso, sí. Yo quiero estilo, sólo aguanta. Mantener la posición. Está bien. Sí, genial. Eso me encanta. Está bien. Creo que estamos bien. Yo creo que nosotros también somos buenos. Buen trabajo. Buenos chicos de tiro. Está bien. Entonces, acabamos de terminar la sesión de fotos hoy. Nos dieron muchos tiros geniales. Yo estaba realmente tratando de captar el momento y la sensación de este rodaje en la azotea. Nos dieron un poco de cosas de la selva industrial también, y luego me aseguré de que Tosh y yo conseguimos un montón de fotos de detalle. Todo el tiempo yo dirigía el arte y casi coreografiaba aquí a Jamat y él estaba genial, sólo haciendo todas las acciones, asegurándose de que se viera natural, y no demasiado forzado. Siempre queremos mantener algo auténtico y él también hizo un gran trabajo. Se llegó a ver muchas cosas entre bastidores, sobre cómo a veces incluso cuando la ropa no se ajusta, los pantalones no se ajustan, todo es como la magia del cine. Entonces, detrás de bambalinas parece un completo show de porquería en un lío, pero ojalá lo veamos cuando salgan las fotos finales. Se va a quedar realmente impresionante. Entonces ahora, vamos a ir a ver todo lo que Tosh ha disparado y vamos a comenzar la fase de edición. Entonces, vamos a hacer eso. 8. Selecciones: Entonces, terminamos la sesión de fotos hace un par de días, y ahora Tasha está pasando y editando. Ahora vamos a pasar por todo el proceso de edición y mostrarte cómo voy a seleccionar estas fotografías con el fotógrafo aquí para nuestra sesión de lookbook. Creo que antes que nada, lo que le pedí a Tasha que hiciera normalmente es despellejar esencialmente la grasa de la primera ola de ediciones eliminando todas las cosas que son solo errores obvios; fuera f foco, mala iluminación, tomas de prueba. Desenfoca. Desenfoque, modelos haciendo caras raras, cosas así. Eso suele ser un buen 20 por ciento de las fotos simplemente se eliminan por eso, lo cual es genial. En este proceso, lo que queremos hacer es eliminar. ¿ Cuántos tiros dirías que tomaste por esto? Alrededor del 893, creo. Sí, está bien. Entonces, casi 900 disparos que tomaste para esto. No estamos haciendo un lookbook de 900 páginas, estamos haciendo probablemente 12. Queremos 12 buenas imágenes. Entonces, estamos tratando de bajar la edición. Otra cosa que hago como truco es tratar cada look como su propia fase de edición. Entonces, no estoy mirando todo el asunto ahora mismo, solo quiero ver una mirada, eliminar, bajarlo a las que queremos y luego pasar a la siguiente mirada. Entonces el otro par de cosas que busco ahora son o imágenes que capturen bien el ambiente, o bien la vibra y el ambiente de la marca, o imágenes que captan realmente bien el producto. Creo que una imagen ganadora es aquella que captura ambos al mismo tiempo. Ves gran ropa, te hace querer comprar la ropa, y te da una gran imagen de lo que está pasando, como si pintara un cuadro de la marca. A veces vas a conseguir tomas que son solo grandes tomas de producto, y a veces vas a conseguir tomas que son simplemente geniales tomas ambientales, pero las realmente buenas son las que lo hierven todo juntos. Entonces, empecemos a editar. Ahora estamos usando Lightroom. Estás usando Lightroom para editar, lo cual está bien. Realmente no te vendría bien Photoshop. A veces incluso podrías usar Adobe Preview para editar. Está totalmente bien. Ahora mismo, realmente sólo estás tratando de bajarlo. Estas son fotos crudas sin retocar sin editar. Entonces, Tasha no ha tenido oportunidad de corregir el color, afilar, afinar ninguno de estos todavía. Lo que estamos tratando de evitar, como simpatizo con la mayoría de los fotógrafos, es que estamos tratando de evitar la edición de Tasha y corrección de color 900 imágenes. Sí. Después yo diciendo “Yo sólo quiero estos 12”. Idealmente, lo bajamos a como una docena o dos, que solo tengas que corregir los colores. Incluso a veces después de que ella color corrige esas últimas dos docenas, aún consigues eliminar algunos, pero al menos no coloreaste correctamente 900. Sí. Entonces, estamos tratando de eliminar ahora mismo. Entonces, vamos a pasar por el primer set muy rápido. Entonces, esta es la primera configuración. Este es el tema uno del basquetbol. Entonces, los dos temas que teníamos yendo aquí somos una historia atlética de baloncesto, y luego más bien como una historia verde de vegetación al aire libre. Entonces, esta es la historia del basquetbol, así que vamos a pasar por esto. ¿Quieres que lo haga? Sí. Entonces, lo que busco aquí es justo, es donde realmente se convierte en arte. Lo que les estaba diciendo antes, y es como si no hubiera una forma real de calcular lo que es una imagen ganadora, realmente es sentir tripa como punto. Sí. Entonces, solo estás pasando por estos, y mirando, y como, “solo estoy esperando ese momento”. Entonces, lo que haré ahora es, básicamente solo estoy escaneando todo el look. Es importante escucharte aquí. Si alguien hace un salto, escucha eso. Ah, eso en realidad surgió bastante bien. Entonces, a veces el posar en la vida real parece cursi, pero luego en una foto, esto parece que acaba de perder su regate y lo recogió de nuevo. Esto es bonito. Sí. Algo interesante ahí seguro. Entonces, ahora si algo es interesante, por lo general comercializaremos de alguna manera. En Lightroom, podríamos simplemente protagonizarlo. Ah, sí, estos son geniales. Entonces, estaba hablando del equilibrio entre la fotografía de producto, y la fotografía ambiental, y estos son, para mí, son demasiado basados en productos. De nuevo, esto se reduce al fundador de la marca y a la visión. Algunas marcas podrían querer tomas súper productas como este, pero quiero que una vez que le vuelvas a la cara, empieza a significar más. Mira, ahora como la emoción llega de inmediato. Sí, es cierto. Por lo que ahora, he desnatado por el primer pase de todo este look. Ahora voy a volver. Estos son geniales, pero el logotipo está obstruido, por lo que eso elimina. Estos se están poniendo interesantes aquí. Estoy haciendo esto ahora mismo. Estoy pensando en Instagram ahora mismo, así que estoy recortando esto en un cuadrado en mi cabeza. ¿Qué opinas de esto? Sí. Es bastante poderoso. Esta es bastante droga. Volviendo a estos ahora, estos a mí automáticamente me toman medalla de bronce y plata en cuanto a, siento que esos fueron mucho más fuertes de lo que conseguimos. Entonces, la mayoría de estos pueden eliminarse en mi opinión. Creo que tenemos nuestros selectos. Entonces, lo que hemos hecho ahora es que hemos pasado por el primer pase, segundo pase de sólo la primera mirada, el primer atuendo. He mirado los que me han gustado. Tasha también estaba buscando para ver si nos perdimos algo. Entonces ahora, lo que me gustaría hacer es básicamente barrer todos los que han eliminado y sólo veamos los que hemos mirado ahora. Entonces, Lightroom te permite hacer eso con bastante facilidad, como demostró Tasha. Ahí vas. ¡ Boom! Entonces, ahora hemos protagonizado seis, lo que suena como, bueno, cómo acabas de eliminar todas esas fotos hasta seis. Pero seis sigue siendo mucho, porque tenemos cuatro looks. Entonces, aunque hiciéramos seis veces cuatro miradas, son 25 tomas que seguimos haciendo. Todavía estamos tratando de acostarnos. Entonces, esto es bastante. Pero vamos a ver cómo se ve esto ahora. Entonces, estos son nuestros seis finalistas. Bastante impresionante. Tenemos unas buenas tomas de detalle. Tenemos alguna gran fotografía de producto, estilo de vida. Realmente no ve el producto, pero puedes ver que está inspirado en el Basketball inspirado en la cultura de las zapatilla deportiva. El motivo por el que me encanta este tiro es porque engloba pelota, deporte, zapatilla, y producto. Se ve todo en esto. Se obtiene la sensación y se obtiene la imagen de que se quiere comprar esto. Sí. Entonces, tenemos el seis. Entonces, bien. Entonces, volvamos atrás y ahora empecemos a mirar la segunda mirada. Está bien. Entonces, me interesó esto. Recuerdo que Jamal estaba realmente incómodo. Tratar de que el modelo sea cómodo es tan clave. A mí me gusta eso. Yo también. ¿ Hacer así? Su look así donde es súper casual, o haces más esto donde te gusta balancearse? Creo que la mirada balanceada. Sí. Sí. Eso no, pero tal vez esto. Eso es como, cuando empezamos el de alguien. Nuevamente, volvamos ahora. Entonces ya hemos hecho la segunda mirada. Yo quiero barrer todas las ediciones. Entonces, veamos el protagonizado de nuevo solo para ver dónde estamos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, volví a hacer seis. Ni siquiera estaba haciendo eso a propósito, lo juro, pero sólo lo eliminamos a seis otra vez. Hay algo en editar la fatiga que se pone también. No necesariamente volvería atrás y ahora pasaría de seis a tres. Hemos hecho un trabajo realmente genial al principio hemos estado editando. Ahora dejemos esto y volvamos, y luego lo miraremos con ojos frescos. Ahí un término llamado ojos frescos, que es realmente importante. Sí. Obtienes fatiga de edición, solo miras lo mismo y ya ni siquiera sabes lo que estás mirando. Tienes que alejarte, borrar, y luego tomar una siesta, dar un paseo, ver cosas diferentes, volver y ver todas las cosas diferentes cuando regresas. Está bien, así que veamos la tercera mirada ahora. Está bien, hagámoslo. Esta es la camisa abotonada hacia abajo. Sí. Bonito detalle tiro ahí. Dinero. Me encanta esto. Sí. Su muy natural. Está bien. Creo que estamos bien con eso. Entonces, vamos a echar un vistazo al que selecciona en esto ahora. Entonces, éste es uno que tenemos. Cinco. Ahora vamos al siguiente. Entonces, estos primeros tiros las chaquetas luciendo realmente apretadas en él, porque no le queda tan bien. Pero cuando te retrocediste y disparaste a través de la barda así, ahora se ve mucho más natural. Estos son mucho mejores, de hecho los voy a protagonizar ahora mismo. Al principio no estaba seguro si debíamos mantener esa camisa debajo pero se ve muy bien. Sí. Simplemente agrega un poco de perspectiva. A ver, tenemos esos. ¿ Qué tenemos hasta ahora? Ah, está bien. Vayamos a la siguiente mirada. Este es el último look. Sí, esta es la última mirada. Genial. Nos mudamos a un nuevo entorno aquí. Sí. Entonces, cada vez que te mueves a un nuevo entorno, tanto el fotógrafo como la modelo tienen que volver a aclimatarse a esta cosa nueva ahora. Sólo tienes que estar al tanto de eso, cuando estás mirando fotos. Creo que aquí empezamos a encontrar pose y posición. Ah, estos son interesantes. Tienes razón. Yo estaba dudando de ti en esto. Recuerdo que estaba diciendo que no hay demasiada luz de fondo, pero en realidad es bastante bueno. Sí. Esa es una gran toma. Este, me encanta éste. Simplemente necesita ser iluminado, pero la lente destella. No sabes dónde está, nadie habría adivinado que estaban detrás una unidad de aire acondicionado. A mí me gusta esto. Me gusta el desenfoque de los árboles. Su pose es buena. Creo que eso es todo por esto. Volvamos a ver qué editamos ahora. Entonces, tenemos 26. Entonces, lo hemos reducido de 900, casi 900 a 26. Todavía es bastante por la cantidad de looks que queremos. Pero esto es realmente bueno. Entonces, ¿te sientes cómodo en el color corrigiendo estos 26 ahora? Está bien. Entonces, bien. Acabo de ahorrar a Tasha unos cinco años de tiempo de edición de color. Chicos, bajamos de 900 a 26 fotos. Entonces, ahora el siguiente paso es, Tasha va a poner su color de ojos corrigiendo, enfocando, recortando. Afilado. Sí, afilar, y hacerlas lo más bien pulidas posible, luego enviármelo de vuelta. Entonces creo que lo que va a pasar ahora es que probablemente eliminaremos algunas de estas de 26 a probablemente 15 a 20, y entonces deberíamos estar bien para ir. Es así como pasas de una enorme sesión de fotos, montones de imágenes, todo el camino hasta algo que es utilizable, y eso es atractivo, que cuenta la historia de tu marca, pero también vende el producto que intentas hacer también. Muchas gracias. Gracias. Sí. 9. Conclusión: Está bien. Este es el espacio de lectura del fundador de Jeff Staple Design. Estamos de vuelta y he visto las imágenes finales de Tasha, se ven muy bien. Hicimos la edición, lo reducimos a unos 20 algunos tiros impares. Ella ha hecho la corrección del color, la claridad, la nitidez, el recorte, el retoque. Ella ha hecho un gran trabajo estos se ven increíbles ahora. Entonces, tenemos todo lo que esperaba fuera de los disparos. Tasha hizo un trabajo realmente increíble en esto y espero que puedas ver ahora cómo lo que parece una simple foto tomó mucha pre-planificación, mucha estrategia, mucho pensamiento y mucho trabajo en equipo para sacar adelante. Entonces, te imaginas que estás hecho ¿verdad? No, no has terminado. Ahora, tienes que sacar estas tomas al mundo y confiar en mí he estado en muchas situaciones de sesión de fotos donde como tú haces esta gran planeación, gran ejecución, las fotos salen genial y luego las fotos nunca ven la luz del día. Nunca salen porque no tenían una estrategia sobre cómo liberarlos al mundo. Entonces, ahora voy a hablar un poco sobre cómo liberar estas fotos ahora que ya las tienes hechas. Como mencioné antes, una de las primeras cosas que debes considerar es cómo quieres promocionar tu marca, cómo quieres promocionarlas por ahí. ¿ Quieres hacer un catálogo de impresión, quieres ponerlos en la revista, diablos, ¿quieres comprar una cartelera, quieres enyesar el costado de Madison Square Garden con ellos, ¿quieres hacer un gran pancarta que cubre todo un edificio o quieres que solo viva en Instagram y Tumbler? Esta es tu decisión. Hay un millón y una formas diferentes en que puedes promocionar estas imágenes. Para este rodaje en particular vamos con redes sociales en su mayor parte y blogueando para esto. Entonces, sabiendo eso, ahora puedo instruir a Tasha que en términos de la resolución ella no tiene que darme imágenes súper duper de alta resolución para esto. Pueden ser de baja res porque como sabrías, el medio de las redes sociales y el blogging y digital requiere sólo alrededor de 72 a 150 dpi para las imágenes. No tienen que ser masivos. Cuando estás determinando a quién quieres enviarlo, obviamente quieres enviarlo a revistas y puntos de venta de blog de los que eres fan. Entonces, los lugares en los que quieres ver tus cosas publicadas deben comenzar con eso. Ahora, es más fácil decirlo que hacerlo solo querer hacerlo y luego tratar de que lo hagan. Entonces, ¿cómo consigues a alguien en alguna revista que no conoces a nadie, sí, cómo consigues que publiquen tu imagen? Algo que trato de evitar hacer es simplemente frío enviando un correo electrónico al contacto al o info a la dirección de correo electrónico. Por lo general no va a ninguna parte y nadie realmente comprueba eso. Lo que quieres hacer es usar cosas como Linked-in o algo así. Algún tipo de referencia de networking que enumera a personas en diferentes posiciones en la revista y quieres intentar meterte con el editor de estilos o editor de moda. Es realmente clave para poder identificar la posición correcta. No se lo quiere enviar al fundador y CEO y presidente del directorio de esta revista. Van a ser como no sé qué hacer con esto, como si ni siquiera lo supiera. Tampoco necesariamente quieres enviarlo al pasante o al empleado de la sala de correo tampoco. No van a saber qué hacer con él. quiere enviarlo a la persona que realmente tiene el control del producto de branding o lado de moda de las cosas si tienes una marca. Entonces, para mí porque quiero promocionar mi marca de moda, voy a tratar de encontrar al editor de estilos o al editor de moda y te sorprenderías lo receptivos que son cuando te lo metes en las manos de la persona adecuada. Porque los empleos de estas personas son poner productos, y apagar, resaltar nuevas historias. Entonces, en realidad están buscando nuevas marcas para romper y quieren ser la primera revista o primer outlet de prensa en hacer un descubrimiento. Entonces, si tus cosas son decentes y buenas, en realidad tienes una muy buena oportunidad de obtener una respuesta de esa persona, para estar como si esto es realmente interesante quiero usar la historia. Si te pones en los zapatos de un editor, esencialmente lo que tiene un editor es todos los días el editor probablemente tenga x número de ranuras que necesita llenar si es como necesito hacer 12 publicaciones de blog al día o necesito escribir cuatro artículos un día. Tiene una cuota en general que necesita cumplir. Entonces, solo busca cosas para poner en esos cubos, esos cubos vacíos y de repente tienes un correo electrónico respetuoso bien elaborado que tenga realmente simple de seguir las instrucciones de enlace de Dropbox, resoluciones Está bien, no vas a mandar como de nuevo un archivo de 500 gigabyte al tipo. Todo es solo corte claro, tiene mucho sentido, hay un PDF adjunto que habla toda tu marca y en un solo clic podrías conseguir todo, él va a ser como si, voy a correr la historia it me quita una cosa de mi plato que tengo que hacer, es una historia interesante y es fácil de manejar, voy a hacer esto. Entonces, la mitad de la batalla sólo está apareciendo profesionalmente. Siempre decimos eso pero la mitad de la batalla fue literalmente sólo presentarte de una manera profesional respetuosa que es conveniente para todos. Otra cosa en la que pensar también mientras haces esto es la distribución de fotos. Entonces, a menudo a veces lo que tendrás es una toma de una pieza y podrías tener de tres a cinco o tan ángulos diferentes de esa misma imagen esencialmente. Entonces, tal vez tengas esta chaqueta pero podrías haberla disparado de esta manera, esta manera, y de esta manera. Lo que normalmente me gusta hacer es cuando empiezo a enviarlos a diferentes medios de comunicación y diferentes blogs por ejemplo, enviaré set A al blog A, set B al blog B y set C al blog C. Así que, de esa manera cuando los tres de esos blogs están publicando, no todos están publicando exactamente las mismas imágenes y se ve realmente aburrido. Cada centro de prensa está consiguiendo su propio conjunto de fotografía personalizada y eso no sólo la hace más interesante para el espectador, sino que también lo hace más especial para los editores de estos blogs, que sienten que están consiguiendo su propio conjunto de fotografía que son. Entonces, a menudo hacemos eso también, se necesita un poco más de trabajo pero ese esfuerzo extra va mucho camino. Está bien. Entonces, eso termina esto. Esta clase era todo sobre elementos de marketing. Entonces, ojalá tengamos tu marca y en este punto estás listo para comercializarla que es como vas a vender al mundo, cómo vas a decirle al mundo entero que deben comprar tu marca o comprar tu producto. Te he sacado de la presesión de fotos, cómo vas a ir a planear, estrategizar y hacer una visión para tu libro de registro y tu catálogo, luego entra en el propio rodaje real, todos los detalles que entran en ella. Te he permitido que me sigas a lo largo una sesión de fotos real para que veas lo que realmente pasa ahí. Post photo-shoot, en realidad nos sentamos con un fotógrafo y fuimos a las fases de edición para mostrarte maneras muy buenas y eficientes de cómo editar las fotos abajo que has disparado, en nuestro caso nos fuimos todo el camino desde 900 fotos tomadas todo el camino hasta un asunto de un par de decenas. Entonces, eso fue realmente efectivo y luego a partir de ahí después de que tengas tus tomas finales, distribuirlas y ejecutarlas sobre cómo vas a entregar estos tiros al mundo. Ya sea digital, si es tradicional, si es vieja escuela, nueva escuela, lo que sea, conseguir la palabra por ahí y consejos sobre cómo hacerlo. Entonces, básicamente es de la A a la Z sobre cómo sacar tus cosas comercializadas y espero que esta clase te haya sido realmente útil. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes. No puedo esperar a ver tus productos pero más importante para esta clase, no puedo esperar a ver cómo les comercializan y quiero aprender de ustedes chicos. Yo quiero ver qué cosas innovadoras tienen que hacer para las estrategias de marketing. Con ganas de ver todo lo que ustedes someten. Muchas gracias.