Transcripciones
1. Introducción: Como Director Creativo de NGNG, trabajo muy de cerca con equipos
creativos y de producción para crear videos para todas las marcas con las que trabajamos. En este proceso, tengo mucha
experiencia al asegurarme de que obtenemos los tipos adecuados de contenido de video para todas las plataformas de video que están ahí
afuera y maximizando el retorno de esa inversión. Soy Brooke Milo, Fundadora y Directora Creativa de la Agencia NGNG. NGNG significa No Tripas, No Gloria. Somos una agencia creativa boutique que hace
de todo , desde branding y concepción inicial de marca hasta desarrollo web, campañas de redes
sociales, eventos de estrategia de influencer y más. La clase de hoy, te voy a estar enseñando sobre cómo producir un video para tu empresa. Es importante saber tener las ideas creativas detrás de estos videos, pero también entender el proceso de producción para poder ejecutar esos videos. Alrededor de cada campaña o lanzamiento de producto que tengas, puedes crear videos únicos y atrayentes específicos de esa campaña y hacerla realmente divertida y atractiva para tu público. Esto te permitirá tener mayor compromiso en las cuentas sociales de
tu empresa y además tener una mejor estética en tu página web. hoy comenzaremos con, antes de entrar en el escenario creativo, nuestra estrategia y metas para lo que queremos que tengan estos videos, luego haremos un poco del proceso creativo, llamando inspiración visual para tu videos y cómo se hace eso, entrar en la planificación de la producción, encontrar a las personas adecuadas con las que trabajar, y luego en última instancia, edición de
posproducción y cómo se hace eso. Yo quería dar esta clase porque la forma en que las redes sociales se están desarrollando hoy en día, video es cada vez más importante que nunca. Como comercializadores, hay una línea de habilidades muy fina que necesitamos tener en el espacio creativo y de producción. La clase de hoy te va a enseñar cómo unir esos elementos y crear algunos videos increíbles. Esta clase es perfecta para estrategas de contenido y gerentes de redes sociales que quieran subir de
nivel sus habilidades en producción y poder producir más videos para su equipo. A lo largo de esta clase, trabajaremos en el proyecto de la clase, y al final, tendrás un plan de producción totalmente listo para ir para tu video. Te animo a subir tu plan a las galerías de proyectos para que pueda verlo, hacerme cualquier pregunta o compartir comentarios en la sección de discusión. Muy bien, empecemos.
2. ¿Por qué son importantes los videos?: ¿ Por qué el video es importante para la comercialización? Cada vez más, las líneas entre equipos de marketing, creativos y de producción se están difuminando ya que
existe este enorme aumento en la necesidad de video. El marketing se trata de capturar la atención de tu público de maneras únicas y atractivas. Qué mejor manera de hacer eso que hacer video. Corremos a través de los números. De acuerdo con The Daily Carnage, consumo de video
móvil aumenta un 100% cada año. En 2021, se registró un incremento del 800% en el tiempo de vigilancia global del contenido de video soportado por publicidad. De acuerdo con The Daily Carnage, 83% de los comercializadores dice que los videos les ayudan a generar leads. Entonces, ¿ya estás convencido? Al final de esta clase, te
voy a enseñar exactamente cómo crear un video y tendrás todos los planes en su lugar para crear un video atractivo para tu público.
3. Definir tu estrategia: Como comercializadores, tener una estrategia clara detrás de todo lo que hacemos es sumamente importante. Tu estrategia es tu hoja de ruta que llevará al éxito de tu video. En esa estrategia, definiremos las metas para el video, quién estamos hablando, y por qué es importante. Esto nos ayudará más adelante a medida que empecemos a planear. Te voy a guiar a través de un ejemplo de cómo se
construye esta estrategia a partir de una reciente sesión de video que lo hice para una marca llamada Gatherall. Desde la hoja de fijación de objetivos, puedes ver enumeré algunas preguntas diferentes para ayudarnos a empezar. Gatherall es una marca que crea sujetadores de silicona, adhesivos, pegajosos. Nuestros objetivos eran presentar la marca Gatherall
al mundo y mostrar su misión de empoderar a las mujeres. También pregunté, ¿cuáles son los tres principales objetivos para tu contenido de video? Algunos ejemplos pueden ser introducir un producto, introducir una marca, lanzar una colección, enseñar a los clientes cómo usar algo, o vender un producto o servicio. En este caso, estamos enfocados en introducir la marca, enseñar a los clientes cómo utilizar correctamente el producto, y por supuesto, vender la primera colección. Nuestra siguiente pregunta es sobre definir al público objetivo. Cuando piensas en tu público objetivo, definitivamente
puedes pensar en cualquier tipo de preguntas que ayuden a definir quién es esta persona, pero quieres ser lo más específico posible. Esto influirá en la forma en que se vean tus visuales y en los tipos de estética que tengas en tu video. También influirá en las plataformas de video en las que elijas tener tu video alojado. Diferentes demográficos son más activos en diferentes plataformas. En este escenario, nos centramos en las mujeres de 25 a 45 años. Gente poderosa, trabajadora, dinámica, divertida que su mayoría viven en zonas metropolitanas y necesitan flexibilidad en lo que visten. Es útil llegar lo más específico posible con tu público objetivo porque eso definitivamente ayudará a tu dirección creativa más adelante. La siguiente pregunta que tenemos en nuestro documento de estrategia es sobre definir nuestros valores. De nuevo, esto ayudará a determinar el tipo de copia que se utiliza y el tipo de visuales que tienes en tu video. En este ejemplo, estamos enfocados en el empoderamiento comunitario, la inclusividad y la comodidad. Voy a querer asegurarme de que todas esas cosas se reflejen en el video. Otra pregunta que tengo en el documento de estrategia es, ¿cómo quieres que te perciba tu público? De lujo o masa? Esta es una pregunta que realmente me encanta porque creo que ayuda a reducir el tipo de visuales que querrás producir. En este caso, estábamos apuntando al mercado de lujo. Por último, eligiendo las plataformas donde quieres que viva tu video. En este ejemplo, nos centramos en YouTube, que es mejor para videos informativos de forma más larga. Considerando que necesitábamos hacer un video de cómo llevar el sujetador, YouTube es una gran opción. También queríamos hospedar el video en su sitio web que los clientes pudieran seguir ahí y conocer más sobre la marca y por supuesto, Instagram y Facebook porque así va
a comercializar el producto y atraer nuevos clientes. He creado una versión de esta hoja de estrategia para que lo uses. Te animo a pasar, pensar en qué tipo de metas tiene tu empresa este
momento y por qué quieren crear videos, y llenar la hoja.
4. Generar un concepto y obtener inspiración: Ahora que tienes una estrategia y algunos objetivos en su lugar, puedes comenzar a conceptuar los visuales de cómo cobrará vida este video. Conceptar incluye usar ideas visuales para juntar un estado de ánimo de cómo se retratará ese video. Esto puede incluir cualquier idea que tengas sobre iluminación, utilería y otros tipos de objetos visuales. Es útil utilizar sitios web como Vimeo y YouTube para sacar ejemplos reales de videos que tienen el estilo visual que te gusta. El mejor modo de empezar a concepcionar es tirar visuales para un tablero de humor. Te voy a guiar a través de un ejemplo de esto y de la pizarra de humor que creé para el recolector, voy a disparar. A mí me gusta empezar con Pinterest porque puedes juntar mucha inspiración, y luego a partir de ahí, puedes escoger las mejores imágenes que más te gusten para construir el tablero del estado de ánimo. Como puedes ver aquí desde el tablero de Pinterest, tenemos una tonelada de imágenes orgánicas, terrosas, muy tonales y silenciadas. Algunas imágenes en blanco y negro, uso de sombras y flores delicadas. Todas las imágenes que encajan muy cohesionadamente juntas. Con estas imágenes, seguí adelante y seleccioné algunas que
más me gustaron y las junté en un tablero de humor. Para ayudarte a crear tu tablero de estado de ánimo, en realidad
creé una plantilla de tablero de estado de ánimo en Adobe Illustrator. Una vez que seleccionas tus imágenes, esencialmente
puedes soltar todas las imágenes
en la plantilla y eso te ayudará a configurar tu tablero de estado de ánimo. Aquí puedes ver la pizarra de humor que creé para el recolector voy a disparar. Tenemos imágenes de montones de mujeres, sentimiento muy inclusivo. Hay mucho juego de sombras y luces y texturas, tonos inorgánicos
muy terrosos. El utilería son flores delicadas y simplemente muy suave y sutil. Cuando miras el tablero del estado de ánimo, debe crear una sensación específica y cada imagen debe ser cohesiva con la que está al lado. Algo para ayudarte a empezar es pensar en incluir en tu pizarra de humor, 3-4 imágenes que representen los tipos de modelos, 3-4 imágenes que representan los tipos de espacio
en el que quieres grabar y 3-4 imágenes que representan el iluminación y ambiente. Una vez que revises todas esas cajas, deberías poder juntarlas en un tablero cohesivo, y eso servirá como tablero de humor para tu video. En la parte inferior del tablero del estado de ánimo, me gusta escribir siempre palabras descriptivas
específicas que describan lo que está sucediendo en ese tablero del estado de ánimo. Siento que solo ayuda a juntarlo todo. Ya puedes ver he añadido algunas palabras aquí abajo y definitivamente te animo a que hagas lo mismo. Para esta lección, he creado la plantilla de la junta de humor para ti. Te animo a que pases por Pinterest, comiences a seleccionar imágenes que te atraen para el concepto de este video, y luego a que las estreches e insertes en la plantilla de Mood Board.
5. Escribir fuera del guion: Ahora que tenemos una estrategia clara y tablero de humor visual en su lugar, podemos comenzar a escribir los guiones, una de mis partes favoritas personales. Porque estamos escribiendo esto para un video de marketing, no
necesitas escribir toda una escena de cine, solo
va a ser muy corta y dulce, copia
concisa, menos definitivamente es más. Ahora te voy a guiar a través de un ejemplo de cómo se escribe un guión y utilizaremos el video de gatherall que producimos en este proyecto. Creé una plantilla para los guiones y como pueden ver, aquí
tengo nuestro guión completo para el video de gatherall repartido en escenas y una columna sobre el metraje necesario. Entonces, vamos a descomponer este proceso. Vamos a empezar con escribir
todas las cosas que queremos conseguir en este video. Cuando estés escribiendo, asegúrate de que estás escribiendo en el tono de voz del público objetivo que buscas atraer. Aquí es donde la estrategia que le resulta útil. Tendrás que asegurarte de que las palabras que estás usando y la copia sean algo que es muy atractivo para ese objetivo. A continuación, pasaremos por romper esto por sección y escena. Por lo que quieres asegurarte de que tu video tenga un gancho o intro súper atractivo para captar la atención de tu público de inmediato. Entonces puedes entrar en el cuerpo del video que podría incluir un poco más de
la información de lo que estás tratando de promover, y luego finalmente, tienes un cierre y un llamado a la acción donde realmente
le pides a tu público que haga algo, comprar algo, aprender más, conseguir un poco más comprometidos, y luego en la última columna, se
puede ver que tenemos el metraje que se necesita. Esto es súper importante porque quieres asegurarte de que el metraje que obtienes en el rodaje vaya perfectamente con la copia que vas a tener en tus guiones. Aquí puedes tener todo junto en un solo lugar. Podría guardar esta plantilla para ti en los recursos de la clase para que
puedas llenar tu guión aquí y si tienes un video largo o un video más corto, definitivamente
puedes agregar escenas adicionales o eliminar escenas según sea necesario, pero te animo para usar esto para escribir tu guión. Una vez hecho tu guión,
es súper importante grabar todo el asunto y ver cuánto tiempo tarda en completarse o pronunciarse esa copia. Esto te ayudará para que sea cual sea la plataforma de video que estés usando,
te asegures de que tu video sea lo suficientemente largo o lo suficientemente corto como para que se ajuste a esa plataforma. Por supuesto, si estás haciendo un video para YouTube que es un poco más largo, querrás asegurarte de que la copia sea suficiente para llenar ese tiempo que necesitas. Puedes usar la hoja de plantillas de script que creé para ti. Te animo a que
pases y escribas tus guiones para el proyecto en el que estás trabajando.
6. Encontrar el espacio y el equipo: Ahora que tenemos nuestra estrategia, tablero de humor, y guiones, podemos entrar en la planificación de la producción. Hay muchos elementos en la planificación de la producción pero para esta lección, vamos a empezar por encontrar el espacio en el que vas a disparar y el equipo adecuado. Independientemente de tu experiencia en producción, voy a compartir contigo mis consejos personales sobre cómo lograrlo. Hay muchas cosas a considerar a la hora de encontrar el espacio de tiro perfecto, y tienes muchas opciones diferentes. Puedes disparar en un estudio, que probablemente viene con mucho del equipo que necesitarás o puedes disparar en un lugar. El tiroteo en la ubicación puede ser en cualquier lugar como un edificio de departamentos alquilados o en un parque local. Estos suelen ser un poco más difíciles porque obviamente no tienen equipo y tienes que traer el tuyo propio. No obstante, si estás filmando en un estudio y quieres crear cierto tipo de look, esencialmente
tendrás que construirlo tú mismo porque básicamente solo tienen un telón de fondo para que trabajes, y es un lienzo en blanco para crear cualquier cosa que necesites. Eso es genial, pero ten en cuenta que habrá costo extra para construir conjuntos específicos si necesitas algo que sea muy nicho. Algunas cosas a considerar también son las fechas de disponibilidad, qué equipo tienen disponible. Si pueden bloquear el sonido o la iluminación, eso es súper importante para el video. Te voy a mostrar un par de ejemplos, hay un sitio web que me encanta usar llamado peerspace.com. Este es un sitio que alberga toneladas de diferentes espacios que puedes rentar para rodar. Tienen todo tipo de espacios diferentes desde los espacios de estudio tradicionales, como este que te estoy mostrando aquí. Como puedes ver en este conjunto,
tienen un telón de fondo y un montón de equipos de iluminación
diferentes que se pueden utilizar, sin embargo, si quieres construir tu propio set, vas a tener que hacerlo por tu cuenta, y alternativamente, tenemos una ubicación como esta que es un hermoso edificio de departamentos. Este podría ser el conjunto con el que quieras trabajar, pero no tienen ninguno de los equipos que necesitarás, por lo que en este caso tendrías que traer tu propio equipo pero no construir el conjunto. Nuevamente no hay solución perfecta, solo son pros y contras de cada una de estas opciones a considerar. Podrás ver todos estos detalles en sitio de peerspace, incluyendo la tarifa por hora y abajo puedes ver el tipo de iluminación. Por ejemplo, este espacio sólo tiene luz natural. Si estás trabajando con un video, es un poco complicado depender de la luz natural. Si el clima no es bueno ese día entonces tu video va a tener problemas, así que siempre prefiero traer mi propio equipo, tener iluminación disponible. Otro detalle realmente importante que a menudo se pasa por alto con el video es que, si estás grabando el inicio del sonido, necesitas estar en un lugar que sea completamente silencioso, si no, cada pequeño sonido será recogido por el video y lo hará distraer de tu video. Como puedes ver, este espacio no es a prueba de sonido y solo tiene luz natural, probablemente no
sea la mejor opción. A mí me gusta seleccionar el espacio en el que estoy filmando primero porque como mencioné, muchos espacios de estudio tienen equipos disponibles en el lugar. Una vez que seleccionas tu espacio, puedes ver qué tienen disponibles y luego esencialmente simplemente complementar cualquier otro equipo adicional que se necesite. Esta parte del proceso es muy altamente especializada, por
supuesto necesitarás trabajar con tu videógrafo o experto en iluminación en tu equipo para entender exactamente el tipo de equipo que necesitas obtener, definitivamente no recomiendo haciendo eso por su cuenta, déjalos eso a los expertos. Una vez que consultes con ellos, puedes complementar cualquier otro equipo que se necesite y agregarlo a tus rentas desde un estudio de alquiler de equipos local. Si trabajas con un equipo muy grande, es probable que tengas muchos expertos a los que aprovechar para este conjunto, pero si trabajas con un equipo más pequeño, no
es ningún problema. La mayoría de los estudios locales para alquiler de equipos tienen expertos en el sitio que definitivamente pueden ayudarte a averiguar lo que necesitas. Ahora que hemos cubierto cómo encontrar el espacio adecuado y obtener el equipo adecuado, voy a pedir que sigan adelante y utilicen el sitio de peerspace para encontrar
tres opciones para sus zapatos que se ajusten a la estética que están buscando y empiecen a planifica tu equipo. Una vez que tengas seleccionadas esas ubicaciones, seguirás adelante y las agregarás a tu documento de planificación de producción.
7. Conseguir modelos y accesorios: Abastar modelos y encontrar los apoyos adecuados es una de mis partes favoritas de todo este proceso. Esencialmente, tus modelos y utilería y cómo interactúan con ellos, vamos a dar vida al video. Podrías trabajar con un equipo más grande que tenga un director de casting que fuentes modelos, o puedes trabajar con un equipo más pequeño y estar haciendo esto tú mismo. cualquier manera, si estás teniendo alguna toma en el proceso de producción, querrás tener una mano en los modelos que se seleccionen para que puedas lograr el look que buscas. Existen algunas opciones diferentes que puedes usar al abastecerse de modelos, como trabajar con una agencia de modelado, usar sitios de abastecimiento de talento como pasadas pasadas, o simplemente buscar a través de Instagram. Te guiaré por cada una de esas opciones. La primera opción es trabajar con una agencia de modelado como IMG Models, es sólo un ejemplo. Se trata de una agencia muy grande. Por lo general, cuando trabajas con una agencia, es porque tienes un presupuesto más grande, su trabajo es esencialmente entender tu visión creativa y
modelos propuestos que están disponibles para tu cronología y encajan dentro de tu presupuesto. Ten en cuenta que sí cobran cuotas de agencia, así que si estás trabajando con un presupuesto más pequeño, no te recomiendo usar esta opción, pero está ahí para ti si tienes un presupuesto más grande con el que trabajar. El segundo recorrido y uno que más a menudo tomo es trabajar con un sitio como Swipecast. Swipecast es un sitio web que utilizo para fuente de modelos para el juntar todo rodaje. Se trata de un increíble sitio web de abastecimiento de talentos donde puedes navegar por todos los talentos diferentes. Aquí ves todos los listados para diferentes modelos; maquillador, directores de casting, etc. Por el bien de esta lección, nos vamos a centrar en los modelos. Si pasas al menú desplegable debajo del talento, puedes buscar por modelos femeninos, modelos masculinos, etc. Otros tipos de talento están ahí para que busques, y puedes ver toneladas de modelos en su sitio. Alternativamente, puedes crear un trabajo en la sección de empleo y tener modelos aplicados a tu sesión. Para la reunión todo rodaje, se
puede ver aquí las cuatro modelos que contraté para este trabajo, y en realidad enumeré el trabajo a través de Swipecast y veté las modelos por aquí. Me comunicé directamente con ellos en este sitio y los reservo a través de este sitio también. También puedes ver información adicional para ellos aquí, como su Instagram. Instagram es también otra forma increíble de fuente de modelos. Una herramienta que me gusta usar al buscar modelos a través Instagram es encontrar un modelo que me guste, y luego usar el desplegable para ver a sus amigos sugeridos. Podrás encontrar modelos adicionales a partir de ahí para ayudar a que tus ideas fluyan. Ksenia es una modelo con la que trabajamos para el recolector que voy a disparar. Ella es absolutamente increíble. Si me desplaza por el botón inferior aquí en su Instagram, puedo ver una tonelada de sus otras amigas que también son modelos y tienen estética similar a la que hace. Entonces esencialmente con esta opción, es solo un poco más legwork porque necesitas ir por cada una de las páginas de todos estos modelos, llegar a ellos directamente en Instagram, y negociar con ellos a través de ahí, y es solo un poco más tedioso, pero es una opción que también está disponible para ti. Ahora, vamos a entrar en utilería de abastecimiento para tu rodaje. Los apoyos pueden ser literalmente cualquier cosa. Puede ser en tu celular, puede ser una silla que está en tu casa, o puede ser algo un poco más especializado que
necesitas encontrar en un estudio de renta de utilería local. Si estás trabajando con un presupuesto más grande, es probable
que tengas un inicio estilista de utilería. El estilista de utilería es responsable de abastecerse los apoyos y también peinarlos en el día real del rodaje. No obstante, si estás trabajando con un equipo más pequeño, posible que seas responsable de abastecerte los apoyos tú mismo, lo cual honestamente es muy divertido, y los peinarás tú mismo en el rodaje. Esencialmente con este proceso, descubrirás cuáles son los tipos de objetos que necesitas en el rodaje para darle vida, y luego ¿dónde puedes conseguir esas opciones? Para artículos menos costosos, es probable que
puedan pedirlos en Amazon o encontrarlos en una tienda local por ti, o si necesitas algo un poco más específico, puedes trabajar con un estudio de renta de utilería local. En la ciudad de Nueva York y para el rodaje de reunir todo, utilicé un estudio llamado Prop Haus, que alberga toneladas de diferentes alquileres de utilería. Como puedes ver aquí, tienen toneladas de artículos altamente especializados que son realmente divertidos para jugar con los que probablemente no encontrarías en una tienda local, y básicamente solo pasas por el sitio y encuentras lo que necesitas, y entonces se puede rentar por el día. Para el shoot get all, supe que necesitaba apoyos muy específicos para dar vida a esa textura y sensación cálida, terrosa. Enumeré algunas ideas en la hoja de producción de video para los tipos de accesorios que quería incluir, como diferentes fondos y también accesorios divertidos como sillas artesanales de madera, cestas, periódicos, libros apilados, y luego por supuesto, las delicadas flores que se utilizarían para las sombras y también como utilería en la videograbación. Incluyo fotos de exactamente como quiero que se vean esos apoyos, para que cuando estemos abasteciendo los apoyos, sepa exactamente lo que busco. Por supuesto, las flores que obtuvimos de una florería local, la mañana del rodaje, y luego los artículos más específicos como las sillas que sí rendamos de un estudio local que no teníamos que comprar esos artículos más caros. Te voy a pedir que sigas adelante y
pienses en los apoyos que necesitas en tu sesión para darle vida, y que agregues fotos de cómo quieres que se vean en tu hoja de producción de video.
8. Planificar para la posproducción: Ahora que tenemos nuestros planes creativos y de producción en su lugar, vamos a empezar a hablar de la posproducción. Podría parecer raro hablar de posproducción antes de que el video se produzca. No obstante, este es un paso muy importante. Conocer las especificaciones exactas de cómo se editará el video, ayudará a tu videógrafo en la forma en
que filman el video y los ángulos que utilizan. Tengo una hoja guardada para ti con todas las especificaciones de cada plataforma de video para ayudarte a empezar en esto. Esto incluye publicaciones e historias de Instagram, Facebook, tu sitio web, YouTube, Vimeo, Snapchat, y TikTok. Todos tienen diferentes especificaciones y requisitos para el tamaño de su video, por lo que querrás saber esto antes de que el video se haga realmente. Tener tu video editado para múltiples plataformas, no solo te permitirá aprovechar al máximo tu inversión en la creación de este video, sino que también permite a tus clientes
tener la misma experiencia a través de múltiples puntos de contacto. Ahora, les voy a mostrar todas las especificaciones de diferentes tamaños que creamos para el video de reunir todos. En mi pantalla, puedes ver tenemos la carpeta uno por uno la cual contiene tamaños para publicaciones de Instagram y publicaciones de Facebook. Tenemos el 9 por 16 para historias de Instagram y tenemos el 16 por 9 para web. Si hacemos clic a través de estas carpetas, se
puede ver el uno por uno es el cuadrado perfecto que cabe en la publicación de Instagram o en Facebook. Nuestra siguiente carpeta tiene el 9 por 16, que tiene el mismo metraje exacto, la misma copia, solo tamaño para historias de Instagram, TikTok, y Reels. Por último, en la última carpeta, se
puede ver la versión 16 por 9, cual está perfectamente ajustada para la página web de la empresa. Este tiene un marco muy amplio, cual es perfecto para un video de campaña de homepage. Tener tamaño ya hace que el proceso mucho más fácil cuando es hora de que se inicie esta campaña. Para que este proceso sea más fácil para ti, he creado las especificaciones de video de Sprout Socials, hoja de
trampas, y guardo eso en los recursos de la clase. Esta hoja de trampas tiene todas las especificaciones de tamaño para cada plataforma de video que querrás usar. Desde Facebook, Instagram, Twitter, TikTok, Snapchat, YouTube, LinkedIn, y Pinterest. Empieza a pensar qué plataformas son prioritarias a partir del documento de estrategia que
creamos en la primera lección y guarda esas especificaciones. Una vez que guardas todas las especificaciones que
necesitas, básicamente tienes todos los detalles para tu videógrafo sepa exactamente lo que van a estar creando el día del rodaje. Adelante y resalte esos y luego guarde todos esos detalles en el documento de planeación de producción de video.
9. Reflexiones finales: Muchas gracias por venir conmigo en este viaje al mundo de la producción de video. Ahora tienes tus planes de producción en lugar desde tu proyecto y puedes subirlos en la Galería de Proyectos, no
puedo esperar a verlos. Como comercializadores, es tan importante saber cómo crear videos. Ahora tienes las habilidades para hacerlo. No puedo esperar a ver lo que creas. Te veo la próxima vez.
Brooke Milo, Founder, NGNG Agency
