Mariposas. Clase de acuarela para principiantes con Jane Davies | Jane Davies | Skillshare
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Mariposas. Clase de acuarela para principiantes con Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      4:02

    • 2.

      Materiales

      3:12

    • 3.

      Boceto y primera capa

      7:12

    • 4.

      Mariposa de fondo

      13:38

    • 5.

      Segunda capa de mariposa superior

      12:18

    • 6.

      Acabado

      13:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1865

Estudiantes

116

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Siempre has querido crear una acuarela húmedo sobre húmedo hermosa, suelta y de flujo rápido con los toques más simples, entonces permíteme mostrarte cómo!

Esta es la segunda de mi serie de tres clases para principiantes.  Simple Trees fue el primero y presentó los placeres simples de la acuarela con mis técnicas de flujo libre de húmedo sobre húmedo, ¡si aún no has hecho esa clase es posible que quieras comenzar por allí!

Una vez que hayas completado Mariposas, Panda es tu clase final de esta serie

En esta clase te mostraré lo siguiente:

  • Cómo agregar una segunda capa simple para agregar profundidad e interés a una de las mariposas
  • Cómo juzgar cuándo y cómo agregar pintura a tu papel húmedo para lograr el resultado perfecto
  • Cómo quitar el color para darle vida y luz a tu trabajo
  • Cómo agregar esos toques finales tan importantes para terminar tu hermosa pintura

¡Crearás estas maravillosas mariposas y tendrás más confianza y conocimiento en el uso de este medio mágico!

Opiniones anteriores

"Solo hay una palabra para describir las clases de Jane Davies: ¡MÁGICA!"

“Otra clase fantástica de Jane. El enfoque suave y paciente de Jane les brinda a los estudiantes lecciones que sienten que estás sentado frente a ella con una taza. Ella proporciona comentarios y aliento maravillosos. Sin duda, es mi profesora favorita en Skillshare".

"Recomiendo altamente esta clase. Jane tiene una forma diferente de pintar en acuarela, directamente desde el tubo. Para mí, esto dio como resultado la mejor pintura de acuarela que he hecho. Da instrucciones claras, paso a paso, y trabaja a un ritmo que no es abrumador. No puedo esperar a probar otra de sus clases"

"Jane es una excelente profesora y sus instrucciones claras significan que cualquiera, incluso los principiantes completos, puede intentar y producir una pieza de trabajo con la que estarán muy satisfechos. Muy recomendable".

“Esta es una gran clase de video de la muy generosa profesora Jane Davies. Realmente disfruté intentando esto con la técnica inusual pero efectiva de Jane. Gracias, Jane”

"Clase maravillosa. Jane es una excelente profesora que te guía a través de cada etapa con instrucciones y demostraciones claras. Me encanta su estilo amigable e informal"

Música por Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an international selling artist specializing in painting pet portraits and wildlife. I live, paint, teach,
and walk my lovely Spaniels in the beautiful South Downs National Park, England.

Over the last twenty years, I've taught myself the watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting but has allowed me to develop my own unique style.


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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a las mariposas. Esta es la segunda de mi serie para principiantes de tres clases. Los árboles simples fueron los primeros y te introdujeron en las alegrías de la acuarela usando mi técnica de flujo libre húmedo o húmedo Ahora, usemos lo que ya aprendimos y comencemos a agregar algunas capas. Estos nos darán más profundidad e interés. Te va a encantar cómo esta sencilla técnica te ayudará a abordar temas complicados con confianza y facilidad. Yo soy Jan Davis. Vivo, pinto, enseño y camino a mis encantadores perros de aguas en el hermoso Parque Nacional South Downs en Inglaterra En los últimos 20 años, me he enseñado a mí mismo la técnica de flujo libre que ves hoy en día. No haber estado en la escuela de arte, encontrar mi propio camino ha sido divertido y a veces desalentador, pero me ha permitido desarrollar mi propio estilo Esto me ha llevado a enseñar a otros ya sea uno a uno o como parte de un grupo en un maravilloso estudio en el corazón de South Downs. También dirijo un exitoso negocio de arte donde dos días nunca son lo mismo, desde la emoción de exhibir hasta pintar encargos de mascotas y vida silvestre en mi propio estudio en casa Hoy estaremos agregando dos capas a una mariposa mientras dejamos la segunda con solo una, ya que es realmente interesante mirar hacia atrás y comparar las dos. También te mostraré la importancia de juzgar cuándo agregar la pintura al papel húmedo para obtener el resultado perfecto. Si puedes clavar esto, entonces muchas cosas se vuelven mucho más fáciles, y esos pequeños cuerpos de mariposa difusos son un ejemplo perfecto Por último, veremos cómo sacar color de tu pintura para agregar algo de luz maravillosa a nuestras mariposas. Cuando terminemos, Panda será la tercera y última clase nuestra serie donde combinaremos todo lo que hayamos aprendido para pintar nuestro primer animal juntos. Entonces encontrarás docenas de mis clases de máscaras disponibles, cubriendo una amplia gama de bellas materias. En cada una, comparto las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Nos divertiremos mucho juntos, y ganarás la comprensión y la confianza para incorporar todo lo que aprendas a tu propio trabajo. Te sorprenderá lo fácil que puede ser la acuarela. Además, también comparto algunos de mis consejos y trucos en el camino. Si quieres saber más sobre mí o mi trabajo, por favor visita mi sitio web en Jane Davis walkcolurs.co punto k, esto se puede encontrar en mi página de perfil, junto con los enlaces a mis páginas de Instagram y Facebook. esto se puede encontrar en mi página de perfil, junto con los enlaces a mis páginas de Instagram Soy muy activo en mis redes sociales, donde me encanta compartir mi arte, especialmente en historias con muchas ideas, obras en progreso y cuentos de la vida de estudio. Realmente espero que compartas todas tus pinturas en las páginas de proyectos y recursos. Me encanta ver tus obras maestras. Y no olvides que estoy aquí para ayudarte si te quedas atascado o tienes alguna duda. Quiero que experimentes ese zumbido de la pintura en este estilo liberador mojado sobre mojado suelto. Así que ven y únete a mí. 2. Materiales: Déjame repasar todos los materiales que necesitas para pintar estas hermosas mariposas en mi segunda de las clases para principiantes. Entonces, tengo una preciosa colección de pinturas Daniel Smith, y es la marca que he usado desde hace mucho tiempo. Pero si no tienes pinturas de Daniel Smith , por favor no te preocupes. Cualquiera que sea la acuarela que tengas estará absolutamente bien. Y nuevamente, los colores pueden ser totalmente de ti. No se sienta restringido o restringido tratando de copiar el mío. Pero voy a repasar lo que tengo. Entonces tengo tanto como genuino. Un verdadero firme favorito mío. Violeta ultra marina, bastante bonito color violeta. Serenim azul. un tubo bastante viejo de luz amarilla de Haines y oro rojo Ozzie Ahora todos estos se pueden encontrar en las páginas de proyectos y recursos, así que no hay necesidad de intentar memorizarlos. El papel que estoy usando es Bockingford, y es un nudo de 200 libras Y como pueden ver, no se está estirando. Y si no estás familiarizado con el estiramiento de papel, solo ve y echa un vistazo en Internet Sin embargo utilizas tus motores de búsqueda, busca Estiramiento de papel acuarela. Habrá montones de videos que lo explicarán mejor de lo que puedo en este momento y te embaucarán con. Pero por el momento, todo lo que necesitas es un trozo de papel de acuarela. Tengo mi olla de agua. Tengo un poco de goma. Tengo un poco mi pequeño corazón de madera de confianza, que si me sigues, verás a lo largo de los vasos, y probablemente al principio, un poco menos de polilla comido por el cachorro Pero tiene aproximadamente una pulgada de alto. ¿Hay algo que solo para darle un poco de inclinación a mi papel? Entonces, lo que sea que tengas a manos de aproximadamente una pulgada de altura. Rollo de cocina o toalla de papel, un poco de lápiz, pero de nuevo, cualquier lápiz serviría. Tengo dos pinceles. Tengo un número diez y un número nada. Pero nuevamente, sea cual sea el tamaño que solo quieras un tamaño más grande que estés feliz usando y un tamaño más pequeño que estés igualmente feliz usando. Ahora, en las páginas de proyectos y recursos, hay una hoja de descarga imprimible que puedes imprimir y luego cortar y obtener tus mariposas para que puedas usar como plantilla. Y son solo útiles las mariposas son bastante simétricas y es agradable conseguirlas bonitas y sí, la forma bonita, así que solo puedes disfrutar de la pintura en lugar de preocuparte demasiado porque todas estas clases, todas mis clases, no hay no tengo énfasis en los dibujos. Todos usamos plantillas, así que no te sientas. Hay que sacar estos y sacarlos de la mano. Igualmente, si estás preparado para el reto, entonces hazlo. Y creo que esos son todos los materiales que necesitas conocer hoy en día. Así que vamos a bosquejar estas pequeñas cosas encantadoras. 3. Boceto y primera capa: Bien, entonces vamos a esbozar estas pequeñas mariposas. Ahora tengo mis pequeñas plantillas, porque son útiles. Y todo lo que voy a hacer, de nuevo, al igual que los árboles simples, quieres mantener tus marcas de lápiz lo más ligeras que puedas, para que podamos frotarlas después. Pero el mío va a ser un poco más oscuro que el tuyo para que puedas ver por qué voy. Bien. Se puede redondear suavemente. Ellos. Hoy y luego el otro. Estos son en realidad los originales. Digo, estoy filmando estas tres clases para principiantes, árboles simples, mariposas, y panda nuevamente, ya que fueron filmadas hace cuatro años. Y solo necesito un poco de actualización y un poco refrescante. Pero en realidad tengo las mismas plantillas. Bastante impresionado conmigo mismo. Derecha. Ya no necesitas tu lápiz, así que puedes poner eso a un lado. Y vamos a empezar con una mariposa más grande porque esta va a ser la que pongamos dos capas. Entonces está bien, voy a recoger mi cepillo más grande. Y en realidad, lo que voy a hacer, y esto me pareció bastante útil en futuras clases, voy a poner un poquito de color en mi pincel. Ahora bien, este color es sólo para que puedas ver dónde me he mojado. Así que mantén la tuya tu agua preciosa y limpia. No quieres ningún color. Pero como digo, esto es creo que encontré lo encontré estudiante lo encontró bastante útil. A ustedes les pareció útil para que puedan ver dónde estoy mojando las áreas. No es fácil de ver, ¿es de otra manera? Pero, básicamente, estamos dando vueltas por el exterior. Afuera. Vamos por el interior de la mariposa, lo siento, no afuera. Eso es un poco diseccionado viniendo por ti. Bien. Así que mantente dentro de esas líneas también. Trate de estar muy pulcros porque estas mariposas. Siempre son tan simétricos, así que no puedes salirte con la tuya teniendo líneas dentadas porque no hay pelusa No hay ninguna clase de líneas son bastante implacables. Entonces quieres asegurarte de que sea bastante fácil, pero donde quiera que esté el agua, tu pintura lo encontrará. Así que ten en cuenta eso, también. Entonces, echa un vistazo, así que voy a hacer estallar mi para que veas, es suficiente color para ti. Sólo voy a agacharme la cabeza hacia arriba y hacia abajo, y puedo ver que me he ido un poquito aquí. Así que solo voy a asegurarme de que me puse tan agradable y mojada. Entonces, tómate tu tiempo. No hay prisa en esta etapa. Sólo lo quieres agradable y mojado. L árboles simples, lo quieres bueno y empapado. No lo quieres sentado en un charco, así que si está sentado en un charco puedes quitártelo Pequeño charco, puedes empaparte de tu charco con un poco de rollo de cocina solo una esquina O, de nuevo, puedes hacerlo con un pincel. Te quitas el exceso de humedad de tu cepillo, y simplemente pones la punta de tu cepillo ahí dentro y simplemente pones , y debería absorberla. Bien, sólo estoy comprobando. Voy a poner esa linda mojada. Digo, si estás trabajando en algún lugar cálido, mi estudio es bastante cálido en este momento. Puedo ver que empieza a secarse. De nuevo, como un simple regalo, podemos simplemente hacer estallar un poco más de agua y asegurarnos de que esté agradable y húmedo. Bien, lo que voy a hacer, vamos a hacerlo un poco de inclinación para empezar también Voy a recoger mi poco de confianza caliente y ponerlo debajo. Así que solo estamos permitiendo que eso corra de esa manera. Sólo nos da un poco de movimiento. Y voy a recoger el violeta ultramarino, y tengo el azul serenm Asegúrate de que estén despiertos. Bien, asegúrate de que mi cepillo esté bien y limpio, quítame el exceso de humedad de mi cepillo. Ahora bien, un buen consejo aquí es que cuando mojas tu cepillo hacia abajo, es bastante tentador luego llevarlo directamente a tus tubos o a tus sartenes si estás usando sartenes Digamos que no estoy familiarizado con el uso de sartenes, pero es fácil entonces sobresaturar tu pintura para que luego puedas agregar más agua Así que intenta cuando limpies tu cepillo entre diferentes colores, quítate el exceso en un poco de rollo de cocina a tu lado. Simplemente deja de saturarse demasiado. Y entonces podemos recoger una buena cantidad de pintura, y nos gustan los árboles simples, vamos a poner eso justo en ese borde y permitir que me quede un poco otra limpia porque quiero hacer la serenma azul Voy a salir arriba. Ahora, cada pintura tiene su propio carácter. Entonces eso es solo otra vez, practica. Depende de qué colores estés usando, posible que no estés usando puede ni siquiera estés usando la misma marca que yo. Entonces eso es algo con lo que vale la pena experimentar y tu trabajo Puede que no estés usando el mismo papel que yo. Pero todos se suman a tu estilo. Y cómo pintas. Entonces vale la pena familiarizarse con eso. Ahora, simplemente haciendo eso, eso es suficiente para una capa. Ya no necesito hacerlo. Solo necesito asegurarme de que no haya bordes raggedy, ya que quiero decir, son agradables y Lo he recordado con bastante cuidado. Pero quiero que eso se mueva solo. Es increíble cómo la acuarela una vez que se seca, cuánto se mueve. Pero un buen consejo es porque tenemos eso en una inclinación, habrá agua sentada en estas puntas de estas alas. Entonces lo que queremos hacer es asegurarnos de que lo voy a hacer con mi rollo de cocina. Asegúrate de que no esté sentado en una burbuja. No sé si puedes ver eso. Eso está bastante mojado allá abajo. Uno que impedirá que tu pintura se salga del exterior tu mariposa y dos permitirá que la pintura continúe moviéndose. Si aquí hay un gran borrón de agua, se detendrá en algún lugar porque no puede seguir avanzando Entonces no quieres que se seque. Solo quieres empaparte del exceso de agua. Y honestamente, solo deja que eso se seque. Lo que sea que sea que tengas, lo puedes ver por alguna razón, ahí tengo una línea. Eso a mi, se suma al encanto. Si tuviera que empezar a tratar rellenar eso con otros pedacitos de, ya sabes, si entraba e intentaba rellenar eso, simplemente se volvería fangoso Perderías esa preciosa sensación de libertad y movimiento. Haremos otra capa donde podamos entonces podemos dar más profundidad si es necesario. Pero sí, eso es hermoso. De veras ya no quiero hacer más. Porque este chiquito quiero hacer con una sola capa y quiero hacerlo plano, voy a tener que permitir este pequeño se seque a fondo porque si ahora pongo ese plano, voy a perder algo de ese movimiento en este momento, no lo podemos ver. Pero ese pigmento sigue moviéndose y funcionando. Entonces, al volver a colocarlo plano, simplemente dejará de hacer eso y perderás algo de ese encanto, creo. Entonces voy a permitir que eso se seque. 4. Butterfly inferior: Bien, una vez que tu mariposa superior esté seca, podemos poner el papel plano. ¿Cómo se ve tu mariposa? Espero que hayas logrado simplemente ser valiente y permitir que esa pintura solo corra y cree algo hermoso para ti. Ahora bien, si esta fuera solo la capa, si realmente frote esas marcas de lápiz, seguirías viendo un poco de color en esa punta. Y eso es, como ojalá lo vamos a demostrar aquí. A veces la única capa es suficiente para algunos sujetos. Entonces vamos a hacer mariposas número dos. Entonces mariposa de una capa. De nuevo, vamos a hacer exactamente mismo que hicimos con aquí, así que no voy a poner ningún color porque realmente no quiero poder pintar esto sin ningún color residual en mi mariposa dame un poco de oportunidad. Pero nos estamos quedando realmente dentro de esas líneas. De nuevo, tómate tu tiempo. Y a veces a medida que vas redondeando esquinas, así como va tu muñeca, es fácil. Había cierta dirección. Siempre solía salir de mi línea. Así que ten cuidado A veces tienes un poco de primera vez tengo un poco de torcedura en tu acción de muñeca Así que de nuevo, asegúrate de que sea agradable. Quieres que todo esté cubierto. No quieres ningún parche seco. Si terminas con un pequeño parche seco en alguna parte, la pintura simplemente le dará la vuelta. No va a entrar lo que dices, la pintura sólo encontrará. Dónde está el papel húmedo. Entonces, si tienes un pequeño parche seco, gira alrededor de eso. Eso no es lo que queremos en este ejercicio. Bien, sólo me estoy agachando la cabeza hacia arriba y hacia abajo. Puedo ver el tipo de recogida. Es sólo una buena cantidad de agua. Tengo que conseguir el agua. Ahora hay otra tercera cosa fuera, pero en realidad era un pelo de perro, un poco de pelusa Lo necesito agradable y mojado. Si está demasiado seca, la pintura simplemente se pegará. No se moverá, así que solo lo encontrarás. Y entonces es muy difícil conseguir que se mueva de nuevo. Así que asegúrate de que sea agradable y húmedo. Bien, lo que vamos a hacer, sólo voy a usar el amarillo. El amarillo, el naranja y el amarillo. Y vamos a muy otra vez, todo es bonito y ligero, y solo estoy tocando el papel. No hay pinceladas, así que solo tocar, no mezclar. Voy a empezar con el oro rojo Ozzie, y voy a ir por el centro Así que como digo, un poco de dibbling e Ahora bien, de nuevo, aquí es donde a veces entra en juego aquí tu personaje de tu pintura. El oro rojo Ozzie no se mueve en los cuatro monturas. Entonces si pongo un poco de amarillo, esto simplemente lo ayuda. El carácter de este amarillo apenas se desplaza un poco más. Entonces a veces voy a usar la pintura por su capacidad para mover más de lo que haré casi el color. Yo sólo voy a seguir añadiendo un poco como hicimos con árboles simples. Si sigo agregando pedacitos de color, lo alentará. Pero cuidado de nuevo, si tienes mucha agua sentada en esa esquina, puede ser suficiente para que tu pintura se mueva. Y puedes agregar, ya sabes, si no lo es, si no se mueve, a veces solo agregar un poco más de agua puede ayudar. Si está empezando a secarse, ten cuidado de no terminar con esas burbujas. Pero otra vez, voy a dársela. Sólo hay que poner esos abajo para un se ponerlos ahí abajo. Entonces alguna apariencia de orden. Y voy a darle a esto un poco diminuta, poco de inclinación, de nuevo, solo una pulgada de alto. Puede que sólo haga esto por un minuto, en realidad, porque no quiero pintar el resto en una inclinación. Ya puedes ver, espero que eso esté captando en la cámara. Se está moviendo, ¿no? Se puede ver que eso está bajando por sí solo. Yo sólo quiero asegurarme de que se quede, atrapa esos bordes. Entonces lo atrapa va justo contra el borde así que eso es lo que estoy cogiendo los bordes. No tiene sentido. Entonces estoy tratando de no interferir demasiado con cómo se mueve la pintura. Sólo lo estoy monitoreando un poco. Yo sólo estoy ahí. Eso probablemente sea suficiente. Voy a poner este piso otra vez. Tomemos Mira, quítate eso. Eso verás si alguna vez has hecho un lapso de tiempo. Es bastante interesante hacer un lapso de tiempo en realidad en tu pintura para que puedas ver cuánto se mueve toda la pintura. Eso probablemente sea suficiente para que vuelva a correr allá abajo otra vez, una fracción. De nuevo, es solo jugar, de verdad. Cuanto más haces esto, estos pequeños ejercicios, más tienes estos momentos ja, estás como, Oh, mira, eso hace eso. Ahora entiendo. Así que es solo tener una obra de teatro, y mantener todo siempre tan ligero. Ahora, teniendo en cuenta, solo estamos haciendo una capa, así que solo necesitamos obtener un poco de color por todo esto. Pero no quiero, no quiero que revientas el color justo en el medio ahí. Quiero esa fea sensación de luz, probablemente no muy útil diciendo que quiero color por todas partes porque te anima a intentar agregar color ahí, pero solo voy a poner realmente un poco de color pesado y permitir que eso se mueva. De nuevo, te puedo dar un poco de inclinación. Doy un poco de movimiento si quiero. S Veo un poquito burbujas de agua ahí sentadas que tengo casi demasiada agua ahí sentada en este momento, porque entonces no está permitiendo que estos colores se muevan. Vaya, así que eso es un Aquí hay un poco de película para ti. Y una vez hicimos un hermoso martín pescador Justo al final, hice exactamente eso En realidad, y era un azul. Yo simplemente perfecto. A veces hay que ir con lo que pasa. Y, como dicen, ir con la corriente. Ahora, siempre vale la pena. Si estás sentado, siempre me paro a pintar, muy raramente me siento. Entonces no es ni siquiera si solo te levantas un minuto y te alejas de tu pintura y ves y miras por encima de ella, no quieres levantarla porque obviamente, esto está todo mojado, así que si la levantas, estamos en efecto, haciendo una inclinación, así que la mantendría plana, pero solo ponte de pie o simplemente intenta alejarte de ella. Se puede ver cómo se ve eso. Yo digo, podrías hacer estas mariposas mil veces, y cada una será ligeramente diferente. Entonces hay que ser un poco juez de cómo se ve. Siempre erraría por el lado de la precaución. Así que acabo de poner un poquito de amarillo ahí abajo. A veces tienes que seguir buscando quitándote tu cepillo y mirándolo. Pero lo que debemos tener en cuenta antes dejar pasar esta importante etapa es que tenemos que atrapar esto en la etapa correcta de sequedad para que podamos bajar el cuerpo. Por el momento está demasiado húmedo. Ahora bien, esto es un poco difícil para mí mostrarte en la cámara lo real como se ve mi papel en realidad. Es porque necesito darle una baranda basculante y mostrártelo Entonces lo quieres otra vez, esto realmente vale la pena hacerlo. E incluso puedes hacer tiras bastante bóricas si quisieras y simplemente encontrar la etapa ideal de sequedad Entonces quieres lo poco si estás trabajando en un poco de papel áspero, quieres que las puntas mismas del papel en bruto comiencen a secarse. Yo digo, es solo prueba y error y practicando. No puedo, me temo, darte un consejo mágico o soluciones a esto, solo puedo mostrarte mi pieza y mostrarte cómo juzgo la mía. Bien, creo que estoy ahí. Voy a recoger mi pequeño cepillo. Ahora bien, lo que quieres hacer cuando estás agregando algo con un poco de fuerza es asegurarte de limpiar tu cepillo. En esta etapa, no queremos agregar más agua. Si lo hiciéramos, todo esto volvería a correr, y tendríamos que esperar, y perdería esta agradable sensación de libertad que tengo en este momento. Así que limpia mi cepillo. Lo voy a hacer de nuevo. Quitando el exceso de humedad. Tengo tanto como genuino, y voy a recoger el oro rojo Ossie Ahora, cuando estés trabajando fuera de los tubos, asegúrate de que voy a mojar eso en el rollo de la cocina. No quiero nada de agua en la parte superior, vez en cuando, puedes terminar con un poco de agua ahí sentada. Quiero esta preciosa y gruesa. Entonces, si estás un poco inseguro, entonces siempre puedes exprimirlo un poco en un plato y asegurarte de que lo tienes agradable y pegajoso Y es pesado, así que tengo bastante pintura en mi pincel, y vamos a correr por el centro de esta mariposa, y solo puedes empezar. Y si se está moviendo demasiado, sólo aguanta un minuto. Significa que tu papel está un poco demasiado húmedo. Y ten en cuenta, esto va a seguir moviéndose. El mío probablemente esté un poco demasiado húmedo. Otra vez, es solo que tengo un poco, ya sabes, lo he hecho mucho. Y sé que si continúo, esto va a seguir moviéndose. Digo, es solo supongamos que es memoria muscular, ¿no? Solo recuerdas, y ya sabes cómo se siente eso. De nuevo, puedo agacharme la cabeza arriba y hacia abajo y ver cómo se siente eso. Es, digamos, una fracción demasiado húmeda. A veces solo toma unos segundos. Solo voy a asegurarme de que no lo he hecho, no está demasiado mojado, asegurándome de que no haya un montón de agua en esos tubos A veces otras partes de la pintura están listas. Entonces vayamos ahí abajo. Gana un poco, como puedes ver, eso se está extendiendo un poquito demasiado, ¿no es así? Así que sólo voy a mantener el fuego por un minuto. Sólo para dejar que eso se seque, sólo para decir, pueden ser 30 segundos, no muy largos. Especialmente por el momento, digo, mi estudio es agradable y cálido ya que estoy filmando esto en el verano inglés. Así que solo puedo hacer mientras estoy esperando, solo me aseguraré de haber dado la vuelta esas marcas pentrl y que todo esté bonito y ordenado No tengo ninguna botella de agua en ningún lado. Bien, vamos a intentarlo otra vez. Veamos cómo se siente eso ahora. Voy a agacharme la cabeza y echar un vistazo y ver, creo que probablemente estoy por ahí ahora Entonces voy a empezar a agregar ese color. Di con mucha delicadeza, ni siquiera tienes que ir todo el camino. Se puede dejar un pequeño hueco. Y se puede ver que eso simplemente se mezcla perfectamente. Es sólo un momento perfecto. No es nada inteligente. Es simplemente atraparlo en el momento adecuado y obtener el tipo correcto de consistencia en tu pincel. No quieres realmente no querer estar agregando agua en esta etapa a tu pincel y luego agregarla saldrá terriblemente mal Ni siquiera quiero mostrarte lo horriblemente mal que iría porque lo hace Bien, puedo decir un poco, cabecita. Salgan. Cola. Lo estoy haciendo un poco. Voy a decir, voy a quitarme mi cepillo. A ver lo que pienso. Un poco de naranja ahí dentro. Por el momento es bastante pesado. No quiero que sea, es de color pesado . Un poco más de eso. Ahora bien, si empieza a moverse, ya ves cómo eso se está moviendo bastante rápido. Puedo ensayar siempre tan gentilmente. Asegúrate de que tu cepillo no esté mojado. Puedes con mucho cuidado. Oh, es solo tocar el papel. Y la pintura, la puedes aplastar en un poco. Diga con mucha delicadeza. Sin mano pesada. Bien. Creo que voy a dejar eso para moverme. Ahora, en esta etapa, puedes ser valiente con tu cepillo y sacar estas antenas. ¿Esto es así? O si no te sientes valiente, y pueden dar un poco de miedo, solo hazlo con un lápiz, ¿de acuerdo? Saca lo mismo, y luego si van un poco en forma de pera o no del todo la forma correcta o van a laureado, puedes frotarlos y volver a intentarlo Entonces, obviamente, no los frotes mientras esto todavía esté húmedo, pero al final, luego puedes frotarlos. Bien, voy a permitir que eso se seque porque esa es tu mariposa de una capa. Sí. Creo que ya ves como eso nos está dando una buena cantidad de luz. Ahí no hay pintura ahí. Es justo donde dejamos que eso corra, y se ha dado la vuelta. Y eso obviamente nos dejó ahí una agradable sensación de luz. Entonces es solo que es ser lo suficientemente valiente como para bajar ese color audazmente y permitirle correr y moverse y saber que se moverá más allá de lo que crees que lo hará Muy a menudo aún más de lo que creo que lo hará. Entonces, entonces, sí, deja que eso se seque antes de que hagamos la segunda capa sobre eso porque lo que no quieres hacer es y se hace fácilmente, es continuar con esta pieza y luego mancharla con la mano, y es un poco decepcionante 5. Segunda capa superior de mosca: Derecha. Una vez que tu pequeña mariposa de una capa esté buena y seca, así que asegúrate de que esté seca porque es si la tienes en un lugar similar al mío, es fácil de difuminar Solo una palabra rápida sobre una especie de toalla de papel y una especie de mantener las cosas limpias. Siempre es agradable mantener tu agua, ya sabes, limpia. Si se pone realmente enloquecido y turbio, tocará el papel Por lo que vale la pena mantener tu olla de agua bastante limpia. El mío está bien. Eso no me daría mucho color. Y otra vez, la toalla de papel es agradable para um, manténgalos secos para que no se empape. Bien, voy a empezar este bonito y plano, así que no tengo inclinación en este momento, exactamente lo mismo aplica, y lo vamos a mojar exactamente como lo hicimos con la primera capa y como hicimos con número uno. Entonces, ¿bien? Ve con cuidado, dices que esta etapa no tiene prisa. Pero un buen consejo una vez que empiezas a estratificar es mantener tu pincel lo más ligero posible Entonces el pincel es casi lo estoy dejando caer sobre el papel. No estoy presionando para nada, porque si empiezas una especie de fregado y a ser pesado, algunos colores se levantarán o afectarán a otros colores más que a otros Eso tiene sentido. Algunos colores realmente se moverán si frotas y te mueves. Así que estoy tratando de agregar esta segunda capa de agua siempre tan suavemente. Probablemente todos estos encantadores digan, si tuviera que mojar esto otra vez, no lo estamos, pero si fuera a hacerlo, es fácil perder esta hermosa especie de esas marcas. Tan siempre tan gentil. Y lo que haces terminan recibiendo son charcos de agua, pero eso se puede rectificar fácilmente simplemente empapándolo, es mejor tenerlo charco y no fangoso esa capa, esa primera capa hacia arriba, que ir suave con la cantidad de agua que ir suave con la cantidad Así que agrega mucho y podemos sacarlo. Pero la clave es no perturbar esa primera capa. De nuevo, puedes motear la cabeza arriba y hacia abajo porque la queremos. Agradable y húmedo. Blanco hasta esas líneas otra vez. Así que sé amable y di que no hay prisa, pero sé amable y ordenado. Hace la diferencia con estas mariposas. Otros temas no son tan um, quisquillosos por ser muy pulcros, amargos. Las mariposas son. Bien, puedo ver que es agradable y mojado. Y en realidad no me he metido en charcos, pero si lo hice, entonces puedo, de nuevo, como lo hicimos antes, simplemente literalmente simplemente los empaparé con tu borde de tu rollo de cocina o con un cepillo seco o un cepillo seco Solo asegurándome de que todo esté agradable y húmedo. Bien, voy a empezar. Tengo mis dos colores originales, y podría usar un poco de tan ligero genuino solo para darme un poco de umph, un poco de profundidad, pero comencemos con nuestros dos colores originales Yo voy a hacer lo mismo, en realidad. Voy a agregarlo en la parte inferior aquí. Ahora, encontrarás que los colores no se moverán tanto. Así que podrías poner la cantidad exacta de pintura sobre tu mariposa en esta capa, y no se moverá tanto. Entonces ahí es donde empiezas a ganar cierto control sobre la acuarela. Entonces mientras que si pongo esta cantidad de pintura en esa primera capa, habría zumbar como lo hizo Sé que lo teníamos en una ligera inclinación, pero generalmente, cuantas más capas pongas, menos se moverá tu pintura. La misma cantidad de pintura no se moverá tanto. Espero haber dicho eso de la manera correcta, así que ahí es donde puedes empezar a agregar sombras y profundidades y cosas. Bien, pongamos un poquito. Ahora, solo porque he mojado una zona, no significa decir que hay que agregar pintura en cada una de las partes. Simplemente puedes elegir dónde te gustaría. La razón por la que lo mojé todo es solo para evitar las líneas de agua. Entonces, si solo lo mojara hasta aquí porque no quería decir que no quería ponerle más color ahí, una vez que se haya secado, me quedaría con, como, una línea de marea, y la segmentaría. Entonces esa es la razón por la que lo mojamos todo. No es porque necesariamente quiera pintar por todas partes. Yo igual que digo, encabezo ese tipo de líneas de marea. Bien, te diré lo que hacemos, también. Vamos a poner poner un poquito de este amarillo que usamos en la mariposa número uno. Asegúrate de que mi cepillo esté bien y limpio si vamos a terminar con un poco de verde. Digo, es solo conmovedor. Solo permitiendo que suceda. Nuevamente, podemos darle un poco inclinación si queremos si queremos fusionarlo un poco más. Siempre quítate el cepillo, un vistazo a cómo se ve eso. Ya veo, tengo un toque de charco de agua sentado aquí Sí, eso se ve bastante bonito. Yo diría, cuando tengas algo que te guste, aléjate. Es muy fácil seguir violinizando. Pero no siempre ayuda. Bien, voy a ir. Vas a poner un poquito así como genuino ahí dentro porque dije que lo haría. Entonces solo para mostrarte un poco más me sale un poco más de fuerza en el fondo de esa ala. Llévate el cepillo. No necesitas mucho. No quieres ser demasiado pesado, pero podemos ganar un poco agradable sentido de la luz. Tienen un buen contraste en la parte inferior y agradables y ligeros en la parte superior. Puedo darle un poco de inclinación si quiero por un minuto. Yo digo, ten cuidado. La pintura no corre y luego se escapa, así que ten en cuenta eso Vuelva a bajar y una vez que esté un poco corrido hacia arriba, puede volver a bajarlo de nuevo. Empápate un poco ahí arriba. Ahora en la primera vez que hice esto, la primera ronda de tiempo, de hecho puse algunos puntos en. Pero cuando vine a ver mi pieza que hice, déjame mostrarte que esta era la pieza original. No estaba tan entusiasmada en el acto, así que no estoy haciendo spots, pero tú puedes. Nuevamente, se pueden hacer muchas piezas de éstas, lo que yo sugeriría altamente. Y si, si te gustan los spots, entonces pop spots adentro. Mariposas, he intentado hacer una especie particular de mariposas. A mí me resulta bastante difícil. Entonces esto es solo un ejercicio realmente de estratificar. En realidad no estamos pintando una especie de mariposa. Es un ejemplar completamente inventado. Así que lo siento si te gustan tus mariposas, y esperas que haga cierto tipo. Derecha. De nuevo, voy a tener que voy a ver mi pieza, y quiero que llegue al mismo sentido o al mismo tiempo de sequedad. Entonces quiero que el papel sea, la misma cantidad de sequedad. ¿Eso parece correcto? Entonces solo tiene que estar apagando. La parte superior de esos pequeños trozos de papel solo necesita los pequeños trozos de papel en bruto si estás usando papel rugoso, apenas empiezan a aparecer y están empezando a secarse. Por el momento está un poco demasiado húmedo, ¿dices? Me moteé la cabeza hacia arriba y hacia abajo. Pero de nuevo, puedo mientras estoy esperando que se seque, solo puedo dar la vuelta a estos, asegurarme de que sean agradables y aseados. Yo digo, si puedes acertar el tiempo, es un gran cambio de juego. Es una gran cosa en acuarela. Está atrapando la acuarela, el papel en la etapa correcta de sequedad. Y es, como dije, la mantequilla número uno, es solo probarla y jugar y decir que tu papel actuará un poco diferente a mi papel. Si no estás usando lo mismo, todas las pinturas actúan un poco diferente, y las pinturas que hayas elegido para agregar el cuerpo reaccionarán. Entonces es un poco, digo, un poco de prueba y error. Bien, voy a hacer los cuerpos del mismo color. Voy a recoger el tan ligero OsiodGLD genuino. Voy a ver cómo se siente. De nuevo, ese cepillo es agradable y seco. No he añadido demasiada agua. La pintura es bastante gloopy. Entonces, si estás usando sartenes, asegúrate de obtener una consistencia cremosa real. Bien, ya veo cómo se siente eso. Sí, eso en realidad no parece que se esté moviendo mucho, ¿verdad? Así que solo queremos atraparlo en ese momento perfecto. Se puede ver. Entonces como genuino en realidad se mueve bastante. Entonces otras pinturas no. Yo uso mucho Sepia. No quería agregarlo a esta clase por varias razones, no te aburriré, pero, um, eso no se mueve mucho. Es una pintura bastante pegajosa. Es útil para hacer cosas así. Entonces sí, es jugar con los colores que tienes. Bien, lo tengo justo en la etapa correcta. Voy a continuar. Sólo voy a seguir agregando pintura porque eso simplemente se va a difuminar lentamente. Entonces, no tienes que subir hasta el final. No necesitas hacer una línea recta ni conseguir todo Sí. Intenta ser aleatorio, eso es lo que estoy tratando de decir, de verdad. Y puedes intentar hacer una forma corporal a partir de las mariposas si te sientes un poco más ansioso por tratar de que obtengan las dimensiones del cuerpo bien, pero digamos que es solo un ejercicio realmente encendido nuevamente, solo jugando con capas Y ya ves como eso nos está dando un poco más de profundidad y me permitió agregar más color, también. Así que ten cuidado de no agregar agua a tu abedul y luego a tu pintura. Un poco de naranja ahí dentro. Mirada larga a esa cola. Nuevamente, quieres que esto siga siendo un poco húmedo para hacer mejor esas encantadoras antenas Si no te sientes fue y solo usa un lápiz. Pero estás saliendo, creo que tengo razón. Los bajaré y limpiaré mi cepillo, otra vez, quitaré el exceso de humedad y solo tocaré ver un poquito demasiada agua en eso. Solo toca esos y simplemente hazlo. Estoy llegando hasta aquí. Sí, creo que eso ha hecho un buen trabajo. Ahora, sólo voy a que todavía está un poco húmedo en esa esquina de ahí, así que en teoría, puedo añadir un poco más de color si quisiera un poco más de amarillo. Me sale justo es solo etapa de como mi pintura tiene perdón, el papel se ha secado. Ese era el momento justo para meter el cuerpo, creo, porque digo, estoy trabajando en papel sin estirar, así que eso es un poco más elevado que eso Entonces esto todavía está un poco húmedo, así que puedo puedo agregar un poco más de pintura si quiero. Pero gay dicen que literalmente lo dejan caer. No trates de hacer ningún mooks de pincel. Va a. Pero yo haría muchos de estos. Es decir, es una emoción encantadora. Puedes hacer pequeñas tarjetas con ellos. Y todo el tiempo aprendiendo. Gana ganar. Yo digo que pueda mantener todo maravillosamente ligero Y dirás, llegarás a una etapa en la que las cosas empiezan a secarse. Probablemente esté llegando ahí si lo estoy digo, esto empieza a secarse ahora. Los bordes todavía están bastante mojados. Pero no lo haces Es un poco difícil de explicar. Es solo un presentimiento que sientes como, Oh, no, sé que acabo de hacer suficientes violines Si hago más, lo va a arruinar. Y te familiarizarás con ese sentimiento. Entonces creo que solo tenemos un par de pedacitos para rematar, frotando esas marcas de lápiz y simplemente sacando un poco de luz. Pero por el momento, creo que necesito permitir que esa mariposa número dos se seque completamente. 6. Acabado: Una vez que estas encantadoras mariposas estén bonitas y secas, entonces podemos frotar las marcas de lápiz, pero asegúrate de que esté realmente seca, siempre es tan decepcionante comenzar a frotar las cosas y darnos cuenta de que es, tu pintura todavía está un poco húmeda Ahora, he hecho mis marcas de lápiz digo bastante pesadas, pero es más como digo, para ti para que puedas ver con claridad. Por lo que puede que no salgan del todo tan fáciles. Vaya gentil. Digamos que un poco de pintura y papel no es tan tolerante para que una goma se pase por encima de ellos. Este es un papel bastante duro, esto. Es una de las razones por las que tanto me encanta. Cepíllelo, y verá que incluso esas pesadas marcas de lápiz se han levantado, y se levantarán por debajo. Pintar algunos pintan lo que digo más que otros, es conocer el carácter de tu papel y tu pintura. Y si estás literalmente empezando, voy a continuar hasta aquí. Muy a menudo se fabrica o las tiendas en línea ofrecerán un paquete de prueba de diferentes papeles. Esa es una muy buena manera experimentar con diferentes papeles. Creo que así es probablemente como lo encontré encontré mi papel favorito, que es Bockingford Bien Entonces una vez que esas marcas de lápiz están fuera, se puede ver, especialmente en el número uno, o, perdón, la capa número uno mariposa. Con sólo sacar estas marcas de lápiz por aquí, especialmente por aquí, eso es dado ese precioso lo que es bastante acuarela, hablan de los bordes perdidos y encontrados. Entonces aquí es donde desaparecen en el papel. No hay ningún tipo real de línea o borde definitorio. Y eso solo da de nuevo ese tipo mágico de sensación de luz y flojedad. Una vez que comienzas a estratificar, como puedes ver aquí, se vuelve más pesado Puedes perder la ligereza si no tienes cuidado. Y esto siempre es un malabarismo entre cuántas capas agregas a un tema Algo así como mariposas. A veces solo una capa simple es más agradable porque pueden terminar poniéndose un poco más turbia. Mientras que si vas a pintar algo un poco más, digamos, un labrador negro Si pinto un labrador negro, habrá hasta seis capas, porque solo tienes que meterte la profundidad En fin, es solo juzgar, realmente, sobre tu tema de cuántas capas quieres o cuánta profundidad quieres hasta que se forme. Pero ojalá esto te haya dado solo una visión muy amplia de cómo puedes agregar capas. Yo diría, como volveré a recalcar, solo ve muy gentil. Si quisiera agregar otra capa sobre esto, hay absolutamente ninguna razón por la que no pueda. Aparte del cuerpo, no querrías mojar esto nuevo ahora que ese cuerpo se fusionaría. Pero antes añadimos el cuerpo. Podría haber permitido que eso se secara como lo hicimos y luego agregar otra capa, luego meter el cuerpo y solo agregarlo y darle más profundidad. Entonces vale la pena probarlo. Es la única forma en que experimentas estas cosas es experimentarlas para ver cómo se siente y se ve para decir cómo se siente con tu papel y tu pintura. Así que de nuevo, vale la pena experimentar con. Entonces vamos a sacar un poco de luz y cómo podemos si hemos perdido la luz, cómo podemos recuperarla Pero primero, sólo vamos a quitarle un poco de pintura a los cuerpos para darnos eso otra vez, la sensación de luz como que golpea el cuerpo. cepillo tan grande. Lo he limpiado, y asegúrate de que sea agradable y limpio. Definitivamente exceso de humedad de tu cepillo. Por muy gentilmente. Comienza a cepillarte y levantarlo. Dices, algunas pinturas se levantan mucho más fácilmente que otras. Entonces mira cómo se siente eso. Se puede ver que está empezando a llegar. Límpialo. Bien, vuelve a entrar. Muy a menudo, de repente de repente se levanta y te quedas con esa agradable sensación de luz. Ahora bien, puedes machacarlo con un trozo de rollo de cocina Me gusta bastante un dedo. Lo aplasta alrededor, pero muy a menudo no empapa tanta pintura. Así que en realidad uso bastante mi dedo. Puedes decidir si quieres sacar más luz más abajo. De nuevo, es un poco de una elección personal y cuánto color tienes en el tuyo. Para mí, eso es suficiente en esa. Puedo repasar a esto, particularmente por favor vea cómo ese cuerpo acaba de extenderse solo atrapándolo en el momento adecuado. Dan, si quisiera replicar esta mariposa, exactamente, nunca lo haría. Es solo que solo hay que aprender con acuarela. No es que no se pueda replicar. Puedes simplemente y esa es la alegría de ello. Creo que cada pieza va a ser diferente. Creo que se calaba. Verás, quítate el dedo. Si lo vuelves a sentir, si sientes que necesitas más off, solo puedes bajar un poco más allá. No quiero quitarle demasiado más. Dices, siempre existe el riesgo de quitarte toda la pintura. Y es muy difícil entonces volver y meterla. Bien, creo que ya es suficiente. Yo personalmente no quiero quitarme más. Ahora, no quiero quitarle pintura a mi mariposa en esta pequeña capa número uno, pero voy a sacar un poco de aquí. Así que de nuevo, limpiar mi cepillo, el exceso de humedad fuera, y puedo puedo sacar pedacitos. Digamos que estas pinturas se levantan con tanta facilidad, y entonces casi puedo volver al número uno y obtener esos bordes perdidos y encontrados que puedo recuperar Y esto, de hecho lo haré. No tengo un trozo de cocina particularmente limpio, así que sí, ten en cuenta que tu rollo de cocina está limpio Se puede ver que ahí he perdido esa ventaja. Y luego cuando te alejas y te quitas el cepillo, te está dando un ne. Es solo darte un poco de sentido de la luz. Ve y hazlo en este borde. Tiendo a hacerlo en bordes donde obviamente, la luz habría caído. Entonces estoy visualizando la luz que viene de esa esquina superior. Entonces tal vez puedas darle un poco de succión con eso, quítate el cepillo . Eso es suficiente. No me gusta, particularmente yendo último por estas mariposas. Yo no entraría aquí. Tomaría demasiado. Se vería mal. Y a veces tienes que ir con tu instinto. Una vez que viste el progreso y te familiarizaste un poco más con la acuarela, tienes que confiar en tu instinto Pero lo que podemos hacer, si nos hemos ido un poco haragosos, como lo he hecho en algunos lugares, podemos ordenar esos bordes para poder saquear cómo sacamos la luz ahí fuera Podemos simplemente tomar el color en él si puedes ver Eso no es fácil a veces como estoy pintando los ángulos, pero puedes ver que me he ido fuera de esas líneas, así puedo el cepillo húmedo, solo puedo deshacerme de esos ordenados que arriba. Déjame darle un calamar porque quieres que eso se haya ido, así que tengo un pequeño aquí, pero creo que entiendes lo más importante. Nuevamente, algunas pinturas se levantarán más fácilmente que otras. La mayoría de los pasteles de Daniel Smith son bastante amables. Bien, así que lo último que quiero mostrarte son solo las salpicaduras Ahora, depende de ti si te gustaría hacer algunas películas. En mi pieza original, o traigo aquí, que es que puedes ver que he hecho algunas pequeñas películas Y lo mejor que puedes hacer es conseguir un pequeño trozo de papel y practicar. Yo he recogido sólo un pedazo de papel viejo y áspero. Voy a recoger, digamos, el oro rojo Ossie. Tengo cepillo de cama. Lo mismo. Exceso de humedad del rollo de cocina. Recoge un poco de color en tu pincel y solo dedo debajo y simplemente desliza hacia atrás. Y así, no sucede. Así que volvamos a mojar el cepillo. A ver si va a hacerlo un poco mejor ahí adentro así que tienes un poco más de charco de pintura, y luego podemos rodar. Entonces puedes hacerlas así o luego limpiar tu pincel, obtener un poco más de pintura en tu pincel, y puedes sostenerlo horizontalmente y luego simplemente tocar el extremo con salpicaduras más grandes Entonces nuevamente, esta es realmente una elección personal por lo que puede que no te guste la idea de las salpicaduras o quieras arruinar lo que ya tienes Pero por el bien de ayudarte y hacer todas estas cosas, déjame hacer las dos cosas, así que primero voy a ir por las grandes salpicaduras Así que tengo bastante pintura en mi pincel. Yo sólo voy a tocar. Parece que ahí tengo salpicaduras más grandes. Ordenar cambiar el ángulo de mi pincel para que no se convierta demasiado en ángulo. Y puedo hacer algunas películas. Hagamos algunas películas con el amarillo. Eso me lo quito del dedo. machacó con el amarillo. Y otra vez, lo mismo. Sostenga su agarre, ponga su dedo en el borde de la punta de ese cepillo y simplemente muévase. El amarillo es un poco más sutil, ¿no? Para que puedas hacerte la idea. Puedo poner eso encima de algunos de esos. Bastante agradable. Pueden dar un poco de sentido de movimiento, algo un poco diferente. Siempre estoy desgarrado nos gustan o no realmente, y un poco depende del tema. Pero entonces, sí, creo que lo he cubierto todo. Me gustaría explicar en esta clase. Entonces lo haría. Honestamente, como árboles simples, haría esto algunas veces. Podríamos haber llenado la página aquí arriba de mariposas, incluso un solo cuadro y dado algunas ideas diferentes que probé, diferentes colores. Ahí está déjame mostrarte esta pieza que hice. Las mariposas son un poco más pequeñas. Déjame sacar esto del camino porque las salpicaduras están un poco Pero digo, las mariposas son un poco más pequeñas, y ahí he usado algunos colores bastante contundentes Son bastante vibrantes. De nuevo, he usado exactamente la técnica de set. Acabo de usar un poquito de sal, pero voy a explicar la sal en otras clases. Pero, sí, eso es otra vez, sólo otra idea. Y puedes poner capas. Este pequeño se colocó encima. Entonces cuando la pinté, obviamente, solo mojé esta mariposa trasera hasta esa ala. Eso tiene sentido. Y luego cuando pinté éste, entré, mojé eso ahí dentro. Entonces sí, puedes tipo de ponerlos en capas. Digo, que se diviertan un poco con ellos. No solo experimentes, seas creativo, y casi curioso. Entonces si piensas, Oh, ¿sabes qué? Tengo ese color sentado en la parte trasera del cajón. ¿No lo has usado desde hace años? Póntelo. Yo digo que hay No tengas miedo. Nadie tiene que ver estas mariposas. Puedes hacer página de ellos. Si consigues decir que este papel es relativamente barato, así que no es demasiado caro. Y puedes usar toda la almohadilla. Se pueden hacer árboles simples y mariposas. Y tú habrías ganado tanto conocimiento de eso, y nadie tiene que verlas. Entonces si te preocupa que Oh, Dios mío, esta va a ser una pieza especial porque quiero regalarla o en algún lugar, te pone mucha presión. Así que me apartaría, sacaría su papel, y simplemente jugaría y disfrutaría y sería alegre y suelto Y te dejaré con esos pensamientos. Así que gracias. Ah, y como digo, siempre al final de todos estos, ponlos en las páginas de proyectos y recursos porque es fabuloso verlos. Y cualquier duda, luego ponlo en las páginas de discusiones, y me esfuerzo por responderte en un par de días Así que gracias por acompañarme. Por lo que esperamos verte en la próxima clase.