Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Pooja y los artistas detrás de la cuenta de Instagram por el estudio de arte lateral de la liga. Después de trabajar con acuarelas y lavado, realmente
quería explorar un medio que me hiciera dar un paso en dirección
diferente y fomentara la exploración de diferentes suministros de arte, derecha, desde elegir el papel hasta el método de exploración el propio medio. Y esto me llevó a marcadores de alcohol. Y estoy tan feliz de compartir con todos ustedes que se han enamorado absolutamente de este medio. Cada vez que camino con marcadores de alcohol, siento inmensa alegría de explorar un nuevo medio. Ha sido una buena distracción. Cada vez que tomaba un descanso de acuarelas y goulash. En la clase de hoy, vamos a explorar marcadores de alcohol. Y considero esta clase como una guía completa para principiantes para todos aquellos que necesitan un punto de partida para emprender su viaje. Pero iré con marcadores. Particularmente voy a explorar el Ohio que los marcadores de alcohol en este vaso. Y juntos tenemos proyectos incompletos a divertidos e interesantes. También he estado compartiendo mucho centrado fijo por usar alcohol y marcadores de manera eficiente y compartí mi conveniencia de mezclar y colorear contigo. Espero que estés tan emocionado como yo por este nuevo medio, y no puedo esperar para empezar.
2. Suministros de arte: elegir el papel adecuado: De acuerdo, entonces veamos todos los suministros de arte que vamos a necesitar para la clase de hoy. El primero y más importante es el papel. Voy a estar usando el marcador,
que viene con 78 hojas de personas, que son 120 libras. Por lo que cada hoja de papel es de 120 libras o 200 GSM. Entonces déjame mostrarle el cuaderno de bocetos. Por lo que dice cuadrado diseñado. Tiene línea sobre la tuya lo que te ayuda a cortar el papel si es necesario. Y el papel es muy pequeño. Por lo que el papel que utilizamos para los marcadores, marcadores de
alcohol en particular, son en general, muy suave para trabajar. No tienen ningún textual. Por lo que este trabajo es bastante tomado en comparación con los otros que he usado. Entonces es alrededor de 120 fuera. Y sólo hace mucho más fácil trabajar con marcadores de alcohol. Y la razón principal de esto es que si usas papel que no significa para marcadores de alcohol, entonces hay posibilidades de que la tinta sangre a través de la gente y verás que la tinta transporta a tu página siguiente o la página fresca debajo de la hoja de trabajo actual de las personas. Por lo tanto, asegúrate de usar un papel que esté especialmente hecho para marcadores de alcohol. Ahora bien, si queremos entrar en detalles de esto, les
puedo decir algo más de información sobre papeles para usar para marcadores de alcohol. Básicamente. El papel rotulador es típicamente un diez suave una vaina que se cita. Ahora. Es ideal para trabajar, sobre todo con marcadores de alcohol porque tenían poco absolutamente ningún sangrado cuando se usaban con marcadores de alcohol y marcadores aumentados. Entonces soy como dibujar papel o acciones de Dios que no se empapa en el papel. Y debido a que este papel no tiene ningún tipo textual ni verde, No mucha tinta es absorbida por la superficie de la gente. Por lo que terminas ahorrando mucha tinta si utilizas el tipo de papel correcto. Ahora me pueden preguntar eso, ¿por qué no puedo usar qué tipo de personas Se despegó referido a una 140 libra. El color probablemente no sangrará,
pero debido a que está hecho de algodón y al atar verde y textual, hay posibilidades de que el papal absorba o coma mucha tinta. Y entonces nuestras posibilidades de que tu marcador
probablemente se agote mucho más pronto de lo que esperas. Por lo que esta también es una razón por la que debes usar. Gente que no está destinada sólo para marcadores, especialmente marcadores de alcohol. Entonces por eso después de razones por las que estos papeles se
fabrican por separado y solo puedes usar, ya
sabes, un papel de impresora o cualquier persona de stock de tarjetas para trabajar con marcadores de alcohol. Pasando adelante. B también se moverá hacia arriba Benson y luego pondrá 0 para bosquejar. Y luego en nuestras manifestaciones de hoy, también
vamos a hacer uso de tinta negra y tinta blanca. Por lo que se trata de un bolígrafo de gel de tinta blanca de suministros de arte. Nuevamente, Es un hermoso cerdo blanco brillante Gen Ben, que funciona absolutamente bien después de trabajar con marcadores de alcohol. Por lo que realmente me gusta seguir gastando a mano. Se puede utilizar cualquier otra marca. Y también estoy usando mi micra sigma o bolígrafos negros para hacer toda la caminata detallada. Por lo que estos otros teléfonos en el momento que también puedes tener algunas pequeñas hojas de papel a mano para hacer algunos cálculos viendo de los que estaremos hablando más adelante. Por lo que acabo de sacar el mismo papel en estos rectángulos son hojas más pequeñas solo para tener todas mis muestras listas para que sea más fácil empezar a pintar rápidamente y no te
pierdes en elegir colores de todo el conjunto de marcadores cada vez. Por lo que típicamente lo que hago es solo ver mis colores y pequeñas hojas de gente y sacar sólo esos marcadores de esto. Por lo que esto evita que mucho tiempo salte de ida y vuelta, ya sabes, solo probando sábanas y luego otra vez volviendo atrás y recogiendo otro compartido. Entonces eso solo te ahorra mucho tiempo. Ahora, una cosa que me olvidé de mencionar es que oh, quien marcador previo a eso que tengo aquí viene con este FAD protector que es creo hecho de plástico o silicona. No estoy seguro exactamente lo que el materialista, pero está bastante tomado. Es como esta hoja de plástico que colocas debajo de tu gente antes de empezar a trabajar en algo. Por lo que esto evita aunque el color sangra a través. Entonces cuando haces muchas capas, tal vez más que fértiles cinco capas, esta hoja en particular realmente te ayudará de cualquier tipo de transmisión guiada a la página de abajo. Por lo que de igual manera, tengo como dos hojas más. Por lo que me aseguro de usar estas hojas. Y yo soy lo que estoy coloreando. Por lo que esta hoja en particular llegó con este juego de 120 o marcadores de alcohol. Por lo que me aseguré de usar esta hoja. Dice que si su coloración en diez personas, por favor ponga esta bolsa entre sus sábanas de kundalini para evitar cualquier sangrado a través. Entonces eso es exactamente lo que hace. Entonces me había escapado de esto. Ok, ahora llegando a los marcadores reales, como tengo aquí es un conjunto de 120 o marcadores de alcohol de esta marca. O quién, quién, que viene o con esta tarjeta de muestra. Y tiene hermosos tonos de rosa, mandan rojos, amarillos, verdes, hermosos tonos de Grecia que están equivocados. Grecia y Grecia más fría. Entonces es, creo que este conjunto es casi perfecto. Y una vez que tienes estos, estos muchos conjuntos de colores, en realidad no necesitas ningún otro, eso no falta nada en tu conexión. Entonces voy a hablar más sobre este conjunto en particular y cómo funcionan estos marcadores en la siguiente sección.
3. Suministros de arte: comprensión de los marcadores de alcohol: Antes de que realmente nos fijemos en ver cómo funcionan estos marcadores, me gustaría decir que los marcadores de alcohol difieren de los marcadores a
base de agua en que el color o el tinte o pigmento se suspende en el alcohol. O cualquier otro disolvente evaporante rápido en lugar de agua o glicerina. Entonces esa es la diferencia básica entre tus bolígrafos de pincel de acuarela y los marcadores de alcohol. Por lo que el pigmento siempre se suspende en alcohol. Y esto significa que los marcadores adecuados no son solubles en agua. Ahora bien, sin embargo, mis marcadores básicamente tienen puntas duplicadas o hacen algún eructo. Al igual que la mayoría de los perros sin embargo, ya sea los marcadores de alcohol Entonces si abres la red para que un lado tenga un dip de schizont amplio y el otro lado tenga una punta de pincel. Por lo que la punta del pincel como dibujó un bonito traje y tiene un punto hermoso. Por lo que eso te permite hacer líneas realmente delgadas, lisas así como líneas más gruesas presionando el mejor stock. Entonces este es el tambor, ese marcador. Pero también me gustaría algunos marcadores que tenían un guardia que no está arriba en un lado y una bala que en el otro lado. Simplemente te mostraré cómo se ve ese marcador. Entonces echemos un vistazo a este. Ahora. También tengo este otro set el cual tiene una amplia ella no está arriba de un lado y una bala o un hallazgo que del otro lado. Entonces esto es más como un bolígrafo de boceto regular u otra multa que uses. Entonces es muy similar a eso. No es flexible. No puedes vestirte como un pincel. Entonces es sólo un poco como, como un bolígrafo. Por lo que estas otras dos variedades que las chicas mod suelen tener con una punta amplia y oh gosh, hicieron o en el extranjero, y una bala fina como en esta. Ahora, este conjunto en particular también tiene una licuadora incolora. Por lo que básicamente este marcador no tiene ningún pigmento en la vela. Entonces es básicamente una cosa de corrección del color, pero también puedes usarlo para el azul. Entonces lo que suelo hacer es que supongamos que estos dos tonos, oscuros y un tono más claro, y eso no es sombra entre estos dos. Entonces lo que haría es solo usar estas curvas, como simplemente cepillar esto. Entonces encima de este particular solo queda atascado un abogado y luego utilízalo como marcador. Por lo que esto permite obtener un tono más claro, que está en algún lugar entre estos dos condominios. Pero asegúrate de usar la licuadora descolonizar para despegar o pigmento más oscuro. No es algo que no culparía a dos colores juntos, pero se usa más a menudo como un color que corrige a Brando. Por lo que hay una ligera diferencia entre las dos funcionalidades y definitivamente no hace final de mezcla a condominios para conseguir esas. Por lo que esta no es la función primaria de esta mezcla particular. Entonces eso se trata de la licuadora colonos que se incluye en este conjunto. Hablemos también de las cosas de código de color que he escrito en las tapas. Entonces básicamente el alfabeto es la familia de columnas. Y los números son en realidad los tonos, todas las radiaciones de ese color en particular. Entonces así es como eso un poco codificado. Y es muy fácil recoger los colores dependiendo de la conducta del hueco y
del corcho que esté escrito en cada una de las gorras. Entonces esa es casi toda la información que quería compartir sobre los marcadores de alcohol. Y antes de que vayamos más lejos, me gustaría que prueben los marcadores que tiene. Tan sólo oh, gueto, destino fetal, cómo funcionan y cómo se seca la tinta y más bien no saben hasta que el proyecto de ley haga oh, usó una punta de pincel o la punta cincelada de droga.
4. Technique de fusión de fusión: Ahora hablemos un poco de las dos profundidades. El motivo de tener dos cintas a estos marcadores ahora uno es acercamientos arraigados. Entonces siempre que tengas secciones más grandes para pensar, si de verdad quieres venir al extranjero sección de personas que ella no es, realmente ayuda a trabajar rápido tu camino. Es una cobertura bastante buena. Por lo que de esta manera se puede cubrir área máxima. Y luego la punta del pincel realmente te ayuda a tener diez líneas como esta. Cuando realmente no presionas demasiado tu pincel. Para que pueda dibujar líneas que sean Tan diez como el. Por lo que cuando quieras dibujar líneas tenor, puedes sostener tu bolígrafo perpendicular al papel así. Este es un consejo que también te recomiendo por sostener tu pincel. Es decir, un pincel de acuarela cuando se quiere hacer trazos muy finos y agudos. Entonces exactamente de la misma manera. Y vamos a sujetar mi pluma así para hacer trazos tonales. Y luego si presiono un poco esta punta, conseguiré una línea más gruesa. Y luego también puedes usar el pincel para al revés para mezclar. Por lo que verdaderamente te da un lote suave sin rayar. Entonces me gusta mucho la forma en que puedes usar tanto las profundidades
dependiendo del tema como la zona que estés coloreando. Por lo que esa es la principal diferencia entre el dip amplio y el peldaño de felpa. Ahora una técnica muy importante que vas a estar usando con bastante frecuencia es la técnica de mezcla. Entonces sin mezclar, tus marcadores de alcohol no van a tocar. Emocionante. ¿ Se ven las imágenes como cualquier otro bolígrafo para colorear normal? Por lo que la característica principal de tener marcadores de alcohol es el hecho de que se pueden mezclar estas cosas entre sí. Y eso es lo que más disfruto de ello. Entonces tratemos de mezclar dos colores. Y veamos cómo podemos implementar esta técnica. Por lo que probablemente recogería un par de tonos de azul y podemos ver cómo podemos mezclarlos. De acuerdo, entonces tengo estos tres tonos de verde aquí. Y voy a empezar a colorear lote con estos y ver cómo puedo mezclarlos entre sí. Entonces este es el verde claro. Ah, si observas, si uso este marcador una vez, crea un tono claro o la muestra de ese condominio, si sucede que lo vuelvo a deslizar, crea un tono ligeramente más oscuro. Por lo que verás que esta es la primera capa. Y luego cuando lo volví a ver, verás que el color se ve bastante oscuro y minificado hacen trabajo la tercera vez. Y encima, topo. Capa anterior, verás que obtendrás el valor más oscuro de eso en Dios ese color. Por lo que esta es también una forma de usar un mako. Simplemente puedes empezar construyendo las capas encima de las capas anteriores. Está bien, adelante. Ahora les estoy citando grupo mixto shader, que es un poco más oscuro que este. Y simplemente voy a deslizar a este tipo, así. Y luego voy a volver a la sombra más clara. Y luego simplemente muévelo. En el azul más oscuro, especialmente en la página donde los dos colores necesitan mezclarlo bien. Y luego usemos el tono más oscuro aquí. Descubre cómo puedes mezclar estos tres colores juntos sin ninguna línea dura. Voy a volver a la mitad. Estos dos juntos muy bien. Y luego usa mi primera forma, que es la más ligera. Yo sólo voy a mezclar todo esto muy bien entre sí. Al igual que así. Esta es una hermosa mezcla de colores. Así que utilicé tres colores aquí para crear esta mezcla. Por lo que la mayoría de las veces, la mezcla ocurrirá a medida que los incas se sequen. Entonces cuando la tinta realmente se
seque, verás una hermosa mezcla de condominios. Déjame mostrarte alguna otra mezcla que he hecho a partir de mis ilustraciones anteriores. Por lo que tendrás una idea de cómo puedes mezclar colores. Entonces al cubrir este nodo en particular, me inicié con el tono más claro de naranja y luego empecé a construir la enfermera. Por lo que se puede ver que el lote más oscuro se mezcla en los tonos más claros del rojo. Probablemente usé tres o cuatro colores diferentes para mezclar esto muy suavemente y bien. Entonces como puedes ver que no soy líneas duras ni rayas de color, pero todo se ha mezclado sin problemas entre sí. Entonces eso es exactamente lo que debes intentar lograr cuando estás usando técnicas de mezcla con marcadores de alcohol. Así que asegúrate de no conseguir ninguna línea dura en tal vez veamos otro ejemplo de esta puerta verde. Entonces como puedes ver que yo más claros tonos en el costado. Y luego seguí agregando más colores de mezcla. Y eventualmente sólo resultó ser un gradiente muy suave de conseguir Gandalf. Ahora otra cosa que quiero mostrarles es el spot, la parte trasera de la gente en la que haces tu ilustración. Ahora este particular, como dije antes, es de 120 libras, pero el color sangrando en la parte trasera de ese mismo Paypal es bastante normal. Lo importante es que este color no está sangrando en tu página fresca. Entonces si ves que tu auto, ves un lote de Ghana justo detrás del bayesiano en el que estás caminando. Es absolutamente normal que cualquier tipo de alcohol que la gente de Marco tenga ese quedarse atrás. Entonces, a menos que estés usando algo como la pared de Canson, no
estoy realmente seguro si eso crearía una impresión en la parte trasera o no, que tener una impresión detrás como esta es absolutamente normal. De lo que naciste es el color sangrando a través de tu gente fresca debajo. Entonces eso es algo de lo que quería hablar. De acuerdo, así que prácticamente tenemos todos nuestros conceptos básicos y lugar y ahora en realidad podemos empezar, pero nuestra ilustración o los proyectos en los que vamos a trabajar juntos en la clase para que no haya suministros. Y empecemos.
5. Avocado: bocetos de bocetos: Entonces comencemos dibujando una forma ovalada, que es un punto en la parte inferior. Entonces algo como esto. Y entonces sólo vamos a dibujar otra forma ovalada. O tal vez un circa imperfecto. Asegúrate de que no crezcas un círculo redondo así. Trata de mantener esta forma ligeramente imperfecta porque la semilla del aguacate no es exactamente circular. Por lo que sólo tratamos de mantener esta forma un aproximado. Simplemente bien para traer mi boceto pero más cerca. Por lo que acabo de dibujar un óvalo, mejor cónico en la parte inferior. Y luego sólo te empapa en el punto. Y entonces dibujé un círculo imperfecto hacia la parte superior del aguacate. Así que asegúrate de dejar más distancia hacia el fondo y está más cerca de la parte superior del aguacate. Entonces este es el boceto. De acuerdo, así que solo voy a, encontraras un poco mi boceto y tal vez hagas el lado un poco más grande. Pero no estoy haciendo demasiados cambios, así que no te preocupes. Y el aguacate huérfano semilla es bastante grande. Así que asegúrate de que lo estás dibujando en proporción con el tamaño de la fruta. Por lo que acabo de dibujar probablemente alrededor del 45% de estas formas enteras de igual que cerca de la mitad de esto es como el tamaño de la semilla. Entonces ese es el boceto. De acuerdo, y todos los demás detalles, los bordes y la textura, y el lado b. Vamos a mostrar todos estos detalles cuando realmente empecemos a colorearlo. Está bien, así que sólo voy a aligerar un poco mi boceto. Ahora si ves un aguacate en rodajas, vas a ver que eso es esto. ¿ Son de borde suave cuando lo cortamos. Y luego la porción media es aserrada, playa amarillenta. A veces es de color amarillo más oscuro, a veces es realmente, realmente ligero. Butterscotch Kahlo. Entonces, y luego está esta frontera verde. Por lo que vamos a tratar de retener un poco este órgano. Por supuesto que lo vamos a mezclar con la parte amarilla, pero vamos a tratar de, Nos cree Burdeos. Tú. Entonces no lo olvides cuando estamos tratando de candidato. Apenas estoy dibujando un diez Burdeos dentro de la forma principal. Entonces esa va a ser nuestra porción. Y es más fácil entender el grosor de esa frontera. ¿ De acuerdo? Por lo que todo entre estas dos líneas se va a mezclar con pegamento. Ya podemos empezar a colorear.
6. Avocado: primera capa: Empecemos a pintar primero la porción amarilla, y luego pasaremos a la porción verde en el borde exterior. Entonces esta es nuestra sombra aligerar, que es G17 tres. Entonces solo voy a empezar a colorear alrededor. El semillero va a ser el más claro de sombra en el aguacate. Apenas empieza a aplicar en movimiento circular. Está bien. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel, el lado del pincel, y tratando de complacer a la primera columna. Y luego estoy usando la baraja amplia elegida para
asegurarme de que bien así no haya rayas. Estoy usando trazos circulares. Por lo que eventualmente show tecnológico en el aguacate será tan q nada. Entonces esa es nuestra primera capa. Y voy a presentar alrededor del tobogán. Por el momento, cerca de ti. En lo que va de momento. Se ve algo como esto. Ahora sigamos adelante y aplicamos la segunda hoja. Asegúrese de utilizar el movimiento circular. Segmento desde el Amplio. Y luego usando la primera hoja, voy a mezclar los dos colores. Entonces ahora ves que hay como un borde duro entre la luz y el amarillo oscuro. Entonces solo voy a mover mi tono más claro encima de los más oscuros. Por lo que los dos colores a introducir. Creo que también voy a añadir el tophi y también sólo permitió ese amarillo. De acuerdo, entonces agreguemos este tono de amarillo, que se llama el amarillo del bario. Simplemente mostraré una muestra de esto. Creo que me olvidé de incluir a mi tipo de muestra, pero creo que definitivamente va a quedar bien. Entonces sólo voy a sumar en el erudito ahora sólo un poco encima después. Entonces el verde y el amarillo se mezclan bien juntos. Pero no voy a ir a Dharug porque todavía
quiero aguacate para lucir fresco. Ok. Entonces ese es el amarillo. Y luego voy a introducir un poco de inicios de sesión verdosos. Entonces recuerda que va a haber mucha mezcla, sobre todo cuando intentas pintar algo tan realista como un Avogadro, sigo tratando de no ser un boceto tan realista, pero al menos igualar los escudos y tratar utilizar a los congresistas perfectos hacen mucha diferencia en tu ilustración. Está bien, seguir adelante. Ahora es el momento de empezar a introducir nuestros tonos más oscuros de verde, que son de los estudiantes. Entonces solo voy a empezar a mezclarme en el cráneo. Ja, estoy usando el lado del pincel del marcador. Y yo sólo voy a poner un poco de color, poner un poco de color en la frontera, que dibujamos todo. Por supuesto, lo voy a mezclar más adelante. Pero sólo asegurarme de que
estoy pintando o coloreando dentro de las líneas. Volviendo a este Y3, que es el CLO. Está bien. Y luego después del amarillo, voy a volver al primer compartido que usamos y luego volverlo a mezclar por completo. Ahora mezclar es algo que lleva tiempo y se necesita tener pacientes para revivir bien los colores millennial, con
el fin de ver ese efecto. Por lo que definitivamente te pediría que seas paciente durante el proceso de mezcla. Está bien. Tan ligeramente bajo un lado más verde, pero le gusta cómo se ve. ligeramente más oscura de verde. Está bien. Y ahora de nuevo, voy a volver a un tono más claro y luego volver a mezclar esa frontera. Entonces ese es el método que
me está funcionando bien cuando estoy tratando de trabajar con marcadores es siempre que quiero mezclar,
voy a un tono más claro y luego lo vuelvo a mezclar con el tono más oscuro. Y volvamos a la siguiente hoja, que es el Jefe 42, Gy 42, que es el S1. Y ahora voy a hacer de este borde tu lata de plomo porque nos estamos acercando al borde más externo. Y cuando estás haciendo el borde más externo, asegúrate de que tus líneas no sean muy rectas. Pero de hecho, estoy haciendo estas crestas porque si alguna vez has visto un aguacate en rodajas, no
es muy suave. La superficie es bastante cruda. Entonces voy a asegurarme de incluir esa crudeza o el show tecnológico con la ayuda de mi pincel. Entonces no hagas que dibuje algunas crestas y que se vea un poco imperfecta. Para que cuando se mostrara la piel expuesta en rodajas del aguacate. Al igual que así. Sólo voy a hacerlo un poco más grueso en algunos puntos. Entonces si conoces de nuevo el mismo ícono, obtendrás un tono ligeramente más oscuro que solo enviarlo en ciertos puntos. Y ahora, vayamos a la sombra más oscura, que es el cisne, el verde oliva profundo. Y esfuérzate por añadir una capa más en el borde exterior. Y creo que en el momento en que empiezas a agregar el color más oscuro, el aguacate empieza a lucir realmente bonito y realista. En realidad no hago mucho arte realista. Si has tomado las mías tus clases, debes haber visto que siempre se pegan a floras estilo lewin o pierden estilo de pintura. Pero con los marcadores, me doy cuenta de que sobre todo sobre un alimento de pintura, se ve muy bien si trataste de incluir algo de periodismo y hacer las ilustraciones. Por lo que realmente estoy disfrutando de este proceso de cómo puedes hacer que tus ilustraciones luzcan realistas pero disfruté del proceso de mezcla con marcadores.
7. Avocado: segunda capa y semena: Por lo que tenemos lista nuestra capa forzada. Ahora, sólo vamos a Oregon, algunas sombras en el acto. Entonces si ves este aguacate, hay un tiro ligeramente más oscuro Sophia law de este lado. Y luego hay sombra de la semilla, que vamos a hacer al final. Pero por ahora, trataremos de ser un poco más oscuros este lado del Aguacate. Entonces intentemos agregar algunas capas más. Y para eso, voy a usar un tono más oscuro de amarillo, que es el cisne. Se llama, Todavía es amarillo. Simplemente va a muestrear
esta semilla un poco más oscura que la o casi amarilla que usé. Yo sólo voy a jugar algún tipo de a un lado y sólo añadir un poco. No voy a doblar tanto los colores, pero quiero que me vean. Entonces sólo voy a asegurarme de que haga marcas muy ligeras. Ahora por la segunda capa, no
voy a culpar tanto a mis colores porque quiero que esa textura sí se muestre intencionalmente. Entonces voy a mezclar los colores sólo un poco, pero no demasiado como lo hicimos para las obleas despejadas. Entonces voy a volver a mis primeras perras de sombra, que fue la S1, y luego simplemente mezclar un poco la logística del burro. Está bien. Ahora saltemos y hagamos la semilla. Y luego echaremos un vistazo a todo el cuadro y veremos si queremos agregar un par de tonos o agregar un poco más de verde o trabajar en este borde exterior. Entonces veamos cómo va eso. Y para pintar la semilla, tengo mis Brown's dispuestos aquí. Entonces voy a empezar con este tono claro, que es ocre amarillo y nueve. Y yo sólo voy a empezar a colocarlo de manera circular. Por lo que quiero destacar en la semilla para estar viendo algo bueno aquí. Y esta va a ser la porción más oscura de la semilla. Por lo que la sombra de la semilla va a caer en el sitio porque
supongamos que la luz viene del balanceo o
viene de arriba, pero ligeramente inclinada. Entonces ese es el ángulo que estás tratando de visualizar. Entonces mantengamos esta porción clara y oscura dispersión. Esta es la primera capa de tierra. ¿ De acuerdo? El siguiente tono que quiero usar es el marrón cultural estelar,
que es un marrón hermoso, de aspecto fresco. Estoy usando la amplia. Tan mejor, no roer cuándo usar un cepillo amplio. Algo realmente que puedes decidir según tu conveniencia y la forma en que quieres mover tu mercado. El estuco molido con el ocre amarillo o cerca, mezclando los dos colores juntos. Entonces pasemos a la siguiente Brown, que es el número total será R1. Entonces tomemos ese Kahlo y empecemos a colocarlo en el borde exterior de la semilla. Y desde Brown, me voy a fundir con la vergüenza que usé para Nueva York, que era el marrón Dakota. Y entonces sólo voy a fusionar los dos juntos. Y se mezclan tan bellamente entre sí. Entonces esa es la mezcla. Entonces voy a usar mi taco abajo, razón por la
cual 12 caoba. Entonces sólo voy a complacer el borde exterior. Entonces si quieres, podrías usar solo hacer tonalidades de marrón y hacer la mezcla. O podrías usar ocre amarillo y hacer de Brown. Por lo que una vez que comienzas a jugar con marcadores de alcohol, todo realmente se reduce al número de hojas que tienes en tu colección. Entonces, no dependa de cuánta mezcla y a qué nivel de complejidad o quieres ir por ello, algo que no es fijo o no posee bien o mal sobre usar cierto número de formas para hacer tu ilustración. Entonces si sientes que puedes mezclar unos cinco colores juntos, adelante e incluye todos esos tonos y tu ilustración. Pero si sientes que solo dos colores son suficientes y
puedes mezclarlo bien sin ningún otro color. Podrías ir por eso también. Por lo que todo depende de cómo quieras
usar tus marcadores y tu nivel de comodidad con la mezcla. Está bien, así que sigue adelante. El hermano marrón más oscuro que voy a agregar justo en el borde de la semilla. Mezcla con este marrón. Uno, hace círculos concéntricos para ser visto, algunos asegurándose de que las cosas bien. Ahora sobre
lo más destacado, realmente no quiero que esto esté muerto. Entonces voy a aplicar el tono más claro de marrón para que se vea más suave. No quiero nuestro punto culminante blanco cada día más duro por ahí. Entonces voy a usar mi ocre amarillo y simplemente deslizar usando el dip amplio. Y luego puedo trabajar en ello con una banda blanca Más tarde. Me gusta mucho esta gradación de colores de claro a oscuro. Entonces esa es nuestra semilla y lugar. Por lo que todas las capas forzadas están en su lugar y ahora es el momento empezar
a agregar más detalles y más textura.
8. Avocado: textura y sombras: Empecemos con la sombra de la semilla. Y para eso, voy a usar mi cálido verde, que es,
creo que es un hermoso tono o sombra de suelo Gallo sugiere ir a usar la punta de este pincel y Tim borde alrededor de la semilla. Ahora asegúrate de no acercarte mucho a la semilla, de lo contrario, el Brown empezará a fusionarse en la sombra. Entonces eso se ve bien. Restringido para oscurecerlo un poco cerca del borde. De acuerdo, así que esa es la sombra de la semilla. Lo siguiente que quiero hacer es trabajar en la frontera verde, solo subhecho. Entonces estoy recogiendo este tono más oscuro de verde aquí mismo y colocando algo de color verde cerca de la frontera. ¿ De acuerdo? Ahora necesitamos trabajar en la sombra del propio aguacate. Entonces imaginemos que estamos mirando la rebanada de aguacate del bambú adulto. Por lo que obviamente cuando lo miras desde la vista superior, la sombra va a estar debajo del aguacate. Por lo que sólo vamos a mostrar una frontera de diez uvas burdeos alrededor del aguacate para mostrar la sombra. Y para eso voy a usar dos tonos de gris mostrar las chinks solares. Entonces ese es el dolor más frío. Y el sudor está ligeramente abajo. Para ir con el juró que lo harían de Bain muy bellamente en ello. Se trata de los tres de mayor edad. Entonces estos son los dos tonos que voy a usar para trabajar en la sombra. Entonces tomémoslos como NOSOTROS primero, que es el pegamento CG y pintemos un borde muy delgado alrededor de este aguacate. Y luego usando el acoplador. Entonces esa es la sombra redondeada. Y ahora es el paso final. Vamos a seguir adelante y hacer todos los demás detalles que se ven en este aguacate son más antiguos que las marcas que hemos utilizado para trabajar en el Highlight y la textura. Entonces tratemos de agregar estos detalles. Para eso son la cadena ligera, que también es por Aho y mi microbioma de boca grande en 01. Por lo que estoy usando estos dos pines para trabajar en los detalles. Voy a encontrarme con algunos puntos. El siguiente paso es agregar algo de textura. Lado más oscuro y simplemente agregando un destello realmente agudo entre la sombra y la oscuridad de su semilla ortográfica. Sólo para demostrar que la C sí sobresale, sólo
vamos a tratar de ver si puedo hacer esa textura. Ok. Y ahora voy a usar mi bolígrafo negro para agregar algo más de textura en la escena. Y dicho eso, este es nuestro trozo de aguacate en rodajas, que es desde el ángulo superior. Similar a éste. Y si quieres, también
puedes intentar colorear una versión ligeramente cantada. Por lo que estos son el cardo está ligeramente inclinado, por lo que su borde exterior se ve por aquí. Por lo que también puedes intentar doblar algo como esto. O tal vez otra variación es pintar todo exactamente igual, pero sin la semilla. Entonces como si la semilla estuviera alcanzada, simplemente
puedes demostrarlo agregando un tono más oscuro de amarillo por dentro e imagina que la semilla ha sido sacada. Por lo que esa es también una versión del aguacate que puedes intentar tomar este alfabeto. Me doy cuenta de que el carro de laboratorio de esta mujer. Entonces sí. Está bien.
9. Bocota de proy-2: bocetos: Entonces en esta sección de la clase, hemos sido coloreados, uh, seamos verdad juntos. Ahora, elegí este vegetal en particular porque tiene un hermoso contraste de rosa y morado contra las realmente bonitas hojas verdes exuberantes. Entonces creo que esta combinación se ve realmente hermosa. Y realmente quería explorar las sábanas rosadas y moradas en la clase porque sobre quién tiene una hermosa colección de, de esta particular familia Carlo. Y realmente quería mostrar algunas muestras y realmente demostrar lo que podíamos hacer con estos colores distintos de tal vez los flujos. Por lo que enseñé de explorar este vegetal en esta sección, cómo pintar un P Druet. Voy a usar un par de tonos de rosa y morado. Entonces estoy empezando con unos tonos muy claros de rosa, que va a ser nuestra base o el lavado. Y luego pasaré a unos tonos más oscuros de morado rosado. Y entonces el tono más oscuro va a ser un nicho ligeramente mensurable, que está muy cerca de Brown, pero aún tiene un tinte de rosa y morado a ella. Entonces estas son las sábanas que voy a usar para pintar la raíz de remolacha. Y luego voy a usar los mismos tonos de verdes
más oscuros que se usan o cerca del dolor, el aguacate. Entonces voy a usar un par de greens de este lado para pintar las hojas en la parte superior. Y luego una vez que habíamos hecho eso, todo el estratificado y mezclado, usaremos nuestros dos bolígrafos, el blanco y el negro, para agregar algo de textura, agregar algunos detalles y hacer que se vea realmente divertido e interesante . Entonces empecemos con el boceto. Entonces en lugar de dibujar las raíces de remolacha rectas así en el centro del papel. Yo sólo voy a dibujarlo un poco. Entonces si guardo este v dos así,
esta es la dirección en la que voy a dibujarlo. Entonces usemos esto como nuestra referencia. Ahora las hojas van a estar en algún lugar aquí. Entonces dibujemos la b verdadera hacia la parte inferior de la playa. Y ahora el Vitro no exactamente lo circular ligeramente. Entonces estoy dibujando una forma que está hecha cerca de un óvalo, ¿de acuerdo? Y luego voy a extender la risa del día y mantenerla muy delgada. Entonces. Voy al suelo. Entonces esa va a ser la cabeza del beat grosero. Y luego vamos a mostrar tres hojas saliendo de su cabeza. Los tallos son sólo un poco más gruesos. Y luego voy a dibujar estas curvas para mostrar las hojas de la raíz de remolacha. Yo quiero pintar esto, ser Druitt en un estilo realista, pero mantener mi boceto perder y no se refería a ninguna imagen en particular en Internet para dibujar esto sea cierto. Solo estoy haciendo un boceto por mi cuenta usando esto como mi referencia, así. Y luego la hoja Hacia, que se superpone ligeramente con la segunda. Ok, entonces esta es más o menos la forma de Aunque, la verdad que queremos colorear. De acuerdo, así que solo voy a acercar un poco mi boceto a la cámara para que puedas echar un vistazo a algunos un simple boceto. Simplemente dibujé un extendido la parte inferior de la misma y luego le agrego tres tallos y tres hojas ramificándose fuera de ella. Entonces este es nuestro boceto que vamos a colorear juntos.
10. BeetroOT de proy-2: pintar la raíz de beet.: De acuerdo, así que empecemos con las más ligeras riquezas. Este post uno conocido como rosa rosa. Por lo que voy a usar al Académico y empezar a aplicarlo en la superficie. Ahora hay dos formas en que podrías colorear esto sea cierto. Podrías o bien pintar horizontalmente así, ligeramente llamados trazos en esta dirección. Todo lo que podías pintar de manera circular vertical así. Creo que cuando empiezo a colorear, probablemente
usaré trazos que son así porque me da un mejor movimiento a mi mano. Y luego cuando esté agregando esa textura, probablemente
usaré trazos horizontales. Entonces veamos cómo viene eso. Empecemos colocando nuestra primera columna. Pasemos al siguiente,
que es éste, ese morado rojizo. Entonces usemos el amplio lado Chisholm del mismo del marcador. Y solo estoy colocando el escáner encima del primero. Y luego voy a volver atrás y usar el tono más claro para mezclar. Y tratemos de complacer a la Scala. Hacia el lado inferior de las raíces de remolacha. Desde los lados se va a utilizar el lado del cepillo de este marcador y detalles. Volvamos a la sombra anterior, que es ésta de aquí. Y vamos a ser verdad. Ella tenía resplandor que en realidad somos capaces de ver. Entonces no voy a mezclar a b verdadero hace mucho. Sólo voy a dejar que las sombras se vean a través. Después volviendo al rosa claro otra vez, la fuerza de onda engaña y luego mezclándolo de nuevo con él. Apenas empiezo a juntar todos los colores pero no mezclarlo tanto también. Y luego voy a usar el Kano ligeramente rojizo, que se llama Rules red. Tiene peligro de rojo. Entonces solo estoy agregando un poco de ella desde los lados. Entonces pasemos a la sombra más oscura, que es ésta, como dije antes, le tiene un toque de marrón y rojo. Es muy profundo o que se ve así. Y este es en realidad de mi cincel. Por lo que este marcador tiene en el extranjero cinta Chisholm en lado y tiene una bala fina en el otro. Entonces esto es de mi otra conexión, pero realmente pensé eso. El tono se hizo hermoso para incluir en este proyecto en particular. Entonces sólo voy a usar la bala. Y a un lado para la bala, como dije antes, es muy similar a una pluma fina. Ok. Justo y ahora
solo voy a usar mi sentimiento de tripa y esto sea verdadero referencia del desierto y solo traté de mezclar y conseguir los colores correctos. Siento que hay muchas cosas de un lado, así que sólo voy a bajarlo un poco. Es un poco más de color de rosa ahora mismo. Está bien. Creo que soy bastante feliz sin mezclar en esta etapa. Entonces sigamos adelante y terminemos rápidamente sus hojas. Y luego podemos sumar todos los detalles.
11. Beetroot proy-2: hojas, tallos y venas: Ahora para empezar las hojas, voy a empezar colocando el color más claro Primero. Usemos esta referencia. A lo mejor voy a empezar con el verde claro aquí, que se llama el amarillo-verde. Simplemente va a empezar a colocar la colonia, la manga. Acerca de esta gran porción. Voy a usar esto y luego mezclado con el verde, que era éste. Usando la punta del pincel. Culpa a la edad dura. El verde más oscuro, que es el verde oliva profundo. De acuerdo, así que esa es nuestra primera hoja. Por lo que más o menos voy a usar los mismos tonos de verde para pintar las siguientes dos hojas son probablemente, hacer este un poco más oscuro y tal vez éste un poco más Docker de este lado. Entonces solo traeré esa variación. Pero el proceso básico de flexión es exactamente el mismo como te mostré en la manga. Entonces completemos estas dos hojas y luego trabajemos con todos los detalles. Yo sólo voy a hacer. Asumiendo que los pines hacia fuera para el último. Yo sólo voy a dibujar.
12. Beetroot proy-2: textura y sombras: Entonces esas son las hojas. Y ahora hemos estado usando nuestras curvas para empezar a trabajar en todos los detalles. El principal de la fuerza que quiero hacer es agregar los reflejos a los lados de la raíz de remolacha. Entonces hagámoslo con nuestro bolígrafo blanco. Estos son todos los detalles de las sombras Estoy usando exactamente las mismas formas que usamos para el aguacate. Entonces sólo voy a Mm-hm. Y dicho eso, este es nuestro b verdadero. Creo que realmente se ve vibrante y saturado. Y esa es la parte que más me gusta de ello. Ser ilustración 2D que acabamos de pintar juntos.
13. Ideas de proyecto: De acuerdo, entonces hemos cubierto prácticamente todas las técnicas de mezcla mientras pintábamos la raíz de remolacha y el aguacate. Y espero que hayas podido o bien pintar junto conmigo o anotar todos los consejos para usar tus marcadores de alcohol. Por lo que no estaría muy contento si pudieras hacer algo como esto y subirlo en tu galería de proyectos. O también puedes probar algo diferente como esto disperso que había estado desvío. Entonces empecé con un boceto tal como lo hicimos para el aguacate y la raíz de remolacha. Entonces dibujé un boceto muy laboral y luego
cambié a un par de tonos de naranja, pensar y leer. Y luego usando las técnicas de mezcla exactas que usamos antes, empecé a aprender los dispersos con las hojas más claras para luego avanzar hacia los tonos más oscuros. Y luego al final agregué todos los efectos,
los detalles, y una sombra a su alrededor. Entonces la secuencia de colorear o de hacerse, esto es exactamente la misma, pero si quieres, también puedes probar otra fruta o verdura y explorar tu estilo de mezcla.
14. Consejos importantes + conclusión: Antes de terminar esta clase, me gustaría resumir algunos puntos importantes como para llevar que te ayudarán mientras tomas el viaje con marcadores de alcohol. Echémosles un vistazo. Elige el papel correcto que esté destinado para que los marcadores de alcohol obtengan los mejores resultados. No uses agua como gente, llevaríamos a Shuang Green a un desperdicio de tinta blanca debido a la absorción por la gente conseguida. Utilice siempre una hoja de plástico o una cartulina gruesa debajo la página de trabajo de la prenda para evitar endogamia en la nueva página o en cualquier otra superficie inferior. Usa siempre como método de observación para evitar ir y venir entre colorear y pasar tiempo para elegir tus marcadores de vez en cuando. Utilice tanto las profundidades de los marcadores para lograr los máximos resultados. Punta cincelada para áreas grandes, punta de
pincel para detalles y pequeña Lydia. Depende de ti si prefieres una punta de pincel o una bala. Además del defecto está el proceso de mezcla necesita pacientes. Entonces disfrútala aunque lleve tiempo. Asegúrate de mezclar mientras el Inserto sigue mojado. ¿ Eso te puede ayudar a obtener mezclas más fluidas y sin costuras? Bueno, eso es más o menos lo que tuve que compartir sobre mi experiencia con el alcohol y los marcadores. Espero que hayas disfrutado viéndome explorado este medio y no puedo esperar a leer tus comentarios y reseñas. No olvides subir tu obra en el cuadro del proyecto a continuación, para que pueda echar un vistazo a tu hermosa obra. Gracias por acompañarme hoy. Te volveré a ver en mi próxima clase. Hasta entonces, seguir creando.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
