Máquinas para pintar: vehículos, robots y armas con arte conceptual | Hardy Fowler | Skillshare
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Máquinas para pintar: vehículos, robots y armas con arte conceptual

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:32

    • 2.

      Introducción

      1:43

    • 3.

      Descripción del curso

      2:29

    • 4.

      Lenguaje de formas

      4:48

    • 5.

      Forma y función

      1:57

    • 6.

      Diseño visual

      3:17

    • 7.

      Ejercicio de renderización - línea y forma

      7:52

    • 8.

      Ejercicio de renderización - metal brillante

      5:51

    • 9.

      Ejercicio de Rendering lo que une

      11:49

    • 10.

      Breves para proyectos

      1:52

    • 11.

      Proyecto de rifles con pulso - Sketch

      9:34

    • 12.

      Proyecto de rifle con pulso - color duro

      14:16

    • 13.

      Agregar texturas para fotos

      4:10

    • 14.

      Proyecto de rifles con pulso - polaco final

      11:28

    • 15.

      Proyecto Corsair - Sketch

      16:37

    • 16.

      Proyecto Corsair - color duro

      14:03

    • 17.

      Proyecto Corsair - textura y detalle

      15:32

    • 18.

      Proyecto Corsair - Polaco final

      6:44

    • 19.

      Proyecto de nodo espacial - miniaturas, croquis y concepto

      18:58

    • 20.

      Proyecto de nave espacial - color duro

      15:37

    • 21.

      Fondo de salpicaduras

      5:10

    • 22.

      Proyecto de nodo espacial - textura y detalle

      16:20

    • 23.

      Proyecto de nodo espacial - polaco

      14:41

    • 24.

      Proyecto de Service Bot - dibujo y concepto

      14:17

    • 25.

      Proyecto de Service Bot - color duro

      16:29

    • 26.

      Proyecto de Service Bot - detalle

      13:12

    • 27.

      Proyecto de Service Bot - Final Polish

      11:23

    • 28.

      Proyecto de drones para encuestas - dibujo y concepto

      18:09

    • 29.

      Proyecto de drones para encuestas - color duro

      11:33

    • 30.

      Proyecto de drones para encuestas

      15:20

    • 31.

      Proyecto de drones para encuestas - Final Polish

      12:33

    • 32.

      Recap del curso

      1:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3229

Estudiantes

52

Proyectos

Acerca de esta clase

Estoy llamando a todos los artistas que hay para crear vehículos con aspecto fresco, robots y armas - si alguna vez has soñado con hacer una carrera para ello, estoy aquí para decirte que el sueño es real. ¡Puedes ganar esta vida!

Solo necesitas una cartera de asesinos para lanzarte a una carrera increíblemente divertida y gratificante.

Este curso te puede llevar allí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos a nivel profesional que will todo el proceso de creación de arte duro con Adobe Photoshop. ¡Esta cosa es mucho más fácil de lo que parece! ¡Para aprender a tomar un proceso fácil y paso a paso, te aprenderás a técnicas de pintura digital que te harán sentir cómo sofisticado, hermoso y realista puede ser tu arte de máquinas!

Pero este curso es mucho más que una muestra de pintura. Te enseñaremos todo lo que necesitas para empezar a pensar como un diseñador de máquinas. Para combinarlo todo, ofrecemos apoyo para responder y muchos otros recursos para asegurar que cada estudiante pueda llevar su trabajo a nuevas alturas.

¡Puedes hacer esto! No te pierdas la oportunidad de convertir tu arte en un producto de nivel profesional. Simplemente podría conducir a una carrera de ensueño. Inscríbete hoy mismo, toma tu lápiz y pintemos cosas frescas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Profesor(a)

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: bienvenido a pintar máquinas. Mi nombre es Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional y artista conceptual. Hago un llamado a todos los artistas por ahí con pasión por crear vehículos de aspecto fresco, robots y armas. Si alguna vez has soñado con hacer carrera con esto, estoy aquí para decirte que el sueño es realmente que puedes ganarte la vida haciendo esto. Todo lo que necesitas es una grúa de cartera asesina lanzarte a una carrera increíblemente divertida y gratificante . Este curso podría llevarte ahí. Te mostraré todas mis técnicas y trucos de nivel profesional que desmitificarán todo el proceso de creación de arte de superficie dura. Con Adobe Photoshopped, esta cosa es mucho más fácil de lo que parece. En un proceso fácil de agarrar, paso a paso, aprenderás técnicas de pintura digital. Te hará sorprender de lo sofisticada, hermosa y realista que puede ser tu máquina. Pero este curso es mucho más que un simple cuadro. Demostración te enseñará todo lo que necesitas saber para empezar a pensar como un diseñador de máquinas para atarlo todo juntos ofrecemos soporte responsive y montones de otro curso. Recurso es asegurarse de que cada estudiante pueda llevar su trabajo a nuevas alturas. se puede hacer. No pierdas la oportunidad de convertir tu arte de máquina en un producto de nivel profesional. Simplemente podría llevar a una carrera de ensueño por lo que se inscribió hoy. Agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales. 2. Introducción: Oh, hola a todos. Se trata de Hardy y bienvenidos a las máquinas de pintura. Por supuesto, este va a ser un curso de Superfondo y super valioso para cualquier artista tan bueno contigo por inscribirte. Echemos un vistazo a algunos prerrequisitos para este curso que definitivamente necesitabas haber completado los fundamentos del arte y los fundamentos de Photoshopped antes de llegar a este punto para este curso asumirá que te sientes cómodo con los principios básicos del arte y la tienda de fotos operaciones. La mayor parte de lo que haremos en este curso está en el rango de nivel de habilidad intermedio. Pero vamos a dar las cosas un paso a la vez, así que nadie debe preocuparse por estar fuera de su deuda. La pintura a máquina es una habilidad súper cool para tener. Es decir, imaginar en pintar robots y naves espaciales es simplemente divertido. La mejor parte es que realmente puedes ganarte la vida haciendo esto. Todo tipo de clientes de la industria del entretenimiento crean una enorme demanda de artistas que pueden imaginar y renderizar máquinas de aspecto impresionante thes habilidades de aire en las que realmente puedes contar y te harán mucho más valioso profesional del arte. Echemos un vistazo al esquema del curso las conferencias por delante se centrarán en conceptos y teorías para que pienses como un artista de máquinas. Estos incluyen pintura de máquina, lenguaje en forma de visión general, forma y función y diseño visual. Una vez que hayamos cubierto, esos sujetos harán algunos ejercicios de representación automática para darte las herramientas para dar vida a tus ideas. Estos incluyen línea y forma, metal brillante y ponerlo todo junto. A partir de ahí, abordaremos cinco impresionantes proyectos de arte de la máquina para poner en uso nuestras habilidades. Estoy muy emocionado de compartir este curso con ustedes chicos, y hay mucho en lo que indagar. Así que relájate, agarra a tus estilistas y vamos a dar vida a algunas máquinas increíbles. 3. Descripción del curso: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta sección, vamos a echar un vistazo amplio al arte del diseño de máquinas. Se discutieron algunos principios rectores clave. Pinturas a máquina, que en este curso los titulares son vehículos, robots y armas son más comúnmente utilizados. Es o concepto son o ilustraciones promocionales para películas, videojuegos o juegos de mesa, solo por mencionar algunos. Toda esta faceta del arte conceptual también se conoce como superficie dura, junto con el carácter, junto con el carácter, medio ambiente y el diseño de criaturas. El diseño de máquinas es uno de los pilares centrales de un conjunto de habilidades conceptual artista y quizás el más demandado. Si eres como yo y creciste llenando cuadernos de bocetos con dibujos X Wings y Terminator , que mucho de este curso será como salir con un viejo amigo. Quiero decir, vamos, esto es simplemente genial. Un exitoso artista de máquinas es capaz de emparejar un diseño creativo y efectivo con una hermosa, representación hermosa, realista y convincente. Diseño y renderizado son las dos patas sobre las que se levanta este sujeto, y una no puede pararse sin la otra. Entonces, ¿cómo definimos el éxito? ¿ Qué hace que una máquina de pintura se enfríe? Bueno, aquí hay una lista de chequeo de objetivos principales para tener en cuenta las grandes pinturas de máquinas capturan lo siguiente un rol o función reconocible. Necesitamos saber qué hace esta máquina en cuanto la miremos. ¿ Es una máquina de utilidades o una máquina de guerra? Las características que diseñamos en nuestras máquinas necesitan a Dios el espectador a las conclusiones correctas sobre la función. Diseño sólido, tanto visual como de ingeniería. Nuestras máquinas necesitan ser visualmente hermosas para poder capturar. La atención del espectador que logramos es manteniendo los fundamentos del diseño en forma, el lenguaje en mente. En cuanto a ingeniería, necesitamos usar mucho sentido común para asegurarnos de que nuestras máquinas parezcan que podrían funcionar. La vida real entrará en esto con más detalle más adelante. Personalidad. No hay máquinas aburridas ni siquiera algo pesado y utilitario puede y debe verse fresco. Dado que el diseño de la máquina puede ser tan abierto, hay todo un mundo de posibilidades sobre las que el artista recurre. Para inspiración, intenta darle a tu máquina una característica animal o humana una araña como mech o ah, caracol volando como vehículo blindado o solo unos pocos ejemplos. Cuanto más personalidad tengan sus máquinas, mejor. Por lo tanto, ten en mente estos principios rectores generales a medida que avanzamos 4. Idioma de forma: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, echaremos un vistazo al lenguaje de formas. Forma. lenguaje es el uso de elementos de forma geométrica en la obra de arte para lograr una impresión visual deseada . Entonces, básicamente, si sabemos cómo ciertas formas comunican ciertas ideas, podemos usar el lenguaje de formas para hacer que nuestros espectadores se sientan de cierta manera acerca de nuestra obra de arte. Esto podría ser increíblemente útil en el diseño de carácter, criatura y máquina. Sigamos con tres formas primarias para nuestra discusión Círculo, cuadrado y triángulo. Cada una de estas formas puede estar asociándose con ciertos atributos. Los círculos parecen amables y alcanzables. No son amenazantes y confiables. No hay bordes afilados, y todo tiene una curva fácil, suave a la misma. Los círculos también pueden implicar que los cuadrados femeninos son confiables, estables y sólidos. Parecen estáticos y robustos o incluso aburridos. Los cuadrados también pueden implicar que los triángulos masculinos son agresivos, peligrosos o amenazantes. Los bordes afilados implican tanto movimiento como velocidad. Echemos un vistazo a algunos bocetos que hacen uso pesado de cada una de estas formas primarias Por su forma. Echemos un vistazo a una cara de caricatura, una máquina y un animal primero. Echemos un vistazo a un boceto de un rostro humano muy circular. Ahora estos aire exagerado, pero se puede ver casi todos los elementos de la cara se basa en un círculo. Le da una calidad muy amable, no amenazante. También nos recuerda alrededor de la cara del bebé, que casi todos asociarán con la inocuidad. Para un vehículo circular, echemos un vistazo al Volkswagen Beetle. Es quizás el diseño más pesado de círculo que haya existido para un automóvil, y sin duda parece amable e inofensivo. Apenas cada elemento del diseño es un círculo o una línea curva para nuestro animal circular . Echemos un vistazo a este erizo ahora. Este es un poco de contradicción, pero la incluí porque quería que vieras lo poderoso que puede ser el efecto visual del círculo . Este animal está cubierto de picos. Por toda lógica. Deberíamos tenerle miedo o repulsión por ella. Pero casi todos los que ven una de estas cosas quieren recogerla y darle un abrazo. Simplemente son adorables para nosotros, prácticamente únicamente porque son solo un gran círculo su forma de cuerpo entero, sus ojos, orejas, nariz, todos los círculos y nuestra confianza de formas circulares nos hará recoger algo que probablemente nos pinche las manos a continuación. Echemos un vistazo a algunos diseños cuadrados. He bosquejado una cara humana muy cuadrada. Este tipo parece muy robusto, masculino y quizá confiable. También es bastante estático. No hay movimiento y nada mucho pasando con él, predecible y hasta aburrido, pero agradable sin embargo. A continuación, echemos un vistazo a este semi camión. Está diseñado casi en su totalidad fuera de cuadrados y rectángulos. Parece muy pesada y utilitaria, una máquina confiable y robusta que realiza una importante pero unglamorosa tareas para nuestro animal cuadrado. Echemos un vistazo. Una vaca. Otro bocetos, una exageración, pero realmente capta la esencia de una vaca. Es pesado, lento y algo aburrido. Es robusto y confiable, pero nuevamente realizando una tarea unglamorosa. Por último, examinemos algunos diseños triangulares Este espectáculo facial de dibujos animados basado en triángulo tiene los agresivos, lados agresivos, puntiagudos de un triángulo pueden hacer que un rostro parezca peligroso, malvado y villano. Podrás encontrar un uso pesado de los triángulos en casi todos los villanos de Disney para nuestro vehículo triangular . Echemos un vistazo a este jet de combate. Todo sobre esta máquina grita rápido, agresivo y peligroso. Las formas triangulares implican movimiento y nitidez, y esta máquina realmente comunica ambos triángulos. Aire muy útil cuando estás diseñando una máquina o una criatura que necesita lucir letal elegante y rápido, echa un vistazo a este tiburón, por ejemplo. Está compuesto casi en su totalidad de triángulos, sus aletas nasales y, lo más importante, los dientes son todos en forma de triángulo. Estamos cableados para reconocer formas puntiagudas como dientes o cuchillas como un peligro potencial. Entonces recuerda que cada vez que estás diseñando algo que necesita ser aterrador o peligroso ahora que discutimos cada forma con algún detalle, déjame mostrarte algunas piezas de mi propia obra de arte que han hecho un uso pesado de estas formas. Algunos del lenguaje de formas es un poco más sutil que otros, pero está ahí si sabes dónde buscar como un poco de tarea, empieza a tratar de ver el lenguaje en forma en algunas de las ilustraciones o imágenes que ves en medios o anuncios. Podría ser realmente apertura de ojos en un valioso ejercicio para un artista de personajes 5. Forma y función: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo rápido a cómo la forma sigue la función en el diseño de máquinas. Este es un concepto increíblemente útil. Hará que tus máquinas tengan mucho mejor aspecto y sean más creíbles. En primer lugar, hablemos de ingeniería. Una de las cosas que siempre intimidó a May sobre diseñar y pintar máquinas como principiante es que todo parece tan técnico. Parece que el artista que hace estas impresionantes imágenes debe tener licenciaturas avanzadas en ingeniería o aeronáutica para poder sacar esto bien. Bueno, buenas noticias. No se requieren grados de ciencia de cohetes aire para hacer impresionante arte de la máquina. Nos vamos a convertir en maestros de ingeniería para el arte. Básicamente, esto podría resumirse ya que no tiene que funcionar en la vida real, pero tiene que parecer que podría. Todo esto requiere un poco de sentido común y buenas habilidades de observación. Por ejemplo, las pistolas que diseñamos necesitan encajar de forma natural en un agarre humano. Los robots que diseñamos necesitan tener articulaciones y extremidades que se mueven de una manera que tiene sentido. Los motores para vehículos necesitan tomas de aire y escape de calor Vince con remaches y soldaduras, atándolo todo junto todos estos pequeños detalles frescos se unen para hacer que tus máquinas parezcan algo listo para la línea de montaje que cubre la forma. Ahora hablemos de la función. Cada máquina que diseñamos y renderizamos necesita llevar al espectador a la conclusión correcta sobre lo que hace esta máquina. Echemos un vistazo a estos dos robots. Una es una máquina de guerra. En el otro se encuentra un vehículo utilitario, forma , lenguaje, esquema de color y detalles como pistolas y cohetes contra brocas y hierba para manos. Cuéntanos qué hace cada máquina. Toma decisiones sobre estas pistas visuales al principio de tu proceso de diseño en tu producto final tendrá una función claramente identificable y será creíble y relacionable con tu espectador. 6. Diseño visual: Oh, todos, esto es resistente. En esta sección, discutiremos el diseño visual y cómo hacer que los diseños de tus máquinas luzcan increíbles. Dejando de lado la función y la ingeniería, arte de la máquina permite todo tipo de formas y líneas que pueden ser prácticamente cualquier cosa. Trabajar dentro de unos pocos parámetros y la máquina no son asume el espíritu de un proyecto de diseño puramente abstracto . Alas, láminas de aire, sitios, pistones antena. Utiliza estos elementos de cualquier manera que necesites para ayudar a tu diseño visual. Echemos un vistazo a algunos principios básicos que hemos tocado en los fundamentos del lenguaje y del diseño con forma anterior . Según aprendimos en la conferencia del lenguaje Shape, podemos usar formas geométricas en nuestros diseños para evocar una reacción en el espectador. Ah, grande, frumpy, vehículo grande, frumpy, utilitario puede usar montones de formas cuadradas para ver pesados, fiables y masculinos. Una máquina de guerra puede usar formas y triángulos depredadores, angulares para que parezca agresivo, rápido e incluso peligroso. Más allá de estos simples fundamentos del lenguaje de formas, echemos un vistazo a dos conceptos fundamentales de diseño muy importantes que se relacionan con la repetición y el equilibrio diseñados por máquina . La repetición es elementos similares utilizados en secuencia. Siempre le agrega un ritmo visual realmente agradable a un diseño de máquina. Por alguna razón, nuestros ojos simplemente encuentran agradable poder saltarse a lo largo de una serie de formas repetidas. Otro beneficio es que se ingenió. Objetos hechos por el hombre como máquinas, a menudo tienen partes segmentadas que se repiten, por lo que usar esta técnica de diseño se ve genial y agrega credibilidad de ingeniería a tu diseño. El equilibrio es otro concepto muy importante para el diseño de máquinas. Esta es la distribución del peso visual en una imagen. Al diseñar máquinas, es importante equilibrar formas grandes y pesadas con bolsillos más visualmente activos de formas más pequeñas. A nuestros ojos les gusta el interés de las áreas visualmente activas, pero también necesitan áreas para descansar. grandes formasgrandesy visualmente más tranquilas son perfectas para esto. Te dejaré entrar en una aplicación perfecta de este principio que funciona en casi todos los diseños de máquinas. Yo lo llamo agallas y cubre tripas por falta de un mejor término. Se refiere a todos los trabajos internos de maquinaria, tuberías, tuberías, engranajes, juntas, alambres, todas las tuercas, pernos y relojería que hace funcionar una máquina. Estos aire visualmente partes muy activas y detalladas de una máquina renderizando podrían ser bastante intensivos en mano de obra. Por lo que afortunadamente sólo tenemos que mostrar sutiles indicios de estas áreas, y la mayoría de ellas están escondidas por su contraparte, que ahora son cubiertas. Las cubiertas son las formas de panel grandes que componen la superficie exterior de una máquina. Estos airean formas mucho más grandes, pero tienen mucho menos pasando en ellas. Se tiene un gran punto de descanso visual. Hacen nuestra vida mucho más fácil cubriendo todas las tripas complejas dentro. También hacen áreas planas realmente frescas para aplicar calcomanías u otros detalles de pintura. Básicamente, usamos agallas y cubiertas para equilibrarnos entre sí, y hace que nuestro diseño sea más atractivo y más fácil de renderizar. Entonces ahora que hemos comprobado estos principios generales de diseño a continuación, echaremos un vistazo a algunas técnicas de renderizado para ayudarnos a dar vida a nuestros diseños. 7. Ejercicio de renderizado - línea y forma: Oh, todos, esto es resistente. Hasta ahora hemos repasado principios y teorías sobre la máquina diseñada. Por lo que durante las próximas conferencias aprenderán algunas técnicas específicas para renderizar maquinaria de aspecto fresco realmente haciendo las marcas que serán nuestra pintura de máquina. Este es un conjunto de herramientas y técnicas que funcionarán para casi cualquier pintura de máquina que pudieran ser contratados. Por lo que espero que encuentren valiosas estas lecciones. Como mencioné antes, pintura a máquina puede ser un reto intimidatorio. Todo parece tan detallado y técnico. Después de todo. El material que estamos dibujando tiene líneas perfectamente rectas, curvas y elementos repetidos, piezas y componentes fabricados con precisión mecánica. ¿ Cómo se supone que alguna vez dibujemos estas formas con sólo nuestra mano firme bien? Afortunadamente, el medio digital hace esto mucho, mucho más fácil. Las líneas rectas, las formas geométricas y los objetos idénticos que se repiten, que son muy difíciles de renderizar con lápiz y papel, se convierten en una brisa con las herramientas Photoshopped, y te mostraré que tuviste un sin esfuerzo incorporarlos en tu flujo de trabajo con unos ejercicios divertidos y fáciles. En primer lugar, echemos un vistazo a las líneas en formas. Este primer ejercicio te mostrará cómo podemos hacer líneas perfectamente rectas en formas geométricas con herramientas Photoshopped. Repasemos esta hoja de trabajo y recrear todos estos elementos. En primer lugar, hagámoslo líneas horizontales perfectamente rectas Con la herramienta de pincel, puedes hacer líneas perfectamente horizontales simplemente manteniendo presionada la tecla de cambio. Una vez terminada la línea, solo suelta, y luego podrás iniciar una nueva con la misma técnica. Esta es una gran manera de hacer líneas perfectamente paralelas se suele producir en máquinas. Esto funciona con cualquier grosor de línea o cualquier forma de punta de pincel. También tenga en cuenta que debilitan. Simplemente copia estas líneas si necesitamos crear dos líneas perfectamente paralelas. Simplemente selecciona las líneas que quieras una copia, mantén presionada Ault y cambia y luego muévalas hacia abajo. Con la herramienta de movimiento. Photoshopped hará automáticamente una copia un atajo de teclado súper práctico. A continuación, echemos un vistazo a una forma realmente genial de hacer formas poligonales con una técnica conocida como shift click. En primer lugar, necesitaremos deshabilitar la dinámica de forma de nuestro editor de pinceles para que tengamos un grosor de línea uniformado . Para ello, basta con golpear F cinco y subir el pincel Editor desmarcará luego el cuadro de dinámica de forma. Esto quita la sensibilidad a la presión del pasador, así que asegúrate de volver a encenderlo antes de reanudar la pintura normal para cambiar. Haga clic. Toca hacia abajo el estilista en un punto de partida y hará un punto sólido. Después simplemente mantenga pulsado el turno y podría hacer líneas rectas de un punto a otro. Utiliza la técnica para recorrer todo el camino alrededor de las formas que quieres crear, y siempre tendrás líneas rectas. Esto podría ser realmente útil si tienes un panel mecánico grande para renderizar una técnica de línea más . Yo quiero mostrarte involucra la herramienta de estampilla de clones. Hagamos algunas líneas simples usando shift click como acabamos de hacer. Ahora vamos a golpear S en nuestro teclado Para abrir la herramienta de sello de clones, mantenga presionada Ault para muestrear un área que quisiéramos copiar y luego simplemente pintar en una copia perfecta de la línea. Puedes hacer esto tanto como sea necesario para lograr el efecto deseado. Esta herramienta cuenta con todo tipo de grandes aplicaciones y pintura a máquina. cualquier momento en que tengas un elemento repetitivo, el sello clon es tu mejor amigo. De acuerdo, ahora cambiemos de marchas a alguna creación de forma Ahora estos se ven como un mal arte abstracto en esta hoja de trabajo, puede que te estés preguntando de qué sirve estos son una pintura de máquina real. Bueno, la mayoría de las veces usamos estas formas es cuando necesitamos hacer una selección para pintar dentro. Recuerda que cada vez que ordenes hacer clic en una capa en esa ventana de capa, crea una selección de todos los píxeles de esa capa. Eso significa que cualquier forma que creemos en una capa se puede utilizar más adelante como una selección para pintar dentro. Te mostraré lo que quiero decir cuando lleguemos a nuestros proyectos súper cool más adelante. Por ahora, veamos cómo podemos hacer estas formas. Empecemos por usar la herramienta pin P en tu teclado. Atajo. La herramienta pin toma un poco de acostumbrarse a tocar y sostener a tu estilista, y puedes manipular estos mangos que aparecen para hacer cualquier curva que quieras. Sigue por los contornos de esta forma. Entonces puedes ver cómo tienes control total sobre cada curva. Esta precisión de herramienta vectorial es muy útil a la hora de crear curvas de máquina perfectas. También ten en cuenta que puedes cambiar dos líneas rectas con solo golpear a Ault en cualquiera de tus puntos de anclaje . Siempre que creamos una forma con una herramienta de pasador, crea lo que se llama un camino. Pastores similares capas de puntera, y puedes editarlas en la pestaña de trayectoria junto a la pestaña de capa para convertir cualquier ruta en una selección, asegúrate de que esté seleccionada y luego pulsa este icono de línea punteada en la parte inferior de la ventana. Esto convierte tu camino en una selección. Ver las hormigas marchantes. Ahora podemos llenar esto al igual que podríamos con una selección de marquesina pulsando opción y eliminar. Una última cosa a tener en cuenta en esta forma es que podemos crear nuevas selecciones dentro de la forma y simplemente eliminarlas. Es así como pones agujeros y formas que podrías hacer. Recuerda, puedes mantener pulsado el turno para hacer selecciones múltiples a la vez. Esperemos ahora puedas imaginar el poder y la complejidad de las formas que puedes crear. De acuerdo, para nuestro último ejercicio en esta hoja, veamos cómo hacer objetos simétricos de Radio Lee. Esto es realmente útil cuando se quiere crear engranajes o hojas de sierra o tal vez ventanas. Cualquier cosa con simetría radial, es decir, es lo mismo desde el punto central se puede crear. Usar operaciones sencillas de la tienda de fotos con un poco de prácticas se volverá muy fácil, pero describirlo verbalmente se pondrá algo claro y repetitivo. Así que deténganse conmigo. Todo comienza con una forma simple, elige con cuidado, ya que se repetirá una y otra vez para nuestro propósito. Hagamos un rectángulo simple en, lo sesguemos ligeramente golpeando el comando T y luego controlamos para que aparezcan las otras operaciones de transformación usaré distorsión para darle a esta forma una ligera inclinación. Está bien, genial. Ahora tenemos nuestra forma base en su propia capa. Arrastremos esta capa hacia abajo al nuevo icono de capa, que hará una copia ahora con la herramienta de movimiento. Bajemos un poco esta forma copiada. Bueno, entonces golpea el comando T para traer la transformación libre. Una vez más, giraré esta forma 180 grados, por lo que es exactamente lo opuesto a su copia en la parte superior. A continuación, vamos a presionar Comando E para fusionar estas dos formas en una sola capa. Después de eso copiará esta nueva capa fusionada golpe comando T y mantenga presionado el turno para girar esta nueva copia 90 grados, como se puede ver. Ahora se convierte en un simple proceso de copiar, rotar y luego fusionarse hacia abajo. Entonces, fusionémonos y copiemos una vez más. Si mantiene pulsado el turno, mantendrá la rotación a intervalos regulares. Unos ejemplares más después, y llenamos toda la circunferencia con Radio Lee. simétricas. Enfriar para rematar este apagado. Hagamos algunas formas circulares simples en el interior. Usa la herramienta de marquesina circular y mantén pulsada la tecla Mayús para hacer un círculo perfecto. A continuación, hagamos otra selección de círculo en el interior y eliminemos. Por último, me gustaría mostrarles cómo poner una línea de trazo alrededor de cualquier selección. Hagamos una selección de círculo más con una herramienta de marquesina. Después vamos a editar y acariciar. Esto trae consigo un nuevo diálogo que nos da algunas opciones. Se puede escoger cualquier grosor, pero trazo 11 píxeles para esta hoja de trabajo. Bueno, ahí vamos. Espero que aquí puedan ver las posibilidades. Dale esta hoja de trabajo a probar y tus proyectos de máquina tendrán una línea muy sólida en forma. Fundación 8. Ejercicio de renderizado - Metal en metal brillante: Ah, hola a todos, todos, Esto es Hardy En este extra echará un vistazo a cómo renderizar metal brillante. Entonces, empecemos. Aquí he montado un documento, y vamos a empezar por hacer algunas formas básicas de silueta para este ejercicio. Vamos a renderizar una esfera y un cilindro para lucir como material metálico brillante tridimensional . Algo muy cool a tener en cuenta porque con sólo una esfera en un cilindro, esas dos formas basadas realmente pueden cubrir mucho terreno en una máquina. Renderizar casi todo lo que podría necesitar para renderizar es a menudo una variación en estas 23 formas dimensionales. Entonces esto es bueno saber. Estoy creando una nueva capa llamada renderización de metal y con nuestro cepillo de tiza listo para G o, estoy cambiando mi modo de pincel a color dodge. Color muy importante. Dodge es siempre el modo de pincel que quieres usar al renderizar metal brillante. Entonces ahora que ya tenemos eso hecho, tengo un tipo casi totalmente gris de tonalidad amarilla ligeramente verdosa. Pero pero apenas de color gris y con una baja opacidad volada, 10% para cada uno. Solo estoy cayendo en unos tonos aquí ahora es que te das cuenta. Color Dodge acumula tanto valor como saturación muy rápidamente para que puedas ver las cosas pasan de bajo valor a muy alto, súper brillante, valor casi volado muy rápidamente. Entonces es por eso que este modo de mezcla o este modo de pincel más bien funcionan para metal brillante porque te da esos enormes columpios de valor. Ese contraste que hace que algo se vea muy brillante y reflexivo. Eso es lo que queremos con metal brillante. Así que hice un poco de mezcla ahí solo para un poco de facilidad algo de ese renderizado increíblemente texturizado. No quieres matarlo totalmente porque ese trabajo de pincel bonito, modelado, modelado, texturizado realmente hace que se vea realista. Pero con eso, nuestra esfera se ve bastante bien. Entonces vamos a saltar a nuestro cilindro aquí, técnicas básicas de renderizado para que este luzca tridimensional, igual que en nuestro ejercicio de valor y los fundamentos del arte. Pero esencialmente, ah, resaltar una sombra central y una luz reflejada en cada uno. Y eso es todo lo que realmente necesitamos para que este aspecto parezca tridimensional. Y el modo de brocha de color dodge nos da ese enorme contraste brillante que lo hace lucir brillante . Y así, tenemos algunos objetos de aspecto metálico bastante creíbles. Parece que estamos mirando un rodamiento de bolas y un tubo de plomo o algo para agregar un poco de acento. He creado una nueva capa y la he llamado iluminación de borde, y sigo en modo de brocha de color dodge, notado y solo añadiendo un poco de destaque en el costado de esta esfera como si tuviéramos algún foco brillante tipo de detrás de ella y haciendo de eso un poco irregular para que parezca que hay alguna textura a esa esfera otra vez solo para agregar interés. Voy a apalanar una selección en estas áreas de luz reflejadas y cambiar un poco el más abrumador para conseguir este algún interés de color con el metal. Un reto a menudo es asegurarse de que haya alguna información de color ahí dentro. Ya sabes qué, todas tus medallas para solo ser gris plano o demasiado monocromático. Tan pequeños pasos como el de cambiar una luz reflejada realmente puedes ayudar a lo siguiente, vamos a agregar algunas líneas y parece que esto también siempre es un gran siguiente paso después de que tengas un buen renderizado básico de metal brillante. Entonces tengo esto en una nueva capa y esencialmente solo estamos tallando algunas líneas en nuestras formas. Estoy haciendo cuidadosamente estas curvas elípticas para seguir que esa forma esférica y lo mismo en este cilindro quería parecer que está envolviendo. Eso realmente ayudará a reforzar la forma tridimensional que estamos buscando. Y solo esto es solo agregar interés Las máquinas a menudo tienen poco parece donde los paneles se juntan , donde articulan juntas tipo de deslizamiento una sobre la otra. Por lo que aunque no tenga necesariamente una función de ingeniería de concreto, siempre se puede encontrar un buen uso para estos. Siempre se ven bien. Entonces hice una copia de todas esas capas. Agrupado lo surgió por completo porque ahora, en una capa fusionada otra vez, también con el modo de brocha de color dodge, vamos a añadir algunos pequeños arañazos. Entonces con ese color gris, solo estoy haciendo unas marcas de pincel aquí. Ah, cepillo muy pequeño para hacer estos pequeños rasguños y marcas de garrapatas solo para que se vea así. Esto es una especie de ah, desgastado pedazo de metal. Se ha agotado a lo largo de su vida, siempre suma interés. Ahora de nuevo, si quieres algo que se vea brillante y nuevo, debes saltarte esta parte, tal vez hacer pincelada un poco más suave y más regular, pero esta suele ser una manera realmente genial. Teoh agrega algo de personalidad y mucho interés a cualquier tipo de máquina renderizando metal brillante o cualquier material. De verdad, verdad. Estos arañazos y pequeñas astillas y pintura siempre lo hacen local. Otra cosa que quiero mostrarles es cómo podemos repetir una forma simple para que parezca parte roscada ah o alguna parte de ah máquina que tenga un borde de labio enrollado o algo así. Déjame mostrarte lo que quiero decir otra vez, pintar una especie de curva más gruesa y elíptica alrededor de este cilindro. Y voy a hacer un poco de renderizado para que coincida con ese renderizado cilíndrico que tenemos pasando por aquí. Un poco más destacado. Ahora que ya tengo eso hecho, todo lo que tengo que hacer es copiar esta capa una y otra vez unas cuantas veces. Y así como eso, parece que se trata de algún tipo de pipa que tiene una amenaza Atender que se enrosca en algunas otras partes. Por lo que una pequeña manera super cool de agregar un poco de interés. Una de esas formas en que la tienda de fotos realmente hace la vida fácil. A continuación, vamos ah, veamos una forma genial de agregar algunos remaches tan pintados en tan solo un pequeño círculo. Esencialmente, lo que estoy haciendo aquí es renderizar una forma de esfera cilla muy pequeña solo para que parezca una especie en forma de remache de un objeto redondeado. Y con una herramienta de sello de clones, sólo vamos a copiar eso unas cuantas veces solo para agregar algún interés. Por lo que definitivamente pondremos estas técnicas a un proyecto muy cool tu centro que viene a continuación , así que espero que les resulte útil. 9. Ejercicio de renderizado en la renderizado: Oh, todos, este es Hardy. En este ejercicio final de renderizado, pondremos todas las técnicas de renderizado que hemos aprendido en un proyecto muy rápido de muchos , y aprenderemos un conjunto de pasos que pueden llevarte desde lienzo en blanco hasta pulir producto terminado en cualquier proyecto de máquina, para nuestro proyecto de muchos renderizará unas cuantas formas simples para parecerse a piezas mecánicas geniales y complejas. Los pasos que seguirán para esto en todo nuestro proyecto central, nuestro boceto y concepto. Aquí es donde se nos ocurre la idea y resolvemos todos nuestros retos de diseño. color rugoso en este paso bloqueará en nuestro boceto y empezará a agregar en textura de color básica en detalle. Siguiente usará texturas fotográficas para agregar interés en la variación de color y pintará en algunos detalles. Net nos lleva al polaco final en este paso final agregará colores de acento y o calcomanías, y encontraremos afinar los detalles para un producto acabado de gran aspecto. De acuerdo, ahora que tenemos nuestro plan de juego, sumémonos y empecemos. Hay ejercicio fresco. Siempre encuentra que lo mejor es simplemente sumergirse directamente en un lienzo en blanco y simplemente empezar a hacer formas . Voy a empezar con un simple rectángulo usando la herramienta para marquesina. Solo vamos a trabajar en siluetas para nuestro diseño aquí. A pesar de que este proyecto no es mucho de un enfoque de diseño, sólo vamos a hacer una forma de silueta muy simple. Y nos vamos a centrar en cómo hacer algunas técnicas de renderizado geniales en el interior. Así que restando algunas pequeñas formas triangulares con la herramienta de lasso solo para que este aspecto parezca genial, va a hacerlo un poco más grande y tal vez añadir algunas cosas de tipo pistón de aspecto hidráulico en estas pequeñas formas negativas que están tallados aquí. A lo mejor algunas tuberías airean algo fresco así otra vez, no preocuparse realmente por diseñado para nada con esto. Apenas tratando de hacer una silueta de aspecto fresco antes de empezar Leinart. Creo que voy a usar, um, um, formas elípticas y simplemente seleccionar lo inverso para especie de recortar los extremos de este rectángulo y hacer que se vea más como un cilindro. Creo que eso será un poco más interesante. Y se puede ver cómo, con tan solo unas cuantas selecciones, podemos hacer un aire de siluetas de forma bastante complejo de aspecto tan poderoso en ese sentido en una gran herramienta de diseño Así que dale una prueba. Haz hacer algunas formas propias. No, no hay necesidad de seguir necesariamente esta forma. Esto es sólo una sugerencia, pero ah, mucho poder en esas siluetas y herramientas de marqués. Una gran manera de iniciar un diseño. Por lo que contraté la selección y eliminé el interior. Entonces encogí la selección en seis píxeles como viste y luego simplemente eliminé el interior. Y así es esencialmente como convertimos esa silueta en remolque. Línea art. Yo sí hice una copia de la silueta antes de hacerlo. Como puedes ver, todavía tenemos la capa uno encima en la ventana de capas y eso es algo que podemos usar para comando click y hacer selecciones desde cualquier momento. Por lo que estoy haciendo un poco de trabajo de línea interior en mi capa. Una copia que será mi línea no son capa, pero he guardado esa silueta por si acaso necesito selecciones, y estoy agregando algunos pequeños puntos de interés interior. Creo que esta será una pequeña ventana de ventilación ordenada. Algo así. Estoy copiando estos bordes elípticos y copiándolos hacia adentro solo puntera para hacer una cosa del tipo de borde labial metalizado, también usando la herramienta de sello clon siempre que necesite repetir esta línea perfecta. Entonces esa es una gran manera de conseguir esto. perfección mecánica es la herramienta de sello clon siempre que necesites curvas para coincidir exactamente con una gran manera de ir. Entonces con unos detalles más, creo que nuestro concepto está terminado. Entonces voy a usar esa selección y rellenar esta silueta con esta forma de vástago realmente oscura que siempre utiliza una base. Seguirá adelante y llenará eso, y ahora estamos listos para iniciar nuestra fase de color rugoso, hacer una copia de mi Leinart y luego fusionar eso hasta la silueta también. Entonces empecemos por hacer una nueva capa y llamarla cubre. Ahora las cubiertas son los paneles externos que ocurren en la mayoría de las máquinas, y cubren la mayor parte de la superficie, y la mayoría de los diseños que hago. Entonces vamos a hacer eso primero bastante fácil. Por lo general son solo formas básicas, y esencialmente solo estoy renderizando un tipo cilíndrico de renderizado aquí. Entonces ah, resalta. Por supuesto, sombra y las luces poco reflejadas hacia abajo en la parte inferior. Apenas alrededor de esto hacia fuera hacen que parezca un objetos mecánicos cilíndricos redondos. Eso es todo lo que estoy pintando aquí. Muy sencillo. Entonces ahora voy a empezar a restar estas áreas que quiero ser las agallas, los funcionamientos internos que aparecen desde abajo. Y quiero que esa zona de ventilación esté vacía también. Entonces voy a borrar eso lejos del área de portada. Entonces ahí vamos. Tenemos algunas cubiertas bastante cool pintadas así. Formas simples. Eso es todo lo que necesitamos. Voy a añadir un poco de destaque a algunos de estos bordes solo para que se vea como un bonito borde afilado otra vez, Un poco más de detalle a la portada, pero las cubiertas aire realmente La parte más fácil. Simplemente color plano. En su mayor parte, hice una nueva capa. Mi llamada eso agallas. Y voy a empezar por hacer evento. Vamos a hacer esto sólo con un poco de renderizado simple y después repitiendo esta capa Así que voy a hacer una pizarra de ventilación aquí, una carrera de distancia del fondo para darle un borde duro y tal vez una carrera de distancia de este rincón para que parezca el parte donde es está sentado a un costado de esta funda. Entonces sólo vamos a copiarlo de nuevo. Ault turno y la herramienta de movimiento y puedes mover las cosas dentro de una capa para que puedas ver lo copié varias veces muy rápidamente, y muy rápidamente se ve como un evento realista con algunos listones ahí. Ah, forma fresca de repetir una forma y obtener un detalle mecánico de aspecto limpio. Por lo que a continuación vamos a añadir un poco de metal brillante va a cambiar mi modo de pincel a color Dodge. Esta es una gran manera de hacer metal brillante, así que echa un vistazo. Vamos a seleccionar con la herramienta de varita mágica estos pequeños bordes de labio en el extremo y luego en nuestra capa de metal brillante, solo vamos a hacer algunas marcas. Y como puedes ver, color dodge hace que estas marcas se vuelvan muy brillantes y muy saturadas muy rápidamente. Entonces esa es la diferencia en esos modos de pincel. Y hace que un aspecto realmente rico de alto contraste. Aspectos metálicos brillantes. Es agradable tener diferentes tipos de materiales en tu pieza, así que no hay demasiado una nota. Tan brillante metal como este siempre es una gran cosa para incluir agregar algunos pequeños detalles como algunos arañazos. Y creo que estas pequeñas formas de pistón probablemente podrían estar bien con este tratamiento de metal brillante también. Por lo que mantener en color dodge el modo de cepillo renderizado en unas pocas pequeñas formas cilíndricas. Y creo que vamos de camino aquí. Tenemos unos materiales bonitos, diferentes. Entonces con un poco de repetición hasta este otro pistón, creo que estamos casi listos con una fase de color rugoso. Por lo que a continuación, traeremos nuestras texturas fotográficas y comenzaremos nuestra textura en detalle más adelante. Por lo que fuera de cámara he pegado en este grupo de capas llamado fotos sólo unas pocas de mi biblioteca. Todos estos están disponibles para ti, y he copiado a todo ese grupo. Y como recuerdan de nuestra conferencia anterior, vamos a enmascarar a ese grupo dentro de la silueta de nuestra forma. Entonces una vez que tenemos eso enmascarado, cambiamos el grupo al modo de mezcla de luz suave, igual que hicimos en nuestra conferencia de texturas fotográficas de luz suave. Y solo estoy transformando alrededor de esta textura fotográfica dentro de esta forma para darle la vuelta y afinar un poco. No necesariamente quieren que sea bastante tan activa es la foto. Entonces estoy estirando algunas cosas, transformando las cosas, copiándolas solo para que todo se vea. Ah, un poco interesante. Te tomas lo que quieres de una foto y y dejas el resto para que no se complica demasiado. Y creo que eso es perfecto. Una bonita textura metálica se parece a los paneles de Cem, y algunas pequeñas diferencias de color en el interior le da un bonito detalle. A mí me gusta ejecutar un filtro de pintura daubs en mis texturas fotográficas. A menudo sólo le hace lucir un poco más pictórica. Hace que hace mucho más con tu pincel artístico de las capas de color rugoso van a usar esta pequeña forma tipo metal trenzado. Justo, nuestra foto, más bien solo para darle un poco más a estos pistones una textura interesante. Dales un dientecito a ellos, y creo que eso se ve realmente bien. Entonces estoy en grupo. Todo hasta el momento hacer una copia y luego fusionaremos eso por completo. Entonces tengo toda la ilustración hasta ahora en una capa y he creado una capa más encima de eso lo llamó líneas. Esta es una buena parte para empezar solo a tallar algún trabajo de línea. Ya tienes mucho dolor y texturas fotográficas en su lugar. Por lo que es genial tener un poco mecánico. Parece donde los paneles metálicos se unen donde suceden pequeños remaches y soldaduras. Grandes detalles para incluir en cualquier proyecto mecánico. Entonces recuerda que las líneas de capa siempre una manera fresca de ir Siguiente, vamos a añadir algunos remaches. Así que he creado un círculo y lo he llenado en una nueva capa, creado otro círculo y vamos a acariciar eso unos ocho píxeles. En realidad, voy a ir más grueso que eso. Hagamos como el doble de eso. Perfecto. Entonces voy a borrar la parte superior para que parezca una especie de remache de contador hundido engastado en este poquito de un todo. ¿ No es eso genial? Y podemos copiar eso un montón de veces, moverlas de nuevo, usando ese movimiento a una función de copia Ault turno, y luego simplemente lo mueves. Y creo que nuestros remaches tienen mucho interés. Entonces, después de nuestras líneas y remaches, creo que estamos a punto de entrar a nuestra última cara polaca. Entonces vamos a conseguir esto este objeto mecánico de aspecto fresco un trabajo de pintura. Estoy llenando una nueva capa con un color bastante brillante, y configuro eso para multiplicar el modo note que el modo de capa está activado multiplicar. Entonces vamos a enmascarar todo el asunto. Y sólo voy a pintar de nuevo en donde quiero que se revele este color de pintura naranjado. Por lo que esto podría ser cualquier cosa. Es simplemente como darle a tu máquina un trabajo de pintura de autos de carreras de carrera al final de tu renderizado y aviso. Yo he puesto eso debajo de la capa de remaches porque no quería que los remaches se vean como si tuvieran pintura encima de ellos y luego usando negro para especie de enmascarar algunos pequeños rasguños. Siempre un detalle supercool Teoh. Recuerda incluir en tu capa de pintura. Y a continuación, creo que usaremos, um, de vacas sólo para darle a este tipo algo de pop final. Entonces he pegado algunas cosas de mi página de calcomanías, y ciertamente hay disponible para ti, pero te animaría a que hagas las tuyas. Son súper fáciles y divertidos de hacer con photoshop. Muchos de estos aire solo fuentes u objetos que hice con sencillas herramientas de selección, así que pruébalos. Creo que disfrutarás, pero básicamente solo unas pequeñas formas. Algunas palabras como precaución o ningún paso suelen encajar depende del tipo de máquina que estés haciendo. Pero con unas pequeñas modificaciones y transformaciones de selección, podemos mover estos objetos, hacerlos encajar en la forma a la que pertenecen. Y eso es todo lo que se necesita para pasar de una forma de silueta de concepto simple hasta un objeto mecánico de aspecto bastante pulido. Entonces a pesar de que esto no tiene un diseño real, se puede ver que es un objeto muy cool, bien renderizado que es creíble. Es algo complejo y mecánico. Por lo que espero que te haya resultado útil esta demostración. Ahora tienes la hoja de ruta que seguirá en nuestros proyectos centrales. A continuación, pongamos estas técnicas a usar. 10. Resumen de proyectos: Oh, todos, esto es duro. En esta sección, discutiremos los escritos del proyecto. ¿ Es artista conceptual o ilustrador? Primero necesitas entender a fondo el producto terminado que quieren tus clientes. Una buena comunicación es clave, y esto a menudo viene en forma de un documento llamado un proyecto Breve que viene del cliente. Esto es sólo un conjunto de instrucciones y referencias visuales de imagen Web que esbozan el vehículo, robot u otra máquina que quieren que crees. Los escritos podrían ser de muchas páginas a lo largo o solo unas cuantas frases rápidas. Dependiendo de cuánta creatividad te esté dejando el cliente. Necesitan comunicar esas ideas generales como el tipo de máquina y la función. Pero también necesitan darte una idea del sentimiento y actitud que la máquina va a transmitir. Apuesta a familiarizarte a todos con este proceso. He elaborado algo de Project Breeze es un punto de partida para nuestro proyecto de máquina principal, así que vamos a revisar esos para nuestros proyectos de elegir una buena variedad de ideas de máquinas bastante corrientes para que podamos explorar muchas soluciones de diseño y renderizado que que podría encontrar en su propio trabajo. Echa un vistazo a las descripciones y referencias a continuación y mira qué tipo de ideas empiezan a venir a la mente. Haz una búsqueda Web juntos tus propias referencias visuales como inspiración, pero no para copiar. No dejes que estas imágenes web te influyan demasiado. Vamos a confiar en nuestra propia memoria visual y conocimiento de diseño para llegar a diseños nuevos e incluso más fríos. Entonces no dejes que las imágenes web te limiten. Tenemos que asegurarnos de que el trabajo dentro de estos breves lineamientos proporcionados. Así que lee detenidamente y siéntete siempre libre de pedirle a tu cliente que elabore. Si algo no está claro, las preguntas son tu amigo. Entonces ahora que tenemos nuestros escritos de proyecto y ya hemos discutido todos los elementos del arte automático exitoso, es momento de iniciar nuestro primer proyecto. Así que agarra a tu estilista y vamos a sumergirnos. 11. Proyecto de Rifle con pulso: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. De acuerdo, Estamos a punto de iniciar nuestro primer proyecto de máquina, el rifle de pulso. Este será súper cool y bastante simple. Por lo que es un gran lugar para empezar a armar lo que hemos aprendido antes de empezar a bosquejar. Hay un concepto más que quiero introducir, y ese es el lenguaje diseñado. Este es el esquema o estilo general que asume un proyecto. Se trata de algunos de los elementos de diseño que utilizamos en un proyecto, y necesita ser bastante consistente de principio a fin. Una forma sencilla de tener esto en cuenta es iniciar cada proyecto con una pequeña miniatura que llenas con un puñado de elementos de diseño e intentas limitar tu diseño a Onley estos elementos . Creo que esta es una lista de piezas que puedes usar para construir tu diseño. Este proyecto se pegará con líneas y formas rectangulares muy angulares, líneas horizontales y verticales con ocasionales ángulos de 45 grados. Esto hará que nuestro diseño sea muy masculino y de aspecto sólido. Eso es justo lo que buscamos al inicio de cada proyecto. En este curso, te mostraré esta pequeña ventana que contendrá los elementos de diseño que utilizará para cada proyecto. De acuerdo, ahora que hemos discutido el lenguaje de diseño, vamos a sumergirnos. De acuerdo, aquí está el lienzo en blanco. Sólo vamos a saltar justo dentro y empezar a hacer marcas. Tengo una capa de boceto ajustada a alrededor del 30% de opacidad, y solo estoy pintando con negro con mi pincel de tiza Photoshopped estándar y la miniatura del lenguaje de diseño que creamos realmente nos ayuda en esta etapa muy temprana porque nos da unos parámetros con los que trabajar. A veces un lienzo en blanco es tan intimidante porque hay tantas posibilidades que simplemente te paraliza. Entonces si establecemos esos parámetros, nos damos algunas pautas para trabajar dentro, repente todo se vuelve mucho menos desalentador. Tenemos como que seguir una hoja de ruta, y nos hace superar esa joroba temprana que hace las cosas un poco difíciles. Pero definitivamente voy por el libro de jugadas aquí, muchas líneas horizontales y verticales para hacer esas formas rectangulares en algunos de esos ángulos de 45 grados. Por lo que definitivamente estamos siguiendo nuestra miniatura del lenguaje de diseño con bastante cuidado aquí. Más allá de eso, Sólo cosas de diseño puramente visual. Definitivamente también estoy pensando en todo ese arte para cosas de ingeniería que discutimos en nuestras conferencias conceptuales. Entonces esto es un arma de fuego. Es un rifle de pulso. Un arma, obviamente. Por lo que necesitábamos lucir lisos y geniales. Pero también necesita tener alguna funcionalidad. Se conocieron las cosas para que tenga sentido cuando se haga. Por lo que armas como esta, al menos un rifle disparará una bala. Y hay que tener una forma de que las balas sean alimentadas en su cámara de fusilamiento. La parte del arma que en realidad hace que las balas disparen. Entonces estoy teniendo las cosas en mente. Al igual, ¿a dónde iría un clip o una revista? Uh, esas balas tendrían que subir al barril y luego tipo de ser expulsadas de la parte superior una vez que se dispare la ronda. Entonces de ninguna manera soy ingeniero o experto en armas de fuego, pero es muy útil saber sólo un poquito de cómo funcionan estas cosas y realmente los fundamentos de ello, o que la bala entre, se despide, y luego el caparazón vacío tiene que ser expulsado en algún lugar. Entonces para un rifle o una ametralladora como este tipo de arma, eso es todo lo que tienes que saber. Pero quieres asegurarte de que la revista y yo tengamos una especie de indicación temprana de eso en la parte inferior, el clip que sostiene todas las balas. Se quiere asegurarse de que se alinee bien con el barril para que esas balas puedan alimentarse hacia arriba hacia el barril y cerrar el frente. Entonces podría estar haciendo este sonido más complicado de lo necesario. Pero sólo tratando de recordarte todo lo que necesitas para tener en mente esos conceptos de arte para ingeniería . Entonces en la parte superior de nuestra pistola aquí, tengo un poco de espacio donde esos proyectiles vacíos pueden volar fuera de la cima. Entonces eso es lo que está a punto de cubrirlo. No necesitamos ser más complejos ni meternos en la ingeniería más que eso. Pero esas balas tienen una manera de ser alimentadas, y los casquillos de proyectiles vacíos tienen un lugar para ser expulsados de la parte superior. Y una vez que tengas eso, eso es todo. Estoy usando mi herramienta de sello de clon para crear algunos de esos agradables elementos de diseño repetidos. Volviendo a nuestro son equilibrados los fundamentos de diseño aviso. Tengo bastantes formas de panel grandes, y estoy tratando de equilibrar esas hacia fuera con unas pocas áreas de áreas altamente activas visualmente. Entonces ahí están nuestras agallas y cubiertas tipo de diseño visual equilibrio paso siendo cubierto ahí. Entonces estoy agregando este tipo de acciones a la parte de atrás. La parte que sostienes contra el hombro, uh, puso mucho de pensar en cómo sería el agarre. Yo quería que se viera un poco cómodo y ergonómico. Probablemente sea la única parte de esta arma que no estará estrictamente hecha de esos ángulos de 45 grados y líneas horizontales y verticales rígidas. Por lo que un poco de curva a los solo para que pareciera que cabía cómodamente y en el agarre y atrás aquí. Simplemente manteniendo con esos 40 cincos y líneas horizontales y verticales para que esta parte bursátil contra el hombro realmente se ajuste. Por lo que usar el sello clon un buen poco para hacer ángulos perfectamente paralelos de 45 grados. Pero más allá de eso, sólo tratando de equilibrar estas grandes formas de paneles pesados con algunos bolsillos más pequeños de áreas visualmente activas. Y creo que estamos bien en camino hasta aquí antes de que empecemos a pintar esto un poco más tarde. Voy a hacer una pequeña prueba de ajuste para asegurarme de que esto quepa cómodamente en el agarre de una figura humana. Y definitivamente los animaría a todos a hacer eso también. Pero por ahora, sólo una especie de agregar detalles y refinar las cosas mientras voy un poco borrando y bosquejando de nuevo en limpiar líneas donde puede que me haya vuelto un poco bocante con este primer aviso de proyecto. He ido por una vista directamente lateral, así que prácticamente no hay perspectiva involucrada en esto en absoluto. Esto hace que las cosas sean mucho más simples porque puedes hacer líneas perfectamente rectas con solo mantener pulsado . El cambio es que recuerdas en nuestros ejercicios de líneas y formas. Por lo que el 90% de las líneas en este dibujo hasta el momento son bien perfectamente horizontales y perfectamente verticales. Y lo logré con sólo mantener pulsado el turno así que hace las cosas súper fáciles. Por supuesto, no tenemos esa ventaja cuando estamos haciendo dibujos en perspectiva. Tienes que ser un poco más estable con la mano y tener en cuenta las rejillas de perspectiva. Pero para empezar, vamos por esta bonita vista lateral lateral directa que nos hará la vida mucho más fácil . Definitivamente recomiendo comenzar con un proyecto como este donde no tenemos que considerar demasiado perspectiva, agregando en algunos detalles, solo haciendo este pequeño agarre para la otra mano, donde se especie de agarre ese lado y firme el arma es es el soldado toma fuego y agregando algunos pequeños detalles. Pero creo que esto se está juntando muy bien. Tiene sentido en términos de ingeniería artística. Podemos ver el cargador y el spot de eyección en la parte superior, agregando unos pequeños artículos como remaches y pernos que tipo de hacen que parezca que ahí alguna maquinaria que funciona para que esta pistola funcione el lugar donde metemos las balas en todos estos pequeños agujeros de remache y tipo de ensamblarlo juntos de nuevo. No tengo ni idea de la ingeniería detrás de esto, pero soy muy bueno en el arte para la ingeniería, así que estamos haciendo que parezca que podría ser algo que funciona tan especie de engaño a nuestro público de alguna manera. Pero esperemos que eso sea una buena noticia para muchos principiantes que no sienten que tienen dedo del pie tienen licenciaturas avanzadas en cualquier tipo de ingeniería con el fin de que esto se vea genial y se vea un poco plausible, como si pudiera ser riel. Así que sólo clonar estampando alrededor de unos detalles más. Pero creo que esto está básicamente en su lugar antes de llegar demasiado lejos. Lo que voy a hacer es saltar a una pintura de personajes que hicimos en otro curso. Por lo que esta pistola está siendo diseñada para encajar con este personaje de héroe espacial. Entonces lo pegué en mi imagen aquí, y solo estoy encogiendo esto y dimensionándolo para que quepa en su agarre. Quiero asegurarme de que todas las proporciones que tengo en esta pistola encajen bien y quepan naturalmente en su agarre. Y parece que estamos casi perfectos. A lo mejor unos ajustes muy sutiles ahí, pero las dos manos encajan juntas. Naturalmente, el stock de un arma no sobresale en ninguna parte Weird. De hecho, lo único que creo que quiero cambiar es que la parte superior del arma se ve un poco aburrida. Entonces voy a añadir un tipo de campanas y silbatos aquí. Algunos detalles, tal vez algún sitio, en caso de que tenga que aguantarlo para ah, tiro de francotirador de largo alcance o algo así. Por lo que agregando algunos sitios a la parte superior, siempre una buena manera de hacer que un diseño se vea un poco más fresco. Algunos detalles de funcionalidad ordenada, y simplemente se ven geniales. Entonces note que no voy a dejar que este sitio cubra ese spot en el frente donde las conchas vuelven a rechazarse. Otra cosa de funcionalidad que estoy tratando de mantener. Ten en cuenta. No quiero que nada cubra donde salen sus conchas, porque eso no tendría sentido. Tan poco. Detalles como ese son casi todo lo que necesitas. Qué tipo de punto blando para donde los toques yo obtienen un poco de funcionalidad como esa. Pero con eso, creo que este boceto está casi listo para pintar, así que lo haremos. Da un paso arriba. A continuación, comenzaremos nuestro color áspero. 12. Proyecto de Rifle con pulso: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, continuaremos nuestro proyecto de rifle de pulso con nuestra fase de color rugoso. Entonces empecemos fuera de la cámara. He agregado en algunos pequeños detalles extra esta cosa de soporte cerca de la parte delantera del arma y unos cuantos artículos extra solo para pulirlo. Pero aparte de eso, justo de la forma en que lo dejamos. Entonces usando mi herramienta de varita mágica, estoy seleccionando el exterior y luego voy a seleccionar inverso. Y ahora tenemos una selección de esta forma interior, que luego rellenaré en una nueva capa con este bonito color de vástago oscuro. Entonces así es como bloqueamos en nuestro boceto. Y así, hemos pasado de Leinart a una silueta bloqueada y estamos listos para proceder. Haz una copia de esa capa de boceto para que pueda fusionar el original en esa silueta . De acuerdo, tenemos nuestro boceto superpuesto a nuestra silueta aquí y ahora sólo voy a tomar un momento para limpiar algunos de estos bordes. Se puede ver un poco de esa pincelada todavía en esta bloqueada en silueta y mucho se ve un poco desordenado, así que voy por ahí con mi lazado poligonal y voy a hacer algún turno pinchando con la herramienta de borrador solo para tallar realmente fuera algunos bordes muy crujientes. Uno. Muchos de estos dos lucen perfectamente mecanizados planos y justo hombre hecho muy sólido. También aprovecharé esta oportunidad para agregar algunos pequeños detalles de contorno fresco. Puedes especie de muesca algún poco te lo hizo, y ahí hace que parezca un producto fresco de máquina en lugar de algo orgánico. Entonces uno de los retos de la pintura mecánica es que todo debe verse rígidamente lineal y limpio y nítido. Realmente no tienes todas esas formas orgánicas con las que puedes salirte con la tuya con la pintura de personajes o criaturas. Tan fácil momento para solo usar tus herramientas de selección y shift click para lo hace líneas perfectamente rectas y limpias e incluso tallar outs y pequeños detalles de contorno fresco. Así que justo en esta restando aquí, se pueden ver algunas de estas pequeñas y frescas informaciones que hemos añadido al borde exterior de nuestra pistola aquí, ya buscando mucho más refinadas y sofisticadas justo en silueta forma siluetas aire tan poderoso creo que un buen 80% de toda la información que necesitamos saber sobre esta arma que ya podemos ver aquí en la silueta. Así que asegúrate de estar muy contento con esta fase, haciendo un pequeño sello clon ahí para agregar un elemento repetitivo. Pero como decía, asegúrate de que estés muy contento con esta fase antes de proceder a cualquier otra cosa, porque necesito tener un diseño muy sólido en este punto. Y la silueta realmente puede ayudarte a refinar eso. Pero creo que estamos en buena forma aquí, uh, restando algunas pequeñas formas negativas solo para agregar algo de complejidad. Y creo que estamos listos para empezar a pintar tan oscurecida nuestra capa de fondo, y voy a empezar una nueva capa. Vamos a empezar a pintar aquí en nuestras portadas. ¿ Recuerdas todo nuestro elemento de equilibrio de diseño? Hacemos cubiertas y tripas, así que empezaré con estas cubiertas. En primer lugar. Estas formas de panel grande que serán especie de, ah, tipo metálico plano de material, por lo que agarrando este color gris pálido, apenas verdoso, y solo voy a empezar a pintar en especie de un plano metálico color, y agregué un poco de borde muescas ahí se puede ver hay un corte afilado desde el lado claro Teoh lado semi oscuro, y eso hace que parezca que ese panel se curva hacia arriba hacia la fuente de luz. Por lo que estos sutiles cambios de valor realmente pueden terminar teniendo un gran impacto en la forma en que estas formas toman forma. Cosas tan cool con las que experimentar y también esta es una buena oportunidad de diseño fueron una especie de definir qué partes de nuestra pistola serán. Este color de cubierta más claro y, por supuesto, estará dejando la parte de tripas más visualmente activa para más adelante. Por lo que cubre y agallas. Se trata de mantenerlo equilibrado, y de verdad probablemente debería idear un término mejor para eso que las agallas. Pero simplemente parece funcionar como todo el complejo reloj interior de una máquina. Pero por ahora, solo estamos haciendo estas formas de panel plano bastante fáciles, thes cubre y restando un pequeño avión ahí para que la mano encaje con eso, para parecer un buen agarre natural en un poco de afinación fina por aquí en el lado del gatillo también. Pero en su mayor parte, solo estamos agregando en este grisáceo esta luz valorada color grisáceo y simplemente una especie de caída en tonos. Hacer que estas formas de panel ligero se ajusten y volverán en una carrera lejos y refinar es que las cosas empiezan a tomar forma. También hacer un poco de trabajo de línea, también. Pero estos fueron una especie de nuestros trazos amplios tomando nuestras grandes decisiones sobre dónde queremos nuestros colores claros y dónde queremos que esas partes de agallas más oscuras y visualmente activas se muestren a través. Por lo que va principalmente con el cuerpo principal del arma teniendo un bonito panel grande en la parte superior. Y estoy teniendo este área de agarre gatillo el área de cubierta A, también, y también el otro agarre cerca de la parte frontal del arma donde va la otra mano. Por lo que escoger esas tres áreas principales es nuestras principales áreas de panel de interés en hacer un poco de experimentación aquí atrás en las acciones, ver si hay una oportunidad para eso. Pero creo que me voy a pasar más allá de eso. A lo mejor un poco de afinación fina aquí atrás, pero no hay grandes formas de panel allá atrás. Creo que en su mayor parte, no quieres cubrir totalmente tu máquina. Diseñado con paneles. Es un poco tentador, ya que son realmente la parte más fácil de renderizar en su mayoría solo formas planas. Pero tengo que decir algo de espacio para esa cosa de relojería más visualmente activa, compleja, también. Entonces haciendo un poco de afinación fina aquí, usando la herramienta de borrado con opacidad no completa solo para especie de redondear algunos de estos bordes del panel para que no lleguen a un punto súper definido. También borrando algún poco parece aquí. Todas estas pequeñas líneas y bordes lucen como poco parece donde dos partes del tipo metal se unen, y puedes hacerlo con click de turno o cualquier tipo de formas de conseguir líneas perfectamente rectas . Es un poco difícil liberar las manos estas, pero dale una oportunidad si tienes una mano muy firme. Pero en su mayor parte, solo tratando de seguir mi boceto y me pueden ver refiriéndose de nuevo a esa capa de boceto guardamos solo para asegurarnos de que estoy siguiendo el plan original, agregando un poco de interés rompiendo algunas de estas paneles en sub formas más pequeñas y agregando un poco de sombra de efectivo. Como se puede ver de frente sólo por un poco de interés extra refinando un poco las cosas. Que este agarre se veía un poco demasiado oscuro, usando un poco de bordear para suavizar las cosas si podrían haberse vuelto un poco desordenado o áspero durante tu renderizado. Pero en su mayor parte, esto es algo muy sencillo. Tan solo conseguir que se establezcan estas formas básicas, tallando cubiertas versus tripas, tipo de tomar todas esas decisiones, cambiar a ah aplanado tipo de pincel gráfico cala. Pero realmente no importa tanto como parece a los chicos. La mayoría de estos efectos se pueden lograr con casi cualquier pincel en tiendas fotográficas por defecto biblioteca . Entonces sí cambio de vez en cuando. Pero es que estaba empezando a pintar con Photoshopped. Siempre sentí que seguramente hay algún pincel mágico para cada tipo de técnica que hace que esto parezca súper fácil. Pero en realidad se trata mucho más de la técnica de lo que es el pincel individual que estás usando. Se puede hacer ah, pintar prácticamente de manera idéntica, con dos pinceles diferentes, y no se verían tan diferentes. El pincel no es tan importante como parece, así que espero que estén prestando mucha más atención a las técnicas que estamos mostrando aquí, pero estamos viniendo muy bien. Tengo nuestras formas de portada principales justo sobre renderizadas en. Y estamos haciendo un poco de refinamiento con algún trabajo de línea que va a restar esta forma de soporte cerca del frente. ¿ Crees que vamos a hacer eso en un material diferente? Corriendo lejos un poco de dinero fuera de ahí Y esto se ve bien, tomando algo de complejidad y dimensión otra vez están corriendo pequeñas líneas solo para agregar detalle. Poco parece donde diferentes partes de estos elementos metálicos tipo de se unen siempre hace que se vea muy creíble e interesante como una máquina. Todos estos pequeños paneles que se juntan tipo de permite al espectador pensar en cómo pudo haber sido ensamblado esto o cómo tal vez lo deshaces para limpiarlo o darle servicio cosas así. Entonces algo tan simple es una colección de líneas. De repente da a tu máquina todo este detalle interesante y tipo de historia de espalda para que tu espectador lo recuerde. Entonces, uh, haciendo algunas buenas viejas y perezosas copiando y pegando aquí solo para hacer algunas formas para este sitio arriba. Y así, tenemos un patrón de tipo cilíndrico bastante convincente, pero también tiene algunos ángulos . Voy a hacer un pequeño estampado de clones para llevar algo de eso a estas otras piezas de este mecanismo de sitio en la parte superior del arma. Y creo que eso se ve muy guay. Nosotros tipo de clon estampilla y luego borramos para que se ajuste, siempre una especie de sumando y restando a medida que dio, yo diría que estas tapas formas de aire viniendo muy bien. No estamos súper preocupados por el color en este punto, una especie de pintura publicitaria en una pintura paso posterior que significa color. Por lo que se trata sobre todo de modelar y conseguir nuestros formularios. Quizás definir son áreas oscuras y claras de nuestro diseño en este punto, pero vamos a encontrar afinar los colores reales, los Hughes y la saturación más adelante. Pero con eso, creo que estamos casi bien con la tapadera. Entonces voy a nombrar esa capa blanca y luego para mi capa de tripas, solo llamaré a eso metal oscuro. Pero para todos los efectos, son cubiertas y tripas , por lo que agarrando un color diferente, este más oscuro, un poco más azul, y voy a empezar a llenar algunas de estas áreas que me han dejado vacíos y tipo de llenarlos con Cem algunos relojería, un poco de detallado material de trabajo interno metálico solo para darle algún contraste agradable con esas formas de panel relativamente planas, grandes, grandes, pesadas de nuevo. Ese equilibrio al que me sigo refiriendo es tan importante. Equilibrando áreas cubiertas y tripas visualmente activas con áreas grandes y relativamente planas porque nuestros ojos, como todo ese detalle de aspecto fresco, toda la pequeña maquinaria y relojería, es genial mirar. Pero si eso es todo lo que tienes pasando en una imagen, si solo lo renderizas a muerte e incluyes toneladas de maquinaria detallada, simplemente empieza a parecer un caos total. El necesito algún lugar donde descansar eventualmente. Entonces por eso trato de enseñar tan fuertemente ese concepto de equilibrio y me escucharás repetido mucho a lo largo de este curso. Pero realmente lo es. Ah ah, buen propina pro, un secreto que ayudará a que tu trabajo sea mucho mejor y más refinado de aspecto Y bueno, claro, te salva de los errores de principiante que cometí donde solía pensar que si solo renderizado algo suficiente, si pones cada pedacito de tiempo que posiblemente podrías en cada paso. Haría mejor tu pintura si la dejo. Si decidí tomar un atajo. Siempre pensé que solo estaba siendo perezoso. Pero esa no es la verdad. Necesitas aplicar todo en el arte ingeniosamente, incluso tu tiempo y esfuerzo. Lo creas o no, A veces un cuadro que tiene tanto detalle en él comienza a verse menospreciado. Pierde toda su expresividad y capricho. Empieza a parecer un poco muerto. Entonces definitivamente no caigas en esa trampa de principiante que hice, uh, nido, nido, no necesariamente renderizando todo. O, debo decir, que hacer todo lo posible no es necesariamente un camino hacia el éxito. Así que intenta mantener las cosas libres y sueltas y expresivas. No gastes una gran cantidad de tiempo con nadie. Paso y asegúrate de no renderizar algo hasta la muerte tanto que pierda toda su expresividad y personalidad. Pero creo que lo estamos haciendo bien aquí. Todavía manteniendo mucha de nuestra expresividad de pinceladas se ven bonitas y texturizadas. Tenemos un buen contraste entre esas formas de panel grandes y las tripas y el reloj visualmente activos , así que agregando un poco de detalle a esta área oscura, estas tripas Y creo que eso está funcionando muy bien, voy a repite este elemento más de un poco. Cambié mi sello de clon para muestrear todas las capas, como se pudo ver, y sólo vamos a llevar eso a través. Pero me gusta la forma en que este metal oscuro y metal claro está trabajando juntos. Por lo que a continuación, creo que voy a agregar 1/3 de material. Podemos considerar esta parte de las agallas para, pero voy a crear una nueva capa y añadir un poco de metal brillante, pero que estos materiales son bastante planos en apariencia. Por lo que he cambiado mi pincel a color Dodge, tal como lo hicimos en nuestro ejercicio de renderizado de metal brillante. Y sólo voy a añadir unas cuantas áreas donde tenemos algún metal realmente brillante mostrando a través. Agregaremos otro material tipo de cosas variadas un poco en nuestra pistola. Debería verse realmente genial en Cem pop y la atención consiguiendo detalles. Y como se puede ver, una vez que se definen sólo unas pocas áreas, se vuelve realmente fácil. Teoh, ya sea copiar y pegar o clonar sello. Utilizar esas áreas en otro lugar. Es una especie de forma en que tu foto toma la complejidad de Mawr y mawr porque cada vez creas algo, puedes simplemente copiarlo, transformarlo, hacerlo, hacerlo funcionar en transformarlo, hacerlo, otro lugar para ti, tu it empieza especie de crecer exponencialmente todas las cosas geniales que puedes lograr y agradecer a Dios por Photoshopped porque solo toma una pequeña cantidad de tiempo conseguir esta aparentemente enorme cantidad de trabajo en la página. Por lo que una ventaja real del medio digital. Por lo que sólo un poco más brillantes formas de cilindro aquí en el barril y en algunas otras áreas. Y creo que nuestra fase de color rugoso está a punto de terminar. Por lo que a continuación, agregaremos algo de textura en detalle, y empezaremos realmente a traer este proyecto de vida. 13. Agregar texturas de fotos: Ah, cómo todo el mundo Esto es resistente. En esta conferencia, echaremos un vistazo rápido a cómo usar texturas fotográficas para realzar tus pinturas Primero, una rápida palabra de precaución. Photoshopped hace que el uso de texturas fotográficas sea tan divertido y fácil que un artista realmente puede dejarse llevar y terminar mucho más de hacerlo. No caigas en esta trampa amateur. Recuerda que estamos usando fotos sobre Leah una textura sutil con el fin de realzar nuestras pinturas. No confíes demasiado en las fotos. De acuerdo, con eso que se dice, echemos un vistazo a esta técnica realmente genial. Una vez más, tengo nuestra humilde esfera haciendo ejercicio desde los fundamentos del arte. Yo le he dado solo un poco de color para que puedas ver cómo interactúan las texturas fotográficas con la pintura a color que hay debajo. Este es un ejemplo muy simplificado, pero al usar texturas fotográficas en un proyecto real, en este punto tendrías tu pintura muy casi terminado el diseño es completo y está completamente renderizado en color. Todo lo que queda es pulido final, y ahí es donde entran las fotos. Echa un vistazo a este grupo de capas llamado fotos que he pegado para enfriar fotos de textura para mi biblioteca. Una es una acera de crack en las otras y ladrillo viejo cubierto de pedacitos verdes de algas o algo así. Vamos a usar estas dos fotos para perforar nuestra esfera y hacerla más interesante, colorido y rico. Entonces voy a hacer una copia de todo este grupo de capas, y renombraré las texturas de la foto de copia. A continuación, vamos a enmascarar todo este grupo de capas de texturas fotográficas para que las fotos sólo puedan verse dentro de la silueta de la esfera. Eso lo hacemos por comando, haciendo clic en la capa de esfera por aquí, lo que crea una selección. Después pasamos al icono de máscara de capa y hacemos clic en él como puedes ver ahora, las fotos del grupo de capas de textura de la foto son Onley visibles en su interior. El ámbito nunca tendrá que preocuparse de que cualquiera de estas fotos se vaya fuera de los videntes forma. A continuación se presenta la parte importante, por lo que presta mucha atención a este paso con el grupo de capas de textura de la foto seleccionado. Vamos a este menú desplegable, que cambia el modo de mezcla de capas. Después bajamos a la luz suave como se puede ver. De repente las fotos interactúan con la capa de esfera de abajo de una manera completamente diferente. Podemos ver el color y la forma de renderizado de este miedo a continuación, pero todavía estamos obteniendo toda esta textura fresca de la foto. Bastante guay, ¿verdad? Hagámoslo una vez más solo para asegurarnos de que lo tienes así saltando de nuevo al modo de mezcla normal y luego una vez más seleccionamos luz suave para lograr el efecto deseado. Ahora sin duda notaste que hay bastantes modos de mezcla diferentes. Pero con muy pocas excepciones, esta es la única que realmente uso con mucha regularidad. Una vez que tengamos fijadas luces suaves para todo este grupo de capas, podemos empezar a manipular las propias fotos para que se ajusten a la forma. Mejor para este ejercicio los transformará para parecer que se ajustan a esta forma esférica de manera más natural. Entonces lo hago al golpear el comando T para que aparezca la función de transformación libre. Si mantengo pulsado el control y clic, trae hasta arriba todas estas otras grandes opciones de transformación para esta. Usemos mi favorita la función warp. Como se puede ver, se divide para transformarse en nueve subsecciones que debilitan, doblan y manipulan con mucho control. Hacen que esta foto plana parezca esférica. Sólo doblemos las esquinas para una especie de envolverlo. Después de que terminemos con los cuatro rincones, debilita. Haz un poco de flexión sutil a las líneas interiores también, lo que sea que tengas que hacer, realidad, para que la textura se ajuste a la forma subyacente. Y como puedes ver, una vez que las cosas empiezan a encajar, empiezan a parecer realmente realistas. Entonces intentemos esto otra vez con esta foto de ladrillo mohoso. Acabamos de golpear Comando T para que aparezca la función de transformación. Después controlamos Haga clic para abrir el otro, transformar opciones y seleccionar warp. A partir de ahí, es solo cuestión de doblar las cosas para que se ajusten a la forma subyacente, y nos queda un producto terminado de aspecto bastante realista. Esta técnica es aplicaciones de todo el tablero en casi todos los cursos que enseñamos aquí. Personajes, criaturas, ambientes, máquinas casi cualquier cosa transmiten un ajuste del ponche que una textura de foto artísticamente colocada puede proporcionar. Espero que esto te resulte útil. Ahora pongámoslo a buen uso de nuevo en nuestro proyecto. 14. Proyecto de Rifle con pulso: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este apartado, vamos a sumar detalle a nuestro proyecto de pulso rival. Ahora, acabamos de aprender algunas técnicas realmente geniales para agregar texturas fotográficas a nuestro proyecto, y lo vamos a hacer en esta conferencia. Pero primero, agreguemos algunos detalles realmente geniales. Empecemos. Entonces tenemos nuestro paso de color. Apenas hecho son colores ásperos están todos en su lugar. Entonces, antes de llegar demasiado lejos, pensé que encontraríamos un poco a Tune. Por lo que haciendo un poco de equilibrio de color y ajuste de brillo y contraste. Y es algo bueno porque todavía tenemos estas capas individualizadas. Podemos manipular cada material de forma independiente. Entonces solo haciendo algunas variaciones sutiles, haciendo que ese metal de cubierta plana sea un poco más brillante. Ajustar el metal oscuro es, bueno, sólo asegurarme de que todos estos colores realmente se gel juntos. Quería lucir bien y cohesionada. Ah, gran oportunidad de experimentar con algunos esquemas de color salvajemente diferentes si quieres probar algo diferente pero sobre todo solo afinación fina aquí, usando el dedo del pie del cepillo de la historia para volver a mi panel de historia solo para que haya un poco de variación de tono solo algunas cosas frescas para darle un poco más de detalle, alguna sutileza, pero a continuación quiero agregar algunos remaches, así que han creado una nueva capa, lo llamaron Hardware y acaba de rellenar un pequeño círculo forma. Y yo sólo voy a acariciar por el exterior unos cuatro píxeles. A lo mejor un poco más pequeño que eso. Tratemos de píxeles, y como puedes verlo, pon una línea de luz alrededor del exterior de ese círculo. Entonces usando el pincel de historia y seleccionando antes, vamos a pintar hacia atrás para que estuviéramos como una carrera de distancia ese trazo para que solo esté mostrando ese borde iluminado en la parte inferior. Ahora con una nueva capa, estoy creando un círculo más pequeño, y voy a acariciar eso con un color claro también. Entonces ahí vamos. Y como esto está en su propia capa, podemos borrar la parte superior. Entonces parece que ese perno de ahí dentro está a la sombra, y creo que eso se ve impresionante. Parece que es de la muerte. Entonces ahora que tengo uno de esos, solo voy a copiar esto una y otra vez y tenía estos pequeños remaches súper cool por todo el lugar. Ahora tiendo a dejarme llevar un poco porque esto es tan fácil y todos se ven tan geniales. Así que asegúrate de contenerte un poco. De lo contrario, Ah, termino cubriendo cada proyecto de máquina con demasiados remaches. Pero esta es definitivamente una manera increíblemente genial de agregar un montón de detalles de ingeniería impresionantes y simplemente hacer que se vea realmente genial. Y en máquina le da mucha credibilidad de ingeniería. Voy a manipular esta ribbit, tratar de que sea una cosita de aspecto nob que pondré arriba en ese sitio. Eso se ve realmente genial. Por lo que puedes especie de reutilizar algunas de estas cosas para múltiples usos diferentes alrededor de tu proyecto. Entonces otra de esas formas en que la tienda de fotos hace la vida realmente fácil para los pintores de máquinas. Pensé que agrego un poco de ventilación fresco aquí. Esto es una especie de cerca del final del barril, por lo que esa especie de sentido es, ah, una especie de arte para la ingeniería. Es plausible que esta parte del arma necesitara que Teoh dejara el calor. Por lo que haciendo una pequeña ventana rectangular con algún tipo de forma de metal en su interior solo para darle un poco de detalle y un poco de acomodada a escuchar hacer otro trazo para que podamos tener un borde destacado en la parte inferior. Y creo que eso se ve genial, manipular esta parte metálica. Eso es casi correcto. Voy a manipular esta forma un poco antes de repetirla. Creo que sólo un distorsionado, sólo le daremos un poco de inclinación, lo haremos un poco más pequeño. Ahí vamos, y sólo copiaré eso unas cuantas veces, y tenemos este bonito evento de elementos repetitivos. Entonces con la adición de esa capa de hardware, hemos agregado una tonelada de interés realmente genial a nuestro proyecto, y estoy repitiendo esa pequeña forma de ventilación en otra parte otra vez, simplemente haciendo la vida fácil. Por lo que a continuación vamos a darle a esta pistola realmente genial un trabajo de pintura. Quiero agregar un color de acento realmente brillante, así que voy a crear una nueva capa llamada pintura y seleccionando la silueta de la pistola, un relleno en especie de color naranja, y he puesto esa capa de pintura para multiplicar nota. Está en modo multiplicar, y estoy pidiendo todo el asunto. Entonces una máscara que la llené enteramente de negro, y ahora estoy pintando de nuevo con blanco para especie de revelar este color de acento naranja en unos pocos lugares selectos. Entonces aquí es donde tipo de decidir qué tipo de trabajo de pintura de autos de carreras quieres poner en tu máquina. Esta es más o menos la forma en que hago color para todas las máquinas. Hazlo en tonos grisáceos más o menos monocromáticos para empezar y luego guarda todo tu diseño de color para uno de estos pasos posteriores para que tengas mucho control. Y realmente puedes agregar un montón de pop realmente hacer que esta cosa cante, y creo que esto se ve super cool. Me gusta mucho este color naranja como un gran acento. Contraste bellamente con los tonos relativamente pasto del resto de la pistola. Entonces agrega mucho interés, realmente haciendo lo que quería hacer. Otra cosa realmente genial es que, una vez que tienes tus pinturas llenas extremos de donde quieres que esté el color, puedes volver con pintura negra y especie de llenar esa máscara de nuevo dentro. Entonces estamos pintando con pequeños rasguños que esconden ese color naranja realmente hace parezca pintura astillada en cualquier lugar donde haya una especie de ángulo donde esta pistola puede haber sido golpeada en una mesa o si alguien necesitaba usar un destornillador en uno de esos pernos, todos estos lugares frescos donde puedes agregar esta pequeña pintura astillada para que se vea realmente fresca y además solo variar un poco el tono en algunas sombras. En realidad solo estoy pintando con un pincel suave muy grande, solo pintando en un poco de este color naranja para algunos ajustes de sombra muy sutiles y Hugh . Entonces no ser demasiado pesado con esto, sino simplemente haciendo que se vea bastante limpio, solo agregando un poco de sutileza de color extra. Entonces a continuación vamos a añadir fuentes de luz secundarias, y voy a cambiar a ese pincel de caligrafía aplanado una vez más. Y yo sólo voy a dar la vuelta por la parte inferior de esta pistola con una especie de color grisáceo y simplemente rebotar un poco de luz ahí debajo. No quiero que sea totalmente negro en los bordes, porque eso tiende a una especie de cosas aplanadas. Pero si tratamos nuestros bordes con un poco de luz reflejada especie de todo apuntando hacia alguna fuente de luz rebotada debajo del arma. Realmente hace que esta pistola parezca mucho más tridimensional, y agrega mucho detalle perimetral fresco a estos lugares que estaban como dejando negro . De lo contrario así una gran oportunidad para agregar algún detalle realmente bonito. Estas fueron las cosas que realmente hacen que parezca de nivel profesional cuando estás escrutando ese producto terminado. Entonces cuando estás tan cerca de la meta, nunca es momento de apresurar las cosas. Entonces sólo tómate tu tiempo, realmente le pone esfuerzo en estos pasos finales dedo del pie para convertir una buena pintura en un gran dolor estos pequeños pasos, o ¿qué va a hacer eso? Por lo que agregar estas pequeñas fuentes de luz rebotan justo alrededor de las cosas también agrega mucha atmósfera hace que parezca muy mal humor. Y, um, también voy a tener un tipo de foco realmente brillante a esta parte superior. Por lo que muchas veces varias fuentes de luz secundarias realmente pueden agregar mucho interés. Y esta especie realmente brillante, casi blanca de fuente de luz amarillenta ciertamente hace eso, y hacer mucho clic de turno siempre está en esto. Este cuadro Justo para tener las cosas perfectamente rectas. Hay grandes herramientas fotográficas que hacen que las líneas perfectamente rectas sean tan fáciles. Entonces cada vez que me veas hacer una línea larga, perfectamente recta, eso es porque tengo turno sostenido en el teclado. Pero creo que las luces secundarias se ven geniales. Por lo que a continuación añadiremos algunas texturas fotográficas y pulido final a nuestra pintura. Por lo que vamos a seguir exactamente la misma técnica que hicimos en la capa de añadir texturas fotográficas . Por lo que he pegado en esta foto de falda y por alguna razón, este tipo de estampado de leopardo en esta falda realmente hace un efecto fresco en metal. Por lo que he hecho un grupo. He enmascarado este grupo fotográfico para que sólo exista dentro de la silueta del arma . Y ahora voy a cambiar ese grupo de luz demasiado suave. Ese es un paso súper importante, y se puede ver que cambia por completo la forma en que la foto interactúa con las capas que hay debajo ella. Eso voy a alegrar un poco, y obtenemos todo nuestro renderizado en el que hemos estado trabajando. Y también obtenemos esta textura fresca mostrando a través. Entonces solo manipular un poco esta foto, transformarla y ampliarla, realmente no quiero que parezca que hay un patrón de leopardo en el arma, pero sí quiero que algo de ese defecto modelo se muestre a través y ¿no es eso impresionante? Se ve justo como una especie de metal texturizado, modelado y no necesariamente en absoluto como las fotos de origen. Por lo que las texturas fotográficas a menudo pueden venir de lugares muy improbables. Así que haz algo de experimentación, y realmente estarás contento con los resultados. Ahora es el momento de un poco de pulido final. Por lo que he fusionado ese grupo después de hacer una copia de todas nuestras capas en un grupo así que trabajando en esta capa de fusión y solo estoy haciendo un poco de ning brillante, he cambiado mi pincel a color dodge, igual que hacemos con el metal brillante. Y estoy haciendo un poco de pintura selectiva puesta con este color Dodge Bright Ning solo para agregar un poco de pop por todas partes que lo necesite. Por lo que agregando un bonito brillo naranja brillante a este tipo de extremo del barril y luego, con mi herramienta de pincel todavía en color dodge, voy a pasar a todos estos pequeños bordes metálicos y agregando pequeños rasguños y rasguños y golpes, sólo pequeñas cosas dedo del pie agregan interés, hacen que parezca que ha tenido una vida dura, tal vez han sido golpeados un poco. Todas estas pequeñas imperfecciones lo hacen parecer mucho más rico e interesante. Así que tómate tu tiempo en estos últimos pasos y realmente agrega algo de pop de nuevo, estos aire, las partes frescas que harán que se aguante. Teoh. Incluso un escrutinio cercano hacen que parezca un renderizado de nivel realmente profesional. Entonces tómate tu tiempo aquí otra vez. Shift, click si necesitas hacer bordes perfectamente rectos. Pero, ah, esa es la idea básica. Con solo usar este modo de mezcla esquivar color para que estas pequeñas partes brillen un poco más. Aquí sientas la moderación, otra de estas áreas que fácilmente te pueden llevar lejos. Así que tómate tu tiempo. Pero no uses en exceso esto que eso es Ah, otra trampa de principiante en la que sin duda caí es este modo esquivar color se ve tan cool que realmente podrías dejarte llevar. Entonces una palabra de precaución ahí, agregando algunos pequeños destellos a algunos de estos bordes bordes con paneles que he tallado con esas líneas negras antes realmente se ven cool con un poco de destello rebotado debajo de él y con eso chicos, Nos estamos acercando mucho a una pintura terminada. Por lo que unos pequeños detalles aquí al final, algunos puntos brillantes solo para hacer cantar esta imagen. Y creo que apenas estamos a punto de tener una pintura terminada. Espero que hayas disfrutado de éste. Enhorabuena por completar el proyecto del rifle de pulso. Espero que hayas encontrado que esto sea una introducción realmente genial a la pintura a máquina. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un simple boceto enfocado en el lenguaje de diseño. Después nos bloqueamos e hicimos una pintura a color rugoso de nuestras cubiertas y tripas. Después de eso, agregamos hardware en detalle con unas texturas fotográficas añadidas y pulido final para terminar las cosas . Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto acabado supercool del que podríamos estar orgullosos. Espero que hayas disfrutado de este proyecto. Pero esto es sólo el principio. Únete a mí para nuestro próximo proyecto donde construiremos sobre todo lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel 15. Proyecto de Corsair: Oh, hola a todos. Este es Hardy. Y bienvenidos al curso Proyecto aire. Este va a ser un diseño de auto tipo steampunk realmente genial. Creo que te va a gustar mucho. Entonces, empecemos. Entonces tengo un lienzo en blanco una vez más, vamos a probar algo un poco más desafiante esta vez. Vamos a diseñar este vehículo para que exista en tres Dimensión, por lo que esto va a tener alguna perspectiva involucrada. Entonces vamos a empezar por hacer una cuadrícula de perspectiva bastante simple. Por lo que nuestro proyecto de rifle de pulso fue justo directamente desde un costado. Prácticamente no hubo participación perspectiva en eso lo ganó todo, Pero habrá para éste. Entonces solo estoy copiando esa sola línea que hice tipo de fusión y copia igual que hicimos en la línea en ejercicio de forma. Y Photoshopped tiene algunas formas realmente fáciles de hacer cuadrículas de perspectiva. Simplemente liberas transformas con el comando T. Y luego puedes transformar distorsionar esto en un plano de perspectiva. Entonces me estoy imaginando una especie de piso para este auto en el que vamos a diseñar para sentarnos. Entonces estoy distorsionando estas cuatro esquinas de estas líneas para que encajen en ese espacio, y eso se ve bien. Sólo algo en lo que puedas imaginar cuatro llantas sentadas. Queremos poder ver. Es una especie de lado, pero algo así desde arriba también. Sólo ah, buena manera de exhibir tanto del diseño como sea posible. Entonces como que ya tienes que poder imaginar un poco tu diseño. Cuando llegues a este paso y solo estoy bajando la opacidad, solo vuelve a ponerla en 20%. Gire eso un poco solo para asegurarme de captar algunas de esas primeras líneas del auto. Y, por supuesto, todo esto es realmente fácil de ajustar. Por lo que esto será una especie de cosa tipo perspectiva de dos puntos que ese primer conjunto de líneas definirá las líneas que van de la parte delantera a la trasera del auto. Y voy a hacer otra cuadrícula de perspectiva aquí para otro punto de fuga sólo para mostrar las líneas que van de izquierda a derecha. lo que queremos, por ejemplo, el guardabarros delantero del automóvil esté en línea con los faros y sus espejos de visión lateral para coincidir en perspectiva correcta. Entonces para eso es esto. Se ve un poco confuso y en algunos de estos patrones de línea se superponen tanto que se vuelve algo ininteligible. Pero esto es sólo para una referencia. Sólo estamos haciendo. Esto es algo que será de muy baja capacidad en segundo plano. Y ahí tienes. Lo he puesto en un grupo, y he puesto eso a una opacidad muy baja. Entonces creo que eso lo hará por una cuadrícula de perspectiva básica un poco de afinación fina, pero puedo ver más o menos el espacio tridimensional en el que quiero que este auto sea diseñado . Entonces eso es todo lo que necesitamos. Haber derribado de nuevo a muy, muy baja opacidad, así que ese es un buen punto base para empezar. Entonces ahora empecemos nuestra capa de boceto y empecemos a diseñar. Por lo que he puesto mi boceto a una especie de baja opacidad alrededor del 40% y apenas estamos empezando a caer en alguna forma básica. Entonces en este punto, estamos pensando en el lenguaje de diseño. Ahora para este proyecto, he configurado un lenguaje de diseño de muchas de estas formas de lágrima. Una especie de esta lindas y suaves líneas curvas en las que se sentarán los pozos de rueda. Quería tener una especie de top curvo a la capucha. Por lo que una calidad de tipo femenino muy elegante, no amenazante y en especie. Pero pero también queríamos lucir muy alargada y rápida. Así que una especie de mezcla entre círculo y triángulos, una velocidad y también Kerr venoso y elegante. Uh, definitivamente un lenguaje de diseño genial. Y encaja con este estilo que estamos tratando de hacer aquí. Por lo que imaginar Cem cool diseños tipo steampunk donde es este diseño realmente alargado, de aspecto Roadster de un auto donde la parrilla frontal es un punto de venta realmente principal, una especie de característica de diseño memorable e incluso las puertas, el parabrisas. Todos estos elementos de diseño tienen estas líneas frescas y curvas. Es una especie de cónico apagado. Dale un aspecto realmente elegante y realmente no me gustó esa parrilla de frente. Creo que voy a probar algo un poco diferente en esta rueda lejana. Bueno, no parece encajar mucho, y, uh, eso sería bastante genial ir con un look tipo convertible. Entonces tengo la capucha doblada de nuevo ahí abajo en la parte trasera, un pequeño asiento en el interior unos faros fríos. Creo que para esta parrilla frontal, podría ir por un gran efecto redondo. Obviamente dale un adorno grande de capucha fresco. El auto de esa película, la Liga de Caballeros Extraordinarios, es definitivamente una inspiración para esto. Pero ciertamente quiero hacer algo nuevo y emocionante aquí, Así que no quiero seguir eso directamente, pero agregando un poco más de detalle. Incluso estos faros tipo de siguen esa forma de lágrima, que esencialmente es sólo un círculo con los bordes, acampanados. Entonces un círculo que le ha conseguido algunos elementos de un triángulo y que realmente encapsulan SAR todo el lenguaje de diseño aquí, círculo y triángulo trabajando juntos. Y es un look bastante cool, realmente como esto está mirando, ya agregando algunos detalles, realmente refinando cosas. Todavía podemos ver esa cuadrícula de perspectiva apenas visible en el fondo, y es solo una guía suave para asegurarnos de que todos los elementos paralelos se suman. Entonces cosas como los faros, los lados de los parachoques tengo que asegurarme de que esos objetos simétricos funcionen todos en esta cuadrícula de perspectiva correcta. Por eso nos tomamos el tiempo de configurar eso antes de empezar, y lo haremos en todos nuestros proyectos que tienen perspectiva involucrada. Entonces, tratando de decidir qué tipo de función steampunk cool me gustaría tener en la parte de atrás pensando en una gran estack de humo como esta era de alguna manera alimentada por vapor o algo así. Pero eso podría no encajar del todo con lo que voy a por aquí tener en mente todo tipo de trabajos de metal ornamentado para eso. Esa es siempre una característica realmente genial de estos diseños steampunk, trabajo de metal grabado realmente adornado, realmente elegante Look tipo de esa forma de arte victoriana junto con influencias Art Deco. Entonces vamos a fundir de nuevo todas esas cosas. Esto es una especie de todo simplemente viniendo de mis propios recuerdos visuales, solo películas , libros, dibujos que he visto, ah, vida de experiencias que informan todas estas ideas geniales que puedes surgir con. Entonces siéntete de nuevo tu camino. En este punto, sólo estamos a una carrera de distancia, transformando tanto como necesitamos para tratar de llegar a un diseño fresco que encaje en perspectiva. Siempre me cuesta mucho dibujar estos círculos perfectos para llantas en perspectiva. Así que acabo de crear una nueva capa, y sólo voy a usar las herramientas Marquis para hacer Cem ruedas perfectamente redondas. Y entonces acabo de transformar los libres en su lugar con el Comando T y luego la función de distorsión . Por lo que una forma súper fácil de conseguir unas ruedas de aspecto realista que serán perfectamente redondas en el plano de perspectiva correcto. Entonces, en lugar de agonizar por tratar de liberar de la mano esas formas curvas, muchas veces es fácil dejar que estas bonitas herramientas de la tienda de fotos hagan ese trabajo por ti. Por lo que estas ruedas son en realidad un poco complicadas. Se me ocurre un enfoque diferente a esto, verdad. Estoy pensando que tal vez quiera que se les quemen un poco. No necesariamente Sólo esconderse debajo de los pozos de rueda sobre ellos para estar fuera un poco. Consigue este auto un poco más de interés. No es un estándar así. Apenas cuatro ruedas debajo del auto se ven, pero algo un poco diferente, así que especie de esconder las ruedas debajo del auto en la parte trasera y para la delantera. Creo que voy a tener las ruedas acampanadas hacia un lado, así que casi se verá como un dos ruedas en la parte delantera y especie de, ah, ah, una rueda en la parte trasera tipo de patrón de neumático triangular. Creo que eso podría ser algo genial. Y además, pequeños artilujos como este hacen que nuestro diseño sea un poco menos aburrido. Por lo que encontrar una especie de característica para este diseño algo memorable. Y creo que esta disposición de las ruedas ciertamente logrará eso para nosotros. Entonces sólo haciendo esto paralelo en ambos lados, cualquier cosa que hagamos de un lado. Queremos asegurarnos de copiar en el otro lado y el plano de perspectiva correcto,por supuesto, por supuesto, a menos que su diseño sea asimétrico. Pero para éste, en su mayoría es simétrico, y sólo jugar con estas ruedas forma un poco tratando de decidir qué hago. Pero este fue el principal reto de diseño. A veces todo simplemente cae en su lugar, y para la mayor parte del cuerpo del auto, eso realmente fue sin problemas para mí. Pero tengo que encontrar a Tune bastante para estas ruedas. No puedo nada entrar en el look que voy por, y eso pasa mucho en el proceso de diseño, así que no te desanimes. Photo shop es infinitamente re factible, por lo que siempre se puede atacar algo desde un ángulo diferente, diferente. Si no está funcionando para ti, solo prueba algo nuevo. Si estás golpeando a una pared y en realidad incluso después de que ponga las llantas en su lugar, realidad voy a probar algo un poco diferente al final de esta conferencia. Pero en su mayor parte son bocetos en su lugar. Por lo que a continuación, vamos a venir a esto con un segundo pase haremos nuestro pasado de pensamiento para conseguir todo bonito y refinado con tinta. Básicamente solo estamos dando vueltas por todo por segunda vez, así que solo voy a crear una nueva capa y llamarla tinta. Entonces estamos dejando esta capa del 100% y esta vez, en lugar de explorar realmente con nuestra pincelada, fueron como que simplemente trazando lo que ya hay. Pero estamos siendo mucho más crujientes y deliberados con nuestros trazos de pincel. Entonces realmente, realmente empuja a esos estilistas y haz que cada marca como tú realmente lo diga en serio. Pinceladas muy deliberadas y crujientes. Una vez que hayamos terminado con este pasado esto, Leinart se verá mucho más refinado y pulido, por lo que este es un gran paso para presentar un concepto. Obtén tu idea frente a un cliente o a un profesor. Si esto es trabajo estudiantil, y solo asegúrate de que la idea tenga aprobación antes de subir a una pintura completa. Entonces ah, buen paso intermedio sólo dedo del pie. Presentar una idea para su aprobación, y será agradable y pulida y de aspecto profesional, incluso a este paso. Entonces note que estoy usando el sello clon e incluso copiando cosas un poco de nuevo. En la pintura de máquinas, Tantas cosas tienen formas idénticas o repetidas que esas herramientas realmente lo hacen parecer más realista. Entonces, aunque sientas que podrías ser perezoso copiando y pegando, no deberías porque estas cosas realmente son idénticas en las pinturas a máquina y deberían verse así en tu obra de arte. Entonces, no tengas miedo o no te sientas culpable por usar copiarlo y pegarlo. No es un atajo. Es sólo una forma correcta de hacer que las cosas se vean como deberían es que una máquina real lo haría. Así que sólo tomarme mi tiempo, conseguir algunos de estos detalles en los faros otra vez usando las herramientas de la tienda de fotos para hacer círculos perfectos cuando necesito simplemente copiar y encogerlos los moviéndolos y repente tenemos un bonito sofisticado buscando poco faro Bueno ahí. Y eso realmente encaja con este diseño steampunk. Qué esto para ser algún trabajo de metal bastante cool, adornado. Y creo que podría hacer que estas partes de la parte delantera del auto sean brillantes, ya pensando con anticipación a qué tipo de materiales vamos a tener este aspecto en el producto terminado. Entonces esto viene muy bien y otra vez, solo hacer pinceladas de Chris trazando lo que ya está ahí copiando y pegando al lado lejano acaba de ahorrar una tonelada de trabajo al hacer eso. Y también garantiza que los objetos paralelos de cada lado son simétricos, por lo que funciona realmente bien. Otra enorme ventaja de pintar digitalmente frente a los medios tradicionales es que puedes ahorrarte mucho renderizado, y puedes garantizar las cosas que se supone que son idénticas a ambos lados. Do, de hecho terminan así. Tan de uso realmente práctico de la pintura de medio digital en forma de parrilla nuevamente utilizando esas funciones de Photoshopped para hacer esas líneas perfectamente paralelas y transformándolas en la perspectiva correcta. Photoshopped hace que eso sea realmente fácil también y simplemente agregando algunos pequeños detalles. Yo quiero que este diseñado para ser muy reconocible es un auto tradicional. No quiero llegar tan lejos por ahí que parezca una nave espacial o algo así. Pero también quiero encontrar formas de asegurarme de que no sea solo aburrido. Y, ya sabes, algún viejo coche de aspecto timey realmente quiere empujar el diseño, tratar de hacer algo realmente creativo en nuevo aquí, Así que eso es lo que vamos a buscar. Es una especie de equilibrio que necesitas alcanzar, necesita ser lo suficientemente familiar para ser identificable y relacionable, y también necesita ser lo suficientemente creativo para no ser aburrido. Entonces ese es el equilibrio que estoy tratando de golpear aquí y solo la entrega libre alrededor de estas llantas probablemente debería haber hecho algunos círculos de herramientas para marquesina perfectos. Pero creo que está bien para este. Y como dije antes, termino tomando el concepto para las ruedas en una dirección diferente. Por lo que realmente no importa de todos modos, ir por una especie de tapacubos en forma de estrella buscando bien vagón, forma aquí, pero se ve un poco demasiado endeble. Simplemente hay demasiado aire que se muestra a través no coincide del todo con el aspecto sólido del resto del auto así que terminaremos yendo de otra manera por eso, pero para fines de renderización, solo tipo de pensar esto en trazar lo que ya es ahí. Y y ciertamente ese proceso es ese proceso Todos ustedes deberían estar siguiendo, pero estamos llegando ahí. Este auto se renderiza en su mayoría en lucir muy afilado, mucho más refinado con este pase entintado Chris persianas, y se ve muy profesionalmente presentado por lo pronto podrá apagar la perspectiva e incluso las capas de boceto porque hay tanta tinta en la página en este punto que se levanta por su cuenta, recogiendo esta fría rueda media debajo de la parte trasera del auto. Justin Indicación. No es súper visible desde este ángulo, pero no quería incluir algo que sería genial tener algunas manijas en pequeños detalles aquí en la puerta. También quiero darle una especie de trabajo de metal fresco, adornado para el parabrisas. Todo en steampunk parece que el trabajo de metal es súper adornado y solo da un paso más lejos. Mucho arte e incluso las partes mecánicas más mundanas. Entonces eso es definitivamente un sello distintivo de este estilo que vamos por. Entonces ahora que la línea del destino del boceto Disculpe la capa de boceto está desactivada, solo estoy volviendo alrededor de esto y agregando un poco de línea. Espera una de esas formas más grandes definidas un poco más para que las líneas más gruesas puedan hacer que las grandes formas se destaquen de todo el trabajo de línea interior le da un poco más de un look profesional . Bien. Buen consejo de presentación ahí. Simplemente trazando estas formas principales, reforzando un poco esas líneas para que esas formas principales estallen. Pero viniendo muy bien. Yo quiero asegurarme de que esta rueda trasera no llegue para Dios. Va a ser mayormente a la sombra, pero aún así, esta tarjeta definitivamente necesita tener sentido. Tenemos que tenerlo de pie. Siempre necesitas asegurarte de que tus máquinas tengan un sentido realista del equilibrio y agregando un poco más de interés a este auto agregando estas estas tuberías de admisión o algo que va a costado y haciendo que esas perfectamente paralelas es, bueno, un idéntico realmente. Entonces sólo les copié un montón y se ven idénticos como deberían y ahí en el plano de perspectiva correcto. Entonces creo que nuestro pase de pensamiento está a punto de hacerse aquí. Una pequeña nota al margen. Yo sí rediseñé un poco las ruedas, así que quería mostrarte lo que se me ocurrió fuera de cámara. Tenía que trabajar mucho en eso porque algo simplemente no estaba bien para mí. Pero terminé agregando uno de estos elementos de diseño en forma de lágrima al exterior de la rueda . Pensaba que le daba un aspecto mucho más elegante hacía que pareciera sólo un poco más a un vehículo de fantasía , no del todo tan tradicional. Entonces creo que esa es una gran manera de ir, y sin duda ayudará a nuestra pintura, lo que servirá en el siguiente paso. 16. Proyecto de Corsair: Oh, hola a todos. Esto es Hardy En esta sección, continuaremos nuestro proyecto Corsair con nuestro paso de color rugoso. Así que vamos a saltar fuera de la cámara notado que he pegado en una capa de fondo salpicaduras. Vamos a distorsionar eso un poco para encajar en nuestra perspectiva Grid. Si te gusta aprender a hacer un fondo de salpicaduras, tenemos un video sobre eso. Pondré eso en la sección extra al final del curso, pero solo un fondo muy sencillo para están diseñados para sentarse. Voy a enmascarar eso un poco. Sólo una especie de quería ser un piso para que este auto se sentara, y nada más dejará en blanco la parte superior de la pantalla. Y creo que eso funciona bastante bien. Entonces ahora que eso funciona, usaremos nuestra capa de tinta para hacer una selección. Por lo que he usado mi herramienta de varita mágica para seleccionar el exterior. Entonces selecciono inverso, y podemos rellenar una nueva capa de silueta con ese color de vástago oscuro que siempre uso es mi base. Entonces haremos una copia de la capa de tinta y luego fusionaremos. Tinta en esa silueta juntos nos da una bonita base para comenzar nuestra pintura. Entonces para este paso de color áspero, en realidad vamos a hacer algunas plantillas. Entonces hice este rectángulo en la parte superior de la pantalla y lo voy a pintar para que luzca un poco cilíndrico, así que especie de Ah, resalte en la parte superior. Ah, sombra central en el medio y un poco de luz reflejada en la parte inferior. Démosle un bonito punto culminante en los dos primeros. Entonces tenemos este patrón de pintura cilíndrica que solo voy a especie de copiar y deformar y transformar con esas herramientas de transformación libre para que se ajusten a estas diversas formas. Porque de alguna manera, todo este diseño está conformado por muchas formas cilíndricas. El cuerpo principal del auto, los pozos de rueda pequeña, incluso esos tapacubos de rueda pequeña fuera de las llantas. Esos aire todo básicamente cilíndrico. Por lo que esto te puede ahorrar una tonelada de dolor y molestia de pintar a mano en todas esas áreas, si solo haces una plantilla, algo que le quede y puedes copiarla una y otra vez. Y así, con sólo un poco de sastrería, hemos hecho este renderizado cilíndrico que apenas tardó unos segundos. Básicamente pinta en todo el cuerpo del auto, y repetiremos este proceso para la rueda. Wells está bien, por lo que nuevamente manda T para traer la transformación libre. Y estoy usando warp para hacer que esta forma cilíndrica se ajuste a esa bonita forma de lágrima curva de la rueda así, y es asombroso cuánto del auto ya está lleno solo con unas pocas operaciones. Entonces espero que encuentres ese truco extremadamente útil. Es un gran ahorro de tiempo, y también hace que vamos a Photoshopped hagamos mucho del levantamiento pesado. En lugar de tratar de pintar estas formas de modelado en esta forma, solo puedes usar la plantilla en las herramientas transformadas de la tienda de fotos para hacer que funcione para ti. Por lo que usar el lasso poligonal para especie de hacer algunas selecciones pintando algunos aspectos destacados quiere que esas sean lindas líneas rectas. Entonces, verdad, para esta parte, es increíble lo poco que hay pintura real para que empieces. Puedes usar estas herramientas Photoshopped para realmente hacer la vida fácil, solo una especie de copiado y pegado bien esa rueda, renderizado cilíndrico y la trajo aquí a esta pequeña cubierta de rueda hacia fuera en el borde de la llanta. Y así, tenemos mucho del trabajo principal de pintura de nuestro auto terminado. Ahora vamos a hacer toneladas de afinación fina para que todo se vea un poco más pulido y realista. Pero una gran parte de comenzar una pintura de color rugoso es una especie de simplemente tirar cosas por ahí , conseguir que tus principales declaraciones de color bajen, definiendo tus formas principales. Y realmente tenemos eso ya terminado aquí. Mucho de esto va a ser afinación fina y sólo una especie de sentirlo. Hacer que estas cosas se vean bonitas y refinadas, poniendo todo donde cabe, teniendo en cuenta nuestras alcantarillas de luces, también. Yo estoy como yendo por una fuente de luz desde la esquina superior derecha de las páginas. Es ahora, y eso es algo que quieres mantener consistente en todo momento. Por lo que el uso de las herramientas del Marqués para hacer un poco de selección quiere que este borde de la rueda bien tipo de enrollar hacia arriba hacia la fuente de luz. Dale un poco de detalle extra, pintando eso en para darle un poco más de textura. No quiero que todas estas formas de cilindro sean demasiado planas. Y Grady en como siempre quiso tener algún diente a ella, hacer que se vea pinturamente. Siempre una idea genial. Y, ah, usar las herramientas del Marqués para limpiar algunos de estos bordes también. Por lo que mucho de esto es simplemente caer en grandes áreas de color y luego volver a afinar un poco las cosas. Pero ah, gran manera de sumergirse y obtener tus declaraciones básicas de color en la página. Y puedes simplemente dejar que el proceso casi se apoye por sí mismo. Una especie de meterse en la zona de crear arte siempre la mejor parte donde haces tu mejor trabajo, cuando tu cerebro creativo se hace cargo y realmente puedes apagar tu mente , escuchar algo de música y solo deja que suceda la creatividad. Entonces lo que voy a hacer ahora es empezar a crear algunas formas. Voy a borrar algo de esto. Esta capa cubre porque voy a tener algún material metálico brillante en mi próximo pasado de renderizado . Pero lo que voy a hacer ahora es empezar a crear formas que se usarían como selección. Entonces cambiando estos dos este brillante color naranja solo porque quería destacar. Estas formas anaranjadas van a ser parte de la pintura, pero las estoy creando todas para poder mandar click en sus capas y utilizarlas como selección. Recuerda, cada vez que tengas una capa, los píxeles de esa capa se pueden convertir en una selección. Si solo manda, haga clic en su imagen de capa por aquí en el panel de capas. Una forma súper práctica de hacer selecciones y, bueno, no es super financiador. Interesante. Haciendo todas estas formas, sí termina haciendo que tus máquinas se vean mucho más limpias y renderizadas más profesionalmente. Por lo que definitivamente hay una situación en la que estos pasos valen la pena el tiempo. Y solo estoy tallando bordes cuidadosamente dibujados hasta donde quiero que brillen las partes metálicas brillantes del diseño. Por lo que sólo estamos usando estas formas es una selección eventualmente. Entonces eso es lo que está pasando aquí. Si saltaste adelante y te diste cuenta, repente estamos pintando el auto de color naranja brillante. Podrías enloquecer y preguntarte qué diablos te perdiste, pero solo estamos usando estos como selección. Entonces no se preocupe llenando las cosas aquí para que pueda mandar, click y conseguir una selección agradable, sólida no quiero que nada se quede fuera. Pero cada parte de este auto que tendrá un bonito, brillante tipo de cromo. Mira, voy a seguir adelante y hacer una selección. Incluso estas pequeñas pipas que van al capó aquí y otra vez usan herramientas Photoshopped, dedo del pie copia y pega cosas donde sea que haga la vida fácil. Y no olvides estas pipas aquí en el borde está bien, creo que la herramienta de lasso poligonal estaría bien. Dame algunas lindas líneas rectas de nuevo siempre que puedas. Utiliza las herramientas Photoshopped para hacer la vida más fácil y evitar que tengas que hacer algún tipo de larga difícil serie de pinceladas, por todos los medios hazlo. Eso es lo que estas herramientas Aire cuatro. Y son súper útiles para la pintura digital. Puedes dejar que el software haga el levantamiento pesado por ti. Entonces otro pequeño elemento de diseño de lágrima. Quieres repetir eso en los espejos de vista lateral aquí. Por lo que siempre estamos una especie de tener en cuenta el diseño que los pozos de los faros, los espejos y las cubiertas de la rueda. Todos ellos tienen esos mismos elementos de diseño. Eso es lo que está dando esto. Ah, bonito, aspecto cohesivo, realmente haciendo todo gel juntos. Y con sólo unas cuantas selecciones más. Creo que apenas estábamos a punto de terminar este trabajo. Entonces de nuevo, no voy a usar realmente esta capa para nada más que mantenerla alrededor para que pueda ordenar hacer clic en esa imagen de capa y hacer una selección. Entonces ahí vamos. Acabo de hacer que esa selección se elimine. El capa de cubiertas en esas áreas seleccionadas. Entonces ahora que el dolor se está mostrando a través y puedo iniciar mi nueva capa, Así que esta será la capa metálica brillante. Y de verdad, llamemos a esto las agallas. Tenemos nuestras cubiertas renderizadas a tiempo para agregar algunas tripas, algunas de las debajo del vientre, los trabajos internos y áreas de detalle más visualmente activas de nuestro diseño. Entonces otra vez, usando ese método de plantilla haciendo un renderizado de metal brillante con mi pincel en modo de esquivar color sobre esa pequeña área de rasguño de ese rectángulo. Y solo estamos copiando, pegando y transformando estos renderizados de metal brillante en estas formas que hemos hecho. Por lo que todo esto realmente hará la vida fácil. Podemos simplemente transformar copia una y otra vez y hacer que este renderizado metálico brillante solo funcione para nosotros una y otra vez. Y ya puedes ver cómo funciona eso. Tenemos un bonito brillo. Igualdad Teoh esas áreas que contrasta muy bien con el trabajo de pintura relativamente plano, tipo de esa calidad nacarada del cuerpo principal del auto. Y como pueden ver, podemos usar este brillante cilindro renderizado una y otra vez. Simplemente sigue funcionando. Definitivamente es un gran ahorro de tiempo también. Entonces, uh, cualquier cosa que valga la pena ahorrar El tiempo siempre vale la pena, sobre todo en un entorno profesional. Cuando el tiempo es igual al dinero, atajos como estos realmente pueden ser tus amigos. Espero que esto te resulte realmente útil y renderizando estas tuberías. Una vez que tengo uno pintado con cuidado, solo copiarlo y pegarlo un par de veces, y de repente funciona perfectamente para sus hermanos idénticos a su lado. Entonces ah, gran manera de ahorrar tiempo ahí también, y también le da credibilidad de ingeniería porque en realidad, estructuras como esa en una máquina serían idénticas y repetitivas. Por lo que todo realmente funciona a tu favor. Un gran consejo a tener en cuenta, haciendo un poco de clon estampando solo dedo del pie pintura en esa puerta Mango quería que fuera ese brillante color cromo también, y venir con algo fresco para estas pequeñas cosas de pistón ir bajo el capó. Creo que eso funciona bien, saltando un poco solo para refinar las cosas con facilidad. Áreas de adorno de campana que los faros pozos para tener un bonito poco de detalle. Yo quiero hacer algo tipo de cool para este adorno de capucha. Entonces haciendo una selección, una carrera de distancia, tratando de conseguir algunos elementos lineales pasando en eso. Pero básicamente solo estamos saltando tratando de encontrar formas geniales de hacer que todos estos materiales metálicos brillantes funcionen para Así que incluso ese espejo de vista lateral. Todavía tenía esa selección en eso, esas formas anaranjadas que hicimos. Por lo que pude simplemente caer en esa plantilla de cilindro una vez más y sólo una carrera fuera usando un comando de selección, haciendo clic en esa capa al seleccionar lo inverso. Entonces espero que todas estas selecciones tengan sentido porque realmente valen la pena. Parece como si fuera un paso extra, como si estuvieras haciendo una plantilla, pero realmente te ayudan a salir a largo plazo. Tan vale la pena, a veces sólo tratando de libre mano. Todo esto puede terminar siendo tan, elementos de máquina tan difíciles o así un montón de líneas y curvas perfectamente rectas solo hace que sea un poco demasiado difícil de liberar la mano. Entonces este es un tipo de flujo de trabajo realmente agradable para hacer eso posible y hacer que tu trabajo se vea mucho más bonito. Por lo que acaba de hacer algunas líneas paralelas en este color grisáceo, tratando de hacer alguna banda de rodadura de goma buscando material para las llantas. Entonces ahora tenemos realmente nuestras principales estructuras metálicas pintadas en, y estoy agregando este otro tipo de materiales extra. Por lo que la goma de neumático ciertamente cae dentro de esa categoría, Va a hacer un poco de renderización para este asiento de cuero en el fondo. Quería ser una especie de esos acanalados cuero de aspecto segmentado tipo de cosa con algunas costuras en ella quería lucir un poco cool, Y también traerá algunos colores cálidos, que este diseño definitivamente es bajo. Entonces un poco de contraste solo un bonito material de cuero cálido con el que contrastar, con todas estas otras texturas metálicas bastante frías pasando, cómo se vería esa rueda. Es curvar alrededor de una especie de asiento de cubo, hacer que se vea cómodo, y ciertamente con cualquier diseño de máquina definitivamente quieres que el objetivo general haga que esta cosa se vea genial. Yo quiero que el público quiera simplemente saltar y pisar el pedal de gas en esta cosa y despegar . Entonces ojalá ese sea el sentimiento que se está encontrando. Pero quieres que estas cosas parezcan geniales y cautivadoras, y , uh, creo que estamos llegando. Pero pequeños detalles como el asiento y solo cualquier cosa que puedas hacer para crear la impresión general de cómo sería conducir este vehículo. Esa siempre es una gran ventaja para que resuene con tus espectadores. Por lo que un detalle más quería agregar, Ah, un poco de detalle en esta parrilla metálica bajo esta forma circular principal. Tengo al frente porque, Pero la forma en que tenemos nuestra perspectiva puesta puesta en marcha la parte delantera del auto está saliendo a ti de manera tan prominente que todos estos detalles en el frente realmente necesitan ser nuestros principales puntos de venta . Y vamos a hacer toneladas de trabajo de detalle en eso en nuestras próximas conferencias. Pero por ahora, creo que esto se ve bastante bien, un poco de renderizado en el cristal, solo algún tipo de formas rayadas para que parezca reflejos, y vamos a borrar un poco para que eso encaje. Pero chicos con eso, creo que estamos a punto de terminar con nuestro color áspero. Empezaremos a refinar esto en los pasos por delante. 17. Proyecto de cors: textura y detalle: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, agregaremos textura y detalle a nuestro proyecto aéreo del curso. Entonces, empecemos. Yo sólo voy a hacer un poco de afinación fina a nuestros colores ásperos aquí antes de poner ese paso atrás. Es sólo iluminar un poco las cosas. Siempre un buen dedo del pie del tiempo. Mira tu proyecto con ojos frescos en este paso y solo mira si hay algo que puedas hacer dedo del pie. Posiblemente mejore esto antes de seguir adelante. A veces es más fácil abordar estas cosas antes en el proceso, así que sólo voy a suavizar un poco de este pincel donde parte de ese aspecto de textura modelada no es exactamente lo que quiero. Yo quiero que esto sea bastante suave. Vamos a dejar que la textura salga adelante con las texturas fotográficas que vamos a agregar en tan solo un momento. Creo que eso es casi correcto, usar un cepillo suave aquí solo para suavizar algunas cosas. Entonces ahora que eso está hecho, um, también noto que he puesto todo en un grupo de capas solo para tipo de organizar las cosas. Entonces con eso, vamos a pegar en una foto y empezar a usar texturas fotográficas. Esto es sólo un cubo que tenía en un garaje. Pero esta cosa ha sido mi mejor amigo. He usado esto tal vez en cientos de ilustraciones. Tantos cool lo usa como una textura metálica fresca. Pero también útil para este proyecto es que tiene esas costillas que usarán para vender realmente ese look Art Deco. Por lo que lo he puesto en un grupo de capas llamado texturas de foto de comando haga clic en la silueta y creé una máscara de capa. Entonces ahora esta foto de cubo solo existe dentro de la silueta de nuestro auto aquí por lo que nunca saldrá fuera de las líneas. Y ahora cambio ese grupo de texturas fotográficas luz demasiado suave. Por lo que el modo de fusión es luz suave. Y así, la textura se muestra a través. Pero aún podemos ver todo nuestro renderizado debajo, así que no puedo decirlo lo suficiente. Este es solo un modo de mezcla tan práctico para agregar texturas fotográficas. Entonces solo voy a transformar las cosas un poco incluso pegando en nuevas versiones de esto porque quiero ese aspecto de costilla del cubo, ese tipo de pequeña parte lineal Teoh sea un elemento de diseño para algunas de estas cosas. Creo que encaja perfectamente aquí en la rueda bien, sobre esa cubierta de rueda realmente parece que estos realmente necesitan pedacitos de detalle de trabajo de metal. Por lo que es un ajuste realmente bueno para esto. Muy afortunado de que por casualidad tenga eso. Y por supuesto, esto está disponible para todos los que toman el curso. Así que siéntete libre de usar esta foto para cualquier cosa que te pueda gustar, pero tiene una textura agradable, granulada, e incluso estas partes de costilla realmente pueden terminar en útiles también. Entonces así como así, hemos sumado una tonelada de riqueza y realismo extra. Corrí un poco de pintura daubs filtro justo entonces solo dedo del pie para darle un poco más de un look pictórico. Agregar algo de esa textura a este parabrisas está bien, solo por un poco de pulido extra, pero básicamente solo afinación fina dentro de nuestro grupo de capas de texturas fotográficas. He puesto todo en un grupo y copiado los grupos que pude fusionarlo, así que ahora tengo toda la ilustración del auto en una capa. Vamos a empezar a agregar algunos detalles y hacer un poco de afinación fina, limpiando algunas de estas líneas también. Entonces ahora voy a sumar algunas líneas en detalles. Apenas poco parece así. He empezado haciendo una selección de esas formas negativas que hicimos una naranja en la conferencia anterior, y acabo de acariciar una línea alrededor del exterior solo para dar algunas de esas formas de borde tipo de empezar con un poco de trabajo de línea y con una especie de forma de círculo aplastado, pincel de caligrafía. Yo sólo estoy sumando en algunas pequeñas líneas. Poco parece donde podrían encontrarse los paneles o pequeños respiraderos cosas como esa. De eso se trata este paso, simplemente agregando detalle. Y estoy usando un pincel bastante pequeño, también refiriéndose de nuevo a la capa de boceto un buen poquito, porque quiero asegurarme de que todas las cosas que me había ocurrido con todas mis ideas en mi diseño original no se borren ya que pinto encima, porque realmente podrías olvidar algunas de las ideas geniales que tuviste es que te llevas muy bien en un cuadro, así que por eso mantenemos esa capa. No lo fusiones hasta la silueta sin hacer una copia, para que puedas volver a referirla más adelante. Asegúrate de no perder nada de tu creatividad ah original, pero solo usar el sello clon para repetir algunas de estas líneas, asegurándote de que todo se vea perfectamente simétrico. Donde necesita volver a darle que las máquinas de ingeniería se vean y simplemente repitiendo pequeños elementos aquí. Estas pequeñas cosas metálicas que hacen que la parrilla delantera se vea fresca e interesante nuevo que el trabajo de metal adornada es un sello distintivo del diseño steampunk. Por lo que queremos asegurarnos de captar un poco de eso. Y, por supuesto, este siendo un proyecto tutorial, no quiero que se siga para siempre. Entonces siéntete libre de pasar mucho más tiempo en tus proyectos de lo que estoy aquí. Estoy tratando de moverlo a un ritmo bastante rápido solo para mantener las cosas atractivas e informativas. Pero por todos los medios lleva estos hasta donde sea posible. Pero asegúrate de mantener las cosas sueltas y expresivas a notar. No sobre renderizado, solo agregando un poco más de detalle a este adorno de campana frontal en área de parrilla. Y creo que vamos a hacer una característica bastante ordenada para esa forma de parrilla circular frontal, tal vez algún tipo de arrendamiento de radio fresco de patrón de parrilla métrica toneladas de posibilidades frescas para eso. Pero por ahora, solo añadiendo estas pequeñas líneas de detalle dando forma a las cosas, agregando algunos detalles mecánicos geniales, asegurándose de que esta llanta sea bonita y redonda como debería. Y voy a añadir un poco de forma metálica al borde de esta rueda. Bueno, quería que eso tuviera un borde perfectamente curvo, pero también una buena oportunidad para pintar en algún metal brillante adicional alrededor de esta pequeña rueda. Bueno, haz que se vea un poco más interesante. Por lo que agregando el modelado de tipo cilíndrico de Cem a esa brillante en la sombra de curso superior en el medio y reflejaba la luz en la parte inferior. Y así como así, tenemos un bonito borde brillante añadido a esa rueda. Bueno, hace que se vea mucho más realista. Ahora vamos a abordar. Estos faros básicamente solo iban a usar selecciones de círculo con la herramienta de marquesina que solo estaré modificando. Por lo que he acariciado el exterior aquí y golpeado el interior, en realidad, en borrar. Es así como agregamos esos pequeños bordes resaltados al lado inferior. Y solo estoy usando esta selección para modificarla una y otra vez para crear nuevas formas de círculo , agregando un poco brillante tipo de pieza de vidrio. De hecho voy a agregar un poco de azul al fondo para darle un poco de luz reflejada , empezando a construir esa calidad tipo fresco, vidrioso otro círculo simplemente trayendo eso. Podemos tipo de ir capa por capa. Simplemente seguimos construyendo complejidad. Podrías repetir este proceso una y otra vez y simplemente seguir telescopiando estas pequeñas oraciones it de esta forma circular una y otra vez. Entonces eso es realmente todo. Apenas la herramienta de marquesina, algún uso inteligente de trazos y selecciones transformadoras. Y eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Parece que está sucediendo prácticamente de forma automática, pero todo lo que es es un poco de modificación de las operaciones de la fototienda. Por lo que una manera realmente genial de conseguir un aspecto agradable de la máquina sin tener que hacer demasiada pintura a mano . Y así, tenemos un punto culminante bastante aseado. Y ahora que he hecho todo ese trabajo genial, sólo voy a copiar esto. Simplemente vamos a montar esta ola tanto como podamos en estos pequeños bajo reflejos, tal vez las anteojeras o algo así. Pero esa es una forma sólida tan bonita con creada con esos faros. Probablemente voy a usar eso tanto como pueda, pero ahí vamos luciendo realmente bonito ahí dirigiéndose un poco más de detalle a estas pequeñas formas de pistón en el lateral del capó. Um, clon. Estampando estos detalles solo para ver si puedo salirme con la suya usando esa textura en cualquier otro lugar siempre queremos sacar el mayor uso posible, pero que eso se ve bien. Creo que podríamos empezar a dar un poco de atención a esta forma de característica de la parrilla delantera. Entonces primero pensé en una especie de vieiras por la forma frontal, pero ah, podría terminar dejando eso. Entonces, empecemos con nuestra característica de diseño simétrico de Radio Lee que vamos a tener aquí. Recuerda esto desde nuestro ejercicio de líneas y formas. Simplemente fusionamos y copiamos y rotamos esta forma una y otra vez. Y así es como creamos estos diseños geniales con simetría radial. Y ya es, ah, ah, super cool tipo de forma de parrilla puntiaguda y detallada. Voy a hacer otra ronda de formas en el interior solo para agregar un poco de complejidad , así que especie de ronda dos para este mismo proceso. Pero está ocurriendo rápidamente aquí. Pero por supuesto, demostramos ese proceso y bonito detalle lento en el ejercicio de representación de líneas y formas , pero prácticamente el mismo proceso exacto. Y tenemos esta super cool radio lee forma simétrica que traerá mucho interés a esta parrilla en la parte delantera del auto. Entonces voy a hacer que se destape un poco usando la herramienta de urdimbre solo para hacer ese ajuste esa forma decidió quitar esa parte festoneada sombreada y solo dejarla un poco agradable Y Spiric als Oh, eso se ve super cool como una tonelada de interés y realmente se convierte en nuestra característica de firma para este diseño. Y eso es genial porque su frente derecho y centro donde queremos que sea tan realmente viniendo . Bueno, solo revisando mis líneas de perspectiva, asegurándome de que ninguna de estas líneas de detalle o desviándose fuera de la cuadrícula que hemos configurado , creo que en su mayor parte eso va realmente bien. Pero, um, tengo la dinámica de forma apagada porque estoy haciendo un poco de turno haciendo clic aquí para conseguir estas líneas perfectamente rectas. Y en esta etapa, encenderé y apagaré con bastante rapidez las dinámicas de forma. Sólo hazlo cuando lo necesite encendido. Por supuesto, F cinco trae al editor de pinceles, y puedes simplemente marcar o desmarcar esa caja de dinámica de forma Un poco más de detalle aquí en la rueda. Bueno, quería algunos de esos pequeños pistones y ejes que podemos ver bajo la rueda. Bueno, para tener un poco de detalle. No demasiado, sin embargo, sin embargo, consiguiendo un poco de interés a la parte superior de esta pequeña cosa de la cubierta de ruedas. Pero Dios, se puede ver que esto realmente ha recorrido un largo camino. Apenas en este video, Un paso de color rugoso. Se ve un poco de caricatura, pero en esta conferencia, aquí es donde realmente damos ese salto de algo que parece un poco esquemático son cómic E, y empieza a parecer algo tipo de creíble . Issa Riel una cosa de verdad. Entonces ah, paso realmente emocionante. Esa siempre es una de las partes más divertidas para mí. Entonces agrega algunos remaches ahora, Así que solo pinta en un círculo para ser un poco esférico, renderizando tratamiento metálico brillante, y solo vamos a repetir esto una y otra vez, agregando un poco de sombra y resaltando alrededor el remache por lo que se ve un poco metido en el mostrador de metal hundido ahí, y sólo voy a repetir esta forma una y otra vez, y vamos a tener mucho uso realmente bueno al respecto, así que sólo una especie de repetirlo otra vez. Puedes copiar una forma utilizando la herramienta de flecha, que es V para tu atajo. Si mantienes presionada a Ault y te mueves, entonces solo como que lo mueves hacia un lado y se hará una copia. O, por supuesto, puedes usar la herramienta de sello de clones como lo estoy haciendo yo también. Por lo que muchas maneras diferentes de repetir la misma forma una y otra vez. Photoshopped hace que sea extremadamente fácil. Y este paso de remaches es sin duda uno de los mejores usos posibles para eso. Entonces con solo algunas modificaciones de esa forma de remache aquí y allá, esto realmente funciona prácticamente en todas partes. Y se pueden ver anuncios. Todo este gran personaje steampunk hace que parezca que pasaste toneladas de tiempo renderizando todos estos pequeños detalles cuando, como pueden ver, chicos, esto solo lleva unos segundos. Si puedes tomarte el tiempo para renderizar una forma genial, realmente podría sacar una tonelada de kilometraje de ella. Por lo que espero que te parezca interesante. Voy a probar otro tipo de forma como ésta. Creo que esa rueda bien son, vamos a tapar por el costado necesita sólo un poco más de interés. Tan solo creando un círculo con unas pequeñas líneas acariciadas en el interior. Y voy a usar esto para ser especie de la bisagra para unas cuantas cosas que capota convertible. A lo mejor hacer este ángulo de la parte superior un poco más interesante e incluso usar. Es la entrada para estas pequeñas formas de pistón también, por lo que es increíble. Una vez que te tomes el tiempo para renderizar una buena forma, puedes sacar tanto kilometraje de ella. Y realmente, la intención original para esto es hacer que eso que vamos a cubrir se vea un poco más de detalle en eso. Eso es lo que va a hacer. Pero conseguir una gran cantidad de otros usos de fondo para esto antes de llegar a ese punto agrega mucho de acabado a estas partes del auto que parecen revueltas pero siempre muy agradables agregar todo lo que podamos. Muy bonito. Entonces aquí vamos, finalmente agregando, agregando esta pequeña forma de círculo al borde de esta cubierta de rueda, y en realidad creo que quiero moverla al centro, hacer que parezca que gira alrededor de la misma rotación es la rueda real, y eso se ve impresionante. Creo que ese es exactamente el efecto que iba por, agregando un poco más de trabajo de línea solo para pulir las cosas solo un poquito, un poco de detalle. Algo de esto parece que se inclina un poco demasiado en la textura de la foto, así que quiero volver a pintar eso un poco. texturas fotográficas son tan impresionantes que en realidad son fáciles de dejarse llevar, y una especie de error aficionado fácil de evitar es solo asegurarte de que vuelves y pintas un poco encima de esas texturas fotográficas. Siempre queremos que nuestro producto terminado se vea mucho más como una pintura que como algún tipo de manipulación fotográfica. Entonces texturas fotográficas, aire, no una muleta ahí, solo una especie de herramienta o marco práctico Teoh dan forma a tu pintura, pero no quieres apoyarte demasiado en ellas. Además, proporcionan una tonelada de variación de color realmente agradable, muy agradable también. Entonces pero una copia esta forma de faros. Me encanta tanto esa forma, voy a hacer algún remache buscando cosas aquí abajo en el fondo de la parrilla. Tan solo quiero llenar eso con su mayor detalle posible. Y en realidad, creo que incluso podría usar esta forma para algunas otras cosas más adelante. Pero agarrando esta forma de costillas y pegándola arriba aquí arriba en este adorno de capucha, pensé que era una forma bonita, de aspecto sólido. Entonces vamos a usar eso otra vez también, especie de darle forma para que se ajuste a la curva de eso. Ese corredor que va detrás del adorno de capó que luce supercool, tal vez pegue uno que va arriba y abajo también. Sólo para darle forma a eso no le gustó del todo el renderizado, de la forma en que era. Pero esto ciertamente ayuda. Hace que sea mucho más sólido de aspecto Y así, un adorno de capucha de aspecto bastante detallado, adornado. Exactamente a lo que vamos. Por lo que espero que te encuentres bastante útil. Pero los chicos apenas estaban a punto de envolver nuestra textura y detalle paso voy a agregar una copia pequeña de ese dedo del pie del faro para formar esa rueda que apenas vemos debajo de la parte trasera del auto. Pero creo que estamos a punto de terminar con este paso 18. Proyecto de Corsair: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, terminaremos nuestro proyecto aéreo del curso con algún pulimento final, así que entrémonos en ello. Por lo que tenemos toda nuestra textura y detalle agregados, Es hora de solo hacer un poco de un tratamiento de trabajo de pintura a esto, hacer que se vea extra liso. Entonces lo voy a hacer con una capa de multiplicación. He creado una selección de toda la silueta y voy a probar este tipo de color azul silenciado . Entonces vamos a llenar eso y poner esa capa azul para que se multiplique, y esto algo oscuro y todo, pero darle ese color azul. Todavía podemos ver nuestro renderizado debajo, pero agrega ese color azul, así que solo quiero que se muestren las partes de las cubiertas. Por lo que mantuvimos esa selección de forma naranja. Así que he creado una máscara y acabo de enmascarar donde estaban esas partes brillantes. Y ahora estoy pintando un poco sobre la máscara, como escondiendo las partes donde no quiero que este trabajo de pintura azul se muestre a través. Entonces eso es todo lo que hay a ella de han derribado la opacidad. No quería que fuera tan intenso como un azul de acero silenciado que realmente parece encajar perfectamente con el tipo de periodo y estilo que tenemos pasando aquí. Por lo que a continuación vamos a añadir algunos reflejos realmente cool con esquivar color. Otra buena parte de nuestro proceso polaco utilizado para agregar pop extra. Entonces estoy usando una especie de color gris casi perfectamente. Y cambié mi pincel a color dodge. Y con el pincel de tiza, solo estoy muy cuidadosamente tipo de rascando en algunos pequeños reflejos brillantes, muy selectivamente justo aquí y allá donde esta donde estas texturas metálicas parecen estar mirando directamente hacia nosotros y la fuente de luz. Por lo que esto podría empezar a sentirse tan fresco que puedes dejarte llevar. Por lo que una palabra de precaución usó estos muy, muy moderados Pueden alejarse de ti si pones estos pequeños reflejos por todas partes. Tenía un profesor llamado me dijo una vez que parece un árbol de Navidad. Si tienes reflejos por todas partes, no quieras que sea súper brillante. Usaron estos con moderación y realmente agregarán algún ponche a tu proyecto. Y ya estoy amando esto. Incluso en este video, hemos recorrido un largo camino solo ah solo para agregar mucho pop e interés a este auto, y estamos tan cerca de la meta, verdad está saliendo. Bueno, espero su policía con sus proyectos también. Pero usar este modo para simplemente alegrar un poco en general, puliendo algunas de estas pequeñas áreas de crone simplemente agregando un poco de brillo extra donde creo que nos podría necesitar. Incluso en este cuero de aquí. Ahora que tenemos este trabajo de pintura azul, creo que ese bonito cálido color de cuero marrón realmente ayuda especialmente a equilibrar las cosas. Entonces me alegro mucho de que tengamos ese material ahí dentro sólo por un poco de contraste, un poco más resplandeciente, tipo de pulir las cosas. Y ahora, muchacho Cem, Las fuentes de luz secundarias sólo una especie de foco que viene de arriba de aquí, agregando un poco de luz. Atrapando bien la parte superior de esta rueda, parte del cuerpo del auto, y haremos un poco de luz reflejada también. Pero esto es sólo una especie de redondear las cosas con un poco de interés en hacer que estos bordes se aseguren de que no aplanen las formas, realmente quieren que todo se vea bonito y redondo en tres dimensiones, sobre todo desde que hemos llegado hasta el momento. Algo que debería haber mencionado al inicio de esta conferencia es justo antes de este paso. Es un buen momento para tomar un descanso de tu proyecto. Siempre quieres golpear tu fase final polaca con una mentalidad realmente fresca. Entonces si te sientes un poco empantanado y la pintura a máquina puede ser muy gravosa para un artista, porque es muy técnicamente exigente, si te sientes empantanado, definitivamente tómate un descanso. Especialmente antes de llegar a esta última etapa polaca, porque esta es realmente nuestra última grieta para hacer que este proyecto se vea lo más grande posible. Por lo que un gran momento para tomar un descanso y volver a ello con I. fresca Así que he ido adelante. Emerge esas capas juntas y simplemente haciendo un poco más brillante ning con color dodge justo en cualquier lugar que pudiera necesitar algún pop. Especialmente ahora que hemos añadido estas fuentes de luz secundarias tipo de brillar esas arriba está bien. Estas texturas metálicas tienen tantas oportunidades geniales solo para agregar pequeños destellos relucientes que los hacen parecer súper cool en este estilo de diseño realmente se presta a eso. Bueno, lo que estoy haciendo ahora con una herramienta de manchas es simplemente ir alrededor de todo el perímetro del auto en sólo tratar los bordes. Si las cosas estaban demasiado afiladas alrededor de los bordes, puede aplanar las cosas. Entonces todo lo que estoy haciendo es un poco de bordear ahora, haciendo otra capa de multiplicación rápida solo por un poco de sombra y para agregar un poco de calidez a estas áreas más oscuras solo por un poco de modulación de modelo de color. Pero ese es un paso bastante opcional. No necesariamente necesitas eso. Entonces ahora que nuestros autos prácticamente todos terminados, vamos a hacer una sombra de reparto fresca. Entonces he hecho una selección de toda la silueta del auto, y estoy usando las funciones de transformación para especie de manipular esta forma oscura debajo terminará por derribar la opacidad, pero para empezar, tú realmente puede simplemente usar la forma de silueta del coche y especie de squash abajo con alguna transformación libre y algunas funciones de distorsión. Y como pueden ver, estoy teniendo que encontrar a Tune que un poco para que todo se suma en esta perspectiva, porque Photoshopped realmente no puede computar esas cosas todas por su cuenta. Pero creo que eso se ve bien, verdad. Anclala el diseño en su fondo, hace que se vea muy presente, y eso es lo que queremos. Entonces corriendo unos difuminos en eso solo para afinar un poco. En su único último poco realce a esa sombra. Creo que voy a volver y añadir algunas partes aún más oscuras. Sólo pintura a mano. Esos sólo para, ah, hacer que parezca que hay algún contacto entre estas llantas y el suelo. Un último pequeño elemento polaco es un efecto de floración que creará una nueva capa, y sólo podemos hacer esto sobre un fondo blanco. Pero si pintas en algún color ajustando tu dedo del pie modo, aligerate como que brilla así. Eso es un poco de brillo y Cem drama instantáneo a tu imagen, así que espero que hayas disfrutado de éste. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto. Hemos recorrido un largo camino con este. Empezamos con un boceto en bruto para conseguir nuestra idea básica. Después lo entintamos y luego lo bloqueamos para crear nuestra pintura de color rugoso. A partir de ahí, tuvimos una textura en detalle y luego terminamos las cosas con un trabajo de pintura y algún pulidor final . Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que disfruten de este proyecto. Únete a nosotros en nuestro próximo proyecto se basará en todo lo que hemos aprendido aquí y lo llevará al siguiente nivel. 19. Proyecto de minien y: Oh, hola a todos. Esto es abundante. Bienvenido a nuestro proyecto de nave espacial Apogee. Vamos a empezar este proceso haciendo algo un poco diferente. Vamos a hacer unas miniaturas de silueta solo para que nuestro proceso de diseño vaya. Entonces, empecemos. Entonces ya tengo una silueta de una nave espacial hecha aquí solo para darte una idea básica de lo que vamos a buscar. Pero este es el proceso que uso. Básicamente solo estamos usando herramientas de Marqués para empezar a poner abajo solo formas básicas. Y vamos a usar estas formas de silueta, nuevas capas, tipo de agregar, transformar y distorsionar todas estas formas realmente básicas para agregar un poco más de complejidad en cada paso. Entonces como pudiste ver, acabamos de empezar con un gran rectángulo. Pero luego agregamos pequeñas láminas de aire y y puntas de ala da forma cosas así solo para empezar a sumar en complejidad. Y a medida que vamos debilitarnos, debilitarnos, algo así como empezar a refinar las cosas. Estoy corriendo por las esquinas, haciendo que estas formas sean un poco más complejas a medida que avanzamos. Pero la silueta es una herramienta de diseño tan poderosa, te puede dar una imagen realmente grande. Mira todo el diseño sin tener que hacer ningún detalle interior. Ya se puede obtener un muy buen sentido de estos dos diseños de naves ya, y acabamos de poner unos minutos de trabajo en cada uno, por lo que es increíblemente liberador. Se puede sacar toneladas de ideas en la página con muy poco trabajo. Por lo que realmente recomendaría este método de diseño probado y verdadero. Vamos a llenar esta página con diseños. Voy a tratar de conseguir al menos seis en esta página para que tengamos algunas opciones que tomar. Terminaremos recogiendo al ganador y llevándolo a la siguiente fase, donde lo refinaremos y lo convertiremos en un boceto de Leinart. Pero por ahora, solo estamos usando estas formas rectangulares básicas para hacer que todas estas formas principales del cuerpo sean pequeñas aletas extra y luego agregando y borrando pequeños detalles para hacer. Esta silueta es lo más interesante posible, pero ya se puede ver intento comenzar cada diseño con una forma fuerte principal, y luego tipo de construir alrededor de ella. Por lo que todo se remonta a ese concepto fundamental de diseño del equilibrio. Queremos tener formas grandes, pesadas y luego puntuar a aquellas con pequeñas áreas de formas visualmente activas pasando , así que quieres que estas cosas se equilibren. Entonces por eso cada uno empieza con una forma bastante grande. Y luego como que decoro con las cosas más pequeñas donde el diseño lo necesite. Un buen consejo si las cosas se veían un poco rancias. Si algo simplemente no está funcionando del todo, solo intenta agarrar un área aleatoria de esta silueta y transformarla. Simplemente o encogerlo o agrandarlo, hazle algo tipo de radical para que parezca un poco diferente. Te sorprenderás de cómo de repente te saltan nuevas ideas. Todo lo que realmente estoy haciendo aquí es usar formas grandes y restar cosas, especie de llegar a un diseño global para cada uno. Cada iteración aquí, y eso es todo. Entonces este en el que estoy trabajando ahora que empezó es solo un rectángulo del que le resté un óvalo , y eso es realmente todo lo que necesitamos para ponernos en marcha. Ahora se puede ver al agregar en todos estos pequeños motores y vallas tipo de lugares imaginativos donde la cabina sería un poco de arte para la ingeniería. Las cosas tienen que factorizar en su pozo, así que claro, estas naves para este proyecto lo breve es Esto es una nave espacial, así que no tenemos que preocuparnos demasiado por la aerodinámica o las alas. No necesariamente tiene que volar realmente. Está en el espacio, después de todo, realmente ni siquiera necesita alas. Son una especie de justas. Hay un elemento de diseño de aspecto fresco, y para ayudar al público a darse cuenta de que se trata de un avión lo hace fácilmente identificable . Es muchas veces cuando diseñamos naves espaciales. Ese es realmente el único propósito que tienen las alas. Pero bueno tener poco arte para conceptos de ingeniería como ese en mente. Puedes como que te dejaras fuera del gancho en muchas de estas cosas, pero ten en cuenta la funcionalidad básica. Necesita tener cabina, necesita tener motor algún tipo de propulsión. Y muchas de estas pequeñas alas son solo elementos de diseño geniales para una especie de llevar el ojo en ciertas direcciones, hacer que esta cosa se vea rápida y agresiva. Todas estas formas geniales, angulares haciéndolo parecer muy elegante, y eso me lleva al lenguaje de diseño que probablemente se dio cuenta por ahora, pero el rectángulo es más o menos se basan en forma de lenguaje de diseño. Por lo que estoy empezando casi todos los diseños con esa herramienta de marquesina rectangular. E incluso todas estas formas de aleta son esencialmente rectángulos en una trampa poco distorsionada es forma tipo OID . Entonces ese es nuestro lenguaje de diseño aquí. En realidad estoy trabajada otra hoja donde Oval and Circle es el principal lenguaje de diseño, y eso le da una vibra de aspecto mucho más alienígena. Entonces si vas por una nave espacial básica de tipo humanoide, los rectángulos y ángulos son una muy buena manera de atravesar eso. Se ven muy angulares y masculinos y no realmente, es ajeno como esas evitan formas lo hacen, pero sin duda una forma genial de ver cómo cambiar tu lenguaje de diseño al principio puede darte unos resultados completamente diferentes. Entonces aquí hay un vistazo a los barcos basados en Oval solo para contrastar con lo que estamos haciendo aquí en nuestro proyecto. Pero apenas terminamos los seis, así que te recomendaría solo una especie de mirar estos en un rato. A lo mejor vuelve a ellos más tarde que veremos cuál es el diseño más fuerte, y lo llevaremos adelante a nuestra siguiente fase. De acuerdo, así que después de revisar estos por un tiempo, he decidido que me gustan todos, excepto por este 1er 1 que hice. Y me alegro de que eso haya pasado aquí en la manifestación porque eso pasa mucho . A veces solo necesitas sacar ese primer mal diseño del camino. Y luego te conformas con un ritmo y realmente puedes empezar a hacer algún buen trabajo. Porque, honestamente, me gusta mucho la forma en que se ven la mayoría de estos. No obstante, sí tenemos que escoger uno. Por lo que después de echar un vistazo a estos por un tiempo, he decidido ir con éste. Simplemente creo que tiene las formas generales más fuertes, muy rápidas, calidad agresiva que me gusta mucho. Entonces llevemos eso adelante a nuestro destino de boceto. Me estoy llevando al ganador, tomando esa silueta y poniéndola en un nuevo documento porque en realidad vamos a tener agrandar eso un buen poquito. Se va a tener que llenar un documento ilustrativo de tamaño completo, que debo decir que este es un buen momento para mencionar. Normalmente trabajo alrededor de 10 por 14 pulgadas a 300 DP I Así que eso es una buena resolución estándar que usé Como puedes ver, estoy haciendo un poco de afinación fina a veces. De hecho, casi cada vez que agrandé diseñado para tamaño de página completa para empezar realmente a trabajarlo , noté algunas áreas donde podría mejorarse. Entonces hacer un poco de afinación fina, ajustar algunas cosas aquí y allá en este diseño, simplemente encontrar formas de hacer esto es genial es que puede ser. Y ahora que estamos una especie de mudarnos de la parte pura de diseño de libertad abstracta con la que empezamos, es hora de empezar a hacernos algunas preguntas importantes sobre cómo queremos que se vea este dedo del pie de la nave . En primer lugar, hablemos de lenguaje de diseño aquí es esa miniatura del lenguaje de diseño que trabajo para cada proyecto. Por lo que en su mayoría estas formas triangulares alargadas y rectangulares distorsionadas. Pero también vamos a tener en cuenta una especie de cosa de pivote giratorio circular. Quiero que esta gran forma de motor cerca de la parte inferior para especie de rotación. Eso será genial si parece que esta cosa podría girar ese motor para especie de despegar y aterrizar y luego girar hacia atrás cuando quiera volar rápido. Entonces creo que nuestro trabajo de silueta está hecho. Entonces, ¿qué? Yo he hecho es hacer una copia de la silueta solo para conservarla con fines de selección. Y con esa copia, contraje la selección unos píxeles y luego borré el interior. Entonces así pasamos de una silueta a Justin Outline. Simplemente haces una selección, contrata la selección y luego borras el interior. Entonces ahora es el momento de empezar a definir algunas de estas formas principales. Empecemos a pensar en cubiertas y tripas. Siempre encuentra bueno saber dónde deben estar las cubiertas primero. Por lo que el panel grande de las formas que tipo de romperán esta nave en sus partes principales. Y, por supuesto, entre esas grandes formas de panel es donde pondremos todos los elementos de diseño de tripas, todos los pequeños tubos y propulsores, pequeñas cosas que parecen que hacen funcionar la máquina. Boquillas de motor tan grandes, cosas así. Sin duda vamos a incluir algunos detalles geniales como ese. Pero por ahora, estoy tratando de resolver este aspecto grande y funcional de cómo quiero que esa parte principal del motor en esta pequeña forma de ala sea capaz de rotar una especie de característica de diseño. Yo quiero ser un A principal punto de venta para esta cosa en cuanto a lo que sí esta nave ha dejado que ese bastante indescriptible que el breve pide que ésta sea una nave de investigación del espacio profundo. Pero eso básicamente significa no un buque de guerra. Por lo que nos gustaría que esto tuviera unos 100 pies de largo. Tal vez podría llevar a un equipo de científicos, tal vez algo alrededor de cinco o seis personas. Entonces tiene que tener suficiente espacio para que la gente lo pilote. Entonces estamos trabajando un poco de vidrio, cabina como área arriba cerca del frente. Tiene que tener una especie de bahía de carga para cualquier tipo de cosas que puedan necesitar llevar. Cosas así son buenas para tener en cuenta. ¿ Cuál es el propósito de esta nave? Obviamente, queríamos lucir bien, pero eso no siempre significa que tengas que agregarle misiles y ametralladoras. De hecho, armas de fuego y misiles cosas así. Armas. Siempre son tan automáticamente un poco de aspecto fresco que es mucho más un reto de diseño tratar de hacer una nave tipo utilidad o uso civil. Yo trato de hacer siempre eso, y ciertamente enseño de esa manera primero, porque si se puede conseguir bueno, se hace de este tipo utilitario. Los vehículos y las máquinas se ven realmente geniales. Mira, incluso realmente agresivo y tipo de aspecto malvado que pistolas y misiles. Las máquinas de guerra no serán ningún problema para ti porque esa cosa prácticamente se vende sola . Realmente no puedo explicarlo, pero por alguna razón, incluso niños muy pequeños automáticamente sobre todo chicos, debo decir, automáticamente miran unas pistolas y misiles y simplemente les fascina. Entonces vamos a tratar de alejarnos de esos retos de diseño realmente fáciles y hacer algo un poco más sofisticado aquí si podemos. Por lo que pensar que la misión principal de esta nave sólo será la investigación. Es una especie de nave de ciencia. O tal vez transporte de carga cosas así. Entonces una especie de nave no descripta, espacial que no es necesariamente agresiva o una nave de guerra. Yo largo camino serpenteante para llegar a esa conclusión. Pero aún necesita tener motores aún necesita tener pocas antenas para que los sensores vean hasta dónde tiene que llegar antes de llegar a la base estelar. Cualesquiera que sean las cosas así, todas estas aletas, en caso de que tenga que aterrizar en un planeta, esas consortes de ayuda lo dirigen por el aire. Por lo que puede entrar en juego algún tipo de consideraciones aerodinámicas. Pero claro que no tiene que pasar. Ah, en prueba de ingeniería, también, Realmente ser capaz de volar o cualquier cosa. De hecho, estoy bastante seguro de que esta configuración de ala no se saldría del suelo. Por lo que el espacio permite mucho margen de maniobra cuando estás diseñando aviones. Y aunque estuvieras diseñando solo un avión con destino a tierra, también tendrías un poco de margen en eso. Recuerda, el arte para la ingeniería significa que realmente no tiene que funcionar. Sólo hay que convencer al laico de que lo es. Tiene que parecer plausible, pero no realmente listo para que alguien intente construir y volar. Entonces, como puedes ver, nos estamos moviendo más allá de solo las formas básicas de la cubierta. Empiezo a llenar algunas de estas áreas más pequeñas con estos pequeños detalles, las tripas que el reloj interior, todos los pequeños conductos y tuberías, boquillas de motor, cosas así que harán parecer a esta nave como si fuera una máquina de trabajo riel que pueda llevar a la gente a través del espacio exterior. Por lo que agregando un poco de detalle a algunas de estas grandes formas de portada no quieres que sean todas simplemente planas y aburridas. Pero en casi cada proyecto, hecho, en absolutamente cada proyecto que va a hacer, notarás esa diferencia entre cubiertas y tripas. Esa es una característica realmente clave diseñada, equilibrada de la que hablo una y otra vez, porque es una de las formas más importantes de guiar tanto tu diseño como tu renderizado diseñado. Tiene que parecer equilibrado. Necesitamos ambos elementos para que se vea genial que también para tu renderizado. Hace que sea mucho más fácil si solo defines estas grandes formas de cubierta abierta y luego simplemente rellena básicamente estos pequeños huecos con tipo de cosas mecánicas aleatorias, de aspecto fresco. Entonces, como puedes ver debajo de esa cubierta en forma de tipo de detrás de esas pequeñas vallas debajo de la cabina, solo estoy agregando en todo tipo de pequeños tubos y en formas, realidad no son nada. Chicos yo podría maquillar razones de lo que son función es, pero básicamente solo estoy poblando estas pequeñas áreas con formas visualmente activas, llenando algún trabajo de línea, dibujando algunas líneas rectas como si fuera algún tipo de pipa o un manguera que está trayendo refrigerante al motor. Cualquier cosa por el estilo. Confieso. Simplemente no sé lo suficiente de ingeniería o aeronáutica para hablar inteligentemente de estas cosas, pero no importa. Todavía puedo dibujar una nave espacial de aspecto realmente genial porque sé de ingeniería para el arte, y sé lo importante que equilibra el diseño. Entonces no se intimiden por estas cosas porque tampoco sé qué estoy haciendo . Y todavía puede parecer realmente genial, aunque no esperes que sea útil y reconfortante para cualquiera que pueda estar un poco intimidado, dibujando algo así de aparentemente complejo porque es una especie de, Ah, falsificarlo hasta que lo hagas tipo situación. Si puedes convencer a todos visualmente de que esto parece algo plausible y riel lo que es, eso es todo lo que hay en ello. Y es, ah, una forma de arte muy divertida también. Llevo toda mi vida dibujando naves espaciales. Siempre he tenido una fascinación con él. Creo que la mayoría de nosotros tenemos Cualquiera que vio Star Wars de niño probablemente ha estado dibujando luchadores de corbata y alas X desde entonces. Ciertamente estoy en esa categoría, pero es que se ha vuelto mucho más divertido en mi carrera profesional tratar de diseñar cosas por mi cuenta, y es muy duro no ser derivado de naves espaciales tan icónicas como esa. Cuando alguien dice Nave Espacial, probablemente pienses en unos cuantos icónicos tú mismo. Se podría pensar en la empresa de Star Trek o tal vez en el Millennium Falcon, o tal vez sólo en el transbordador espacial de la NASA. Por lo que inventar tus propios diseños significa que realmente tienes que volver a lo básico. Diseñar fundamentos de diseño del lenguaje como el equilibrio y la repetición. Todos estos principios de diseño de máquinas que discutimos en el concepto en teoría, parte de este curso. Es así como vuelves al principio y realmente diseñas tu propio material desde abajo. Todo está informado por las naves que has visto en tu vida todas estas influencias de diseño que quizá hayas encontrado en tu vida. Y eso es genial. Debería. Pero cuando volvemos al principio absoluto, los fundamentos del diseño y el lenguaje del diseño, es como sabes que se te ocurre algo original porque todo empieza desde cero. Es un lienzo en blanco, y solo estás usando esas otras influencias es una especie de guía de estilo ah, así que una manera realmente genial de asegurarte de que tus diseños o tanto originales como efectivos, saltando de nuevo a especie de los tecnicismos de lo que soy haciendo aquí, llenando esas partes de tripas, sobre todo estas pequeñas boquillas de propulsión. Yo quiero que esto se vea como donde ocurre la quemadura del motor, donde ese incendio podría salir de esta cosa cuando necesita saltar a una velocidad rápida o algo así. Entonces realmente agregando algún detalle allá atrás, y usaremos texturas fotográficas y todo tipo de cosas geniales para que eso se vea realmente interesante y realista. Pero en su mayor parte, este diseño realmente está empezando a juntarse. Tengo todas estas formas de portada definidas. Tengo una bonita zona de cabina definida tipo de estos afeitados hexagonales entrelazados, que formaba parte del lenguaje de diseño que nos propusimos al principio. Creo que la idea del motor de despegue y aterrizaje vertical giratorio, curvado está funcionando a eso realmente parece podría rotar. Eso es justo lo que quiero. Entonces por ahora, solo estoy refinando las cosas, agregando pequeños detalles, un poco de trabajo de peso de línea aquí y allá, pequeñas antenas que sobresalen solo dedo del pie. Agrega algo de funcionalidad y arte para tacos de ingeniería ahí, Pero esto se ve realmente genial, y creo que va a hacer para una pintura de acabado impresionante cuando lleguemos a nuestros próximos pasos. Por lo que mirar hacia adelante solo un poquito llegará a nuestro color áspero. Paso después de eso agregará fotos y detalles solo para que este inicio parezca complejo y realista y luego pulido final. Entonces realmente, el diseño funciona y realmente el Leinart definiendo todas estas pequeñas formas intrincadas. Esta es la parte más difícil de todo el asunto. Una vez que tienes tu diseño trazado, tu cerebro puede relajarse un poco. El resto, con alguna práctica, empezará a parecer solo un poco automático. Puedes escuchar música, hacer lo que sea, y solo dejar que la creatividad se apoye de tu mano empieza tipo de pintura sin que realmente pienses tanto. Y los pasos que aquí te enseñaré pueden convertirse en una fórmula. Siempre se sabe qué paso está por delante. Conoce lo que tienes que hacer para poder considerar el paso actual hecho, y realmente te facilita la vida. Así que una vez que consigues clavar tu diseño, la parte dura realmente ha terminado, y puedes simplemente divertirte y dejar que las cosas sucedan de forma natural. Siempre una parte muy divertida del proyecto. Sólo refinando un poco las cosas. Podría probar uno de esos patrones tipo simetría radial para este pequeño ala giratoria parte dos. Entonces haciendo pequeñas notas intermedias para ideas de diseño fresco que quiero agregar más adelante agregando un poco de ventilación de escape aquí. Otro pequeño detalle de ingeniería. No quieren tener algún tipo de focos en esto en alguna parte. Entonces voy a pensar que pesa en algún lugar cerca del frente por si esta nave se encontró con algo en el espacio que necesitaba para iluminar con faros. Eso sería genial siempre agrega personalidad. Pero en su mayor parte, chicos, este diseño está a punto de hacerse. Por lo que a continuación, bloquearemos esto y comenzaremos nuestra pintura de color rugoso. 20. Proyecto de Spaceship color en color: Oh, todos, este es Hardy. En esta sección, continuaremos nuestro proyecto de nave espacial Apogee con nuestros pasos de color rugoso. Entonces, empecemos. Por lo que tenemos nuestro boceto en nuestro diseño, todo terminado fuera de cámara. He pegado en un fondo salpicadero, que está disponible para todos ustedes. Entonces ahora vamos a convertir nuestro boceto aquí en una silueta. Entonces he usado una herramienta de varita mágica para seleccionar el exterior, y luego seleccioné en verso y llené ese suspiro oscuro de color en una silueta. Después de eso, hice una copia del boceto solo un mantenimiento Es una copia de seguridad, realmente, realmente, y luego fusionar el boceto en la silueta juntos. Entonces esa es la capa en la que estoy trabajando ahora es una especie de boceto surgido encima de ese bloqueado en silueta nos da una buena base para empezar nuestra pintura, y solo estoy limpiando los bordes exteriores que hemos hecho en nuestro proyecto anterior. También es una buena oportunidad para especie de tallar algunas muescas aquí, y son solo pequeños detalles extra. Trabajo metálico, especie de poca evidencia de ingeniería. De vez en cuando, me verás una carrera de distancia un poco Div. que hace que parezca una especie de detalle de contorno fresco, incluso pintando en algunos pequeños alambres aquí. Pequeños detalles como ese realmente le dan algo de escala. Entonces si estás haciendo algo que se supone que es bastante masivo, como esta nave espacial que es lo suficientemente grande teóricamente para llevar a mucha gente al espacio profundo de entonces queríamos parecer realmente enorme. Entonces hemos terminado con ese paso y voy a empezar sólo a hacer algunas formas para nuestra capa de cubiertas. Normalmente me gusta definir primero las formas de la portada, sólo porque son estos paneles grandes, grandes, y nos permite una especie de rellenar las tripas renderizando más adelante de una manera mucho más fácil. Por lo que esta forma de panel grande es definitivamente la más grande. Entonces estoy usando la herramienta de pin para hacer estas lindas líneas rectas y curvas. El lápiz herramienta es realmente genial para que las herramientas vectoriales lo hagan muy fácil, pero cambiar a sólo la herramienta de lasso poligonal para esta otra forma, y en realidad estoy restando algunas otras cosas que podría simplemente pintar en este pequeño parte de ala giratoria creo que estas aletas por delante harían para una cubierta fresca también. Entonces realmente, solo tomando algunas decisiones. Podría haber ido varias maneras diferentes en lo que es un panel de portada sobre esto y lo que no lo es . Pero solo diseño de color básico. Simplemente escogiendo lo que parece parecer genial. Y con una versión ligeramente más oscura de este color, solo estoy pintando con un poco de detalle. Unas sombras. Yo quiero que ese ala giratoria tenga un poco de dimensión a ella. Así lo conseguí, echando una sombra a una especie de esa parte inferior del motor. Y aquí sólo estoy oscureciendo un poco las cosas. No quería que fuera demasiado ligero y brillante, y sólo vamos a hacer un poco de renderizado. Tengo un pincel de tiza y simplemente realmente encabezando un poco de textura. No quiero que sea una forma de color perfectamente plana y haciendo que esa ala se acerque a, Ah, Ah, bonito borde cincelado cerca del frente y agregando un poco de destaque aquí. Usando mis herramientas de selección puntera. Haz de esta forma de curva un círculo perfecto y contrayendo un poco la selección para que en realidad pueda pintar algunos pequeños bordes enrollados. Aviso. Cerré la capa en cubiertas para eso, y eso me permite pintar sobre Lee dentro de los píxeles que ya están ahí. Por lo que después de contraer esa selección, le da dicho, fresco, borde fresco, poco oscuro alrededor de la frontera. Y eso realmente hace que se vea así. Este panel tiene alguna dimensión. No es solo oblea delgada, es en realidad una gruesa pieza de metal. Por lo que solo usar algunas selecciones de herramientas de polígono y marquesina para hacer que Cem las formas geométricas perfectas , simplemente agregando algunos reflejos para conseguir que estos paneles tengan un poco de dimensión. Es una forma súper divertida de simplemente agregar rápidamente, agregar algunos planos diferentes a estas estructuras y hacerlas parecer tridimensionales porque parecen un poco planas. Si no son más que de color plano. Y teóricamente, en un barco como este, podrías tener un panel perfectamente plano. Pero sólo quería mostrarles algunas maneras interesantes de hacer que esto se vea bastante guay. Entonces note que estoy una especie de bloqueo y desbloqueo estas capas de vez en cuando sin él bloqueado, en realidad pintas fuera de los píxeles que ya están ahí. Cuando lo bloqueas, mantiene la pintura que tenías en Lee dentro de los píxeles que ya están ahí. Entonces otra forma de herramienta de selección genial para asegurarte de que los píxeles que quieres agregar solo van a donde quieras que vayan. De eso se trata todo. Es solo encontrar formas rápidas y fáciles de controlar lo que estás agregando, conseguir que la pintura siga como quieras, de eso se trata realmente de lo que se trata. Después de todo, una vez que terminemos con una buena pintura, sólo será una pintura donde todos los píxeles fueron exactamente donde lo queremos. Tan simple es eso realmente agregando un poco de dimensión? Tipo de querer esta post parte animadora del motor, la parte que es más profunda en la nave espacial para lucir un poco más oscura solo para agregar un poco profundidad? Pero con esos chicos, creo que estamos casi terminando con nuestro paso de portada, tallando unos pequeños detalles más. Pero en su mayor parte, creo que estamos listos para agregar una nueva capa, y lo llamaré tripas y escogeremos un color diferente. A mí me gusta diferenciar estos dos, así que van a probar algo un poco más oscuro, especie de ah, gris pardo, y voy a empezar con este punto de pivote giratorio para esa cosa del rotador del motor, y luego sólo empezaremos a sumar en algunas pequeñas zonas de tripas oscuras de este lado de la nave espacial. Me gusta el color oscuro porque contrasta bien con las cubiertas realmente brillantes, y eso es solo una elección de diseño básico desde el principio para mí, vamos a, por supuesto, añadir algo de complejidad que más adelante. Pero en su mayor parte, solo estoy separando estos en la luz y la oscuridad. Y, por supuesto, cuando están en su propia capa, puedes ajustar esto tanto como quieras. Podrías cambiar que los paneles de la cubierta sean de color rosa neón si decides más adelante. Entonces básicamente, solo estamos renderizando estos de manera diferente ahora solo para hacerlos parecer diferentes a nosotros como g o . Pero podemos refinar un poco nuestro diseño, por lo que nunca te comprometiste con nada que una vez más haciendo algún poco de lazazo. La selección de herramientas solo está tratando de agregar un poco de dimensión, y es agradable tener esas líneas perfectamente rectas cuando aplicamos pintura. Entonces es por eso que estas selecciones poligonales herramienta de lasso realmente hacen que se vea bien, pero básicamente sólo una especie de tratar de ir de frente a atrás y conseguir algún tipo de tono en casi cada parte de esta nave. Y por supuesto, queremos que nuestras agallas elementos de diseño en los que estamos trabajando ahora dedo del pie se vean un poco más complejos. Queremos que estén hechos de muchas formas pequeñas y visualmente activas. Y, por supuesto, eso es por contraste con nuestras formas muy amplias y en paneles simples. Entonces ese es ese equilibrio que siempre buscamos en el diseño y renderizado todo tiene que llevar a cabo y hacer un poco de borrón. Consiguió estas formas de boquilla de motor y, por supuesto, las texturas fotográficas que agregará más adelante harán que todo esto parezca realmente complejo. Y eso es lo que quería lucir quería tener mucho contraste con las formas de panel plano . Pero por ahora, solo agregando algunos tonos básicos, es bastante monocromático. Nuestras texturas fotográficas agregarán variación de color también. Entonces otro buen beneficio de eso no quieren que nada sea demasiado brillante y colorido. Pensó que esto necesitaba un esquema de color bastante silenciado en general. Bueno, por supuesto, agrega un poco de detalle de pintura ing más adelante, especie de darle un poco de interés de color. Pero por ahora, se puede ver que me quedo con tonos bastante apagados, y creo que nos quedaremos con eso en su mayor parte, incluso hasta la final. Nada demasiado brillante, agregando en otra selección de círculo aquí solo para agregar otra forma a ese elemento rotativo del motor . Y yo soy una especie de solo saltando por todas partes. En realidad me gusta tratar de saltar un buen rato. Si pasas demasiado tiempo en una parte de la nave, es una especie de que pierdes tu creatividad. Te quedas tan empantanado en estos minuciosos detalles que en realidad empieza que pierdes de vista el panorama general. Y ese es un peligro que tratamos de evitar. Por lo que saltar por ahí trabajando en muchas áreas diferentes en poco tiempo puede realmente ayudarte a mantenerte fresco aviso. He añadido una nueva capa. Estoy agregando un elemento metálico brillante aquí solo para dar un poco de diferenciación de color y algunos materiales diferentes, uno de esto para lucir como unas pequeñas tuberías y tal vez pequeños conductos trayendo lo que sea a diferentes partes de la barcos sólo para sumar un poco de intereses materiales que brillan. Es realmente agregar algo de variedad. Y se veía un poco demasiado, demasiado oscuro y silenciado, así que quería agregar algo de interés ahí. Entonces otro material, vamos a añadir un poco de vidrio a esta cabina, y pensé que probaría algo tipo de naranja. Entonces vamos a añadir un poco de nous brillante aquí. En primer lugar, voy a borrar estas pequeñas formas de dosel. Quería que pareciera una especie de formas hexagonales entrelazadas a algún pequeño polígono angular pegaba entre sí. Agradables, formas angulares. Piensa que ese es un look cool, pero afinando bien esto un poco y cambiando mi pincel a color Dodge en realidad, para tratar de hacer que este súper brillante, pero experimentando con un montón de cosas diferentes. Esto en realidad es una especie de paso desafiante porque quieres lucir brillante e interesante, pero creo que esta naranja brillante que estoy agregando en realidad se está volviendo un poco demasiado intensa que podríamos volver a trabajar eso más adelante. Pero solo experimentar por ahora, ver lo que se ve genial. Y me gusta el contraste de valor y sin duda el interés del color suma y un buen poco. Pero vamos a encontrar sintonizar esto un poco, sólo viendo qué tipo de poco borrados formas estos pequeños marcos para el cristal que podemos agregar. En realidad, apenas noté esta forma que puedo agregar para un poco de ventana secundaria abajo. A lo mejor hay un copiloto. O tal vez el piloto necesita dedo del pie. Mira hacia abajo algo así. Tan poco pensamiento de ventana extra que sumó un poco de interés. Intentaremos de nuevo Color Dodge. A ver si puedo agregar un brillo realmente brillante a este vaso. Haz que parezca que está girando alrededor, y eso sí se ve genial. Pero no estoy muy seguro si es un ajuste para nuestro diseño. Por lo que volveremos a visitar esto más adelante, agregando un poco más de modelado a algunas de estas otras formas solo para intentar agregar algo complejidad y mezcla en un poco, tratando de darle a esa textura de vidrio un poco de un poco de interés, manchar cosas alrededor un poco solo para ver qué podemos hacer para que este look sea genial es posible. Unos pequeños rasguños aquí y allá, pequeños destellos brillantes solo para que lo hagan interesante. Creo que este vaso sin duda será una parte llamativa, y también lo hace un poco relable cada vez que veas la cabina de cristal. Sonó como que te hace pensar en el piloto. la gente que podría ocupar esto, como tú puede parecer un poco agitando por la ventana, y eso es realmente bueno. Quieres que tus máquinas tengan esa personalidad tienen, tengan esas cosas relables, te hagan pensar en quién podría estar volando esta cosa. Para qué se utiliza, cosas así con tu saturación. Solo estoy agregando un poco de variación, tratando de probar diferentes esquemas de color para este vaso porque algo simplemente no está del todo bien para mí. Y, por supuesto, tienda de fotos te permite volver a trabajar estas cosas es muchas veces como posiblemente quieras, Así que una manera realmente genial Teoh manipula las cosas. Volveremos a eso. Pero por ahora quiero crear uno de estos patrones simétricos de lee radial para mi pequeña parte giratoria del motor. Entonces empecé por hacer una forma. Esto es básicamente exactamente lo que hicimos en el ejercicio de líneas y formas, así que acabo de hacer esa forma, y solo la estoy copiando y girando en cada vez que copiamos y fusionamos y rotamos, tenemos un nuevo conjunto de formas eran una especie de agregando exponencialmente cada vez que hacemos esto. Entonces, como puedes ver, puedes pasar de una sola forma a una matriz entera en momentos. Es una forma súper fácil de llegar a estos diseños geniales. Y pensé que eso sumaría mucho interés a nuestra pequeña parte rotativa del motor abajo . Entonces probando algunas cosas, pero creo que esto es bueno en su mayor parte. Entonces lo moví a posición de hecho una copia de la misma en caso de que quiera usar ese patrón para otra cosa. Pero voy a mover eso a esta pequeña parte giratoria del motor, y creo que eso agrega mucho interés Pretty cool podría realmente usar. Es ah, destaca. Lo estoy moviendo hacia esta zona oscura justo debajo de la cubierta, y apagaré esa capa. Pero comando haga clic en él como selección, y luego puedo pintar dentro de ella en la capa de tripas. Así que así como eso, tenemos un patrón de aspecto realmente genial, radiantemente simétrico dando vueltas por esa característica de motor giratorio. Por lo que siempre una cosa genial para agregar a tu diseño como una tonelada de interés. Esto se ve bien chicos, tenemos nuestros colores básicos en su lugar. Tenemos cubiertas y tripas, bien diferenciadas. Creo que lo único que quiero volver a trabajar es esta capa de vidrio. Es solo un poco demasiado saturado y brillante, así que voy a volver a ello con un poco más de un enfoque gris y tratándolo más como una especie de textura metálica brillante. Entonces ah, resalta brillante cerca del centro y luego especie de luz reflejada de ese lado hacia nosotros . Por lo que trabajando un poco diferente aquí y justo en modo normal, esta vez con un color brillante. Realmente no me molesté con el color Dodge esta vez y luego sólo rascarse en algunos pequeños detalles, un poco de abolladuras en el vaso y cosas como esas piedras de vidrio que tienen una especie de líneas brillantes, superpuestas a ella a veces, y creo que esto está funcionando mucho mejor. Es un poco de color fresco, ligeramente azulado, e incluso estoy borrando algunas pequeñas indicaciones sutiles de cosas que pasan ahí dentro. Pero yo quería ser extremadamente así. Yo quiero que esta clase sea bastante opaca, como si fuera brillante. Dirá simplemente que tiene que reflejar toda esa radiación cósmica o algo así, para que puedas inventar algún tipo de pseudo ingeniería. Disculpa por casi cualquier elección de diseño que hagas. Y eso es sin duda lo que estoy haciendo aquí, manchando en un poco, simplemente refinando esta forma de vidrio para que se vea lo más fresco posible. Pero en general, creo que ese es un ajuste mucho mejor. Tiene un punto culminante realmente fresco, brillante. Ese material es muy diferente a cualquiera de los otros renderizados de la página, por lo que será muy llamativo. Entonces por ahora, vamos a borrar algunos de estos fríos bordes para estos paneles de vidrio de la forma que encajan. Y esa es una gran oportunidad solo para algún trabajo de diseño fresco y lineal. Haz que esto parezca una cabina realmente ordenada con todos estos paneles de vidrio tipo de entrelazado . Entonces sólo tomar algunas decisiones básicas, hacer esto en una máscara para que en realidad no esté borrando ninguno de estos píxeles. Quiero que cualquier cosa que haga aquí sea indotable para que solo pudiera llenar esta máscara de blanco y estar de vuelta a mi vaso lleno, renderizando muy fácilmente así que las máscaras a menudo hay una gran manera de ir en lugar de una carrera, pero con solo un poco más refinamiento en esos chicos, creo que una fase de color áspero está a punto de terminar. Por lo que en los pasos por delante agregará textura y detalle y traerá éste a un producto terminado . 21. Fondo de Splash: Hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, echaremos un vistazo a cómo hacer un fondo de chapoteo fresco. Estos tienen toneladas de aplicaciones. Esa puede ser una bonita presentación para una pintura de figuras o pintura de personajes. También pueden hacer una textura fresca de fondo para un sitio web o proyecto de diseño gráfico. Muchas aplicaciones para el Así que creo que vas a encontrar esto útil. Empecemos. Tengo mis documentos configurados aquí. Es sólo un fondo blanco en blanco, pero he pegado en una foto de pared de ladrillo que tomé. Y me gusta esto porque tiene unas texturas frías, vagas. Se pueden ver algunas áreas cerca de la parte superior aquí y algunas hacia un costado. Mucha clase ordenada de texturas no descriptas. No me interesa tanto el patrón de ladrillo para este, pero me gustan esas texturas de aspecto rocoso, vagas esas que vamos a hacer un gran fondo de chapoteo. Por lo que primero necesitamos agregar un poco de color con algunos sencillos INT Grady. He creado una nueva capa, y la he llamado color, y voy a probar un gris con un poco de calidez a ella, justo fuera de esa foto para que la veas ahí mismo, Gris con solo un toque de naranja amarillenta. Y voy a cambiar a mi herramienta Grady int, ponerla en modo lineal Grady int y lo dije a la normalidad. Lo consiguió en aproximadamente 30% de opacidad. He llenado el color de fondo con ese color y ahora cambiando mi Grady en multiplicar, solo voy a sacar algunos INT lineales de Grady de cada uno de los cuatro lados y empezar a hacerlo en ángulos. Básicamente, estoy tratando de acumular muy poco a poco, um, colores ligeramente más oscuros hacia fuera hacia el perímetro. Yo quería ser más ligero en el medio, y esa es la forma en que tipo de llamar la atención hacia el medio. Voy a seleccionar ese color central y hacer una radio Grady int ajustando mi pincel de nuevo a la normalidad aquí. Simplemente una especie de algunas radios circulares Grady INTs para hacer que ese punto central sea un buen poco más brillante. Y eso se ve casi bien. Entonces ahora vamos a hacer algo de tecnología fotográfica Cering va a hacer una copia de esta fotografía de pared de ladrillo y luego la pondremos en un grupo de capas. Ahora voy a poner ese grupo demasiado suave, modo de mezcla de luz muy importante luz suave. Por lo que ahora puedo jugar con esta foto dentro del grupo de capas de luz suave y podemos empezar a manipularla. Y me gusta mucho. Mira, la forma en que se ve en esta esquina superior izquierda, esa zona es simplemente perfecta. Entonces voy a copiar esta foto y transformarla para tratar de conseguir esa textura en las cuatro esquinas. Y conforme voy todo tipo de carrera lejos para que las partes de la foto que no quiero usar no estén cubriendo los otros rincones. Entonces todo tipo de copia transformada y una carrera es que voy, voy a voltear este vertical. Yo solo estoy golpeando comando t para que aparezcan estos menús de transformación y luego acabas de golpear el control . Si quieres hacer las otras opciones, como voltear o deformar y va a rotar ésta así como así, tenemos las cuatro esquinas cubiertas con ese bonito tipo de textura de guijarros puede borrar esta parte en él Parece una de estas capas está cubriendo esa primera esquina. Whoops. No, esa capa no. Ese es el uno. Ahí vamos. Entonces tenemos una textura bastante bonita, vaga, vaga, pedregosa pasando aquí. Voy a fusionar todas esas copias juntas y hacer un poco de estampación de clones. Simplemente pulsa s en tu teclado para que aparezca esa herramienta. Y sólo voy a encubrir estas partes más descriptas que muestran estos ladrillos o ese alféizar de ventana. Simplemente voy a clonar estampar esos para que todo el asunto sea bastante vago, solo una textura suave y pedregosa. Y creo que eso es casi perfecto. Algo así parece que podría ser un lienzo o algún tipo de fondo Rockwall, algo que no es súper atención agarrando porque de nuevo, es solo un fondo. Pero es un look agradable en una presentación muy profesional. Entonces solo voy a nombrar aquí a mi grupo de capas para estas texturas fotográficas. Y aquí te damos un vistazo a la foto original. muy cool. Entonces vamos a hacer una copia de estos. Voy a agrupar el color y la capa de textura juntos, hacer una copia de eso, y voy a fusionar la copia. Y lo que voy a hacer a continuación es usar dinero, látigos Marqués, herramienta rectangular para marquesina , y voy a transformar esa calabaza hacia abajo para que podamos especie de la sugerencia de un piso. Ahí vamos. Parece que tiene una especie de foco en el medio porque está más oscuro hacia los bordes. Y yo sólo voy a correr un poco para que el horizonte no sea tan distinto. Y ahí vamos. Eso se ve genial. Aquí te damos un vistazo a nuestro producto terminado. Es una textura muy bonita, nada súper atención consiguiendo. Pero hará una presentación muy agradable, limpia, limpia, de aspecto profesional para el arte de personajes. Entonces aquí hay una mirada con un personaje en su lugar. Como pueden ver, he añadido una sombra de yeso debajo de los pies, sólo una especie de anclarlo en su lugar. Pero le da a tu personaje son muy agradables presentación profesional, así que espero que esto te resulte útil. 22. Proyecto de Spaceship textura y detalle: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, agregaremos textura en detalle a nuestro proyecto de nave espacial Apogee. Entonces empecemos fuera de la cámara. He pegado en algunas fotos realmente geniales que vamos a usar como texturas. Así que pon esos en un grupo fotográfico solo para organizarlo un poco y todo tipo de pequeñas piezas de motor frescas que tomé recientemente en un museo espacial. Y estas están todas disponibles para ti si quieres usarlas en tu propio proyecto. Otra cosa que tengo aquí es este tipo de textura de panel que hago. Como que emparejé esto a partir de muchas texturas metálicas diferentes solo para hacer todas estas pequeñas formas cuadradas para que pareciera toneladas de formas soldadas juntas. Entonces lo estoy poniendo en un nuevo grupo, y lo he enmascarado para que todas estas fotos sólo existan dentro de la silueta de la nave espacial. Después cambié el grupo de capas luz demasiado suave. Ese es un paso crucial. Ponemos a este grupo de capas una luz demasiado suave, y eso es lo que permite que todas estas texturas fotográficas se muestren a través, y aún podemos ver nuestra renderización de color debajo. Y a partir de ahí es solo cuestión de manipular estas texturas fotográficas para que se ajusten correctamente a las formas . Entonces un poco de transformación. Estoy haciendo algo de distorsión aquí solo para hacer que esa textura de panel cool se ajuste a estas formas de portada y realmente llevándolas por todos los anuncios de Teoh de interés copiándolo para tener diferente escala . Y es aquí cuando este proyecto realmente comienza a asumir el aspecto de esta máquina súper masiva, compleja. Y eso es lo que queremos. Por lo que estas texturas fotográficas con tanto detalle y realmente agregan mucha dimensión e interés a nuestra representación cromática aquí. Entonces soy clones estampando un poco esta textura. Pero ahora solo voy a empezar a caer en algunas de estas otras fotos desde esa capa. Entonces tengo que fotos Grupo de capas configurado en este grupo de texturas fotográficas configurar. Se puede configurar esto de varias maneras diferentes, pero me gusta solo poder agarrar uno del grupo fotográfico y simplemente dejarlo caer. Entonces solo estoy copiando estas cosas y probándolas en diferentes lugares, corriendo corriendo solo viendo qué partes de estas fotos podrían parecer geniales en partes de la nave espacial. Así que agregando estos pequeños detalles de tubería de aspecto realmente bonito a esta parte frontal realmente quieren llenar la parte de las tripas de nuestro diseño aquí con todas estas piezas mecánicas realmente intrincadas , ya sabes, agregar una tonelada de escala y realmente hacen que esta nave parezca compleja e interesante y creíble es un objeto de funcionamiento mecánico, que es lo que vamos a buscar. El otro gran cosa de estas texturas fotográficas es que como hay color en las texturas, estamos consiguiendo que la información del color está bien, ahora no queremos que convierta nuestra nave en algún color extraño, excesivamente brillante esquema. Todavía tenemos nuestro esquema de color básico mostrando a través, pero permite que todas estas sutiles variaciones de color se muestren a través. Y de hecho, ese pedacito rojo que se metió en la parte giratoria del motor es una especie de accidente feliz. A mí me gusta la forma en que se ve eso. Entonces voy a dejar pasar ese espectáculo justo a un poquito de color, variación e interés, y eso fue totalmente involuntario. Por lo que a veces técnicas como esta pueden permitir que todos estos accidentes realmente grandes felices ocurran cosas que no planeaste pero solo una especie de que se lleven a cabo y que tu diseño sea mejor y solo oh, genial, me quedo eso. Por lo que siempre quieres que esas cosas del dedo del pie sucedan, y esta técnica está lejos del dedo del pie realmente dirigir las cosas hacia eso. También puede terminar con formas inesperadamente cool, diferentes que terminan en tu diseño. Entonces hay una especie de barril redondeado en forma de esa zona frontal debajo de la cabina ahora por esos reflejos brillantes y que reflejaba la luz. Por lo que en realidad podría cambiar eso para hacer que más de una forma de barril que sobresale por el costado. Pero como puedes ver, puede llegar a ser un montón de capas abarrotadas en tu grupo de texturas fotográficas. Entonces al final de este proceso, después de que terminemos transformando, borrando, haciendo que las cosas encajen borrando, , terminaré fusionando todos estos e incluso podría ejecutarles un filtro para hacerlos parecer un poco más pinteramente y no del todo tan fotográfico después de todo. Al final de esto, queremos que todo este asunto se vea como una pintura bonita y cohesiva. No queremos que parezca un montón de fotos cotejadas juntas. Entonces ahí vamos de yo solo, ah fusioné todas esas texturas fotográficas juntas, y solo estamos haciendo una especie de afinación fina aquí, agregando, en alguna complejidad donde parezca que lo necesita, especialmente en estas estas tripas parte, su mayor parte, que esa textura de panel que desarrollé hace el trabajo por nuestras cubiertas. Pero todas estas agallas, en realidad necesitas hacer un poco más de tiempo con el trabajo de textura de la foto, porque ahí es donde todos estos pequeños detalles interesantes, visualmente activos necesitan ocurrir para especie de equilibrar todo lo demás que has se puso en marcha. Por lo que mucho detalle, montones de pequeñas formas que son muy activas visualmente, contrastando con las formas de panel relativamente planas pero grandes y pesadas. Entonces espero que eso tenga sentido. Me gusta mucho cómo esa textura que tenemos en estas cubiertas, le da una sensación de escala. De repente parece que son cientos de pequeñas placas soldadas juntas para hacer de esta masiva nave un detalle realmente genial y sin duda trae un nuevo nivel de escala. Quería parecer muy grande. Eso lo haremos más adelante también, con algunas calcomanías se sumará Cem palabras escritas a un costado. Y si hacemos esos pequeños, hace que parezca que esta cosa es tan masiva que fue difícil escribir letras grandes en ella. Por lo que todas estas pequeñas pistas sutiles tipo de dar una sugerencia de escala y realmente le dan una sensación épica, masiva. Entonces he empezado una nueva capa llamada Line, y solo estoy agregando algunos pequeños detalles lineales. Algo poco parece en estas áreas de paneles donde estas formas tipo de encajar juntas agrega mucho más detalle. Estamos empezando a entrar en el tercer nivel de detalle y afinación fina aquí, así que tenemos un color rugoso en su lugar. Ahora tenemos texturas fotográficas para darle mucha sutileza y realismo, y ahora es el momento de volver con nuestro trabajo pictórica y hacer un poco de Leinart agradable para que esto parezca realista. Entonces, como pueden ver, estoy usando el sello clon siempre que necesito dos líneas para ser perfectamente paralelas. Es así como obtienes ese tipo de lindas líneas de pared, algo muy difícil de hacer a mano alzada. Pero el sello clon lo hace una brisa. Simplemente puedes copiar la línea justo al lado, y se ajustará a la perfección a su pareja. Entonces de nuevo, todas estas pequeñas formas, solo poco metal parece donde se juntan dos paneles que eso hace que casi cualquier diseño de máquina se vea más fresco por alguna razón, estas pequeñas líneas tallando formas, no quieres cortar tanto las cosas hasta donde parecen que estamos viendo tantos paneles diferentes, pero solo pequeñas líneas pasando por ellas para especie de marcar fronteras. Este también es un gran lugar para empezar a refinar un poco las cosas porque muchas de estas zonas de agallas, sobre todo en la parte delantera de la nave aquí, están tan poco definidas. Ahora mismo, es sólo una especie de puñado de vaga textura fotográfica, detalle y algún color. Entonces con estas líneas, de repente puedes tallarlo en múltiples formas, realmente hacer que parezca algo que tiene una forma realmente acariciando esa selección circular así para hacer esa perfecta forma de línea de círculo también. Entonces todos estos bonitos detalles lineales queremos que los acostumbrados sean perfectamente rectos siempre que sea posible, y eso es lo que se hicieron las herramientas de Photoshopped del para hacerlo. Una enorme ayuda ahí, definiendo las cosas un poco más aquí en la cabina, agregando un poco más de detalle a esta forma de cristal. Todas estas pequeñas cositas. Puedes acercar mucho, salir a los píxeles si quieres. Pero en su mayor parte, esto. Esto suele ser suficiente para vender la idea y hacer que las cosas se vean adecuadamente complejas y bien en detalle. Entonces estas formas novedosas en la parte de atrás creo que sin duda tendremos un poco más de detalle también , pero solo saltando, verdad. He agarrado un color destacado, así que voy a hacer el mismo tipo de tratamiento. Pero a un poco de ah, más destacado es si su pequeño panel bordea ese aire, agarrando un poco de luz pegándose. Entonces eso es lo que hacen las líneas de color más brillantes de las. Creo que acabo de agarrar nuestro color. Disculpe, ¿hay valor de portada ahí para hacer eso para hacer esa selección de color? ¿ Qué es un poco de formas de ventilación? Usé la herramienta de sello de clon para copiar algunas pequeñas tapas de ventilación que sobresalen. También quiero que esta parte del motor pueda atrapar un poco más de esa luz desde arriba, especie de saltar adelante a fuentes de luz secundarias. Pero eso está bien. Pequeñas parrillas de ventilación que salen del sello Clon frontal hace que esto sea tan fácil. Una vez que tienes una de esas formas definidas, todo lo que tienes que hacer es simplemente copiarla una y otra vez, e incluso solo la corté y pego ahí para que eso sea súper fácil. Entonces esto viene muy bien para encontrar un poco las cosas. Todas esas pequeñas formas aleatorias se mezclaron en el frente con solo un poco de trabajo de línea , puedes separarlas una de la otra, tal vez incluso a una pequeña sombra aquí y allá para hacer que uno parezca que está definido la otra. Entonces un paso supercool que eso realmente hace que las texturas fotográficas empiecen a cargarse realmente con tu pintura debajo. De hecho, ni siquiera realmente estoy viendo tanto las fotos. Está empezando a parecerse a una pintura bonita y cohesiva, y eso es exactamente lo que vamos a buscar. Por lo que sólo seguiremos refinando aquí un poco de manchas, solo un poco de tratamiento de pintura. Aquí es donde entra en juego toda esa práctica de renderización que has hecho hasta este punto. Voy a agregar un poco de dimensión a esta pequeña área, tal vez algún color esquivar para que parezca redonda como si estuviera sobresaliendo. Ese fue uno de esos felices accidentes que resultaron de esa textura fotográfica que usamos, y realmente está funcionando. A mí me gusta cómo sobresale esa parte de esa cabina. A veces las cosas pueden ponerse un poco planas. Entonces lo es. Es una gran cosa si puedes agregar algún detalle extra. Por lo que parece que nos dimos un poquito esa parte del frente de la nave hacia nosotros. Le da algo más de dimensión. Hace que sea mucho más realista. Usando un poco de sombra aquí dedo del pie, añade algunas curvas y definición. Teoh algunas de estas partes, haciendo algún sello clon para solo añadir algunos pequeños elementos repetitivos. Hacer estas tripas partes realmente complejas e interesantes, y parece que se necesita una tonelada de trabajo. Pero una vez que solo pintes un poco, consigue algunas áreas refinadas de aspecto fresco. Puedes copiarlo y usarlo de diferentes maneras. Es casi como si tus imágenes asumieran un tipo exponencial de cambio, puedes hacer un área. Bueno, copia eso, y luego solo sigue copiándolo y cambiándolo. Y puedes pasar de prácticamente un estado en blanco o muy simple a algo que casi está terminado en prácticamente nada de tiempo. Para que sea una cosita de articulación circular mirando a estas aletas, y solo voy a hacer esta fuerza de trabajo en cualquier lugar que podamos. Entonces copiando y pegando esto o realmente simplemente arrastrándolo por ahí. Si quieres hacer eso rápidamente, dale dedo del pie V, dale dedo del pie V, mantén presionada la herramienta de movimiento, y luego mantén presionada Ault y desplaza. Y si simplemente mueves ese círculo a una parte diferente del campus, hace una copia del mismo. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y realmente agregó tanto detalle. Parece que tenemos todo tipo de pequeñas tuberías o desagües, pernos o juntas, todo tipo de posibilidades mecánicas frescas. Como pueden ver, acabo de copiar toda la parte giratoria del motor para hacer esto un poco delgado cerca de la parte superior de la nave, interesante también y copiando formas, aire corriendo lejos algunos pernos, rotando cosas para hacerlas lucir diferentes. Entonces esta es una fase en el proyecto en la que las cosas realmente pueden despegar y empezar a desarrollarse muy rápidamente porque tenemos cosas renderizadas a un nivel que si solo lo copiamos y pegamos, ya se ve bastante refinado. Por lo que cualquier áreas enteras que agarramos para copiar y pegar se ven lo suficientemente terminadas como para que no se veían geniales. Aunque lo volvamos a utilizar, espero que tenga sentido. Agarra todo ese panel, por ejemplo, solo para hacer que este finlandés en la parte superior luzca un poco interesante y por probar algunas cosas diferentes para hacer que esta pequeña forma de articulación circular se vea genial, sugiriendo que ese delgada en la parte superior puede girar y moverse dependiendo de lo que esté tramando la nave e intentando algunas otras cosas solo para que esta cosa parezca que sale de algún tipo de agujero en la nave, tal vez incluso está en una pista. Puede mover de ida y vuelta cosas así. Entonces probando algo de copiar y pegar a Teoh cualquier parte del diseño que realmente me guste, a menudo agarraré eso y veré si puedo sacar algo más de kilometraje de él. Úsalo en otro lugar para ver lo genial que podemos hacer que se vea. Y esa es una manera realmente genial de pasar de algo simple o no son refinados a algo casi terminado. Echa un vistazo atrás al inicio de este video y mira hasta dónde hemos llegado en tan solo un corto periodo de tiempo. La fase de color rugoso fue básicamente solo un poco de pintura separando nuestros dos materiales principales que cubren en las tripas y luego con fotos. De repente tenemos apenas miles de colores y valores diferentes yendo de todo tipo de sutileza a nuestros materiales. Se ve como diferentes tipos de metal. El vidrio se ve realmente definido, y luego con nuestra pintura encima de eso, hemos agregado todas estas líneas realmente geniales hicieron que todas estas áreas de la nave parecieran definidas y distintas unas de otras. Entonces esta es una parte realmente emocionante del proceso, y empieza a desarrollarse tan rápidamente que es realmente muy emocionante, espero. Espero que ustedes chicos estén teniendo este tipo de resultados con sus con sus proyectos también. Espero que este sea una especie de momento ah ha, porque recuerdo que este siendo muy emocionante para mí cuando me di cuenta de que una vez que llegas a este paso, las cosas se vuelven tan rápidas y fáciles que es realmente posible crear increíblemente resultados complejos sin casi tanto trabajo como parece que se necesita. Entonces esa es una parte realmente importante del proceso que espero se esté encontrando, porque eso es tal vez lo principal que me gustaría que ustedes salgan con la suya es esa sensación de emoción, porque si son de verdad emocionado por tu trabajo y tu amorosa estas técnicas, si están trabajando para ti, entonces te vas a quedar con ello. Vas a seguir haciendo estos proyectos, y ahí es donde entra la mejora real. Ahí es cuando vas de un nivel a otro. Entonces realmente espero que, todo caso, le quites ese tipo de emoción a este proyecto. Por lo que agregando un poco de detalle a estas boquillas en el extremo tipo de los quemadores, los motores jet jet en la parte trasera aquí y haciendo un poco de detalle quieren que eso se vea como un borde bonito, redondeado, redondeado, brillante. Entonces haciendo algunos elementos repetitivos con un fuerte resaltado ahí solo para dejar claro que ese es un tipo de cosas redondeadas y,por supuesto, por supuesto, solo copiando eso hacia abajo a este motor de chorro más pequeño en la parte inferior de aquí. Ver si puedo conseguir que esta forma vuelva a funcionar para mí en la parte superior de la nave, sólo una especie de saltar alrededor en refinar cosas. Pero chicos, eso es todo lo que realmente necesitamos hacer para esta fase se sumará un poquito de polaco final en la próxima conferencia, pero echa un polaco final en la próxima conferencia, vistazo a lo lejos que hemos llegado luciendo genial y los veré en la próxima conferencia y vamos a terminar este apagado. 23. Proyecto de Spaceship de en la: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En este sexual, terminaremos nuestro proyecto de nave espacial Apogeo. Entonces empecemos. Entonces lo tenemos todo texturizado en detalle. En realidad es justo el momento de unas campanas y silbatos más en un trabajo de pintura de color fresco para que esta cosa se vea realmente impresionante antes de que lo llamemos terminado. Entonces para empezar, voy a hacer un pequeño remache, sólo básicamente un círculo con un pequeño círculo acariciado dentro que he borrado algo para que parezca una pequeña canasta hundida dentro de un agujero. Entonces una vez que hacemos una de estas pequeñas formas en una capa, básicamente podemos copiarla una y otra vez. Como se puede ver, lo muestreó con el sello clon. Y así, podemos dispersar estas pequeñas formas de remache por toda la nave. Simplemente tenían un pequeño detalle fino fresco a diversas áreas donde podría necesitar un poco de ayuda para lucir un poco más interesante. Por lo que siempre me encanta hacer estas formas de remache cerca del final. Es una gran cosa mantener en una capa para, porque queremos que estos remaches existan bajo nuestro trabajo de pintura de color que vamos a agregar más adelante . Por lo que quieres tener la opción de mantener estos remaches en una capa superior para que ninguna de esa pintura coloreada se quede encima. Entonces ah, buena propina para tenerlo en cuenta, pero básicamente simplemente copiando los alrededor un poco. Otro pequeño detalle repetido que quiero agregar es un poco repetido formas delgadas, tipo de estructura poco aerodinámica. Entonces hizo un área poco elevada y una cresta, y luego solo estoy usando el sello clon en eso para hacer estas pequeñas formas aerodinámicas copiadas . Ni siquiera estoy muy seguro de cómo llamar a estas crestas que a veces se ven en los aviones , y mientras se repitan perfectamente, casi no importa realmente qué forma las hagas, porque automáticamente lucen muy mecánico y hecho y fabricado por el hombre siempre y cuando sean perfectamente simétricos. Entonces solo estoy copiando esto alrededor, poniéndolo en unos pocos lugares donde hará que las cosas se vean un poco más frías. Pequeños detalles como esta campanitas y silbatos que añades al final de un proyecto a menudo pueden alguna vez realmente enorme impacto asegurarte de dedo Ahorra algo de gran energía creativa para este último empuje, y vamos a tener un acabado realmente fuerte para este proyecto. Entonces esos aires que vienen muy bien ahora mismo estoy haciendo sólo un poquito de afinación fina . Una especie de visto algunas áreas que quería suavizar sólo un poquito. Pero para arriba a continuación, vamos a una especie de seguir haciendo un poco de afinación fina a estos bordes de contorno . Algunas de las pequeñas partes que podemos ver en el perímetro podrían usar sólo un poco de pulido. Estoy agregando hasta un poco de pipa aquí. Apenas pequeños detalles que puedes ver crea un poco de formas negativas. Usa esas siluetas a tu ventaja, sobre todo cuando quieras que algo luzca enorme. Al igual que esta nave espacial. Pequeños detalles como ese en el en el perímetro realmente pueden agregar mucho impacto haciendo un poco de selección aquí, agregando un poco de luz de rebote y haciendo una copia y pega aquí solo para conseguir un poco detalle extra bajo este ala poco cosa del panel del motor abierto. Entonces otro de esos ejemplos donde puedes simplemente copiar un área de aspecto fresco de una parte de tu diseño y simplemente pegarla, haz que funcione para ti en otro lugar. Y así es como construimos súper complejos buscando objetos grandes sin mucho esfuerzo en absoluto. Entonces espero que esa técnica realmente les esté dando sus frutos chicos. Ciertamente disfruté en mi trabajo, pero sólo afinación más fina, realmente restando formas. Yo sí fusioné todo en una sola capa aquí sólo para que pudiera iniciar este paso. Pero a continuación, vamos a sumar unas luces secundarias solo puntera y un poco más de redondez a nuestros bordes . Entonces he agarrado un color casi blanco apagado blanco y en una nueva capa, solo voy a ir por la parte superior es si hay una especie de ah foco iluminando este borde superior . Esto ayudará a redondear las cosas en la parte superior de la nave espacial aquí, hacer que se vea un poco más tridimensional y también agrega mucha atmósfera y estado de ánimo a ella hace que se vea realmente interesante. Y si entras, acercas un poco y usas detalles finos con un pincel bastante pequeño, en realidad realmente ayuda a esta escala a si tienes algunas pequeñas marcas aquí cuando alejas el zoom, realmente ayuda a la nave se ven más masivos, igual que vamos a por. Y he apagado la dinámica de forma de vez en cuando así podría hacer click de turno induciendo bordes perfectamente rectos. Pero eso está funcionando muy bien. Realmente me gusta ese foco. Entonces voy a probar un poco de luz reflejada. Cosas como que rebotan en esta parte inferior de esta nave, sólo una especie de ah, color gris más oscuro solo para hacer que algunos de estos bordes en la parte inferior del barco brillen un poco otra vez solo para hacer que las cosas se vean tridimensionales redondas cosas fuera cuando lo piensas, es solo una abstracción de ese ejercicio de representación de esfera básica que hicimos un arte fundamental solo, ah, ah, resaltar una sombra central sobre una luz reflejada. Pero por supuesto, aquí estamos haciendo algunas aplicaciones bastante significativamente más complejas de eso. Pero el principio es el mismo. Por lo que una vez que entiendas uno, definitivamente puedes llevar eso adelante a los demás. Pero creo que esa luz secundaria realmente está sumando mucho, así que solo estoy haciendo un poquito más recorte de este perímetro exterior, y con eso, creo que estamos bien. Un detalle que definitivamente quiero incluir en esta nave espacial es incluir un foco de atención. Entonces voy a crear una nueva capa, y vamos a hacer unos focos realmente cool de cambiaron mi pincel a color dodge y con un gran color, todo lo que tienes que hacer es con unas pinceladas. Podría hacer esta luz realmente brillante. Y he sacado algunas pinceladas para que parezca este rayo de luz vertiendo hacia adelante. Cuantas más veces toques, más trazos hagas con ese modo esquivar color, más brillante e intenso se ve ese foco. Entonces una aplicación supercool de eso me gusta mucho en el frente. Entonces solo estoy revisando y viendo si se ve genial en otro lugar, probando algunos modos de mezcla diferentes. Pero creo que lo normal está funcionando bien. Y me gusta mucho la colocación ahí, así que creo que la voy a mantener cerca del frente de la nave. Se ve supercool. Simplemente te ayuda a imaginar alguna historia fresca en la que tal vez la nave esté inspeccionando algo en el espacio. Entonces eso me encanta, y esa es una técnica realmente fácil, muy rápida para agregar mucho interés ahí. Por lo que he agrupado todo, hecho una copia del grupo y luego fusionarme, especie de aplanado a todo ese grupo. Y yo sólo estoy haciendo un poco de color Dodge Bright Ning a ciertas áreas de la nave aquí. Así que simplemente iluminando algunos aviones que quiero ser una especie de enfrentarme a mawr en esa fuente de luz , simplemente haciendo que las cosas se vean un poco más brillantes aquí y allá. Aquí es donde agregas pop justo aquí cerca del final del proyecto, un poco de brillo para hacer las cosas más interesantes, y realmente puede ayudar mucho. Ahora ese es otro de los spots donde necesitamos tener un poco de moderación y precaución porque puede empezar a lucir realmente cool muy rápido, y puedes dejarte llevar. Así que definitivamente ten cuidado ahí, o estos colores pueden volarse realmente en poco tiempo. Pero wow, me encanta el Ese brillo que hemos añadido a esa parte circular del motor realmente lo hace interesante. También podría usar el color dodge para agregar algunos pequeños rasguños aquí y allá. Simplemente una especie de Brighton, el color que ya está ahí. Por lo que es una manera realmente bonita de solo agregar pequeñas marcas de garrapatas, rasguños solo dedo del pie a un poco de desgaste y rasgar nuestra nave un poco más de personalidad cuando no se ve completamente nueva. Queríamos parecer que han sido lugares y tiene unos cuantos golpes y contusiones en el camino. Así que siempre un detalle fresco para incluir en casi cada diseño de máquina que se te ocurra a menos que realmente se supone que parezca nuevo y justo fuera de fábrica. Creo que quiero que esta forma de panel principal tenga un poco más de forma a ella. Entonces voy a iluminar este borde superior que acabo de definir con la herramienta de lazo solo para que eso parezca un poco más tridimensional, como si tipo de curvas en esa parte abierta. Creo que eso es realmente genial. Eso suma mucho. Entonces voy a redefinir que se definen aún más que con un poco de trabajo de rasguño en el exterior intentando algunas pequeñas formas negativas, especie de borrando hacia adentro aquí para ver si algo de eso se ve genial, agregando algunas pipas y cosas en esas formas negativas solo para agregar más interés en detalle. Pero a continuación, vamos a sumar nuestro trabajo de pintura. Por lo que había creado una nueva capa y la puse para que se multiplicara, y he hecho clic en la capa de portadas que aún hemos guardado y rellenado en esa forma. Entonces eso es realmente todo lo que hicimos fue rellenar una selección de la capa de cubiertas con un bonito fresco color azul. Y entonces puse eso para que se multiplicara. Y como pueden ver, he enmascarado todo el asunto, y ahora solo estoy pintando de nuevo con blanco para revelar ese color azul oscuro en la capa multiplicada . Entonces esa es la forma en que aplicamos la pintura. Todo está en una capa de multiplicación. Y como aún teníamos nuestras selecciones de la capa de cubiertas, solo comandamos click en eso para definir nuestra máscara de capa. Y aquí estoy usando la herramienta de pincel en esa máscara, pintando en negro para especie de agregar pequeñas marcas de rasguños, pintura astillada para hacer este aspecto aún más fresco. Y una de las últimas cosas que hacer aquí es agregar algunas calcomanías. Entonces pinté en algunas cosas de mi página de calcomanías, que está a su disposición, y sólo voy a colocar estos en unos cuantos lugares alrededor del barco. Está en una tremenda cantidad de escala. Es solo un montón de diversión, agregando pequeñas palabras y símbolos a tu nave. Si alguna vez has juntado un avión modelo, cualquier cosa, es una experiencia muy similar. Solo es divertido agregar pequeñas pegatinas a tu nave y hacer que se vea genial. Y eso es todo lo que estamos haciendo aquí. Esta página está disponible para ustedes chicos si quieren usarla. Pero estos fueron todos muy, muy fáciles de hacer con solo herramientas Marquis y en selecciones, La herramienta de lazo es Bueno, así es como hice casi todos estos pequeños símbolos. Y, por supuesto, una gran cantidad de estas fuentes de aire solo Photoshopped. Pero por todos los medios usa esta página. No obstante, te gustaría que Teoh agregara la palabra precaución. Ni un paso. Pequeñas cosas que puedes observar en máquinas en la vida real, en equipos y aviones, todo tipo de cosas así. Pero básicamente se puede decir casi cualquier cosa. Sólo tiene que parecer genial, y creo que ciertamente lo ha hecho. Me gustan especialmente estas líneas horizontales tipo de armar por precaución y que eso se ve realmente genial. Y por supuesto, tenemos que añadir el nombre de nuestro barco aquí, Así que decidí temprano llamarlo Apogee. Sólo una palabra fría en mi opinión. Y eso lo he usado con el jugador tipo. Y luego rast surge el tipo player que vas a capa rast, surge , escribe, y luego puedes moverlo y transformarlo como píxeles. Y así es como lo puse en su lugar, agregando un gran número al costado aquí. Pensé que sería una especie de cool está bien y va a rast surgir? Eso está bien, misma capa técnica rast, surgen tipo. Lo único de esto es que una vez que agregas palabras, estás una especie de comprometido con una orientación izquierda o derecha. De lo contrario las palabras serán al revés. Por lo que he decidido que quiero que el frente de la nave esté en el lado izquierdo de la página. Una última cosa que estoy haciendo aquí con Deke Ailing es elaborar un logotipo muy rápido, solo una especie de diseño abstracto de ala. Pero sólo algo que quería añadir. Creo que en realidad voy a usar esta forma blanca que he hecho como selección. Entonces por supuesto que podemos mandar click en eso y luego voy a revelar de nuevo en esa pintura azul , así que todavía tengo esa capa de multiplicación de pintura en una máscara. Entonces realmente lo estoy haciendo es crear un patrón para una selección aquí, y eso va a funcionar muy bien. Re dimensionando un poco, ver qué se ve genial. Pero ahí vamos. Yo he hecho una selección fuera de ella, y eso se ve realmente bonito. Entonces con un poco de afinación fina, tipo de rascar algunas de estas cosas para que parezca desgaste, como el dolor se ha astillado un poco a lo largo de los años, y esas calcomanías han agregado mucho va a usar ese logo forma por apogeo también. Creo que me gustaría que una de estas franjas de precaución fuera amarilla. Por lo que agrega un poco de interés de color a ese lado. Rayas Siris de Precaución. Realmente me gusta la forma que se ve ahora en una máscara. Yo sólo estoy en contra de rascar algunos pequeños golpes y chips de pintura en estas calcomanías para que parezcan que no son solo nuevos. Además no quiero que sea tan perfectamente blanco o no se ven del todo. Riel especie de los pone en su entorno. Si rascas un poco, incluso deja que se desvanezcan un poco y agrega mucho haciendo eso a todas estas pequeñas calcomanías. Nota. No se pasa por alto ningún detalle, sobre todo aquí. Se trata de producto casi terminado. Pero éste realmente ha recorrido un largo camino. Hemos pasado de una simple silueta en una miniatura de pantalla hasta aquí a este masivo, diseño masivo, fresco y complejo. Entonces espero que estén muy contentos con su proyecto de nave espacial. Ciertamente me lo pasé muy bien con este y siento que cubrimos algunas cosas valiosas realmente grandes . Por lo que siempre una divertida para mayo. Podría dibujar naves espaciales todos los días si pudiera. Es súper divertido Y siempre un gran punto de venta creativo, espero. Espero que hayan disfrutado de esto tanto como yo, pero solo haciendo un poco de afinación final fina, copiando y pegando pequeñas áreas que parecían geniales. Algo así como esta pequeñas antenas desplomadas al revés que tenemos ahí. Entonces, copia, ¿Me gusta este pequeño panel azul de aquí, así que voy a poner eso en unos cuantos lugares extra donde algunos de estos contornos se veían un poco demasiado simples. Pero podrías simplemente seguir adelante con esto. Es básicamente infinito en sus posibilidades. Copiando eso una vez más aquí arriba por esta boquilla de barco, haciendo que parezca algunas pequeñas formas de articulación, algo tipo de curvas alrededor de ese motor de chorro. Y creo que eso se ve super cool. A lo mejor una aplicación más de esto hacia abajo alrededor de la rueda giratoria de cambio. Ahí hay copia esta cosita y bájala alrededor de la parte giratoria. Pero chicos con eso, creo que apenas estamos a punto de tener un producto terminado. Enhorabuena por completar el proyecto Apogeo nave espacial. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con una silueta áspera y elegimos a nuestro ganador. Después convertimos eso en un Leinart refinado. A partir de ahí bloqueamos las cosas y terminamos de una manera de pintura de color rugoso, luego editamos texturas fotográficas en detalle y luego la llevamos a una etapa final polaca. todo, pasamos de un concepto áspero a un producto acabado súper pulido del que podríamos estar orgullosos . Espero que hayas disfrutado de este proyecto a continuación. Llevaremos todo lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel 24. Proyecto de Bot de servicio: Sketch y concepto: Ah, cómo todo el mundo Esto es Hardy y bienvenidos al punto de servicio Project va a ser un realmente divertido cuando. Entonces, vamos a sumergirnos. Tengo el lienzo en blanco y lo mejor para siempre cuotas para solo saltar justo dentro y empezar a hacer marcas para este. Creo que vamos a usar silueta es nuestras herramientas de diseño. Entonces en lugar de bosquejar líneas alrededor del campus, solo voy a empezar a bloquear en formas como lo hicimos con el proyecto de la nave espacial. Pero vamos con solo un diseño principal. Prueba aquí, no toda una página de miniaturas. Entonces sólo tratando de mostrarles varias formas diferentes de llegar a estas fases conceptuales iniciales . Entonces en cuanto a nuestro tema, vamos por un spot de servicio, básicamente un robot humanoide. Queremos que sea amable, tipo de diseñado Teoh interactúa con la gente. Si te lo imaginas, ve a Threepio o tal vez una K a eso uno de estos tipos de droides de protocolo de Star Wars. No estás lejos del tipo exacto al que voy aquí. Entonces eso es lo que estamos diseñando, básicamente, sólo haciéndolo esencialmente humanoide, pero dándole alguna característica humana interesante, ligeramente exagerada. Tan extremadamente largos, brazos pandillados, algunas articulaciones exageradas, muy delgados muñecas y tobillos muy delgados, estrechos, sólo una especie de exagerar partes interesantes de la anatomía humana para tratar de hacer algo amable de fresco también sierra. También pensé que algunos, algún tipo de hombros anchos y volteados serían interesantes para él, a pesar de que realmente no quiero que esté diseñado para el levantamiento pesado o la mano de obra ni nada por el estilo, yo todavía le gustaría que pareciera un poco poderoso, algo que podría equilibrar una especie de comportamiento leve. Pensé que eso sería una especie de giro interesante, Así que definitivamente es top pesado, incluso un poco agresivo en muchas de sus formas. Entonces lo grandioso de estas siluetas es que solo puedes notar cosas, trabajando o no trabajando como Ugo y usar las herramientas de lasso para simplemente transformar las cosas. Entonces como pueden ver, acabo de hacer la posición de los brazos muy fácilmente solo para ponerlos un poco más amplios. Cambia los ángulos solo para que las cosas sean un poco más interesantes, tenga ese tipo de mirada de hombro alborotador, insertado que voy a buscar, y creo que eso está funcionando muy bien. También me gusta cómo su cabeza está un poco puesta bajo sobre sus hombros como si estuviera encorvando hacia adelante otra vez, definitivamente consiguiendo algo de inspiración de todos los grandes droides de Star Wars. Y eso es sin duda lo que estoy diseñando en mente para éste. Algo que estaría muy en casa en un universo así. Pero básicamente solo un proyecto de lado divertido cinco y robots de aspecto fresco son una gran cosa para tener en tu portafolio de arte de la máquina. Por lo que definitivamente necesitamos hacer algunos robots. En nuestro curso aquí. Este es una especie de ah, directamente arriba ciencia ficción tipo uno no eran necesariamente trabajo preocupándose tanto por ingeniería. Esto no tiene que ser nada plausiblemente riel. Entonces en ese nivel de realidad de Star Wars en nuestro próximo proyecto después de éste, vamos a probar algo con un nivel un poco más alto de realismo. hendiduras SciFi sabían algo que tiene un aspecto muy plausible, algo que presta un poco más de atención al arte por pasos de ingeniería que hemos mencionado en nuestras conferencias conceptuales. Pero por ahora, sólo vamos a divertirnos con esto, hacer que se vea genial, tener un diseño bonito y hacer que su apariencia realmente coincida con lo que vamos a buscar, y creo que esto viene a lo largo bien. El aire siluetas tan práctico para una rápida conceptualización. No tienes que preocuparte tanto por ningún detalle interior. Simplemente te preocupas por las proporciones, General , mira, todas estas bonitas cosas de diseño en las que podemos enfocarnos, y también quieres tener en cuenta la perspectiva. Entonces para nuestro proyecto de rifle de pulso y nuestro proyecto de nave espacial, los hicimos desde vistas laterales directas. No había perspectiva realmente factorizada ahí dentro pero para nuestro proyecto de auto, como recordarán, lo hicimos desde una especie de vista 3/4, e hicimos tras factor en perspectiva y esa vista 3/4 está de vuelta aquí, así que definitivamente quieren tener en cuenta las líneas de perspectiva para este. Aquí te damos un vistazo a la cuadrícula de perspectiva general que estoy tratando de hacer. Hagamos un poco de mosca líquida y luego quiero mostrarles esa rejilla de perspectiva. Sólo algo básico. Teoh. Ten en cuenta, Teoh. Mantén esas líneas esas líneas de punto de fuga. Por lo que siempre que tengamos alguna estructura que sea la misma de cualquier lado que maneje las muñecas con caderas, los hombros, etcétera, esas todas tienen que ponerse de acuerdo en este plano de perspectiva que hemos montado tan un poco de detalle extra, un poco de tiempo extra, asegurándose de que esos detalles funcionen realmente te ayudarán mucho. Y creo que las siluetas sobre listas para ir Así he hecho una copia. Voy a contratar la selección por unos píxeles y luego sólo eliminar el medio. Y así es como convertimos una silueta en un dibujo de línea Súper fácil. Entonces he guardado una copia de esa silueta y la tengo en el fondo, puesta en baja opacidad. Simplemente me gusta tener esa silueta gris en el fondo solo para mantener mi forma de silueta principal realmente fuerte. En mi mente. Ayuda realmente a que el diseño se sienta muy concreto. Pero he empezado una nueva capa, y sólo vamos a empezar a averiguar algunas de estas formas interiores Now. Realmente no he hablado mucho del lenguaje de diseño hasta este punto, pero aquí, las piezas básicas que vamos a estar usando aquí básicamente es un montón de cilindros y óvalos . Pero un elemento de diseño repetido que quiero usar es este tipo de paleta en forma esencialmente solo un óvalo al final de un rectángulo. Creo que esa es una forma realmente genial, y podemos usar eso de muchas maneras diferentes. Tipo de revertir algunas pequeñas formas recortadas para que sea un poco interesante aquí mismo en el hombro, por ejemplo, una de esas formas circulares talladas. Creo que eso se ve realmente genial al diseñar un robot ord humano así. En realidad tenemos que prestar bastante atención a la inspiración de anatomía humana que estamos usando ya que después de todo, este tipo es sólo un y es una aproximación básica de una anatomía humana, necesitamos hacer que muchas de esas cosas estén en pie a través. Entonces, como pueden ver, han implicado una especie de jaula de costillas en el pecho, va a haber una indicación de algún tipo de pelvis, solo pequeñas áreas donde las articulaciones se juntan, al igual que lo hacen en un verdadero humano. ¿ De verdad quieres usar esos? Hazlo una bonita abstracción de esa anatomía humana en tus robots humanoides, definitivamente quieres que esas cosas se muestren a través. Puedes tener cosas como una pequeña columna vertebral en las costillas traseras, cosas geniales como esa. Cosas que parecen músculos. Y por supuesto, el rostro se convierte en un comunicador muy importante en este proyecto. A usar algunas de esas formas de paleta aquí en medio del pecho y necesitadas en el brazo y aquí mismo en la cara, esa va a ser nuestra principal. Voy a poner una pequeña indicación de algunos ojos y otra vez en un robot humanoide, la cara es tan importante Una parte tan expresiva del robot, obviamente. Por lo que queremos cuidar de diseñar que nos aseguremos de que realmente estamos golpeando nuestros objetivos de diseño y dándole el look que realmente queremos lograr para este chico. Yo quiero que parezca básicamente amable, pero no particularmente lindo o tierno ni nada. Yo sólo quería parecer tal vez incluso un poco apático. Simplemente está aquí para trabajar y hacer su trabajo. Te está mirando con atención tratando de comunicar que está aquí para ayudarte si necesitas algo. Pero eso es sobre la extensión de la misma. No quiero que parezca lindo ni nada, necesariamente Simplemente básicamente amigables o un poco neutros y perfectamente circulares ojos son una gran opción para eso porque simplemente comunican neutralidad básica. Simplemente son antipáticos y sólo una especie de mirar hacia fuera y golpear a MySpace como se esperaba que hiciera un robot de este tipo. Y además, es una especie de look icónico. Hay tantos grandes diseños de robots que todos se pueden imaginar que han utilizado esta circular I para este tipo de robot. Entonces es, ah, tiempo, tiempo tradición honrada. Y creo que funciona muy bien para este tipo. Por lo que he usado ese elemento de diseño en forma de paleta de nuestro lenguaje de diseño toe agregar algunos elementos más interesantes. Entonces el centro del pecho fuera en los brazos e incluso aquí en la pelvis, especie de la parte media entre sus piernas, donde vamos a hacer que eso se vea realmente genial. Voy a intentar algo diferente para trabajar su media sección. Voy a hacer un conjunto de líneas repetidas, hacer algo que copié, y sólo voy a distorsionar eso en su lugar. Hace un elemento de repetición agradable, perfectamente simétrico para satisfacer nuestro diseño. Fundamental del equilibrio. Tenemos un montón de áreas bonitas, amplias cubiertas abiertas, así que estoy tratando de agregar algunas áreas de agallas interesantes también y eso es lo que esto está haciendo por nosotros. Y, por supuesto, con las herramientas de distorsión. Hace que sea realmente fácil simplemente agregar eso, copiarlo un par de veces y luego distorsionarlo en su lugar. Y como pudiste ver, yo también hice un poco de deformación . Dar a su vientre sólo un poquito de curva hace que se vea realmente limpio, como se puede imaginar la redondez de su vientre, que de nuevo es una bonita analogía con la anatomía humana. Y eso es lo que vamos por aquí. El cuerpo Humano y humano es la referencia definitiva para este tipo de robot, por lo que utiliza muchos de estos pequeños guiños geniales a eso como puedas, y he usado licuados para ajustar esas formas sólo un poquito. Pero creo que eso está funcionando muy bien. Y estoy empezando a conseguir una agradable diferenciación entre las cubiertas, partes y algunos elementos de agallas más detallados, visualmente activos que suceden debajo de esas cubiertas. Por lo que trabajando un poco de arte para cosas de ingeniería en estas articulaciones las rodillas. Yo quiero asegurarme de que se articulen juntos de una manera que tenga sentido para que podamos imaginar esas rodillas realmente trabajando. Y por supuesto, si alguien en nuestra tubería de arte necesitara convertir a este tipo en un modelo de tres D para un videojuego o una película, entonces queremos hacerlo. Tres artistas D un favor de tener esta cosa básicamente nuestro arte para la ingeniería de sonido. Y necesita una especie de sentido de la forma en que encaja todo. De tal manera que un modelo de la misma pudiera parecer realmente volver a funcionar. Realmente no tiene, también. Simplemente tiene que parecer que tiene que hacerlo. Esa es la gran parte del arte para la ingeniería o la ingeniería para el arte, más bien unos pequeños detalles finales en sus dedos de los pies aquí. Pero creo que este diseño se está juntando bastante bien. Tenemos un buen equilibrio entre formas de cubierta bastante amplias, y también tenemos algunas áreas de agallas realmente bonitas, más visualmente activas para equilibrar eso. Entonces eso es realmente ah crucial desafío de diseño que tenemos que cumplir con todos y cada uno de los proyectos que hacemos. Entonces ahora que tengo estas formas básicas bloqueadas, se ve muy bonito. Vuelvo con una especie de algunos detalles de segundo nivel. Sólo un poco de line art para que se vea genial. Estoy experimentando con un poco de boca, pero creo que voy a dejar a este tipo sin boca. Creo que esos ojos en su rostro lo hacen lo suficientemente cercano al humano para ser comunicativo y relacionable. No creas que realmente necesitamos esa boca. Por lo que agregando solo unos pequeños detalles extra, algunas formas del panel de Cem solo pequeñas cosas del dedo del pie hacen que estas cubiertas áreas un poco más interesantes y agregan un poco de actividad visual aquí y allá para que se vea genial. También ayuda a tipo de solidificar las formas que has establecido. Si hay algún pequeño detalle interior encima de la forma y si está en la perspectiva correcta , solo hace que se vea mucho más sólido. Entonces estoy consiguiendo un sentido mucho más realmente de su pecho y en media sección, y creo que eso se ve realmente genial. Aquí algunos detalles interiores más, pero esa es la idea básica. Una vez que tengas tus formas principales en su lugar, podrías simplemente añadir estas campanitas y silbatos para que todo sea más interesante y que parezca más funcional. Creo que este tipo viene un largo camino. Hemos recorrido un largo camino desde un lienzo en blanco y algún sencillo Leinart. Está empezando a parecer un diseño bastante terminado, y definitivamente está revisando todas las casillas en nuestros objetivos de diseño. Entonces creo que nos vamos a un comienzo realmente agradable antes de terminar nuestra fase conceptual. Hay una cosa más que quiero mostrarte, y es una manera realmente genial y fácil de conseguir que tu Leinart esté en un estado realmente pulido, presentable antes de enviarlo a un cliente o a un profesor. Entonces vamos a revisar eso. He agregado en unos pocos elementos de fondo salpicaduras un poco de área de piso, y también he agregado esta pequeña franja de pintura fresca que pondrá detrás de él Justus, una pequeña característica de diseño de fondo ordenada. Ahora, recuerda, guardé una de estas capas de silueta, así que voy a usarla y llenarla con este tipo de gris blanco claro ahora creando una capa multiplicada, que voy a rellenar con este color azul en ajuste de capacidad para que no sea demasiado intenso, especie de un gran azul fuera. Entonces he enmascarado toda esa capa azul, y lo que voy a hacer ahora es sólo pintar de blanco en esa máscara y revelar en ciertas áreas que quiero ser azul. Ahora te darás cuenta que estoy haciendo esto exactamente a lo largo de las líneas de nuestras portadas y tripas. Voy a dejar las tapas. Es ese color gris y pintura en la zona de tripas con este azul grisáceo. Y eso le da a nuestro cliente una idea muy, realmente viva de lo que nosotros ¿qué? Estamos imaginando exactamente qué partes van a ser las tripas complicadas y cuáles son sólo cubiertas. Entonces esto es solo un pequeño y fresco paso extra de pulido que literalmente solo toma un par de minutos. Y puede hacer que tu diseño parezca mucho más profesional y pulido, dada una oportunidad mucho mejor de ser aprobado. Por lo que a veces poco millas extra como este Congar un largo camino y hará muy felices a tus clientes . Por lo que quería estar seguro de mostrarte este paso rápido, poco extra en caso de que quieras, pero siéntete libre de saltarlo si no te interesa 25. Proyecto de Bot de servicio con colores en: Oh, todos, este es Hardy. En esta conferencia, continuaremos nuestro proyecto de punto de servicio con nuestro paso de color rugoso. Entonces, empecemos. Entonces voy a poner este área de boceto polaco en su propio grupo de capas. He agregado en ese fondo splash que hemos usado antes, y eso ciertamente está disponible para ti. Pero a continuación, básicamente sólo vamos a llegar a una silueta bloqueada para este tipo. Entonces voy a convertir esa capa de silueta de nuevo en este vástago oscuro se puede ajustar sólo un poquito, pero básicamente un color de vástago oscuro y lo que he hecho ha guardado una copia de nuestro Leinart luego fusionar el Leinart hacia abajo en la silueta. Entonces solo estoy trabajando en una capa aquí, y lo que estoy haciendo es solo tratar los bordes, encontrar pequeñas áreas que podrían limpiarse un poco en los bordes exteriores e incluso muescas en algunos pequeños puntos de interés. Al igual que estas áreas donde esos segmentos en su media sección tipo de ligados entre sí apenas enfrian pequeñas áreas donde se pueden restar algunas partes poco interesantes. También encontré algunas oportunidades para agregar algunas cosas interesantes a tan meñique acurrucado de fondo ahí, detrás de esa mano, pequeñas cosas como esa. Pero básicamente este paso es solo limpiar la silueta. Cualquier cosa que pudiera no haber sido súper pulida en tu capa de boceto. Ahora es un buen momento para solo hacer un poco de trabajo en esa silueta. Asegúrate de que se vea sólida roca antes de empezar a agregar cualquier dolor. Pero estas eran sólo cosas muy menores. Poca artesanía, cosas. Entonces creo que lo que voy a hacer por este es ir adelante y simplemente definir todas mis formas cubiertas . Entonces lo estoy haciendo solo haciendo unas líneas, definiendo estas fronteras como cuando eras niño y estabas coloreando algo en un libro de colores. En ocasiones irías por el exterior y delineabas al principio mismo principio exacto aquí. Y recuerda, teníamos esa capa de silueta que podemos mandar click en cualquier momento para conseguir una selección de nuestra silueta robots aquí, para que nunca tengas que preocuparte por colorear fuera de las líneas de la figura principal. Si solo mandas click en esa silueta, hace una selección para ti. Súper práctico, pero solo definiendo estos bordes. Y básicamente son los mismos bordes que definimos en ese pulido paso Leinart donde agregamos el azul para nuestras tripas partes. Pero aquí estaban definiendo las portadas. mismo principio general, sin embargo, y esto está empezando a parecer bastante cool ya. Aquí es cuando puedes empezar realmente a ver que tu diseño cobra vida porque tienes estas principales declaraciones de color empezando a aparecer ante tus ojos, y esa siempre es una parte realmente emocionante. Y ahora que tengo las líneas principales que encontrar, sólo voy a volver con un pincel más grande y tipo de relleno en estos cuerpos principales de las formas de la portada No tiene que ser bastante, es cuidadoso. Una vez que tengas esos bordes definidos con ese contorno, puedes volver con un pincel más grande. Y como puedes ver, va bastante rápido una vez que tienes el esbozo hecho simplemente bloqueando estas áreas, y creo que eso se ve genial. Algo que estoy dejando fuera por el momento es la cabeza. Yo quiero que la cabeza sea este color de portada, pero ID como la oportunidad de poder manipular eso de forma independiente. Entonces voy a hacer eso en su propia capa. Mira, no puedo olvidar esta mano de aquí creo que se ve un poco guay. Siempre diseñé y realmente hago color rugoso en esto es una especie de color grisáceo blanco apagado, pesar de que al final de este proyecto creo que vamos a terminar con una declaración de color diferente . Este es siempre un tipo de color agradable, fácil, neutro con el que pintar. Entonces estoy usando selecciones de Cem, haciendo algunos patrones que voy a usar más adelante. Y aquí está esa paleta en forma de nuestro lenguaje de diseño. Y voy a usar eso para restar algunas o formas nítidas y definidas de este robot. Entonces solo estoy usando esto es una selección. Por lo que una vez que lo ordene, haga clic en eso y borre. Ya lo puedes ver. Se restó esa perfecta forma de remo de nuestra imagen. Entonces voy a aferrarme a muchos de estos patrones que hago porque podemos usarlos y otra vez. De hecho, es bueno usar los mismos que hacen que tu lenguaje de diseño luzca consistente. Por lo que aferrarse a ese pequeño patrón en forma de remo y definitivamente sacará algo de uso de eso más adelante. Entonces aquí, en una capa separada, solo estoy bloqueando en la cabeza Y ahí vamos. Creo que tenemos definidas nuestras principales portadas. Entonces por ahora, en realidad voy a apagar mi capa de cubiertas en la que acabo de bloquear. Creo que sólo voy a usar eso como selección. Entonces parece que acabamos de hacer todo ese trabajo y luego lo hicimos invisible. Pero como pueden ver, lo que podemos hacer ahora es pintar dentro de esa selección sin ninguna preocupación por entrar en la parte de las tripas. Estamos Onley poniendo pintura donde la queremos. Entonces eso es algo súper práctico. Y a eso acudió todo ese trabajo que definió esas coberturas áreas. Pero básicamente estoy haciendo estos thes renderizados como un cilindro básico en forma manteniendo estas formas tridimensionales redondeadas de robot de arte todas estas grandes formas que componen su forma básica en mente aquí. Por lo que renderizando una serie de formas esféricas en formas cilíndricas para definir aquí su torso principal y sus brazos. Entonces aquí es donde empezamos a hacer que se vea un poco tridimensional. Tengo nuestra fuente de luz tipo de en el lado cercano, así que ahora mismo en la esquina superior derecha. Entonces es por eso que ese hombro del lado cercano es una especie de la parte más brillante de él este momento. Ahí es donde quiero que la fuente de luz esté realmente, realmente brillante. Yo también quería hacer su rostro realmente, muy iluminado también. Entonces ese es el pensamiento. Simplemente están estableciendo nuestro esquema básico de iluminación y usando la selección que hicimos con esa capa de cubiertas para definir estas cosas. Ellos consiguieron lo que este borde alrededor de esa pequeña paleta en forma de su torso para especie de pegarse por lo que agregando algo de valor más brillante ahí. Pero esto es chicos de renderización de valor básico. Es una especie de todo se remonta a esa esfera básica, renderizando que hicimos en los fundamentos del arte, donde tenemos una fuente de luz con ah, resaltar, resaltar, por supuesto, Shadow y algunas luces reflejadas que agregará más adelante. Pero esos son realmente los fundamentos de la ilusión tridimensional de la renderización tridimensional . Entonces estoy agregando un poco más por debajo, realidad usé algunas de esas cubiertas capa Teoh agregar un poco más de tono debajo de ella para que no se vea tan desvanecido de blanco a negro con bastante facilidad. Y ahora solo estoy copiando algo de este patrón en forma de remo en partes de sus brazos y piernas , solo Teoh, dale a Cem algunas selecciones que puedo usar para alguna manipulación adicional de forma, copiando estas y transformándolos alrededor para usarlos en diferentes áreas. Una vez que tenga todos estos en su lugar, todo lo que tengo que hacer es hacer clic de comando y luego tendré un formulario de selección. Entonces uso ese mismo truco práctico una y otra vez. Entonces ahí vamos. Ahora que tengo esas selecciones hechas, puedo pintar dentro de ellas. Y como lo puedes ver, agregar un poco de sombra a una especie de tallar esa forma de paleta hace que se vea mucho más interesante. Al principio, acabamos de tener formas cilíndricas muy rectas, y ahora estamos sumando estos detalles de segundo nivel de restar. Esas pequeñas formas de remo hacen que parezca una especie de plano en un lado. Entonces ahora la cabeza todo importante, esta es la parte más expresiva, y con el robot humanoide, eso es realmente crítico. Entonces estoy agregando un poco de renderizado, básicamente solo haciéndolo alrededor de la forma del huevo en este momento. Pero ese destaque tipo de en la parte superior de su frente. Y luego voy a utilizar su patrón en forma de remo una vez más para restar una especie de área plana en la parte frontal de su cara. Entonces usando eso como selección y luego todo dolor en una pequeña sombra, creo que eso es perfecto. Le da una cara plana realmente definida que está dirigida directamente hacia nosotros, lo hace parecer realmente relable, es un personaje, y definitivamente está enganchando al espectador en este punto. Entonces oh, ese cuidadoso pensamiento que pusimos en nuestro diseño realmente está funcionando bien con este renderizado que hemos elegido. Entonces a veces hay que tener realmente en mente el panorama grande para proyectos como este, sobre todo con un robot tipo humanoide, porque va a ser muy relable. Entonces como pueden ver, he empezado una nueva capa llamada agallas y que sólo vamos a empezar a renderizar en algunas de estas áreas de tripas que se sienta debajo de las cubiertas, y estoy usando un valor más oscuro aquí. Es sólo una especie de color marrón. Esto está en su propia capa, por lo que sin duda podemos ajustar esto si es necesario. No te preocupes ni de qué color es tu picking. De verdad. Podrías hacer esto en rosa neón o amarillo si quisieras. Por ahora, sólo estamos tratando de hacer una especie de renderización de valor fresco de estas formas interiores, las formas de tripas. Y quiero que estas pequeñas áreas abdominales segmentadas se vean realmente geniales, también. Entonces otra vez, solo pensando en esquemas de iluminación tridimensionales. Queremos que esa fuente de luz sea consistente a lo largo de todo. Entonces como hemos establecido con nuestras cubiertas, viene de arriba y hacia la derecha. Y eso es lo que vamos a lograrlo. Hazlo de acuerdo con aquí en nuestras tripas capas también. Entonces creo que estas partes de sección media segmentadas van a ser la parte principal de las agallas de firma para este tipo. Entonces estoy poniendo mucho tiempo extra para hacer ese mismo tipo de cool. Y por ahora, materiales faras asadas van. Yo quiero que esto sea una especie de material plano, metálico, tal vez incluso tipo de plástico, así que no hay mucho brillo es a ello. Vamos a incluir un material metálico brillante en este proyecto. Pero para este, quería ser un poco plano y oscuro, algo así como un plástico oscuro que a menudo se ve en este tipo de maquinaria y simplemente agregando estas pequeñas salpicaduras de color aquí dentro solo por interés. Y como que me gusta la forma en que funcionan estos colores el aire. En realidad, ahora que eso está en su lugar, vamos a hacer un poco de trabajos de metal brillante. He creado una nueva capa, y voy a cambiar mi pincel a color Dodge. Y con ese mismo color gris, sólo voy a empezar a añadir algunas formas metálicas realmente brillantes. Y recuerda, con el color dodge cada vez que tocas tu pincel, se acumula muy rápidamente. Se pone más saturado y más brillante, por lo que hay que tener mucho cuidado con esto. O las cosas pueden volarse totalmente en básicamente unas pinceladas. Entonces usando ese esquema básico de renderizado de metal brillante donde teníamos el resaltado más brillante en el medio, y está justo al lado de esta sombra más oscura, y luego hay algo de luz reflejada para que puedas ver Estoy repitiendo ese esquema básico una y otra vez. Destaque súper brillante en el medio, área muy oscura justo al lado, y luego un poco de luz reflejaba la luz del otro lado. Y como puedes ver, funciona cada vez. Parece metal realmente brillante, así que espero que vuelvas a encontrar eso útil. Esto es todo lo que cubrimos en los ejercicios de renderizado temprano pero a veces no hace clic hasta que lo estás poniendo a un uso realmente genial en un proyecto. Entonces espero que todos estéis teniendo unos buenos momentos ah ha cuando lleguéis a estos proyectos. Sé que esto es definitivamente lo divertido para May, Y espero que estas técnicas airen súper valiosas para ti un poco de atención extra aquí , haciendo que estas pequeñas articulaciones articuladas de rodilla trabajen juntas otra vez. No tiene que funcionar realmente en términos de ingeniería, pero sí queremos que esto se vea una especie de plausible. Y estoy haciendo un lindo truco perezoso de simplemente copiar esa forma de cadera y ponerla del otro lado, haciendo un poco de warp para que coincida con esa perspectiva y tipo de curva alrededor de su cuerpo. He acariciado un círculo aquí en este cerca del codo solo para tener un bonito, perfecto círculo lo que ese codo le dio forma para tener una calidad geométrica agradable, perfecta y solo haciendo un poco de trabajo de herramienta de selección para asegurarme que se vea bien y auténtico. Y creo que realmente sí funciona a veces agregando, en estas herramientas de selección, las formas realmente llevan tu diseño a un nivel completamente nuevo de profesionalismo porque esas formas perfectas hacen que se vea mucho más realista, algo que definitivamente está ideado e inverosímil. Y eso es lo que realmente va a gustar a tu público, algo que parece creíble pero tiene toda la personalidad cool y en partes relables que están buscando también, usando la herramienta de sello clon para ver si puedo conseguir algo más kilometraje de muchas de estas formas que han hecho. Pero como puedes ver, una vez que tomo, pasa por la molestia de agregar en esas perfectas formas de círculo, realmente saca el máximo provecho copiándolo y pegándolo, usándolo en otro lugar, realmente haciendo estas pequeñas formas circulares de rodilla se ven mucho más realistas y se levantan. Creo que incluso puedo usarlo en estos nudillos, también. Entonces ahí vamos un montón de usos geniales para casi cualquier parte de tu imagen. Simplemente hay que aprender a identificar estas cosas que pueden ser útiles más de una vez y ponerlo a trabajar para ti clon sello. Una vez más, solo agrega algunos pequeños detalles a estas formas de tobillo, pero creo que nuestro material metálico brillante ya está agregando mucho a esto. Es bueno tener diferentes colores, pero también quieres un buen contraste entre los tipos de materiales que estás incluyendo. Entonces, tener estos materiales realmente Matt bajos, bajos, bajos, brillantes nous contrastan con esta textura metálica realmente brillante y brillante realmente agrega mucho interés y asegúrate de que tu diseño sea más interesante. Entonces creo que nuestro color rugoso se ve realmente genial arriba. A continuación, vamos a añadir unas cuantas texturas fotográficas para que este tipo tenga un poco más de realismo en detalle. Vamos a usar muchas de las mismas texturas que ya hemos usado antes pero básicamente acabamos de conseguirlas pegadas en un grupo al que he llamado fotos y vamos a agarrarlas individualmente y moverlas a un nuevo grupo de texturas fotográficas. Entonces aquí hay un vistazo a los que estaban usando algo de ese museo espacial en mi buena vieja foto de cubo de confianza que he usado una y otra vez. Y estos están todos disponibles para ti. Entonces lo que vamos a hacer es agarrar este 1er 1 Empecemos con este cool motor de cohetes aspecto y lo he pegado en una nueva capa. Lo que voy a hacer a continuación es golpear comando G y poner esta nueva capa esta nueva foto en su propio grupo. Entonces ahí vamos. Está en el grupo Uno. No voy a mandar dar click en la silueta de nuestro robot y hacer una selección. Después de eso, golpeé este icono de máscara de agregar capa, y se puede ver que utilizó toda la selección del robot para enmascarar este grupo de capas. Por lo que las fotos dentro de este grupo sólo serán visibles dentro de la silueta. Después volteamos el grupo de capas la luz demasiado suave. Ese es el paso clave. Y eso es lo que nos da su efecto fresco, donde podemos ver todos los detalles de textura de la foto. Pero no perdemos nada de nuestro renderizado debajo, y le da esto realmente genial. La complejidad hace que nuestro renderizado se vea mucho más rico e interesante, todo tipo de pequeñas variaciones de color frescas, y también permite, o algunos accidentes geniales, felices. Tengo una simpática modulación de color pasando donde teníamos esa pequeña y fresca luz reflejada tipo de visible en el lado oscuro de nuestro personaje. Entonces eso está funcionando muy bien para mí, una carrera de vuelta. Y como pueden ver, hice un pequeño ajuste de saturación de tonalidad solo para afinar un poco las cosas. Pero de aquí esencialmente estoy arrastrando fotos de un grupo a otro. Por eso guardo ese grupo de capas de fotos para que las tenga todas organizadas en un solo lugar, y solo puedo copiarlas en ese grupo de luz suave cuando quiera agregarlas. Pero para la textura del cubo, este es realmente genial para el deuce. Um, General modelado metal aspecto, texturarlo. Es una especie de grano bonito. La igualdad solo da la superficie metálica de cualquier máquina. Un bonito grano hace que se vea muy táctil y realista. Tipo de realza la realidad. Y creo que estos pequeños alambres y tubos de manguera que parecen cosas geniales en algunas de estas pequeñas áreas de tripas casi escondidas. Por lo que esta zona donde la cabeza en la carne del cuello, creo que definitivamente son algún pequeño condominio. Es cosas como eso suministrando circuitos, electricidad, electricidad, lo que sea a la cabeza del robot, todo tipo de cosas como ese arte para la ingeniería que se podría hacer justificando casi cualquier forma que puedas imaginar, pero transformando estos y copiándolos alrededor. Pero esa es la idea básica. Utilizamos fotos para agregar algo de color y algún detalle de interés a nuestra figura aquí, y es que se ve realmente genial. Por lo que en los pasos por delante se sumará algún detalle extra y pulido final, pero éste está en camino. 26. Proyecto de Bot de servicio de detalle: Oh, hola a todos. Esto es resistente en lo sexual. Agregaremos algunos detalles a nuestro proyecto de punto de servicio. Entonces, empecemos. Entonces ahora que tenemos nuestras texturas fotográficas todas en su lugar, es hora de empezar a repasar por encima de todo esto y empezar a pintar con algunos detalles. Vamos a pulir a este tipo, darle una pintura bonita y crujiente, Justo especie de igualar todas estas texturas que hemos agregado. Mucho de este proceso es una especie de ir y venir entre aplicación suelta de pintura, cosas realmente expresivas y luego tipo de apretar las cosas de nuevo. Entonces esta definitivamente es una de esas fases de apriete, Así que voy a hacer algunas de estas pequeñas líneas de articulación un poco más geométricamente perfectas. Por lo que he creado una nueva capa llamada líneas. Y como pueden ver, creé una nueva forma ovalada, y acabo de usar un trazo para hacer una forma ovalada, y voy a tratar de hacer una articulación más perfectamente curvada para el hombro aquí. Por lo que hice un poco de ajuste a mi capa de pintura también. Pero solo estoy usando este trazo para darle una articulación bonita, perfectamente curvada y creo que eso se ve mucho mejor. Pequeños detalles como este realmente da. Le da un sentido mucho mejor de la artesanía. Hace que parezca mucho más redactado realmente, realmente correctamente y profesionalmente. Entonces creo que estos pasos aire realmente valen la pena. Y como se puede decir, también debo decir que también fusionamos todo nuestro cuadro juntos en un solo grupo Así se puede ver ese grupo al que hice y luego lo copié. Y luego me fusioné en grupos. Tengo todo en una capa debajo de estas líneas capas que estoy agregando. Y me acaban de llamar estas líneas de capa porque eso es esencialmente lo que estamos haciendo aquí es sólo pintar En algunas líneas, he apagado la sensibilidad del pincel o discúlpame la sensibilidad a la presión para que pudiera hacer algún turno clicando y conseguir algunos líneas perfectamente rectas. Y voy a estar como encendiendo y apagando eso. Se desea que la sensibilidad a la presión a veces le dé a sus líneas y calidad expresiva del fluido . Pero si quieres líneas perfectamente rectas, puedes hacer esa técnica shift click de la que hablamos en nuestra sección de técnica de renderizado . Pero haciendo algo o uso de esas selecciones elípticas y luego usando trazo, simplemente Goto edita trazo para cosas como esa, y solo estamos buscando lugares geniales para agregar estas pequeñas líneas. Parece donde se juntarían diferentes paneles, solo áreas para especie de romper estas grandes, especie de formas de panel aburridas. Dales algunos detalles más ingeniosos y scifi hacen que se vea realmente genial e interesante, porque una vez que hayas establecido estas formas base realmente sólidas, como tenemos aquí, su mayor parte, tú puede hacer todo este divertido, poco, intrincado encabezamiento de cosas en estos detalles de segundo y tercer nivel para que parezca realmente interesante y aguantar al escrutinio. Aunque alguien haga un acercamiento para revisar a este tipo a detalle. Quieres que haya algunas cosas interesantes ahí, pero también le da al proyecto con zoom un efecto realmente bonito lo hace parecer súper pulido y armado. Entonces creo que te complacerás con este paso. Y es muy divertido, también, también, agregando algunos detalles a esta media sección para querer estos elementos repetidos. El dedo del pie será una especie de idéntico. Quiero que los dedos del pie se imiten unos a otros con estas pequeñas formas segmentadas, articuladas de sección media. Yo quiero que ustedes puedan imaginar esas formas tipo de plegarse unas sobre otras. Si este tipo tiene que agacharse en la cintura cosas así, quieres que todas estas pequeñas articulaciones y partes móviles que has establecido parezcan realmente que podrían funcionar. Quieres que tu espectador sea capaz de imaginar estos movimientos ocurriendo. Y creo que las formas segmentadas son una gran manera de hacerlo porque implican una especie de movimiento . Son cosas de aspecto idéntico que podemos imaginar trabajando juntos en secuencia. Entonces todo tipo de psicología subyacente detrás de un montón de estas cosas que sólo tiene sentido para nosotros artísticamente. Pero hay una razón para todas estas cosas por qué se ven geniales, pero sobre todo solo tallar estas pequeñas líneas aseadas y romper estas grandes formas en formas más pequeñas. Como pueden ver, me estoy refiriendo de vez en cuando a mi boceto. Por eso mantenemos esa capa. Una copia en la parte superior solo es una referencia que puedes conseguir un poco lejos en un cuadro, a veces en especie de perder de vista tu boceto expresivo original. Por lo que nunca quieres que eso suceda. Agárrate a ese boceto. Y si sientes que te has perdido un poco en los píxeles haciendo todo este renderizado fino , siempre es un buen momento. Teoh, toma un cheque más a tu idea original y asegúrate de mantenerte fiel a ella. Porque muchas veces tu mejor trabajo sale en estas fases tempranas súper expresivas, y son algo así como accidentes felices. Entonces quieres asegurarte de no perder la noción de esa magia. ¿ Quieres quedártelo? Asegúrate de que se muestre a través en tu producto terminado, pero creo que esto está agregando mucho saltando al inicio de este video. Este tipo ya está mirando camino, mucho más complejo e interesante, y todo lo que hemos hecho es sólo pintar en algunas líneas negras aquí y allá. Dedo del pie. Hacer todas estas pequeñas indicaciones de articulaciones y panel parece todo tipo de cosas cool pasando que no teníamos hace apenas momentos. Entonces un paso rápido. Ah, mucha diversión, y tiene mucho interés en los detalles. Asegúrate de que estás renderizando pareces mucho más profesional e interesante. Entonces un gran paso tratando de simplemente capturar casi todo lo que incluí en mi primera fase, y creo que se ve genial. Tiene este pequeño panel de acceso que se ve en el pecho solo para que se vea genial, agregando algunas pequeñas marcas de rasguños. Pequeñas, pequeñas cosas interesantes pasando en la superficie. A lo mejor este pequeño panel en la parte superior. Si necesitas ajustar su personalidad o algo así, puedes acceder a su cerebro robot. Cualquiera que sea la diversión pequeñas historias como esa siempre son geniales. Entonces ahora agreguemos algunos remaches, igual que hemos hecho en nuestro proyecto anterior. Voy a empezar con una forma de círculo y luego acariciar otro círculo por dentro y luego una especie de carrera lejos las tapas, que parece que es un revés en sombra un poco. Creo que eso es casi perfecto. Entonces una vez que hacemos uno de estos es, ya sabes por nuestros proyectos anteriores, podemos simplemente copiarlo y usarlo una y otra vez. Transfórmalo un poco si necesita adaptarse a una forma diferente. Pero como puedes ver, solo estoy usando la herramienta de movimiento manteniendo pulsada la opción y el cambio, y cada vez que la muevo, crea una nueva capa con ese objeto para que veas que nuestras capas realmente están empezando a sumar. De repente, todas esas capas 12 copias. Pero vamos a fusionar todos esos juntos una manera realmente fácil de hacer eso. Puedes usar el sello clon está bien, pero esta es otra forma genial, y te da un poco más de control si quieres que cada uno de estos elementos esté en su propia capa para transformarse o algo así. Pero agregar estas pequeñas cosas dedo del pie todas estas pequeñas tripas formas a gran manera de romper algunos de estos paneles hace que parezca que thes parece tener pequeños puntos que podrías apretar con una llave Allen o algo así. Si necesitabas el brazo de este tipo para ser más fuerte o algo así, le da mucho arte para la ingeniería. La credibilidad hace que parezca genial y además solo agrega mucho detalle limpio y fino. Y como solo estamos haciendo una copia de un objeto muy bien renderizado, es tan fácil simplemente cubrir tu pintura con estos detalles geniales, y lo uso con costilla. Es mucho, pero podrías hacer un poco de ventilación de aire cualquier tipo de elemento repetitivo que esas máquinas pudieran tener panel de acceso de ventilación de aire solo por mencionar algunos. Por supuesto, en un avión, podrías agregar pequeñas formas de ala Finn, pequeños elementos aerodinámicos, cosas así. Entonces en esa línea, voy a hacer una especie de versión un poco más compleja de un remache tipo de, ah, ah, cosa del tipo panel de acceso. Yo quería tener una superficie metálica brillante, pero parece que es algo a lo que accedes torciendo, y creo que eso va a quedar realmente genial. Entonces empezamos con sólo un círculo base, vamos a llenar eso. Y solo voy a usar herramientas Marquis básicamente para crear una especie de algunas capas de complejidad aquí. Entonces ahora que tengo esta forma básica de círculo hecha, solo estoy usando selecciones y una nueva marquesina de círculo para especie de pintar el interior. Y en realidad, le estoy agregando un poco de brillo al exterior primero. Y como puedes ver, pinté por fuera y luego recorté Lo que no quería por otra vez, solo usando selección, seleccionando inverso, seleccionando inverso, deshaciéndome de todo lo que hay fuera de ese círculo para darle a esta una poca complejidad. Entonces estoy acariciando un poco de destello alrededor del otro lado, borrando lejos decide que quiero estar en la oscuridad. Y como puedes ver, se parece a este objeto circular de metal fresco, poco elevado y brillante. Y vamos a añadir un poco más de complejidad a esto. Estoy agregando algunos pequeños rasguños, cosas así para que parezca algo riel y tratando de hacer eco de esta forma de paleta. Estaba pensando, lo uso para que sea algún tipo de clave de, Ah, entrada aquí. Hay algo tipo de aspecto fresco y quería que una especie de eco de ese lenguaje básico de diseño que se podría usar esta forma. Pero para decirles la verdad, chicos, podría estar exagerando un poco esto. Esto se ve bastante guay, y creo que podría hacer eco de estas formas, tal vez hacer algo radio, Lee. Simétrica y especie de forma de triángulo. Por lo que parece ese símbolo radiactivo. Pero, um, no estoy realmente seguro si eso está funcionando y es una especie de forma de lágrima rara con la que estoy terminando aquí, así que eso es algo genial, pero voy a probar algo más aquí en otra capa. Tan solo tener un enfoque mucho más simple. Tomando un círculo y esencialmente sólo dividiéndolo por la mitad con una línea por el medio. Y eso parece una forma de panel mucho más fácil de entender. Parece algo que podrías agarrar con los dedos a su vez. Creo que eso es lo que voy a usar. Por lo que todavía encontraremos un uso para este que hicimos. Pero para nuestra forma principal, solo voy a usar esta nueva y que hago pensar que se ve impresionante. Y de nuevo, una vez que haces algo nos hemos tomado el tiempo de elaborar esto con cuidado, realmente sacarte algo de kilometraje de él. Entonces estoy usando estas formas, copiándolas, manipulándolas y utilizándolas en cualquier lugar que se me ocurra. Y si te tomas el tiempo para hacer estos pequeños renderizados basados en selección, bueno, hazlos parecer objetos metálicos brillantes que tienen reflejos y poco parecen poco puntos de acceso como este. Realmente se ve genial. Y puedes empezar dedo del pie realmente ver que el arte para las cosas de ingeniería vienen a través. Es esa parte de un proyecto cuando realmente empieza a tomar una vida propia, cuando se puede empezar a copiar y pegar cosas una y otra vez porque de repente parece que esto acaba de tardar tanto en renderizar. Y está tan pensado en cada detalle que realmente puedes empezar a convencer a tu público de que eres algún tipo de maestro ingeniero artista que puede llegar a todas estas pequeñas campanas y silbatos robóticos que hacen que este tipo parezca un riel. Riel Robot. Entonces trucos realmente geniales aquí. Y esta es esa parte divertida del proyecto cuando todo empieza a tomar una vida propia . E incluso uso esa forma t tipo de implicar nuestros ojos. Y no estoy seguro si voy a dejarle los ojos es solo pequeñas formas rectas del panel. Pero tenemos una buena base aquí que podemos usar. Esta es una especie de la clase de parte golpeada de los ojos tendrá pequeñas lentes en el interior. Pero esto funciona es una buena base, y nos permite imaginarnos las formas de nuestros ojos que vamos a usar. Entonces hagámoslo a continuación. Voy a llenar sólo algunas elipses negras para que quepan en el interior de éstas. Y como puedes ver, le da ese bonito borde metálico a sus ojos que hemos usado esa forma de panel. Para dentro de eso, tenemos que tomar algunas decisiones de diseño aquí porque la forma en que tratas tus ojos puede tener un gran impacto en cómo lee tu personaje. De hecho, justo ahora es este tipo de círculos negros sin vida. Es casi un poco de miedo. Se ve un poco desalmado e intimidante, así que definitivamente quiero que se encienda algún tipo de luces y ahí se encienda algo así como que encienda su personalidad. Así que haz otra forma de círculo. Y creo que sólo voy a intentar pintar en blanco, una especie de resplandor en el medio, así como Iron Giant o algo así hace que parezca que sus ojos pueden mirar en cierta dirección. Creo que eso se ve genial. Le da mucha personalidad, una especie de lo trae a la vida casi literalmente ella. Es una especie de encender las luces dentro de él lo hacen parecer activado o lo que sea, y también lo hace realmente atractivo. Puedes sentirlo mirándote, y eso es justo lo que queremos pensar. Esos ojos salieron muy bien. Es un poco de resplandor, agregó otra capa e hizo un desenfoque gaussiano solo para hacerlos brillar un poco. Pero chicos, creo que estos detalles se airen realmente, agregando Cem, pop, toneladas de ingeniería, credibilidad e intereses visuales. Aquí hemos tenido mucho éxito. Espero que estés disfrutando de los detalles que estás agregando aquí y estés sacando mucho de estas técnicas. Pero este es un paso valioso y mucha diversión. Entonces para arriba, acabaremos con este tipo. 27. Proyecto de Bot de servicio - en polaco final: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, terminaremos nuestro servicio por proyecto con algún pulimento final. Entonces, empecemos. Entonces tenemos una pintura muy bien renderizada. Hemos añadido texturas fotográficas y algunos detalles para que se vea realmente crujiente y fresco. Entonces ahora acabamos de conseguir un poco de polaco final. Esta es la parte realmente divertida donde simplemente llevamos este proyecto a casa. Entonces estoy aprovechando esta oportunidad dedo del pie, echar un segundo vistazo al panorama general, hacer un poco de corrección de color, y estoy viendo algunas áreas donde podríamos agregar unas pequeñas sombras. Entonces tipo de cualquier lugar podemos agregar detalle extra redondear un poco su forma. Ahora es el momento, porque este es realmente nuestro paso final antes de despedirnos de éste. Por lo que quiero asegurarme de que todo sea su mejor. Por lo que nunca es demasiado tarde para hacer un poco más de trabajo de forma. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Incluso revise su diseño en este punto si lo desea. La tienda de fotos es infinitamente indulgente. Entonces tengo todo fusionado en una capa una vez más y cambié mi pincel a color Dodge. Voy a añadir algunas pequeñas áreas pop brillantes donde quiero el I t atrapar. También podemos hacer algunos pequeños trabajos de arañazo de metal fresco. Pero como puedes ver, solo estoy usando este dedo del pie para iluminar las cosas. Agrega algo de pop donde quiera que esa fuente de luz realmente arda en este tipo. Entonces ah, supercool paso y uso. Se le puede ver agregando pequeños golpes y rasguños. Le da a este robots y realmente cool back story como lo es Él es entonces, ya sea que ha tenido algunos golpes y moretones en su vida útil o cualquier tipo de historia de espalda que quieras inventar. Pero rasguños y golpes como ese algo que hace que algo parezca usado un interesante agrega mucha historia de espalda, algo con lo que realmente se relacionan los espectadores por lo que siempre un paso valioso. Y es que es realmente divertido, verdad. Asegúrate de que tus chicos empiecen a parecer realistas y realistas, pero en su mayor parte, solo usando este esquivar color para agregar pequeños reflejos. Agrega unas llantas en cualquier lugar que tengamos, estas parecen, y queremos un puntera resaltada para ir con ella. Eso es un gran uso de esto, pero tengo un brillo realmente bonito justo en la esquina de su frente antes de ese poco tallado, en forma de remo Y creo que eso está funcionando perfectamente. Justo lo que yo quería. Por lo que el color esquiva una forma realmente divertida de hacer esto. También voy a empezar a copiar partes enteras de esta ilustración y a ver si puedo usarla en otro lugar. Entonces pensé que este brazo se veía un poco aburrido. Entonces, como pueden ver, acabo de copiar y pegar toda esa línea central de su sección media, y sólo estoy reutilizándola. Entonces así como así, podrías empezar con el dedo del pie, agarrar partes enteras de tu ilustración y moverla a otro lugar si quieres. Parece que puedes hacer que estas cosas te funcionen tanto como puedas, pero creo que eso se ve genial. Por lo que a continuación es tal vez mi parte favorita. Vamos a añadir un trabajo de pintura a este tipo. Vamos a hacerle un color, básicamente es esencialmente gris en su mayor parte en este paso. Entonces lo que vamos a hacer es crear una nueva capa y llenarla con un color y luego configurar esa capa para que se multiplique. Y como puedes ver, es una especie de este amarillo mostaza. Eso es lo que voy con este tipo. Creo que va a ser muy apropiado para su personalidad, y sólo estoy enmascarando eso. puedes ver he añadido una máscara de capa a esta capa de pintura que he añadido para que podamos dejar que las capas de tripas se muestren a través. Y además, voy a esconder algo de esto. No quiero que todas sus portadas sean así de amarillas siempre me gusta tener un poco de variación. Por lo que hacer la parte superior de su cabeza dejó que ese color gris ish blanco se muestre a través de tal vez el dolor en ese panel de acceso en la parte superior. Apenas frías pequeñas áreas. Puedes agregar rayas, cualquier tipo de vacas D. Puedes usar Teoh con tu capa de pintura, y realmente lo hace lucir genial. Dales en un esquema de color limpio. Siempre es esta parte donde es como si hubiéramos construido un auto de carreras realmente genial, y ahora es el momento de darle un trabajo de pintura de aspecto liso solo para que se vea impresionante. Y ya esto se suma. Tanto interés por la personalidad hacen un poco de asimetría, tal vez color por un lado, pero llano por el otro. Pequeñas cosas como esa realmente hacen pop tu diseño Y también esta es una de mis otras partes favoritas es Podemos usar el dolor negro en la máscara para especie de ocultar esta capa de pintura con pequeños arañazos. Entonces otra vez, pequeños abolladuras y divots, cosas que lo hacen parecer interesante. Y hay que ser un poco inteligente sobre cómo aplicas estos, donde parece, o áreas donde hay una especie de borde elevado donde es probable que este tipo se haya topado con algo. Ahí es donde quieres que esos rasguños pasen realmente. Entonces este tipo de puntos altos en estos avioncitos que he definido, como en la pierna aquí ahí es donde se produciría el rasguño no necesariamente tendrían un gran corte viejo en medio de un plano plano. Es mucho más probable que ocurra en los bordes, así que si realmente puedes conseguir esos pequeños detalles bien, agrega mucho realismo. Pero esencialmente, solo estoy usando el dedo del pie del cepillo para hacer pequeñas marcas de garrapatas. No hay mucho especial para ti podrías usar texturas fotográficas para hacer rasguños de aspecto súper realistas si quisieras, pero , um, esto realmente funciona justus bien, y tienes mucho control, simplemente añadiendo y quitando color esencialmente con esta máscara de capa, ocultar y revelar. Por lo que una función súper práctica de la tienda de fotos. Y por supuesto, cualquier cosa que hagas que no te guste, simplemente deshaces. Entonces creo que eso se ve genial. A continuación, vamos a sumar algunas calcomanías. Entonces voy a pintar pasta. Disculpe algunos detalles de la hoja de calcomanía que está disponible para todo el mundo si quiere usar la mía. Pero todas estas son solo selecciones básicas de photoshop que he usado para hacer de estas formas cosas simples. Entonces estoy copiando y pegando cosas de esta pegada en hoja de pegatinas, básicamente, y me estoy acostumbrando un elemento a la vez para tratar de darle a este tipo unas calcomanías frías . A mí me gusta este pequeño círculo con el punto en el medio. Parece que el símbolo de poder en poder pensó que se verían geniales en la parte superior de su cabeza . Definitivamente, realmente genial. Y también me hicieron un logo para este tipo que creo que va a funcionar bien. Se ajusta a su personalidad, no muy seguro de lo que se supone que signifique necesariamente, pero creo que encaja bien y estoy una especie de deformar eso en su lugar, hacer que se ajuste al contorno de su cuerpo aquí. Y en realidad, me gusta mucho este logotipo. Por lo que quería ser un poco más prominente. Ponlo aquí en el panel de su pecho. Creo que eso se ve genial. Parece lo que sea que la compañía haya hecho a este tipo. Está muy orgulloso de su branding corporativo o lo que sea tenga mucha historia cool back agregando algunos triángulos deformándose eso, distorsionándolo para que encaje. Y ahora que tengo todas estas cosas en su lugar, voy a agregar un número siempre cool para tener algún tipo de escritura real en cualquier lugar de una máquina. Si es solo un número de unidad o un signo de precaución, algo así siempre agrega mucho interés. Pero una vez más, hay que tener cuidado porque te compromete a una orientación izquierda o derecha. Entonces, como pueden ver, solo uso esas capas blancas como selección, y estoy de vuelta en mi capa de pintura. Solo estoy escondiendo y revelando pintura dentro de esa forma así que la hace lucir súper real, como si acabaran de estarcir estas pequeñas partes de este robot. No necesariamente pintaron de blanco. Simplemente le sacaron la pintura cuando le agregaban estas cosas a él y a los chicos con un poco de detalle fresco. Eso agrega, Si vuelves al inicio de este video, puedes ver hasta dónde hemos llegado con sólo estos pocos pasos finales polacos muy fáciles. Entonces ahora vamos por ahí esta fuera con alguna fuente de luz secundaria es una parte realmente genial . Por lo que Manning Cem proyectando a su hombro trasero. Quería parecer que hay una luz muy brillante arriba y detrás de él. Yo uso mucho ese esquema de iluminación. No estoy seguro de cuál es el atractivo solo le da una calidad muy cinematográfica, como si hubiera algún foco brillante. Parece que está en un estudio de fotografía o algo así. No necesariamente quieres que esa sea la historia de atrás que estás contando. Pero tiene esta sensación cinematográfica realmente agradable cuando hay algún foco muy brillante brillando sobre ellos desde arriba y detrás lo hace parecer realmente importante y épico. Entonces para contrarrestar eso, estoy agregando luces rebotadas Cem y luces reflejadas en el lado oscuro. Otra gran cosa que hacen las fuentes de luz secundarias es que te da la oportunidad redondear realmente. Tu borde es mucho de los bordes que hacemos aquí, tan nítidos y afilados que puede aplanar las cosas, hacer que parezca menos tridimensional. Pero si le agregamos un poco de luz reflejada o un foco a esos bordes, le hace parecer muy bien redondeado. Entonces eso está funcionando bien. He creado un nuevo grupo, copiado eso y lo fusioné para que ahora pueda tratar los bordes con un poco de manchas. Misma lógica, Realmente. Quieres que esos bordes no sean súper afilados y crujientes, haciendo un poco de afinación final a este tipo. Pero chicos, apenas está ahí, algunos borrando, algunos borrando, corrigiendo cualquier cosa que parezca que se pierda y encontrando nuevas oportunidades para agregar detalles. Algunos alambres aquí saliendo de su hidráulica y en sus articulaciones, cositas que lo hacen parecer interesante. Detalles de último minuto. Este también es un momento realmente agradable para tomarse un descanso, lo creas o no. Pero debido a que estás tan cerca de la meta, a menudo es tentador simplemente atascar este por la puerta y llevárselo a tu cliente. Pero siempre quieres asegurarte de que estás poniendo tu mejor pie hacia adelante, así que tómate tu tiempo. Tómate un descanso. Vuelve a ello con ojos frescos si quieres. Pero por ahora, solo haciendo algo de esquivar el color, agregando un poco más de pop. A veces es genial volver a hacer eso después de haber agregado tu trabajo de pintura de color, porque el color esquivar realmente podría hacer que esos colores parezcan intensos. Hagamos que este tipo proyecte sombra. Básicamente acabo de usar su silueta y la aplasté con una herramienta de transformación, y ahora estoy usando un poco de desenfoque de movimiento. Igual que eso. Es esencialmente una copia perfecta de su forma tirada hacia abajo en el suelo. Por lo que a veces hago eso de esta manera. A veces solo hago algo de pintura simple en la parte inferior. Pero por ahora, creo que esta sombra de fundición perfectamente fiel funciona bien. Además, asegúrate de que sí coincida con la fuente de luz que estás buscando, así que creo que todo suma bien. Pero se ve realmente genial, agregó un poco de resplandor detrás de él para algún drama extra otra vez, solo para que parezca importante. Al igual que él está en el centro de atención te da a tu máquina una sensación realmente épica y ahora solo algunas cosas de presentación cool final pasando en segundo plano. Pero en su mayor parte, creo que hemos recorrido un largo camino con este tipo. Una cosa más. Voy a añadir una capa de aligerar y añadir un poco de efecto de floración, solo un resplandor detrás de su hombro y tal vez un poco en sus ojos para que parezca extra importante. Pero con eso, creo que apenas estamos a punto de tener un producto terminado. Enhorabuena por completar el proyecto de spot de servicio. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con una silueta simple, que luego convertimos toe trabajo conceptual Leinart. Después de eso, lo bloqueamos en una edición de color áspero. A partir de ahí tuvimos un paso de detalle. Por último, algo de pintura y pulido final. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que disfruten de este proyecto. Esperamos llevar todo lo que hemos aprendido aquí y aplicarlo a nuestro próximo. Te veré allí 28. Proyecto de drones de Survey: Oh, hola a todos. Este es Hardy. Y bienvenidos al proyecto del dron de encuesta. Vamos a empezar con nuestro concepto de cara, así que empecemos una vez más el lienzo en blanco y empezaremos a añadir algunas formas ásperas . Creo que voy a usar un concepto similar procesos que hicimos para la nave espacial. Entonces voy a usar, um, geométricas para llegar a una silueta de aspecto fresco y solo un concepto general. Así que empieza con sólo un marqués rectangular y ahora estoy cayendo en solo unas pequeñas formas de pierna tratando de descifrar la estructura básica de este tipo, trazos anchos. lo que estoy pensando para este es que será un dron de encuesta. Entonces va a tener el trabajo robot de ser esencialmente una cámara caminando. Él es que va a ser una especie de la máquina de scout que sale adelante y mira a su alrededor, ver qué está pasando en el medio ambiente antes de que sus homólogos humanos se le unan. Por lo que quiero que su función sea muy clara. Entonces su cabeza tengo arriba. Esencialmente voy a hacer que sólo una cámara de aspecto de alta tecnología caminando y luego hijo de una especie de un pequeño sistema de piernas de trípode fresco en la parte inferior para éste, estamos haciendo algo un poco diferente. Vamos a llamar a esto ciencia ficción dura, y lo que hace esa diferencia es que esto es plausiblemente algo que realmente podría existir en un futuro no muy lejano. Por lo que estoy poniendo un poco más de atención al arte para la ingeniería, y no estoy siendo tan salvaje con mis elementos de diseño. No quiero que parezca que tiene todo tipo de cosas mágicas de ciencia ficción técnica pasando en ella. Yo quiero que se vea así. Es algo que podría ser ingeniado hoy en día. Por lo que es de aspecto muy plausible extremidades y elementos de máquina, cosas que hacen que parezca algo que hasta podría ser capaz de comprar en una puerta de texto algo hoy en día. Pero sólo lo llevamos un poco más lejos para que parezca que es algo que podría existir en un futuro no muy lejano. eso se trata esencialmente de lo duro SciFi, algo que es muy plausible, y quieres que tu espectador quizá se pregunte, ¿realmente existe esta cosa o algo así? ¿ Podría existir muy pronto? Cosas así, eso es lo que considero que es lo que separa a SciFi duro de las otras versiones. Y lo que separará a este robot de nuestro spot de servicio que acabamos de terminar en el último proyecto. Entonces como puedes ver, solo estoy usando la herramienta de pincel para bloquear en estas formas y luego solo haciendo selecciones y manipulando cosas hasta llegar a una silueta que me gusta. Y ya esto viene muy bien. Tengo un esquema de trípode genial pasando. Esa cámara parece que está en una especie de cosa del tipo de chasis giratorio para que pueda mirar por todas partes. Eso definitivamente encaja con nuestro breve y lo que estamos tratando de comunicar aquí, y parece algo. A pesar de que le falta mucho detalle, sí se ve como algo que plausiblemente podría existir. Siempre se ven esos concursos de robótica M. I T. I T.. Definitivamente estoy teniendo esas cosas en mente, y siempre es una gran idea hacer un poco de investigación Web antes de comenzar estos proyectos es inspirarse en cosas como esa. Eso es sin duda lo que hago tratando de hacer que estas extremidades parezcan que articulan de forma lógica. Yo quiero que el dedo del pie parezca que realmente podrían moverse con pequeños pistones y servomotores, cosas que realmente verías. Y otra cosa que quiero que haga este proyecto y el color va a jugar un papel en esto es que quería parecer que está hecho para operar en el Planeta Marte. Entonces vamos a darle una especie de, Ah, Ah, un esquema de color rojizo, tal vez algunos logotipos corporativos, cosas para que parezca que fue enviado allí por alguna compañía de exploración espacial. Y que eso todo realmente ayuda a ese aspecto duro SciFi muy plausible que vamos por tal vez una antena. Por lo que Dickinson señala de vuelta a la base de casa o donde sea pequeños detalles de fondo fríos que hacen que todo esto parezca encajar usando esa herramienta urdimbre muchos tubos increíbles, qué poderoso es eso y con qué facilidad puedes manipular partes enteras de tu diseño solo por . Pero cambiar algunos elementos tipo de ajustar su postura aquí para querer que esas tres piernas se pongan de una manera que encaje con perspectiva hacen que parezca que realmente está sentado en suelo duro aquí cuando sus piernas para tener un bonito, sólido pie de pie. Y también podrías venir a enloquecer a este paso en un recién completo elementos nuevos. Creo que voy a aplanar un poco esa cabeza. Hazlo un poco más elegante. Puede estar dando la impresión de que podría ir bastante rápido, conseguir algún tipo de angularidad Cem lenguaje en forma de triángulo pasando ahí. Y creo que eso está funcionando muy bien. Está empezando a lucir muy elegante, como algo que podría simplemente desplegarse e irse corriendo a los cañones de Marte y enviar datos tan cool cosas para películas de ciencia ficción duras y definitivamente ah, diseño que vale la pena y una gran pieza de cartera para tener algo más plausible como esto. Entonces creo que nuestra silueta viene muy bien. En este punto, creo que empezaremos a convertirlo en un Leinart. Por lo que una vez más, voy a la selección de contratos y solo elimino unos seis píxeles en, y como se puede ver, repente un contorno. Entonces voy a crear una nueva capa posterior y empezar a hacer algún trabajo de línea interior. Por lo que tengo solo una configuración normal de pincel por defecto. Realmente no hay nada demasiado especial en los pinceles que estoy usando aquí, pero solo quiero empezar a definir estas formas principales. Y aquí es donde empezamos a pensar en tripas y tapas una vez más, especie de llegar con estas grandes formas de panel que definen a sus masas principales. Y luego llenaremos esos vacíos en medio con algunas cosas de agallas realmente detalladas, visualmente activas, solo para darle ese bonito equilibrio que siempre buscamos pero en su mayor parte, solo para encontrar algún panel de aspecto fresco formas y obviamente su cabeza o área de cámara será especie de su parte más comunicativa y expresiva, sobre todo cuando el robot está destinado a ser una cámara. Realmente se puede humanizarlo, porque el tipo de yo parece muy humano, la forma en que mira alrededor tratando de capturar imágenes. Es un tipo de calidad muy humano, así que eso es siempre algo genial para intentar y tener en cuenta. Sigo pensando en el personaje Wally de la película de Pixar. Era esencialmente sólo un par de gafas de cámara. Se rodó en pistas y sin duda fue, Ah, personaje muy memorable y muy comunicativo e identificable. Entonces usa cosas así a tu favor, tratando de pensar en algunas articulaciones aquí donde estas tres piernas tipo de entran en el cuerpo principal Masa. Simplemente trabajando un poco de arte para cosas de ingeniería. Pero esencialmente, nuestro trabajo es bastante fácil. Si tan solo dividimos estas grandes formas principales en formas más pequeñas, empieza. entrenamiento de los dedos lo hace de aspecto fresco, pequeñas articulaciones de las piernas, formas en que sus piernas pueden pivotar, tal vez en múltiples ejes. Dale mucha maniobrabilidad. Y de nuevo, cuanto más se pueda trabajar en esta fase. Si esto fuera a ser un videojuego de tres D o activo de cine más adelante por la tubería que esos tres artistas de D sin duda te agradecerán si puedes tener todas estas cosas al menos una especie de trabajadas. Y eso definitivamente es lo que queremos hacer. Muchas veces en esta tubería, solo eres un engranaje en una máquina más grande. Un miembro del equipo, y no siempre vas a hacer Los trabajos de las personas con las que estás trabajando es lo más fácil posible, y ellos querrán trabajar contigo Mawr. Y así es como tenemos éxito en este negocio. Por lo que definitivamente queremos hacer todo lo que podamos para ser un gran jugador de equipo y hacer nuestro mejor trabajo en esta fase temprana siempre fueron la punta de la lanza. El primer paso, y esa es una gran responsabilidad. Por lo que vale la pena tomarse el tiempo extra para realmente conseguir estos detalles bien y probar el dedo del pie. Realmente piensa en ese paso de arte para ingeniería muy importante y también una tonelada de diversión para averiguarlo. Eso es eso realmente lo que hace que las máquinas de pintura sean tan divertidas como te consigues un poco de caminar en dos mundos como artista y alguien especie de inventar alguna máquina genial que tal vez no hubieras pensado antes. Entonces es una parte muy divertida, divertida de este proceso, pero creo que estamos llegando. Tenemos estos miembros principales definidos de una manera bastante buena, haciendo un poco de licuado. A ver si puedo hacer esa forma de triángulo en el hombro, y eso me lleva a dar forma al lenguaje. Tengo un conjunto de formas que estamos usando. Aquí están nuestras principales formas. Se puede ver este tipo de forma angular, triangular que tengo pasando, repitiendo que un buen poquito también estaban usando el rectángulo fuertemente consiguió alguna forma de articulación pequeña , así que nos estamos pegando a esta similar cosas. Se ven muchos triángulos abstractos tipo rectángulo, estas pequeñas formas angulares. Le da un tipo de diseño muy humano, tipo de masculino Taryn, y eso parece encajar con qué? Ah, muchos de estos vehículos de exploración espacial se parecen a estos ángulos muy angulares de 45 grados. Se ven muy plausibles. Entonces nos estamos haciendo eco de eso, qué aspecto esto, algo que la NASA o el Espacio X podrían realmente llegar y desplegar. Entonces eso está funcionando muy bien. Estos estos elementos de diseño realmente encajan con el breve con el que estamos trabajando. También se ven realmente cool de nuevo con con tres patas. Estoy tratando de mantener las cosas como simétricas en las tres extremidades. Entonces tengo una forma de hombrera que cubre cada una de estas tres piernas. Tan solo un poco de detalle extra para que ese aspecto se vea genial. Pero ahora que tenemos bloqueadas estas principales formas en su, es hora de empezar a meternos en estos detalles más pequeños. Y de nuevo, no tenemos que ser súper detallados en nuestra fase Leinart. Vamos a dejar que el paso de textura de la foto llene mucho de este detalle de tripas, pero es bueno tener un plan, y ciertamente Leinart es la forma más fácil de sacar esas ideas ásperas por ahí. Pero como se puede ver, es un cierto nivel. Simplemente se convierte en raspado en pequeñas líneas, dividiendo grandes áreas en subsecciones más pequeñas. Cosas así realmente hacen que se vea genial. Empieza a parecer como tú. Pensaste en cientos de pequeñas tuberías y circuitos dentro de esta máquina cuando todo lo que realmente has hecho se acaba de utilizar unas pocas líneas para separar un área de otra. Un proceso muy fresco. Y es increíble lo rápido que puedes conseguir de algo que parece relativamente simple a algo que parece increíblemente complejo, todo con la potencia del medio digital. Puedes copiar y pegar cosas, transformar cosas, reutilizar cosas. Todo es increíblemente efectivo, hace que el trabajo parezca increíblemente complejo, muy sencillo de ejecutar, con un poco de práctica. Entonces espero que encuentres estas técnicas es increíble es lo hago Cuando yo cuando las aprendí, agregando algún tipo de detalles de tercer nivel pequeñas líneas para separar estos aviones creo que quiero que esto sea una especie de parte de su cámara aquí atrás en su cabeza, tal vez un pack de baterías o un buscador de rangos, algo cool como eso y sólo una especie de refinar las cosas como voy aquí viniendo muy bien que me gusta mucho esta cabeza, forma y tiempo para definir el todo importante yo Aquí es donde su cámara lo hará ser. Esta es una especie de parte que lo humanizará y lo hará interactivo, realmente atractivo e identificable para nuestro público humano. Entonces creo que eso funciona perfectamente. Sólo un gran tipo de círculo convexo por ahí es Ah, linda lente grande y eso nos dará una buena oportunidad para un poco de variación de material más adelante. Algo así como la cabina de cristal que teníamos en nuestra nave espacial. Era como el único material de su tipo, y era muy llamativo. Entonces voy a tratar de sacar algo así con esta lente de cristal en la parte frontal de su cara, también, solo para darle una variación fresca. Dale un poco de contraste, dirigiéndose en algunas pequeñas indicaciones de alambres, pequeños detalles y esas tripas secciones. Algo sobre esto esta articulación de rodilla de primer plano no funcionaba del todo. Entonces voy a reelaborar este obits si puedo hacer que sea un poco de formas esféricas que interactúan entre sí. Pero estoy corrigiendo eso en esa silueta para que vamos a usar esa silueta es una selección, y desde luego quería ser una selección que coincida con todo lo demás que tengo aquí. Eso no me gusta mucho más. Es genial. Cuando tienes estas dos juntas circulares tipo de sándwichiched una al lado de la otra, realmente puedes imaginar fácilmente esas dos cosas tipo de articulación, girando unas de otras. Realmente tiene sentido en cuanto a ingeniería o arte para ingeniería, ver qué tipo de pequeños detalles interiores geniales puedo agregar a este cofre. Pero chicos, se puede ver que nuestro diseño esencialmente está tomando forma aquí. De aquí en adelante, solo estoy agregando pequeñas campanas y silbatos, tratando de definir algunas de estas formas de tripa. Pero tenemos nuestras cubiertas de panel principal en su lugar. Tenemos muchas agallas para encontrar. Parece que hay todo tipo de pequeños trabajos internos haciendo funcionar a este tipo. Sus piernas trabajan de manera muy plausible. De verdad te lo puedes imaginar una especie de skittering a través de la superficie arenosa de Marte, así que estamos justo en blanco con nuestro breve, y creo que se está juntando muy bien, agregando algo o poco trabajo de línea Teoh unas pocas áreas solo dedo del pie agregar interés. De verdad. Leinart es a menudo el paso en el que nos detenemos y sometemos a un cliente para su aprobación. Antes de empezar un dolor completo, nunca se quiere hacer una pintura completa y enviarla a un cliente o a un profesor sin ningún tipo de aprobación intermedia antes de llegar a ese punto. Entonces en este punto, una vez que nuestro diseño es esencialmente, solo hubo afilar las cosas, haciendo que este diseño se vea lo más nítido y refinado y profesional que podamos. Entonces Así que me estoy tomando este tiempo extra solo dedo del pie campanas y silbatos de Edinson realmente hacen que esto parezca algo genial. Entonces este pequeño tipo de mango engranaje piñón buscando diseño que he hecho, voy a copiar eso un par de veces. Creo que eso funciona muy bien. Se ve sin duda se ve genial es parte de estas articulaciones de rodilla. ¿ Podrías probar algo parecido con una especie de forma de panel aquí otra vez, con solo unas cuantas manipulaciones y copiar y pegar, puedes convertir una esquina en cuatro esquinas muy fácilmente y agregar mucha complejidad e interés a estas formas de cilindro esencialmente simplemente simples en sus piernas. Pensé que esos necesitaban un poco más de interés adicional y a un poco de un fresco, detalle fresco,fresco a esta parte relativamente simple del diseño, y solo estoy refinando eso un poco. Tratar de hacer que parezca es genial, es que podemos. Esta es nuestra última oportunidad, realmente para conseguir este diseño line art y su buen estado como podamos antes de enviárselo a nuestro cliente. Por lo que queremos poner nuestro mejor pie adelante haciendo una similar de estas pequeñas articulaciones aquí, como tener múltiples formas circulares superpuestas. A veces realmente ayuda encontrar que ese punto pivotante se ve como un realmente agradable elementos mecánicos giratorios. Entonces eso es sin duda a lo que vamos por aquí. Y eso realmente me está empezando a vender que estas pequeñas articulaciones podrían picar de manera natural . Cuanto más podamos inspirar ese tipo de imaginación en nuestro espectador, mejor estaremos un poco de toma de aire aquí en esta parte relativamente vacía, estos paneles a veces se vuelven tan anchas y tan tranquilas visualmente que es bueno agregar detalles así. Entonces pensé que un poco de aire y tomar esa sección muy grande y vacía de su parte del pecho podría realmente beneficiarse de un poco de atención extra similar aquí, arriba arriba de la cabeza. Qué, esta parte superior de la cabeza para tener un poco más de intereses y algunos pequeños detalles mecánicos frescos pasando detrás de esa antena. Tengo puesta mi silueta solo para intentar mirarla de una manera diferente. En ocasiones puedo ayudar a tu imagen de Leinart. Realmente define el verso interior del exterior de su personaje muy claramente, pero creo que esto está funcionando bien, chicos, chicos, este diseño está esencialmente terminado un poco más fino afinando en. Esencialmente estamos ahí. Entonces, antes de comenzar nuestra pintura áspera, ¿por qué no intentamos de nuevo uno de estos elementos tipo presentación profesional? Por lo que una vez más, he puesto un chapoteo en planta baja y esta cosa de raya de pintura fresca en el fondo, y llené la silueta con ese color gris blanco apagado. Y al igual que en nuestro proyecto de punto de servicio, solo estoy pintando en las tripas partes con este color azul en una capa multiplicada y eso solo define nuestras cubiertas a partir de tripas, hace que nuestro diseño sea un poco más fácil de leer, y lo se ve muy profesional. Entonces si estamos a punto de enviarle esto a un cliente. Esta es una gran manera de hacer que Leinart de otra manera muy simple se vea mucho más pulido y refinado. Parece que está muy bien pensado. Cuando lo haces, estas cosas le dan una calidad de tipo fresco y esquemático. Realmente ayudará a vender ese diseño. Entonces una herramienta de presentación que realmente recomiendo si, si estás usando esto profesionalmente también nos da algunas indicaciones tempranas de cuál podría ser nuestro esquema de color más adelante, y eso es siempre muy útil. Pero con unas pocas salpicaduras más de pintura, un poco de valor trabaja para definir algunas de estas formas. Creo que este diseño está esencialmente terminado y se ve genial. Por lo que a continuación bloquearemos a este tipo y le agregaremos un poco de color rugoso. 29. Proyecto de drones de la encuesta: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta sección, continuaremos nuestro proyecto de dron de encuesta con nuestros pasos de color rugoso. Entonces, empecemos. Entonces tenemos un bonito, pulido, refinado concepto Leinart y estamos listos para irnos. Por lo que incluso en realidad dejó a un lado todos estos pequeños peldaños de Leinart pulidos en su propio grupo de capas . De verdad quiero en este punto es la silueta y el Leinart, y voy a volver a convertir la silueta en este oscuro color base final suspiro y convertir mi Leinart de nuevo en negro plano. Tan fuera de cámara, he agregado en el fondo splash que usamos en la mayor parte de nuestro proyecto que está disponible para descarga si quieres usar esto o sin duda puedes hacer el tuyo propio. Pero en este punto, solo voy a dar la vuelta y limpiar esta silueta, asegurarme de que todas estas pequeñas formas negativas todos los bordes se vean bonitos y refinados, haciendo un poco de pincelada. Pero es mucho eliminar usando herramientas de selección para que los bordes se vean bonitos y perfectos. Creo que eso es bueno ir. Entonces a continuación he empezado una nueva capa, y sólo voy a empezar a definir estas formas de portada. Siempre es más fácil sacar estos grandes paneles del camino y empezar a llenarlos. Entonces usando alguna herramienta de lazo con el modo poligonal seleccionado solo para hacer algunas formas bonitas y limpias aquí solo para empezar a rellenar las cosas. Y como pueden ver, me he ido fuera de la silueta principal de la figura. Y eso está bien, porque mientras tengamos nuestra silueta, podemos usar un comando click selección y seleccionar lo inverso y eliminar cualquier cosa fuera de las líneas. Entonces como puedes ver, hay un 1,000,000 formas diferentes de lograr el mismo efecto. Entonces solo estoy haciendo selecciones para todas estas grandes formas de portada. Y entonces sólo voy a recortar cualquier cosa que esté en el exterior. Entonces estoy tratando de mostrarles una especie de variedad de formas de obtener el mismo efecto, básicamente. Pero esta herramienta de lazo puede hacer un trabajo realmente rápido de darte algún borde limpio agradable es donde los quieres, y luego simplemente recortaremos cualquier cosa en el exterior más tarde. Eso es lo que estoy haciendo aquí, y ya podemos empezar a ver realmente que el esquema de color para este tipo es genial ver las formas oscuras de las tripas partes en estas bonitas áreas de color claro para los paneles que cubre, y yo creo que eso funciona bien, así que seleccionaremos el exterior de la silueta, eliminaremos todo lo que no estamos usando, y es bonito y lleno en el medio. Estoy haciendo algunas selecciones especiales para que estas cubran formas porque tipo de sobresalen en frente, esta pequeña pieza de hombro en esta pieza de cuello. Ya que tengo algunas cubiertas superpuestas ahí, pensé que sería más fácil hacer esas en su propia capa. Entonces esa es una especie de parte inusual de este tipo. Pero por ahora, se va a pasar a una especie de pintura de valor. Tengo estas portadas selecciones hechas. Entonces con un comando clics elección en esa capa cubre. Sé que estoy en Lee trabajando dentro de estas formas de panel que he establecido. Por lo que se convierte en un trabajo bastante fácil de pintar cosas en. Entonces estoy tratando de agregar algunas sombras, especie de definir estas estas formas ásperas definiendo mi fuente de luz, y creo que como solemos hacer, voy a tener la luz viniendo de arriba y especie de hacia el lado derecho de la página es todo es ahora, y creo que eso está funcionando bien. Simplemente brillando, definiendo algunas sombras a las formas del panel que he establecido en su propia capa. Estarán echando un poco de sombra, por lo que esto fue sólo un poco más complejo. Tenemos algunas formas de panel superpuestas. No es tan cortada y seca como simples tapas y tripas. Tenemos algunas capas pasando aquí, pero eso es parte de lo que va a hacer que se vea genial. Por lo que estableciendo algunas sombras de fundición, estas cubiertas arrojando sombras hacia abajo sobre las cubiertas debajo consiguieron esta pierna en el lado más lejano. Quieres que eso sea un poco más oscuro que los demás, pero agregando algunos bordes de valor bastante duros solo para hacer algunos de estos, estas formas de pierna parecen bastante bastante bastante contraste. E, supongo. Tener un esquema de valor agradable , punchante. Quieres que parezcan redondas dos y otra vez, agregando algo de sombra a estas patas lejanas qué, esa una pierna en primer plano para ser realmente brillante y valor relativo a las que están en el fondo. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí son solo unos trazos anchos usando el lazo para mirar y arrancar dedo del pie, entrar en algún detalle más fino aquí, hacer que algunas de estas formas se vean un poco más robóticas y añadir algunos detalles tecnológicos geniales. Estoy contrastando la selección en estas formas de panel de pr