Transcripciones
1. Sección 4: introducción: Hola chicos, Chris sopa aquí y
estoy muy emocionada de lanzar mi próximo plato, todo
sobre barrer. En este curso,
veremos los fundamentos de clavar
ese movimiento de deslizamiento, así
como cosas como el movimiento así
como cosas como riesgo,
mejorando la cronicidad. Estaremos
hablando de ejercicios que combinan barridos con trituración. Y también estaremos
hablando de formas de lidiar con
los barridos de dedos planos rodantes. Así que exciten chicos, cojan esa guitarra
y empecemos a deslizar el dedo.
2. Sección 4A de USM: movimiento de deslizamiento del barrido + ex 1 3: Bien chicos, entonces la última sección de este curso la
vamos a dedicar únicamente al
arpegio barrido tomándolo. Entonces, lo que
esencialmente va a ser esto es una forma diferente de jugar a
través de los arpegios. También puede encontrar algunas técnicas
diferentes con la pentatónica. Pero esencialmente lo que
vamos a estar haciendo es en lugar de cambiar múltiples direcciones
al pensar a través de, digamos, un arpegio, ese es el momento
más común para usarlo. O haciendo muchos trazos
rápidos hacia abajo. Vamos a estar trabajando a
través del movimiento de deslizamiento. Te voy a mostrar
cómo es barrer. Bien, entonces barrer es en realidad tan
complicado como parece. Se trata de una técnica bastante
compleja. Lo que vamos a hacer para
empezar, para que sea simple, solo
vamos a
estar concentrándonos en el movimiento de deslizamiento
y cómo hacerlo, la técnica de deslizamiento
en ambas direcciones. Bien, entonces como mencioné antes, la técnica de barrido se
basa en el movimiento de deslizamiento. Entonces una cosa que notarás es que cuando estoy haciendo el picking alternativo,
sí lleva más tiempo. Si hago muchos down picks, eso es mucho menos eficiente. Entonces, qué estamos tratando de
hacer si vamos a
mantenerlo realmente, muy simple. Simplemente se empuja a través de las cuerdas todo
en una dirección. Entonces, lo primero que hay que practicar, incluso antes de que nos involucre nuestra mano izquierda o una mano que
se está molestando, es simplemente practicar
comenzando en una cuerda, empujando y luego
descansando sobre la siguiente. Es bastante sencillo. Así que en cuanto terminemos
una cuerda descansando sobre la siguiente y sigas trabajando
con eso. Pasaremos por algunas formas a
lo largo del curso. Pero si tenemos
algo así, o incluso solo dos cuerdas, podemos practicar esa
técnica muy, muy lentamente. Simplemente trabajando a través ese arpegio y empuja a través de las cuerdas para
descansar en el siguiente. Entonces una cosa que
notarás es que
no estoy haciendo este giro raro los riesgos entonces
verás a algunos noobs bebiendo sus guitarras y
distorsión y haciendo esta cosa de
riesgo torciendo. No hagas eso. Lo principal que queremos hacer es mantener
nuestra muñeca recta. Y notarás que el
ángulo de lo que está
haciendo mi pick esencialmente no está cambiando porque lo que estoy
haciendo, perdón, soporte para micrófono. Lo que estoy haciendo es empujar
a través de las cuerdas. Todo eso va
en el mismo ángulo. La mayor parte de eso en realidad está
pasando desde mi codo. Entonces en lo que estoy
pensando mientras hago eso, es como si me estuviera golpeando
en la pierna. Y luego cuando lo
corro en reversa, giro la dirección
que estoy recogiendo y luego tire hacia arriba como si
estuviera arrancando una cortadora de césped. Me estoy golpeando en la rodilla y arrancando la cortadora de césped. Durante los primeros ejercicios, solo
queremos concentrarnos en esa técnica de empujar a través de la técnica de deslizamiento de
cuerdas. Y tan lejos como van las
indicaciones, en, nuestra esencia, vamos a estar golpeándonos
en la pierna. Y en los descensos. Vamos a estar tirando hacia arriba como con arrancar una cortadora de césped. En la siguiente parte de este curso, vamos a estar
pasando por algunos
ejercicios simples con los que nos ocuparemos, el movimiento de deslizamiento y el
movimiento
ascendente y descendente que te golpeas vamos a estar
pasando por algunos
ejercicios simples con los que nos ocuparemos,
el movimiento de deslizamiento y el
movimiento
ascendente y descendente que te golpeas
la idea de la rodilla y cortadora de césped. Y vamos a estar guardando eso a ToString y
rastreando arpegios. Y para empezar,
los ejercicios
van a ser todos en una
dirección u otra, así que no te asustes demasiado. Vamos a sumergirnos directamente.
Comencemos la dulce despedida de este curso
practicando únicamente el movimiento de
deslizamiento descendente. Este ejercicio utiliza una secuencia de
arpegio diatónico ascendente ToString en la clave de Mi mayor, prestar mucha atención a
la dirección de picking y al martillo en énfasis. Ahora vamos a tomar la secuencia de arpegio
diatónico Mi mayor toString vista en la figura 4.1, y usar tres
arpegios de cadena en su lugar. Estos se usan mucho más
comúnmente para
barrer para ensartar barridos, una vez más, prestar
mucha atención a la dirección de picking
y martillar en énfasis. El siguiente ejercicio utiliza arpegios
descendentes en la
clave de D armónica menor. Notarás que
cada arpegio comienza en un pick down y pull off, luego se elige para las siguientes
dos notas del arpegio. Después de la selección hacia abajo,
deberá ajustar ligeramente el ángulo de su cerdo para adaptarse y hacia arriba el movimiento de barrido contento. Presta mucha atención a las direcciones de
picking y trata mantener tu
movimiento de deslizamiento lento e inexacto.
3. Sección 4B de USM: la taza británica de la sincronización de la mano y la harina + Ex 4-14: De acuerdo, entonces en la siguiente
sección del curso, vamos a estar
hablando del movimiento de taza de
té británico que hago
cuando estoy haciendo deslizar. Así que probablemente te estés preguntando, ¿qué es esta taza de
dientes británica aumenta hablando, bueno esencialmente
vamos a estar
hablando de cómo sincronizar nuestras manos cuando estamos haciendo el incentivo
es deslizar el martillo en, tirar, y luego
cómo conseguir el descenso. Hablemos de esto con el primer plano y con
un poco más de detalle. De acuerdo, entonces hablemos de este movimiento británico
de taza de té. Entonces voy a hacer un barrido muy,
muy lento. Y una cosa te darás cuenta en el fondo que
tengo tres noches que tengo que
martillar, jalar. Entonces si miras mi mano
derecha levantada, cuando tengo esos tres nodos, mi mano derecha no está haciendo nada. Yo como que tengo que perder el tiempo. De lo contrario, si me doy la
vuelta para rápidamente, esta mano no
ha terminado de poner su martillo, tirar cosa y mis manos
no se sincronizarán juntas. Entonces lo que hago en la parte de abajo, esperar a que termine ese martillo
, y le volteé la mano. Lo que esto hace es que
me da la oportunidad de dar la vuelta a mi dirección de picking y luego prepararme para
el barrido trasero. Lo genial de
esta cosa
de la taza de té británica es que nos permite
hacer un deslizamiento realmente suave
a través de las cuerdas. Y cuando estoy haciendo
eso, no estoy desperdiciando mis manos así. Empujando a través de las cuerdas. Me estoy golpeando en la pierna de la rodilla y luego en
el martillo en jalar, hago mi taza de té británica. Y luego estoy jalando como si
estuviera arrancando una cortadora de césped. Entonces me he dado un puñetazo
en la pierna. Pero está acoplado para dar la vuelta. Y luego me quito como
una estrella la cortadora de césped. Te das cuenta de que
cuando lo hago de esa manera, es tiempo suficiente para que me
dé la vuelta para que
no esté dando marcha atrás demasiado
rápido en mi mano de picking. Y que mi mano de arpegio
no está fuera de sincronía con eso. También podemos hacerlo en
un contexto como este. Ahí hay un arpegio muy simple,
un menor, pero tengo que
martillar al inicio. Ahora si hago esto, si no
he terminado el martillo y empiezo a deslizar, suena terrible porque
mis manos en sincronía. Entonces cuando hago
algo como esto, el comienzo, en realidad estoy haciendo una pequeña película
por ahí también. Entonces voy así
sin la mano izquierda. Con la mano izquierda ahora. Conseguí una cosa de taza de
té británica al inicio. Ahora si lo hago todo junto, voy a tener
un pequeño en la salida y
luego tengo puesto un martillo y
la primera cuerda
antes del giro. Entonces se trata de darle tiempo a
tus manos para
sincronizar y preparar tu mano de picking para
hacer también la parte descendente
del barrido también. De acuerdo, entonces el próximo par de
ejercicios en el curso, vamos a relacionarnos con este movimiento
británico de taza de té. En lo principal en lo que
quiero que ustedes se centren
es en el deslizamiento lento en el ascenso, esperando que se ponga ese
martillo, se tire para terminar de hacer esa pequeña taza de té
británica. Y luego jalando hacia arriba con esa moción de cortadora de césped de la
que hablamos. Así que tómate tu tiempo con esto. Una vez que lo tengas
en tu arsenal, podrás deslizar a
través de arpegios con máxima facilidad cada vez
que surja. Entonces de todos modos, sin más preámbulos, echemos un
vistazo a estos ejercicios. En el siguiente ejercicio, estaremos aplicando ambas
direcciones de movimientos de deslizamiento ascendente y descendente
a un simple cinco cuerdas, c arpegio mayor, prestar
mucha atención a la dirección de picking
en el y el martillo en y
sacar énfasis. En el siguiente ejercicio,
vamos a unir unos cinco arpegios de cuerda
juntos para crear la
secuencia de acordes diatónicos en la clave de D-mayor será ascendente
a través de un arpegio, luego usando una diapositiva a un descendiente de otro. El próximo
ejercicio de llanto que veremos es un poco
extraño ya que
estaremos viendo
segundos arpegios suspendidos y estaremos a la deriva esa forma arriba y abajo del diapasón. La progresión de acordes que vamos a
utilizar es G sas a tiendas nosotros a G punzantes nos
a base a una base a CSS2. A nos tiendas a n d nos tiendas a. En el siguiente ejercicio, estaremos viendo una
simple cuerda de cinco, un arpegio menor que una
frase y la frase, pero tiene dos cuerdas que
tienen que tener notas en ella. Preste mucha atención
al martillo en el énfasis y la dirección de picking. El siguiente ejercicio se desvía entre D escalas
menores naturales y armónicas. Y usaremos formas similares
y
principios de martillar y sacar como el
arpegio menor que vimos en la figura 4.7. También utilizará
formas de arpegio mayores, menores y disminuidas que se
unirán para crear
una progresión melódica. Presta mucha atención
a los
pull offs de las heroínas y a los toboganes que estaremos usando
para pasar de un arpegio a otro. En la siguiente parte de este curso, estaremos viendo los
séptimo arpegios. Estos chicos malos
tienen tres cuerdas con martillos esta noche en ellos, lo que significa que
aún más problemas pueden ocurrir con la
sincronicidad de la mano. Empecemos con un séptimo arpegio de cinco cuerdas
Do mayor. Preste mucha atención a
la dirección de picking y a la colocación del
martillo en y pull offs. Una vez el mismo santo arpegio
séptimo mayor en la figura 4.9 comienza
a sentirse natural. Podemos unir varios séptimo
arpegios juntos. El siguiente ejercicio implicará cada acorde en Do mayor progresión de acordes
diatónicos, pero cada código
tendrá un séptimo, se
tratará
de séptima mayor, séptima
menor, séptima dominante, y menos siete arpegios planos
cinco. El siguiente ejercicio está conformado por 6 séptimo arpegios utilizando acordes
diatónicos de
la clave de G-Major. Presta mucha atención a las
múltiples hemorroides y toboganes y asegúrate de agregar deslizamientos de
barrido cuando lo necesites. En el siguiente ejercicio,
tomaremos un arpegio, pero construiremos a través de él gradualmente en mini barridos de tres cuerdas. Echemos un vistazo a
una posición múltiple, G-sharp disminuido arpegio con una construcción ascendente y
descendente. En el siguiente ejercicio, vamos a tomar
los principios de la figura 4.12 y usarlos sobre una progresión de acordes en Do Mayor usando la construcción de
séptimo arpegios, la progresión del acorde
es C mayor siete, menor siete, G dominante
siete, y menos siete. El siguiente ejercicio utiliza múltiples
arpegios de tres cuerdas desde la sexta cuerda hasta
la tercera cuerda. Esto te acostumbrará más
a los tipos de arpegios, formas que verás en la
base y registro medio bajo.
4. Sección 4C de USM: el rollo de dedo plano temido + Ex 15-18: Algunos de los arpegios con los
que te vas
a encontrar tendrán
dedos planos en ellos. Y es muy difícil
porque necesitamos rodar a través las notas sin que se
sostengan y
se mezclen entre sí. Tengamos un primer plano y
hablemos de esto con un poco más de detalle. De acuerdo, entonces
hablemos de esta idea de arpegio rodante con
dedos planos . Digamos que tengo
algo como esto. Sólo un dedo plano una
especie de cosa menor. Ahora, mucho de lo que
estoy haciendo ahí es mi mano derecha,
mi mano de recolección. Estoy descansando mucho de mi
carne en la cuerda. Entonces si me quito
ese enhebrado,
perdón, esa
mano de reunión, échale un vistazo a esto. Eso es como si estuviera tocando
un cable terrible y todas esas notas
están sangrando juntas. Pero si soy de
verdad, muy diligente, notarás que ninguna de las notas
tocaba juntas. Entonces esa es una forma de lidiar con estos arpegio de
dedo plano más corto. Un poquito de rodadura. La mayor parte viene
de mi mano derecha. Pero cuando tengo un
arpegio más grande como este, Digamos que tengo
algo en G-Major. Cuando estoy haciendo esto. Lo que estoy haciendo con ese dedo plano
rodante. No sólo estoy tratando
de ir de la punta de mi
dedo y rodar eso. En realidad noté que mi codo sube
un poco en mi codo va hacia
la pared de atrás. Entonces es fácil estar rodando el
brazo hacia atrás y
hacia adelante desde el codo, entonces tratando de rodar
toda la muñeca? Pienso en ello como codo
hacia la pared de atrás. Y luego cuando subo,
estoy haciendo una cuenta de rap de street
fighter. Entonces hagámoslo muy despacio. Yendo hacia la pared posterior, el arpegio descendente, corte
superior. Dejemos que mucho de eso
viene de mi codo, no de mi muñeca rodando. Entonces esas son las dos formas con las que me gustaría que trataran
ustedes. El dulce corto, un poco de rodadura pero
mucho control de palma. Y luego en las
olas más grandes cuando estamos rodando que queremos estar llevando el codo a la pared trasera
y corte superior. De lo contrario obtenemos esto. estar evitando el
sostén ahí. Entonces vamos a sacar más
del codo y luego simplemente rodando la muñeca. Disfruta de eso. Por lo que el próximo par de ejercicios en el curso se van a relacionar con la idea del dedo
plano rodante. Solo queremos enfocarnos en usar
esa técnica de mudo de palma, enrollando nuestra mano, muñeca
y codo juntos. Y la otra cosa en la
que realmente queremos
centrarnos es en no dejar que las notas se desangren entre
sí o se sostengan. Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a estos ejercicios de arpegio
rodante. El siguiente ejercicio,
veremos una sexta
cuerda ascendente y descendente, un arpegio menor. Dentro del arpegio hay dos dedos planos, y ambos requerirán un papel. En el siguiente ejercicio
estarán encadenando unos arpegios mayores y menores de
sexta cuerda utilizando una progresión básica de acordes
en la clave de Sol mayor. El siguiente ejercicio, veremos una
secuencia de arpegios de tres cuerdas usando formas
planas de dedos en
todos los arpegios. En esta secuencia, la progresión de
acordes consiste en un menor, do mayor, re menor, E disminuido siete, y
B disminuido siete. El dedo puntero es plano en al
menos dos cuerdas a lo largo de todo
este ejercicio. Y vamos a querer mantener
la técnica de rollos de dedos planos y codo. El siguiente
ejercicio de barrido es el más extremo en
el curso hasta el momento, requerirá una excelente sincronicidad de la
mano, así
como movimientos de
la técnica de rodadura de los dedos planos. Se desplaza entre
múltiples inversiones de 56 arpegios mayores y
menores usando una
secuencia de acordes diatónicos en sol mayor. Todo bien.
5. Sección 4D de USM: cómo combinar los barridos y el triturado + Ex 19-23: De acuerdo, entonces en la siguiente
sección del curso, vamos a estar combinando
deslizar con trituración. Entonces la mayoría de las veces
esto va a ser un barrido ascendente hacia una corrida diatónica
o pentatónica descendente. Acerquemos y hablemos de esto con un
poco más de detalle. De acuerdo, entonces
hablemos de combinar esta técnica de raspado y
trituración. Tomemos algo
realmente sencillo como esta inversión de
un, un arpegio menor. Entonces lo que puedo hacer es
combinar eso con la posición uno de
los pentatónicos menores. Entonces tiene una Sandra genial, lo que es infinitamente más
interesante que solo hacer ese descender mal,
creo que es realmente genial. Entonces eso sería un contexto
pentatónico. Podríamos usarlo en contextos
diatónicos como este. Me vendría bien un básico, un arpegio menor como ese,
sólo a tres cuerdas. Y entonces podría trabajar
en algo como esto. Un poco más
interesante que los patrones diatónicos lineales
rectos también. Entonces esa es una forma genial de
hacerlo con escalas diatónicas. Puedes llevarlo aún más lejos. Haz algo así. Realmente no hay límite a
lo que se puede hacer con ella. Se trata sólo de tener una entrada
interesante a lo
que estás trabajando. Y otra
que me gusta hacer es que puedas combinar un barrido con algo cromático si estás haciendo
algo disminuido. Así que esa es una manera
muy, realmente genial de
obtener una especie de sonido fluido con tu swipe y obtener un
sonido staccato
realmente separado con la
trituración también. Por lo tanto, se puede utilizar en contextos
pentatónicos, diatónicos y
cromáticos. No hay realmente un límite a lo que se puede hacer
con este concepto. Se trata realmente de crear
una entrada interesante a un patrón
lineal por lo demás aburrido. O incluso si es un patrón
interesante, es sólo una forma genial de
meterse en él. De acuerdo, ahora que hemos
hablado de ese concepto, vamos a estar viendo
un par de ejercicios que funcionan en este barrido ascendente hacia corrida de
trituración diatónica
descendente, que va a ser, por supuesto, combinar la
técnica de deslizamiento con la técnica de picking alternativo
es un poco aterrador, pero es una herramienta muy, muy útil y genial para tener
en tu arsenal. En fin, echemos un
vistazo a algunos de estos ejercicios. En el siguiente ejercicio, usaremos tres cuerdas, séptimo arpegios en clave
de un menor, luego derivas en una pequeña corrida diatónica
descendente. Este ejercicio tiene algunas formas y posiciones
similares se ven en la canción Zephyr de
los Red Hot Chili Peppers. El siguiente ejercicio usa principios
similares a los que
vimos en la figura 4.18, pero esta vez usaremos un ascendente de cinco cuerdas barrer arpegios en un
patrón diatónico descendente más largo en la parte inferior. El siguiente ejercicio utiliza
arpegios ToString similares a las
formas que vimos en la figura 4.1. Pero Platón, las tres octavas y cubriendo las seis cuerdas, también descenderá por las escalas diatónicas en
clave de un menor o G-Mayor. El siguiente ejercicio
combina tres
barridos de cuerda, descendentes y ascendentes descendentes y ascendentesdisminuidos con trituración
cromática. Esta es una excelente
manera de comenzar a practicar golpes de
mezcla y
técnicas de trading al mismo tiempo. El ejercicio final utiliza cinco tríadas de
arpegio de barrido de cuerdas, pero también incluye corridas de escala
diatónica descendente. Este tipo de idea
ha sido utilizada por Alex ajo muchas veces. Es un gran concepto para crear una entrada más emocionante y
melódicamente colorida en un Ronald lick diatónico.
6. Sección 4E de USM: Secretos de un conserje y despedirse: Gracias chicos por
acompañarme en este curso. Sé que ha sido una empresa
gigantísima y estoy muy orgullosa
de todos
ustedes si han logrado
llegar al final. En la sección
de barrido de este curso, cubrimos el movimiento de deslizamiento. Hablamos de esa
pequeña taza de té británica. Hablamos sobre el martillo encendido
y el arranque de la sincronicidad. Hablamos de barridos de dedos
planos. Hablamos de combinar
barridos con jirones también. Cubrimos mucha base. Entonces ahora que tenemos todos esos en nuestro haber y
podemos seguir trabajando en esos. Deberías estar bastante configurado con técnicas de
suite durante
mucho tiempo por venir. Dicho esto, no
queremos
abusar de la técnica de barrido. Hay un punto en el
que no todos podemos
ser los de Jason Richardson
o los de Jason Becker. Todos los Jason's. Pero como dije en las secciones
anteriores, puedes mezclarte con
las otras técnicas y
hacerte una
jugada bien redondeada. O si es un sonido
que realmente,
realmente disfrutas volviéndote chiflado con él, por favor no sientas que
todo lo que digo es gospel. Tu opinión y lo que te
habla la música es
realmente, muy importante para ti
como jugador y artista. Así que eso es algo
muy, muy importante también. Entonces ahora que tenemos
deslizar, triturar,
tocar, legato, podemos
mezclarlos juntos. Y ojalá ahora sean todas las máquinas trituradoras
definitivas.
Chris Zoupa, Guitar Teacher, Composer & Author
